管理人の日記

私的懐メロ-中国篇-

　中国へは1984～88年の間、五回渡航した。海外旅行に際しては、お土産品として渡航先の音楽メディアを購入せしめることにしている。当時日本ではCDが主流になっていたが、中国には未だ製作技術がなく、仮にCDが店頭で売られていたとしても、日本メーカーの委託生産品だったりした。従い、概ね音楽カセットテープの時代であった。ところが、もはやカセットデッキ自体が遺物と化した今日、ブツはあれど聴くこと能わずなのだ。だからこそ、余計に懐かしいというわけだ。幸いにしてYouTubeで観る（聴く）ことが出来る。

軍港之夜（1980年）
　ｂｙ　蘇小明

作詞 马金星、作曲 刘诗召

军港的夜啊静悄悄
海浪把战舰轻轻地摇
年轻的水兵头枕着波涛
睡梦中露出甜美的微笑
海风你轻轻地吹
海浪你轻轻地摇
远航的水兵多么辛劳
回到了祖国母亲的怀抱
让我们的水兵好好睡觉
军港的夜啊静悄悄
海浪把战舰轻轻地摇
年轻的水兵头枕着波涛
睡梦中露出幸福的微笑
海风你轻轻地吹
海浪你轻轻地摇
年轻的水兵多么辛劳
待到朝霞映红了海面
看我们的战舰又要起锚

軍港の夜はひっそり静まり
波が艨艟を軽々と揺らす
若い水兵は波を枕にしながら
夢の中にいて甘く微笑む
海の風よあなたは軽々と吹き
海の波よあなたは軽々と揺らし
遠洋航海の水兵の苦労は多く
帰り着いた祖国は母の抱擁
私達の水兵をよく眠らせて
軍港の夜はひっそり静まり
波が艨艟を軽々と揺らす
海の風よあなたは軽々と吹き
海の波よあなたは軽々と揺らし
遠洋航海の水兵の苦労は多く
朝を待って海面は赤く染まり
見よ我らの艨艟をまた出港する

　日本なら「軍歌」に分類される歌曲かもしれないが、勇猛果敢な軍隊とは裏腹の癒し系に仕上げられているところが風変わりで面白い。伴奏が海軍政治部歌舞団軽音楽隊とあり、蘇小明さんも海軍所属の歌手ということになる。カセットは吹奏楽伴奏だった気がするが、映像に違和感はないので記憶違いだろうか。

大海啊故郷（1982年）
　ｂｙ　関牧村

作詞 王立平、作曲 王立平

小时候妈妈对我讲
大海就是我故乡
海边出生 海里成长
大海 啊大海 是我生长的地方
海风吹 海浪涌 随我飘流四方
大海 啊大海 就像妈妈一样
走遍天涯海角 总在我的身旁
小时候妈妈对我讲
大海就是我故乡
海边出生 海里成长
大海 啊大海 是我生长的地方
海风吹 海浪涌 随我飘流四方
大海 啊大海 就像妈妈一样
走遍天涯海角 总在我的身旁
大海 啊大海 就像妈妈一样
走遍天涯海角 总在我的身旁
大海啊故乡 大海啊故乡
我的故乡 我的故乡

小さい頃、母は私に言った
大きな海はまさに私の故郷
海辺で生まれ 海で育ち
大海よああ大海は 私の育ったところ
潮風が吹き 波が起こる 私について四方に流れる
大海よああ大海は 私の母のよう
どこにでもあり ずっと私のそばにいる
小さい頃、母は私に言った
大きな海はまさに私の故郷
海辺で生まれ 海で育ち
大海よああ大海は 私の育ったところ
潮風が吹き 波が起こる 私について四方に流れる
大海よああ大海は 私の母のよう
どこにでもあり ずっと私のそばにいる
大海よああ大海は 私の母のよう
どこにでもあり ずっと私のそばにいる
大海よ、ああ故郷 大海よ、ああ故郷
私の故郷 私の故郷

　映画『大海在呼唤』がオリジナル（合唱曲）なので、関牧村さんが原唱歌手というわけではないが、スケールの大きな伴奏とオペラチックな歌唱が気に入っている。彼女の出自は満州族なのだとか。そのため、文化大革命時には両親が迫害をうけ、大変な辛苦に遭ったらしい。しかし、現在は中国音楽家協会副主席に収まっているというから、たいそう出世したものだ。

　　　　　

グループサウンズの時代

　クラシック愛好家を自認するだけあって、歌謡曲（流行歌）なる分野には殆ど興味がなかった。どちらかと言えば、アメリカンポップスなどの外国ポピュラー曲を好んだ。子供の頃のレコード盤は、外国録音を洋盤（洋楽）、国内録音を邦盤（邦楽）と呼ばれて明確な区分があった。外国ポピュラー曲を国内歌手がカヴァーした場合は当然邦盤。外国歌手が日本語で歌った海外盤なら洋盤というわけだ。

　従い、坂本九『上を向いて歩こう』が、『スキヤキ』との別名で米国ヒットチャート第一位になった時、逆輸入されたドーナツ盤は洋盤に分類されている。ビートルズを筆頭とする英国ロックバンドによる所謂〝リバプールサウンド″が勃興すると、我国ではエレキブームが到来する。当初はヒマな大学生によるアマチュアバンドが大半であった。当時、外国風味の純国産曲は〝和製ポップス″とかフォーク系は〝学園ソング″と呼ばれて一般の歌謡曲とは区別されていた。

　和製ロックバンドが「グループ・サウンズ（略称「ＧＳ」）」と呼ばれるようになったのは、確か昭和42年（1967）頃からだと記憶する。このエレキ或るいはＧＳブームは、おのれの青春期、即ち大学生活期（昭和41年4月～昭和45年3月）とほぼ一致する。先述のように、流行歌など全く興味がなかったものの、社会現象にまでなったほどだから、ラジオ・テレビ・有線放送などの媒体を通して否応なく耳にしてきた。

　エレキブームの勢いは凄まじく、演歌の女王と呼ばれた美空ひばりでさえ、ブルーコメッツを従えてミニスカート姿で『真っ赤な太陽』（昭和41年）を遺したほどである。

　エレキブームを牽引した一人に加山雄三がいる。手兵ランチャーズを始め、同じ東芝レーベルのワイルドワンズなどを率いて、数々のヒット曲を産み出した。個人的に好きな『二人だけの海』（昭和42年）を聴いてみよう。

　「グループ・サウンズ」以前の和製ロックバンドを牽引したのは、ブルーコメッツ、ワイルドワンズ、ヴィレッジシンガーズ、サベージ、スパイダースらである。ＧＳ絶頂期の人気バンド、タイガース、テンプターズ、ゴールデンカップス、オックスらは西洋中世騎士風の奇抜な衣裳と甘い歌声で若い女性を魅了していたが、聴衆に媚びるような演奏スタイルが嫌いだった。英国のロックバンド（通称「リヴァプールサウンド」）も、ローリングストーンズやアニマルズといったハードロック系の不良っぽいバンドは嫌いで、ネクタイにスーツ姿のきちんとしたデイヴクラークファイヴらのスローバラード曲を好んだ。。

ビコーズ（Because） by デイヴクラークファイヴ（Dave Clark Five）　

　そんなわけで、好んで聴いたGSバンドがヴィレッジシンガーズである

亜麻色の髪の乙女（昭和43年）
　ｂｙ　ヴィレッジ・シンガーズ

　関係ないが、ドビュッシーのピアノ前奏曲に同名曲がある。なお、女性のＧＳバンドも皆無ではなかったと思うが、まったくヒットしなかった。その代わり、ＧＳ風味の女性歌手はいた。その代表格が黛ジュンである。右翼作曲家黛敏郎を尊敬し、それを芸名にしたという変わり種。クラシック曲『乙女の祈り』（パダジェフスカ作曲）とは真逆の曲調ながら、題名をパクった録音もある。

乙女の祈り（昭和43年）
　ｂｙ　黛ジュン

　まあ、好き嫌いは別として、ロックンロールのリズムが身に染みついているので、感覚的に受け容れやすいのは間違いのないところだ。

  　　　

日本発のタイポップス②

เกลียดนักผู้ชาย（男嫌い）
　ｂｙ　บุปผา สายชล（ブッパー・サイチョン）

　原曲は城卓矢『骨まで愛して』（昭和41年）。前回の『港町ブルース』にせよ、こういうド演歌はタイ音楽にはないから日本曲とすぐ判る。オリジナルがステレオなのに対し、後発カヴァー盤のこちらがモノラル録音とはあべこべではないか。まあ、録音技術面でも、日米欧が最先進国でしたからね。CD実用化当初（1982年）、製造技術を有するのは日・蘭。西独・英。米の五か国だけであり、中台韓や東南アジアなどのCDは全て日本で受託生産されていたのですよ。

สวัสดีญี่ปุ่น（こんにちはニッポン）
　ｂｙ　พุ่มพวง ดวงจันทร์（プンプワン・ドゥアンチャン）

　原曲は坂本九『上を向いて歩こう』（昭和36年）。歌うプンプワン（1961-1992年）は早逝したこともあって〝ルークトゥンの女王″みたいに祭り上げられているが、人気者ゆゑにこんな座興紛いの三流録音も残されたということか。因みに原曲は、彼女が生まれた年のヒット曲。後に欧米でも『スキヤキ』の曲名で発売され、ヒットチャート第一位にもなった。初訪泰時（1989年）、バンコック屋台オバサンの薦めで買った音楽カセットテープに入っていた。

เงารัก（愛の影）
　ｂｙ　ไบรอัน-เพ็ญโพยม(นพเก้า)（ブライアンとペンパヨム［九博士］）

　原曲は高峰三枝子『南の花嫁さん』（昭和17年）。というより、任光作曲の二胡曲『彩雲追月』のタイ語盤といったところか。そもそも『南の花嫁さん』自体、表向きは作詞；藤浦洸／作曲；古賀政男だが、明らかに『彩雲追月』からの採譜と観られる。著作権など問題とならなかった戦前の話である。なお任光は、『南の花嫁さん』が世に出る前年、即ち1941年国共内戦中に共産党軍兵士として戦死している。

รักฉันนั้นเพื่อเธอ（貴方のために私を愛して）
　ｂｙ　พิงค์แพนเตอร์（ピンクパンサー）

　原曲は渥美二郎『夢追い酒』（昭和53年）。歌うピンクパンサーは、1980年代タイ国内で大流行したエレキバンドの一つ。日本で興ったブームから凡そ十年遅れでタイにもやってくるといった構図になるようだ。

ดอกไม้ของน้ำใจ（優しい花）
　ｂｙ สาว สาว สาว（サウ・サウ・サーウ）

　原曲は『花』（谷村新司）だとか。YouTube映像が来日した1989年のものだから、元歌はこの時既に存在していたことになる。元歌自体を知らなかったゆゑに、タイオリジナルかとも思っていたが、然る方に教えてもらってようやく合点がいった次第。

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　以上、二回に渡ってタイ歌謡界の日本起源曲を聴いてみた。不思議なことに、何れも昭和期の曲ばかりだ。平成・令和となって日本歌謡界の衰退とともに、諸外国に於いて見向きもされなくなった、ということだろうか。

　〝喪われた三十年″とも呼ばれる昨今の景気低迷のせいか、はたまた流行り病（武漢肺炎）のせいか、そうも昔年の活気・活力が感じられない。この虚脱（無気力）感は、1980年代中国がそうであった。人間で溢れているのに、みんな無表情でまるで人形のように思えた。現代に至って中国の「躺平主義」が我国にも伝染したかのようだ。おお、やだやだ。

【躺平主義】-タンピンしゅぎ-

　現代中国一部若者のライフスタイル兼社会抗議運動。別名〝寝そべり族″
　具体的には、〝不買房、不買車、不談恋愛、不結婚、不生娃、低水平消費″（家を買わない。車を買わない。恋愛しない。結婚しない。子供を作らない。低水準の消費。）を実践。

 

日本発のタイポップス①

　今回は、タイポップス（ルークトゥン系含む）になった日本オリジナル曲に触れてみたい。タイ人の感覚からして我国は、芸術文化面でも欧米に並ぶ先進国という位置付けのようだ。私奴さえ知らないようなマイナー曲が、ちゃっかりタイ音楽に潜り込んでいたりする。

　最初に気付いたのが次の曲。

อาทิตย์อุทัยรำลึก（昇る太陽の記憶）
　ｂｙ สุรพล สมบัติเจริญ（スラポン・ソムバッチャルン）

　一聴してオリジナル（原曲）を言い当てられる人はかなりの年配者だ。そう『リンゴの花は咲いたけど』（コロムビア・ローズ；昭和27年）である。オリジナル盤発売時当方は未だ4歳児、恥ずかしながら全く聴き憶えがない。スラポン盤を知ったのは、タイ映画《มนต์รักทรานซิสเตอร์（邦題；わすれな歌）》-2001年-の挿入歌に使われていたから。チェンマイの屋台で、英語字幕のVCDを買ったのがきっかけだ。

สัญญาด้วยใจ（心からの約束）
　ｂｙ　นิภาวรรณ ทวีพรสวรรค์ （ニパワン・トゥィポンサワン）

　オリジナル曲『悪女』（中島みゆき）とは対極をなす健康的な歌に改変されている。この曲は初訪泰（1989年）時にバンコックの屋台で買ったカセットテープに入っていた。彼女はこれより約14年後、タイ映画《แฟนฉัน（邦題；僕の恋人）》-2003-にヒロインの母親役で出演している。当人が子供みたいな頃を知ってるだけに、映画を観たとき、妙な気分だった。

คนข้างเคียง（寄り添う人）
　ｂｙ　สุทธิพงษ์-จุฑามาศ（スティポンとジュタマ－）

　原曲は『しあわせの一番星』（浅田美代子；昭和49年）である。初訪泰時、ジュタマー・イサラヌクリットのカセットテープを買い、後の訪泰時には、この曲のCDも手に入れたが何時の間にか亡失してしまって現在は手許にない。

ดาวประดับใจ（煌めく星）
　ｂｙ　ฝน ธนสุนทร（フォン・タナスントン）

　原曲は有名な『昴』（谷村新司）だから誰でも気付くと思う。タイ人離れした美形のフォンさんだが、タイ芸能界はとりわけ西洋人とのハーフが多い。フォンさんがその一人かは知らない。

ทำไมทำกับฉันได้（私に出来ることを何故するの）
　ｂｙ　พัชรา แวงวรรณ（パチェラー・ウェンワン）

　日本で人口に膾炙した『港町ブルース』（森進一；昭和44年）が原曲。これも初訪泰時に買ったカセットテープに入っていた。MVは初見だが、映像からするとメロディーだけを採って、曲趣は全く別物に改変されてるみたい。'80年代にNITITADレーベルの花形歌手として活躍したパチェラーさん（1964-2012年）だが、もうこの世の人ではない。

＝つづく＝

中国時代曲の系譜④

　これまで、主に上海百代唱片（仏国Pathé社資本）について書いてきたが、共産化中国を嫌って上海から英国領香港（香港百代唱片）に拠点を移した1949年以降の「時代曲」について書いておく。これまで「時代曲」と言えば、上海百代唱片の専売特許みたいなものだったが、この頃から他社レーベルの作品も加わってくる。上海百代唱片は、もともと仏国資本のレコード会社なので、チャイナ風味のみならず、シャンソン風・ハワイアン風・ジャズ風・ポップス風など西洋風味の曲も加えて多彩な流行歌を産み出している。

☆董佩佩（1928-1976年）

　有“小周璇”之称的董佩佩，生于1928年，1934年在上海以童星的身份拍摄电影，从此进入了娱乐圈。1949年董佩佩移居香港，并于同年拍摄了以影射金嗓子周璇一生为主题的电影《金嗓子》；1956年发行了《第二春》，这也成为了她音乐生涯的中的一首重要的歌曲

～以上「百度百科（簡体字版）」より～

第二春（1956年香港映画《恋之火》挿入歌）
　作詞；易文／作曲；姚敏／唱；董佩佩

01 第二春

☆潘秀瓊（1935-）

　厦門生まれで現在シンガポール国籍。1950年代に香港で活動。香港時代録音の一つが下記有名曲。

情人的眼涙（1958年録音）
　作詞；狄薏／作曲杜芬／唱；潘秀瓊

11 情人的眼涙

☆劉韻（1941-）

　北京生まれで本名は劉桂蘭、別名「小調歌后（流行歌の歌姫）」と称された。1958年から香港百代唱片専属になり、下記曲を録音している。

姑娘十八一朵花（1958年録音）
　作詞；求如／採譜；乃萍

15 姑娘十八一朶花

☆静婷（1934-）

　四川省生まれ、共産中国を嫌って1949年に英国領香港へ移住。香港籍（＝中国国籍）のままなれど、2017年には台湾の演唱会にも参加している。

痴痴地等（1964年録音）
　作詞；陶秦／作曲；王福齢／唱；静婷

16 痴痴地等

　チャイナメロディに乏しいが、夜総会（ナイトクラブ）風に洗練された編曲が素晴らしい。「時代曲」の括りで最も好きな一首である。昭和三十年代中期に流行った松尾和子に代表されるクラブ調歌謡曲の影響があるのかもしれない。

☆姚蘇蓉（1945-）

　これまで紹介した大陸系歌手（李香蘭こと山口淑子を除く）と異なり、唯一の台湾出身歌手である。現在はマレーシアのクアラルンプールで隠居生活しているらしい。1967年に『秋水伊人』のカヴァー盤でデビュー。

心聲涙痕（1970年録音）
　作詞；慎芝／作曲；朴椿石／唱；姚蘇蓉

13 心聲涙痕

　この曲を知ったのは、台湾旅行土産に買ったミュージックカセット（音楽帯）に『姑娘よ、もう泣かないで』の邦題・邦訳で入っていたから。

-ご参考-『姑娘よ、もう泣かないで』

 

中国時代曲の系譜③

　「上海七大歌后」を周璪、龔秋霞、白光の三人だけで終わらせるのは、不公平の謗りを免れまい．時代はズレるかもしれないが、幸い全員の音源が手元にある。ただし、著名な曲ばかりではないので、果たしてカヴァー盤が見つかるや否や。

★白虹（1920-1995）

　百度百科の中文（簡体字）版によると、北京生まれで民族欄が満洲族となっている。代表曲の一つに『瘋狂樂隊』というのがあったので、試しに聴いてみよう。

瘋狂樂隊（1946年）
作詞；厳個凡／作曲；厳個凡

　作者名も惚けた名前だし、完全なコミックソングですね。歌唱も上手とは言い難い。

★姚莉（1922-2019）

　当時、周璇と並び称された歌姫だが、我ら日本人には馴染みが薄いし、我国にも聞こえた著名曲もない。初期の代表曲を聴いてみよう。

玫瑰玫瑰我愛你（1940年）
作詞；呉村／作曲；陸歌辛

　個人的には全く知らない曲だが、ウィキペディアを観て驚いた。1951年にフランキー・レイン（米国）とペトゥラ・クラーク（英国）が歌詞は異なるものの、英語カヴァー盤が出ているとか。特にレイン盤はビルボード誌ヒットチャート3位に達したらしい。また、1964年には坂本九が録音（日本未発売）しているし、1997年に『上海交响中日歌星演唱会』で酒井法子が現地歌手韓磊と日本語、北京語、英語でデュエットしたという。2012年には台湾の音楽番組『2012超級巨星紅白藝能大賞』に出演した西野カナが持ち歌とのメドレーとは言え、北京語でこの曲を歌ってもいる。まんざら馴染みのない曲ではなかったようだ。

★李香蘭＝山口淑子（1920-2014）

　既に「何日君再來」のカヴァー盤を採り上げたが、何と言っても「夜来香」がこの人の代表曲であることに異論はなかろう。

夜來香（1944年）
作詞；黎錦光／作曲；黎錦光

　上記YouTubeがオリジナル（上海百代唱片盤）ではない。同音源の別項に服部良一という記述があったからだ。なるほど、当時の上海百代唱片別盤にしては、伴奏が洗練され過ぎている。残念ながら、YouTubeでは原声（オリジナル）盤は見つからない。

追伸）中文（繁体字）版緯基百科（Wikipedia）に依ると、1945年6月に服部良一編曲の李香蘭演唱会（上海交響楽団ジャズ伴奏）のライブ録音盤があるらしいから、ひょっとしてこれかもしれない。

★呉鶯音（1922-2009）

　白光の「低音歌后」に対し、「鼻音歌后」の異名を持つ。

断腸紅（1940年代）
作詞；張生／作曲；荘宏

09 斷腸紅

明月千里寄相思（1948年）
作詞；金流／作曲；金流

　もう一曲、『岷江夜曲』（1947年）がある。

作詞；李厚襄／作曲；高劍聲

　この曲を知ったのは、台湾旅行で買ったミュージックカセットで。もちろんオリジナル音源ではなく、'80年代の台湾人歌手によるカヴァー盤である。呉鶯音の曲は、中国より台湾系歌手が好んで継承しているようだ。

女流提琴家の饗宴

　タイトル『女流提琴家（ヴァイオリニスト）の饗宴』に選んだ曲は、ブラームス《ヴァイオリン協奏曲ニ長調》。華やかな女性陣には不似合いな渋い曲だ。「競演」でなく「饗宴」としたのはウラ若き女流奏者を意識してのこと。何でミスマッチとも思える曲を選んだかというと、たまたま諏訪内根自子さんがこの曲を奏でるのをYouTubeで発見したからだ。録音年順に聴き比べてみよう。

