管理人の日記

小説『鬼平犯科帳』（池波正太郎）

　私的な話題で恐縮だが、当該マンションは10月から大規模修繕工事に入った。おそらく三年前の東日本大震災がきっかけなのだろうが、此処は山手通り（環状六号線）に面しており、地震に際して建物が山手通り側に倒壊でもしたら大変な交通障害になるとかで、耐震補強工事を行うようにとの御上（国交省）の命令が下ったのである。もちろん、工事費用の大方は国や東京都から補助金が支給される。

　ついてはこの際、建物の化粧直し（大規模修繕工事）もやってしまおうとなったわけ。当然ながらこれは全額自己負担。戸数の少ないマンションだから借金することになり、管理組合の理事長を務めている関係で住宅金融支援機構（昔の住宅金融公庫）へ出向いたりもした。

　そんなことはどうでもよいのだが、いざ始まってみると、工事の邪魔になるBS・CSアンテナは撤去。復旧は工事完了後（来年3月）、という。つまり、半年間はBS・CS放送が視れないことになる。もはやお目当ての『鬼平犯科帳』は粗方録画したしぼちぼち飽きもきているが、視れないとなると、無性に視たくなるのが人情。そこで交渉の上、我がベランダ工事時には、いつでも撤去出来るようアンテナをベランダ内に移設した。この場合、工事用足場に遮られて受信レベルが通常よりやや低下するものの、問題なく視聴できる。

　さて、その『鬼平犯科帳』をまたぞろ持ち出そう。四代にわたる鬼平ドラマを視るうちに、ガラにもなく原作を当たってみたくなった。2クール全91回にわたるオリジナル版（松本幸四郎；'69'～72年）では放送されなかった物語が、後年のリメイク版にはあるからだ。

　どうせ本棚に飾っておくだけで終わるのがオチだろうと思い、紀伊国屋で文庫本24冊中最初の10冊だけ買い込んだ。同時に、この歳（67）で小さな文字を読むのは辛いゆゑ、リーディンググラス（早い話が“老眼鏡”）まで購入せしめた。余事ながら年齢的にはもう度数+3.0ぐらいのはずだが、近視経験者ほど逆に健常者より度が進まないそうで、老眼鏡初心者用の+1.0でちょうどよかった。

　話を戻すと、原作本を手にしてわかったことだが、初めてテレビドラマ化された1969年（昭和44年）の段階では、原作の小説自体が未だ連載中（昭和42年～平成元年未完）だったのである。因って、オリジナルの松本幸四郎版では、放送数に原作話が追いつかず、他の池波正太郎作品から流用した放送話もあるらしい。

　更に、これも原作本を読むうちに思い至ったのだが、視ての通りが全ての映像作品と違って小説は、文字情報だけが頼りだから、文字にない隠された部分の想像が幾らでも膨らむ。子供時分に聴いたラジオドラマも聴覚だけが頼りだったから、ちょうどこれと似た印象がある。

　四代にわたる鬼平TVドラマについて、後年になるほど劇中に身を委ねられなくなってしまう理由がわかった気がする。というのも、オリジナル版は、映像を視ればわかる台詞などは極力カットされ、物語の展開に不必要な登場人物や場面も殆どない。つまり、視聴者の想像力を掻き立てる余地が残してあるのだ。ところがリメイク版は、年を重ねる毎に不必要な場面や登場人物が次第に多くなって総花的であり、何でも台詞（ナレーションを含む）で語らせるから諄いし、劇の進行も散漫なため物語のキモ（核心部分）が霞み、何が言いたいのか判然としない。

　例えば記念すべき第一回放送作品『血頭の丹兵衛』は、全てのリメイク版に存在する。原作では小房の粂八が密偵となる経緯が綴られた物語である。

　しかし、先述とは矛盾するが、初代鬼平の松本版①と二代目丹波版②では、原作にない丹兵衛一味の人斬り浪人夫婦（山本耕一・亀井光代①、垂水悟郎・八木昌子②）が登場する。そして粂八が密偵になる経緯より、むしろこの二人にスポットライトが当てられる。病弱な妻のため、意に反して薬代稼ぎの人斬り稼業に身をやつす浪人の葛藤と自分のせいで悪業に手を染める夫を案じる妻志乃。同じ女の立場から、志乃を庇う鬼平の妻久栄（淡島千景①、小畠絹子②）がこれに絡む。いいなぁ、時代劇はこうでなくっちゃ。

　原作に沿うという意味では、三代目萬屋版③、四代目中村版④のほうが忠実かも知れない。それでも、その後頻繁に登場する粂八（牟田悌三①、新克利②、藤巻潤③、蟹江敬三④）が密偵になった経緯など、私奴にとってはどうでもよいことである。

 

四代にわたる『鬼平犯科帳』

 

　何かにつけ、『鬼平犯科帳』ばかりを話題にして申し訳ない。個人的に拘りがあるので、勝手に書かせていただく。

　四種の『鬼平犯科帳』を自分なりに分析してみよう。オリジナルの松本幸四郎版（昭和44～47年）は、原作者の池波正太郎が当人をモデルに連載したそうだから、私奴が期待する鬼平像にピッタリ。ただし、原作の鬼平より20歳も年長であったらしい。その分、恰幅のいい貫禄十分な鬼平である。厳格な身分制度が垣間見えるし、現代とは異なる伝統的な立ち居振る舞いが、映像から読み取れて面白い。

　各話の流れは火盗改方の役務が主で、妻久栄（淡島千景→風見章子）等との寛いだ私的場面はあまり描かれない。佐嶋忠介（黒川弥太郎）、天野甚蔵（平田昭彦）ら組織上層部与力もあまり登場せず、専ら酒井祐助（竜崎勝）や道化役木村忠吾（古今亭志ん朝）らの同心がほとんど。密偵も伊三次（堺左千夫）が屡々顔を出す程度で、粂八（牟田悌三→寺尾聰）もおまさ（冨士真奈美）もまず出てこない。大滝の五郎蔵（新田昌玄）に至っては、一回限りのゲスト扱い。

　つまり、毎回登場するのは主人公の鬼平だけで、リメイク版では準レギュラー扱いされている妻久栄、与力･同心、密偵たちと雖も、物語に必要な放送回しか登場しない。後年の鬼平根城（？）の軍鶏鍋屋「五鐵」も、三次（江戸家猫八）が事件に絡む放送回しか出てこない。

　続く二代目鬼平丹波哲郎版（昭和50年）の場合、一クール（全26話）のみなれど、主な登場人物の出演頻度は他のリメイク版に近く、準レギュラー扱い。オリジナル版の俳優や作風を踏襲しつつも、ややくだけた鬼平が観られる。コミカルな物語ばかりを集めたのではないか、と勘ぐりたくなるほど喜劇調が多い。

　三代目鬼平萬屋錦之介版（昭和55～57年）は、名にし負う時代劇の名優だけに、鬼平というより“錦ちゃん”を視ている思いがしてしまう。内容的には、前作から一転して強面の鬼平を観ることが出来る。

　四代目鬼平中村吉右衛門版（平成元年～）は、まさに現代（日本国憲法下）の鬼平である。そこに身分の格差はないし性差別・職業差別も存在しない。昭和期の前三代とはまったく趣を異にする。放送コードの制約もあってか、感動に乏しい微温湯的作風に変質してしまった。

　さて、個人的な独断と偏見で好きな単篇を挙げてみる。どちらかといえば暗く悲しい物語は苦手で、明るくコミカルなほうが好み。それに適うかどうかは別にして、新藤兼人脚本、吉村公三郎監督のコンビによる作品は概して好い。オリジナル版でいえば『女掏摸（めんびき）お富』、『お雪の乳房』、『艶婦の毒』がそれ。いずれも物語の主人公が女であるところが興味深い。

　とりわけ『女掏摸お富』を気に入ってる。丹波版にはなく、萬屋版（安藤日出男脚本）と中村版（安藤日出男脚本、高瀬昌弘監督）でリメイクされている。お富役が宇都宮雅代→上村香子→坂口良子と替わるが、女優よりも脚本･監督ら制作スタッフによる演出のほうに関心がある。

　結論から言うと、オリジナル（松本）版＞中村版＞萬屋版という序列になろうか。物語のキモは終結部。鬼平の役割は、単に盗人を捕らえるに非ず更生させることにあり、とばかりにお富の簪を逆手にとって彼女の右手指を刺し、二度と悪さできないようにするのがオリジナル版。モノクロ映像がただならぬ雰囲気を助長する。女の象徴である簪を更生の道具に使うところがミソ。同じ更生のさせ方でも中村版は、鬼平が自らの刀でお富の右手指を斬りつけ、悪事に使えないようにする。萬屋版での鬼平は何もせず、お富が牢送りになることを暗示するだけ。

　更生のさせ方という意味では『市松小僧（始末）』のほうが凄い。これも丹波版にはないし中村版も未見だが、小男と大女のノミの夫婦の物語。亭主市松小僧（柴田侊彦・山田隆夫）のスリ癖再発に苦慮した女房おまゆ（川口小枝・高瀬春菜）は、懇意の鬼平に助命を嘆願し一旦は聞き入れられる。が、夫婦の問題は自ら解決すると思い立ったおまゆは、鬼平の居る前で台所の鉈を持ち出し、亭主の右手指を切断してしまうというもの。オリジナル版はモノクロ映像と相俟って鬼気迫る緊張感で優るが、凸凹コンビという意味では、萬屋版のほうが喜劇性に富んでいて面白い。

『鬼平犯科帳』第1シリーズ第17話《女掏摸（めんびき）お富》

戦後日本人の価値観倒錯

　前稿（8月27日付）をアップしたあと、在宅用のデスクトップパソコンに異変が生じ、TV視聴・録画が出来なくなってしまった。一般的な「テレビ」は持っておらず、PC用TVチューナーを上述パソコンに繋げて液晶モニターで視ていた。パソコンのほうは旅行用のノートPCで代用できるものの、いわゆる「テレビ」がないのでテレビ番組を視ること能わず。

　ゆゑに翌28日、急遽パナソニックの安価（￥33,800-）なブルーレイレコーダーを購入するハメとなった。昔のビデオデッキのデジタル版だから、放送録画の使い勝手は良いが、内蔵HDDからDVDやBDへ移動（ムーブ）するのが恐ろしく遅い。取扱説明書に「ダビング」とあるとおり、ビデオデッキでダビング（等倍速）するのと変わらない。その点、PC用チューナー（バッファロー社製）なら４倍速程度でムーブ可能だし、編集も一コマ単位で精巧に出来る。

　その後、パソコンの不具合（起動･終了とも異常に遅い・マウスカーソル暴走・ビジュアル系各種アプリ＆プリンタの動作不良など）は、悪戦苦闘の末、システム復元機能を使って何とか修復できた。確かな原因は今以て不明だが、シロウト判断ではセキュリティソフトがクラッシュしたせいらしい。PC用チューナーも使用可能な状態に回復した。が、せっかくだから購入したばかりのレコーダーをメインにしている。

　さて、「伝統的時代劇」と「戦後派時代劇」の続きである。分類自体が私奴独自の勝手な分け方だから、他人様にはわかりづらかろう。よって若干の説明を加えると、舞台となる時代に合わせたような戦前と同種の作風を「伝統的時代劇」、戦後的価値観による視聴者（現代人）迎合型（？）の作風を「戦後派時代劇」とした。

　テレビは戦後になってのものだから、“テレビ時代劇”に戦前物は存在しない。したがって、比較対象は戦前の時代劇･戦争映画。TV時代劇を視ていて違和感の最たるものは、戦後的価値観に基づく「生命至上主義」が表面に出てきたとき。《生命は軽く義は重し》と教え込まれた戦前の日本人が、そんな卑怯な精神構造であったはずがない。況んや時代劇の江戸時代以前に於いてをや。

　注目の『鬼平犯科帳』を例に採ると、八代目松本幸四郎のオリジナル版（昭和44～47年）でさえ、基本的には「生命至上主義」で貫かれている。それでも、中心となる制作スタッフや俳優が戦前を知る人たちだったためか、それが横溢しているほどの印象はない。むしろ、着物の着こなしや立ち居振る舞いは伝統的な日本人そのものである。

　時代劇に限らず、当時（昭和40年代前半まで）のテレビドラマ（現代劇）を注意深く視ると、我が家がそうであったように、戦後生まれの子供どもは別として、家庭に居るときの父親は丹前姿だし母親は着物姿で寛いでいる。そう思えば、普段着が和装だったからこそ出来る芸当で、和服をほとんど着なくなった現代とは生活習慣がまるで違う。

　その意味で現代の時代劇作りは、昔より一層の努力を要するものなのかも知れない。オリジナル版との比較に於いて、近時の二代目中村吉右衛門版を酷評してきたが、俄に同情したくなってきた。

　『鬼平犯科帳』で好きな鬼平の言葉に、【人間誰しも良いことをすれば悪いこともする。悪行を働きながら、知らぬ間に善行を施している場合もある。】という趣旨の台詞がときどき出て来る。これぞ伝統的日本人の人間観ではなかろうか。例えば【善人でなければ悪人】といった何事にも二者択一的に黒白をはっきりつけたがる西洋人をデジタル型とすれば、日本人はあくまでファジー（曖昧）なアナログ型民族である。優劣や良し悪しを論うつもりはない。日本人と外国人（主に西洋人）では、思考の構造がまるで違うと言いたかっただけである。

 

TV時代劇『鬼平犯科帳』の変遷

 

　7月28日付記事後、またぞろぐうたら病が出て一ヶ月近くも更新を怠けてしまった。しかしこの間、連日の猛暑はやうやう峠を越えたようで、堪えきれないほどではなくなってきた。

　さて前稿でTV時代劇を「伝統的時代劇」「戦後派時代劇」に大別した。この分類が適当かどうかは別にして、'70年代にはTV時代劇の分野も戦後派（アプレ）が擡頭してきたことだけは確かである。左翼学生運動で鍛えられた我ら“団塊の世代”が卒業後、新入社員として各界に潜り込んだ時期と符合する。

　お目当ての『鬼平犯科帳』とて例外ではない。先月、CS時代劇専門チャンネルと契約したことにより、まだ全話を網羅したわけではないが、オリジナルの松本幸四郎（八代目）版（'69～'72年）から、丹波哲郎版（'75年）、萬屋錦之介版（'80'～82年）、中村吉右衛門（二代目）版（'89年～）まで全四代にわたる「鬼平」を視ることが可能になった。

　このうち《暗剣白梅香（魔剣）》については、『鬼平犯科帳』に観る昭和と平成、御世の違い。（2014年1月25日付記事）で丹波哲郎版と中村吉右衛門版の感想を書いたが、最近になってオリジナル（松本幸四郎）版、萬屋錦之介版も録画済み。したがって四つの異なるバージョンが愉しめる。

　《暗剣白梅香（魔剣）》をみても、同じ原作者（池波正太郎）・同じ脚本家（小川英）なのに、各々の版で微妙に違う。ただし監督は、高瀬昌弘（松本版、萬屋版）と小野田嘉幹（丹波版・中村版）の両版があるようだ。個人的な好みで書かせてもらうと、モノクロ映像のためか妙な緊張感を伴うオリジナル版の出来が最もよく、リメイクを重ねる毎につまらなくなってゆく気がする。

　あくまで勝手な想像ながら、物語のキモは金子半四郎（江原真二郎→木村功→地井武男→近藤正臣）が鬼畜に等しい人斬り稼業から足を洗い人並みの生活をしたいと願うようになる心境の変化にある。ところが、平成になってからの版（巷間人気の高い中村版）は、昭和期の前三作に比して凄味に欠け、かなり手ぬるく感じる。

　同じ台詞・同じ場面（登場人物や演出に若干の変更はある）にも拘わらず、果たして放送局が替わり役者も違うからだろうか。いや、それだけではあるまい。スタッフ・俳優陣の演出や演技とは無関係な、生活様式の変化が微妙に影響しているように思う。

　つまり、制作スタッフも俳優も冷暖房の効いた場所で暮らし、特別な席でもない限り着物（和服）を着なくなった現代にあって、劇中とはいえ立ち居振る舞いが窮屈でよそよそしくなるのも無理はない。それに、物語の進行に関係ない場面が多く挿入され、抑揚のない台詞廻しといい人間味に乏しい人形劇でも見せられるかのよう。違和感の一つに、鬼平の妻久栄が仕事のことで口を挟むなど、江戸時代では考えられない例を挙げておこう。

　『鬼平犯科帳』は原作自体が戦後書かれた小説であって、「戦後派時代劇」の範疇なのかも知れない。それでも、戦前･戦中を知る制作陣（含；俳優）が主体だったオリジナル版（昭和44年）は、随所に伝統的時代劇の残滓が観られる。決定的に違うのが価値（処世）観。

　戦後物だから根本にあるのが生命至上主義に基づく現代的作風なのは仕方ないし、物語も「犯科帳」ゆゑに女賊を含む盗人・盗賊一味ばかり。若い頃放蕩三昧だった主人公の長谷川平蔵をはじめ、まともな人物が殆ど登場しない。

　そんななか、オリジナル版第24話に《八丁堀の女》というのがある。今風価値観にそぐわない昔気質の女（北町奉行所与力の娘）が登場するせいか、後年一度もリメイクされてない（と思う）。全『鬼平犯科帳』中、“恥じらい”を持った女が出て来るのは本作だけではなかろうか。

　それを演じる柏木由紀子（後の坂本九夫人）さんはお目々パッチリの甚だ現代的なご尊顔だが、好きな男の身体に触れるだけで恥じらいを覚える役柄を好演している。

　父親が決めた許婚者の北町奉行所同心（石浜朗）が居ながら、彼の出世欲を嫌っている。そんな折、役目で訪れた堅物の酒井祐助（竜崎勝）と相思相愛の仲になる。しかし、父親が殉死した際、遺言状でその不祥事を知り、許婚者とも酒井とも縁談を断って亡き母親の郷里へ去るというもの。

　嫌っていた許婚者との縁談を断るのは当然としても、現代的価値観を以てすれば、相思相愛である酒井の求婚まで断るのは理解できないであろう。しかし、鬼平の計らいで表沙汰にはなってないものの盗賊一味に加担した与力の娘であることが、火盗方同心酒井にとっては役目柄、必ず将来の重荷になると案じたためであった。

 

鬼平犯科帳 ～ 萬屋錦之介版 投稿者 retudou

　オリジナル版を褒めるあまり中村版を酷評したが、これはこれで別の味わい方があるものだ。

 

伝統的時代劇から戦後派時代劇へ

 

　またまたご無沙汰してしまった。言い訳がましくなるが、オリジナル版の『鬼平犯科帳』（昭和44年；松本幸四郎-八代目-）視たさで、古いアナログアンテナをわざわざBS・CS110度デジタル放送用に買い換えた。そして、七夕さまの日（7月7日）に《時代劇専門チャンネル（CS292）》を契約して以来、録画三昧の日々だったのだ。

　【スカパー！】が未だ【パーフェクTV（現；スカパー！プレミアムサービス）】と称していたCSアナログ放送時代（'90年代）に、一時期契約していたことがある。その時は、古い邦画（衛星劇場）を視るためだったが、韓流ブーム以前の韓国語チャンネル（KNTV）では、原語のまま（番組の一部は日本語字幕付）放送していた。

　ところが先日、突然不具合が発生した。寝ぼけ眼でパソコンに目をやると、留守録中の画面が【放送休止中】となっていて、録画に失敗。PCを再起動したら、録画は行えるようになったものの、なぜかBD、DVDへのムーブが出来ない。それまでにBD/DVDへ移し替えた分は事無きを得たが、HDDへ保存されていた録画済みファイルも専用ソフトで視聴可能なるもムーブに関しては全滅。

　製造元のサービスセンターへ問い合わせたりして、何とか新規録画分からはムーブ可能となった。物理的な思考が苦手なため、何が何やらさっぱりわからない。ムーブ不可の録画済みHDD保存分も視聴は出来るが、容量を食っていずれ消去せざるをえない。まあ、僅か数番組ほどを諦めれば済む話なのだが、何とも口惜しい。物語に連続性がある韓流ドラマと違って、日本のドラマは概ね各話毎に物語が完結するスタイルを採っているのが救い。途中の一話が欠けても物語への影響は軽微で済む。

　余談はさておき、このチャンネルの番組を視ていて、面白いことに気がついた。或る時期（おそらく'70年代初頭）を境に、戦前からの伝統的価値観に基づく時代劇が次第に廃れ、戦後的価値観による新しい時代劇が伝統的な番組作りに取って代わってしまった、ということ。

　明確な線引きが出来るわけではないが、1972年（昭和47年）の『木枯し紋次郎』（フジTV）と、それに対抗して作られた同年の必殺シリーズ『必殺仕掛人』（朝日放送）辺りが魁けではなかろうか。一方、伝統的時代劇の長寿番組としては、TBS-TVの『水戸黄門』（昭和44年～）と『大岡越前』（昭和45年～）、フジTVの『銭形平次』（昭和41年～）などが挙げられる。これら伝統的時代劇に共通するのは、家族ぐるみで愉しめる点。

　対する戦後的価値観（はっきり言って“アメリカニズム”）に基づく戦後派時代劇は、当たり前ながら個人主義的色彩が色濃い。勢い、家族ぐるみで愉しむような代物ではない。オリジナル版『鬼平犯科帳』（八代目松本幸四郎主演；昭和44年）はリアルタイムで視た記憶があるもののなぜ毎回視てなかったのか、理由がわかった気がする。

