管理人の日記

水戸黄門（東野英治郎版）

　前稿『鬼平犯科帳』とほぼ同時期に登場したのが、『水戸黄門』（TBS系；昭和44年）である。以後、同じ放送枠で『大岡越前』（TBS系；昭和45年）と交互に放送され、ともに今日まで続く長寿番組となった。たまたま松下電器（商標「ナショナル」；現「パナソニック」）がスポンサーだったことから、当時の企業主松下幸之助の意向が強く反映しているとされる。ウィキペディアによると、その意向とは

　・世のため、人のため、老若男女を問わない番組
　・.「明るいナショナル」の企業イメージにふさわしい番組

なのだとか。「用心棒-」は総じて暗い印象だし「鬼平-」は濡れ場もあってとても子供に見せられないが、こちらはなるほど明朗快活であって、家族ぐるみで愉しめる。また、黄門さま（東野英治郎）の台詞に「世のため人のため」「子供は国の宝」といった言葉が頻出する。更に戦前の【教育勅語】に則った修身教科書（戦後の「倫理道徳」では断じてない）にでも出てきそうな、教訓めいた話が多いのも特徴の一つ。

　東野英治郎版は第一部から第十三部（昭和58年）まで。以降、西村晃（第十四～廿一部）、佐野浅夫（第廿二～廿八部）、石坂浩二（第廿九・第三十部）、里見浩太朗（第三十一～第四十三部）と引き継がれ、連続ドラマとしては2011年に終了したが、スペシャル版なら昨年も放送されて継続中である。なお、東野版以外の映像を保有してないし、他作は垣間見たことがある程度なので、本稿は東野版限定であることをお断りしておく。

　この東野版だけでも十五年に渡る全十三部三百八十一話の大作だけに、多岐に及ぶと錯覚しがちだが、ある程度物語がパターン化されていて、その多くが“使い回し”に過ぎない。ゆゑに第二部以降、放送を重ねるごとに陳腐化して行くのも仕方あるまい。

　第一部を例に、代表的な類型を挙げると次のごとし。

・仇討物
　第5話江尻「血槍の弥平」（ハナ肇、馬淵晴子、名和宏、汐路章）

・ニセ黄門物
　第11話伊賀「二人の黄門さま」（桜井センリ、石橋エータロー、安田伸、服部妙子）

・『水戸黄門』の劇中劇物
　第23話高山「初春役者騒動記」（島かおり、平凡太郎、桑山正一、遠藤辰雄、谷幹一）

・「そっくりさん」物
　第15話今治「わしは天下の風呂番だ」（岩井友見、長谷川哲夫、上田吉二郎、近藤洋介）

　格さん（横内正）の許婚者深雪（岩井友見）のそっくりさん登場。第二部以降、黄門さま、格さん、風車の弥七（中谷一郎）、うっかり八兵衛（高橋元太郎）なども。（全て二役）

・親子涙の対面物
　第10話松坂「母恋い馬子唄」（雷門ケン坊、千之赫子、尾崎奈々）

・御家騒動物
　第18話津山「じゃじゃ馬ならし」（高田美和、浜畑賢吉、笠置シヅ子、武藤英司）

・忠君愛国物
　第19話湊川「どっこい生きてた」（大辻伺郎、桜町弘子、月形龍之介、吉田義夫）

　映画版黄門さま（月形龍之介）が出演。楠木正成の石碑を建てる話だが、史実ではない。見方を変えれば、夫婦愛を描いた作品と見なすことも出来て気に入っている。

・「王子と乞食」物（一時的な身分の取り替え）
　第4話三島「消えた花嫁」（鮎川いづみ、十朱久雄、円山栄子）

・友情物
　第6話藤枝「暁を駆ける」（竹脇無我、松岡きっこ、神田隆、明石潮、荒木雅子）

・親子愛物
　第20話鯖江「父を尋ねて」（大友柳太朗、河村有紀、永井智雄、山本麟一）

・武士道物
　第21話高遠「子の刻登城」（中村竹弥、亀井光代、中村孝雄）

　【教育勅語】の「徳目」に照らし合わせて視ると面白いかもしれない。

 

鬼平犯科帳（オリジナル版）

　放送枠が異なるものの「用心棒シリーズ」終了後に登場したのが、同じ局（NET）の『鬼平犯科帳』（昭和44年）である。爾来、制作局（NET→フジ）・協力映画社（東宝→松竹）を跨ぎながら四代（松本幸四郎→丹波哲郎→萬屋錦之介→中村吉右衛門）に渡って今日まで続く長寿番組になった。ただし、ここで採り上げるのはオリジナル（松本幸四郎）版のみ。リメイク版もそれなりに愉しめなくはないし、特に吉右衛門版の人気は凄い。けれどもオリジナル版に比べたら、眠気を催す凡作としか映らない。

　「用心棒シリーズ」よりは、適当に笑いもあって娯楽色が強い。それが長寿番組の秘訣かも知れない。だが同じ“笑い”でも、後年にありがちな作為に満ちた代物ではない。ついニンマリさせられる上品かつ洒落た笑いだ。そんななか、たった一つだけ、“泣かせる話”がある。いわゆる「浪花節的」作品というわけ。

　・オリジナル（松本幸四郎）版『鬼平犯科帳』（NET系）
　　　　第53話「おせん」（放送日；昭和45年10月6日）
　　　　監督；小松幹雄、脚本；安藤日出男

　「犯科帳」としての本筋は、性悪浪人斉藤弥四郎（草野大悟）が、商家から少額ながら強請り盗り歩くも、「鬼平」（松本幸四郎）の機転により盗品小判に目印があったことからアシがつき、捕縛されて島送りに遭うという物語。しかし、弥四郎が盗金で買った蹴転（けころ；私娼）のおせん（堀井永子）と弥四郎の母親おみね（原ひさ子）の奇妙な同居生活に焦点が当てられる。

　弥四郎が捕まるなり女房おこん（水沢麻耶）は、別の男とくっつくために、義母おみねをおせんに押し付ける。はじめは厄介者を背負い込んだと思ったおせんだが、おみねの献身的な姿を見聞きするうち、次第に実母のように思えてくる。自身が天涯孤独な捨て子の境遇だったからである。そんな折、脱獄して潜伏中、酒井同心（竜崎勝）に見つかった弥四郎は、抵抗して斬り捨てられる。弥四郎の死を知らせるべく鬼平は、おせん・おみねが仲睦まじく開いた屋台へ出向くが、ついぞ言い出せなかった。

　最後の場面、「鬼平」こと長谷川平蔵と酒井祐助同心の遣り取り。

酒井「如何で御座いましたか、お頭。」
鬼平「弥四郎のことか？言えなかった。言ってはならぬ真実というのもあるのだ。
　　二人はあれで充分幸せだ。幸せを壊してはならぬ。これでよい、これでよいのだ。」

　オリジナル版の「鬼平」は、非道な盗賊には厳格だが、心ならずも罪を犯した根が真面目な人間への情状酌量や善良な庶民に対しては優しい。この硬軟両面の使い分けが見事である。その最たる例が第64話「女の一念」。

　引き込み役盗賊藤七（納谷悟朗）の計略にかかって濡れ衣を着せられ、悪賢い目明かし鎌吉（和田文夫）に捕まった惣次郎（村井国夫）は、拷問に堪えかねて気が狂ってしまう。その意趣返しの一念に駆られた許婚者お伝（二本柳有希子）は、酔った鎌吉を包丁で刺し殺したうえ、藤七をも狙うが張り込み中の酒井らに制され未遂に終わる。

　終結部分の「鬼平」裁き。

鬼平「お伝、そなた藤七を殺して何とするつもりだった？」
お伝「申し訳御座いません。」
鬼平「お前が惣次郎を想う気持はわからぬでもないが、人殺しは大罪、
　　お前が死罪にでもなったら惣次郎の行く末はどうなると思う？」
お伝「・・・。」
鬼平「う～む、そこまで考えが及ばなかったとでも申すのか？」
お伝「はい。」
鬼平「バカ者！子供にも劣る愚かな奴だ。
　　酒井、このような白痴気違いを取り調べてもどうにもならん。
　　早々おしま（平井道子；惣次郎お伝の寄宿先女将）の許に引き取らせろ。」
酒井「お頭・・・。」
鬼平「お伝、バカなお前に言っても分かるまいが、
　　鎌吉は酒に酔って川に落ちて死んだんだぞ。」
お伝「（涙を流しながら俯いたまま）・・・。」
鬼平「惣次郎の病は治るやも知れぬと医者も申した。
　　三人（お伝・惣次郎・おしま）して何時までも仲良く達者で暮らせよ。」

　当該番組は目下TVK（テレビ神奈川）にて毎週月曜～金曜15時から再放送中。「おせん」の放送予定日時は11月17日（木）15時となっている。

 

用心棒シリーズ 続き

　「用心棒シリーズ」（NET系；昭和42-44年）とほぼ同時期のTV時代劇に『三匹の侍』（フジ系；昭和38-45年）がある。この『三匹の侍』は、初めて剣戟シーンに効果音を用ゐた革新的時代劇で、今日ではテレビ・映画を問わず剣戟効果音が標準規格（？）となってしまったのだから凄い。現に後発の「用心棒シリーズ」でも、この効果音が採用されている。

　リアルタイムで視ていたのは『三匹の侍』のほうだが、半世紀（50年）経た今視ると何故か安っぽく感じる。ビデオ撮りのせいなのか、如何にもお手軽なTVドラマといった風情にしか見えない。そこへ行くと「用心棒シリーズ」は、モノクロスタンダード画面ながら、フィルム撮影と映画会社（東映）の参画とが相俟って、本格的な劇場映画でも観ているかのよう。

　そうした体裁はともかく、浪人が主人公かつ権力に媚びないといった共通点はあるものの、内容的には対極にあるといっても過言ではあるまい。即ち、『三匹-』はどこまでも三人の浪人が主人公であり、彼らを中心に物語が展開する。これに対し「用心棒-」の場合、物語（勤皇佐幕の政争）の本筋に無関係な市井の人（各話ゲスト；婦女子が多い）がひょんなことから抗争の渦中に巻き込まれて行く。それを見かねたレギュラー陣が守護に走る風に描かれる。つまり、或る放送回のみ切り取って視ると、ゲスト出演者のほうがあたかも主人公であるかのように錯覚してしまう。レギュラー陣（全篇を通しての主人公）と言えども、むしろ助演に近い扱いに過ぎない。

　前稿で、「用心棒-」を視ていると“緊張する”と書いたが、『三匹-』では緊張感など伴わない。この違いは何だろう？　改めて両者を見比べてようやく謎が解けた。要するに、【臨場感】が異なるからに他ならない。原理的にはスタジオ撮影（『三匹-』）とロケ撮影（「用心棒-」）の差ということ。ほぼ同時期に放送された具体例を示しておこう。