ブラームス／ヴァイオリン協奏曲（1948年録音）
　ｂｙ　ジネット・ヌヴー（1919-1949年／29歳）仏蘭西国籍
　　共演；ハンス・シュミット=イッセルシュテット指揮；NDR交響楽団（ハンブルク）

　飛行機事故で夭折（30歳）したため、天才ヴァイオリニストとして神格化された伝説の人となった。なるほど、ラヴェル『ツィガーヌ』など確かに絶品である。しかし、29歳のおフランス娘にブラームスの内気な男心を理解しろ、と言うほうが無理であろう。熱の籠ったオーケストラに引きずられてか、かなり若いブラームスである。しかし、青春の表現としての明るさ一辺倒でなく、、翳りを見せるところなどはさすがである。少なくとも、途中で聴いているのが厭になるような駄演でないことだけは確か。かといって、名演とまで言えまい。佳演ということにしておこう。

ブラームス／ヴァイオリン協奏曲（1949年録音）
　ｂｙ　諏訪根自子（1920-2012年／29歳）日本国籍
　　共演；上田仁指揮；東宝交響楽団

　YouTubeに登場する諏訪さんは、概ねセーラー服姿の写真が使われているため、永遠の美少女といったイメージだが、これは29歳時の戦後録音。NHKラジオ番組用放送録音だとか。音が貧しく聴き取り難いが、テクニック（技術）的にはお世辞にも御上手とは言い難い。けれども、ヴァイオリンを〝鳴らす″のではなく〝奏でる″、即ち真の音楽家タイプなのだと思う。その証拠に、ヴァイオリンとかオーケストラとかどうでもよくて何時の間にか音楽に引きずり込まれて行く。これはもう西洋音楽を離れて「侘（わび）・寂（さび）」の世界だ。こんな日本的で物悲しいブラームスを聴いたことがない。諏訪さんは戦前戦中にかけて欧州r演奏ツアーを実施ている。クナッパーツブッシュ／ベルリンフィルとの共演で、ベートーヴェンの協奏曲を演奏（1941年／21歳）したらしい。どんな演奏だったのか、録音が残されているなら、ぜひ聴いてみたい。

ブラームス／ヴァイオリン協奏曲（1981年録音）
　ｂｙ　アンネ=ゾフィ・ムター（1963年-／18歳）独逸国籍
　　共演；ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮；ベルリンフィル

　このCDを持っているが、一度聴いただけでいやになったため、長らく聴いてなかった。何がイヤかといったら、女だてらに腕っ節で力任せに鳴らすような男勝りなところがである。能天気なカラヤンの伴奏も酷い。これが本場独逸のスタイルなのかもしれないが、デリカシーに欠けるブラームスなど御免蒙りたい。

ブラームス／ヴァイオリン協奏曲（2005年録音）
　ｂｙ　庄司紗矢香（1983年-／22歳）日本国籍
　　共演；アラン・ギルバート指揮；NDR交響楽団（ハンブルク）

　オケが北独逸の楽団ということもあろうが、日本的な要素など微塵も感じられない。ムター盤より幾分マシな程度で、再度聴こうとは思わない凡演。戦争を挟んで世代も違うが、諏訪さんとは雲泥の差がある。テクニック（技術）を言うのではない。一介の職業的ヴァイオリン弾きか、真の芸術家と呼べるかの到達レベルを問うているのである。

 

台湾応援歌

　前稿『ゲマインシャフト作戦』を書いていて、急に台湾流行歌『眞情』（1974年）という曲を想い出した。中共の酷いいじめに遭う台湾への同情が、世界中から集まっていることに関し、「真情」の言葉がぴったり当て嵌まる気がしたからだ。

　実はこの曲、七年前にも採り上げたことがある。

　　　　　1970年代台湾出身歌手たちの日本語曲（2014年12月23日付）

　日本語で「真情」という言い回しは、あまり一般的ではないが、【まごころ】とか【本当の気持】とか言った意味に遣われる。北京語でもほぼ同様だが、この曲に限ってはYouTube動画に〝true love″のサブタイトルが付けられているとおり、〝純愛″といったニュアンスがかなり強いようだ。

眞情（1974年）-歌林唱片盤-
ｂｙ　蕭孋珠（シャーリー・シャウ）

作詞：林煌坤
作曲：和田香苗
原唱：蕭孋珠
原曲：蕭孋珠 - 潮路（日文）

聽到你一聲再會（さようならの声が聞こえる）
我流下幾滴眼淚（涙が流れ出る）
在這個静静夜裡（この静かな夜に）
我們要離別（私たちは別れ行く）

希望你不要傷悲（あなたが悲しまないことを願う）
我會早去早回（私はさっさと去って帰る）
讓我們輕輕說再會（お互いにそっと「さようなら」を交わそう）
我的愛仍留在你心扉（私の愛はあなたの心の中に）

只要你心中有了一個我（あなたが私を心に抱く限り）
我就得到安慰（私は気が休まる）
在每個甜甜夢裡（お互いの甘い夢の中で）
我們俩相随（私たちは一緒になる）

只要你眞情可貴（あなたの貴重な愛がある限り）
除了你不再愛誰（あなたを除いて　もう誰も愛さない）
讓我们輕輕說再會（お互いにそっと「さようなら」を交わそう）
你的情在我心徘徊（あなたの愛が私の心に残るから）

　自動翻訳ながら邦訳してみると、意に反して単なる恋愛歌ですね。

　今回知ったことだが、上記歌詞タイトルにあるとおり、何と日本語盤『潮路』のほうがオリジナルなのだとか。七年前の投稿では、『眞情』がオリジナルで、『潮路』がその日本語版と勘違いしてました。謹んでお詫び申し上げます。

潮路（1974年）-日本コロムビア盤-
　ｂｙ　蕭孋珠（シャーリー・シャウ）

作詞：三浦康照
作曲：和田香苗

　日本語だから、敢えて歌詞は付さない。尤も、動画に歌詞字幕が出るので、それをご参照ください。で、『眞情』は北京語で歌われているが、台湾流行歌には言語によって二種類に大別される。一つは台湾語で歌われるもの、CDジャケットに「台語」と表示されている。もう一方は、北京語で歌われるもの。こちらの表示は「國語」である。

　前者は泥臭い演歌調の曲が多い。戦前に作られた旧い歌謡曲や台湾民謡などは、大抵こちらの範疇に入る（台湾語なので）。昔は、日本の歌謡曲を台湾語に置き換えただけのレコード（唱片）も、たくさん出回っていた。後者は、ポップス曲（含；ポップス系外国曲カヴァー盤）も含めて、概ね若者層をターゲットにした曲が多い。当然、アイドル系も大半は後者に属する。

　北京語で歌われる『眞情』を「ゲマインシャフト作戦」と結び付けたのは失敗だった。なぜなら、ゲマインシャフト（共同体）のイメージには合わない。もっと、ローカル（地方）色が濃厚でなくてはならない。そうすると、戦前の曲だろうか。二曲挙げておこう。

台湾楽しや（1942年）
　ｂｙ　胡美芳
作詞；辰巳利郎／作曲；山川康三

　戦前（日本統治時代）の歌なので、日本語歌詞がオリジナルである。オリジナル歌手は、霧島昇＆渡辺はま子だとか。この音源は、おそらく戦後録音されたと思われる。歌詞は四番まであるが、二番が中文に改作されている。台湾語でなく、北京語なのが惜しい。なお、このカセットテープ（音楽帯）、1980年代の台湾旅行の際に買ったもの。

望春風（1933年）-台湾（＝日本）コロムビアＳＰ盤-
　ｂｙ　純純
作詞；李臨秋／作曲；鄧雨賢

　この音源がオリジナル。昭和初期の雰囲気丸出しの、情緒もヘチマもない歌い方である。何故かというと、それまではラッパ（機械）吹込のため、大声を張り上げないと音声が採取出来なかったからだ。歌詞は、一目惚れした男性との恋愛に憧れる少女の様子を描いているらしいが、そんな歌唱法ではない。

　なお、初訪台時（1980年）、少し台湾語を勉強したことがある。だが、この歌詞で解るのは、「呆勢（ぱいせい）-恥ずかしい-」だけしかない。

望春風-1995年録音-
　ｂｙ　鳳飛飛（ふぉん・ふぇいふぇい）

　テレサ・テン（鄧麗君）や蔡幸娟など、国際的な有名どころのカヴァー盤もあるけど、台湾国内で絶大な人気を得ていたこの人の盤を推したい。〝これぞ台湾″の雰囲気があるからだ。本来、明るい曲なのだが、翳りの濃い声質と相俟って、何だか物悲しくなってしまう。でも好きだなあ。

＊おまけ＊
大地は招く（1941年）-日本コロムビアＳＰ盤-
　ｂｙ　霧島昇
作詞；越路詩郎／作曲；鄧雨賢

《追伸》-2021.8.21

　これ（↓）を忘れていた。

牽絆（ちゃんばん；「結びつき」の意）-1992年
　ｂｙ　陳艾湄（ちぇん・あいめい）

作詞：譚健常　 作曲：譚健常

　你輕輕道別離黯然無語 我也忍不住哭泣
　你說你該道歉還是沉默 為這改變不了的錯
　你讓我在風中苦苦等候 在風中獨自顫抖
　好容易才等到你的到來 只是告訴我你要走
　你是我心頭的一份傷痛 恨只恨命運捉弄
　我是你行囊中一份牽掛 牽不住你的行

　李登輝時代の訪台時に買ったカセットテープのアルバム名。早い話が失恋歌なのだが、曲名を英訳すると［bind］、即ち「結び付ける（結束する）」という意味もある。陳さんは台北体育大学舞踏（「武闘」ではない）科出身、所謂「体育会系」である。　

費玉清《新鴛鴦胡蝶夢》

　以前、CS放送（チャンネル銀河）の児童劇『中国古典名作選』（中国／2017～18年）を話題にしたことがある。「三国志」「水滸伝」「紅楼夢」「包青天」の四大古典を子役が演じているわけだが、最後の『包青天』のエンディングテーマだけが、初見のはずにも拘わらず何故か聴き憶えがある。妙に思って調べてみたら、意外な事実が判明した。

　つまり、オリジナルは台湾のテレビドラマで、上記児童劇はそのパクリなのだ。尤も、我国では無名に等しいが、華字圏で『包青天（包丞）』と言えば、知らぬ人がないほど超有名な歴史上（北宋時代）の人物である。要するに、賄賂社会の支那（現中国）に於いて、清廉潔白で常に庶民（弱者）に味方する判官とあっては、人心を集めないほうがおかしい。

中華電視台（台湾）時代劇『包青天』（1993年）
　　片尾曲（エンディングソング）『新鴛鴦胡蝶夢』

作詞・作曲・主唱／黄安

昨日像那東流水（昨日は流水のように）
離我遠去不可留（遠ざかり留まらない）
今日乱我心多煩憂（今日は我が心を乱し悩ます）
抽刀断水水更流（流水を切ろうと刀を抜けど、水はさらに流れる）
挙杯消愁愁更愁（愁いを消そうと杯をくめど、愁いはさらに増す）
明朝清風四飄流（明朝清風四飄流）

由来只有新人笑（新しい者の笑い声だけが聞こえる）
有誰聴到旧人哭（古い者の泣き声など誰が知るだろう）
愛情両個字好辛苦（愛情という二文字はつらいもの）
是要問一個明白（はっきり問うべきだろうか）
還是要装作糊塗（あるいは愚か者を装うべきだろうか）
知多知少難知足（どれほど知っても満ちたりることはない）

看似個鴛鴦蝴蝶（鴛鴦胡蝶のような）
不応該的年代（あってはならない時代）
可是誰又能擺脱（でも誰が免れ得るだろうか）
人世間的悲哀（人の世にあることの悲しみを）
花花世界鴛鴦蝴蝶（花花世界鴛鴦胡蝶）
在人間已是癲（この世に住むは既に狂気の沙汰）
何苦要上青天（何故ことさらに空へ上ろうとするのか）
不如温柔同眠（優しい人と暮らすに如かず）

引用元URL→http://asiatique.cocolog-nifty.com/world_music/2014/05/post-7858.html

　当該ドラマを台湾旅行中に視たような気もするが、歌の記憶は、土産に買った費玉清（フェイ・ユイチン）CDのお蔭だ。チャイナメロディが異国情緒を弥増す名曲と言えよう。費さんはこうした大陸風味の歌を得意とし、オリジナルの黄安より余程好きである。

費玉清《新鴛鴦蝴蝶夢》official Lyric Video

　 　

唱歌『美しき天然』

　お題の曲名は、〝うるわしきてんねん″と読ませるらしい。明治35年（1902）に作られた傑作唱歌である。格調高い七五調文語体歌詞だが、戦後の教科書には載っていない。ゆゑに学校では教わってないし、歌詞も当然不知。ところが、メロディは聴き憶えがある。

美はしき天然（バイオリン編曲版）-1935年録音／再生位置25分45秒～
　　ｂｙ 諏訪根自子（1920-2012年）

　恐ろしく西洋風味で日本的とは言い難い演奏なｔれど、諏訪さんで聴けるとは思わなかった。どうでもいいけど、アナウンサーも「うつくしきてんねん」と発してますね。次曲の『シューベルト／セレナーデ』を聴くがいい。恋愛未経験（多分）の15歳少女が奏でるやや硬いバイオリンの音色こそが、在りのままという意味で真に「天然」の演奏と言えよう。これとは矛盾するが、逆に66歳の時の録音『ベートーベン／春』（38分15秒）が素晴らしい。セーラー服姿の凛とした少女時代とは別人みたいに角が取れて円くなった演奏が堪らない。意外やこれが、戦時と平時とで異なる伝統的日本人気質なのかもしれない。

唱歌『美しき天然（別名『天然の美』）』

武島羽衣作詞／田中穂積作曲

　　一
　　　空にさえずる鳥の声
　　　峯より落つる滝の音
　　　大波小波滔々と
　　　響き絶やせぬ海の音
　　　聞けや人々面白き
　　　この天然の音楽を
　　　調べ自在に弾きたもう
　　　神の御手の尊しや

　　二
　　　春は桜のあや衣
　　　秋はもみじの唐錦
　　　夏は涼しき月の絹
　　　冬は真白き雪の布
　　　見よや人々美しき
　　　この天然の織物を
　　　手際見事に織りたもう
　　　神のたくみの尊しや

　　三
　　　うす墨ひける四方の山
　　　くれない匂う横がすみ
　　　海辺はるかにうち続く
　　　青松白砂の美しさ
　　　見よや人々たぐいなき
　　　この天然のうつし絵を
　　　筆も及ばずかきたもう
　　　神の力の尊しや

　　四
　　　朝に起こる雲の殿
　　　夕べにかかる虹の橋
　　　晴れたる空を見渡せば
　　　青天井に似たるかな
　　　仰げ人々珍らしき
　　　この天然の建築を
　　　かく広大に建てたもう
　　　神の御業の尊しや

　この曲を採り上げたのは他でもない、歌詞が『古事記』に依拠しているように思えたからだ。「天然」の類似語に「自然」があるが、敢えて『美はしき自然』と名付けなかったところがミソ。

【天然（てんねん）】

人間の作為が加わっていないこと。
自然のままであること。

【自然（しぜん）】

人間および人間の手の加わったものを除いた、この世のあらゆるもの（万物）。
仏教用語- (1) おのずから，ひとりでに，(2) 事物の本性，仏教の真理，(3) 自然発生的な存在，(4) 特別な原因がなく万物は自然に生成変化する (無因論)

　早い話、人間を含むのが【天然】で、人間を入れないのが【自然】と考えればよい。基督教の『旧約聖書』（＝ユダヤ教典≒イスラム教コーラン）は「天地創造」で始まるが、或る邦人学者に依ると『古事記』も似た記述で始まるのだとか。ただし、やや異なるのが双方の冒頭の記述（書き出し）である。

旧約聖書→はじめに神は天と地とを創造された。

古事記→天地初めて発けし時、高天原に成れる神の名は、天之御中主神。次に高御産巣日神。次に神産巣日神。この三柱の神は、みな独神と成りまして、身隠したまひき。

　つまり、天地の創造主を神とする『聖書』に対し、『古事記』の神は、天地の創造主ではなく、単なる存在として書かれている。件の学者は「天体の運行を司る因子を神に喩えたのだ」としている。『古事記』の成立が七世紀頃とされるから、秦氏＝ユダヤ人説を採るならば、なるほど『聖書』の影響を窺い知ることも出来よう。

　ここで重要なのは、『聖書』の唯一神が時空（時間と空間）を超えた存在なのに対し、複数神に喩えているものの、森羅万象を在りのままに伝えようとしたのが『古事記』と言える。我国では世界三大宗教のうち、唯一神（基督教・イスラム教）信徒が未だ1％未満のデータにも頷ける。仏教が多神教かは別にして、死者を須く「仏（ほとけ）」として敬う文化は釈迦の慈悲（慈しみ憐れむ）に通じる至高の他人愛に他ならない。

　信徒でもないのにクリスマスを祝い、正月には神社へ初詣、葬儀は仏式で執り行う現代人を「節操がない」と訝る向きもあるが、自分はそうは思わない。「宗教」なんか意識せずとも自然に身に付いた習慣が、尽く【人道（「人権」ではない）』に適っているのだから。人道、剣道、柔道、華道、茶道、道場、野球道？、相撲道？、神道（かむながらのみち）etc.。我国は「権利・義務」で成り立つ西洋式契約社会でなければ、「争い・対立」を煽る唯物史観的ヒエラルキー（階級）型社会でもない。ましてや、米中覇権争奪戦に観られるような究極の利益体（ゲゼルシャフト）社会とも異なる。『古事記』に著された神代の昔から、互助互恵共存共栄を志向する共同体（ゲマインシャフト）社会なのですよ。

　せっかくだから『古事記』に擬えると、我国＝シラス、諸外国≒ウシハク、ですかね。

　　・シラス＝万物を世の中の共有物とする考え方

　　・ウシハク＝万物を主（あるじ＝支配者）の所有物とする考え方

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【蛇足】

　余談ながら、特亜三国（中韓北）が仕掛ける〝日本悪玉説的歴史論争″を論破するカギは、信仰心に行き着くと思う。我らには、神道と仏教に根ざした信仰心がある。当人が信者とは自覚してない（無意識）にも拘わらず。具体例としては、殺生が仏教で最も重い罪になることぐらい普通の大人なら程度の差こそあれ、みんな知っている。

　一方の中国（支那）文化圏では、現代も含めてあらゆる宗教を弾圧して来たのが実態なのだ。宗教を「悪」とさえ断罪する彼らに、信仰心など宿るはずがない。あるとすれば「拝金主義」という名のカルト信仰だけだろう。ゆゑに、戦時中とは言え、殺生はもとより慰安婦を性奴隷にしようと、募集工（彼らの言う「徴用工」）を強制的にコキ使おうと、信仰や倫理道徳に基づく何らの自制も働かず、罪の意識など皆無に等しいのである。

　「南京大虐殺」も「慰安婦問題」も「募集工問題」も、彼らの文化が産んだ無神論的妄想に過ぎないことが分かる。史上類を見ない一大濡れ衣（冤罪）事件と言わざるを得ない。彼らの非人道的体質（＝米国の言う「ジェノサイド」；民族抹殺を企図する大虐殺）は、チベット人・モンゴル人・ウイグル人・香港人・台湾人への処し方に今なお受け継がれている。

　我国に巣食う政財官学マスコミ界の媚中派どもこそ、まったく理解に苦しむ。快楽を得るため悪魔メフィストに魂を売ったファウストじゃないけれど、マネートラップ、ハニートラップに引っかかってタマ（「魂」です、あらぬ空想なさらぬよう。）抜かれたとしか考えようがない。因みに、彼国に於けるタマナシとは、「弱虫・役立たず」の代名詞とされる。

バッハ『マタイ受難曲』

　今日は73回目の誕生日に当たる。子供の頃は確かに「特別な日」だったが、歳を重ねると嬉しくもなんともない。下手をすると忘れていることすらある。それでも、販売促進の下心からとは言え、商業系サイトからでも祝賀メールを貰えば、気分が悪かろうはずがない。

　さて、前稿でバッハ『マタイ受難曲』をチラッと書いたところ、こんなコラム映像があった。

【ch桜・別館】絶望を救う音楽[R3/1/15]
出演：水島総・髙清水有子

　水島総（みずしまさとる）チャンネル桜社長は、元来が映像作家（脚本・監督）なので、クラシック（古典音楽）も職業的視点から聴いているのかなぁ。関係ないけど、学部こそ違えど我が大学二学年後輩に当たる。高清水有子さんは元日テレアナウンサー。'80年代ぐらいまでよくテレビを視ていたので、お馴染みのアナだった。ニュース番組よりどちらかと言えばバラエティ系が多かったように思う。

　クラシックに限らず音楽は、美術と違って「再現芸術」なので、名演であれ駄演であれ二度と同じ演奏はない。録音という〝音の缶詰″により、或る演奏が後世に遺されることがあっても、それはそれで特定の演奏に過ぎない。件のカール・リヒター（1926-1981）による『マタイ』も、何種かの録音がある。来日時も演奏しているが、録音の有無は不知。自分が推奨するのは最初の1958年録音盤。後年になるほどロマン的様相に堕し、宗教的感動を損ねている気がする。

1958年録音盤第一部

1958年録音盤第二部

　音だけではアレなので、映像で観てみよう。

1971年録音盤第一曲

　バッハ『マタイ受難曲』は彼メンデルスゾーンが1829年に蘇演したことで有名。昔から名盤も多い。自分は1958年リヒター盤を含め、戦前のメンゲルベルク盤（1939年）、ラミン盤（1942年）の三種所有している。なかでも聖トーマス教会で録音されたラミン盤が、音はモノラルで貧しいものの白眉。戦時下の緊張感と相俟って感極まりての落涙必至である。