　昭和44年と言えば自分はまだ学生で、自宅（実家）から通学していた。一家にテレビは一台しかない。今視ると『鬼平犯科帳』には、濡れ場や絡みが頗る多い。既に成人していたとは言え、とても親兄弟と一緒に視る番組ではなかったのだ。それでも、モノクロームの映像が妙に迫力があるし、山下毅雄のテーマ曲とオープニングから「当時」が甦る。

　『鬼平犯科帳』をどちらに分類するかは微妙なところだが、少なくともオリジナル版を視る限り、随所に伝統的時代劇の手法が踏襲されていて、“戦後派時代劇”とは一線を画している。主演が替われど長寿番組の一つだから、それぞれの作風を比較してみるのも一興。

　初代鬼平の八代目松本幸四郎版は貫禄十分。“鬼平”と呼ぶにふさわしい情け容赦ない一面が強調される。役者も歌舞伎・落語・映画界人が主流で、所謂テレビの申し子と呼ぶべきマルチタレント（何でも屋芸能人）的出演者は殆ど居らず、生真面目な作風である。続く丹波哲郎版は音楽も同じ山下毅雄で、オリジナル版を踏襲しつつ、ややくだけたコミカルな側面も覗かせる。

　萬屋錦之介版になると現代サラリーマン気質を彷彿とさせる木村忠吾（荻島真一）をはじめ、マルチタレントの出演が目立つようになり、作風にも“戦後派時代劇”の要素が加わってくる。中村吉右衛門版の四代目ともなると、昭和から平成に御世が代わったこともあり、伝統的時代劇というより戦後派時代劇と呼ぶほうが似つかわしいほど様変わりしてしまう。総じて演技が“芝居っ気”に満ちており、「こしらえもの」の感を否めない。それと出演者の着物姿にぎこちなさがあるし、立ち居振る舞いも「時代劇」のそれではなく、現代生活様式そのまま。もっといえば、オリジナル版に比べると、物語展開のテンポも悪く、間延びした感じ。

　まぁ、長谷川平蔵は実在した人物だが、池波正太郎が時代小説化した時点で“創作”された「物語」なので、いろんなバージョンがあったほうがよいに決まっている。丹波版には別の意味でのおもしろさがあるものの、私奴にとっての鬼平はやっぱり松本幸四郎でなくっちゃね。何だか時の流れとともに、興が削がれていく気がしてならない。

 

当世風ドラマの魁け 『木枯し紋次郎』（昭和47年）

 

　「時差ボケ」は、いったいどのようなメカニズムになっているのだろう。チェンマイ滞在中、せっかく良い習慣（早寝早起き）が身についたと思っていたら、帰国した途端、遅寝遅起き（？）の年寄りにあるまじき生活サイクルへ逆戻りしてしまった。別に「熱帯夜」で寝苦しいわけではなくW杯サッカー観戦のためでもないのに、とにかく眠気がささないのである。

　勢い、夜が白む時間（午前4時半頃）にようやく眠りに就き、目が覚めるのが正午近くといったありさま。なるほど上記リンク先ルフトハンザ航空の解説によると、西へ飛ぶ（例；日本からタイへ）より、東へ飛ぶ（例；タイから日本へ）ほうが時差ボケ解消に時間がかかるらしい。

　思い起こせば1990年代、まだ現役だった頃、独墺旅行から帰ってすぐに、民事裁判の証人として呼ばれていた。しかし、午後からの裁判に寝過ごして間に合わず、証人不在で開廷出来ないという我が国裁判史上に一大汚点を残す前科（？）があったのでした。この珍事、サマータイムを記事にしたあの時の旅行直後ではなかったかな。

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　旅行中、『鬼平犯科帳』と『木枯し紋次郎』を録画しておいたことは、前稿でも書いた。『鬼平犯科帳』のことは何度も採り上げているので、本稿では『木枯し紋次郎』を記事にしよう。

　『鬼平犯科帳』が、長期人気シリーズ物の『水戸黄門』や『大岡越前』と同様にTV時代劇の王道だとすれば、この『木枯し紋次郎』は全くの異端に属する。原作の笹沢佐保より演出者（監督）市川崑の意向が全面に押し出されており、外見上は股旅物の体裁をとっているものの、はっきりいって“日本版西部劇”の色彩が強い。つまり、時代設定が天保年間（1830～44年）のようだが、むしろその頃の米国を舞台にした西部劇TV映画『拳銃無宿』や『ガンスモーク』を日本風にリメイクしたような作風である。

　実はこの『木枯し紋次郎』、放映時間が夜遅かったこともあって、昭和47年の初放送時、毎回欠かさずではないがリアルタイムで視ていた。そして、主題歌『だれかが風の中で』のドーナツ盤も買って持っている。だからといって、必ずしも好きな部類の曲というわけではない。なのに買ったのは、流行に敏感な年頃（24歳）だったのでしょうね。

木枯し紋次郎オープニング（昭和47年）

　本来フジTVの作品なのに、再放送がBS-TBSとはどういうことだろう。昭和期の『鬼平犯科帳』も、NET（現；テレビ朝日）制作にも拘わらず、再放送しているのはBSフジである。テレビ局事情は皆目わからないが、放映権さえ買えば系列など関係ないということか。そう言えば、東京12チャンネル（現；テレビ東京）の開局（昭和39年）当初、ドラマ番組は自社制作よりNHKや他民放制作の再放送が多かった気がする。

　リアルタイムで視ていたはずなのに、物語や特定シーンなどまったく憶えておらず、初見のような頼りなさである。せいぜいYouTube動画のオープニング映像だけが記憶に残ってる程度。主題歌も好き嫌いは別にして、辛うじて耳に残っている。こんなに暗く陰鬱だったかな、と首を傾げたくなるほど茶の間の娯楽には成り難い作風である。

　薄汚れた合羽に破れ三度笠という乞食みたいな渡世人が主人公というのもこれまでにないパターンだが、多くは「華」として登場するはずの女優陣も、多くが拝金主義の悪女役というのだから、何をか言わんやである。どうしてこんな利益社会（ゲゼルシャフト）を地で行くような作品が、持て囃されたのか理解に苦しむ。おそらく、当時としては物珍しかったのであろう。それが今や日本のドラマは王道を踏み外し、暗く陰鬱な「木枯し紋次郎型」が主流になってしまった。しかも説教調まで加わっては敵わない。偶に視るならそれもよかろうが、毎日見せられてはねえ。おぉ、やだやだ。

 

ホームドラマ全盛期の【旧き佳き日本】

 

　お約束のDVD版TBS『おやじ太鼓』（昭和43年）視聴評です。白黒画面である第十回（30分番組；正味25分）までしかまだ視ていないものの、とにかく懐かしい。放送当時、毎週欠かさず視ていたはずだが、不思議なことに「あらすじ」は全く憶えておらず、まるで初見のような錯覚を覚えてしまった。

　シーンの大半が主人公鶴亀次郎（進藤英太郎）宅なので、「TV映画」というより「舞台劇」に近い。しかし、【戦後】と呼ぶにふさわしい台詞や情景が随所に出て来る。両親（母；風見章子）の会話は、決まって戦時中の苦労話。父（男）が家で寛ぐときは丹前姿。母（女）も着物姿。要するに和服が普段着だったのだ。我が家も昭和30年代までそうだった。

　七人の子供たちも、“戦中生まれ”と“戦後生まれ”とで性格分けがなされている。即ち長男（園井啓介）、次男（西川宏）、長女（香山美子）は基本的に物静かで従順な伝統的日本人タイプ。対するC調な三男（津坂匡章=現；秋野太作）、左翼戦士の次女（高橋木聖）、遊び好きな四男（あおい輝彦）、おませな三女（澤田雅美）は典型的なアプレ（戦後派）タイプ、といった具合。

　両親の会話に、今となっては「死語」と化した言葉が飛び出して面白い。当時、学生運動の“神器”の一つに「ヘルメット」があった。次女のそれを指して「鉄兜」だって。親父さんは建設会社社長なのだから、「ヘルメット」ぐらい被るだろうに。まぁ、これは、戦闘用と業務用とを区別して言わせたシナリオライターの配慮ですかね。また、「トイレ」のことを誰もが「便所」と言っている。末っ子の三女でさえそうですからね。「トイレ」の語が広く普及する以前であることが窺えて興味深い。

　どうでもいいけど、「便所」から「トイレ」に呼び方が変ったのは、いつ頃だろう。想像するに、昭和50年代に入ってからではなかろろうか。上流階級女性の一部が、恰好つけて『おトイレ』と称していたような気がする。それを捩って自分も、『録音しに行く』（おトイレ＝音入れ）などと洒落てた時期があったなぁ。

　レギュラー出演者以外では、次女幸子の友人役で西尾三枝子さんが出ている。どちらかといえばあまり似合わぬ翳り多き役どころだが、関係ないけど同じ九州生まれの同学年なので、性別は違えど当時の自分の有様が甦って頗る懐かしい。

　総評として、ホームドラマ全盛期の日本は、“旧き佳き時代”であったことを彷彿とさせてくれる。とにかく悪役が一人として登場しない。登場人物は、善人でも悪人でもない“平凡な人”ばかり。好い例が主演の進藤英太郎。映画では憎々しげな悪役で生らした俳優だが、怒鳴り散らしはすれど家族のことを人一倍気に掛ける父親役を好演している。

　物語も平凡そのもので、何か重大事件が発生するわけでもなく、何処にもありそうな日常生活が淡々と描かれるだけ。事件と言えば、せいぜい大学入試に落ちたとか、全学連（学生運動）に参加したとか、誰某を好きになったとか、他人にとってはどうでもよい出来事でしかない。しかし、本人や家族にとっては一大事件に相違ないことぐらい、容易に想像がつく。

　実は、“旧き佳き日本”を想起させる伝統的な手法が、此処に隠されているように思う。制作スタッフの大多数は、おそらく戦前教育を受けた“教育勅語世代”であったろう。具体的には、制作者側の主義主張は胸に納め、偽らざる日常生活を描くことにより、視聴者をして或る登場人物に自身をダブらせ、ともに考えてもらおうとするかのよう。このことは、教えるのではなく、学ばせようとした戦前教育の手法に通じている。

　ところが、今日ではどうであろう。西洋発の科学的合理主義や生命至上主義に基づく制作者の意図も露わに、それを台詞にして語らせるから妙に説教調である。しかも、物語が悲惨で陰鬱で暗い。こちら（視聴者）の価値観・歴史観に合致していればよいが、そうでなければたまらなく嫌になってしまう。後年、ドラマの類から遠ざかってしまった一因が此処にある。戦後民主主義教育の弊害、ここに窮まれり、と言わざるを得ない。

　最後に、高梨木聖さんとの関連で書いたTBS-TV『咲子さんちょっと』（昭和36年）の主題歌が聴けるサイトを見つけたので貼っておきます。

咲子さんちょっと（主題歌）by江利チエミ

　映画『サザエさん』の小泉博・江利チエミが主演だったから、どうもマスオさんとサザエさんのコンビと錯覚してしまう。当時を象徴するかのような、明るく健康的な歌声が心地よい。そういえば、映画のワカメちゃん役はTV版『月光仮面』の猿若久美恵さんでしたね。

 

懐かしき顔

 

　国内外を問わずテレビドラマに飽きたのは事実だが、昔（昭和期）の作品は別格扱いで、『鬼平犯科帳（萬屋錦之介版）』や『木枯し紋次郎』といった時代劇をこっそり録画して視ている。

　なぜか？　音楽録音がそうであるように、写真や映像も摂られた当時のありさまが“缶詰”になっているから。当時を偲ばせる作風も懐かしいが、録音を聴いたり写真や映像を観たりすると、“その頃”の自分が甦るのですよ。

　先方が当方を知らずとも、こちらは歌声やブラウン管（古い表現だなぁ）を通して知っている。つまり、長らく消息不明だった知友人に、思いがけずも巡り会えたような錯覚に陥ってしまう。例えば、鬼平役の萬屋錦之介。ご当人は既に他界されているから、幾ら会いたくとも今となっては実現不可能。ところが録画しておくと、こちらが如何に歳を喰おうと、往時の萬屋錦之介に何度でも会える。

　主役級の物故者もさることながら、とっくの昔に忘却していたような脇役俳優・タレントを視ることができるほうが何より嬉しい。なじかは知らねど、とりわけ悪役陣に莫大な関心がある。上述の時代劇は題材が題材だけに、往年の悪役たちが多数ゲスト出演している。何を以て悪役とするかは、手前勝手な判断基準によるのだが・・・。

昭和期の『鬼平犯科帳』（松本幸四郎・丹波哲郎・萬屋錦之介版）
・・・西村晃、梅津栄、小池朝雄、山形勲、田中春男、井上昭文、天本英世、川合伸旺、田崎潤、安部徹、武藤英司、進藤英太郎、戸浦六宏、三井弘次、山岡徹也、佐々木孝丸、内田良平、松崎真、桑山正一、高品格、稲葉義男、内田朝雄、小松方正、藤岡重慶、江幡高志、金田龍之介、伊藤久哉、矢野宣、天津敏、深江章喜、蟹江敬三、吉田義夫、野口元夫、伊藤雄之助、石橋蓮司、木村元、西田健、八名信夫、須賀不二男、江見俊太郎など

『木枯し紋次郎』（昭和47年） *** 『鬼平犯科帳』との重複者は割愛
・・・石山健二郎、五味龍太郎、嵯峨善兵、菅貫太郎、佐藤允、郷鍈治、穂積隆信、阿藤海、小林勝彦、山谷初男、原聖四郎など

　以上、時代劇ばかりを採り上げたが、昭和期の特徴として家族ぐるみで愉しめるホームドラマが多かったような気がする。平成になってからは、皆無に等しいのではないか。まぁ、一族郎党が一つ屋根の下に住む大家族から、一世代乃至二世代だけの核家族化が進むにつれて、我々国民の生活様式自体が大きく変ってしまったのだから、これも致し方あるまい。

　ところで、そうした典型的なホームドラマといってよいTBS木下恵介劇場『おやじ太鼓』（昭和43年）の映像をYouTubeで偶然に発見した。当時はまだ学生で家族揃って視ていた記憶がある。それにしても、ビデオテープが超高価だった時代なのに、よく映像が残ってたものである。

☆ TBS-TV『おやじ太鼓』オープニング部分 ☆　

　出演者クレジットにある高梨木聖（たかなしこみな）さん、懐かしいなぁ。どれどれ、ドラマでのご尊顔を拝し奉ろう。あれれ、削除されちゃったみたい。昨日まであったのに・・・。仕方がないから、ネット上で見つけた御真影を拝借しましょう。

　う～む、こんなキツ～イ表情してたかなぁ。そもそもこの人を知ったのは、同じTBS-TV『咲子さんちょっと』（昭和36年：主演は小泉博、江利チエミの映画『サザエさん』コンビ）に出演していたから。この番組では途中降板する（別れの挨拶をしてたから、降ろされたわけではなさそう）など、とにかく謎の多い人である。他にはNTV『風来坊先生』（昭和39年；山田吾一主演）の女生徒役で出ていた。尤も、後年東京12チャンネル（現テレビ東京）で再放送されたのを視ただけだが。

　一時期しか活躍しなかった人だけに、余計懐かしさが増幅する。『おやじ太鼓』はDVDが発売されてるみたいなので、売り切れないうちに購入せしめよう。ボクちゃん、小金持ちだもんね。

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和20年代 -

 

　視るほどに後味の悪さが残る韓流ドラマへの反動から、昨年来国内ドラマに関心が移っていた。ところが、酷評してきた韓流との類似性が近年になるほど増しており、急激に視る気が失せた。おのれの感性や心情との隔たりがあまりにも大きすぎて、共感どころか激しい違和感さえ覚えてしまう。

　したがって、「視た」というより「（視たくないものを）見せられた」という嫌な印象しか残らない。現役時代、仕事に追われてテレビどころではなかったとはいえ、なぜドラマを視なくなっていたのか、ようやく謎が解けたような気がする。

　この違和感の原因はいったい何なのか。感情を露わにした大仰な演技とは裏腹に、心温まる情感が著しく欠乏している。それもそのはず、観念的な部分が悪しきものであるかのように極力排除され、科学的合理主義に基づく唯物的な描き方こそ当世風なのらしい。

　結局、昭和期の『鬼平犯科帳』（子供時分に視た時代劇そのまま）と、最近のものでは小林稔侍の『窓際太郎シリーズ』（義侠心が満足できる）、渡瀬恒彦の『十津川警部シリーズ』（鉄道好きだから）ぐらいしか観賞に堪えなかった。三者の共通点は「娯楽」に徹していること、時流に逆らって非科学的な「勘」が決め手であること、そして何より、近時の流行である妙に説教がましく教訓的でないのがよい。

　ヒマ人にとって、テレビドラマへの興味が失せたとなると、残るは旅行と音楽しかない。懐メロファンとして、歌謡曲は勿論、台湾やタイのほか、クラシックの懐メロまで採り上げてきたが、いわゆる「洋楽（西洋ポピュラー音楽）」はほとんど話題にしなかった。これでは片手落ちだから、この機会に触れることにする。

　何度も書くように子供時分は、どちらかと言えば歌謡曲でなくロカビリー派だった。それもオリジナルより、カヴァーした日本人歌手のほうが懐かしい。ラヂオで初めてリアルタイムに聴いたのは、おそらく『ボタンとリボン』であった。　

☆ ボタンとリボン by 池真理子（昭和２５年）

☆ オリジナル盤
Buttons and Bows by Dinah Shore（昭和２３年）

　オリジナル盤も確かに聴き憶えはある。ただ如何せん馴染みが薄く、この曲は誰が何と言おうと池真理子さんでなければならぬ。昭和２５年と言えば僅か二歳だったわけだが、ラヂオから流れ出るのを鮮明に記憶している。

☆ 青いカナリヤ by 雪村いづみ（昭和２９年）

☆ オリジナル盤
Blue Canary by Dinah Shore（昭和２８年）

　こちらは両方とも馴染みがある。しかし、既にピカピカの一年生だったから日本語の歌詞ならある程度理解できたものの、英語はチンプンカンプン。どうしても雪村いづみ盤に与する結果となるのは言うまでもない。

☆ ウスクダラ by 江利チエミ（昭和２９年）

☆ オリジナル盤
Uska Dara by Eartha Kitt（昭和２８年）

　こちらもよく聴きましたね。上記と同じ理由で江利チエミ盤のほうがより懐かしい。

　こうしてみるとこの頃は、オリジナル盤から一年ほど遅れて日本へ入って来てたようですね。“元祖三人娘”としては、雪村いづみと江利チエミはジャズ畑出身で、美空ひばりだけが歌謡曲畑ということになる。

　その美空ひばりだって、翌昭和３０年にはシャンソン『薔薇色の人生』なんか出しているのですよ。そういう時代だったのでしょう。どうでもいいけど、雪村いづみは『あんみつ姫』、江利チエミは『サザヱさん』を映画の中で演じているからお茶目なイメージが付きまとうが、美空ひばりにはそれがない。鞍馬天狗の杉作役じゃ根が真面目そうな“男児”だしねえ。

 

『鬼平犯科帳』に観る昭和と平成、御世の違い。

 

　国内ドラマに拘るようで恐縮だが、BSフジで『鬼平犯科帳』が再放送されている。人気シリーズだけに、1969年（昭和44年）にTV初登場以来、鬼平役が四人代わりつつも再三リメイクされてきた。初代鬼平の松本幸四郎版はリアルタイムで偶に視た記憶があるが、それ以外は未見。

　目下、NET（現；テレ朝）・東宝共同制作になる二代目鬼平の丹波哲郎版（昭和50年）と、フジTV・松竹合作による四代目の中村吉右衛門版（平成元年～）が並行して電波に乗っている。原作は同じでありながら制作局や役者の違いのほかに、僅か十四年ほどのタイムラグしかないものの、昭和・平成という時代の違いも垣間見えてなかなか興味深い。

　巷間、鬼平役と言えば中村吉右衛門の“はまり役”と考えられているし、事実、原作者の池波正太郎もそれを想定していたらしい。しかし、自分にとっては、やっぱり松本幸四郎でなくてはならぬ。どうでもいいけどこの吉右衛門、昔の市川染五郎（六代目）だと思っていたら弟のほうだったのですね。今の松本幸四郎（九代目）こそが、あの六代目染五郎なのだそう。兄弟で容貌が似てるし、歌舞伎役者の名跡はややこしい。

　話を本題に戻そう。この二作品を比較してみての感想を述べるとすれば、丹波版を《映画的》とするなら吉右衛門版は遙かに《テレビ的》ということになろうか。劇場映画を観る際、周囲に観客がいるにも拘わらず、映画に集中していてそんなことが意識にあろうはずがない。ところが、自室で視るテレビとなると、なまじ身近なだけに突然電話が鳴ったり予期せぬ用件が出来たりして、必ずしも画面に集中できる環境にはない。

　【身近】という意味では、《時代劇》なので自分の日常生活からはほど遠いし上記とも矛盾するが、なぜか丹波版は自分が劇中人物にでもなったかのような錯覚を覚える。これに対し吉右衛門版は、遙かに遠い別世界のバーチャルな出来事のように感じてしまう。