　・『三匹の侍』第5シリーズ第19話冬の旅（昭和43年2月8日放送）

　・『待っていた用心棒』第8話雪あかり（昭和43年3月18日放送）
　　　　　　　　　　　　　　　第9話関所越え（昭和43年3月25日放送）

　共通点は何れも［雪中劇］であること。しかし、前者の撮影はスタジオのセットで行われている。このため、降る雪も積雪も模造品かつ暖房の効いたスタジオ（屋内）とあって、野外シーンにも拘わらず出演者の吐く息が白くならない。これではせっかくの剣戟効果音も台無しだ。対する後者は、実際に雪が降り積もる現場（ロケ地不明）へ出かけて撮影しているため、雪はもちろんホンモノ、屋内であっても火鉢以外の暖房設備などないから、策を労さずして出演者の吐く息が自然に白濁するのが見て取れる。野外では効果音なぞ用ゐなくとも本当に雪を踏みしめる音が凍てつく寒さを助長し、真実の迫力となって臨場感が弥増す。

　この［臨場感］の差が、おのれの観賞姿勢を大きく左右しているように思う。前者があくまで［傍観者］としてしか視ていないのに対し、後者は自分自身が出演しているかのように［当事者］の一人として何時の間にか劇中に吸い込まれていく。そもそもドラマ自体すべからく【作り話（フィクション）】に過ぎないのだから、端から【実話（ホンモノ）】でないことぐらい百も承知の上だが、それを【実話】であるかのように見せるのがドラマ作りの原点であろう。単なる娯楽なら面白可笑しければそれで済むかも知れない。だが苟も芸術と捉えるなら、視る側の心の琴線に触れるか否かにかかっていると言えよう。伝統的な「浪花節（義理人情）」「判官贔屓」「教育勅語」「家制度」「国家総共同体（ゲマインシャフト）」など、今では廃れてしまった精神なり制度がキーワードになる気がする。

　そうした要素をたっぷり含んでいるのが「用心棒シリーズ」である。比較対象にした『三匹-』のほうは、舞台こそ江戸時代の日本なれど、どちらかというと情緒もヘチマもない西洋趣味の西部劇に近い。

　蛇足ながら、「用心棒シリーズ」唯一のカラー作品として【昭和42年芸術祭参加作品】を唱った第一作『俺は用心棒』第19話「眞葛ヶ原にて待つ」（昭和42年8月7日放送）がある。連続して視ると、モノクロ映像ばかり眼にしてきたのが突然カラー映像に切り替わるため、甚だ新鮮である。放送日は真夏なれど撮影は前年秋と見られ、山波の紅葉が目に染みる。赤地に白抜き「誠」の新選組旗印、水色だんだら染めのお揃い羽織がまぶしく映える。

 

用心棒シリーズ

　結束信二のＴＶ時代劇代表作は、「用心棒シリーズ」（ＮＥＴ系；昭和42-44年）だろう。

　　・第一作『俺は用心棒』
　　・第二作『待っていた用心棒』
　　・第三作『帰ってきた用心棒』
　　・第四作『用心棒シリーズ俺は用心棒』

　第三作のみ未見（但し、来月よりCS218東映チャンネルで再放送予定とか）。他の作品も全話を網羅したわけではないが、おおよその特徴なら把握している。当時、学生でまだ親許に居た関係なのか、何れもリアルタイムで視た記憶がない。ウィキペディアによると、放送時間帯が毎週月曜20時台とある。学生身分ならカネがなくともヒマはあったろうし、テレビ自体を視なかったはずはない。多分、裏番組に面白可笑しいモノがあって。そちらを視ていたのだろう。大人に成り立ての頃だから、“泣かせるドラマ”に関心がないのも道理である。

　どうでもいいけど、映画版『俺は用心棒』（東横＝東映の前身；昭和25年）というのもあるんですね。監督；稲垣浩、脚本；伊丹万作、音楽；伊福部昭、主演；片岡千恵蔵、月形龍之介の豪華な顔ぶれである。この映画を観たわけではないので判然としないが、TV版はひょっとしてこの映画をモデルにしたものかもしれない。

　以前、昔の映画・TVドラマを「家族的」と評したことがあった。結束信二脚本に成るTV時代劇にも同じことが言える。番組名を挙げると、この「用心棒シリーズ」のほか『新選組血風録』（NET；昭和40年）、『天を斬る』（NET；昭和44年）、『花のお江戸のすごい奴』（関西テレ；昭和44年）、『燃えよ剣』（NET；昭和45年）、『軍兵衛目安箱』（NET；昭和46年）など。監督；河野寿一、佐々木康。音楽；渡辺岳夫。主演；栗塚旭、島田順司、左右田一平。毎度お馴染みの顔ぶれだから、どれも似た作風に見えて当たり前、違って見えるほうがおかしい。

　このように、気心の知れた仲間同士が寄り合う制作スタイルが、旧き佳き時代の家族的雰囲気を醸し出し、演技を演技と見抜かれない自然な所作が可能だったのだと思う。これこそ制作共同体（ゲマインシャフト）と呼ぶにふさわしい我国独自の組織形態だったのだ。それも有機的に機能してはじめて成し得るホンモノの【職人芸】である。

　渡辺岳夫の音楽がまた素晴らしい。主題歌はどれも軍歌調、劇中音楽も後年のTV時代劇にありがちな今風ポップス調でなく、古びたクラシック調なのがよい。今時のポップス曲を否定するつもりはないが、時代劇にはやはり似合わない。昨今の弛緩しきった微温湯時代劇に比べると、かなり緊張する。それもこれも、渡辺岳夫の音楽的効果に因るところが大きい。

　脇役陣では、小田部通麿、西田良、香月凉二のトリオが好い味出している。このうち小田部通麿は、強面のせいか悪役が多かった人だ。関西舞台のドラマばかりを多く視過ぎ、関西弁を流暢に操っているのでてっきり関西人と思いきや、福岡県柳川出身の同県人とは知らなかった。俳優になる前、兵役復員後は少年院の教官だったらしい。お寺の息子として生まれ、俳優業の傍ら京都市北区誠心寺の住職だったことなど、全く知らなかった。

　ウィキペディア「小田部通麿の項」に次のような記述がある。

小田部がレギュラーに起用された脚本全てを執筆した結束信二が1987年に死去した。結束が生前に「小田部さんがお坊さんになったので葬式は小田部さんに」と遺言していたこともあり、葬式では舞台稽古の合間を縫って駆けつけた小田部がお経を涙声で読み上げ、結束信二の墓も小田部が住職を務める誠心寺に存在する。

　これこそ、涙なしには語れない正真正銘の【浪花節的実話】と言えまいか。

 

戦後派と戦前派

　脚本家結束信二（1926-1987）のことは、昔の時代劇（8月1日付）で書いたとおり、時代劇には欠かせない存在である。映画・ドラマの分野でとかく監督（演出家）ばかりが脚光を浴びがちだが、小説・漫画等の原作ある場合を別にして、大筋はシナリオ（脚本）で決まる。つまり、シナリオの良し悪しが成否のカギであるにも関わらず、何故か脚本家はほとんど注目されない。なんて書いてる私奴とて、結束信二の名を知ったのは、つい先日のことに過ぎない。

　彼が関わったTV時代劇で所有する番組（一部参加を含む）のみ記しておく。

　　・新選組血風録（NET；昭和40年） - 司馬遼太郎原作
　　・俺は用心棒（NET；昭和42年） - オリジナル
　　・待っていた用心棒（NET；昭和43年） - オリジナル
　　・用心棒シリーズ俺は用心棒（NET；昭和44年） - オリジナル
　　・天を斬る（NET；昭和44年） - オリジナル
　　・花のお江戸のすごい奴（関西テレ；昭和44年） - オリジナル
　　・燃えよ剣（NET；昭和45年） - 司馬遼太郎原作
　　・軍兵衛目安箱（NET；昭和46年） - オリジナル
　　・隼人が来る（フジ；昭和47年） - オリジナル
　　・桃太郎侍（日テレ；昭和51年） - 山手樹一郎原作

　原作ある場合を除き、どれも似たように見えてしまうのは、致し方あるまい。それが脚本家の個性（作風）というものなのだから。その意味で、ゲスト出演者（各話の中心人物）の倖薄い人生を浮き彫りにするような作風を特徴とする。彼らは概ね女・子供、百姓、町人といった「弱者」たちであり、例えば『用心棒シリーズ』の場合、「強者」たる主人公（用心棒）がそれを守護する立場で物語が展開して行く。したがって、総じて暗く陰鬱になりがちで、視聴者の涙を誘う浪花節的要素が前面に押し出て来る。

　突然話が逸れるが、急に想いが浮かんだので忘れないうちに書いておく。文学や美術なら作者（作家、画家、彫刻家）単独でも作品が完結するけれど、映画･ドラマ、音楽といった再現芸術ともなると、作者（脚本家、作曲家）以外にもスタッフ・キャスト、演奏家ら大勢の人々が関わらなければ完成しない。

　実は、我国には伝統的に【家）】という概念があった。今では単一家族や世帯を指す語に変質してしまったし結婚式ぐらいしか用ゐられないが、公・武家なら「三條家」「徳川家」、商家なら「越後屋」「信濃屋」といった家･屋号自体が、一種の家族共同体（ゲマインシャフト）として機能していた。家・屋主の実家族のみならず、奉公人も身内（家族の一員）に遇されたからである。これが同族意識を醸成し、強い結束力に繋がっていたと考えられる。

　何が言いたいかというと、昔の映画・ドラマは、旧き佳き時代の家族共同体の名残を留めているということ。分かり易く書けば、大勢のスタッフ・キャストが制作に加わっているにも関わらず、各個人があたかも同一家族であるかのように有機的に結びあって映るから不思議だ。それもそのはず、昭和40年代前半頃までの制作陣は、【家制度】を実体験してきた戦前派（アバンゲール）が主体だったのだから。

　厳格な身分制度下での言動や立ち居振る舞い、行儀作法、何れをとっても西洋式個人的自由主義を至高の価値とする戦後派（アプレ）とは尽く異なって当然。現代劇ならいざ知らず、時代劇まで西洋的価値観が横溢するドラマなんて、無料でも視たくない。要するに、現代人の生活習慣そのものが【時代劇】当時のそれと大きく懸け離れてしまった以上、制作陣にとって骨の折れる仕事に相違あるまい。

アバンゲール【avant-guerre】

〔戦前の意〕戦前派
第二次大戦前に成人し、その思想・生活態度を身につけている人。

アプレゲール【après-guerre】

〔戦後の意〕戦後派。
第二次大戦後、日本で旧世代の文学者である野間宏・中村真一郎らが、自分たちと区別するために用いたが、後に無責任・無軌道な若者たちを指すようになった。
略して「アプレ」とも呼ばれる。

　最新作の片岡愛之助主演『鬼平外伝最終章・四度目の女房』（スカパー！；2016年）を視て驚いた。内容はともかく、まるで外国人が作ったみたいな激しい違和感に襲われてしまった。第一、着物（和服）の着付けがだらしなく不自然に映る。その昔、外国人がイメージした“芸者ガール”をつい連想してしまった。立ち居振る舞いも尽く今風であり、当時不作法とされた所作が平然と頻出する。尤も、三百年近くも昔の物語ゆゑ、知らなくて当たり前か。

　結束信二の作品について書くつもりが、とんだ方向に逸れてしまった。次稿以降に移すことにしよう。

 