　宗教楽である以上、信者でなくとも娯楽として聴くことは憚られる。三時間もの〝音楽的束縛″はそれだけで苦痛になりうるが、だからこそ耐え忍んだ後の解放感が堪らないのだ。解るかなぁ、新自由主義者やサヨク連に。

　流行歌が懐かしいのも、当時と同じ音源だからである。同じ歌手が歌っててもそれと違う音源では懐かしさは激減する。クラシックのコンサートも同じだ。二度と同じ演奏はないのだから、同時体験こそが貴重なのだ。ワグナー・バイロイト音楽祭戦後復活公演（1951年）で演奏されたフルトヴェングラー『第九』の録音は名盤の誉れ高いが、ナマで聴いた人はもう殆どこの世にあるまい。だから希少価値があるのである。

　余事ながら、国歌『君が代』にも類稀なる〝名演″が存在する。所謂「玉音放送」で使用されたもの。つまり、戦中からのNHK所蔵録音盤だろうが、演奏者は伝わっていない。国歌を聴いてこれほど気高き心境にさせられるのは、後にも先にもこの演奏をおいてほかにない。戦後の「日本国」でなく、「大日本帝国」という世界最古の歴史を有する国家ならではの神がかった崇高な演奏である。アナウンサーに促されなくとも起立して直立不動の姿勢を採らざるを得なくなる。

玉音放送の君が代（1945年）

　関連動画にあるカラヤン指揮ベルリンフィルの『君が代』と聴き比べてみるがいい。美演ではあるがちっとも感動しない。我らが他国国歌を聴いても感動することがないように、そもそも他国人と日本人では〝アイデンティティ（≒魂）″が異なっているのだ。もちろん、どちらが優れているかの問題ではない。西洋人との差異を述べたまでで他意はない。日本人として生まれたからには、国籍は別として他人種になりたくともなれないのが現実なのだ。無制限で完全無欠な「自由」など、この世に存在しない。因みにタイ語の「เสรีภาพ（自由）」の原意は、【ヒマ（することがない）】という意味になるのだとか。

ベートーヴェン『第九』

　武漢肺炎禍が収まらない今年も、はや師走を迎えて暮れようとしている。一年を一日に喩えるかのような日本語独特の表現「年が明ける」「年が暮れる」、好いですねぇ。師走における我国独自のクラシック（古典音楽）界行事として『第九演奏会』がある。本家本元の西洋では、クリスマスに合わせて『メサイア（救世主）』や大晦日に『ジルベスターコンサート』などが開かれるけれど、『第九演奏会』の伝統はない。

　通俗的名曲ゆゑ、保有ディスクも数種ある。

　　　01.フルトヴェングラー／バイロイト祝祭管（1951年ライヴ）
　　　02.ヨッフム／バイエルン放送響（1952年）
　　　03.コンヴィチュニー／ライプツィヒゲヴァントハウス管（1959‐1961年）
　　　04.ケンペ／ミュンヘンフィル（1974年）
　　　05.カイルベルト／NHK響（1965年ライヴ）

　なぁ～んだ、たったの五種のみか。なお、このうち「5」は、コーダのみながらニコニコ動画に映像がアップされている。興味ある方は下記にてご覧になれます。

　　　【第九】 カイルベルト指揮 N響 （65年 東京文化会館）

　しかし、LPレコードがあるからこれを加えると合計六種になる。大分在住時に買った拾弐吋（30㎝）LPだから、少なくとも昭和37年（'62）7月以前の遥か昔だ。下記の録音がそれ。但し、所有しているのはモノラル盤である。

ベートーヴェン《交響曲第九番》-1958年録音
　シャルル・ミュンシュ指揮
　ボストン交響楽団
　ニューイングランド音楽院合唱団
　レオンタイン・プライス（ソプラノ）
　モーリン・フォレスター（アルト）
　デヴィッド・ポレリ（テノール）
　ジョルジョ・トッツィ（バス）

　ステレオなので、耳に馴染んだ演奏とはやや異なるように感じなくもない。演奏の良し悪しなど見当もつかない頃の選択にも関わらず、今聴いても胸が熱くなる。当時、トスカニーニやフルトヴェングラー、ワルターらは既に没していたものの、シューリヒト、クナッパーツブッシュ、クレンペラー、モントゥーなど、戦前からの「巨匠」が未だ現役だったし、カラヤンやバーンスタインなどの戦後派が主に大衆の人気を博した時代である。

　ミュンシュは巨匠でなければ職人肌でもない。かといって、大衆迎合型ではもちろんない。ベルリオーズを得意とするどちらかと言えば特異な指揮者であった。なるほど、『幻想交響曲』など他者の追随を許さない孤高の名演である。旧盤（ボストン響）、新盤（パリ管）の二種とも素晴らしい。フランス系の指揮者だから、独墺系のゴシック建築みたいなどっしりした重厚なベートーヴェンではないものの、スリリングなスピード感が堪らない。演奏時間62分はおそらく最速だろう。CD収録規格になったフルトヴェングラーが75分、クレンペラーなど83分を要してまるでブルックナーやマーラーの交響曲並みだ。、

　なお、1770年12月16日生まれのベートーヴェンは、今年が生誕250周年だとか。差し詰め今年末は『第九演奏会』ラッシュになるか。近年のサラリーマン指揮者じゃ、聴く気にもならないけれど。急に思い出したけど、昭和38年（1963）の日生劇場におけるベーム指揮ベルリンドイツオペラ管の『第九特別演奏会』が凄かった。フジTVでの中継映像をリアルタイムで視たが、感動のあまり、TVに向かって拍手したくなったほどだ。程なく『フィガロの結婚』『フィデリオ』の両オペラはレコード発売されたが、『第九』は未発売。もしフジTVにビデオが残っているなら市販してもらいたいものだ。モノクロ映像・モノラル音声では時代遅れかも知れないが、全人類の遺産である。

　

歴史の捏造＝NHK篇

＜朝ドラ「エール」と史実＞
本当は危険な前線まで行っていない？
　古関裕而がビルマでやっていたこととは

10/12(月) 8:30配信／ｙａｈｏｏニュース

■ 慰問というより中佐待遇の従軍だった

　朝ドラ「エール」の戦時下篇も、ついに4週目に突入しました。今回は、初っ端からビルマの慰問です。前回予想したとおり、やはり1944年の戦地訪問がベースになっているようです。

　1944年の戦地訪問は、慰問というより、従軍でした。古関は、大本営陸軍報道部より報道班員に任命され、インパール作戦の取材を命ぜられたのです。報道班員とは、文化人や新聞記者、カメラマンなどを軍属として徴用して、軍の命令のもとで宣伝や報道に従事させる制度。ちなみに、古関は中佐待遇でした。

　古関には、ドラマと同じく、作家と洋画家が同行しました。火野葦平と向井潤吉がそれです。

　火野は、日中戦争に出征中『糞尿譚』で芥川賞を受賞。その後、報道部門に転属になって、『麦と兵隊』を発表するなど、兵隊作家として知られました。向井は、いまでは民家の絵で有名ですが、戦時中はたびたび従軍し、数多くの戦争画を残しました。「影（中国・蘇州上空にて）」という作品が、とりわけ有名です。

■ 火野葦平より託された「ビルマ派遣軍の歌」

　古関たちを乗せた重爆撃機は、1944年4月25日早朝、羽田飛行場より出発。上海、台湾の屏東、サイゴン、バンコクなどを経て、4月29日（天長節＝天皇誕生日）、ラングーン（現・ヤンゴン）に到着しました。古関は前回の戦地訪問でもラングーンに来ているので、これで2回目ということになります。

　古関たちは、さっそく軍の司令部に顔を出しました。すると、目標であるインパールの陥落には、まだまだ時間がかかるとのこと。日本では陥落間近のようなことが言われていたので、これは意外な答えでした。いや、実際は苦戦も苦戦、7万2000名もの死傷者を出して、インパール作戦は失敗に終わるのです。その作戦の責任者こそ、古関も会ったことがある牟田口廉也でした。

　そんなことを知らない古関たちは、しばらくラングーンに滞在していましたが、火野と向井はしびれを切らし、5月7日、志願して前線の様子を見に行くことにしました。そしてその出発の日、火野は古関に歌詞を託します。「ビルマ派遣軍の歌」がそれでした。

　　詔勅のもと　勇躍し
　　神兵ビルマの　地を衝けば
　　首都ラングーンは　忽ちに
　　我が手に陥ちて　敵軍は
　　算を乱して　潰えたり
　　宿敵老獪　英国の
　　策謀ここに　終焉す
　　勲燦たり　ビルマ派遣軍

　　　　　　　出典:古関裕而『鐘よ鳴り響け』

　古関はかならず作曲すると約束したそうですが、その曲はビルマ滞在中に完成しなかったようです。

　火野の日記の、8月27日の項には「古関君はしばらく盤谷［バンコク］に滞在、『ビルマ派遣軍の歌』はそこで作曲してラングーンへ送る由」とあります。これは、帰路に立ち寄ったサイゴンのことでしょう。古関は、サイゴンで演奏会の指揮にあたったのです。したがって、バンコクは勘違いかと思われます。

■ 「「ビルマ国軍行進曲」なども作曲して置いてまゐりました」

　ようするに、史実の古関裕而は、ずっと安全なラングーンに滞在していたということです。火野と向井が帰ってきたのは、約2ヶ月後のことでした。「エール」では、主人公の裕一が前線に向かうそうなので、ここは大きく違う点です。

　それはともかく、危険な前線から帰ってきた火野たちは、現地がいかに悲惨だったかを教えてくれたといいます。

　　火野葦平さんも戻って来た。その夜はオフィスで夜の更けるのも忘れて体験談を
　　一同で聞いた。泥濘と雨と悪疫。生命を保つさえ難しい兵隊に、進撃命令、進攻
　　作戦の地図上の参謀。すべては無謀、無断な作戦であった。火野さんの熱のこ
　　もった話に、我々は言葉もなく聞き入った。

　　　　　　　出典:『鐘よ鳴り響け』

　このような事情があったため、ドラマでは描かれないできごとがあります。

　ひとつは、火野たちが前線にいっているあいだ、古関がラングーンでやっていたこと。古関は、雨季のビルマでデング熱に苦しめられながらも、そこでさまざまな音楽活動を行っていたのです。

　　ビルマ政府の国歌にしてもまだ伴奏がついてゐない、そこでこの国歌に私が
　　伴奏をつけて置いてきました。この他「ビルマ独立一週年記念の歌」とか「ビ
　　ルマ国軍行進曲」なども作曲して置いてまゐりました。（中略）
　　最後にスバス・チヤンドラ・ボース氏の率ゐるインド国民軍の軍歌を大分きい
　　てきましたが、なかなか面白いものがあります。作曲は全部印度国民軍の将校
　　がやつたものなのですが、これらの軍歌は今盛んに軍隊で愛誦されてゐます。
　　これも5、6曲ばかり採譜してきましたが此中には日本へそのまゝ持つて来ても
　　すかれさうな曲が相当入つてゐます。

　　　　　　　出典:古関裕而「ビルマの印象を語る」『音楽知識』2巻10号

　古関は、できて間もないビルマ国のために、音楽を作ってあげたというのです。そのほか、現地の部隊に頼まれるまま、たくさんの部隊歌を作曲しています。これは、古関自身の定義に照らしても、「戦時歌謡」ではなく軍歌だと思います。

■ 「「露営の歌」は怪しからん、死んでかへれなど、兵隊は死ぬのが本意ではない」

　もうひとつ興味深いことがあります。古関はビルマにして到着早々、「露営の歌」で軍人に怒られたというのです。火野葦平が司令部で、井上という宣伝部長に古関を紹介したときのこと。それまで好々爺然としていたこの軍人は、さっと顔色を変えたといいます。

　　古関《裕而》氏を紹介すると、「露営の歌」は怪しからん、死んでかへれなど、
　　兵隊は死ぬのが本意ではない、生きてかへらなくちやいかん、憤慨にたへん
　　ので、自分の師団だけはこの歌をうたふなといつたことがあるといふ。作詞者も
　　ラングーンにゐると、澤山少尉話す。

　　　　　　　出典:火野葦平『インパール作戦従軍記』

　古関は作詞者ではないので、こう言われても困ったにちがいありません。なお、作詞者の藪内喜一郎は、このとき読売新聞の記者をやっていたので、おそらく取材でラングーンに来ていたのでしょう。古関も現地で再会したと思われます。

　事前発表によると、「エール」では、裕一は、兵役中の藤堂先生とビルマで再会するようです。これはまったく架空の話ですが、もしかすると、この藪内との再会を膨らませたのかもしれません。

　このように、1944年のビルマ訪問も、エピソードが盛り沢山です。古関は自伝でかなり詳しく戦地訪問について書いていますが、抜けているものも多々あります（記憶が曖昧になっているところも少なくありません）。ですから、以上で用いたような史料で補わなければならないのです。

執筆者／辻田真佐憲（近現代史研究家）

　前稿では、チェコ訪台団代表ビストルチル上院議長が台湾議会での演説で述べた【自由】【真実】【正義】に仇なす国家として韓国を採り上げたが、【自由】【真実】【正義】の価値観を共有する側の共通の敵という意味で、今回はNHKをヤリ玉に挙げる。

　自分は軍歌軍楽ファンを自認している。如何にドラマ（＝作り話）上とは言え、関わった作詞家・作曲家の実像を歪めることは、感情的に許せない。辻田氏のことは知らなかったし、書かれた内容が正しくてNHK（ドラマ自体未見）が間違っている、との確証は何もない。けれども、第六感で辻田氏を信じたい。映画・TV・ジャーナリズムには、作為的な政治プロパガンダが潜んでいる可能性を承知の上で採り上げた。

童謡『お百姓さんの歌』

　卒爾にも童謡『お百姓さんの歌』を思い出した。訳は、買ってきた無洗米『岩船産こしひかり2㎏』を米櫃ならぬポリ容器に移し替える際、手元狂って大量にこぼしてしまったのだ。捨てるにもったいないが、時節柄、ロクに掃除もしない床に散らばったものを口にするわけにもいかない。思案余って脳裏を過ぎったのが、『お百姓さんに申し訳ない。謝りなさい。（その心；丹精込めて作られた一粒の米たりとも粗末に扱ってはならぬ）』と、幼い頃母親に躾けられるときの小言。そして、当時流行っていたのがこの童謡、という妙な因果関係にある。

　「百姓（しゃくしゃう）」の語は、今や農業従事者への侮蔑語であるかのように見做されがちだが、全くの誤解であり、迷信（ウソ）である。

　古代ではヒャクセイと読み，農民に限らずひろく一般人民を指し，万民という言葉と同様な意味で用いられた身分呼称であった。その語源は，古代中国において族姓を有するすべての人のことで，百とは族姓の多いことを示す語である。日本古代の百姓は，オオミタカラ（大御宝），ミタミ（御民）などと呼ばれ，古代王権のもとにあった王民，公民，良民全体を含みこんでおり，律令制下では一般戸籍に編戸された班田農民，地方豪族，官人貴族らは，すべて百姓とされた。

～平凡社『世界大百科事典』WEB版より引用～

　事典に出て来る「大御宝」も「御民」も現代では死語同然だが、「（天皇の）赤子［せきし］＝赤ん坊」との言い回し同様、天皇（すめらみこと）との関係における一般民衆を指す語であった。如何に尊重されていたかが分かろうというもの。古代から戦前・戦中までなら、八っつぁん熊さんやミーちゃんハーちゃんの下世話な庶民段階まで、文字でも言葉でも、至極当たり前に通用した普通名詞である。また、赤ちゃんを授かることを「子宝に恵まれる」と表現するのも、同じ意味合いをもつ言い回しだろう。

お百姓さんの歌（昭和27年発表）
　作詞；武内俊子／作曲；丹生健夫／歌；キング児童合唱団

歌詞；

　　一、蓑着て　笠着て　鍬持って
　　　お百姓さん　ご苦労さん
　　　今年も豊年　満作で
　　　お米が沢山　取れるよう
　　　朝から晩まで　お働き

　　二、蓑着て　笠着て　鍬持って
　　　お百姓さん　ご苦労さん
　　　お米もお芋も　大根も
　　　日本国中　余るほど
　　　芽を出せ実れと　お働き

　　三、蓑着て　笠着て　鍬持って
　　　お百姓さん　ご苦労さん
　　　貴方のつくった　米食べて
　　　日本の子供は　力持ち
　　　誰にも負けない　力持ち

　自分が保有する持田ヨシ子盤とは歌手名クレジットが異なり、同じ音源か判然としないけれど、懐かしいなあ。「お百姓さん」は、少なくともこの歌が作られた戦後間もない昭和27年頃までは、童謡になって歌われるほど広く親しまれた単語であったことがよく分かる。これが「農民さん」じゃあ親しみが湧かないしサマにもならず、歌にしようがないもんね。

＊ご参考＊

陸海軍礼式歌『御民我（みたみわれ）』（昭和18年制定）
ｂｙ　伊藤武雄（バリトン；1905‐1987年）-1937年応集、上海戦で右手失う

作詞　海犬養岡麻呂-あまのいぬかいのおかまろ-（出典；『萬葉集』)
作曲　山本芳樹

　　御民我　生ける験あり　天地の　栄ゆる時に　遇えらく念えば

　戦後生まれの自分は当然知らぬ歌だが、大学生だった昭和40年代初頭、テレビ放映された某戦争映画（題名忘れた）に、『海ゆかば』とともに挿入歌として使われていた（但し、当伊藤武雄盤ではない映画用別物）。映画そのものは戦後的価値観に基づく凡作・駄作の類だったが、両曲の故郷に戻ったような不思議な安寧を呼び覚ます神通力（？）に、以後の一時期、会社の宴会などでよく歌ったものである。きっと古（いにしえ）の空気が籠められていて、御先祖様から受け継いだ「血」がそうさせたに違いなかろう。喩えるなら、我が民族の〝讃美歌″になっている、からかもしれない。

黄金の島と蓬莱の宝島

　年末年始にかけて、『チャンネル桜』のYouTube討論番組を視ていて憂鬱な気分になってきた。何でも特亜三国（中国・韓国・北朝鮮）がつるんで日本解体（侵略）を謀っているのだとか。確かにそうした臭いを嗅がなくはないが、危機の煽りすぎではないかとも思う。

　昔のように武器で相手を殺し合う殺戮戦争というより、今日では情報（思想）・金融・経済戦争と言った側面が強い。従い、欲望がないほうが最終的勝利者（国家）となるに決まっている。西郷どん曰く「命もいらず、名もいらず、官位も金もいらぬ人は、始末に困るものなり。この始末に困る人ならでは、艱難をともにして国家の大業は成し得られぬなり」から推量すればそういう結果になる。つまり、如何なる脅迫や甘言にも動じないからである。決まって討論でヤリ玉に上がるのは、金銭欲・色欲・名誉（地位）欲などに目が眩んで篭絡させられた連中（日本人）ばかりであることからも証明出来る。

　以上は前置に過ぎない。この問題（特亜三国）への対処法がないわけでもない。塚原卜伝の「無手勝流（戦わない）」で臨みさえすればそれでよい。『チャンネル桜』は、【戦後レジーム（体制）＝東京裁判史観＝悪】という現状否定の立場のようだ。世の中が真逆なのだから当然だろう。但し、政治思想を保守・革新の二分論で考えると、（戦後）体制打破を目指すのに「保守」を名乗るのはおかしい。レジームチェンジ（政権交代）は野党（概ね革新系）の専売特許のはずだから。おそらく、総てでないにせよ【戦前回帰】の主張だと思う。サヨクはこれを「保守反動」と呼ぶ。まあ、保守には〈守るために変革する〉側面があるのも事実ですけどね。

　話が逸れたが、討論自体が悲観論に偏り過ぎていると言いたいわけ。批判の対象は政治家・官僚（役人）・財界人・労働団体・マスコミなどで、国家主権者たる一般国民はカヤの外（称賛も批判もない）。つまり、飽くまで討論参加者の個人的見解に過ぎず、少なくとも【万機公論に決すべし】の議論ではない。つらつら思うに、歴史的に観ても我らの祖先は、楽天的かつ享楽的な側面が強かった気がする。

　で、急に想い出したのが日本統治時代に作られた台湾（「中華民国」ではない）の歌。詞も曲も日本人の作だが、ポルトガル語で”イラー・フォルモサ（蓬莱の宝島）”と呼ばれた台湾を見事に表現していて、踊りたくなるほど陽気な歌である。

樂土臺湾（台湾楽しや）-昭和17年
　作詞；辰巳利郎／作曲；山川康三／唄；胡美芳？

　　歌詞二；
　　　台湾眞是做好地方　迷人的蓬莱島
　　　南風陣陣吹來　田裡秧苗油綠綠
　　　人人衣食豊食　家家享天倫樂
　　　無論男女老幼逢人笑哈哈
　　　台湾眞是做好地方　迷人的仙人島