　丹波版は丁髷が《かつら》とすぐわかるが、吉右衛門版はそれと気づかないほど良く出来ている。そういう精巧さやリアリティでは後者が優るのにどうしてだろうと熟々考えるうちに、ふと思い浮かんだのが“生活実感”や“季節感”。後者にそれらが全くないとは言わないが、かなり希薄である。前者が額に汗を滲ませたり揉み手をしたり等の人間味ある所作で季節感を呼び覚まさせるのに対し、後者は雪とか桜とか蝉の鳴き声とかの視聴覚要素に頼っている気がする。

　生活実感で言えば、人間誰しも泥に塗れたり手を汚したり（文字通りの意味で）することがままあるわけだが、仕事着さえ着飾った余所行き風の吉右衛門版では汚れた場面はほとんど出て来ない。ゆゑに、吉右衛門版は、冷暖房の効いた快適な場所で撮られたというあらぬ疑念を誘発し、知りたくもない【舞台裏】が透けて見えてしまうのですよ。

　夫婦・親子の情とか交友・信頼関係などを眼の動きや立ち居振る舞いで表現するのが丹波版だとすれば、吉右衛門版は往々にして何でも台詞にして語らせる傾向が強いように思う。例えば丹波版「魔剣」と吉右衛門版「暗剣白梅香」は原作が同じなのに、ずいぶん視聴感が異なる。

　映像がなくてアレだが、両者の終結場面を台詞興ししてみよう。

☆ 丹波哲郎版（昭和５０年）

　長谷川平蔵（丹波哲郎） 　岸井左馬之助（田村高廣） 　酒井祐助（本郷功次郞） 　金子半四郎（木村功） 　利右衛門（稲葉義男）

平蔵「おぬし、変ったな。」
金子「なにい。」
平蔵「斬りたい殺したいの焦りはあっても、あの人間とも思えぬ恐るべき殺気は消えた。」
金子「黙れっ。」
平蔵「今のおぬしには、俺は斬れん。」
金子「何をぬかす。俺は斬る。」
不意を襲った利右衛門により、金子は短刀で刺し殺される。
平蔵「ご亭主。」
利右衛門「へぃ。私の本当の名は森為之助、元大津藩士にござります。」
平蔵「では、この男（金子）の。」
利右衛門「左様。この金子半四郎の仇。何ゆゑこの男が仇の私をそっちのけで長谷川様と斬り結んだのかわかりませんが、私にしてみれば殺されては堪らんの一心、このとおりでございます。ど、どうか如何様にもお裁きを。」
酒井と岸井が駆けつける。
酒井「お頭。」
岸井「どうやらカタが付いた後だったようだな。」
平蔵「見ての通りだ。森為之助の返り討ちに遇ってな。」
岸井「え～っ。」
利右衛門「長谷川様、私はどのように。」
平蔵「ご亭主、仇討ちが武士の習いならば返り討ちも武士の習いぢゃ。と申しても、今は町人のあんたではそうもいかんな。斬ったのはこの儂ということにしておこうか。」
利右衛門「長谷川様。」
平蔵「酒井、此処を誰にも見せるなよ。」
酒井「はっ。」
平蔵「哀れだなぁ。」
岸井「ん～、何がだい。」
平蔵「金子半四郎だよ。何があったかは知らんが、あの男生きる気になっておった。多分、これを最後に刀を捨てる気だったんだろう。その矢先に捜し求めていた仇と巡り会って、しかもそれを仇とも知らずに死んだ。」
岸井「なぁ～るほどねえ。」
平蔵「あやつめもやっぱり、人の子だったんだなぁ。正直言って、今日のあいつばかりは斬りたくなかった。」
岸井「だがな平さん、三の松平十がお前さんの命狙ってることも忘れちゃ困るよ、な。」
平蔵「哀れだ。」
岸井「ふぅ～っ、貴様ってやつはなぁ。」
語り「金子半四郎の死体は、長谷川平蔵を暗殺せんとした浪人者として処理され、誰一人何の不審も抱かなかったと言う。」

☆ 吉右衛門版（平成元年）

　長谷川平蔵（中村吉右衛門） 　佐嶋忠介（高橋悦史） 　酒井祐助（篠田三郎） 　木村忠吾（尾美としのり） 　金子半四郎（近藤正臣） 　利右衛門（牟田悌三）

平蔵「貴様、変ったな。」
金子「なにぃ～っ。」
平蔵「斬りたい殺したいの焦りはあっても、あのべらぼうな殺気が消えた。」
金子「黙れっ。」
平蔵「今の貴様には、俺は斬れん。」
金子「言うなっ、俺は貴様を斬る。貴様を斬って生きるのだ。生き直すのだ。」
不意を襲った利右衛門により、金子は短刀で刺し殺される。
平蔵「ご亭主。」
利右衛門「ええ、わたくしの本当の名は森為之助、元大津藩士にござる。この金子半四郎の仇でござります。何ゆゑこの男が、長谷川様と斬り結んだのかわかりませんが、殺されては堪らんの一心、斯くの通りでございます。どうぞ、如何様にもお裁きを。」
佐嶋、酒井、木村が駆けつける。
酒井「お頭。」
木村「どうやら片付いた後のようですな。」
平蔵「うむ、金子半四郎は死んだよ。森為之助の返り討ちに遇ってな。」
佐嶋「何ですと。」
利右衛門「長谷川様、わたくしはどのように。」
平蔵「ご亭主、気にするな。仇討ちは武士の習いなら返り討ちもまた武士の習いであろう。」
利右衛門「はぁ。」
平蔵「と言ってもなぁ、今は町人のお前さんじゃそうも言えねぇ。な、こうしよう。斬ったのはこの俺ってことにしておこうよ。」
利右衛門「長谷川様。」
平蔵「今からこの江戸を出るがいい。この船宿は当分の間、他の人に預けよう。」
利右衛門「有り難うございます。」
平蔵「誰にもこの場を見せるな。」
酒井「はっ。」
木村「いや驚きました。こういうこともあるんですな。」
平蔵「哀れだ。」
佐嶋「はっ、何がでございますか。」
平蔵「ん～、金子半四郎のことよ。何があったか知らんが、あの男はやり直す気になっていた。多分これを最後に刀を捨てる気だったんだろう。」
佐嶋「お頭。」
平蔵「しかもその矢先に、捜し求めていた仇に巡り会い、それを仇と知らずに死んじまったぁ。」
佐嶋「そんなことよりも、お頭、三の松平十に命を狙われているんです。今後とも十分にお気を付けにならないと。」
平蔵「うむ、いやぁしかし、哀れなもんだなぁ。」
語り「金子半四郎の亡骸は、長谷川平蔵を暗殺せんとした浪人者として処理され、誰一人何の不審も抱かなかったと言う。」

　巧拙や優劣を論じるつもりはないし、人気作品だけにいろんなバージョンがあってよいと思うが、好みで言わせて貰えれば、断然【丹波版】に与する。なぜって、映像で判るような台詞は極力カットされ、視聴者にも思案の余地を残してあるから、幾らでも想像が膨らむのですよ。

　例えば平蔵と金子との斬り合いの場面。丹波版の場合、金子は「俺は斬る。」としか言ってない。だからこそ最後の岸井との遣り取りで、平蔵の台詞が金子への思いやりの気持として活きる。ところが、吉右衛門版では、「俺は貴様を斬る。貴様を斬って生きるのだ。生き直すのだ。」とまで言っている。したがって、最後の平蔵と佐嶋の会話も、金子への思いやりとは映らず、単に周知の【事実】を語るだけの人情味に乏しい台詞に聞こえてしまうんですよね。

 

続々国内ドラマのこと

　これまで韓流ドラマをさんざん酷評してきたが、比較の対象としたのはテレビ創成期（昭和40年代頃まで）の国内ドラマであった。四十年近くの長きにわたってドラマの類から遠ざかっていた関係で、趨勢を知らなかったこともある。ところが昨年暮れから、主に1990年代以降の国内ドラマ再放送を視ながら思ったのは、酷評した韓流と同じ傾向にあるようだ、ということ。即ち、ドラマ界とてグローバルスタンダード（国際標準）の波に抗しきれず、いつの間にやら“無国籍化（はっきりいってアメリカ化）”が進んでいたのだ。

　外面こそ日本人好みの【弱きを助け強きを挫く浪花節風人情話】の体を装ってはいるものの、何処か不自然で“こしらえもの（作り話）”の臭いを嗅いでしまう。韓流ドラマを視聴して残る違和感と同じものだ。元々が“作り話”なのだから仕方ないが、どうも釈然としない。

　昔のドラマに比べると、何でも台詞で語らせるから説明調でとにかく諄い。その台詞も【愛する】【信じる】【守る】といった、視聴者が普段滅多に口にしない重い言葉が飛び出す。おまけに、大抵は主人公がおのれの価値観に基づく一方的な説教を垂れて終わる。こうした傾向は、近年になるほど酷い。

　ただ、韓流ドラマと決定的に違うのは、近しい人を庇って無実の罪を被りたがる点。しかし、“日本人の心情”を代弁したつもりかもしれないが、如何に大切な人のためとはいえ、自らを殺人犯と偽るなんて非現実的で、明らかにコトの本質を逸脱している。こんな歪んだ形で「親心」「孝行心」「忠誠心」「友情」等を“押し売り”されては「偽善」にしか映らないし、せっかくの美徳を却って貶めることになりはしまいか。

　同じテーマでも、昔はもっと「娯楽」に徹していた気がする。【愛する】【信じる】【守る】といった重い言葉は殆ど出てこない。家族間・友人仲間同士にとって、昔はそれらが絆の要件であり証でもあったのだから、敢えて口にする必要がなかったのだろう。

　定番時代劇『忠臣蔵』に、立花左近（垣見五郎兵衛）を騙る大石内蔵助が当の本人に出くわす場面がある。これは史実でなく後年の創作らしいが、どうして立花は《自分こそ贋者》とわざわざウソ（？）を吐いたのか。大石に屈伏させられたからではなく、浅野鷹の羽の家紋を観て「赤穂浪士」と察知したからである。《まこと、浅野の御家臣であったか》などと殊更無粋な確認をしないからこその名場面。それを口にしちゃったら物語そのものが成り立たなくなってしまう。立花はこの時、赤穂浪士と心の絆が結ばれたのだろう。こういう心情は、台詞によって容易に表現できるものではない。

元禄男の友情 立花左近 by 島津亜矢（原唱；三波春夫）

　熱唱する島津亜矢さんには悪いが、“男の心情”を大股広げて女が歌うと、《何だかなぁ》との感想しか浮かびませんね。

　以下は単なる憶測にすぎず確たる証拠もないが、戦前と戦後で受けた「教育」の違いが、いみじくもドラマに反映しているように思う。自分が就学期に視ていたドラマは、戦前の教育を受けた【教育勅語】世代が中心になって制作に関わっていた。ときを経て今や米国製の戦後民主主義教育を受けた世代だけでドラマを作っている。

　何が言いたいかというと、とりわけ“心の在り方”の場合、戦前は「教える」より、環境に応じて「育む」ほうに重点があったのではないかと想像する。戦後教育は「教える」ことばかりに比重が偏り、「育む」視点に欠けてるように思う。教育を施される側（つまり、子供）から観れば一方的な価値観の押し付けと言えなくもない。

　戦後教育の弊害は、学校や先生の教えは常に正しいとの前提で、何の疑問も抱かず自ら考える気力に乏しくなったことである。世の中が便利になったおかげで、自ら創意工夫する場面が減って、ある意味気の毒ではある。人々の“こゝろ”も身体と同様に代々親から受け継ぐものだが、それを心で感じとるのでなくおのれの「知識」に頼るから頓珍漢な【答え】が出てしまう。“心の在り方”は、誰かに教わるなり科学的知識により身につくものではない。自ら感じ取るしか方法がないのである。

　なぁ～んちゃって、まぁ、時代に取り残された“老いぼれの僻み”だったかな。

 

続・国内ドラマのこと

　正月三が日は2日（木）に墓参りへ行っただけで、日常と何ら変わらなかった。しかしその時、久しぶりに東西線で船橋の実家へ帰ったのだが、快速で東陽町から西船橋の地上区間の変わりように「浦島太郎」みたいな気分になってしまった。

　というのも、東西線開業（昭和44年）時、通学・通勤に利用していて当時の状況をよく知ってるからだ。学校が高田馬場だったし、就職先の新人教育施設がたまたま茅場町にあった。その後、最初の赴任地川越も、アパートを借りるまで実家から一都二県を股に掛けて通勤していたので、この線にはずいぶんお世話になった。

　で、約半世紀前はどうだったのか。何を隠そう、人里離れた田圃の真ん中をはみ出さんばかりの超満員電車が走る、という異様な光景であった。それが今や一大住宅街と化してますからね。一方、電車のほうは、それと反比例するかのようにガラガラ空いている。尤も、休日の昼間だったし、本数自体が大幅に増えたせいかもしれない。要するに、それだけ世の中が便利になったわけだ。

　この「浦島太郎」気分は、今視ている国内ドラマの再放送でも味わされている。例えば、小林稔侍という俳優は“売り出し”の頃から知っているが、当初のハードボイルドな役柄とは百八十度違う“好々爺”的役どころに変わってしまった。また、『駅弁刑事・神保徳之助』『税務調査官・窓際太郎の事件簿』では、親子共演してるんですね。前者が小林健（長男）、後者が小林千晴（長女）。もちろんお二人とも、当方が東西線で通ってた頃には未だ生まれてなかったわけで、全く知らなかった。まぁ、生来が独り身だからピンとこないが、徒食を貪って歳（65）ばかり喰ううちに、世の中は確実に世代交替が行われているのでしょう。

　ところで、後者の第18作（2009年）では、エンドロールに森口博子、高橋元太郎の名前を見つけ、我が目を疑った。出演していたとは露ほども気づかなかったからだ。役者ならいろんな役柄があるのは解るが、ご両人とも本来が歌手だったはず。我が記憶にあるのは、彼らの若かりし歌手時代の姿だけなのだ。

　国内ドラマの再放送は1990年代以降（つまり、平成になって）のものがほとんどだが、昭和期のドラマも皆無ではない。その一つに、『鬼平犯科帳'75』（丹波哲郎版）がBSフジで再放送されている。どうでもいいけど、NET（現；テレ朝）のドラマが何でフジTV系列なのだろう。丹波哲郎版は初見だが、初代“鬼平”役の松本幸四郎版（1969～1970）は視た記憶がある。この頃の時代劇ドラマは“ビデオ”でなく“フィルム”だったんですね。　　

　この『鬼平犯科帳』（1969～2001）は、『水戸黄門』（1964～2011）や『大岡越前』（1970～1999）などと並ぶテレビ時代劇の人気シリーズらしい。このうち『水戸黄門』については退職直後（2005年）、地上波TBSでの再放送をチラッと視たことがあるが、役者が替わるだけでなく作風も時代とともに変化しているような気がした。『水戸黄門』の月形龍之介（初代）と東野英治郎（二代目）まではリアルタイムで視ていたから何とも懐かしいが、西村晃（三代目）以降の佐野浅夫（四代目）、石坂浩二（五代目）、里見浩太朗（六代目）になるとどうもピンと来ない。なかんずく石坂浩二の場合、若かりし頃のNHK大河ドラマ『天と地と』（1969）が“原風景”なので、制作期に約三十年の隔たりがあるとは言え、いきなり白髪姿で出てこられたんじゃ激しい違和を覚える。

　熟々考えてみるに、国内テレビドラマの原点は時代劇が『水戸黄門』、現代劇なら『男はつらいよ』（映画で有名だが、元々はテレビドラマだった）にあるような気がする。どちらも全国（諸国）を巡る点で近似性がある。前者が義侠心を煽り立てる単純な勧善懲悪物とすれば、後者はおバカな寅さんの単なる人情喜劇にすぎないが、この二つが人気シリーズになったのは、代々日本人の心情に合致しているからではなかろうか。

　前者の【義侠心（弱きを助け、強きを挫くこゝろ）】は、昔から【判官贔屓（弱者や薄幸の者に同情し味方すること）】とされる日本人特有の心情構成要素の一つだし、後者の【人情（他人への思いやり）】もまた【惻隠（同情すること）】に繋がる。

　つまり、古来より【困っている人を観たら助けたくなる】のが「日本人」ってものでしょう。しかし、ドラマの作風だけで判断するのは早計とは思うが、昭和から平成へ御世が代わってから、“勝ち組”といった表現に代表されるような、オツムがすっかりアメリカニズムに汚染された“新人類”が出現し、伝統的な精神が失われていくような気がして残念でならない。

【あとがき】

　関係ないけど先日、愛用イヤホンIE-80のイヤーチップを取り替えようと捻って無理に引っ張ったら、円筒状のノズル部分ごと根っこからもげちゃった（左耳側だけ）。
　一年半使ってきたから有償修理だろうし、いつ戻るかわからないので、ヨドバシカメラへ寄って新品に買い換えた。なにせボクちゃん、“小金持ち”だもんね。

国内ドラマのこと

 

　今月９日にチェンマイから戻って以来、飽きた韓流ドラマの代わりに国内ドラマを視ている。BS各局とも地上波二時間ドラマの再放送が組まれており、年代で言えばおおよそ1990年代～数年前に制作されたものが主流。なぜか推理物が多くシリーズ化されたドラマもある。必ずしも制作順に放送されるわけではないが、時系列に依らずとも特段の違和感はない。

　というのも、日本のドラマ制作の特徴として、NHK大河ドラマや朝のテレビ小説等を除けば、連続ドラマや不定期シリーズ物と言えども、概ね放送日毎に物語が完結する“一話完結方式”を採っている。そのため話数が前後しようと、毎回異なる事件（物語）を扱っているから、視聴者側にとっての不都合はない。

　ところが、韓流連続ドラマの場合、大概全篇で一つの物語になっている。したがって、第1話から連続して視てないと物語がチンプンカンプンになってしまう。しかも、大抵はクライマックスで終わるように作られており、視る側は続き視たさのストレスがたまる。こういった制作スタイルは、その昔、子供向け活劇でよく目にした手法で、多分に“子供騙し”的な要素を含んでいる。

　実際、主人公あわや危機一髪のはずが、次回ではそれが“夢”だったり、単なる思い込みだったりする。視る側はがっかりというより、騙された気分になって甚だ後味が悪い。韓流ドラマが総じて幼稚に思えて仕方がないのは、ワンパターンの物語展開や部品の切り貼り的な変わり映えしない作風もさることながら、こんな“子供騙し”的な手法を未だに使っているせいかもしれない。

　そこで国内ドラマだが、社会人になって（1970年）以来、仕事に追われ視るヒマがなかったこともあって、ここ三四十年近くドラマ番組を視ていない。断片的には視たかもしれないが、少なくとも或る特定のドラマを心待ちにしていた、という記憶は全くない。ゆゑに、今BS各局で再放送されてる番組は、総てが初見である。

　とはいえ、主演陣はいずれも既知の人ばかり。しかし、知っているといっても、ブラウン管に登場しはじめの若い駆け出しの頃だから、まるで“御伽の国”にでも迷い込んだような錯覚さえ覚えてしまう。それに、自分が選ぶのが偶々そうなのかも知れないが、昔と違ってやたら女性が主人公のドラマが多い。

　それも、なぜか一人娘と暮らすキャリアウーマンと相場が決まっている。真野あずさ、賀来千香子、竹下景子、名取裕子、岡江久美子といった面々なら、もともとが女優なので、一種の“老け役（？）”と思って観れば理解出来なくもないが、これが片平なぎさや浅田美代子となると、『この子の母親です』などという台詞が飛び出した途端、目がテンになってしまう。アイドル歌手時代しか知らないからだ。

純愛（1975年） by 片平なぎさ

しあわせの一番星（1974年） by 浅田美代子

　で、肝腎のドラマ内容だが、諸外国とは決定的に違う点がある。全てではないにしろ、やたら殺人事件が起る殺伐とした物語展開に反して、多くが浪花節調の人情話になっている。同じ殺人事件でも韓流ドラマは、善人対悪人の構図がはっきりした単純な勧善懲悪劇にすぎないが、国内ドラマの場合、それほどシンプルではない。普通の人間が、ちょっとしたボタンの掛け違いから犯罪に手を染めることになる。視る側をして、自分が犯人だったとしてもおかしくない、と思わせるところがミソ。だから、ついドラマの中へ引き込まれてしまうのだ。

　やっぱり我が国は、『論理』より『情緒』の国ですね。

 

台湾ドラマ《梅花三弄之三 - 水雲間》 サントラ盤

　続いて完結篇となる第三作《水雲間》のサントラ盤。本作は民国十八年（1929年；昭和4年）頃が舞台だから、俳優は丁髷を結ってないし、時代劇と言っても現代劇に近い。主演は第一作《梅花烙》と同じ馬景濤と陳徳容のコンビ。あくまで個人的な好みの範疇だが、このシリーズは主演女優より助演陣のほうに惹き付けられる。第一作では蘭馨公主役の魯文、第二作の紫煙役何音、本作の汪子璇役陳紅らがそう。