琴姫七変化

　『琴姫七変化』（讀賣テレ；昭和35年）については、忘却せし歌 その２（7月27日付）でチラッと触れた。子供向け『風小僧』（NET；昭和34年）を別にすれば、本作が手許にある最古（？）のテレビ時代劇ということになる。そこで今回、再度採り上げることにしたい。とは言え保有DVDは全105回中第二部からの抜粋版（45回分）であり、実質的には昭和37年の後期放送分のみに過ぎない。ご参考までに、DVD収録のサブタイトルを記しておこう。

・「めざし将軍の巻」（前･後篇）
・「姫将軍の巻」（前･後篇）
・「消えた十手の巻」（前･後篇）
・「喧嘩雛の巻」（前･後篇）
・「長屋騒動の巻」（前･後篇）
・「音無のかまえの巻」（前･後篇）
・「むささび団」（前･後篇）
・「火事場の鬼」（前･後篇）
・「殺し屋宿場」（前･後篇）
・「泥棒宿場」（前･後篇）
・「対決深編笠」（前･後篇）
・「殴り込み姫君」（前･後篇）
・「二人琴姫」（前･後篇）
・「無法宿場」（前･後篇）
・「異人屋敷」（前･後篇）
・「南海の鬼火」（前･後篇）
・「黒い十字架」（前･後篇）
・「二連銃の行方」（前･後篇）
・「白頭巾の巻」（前･後篇）
・「千両渡し」（前･後篇）
・「嵐を呼ぶ馬車」（前･後篇）
・「黒こまの秘密」（前･後篇）
・「姫君万才」

　お復習いの意味でざっと再見聞してみた。う～む、1970年代以降の殺伐とした西部劇風「戦後派時代劇」とまるで異なるのは当然としても、然りとて湿っぽい浪花節風「伝統的時代劇」の範疇にも入れ難い。強いて特徴付けるなら、子供も視る一家団欒の放送時間帯（土曜19時～30分）を考慮してか、レギュラー陣の言葉遣い（台詞）が平明かつ丁寧なことぐらい。

　否、それは皮相な観方でしかあるまい。内容をよくよく吟味すると、示唆に富んでいてどことなく教訓的である。けれども、後年にありがちな、一方的な価値観の押しつけでないのが好い。押し付けがましさを感じさせないのは、相反する二つの主義主張を対比させ、視る側に与するほうを選ば（考えさ）せる仕掛けになっているからだろう。戦前教育がそうであったように、これこそ【教える】より【学ばせる】ことに主眼をおいた我国独自の古典的伝授（指導）法なのだ。そういう意味では、戦後の倫理道徳教科書に合わせたというより、【教育勅語】の実践教材たる修身課目に近い。

　例えば「消えた十手の巻」。北町奉行所同心青木左門（小杉明男）は、“鬼の左門”と異名を取るほど悪人に厳しく恐れられている。左門は『痛い目に遭わないと悪の性根は治らない』が持論。これに対し琴姫は『十手は教え導くもの、人を痛めつける道具ではない』と諭す。或る日十手がなくなったのをかつて痛めつけたお銀（国友和歌子）、伝次（野崎善彦；ともに更生済）らの仕返しと勘違いし疑う。しかし、どぶに嵌ってまで血眼に十手を捜す左門を哀れんだ彼らは、むしろ左門の十手捜しを手伝う。十手改めの刻限になっても見つからなかったため、辞める覚悟を決めて奉行所門前に立ったとき、最愛の妹香織（佐治田恵子）が袖の下からそっと十手を差し出す。実は、仕事熱心な余り度々十手を責め道具にして人々を苦しめる兄を案じた妹の仕業であった、というお話。

　どうでもいいけど、制作費節約のためか、琴姫らレギュラー陣を除く出演者（特に悪役）は、役柄が違うだけで毎回同じ顔ぶれというお手軽さ。お世辞にも手間暇かけた作品とは言い難い。それでも、スタッフ・キャスト全員が一丸となって一所懸命真面目に取り組んでいるように窺えて微笑ましい。ただ唯一、『私は徳川琴です』などと称する場面に違和感を覚える。たとえ武家･公家の高貴な家柄に生まれたにせよ、江戸時代の婦女子や庶民が名字（苗字）を名乗ることは許されなかったはず。（註；名乗れないだけで必ずしも名字を持たなかったわけではない）

　なお、ドラマに出て来る第11代将軍徳川家斉とその末娘琴姫ともに歴史上実在した人物とされる。しかし史実では家斉（1773-1841）の末娘でなく、26男27女のうち第二十二女（母；側室お以登の方）で満1歳（1815-1816）にして早くも亡くなっている。それにしても家斉さん、53人も子供を設けるなんて大した性豪だったのですね。

 

伝統的日本型社会

　テレビ時代劇・映画を巡って、「浪花節的（義理人情）」だの「滅びの美学」だの他人様には理解し難い語句を持出しているが、そもそも我国は諸外国と比べて国体（国柄）を大きく異にする。即ち、島国ゆゑに外敵の脅威が軽微なうえ、近世（江戸時代）までの鎖国政策により独自の文化を醸成してきた歴史的経緯がある。テンニース説を借りれば、ゲマインシャフト的要素を色濃く留めているのだ。

　「ゲマインシャフト」もこれまた一般に馴染みの薄い社会学用語なので、ウィキペディアからそっくり引用しておこう。

ゲマインシャフトとゲゼルシャフト

　テンニース（1855-1936）は、人間社会が近代化すると共に、地縁や血縁、友情で深く結びついた自然発生的なゲマインシャフト（Gemeinschaft、共同体組織）とは別に、利益や機能を第一に追求するゲゼルシャフト（Gesellschaft、機能体組織、利益社会）が人為的に形成されていくと考えた。

　ドイツ語では、Gemeinschaft（ゲマインシャフト）は概ね「共同体」を意味し、Gesellschaft（ゲゼルシャフト）は概ね「社会」を意味する。テンニースが提唱したこのゲゼルシャフト（機能体組織、利益社会）とゲマインシャフト（共同体組織）とは対概念であり、原始的伝統的共同体社会（共同体組織）を離れて、近代国家・会社・大都市のような利害関係に基づき機能面を重視して人為的に作られた利益社会（機能体組織）を近代社会の特徴であるとする。

　ゲマインシャフトでは人間関係が最重要視されるが、ゲゼルシャフトでは利益面や機能面が最重要視される。

　日本においては、労働集約型の農業を基礎に「協働型社会」とも呼べるものが形成されていたと言われる。これは産業革命、工業化のプロセスに従って企業共同体へと変貌したと言われる（日本型社会主義）。しかし、バブル崩壊、経済のグローバル化、終身雇用制の崩壊、派遣労働者採用の増加等に伴い、かつて企業そのものが家族共同体のようであると評された日本の企業風土も1990年代以降大きく変貌したと言える。

　ウィキペディアの記述に従うなら、おのれが【時代劇】を観て感じる転換期と現実の社会現象として顕れる時期との間に約二十年の隔たりがあるが、浮き世の流行り廃りというものは往々にして大衆メディア（この場合、映画・テレビ）が先行しがちということ。濃密な人間関係に根ざす「家族主義的共同体組織」と呼ぶべき我国固有の社会形態なれど、外来の文化・風俗流入とともに、様々な葛藤が生じて当然であろう。仏教的無常観ではないが、《森羅万象永久不滅の事物はない》のだから。

　一口に濃密な人間関係と言っても、時と場合によって功罪半ばする。他人の助力を要する場合などなら好都合だが、関係維持のための人付き合い（義理）が煩わしい。「文明の利器」が持て囃される現代なればこそ、前者より後者が圧倒的大多数を占める。勢い、人付き合いが疎ましくなるのも道理。「義理人情」云々などと偉そうな講釈を垂れる私奴とて、手前勝手な都合で近所付き合いするのみ、隣人と言葉を交わすことさえ皆無に等しい。

　趣味の音楽観賞にしても、若かりし時分、クラシックの外はポップスやロカビリーといった洋物が好物で、三味線･尺八の音色さえ嫌いだったにも関わらず、滅び行く物への愛惜の情が湧いてか、好みが逆転し妙に懐かしくなるから不思議だ。次稿より、これら消え失せようとしている日本情緒をたっぷり含んだTVドラマを追ってみたい。とはいえ、テーマがテーマだけに、昭和40年代まで、かつ「時代劇」に限られてしまうのもやむを得まい。

 

義理人情と滅びの美学

　昔のテレビ時代劇を「浪花節的」などと書いているが、多分に観念的かつ抽象的な概念なので、人によっては何のことだかよく分からないかも知れない。そこで辞典（事典）上の解釈をコピペしておこう。

浪花節的

　言動や考え方が義理人情を重んじ、通俗的で情緒的（emotional）であるさま。

義理人情

　義理人情は、日本における濃密な人間関係、社会関係を維持存続し、さらには強化するための、日本の社会と文化に根ざした習俗であり、社会規範である。

　日本における「義理と人情」との関係には、(1)「義理と人情の板挟み」ということばに示されるように、「義理」がわれわれを拘束する一種の社会規範であり、それが人間の情欲や人間らしい思いやりの情としての「人情」と対立・葛藤の関係にあって、人が自己の身の処し方に悩む場合と、(2)「あの男は義理人情を解する男だ」という表現に示されるように、両者がいわば一つのセットとなって、情緒的な人間関係に根ざした心情道徳という性格をもつ場合、の両面がある。
　また義理だけをみると、「お義理でする」という表現に示されるように、いやいやながら調和的な人間関係、社会関係を維持するためにある行為をなす場合と、「あの男に義理が悪いから」という表現に示されるように、当事者間に心情のつながりがあって、それを維持強化するためにある行為をなす場合、の両面がある。
　なぜ義理や義理人情はこのようにアンビバレント（正逆背反の両面的）な性格をもつのか。それには日本社会の共同体的性格が強くかかわっている。そこでは人々は、一方では相互に心理的依存関係を保って、この調和的な社会関係、人間関係を維持することに細かく心を遣う。しかしこの関係は永続するから、他方ではこのような心遣いをすることを疎ましく思い、それを心の負担に感ずることがあるのである。［日本大百科全書］

　日本古来の精神文化と言っても、太古の昔から存在したとするのは早計である。而して「浪花節（浪曲）」にせよ「義理人情」にせよ江戸時代中期に勃興し幕末（近世）以降に流行した文学･芸能上の一潮流にすぎないらしい。したがって、老若男女・身分階級を問わず、当時の人々が挙って同様の精神を抱いていたとは思えない。然りとて、流行ったからにはそれを肯定的に受容する土壌が在ったからに他ならない。

　表現の多様性まで否定するものではないが、映画もテレビドラマも芸能に属する一分野である以上、現代劇ならいざ知らず時代劇であればこそ当時の世相を反映したものでなければならない、というのが私奴の考え方である。戦後、西洋的価値観を無批判に妄信する【大衆】の跋扈とともに、「浪花節」も「義理人情」も急速に廃れてしまった。斯く謂う私奴とて、子供の頃は「浪花節」が嫌いだったし、「義理人情」も意に介すことなどなかったのに。