原詞（↓）

　　一、揺れるひかりだ　緑の風だ
　　　南風そよ吹きゃ　豊かな穂波
　　　米は二度なる　甘蔗は伸びる
　　　名さへ蓬莱　寶島
　　　台湾楽しや　良い所

　　二、茂る樹梢だ　雲呼ぶ山だ
　　　樫は交えて　阿里山檜
　　　楠の香りに　小鳥の歌に
　　　山で斧ふりゃ　気も晴れる
　　　台湾楽しや　良い所

　　三、招く南だ　珊瑚の海だ
　　　島で育てば　海こそ我が家
　　　椰子の港に　出船の銅鑼を
　　　叩きゃ血も湧く　腕もなる
　　　台湾楽しや　良い所

　　四、仰ぐ新高　御稜威の空だ
　　　見よや輝く　世紀の夜明け
　　　御代を称える　六百萬の
　　　歌で拓こう　島の幸
　　　台湾楽しや　良い所

　公用語が日本語だった頃の歌謡曲だから、もともと漢語歌詞はない。つまり、「歌詞二」は戦後になって改詞されたものと思われる。

　そう言えば、マルコ・ポーロも『東方見聞録』で”黄金の島ジパング（日本）”と伝えてませんでしたか。中世・近世の欧州人にとって、日本や台湾は、「夢の楽園」として憧れのマトだったんですね。それに比べると、特亜・・・。おっと、止めておこう。

マルコ・ポーロの伝えたジパング

・ ジパングは、カタイ（中国大陸）の東の海上1500マイルに位置する独立した島国であり、莫大な金を産出すること、また、王の宮殿は金できており、人々は礼儀正しく穏やかであることや、埋葬の方法は火葬か土葬で、火葬の際には死者の口の中に真珠を置いて弔う風習がある、といった記述がみられる。

・ モンゴルのクビライがジパングを征服するため軍を送ったが、暴風で船団が壊滅した。生き残り、島に取り残された兵士たちは、ジパングの兵士たちが留守にした隙にジパングの都を占領して抵抗したが、この国で暮らすことを認める条件で和睦して、ジパングに住み着いたという話である。

以上、～日本語版ウィキペディア～「ジパング」より

　マルコ・ポーロが来日した記録はない。ゆゑに、【講釈師、見てきたようなウソを吐き】に近い事実誤認がありますな。

THE SUPER BANDS

　インターネット接続契約期間（7日間＝200฿）が切れて繋がらなくなった。しかし、幸いにして隣の小中学校のFreeWiFiが入る。これをちゃっかり拝借している。ただし、授業のある平日午前8時～午後5時の間のみ。

　買ったメディアの紹介を続けよう。

5．MP３；１０0　２แพ่น　９９บาท
　１00曲　２枚組　９９バーツ／版元；NITITAD PROMOTION

5A．THE SUPER BANDS

＊NITITAD-5A／収録バンド＊

　　01～03แจ้และพลอย（Jとプロイ）
　　04～08ศิลปินเพื่อน（アーティスト仲間）
　　09～11สุเทพ & The Sak's（ステープとザ・サックス）
　　12～17แกรนด์เอ็กซ์（GrandEx'）
　　18～21ดิอิมพอสซิเบิล（ザ・インポッシブル）
　　22～27แมคอินทอช（マッキントッシュ）
　　28～31ดิอินโนเซ้นท์（ザ・イノセント）
　　32～36ดิโอเวชั่น（ザ・オーヴェーション）
　　37～41นราธิป แห่ง ชาตรี（貴婦人）
　　42～46ฟอร์เอฟเวอร์（フォーエヴァー）
　　47～50รอยัลสไปรท์ส（ロイヤルスピリッツ）

　個人的な好みで恐縮ながら、幾曲か聴いてみよう。

01 ของขวัญ（贈り物）
　ｂｙ　แจ้และพลอย（Jとプロイ）

01 ของขวัญ

　かつて我国で流行った和製カレッジポップス風。悪くない。

09 ป่าลั่น（野火）
　ｂｙ　สุเทพ & The Sak's（ステープとザ・サックス）

09 ป่าลั่น

　何だかおどろおどろしい曲ですね。ホラー映画かドラマの主題歌みたい。

20 เริงทะเล（海の喜び）
　ｂｙ　ดิอิมพอสซิเบิล（ザ・インポッシブル）

20 เริงทะเล

　限りなく'50年代のアメリカンポップスに酷似。これで、タイオリジナルなのかなぁ。

24 เพื่อนร่วมทาง（道連れ）
　ｂｙ　แมคอินทอช（マッキントッシュ）

24 เพื่อนร่วมทาง

　関係ないけど、その昔、マッキントッシュという米国高級オーディオメーカーがあった。学生時代は憧れのブランドでしたね。今でも作ってるらしいが、殆ど見かけないなぁ。つい、バンド＝ロック・バンドの感覚で捉えてしまい、エレキぎんぎんかと思いきや、意外とおとなしい曲が多いなぁ。

29 สอบตก（不合格）
　ｂｙ　ดิอินโนเซ้นท์（ザ・イノセント）

29 สอบตก

　こういう軽快なテムポの曲、好きですねぇ。いつも明るく陽気なタイ人気質によく似合っている。

32 ที่เก่าเวลาเดิม (เอ๋)（昔と同じに）
　ｂｙ　ดิโอเวชั่น（ザ・オーヴェーション）

32 ที่เก่าเวลาเดิม (เอ๋)

　男性バンドだが、ゲストボーカリストに女性歌手を迎えるのがお約束。พัชรา แวงวรรณ（パチャラー・ウェンワン）、พรพิมล ธรรมสาร（ポンピモン・タマサーン）などがそれ。因みに、曲名にあるเอ๋（エー）はパチャラーさんの愛称。ポンピモンさんはก้อย（コイ）と称する。エーさんが加わっていたのは1982～86年だから、その頃の録音と言うことが分かる。

50 ให้（提供）　
　ｂｙ　รอยัลสไปรท์ส（ロイヤルスピリッツ）

50 ให้

　タイポップスには珍しく寂寥感漂う曲。自分は好きですけどね。

タイポップスの黄金期

　'80年代はタイポップスの黄金期であった。そうした曲を集めたのが下記のコンピレーションアルバムである。

4．MP３；１０１　２แพ่น２MP3　９９บาท
　１０１曲２枚組２MP3＿９９バーツ／版元；NITITAD PROMOTION

4A．ที่สุดของที่สุดจากวันวาน（数多の懐メロ）

4B． นิธิทัศน์ ที่สุดแห่งความคิดถึง（最高の懐メロ？企画）

　4Aは、チェンマイ便り 18-02-05にて既に紹介済みのため、省略する。したがい、4Bだけを採り上げる。

＊NITITAD-4B／収録歌手＊

　　01～04ดนุพล แก้วกาญจน์（ダヌポン・ケウカーン）
　　05～08ศิลปินเพื่อน（アーティスト仲間）
　　09～11ดิอิมพอสซิเบิล（インポシブル）
　　12～13พิงค์แพนเตอร์（ピンクパンサー）
　　14～15ดิออริจินัลทรี（オリジナルツリー）
　　16～18โอเวชั่น（オーヴェーション）
　　19ดอน สอนระเบียบ（ドン・ソンラベイブ）
　　20～21รอยัลสไปรท์ส（ロイヤルスピリット）
　　22～23ฟอร์เอฟเวอร์（フォーエヴァー）
　　24～25แกรนด์เอ็กซ์（GrandEx）
　　26～27ดิอินโนเซ้นท์（イノセント）
　　28～29พลอย（プロイ）
　　30～31แมคอินทอช（マッキントッシュ）
　　32～34เพาเวอร์แบนด์（パワーバンド）
　　35โอภาส ทศพร（オーパス・トサポン）
　　36～37ชูศักดิ์ มีถาวร（チュサク・ミーターウォン）
　　38ไฮดร้า（ハイドラー）
　　39～40กิตติคุณ เชียรสงค์（キティクン・チェンソン）
　　41พิชญา ธนาวดี（フィチャヤ・タナワディ）
　　42～43ยุรนันท์ ภมรมนตรี（ユラナン・ファモントリ）
　　44～45สุเทพ ประยูรพิทักษ์（ステープ・プラヨンピタック）
　　46นิรนาม（ニーナーム＝“匿名”）
　　47โดมิแนนท์（ドミネント＝“支配的”）
　　4818 กะรัต（18カラット）
　　49～50อรรถพล - พัชรา（アサポン＆パチャラー）

　既知の曲は少ないが、老若男女を問わず、みんなで歌える健康的な佳曲が多い。25の歌手群を一曲ずつという訳には行かないので、個人的な好みで幾曲か聴いてみよう。

07 เก็บใจไว้รอ（心待ちにしている）
　ｂｙ　ศิลปินเพื่อน（アーティスト仲間）

07 เก็บใจไว้รอ

　縦笛が使われていて何故か懐かしくなる曲。

23 ปาป๊า มาม้า（パパ・ママ）
　ｂｙ　ฟอร์เอฟเวอร์（フォーエヴァー）

23 ปาป๊า มาม้า

　MVはチャイナ風味の映像で、コミックソングの代表曲。曲名『パパ・ママ』は、日本語と同じ発音で意味も“父ちゃん・母ちゃん”だから同じ。

40 รักเร้น（たぶん愛してる）
　ｂｙ　กิตติคุณ เชียรสงค์（キティクン・チェンソン）

40 รักเร้น

　好きですね、この歌。ムード歌謡みたいで、メロディにも聴き覚えがあるが、タイのオリジナル曲なのかなぁ。

48 พายเรือพลอดรัก（愛の小舟）
　ｂｙ　18 กะรัต（18カラット）

48 พายเรือพลอดรัก

　18カラットはプロジェクト名なので、曲によってカップルが代わる。この曲、誰と誰の組み合わせなのか、クレジットにないので不明。当時、こうしたデュエット曲が流行った。学芸会レベルの歌唱力だが、なんとなく微笑ましい。

'90年代のタイ・ポップス

3．MP３；CASSETTE　BestHits
　カセットテープ ベストヒット／版元；GMMグラミー

　今回買ったディスクのうち、時系列的にはこれが最も新しい録音と言えるだろう。とは言え、凡そ'90年代録音の“懐メロ”でしかない。なお、細かいことだが、タイの音楽メディアで悩ましいのは、PCに取り込むと文字化けすること。レコード界最大手のGMM社とそれに続くR-Siam社のディスクなら、さすがにそんな現象は起こらない。アルバム名、歌手名、曲名など、ちゃんとタイ文字のままタグ付けされて有り難い。

　収録歌手は下記の通り。

　　＊เบิร์ด ธงไชย（バード・トンチャイ♂）←タイポップス界の盟主
　　＊ทาทา ยัง（タタ・ヤン♀）←当時人気のアイドル歌手
　　＊มอส ปฏิภาณ（モス・パティファーン♂）←知らなかった歌手
　　＊เจ เจตริน（J・チェトリン♂）←元GrandExメンバー
　　＊นิโคล เทริโอ（ニコル・テリオ♀）←当時人気のアイドル歌手

　アルバムジャケットを見ると、大勢の歌手が収録されていると思ったら、実際にはたったの5人だけである。しかも、聴き覚えのある曲は皆無というありさま。無理もない、初訪泰（'89年）以降、十年近くのブランクがあるから、当時の流行歌を知らないのも道理。ただし、NHK-BSだったか、アジア音楽を紹介する番組があって、ニコルやタタの名前だけは知っていた。

　せっかくだから、各歌手一曲ずつ聴いてみよう。

01．พริกขี้หนู（唐辛子？）
　by　バード・トンチャイ

47．ไม่รักตัวเอง（自分を愛してはいけない）
　ｂｙ　タタ・ヤン

　音質は良くないが、これぞ正真正銘の［CASSETTE BEST HITS］ですね。

03．ไม่รัก...ก็บ้า（愛してはいけない．．．クレイジーだから）
　ｂｙ　モス・パティファーン

28．กองไว้（積み上げる）
　ｂｙ　J・チェトリン

44．วันที่อ่อนไหว（デリケートな日）
　ｂｙ　ニコル・テリオ

 

スラポンが歌う曲

2．MP３； สุรพล สมบัติเจริญ 1 ชุด สาวสวนแตง
　スラポン・ソムバッチャルン Vol.１
　メロン園の乙女／版元；KrungThai Audio

　スラポン（1930-1968年）は早逝したこともあって、タイ歌謡界では神格化された存在になっている。アナログ時代に亡くなってるので、モノラル録音しか遺されていない。どうでもいいけど、コロムビアローズ『リンゴの花は咲いたけど』（昭和27年）のカヴァー盤もあるのに、ポップス系でなくルークトゥン系に分類されるのはなぜだろう。

อาทิตย์อุทัยรำลึก（原曲；リンゴの花は咲いたけど）

　辿々しい日本語歌唱が却って好ましくもある。嘗ての台湾がそうであったように、原曲自体が歌謡曲全盛期の旧いものだし、旧時代を象徴する意味で、タイ土着のルークトゥン系に入れてあるのかもしれない。実はこの曲、2001年公開のタイ映画《わすれな歌（原題；มนต์รักทรานซิสเตอร์）》で知ったのですよ。

＊映画予告編＊

　この映画、公開はひと昔以上前とは言え今世紀のものだし、時代設定も現代劇である。しかし、主人公を演じるスパコンら現代歌手のカヴァーを含めて旧時代（殆ど'60年代まで）の歌ばかりが挿入されている。そういう意味で、昔のタイ歌謡事情を知るにはありがたい。

　　01．เพลง ลืมไม่ลง แต่งโดย สุรพล สมบัติเจริญ
　　02．เพลง น้ำค้างเดือนหก แต่งโดย ไพบูลย์ บุตรขัน
　　03．เพลง มอง แต่งโดย สุรพล สมบัติเจริญ
　　04．เพลง เป็นโสดทำไม แต่งโดย พยงค์ มุกดา
　　05．เพลง อาทิตย์อุทัยรำลึก แต่งโดย สุรพล สมบัติเจริญ（原曲；リンゴの花は咲いたけど）
　　06．เพลง ใช่แล้วสิ แต่งโดย แผน พันธ์สาลี
　　07．เพลง บอกรักฝากใจ แต่งโดย ทินกร ทิพยมาศ
　　08．เพลง ลืมไม่ลง แต่งโดย สำเนียง ม่วงทอง
　　09．เพลง บ้านนี้ฉันรัก แต่งโดย สุรพล สมบัติเจริญ
　　10．เพลง นักร้องบ้านนอก แต่งโดย ไวพจน์ เพชรสุพรรณ
　　11．เพลง ทหารเกณฑ์คนเศร้า แต่งโดย วิศิษฏ์ ศาสนเที่ยง
　　12．เพลง นัดพบหน้าอำเภอ แต่งโดย ลพ บุรีรัตน์
　　13．เพลง น้ำตาผัว แต่งโดย ไพบูลย์ ไก่แก้ว
　　14．เพลง คิดถึงพี่ไหม แต่งโดย พยงค์ มุกดา

　では、ディスク内の幾曲かを聴いてみよう。

23 น้ำค้างเดือนหก（６ヶ月目の露）-上記０２の曲

23 น้ำค้างเดือนหก

24 เป็นโสดทำไม（何ゆゑの独身）-上記０４の曲

24 เป็นโสดทำไม

25 สาวสวนแตง（メロン園の乙女）-アルバムタイトル曲

25 สาวสวนแตง

　ケチをつけるようで悪いが、外国人の当方が聴くと、神格化されるほどの歌唱力があるとも思えず、タイ人の評価は理解に苦しむ。まぁ、それこそが国際標準のポップスでなく、土着のルークトゥンに分類される所以なのかもしれない。

タイ人の懐メロ

　タイ音楽を聴くための媒体（メディア）は、徐々に様変わりしつつある。初訪泰はちょうど３０年前、１９８９年５月のことである。日本ではCDが主流になりつつあったが、未だ音楽カセットテープ絶頂期であった。さすがにレコード盤は見かけなかった。しかし今日では、無料・有償を問わず、インターネットで音楽ファイルをダウンロード出来る時代になり、わざわざCD店に足を運ぶ必要もなくなったというわけ。メディアにしてもUSBメモリーに収録されたものさえある。

　したがい、メディアを購入せずとも、タイの樂曲を語ることは可能なわけだが、習慣になってしまって、つい。

1．ＭＰ３；แกรนด์เอ็กซ์ ชุด โดนใจ．．．．ใช่เลย. 50 tracks
　GrandEx（グラン・エック）がとっても大好き／版元；RightBeyond

　GrandExは、'80年代のバンドブームを牽引した代表的グループ（男だけの9人組）。昭和40年代のグルーサウンズ流行に相似する。世界的に観れば英国のビートルズやローリングストーンズなどが元祖であろう。しかし、源流はエルヴィス・プレスリーらの米国ロックンロールにあると思う。ただし、おのれの趣味で言うと、ヤクザっぽいバンドは好まず、貴公子然としたデイヴクラークファイヴ（英）、ヴィレッジシンガーズ（日）などが好みであった。要するに、根が体制順応型なのですよ。

　タイ国内樂では土着のルークトゥン（含；モーラム・プアチヴィットなど）系とグローバルなポップス系に大別されるが、GrandExはポップス系に属している。が、ハードロックは、プアチヴィットに多い。分類の根拠が何なのか、外国人の当方には解りかねる。

　さて、肝腎の中身のほうだが、既知の曲は次の二曲だけしか入ってなかった。

030 เพื่อน（ぷぇん；友達）

030เพื่อน

029พบรัก（ぽっぷらっく；愛を見つける）

029พบรัก

　両曲とも、'80年代を舞台とするタイ映画《เฟรนด์ชิพ เธอกับฉัน（フレンドシップ君と僕）》（2007年）のエンドロールと挿入歌として使われていたので知った次第。特に「友達」は、悲劇的結末に合致して、歌詞が分からずとも感動の涙を誘うに充分である。

＊映画予告編＊

　件の日本語ガイド氏も言っていたが、あの頃（'80年代）の歌が最も好きで懐かしいそうだ。彼にとってのいわゆる「懐メロ」なんですね、きっと。

 

タイのMP３Audio

　部屋に閉じこもってぐうたらな暮らしをしているからネタ切れになる。いつものとおり、音楽メディアを買って来てネタを作ろう。

　ところが、譲り受けた子供自転車は、駐輪場手摺りにチェーンでロックされている。キーの在処を日本に居る譲り主に問い合わせたが、曖昧で見つからない。鍵を壊せば済むけど、工具を借りるにも言葉が分からない。仕方がないので、歩いて行くことに。

　定宿マンションは城壁（旧市街）の東南にある。西南のティッパーネト市場内ＣＤ店まで約２㎞。徒歩２０～３０分の距離だ。歩くのは基本的に嫌いではなく、事実、ひと昔前まで平気で歩いていた。けれどもさすがにトシである。著しく脚力が衰え、数百ｍ行くともう太腿部が痛くなる。

　ともあれ、なんとかた辿り着いた。目的のティッパーネトエンタープライズＣＤ店は、夫婦で経営している。以前は店員もいたが今は夫婦だけ。何度も寄っているので、奥さんには馴染み客の一人らしい。剥き出しの古いレコードやカセットテープなどのアナログメディアも未だ並べてある。どちらかと言えば、中古レコード店のイメージになってしまい、新譜盤を捜すほうが難しいぐらい。まぁ、懐メロファンを自認する当方には却って好都合ではある。

　購入せしめしは、ＭＰ３のみ次の５点。２枚組もあるから、枚数にすると7枚。購入価格は４７７฿（￥1,760-）だった。

　下記２のみ'60～'70年代、ほかは概ね'80～'90年代の曲集になっている。各アルバム紹介は後日。

1．ＭＰ３；แกรนด์เอ็กซ์ ชุด โดนใจ．．．．ใช่เลย. 50 tracks
　GrandEx（グラン・エック）がとっても大好き／版元；RightBeyond

 

 

2．MP３； สุรพล สมบัติเจริญ 1 ชุด สาวสวนแตง
　スラポン・ソムバッチャルン Vol.１ メロン園の乙女／版元；クルンタイ

 

 

3．MP３；CASSETTE　BestHits
　カセットテープ ベストヒット／版元；GMMグラミー

 

 

4．MP３；１０１　２แพ่น２MP3　９９บาท
　１０１曲２枚組２MP3＿９９バーツ／版元；NITITAD PROMOTION

 

 

5．MP３；１００　２แพ่น２MP3　９９บาท
　１００曲２枚組＿９９バーツ／版元；NITITAD PROMOTION

仏蘭西音楽

　一口にクラシック音楽と言っても 日常聴くのは殆どが独墺系楽曲ばかりである。かといって、独墺系以外の音楽が嫌いなわけではない。そこで、本稿ではフランス音楽を採り上げてみよう。

　フランス音楽はどうしても「印象派」に収斂されがちだが、それ以前にも、クープラン（バロック）、ラモー（バロック）、ベルリオーズ（ロマン派）、サンサーンス（ロマン派）、ビゼー（ロマン派）、フォーレ（ロマン派）などがいる。印象派はドビュッシーを以て祖とし、ラヴェルもこの範疇に分類される。サティも同世代だが、なぢかは知らねど印象派でなく新古典派なのだとか。以降のイベール、オネゲル、ミヨーらは、もはや現代音楽になるらしい。言われてみれば、彼らは戦後（1945年～）も生き長らえて現役作曲家だった。

　総じてとは言い切れないまでも、独墺系曲が雄渾で男性的・好戦的な響きを特徴とするなら、フランス音楽は遙かに繊細で女性的・感傷的である。別に偏食（？）するわけではないが、「女性的」と言う観点から性に合わず敬遠しがちなのは事実。でも、決して嫌いじゃありませんよ。