☆ 水雲間 - 童孔（とん・こん）

　オープニング曲。主人公梅若鴻のおバカなキャラクターとは百八十度違う男っぽい歌い方だが、童孔という歌手については全く知らなかった。調べてみると、中国安徽省宿州生まれの大陸系歌手だった。中国の歌い手と言えば、解放軍政治部歌舞団所属の歌手しか知らなかったが、いわゆる民間の流行歌手も居るんですね。

☆ 回憶 - 鍾鎭濤（ちょん・ちぇんたぉ）

　歌ってる鍾鎭濤は元来が香港の人で、Kenny Beeという英語名も持っている。このシリーズは台湾で制作されたTVドラマだが、スタッフ・キャストには国籍に関係なく華字圏（中国・香港・台湾）の芸能関係者が数多く関わってるみたい。舞台は中国大陸だし・・・。華人の大同団結を演出しようとしたのかもしれない。

☆ 我心已許 - 蔡幸娟（つぁい・しんぢぇん）

　エンディング曲。この人は台南生まれで生粋の台湾人。鄧麗君（テレサ・テン）亡き後、“小鄧麗君”と呼ばれてその衣鉢を継ぐ。何と言っても歌手としての知名度は抜群で、虾米音乐网での再生回数はアルバム（梅花三弄主題曲集）中のトップを誇っている。ただ、この曲には声域が合わないようで、低音部の歌唱がかなり苦しそう。

☆ 梅花三弄之三《水雲間》 - 全二十六集

 

台湾ドラマ《梅花三弄之二 - 鬼丈夫》 サントラ盤

　今回は第二作《鬼丈夫》を採り上げる。ドラマタイトルの《鬼丈夫（くぃ・ちゃんふぅ）》とは“幽霊亭主”といった意味になる。個人的には、三部作の中で一番面白かった。中韓ドラマは「虚構」に満ち溢れていて、このドラマも亡き許婚者（実は生存を隠蔽するための壮大なウソ）の位牌に嫁入りするという荒唐無稽な物語展開になっている。死んだと信じさせるため、贋物の墓まで即席で造ってしまうのだから恐ろしい。

　さっそく挿入歌を聴いてみよう。

☆ 鴛鴦錦 - 葉歡（いぇ・ふぁん）

　オープニング曲。間奏の盛り上がりが堪らない。

☆ 歸來詞（冥婚）

　歌手名が明記されてないので、誰が歌っているかは謎に包まれている。このドラマのハイライトである「冥婚」と呼ばれる許婚者位牌との結婚式のバックに流れる曲。視る側を、おどろおどろしい曲調が怪しげな世界に引き寄せる。

☆ 相認 - 鄭智化（ちぇん・ちぃふぁ）・岳翎（ゆぇ・りん）

　ヒロインの袁樂梅を演じる岳翎さんが自ら歌ってます。それにしても、鄭智化という人は、本当にプロ歌手なのだろうか。男のくせになよなよした声で頼りない。完全に性別が倒錯した感じで気持ち悪い。

☆ 從不後悔愛上你 - 姜育恆（ちゃん・ゆぅはん）

　エンディング曲。どうでもいいけどこの人、容貌や姓からもわかるとおり、韓国ソウル生まれの歌手である。24歳の時、単身台湾に居着いて、国籍は中華民国（台湾）だとか。中文版ウィキペディアによると、出自は「韓国華僑」とある。朝鮮半島で暮らす華人（中国人）をこう呼ぶらしい。本籍は山東省だそうで、朝鮮族というわけではなく正真正銘の中国人でした。

☆ 梅花三弄之二《鬼丈夫》 - 全二十二集

 

台湾ドラマ《梅花三弄》のサントラ盤

　これまで韓流ドラマばかりに偏りすぎた。だからというわけではないが、台湾ドラマのことも話題にしてみよう。

　1980年（昭和55年）の初渡台以来、1990年代まで幾度となく台湾を訪れた。何れも一週間程度の観光旅行とあっては、宿屋にTVがあろうと、それにかじりついているはずがない。視るとはなしに視ていただけの話である。従って、掲題のドラマもリアルタイムで視たわけでなく、サントラ盤CDを購入してのちにドラマの存在を知ったほど。CD購入時（1993年）には、もう放映が終了していた。

　このサントラ盤CDが気に入り、後年になって当該ドラマについて調べたところ、台湾の女流作家瓊瑤（QiongYao；けいよう）の同名小説が原作だとか。TVドラマとほぼ同時進行で書かれたらしい。そのためか、数年前香港の通販で買ったDVDのクレジットを視ると、原作だけでなく監製（プロデューサー）や主題歌の作詞者として瓊瑤の名が挙がっている。中文版ウィキペディアによると彼女は、香港の著名な武侠作家金庸と遠戚関係にあるのだそう。

　ドラマ自体、政治的な対立を他所に、当時では珍しい大陸ロケが行われている。そんなこともあって、大陸側でも放映されたらしい。作者は昭和13年生まれだから、日本統治時代を知る世代である。しかも、女流作家。だからかどうかは知らないが、中国・韓国ドラマにありがちな権力（武力）を誇示する時代劇とはやや趣が異なるように思う。つまり、女の視点で描かれており、皇帝であろうが主人公であろうが男の登場人物は、女性陣の引き立て役でしかなく“刺身のつま（？）”に過ぎない。

　サントラ盤に関しては、電子楽器を含む今風のアレンジにも拘わらず、不思議と映像に融合していて違和感はない。そこへ行くと韓流は酷い。一大恋愛ドラマに仕立てたいのか、物語とは関係ない媚び甘えるような今風の挿入歌が心地悪さを助長する。

　三部構成なので、サントラ盤も三回に分けて採り上げる。梅花簪と白狐の蘇州両面刺繍が三部作を結びつけている。まずは、第一作《梅花烙》から。

☆ 梅花三弄 - 姜育恆（ちゃん・ゆうはん）

　オープニングに流れる全篇を通した事実上のメインテーマソング。この曲のMVもCDと同時に買った。雄大なスケールを殊更強調したかのような出来栄えは、日本と同じ島国とあって、台湾の人々もこうした大陸的なスケールに憧れるのだろうか。

☆ 痴情不是一種罪過 - 潘越雲（ぱん・ゆぇゆん）

　潘越雲という歌手は、こういう時代劇の歌が多いように思う。

☆ 你是我心底的烙印
 - 鍾鎭濤（ちょん・ちぇんたぉ）・章蓉舫（ちゃん・ろんふぁん）

　満洲風結婚式の場面で歌われていた。清朝期は漢人より満洲人のほうが身分が上だったのだ。

☆ 你我曾經走過紀元 - 費玉清（ふぇい・ゆいちん）

　エンディングテーマ曲。鼻にかかったような声は本来好きではないが、この人の場合は別格で、カセットテープからCDに至るまで数多く所有している。

　なお、三作ともYouTubeで全篇の視聴が可能。尤も、各篇それぞれに丸一日がかりで視なければなりませんが・・・。

☆ 梅花三弄之一《梅花烙》 - 全二十一集

 

《ショムニ》に観る韓流ドラマとの決定的な違い

 

　これまで40年近くの間、日本のドラマを視たことがない。若い頃は生業に追われて視たくも視れなかったのだが、次第にテレビそのものを視なくなってしまった。そのうち世はデジタル時代となり、３２吋アナログハイビジョンテレビ自体が、いつの間にか単なる粗大ゴミと化した。視てないのにNHK受信料をぼったくられるのもシャクだから、地デジになってまもなくPC用チューナーを買った。ちょうどネット配信で韓流ドラマを知りこれに凝ってた頃で、主にBS放送の当該ドラマを録画していたが、視るにつれて激しい違和感に襲われ、興が醒めてしまった。

　そんな折、目下フジテレビで「ショムニ 2013」が放送されている。以前番組の再放送でなく、その名が示すとおり人気シリーズ物の新作らしい。自分も、現役時代はショムニ（「総務部」という意味で）に居たことがあるので、どんなモノかと好奇心に駆られて毎回視ている。

　前述の如く、４０年近く日本のドラマを視なかったこともあって、おのれの子供時分とはずいぶん勝手が違うなぁ、というのが率直な感想である。ハリウッド映画張りの娯楽性が満載で、かつCGを駆使した映像技術の進歩には目覚ましいものを感じる。しかし反面、わざとらしい芝居がかった（元々が「芝居」なのだから当たり前だが）演技といい、役者の棒読み台詞といい、子供向け番組かと見紛う幼稚な作風といい、むしろ本質的な部分で劣化が著しい。

　逆に日本人としての自覚を促してくれるのが、ショムニ社員だけが着用する制服姿。

http://www.fujitv.co.jp/shomu2/topics/index02.html

　これですよこれ、外国人にはまったく理解不可能であろう日本人独特の心情とは。

　未見なるもショムニ・シリーズが始まったのが1998年。米国発のグローバリズムが日本型企業を根柢から破壊しつつあった時期と重なる。この波に乗って、社歌が新作のコーポレートソングに変えられ、横文字（英語）化された役職や部署名とともに日本の主要企業から制服姿が消えていったのもこの頃である。これは、日本人の心情を考えない前代未聞の愚挙と断言してもいい。何でも欧米企業の真似をすればよいという問題ではない。

　考えてもみよかし。おのれが一流校、一流企業の学生・社員である証（あかし）として、男ならバッジ（襟章）、女なら制服姿を誇らしく思ってはいないだろうか。それ（バッジ・制服）を作り替え廃止してしまったのだから、何を寄る辺にしろと言うのだろう。何かにつけ個性を強調したがる目立ちたがり屋の欧米人と違って元来の日本人は、集団のなかで浮いてしまうことを極度に怖れ、帰属する集団におのれを投影してしまう傾向が強い。

　ドラマ《ショムニ》は謂わば掃き溜め部署だから、会社の吹き溜り（弱者）が集まる。ヒロインの坪井千夏（江角マキコ）は、大和撫子と呼ぶにはほど遠い“鉄の女”として描かれ、悪役の会社上層部に対して臆せず、毎回説教を垂れまくる姿は女番長風である。しかし、ハリウッド西部劇や韓流ドラマとは決定的に異なる点がある。それは、状況の如何を問わず、決して権力（支配層）に媚びたり取り入ったりしない。立ち位置鮮明にして常に弱者（被支配層）側に居るということ。つまり、幼稚な作風とは別に、判官贔屓とされる伝統的な日本人の心情を代弁する内容だから、余計に痛快・愉快なのである。シナリオ・ライターが意図してのことかどうかは知らない。しかし、浪花節を思わせる展開は、紛れもなく日本人が作ったドラマであることが判る。

　韓流ドラマへの違和感は、此処にも原因があった。韓流を視ていると、復讐劇にしろ時代劇にしろ、どれもこれも敵と見なす相手と同じ手法でオセロゲームを展開しているに過ぎない。主人公と雖も、状況によって立ち位置がコロコロ変わり、家族であろうが恋人であろうが、おのれが見たもの聞いたものしか信じない。そのくせ、敵と見なす者の言説を真に受けたりするのだから、真面目なドラマほど喜劇として笑うほかない。金品はおろか地位・恋愛までが取引の材料として使われる。欲望と損得勘定だけが横溢する完全な利益社会（ゲゼルシャフト）のドラマで、未だに共同体社会（ゲマインシャフト）の名残を留める日本人には理解し難い。

　北朝鮮による日本人拉致事件は、日本人には理解できない性質の事件である。日本人では思いもつかない思考から生み出された事件だからだ。しかし、韓流ドラマが“手口”の一つ一つを丁寧に解き明かしてくれるようで、その意味では大いに役立ったとも言える。

 

懐かしのTVドラマ主題歌

 

　音声のみのラヂオと違って、テレビには映像が加わる。テレビが入った当時（昭和34年）、視ることに夢中で気が付かなかったが、これには一長一短がある。つまり、歌にしろドラマにしろ野球中継にしろ、聴覚のみに頼らざるを得ないラヂオでは、それなりの想像力を必要とする。しかし、聴覚・視覚ともに入るテレビとなると、視たもの聞いたものが全てで、想像力を働かせる余地は殆どない。

　変な話、執筆中の“懐メロ”といえども、当時からレコードの現物があったわけじゃなく、少なくともこれま採り上げた曲は、ラヂオを聴いて知ったものばかり。音源はSP・EP・LPそれとも放送用録音？　そんなことは関心外だったし、知る由もなかった。ジャケット写真に見覚えがないのも当たり前。しかも、耳情報だけに頼ると、こういう錯覚を起こしやすい。映画主題歌をラヂオ劇主題歌と勘違いして憶えてしまった次第。

　逆にテレビ時代になると、視覚のほうが先に立つ。どうなるかというと、学生時分に『若者たち』（フジTV）というドラマがあった。主題歌を歌うは【ブロードサイド・フォー】。だが、ドラマより先に【ブロードサイド・スリー】時代を知っている。実は、TVサウンドトラックと後発レコードとでは【音】が違う（別録音）。ゆゑに、少なからぬ違和感を覚える。

　てなわけで本稿は、レコードより放送開始年を基準に記します。

☆ TBS『月光仮面』主題歌（昭和33年～） - 近藤よし子

　大分在住時、自宅では視ていない。福岡県の電波が受かる友人宅で視せてもらった。したがって、毎回視ていたわけでなく、断片的な記憶しかない。何でかというと、OBSは本来TBS系だが、放送開始時は大分で唯一の民放とあって、クロスネットの番組編成だった。そのため、当該番組は外されたのだろう。それでも関東へ出てきて、再放送を視た憶えがある。

☆ TBS『月光仮面』挿入歌（昭和33年～） - 三船浩

　ひぇ～、何とSP盤じゃありませんか。10分番組だった第一部では、原作者の川内康範自身が歌っている（と思う）。この三船浩盤と前述の主題歌『月光仮面は誰でしょう』がテレビに登場するのは、第二部以降である。事実、レコード発売年は翌昭和34年。レーベルにもあるように劇場版映画と共通になっていて、人気に肖ったことがわかる。個人的には、幼児っぽい主題歌より“小父さん”の風格漂う三船浩に軍配を揚げたい。

☆ NET『七色仮面』主題歌（昭和34年～） - キング子鳩会

http://youtu.be/Ij_8twYcJM0

　『月光仮面』の代わりにOBSで放映されていた番組。動画は劇場版映画のようだが、TV版と同一。この波島進の『七色仮面』も、続く千葉真一の『新七色仮面』も自宅で視ていた。主題歌の歌手は同じでも、『月光仮面』よりむしろ、こちらのほうが馴染みがあるし懐かしい。

☆ TBS『あんみつ姫』主題歌（昭和33年～） - 中原美紗緒

　おぉっ、このLPレコード持ってるぞ。同じTBS系でも、OBSでそのまま放映されていた。ただし、キー局放映時間帯と異なり、日曜日の昼間だった気がする。少女雑誌に連載された漫画が原作だけに、原作漫画はもとより、映画版があることも知っている。主演の中原美紗緒を除けば、お笑い芸人を集めたハチャメチャなドラマで、少女物なれど理窟抜きに愉しめた。
　調べてみたらTV版は、ちょうど四半世紀（25年）後に、未見なるも小泉今日子でリメイクされているんですね。

☆ NHK『バス通り裏』主題歌（昭和33年～） - 中原美紗緒

　ホームドラマでよく視たのは、これ。歌手自身は出てなかったと思う。精神的な意味での純和風ホームドラマであった。思い込みだけで書くのもナニだが、【あぁ、みんな日本人なんだな】と思わせるこんなドラマは、逆立ちしても外国人には作れまい。いや、《アメリカニズム》が蔓延した現代日本では、こうしたドラマのほうが駆逐されてしまったかも。

 

映画《แฟนฉัน（ぼくの恋人）》のことなど

　タイの音楽メディア評第三部VCD篇の続きです。

3.ฝน ธนสุนทร ชุด ฝน คลาสสิคฮิต（VCD2枚組）

Disc : 1

1. Dao pradub jai : ดาวประดับใจ（原曲「昴」）
2. Talord weh lar : ตลอดเวลา
3. Kid tueng : คิดถึง
4. Oiy oiy : โอ๊ย โอ๊ย（1988年）
5. Sai kern pai : สายเกินไป（1986年）
6. Lhuk mai luey : หลักไม้เลื้อย
7. Sar neh har : เสน่หา
8. Ruk mhod jai : รักหมดใจ
9. Nueng mit chid klai : หนึ่งมิตรชิดใกล้
10. Chiang rai rum ruek : เชียงรายรำลึก
11. Roy bupha : ร้อยบุปผา
12. Ruk tee yark luem : รักที่อยากลืม
13. Whane lak jai : แหวนแลกใจ
14. Alai ruk : อาลัยรัก

Disc : 2

1. Aab ruk kao : แอบรักเขา
2. Ruk mai c major : รักในซีเมเจอร์
3. Nam tar fhon : น้ำตาฝน（1989年）
4. Wah weh : ว้าเหว่
5. Hua jai tee tord wang : หัวใจที่ถอดวาง
6. Jong ruk : จงรัก
7. Luem sei terd : ลืมเสียเถิด
8. Ruk tong hamm : รักต้องห้าม
9. Yhard petch : หยาดเพชร
10. Dung nok jeb : ดั่งนกเจ็บ
11. Jai khon ko : ใจคนคอย
12. Sat-tru hua jai : ศัตรูหัวใจ
13. Pis ruk : พิษรัก
14. Ruk tee luek mai dai : รักที่เลือกไม่ได้

　第2-10曲ดั่งนกเจ็บ目当てで買ったのだが、耳慣れた曲が多く我ながらよい買い物であった。それもそのはず、タイトルが「フォン・クラシック・ヒット」とあるように、古典的名曲（懐メロ）集になっている。ただ、オリジナル歌手が晩年に再録音した一般的な懐メロ企画と違い、フォンさんはバリバリの現役流行歌手だから、むしろリバイバルヒットを狙ったのではなかろうか。リリースは四年前（2008年）ですけどね。

　こうした懐メロ物は歌手より広く知られた曲のほうが“売り”なので、出来栄えが懐古調になりがちなのはやむを得ないし残響過多な録音がそれを助長する。しかし、決して甘美感傷一辺倒に堕すことなく、ライブ公演で新曲を披露するかのようなフォンさんの歌唱法が好ましい。

　目的の曲は12月2日付記事で採り上げたので、別の曲を聴きましょう。

2-3.น้ำตาฝน（涙雨；1989年） by ฝน ธนสุนทร（フォン・タナスントン）

　またまた余談だが、このアルバムにもある1-5.สายเกินไป（1986年）に関し、'80年代を舞台とする映画「フェーンチャン（ぼくの恋人）」（2004年）に纏わる妙な因縁を一つ。

　実は'89年の初訪泰時、ไก่ นิภาวรรณ（カイ・ニパワン）さんのカセットテープを買って持っていて、YouTubeにアップ（下記動画）済み。けれどもCD化されてないのか、何処を捜しても見つからないんですよね。

ขอเป็นแค่เพื่อน（1988年） by ไก่ นิภาวรรณ（カイ・ニパワン）

　曲名誤訳（正「友達になって」）が赤っ恥ものだが、調べるうちに判ったことは、18กะรัต（18カラット）とかいうバンドだかプロジェクトだか知らない集団の一員だったらしい。

MV版เธอใจฉัน（1985年） by 18กะรัต(ก้อ & ไก่)

ライブ版เธอใจฉัน（1986年） by 18กะรัต(ก้อ & ไก่)

映画OST盤เธอใจฉัน by 18กะรัต(ก้อ & ไก่)

　さらにですねえ、何とこの映画でノイナーの母親を演じたのが彼女だとか。ウソみたいな本当の話でありますよ。OST盤の最後にチラッと映るピンクの服着たお母さんがそう。どことなく面影がなくもないが、まるで別人みたい。歌手活動期と映画との間には、20年近くの隔たりがあるから仕方ないですね。時の流れが姿形まで変えてしまうのか。然らば後年のジアップ、ノイナーや如何に。

สายเกินไป by แน็ก + โฟกัส（ナェク＋フォーカス）

以上、おしまひ。

 

台湾映画のサントラ盤 - 搭錯車（1983年）

1985（昭和60年）年８月といえば、日航機御巣鷹尾根事故があった。中国シルクロードの帰路、それを翌13日になって添乗員から聞かされた。しかもその直後、西安から北京へ向かう我らの中国民航機（Il-18 ソ連製4発プロペラ）がエンジン不調を訴え、西安へ引き返すおまけ付き。代替機プロペラの回転が遅いの、エンジンから煙が出たの、素人評論家衆は不安でいっぱい。生きた心地がしませんでしたね。

まあ、以上は何の関係もない前振りに過ぎないが、このとき北京のド真ん中王府井にある露店でカセットテープを買った。その中に、父っつぁんの強引な勧めにより購入した『搭错车』というサントラ盤がある。簡体字なのでてっきり中国映画と思いきや、実は台湾映画でした。

＊トラックリスト

A-1 序曲 陈志远 电影音乐
A-2 一样的月光(I)
A-3 是否
A-4 把握
A-5 请跟我来(配乐) 梁弘志
B-1 酒干倘卖无 电影《搭错车》主题曲
B-2 请跟我来 苏芮/虞戡平
B-3 一样的月光(配乐) 李寿全
B-4 变
B-5 一样的月光(II)