　ところが、滅び行く物への愛惜の念というか、年齢を重ねるごとに茫漠たる寂寥感に苛まれてしまう。そうそう、この「滅びの美学」というのも日本人の伝統的精神として広く人口に膾炙している。これは、【万物は生滅を繰り返し、片時も同じではない】とする仏教的無常観が転じて【生者必滅】を知覚した死生観に結びついたとされる。［花は散り際］［蝋燭は燃え尽きる際］が最も耀き美しいように、自らの［死に際］も美しく耀きたいと願う考え方である。「浪花節」「義理人情」と同様に、西洋流「生命至上主義」の前に跪く現代人にとっては、単なる忌まわしい迷信に過ぎないようで、完全に忘れ去られようとしている。

　初期の『鬼平犯科帳』（NET；昭和44年）、『水戸黄門』（TBS；昭和44年）、なかんずく結束信二原作・脚本に成る『用心棒シリーズ』全四作（NET；昭和42年）を高く評価し好むのは、全話ではないにせよ、随所が「浪花節的」であり「滅びの美学」の残滓も窺えて、つひつひ泣かされてしまう。近時の時代劇と決定的に異なるのは、メインゲスト（各話の主人公）が概ね死んで（滅んで）終わるように作られている。戦後の作品ゆゑに、《一つしかない生命は大切にしろよ》との台詞も飛び出すけれど、挙げ句の果てにこの結末だから【死】がいっそう際立つところがミソ。嗚呼！「昭和」は遠くなりにけり。

 

「時代劇」の核心

　映画・ドラマの放送録画を始めて三年近く経った。会社を辞めて10年以上になるが、同時にテレビを視ることさえ止めていたのだから180度の転換だ。止めた理由は単純明快、しようもない番組のオンパレードで視る気が失せたのである。この間の穴埋めとして、物珍しさがあった韓流ドラマに興味をそそられ、ネット配信やレンタルDVDで蒐集しまくった。だが所詮は異国物、文化の違いに違和感が増幅するばかり、かつ部品を挿げ替えただけみたいな似たり寄ったりの安易な作風にやがて嫌気がさしてしまった。

　だからといって、いきなり国内ドラマに回帰したわけではない。きっかけはクラシック（古典音楽）絡みで、ウィーンフィルの『ニューイヤーコンサート』を視（聴き）たかったため。ところが、何時の間にか世はデジタル放送時代に変更を遂げており、既存のアナログテレビでは視ること能わず。やむなくアンテナ・TVチューナー一式を買い換えた次第。そんな折、BSフジで『鬼平犯科帳'75（丹波哲郎版）』（NET）が再放送されていた。これまで『鬼平-』といえば松本幸四郎（後の“白鴎”）版しか知らなかったが、番組のCMでCS292『時代劇専門チャンネル』にてそれが再放送中であることを知り、慌ててスカパー契約した。

　以上は、これから書くことの単なる前振りにすぎない。かれこれ二年余り、大方の映画･ドラマは殆ど網羅した。このうち常時視たいモノは、モバイルHDD（2T）に落として旅先へまで持ち歩いている。そこで気づいたことは、時代劇がほとんどなれど、映画なら昭和30年代、ドラマの場合昭和40年代までにほぼ限られる。趣味の範疇に属することとて、個人的な好みによる偏りがあって当たり前。つまり、テレビ（のドラマ）を視なくなった時期と奇妙に符合する。

　はっきりした境界線などあろうはずもないが、概ね上記年代が作風の転換期だったと観て差し支えあるまい。政治の潮流としては左翼（社会・共産主義）的傾向が強まった時代だけに、そうした臭いを嗅がぬではないものの、TVドラマに限れば余り関係ないと思われる。ならば、何が変わったのか。手前勝手な私見で恐縮ながら、「筆致」というか「書式」そのものが違う気がする。文学に喩えるなら、【叙情文】から【叙事文】に変わったのである。先だって昔の時代劇を浪花節的と称したのも、同じ理由に因る。別の書き方をすれば、登場人物の心情的動きに着目した物語だったのが、近時になるに連れて出来事（事件）中心の物語と化してしまう。要するに、制作者挙ってオツムが西洋流科学的合理主義に毒された証拠でもある。ゆゑに即物的作風に堕し、無味乾燥していて情感に乏しい無感動な作品ばかりが大量排出（？）される結果となる。

　娯楽なのだからいろんな作品があって構わないと思う反面、如何に娯楽とは言え、単に面白可笑しいだけの品性下劣な低俗番組は御免蒙りたい。この「笑い」の点でも、質的変化が観られる。押し並べて昔の物ほど思わずニンマリさせてくれる高尚かつ上品な物が多い。それがやがて嘲笑を誘うような嫌味が伴う物へと変質してしまうから正視に堪えない。

　そもそも日本人の伝統的な物の観方・考え方は、西洋のそれとは対極にあった。だからといって双方の優劣を論じるのが本旨ではないし、またそうした性質の問題でもあるまい。ただ、ご先祖様は諸外国とはまったく異なる独自の精神文化を保っていたということ。それが、義理と人情の挟間で苦悶葛藤する浪花節的心情であることは言うまでもない。

　長寿番組の一つ『鬼平犯科帳』を例にとると分かり易いかもしれない。四代（松本幸四郎→丹波哲郎→萬屋錦之介→中村吉右衛門）にわたっているが、オリジナル版のうち、浪花節的要素が強いと思われる作品ほどリメイクされていない（下記参照）。リメイク作であっても、後年になるに従って、情感細やかな浪花節的色彩が失せて行く。

☆ リメイクされていないオリジナル（松本幸四郎）版放送話

・1-24「八丁堀の女」（脚本；柴英三郎、監督；高瀬昌弘）
・1-36「白痴（こけ）」（脚本；桜井康裕、監督；小野田嘉幹）
・1-41「白浪看板」（脚本；桜井康裕、監督；久松静児）
・1-47「運の矢」（脚本；桜井康裕、米谷純一、監督；高瀬昌弘）
・1-53「おせん」（脚本；安藤日出男、監督；小松幹雄）
・1-59「おっ母ァ、すまねえ」（脚本；小川英、監督；野長瀬三摩地）
・1-64「女の一念」（脚本；米谷純一、監督；小松幹雄）
・2-6「おしげ」（脚本；安藤日出男、監督；若林幹）
・2-14「平松屋おみつ」（脚本；下飯坂菊馬、監督；吉村公三郎）　など

　現代劇なら［刑事物］に属するドラマだが、西洋流科学的合理主義などなかった時代、後年の「証拠（物証）・証拠」と騒ぎ立てる証拠第一主義の有様は、違和感を通り越して滑稽でさえある。【大岡裁き】ではないけれど、伝統的に我国は物証（事実）より背後に隠された心証（人情）を大切にしてきたのである。

 

『君の名は』 今昔

　ネット上の【ニュース】を見ていたら下記のような記事に出会した。なにぶんにも【ニュース】ゆゑ、時の経過とともに削除されるのが必定、今のうちに全文引用しておく。

「君の名は。」ファンに注意喚起　聖地巡礼で苦情

日刊スポーツ 9月10日(土)10時44分配信

　大ヒット公開中のアニメ映画「君の名は。」（新海誠監督）の関連場所訪問、いわゆる“聖地巡礼”の際はマナーを守るよう公式から注意喚起が行われた。

 　「君の名は。」は公開から１０日で３８億円突破というヒットを飛ばしており、早くも聖地巡礼が活発に行われているらしい。ネット上では、劇中で登場したスポットをまとめたサイトがいくつも見られる。

 　しかし中にはそういった聖地でマナー違反の振る舞いをするファンもいるようだ。映画の公式サイトでは９日、「『君の名は。』関連場所訪問（聖地巡礼）についてのお願い」と題した文章を掲出。「『君の名は。』公開後、本編中に登場する、または関連のある場所へ、多くのファンの皆様にお越しいただいておりますが、近隣の方々より騒音や早朝深夜の訪問に関する苦情を多数いただきました。関連場所への訪問を予定されている皆様におかれましては、節度のある行動、及びマナーに十分心掛けていただきますようお願い申し上げます」とファンに注意を促した。

　自分は時代に取り残された旧いタイプゆゑ、てっきりNHKラヂオドラマ『君の名は』（菊田一夫原作；昭和27年）のリメイク映画と思いきや、まったくの別物であった。『君の名は。』と題名が読点付であるところがミソ。新海誠のオリジナル小説を自らアニメ映画化したものらしい。しかし、同じ『君の名は（。）』を巡る騒動（？）も、半世紀（50年）以上経つと斯くも異なる【ニュース】になってしまうのだろうか、世の中変わらぬように見えて実は変わっているのだ。我が国民（＝一般庶民）全体の質が堕ちたと思いたくないし事実そうではあるまいが、いわゆる【ミーハー】即ち流行に敏感な【大衆】の占率が増しているのは確かなようだ。

　我国の戦後は、占領軍（GHQ）のプロパガンダに乗せられて戦前を全否定するところから始まった。私見ながら【庶民】と【大衆】との間を峻別するものは【識見＝教養】の差であると考えている。この【識見＝教養】は、必ずしも【知識】の数量や【学歴】に比例するとは限らない。如何に【知識・学歴】があろうと、必要な局面で活用応用するだけの度量を備えていなければ、それを【識見】とは見なさないからである。

　但し、【庶民】であれ【大衆】であれ、常時看板を背負っているわけではないし手前勝手な定義に過ぎないから、局面に応じて両者の挟間を行ったり来たりする。斯くなる講釈を垂れている私奴とて例外ではない。しかし、結論を先に書くなら、【大衆】と呼ばれる輩ほど流行に迎合し易い分、グローバリズム（国際標準）に名を借りた西洋的価値観（はっきり言えば「アメリカニズム」）をも無批判に妄信しがちである。論より証拠、ニュースになった傍迷惑な【ファン】とやらの軽挙妄動する生態を検証してみるがよい。【庶民】なら、【識見】があるがゆゑにコトの善悪・真偽・正邪を見抜く術を心得ており、簡単には騙されないのである。

　『君の名は』の時も大変なブームになった。それでも、せいぜいヒロインを真似た【真知子巻き】と称するファッションが流行った程度。貧しかった時代背景にも因るが、【聖地巡礼】などと映画自体を神格化するようなバカげた旅行形態なぞなく、それはそれは慎ましやかなものだった。戦前の全てが素晴らしかったなどと殊更美化するつもりは毛頭ないが、逆に戦前を全否定した戦後の出発点こそ大問題と謂わざるを得ない。つまり、精神面でご先祖様との結び糸（歴史）を自ら断ち切る愚を犯してしまったわけだ。我が国民の大多数を占める【庶民】であれば、そんなことはとっくの昔に知っている。知らぬは【大衆】だけ、ということ。

『君の名は』（松竹；1953年）

『君の名は。』（東宝；2016年）

 

エログロナンセンス

　待望していた「用心棒シリーズ」（NET）の第1作『俺は用心棒』（昭和42年）と第2作『待っていた用心棒』（昭和43年）の放送が始まった。各々全26話中の第2話までしか未だ視てないが、既に保有する第4作『俺は用心棒』（昭和44年）から想像していた期待を裏切られてしまった。つまり、第4作が究極の完成作であることが判明した次第。