　繊細で女性的とは言い難いベルリオーズ『幻想交響曲』、サンサーンス『動物の謝肉祭』、ビゼー『カルメン＆アルルの女組曲』などは、子供の頃からよく耳にしてたし、レコードも買って保っている。しかし、ドビュッシー、ラヴェル、サティーら20世紀初頭のフランス音楽となると、大人になってからの趣味に過ぎない。どちらかと言えば、サティ『ジムノペディ（ドビュッシーの管弦楽編曲版）』やラヴェル『亡き王女のためのパヴァーヌ』など、アンニュイで感傷的な曲が好み。独墺曲の対極にあるからだ。

　演奏にも拘りがあって、次の演奏でしか聴くことはない。

サティ『ジムノペディ　＃3＆＃1』（1888年／管弦楽編曲ドビュッシー1897年）
　by　オーリアコンブ／パリ音楽院管（録音；1967）

ラヴェル『亡き王女のためのパバーヌ』（1899年）
　by　ミュンシュ／パリ管（録音；1967）

　ほんとうは、LPレコードを所有している1955年録音のボストン響との演奏を採り上げたかったが、古い音源ゆゑかネット上に見当たらなかった。こちらの演奏はCD盤で保っており、録音状態が良く旧盤と甲乙付け難い佳演。

ベートーベン『田園』

　前々稿でブラームスの『田園（交響曲第二番）』を採り上げた。さすれば、本家本元のベートーベン『交響曲第六番』を話題にせずばなるまい。もちろん大好きな曲だが、未だ子供だったせいもあって、レコードは25㎝ＬＰ（ヨッフム／ベルリンフィル）たった一枚しか保ってないが、ＣＤなら全集物を含めてたくさんある。

　　1.シャルク／ウィーンフィル（1928；モノ）
　　2.ワルター／ウィーンフィル（1936；モノ）
　　3.フルトヴェングラー／ウィーンフィル（1953；モノ）
　　4.ヨッフム／ベルリンフィル（1954；モノ）・・・所有ＬＰのＣＤ盤
　　5.モントゥー／ウィーンフィル（1958）
　　6.ワルター／コロムビア響（1958）
　　7.コンヴィチュニー／ライプチヒ・ゲヴァントハウス管（1960頃）
　　8.ケンペ／ミュンヘンフィル（1974）

　『田園交響楽』と言えば、アンドレ・ジッド著のお仏蘭西小説が有名だが、音楽なら一般にこの曲を指す。映画では断然山本薩夫監督の『田園交響曲』（昭和13年）だ。YouTubeにあったのでダウンロードしてある。

　話が逸れた。音楽の話題である。上記8枚はそれなりにどれも佳いが、とりわけ最初に買った「4」と中学校の音楽授業で聴いた「2」には特別な思い入れがある。「2」はSP復刻版、「4」はLP復刻版。ともにモノラルで音質こそ貧しいが、その代わり心を豊かにしてくれる。日常的に聴くのは名盤の誉れ高い「6」である。「1」は、この曲のリファレンス盤。「3」は標題とは裏腹にデモーニッシュな凄演。でも好きですよ。「5」はお仏蘭西の指揮者だから、件の小説に通じるのかな。「7」「8」は独逸の地方オーケストラなので長閑な雰囲気が味わえる。特に「7」は東独の楽団だったため、楽器の近代化が遅れたせいもあって、古色蒼然たる音色が在りし頃のベートーベンを髣髴とさせてくれる。

　四半世紀（25年）ほど前、アイゼナハ、ケーテン、ライプチヒ、ドレスデン、ベルリンなどクラシック音楽縁の旧東独逸を独り旅した。統一直後だったが、東西では歴然たる格差が残っていた。ベルリンも数年前まで東西に分断されていたので、壁（もうなかった）一つ隔てただけで景色がまるで違った。旧西側が「現代」とすれば旧東側は「戦前」のままと言った風情。冬場だったので、暖房用石炭の臭いが懐かしい。一例を挙げるとマクドナルド、従業員も値段も東西で違った。西は若い娘を揃えているのに、東は小母さんばっかり。値段も東のほうがかなり廉かった。統一通貨マルクは旧西側の貨幣。ゆゑに100マルク札の肖像画は、クララ・シューマン（作曲家ロベルト・シューマン夫人；ピアニスト）だった。因みに旧東100マルク札は、共産主義思想の教祖カール・マルクス。欧州統一通貨ユーロになる前の話である。

　まあ、そんなことは音楽とは何の関係もない。書きたかったのは、オーケストラの違いである。この旅行で、偶々旧東側にあったベルリン交響楽団（現コンツェルトハウス管）を聴く機会があった。演奏会場は19世紀古典派時代に建立されたコンツェルトハウス（旧称シャウシュピールハウス）。ウェーバーやワグナーが自作オペラを初演したことでも有名。補修工事中だった建物自体が旧時代を象徴するかのように格調高い。ブラームス『交響曲第3番』をメインに、ハイドン『ホルン協奏曲』（独奏ノイネッカー／女流奏者当時30歳代来日歴有）などが出し物。

　コントラバス背後の二階席だったが、観客席と向き合う位置なのでオーケストラの一員になった気分。ところが、低弦が腹に響いて堪らない。それより、フルート奏者は現代風の金属製でなく、トラディショナルな木製フルートだった。勢い木笛に似た古色蒼然たる音色を導き出す。好きだなぁ、こういう懐かしい音色。

　というわけで、懐かしき演奏を聴いてみよう。

ヨッフム指揮ベルリンフィル（1954年録音）

ワルター指揮ウィーンフィル（1936年録音）

 

「乙女」が出てくる歌

　前稿で「乙女心」に触れたが。その何たるかを暗示するかのような曲がある。『十九の春』（1933年）と『純情の丘』（1939年）がそれ。

十九の春（昭和8年）
　by　ミス・コロムビア

　西條八十作詞／江口夜詩作曲

　　ながす涙も輝きみちし　あわれ十九の春よ春
　　すみれつみつつ散る白露に　泣きし十九の春よ春

　　君はやさしく涙は甘く　唄をうたえば花散りぬ
　　乙女振袖ゆく白雲も　われを眺めて流れゆく

　　我世さみしと嘆くな小鳥　春はまたくる花も咲く
　　愛の光に夜はほのぼのと　明けて十九の春よ春

純情の丘（昭和14年）
　by　二葉あき子

　西條八十作詞／万城目正作曲

　　黒髪風になびかせて　夕陽にうたうアヴェ・マリア
　　乙女の夢はアマリリス　花のこころを知るや君

　　ひとりの友が泣くときは　みんなで祈る夜の星
　　紫紺の空にたちのぼる　愛の調べを知るや君

　　嵐に髪はみだれても　血潮に靴はやぶれても
　　たがいに抱く純情の　かたき誓いを知るや君

　　けがれを知らぬ白鳩の　やさしく夢む幸福の
　　たのしい国は雲の果て　旅の心を知るや君

　両曲とも西條八十作で、共通して「乙女」の語が出て来るから勝手にそう思うだけなのかもしれない。しかし、曲調からして”乙女”の胸中は、何処か憂いを含みそれを耐え忍んでいるかのよう。胸中を色に喩えれば「純白」、決して「桃色（ピンク）」なんかに染まってはいない。

　まさに「純情可憐」と形容するにふさわしい。ところが、女性優位の現代社会にあって、この語は死語同然に変わり果ててしまった。逆説的にいうなら、長らく続いた「男性社会」が産み出した幻想だったのだろうか。

純情の丘（昭和38年）
　by　高石かつ枝

　青春歌謡ブームに乗ってリバイバルヒットした。未だ男性優位の世の中だったが、戦前のオリジナル盤に比べると、憂愁の翳りが薄まって幸福感が先行する曲調に変わっている。とはいえ、わりかし好きな盤ではある。

　どうでもいいけど、「乙女」の類似語に「少女（”をとめ”とも読む）」「生娘（きむすめ）」「小娘」「小女（”しょうじょ”または”こをんな”）」「処女」などがある。語源を辿ると【乙】には若々しいの意があるとか。「処女」は【家に処（い）る女＝俗に言う「箱入り娘」】から出たらしい。「生娘」と「処女」はほぼ同義に遣われる。「小娘」は”未熟な十四五歳の若い女”という意味で、「小女（こをんな）」にも”下働きの若い女＝女中”の意があって、どちらもやや嘲った言い方になる。

月のキャムプ

　生まれる前の歌を“懐メロ”と呼べるかどうかは別問題として、戦前の流行歌が大好きである。メロディ、リズム、テンポとも悉く自分に合うし、また歌詞も素晴らしい。戦後も歌い継がれている著名曲はもちろん、忘れ去られた歌にも佳曲が多い。

　一例を挙げるとすれば、真っ先に『月のキャムプ』（1935年5月）を採りたい。現代では「キャンプ」と綴る日本語普通名詞化した語だが、より原音に近い「キャムプ」とあるのが時代を偲ばせると同時に、却って新鮮に映る。84年も昔の曲なので、今となってはリアルタイムで聴いた人は限られた長老しかこの世にあるまい。

『月のキャムプ』
　by ミス・コロムビア（松原操 1911-1984）

久保田宵二（1899-1947）作詞／古関裕而（1909-1989）作曲

　　そよぐ白樺高嶺の風に　焚火囲んで愉しい夕餉
　　明日のコースを微笑み語りゃ　深山キャンプに月明かり

　　月に牽かれて先頭を抜けて　行けば黒百合仄かな香り
　　空の彼方にほのぼのうつは　雪の槍やら穂高やら

　　尾根の神秘も乙女の胸も　青い月夜のひしに秘めて
　　リュックサックの枕に近く　嬉しキャンプの夢に入る
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　註）聴き起こしにつき、書き写しミス御容赦

　好きですねぇ、この歌。戦前の類似曲に『丘を越えて』『キャンプ小唄』『緑の地平線』『ハイキングの唄』などあれど、女声は唯一この曲のみ。

　作詞者、作曲者、歌手ともに明治生まれで我が父親の世代である。童謡・唱歌・抒情歌にも似た老若男女が挙って歌える曲が、「流行歌」として発売されているのが驚きである。”歌は世につれ”と言うが、時代を反映してか、今や国籍不明の易っぽい恋愛歌ばかりに成り果てた。

　基本的に心躍る明朗な曲調ながら、哀愁を帯びたオーボエの間奏が効いていて一筋縄にはいかない。男の自分にとって、乙女心など分かろうはずもないから歌詞そのものが神秘的にさえ映ってしまう。

　尤も作詞者久保田宵二は男性、備中（岡山県）生まれの詩人である。師範学校卒で小学校教師の経験もあるらしい。日本コロムビア専属作詞家。

代表曲

　・童謡『昭和の子供』（昭和6年／佐々木すぐる作曲）
　・『ほんとにそうなら』（昭和8年／古賀政男作曲／赤坂小梅歌）
　・『秋の銀座』（昭和8年／江口夜詩作曲／ミス・コロムビア歌）
　・『夕日は落ちて』（昭和10年／江口夜歌作曲／松平晃、豆千代歌）
　・『赤城しぐれ』（昭和12年／竹岡信幸作曲／霧島昇）
　・童謡『山寺の和尚さん』（昭和12年／服部良一作曲）
　・『博多月夜』（昭和13年／大村能章作曲／音丸歌）

　「明治」はもとより「昭和」は遠くなりにけり、ですな。

台湾の懐メロ

　『第９０回都市対抗野球大会の出場に対する応援およびご支援のお願い』と題するハガキが来た。旧社のスポーツはまるでダメだったが、合併後急に強くなったみたい。それとも、他企業が弱くなったのかな。現役末期には、野球部某投手と同じ職場であった。ひと昔以上過去の話だから、もう現役ではないだろう。社会学者テーニエンスに依ると、会社組織はゲゼルシャフト（利益体）なのだとか。しかし、それほど単純明解ではないと思う。「野球の応援」では、全社挙げて一丸となれるのだ。ゲマインシャフト（共同体）的要素も皆無ではないのである。

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　懐メロといえば、初訪台（１９８０年）時に聴いた台湾歌謡も忘れられない。「台湾歌謡」と言っても、台湾語で唄われる伝統的演歌調曲ではなく、日本の昭和４０年代前半に酷似する「台湾ポップス」と言ったほうがわかりやすいかもしれない。恋愛歌ばかりの日本流行歌に飽きてた時期だけに、華字文化圏とはいえ日本的情緒も窺えて、妙に懐かく思えた。

　欧陽菲菲やテレサ・テン（鄧麗君）ら台湾出身歌手が既に日本で活躍していたが、「中華民国」としての台湾は日中国交樹立（１９７２年）以降、国際的孤立が深刻であった。ゆゑに、殊更愛国心が叫ばれた時代でもある。蒋介石の息子蒋経国総統の統治期にあたる。蒋経国の評価には表裏があって、中華民国台湾化（民主化）先駆者が正とすれば、諜報機関の黒幕が負の評価である。民主化に関して、側近だった李登輝次代総統（1988-2000）の出現により開花したわけだが、その基礎は蒋経国が作ったといっても過言ではなかろう。

　知らなかったけど、台湾が国際的に孤立したのは、未だに「中華民国」を名乗っていることにあるらしい。つまり【CHINA】の正統政府を大陸（中共）と争って敗れたにも拘わらず、その主張（大陸も我が領土）を引きずっているのが問題なのだとか。「独立」と言っても、現在実効支配していて宗主国も存在せず、”大陸反攻”さえ棄てれば何の障害もなく即刻独立可能という。中国共産党が「台湾独立」を認めないのは、独立されたら”両岸（中台）統一”の根拠を失うからに他ならない。統一モデル香港の実態が暴かれつつあり、且つ民進党政権の今こそチャンスと傍目には思うが、当事者（台湾人）にしてみれば、それほど簡単ではないのだろうなあ。

　話題が逸れた。前言と矛盾するが、台湾でイの一番に思い出すのが下記音楽帯（カセットテープ）である。

『台湾旅行-歌のアルバム-第一集』

　エコーがかかっているけど、オリジナルのままで加工したわけではない。台湾語と日本語訳詞で唄われている。公用語は北京官話と呼ばれる北京語なれど、庶民の日常会話は台湾語であった。同い年のお茶屋を営む知人が台北に住んでいて、夫婦同士は台湾語なのに、小学五年生だった一人娘とは面白いことに北京語で会話していた。もう四十年近く昔の話である。

　１９９０年代以降、台湾は急速な経済発展を遂げ、それと引き換えに中国でも日本でもないこうした台湾情緒が失われていったのも事実である。グローバリズムの時流に押し流されて地方色が薄れているのは、何も我が国だけに限ったことではないのだ。

 

クレメンス・クラウス

　前稿では、ワルター／ウィーンフィルの『未完成』を採り上げたが、ウィンナ・ワルツもまた我が“懐メロ”である。

　福岡での小学校時代（昭和29年～32年）、RKBだかKBCだか忘れたが民放ラヂオ局朝のニュース番組テーマ曲がJシュトラウスⅡ『朝の新聞』だった。登校時間になると、この曲が聞こえてきたのを憶えている。そして、大分の小学校（昭和32年～35年）でも、昼休みの校内放送で、『アンネンポルカ』や『ピチカートポルカ』が流されていた。つまり、小学校時代の懐メロクラシックというわけ。

　で、それらの演奏は、クレメンス・クラウス指揮ウィーンフィルではなかったのか。クラシック音楽に関心を持ったのは、中学生になってからだから、あるいは後付けの妄想かも知れないけれど。ウィンナ・ワルツ（ポルカ、マーチ等を含む）などウィーン縁の音楽に限れば、そう思わせるほどクラウスは、別格的存在なのだ。

　今や伝統行事となった《ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート》の開祖（1941年）がこの人である。何でも父無し児として出生したらしい。貴公子然とした風貌から、フランツ・ヨーゼフⅠ墺匈二重帝国皇帝の御落胤との噂が、まことしやかに囁かれていたという。まぁ、そんなことは、音楽とは何の関係もない。

　肝腎の演奏スタイルだが、とにかく他指揮者とは全く聴感が異なる。どう違うかと問われても、返答に窮するけど、う～む。『こうもり』『ジプシー男爵』『シュトラウス一家ワルツ・ポルカ集』の三種CDを保ってるが、何れもスタジオ録音かつモノラルであるにも拘わらず、同時体験しているかの如く生々しく聞こえる、と書けばよかろうか。一般にドイツ風と言われる粘っこい演奏とは対照的に、速いテムポで歌舞伎役者の見得切りよろしく一音一音を際立たせつつ颯爽と駆け抜けて行く感じ、とでも喩えておこう。

　同じ“ウィーン風”でも、ニューイヤーコンサートの後任者ウィリー・ボスコフスキーとでは芸風がまるで異なる。

J．シュトラウスⅡ『ワルツ／朝の新聞』
　by クレメンス・クラウス指揮ウィーンフィル（1952年録音）

J．シュトラウスⅡ『ワルツ／朝の新聞』
　by ウィリー・ボスコフスキー指揮ウィーンフィル

　ね、前者の颯爽とした小粋な演奏に心が惹かれるのに対し、後者のそれが野暮ったいと言わないまでも、どこか作為的で鈍重かつ凡庸な演奏に聞こえるでしょ？　大袈裟に書くなら、生来の天才芸術家（エリート）と努力すれど足下にも及ばない職業音楽家（一般庶民）ほど格が違う。苦境期の楽団を支えたボスコフスキーさんには酷だけど。喩えが悪ければ、曲より指揮者を意識させる（作曲者と同格）のがクラウスとすれば、黒子に徹して曲を注目させたのがボスコフスキー、ということにしておこう。

　そして、究極の演奏がこれ（↓）

J.シュトラウスⅡ『ジプシー男爵／入場行進曲』
　by クレメンス・クラウス指揮ウィーンフィル

　所有している全曲盤とは違い、声楽が入ってないが、演奏スタイルは当然ながら同一傾向にある。聴いていると、自らが指揮しているような、妙な錯覚に陥ってしまう。それほど“我が意を得たり”の演奏と言うこと。

 

懐メロ・クラシック 『未完成』

　タイ音楽の“懐メロ”まで持出しているものの、本を正せば古典音楽愛好家（クラシック・ファン）に過ぎない。流行り廃りのある大衆音楽（流行歌）と違い、普遍性があるから古典音楽なのだが、多少の流行と無縁ではない。クラシックにも“懐メロ”が存在する所以である。レコード、ミュージックテープ、CDなど音楽メディアを喩えるなら「音の缶詰」になっている。映画やTVなら「映像の缶詰」ということ。つまり、録音（撮影・録画）された当時の空気（雰囲気）までもが封印されているのである。

　“懐メロ”とは「懐かしのメロディ」の略語で、初めて接する曲では成立しない。聴き憶えのあるメロディが、それを聴いた当時の記憶を呼び覚ますから「懐かしい」。したがって、同じ曲でも別録音や別奏者だったら、「懐かしさ」も大幅に減じてしまう。この際、初出盤かどうかが問題ではなく、記憶と同一の録音かどうかが重要である。例えば『人生劇場』。オリジナルは楠木繁夫盤（テイチク／昭和１３年）だが、自分が慣れ親しんだのは村田英雄盤（コロムビア／昭和３４年）である。今では両方保っているけど、楠木盤がオリジナルにも拘わらず、村田盤より後で知ったため、懐かしさなど些かも伴わない。

　クラシックとて同じこと。ファンになったきっかけは、中一の時（昭和３５年）、音楽鑑賞の授業でシューベルトの「未完成」を聴かされ、感想を問われて『湧き出る泉の如し』と答えたら先生にたいそう褒められたから。その時のSP盤は、ワルター指揮ウィーンフィル（１９３６年録音）だったと思う。ゆゑに、我がクラシックの原点は、この盤に他ならない。初めて買ったLPレコードも「未完成」だった（オーマンディー指揮フィラデルフィア管／「新世界」との腹合せ／モノラル盤）。演奏者が誰であろうと構わず、とにかく「未完成」「新世界」が聴きたかったというのが当時の偽らざる心境であった。尤も、お目当ては「新世界」のほうだったけど。

　「新世界」も音楽鑑賞の授業で知った曲。演奏はヴァーツラフ・ターリヒ指揮チェコフィル（1941年録音）。第二楽章が「家路」という歌になっていて、小学校時代も終業時に流れていた。

　どうでもいいけど、昔は「新世界」が第5番、「未完成」は第8番だったのに。今では第9番と第7番に変わってしまったのですね。作曲者自身が番号を付与したのならいざ知らず、単に「交響曲」とだけ記されているからだろう。愛称や番号は、後年の別人が識別のために便宜上付加したものだから、コロコロ変わっても仕方あるまい。甚だしきは、「おもちゃの交響曲」みたいに、作曲者がヨーゼフ・ハイドンからレオポルド・モッツァルトに、そしてエトムント・アンゲラー作曲へと変更されてきた。我国で言えば、江戸時代の“出来事”だから真相が詳らかでなくとも仕方あるまい。

　話を「未完成」に戻すと、ワルター盤の録音より少し前、墺独合作映画『Leise flehen meine Lieder（邦題；未完成交響楽）』（1933年）が世に出ている。ずっと後年になって観た映画だが、ワルター盤第二楽章のメロディが映画と重なって仕方がない。事実、映画にもこのメロディが使われている（ワルター／ウィーンフィル演奏ではない）。原題は「未完成」の曲名とは無関係。にも拘わらず、邦題が『未完成交響楽』なのは、《我が恋の成らざるが如く、この曲もまた未完成なり》と譜面に記すラストシーンに由来する。『ロザムンデ』など愛すべきシューベルトの名曲が散りばめられていて、好きな映画の一つである。