幾つか聴いてみましょう。

A-1 序曲

A-2 一様的月光(I)-蘇芮

B-1 酒矸倘賣無-蘇芮

B-2 請跟我来-蘇芮 虞戡平

 　実はこの映画、YouTubeで全篇を観ることが出来る。

☆ 台湾映画『搭錯車』（1983年）

今回初めて観たが、台詞が台湾訛りというか、同じ北京語でも言葉の響きが大陸とは全然違いますね。

ところで、事実上の主題歌とも言うべき『酒矸倘賣無（ちうかんたんまいう）』には日本語バージョンもありました。

☆ 蘇芮(日語版) - 搭錯車『酒矸倘賣無』

本当に日本語？  かなり聞き苦しいですね、悪いけど。また「無（う）」を「無（ぶぉ）」と訛るところが、如何にも台湾の歌手らしい。

 

台湾映画《魯冰花》の主題歌 1989年

台湾映画に『魯冰花（るぅぴんふぁ）』（1989年）というのがある。原作は1961年に発表された鍾肇政の同名小説。今はもう削除されてしまったが、YouTubeに全篇が上がっていて視聴できた。1950年代台湾の苗栗縣という田舎が舞台、且つ小学生が主役なので、自分の子供時分と重なり、日本統治時代の残滓も感じられて何となく懐かしい映画である。まあ強いてケチをつけると、舞台が1950年代とすれば、学校ではともかく日常の会話は台湾語だったはずで、そういう時代考証に若干の齟齬がある。

☆ 1989年映画版『魯冰花』（オープニング部分）

本来悲劇なのに、明るいコメディタッチで描かれていて愉しめる。また、主題歌が好い。

甄妮 魯冰花

曽淑勤 魯冰花

この主題歌を巡っては《甄妮？それとも曾淑勤？》という謎の論争があるみたい。

魯冰花拾遺：甄妮還是曾淑勤？

クレジットに名前が出ないので判然としないし、どちらが本家本元でもいいけど、ほかの歌手も歌っています。

☆ 蔡幸娟 魯冰花（1991年）

☆ 蔡幸娟 魯冰花（2006年）

同じ歌手による同じ歌でも、25歳時と40歳時の違いに止まらず、亡き母を偲ぶ歌詞内容だけに、単なる“女性歌手”か“ママさん歌手”かという心境の変化がよく出ているのではないでしょうか。

話が変な方向へ行ってしまいました。

なお、未見なるも、2006年にはTVドラマとしてリメイクされている。但し、舞台が1990年代の都会に置き換えられ、甚だしく今風な仕上りらしい。ゆゑに、そちらに興味はない。

 

再び 『梅花』のこと

台湾の抗日（？）映画『梅花』（1975年）については、五月十日付の台湾ではなく中華民國の愛国歌　《梅花》で書いた。この映画にもサントラ盤らしきものがあるんですね（左写真）。ただ、肝心の主題歌は、映画に関わった三人娘（甄妮・鳳飛飛・尤雅）のうち甄妮だけ。その代わり、おまけ（？）として作者（劉家昌）自身が歌ったものが入っている。

少し補足しておきましょう。

☆ 劉家昌の自作自演 『梅花』

劉家昌 梅花

☆ 甄妮 『梅花』

甄妮 梅花

鳳飛飛版は別のアルバムにある。

☆ 鳳飛飛 『梅花』

鳳飛飛 梅花

尤雅版は何処を探しても見つからず。関係ないけど、どうして日本だけ“優雅（ゆうや）”と呼ばれているのか。調べるうちにわかったことは、映画『梅花』が世に出る直前、CBSソニーから優雅の芸名で日本デヴューしてるんですね。

☆ 優雅（尤雅） 『処女航海』（1974年）

話が逸れたが、この歌を自家薬籠中の物とするテレサ・テン（鄧麗君）版を逸するわけにはいかない。

☆ 鄧麗君 『梅花』（1980年）

  鄧麗君_梅花 (1980)

う～む、こうして聴き比べてみると、この曲に限っては各自の持ち味が逆転してますね。翳りの濃い声質の鳳飛飛さんならば、地のまま歌うだけでいいのに、なにゆゑ柄にもない甘味をだそうとするのか理解に苦しむ。一方、声質まで変えられないと悟ったかのようなテレサさんの場合、曲に対する人一倍の思い入れがあるのだろう。“一曲入魂”の気合で歌って成功しているように思う。愛国歌とは、蛮声張り上げて高唱すればよいというものではない。“こゝろ”で歌うものである。

ところで、『華夏笙歌～愛国歌曲～』（左写真）という音楽帯を所有している。このカセットテープには、“中華民国”の愛国歌と称する曲が収められていて、このなかに『梅花』を行進曲風にアレンジしたものがある。実は、テレサ版『梅花』を聴いて映画のオリジナル盤が欲しくなり、つい“梅花（合唱）”の文字に釣られて衝動買いしたものである。曲自体の当ては外れたが、存外に佳曲が多い。それらは別の機会に譲ろう。

☆ 梅花進行曲

  梅花進行曲

どうでもいいけど、ご紹介した花の台湾四人娘（厳密には甄妮だけ香港生まれ）は、面白いことに皆さん1953年（昭和28年）生まれなんですね。年長者順に鄧麗君、甄妮、鳳飛飛、尤雅という序列になる。このうち二人はすでにこの世になく、残る二人も“懐メロ歌手”に甘んじる現状は、“昭和は遠くなりにけり”であります。

 

台湾TVドラマのサントラ盤

「懐かしの1980年代」と題して幾つか書いた。但しそれは、タイ音楽に関してである。タイ文化に接する前は、専ら台湾（というより「中華民国」）へ足繁く通っていた。初訪台は1980年。音楽メディアが日本で買うよりメチャクチャ廉かったこともあって、LP盤に始まり、音楽帯（ミュージックカセットテープ）、光盤（CD）、MV（ミュージックビデオ）、後年に至っては雷射盤（レーザーディスク）まで、夥しい量を買い漁った。

今、旧くなったカセットテープやレコード、ビデオテープ等のアナログメディアを保存が利かなくなる前にデジタル化しておこうと目論んでいる。そんななかに、懐かしき王傑（わん・ちぇ）のアルバム『我』（左画像）があった。

早速、カセットデッキに入れて聴こうとしたところ、テープは回っているのに音声が出てこない。久しぶりにデッキを弄るが、操作を間違えるほど複雑な代物ではない。「おかしいなあ」と思いつつテープを取り出し、注意深く原因を探ってみると、なんと歯車とテープの結合部分が剥がれているではないか。つまり、歯車だけが空回りして、テープ自体は回っていなかったことになる。

目的の楽曲を目の前にしながら聴けないとなると、余計に聴きたくなるのが人情。必死になってネットで探し回った結果、CD盤さえも敢えなく廃盤とのこと。まあ、20年近く昔の骨董品だから、無くて当たり前か。

王傑ｰCDアルバム『我』（1993年発売）

でも、探せばあるのですね。極秘ルートで入手しました。では、このアルバム中、お目当ての曲をお聴きいただきましょう。

☆ 無悔無憾 - 王傑

9305 無悔無憾

知りませんでしたけどこの曲、台湾中華電視放送局のTVドラマ『書劍恩仇錄』（1992年）の片頭曲（オープニングソング）だとか。当然ながら、ドラマは未見です。原作者は香港の武侠小説家金庸。華字圏では絶大な人気を誇る物語らしく、映画、TVドラマ、ラジオ劇のほか、果ては漫画・アニメまで何度となくリメイクされているようです。

☆ 華視TV劇『書劍恩仇錄』　オープニング

☆ KTV版『無悔無憾』-王傑

どうでもいいけど、“飛碟唱片”とは“UFOレコード”のことです。

 

「うるう秒」の影響？

ネットニュースによると、7月1日午前０時（グリニッジ標準時）を期して、世界中に「うるう秒」なるものが挿入され、これに伴う不具合も発生しているとか。我がパソコン（windows7）をみると、心なしかズレがあるような気がして、改めてNICTのサイトで日本標準時に合わせなおした。

さて、時刻合わせの最中、BS放送番組を裏録していた。ところが、早速その影響なのかどうかわからないけれど、いざ録り終えてやおら観ようとしたところ、在るべき「録画一覧」に無いではないか。おかしいな、と思って確認してみると、録画済のTSファイルはあるけどこれに関連づける肝心のRIMファイルが生成されてない。

日本のデジタル放送には強力なコピーガードがかかっていて、録画済ファイルが在ろうと無きに等しく、如何なるソフトを以てしても開けない。つまり、御馳走を前に指を銜えて見るしかない。いや、視られないのに「見るしかない」とは可笑しな表現でしたね。ごめんなさい。

せっかく録画したのに、視られないとなると余計に視たくなるのが人情。しかし、リアルタイム方式の放送番組だから、再放送でもない限り無理な相談。その点、オンデマンド方式のインターネット配信は有り難いですね。まあ、DVDで視る手もあるから、購入するには高すぎるとしても、どこかのレンタルショップで借りて視ることと致しませう。

【追伸】

その後、手動で番組録画してみたところ、問題なく成功しました。裏録の場合、特に時刻とは密接な関係にあるので、録画中にPCの時計を弄ったのが、そもそもの失敗の原因みたい。“うるう秒”との因果関係はなさそうです。

 

中国映画の挿入歌

 

　その昔（1980年代）、当時は未知の領域だった中国映画に興味を抱き、「現代中国映画上映会」（現中映）という団体の会員をしていた。ほぼ毎月一回、主に豊島公会堂や千代田公会堂で上映会が催されていた。今なお、その頃の資料が手許に残っている。しかし、“現代中国”とは名ばかりで、共産党政権樹立前後の昔の映画が多かった。

　従って、大抵は勇壮な革命劇を見せられていたわけだが、政治色が強すぎてちっとも感動できなかった。老舎「茶館」、巴金「寒夜」、魯迅「阿Q正伝」などの文芸作品もあるにはあったが、文化が違うというか、これ見よがしの演出が鼻につくというか、却って嫌気がさしてしまったのが偽らざる心境である。

　ただ、劇中の音樂は今も耳に残っている。

☆ 中国映画『白毛女』より《北风吹》 1951年

　歌うは喜儿役の田华（でぃぇん・ふぁ）さん。ただし、吹替かもしれない。そもそもこの曲は、NHK教育TV『中国語講座』のテーマ曲でしたから、映画を観る前から知っていて感激しましたね。でも、文革時が学生だった自分には、バレエのほうが馴染み深い。

☆ 革命现代舞剧『白毛女』序曲＆北风吹

　ご覧の通り、バレエ劇の付随音樂にもなっていて、これを組曲にしたCD（香港盤）を所有している。《北风吹》を歌っているのが朱逢博（ちゅ・ふぉんぼ）さん、踊るは茅惠芳（まお・ふぃふぁん）さん。
　どうでもいいけど、悲劇の少女が笑顔で踊ってちゃ、どうかと思う。

☆ 中国映画『上甘岭』より《我的祖国》 1956年

　映画出演は人好きのする顔立ちの劉玉茹（りゅう・ゆぃるぅ）さんだが、実際の歌声は郭兰英（くぉ・らんいん）さんのもので音声吹替になっている。

　ところで、“現中映”の活動は今日でも健在なんですね。知りませんでした。

　　http://www1.parkcity.ne.jp/gentyuei/

 

タイのTVドラマ

 

韓流ドラマばかりに注目しすぎた。五月には恒例の訪タイを控えている。タイのTVドラマに関心がないわけではないが、悲しいかなタイ語を解せない。韓流と違ってタイドラマは殆ど日本には入ってこないし、現地で観ようにも言葉が解らないと喜劇ですら笑えない。

でも、捜せばあるんですねえ。『エアホステス♥天使のラブウォーズ♡』（2008年Ch.V-TV）なる邦題が付いたスチュワーデス物語みたいなドラマを見つけました。

http://www.cinemart.co.jp/airhostess/

そう言えば、タイオリジナル盤を現地DVD店で見かけた気がします。しかし、原題の《สงครามนางฟ้า》（そんくらーむ・なーんふぁー）を直訳すると《妖精の戦争》になるんですけどねえ。あっそうか、副題が《天使のラブウォーズ（恋愛戦争）》だから、即ち《妖精の戦争》ってことですね。

公式ページによると、題名にふさわしく過激な内容であったため、誤解を招くとしてタイ国際航空（TG）の労働組合から放送禁止の厳重抗議があったという。

韓流にも言えることだが、総じてタイの映画やドラマは、ハリウッド映画張りのエンターテイメント性を重視した騒々しい作風である。従って、わたくし好みの詩情豊かな文芸作品を期待するほうが無理。それらしいドラマがあるにはあるが、いつも陽気なタイ人の趣味ではないみたいで、極めてマイナーな存在に甘んじている。

それでは、無料の本編第1話を観ていただきましょう。娯楽として視る分には、それなりに愉しめると思いますよ。

昔のタイ映画二題

 

☆ タイ映画《วัลลีワンリー》（１９８５年）DVD ☆

　小母ちゃんに太鼓判を押してもらった映画ですが、またまたパソコンさんがご機嫌斜めで、マウントしてくれません。
故に、観たくとも観ること能わず。

[あらすじ]
　ワンリーは、盲目の祖母と母親の三人暮らし。
母の病気看病のため、彼女は毎日8キロを走って通学した。
村民は、母の身体に悪霊が取り憑いて彼女を傷つけていると言う。
あいにくワンリーには、母を治療するだけのお金がなかった。
タイの人々は、彼女の献身的な看病に感動し、かつ悲惨な境遇に同情してお金と自転車を寄贈した。
しかし、とき既に遅く・・・。

　何と、私奴好みの[あらすじ]じゃありませんか。

　どれどれ、ネット動画で一部を観てみよう。

☆ タイ映画《ทหารเรือมาแล้ว進め海軍》（１９８１年）DVD ☆

　“海軍もの”ということで衝動買い（？）。
コメディなので、タイ語がわからなくとも理屈抜きに愉しめる。

　映画そのものじゃないけど、主題歌をお聴きください。

☆ 進め海軍 by ヨードラック・サラクチャイ ☆

購入せしデジタルメディアのご紹介

　曇り空で凌ぎやすかったので、午後から旧市街南西にあるティッパーネット市場へ遠征してきました。目的はもちろん、デジタルメディアの購入。行きつけのティッパーネットエンタープライズ（ทิพย์เนตร เอนเตอร์ไพรส์）さんへ直行です。

＊ご参考＊
http://ameblo.jp/yumeizurukunie/entry-10502658846.html

　逗留先が南東に位置するので、真西へ向かう感じ。徒歩約20分で到着。自宅からJR新宿駅南口までの所要時間とほぼ同じですから、距離にして約１㎞半くらいでしょうか。でも、遠く感じるんですよね。

　５月に寄ったときは店内改装中で工事現場みたいでしたが、ようやく新装成ってました。そして此処も、いよいよDVD・VCDといった映像メディアがメインの品揃えとなってきたようです。反面、これまであった懐かしのカセットテープ・コーナーが無くなってました。これも時代の流れというものでしょうかたまたま、カセットを買う機会はなかったものの、無いとなると無性に欲しくなるから、我ながら困ったものです。

　さて、購入せしはDVDが四枚、VCDが四枚、CDが一枚、MP3が二枚の合計１１枚が１４８３฿（≒￥３７４０-）でした。一枚当たり３４０円。

　ほとんどタイの歌謡曲ですが、一枚だけタイ映画のDVDを買いました。NHK衛星放送でも放映された『サラシン橋心中（สะพานรักสารสิน）』（１９８７年）。その時の日本語字幕付録画映像（Hi8）があるにはあるものの、テープが劣化して観賞に耐えないものですから・・・。買ったDVDはタイ国内向けなので、PAL方式、リージョンコード３、かつ字幕なしという代物。それでも、あらすじは知ってるしパソコンで観る分には何の不自由もない。

http://www.asia-network.co.in/T-B7.htm

☆ ラストシーン ☆

　動画がぼやけてアレですけど、ヒロインのチンタラー・スカパットさんも、今や母親役の重鎮。時の流れを感じます。NHKでは『悲恋の橋』という邦題でした。初見の際、タイにも“心中物”があるのか、と大いなる興味を抱いたものです。プーケット島で起きた実話が元なので、日本とは何の関係もないのですが、妙に意識して観るせいか、日本人の心情に合うように思います。映画化に際して脚色が施されているにせよ、主役である孤児青年の、自分のためでなく他人のために尽くす生き方は、大いに共感します。

　ほかは、別稿で追々ご紹介したいと思います。

 

タイ映画『プムプアン（お月様）』のサントラ（OST）盤

 

　プムプアン・ドゥアンチャンの伝記映画『プムプアン（“お月様”の意）』があります。映画は未見なれど、サントラ（OST）盤のCD/VCD/DVDが発売されています。

　ご当人は鬼籍の人なので、パワリー・ポンピモンという人が主演し、劇中で歌も披露してます。別歌手による吹替ではないようです。

　では、主題歌とも言うべき、この曲からお聴きください。

☆ นักร้องบ้านนอก（田舎の歌手） by Paowalee Pornpimon ☆

　映画だから美化されてるのか、少女っぽさが多少残る声質や容貌・衣裳も含めて、“田舎の歌手”というより、ちょっぴり垢抜けした田舎生まれの都会育ちといった薫りがします。
　本家本元と聴き較べてみましょう。

☆ นักร้องบ้านนอก（田舎の歌手） by Pumpuang Duangjan ☆

　思ったとおりパワリーさんに較べると遙かに泥臭く、これぞ“田舎の歌手”といった演歌風の歌い方ですね。声質からも姐御的な大人の風格が漂います。

　もう一曲、わりかし好きなコミックソング《タカタン・プーク・ボー》もありました。同様に聴き較べてみてください。
　余談ながら、タイ語で「タカタン」とは、バッタとかイナゴの類のこと。その「タカタン」を芸名に持つタカタン・チョラダーさんも、カヴァーで歌ってて愉しそう。オリジナルはもちろんプムプアンさん。

☆ ตั๊กแตนผูกโบว์ by Paowalee Pornpimon ☆

　そもそも自分の持ち歌ではないから、ややおっかなびっくり。本来、明るい歌なのに、表面上の笑顔や派手なアクションとは裏腹に、それらが商業的に作られた印象を否めず、内心を示す歌声からは、ほんの少しだけど、懐メロ物に独有の翳りさえ感じる。

☆ ตั๊กแตนผูกโบว์ by Pumpuang Duangjan ☆

　こんな若造り（？）でトンデモな出立ちも、下品になるギリギリで止まっている。さすがはこの歌の“宗家”、貫禄充分といったところ。発売時、ヒットしたかどうかわかりませんが、心の底から愉しんでいる雰囲気が伝わってきます。

 

韓流ドラマのサントラ盤

　何度も書くが、韓流ドラマには“文化の違い”を禁じ得ない。おもしろおかしく痛快なだけの喜劇や活劇ならさして気にもならないが、内面の葛藤を抉り出すシリアスドラマとなると、もういけない。日韓ともに儒家思想の残滓が窺えるとはいえ、なにゆゑこうも正反対の顕れ方をするのだろう。

　私奴（わたくしめ）は、登場する特定人物に我が身を置き換えて劇中に入りこむ、という変わった鑑賞法を採っている。そして、“男は人前で涙を見せちゃいけない”とか、“謹厳実直”といった昔ながらの美風を大切にしたいと思っている。ところが、大の男が人目を憚らず泣きわめき、思い通りにならないと周囲に当たり散らしたり、虚飾に満ちた嘘偽りの大安売りでは、感情移入するに足る人物など出て来やしない。

　それでもどういうわけか、主題歌や挿入曲には琴線に触れる佳曲が多い。その一つ、『아름다운 날들（美しき日々）』（SBS-TV 2001年）のサントラ（OST）を採り上げてみましょう。

　物語のほうは、“美しき日々”の題名とは裏腹な、歌謡界を舞台とするドロドロした男女の愛憎が本流。また傍流ではあるものの、とかく憎しみや恨みが強調されて、お決まりの復讐劇的要素も盛り込まれる。どうでもいいけど韓流恋愛劇では、一組のカップルに対して必ずその恋敵が登場し、敵・味方がはっきり色分けされる。一種の“恋愛ゲーム”的感覚なのでしょうか。あまり感心しません。

　歌謡界が舞台なので、歌手兼業のリュ・シウォン（♂）、イ・ジョンヒョン（♀）といった人も出演しています。

☆ 그대 뒤에서（君の後から） － zero ☆

　タイトルバックでも流れる事実上の主題歌。歌詞の意味はわからないけれど、アコースティックな響きで好きですねえ、この曲。

☆ 약속（約束） - zero ☆

　慢性白血病に冒されたチェ・ジウが、別れたイ・ビョンホンに「今日だけ恋人みたいにして欲しい」とせがみ、心の叫びとして「どうしたらいいの？　わたし、もっと生きたいの」が入る。難病とは知らない彼が困惑する場面。
　台詞が重なって聴きづらいので、恋敵でもある異母弟役リュ・シウォンが歌う同曲異演版を貼っておきましょう。

04 - Promise - Ryu Shi Won

 

☆ Heaven - 이정현（イ・ジョンヒョン） ☆

　挿入歌としてではなく、彼女が劇中で実際に歌う場面が出てくる。大した曲ではないし上手とも思えないが、NHK紅白の出場経験があるんだそうですね。韓国枠でもあるのかな。