　キャストに限っても試行錯誤（？）が窺える。第1作で毎回出て来るのは栗塚旭のみ、島田順司も左右田一平も必要に応じてしか登場せぬ準レギュラーに過ぎない。第2作は逆に栗塚が引っ込み、伊藤雄之助、高橋俊行を加えたレギュラー4人体制となる。なるほど［男っぽい］点が共通するものの、第4作に比べて詩情性に乏しく、銘々異なる［生きざま］の描き方も浅きに失した感を免れない。

　昭和40年代初頭のTVドラマであれば、むしろ子供向け30分番組のほうが、違った意味で愉しめる。制作は同じ［東映］、『悪魔くん』（NET；昭和41年）と『仮面の忍者赤影』（関西テレ；昭和42年）がそれ。前者がモノクロ現代劇、後者はカラー時代劇という違いがあるものの、折からの怪獣・忍者ブームに肖った漫画が原作（水木しげる・横山光輝）である。また、それぞれ後年になってアニメ版が作られているけれど、ともに実写版である点が興味深い。

　当時既に成人（20歳）直前にあって［子供］を卒業（？）していたため、原作漫画・テレビ放送とも、リアルタイムではほとんど見ていない。ゆゑに老境（68歳）に達した今回が初見同然のありさまだ。したがって、懐かしさがない代わりに妙な先入観もなくて視ることが出来る。それで判ったことは、子供向けにしては老若男女を問わず愉しめるように作られている、ということ。一家に一台しかテレビがなかった時代なればこそ、の仕様（？）であったのかも知れない。

　［違った意味］と書いたのは、物語自体が荒唐無稽であって時代考証もヘチマもない。早い話がナンセンスを窮めた面白さだからだ。しかも、30分番組という事情も手伝って目が回るほど展開が忙しい。基本的には単純な［追っ駆けっこ］の連続なのだが、手を替え品を替えて次々と妖怪・怪獣・新兵器の類が登場する。因って視る側の適度な緊張感を損なうことなく、決して飽きさせない仕掛けにもなっている。ちょうどテレビ界が創成期を経て爛熟期に差し掛かり、エログロナンセンス時代の到来を象徴するかのよう。ただし、所詮が子供向け番組のこととて、流石にエロ場面だけは出て来ない。正真正銘のエログロナンセンスドラマは、『西遊記』（日テレ；昭和53年）の出現まで待たねばならない。

　これらB級作品（？）を十把一絡げに称讃するつもりはないが、ついうっかり引きずり込まれてしまう魔力が潜んでいる。しかし、［ナンセンス］はともかく、［エロティック］も［グロテスク］も締め出して完全無菌化（？）された非現実的今風ドラマは、ただ視ているだけで苦痛が伴う。なぜか？　人間の生理的欲求に逆らい、［正邪］どちらか片側を欠くからに他ならない。正なる［真善美］に対する邪なる［偽悪醜］もろとも抹殺したくても、そもそも無理な話である。如何なる［邪］をも忌み嫌ったところで、常人なら誰しも持っている一側面に過ぎないことは、厳然たる事実なのだから。映画・ドラマ制作に携わる現代人は、見せかけの数字や机上の空論に惑溺するばかりで現実に目を背けた［世間知らず］も甚だしい。要するに、《専門バカ》に成り果てているのである。みんなしてそうとまで言わないが・・・。

　日本型組織が求めた人材とは？　スペシャリスト（専門家）でなくセネラリスト（教養人）とした理由が、正に此処にあった。日本には我が国情に合った考え方が、昔からあるのだ。ところが、何でも西洋（欧米）流を無批判に崇めているから、分かりきった同じしくじりを何度も繰り返すことになる。

【エログロナンセンス】

　扇情的で猟奇的、かつばかばかしいこと。また、そのようなもの。
　大正末期・昭和初期の低俗な風潮をさす語。

『悪魔くん』（NET;昭和41年）

『仮面の忍者赤影』（関西テレ；昭和42年）

 

昔の時代劇

　今日から8月である。月間カレンダーを捲って一瞥したら、11日（木）が赤色（休日）になっている。朱書きで「山の日」とある。現役を退いて10年以上経ち、毎日が休日の我身には関係ないけど、何時から休日になったのだろう。何でも8月だけ祝祭日がないとの理由で、急遽拵えたとかのニュースをネット上で見かけた気もする。

　良くも悪くも日本的な出来事ではないか。11日は旧盆休暇（夏期休業）直前に当たる。この日を含めて大型連休を取りやすくした立法府の親心であろう。思えば「勤勉」という誇るべき国民性を有して奇跡的な高度経済成長を果たすや、これを妬む諸外国（はっきりいって欧米先進国）により「日本人は働き過ぎ」の謂われなきレッテルを貼られた。この外圧に屈した我が政府は、【国民を働かせない】ための実に不可解な政策を導入する。「完全週休二日制」「祝祭日拡張」など、表面上は歓迎すべき方策なれど“副次効果”が酷かった。時間外労働・休日出勤などは厳禁され、会社ぐるみで働くこと自体が罪悪であるかのような環境作りに励むありさま。結果どうなったか？　推して知るべし。

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　前稿におけるドラマ今昔の違いを、伝統的な【浪花節（義理人情説話）】に則っているか否かのひと言で片付けた。甚だ手前勝手な極論に過ぎないものの、まんざら的を外した指摘でもなかろう。

　それで以て、録画したTVドラマ・映画をモバイルHDDに落とし、気に入ったものは旅行先まで持ち歩いている。けれどもドラマは昭和40年代、映画なら昭和30年代までに限られてしまう。このことは、ドラマ・映画の類を視（観）なくなった時期と奇しくも一致する。主として時代劇が中心なのだが、面白いことに気付いた。ドラマ・映画とも［東映］が関わった作品が多い。もちろん、CS218東映チャンネルを契約している特別な事情もあるが、おのれの好みと合致するからに他ならない。

　前稿で採り上げた『琴姫七変化』は松竹、大好きな『鬼平犯科帳（松本幸四郎版）』も東宝制作とあって前述とは甚だ矛盾するが、とりわけ結束信二（東映脚本家）が書いた作品の多さに改めて驚かされた。以下に保有作品のみを列記すると、

☆ 東映時代劇映画（一部作品参加を含む）

　『旗本退屈男』（主演；市川右太衛門）シリーズ
　『月笛日笛』（主演；伏見扇太郞）シリーズ
　『天兵童子』（主演；伏見扇太郎）シリーズ
　『鞍馬天狗』（主演；東千代之介）シリーズ
　『人形佐七捕物帖』（主演；若山富三郎）シリーズ
　『柳生武芸帳』（主演；近衛十四郎）シリーズ

☆ 東映TV時代劇

　『新選組血風録』（昭和40年；NET）
　『俺は用心棒』全4シリーズ（昭和42年；NET）
　『天を斬る』（昭和44年；NET）
　『花のお江戸のすごい奴』（昭和44年；関西テレ）
　『燃えよ剣』（昭和45年；NET）
　『軍兵衛目安箱』（昭和46年；NET）
　『隼人が来る』（昭和47年；フジ）
　『桃太郎侍』（昭和51年；日テレ）

　ざっとこんなところ。要するに劇中では誰も涙を見せないのに、視る側を共感や感動で泣かせてしまう仕掛けになっているのですよ。全てがそうとまで言えないけれど・・・。なかでも『俺は用心棒』シリーズが、モノクロ映像と相俟って素晴らしい。第4作しか保ってないけど、栗塚旭、島田順司、左右田一平のトリオが、各々性格の異なる人物を演じて佳い味を出している。後年のTV時代劇に比べると、恐ろしく男っぽい。それも在りがちな直にヴァイオレンス（暴力）と結びつく男ではなく、平常は寡黙ながら一旦緩急あらば凄味の利く男（つまり「ホンモノの武士」）なのだ。今月より、東映チャンネルで『俺は用心棒』（第1作）と『待っていた用心棒』（第2作）が同時に始まる。愉しみだなぁ。

おとこ独り ～ 『俺は用心棒』シリーズ主題曲 ～
作曲；渡辺岳夫

 

忘却せし歌 その２

　先日、『琴姫七変化』（讀賣テレビ；昭和35年）のDVDが市販されているのを発見。比較的廉かったので、懐かしさもあって衝動買いしてしまった。もう半世紀（50年）以上も昔のドラマゆゑ、琴姫役松山容子以外の共演者やあらすじなどまったく憶えていない。ただ、亡父が愉しみにしていた番組の一つだったことは、記憶の片隅に残っている。

　昭和35年（1960年）といえば、【'60年安保】が最大の出来事であった。個人的には、大分市に在って中学へ進学した年に当たる。在大分の民放TV局は、前年に開局したばかりの大分放送（OBS；JOGF-TV；KR-TV＝TBS系列）しかなかった。つまり、一般論からするとTVネット系列の異なる讀賣テレビ（日テレ系）制作番組が放送されたはずはないのだが、唯一の民放局とて当時は東京キー局の日テレ系、フジ系、NET系（東京12Ch.は未開局）をも交えた総クロスネット編成だったと思う。

　現に、当該番組の前作『（大村）崑ちゃんの頓馬天狗』を、確かにOBSで視ていた。他で言えば、『番頭はんと丁稚どん』（毎日放送＝当時はNET系；昭和34年）、『変幻三日月丸』（フジ系；昭和34年）、『天馬天平』（フジ系；昭和35年）、『七色仮面』（NET系；昭和34年）など。反対に、TBS系でありながら放送されなかったのが『月光仮面』（昭和33年）と『まぼろし探偵』（昭和34年）。『豹の眼』（昭和34年）も、途中から放送されなくなったと記憶する。

　すっかり話が逸れた。肝腎の出来栄え（視聴感）を書いておこう。今時のドラマといったい何処が違うのか？　ひと言で片付ければ、底流にあるのが【浪花節（＝日本特有の「義理と人情の世界」）】ということ。今にして思えば亡父が好んだ理由も、『水戸黄門』などこれ（浪花節的作風）があったからに他ならない。日本固有の文化だからといって殊更美化するつもりはないし当時は気にも留めなかったけれど、老境に入った今視ると不覚にもつい落涙してしまう。それは、決して悲劇性に富んでいるからではない。否、むしろ物語は意外なほど明朗快活そのもの。だのに何故？　その答は【出来る出来ないは別にして、常にこうありたいと願うおのれの感情（＝価値観・道徳観）と同じものだから】。そういう場面に接して心が揺さぶられ、共感や感動が涙腺を刺激するから涙を誘うのである。これぞ正しく【浪花節】であり、外国人には到底理解し難い日本特有の文化たる所以なのですよ。

　映像技術こそ日々進歩しているおかげで、今日のドラマのほうが確かに見栄えがする。しかし、一方で「義理人情」全てを、まるで悪しき旧弊であるかの如く足蹴にした結果、どうなったか。グローバリズム（世界標準）に名を借りたアメリカニズムこそ普遍的価値と見誤り、猫も杓子も無批判に妄信するあまり新作ドラマ自体が画一化し、単なる虚仮威しの無国籍風無感動（＝虚無的）な作風に成り下がってしまった。これでは視聴者が“ドラマ離れ”を起こすのも無理あるまい。