シューベルト『未完成』-1936年録音-
　ブルーノ・ワルター指揮ウィーンフィル

　これまで五回ほどウィーンを訪れたが、「音楽の都」と呼ばれるだけあって、音楽（クラシックとは限らない）に溢れて特別な雰囲気がある。初訪欧時（1991年2月）、オーストリア航空成田発モスクワ経由ウィーン行（A310）の機内放送で、到着前にJシュトラウスⅡ『ジプシー男爵／入場行進曲』が流れる。クラシックファンには堪りません。名物「ウィンナ・コーヒー」「ウィンナ・シュニッツェル」「ウィンナ・ソーゼージ」「ザッハー・トルテ」「モーツァルト饅頭（チョコ）」・・・。みんな大好物ばかり。ウィーンフィルの音色も昔は独特で、まろやかで夢心地の気分を醸し出す。ところが、墺匈系男子だけの団員伝統が崩れて女性や他民族も受け容れたためか、音色までが他楽団と見分けが付かぬくらいにグローバル化してしまった。まことに残念なことである。

タイ・ルークトゥンの魅力

　今日、こんなネット配信記事が出ていた。

チェンマイ拠点の新グループ「CGM48」結成を発表
　BNK48に次いでタイに2つ目

6/3(月) 11:40配信　配信源；オリコン

　AKB48の海外姉妹グループでタイ・チェンマイを拠点とした「CGM48」が結成されることが2日、わかった。タイの姉妹グループはバンコクを拠点とする「BNK48」に次いで2グループ目。BNK48が2日、チェンマイで開催したファン感謝イベント『BNK48 Thank You & The Beginner Chiang Mai』でサプライズ発表された。

　グループ名はチェンマイの英語表記「Chiang Mai」に由来。ロゴカラーは自然あふれるチェンマイの森林をイメージしたとしている。BNK48の運営会社「BNK48 Office」が運営を行う。BNK48のキャプテン、チャープランは「タイに新たな姉妹グループができることを大変うれしく思います。CGM48が今後どのようなグループになるかとても楽しみです！」と興奮気味に話した。

　いまさら偶像（アイドル）崇拝の年齢でもあるまいし、全く興味ありませんね。それよりルークトゥン（タイの歌謡曲）ですよ。

　初訪泰時（1989年）は、若いと言えないまでも未だ41歳だった。日本では歌謡曲が衰退し、国籍不明のニューミュージック系が席巻するに至った時代でもある。前述と矛盾するが、グローバルスタンダードに近いタイポップスばかりを好んだ。そんな折、チェンマイ・ナイトバザールの露店で、勧められるままに買ったVCDがこれ（↓）。

タイ映画《มนต์เพลงลูกทุ่ง เอฟ.เอ็ม.（ルークトゥンFM歌物語）》-2002年公開-

　当時の著名ルークトゥン歌手総出演。実際に存在するバンコックのルークトゥン専門FM放送局の歌謡コンテストを巡る物語。タイ語のみ字幕無しのため、経緯はさっぱり判らない。それでも喜劇かつ歌謡映画だから、理窟抜きに愉しめる。何より、タイトルバックに流れる主題歌を一聴しただけで惹き付けられてしまう。

มนต์เพลงลูกทุ่งเอฟเอ็ม（ルークトゥンFM歌物語）-主題歌-
　by รวมดาว（さまざまな歌手）

主題歌メドレー参加歌手（歌唱順）

　　ผ่องศรี วรนุช（ポンスリー・ウォラヌッチ♀）
　　ยอดรัก สลักใจ（ヨードラック・サラクチャイ♂）
　　สุรชัย สมบัติเจริญ（スラチャイ・ソムバッチャルン♂）
　　ศิรินทรา นิยากร（シリントラー・ニヤコン♀）
　　ไมค์ ภิรมย์พร（マイク・ピロムポーン♂）
　　มนต์สิทธิ์ คำสร้อย（モンシット・カムソーイ♂）
　　คัฑลียา มารศรี（カタリヤ・マラシー♀）
　　เอกราช สุวรรณภูมิ（エーカラック・スワンナプーム♂）
　　รุ่ง สุริยา（ルン・スリヤー♂）
　　เสรี รุ่งสว่าง（セリー・ルンサワン♂）
　　กุ้ง สุธิราช（クン・スティラ－ト♂）
　　ศิริพร อำไพพงษ์（シリポン・アンパイポン♀）
　　ยุ้ย ญาติเยอะ（ユイ・ヤティユ♀）
　　เอกชัย ศรีวิชัย（エカチャイ・スリビチャイ♂）
　　ฝน ธนสุนทร（フォン・タナスントーン♀）
　　สุนารี ราชสีมา（スナリー・ラチャシマ♀）
　　ยิ่งยง ยอดบัวงาม（インヨン・ヨードンガム♂）
　　ดาว มยุรี（ダウ・マユリー♀）
　　สดใส รุ่งโพธิ์ทอง（ソドサイ・ルンポートン♂）
　　อาภาพร นครสวรรค์（アパポン・ナコーンサワン♀）

　この映画で知った曲・歌手も多い。何に惹かれたかというと、日本の流行歌から消え失せた田舎風味の長閑な歌が、ルークトゥンには今なお残っている点。以降、そうした曲を買い漁っているのは言うまでもない。

懐メロタイポップス

　今日（5月24日）は何か特別な日なのだろうか。隣の小中学校では、สาว（女教師と思う）たちが、通常とは異なる伝統装束を身に着けて朝礼に臨んでいた。

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６．นิธิทัศน์（Nititad）ฟั่ สาวเสียงสวย（美しい若い娘たちだから）

　「５」を飛ばすが、単なる気まぐれで理由はない。列挙順でなければならない決まりはないし、好きにさせて頂きましょう。

　またしてもสาว（サーウ）ですね。別に選んで買ったつもりはないけれど、女性歌手のみを集めた企画物が多い。不思議なことに、男性歌手寄せ集めは、まず殆どない。タイに限らず我国も似たようなものだが、今世紀は女人天下が時流らしい。長く続いた男尊女卑への反動だろうが、これって、体のいい性差別じゃありません？

　参加アーティスト

　　・ดอกไม้ป่า（ドクマイパー；「野花」の意）
　　・ก้อย พรพิมล（コイ・ポンピムン）
　　・เอ๋ พัชรา（エー・パチャラー）
　　・สาธิยา ศิลาเกษ（サティヤー・シラケット）
　　・ไก่ นิภาวรรณ（カイ・ニパワン）
　　・แครอท（Carｒot）
　　・พิชญา（ピチヤー）
　　・อิ๋ว พิมพ์โพยม（イウ・ピムポヨム）

　概ね初訪泰（1989年）時からのお馴染みさんである。エーさん、サティヤーさん、カイさんのカセットアルバムは、土産に買って保っている。当時、NititadPromotion社は「ONPA」というレーベルだった。もう30年も昔の話になる。したがって、当アルバムは、自分にとっての「懐メロ」盤と言ってよい。

สัญญาด้วยใจ（心で約束する）
　by　ไก่ นิภาวรรณ

　中島みゆき『悪女』をパクったみたいな酷似メロディ。曲名は直訳だが、思い切った意訳なら“以心伝心”となろうか。曲想が正反対なところが面白い。

สายเกินไป（遅すぎる）
　by　ก้อย พรพิมล（with The Ovation）

　1987年のヒット曲。Ovationというバンドのボーカリストとして参加したときのもの。軽快なリズムが心地よい。

　この二曲は、タイ映画『แฟนฉัน；ぼくの恋人』（2003年）と大いに関係がある。前者は歌うカイさんが、ノイナーの母親役で出演。後者は挿入歌として使われていた。自身が子供みたいなカイさんが母親ねぇ。歳月とはまことに恐ろしい。

 

สาว สาว สาว（サウサウサーウ）

４．MP3 สาว สาว สาว ชุด ด้วยรักจากใจ（心から愛をこめて）

　タイ語のสาว（サーウ）とは、“十五歳以上の若い女性”を意味する。日本語の「娘」よりかなり狭義で、女児や少女をも除外した妙齢の女性のみを指す。そのトリオ（三人組）だからสาว สาว สาว（サウ・サウ・サーウ）になるわけ。“３สาว（三人娘）”で済むところ、同じ語を諄々と三つ並べるところが如何にもタイ語らしい。日本語で「娘娘娘」じゃ、グループ名どころか、国語力を疑われかねない。。

　全50曲収録されていて、三人娘の全集みたいなアルバム。当然、大ヒット曲『รักคือฝันไป（恋は夢のよう）』も入っている。ではこれから聴いてみましょうかね。

19．รักคือฝันไป（恋は夢のよう）
　by　สาว สาว สาว

　ポップな曲だからヒットしたともいえるが、もともとポップス系のトリオではない。おそらく出自はフォーク系という気がする。

32．คืนใจ（後悔）
　by　สาว สาว สาว

　ね、こういう単純素朴な曲だと“水を得た魚”でしょ。
YouTube版はライブだから、当アルバム収録のスタジオ録音版とはやや趣が異なるけど。

　しかし、当アルバムの目玉は、何と言ってもこれ（↓）。

30．ดอกไม้ของน้ำใจ（優しい花）
　by สาว สาว สาว

　来日歴有り、しかも一部にせよ日本語で歌う曲があるなんて知らなかった。国語的には可笑しな歌詞だから、日本曲でなくタイがオリジナルなのだろう。怪しい日本語歌詞は別にして、佳曲だと思う。、

タイの歌謡曲

　ルークトゥンを一括りに“タイの歌謡曲”とまで呼べまい。リケ（宮廷音楽）は別として、プワチヴィット（生活歌）やモーラム（東北地方限定の郷土歌）なども含めたタイ庶民歌の総称だからだ。日本でも、民謡や俗謡までを歌謡曲とは呼ばないのと同じ理窟である。けれでも、歌謡曲を思わせる旋律を持つ曲も多い。

３．MP3 ชัวร์ออดิโอ（SURE） เฟลงฮิตผู้หญิงด้วยกัน（女性達のヒットソング）

　参加アーティスト

　　　・สุนารี ราชสีมา（スナリー・ラチャシマー）
　　　・ฝน ธนสุนทร（フォン・タナスントーン）
　　　・อัมพร แหวนเพชร（アンポン・ヘワンチ）
　　　・กานดา วราพร（カンダー・ウォラポーン）
　　　・บุญตา เมืองใทม่（ブンター・ムォンマイ）
　　　・แอร์ สุชาวดี（エー・スチャワディ）
　　　・ใจแก้ว ณัฐกานต์（チャイケオ・ナタカーン）
　　　・ยิ้ม สุทธิดา（イム･スティダー）
　　　・อั้ม นันทิยา（アム・ナンティヤー）
　　　・เดียร์ ดารินทร์（ディア・ダーリン）

　アルバムジャケットには6人しか写ってないが、10人の歌声が収録されている。なお、出版元会社名は、ローマ字表記［SURE］だがら、ヘッドホンメーカーの米国［SHURE］社と間違え易い。しかし、原語（タイ文字）の読みは［スワァ］である。［諏訪］に近い響きがする。

　収録５０曲全部知ってるはずもないが、聴き憶えのある曲から推定するに、概ね10年～20年ほど昔の録音と思われる。10人ともなると一人一曲ずつと言うわけにはいかない。個人的に気に入ってる曲のみ選ぶことにしよう。それにしても、仮初めの名（芸名）とはいえ、“ディア・ダーリン”なんてふざけてる。タイの芸能界では、こういう軽いノリの芸名が好まれる傾向にあるし、コロコロ替える。名前に愛着などないのだろうか。日本でも「音丸」姐さんの例があるけど、殆ど例外の特殊ケースに過ぎない。

　話が逸れた。ではお聴きください。

29．เพลงรักบ้านทุ่ง（故郷愛歌）
　by　ฝน ธนสุนทร（フォン・タナスントーン）

　オリジナルはプンプワン・ドワンチャン。有名曲なので、いろんな歌手がカヴァーしているが、大仰なイントロで始まる当盤が一番のお気に入り。オリジナル盤は美空ひばり張りの歌い崩しが鼻に付く。

18．ติด ร. วิชาลืม（忘却学入門）
　by　แอร์ สุชาวดี（エー・スチャワディ）

　エーさんのデビュー曲。大した曲ではないけれど、田舎のイモ姐ちゃん然とした初々しい姿になぜか惹かれてしまう。この映像を観てしまうと、スターになった後年の都会風にケバケバしく飾った姿は正視に堪えない。

28．ฝนซาน้ำตาซึม（涙雨）
　by　สุนารี ราชสีมา （スナリー・ラチャシマー）

　琴の音を模したみたいなイントロで歌謡曲擬きだが、さすがはスナリ-姐さん、演歌調の歌唱がツボに嵌る。

 

1980年代のタイポップス

　今日は朝から部屋に閉じ籠もりっきり。ネタもないので、昨日買ったMP3オーディオの評論をしてみよう。

１．MP3 แกรมมี่（GMM） 35th Anniversary Hits ชุดที่ １

　前稿で書いたとおり、1983～89年のポップスヒット曲集。初訪泰が'ちょうど89年だから、それ以前の曲になる。参加アーティストを挙げるるだけで紙面が尽きてしまう。知ってるのはอัสนี & วสันต์ โชติกุล（アッサニー＆ワサン・チョットクン兄弟）と美形ロックシンガーのฐิติมา สุตสุนทร（ティティマー・ストスントン）さんだけ。露店兄やんの言いなりで二人（三人？）のカセットテープを土産に買ったからだ。ポップス曲だからタイらしさは希薄ながら、時代を反映して佳曲が多い。

05.ก็เคยสัญญา（今までの約束）
　by อัสนี & วสันต์ โชติกุล

　歌ってるのはアッサニー（兄）のほう。弟ワサンは兄の陰に隠れてメインボーカルを務めることは殆どない。痩身体兄と肥満体弟の組み合わせが絵になって面白い。

04.ไดอารี่สีแดง（赤い日記帳）
　by ฐิติมา สุตสุนทร

　美人歌手と持て囃されたティティマーさんなれど、既に55歳で一昨年他界されており、最早この世の人ではない。YouTubeではご尊顔を拝めないので、カセットテープのジャケット写真を張っておきます。（註；タイ国滞在中のため手許になく、ネットで拾った画像。我が所有品と同じ物です。）

 

　《追記》

　夕方から、初訪泰時の日本語ガイドと食事した。タイスキ大好き。チェンマイを訪れたときの恒例行事になっている。旅行会社に就職したばかりのペエペエ新入社員だった彼も、今や60歳近い。会社を辞めてフリーガイドになって久しい。聞くところに依ると孫までいるらしい。日本人相手の商売だから、実入りも良いのだろう。目下、自宅を改築中とか。来日歴もあるそうな。

チェンマイ暮らし三日目

　今日は土曜なので、隣のサンティスクサ小中学校（イスラム系）児童生徒の嬌声に叩き起こされる心配はないのだが、それより遥かに早い午前4時半には目が覚めてしまった。日本時間の午前6時半に当たり、日本に居る時の生活習慣のまま、未だタイ時間に馴染んでないせいだろう。

　さて、午前中、いつものとおり、ティッパーネットエンタープライズへ音楽メディアの買い出しに出かけた。タイ流行歌（就中最新ヒット曲）の場合、大概の曲がYouTubeで鑑賞可能だから、わざわざ買い求める必要もないのだが、これがお決まりなので、つい。

　なお、日本にいながら、タイ歌謡を聴くことも出来る。

ﾙｰｸﾄゥンFM９５@タイ・バンコック（インターネットラヂオ）

ลูกทุ่งมหานคร อสมท FM 95>

　購入せしメディアはMP3のみ７種、何れも'80年代～十年ほど昔の懐メロ（？）ばかり。個人的には、最新ヒット曲に興味がないもので。MP３オーディオは、従来のディスク型から、USBメモリーに収めた形式に代わりつつある。ただし、USBメモリータイプは、ディスクタイプの二倍近く値が張る。よって、ケチな自分は、USBタイプに見向きもしない。

　この後、近くだからついでにリムピンスーパーNIMCITY店に立ち寄る。しかし、買ったのは飲料水1.5ﾘｯﾄﾙボトル1本とガヴァジュース１ﾘｯﾄﾙ紙パック1本計２本67฿のみ。MP3Audioで散財しましたからね。

　買ったMP3盤の概要は下記の通り

１．MP3 แกรมมี่（GMM） 35th Anniversary Hits ชุดที่ １＝買値99฿
　仏暦2526年（昭和58年）～2532年（平成元年）のポップス曲集

２．MP3 แกรมมี่（GMM）นารีสโมสร（ナリーサムソン）＝買値99฿
　十年ほど昔の女性歌手6人によるルークトゥン曲集

３．MP3 ชัวร์ออดิโอ（SURE） เฟลงฮิตหญิงด้วยกัน（女性ヒット曲）＝買値90฿
 十年ほど昔の女性歌手6人によるルークトゥン曲集

４．MP3 สาว สาว สาว ชุด ด้วยรักจากใจ（心から愛をこめて）＝買値90฿
　御存知三人娘（サウサウサーウ）のポップス曲集

５．MP3 นิธิทัศน์（Nititad） GrandEx Grand Hits＝買値90฿　
　男性バンドGrandExのポップス曲。概ね'80年代の曲。

６．MP3 นิธิทัศน์（Nititad）女性歌手ヒット曲集＝買値90฿
　女性グループ歌手を含む。概ね'80年代のポップス曲。

７．MP3 Hormones（邦題『夏休み ハートはドキドキ』）＝買値99฿
　2008年のタイ映画タイトル。AV女優蒼井そらが出ていた。

　７枚合計657฿の散財。でも日本円換算約二千三百円也。日本のCD一枚分の値段だけで済んだことになる。

　追々、個別に採り上げるとしよう。

我が「懐メロ」の原点

　“懐メロ”というジャンルに興味を覚えたのは、西武新宿線花小金井の代用社宅に住んでいた（1975-82年）頃だから、もう半世紀近くも昔の話である。当時、TEACのオープンリールデッキで、NHK-FM「ひるの歌謡曲」を留守録音していた。そのなかに菅原都々子特集があった。ステレオ最新曲主体の番組構成ながら、偶にSP盤時代の歌手も採り上げられていた。ステレオ放送に慣れた耳には、針音を伴った雑音が却って新鮮で妙に懐かしかった。これをきっかけにSP盤復刻レコードを買い漁った。したがい、自分にとっては「懐メロ」＝菅原都々子なのだ。

　コロムビア、ビクター、ポリドール、テイチク、キングの大手各社復刻盤を蒐集しまくった。そこで気づいたのは、概ねその時代を代表するヒット曲ばかりで、幾ら個人的に思い入れがあろうと、ヒットしなかった曲はなかなか見つからない。売れなかった曲を復刻しても、売れないに決まってるから当然だろう。

　なければないほど欲しくなるのが人情。既に廃盤となっていた『流行歌と共に40年-戦後篇-』（テイチク／1974）を新宿帝都無線で見つけたときは、涙が出るほど感激してしまった。おまけとして『ダイナ』（ディックミネ）と『うちの女房にゃ髭がある』（杉狂児・美ち奴）の腹合せ復刻SP盤までついていた。けれども再生装置（蓄音器）がないため、長らく放かってあったが、コロムビア通販で三モード（33･45･78回転）再生可能なレコードプレーヤー（DENON製）を購入して、ようやく十年ほど前から聴くことが適うようになった。

　件のテイチク復刻LPで、お目当てだった曲がこれ（↓）。

憧れは馬車に乗って（1951年）
　菅原都々子唄／清水みのる作詞／平川浪竜作曲

　YouTube版は針音を意図的に除去したデジタル音源みたい。自分のは、盛大な針音入りの粗悪盤。しかしですね、SP盤に針音がないのは不自然で可笑しい。而して最新技術も、「懐かしさ」とは反比例する。西洋流科学的合理主義を無批判に過信してはいけない。喩えるなら音盤は賞味期限のない“音の缶詰”である。録音当時の空気（雰囲気）まで封じ込めてある。それ（針音）を除去したら、せっかくの風味（？）が損なわれてしまうではないか。

　昭和26年と言えば、未だ三歳児である。しかも、菅原さんのヴィブラート唱法は、決して好きではない。否、はっきり言って嫌いである。だからこそ逆に強烈な印象を焼き付けたのかも知れない。

　菅原さんの「懐かしさ」と対照的なのがバタヤンこと田端義夫アニイ。デビューしたての戦前ポリドール盤を聴くと、何故か底知れぬ懐かしさを覚える。まだ生まれてなかったにも拘わらず。

大利根月夜（1939年）
　田端義夫唄／藤田まさと作詞／長津義司作曲

　琴に尺八或いは三味線の伴奏、こんな日本調曲が嫌いだった。なぜなら巷に溢れていたからである。ところが、日本的なるものがグローバル化の波に呑まれて尽く消え行く今日、愛惜の念が懐かしさを呼び覚ますのだろう。SP盤のほか、SL（蒸気機関車）・石炭・蚊帳・湯たんぽなども然りである。

　戦後のバタヤンで忘れられない一曲（↓）。

玄海ブルース（1949年）
　田端義夫唄／大高ひさを作詞／長津義司作曲

　福岡県のご当地ソング。だから子供の頃、バタヤンも地元出身とばかり思い込んでいた。この曲を聴くと、生まれ育った故郷の情景が瞼に浮ぶ。
　
　

ご当地ソング-埼玉-

　埼玉県に住んだのは、生保が就職（1970年）先だったからだ。新聞広告を見て東京の本社で受験したら合格してしまった。本社採用に間違いないのだが、雇用保険上は埼玉西支社（川越）になっている。広告主がそうだったのだろう。そんなわけで、赴任地も川越→所沢→鴻巣と県内支社営業所を渡り歩き、1971～'75年は会社代用社宅で独り暮らす埼玉県民であった。