 

韓流ドラマの女優陣

　韓流ドラマでは、美人女優が続々と登場する。

http://matome.naver.jp/odai/2128469075805173401

　“観る”だけなら目の保養にもなって、悪かろうはずがない。しかし万が一、いつも傍に居られたら心安まるヒマもなく、とても耐えきれそうにない。逃げ出したくなる。いや、それより先に先様がこちらをお嫌いなさるだろうから、余計な心配は要らないか。とにかく口達者で気が強く、自己主張の激しい女ばかり。つい期待する昔ながらの貞淑で清楚な女など、何処を捜しても出て来やしない。

　“貞淑”とは、誘惑や困難に動ぜず物静かで慎み深いこと。また、“清楚”とは、飾り気がなく清らかな姿をいう。この点からすると、皆無ではないにしろ、韓流女優は対極にあるように思う。おおかたのドラマで、女同士の派手な取っ組み合いさえ観られる。誤解のないようお断りしておきますが、あくまでドラマを観た印象だけで書いているので、これが実像というわけではありません。

　韓国で放送時、高視聴率だったという『人魚姫』（KBS-TV 2001年 全246話）を観てみよう。とりわけ女性視聴者に人気があったらしい。

☆ 人魚姫 第1話 ☆
http://gyao.yahoo.co.jp/player/00005/v09901/v1000000000000001057/
　2年がかりの一大長編ドラマだが、韓流ではお馴染みの単なる「復讐劇」に過ぎず、先が読める物語自体はたいしたことない。それにしても、韓国人の“復讐好き”は何としたことだろう。こんな間延びしたドラマに、なにゆゑ女性ファンが熱中するのかも理解できない。

　ヒロインのアリヨンを演じるチャン・ソヒ（창서희；張瑞姫）さんは、冒頭リンク先に名前こそ載ってないものの、かなりの美人。しかし、復讐心を秘めた役どころだけに、往々にして表情は冷たく硬い。苦手だなあ、こういうタイプ。

　劇中、マ・マジュン（チョン・ボソク）がイエヨン（ウ・ヒジン）に語るのが、独身男どもの平均的な“理想の女性像”であろう。それはそれとして、マーガリンことマ・マリン役のイ・ジェウン（이재은）さんを好む。失礼ながら取り立てての美人じゃないし、貞淑で清楚というイメージからも遠い。ゆゑに、いつもヒロインに意地悪する恋敵役かカネや地位をひけらかす嫌味な役どころが多い。

　このドラマでも、イエヨンと喧嘩ばかり。両者入り乱れて髪の毛を毟りあう壮絶な（？）乱闘シーンもある。だがしか～し、終わってしまえばケロッとしていて後腐れがない。だから、嫌味な所業も許せちゃう。それに、どことなく周囲を明るくさせる雰囲気を持っている。もっと言えば、やることが子供っぽくて間抜けな一面が見え隠れするんですね。

☆ イ・ジェウン（이재은） ☆
http://contents.innolife.net/listt.php?ai_id=645

　はは～ん、もともと子役出身だったんですか、どうりで。歌手兼業とは知りませんでした。どんな歌を歌ってるんでしょう。

　まあ、おバカなところがあるほうが、完璧な女より数段好ましい。日本でいえば、この人（↓）あたりでしょうか？

☆ 釈由美子オフィシャルブログ ☆
http://ameblo.jp/yumiko-shaku/entry-11052785299.html

　「本日も余裕しゃくしゃく（“釈釈”の洒落か）」で、おバカなことをやってくれてますね。

 

懐かしのTV映画主題歌

 

☆ 海底人8823 主題歌 ☆

　おお懐かしい。昭和35年のTV映画とのことですから、50年ぶりに再会（？）したわけです。ドラマの内容は、もうすっかり忘れてしまいましたが、主題歌なら好きだったので今でもメロディラインが耳に残っていますよ。さすがに人前じゃ死んでも歌わないけど。

　中一の子供だった放映当時、カッコ良く映った主人公のコスチュームも、今となっては観ているほうが気恥ずかしくなっちゃいますね。

　歌詞も凄い。

　　　誰の耳にもきこえない　三万サイクル音の笛
　　　その笛吹けば　飛んでくる

って、聞こえないのにどうして飛んでこれるんだろう。しかも間奏中、その“三万サイクル音の笛”から発せられたと思われる音色が、何とはっきり聞き取れるじゃありませんか。

      星は流れて　地に落ちて　竜巻空に　舞いあがる
      宇宙に激動　起るとき
     
って、もはやドラマどころではない。これは大変な事態ですよ。8823さんにだけ任せておけば、それでもう安心なのだろうか。当時はみんな慌てず騒がずの泰然自若型。悪くいえば、呑気だったんですねえ。

 

連続TV映画『月光仮面』を終えて。

 TV映画『月光仮面』は、ようやく第一部「どくろ仮面の巻」を終えたばかりですが、第二部以降も似たり寄ったりなので、取り敢えずはここまでとしたいと思います。もし、続篇の中で注目すべき点が見つかれば、折に触れてその部分を話題にしましょう。

 今回、台詞起こし作業をしたことにより、特に言葉遣いという点で非常に勉強になりました。ただ、「放送劇」という性格上、どちらかといえば“よそ行き”言葉で、当時の生（なま）な言葉遣いとは多少異なるとしても、対手によって使い分ける見事さ、心地よい言葉の響きを堪能出来ました。

 登場人物の中で、五郎八が最も庶民に近い言葉遣いですね。沈着冷静な月光仮面や祝探偵と違い、感情起伏の激しい人物として描かれているので、そういう意味でも貴重でした。正面切って「カボ子」と呼び捨て出来ないくせに、誰もいないところでは「カボ子のやつ」とかいっています。ここが、五郎八の憎めないところですね。

 敬称をつけずに呼び捨てるのは、近しい間柄では当然で、博士のあや子（娘）に対する場合、山本の節子（妹）に対する場合、祝の繁・木の実に対する場合、みなこれにあてはまります。

 言葉の誤用も見つかりました。第50話で、タイガーの「ユリの二の舞を演じたくない。」という台詞がありますが、現実は「二の舞を踏みたくない」と言っていたのを訂正しました。ワープロ一太郎で原稿を作って投稿しているのですが、間違いを指摘してくれるのですよ。ほかには防衛庁が「名称変更現在防衛省」と注意してくれます。便利になったものです。その分、辞書を引くこともなくなり、便利さと引き替えに、こうして怠惰に流れていくんですね。

 綴り方（作文）についても同じことが言えます。ワープロで簡単に漢字変換出来ますから、その便利さと引き替えに漢字を忘れていってしまいます。漢字の読みはまだ何とかなりますが、いざペンを執って書こうとしても、漢字を思い出せない。ペンを執ることすら滅多になくなりました。

 当時の連絡手段は、主に手紙で、緊急の場合が電報でした。一般家庭にまだ電話が普及していなかったからです。そのおかげで、手紙はよく出しました。親の職業の関係で、小・中学とも転校を経験しています。そのため、小学生であっても、福岡の級友や親戚に手紙を書いてましたよ。あっそうそう、カナダのお祖母ちゃんにも。

 ところで、聴き起こししていて思い出したのは、我々の世代は、ラヂオで育っているんですよね。NHK連続放送劇としての「さくらんぼ大将」、「新諸國物語」「一丁目一番地」「ヤン坊ニン坊トン坊」など。「鐘の鳴る丘」はさすがに憶えていません。「君の名は」は、親が聴いているので聴かされていたわけですが、総じて筋書きなどはチンプンカンプンでした。

 このラヂオは、映像がない分、想像力を必要とするんですね。音声だけでその情景を思い浮かべるわけです。これが、結構状況判断の訓練になったと思います。

 例えば、野球中継では、肝心な部分が観客の大音声で実況が聴き取れないのですが、溜息か歓声かで状況が読めるようになるんですよ。普段は五月蠅い私設応援団も、この場合は状況判断に貢献してくれます。すなはち、敵が三振すれば大音響の鐘や太鼓。味方に点が入った場合もすさまじい大音響に包まれますが、敵方有利の状況ではシ～ンと静まりかえり、聞こえてくるのは溜息ばかりって具合。

 あくまで連続放送劇としての「作り話」ではありますが、主題が正義と悪との戦いとするなら、正義が「政府」であり、「警察」であり、「自衛隊」として描かれている点に注目です。つまり、これら体制側は、時の視聴者（子供たちや一般国民）の味方であるという認識だったわけですよね。

 それがいつの間にか、反体制こそ正義であるかのように錯覚している人が居る。味方の軍隊・官憲を暴力装置と称する者が居る。あたかも味方に蹂躙されるかの如く。己こそが悪であることに気づいていないからであろう。お目出度い話ではある。そんな歪んだ目しか持たない今のマスメディアのほうが、異常なのは明々白々である。

 以上です。


ありがとうございました。

連続TV映画『月光仮面』（62）

《 第70話 》 「不安のひととき」

【 あらすじ 】 どくろ仮面一味は爆弾を手に入れるため地図の示す場所にやって来る。そこに飛んでくる「正義は死なず！」という月光仮面からの手紙。月光仮面を恐れるどくろ一味は地図の洞窟へと急ぐ。そこへ松田警部率いる警官隊が到着し、月光仮面が立ちはだかる！

 DVDにこのタイトルはなく、次の第71話「勝利の歌声」と併せて第70話、第一部の完結回になっている。

《 第71話 》 「勝利の歌声」

【 あらすじ 】 どくろ一味を退治した月光仮面から手紙が届く。「いつの日か、弱き者、貧しき人たちのためにお目にかかる日まで…」と。勝利を讃えた歌声に合わせた感動のフィナーレ。

 某神社に願をかけるカボ子、繁、木の実。

木の実 「神様、祝の小父さんを御守りください。」

繁 「お願いします。」

カボ子 「二人とも、心配しなくてもいいのよ。五郎八さんも行ってるんだし、きっと大丈夫よ。今にどくろ仮面をやっつけて帰ってくるわよ。ね、さ、行こう。」

繁 「うん。」

木の実 「ええ。」

 神社に願かけるのは、今でもあることでしょうが、かなり形式的なものとなりつつあるように思います。柏手を打たない仏式の作法みたいでした。あくまで「演技」とはいうものの、子供たちの真剣な表情が印象的な場面です。

 ジョー発爆弾の機密を探して、どくろ一味が断崖の地へ。

月光仮面の矢文；正義に敗北はない!!

赤星 びっくりして 「あっ、月光仮面。やつはやっぱり生きていた。」

ドラゴン 「月光仮面は、祝十郎ではないのか。」

赤星 「んむ。俺もはじめはそう思っていた。しかし、祝がいるのに彼が現れるのだ。おそらく別のやつだ。ちくしょうっ。」 矢文をビリビリ破く。

ドラゴン 「あっ、月光仮面の歌だ。」

赤星 「う～ぬ、またしても邪魔を。どうするか見ろっ。ぐずぐずしていると、邪魔をされるぞ、急げ。」

手下ども 「はっ。」

 三日月印のある在処（洞窟）にたどり着いたとき。

月光 「はっはっはっはっは。」

赤星 「あっ。月光。」

月光 「あっはっはっはっは。遅かったぞ、赤星博士。HOジョー発爆弾の機密は、この月光仮面がお先に頂戴したぞ。」

ドラゴン 「あっ、ポリスだ。」

 悪党と警官隊の銃撃戦。赤星は月光仮面に追われ断崖へ。

赤星 「あっ、しまった。」

月光 「赤星、これ以上逃げても、もう無駄だぞ。」

赤星 脂汗びっしょり 「くそお～っ。」 落ちそうになり 「あああ。」

月光 「赤星、正義の前に降伏しろ。貴様の悪運は尽きたのだ。」

赤星 「お、お前はいったい誰だっ。正体を見せろっ。」

月光 「見たいか。この顔が見たければ見せてやろう。よく見ろ。」視聴者には背を向けたまま、黒眼鏡と白マスクを取る。

赤星 「うわあっ、貴様は・・。あああ～っ。」 断崖絶壁から墜落。

 大好きなどくろ仮面の笑い声が、事ここに至ってはもう聞けません。それほど余裕をなくして追い込まれていたんですね。

 月光仮面は謎のまま。月光仮面は誰でしょう。でも、赤星（どくろ仮面）が知っていた顔であることは、確かでしょう。

 公園に祝・五郎八・カボ子・繁・木の実・山本・節子・博士・あや子・松田が集合。主題歌「月光仮面は誰でしょう」がBGM。

月光仮面からの手紙（祝が朗読）

 前略  この事件もようやく治まり、何よりに存じます。

 さて、小生お預かり申しおりますHOジョー発爆弾三個と、先日入手せし機密書類の一切は、本当に人類の平和のために必要になるその日まで、まことに勝手ながら小生がお預かり致します。

 なお、あや子さんのロケット、確かにご返却申し上げます。

 いつの日か、弱き者、貧しき人々のために、お目にかかれますよう、みなさまによろしく。

                    月光仮面

 どうでもいいけど、「公園」とは芝公園です。撮影時、建設中だった東京タワーの基礎（大展望台より下の部分）だけしか出来ていない様子が、チラッと写っています（第２話）。周りの建物なんて、まばらですよ。

 これもどうでもいいことですが、“第一部「月光仮面現わるの巻」終”のエンドタイトルのあと、“第二部「アラダイ王国の秘宝」ご期待ください”と出ます。しかし、実際は“アラダイ”でなく“バラダイ”が正しい。第一部の中でも、どくろ仮面の第三アジトはキャバレー「夜の翼」（第43話）のはずが、いつの間にかキャバレー「銀座館」（第54話）になってしまいました。

 暢気な時代だったんですね。


ありがとうございました。

連続TV映画『月光仮面』（61）

《 第69話 》 「脱がされた仮面」

【 あらすじ 】 アジトに戻ったどくろ仮面は、ドラゴンに祝が一味に変装して潜入したことを知らされ、配下たちに覆面を取るように指示する。覆面を取って正体を明かした祝。そして、正体を見抜かれたどくろ仮面は遂に素顔を現すのだった。

 どくろ仮面月島埠頭第四アジト。

どくろ 「いいか。いよいよ我々の目的が実現するのだ。この地図によると、ジョー発爆弾は、安全な所に隠されているらしい。我々は、ジョー発爆弾の機密を手に入れたら、直ちに欧州に飛ぶ。そのつもりで、みんなも頑張れっ。」

手下ども 「お～うっ！」

どくろ ドラゴンが耳打ち 「なにい？ この中に祝十郎が？ おい、一人一人マスクを取って顔を見せろっ。」

ドラゴン 「早くしなさい。」

手下ども 「はっ。」と言って、黒覆面を取る。

どくろ 「わかった。」 指さし 「貴様、祝だなっ！」

祝 「ふっふっふ。さすがはどくろ仮面。いかにもマスクを取って見せよう。」 黒覆面を取る。

どくろ 「ひゃはっはっはっは。思った通り祝十郎。気の毒だが生きては帰れんぞお。」

ドラゴン 「このアジトを見納めにするのだ。」

祝 「ふっふっふっふ。お前がドラゴンだな。タイガーを射殺した犯人だ。」

ドラゴン 「よろしい。そうわかれば、なおさら生きていられては拙い。」

どくろ 「おい、おとなしく降参をしろ。」

祝 「動くなっ。悪魔に屈服はせん。それより、そのどくろ仮面を取って、もっと気楽な顔を現したらどうだ。どくろ仮面とは、すなはち、外には科学者の良心を売り物にし、内には悪魔の爪を忍ばせた赤星博士以外の誰でもない。」

どくろ 「ふっへっへっへっへ。よ～し、そうと知られたからには仕方がない。地獄への土産に見せてやる。」 仮面を取る。 「さあ見ろ。ふっはっはっはっは。驚いたか。」 拳銃を取り出し 「おい、覚悟をしろ。」

祝 とみを盾に 「君たちの仲間であるとみさんが撃てるのか。」

とみ 悲痛に 「待って。待ってよ。」

赤星 「ん～ん、くたばれっ。」 定まらぬ照準の拳銃を発射。

とみ 「うう～ん。」 崩れ落ちる。

赤星 「しまったっ。」

 しばらく銃撃戦。祝は姿を消し、そこへ「月光仮面の歌」

赤星 恐怖に 「あっ、おのれっ。」 と、めくら撃ち。 「何をボサッとしとるかっ。早く周りを調べろっ。」

手下ども 「はっ。」

 どくろ仮面が祝を撃とうとして、心ならずも愛人のおとみさんを撃ち殺してしまいました。しかし、普通は、如何に悪逆非道な人間であろうと、最愛の人を盾に取られたら、容易に撃てるものではない。祝には、その「読み」があったはずです。

 だが、運命とは皮肉なもの。正邪ともに思惑が外れて、「今や世界は正義も邪もなく・・。」（第48話）の月光仮面の台詞が成就されてしまいます。

 ここが「作り話」たる所以なのでしょうが、一旦悪に走れば、気づいても時既に遅し、末路は身内に裏切られて死ぬしかない。このことを作者（川内康範）は訴えたかったのではありますまいか。


 柳木博士邸。

博士 「月光仮面、それに祝君はどうしたか・・。みんなを巻き込む事件が、お父さんの発明したジョー発爆弾のためだとしたら・・。（嘆声）ああ～、私は科学者というものの立場がわからなくなってきた。」

節子 「先生、兄のために、いろいろご心配をおかけして、申しわけありません。」

博士 「いや、そうじゃない。この世の中に悪い者がいる限り、誰かがその悪と戦って犠牲にならなければならないのだ。悲しいことだが、これが現実なんだ。」

あや子 「もしものことがあったら、あたくしが繁ちゃんと木の実ちゃんを育てるわ。十郎さんは、あの子たちの親を捜してやるんだって、いつも言ってらしたわ。」

 博士の苦悩は、善かれと思って為した研究が、己の信念に反して、人々を不幸に陥れる結果となっていることへの苛立ちでしょう。節子の場合は、兄のために迷惑をかけてしまったとの悔悟の念ですね。

 一方、あや子の場合は、最悪の事態を考えて、祝の遺志（？）を継ぐことを決心しています。つまり、祝と一心同体であることを意味しましょう。“台詞起こし”は、全体のほんの一部に過ぎないので、これだけではわかりませんが、全篇を視聴した感じでは、月光仮面とは祝の化身であり、またあや子の化身でもある、という気がしています。

連続TV映画『月光仮面』（60）

《 第68話 》 「ジョー発爆弾の秘密は！」

【 あらすじ 】 タイガーを襲ったどくろ仮面一味を追跡した月光仮面は配下の男を捕えるが、ドラゴンは逃げる。節子は波止場でどくろ一味と会い、山本記者と引き換えにロケットを渡す。山本を解放したどくろ仮面は一味を連れて引き上げ、祝は変装して紛れ込む。

 どくろ仮面指定の月島埠頭第三波止場。

とみ 「あっ、来たわ。」

どくろ 「ふぃへっへっへっへ。さすがは新聞記者の妹だ。」

ドラゴン 「節子さんですね。」

節子 「はい。」

どくろ 「約束の物は持ってきたか。」

節子 頷いて 「それより兄を。兄が無事かどうか見せてください。」

どくろ 「よし、わかった。連れてこい。」

節子 「あっ、お兄様。」

山本 「おっ、節子。」

どくろ 「や、や、待て。約束の物を渡してからにしろ。早くしろ。」

山本 「節子。お前、何をしようというんだ。」

どくろ 「（山本に）黙れっ。」

とみ 「さ、お出し。」

どくろ 「ふぃへっへっへっへ。どうやら間違いはないようだ。よし、さあ、山本を放してやれ。」 山本を解放、ロケットを手に 「この中に秘密書類がある。ひっはっはっはっは。とうとう俺の手に秘密書類が。あっはっはっはっはっは。」

 どくろ一味がアジトへ引き揚げたあと屋外に残る二人。

節子 「お兄様。あの中には、祝さんがいらっしゃるのよ。」

山本 「だから心配なんだ。いったいどくろに渡した中身は何なんだ。」

節子 「ジョー発爆弾の秘密の在処を書き留めた地図です。」

山本 「ば、馬鹿なっ。馬鹿なことをするなっ。」

節子 「でも、月光仮面が。それに、祝さんも承知です。」

 どくろ仮面は、えらくあっさり山本を解放しましたね。悪党にも、悪党なりの「道」があった時代なればこそでしょう。大げさに言うなら、武士道精神とか、大和魂といった“日本人本来の心”の残滓を、ここに感じ取るのであります。

 事情を知らない山本は、機密を渡すぐらいなら、自分が死んだほうがまし、との思いがあり、バテレンお由にしても、悪婆ではあるが、月光仮面に向かって「さあ、撃ってくれ。」という台詞（第63話）を吐いています。正義であれ悪党であれ、この覚悟と潔さ。「作り話」だからこそ可能だとも言えますが、当時の視聴者側（つまり“団塊の世代”）に、これ（伝統的な日本人の心）に対する共感がなければ、成り立たなかったシナリオではないでしょうか。