　本題の「忘却せし歌」という意味では、この『琴姫七変化』の主題歌もその一つである。

琴姫道中～『琴姫七変化』主題歌～
by 花村菊江

　YouTubeの曲名が『そよ風道中』となっているが、本篇クレジットでは『琴姫道中』とある。どうでもいいけど、ドラマの正式名称はてっきり「ことひめしちへんげ」だと思いきや、「ことひめ“ひち”へんげ」が正しいらしい。事実、花村菊江さんもそのように歌っている。漢数字「七」を「しち」「なな」以外に「ひち」と読ませる読み方があるとは、今回初めて知った。因みに現代北京語では[qi；チー]という読み方一つしかない。

　主演の松山容子さんを調べてみたら、件の『変幻三日月丸』や『天馬天平』にも出演なさっていたのですね、知りませんでした。

『変幻三日月丸』（唄；大野一夫）、『天馬天平』（唄；鳴海日出夫）試聴サイト（↓）

http://www.e-hon.ne.jp/bec/SA/DetailMulti?refSdCode=040000000KICW-5221&Action_id=111&Sza_id=B0

　うわぁ、懐かしいなぁ。往年の本格的歌謡歌手が交じっているし、何れも映画･TVのオリジナルサントラ盤みたい。リアルタイムで視（観）ていた頃が甦る感じ。時代を遡るほど聴き憶えのある曲がズラリ。このCD、急に欲しくなったけど、もはや廃盤なのかも。。

《蛇足》　漢数字「七」の読み方考

　思えば「七味唐辛子」は、「しちみとうがらし」と読むのが正解にも拘わらず、無意識のうちに自分は、つい「ひちみとうがらし」と訛って発音しているなぁ。試しにPCで「ひちみ」と打鍵しても漢字「七味」は変換候補に出て来ない。「しちみ」という読みしかないわけだから当たり前。人間と違ってPC（人工頭脳）は、全く融通が利かない。ときたま、火病って八つ当たりしたくなってしまう。

 

旧き佳き日本

　先日、懐かしのTVドラマで、昔の子供向けTV映画のことを書いた。当時（昭和30年代）の映像が、偽りのない真実の【旧き佳き日本】を物語っており、懐かしさとともに万感が込み上げてくる。何故だろう？　そこには、『物質的な豊かさよりも心の豊かさ』といった風情の遠い我らが祖先より永々と継承されてきた『日本人固有の心情』が、満ち溢れているからに他ならない。虚仮威しの映像技術を誇示するばかりで、視る側の共感や感動を呼び覚ますには程遠い昨今のTVドラマとはわけが違う。

　約半世紀（50年）の歳月が、制作者・視聴者双方を変質させてしまったのか。つまり、現代人の価値観が完全に倒錯し、『心の豊かさより物質的な豊かさ』を追い求めるようになったのか。先祖伝来の崇高な精神を忘れた物欲塗れの《一億総下衆》に成り下がったというのは事実なのだろうか。斯く言う私奴とて例外ではないが、《一億総ゲス》は言い過ぎかも知れない。

　子供の頃、神社仏閣を通る際には、学帽を脱いで軽く一礼していた。学校や親から、そう躾けられたわけではない。みんな（子供たち）がそうするので、見様見真似で自然と身に付いた習慣に過ぎない。しかし、成人してからというもの、すっかり忘却して久しい。ところが、こうした旧き佳き伝統は、現代の子供たちと言えども、しっかり受け継がれていることを近年になって思い知ることになる。変わったのは《世の中》ではなく、誰在ろう己自身だったのだ。

　と言うのも、小中学生時分を九州大分市で過ごした自分は、今でも度々旅行する。そして、大分縣護國神社の麓に住んでいた関係があって、毎回必ず詣でている。その際、参道や境内で此所を遊び場にしていると思われる当地の子供たちに出会すが、見知らぬ当方にも決まって「こんにちは」と声を掛けてくる。手水場では、誰に向かって言うではなく「使わせて貰います」と呟いている。みんな自分が歩んできた道と同じである。

　展望台から見下ろす景観は一面の田園風景から臨海工業地帯を臨む大都会の姿に形を変え、住む人も他県からの移住者が大勢を占めるほどに変貌を遂げてしまった。だが、何時の世も変わらぬのが人々の心根であることを知覚し、意を強くした。堕落したのは日本国民全体なんかでなく、【第四の権力】に祭り上げられて思い上がったマスコミ連が、あたかもそうであるかのように見せかけているだけである。国民のほうがよほど賢明であり、そんなことはとっくの昔にお見通しなのである。論より証拠、大衆メディア自体が様変わりしたとは言え、視聴者のTV離れがコトの真相を雄弁に物語っている。

　そこへ行くと昔のTVドラマや映画は素晴らしかった。今日のように視聴率を獲ろうとか（愚かな）視聴者を啓蒙してやろうといった一切の邪念を振り払い、視聴者と同じ目線に立って番組制作に励んでいたからだろう。例えば、先日採り上げた『まぼろし探偵』（昭和34年；ラジオ東京放送TV＝現TBS）。作品自体は安っぽく幼稚だが、分業化が進んだ現代と違ってスタッフ並びに出演者に一体感があり、家族的な雰囲気を醸し出している。演技は下手なりに一所懸命演じている様子が窺える。何より、番組全体が明朗快活で視ていて清々しい気分にさせてくれる。また、悪役でさえ丁寧語・敬語が頻出する台詞が耳に心地よい。これらは、みんな最近のドラマに欠落している要素ではなかろうか。

　嬉しいことに、スタジオ撮影よりロケ・シーンが多用されており、丸の内・銀座・千鳥ヶ淵・池袋・芝浦・東村山・横浜・丹沢・大菩薩峠などが出てくる。いやはや、都心と言えども人影まばら、池袋東口なんかビルと呼べるのは西武百貨店ぐらい。残りは殆どが普通の平屋といったありさま。千鳥ヶ淵でさえ人里離れた山林地帯といった風情で、ビルはおろか人家さえ写っていない。東村山に至っては最早ド田舎。駅は片面ホームだし、西武新宿線は二輛連結だけのマッチ箱型電車。駅周辺も民家らしき家屋が数軒在る程度。

　チョット視では気付かなかったけど、まぼろし探偵（＝富士進）の妹役で渡辺典子さんが出演している。この名は、角川映画三人娘（薬師丸ひろ子、原田知世）の一人のほうが有名だが、まったくの別人である。こちらは昭和20年代後半から童謡歌手として成らした人。ともに三共製薬「ルル」のCM歌手だった共通点を持つ伴久美子さんと同じく、40歳代で夭折なさったらしい。

　幼少の砌、ラヂオを通してよく耳にしたなぁ。おぉ、懐かしい。

 

懐かしのTVドラマ

　その昔の児童向け月刊雑誌に。『少年倶楽部』（講談社；大正3年～昭和37年）、『少年』（光文社；昭和21～43年）、『少年画報』（少年画報社；昭和23～46年年）、『ぼくら』（講談社；昭和30～44年）、『冒険王』（秋田書店；昭和24～54年）などがあった。概ね、我ら［団塊の世代］とともにあった、と言っても過言ではあるまい。

　ちょうどテレビ創成期と重なる時代だったことも手伝って、各誌の人気連載漫画が次々とテレビドラマ化（ただし、ほとんど【実写版】）されていった。既存メディアたるラジオでドラマ化された作品を含めると夥しい数になる。主要作品を列挙しておこう。

☆ 『少年クラブ』連載物
　・川内庚範（桑田次郎）『月光仮面』（KR＝TBS-TV；昭和33年）
　・高垣眸（たつみ勝丸）『豹の眼』（KR-TV；昭和34年）

☆ 『少年』連載物
　・手塚治虫『鉄腕アトム』（MBS；昭和34年）
　・横山光輝『鉄人28号』（NBSラジオ；昭和34年、NTV；昭和35年）
　・堀江卓『矢車剣之助』（NTV；昭和34年）

☆ 『少年画報』連載物
　・福井英一／武内つなよし『赤胴鈴之助』（KRラジオ＆TV；昭和32年）
　・桑田次郎『まぼろし探偵』（KRラジオ＆TV；昭和34年）

☆ 『ぼくら』連載物
　・武内つなよし『少年ジェット』（FTV；昭和34年）
　・円谷プロ『ウルトラQ』（TBS-TV；昭和41年）

☆ 『冒険王』連載物
　・川内庚範（九里一平）『アラーの使者』（NET＝テレ朝；昭和35年）
　・石森章太郎『仮面ライダー』（NET；昭和46年）

　昭和37年以前は九州（福岡＆大分）在住だったので、そこまでのテレビ版は『豹の眼』と『アラーの使者』（ともに開局したばかりのOBSで放送された）しかリアルタイムで視ていない。それでも、『鉄人28号』『赤胴鈴之助』『まぼろし探偵』はラジオ版を聴いていたし、その他も関東へ出てきた後の再放送を視て大抵知っている。この度懐かしさもあって、なかなか再放送されない当時のテレビ版DVDをレンタルしてみた。『まぼろし探偵』『ウルトラQ』『源義経』（NHK大河ドラマ総集編；昭和41年）など。制作年代からして全てスタンダードサイズのモノクロ映像のはずなのだが、『ウルトラQ』だけ何故か“総天然色”の副題が付いた後年のカラー着色版になっている。

　『まぼろし探偵』のみ今回が初見。ただ、ラジオ版で既知のため、オープニング主題歌が懐かしい。

まぼろし探偵OP 投稿者 mark444444444

　視る側が気恥ずかしくなるようなコスチュームといい、幼稚な映像技術や現実離れした物語展開といい、成人した今となっては観賞に堪えうる代物ではありませんな。それでも、子役時代の吉永小百合、藤田弓子の初々しいご尊顔が拝めるのが嬉しい。ラジオ版も同じ役柄だったと思うが、女性なればこそ声質も国民的大女優になった後年のそれとあまり変わっておらず、ラジオを聴いていた“あの頃”が鮮やかに甦る。

　『源義経』は古語（大和言葉・武家公家言葉）が多用され、今視るとかなり難解な作風である。『ウルトラQ』は着色された擬似カラー版のため、モノクロで視た当時とはやや印象が異なるが、元々カラーで制作された次作『ウルトラマン』より大人の観賞にも堪えうる仕上がりになっている。つまり、情緒的表現力に富むがらに他ならない。そこへ行くと今時のドラマは技術の革新的進歩と引き替えに、アメリカニズムに毒されて【日本人の心情】の欠片もない無国籍で空疎な内容に堕してしまった、と言わざるを得ない。これでは誰も視る気がしなくなるのも道理ではないか。

 

懐かしきドーナツ盤

　音楽に興味を抱き始めたのは中学一年（昭和35年）の頃で、音楽の授業にレコード鑑賞の時間があった。ある日、シューベルト作曲未完成交響曲の感想を問われ「泉の如く湧き出る感じ」と答えたところ、先生にたいそう褒められたからである。世の中はLPレコード全盛期、しかもステレオ盤が主流になりつつあったが、音楽室備品の再生装置はいわゆる［電蓄］のまま、教材用レコードも圧倒的大多数がSP盤だった（と思う）。件の【未完成】は、ワルター指揮ウィーンフィル（戦前録音）のSP盤と記憶している。