　ペエペエ新入社員の時期ゆゑ、夜討ち朝駆け“月月火水木金金”でコキ使われた。それでも未だ若かったし、職場のみんなが同じ境遇なので特段の不平不満や疑問はなかった。そういう時代だったのだろう。たまの休日は、カネがなくてゴロ寝するばかり。なにせ調度品は、ソニーの14型カラーテレビとパイオニアのステレオコンポ（もちろんアナログ）のみ。埼玉県民という自覚などあろうはずがない。

　さて、ご当地ソングは何が良いだろう。と言っても、大東京の衛星圏（県）に過ぎず、全国的に知られた歌など殆ど無きに等しい。強いて挙げれば、新民謡『直実節』（熊谷市）ぐらい。会社の宴席で必ず誰かが歌っていたので、自然に覚えてしまった。

『直実ぶし』-歌；二代目鈴木正夫、長瀬世紀子

　　　　　栗原ひろし（元埼玉県知事）作詞／明本京静作曲

　　　　一、秩父の峰の雪白く　名も荒川の風寒し
　　　　　ここ武蔵野の大里は　関東一の旗頭
　　　　　直実公のふるさとぞ　　　　　　　
　　　　　　　　（詩吟　「青葉の笛」）
　　　　　　　　一の谷の軍破れ　討たれし平家の公達あわれ
　　　　　　　　暁寒き須磨の嵐に　聞こえしはこれが青葉の笛
　　　　二、源平須磨の戦いに　花も恥らう薄化粧
　　　　　智勇兼備の将なれば　敦盛の首討ちかねて
　　　　　無常の嵐胸をさむ
　　　　三、人生うたた五十年　夢まぼろしに似たるかな
　　　　　今は栄位も何かせん　あまねく人を救わんと
　　　　　その名も熊谷蓮生房
　　　　四、流れて早き年月に　武蔵野山河変わるとも
　　　　　坂東武者の精神は　われらが胸に今もなお
　　　　　生きてぞ通う直実節

　地元TV放送局テレビ埼玉（TVS）が開局したのは1979年。我がライオンズが福岡から埼玉へ移転した時期と符合する。自身は既に埼玉県民ではなく、東京郊外小平市に住んでいた。ただし、電波が届くのでTVS野球中継が視聴でき、球場にもよく通った。平和台型から所沢型へモデルチェンジの過渡期で、あたかもチーム低迷期にあった。東京キー局が中継することは皆無に近く、地区限定のローカル放送に過ぎなかったのである。後にパリーグの長期覇王となるが、絶頂期よりもむしろ低迷した時代のほうが懐かしい。同時体験者が少ないことから来るファンとしての優越心理かも知れない。

　話が逸れた。野球を観なくなりTVSも視なくなって久しいが、当時なかったキャラクター「テレ玉くん」とともに、大きく様変わりしているようだ。

テレ玉くんのうた

　「それは言わないお約束」→標準語“いわない”でなく“ゆわない”と埼玉方言なのがミソ。

テレ玉くんCM

　好きだなあ、下心を感じさせないこうしたギャグ。

　人気アイドルグループ【ももいろクローバーZ】とコラボしていた時期もある。

ご当地ソング-千葉-

　九州から関東へ出てきた（昭和37年8月）時の住居は、千葉県鎌ヶ谷町（当時）。東京へ引っ越すと聞かされてたのに、梨や葡萄の果樹園に囲まれたド田舎だった。その後、松戸市、船橋市にも移り住んだ。通った中学（三年二学期以降）、高校とも千葉県の学校だから、学歴上は千葉県出身になる。しかし、中学（町立鎌ヶ谷）は半年通っただけだし、高校（県立船橋）だって甲子園出場0回とあっては、母校愛もつい希薄になりがち。

　負け惜しみじゃないけど、船高は全国で知られた人材を結構送り出している。

　　　　　野田佳彦（第95代総理大臣）
　　　　　江川紹子（ジャーナリスト）
　　　　　新子夏代（声優・舞台女優）
　　　　　小野剛（サッカー指導者）
　　　　　劇団ひとり（お笑いタレント）
　　　　　白神守（メキシコ五輪男子バレー銀メダリスト）故人
　　　　　服部龍二（政治学者）
　　　　　木暮太一（ビジネス書作家）
　　　　　田久保裕一（指揮者）
　　　　　ディーン・フジオカ（俳優）
　　　　　ロック岩崎（エアショーパイロット）故人
　　　・以下アナウンサー
　　　　　宮田修（元NHK）
　　　　　阿部哲子（元日テレ）
　　　　　小川浩司（NHK）
　　　　　栗本祐子（フリー）
　　　　　佐久間あすか（テレビ大阪）
　　　　　高野純一（朝日放送）
　　　　　原大策（NHK）

　宮田君は同期（と思う）。毎日視てながら気付かなかったのだから、先方は推して知るべし。白神さんだけが先輩にあたる。あとの後輩連とは、もちろん面識など皆無。ただし、教育実習をさせてもらったので、1970年～'72年の卒業生なら、ひょっと廊下で擦れ違ったかも。

　話が逸れた。千葉県のご当地ソングと言えば？

　　　　　「北ウイング」　中森明菜・・・成田
　　　　　「矢切の渡し」　ちあきなおみ　細川たかし等競作・・・松戸
　　　　　「八千代ふるさと音頭」　森昌子・・・八千代
　　　　　「勝浦シャンソン」　水前寺清子・・・勝浦
　　　　　「月の砂漠」　松島詩子・・・御宿
　　　　　「大利根無情」　三波春夫・・・笹川

　ヒットした有名曲も幾つかありますね。
でも逆らって、個人的にはローカル色の濃い、これ（↓）で決まり。

船橋ヘルスセンターCM

　　横山隆一作画／三木鶏郎作詞・作曲／楠トシエ＆フォーコインズ歌

　　　　船橋ヘルスセンター　船橋ヘルスセンター
　　　　長生きしたけりゃ　チョトおいで
　　　　チョチョンノパ　チョチョンノパ
　　　　湯気がゆらゆら　大きなお風呂
　　　　手あしのばせば　命ものびる　チョンパ

　関東へ引っ越してすぐ、しつこいほどのテレビコマーシャルだった。けれども、地元に居ながら結局一度も行かなかった。内容がよろしくない。まるで老人ホームのCMみたいでしょ。中学三年生が興味を抱く道理がない。しかし老人となった今、消滅したことと相俟って、行かなかったのを後悔しつつ、妙に懐かしくなる。

ご当地ソング-福岡-

　童謡を聴いていて、急に子供の頃が懐かしくなってきた。グローバル化の波に呑まれてローカル色が消え失せた今日と違い、昔は方言をはじめとする厳然とした固有の文化が存在した。個人的には一都四県（福岡／大分／千葉／東京／埼玉）に跨って計11回も住いを変えたが、【住めば都】の言葉どおり、それぞれの好さがあった。

　生地は福岡県筑紫村（現筑紫野市）。西鉄旧筑紫駅傍筑紫小学校の麓である。田畑に囲まれた田園地帯で、駅前には鍛冶屋さえあった。農具用のためだろうが、時偶古式に則り衣を正して日本刀も鍛えていた。旧駅には米軍空襲による弾痕痕の残る駅名標識がそのまま放置されてあった。ただし、駅は大牟田方面寄りに新しくなり、周辺も一大ベッドタウンと化して往時を偲ぶ物は殆ど消え去っている。

　音楽に於ける地方色は、【ご当地ソング】ということか。福岡県なら『炭坑節』『黒田節（武士）』『博多夜船』などが挙げられる。昔は盆踊りという風習もあったから、これらは否応なく聞かされた。ところが、『炭坑節』といっても、炭坑そのものが廃坑となり、当時の面影など残っていない。母方親戚は飯塚市、志免町など、筑豊・糟屋両炭田に集中していた。そして、どこも“石炭景気”で大変な賑わいだった。

　今では死語同然の“炭田＝石炭の田圃”か、懐かしいなぁ石炭の臭い。汽車（SL＝蒸気機関車）は、石炭で走るからSL天国だった。あぁ栄枯盛衰、石炭を運んだ勝田線の廃止に伴い、志免駅も廃駅、現在は鉄道公園になっている。唯一のランドマークは右写真（志免鉱業所竪坑櫓）のみとなっている。

正調炭礦節
　歌；赤坂小梅

　知ってる歌詞とやや違うが、これが「原歌」らしい。巷間伝わる“三池”は大牟田の炭坑、こちら“三井”が筑豊炭田のものと聞く。芸者だった梅若（赤坂小梅）姐さんは地元田川郡の出身。同じ「鶯芸者三羽烏」でも、小唄勝太郎、市丸とは違い、男っぽくて豪快な歌いっぷりが九州人気質に合致して好ましい。どうでもいいけどこの歌、もともとは宴席の座興で歌われていたという。したがって、元歌詞も放送コードに触れそうな「春歌」そのものらしい。

博多夜船-昭和11年
　歌；音丸・・・高橋掬太郎作詞／大村能章作曲

　音丸姐さんは、芸者出身ではない。東京麻布生まれで下駄屋の一人娘だったとか。芸名「音丸」は、レコード盤をイメージした洒落から名付けられたという。代表曲の『船頭可愛や』（昭和11年）も素晴らしい。幼い頃は、巷に溢れていた日本調曲が総じて嫌いだった。ところが、日本的なモノが見事なまでに失われた現在とあって、逆に懐かしさを誘うのだろう。

【蛇足】

　右写真（昭和47年撮影らしい）は、福岡市渡辺通一丁目交差点にあった西鉄（路面電車）軌道操作所。子供の頃（昭和20年代後期）、交通係警察官の屯所（？）と勘違いしていた。ここで米軍MPが、警察官に替わって交通整理していたことを今でも鮮明に憶えている。

童謡風CM二題

　前稿で風邪薬のCMソングに触れたが、昔はラヂオの時代であった。映像のない音が頼りのメディアだけに、映画・テレビ以上に音楽がモノを言う。したがって、ラジオ時代のCMソングは、子供でも歌える簡単明瞭な童謡調が多かった。

　例えば「家電メーカーのCMソング」

　☆ 松下電器（ブランド名；ナショナル）

　　　♪～明るいナショナル、明るいナショナル、
　　　ラヂオ　テレビ　家中ナショナル～♪

　☆ 東芝（ブランド名；マツダランプ-白熱電球-）　

　　　♪～町のランプがお花になった　　　
　　　マツダランプが　明るく咲いた～♪

　小学校低学年時分（～昭和31年）、耳にタコが出来るほど聞かされてきた。しかし、忘れられないCMソングが二つある。

　ウチはライオン歯磨だったが、サンスター歯磨（塩野義製薬）だかのペンギンマークに由来する『ペンギンさん』とお馴染み森永製菓の『エンゼルはいつでも』がそれである。

ペンギンさん
　歌；星野広子-ビクター盤

　　　　　重園よし雄作詞／平岡照章作曲

　　　氷のお山で　すまし顔
　　　いつも気取って　燕尾服
　　　もしもステッキ　買い込んで
　　　黒いかばんを　持ったなら
　　　とても立派なお医者さん
　　　ペンギン　ペンギン　かわいいな

　　　オーロラ輝く　そのなかで
　　　なんとおしゃれな　燕尾服
　　　もしもタクトを　振りながら
　　　晴れの舞台に　立ったなら
　　　とても立派な　楽長さん
　　　ペンギン　ペンギン　たのしいな

　　　つららのお花の　咲くかげで
　　　ちょいとおどけて　燕尾服
　　　もしもサーカス　にぎやかに
　　　手品使いを　させたなら
　　　とても立派な　紳士さん
　　　ペンギン　ペンギン　うれしいな

エンゼルはいつでも
　歌；川田孝子-コロムビア盤-

　　＜残念ながらネット上に音源無し＞

　　　　　サトウ・ハチロー作詞／芥川也寸志作曲

　　　だアれもいないと　思っていても
　　　どこかで　どこかで　エンゼルは
　　　いつでも　いつでも　ながめてる
　　　ちゃんと　ちゃんと　ちゃんと　ちゃんと
　　　ちゃちゃーんと　ながめてる
　　　　　　　　　　　　　　　～以下省略～

　

　

ナコちゃん

　先達ても書いたとおり我国の童謡・童歌・唱歌の類と言えば、翳りある部分が出てきたり、曲全体が物悲しいものさえある。勝手な推量ながら、諸外国には殆ど例をみないように思う。

　その一例に『ナコちゃん』がある。戦後作られた童謡のナンバーワンに推したい名曲である。

ナコちゃん
　歌；伴久美子（1942-1986）、安西愛子（1917-2017）

　　　　　武鹿悦子（1928-）作詞／足羽章（1912-1999）作曲

　　　ナコちゃんてよんだの　だれかしら
　　　まあるいまるい　お月さま
　　　ほらほら　そうかも知れないわ
　　　お空でにっこり　わらってる

　　　ナコちゃんてよんだの　だれかしら
　　　やさしい夜の　風かしら
　　　ほらほら　そうかも知れないわ
　　　おリボンゆすって　にげてった

　　　ナコちゃんてよんだの　だれかしら
　　　ねんねのくにの　ふえかしら
　　　ほらほら　そうかも知れないわ
　　　おめめをさすって　きえてった

　この曲を初めて耳にしたのは、何時頃だったか忘れてしまった。しかし、おそらく昭和20年代末頃たろう。歌詞からすると、一種の子守唄風なのかも知れない。作詞者は本来が児童詩人・文筆家なのだとか。また、作曲者は東京音楽学校（現；東京芸大）出身なれど、当時は日本コロムビア邦楽部門制作担当が本業に過ぎず、必要に迫られて武鹿氏の詩を自ら譜面にしたのかも知れない。

　歌詞には何一つ出て来ないものの、何故か自分には冬の夜の情景に映って仕方がない。外は雪が降ってて凍てつく寒さだが、室内は暖炉があってホカホカといった“地獄”と“天国”の落差をつい妄想してしまう。したがって、小学校低学年（～昭和31年）の頃、子守唄になるどころかまるで正反対。外に居るのが【マッチ売りの少女】なら好いが、鬼か悪魔が待ち構えて居そうで、夜中にトイレへ行けないほど、まことに怖ろしかった。

　もちろん今ではそんなことはないが、物悲しい曲調であることに変わりはない。歌う伴久美子さんが夭折（享年44歳）されたと知ってるからか。他の関係者はみんな長命なのに。それとも旋律のせいだろうか。伴さんはTV時代に入ってからも、三共製薬の風邪薬「ルル」のCMに出ていたので、よく見掛けた。

　共演の高原駿雄は、連続放送劇『日真名氏飛び出す』（KRTV＝現TBS／昭和30年）で泡手大作役を演じてた人。因みに、このドラマのスポンサーが三共製薬というわけ。そうした誼からの出演だろう。YouTube投稿者のコメントに依れば、昭和32年の映像とか。未だ富裕層しかテレビがなく、放送局も少なかった頃ながら、視聴率70％を超える放送回もあったという（←CMでなくドラマの話）。

　伴さんの澄みきった歌声は、ほかのどんな童謡歌手よりも好きだったなぁ。

お山の杉の子

　戦前の童謡唱歌で、歌詞を改変して戦後も歌い継がれている代表例が『お山の杉の子』だろう。昭和19年の作だから、オリジナル歌詞では僅か一年ほどしか歌われなかったことになる。

オリジナル盤（1944年）
　歌；安西愛子、加賀美一郎、壽永恵美子、日蓄兕童合唱團

オリジナル歌詞

　　　　　吉田テフ子作詞／佐々木すぐる作曲

　　一、昔　昔のその昔　椎の木林の　すぐそばに
　　　　小さなお山が　あつたとさ　あつたとさ
　　　　丸々坊主の　はげやまは　いつでもみんなの　笑ひもの
　　　　これこれ杉の子　おきなさい
　　　　お日さまにこにこ　声かけた　声かけた

　　二、一、二、三、四、五、六、七　八日　九日　十日たち
　　　　によつきり芽が出る　山の上　山の上
　　　　小さな杉の子　顔出して　はいはいお日さま　こんにちは
　　　　これを眺めた　椎の木は
　　　　あつははの　あっははと大笑ひ　大笑ひ

　　三、こんなちび助　なんになる　びつくり仰天　杉の子は
　　　　思はずおくびを　ひつこめた　ひつこめた
　　　　ひつこめながらも　かんがへた　なんの負けるか　いまにみろ
　　　　大きくなつて　国のため
　　　　お役に立つて　見せまする　見せまする

　　四、ラジオ体操　一二三　子供は元気で　伸びてゆく
　　　昔々の　はげ山は　はげ山は
　　　今では立派な　杉山だ
　　　誉れの家の　子の様に　強く大きく　たくましく
　　　椎の木見おろす　大杉だ　大杉だ

　　五、大きな杉は　何になる　兵隊さんを　運ぶ船
　　　傷痍の勇士の　寝るお家　寝るお家
　　　本箱　お机　下駄　足駄　おいしいおべんと　食べるはし
　　　鉛筆ふで入れ　そのほかに
　　　たのしや　まだまだ役に立つ　役に立つ

　　六、さあさあ負けるな　杉の木に　勇士の遺児なら　なほ強い
　　　体を鍛え　頑張つて　頑張つて
　　　今に立派な　兵隊さん　忠義孝行　ひとすぢに
　　　お日様出る国　神の国
　　　この日本を　守りませう　守りませう

　　　　　註）赤字が戦後改訂削除させられた部分（サトウ・ハチロー補作詞）

　旧敵国（GHQ）占領下、検閲によりどんな文言がNGとなったかがよく解る。要するに、復讐（敵討ち）を怖れたのである。

戦後歌詞改変盤（オリジナル盤発売から数年後の録音？）
　歌；安西愛子、川田孝子、伴久美子、コロムビア杉の子子ども会

　自分はもちろん、戦後の改変歌詞で育った。しかし、如何に旧敵国草案憲法下にあろうと、“世のため人のために役立つ”という日本国民としての総意は、戦前から何ら変わっていない（受け継がれている）と思うし、そう信じたい。この延長線上に【國のため】があるに過ぎない。

めんこい仔馬

　本来は童謡でなく、流行歌として世に出た『めんこい仔馬』（1940年）が、子供の頃から大好きである。

めんこい小馬-陸軍省情報部撰定

　　　　　サトウ・ハチロー作詞／仁木他喜雄作曲

　　一、ぬれた小馬の　たて髪を
　　　　撫でりや両手に　朝の露
　　　　呼べば答へて　めんこいぞ　オーラ
　　　　駆けて行こかよ　丘の道
　　　　ハイド　ハイドウ　丘の道

　　二、藁の上から　育ててよ
　　　　いまぢや毛並みも　光つてる
　　　　お腹こわすな　風邪ひくな　オーラ
　　　　げんきに高く　ないてみろ
　　　　ハイド　ハイドウ　ないてみろ

　　三、紅い着物（べべ）より　大好きな
　　　　小馬のお話　してやろか
　　　　遠い敵地で　お仲間が　オーラ
　　　　手柄たてた　お話を
　　　　ハイド　ハイドウ　お話を

　　四、西のお空は　夕やけだ
　　　　小馬かへろか　おうちには
　　　　お前の母さん　待つてゐる　オーラ
　　　　唄つてやろかよ　山の唄
　　　　ハイド　ハイドウ　山の唄

　　五、明日は市場か　お別れか
　　　　泣いちやいけない　泣かないぞ
　　　　軍馬になつて　行く日には　オーラ
　　　　みんなで　バンザイ　してやるぞ
　　　　ハイド　ハイドウ　してやるぞ

めんこい仔馬
　歌；二葉あき子、高橋祐子、日蓄児童合唱団

　映像のレーベル面にもあるとおり、もともと東宝映画『馬』（1941年3月公開）の主題歌として作られたにも係わらず、実際には使われなかったらしい。そうとも知らずレコード盤は、先行して1940年12月に発売されている。そのこととは無関係に、NHKが“国民歌謡”として採り上げ、松原操（ミス・コロムビア）の歌唱で1941年1月にラヂオ放送されている。

　映画は未見なれど、時節柄、戦時色が強いことは否めまい。したがって、該当歌詞（三番、五番）を改変乃至削除して戦後も歌い継がれている。

　それはともかく、この歌詞のキモは二番に収斂される。即ち、我国の家族主義的社会を否応なく想起させてくれる。祖父母・親兄弟・子孫等の血縁者はもちろん、使用人・飼犬猫・家禽畜に至るまで「家族」同然に遇する文化をいうのである。とりわけ、二番を児童合唱団が歌っているのが効いている。動物（この場合“小馬”）を世話することで、親が子を思う心情を理解しつつ自分が大人になったとき、我が子にも同じように受け継がせる、そういう日常生活全般が世渡りの道場（訓練場）になっていた、ということ。

＊ご参考＊
戦後歌詞改変版（昭和20年代の録音？）
　歌；伴久美子（1942-1986）、コロムビア杉の子子ども会

　う～む、取り立てて違和感はないが、生活感が抜け落ちてしまった。無理もない、戦後となれば、馬を飼う家のほうが絶滅危惧されるほどなのだから。

　どうでもいいけど、「仔馬」「子馬」「小馬」？？？

　いったいどれが本当なのか。

青い眼の人形

　前稿で『青い眼の人形』のオリジナルとも言うべき本居みどり盤を聴いたが、超有名曲だけに、幾多の童謡歌手たちが録音している。これらを聴き比べるだけで、童謡レコード史になるかも知れない。