 それに比べると、今時の事件のほうがよっぽど怖い。「誰でもよかった。」などと目的なき凶悪殺人事件が発生するのですから。

連続TV映画『月光仮面』（59）

《 第67話 》 「良心の叫び」

【 あらすじ 】 祝はユリを連れて療養中のタイガーを訪ねる。ユリと再会したタイガーは、怪我が治ったら法の裁きを受けることを誓う。そして祝が自分とユリの命を救ってくれたことへの感謝として、どくろ仮面の正体を教えようとするが、一発の銃声が響き…。

 入院中のタイガーを子供が見舞う。

繁・木の実 「小父さ～ん。小父さ～ん。」

タイガー 手を振って 「やあ。また来てくれたんだね。」

木の実 花束を 「はい。」

タイガー 「有り難う。」

繁 「小父さん、りんごが好きだと言うから、インドりんごの美味しいの買ってきたんだよ。」

タイガー 「ほ～。そりゃすまないね。有り難う。こりゃ美味そうだぞ。」

木の実 「美味しいでしょ？」

タイガー 「うん。木の実ちゃん、小父さんがだっこしてあげよう。」

木の実 「うん、うふふ。」

繁 「小父さん、もう腕、大丈夫なの？」

タイガー 「おかげでよくなったよ。」

繁 「じゃ、今度来たとき、キャッチボールしよう。僕、ボール持ってくるよ。祝先生に買ってもらったんだ。」

タイガー 「祝さん、どうしてる？」

繁 「あとで来るって言ってたよ。（木の実に）ねえ。」

木の実 「うん、あ、来た来た。」

タイガー 「あっ、ユリ・・・。」

祝 「（ユリに）さ、行ってやり給え。」

ユリ 「どうしてこんなことなさるんです。」

祝 「君は、何でも理屈をつけないと、動けないのかね。」

五郎八 「先生のご厚意だよ。受けたほうがいいよ。ね、そうしなさい。」

タイガー 「ユリ、よく無事でいたな。」

ユリ 「貴男こそ死んだと思ったわ。」

タイガー 「それは、俺のほうの言い分だ。ボスは必ずお前を毒殺すると思っていた。」

ユリ 「それが、危ないところを祝さんに・・。」

タイガー 「そうか。実は、俺も祝さんに助けてもらったんだ。あまけに病院にまで入れてもらって。俺は身体が治ったら、立派に法の裁きを受けるつもりでいるんだ。」

ユリ 「あたしも間違っていた。今になって、初めてそれに気がついたの。」

祝 「まあ、ゆっくり話し合い給え。ユリ君、君の身柄は僕が保証人になって警察から借りてきたんだ。10分したら迎えに来るよ。五郎八。」

五郎八 「へい。」

ユリ 「あっ、待ってください。一つだけ、タイガーと私を助けてくださったお礼に・・。」

タイガー 「待ってくれ。それは俺に言わせてくれ。」

祝 「ん？」

タイガー 「祝さん、どくろ仮面の正体は・・・。」

祝 「なに、どくろの・・。」

タイガー 「あれは、赤星博士で・・、うっ。」 銃声に倒れる。

ユリ 「あっ、しっかりして。」

祝 「おい、タイガー、しっかりしろ。五郎八、あの車だ。」

タイガー 「祝さん、俺を誉めてやってください。俺は最期に一つだけ善いことをしました。」

 タイトル「良心の叫び」そのもの。敢えてコメントは致しません。


ありがとうございました。

連続TV映画『月光仮面』（58）

《 第66話 》 「決戦の前夜」

【 あらすじ 】 山本記者が捕まったと知って節子は動揺する。そこへ月光仮面が現われ、機密をどくろ仮面に渡すようにと書かれた手紙を残す。月光仮面を信じるあや子は、爆弾の機密がペンダントに隠されていることを祝と節子に明かし、機密を渡すことを決意する。

 柳木博士邸。節子とあや子の前に月光仮面が現れ手紙を。

あや子 「『どくろに機密を渡せ。あとは引き受ける。月光仮面』」

節子 「まさか、今のは贋者？」

あや子 「（否定の）うううん。この字は、間違いなく月光仮面の書いたものだわ。」

節子 「じゃあ、あや子さんは・・。」

あや子 「ええ、覚悟したわ。お父様に知れると叱られるかもしれないけど、山本さんを殺すわけにはいかないし、それに月光仮面がついててくれるんですもの。わたし、言うとおりにしてみる。」

祝 「今、月光仮面が来ませんでしたか。」

あや子 「ええ、来たわ。これ。」 手紙を渡し 「十郎さん、どうしたらいいかしら。わたしは月光仮面の言うとおりにしようと思うの。今度こそ、きっと月光仮面は決戦をするつもりなんだわ。」

祝 「しかし・・。肝心な機密が・・。」

あや子 胸のロケットに触れ 「ここにあるわ。」

祝 「ん～ん、さすがの僕も、それには気づかなかった。」

節子 「じゃ、それを兄のために・・。」

あや子 「ええ、万一の時のため、中身を抜き取っとけば安心でしょ。この中には機密の隠し場所が書いてあるのよ。」

祝 「ちょっと見せてください。」 受け取ったロケットをすり替える。

あや子 ノック音に「どなた？」

松田 「どうも。」

祝 「どうでした？」

松田 「いやあ、あのババアのしぶとさには参りましたよ。」

祝 「で、ユリは？」

松田 「あ、あれは、だいぶ考え込んでますよ。祝さんに助けられてから、少しは良心に目覚め始めてるのかもしれませんですなあ。」

祝 「ん、じゃあ、明日にでも一度、タイガーと会わせてみますか。」

松田 「そうですな。きっと喜びますよ。何しろあの二人は、結婚の約束をしているそうですからねえ。（あや子に）あ、博士は？」

あや子 「あ、奥にいます。」

松田 「じゃあ、ちょっと。」

 ここで、注目したいのはあや子さんです。父を尊敬し慕っているにも拘わらず、決して盲従することなく、父とは異なるしっかりとした己の意思を持っています。これが、本来の自立した個人の姿であろうと、わたくしは思うのであります。

連続TV映画『月光仮面』（57）

《 第65話 》 「正義の苦悩」

【 あらすじ 】 祝は、世界平和を願って作られたHOジョー発爆弾が争いの元になっていると話し、柳木博士に研究の一切を破棄して欲しいと頼む。苦悩する博士。そこに山本記者を捕えたどくろ仮面から、山本の命と引き換えに爆弾の機密を渡せと迫る。

 第64話からの続き。

祝 「先生、お願いがあります。」

博士 「何だね。僕に出来ることなら、何でも言ってくれ給え。」

祝 「では、率直に申し上げます。ジョー発爆弾の機密の一切を無にしてください。」

博士 「えっ、機密の一切を無にしろ？」

祝 「そうです。僕は、先生が研究を完成なされてから全世界に放送されたお言葉を、今でもはっきり憶えております。先生は、世界の国々に、戦争の過ちを二度と繰り返してはならない。繰り返すなら、それは全人類の破滅を意味する。それらを含めて研究発表なされました。」

博士 「そうだよ。私の信念は、昔も今もちっとも変わってない。それをどうして、ジョー発爆弾の研究の一切を無にしろというのかね。」

祝 「僕は、あの爆弾の機密を巡って起こる諸々の争いを見るに忍びなくなったのです。先生の研究が、どんなに平和に大切かはわかっています。しかし、その平和を守るために、いま、多くの人が傷ついています。」

博士 「祝君。」

祝 「いえ、僕は先生を責めているのではありません。いや、むしろ先生を尊敬し、先生のお心を知るが故に・・。」

博士 「しかし、あの研究を守るためには、全人類を救うためには、多少の犠牲もやむを得ないのではないのか。」

祝 頷き 「僕も今日までそう思ってきました。だが、一人の命も、百人の命も、人間の命の尊さには変わりがないはず。ましてや、相手が良かろうと悪かろうと、結局はあの爆弾の機密を巡って起こるに違いないのです。」

博士 「君は、どくろ仮面の一味にも同情するのか？」

祝 「同情ではありません。ただ、彼らの悪は、あの爆弾の機密を巡って作られたのです。もし、それがなかったら、おそらく彼らは自分の命を投げ出してまで、先生を襲ったり法律に楯を突くようなことはなかったのです。」

博士 「なるほど。確かに君のいうとおりかもしれない。私の発明が、逆に多くの人々を傷つけているということは事実なんだ。そのために、今日は新聞社の山本さんまで・・。」

節子 「先生、全然先生が悪いんじゃありませんわ。兄は喜んで、正しさのために戦っているんです。」

祝 「そうだ。山本君も、節子さんも、そしてあや子さんも。みんな正しさのために戦っているんです。しかし、問題は、HOジョー発爆弾の争奪戦に違いないのです。」

博士 「祝君、私だって苦しんでいるんだ。あや子、お父さんは間違っていたのか。私の研究は、人類のためにはならなかったのか。」

あや子 首を横に振り 「十郎さん、父の気持を察してあげてください。誰だって、平和を願う心は一つです。」

祝 「・・・。」

博士 疲労困憊して 「祝君。もう少し考えさせてくれ。」

祝 「先生、僕は少し強く言い過ぎたかもしれません。小さな平和に拘って、大きな平和を見失っていたかもしれません。」

 「建前」に対する「本音」のぶつかり合いでしょうが、わたくしは好きですね。こういう、本音で話し合える雰囲気。各人バラバラで意思統一が出来ない、とか言ってこれを嫌う人もあるようですが、現実には、十人十色、百人百様の考えがあるわけで、むしろ異なる考えがなければ、失敗したときの再生が困難となってしまうでありましょう。

連続TV映画『月光仮面』（56）

《 第64話 》 「山本は何処へ」

【 あらすじ 】 いつの間にか月光仮面はあや子の部屋から姿を消し、部屋には盗まれたオルゴールが戻っていた。外では、祝の指示を受けた山本記者がとみを見張っていた。お由が捕まったことを知ったとみはどくろ仮面に相談するためアジトへ戻ろうとしていた。

柳木博士邸。山本からの電話連絡をみんなが待っている。

祝 「遅い。」

節子 「兄に何か？」

祝 「いや、無理をしない限り・・・。」

 そこへ電話が。

あや子（電） 「もしもし、柳木でございますが。えっ、山本さん？」

黒覆面（電） 「ええ、そうです。僕、山本です。ちょっと柳木先生を出していただけませんか。」

あや子（電） 「お父様を？ ちょっとお待ちになってね。」

博士 「私に電話かね。」

あや子 「お父様に山本さんからよ。あっ、ちょっとお待ちになって。本当の山本さんかどうか、よく確かめてみないと。」

博士 「ほっ、わかった。」と電話を手に。

博士（電） 「もしもし、私、柳木ですが。新聞社の山本さんですね。」

黒覆面（電） 「えっ、そうです。東都タイムズの山本です。折り入ってご相談したいことがあるんですが、ちょっとお伺いしてよろしいでしょうか。は、えっ？ 妹の節子がお宅に待っている？ それは知りませんでした。」

とみ 「祝のことを訊いてみてごらん。」

黒覆面（電） 「もしもし、とにかく祝探偵ともぜひ連絡したいことがあるんですが。」

博士（電） 「いや、わかりました。しかし、祝君は爆死したはずでしょう。貴男がその記事を書いたご当人じゃありませんか。」

黒覆面（電） あわてふためき 「いや、これは迂闊でした。ではまた。」

博士 「あや子、お前の第六感もたいしたもんだね。確かに今の電話は、どくろの一味だ。」

あや子 「だけど、どうして山本さんの名前を使ったりしたのかしら。」

博士 「うむ。ちょっと気にかかるな。こりゃ確かに・・。」

節子 「じゃ、兄は？」

祝 「節子さん、ひょっとすると山本君は、どくろ仮面の一味に掠われたかもしれませんよ。」

 あや子さんも、さんざん騙され、煮え湯を飲まされ続けただけに、だんだん学習したようですね。人を信じるも疑うも、極端に走ってはいけない、という教訓でしょう。

連続TV映画『月光仮面』（55）

《 第63話 》 「名探偵活躍す」

【 あらすじ 】 とみは柳木邸に向かう。その車に飛び付く祝。柳木邸を訪れた節子は、指示に従いあや子と会話を交わす。節子とあや子が部屋を出たあと、お由はあや子が大事な物を入れていると言っていた小箱に手を伸ばす。そこに月光仮面が現われ、お由を捕らえる。

 柳木博士邸。節子とあや子の話を扉越しに盗み聞きするお由。

あや子 「ええ、この小箱の中に、父の秘密を隠しているのよ。」

節子 「だったら、もっと人目につかないところに隠しておおきになったら？」

あや子 「でも、そんなことしたら、却ってどくろ仮面の一味に探し出されてしまうわ。」 ノック音 「婆や？」

お由 「（節子に）いらっしゃいませ。」 紅茶を出して退室。

節子 「じゃ、あたし、これで・・。」

あや子 「またお遊びにいらしてね。」

 二人の退室後、お由が件の小箱に触手。

月光 「はっはっはっはっは。ふはっはっはっは。」

お由 目を丸くして 「おっ、月光仮面。」

月光 「さすがはバテレンお由だけあって、立派な化けっぷりだ。しかし、その小箱に手を出したのは拙かった。」

お由 「をっ？」

月光 「それは、ただの小箱だ。ジョー発爆弾とは何の関係もない。」

お由 「何だっ？」

月光 「はっはっは。悪びれずに、正体をさらけだしたな。」

お由 「へん。バレりゃ元々だよ。さあ、撃ってくれ。」

月光 「いや、私はやむを得ない場合の外は、人をみだりに傷つけぬという信念を持っている。松田さん、入ってください。」

松田 「やあ、お世話さまです。」

月光 「さ、お渡しします。」

松田 「（お由に）おい、観念しろ。」

お由 手錠をはめられ 「わかってますよ。早く何処へでも連れて行くがいいや。」

松田 「（月光に）じゃ、本署まで連行します。」

お由 「（月光に）やい、今にどくろの手で殺してやるからね。」

月光 「はっはっはっはっは。今にどくろの手で殺すか。はっはっは。」

お由 「（あや子に）やい、巧く人を落とし込んで。そのうち御礼にあがるからね。」

松田 「おい、静かにせんか。あ、お嬢さん、ご心配なく。じゃ。」

あや子 恐怖に戦きながら 「あっ、お父様。」

博士 「驚いたね。あの婆やがどくろの一味だなんて。」

 化けの皮が剥がされた悪婆の面目躍如といったところですね。それにしても、化けるのは「人を落とし込む」ことにはならないのかな。バテレンお由さん。

連続TV映画『月光仮面』（54）

《 第62話 》 「秘密命令」 【 あらすじ 】 月光仮面抹殺に失敗したどくろ仮面は、柳木親子を捕らえてHOジョー発爆弾の秘密を聞き出そうと計画する。それを祝が物陰で聞いていた。祝は山本記者に電話をかけ、柳木博士の家に行くよう伝える。山本は節子を連れて柳木邸へと向かう。  第61話の続き どくろ 「よ～し、こうなれば最後の手段だ。柳木親娘をアジトに呼び込んで機密を奪うしかない。」 とみ 「でも、もし白状しなかったら？」 どくろ 「その時は意地だ。柳木を欧州に送って、我々の面目を立てるしかない。」 ドラゴン 「それはグッドアイデアだ。ジョー発爆弾は柳木の発明した物だ。機密の設計図がなくても、彼を捕まえておけばすべてがOKになる。」 とみ 「そうだわ。どうしてそれに気づかなかったのかしら。」 どくろ 「考えてはいたのだ。しかし、柳木はひょっとすると殺されても白状せぬかもしれん。や、それが心配だったのだ。」 ドラゴン 「いや、心配ない。人間は、何よりも自分の命が大切。時間をかければ、絶対に白状する。」 どくろ 「よし、バテレンのババアに連絡しろ。我々の最後の逆襲だ。これに失敗したら、チャンスはないぞ。」 ドラゴン 「じゃ、アジトに帰ってプランを練ろう。」  「物語」とはいえ、悪党一味の中でも、欧州人と日本人との考え方の違いが、垣間見える場面ですね。  入院中のタイガーの葛藤。タイガーの内心映像。 タイガー 「どうしてあの人たちは、俺を責めないんだ。」 祝 「勇気を出し給え。自分の悪に気がついて、正しさを貫くということは、大変な勇気が必要なんだ。」 繁 「小父さんは、きっと善い人なんだよ。」 木の実 「そうだわ。木の実、折り鶴を持ってきてあげたのよ。」 タイガー 「正しさを貫くためには、勇気が必要。・・・。ユリ、俺はいったいどうすればいいんだ。」 ユリ 「あたしは、味方に殺されようとして、敵に助けられた。」  これでも気がつかないようでは、タイガーは（本来の意味での）日本人とはいえない。ユリの言葉は、そっくりそのままタイガーにも当てはまること。「理屈」じゃなくて「感情」なのです、タイガーさん。

連続TV映画『月光仮面』（53）

《 第61話 》 「危うし月光仮面」 【 あらすじ 】 オルゴールを聞いてやって来た月光仮面に、どくろ仮面が眠り爆弾を投げつける。倒れた月光仮面を捕らえようと、どくろ一味が近づくが、起き上がった月光仮面は一味を蹴散らし海へ飛び込む。どくろ一味は月光仮面を探すが…。  月光仮面を誘き寄せたどくろ仮面一味との死闘。 どくろ 「待て。殺す前に、やつが盗み出したジョー発爆弾の隠し場所を白状させるのだ。」 ドラゴン 「ん。それは大事なことだ。」 どくろ 「ぬっはっはっはっは。こうなると、さすがの月光仮面も手が出ぬと見えるわ。ふへへへ。」 とみ 「もっと早く、ドラゴンが来てくれたらよかったんだわ。」 ドラゴン 「ほっはっは。この分だと目的の機密も、本部の命令通り、約束の期日までには盗み出せる。」 どくろ 「ふっへっへっへっへ。おい、こいつを縛り上げろ。」 手下ども 「はっ。」  が、月光仮面は立ち上がり、海へ飛び込んで難を逃れる。 どくろ 「しまったっ。おい、捜せ。貴奴を捜すんだ。」 ドラゴン 「なるほど。月光仮面は、恐ろしい相手だ。だが、彼はおそらく生きてはいまい。」 どくろ 「いや、わからん。やつは不死身なのだ。俺は、月光仮面の死体が見つかるまでは、安心が出来ん。」 とみ 「そうだわ。ボスの言うとおりよ、ドラゴン。」 手下A 「全然行方不明です。」 手下B 「ボス、やつの死体はあがりませんぜ。」 どくろ 「ん～む。やっぱり生きているのだな。」 ドラゴン 「それにしても、生きているとすれば、泳ぐために姿を現すはずだが。」 とみ 「ひょっとすると月光仮面は、海の中でも歩けるんじゃないかしら。息もきっと出来るんだわ。」  “月光仮面の歌”が聞こえてくる。 ドラゴン 「あっ、生きている。彼（月光仮面）は神か悪魔だ。」 とみ 「あたし、恐ろしくなってきたわ。」 どくろ 「何がだ。月光がか？」 とみ 「（否定の）うううん。正義というものがよ。いくらあたしたちが世の中をごまかそうとしても、邪な考えは、やっぱり正しい者の前には押し通せない。そんな気がするの。」 どくろ 「馬鹿なことを言っちゃいかん。たかが月光仮面一人に、俺は負けんぞ。」 ドラゴン 「そうだ。彼が神なら、我々は悪魔らしく徹底して戦う以外、道はない。」 どくろ 「もし降参すれば、嫌でも皆死刑にされるのだ。それでもいいのか。」 とみ 「それじゃ困るけど・・。」 どくろ 「だったら弱音を吐くな。」  おとみさんにも「良心」が表に出はじめ、いよいよ陥落しそうですね。

連続TV映画『月光仮面』（52）

《 第60話 》 「張られたワナ」

【 あらすじ 】 記事を見て祝事務所にやっていたカボ子は、その記事がどくろ仮面を欺くための嘘だと教えなかった五郎八を叱る。その頃、どくろ仮面は、盗み出したオルゴールとドラゴンの眠り爆弾を使って月光仮面を抹殺する計画を立て、オルゴールを鳴らす。

 鍵のかかった祝探偵事務所門前。

カボ子 「う～ん、五郎八のやつ、何処行ったんだろう？ 祝先生、死んじゃったっていうのに。あ～どうしよう。」

節子 「カボ子さん。こんにちは。」

カボ子 お辞儀しながら 「ああ、節子さん、いらっしゃい。」

節子 「どうなすったの？」

カボ子 「留守なのよ。あたしね、新聞見て、驚いて飛んできたっていうのに、鍵はかかっているし、五郎八はいないし・・。」

節子 「ふ～ん、繁ちゃんや木の実ちゃんは？」

カボ子 「だ～っれも居ないのよ。あら？ せ・つ・こ・さん、あ・な・た、ちっとも驚いていないわね。あの～、これ、あなたのお兄さんの新聞でしょ？」

節子 「ええ。」

カボ子 「あら？ だったら驚いてよお～。祝先生、爆死したのよっ。」

節子 「ええ、知ってるわ。」

カボ子 手で口を覆いながら 「んまあ、あ・き・れ・た。」

 謀（はかりごと）はしょせん謀。こうした不自然な態度によって、口から洩れなくとも、ウソがわかってしまうものです。

 節子さんのほうは、記事の裏（祝は無事）を知っているわけで、知らないカボ子さんに、身内同然の祝が死んだというのに、平然としていられる節子さんが奇異に映るのは、当然でしょう。