　そんなわけで、我が音楽的関心はクラシック（古典音楽）に始まっている。従い、最初に買ったレコードは、昨年10月30日付記事のとおり。当時を過ごした大分市繁華街（駅前中央通り周辺）には、レコード店が確か三軒あった。店頭に並ぶ流行歌（歌謡曲）の類は、ドーナツ（EP）盤よりSP盤のほうが目立ったほど。親に買って貰った日本コロムビア製レコードプレーヤーはSP盤も再生可能だったが、今日までつひぞ買う機会に恵まれない。今や生産中止であるがゆゑにむしろ骨董的値打ちが生じ、却って【高嶺（値？）の花】となりぬべし。

　なにぶんにもクラシックから入った関係上、レコードは30糎or25糎LP盤（33回転）中心にならざるを得ない。ドーナツ盤（45回転）ではないが、17糎LP盤（［コンパクト盤］と称した）ならメンデルスゾーン作曲バイオリン協奏曲（ギトリスVn、スワロフスキー／ウィーン・プロムジカ管）が、初めて買ったレコードと言うことになる。このいわゆる“メン・コン”も、音楽授業のレコード鑑賞によって知った曲。学校で聴いたのは、確かクライスラーVnの戦前録音SP盤だったけど。

　本題のドーナツ盤となると、収録時間の関係で、洋楽ならポピュラー系か邦楽では歌謡曲（流行歌）等に限られてしまう。尤も、テープ録音の技術がなかった戦前のSP盤全盛期には、交響曲の録音でさえ片面約4分の収録時間に合わせて演奏を一時中断していたという。ただ、西部劇映画が好きだったので、その映画音楽ソノシート（サントラ盤でなく邦人楽団）は比較的早く買っている。そして、TV映画『ローハイド』（フランキー・レイン）が栄えある最初のドーナツ盤であった。半世紀（50年）以上も前のこととて現物は忘失してしまったが、今なおB面『エル・パソ』（マーティ･ロビンス）とともに耳に残っている。

　もう一枚は、ほぼ同時期に買った70粍映画『アラモ』の挿入歌。マーティ･ロビンスとブラザース･フォアが歌っている。こちらもジャケットが見当たらないが、レコード現物だけなら手許にある。ただしレコードを買ったからと言って、『ローハイド』も『アラモ』も、テレビ・映画そのものを実際に観たわけではない。おそらく、ラジオを聴いて、音楽のみ先行して知っていたのだろう。そうそう、件のソノシートには『荒野の七人』も入っていた。この映画、先日BS-NHKプレミアムの放送で初めて視た。凡そ半世紀を経てようやく本篇にお目にかかった次第。

　歌謡曲ドーナツ盤（橋幸夫、佐川ミツオら何故かビクター系が多かった）は専ら友人宅で聴かせてもらっていた。これに触発されたわけではないものの、歌謡曲第一号として植木等の『スーダラ節』を購入せしめたのであった。東芝系はクラシック（Angel）LPレコードを含めてみんな赤色レコードだったのですよ。今では復刻版レコードも所有しているが、こちらはは普通の黒色レコードになっている。まぁ、ドーナツ盤は、【懐メロ】に目覚めた昭和50年代から急速に増え始め、今では100枚ほど保っている。今ではCD盤からWalkmanに落としているので、オリジナルのドーナツ盤自体を聴く機会はまずないが、物理的に再生できないわけではなく、聴こうと思えば聴けるじょうたいではある。

　デジタル化されたCDとアナログレコードとの違いを鉄道に喩えるならば、最新の新幹線と老朽化したSL（蒸気機関車）と言うことになろうか。前者は合理的かつ近代的でカッコいいかも知れないが、その分冷たさを否めない。後者は、愚直に生きる人間の姿そのもののように映る。アナログレコード固有の針音（スクラッチノイズ）を単なる【雑音】と捉えるか、懐かしさを呼び覚ます【心地よい響き】に聴こえるか、聴く者の【感性】を試すのである。

 

現代人の錯覚

　先頃、国鉄物ドラマを記事にした。その際、三橋達也・愛川欽也コンビの『西村京太郎トラベルミステリー』（テレ朝；昭和56年～）を比較的好むと書いた。目下、CS299テレ朝チャンネル２（有料）にて不定期再放送中で、これが視たくてチャンネル変更したほど。その中に、第18作『オホーツク殺人ルート』（平成2年）という正味2時間の長編版がある。自分は南国九州生まれなので、子供の頃から北国に憧れていた。学生時分の昭和44年に初めて北海道を訪れて以来、何れも昭和40年代春夏冬合計三度ほど独り旅をしている。貧乏学生･新米社員の頃とて宿代浮かすため連日夜行列車乗り継ぎのハードスケジュールだったが、若さゆゑか疲労困憊したとの記憶はない。道内は未だSL（蒸気機関車）が走っていた頃の話である。青函連絡船で渡ると、其所は【最果ての地】と呼ぶにふさわしい荒涼たる原野であった。ある時など、スチーム（蒸気）暖房の故障とかでその車輛が切り離されてしまったほど。以後今日まで、何故か北海道へ行く機会に恵まれない。

　話を戻すと、そうした【最果ての地】という雰囲気が、ドラマの映像からはまるで伝わってこない。およそ20年の歳月が、斯くまで世の中を変えてしまうのだろうか。ドラマの犯人は飛行機で東京と犯行現場を往き来し、列車も青函海底トンネルで本州と結ばれ、舞台となる特急「オホーツク3号」は冷暖房完備の快適な気動車とあっては無理からぬことである。

　移動手段としては、確かに改善されているのは間違いなかろう。ただし、この間の国鉄民営化（昭和62年）という一大転換期を見逃すわけにはいかない。ドラマでは、何かと言えば【国鉄（JR）時刻表】が出てくる。家捜ししたところ、我家にも4冊ありました。

1.国鉄時刻表-昭和58年（1983）10月号
2.国鉄時刻表-昭和59年（1984）9月号
3.JR時刻表-昭和63年（1988）3月号
4.JR時刻表-平成7年（1995）10月号

　「1.」の時刻表には、【東京18：00→（ひかり31）→22：10岡山22：35→（彗星3）→7：00大分】と手書きされた社用箋が挟まっている。しかし、こんな旅行をした憶えはないから、計画倒れに終わったのかも知れない。索引地図によると、新幹線は東海道･山陽（東京-博多）、東北（上野-盛岡）、上越（上野-新潟）の三線だけで、長野・北陸、九州、北海道新幹線は未だ載っておらず、もちろん、東京-上野間の新幹線などない。また、青函トンネルや瀬戸大橋もない時代、北海道・四国へ行くには未だ連絡船に頼っていたことがわかる。

　若かりし頃、国鉄全線踏破の大それた野望を抱いていた。北海道を旅したのはその一環でもあった。民営化の煽りを受けて赤字ローカル線が廃止されたことに伴い、若干の盲腸線（？）を残して野望は潰えたが、この時刻表では踏破済みだった全路線が未だ消えずに掲載されている。北海道に限って書くと、青函連絡船はおろか、踏破した松前線、江差線、瀬棚線、岩内線、胆振線、羽幌線、深名線、天北線、興浜北・南線、美幸線、名寄本線、湧網線、歌志内線、富内線、幌内線、士幌線、広尾線、池北線、白糠線、相生線、標津線の実に22もの路線が今や消え失せてしまったのだ。これに未踏破のまま廃止された路線を加えると更に増える勘定になる。

　このドラマを指して言うわけではないが、今日に近づくにつれて劇中から季節感や生活感が抜け落ちていく気がする。要するに、喜怒哀楽や暑さ寒さのメリハリが乏しいのである。感情を押し殺したような抑揚に欠けた台詞回しと相俟って、アンニュイな（気怠い）雰囲気が横溢するばかりで、感動や共感といったものから懸け離れてしまったのだ。これでは、視る気が起こらないのも道理ではないか。尤も、世の中全体が益々便利になっていくのだから、これも当然かも知れない。

　そこで逆説的な言い方になるが、昔の人は熟々偉かったと思う。というのも、今日我々が手にしているあらゆる【文明の利器】がなかった時代、何事も自らが行動を起こして成し遂げるしかなかったのだから。それに比べて現代人（おのれを含む）はどうか。見知らぬ他人の創作に成る電子機器や生活家電品のお世話になりながら、自分の能力だけで暮らしているかのように錯覚している。これらを召し上げられたら、おそらく生活そのものが成り立たなくなってしまうのではなかろうか。

＊ご参考＊
第23作-平成5年1月放送分

　関係ないけど、本作を始め推理ドラマによく出ている山村紅葉さん（推理作家山村美紗の長女）、デビュー当時の映像を見るとかなりの痩せ形美人で、今とはまるで別人みたい。あ、あくまで体型のことであって、不細工になったなどと筆者の意図せぬ飛躍した深読みをなさらぬよう、くれぐれも宜しく。

 

実写版映画『サザエさん』

　九州（福岡・大分）在住の幼少期、我家は西日本新聞だった。新聞を読み（というより「眺め」）始めた時期の記憶はないが、おそらく小学校へ入学（昭和29年）してからだろう。それまでは文字を教わってなかったので読めるはずがないではないか。小学校低学年のうちは、仮名文字ぐらいしか知らないし・・・。戦前生まれの大人たちが、依然として【歴史的仮名遣い】を用いてた頃の話である。従って現代仮名遣いになり廃止された「ゐ（ヰ）」や「ゑ（ヱ）」、それに変体仮名などは、未だ教わらない漢字と思い込んでいたほど。

　新聞の四コマ漫画といえば『サザエさん』とばかり記憶に刷り込まれていたが、実は後付の誤った記憶であることが判明。この漫画が【福岡生まれ】と後年知って、勘違いしてしまったのだろう。事実関係を調べたところ、連載されたのが「西日本新聞」でなく「夕刊フクニチ」、それも昭和26年頃には「朝日新聞」朝刊に移っている。関東へ引っ越し（昭和37年）て朝日新聞に代わったから、新聞の『サザエさん』はこの時が初めてということになる。

　それでも福岡在住（昭和32年3月まで）時から、確かに知ってたのはなぜだろう。そうそう、何時だったかクリスマスプレゼントとして、私奴用に『正チャンの冒険』、妹用に『サザエさん』、弟用に『ピーターパン』の単行本をサンタ（父）さんから贈られたのでした。

　実写版『サザエさん』なら、言わずと知れた江利チエミ主演の東宝映画である。目下、BS255日本映画専門チャンネル（有料）にて毎月一篇ずつ、全10作が放送されている。おぉ、懐かしい。

01.サザエさん（昭和31年12月）
02.続サザエさん（昭和32年4月）
03.サザエさんの青春（昭和32年12月）
04.サザエさんの婚約旅行（昭和33年8月）
05.サザエさんの結婚（昭和34年1月）
06.サザエさんの新婚家庭（昭和34年8月）
07.サザエさんの脱線奥様（昭和34年12月）
08.サザエさんの赤ちゃん誕生（昭和35年2月）
09.サザエさんとエプロンおばさん（昭和35年12月）
10.福の神サザエさん一家（昭和36年3月）