青い眼の人形（1921年）-野口雨情作詞／本居長世作曲

　　靑い目をした　お人形は
　　　　アメリカ生れの　セルロイト
　　日本の港へ　ついたとき
　　　　一杯涙を　うかべてた
　　「わたしは言葉が　わからない
　　　　迷ひ子になつたら　なんとせう」
　　やさしい日本の　嬢ちやんよ
　　　　仲よく遊んで　遣つとくれ

戦前（～1945年）の録音

藤原志津子（ショーチクレコード；京都）新ヒノマルレーベル盤

「ショーチク」は映画会社“松竹”とは無関係の“昭和レコード製作所（略称；昭蓄）”なのだとか。

広瀬澄子（コツカレコード；大阪）ヱイトレーベル盤

「コツカ」とは“國歌”、即ち“國歌レコード製作所”という社名らしい。レーベル名が“エイト”でなく“ヱイト”なのが面白い。これでは発音が“yeito（イェイト）”になり、英語の「８（eight）」とは似て非なる和製語でしかなくなってしまう。

本多信子（日本ビクターレコード）盤

飯田ふさ江（日本コロムビアレコード）盤

戦後（1945年～）の録音

内田由美子（テイチクレコード）盤

　巷間伝わる“青い眼の人形伝説”は、米国の排日移民法（1924年）成立が背景にあった。したがって、既に存在していた当該曲とは無関係ながら、どうしても混同しがち。物語は来日歴のある米国人宣教師シドニー・ギューリック博士の発案により、日米友好親善のために【青い眼の人形】約13，000体が日本の子供たちに贈られた。その答礼として全国（朝鮮・台湾等外地を含む）の小学生らが大量の市松人形を寄贈したというお話。外務省の依頼で当該イベントに深く関わったのが、新一万円札の肖像画に決まっている渋沢栄一であった、と言う。

　因みに、贈られてきた人形は、セルロイド製ではなかったみたい。

　楽曲自体、トリオ（中間）部分が童謡とは思えぬほど物悲しい歌詞や旋律である。戦前はみんなそのように歌っている。ところが、戦後は“伝説”のほうに依拠するかのごとく、翳りなき明るさ一辺倒のモノトーン調に変わってしまった。我国のローカルカラー（≒民族色）が次第に失われ、童謡の世界にもグローバル化が進んでいるようだ。全くいかん（良くない；遺憾）ねぇ。

 

童謡唱歌レコードの曙

　昭和初期の平井英子が童謡レコードの祖ではない。ラッパ（機械）吹込の大正時代から同種のレコードはあった。納所三姉妹や本居三姉妹がそれである。前者は納所弁次郎（1865-1936）、後者は本居長世（1885-1945）という作曲家の娘である点で共通する。要するに、父親の作品を歌うために駆り出されたというわけ。

納所弁次郎の童謡・唱歌代表作

　　兎と亀（石原和三郎作詞）
　　おつきさま（石原和三郎作詞）
　　桃太郎（田辺友三郎作詞）
　　さるかに（石原和三郎作詞）
　　牛若丸（大和田建樹作歌）

納所三姉妹

　　長女；文子（1896-1964）
　　次女；米子
　　三女；みち子

本居長世の童謡代表作

　　お山の大将（西條八十作詞）
　　七つの子（野口雨情作詞）
　　青い眼の人形（野口雨情作詞）
　　赤い靴（野口雨情作詞）
　　十五夜お月さん（野口雨情作詞）
　　めえめえ児山羊（藤森秀男作詞）
　　汽車ぽっぽ（富原薫作詞）

本居三姉妹

　　長女；みどり（1912-1942）
　　次女；貴美子（1914-1972）
　　三女；若葉（1919-2011）

　それぞれ一つずつ聴いてみよう。何せ電気録音以前のラッパ吹込ですからね、音が貧しいこと夥しい。

納所文子-桃太郎～菊の花～犬

　童謡は概して短いので、文部省唱歌『菊の花』と『犬』もおまけに収まっている。ピアノ伴奏はもちろん納所弁次郎。『菊の花』は聴き憶えがないけど、『犬』は戦後も教科書に載ってたと記憶する。何時頃の録音か知らねど、子供にしては随分と大人びた声質ですね。

本居みどり-青い眼の人形～お月さん

　戦後の舌足らず童謡歌手連とは対照的に、成人顔負けのオペラチックな歌唱法ですね。如何にも童謡然とした少女っぽい曲より、同じ父親作でも『お山の大将』のような、堂々とした男児向け曲のほうがお似合いだなぁ。←同曲のCDを所有していて確証済である。

童謡名盤選 ３

　ポリドール戦前の童謡歌手なら、永岡志津子（1922-）さんで決まりですね。
『絵日傘』『花かげ』『ニャンニャン踊り』などの日本調童謡ヒット曲がある。

　なお、キングレコード（1933-）は、もともと出版業界講談社の音楽部門であり、創成期には自社工場がなかったため、レコード製造をポリドールに委託していたという。

　残念ながら永岡さんの代表曲『絵日傘』（1932年3月）はネット上になく、次善の策として戦後テイチク盤で我慢しませう。

絵日傘（小西悦代／テイチク盤）

　　　　　　　　　　大村主計作詞／豊田義一作曲

　　　櫻ひらひら　繪日傘に　　
　　　蝶々もひらひら　きてとまる
　　　乳母のお里の　春の道
　　　すみれの花も　たんぽぽも。

　　　まはす繪日傘　花吹雪
　　　ひばりもぴいちく　きてあそぶ
　　　乳母のお里の　花の道
　　　繪日傘　くるくる　通りゃんせ。

　これと腹合せの姉妹曲『花かげ』も逸品。こちらもオリジナルの永岡盤ではなく、戦後盤で御免なさい。

花かげ（伴久美子／コロムビア盤）

　　　　　　　　　　大村主計作詞／豊田義一作曲

　　　十五夜お月さま　ひとりぼち
　　　桜吹雪の　花かげに　
　　　花嫁すがたの　お姉さま
　　　車に揺られて　行きました

　　　十五夜お月さま　見てたでしょう
　　　桜吹雪の　花かげに
　　　花嫁すがたの　姉さまと
　　　お別れ惜んで　泣きました

　　　十五夜お月さま　ひとりぼち
　　　桜吹雪の　花かげに
　　　遠いお里の　お姉さま
　　　わたしは一人に　なりました

　う～む、どちらも西洋風に洗練されすぎて、戦前あった“旧き佳き日本”の独自色が足りないなあ。こうなると、余計オリジナルが聴きたくなる。

13 絵日傘-永岡志津子（1932年3月）

14 花かげ-永岡志津子（1932年3月）

　もう一つおまけ。

08 夕焼小焼-永岡志津子（1932年3月）

　幼児向けの童謡にしては、歌唱力を要する難曲揃い。『繪日傘』より『花かげ』が人気を得ている理由、わかる気がするなぁ。昔から明るさ一辺倒より翳りの濃い曲を好むのが我が国民性ですからね。

童謡名盤選 ２

　大手レコード会社は、戦前にはコロムビア、ビクター、ポリドール、キング、テイチクの五社があった。それぞれが専属童謡歌手も抱えていた。戦前のキングレコードを代表する童謡歌手と言えば、河村順子（1925-2007）さんで異論あるまい。元を質せば童謡作曲家河村光陽を父とする三姉妹の長女である。

河村順子ディスコグラフィー（保有盤のみ）
　　・嬉しい雛祭り（1936年２月；サトウハチロー作詞／河村直則作曲）
　　・かもめの水兵さん（1937年４月；武内俊子作詞／河村光陽作曲）
　　・赤い帽子白い帽子（1937年１１月；武内俊子作詞／河村光陽作曲）
　　・仲よし小道（1939年１月；三苫やすし作詞／河村光陽作曲）
　　・リンゴのヒトリゴト（1940年４月；武内俊子作詞／河村光陽作曲）

　総て聴き憶えのあるヒット曲ばかり。とくに『かもめの水兵さん』は、戦前・戦中を通じて童謡部門ベストセラーレコードなのだとか。音質が“竹藪の火事”でアレですが、何てたってこれを聴かなきゃ始まらない。

かもめの水兵さん（歌；河村順子）

　　　かもめの水兵さん　並んだ水兵さん
　　　白い帽子　白いシャツ　白い服
　　　波にチャップチャップ　浮かんでる

　　　かもめの水兵さん　駆け足水兵さん
　　　白い帽子　白いシャツ　白い服
　　　波をチャップチャップ　越えていく

　　　かもめの水兵さん　ずぶ濡れ水兵さん
　　　白い帽子　白いシャツ　白い服
　　　波でチャップチャップ　お洗濯

　　　かもめの水兵さん　仲良し水兵さん
　　　白い帽子　白いシャツ　白い服
　　　波にチャップチャップ　揺れている

　如何にも幼児向けの簡単明瞭な歌詞だが、メロディがわすれられない。

　続いては秋田喜美子さん。音羽ゆりかご会（1933-）で歌唱指導を受けたことしか判らない謎の童謡歌手。レコードも『アノ子ハタアレ』（1941年２月）しか知らない。ネットで調べたところ、件の『親子で読んで楽しむ日本の童謡』の本に、この歌の来歴があるらしい。しかし、それが未だ見つからないのですよ。

アノ子ハタアレ（歌；秋田喜美子）

　　　　　　　　　　細川雄太郎作詞／海沼実作曲

　　　アノ子ハ　タアレ　タレデセウネ
　　　ナンナンナツメノ　花ノ下
　　　オ人形サント　アソンデル
　　　カワイイ　ミヨチアンヂア　ナイデセウカ

　　　アノ子ハ　タアレ　タレデセウネ
　　　コンコン小ヤブノ　ホソ道ヲ
　　　竹馬ゴツコデ　アソンデル
　　　トナリノ　ケンチヤンヂヤ　ナイデセウカ

　　　アノ子ハ　タアレ　タレデセウネ
　　　トントン　峠ノ　坂道ヲ
　　　一人デ　テクテク　アルイテル
　　　オ寺ノ小僧サンヂヤ　ナイデセウカ

　　　アノ子ハ　タアレ　タレデセウネ
　　　オマドニ　ウカンダ　クロイカゲ
　　　オソトハ　イツシカ　日ガクレテ
　　　オソラニ　オ月サンノ　ワラヒガホ

　作詞者によると、「ダアレ」と濁らず「タアレ」と清音に拘ったらしい。「誰」の古典的発音は、確かに「だれ」でなく「たれ」だった。ところが、実際に聴くと、守っているのは歌い出しだけで、後半は現代風に歌ってますね。どうでもいいけど、「ミヨちあん」と「ケンちやん」では、どう違うのだろう？　同じように聞こえるけど・・・。

歌謡名曲選 ６

　自分が就学したのは昭和２９年（１９５４年）だが、夏休みになると子供たちは毎早朝ラジオ体操に駆り出された。

　生来のナマケモノゆゑ、前奏曲（？）の『朝』が聞こえてくると、堪らなく苦痛であった。参加の都度出席カードに証拠のスタンプが押され、皆勤すると賞品（文房具）が貰えた。しかし、大抵三日坊主に終り、就学以降の三年間で一度も賞品は手に入らなかった。

国民歌謡『朝』（昭和１１年）
　　by 藤山一郎、加古三枝子

　　　　　　島崎藤村作詞／小田進吾作曲

　　朝はふたたびここにあり
　　　　朝はわれらと共にあり
　　埋（うも）れよ眠り行（ゆ）けよ夢
　　　　隠れよさらば小夜嵐（さよあらし）
　　諸羽（もろは）うちふる鶏（くだかけ）は
　　　　咽喉（のんど）の笛を吹き鳴らし
　　今日の命の戦闘（たたかひ）の
　　　　装ひせよと叫ぶかな
　　野に出（い）でよ野に出（い）でよ
　　　　稲の穂は黄にみのりたり
　　草鞋（わらぢ）とく結え鎌も執（と）れ
　　　　風に嘶（いなな）く馬もやれ

　調べてみたら、これとは別に『ラジオ体操の歌』というのがあるそうな。

ラジオ体操の歌（昭和３１年）
　　by 藤山一郎

　　　　　　藤浦洸作詞／藤山一郎作曲

　　新しい朝が来た　希望の朝だ
　　喜びに胸を開け　大空あおげ
　　ラジオの声に　健(すこ)やかな胸を
　　この香る風に　開けよ
　　それ　一　二　三

　　新しい空のもと　輝く緑
　　さわやかに手足伸ばせ　土踏みしめよ
　　ラジオとともに　健やかな手足
　　この広い土に伸ばせよ
　　それ　一　二　三

　確かに聴き憶えがあるし、現在もなお使われているらしいけれど、時期が合わない。仮に聴いたとしても、小三の夏休みだけになる。この歌は何でも“三代目”だとか。二代目が昭和２６年とある。が、試聴してみたらやっぱり聴き憶えがなかった。ひょっとすると、会場広場でスピーカーから流れていたのは、ラジオのナマ放送でなく、レコード盤だったのかなぁ。

童謡名盤選 １

　掲題を思い立ったのは、通販で買った１０枚組CD『甦える童謡歌手大全集』と『親子で読んで楽しむ日本の童謡』付録CDの影響が莫大である。後者は絶版のようだが、とりわけ付録とは思えぬCDが佳い。音源復刻の第一人者である郡修彦氏がSP盤から復刻してあり、他のどんな復刻盤より音質鮮明である。ただ、グウタラな性格ゆゑ、家捜ししても直ぐには見つからない。幸い、ワークシート化したファイルがあったので、後者の曲目リストを挙げておく。

『親子で読んで楽しむ日本の童謡』付録CD曲目リスト

　　01.靴が鳴る／東京府女子師範小学生連（昭和１２年７月）
　　02.叱られて／川田孝子（昭和２７年１１月）
　　03.てるてる坊主／平井英子（昭和３年１月）
　　04.赤蜻蛉／飯田ふさ江（昭和１２年５月）
　　05.青い目の人形／飯田ふさ江（昭和１２年１０月）
　　06.赤い靴／松永薗子（昭和２４年１月）
　　07.背くらべ／杉田和子、椎橋睦子（昭和２３年７月）
　　08.夕焼小焼／永岡志津子（昭和７年３月）
　　09.兎のダンス／平井英子（昭和４年９月）
　　10.証城寺の狸囃子／平井英子（昭和４年３月）
　　11.雨降りお月／平井英子（昭和８年１１月）
　　12.アメフリ／平山美代子、中山梶子（昭和１３年５月）
　　13.絵日傘／永岡志津子（昭和７年３月）
　　14.花かげ／永岡志津子（昭和７年３月）
　　15.嬉しい雛まつり／河村順子（昭和１１年２月）
　　16.かもめの水兵さん／河村順子（昭和１２年４月）
　　17.お猿のかごや／大道真弓（昭和２３年３月）
　　18.リンゴのヒトリゴト／河村順子（昭和１５年７月）
　　19.アノ子ハタアレ／秋田喜美子（昭和１６年２月）
　　20.船頭さん／中根庸子（昭和２２年７月）
　　21.汽車ポッポ／川田正子（昭和２３年３月）
　　22.見てござる／川田正子（昭和２２年６月）
　　23.里の秋／川田正子（昭和２３年３月）
　　24.みかんの花咲く丘／井口小夜子（昭和２２年７月）

　いずれも佳曲ゆゑ、後稿でも採り上げるつもりだけれど、まず始めに聴くべきは誰が何と言おうと「24」ですね。

　我が生誕の前年にレコードが発売（初演は昭和２１年NHKラジオ）されている。これを聴くと戦災の傷跡が無数に残っていた昭和２０年代の光景が甦えるのである。

　CD収録は井口小夜子（1914-2003）さんだが、初演は川田正子（1934-2006）さんが行っている。そんなわけで、SPレコードはキング（井口盤）とコロムビア（川田盤）で競作となった。因みに、連合国（実質米国軍）占領下ゆゑ、GHQ検閲通過済の歌詞とのこと。

『みかんの花咲く丘』（昭和２１年８月公開；NHKラジオ）
　　加藤省吾作詞／海沼実作曲

井口小夜子盤

川田正子盤

　う～む、3３歳対１３歳の歌競べですね。童謡だから、どうしても成人歌手では分が悪い。このCDを手にするまで、井口さんが歌ってるなんて知らなかったほど。井口さんは戦前の童謡歌手というより、NHKラジオ連続放送劇『紅孔雀』（昭和２９年）の主題歌を歌った小母さんのイメージだなぁ。

歌謡名曲選 5

　上原敏（1908-1944）さんもリアルタイムで聴いたことがない。戦死されているからである。
秋田県大館町出身。知らなかったが歌手になる前は、旧制大館中学時代から野球選手だったのだとか。専修大学商学部進学後も続け、東京五大学リーグ戦（当時）で投手として優勝経験もあるらしい。わかもと製薬宣伝部入社後も社会人野球チームに所属、レコード会社ポリドール野球部と対戦した際、歌手になるよう勧められたのがきっかけという。

　1942年、召集に応じて地元秋田で入営。歌手であることを知った上官からは内地に残るよう勧められるも、自ら戦地行きを希望したという。
　（↑）野球選手・歌手だからと特別扱いされるのを嫌う。好きだなぁ、こういうバカ正直な生き方。

　こうした流れを受けてニューギニア戦線に赴く。戦況悪化した1944年、島北部ウエワク地区で戦闘に巻き込まれて消息不明になったとのこと。

　《ご参考》

　　　戦没野球人慰霊名簿
　　　　　五十音順；松本力治（本名）としてリストアップされている。

　代表的なレコーディング曲は次のとおり。

1937年4月-『妻恋道中』
　　藤田まさと作詞／阿部武雄作曲

1937年7月-『流転』
　　藤田まさと作詞／阿部武雄作曲

1937年8月-『裏町人生』
　　島田磐也作詞／阿部武雄作曲／結城道子共唱

1938年1月-『上海だより』
　　佐藤惣之助作詞／三界稔作曲

1938年1月-『鴛鴦道中』
　　藤田まさと作詞／阿部武雄作曲／青葉笙子共唱

1938年4月-『泣き笑いの人生』
　　島田磐也作詞／飯田景応作曲／東海林太郎共唱

1938年4月-『南京だより』
　　佐藤惣之助作詞／山田栄一作曲

1938年5月-『徳利の別れ（赤垣源蔵の唄）』
　　野村俊夫作詞／阿部武雄作曲

1938年7月-『波止場気質』
　　島田磐也作詞／飯田景応作曲

1941年1月-『仏印だより』
　　小島政二郎作詞／飯田景応作曲

1942年5月-『南海の護り』
　　逵原実作詞／東條武士作曲

1943年3月-『潜水艦日記』
　　矢島寵児作詞／若倉晴生作曲

　『妻恋道中』『流転』『裏町人生』『上海だより』辺りが代表曲だろうけど、“昭和のサムライ”としては、忠臣蔵に因むこの曲（↓）が一番相応しい気がする。

『徳利の別れ（赤垣源蔵の唄）』

歌謡名曲選 4

　徳山璉（1903-1942）さんの場合、自分が生まれたとき、既にこの世の人ではなかったので、リアルタイムで聴いたことはない。東京音楽学校（現東京芸術大学）声楽科卒業後、一時は武蔵野音楽学校（現武蔵野音楽大学）教師を勤めた秀才である。本来は歴としたクラシック声楽家でありながら、流行歌分野にも進出して国民的人気歌手となった。時節柄、人気ゆえの国策歌謡（『隣組』『日の丸行進曲』『大陸行進曲』『太平洋行進曲』『空の勇士』『國民進軍歌』『大政翼賛の歌』『愛馬進軍歌』など）も数多く歌っている。そのせいばかりではあるまいが、価値観が倒錯した戦後はすっかり忘れられた存在になってしまった。

　代表曲はやっぱり『侍ニッポン』（西條八十作詞／松平信博作曲；昭和6年）であろう。松平の“殿様”が作曲した正真正銘の“サムライ”の曲である。しかし、個人的な好みで挙げるなら、独唱ではないものの『愛國行進曲』ですね。

國民歌謡『愛國行進曲』（昭和13年）
　ｂｙ 徳山璉、灰田勝彦、四家文子、中村淑子、平山美代子、日本ビクター児童合唱団

　　　　　作詩　森川幸雄
　　　　　作曲　瀬戸口藤吉

　　見よ東海の　空明けて
　　旭日高く　輝けば
　　天地の正氣　潑剌と
　　希望は躍る　大八洲
　　　　おゝ晴朗の　朝雲に
　　　　聳ゆる富士の　姿こそ
　　　　金甌無缺　搖ぎなき
　　　　我が日本の　誇なれ

　　起て壹系）の　大君を
　　光と永久に　戴きて
　　臣民我等　皆共に
　　御稜威に副はん　大使命
　　　　往け八紘を　宇と爲し
　　　　四海の人を　導きて
　　　　正しき平和　うち建てん
　　　　理想は花と　咲き薫る

　　いま幾度か　我が上に
　　試練の嵐　哮るとも
　　斷乎と守れ　其の正義
　　進まん道は　壹つ爾
　　　　あゝ悠遠の　神代より
　　　　轟く歩調　うけ繼ぎて
　　　　大行進の　往く彼方
　　　　皇國つねに　榮あれ

　如何にも時代がかった歌詞だが、何だか生まれ故郷へ還ったような安らぎを覚える。