 その夜、祝探偵事務所にて。

カボ子 「じゃあ、八時になれば連絡があるのね。」

五郎八 「そうだよ。ねえ、山本さん。」

山本 「ああ、必ずあるよ。」

カボ子 「んっん、五郎八さんも人が悪いわね。それならそうと私に教えてくれてもよかったでしょ。ずいぶん心配しちゃったわ。」

五郎八 「ところがね、女は口が軽いからさ、迂闊には喋れないんだよ。（山本に）ねえ。」

カボ子 「んまあ、ひどい。じゃあ、節子さんは固いって言うの？」

節子 「あら、そんな。喧嘩しちゃ困るわ。私はお兄様の記事の裏を読み取っただけですもの。」

五郎八 「（カボ子に） ほ～ら、みろ。要は頭だよ、アタマ。」

カボ子 「何言ってんのよ。かぼちゃアタマのくせに。」

五郎八 「あっりゃあ、かぼちゃアタマとは何だよ。カボ子ちゃんなんかと婚約してるからね、こんなことになったんだよおっ。」

カボ子 腕まくりしながら 「あらあ、言ったわねえ。」

五郎八 小さくなって 「あ、いえ、そのう。ごめんなさい。」

節子 「おほほほ。五郎八さんって、全然カボ子ちゃんに弱いのね。」

山本 「名探偵袋五郎八君も、女の子には弱いな。」

五郎八 「そう言っちゃねえ～。」

 ね、最後はこうなるんです。重大なる秘密（祝情報）をうっかりカボ子さんに洩らしたのは、五郎八氏じゃなかったかな。（第54話）

連続TV映画『月光仮面』（51）

《 第59話 》 「ドラゴン来る」

【 あらすじ 】 祝が爆死したとの記事が新聞に掲載され、町では騒ぎが起きる。同じ頃、どくろ仮面のアジトに国際スパイ団本部から派遣されたドラゴンがやって来る。ドラゴンから新聞記事を見せられたどくろ仮面は、タイガーのことが記事に出ていないのを気にかける。

 第58話の続き。

博士 「そりゃあ、迂闊だったね。あのオルゴールがなくては、いざの場合に月光仮面に助けを求めるわけにはいかなくなる。（松田に）おお、何か手がかりでも・・・。」

松田 「どくろ仮面は多分、勝手口から忍び込んでお嬢さんの部屋からオルゴールを奪って逃走した、と推定されます。ただし、誰か内部から手引きをしたか、お婆さんが居眠りでもしていなかったら、入り込む余地はなかったはずです。」

お由 「松田さん、申しわけございません。」

松田 「じゃあ、お前があのオルゴールを。」

お由 「いいえ、とんでもございません。ただ、わたくしは、居眠りをしておりましたので・・。」 深くうなだれる。

松田 「う～む。」

お由 「お嬢様、あたしを叱ってやってくださいまし。あたしさえ居眠りをしなければ、あのオルゴールは盗まれずに・・・。」

あや子 「（否定の）うううん、いいのよ。婆やがもし居眠りしなかったとしても、きっとどくろ仮面は盗っていったわ。それに、あたしも不注意だったの。」

博士 「ふむ。婆や一人の責任ということはないよ。いやあ、私にもいちおうの責任はある。」

松田 「いやあ、そう言われますと、一番責任を感じなければならないのは、わたくしですからねえ。」 お由の肩を叩いて 「まあ、気にせんで。オルゴールは何とか捜し出す。」

お由 「ぜひ一つ、よろしくお願いを致します。」 九十度のお辞儀。

 お由の態度にご注目ください。お由が犯人であることを我々は知っていますが、責任は自分にあると申し出ています。これが、日本人（本来の意味での）の潔さ、なんですね。だから、それを是とする誰もが自分にこそ責任がある、と言い出すんです。こうして、責任の引き受け合いがはじまるってわけ。

 責任転嫁の応酬に明け暮れる現代社会とは、まるで逆の世の中が、確実にこの国にはあったのです。

 どくろ仮面一味のアジト。盗んだオルゴールを前にして、

どくろ 「ふっへっへっへっへ。ババアのやつ、なかなかやりおるわい。このオルゴールがあれば、必ず月光仮面を誘き出せるわけだな。」

とみ 「ええ、開けてみましょうか。」

どくろ 「待て、いまは拙い。下手に此処へ呼び出して失敗でもしたら、後々仕事がやりにくくなる。」

とみ 「でも、何時までもこうしては居られないでしょ。欧州からドラゴンが来た以上、早いとこ秘密を手に入れなくっちゃ。」

どくろ 「ん～む、あと少なくとも二十日。五月の末頃までには。」

ドラゴン 「いや、五月の末では遅すぎる。」

どくろ 「えっ？ おお、ドラゴン。」

ドラゴン 「ボス（どくろ）、君は少なくとも日本における最大のボスだ。だから、僕は君の指命遂行を、あくまで助ける立場にある。」

どくろ 「わかっておる。違反者は、スパイ能力のない者として抹殺される。」

ドラゴン 「それは、貴男ばかりではない。日本への使者としてきた僕の運命でもある。」

とみ 「月光仮面の邪魔がなければ・・・。」

どくろ 頷きながら 「ん～む。それに、祝十郎の行方が・・・。」

ドラゴン 「それは安心。彼は夕べ死んでいる。」

とみ にっこり 「えっ、じゃやっぱり成功したのね。」

どくろ ドラゴンに渡された新聞を手に 「ん～む。どうやらうまくいったらしいな。ふへへへ。」

とみ 「これで祝のほうは安心ってわけですね。」

どくろ 「いや、待てよ。タイガーのことが出とらんが、ひょっとするとこりゃあ月光仮面が打った芝居かも。」

ドラゴン 「というと祝十郎は生きているとでも。」

どくろ 「そうじゃない。祝は確かに死んだはずだ。ただ、今朝の新聞に出てなかった。つまり、下手をすれば、やつは大怪我をして何処かの病院に運び込まれた。俺はそう考えていたんだ。だが、結局は死んだ。や、それにしても、タイガーのことが気にかかるのだ。」

とみ 「じゃあ、タイガーは死んでいないと・・。」

どくろ 「ん～、死なずに月光仮面に助けられているとしたら、このアジトは直ぐにわかってしまう。」

ドラゴン 「それなら、僕が欧州から持ってきた眠り爆弾を使おう。どんな強い者でも、忽ち眠りを催して動けなくなる。」

どくろ 「ん～、それはいいことに気がついた。眠り爆弾とこのオルゴールがあれば、ふへへへ、月光仮面がいくら不死身でも・・・。よ～し、月光仮面を誘き出すんだ。」

 さして重要な場面ではありませんですが、どくろ仮面の口調にまんまと嵌って（？）しまい、これが面白いので採り上げました。


ありがとうございました。

連続TV映画『月光仮面』（50）

《 第58話 》 「消えたオルゴール」

【 あらすじ 】 柳木博士を訪れた五郎八は、あや子に耳打ちする。何か秘密の話に違いないと怪しむお由。五郎八が帰ったあと、お由をすっかり信用しているあや子は、月光仮面を呼ぶオルゴールのことを話してしまう。戻ってみると、オルゴールが消えていた。

 柳木博士邸。あや子の部屋。

あや子 「あら、どうしたの？」

お由 「へへ、今朝のお掃除が気に入りませんのでもう一度。はい。」

あや子 「まあ、婆やってきれい好きなのねえ。」

お由 「はい、もうお掃除が何よりの趣味でして。へへ。おや、お嬢様、それは何でございます？」

あや子 「あっ、これ？ 魔法のオルゴールよ。」

お由 「というと、何か仕掛けでもあるんでございますか？」

あや子 「え、開けるととっても綺麗な音楽が流れ出て・・。うふふ。あとは内緒よ。」

お由 「まあ、お人の悪い。それじゃ、あたしの信用がまるでないのと同じじゃございませんか。」

あや子 「あら、そんな意味じゃないわよ。・・・。いいわ、婆やは家の人なんだから、教えてあげるわ。」

お由 「教えていただける？ そりゃあ、ほんとですか。」

あや子 「あのね、このオルゴールは、もしも、もしもよ。あたしたちに何か危険が迫ったりしたときに、いつでも神様がお助けしてくださるという約束の印なのよ。」

お由 「まあ、そんな便利な・・。で、その～う、神様というのは？」

あや子 「月光仮面のことよ。だから婆やは、安心して働いてちょうだい。」

お由 「は～い、はい。そうですか、これを鳴らすと月光仮面がねえ。ふ～む。」

あや子 「じゃ、あたし、お父様にお紅茶差し上げてくるわ。」

お由 「はい、どうぞ。」

 あや子が部屋に戻ると、オルゴールはなく、『オルゴールはもらってゆく』とのどくろ仮面の貼り紙が。

博士 「なに？どくろ仮面があのオルゴールを？」

お由 「はい。わたくしの不注意から、申しわけのないことになりまして。」

あや子 「婆やが悪いんじゃないわよ。ねえ、お父様。」

博士 「無論だとも。しかし、何のためにあのオルゴールを。」
あや子 「あたしが、月光仮面とあのオルゴールの関係を、婆やに話していたとき、きっと盗み聞きしてたんだわ。」

 ここは、第52話の続篇、といった内容のところです。それにしても、お由の究極のテクニック、秘密の聞き出し方の巧いこと巧いこと。第53・54話のカボ子といい、こういうことに関しては、女の得意技。男など、子供みたいなものですね。

連続TV映画『月光仮面』（49）

《 第57話 》 「火焔魔出現」

【 あらすじ 】 どくろ仮面は桟橋から船で逃走し、スネークが月光仮面を待ち受ける。火焔魔スネークは炎で月光仮面を苦しめるが、海に落とされる。翌日、祝は繁と木の実を連れて入院中のタイガーを見舞う。タイガーは身を案じてくれる祝の言葉に心打たれる。

 タイガーを病院に見舞う祝と繁・木の実。

祝 「祝だ。傷の具合はどうかね。」

タイガー 「ああ、おかげで・・・。」

祝 「そりゃあよかった。退屈だろうと思って家の子供たちを連れて来たよ。」

繁・木の実 「こんにちは。」 丁寧にお辞儀。

木の実 「小父さん、傷痛む？」

祝 「あまり気にせんで、子供たちと遊んでい給え。」

タイガー 「しかし、どうして僕のような悪党を、そんなに心配してくれるんです？」

祝 「理由は簡単だよ。同じ日本人同士、仲良く暮らすに越したことはないからだ。」

タイガー 「それにしても、あんたは搦め手から何かを白状させようとしているんでしょ。」

祝 「そうかもしれない。どうとろうと君の自由だが・・。じゃあ、小父さんと遊んでなさい。」

繁・木の実 「は～い。」

祝 「（タイガーに）じゃ、失敬。」

タイガー 「小父さんを怖くないか。」

繁 「うん。」

木の実 「祝の小父さん、本当はいい人だって言ってたわ。ねえ、お兄ちゃん。」

繁 「うん。」

タイガー 「いい人だって？」

木の実 「そうよ。ねえ、お兄ちゃん。」

繁 「うん。誰だって人間は、はじめから悪い人になろうなんて、考えてなるんじゃない。だから小父さんに親切にしてあげなさい、って言われたんだよ。」

タイガー 「祝さんが？ 祝さんってそんな人なのか。」

 この場面こそ、第一部の核心部分と思います。祝の「理由は簡単だよ。同じ日本人同士、仲良く暮らすに越したことはないからだ。」には、共感を禁じ得ません。子供を使った祝の「演出」には頭が下がります。子供が祝の心情を代弁しているわけですね。誰だって、はじめから悪い人になろうなんて、考えてなるんじゃない。これは案外の至言かもしれません。

 今まで見てきたように、如何に悪党とて、「義理」一筋にはなかなか徹し切れないものです。だから、「義理」があっても「人情」もある善人（というより凡人）生活のほうが、易きに流れることを是としないまでも、無難な生き方なのかもしれませんね。


山本 「やあ、タイガーはどうでした？」

祝 「元気だったよ。」

山本 「何か白状しましたか。」

祝 「いやあ、まだ何もしてないが、そのうち自分の過ちに気がつくよ。」

山本 「つきますかねえ？」

祝 「僕は、人間の善意というものを信じたいんだ。それよかまだ新聞には出さんだろうね。」

山本 「それこそ信じてくださいよ。僕は、祝先生の期待を裏切ってまで、手柄を立てたいとは思っていませんよ。」

祝 「（頭を下げて）有り難う。」

山本 「あ、これからどちらへ？」

祝 「柳木先生のお宅にお伺いする。」

山本 「例の火焔魔、スネーク中村は？」

祝 「昨夜、自殺したよ。」

山本 「しかし、何も死ななくても・・・」

祝 「いや、そこが今回の事件の恐ろしさだよ。何処の国でもそうだが、国際スパイ団に一度入ると、まあ、生きて辞めるということは難しいんだ。辞めれば必ず殺される。捕まっても必ず殺される。アダラ・カーンにしても、死んだ中村にしてもそうだ。」

山本 「じゃあ、いま捕まってるユリも・・。」

祝 「ん。この事件が解決するまでは危険だよ。」

山本 「じゃあ、タイガーも？」

祝 「彼ら（どくろ一味）は僕もタイガーも、爆死したと思っている。山本君、そのことについて、君にお願いがあるんだ。」

山本 「何ですか？」

祝 「これを今夜の夕刊に出してくれ給え。」 紙切れを渡す。

山本 渡されたメモを見て 「あっ、これは・・・。」

祝 「祝十郎は死んだんだ。そして、タイガーも・・。そう思ってこれを記事にしてくれないか。頼む。」

山本 「わかりました。」

祝 「有り難う。」

 山本は新聞記者の視点で事件を見ているようですが、祝のほうは、もっと人間の根源的な心の動きに高い関心があるようです。それが、「僕は、人間の善意というものを信じたいんだ。」に表れているのではないでしょうか。

連続TV映画『月光仮面』（48）

《 第55話 》 「蛇と悪党」

【 あらすじ 】 アジトにはどくろ仮面が呼び寄せたスネークが到着していた。祝と田坂を心配した五郎八もキャバレーにやって来て合流する。そして司会者がショーの開始を告げ、スネークが登場する。祝たちが柳木博士に気付いた瞬間、照明が消えて闇に包まれる。

 最大の見せ場とも言うべき、派手な銃撃戦が展開されますが、注目するような台詞はないので省略します。

《 第56話 》 「危機一髪」

【 あらすじ 】 キャバレーに警官隊が突入し、銃撃戦が始まる。どくろ仮面は撃たれたタイガーを見捨て、爆弾を仕掛けて逃走。祝はタイガーを助け、警官隊とともに爆発直前にキャバレーを脱出。どくろ仮面の乗った車を月光仮面が追跡、逃げるどくろ仮面は海へと向かう。

 祝に命じられて、どくろ仮面を追跡中の繁少年に対し、月光仮面が「これ以上の追跡は危険だ。」と告げますが、繁の車を待っていた月光仮面に対して、「小父さん、車がパンクしたの？」という台詞が笑えます。ほかには、さしたるものがないので省略します。

連続TV映画『月光仮面』（47）

《 第53話 》 「事件は飛ぶ」

【 あらすじ 】 あや子から電話で手紙の件を聞いた五郎八は、祝も同じキャバレーに向かったと答える。それを聞いて手紙が本物だと信じる柳木親子。祝からも安心して出向くようにと電話が入り、柳木博士はキャバレーに向かう。しかし、電話の主はどくろ仮面であった。

 祝事務所。祝は五郎八に電話番を指示、繁・田坂等と出かける。

五郎八 「だ、誰だ。」

カボ子 「ばあ～、あたしよ。何て顔してんの。意気地なしねえ。」

五郎八 「だって、カボ子ちゃん、脅かすなよ。予告なしの訪問は失礼だぜ。」

カボ子 「そう、じゃ帰るわ。」

五郎八 「あ、あ、あ、カボ子ちゃん待ってくれよ。せっかく来たのに帰るなんて、そんなのないよ～ん。」

カボ子 「うふ。じゃ可哀想だから居てあげる。ふふふふ。」

五郎八 にっこり 「ほんとに？」

カボ子 「ねえ、祝先生は？」

五郎八 「うん、それなんだよ。カボ子ちゃん、実はね・・・。あっ、いけね、ヒミツ、秘密。」

カボ子 「な～によ。ボクとキミの間に秘密なんて、水くさいぞ。」

五郎八 「でもさあ、キミとボクの間でもさ、言っていいことと悪いことがあるだろう？ ね、これは、秘密中の秘密なんだからさ、ヒミツにしておいてくれよ。」

カボ子 「ふ～ん。あ、わかった。祝先生、重要な用件で何処かへ出かけたんでしょ。」


《 第54話 》 「拳銃は招く」

【 あらすじ 】 祝事務所にやって来たカボ子は嫌な予感がすると話し、不安を覚える五郎八。その頃、銀座のキャバレーでは、変装したとみが柳木博士に声をかけ地下室のアジトへと連れ込む。待っていたのはどくろ仮面だった。そして祝と田坂もキャバレーに。

 第53話の続き。

五郎八 「そんなこと言ったって、これだけは勘弁してくれよ～。」

カボ子 「でも、あたし、予感がするのよ。」

五郎八 「どんな？」

カボ子 「なにか、とてつもない大事件が起こりそうな気がするの。誰かが死ぬわ。」

五郎八 目を丸くして 「え～っ。カボ子ちゃん、縁起でもないことを言ってくれるなよ。いくら先生だって、生身の身体だからねえ。で、でもそうなったらどうしよう。」

カボ子 「だから何処行ったのよ～。」

五郎八 「銀座館ってキャバレーだよ。」

 あ～あ、五郎八さん、とうとう最高機密を喋ってしまいましたね。「秘密」というのは、こうして身近な信頼している人から逐次洩れてしまうものです。こうして、どくろ仮面の思惑（計画・予定）通り、祝・博士等を誘き寄せる罠にまんまと引っかかります。が、しかし・・・。

 結果を知らない“生放送”なら、ハラハラドキドキの緊張が続きますが、繰り返し視てしまった今、どくろ仮面の思惑通りに万事、事が運ぶかというとそうはならない。ここが、世の中の面白いところですね。あくまで「作り話」ではありますが、現実社会とて同じでしょう。

連続TV映画『月光仮面』（46）

《 第52話 》 「どくろの罠」

【 あらすじ 】 松田がお由の身元を調べている間に、柳木博士もお由のことを信用してしまう。そこに博士を銀座のキャバレーへと呼び出す月光仮面からの手紙が届く。それが本当に月光仮面のものか、それとも罠かと迷う博士。松田は祝に相談するよう勧める。

 柳木博士邸応接間。

あや子 「お待ちどおさま。」

お由 「結構なお屋敷でございますねえ。こんな立派なお屋敷にお伺いしたのは初めてでございますよ。」

あや子 「（にっこりと）まあ。どうぞお掛けになって。」

お由 「はい、失礼致します。」

あや子 「あの、小母さんは、お子様はいらっしゃらないんですか？」

お由 「はい、あ、いえ。実は、男の子が二人おりましたが、戦争で死なせてしまいましてね。親孝行な子でございました。」

あや子 「まあ。戦争で・・。」

お由 「はい。二人とも南方で戦死致しました。尤も、御国のために働いてくれたんですから、あんまり愚痴はこぼせませんですがね。おかげで、この歳（55歳）になっても働かねばなりませんですよ。」

あや子 「お気の毒ねえ。」

お由 「いやあ、もう慣れました。長いこと独りぼっちでございますからねえ。」

あや子 「独りぽっち・・・。家はお父様と二人だけだけど、独りぽっちって、きっと寂しいわね。」

博士 「おお、だいぶ話が弾んでるようだね。」

あや子 「ええ、とっても好い方なんですのよ。」

博士 「ほほ。そうかい。」

お由 「あ～、何ですか世の中が悪くなりましたから・・。」

博士 「いやあ、全く。昨今は、人間の質が落ちましたからなあ。」

お由 「そうでございますとも。おっ、そう言えば、さっき門の所にお巡りさんが二人立っておりまして、私のことをいろいろ訊ねてましたが、何かあったんでございますか？」

あや子 「あら、ご存じなかったんですか？」

お由 「はっ？」

あや子 「小母さん、父のお仕事、紹介所でお聞きになってらっしゃったんでしょ。」

お由 「はあ、何でも偉い学者様だとか。旦那様は有名な御方だそうですねえ。」

博士 「ほっはっはっは。それほどでもないよ。あや子、この人はお前の言うとおりの人らしいね。」

あや子 「ええ。でしょ。」

 お由がどくろ仮面一味であることを度外視すれば、見知らぬ他者から信用を獲得する know how が詰まっており、模範解答みたいですね。そういう意味で、どくろ仮面の探究心に感心するのであります。

 どくろ仮面が「人心掌握術」の本を出版或いはHPで公開すれば、ベストセラー間違いなしですね。もちろん、冗談ですよ。

 あくまで恭謙な態度で、お世辞を言ってまでも相手を気分よくさせ、かつ己の身の上については同情を誘う。これです、これ。世の中を威張って生きている人たちには、決して真似の出来ない難行苦行（？）でありましょうが。