　同時上映作品から記憶を辿ると、劇場でリアルタイムに観たのは、第1作、第3作、第7作ぐらい。ところが、江利チエミの明朗快活な演技が原作漫画を超えており、映画『サザエさん』が先にあってこれを後に漫画化したのではないかと錯覚するほど。おのれの思い描く【ホームドラマ】の原型になっている。というのも公開当時、自分はカツオ（小畑やすし）やワカメ（松島トモ子）とほぼ同世代。ゆゑに彼らの目線を通して観ていたが、波平（藤原釜足）より年上になってしまった現在でも、年齢や性別に関係なく愉しめるからだ。マスオは小泉博、フネは清川虹子でなくてはならぬ。逆に江利チエミはサザエさん、小泉博はマスオさんのイメージが強すぎて他のドラマに出ていても、サザエさんとマスオさんが登場したような印象を受けてしまう。忘れていたけどテレビ版『サザエさん』（TBS系；昭和40年）も江利チエミ主演でした。マスオ役は川崎敬三。けれども、殆ど憶えていない。

　一般に当時の映画は、時代劇や現代劇でも上流階級を中心とした我が実生活とは懸け離れた物語が多かった。その点この映画の場合、母方祖母と末娘の叔母（高校生）が同居してた我家と映画の磯野家とが生活環境といい、家族構成といい、よく似ていたのですよ。だから今観ると、おのれの当時の暮らしぶりが甦って頗る懐かしいのですよ。

　関係ないけど江利チエミ、美空ひばり、雪村いづみは、“ジャンケン娘（元祖「三人娘」）”と呼ばれていた。3人とも昭和12年生まれという共通点があったからだ。【三人娘】【三羽烏】【御三家】【三国一】etc.。昔からこういった言い回しって、好きですねぇ。

 

スカパー！オリジナルドラマ

　毎度旧いドラマ（それも昭和40年代まで）の話題ばかり。偶に近時作を採り上げたかと思うと酷評しかしない。まぁ、客観性など一顧だにせぬ個人的趣味からの100％主観による論評とご容赦願いたい。私奴好みの、多少なりとも観賞に堪えうる新作ドラマなど皆無に等しいのですから。

　と書いたところで、BS241スカパー！にて再放送中のホイチョイドラマ『恋の時価総額』（スカパー！オリジナル；2015年）を録画して視てみた。BS241チャンネルは、【“オマケ”チャンネル】を謳うだけあって、スカパー！全チャンネルから選りすぐった番組の【サワリ】を契約者にタダで提供している。無料とは言え、あくまで“オマケ”チャンネルだから普段はスルーしているが、偶々《ホイチョイ》の文字に釣られて録画してしまった。

　《ホイチョイ》って何ぞや？　その語感から【香港の有名映画･ドラマ制作会社】とばかりに勝手な想像をめぐらせていたら、まったく違っていた。調べてみると［ホイチョイ･プロダクションズ］のことらしい。昭和59年からある日本の芸能プロダクションとは知らなかった。尤も、芸能プロで知ってるのは、［渡辺プロ］［ホリプロ］ぐらいしかないゆゑ、無理からぬことではある。

　基本的には恋愛喜劇なのだが、現代社会を象徴するようにリアルタイムな株式相場解説が挿入されたりして、作風自体がゲーム感覚である。しかも、登場人物はほぼ4人（田中圭、木南晴夏、中村静香、波岡一喜）に限られ、舞台も某マンションの一室（一部に室外通路も出てくるが）のみという、制作費をケチった極めてお手軽な作品に仕上がっている。“コメディ”でなく敢えて“喜劇”と書いたのは、何もかもが攻撃的なハリウッド（西洋）流爆笑コメディとは一線を画し、日本古来の思わず微笑んでしまう落語風の奥ゆかしくも上品な笑いを提供してくれるからだ。落語をはじめとする伝統的お笑い芸能は、話術を以て笑いを誘うところに妙味があったのだが、昨今の日本芸能界自体が西洋流爆笑コメディにすっかり被れてしまったのがまことに残念である。

　珍しく褒めたこのドラマでさえ、公開劇ではないから観客であるはずもない制作スタッフの笑い声が随所に入っている。如何にオマケ的お手軽ドラマとは言え、見たくもない舞台裏を覗いてしまったようで、不快なこと夥しい。テレビ創成期の生放送ドラマで、うっかり制作スタッフの姿が写ってしまったのとはわけが違う。恥ずかし気もなく、意図的に舞台裏を【見せたがる】厚顔不遜な了簡が気に食わない。

『恋の時価総額』第1話

　スカパー！は基本的に衛星を介した有料放送だが、地上波局制作番組の再放送のみならず、上記の如きオリジナルドラマも幾つか制作している。これらは、スポンサーからの広告収入で成り立つ地上波民放と異なり、スポンサーの意向など気にする必要がない分、ある程度自由に番組制作できる利点がある。謳い文句は【地上波では見られないドラマ】。

・PANIC IN（2015年）
・螻蛄（2016年）
・破門（2015年）
・鬼平外伝（2011年～）-時代劇専門チャンネルとの共同制作
etc.

 

国鉄（JR）物ドラマ

　前稿での予告に従って、国鉄（JR）を扱ったドラマについて書いてみよう。テレビ創成期はよく知らないが、国鉄物ドラマの先駆けは『JNR公安36号』（NET；昭和37年）ではなかろうか。昭和37年と言えば九州から寝台特急（後の“ブルートレイン”）『さくら』で関東へ引っ越してきた時期と重なる。後年『鉄道公安36号』と題名が変わったが、同じ放送局の刑事物『特別機動捜査隊』（NET；昭和36年）と並んでほぼ毎回視ていた。

　国鉄物映画なら東映の専売特許（東映社長大川博が国鉄OBだった誼？）みたいに、『裸の太陽』（昭和33年）、『大いなる旅路』（昭和35年）、『大いなる邁進』（昭和35年）、『新幹線大爆破』（昭和50年）などが作られ、概ね学校推薦映画だったこともあり、このうち幾篇かは劇場で観た憶えがある。NHK朝のテレビ小説にも『旅路』（昭和42年）という国鉄物ドラマがあったし、日テレでも鉄道100周年記念番組『大いなる旅路』（昭和47年）が作られ、これもリアルタイムで視ていた。旅情を誘う小椋佳の主題歌『大いなる旅路』を気に入ってレコード（左画像）を買ったほどである。

大いなる旅路 by 小椋佳（昭和47年）

　同系ドラマは西村京太郎『十津川警部シリーズ』を筆頭に根強い人気があるらしく、現在も各局競ってドラマ化しており、いろんな俳優によるいろんな【十津川警部】【亀井刑事】が各局入り乱れて再三再四登場する。再放送される都度、これらを録画して視ているが、殺人トリックの謎解きがメインであり、制作陣は凝ったつもりかもしれないが、通常では考えられない面妖なアリバイ工作が如何にも【作り話】的不自然な印象を拭えない。ゆゑに、旅情を誘う娯楽性に乏しく、毎回がっかりさせられる。

　同じ『十津川警部シリーズ』では、どちらかと言えばテレ朝版『西村京太郎トラベルミステリー』（昭和56年～）を好む。とりわけ、初期の三橋達也（十津川）・愛川欽也（亀井）コンビが好い。前者は高橋英樹、後者が高田純次に役者が引き継がれるが、国鉄民営化（昭和62年）と相俟ってドラマ自体がますますつまらなくなって行く。尤も、民営化以後、赤字ローカル線や不採算の食堂車などが廃止され、飛行機に顧客を奪われて大方の寝台特急（ブルートレイン）も次々と姿を消してしまった。世はまさにスピード時代。これでは【旅情】もへちまもありませんですな

　CS218東映チャンネルでは、その名もズバリ『鉄道公安官』（テレビ朝日；昭和54年）が再放送されているが、国鉄民営化以前のドラマであるものの、既に往年の国鉄物ドラマの耀きは失く、単なるドタバタ喜劇風の安易な作りが痛い。

ホームタウン急行 by サーカス（『鉄道公安官』主題歌）

　蒸気機関車（SL）の時代には、水を補給し石炭を食べながら走る機関車自身に人間味があった。急勾配で苦しそうに喘ぐところなど、人間そのものといってよかった。そう言えば、新幹線でさえ初期の「ひかり」「こだま」時分は、【アンパンマン】みたいな風貌をしていたなぁ。冷暖房完備でスピード豊かな今時の新幹線の旅は快適でスマートかもしれないが、蒸気機関車の煤と汗に塗れて遠出の旅行をしていた時代が懐かしい。ところで、『JNR公安36号』のメディアは販売されていないのだろうか。

鉄道公安36号 オープニング＆エンディング曲

《追伸》

　こうして『鉄道公安36号』（昭和38年）→『大いなる旅路』（昭和47年）→『鉄道公安官』（昭和54年）と主題歌（曲）を聴き比べてみると、前二者と後者では曲感が大きく異なることがわかる。前二者に残る【旧き佳き日本】の薫りが、後者からは消え失せている。つまり、大袈裟に言えば、昭和50年頃を境に、日本の西洋化（はっきりいって精神的なアメリカ隷属）が深く根を下ろすのである。自分自身が流行歌にもテレビドラマにも興味を失くした時期と、奇しくも完全一致する。

 

『水戸黄門』（TBS系）

　テレビ時代劇の長寿番組に『水戸黄門』（1969年～；TBS系）がある。連続ドラマとしては終了したのかも知れないが、スペシャル版単発形式なら昨年（2015年）も新作が放送されたようだ。リアルタイムで視て知ってるのは初期の東野英治郎主演版だけ。とは言え、西村晃、佐野淺夫、石坂浩二版も再放送を垣間視たことがあるので、まんざら不知というわけでもない。ただし、最新の里見浩太朗版は全くの未見である。

　自分のなかの水戸黄門イメージは月形龍之介である。映画で得たイメージとばかり思い込んでいたら、モノクロ時代の昭和39年（1964年）にはテレビ版も放送されていたのですね。ウィキペディアの記事を読んでいて想い出したけど、そうそう石濱朗、坂本九らが出演してたし三波春夫歌うタイトル歌『水戸の黄門さま』・挿入歌『水戸黄門旅日記』も憶えているぞ。監督が松田定次とあっては、映画版と記憶を違えるのも無理はない。

水戸黄門旅日記-三波春夫

　画像は映画物のようです。

　月形龍之介版は、本来が【武家】である点を強調して描かれており、一見近寄り難い威厳に満ちた【黄門さま】となっている。従って、本稿で採り上げる後発カラー版の庶民性に力点を置いた好々爺然とした親しみやすい【黄門さま】とは印象が大きく異なる。個人的な好みを言わせて貰うなら断然前者なのだが、視聴率を稼ぐ記録的人気番組になり得た理由は、後者のキャラクターに因るところ甚大と認めざるをえまい。

　懐かしさもあってレンタルDVD、市販DVD、放送録画と合わせ、初代東野英治郎版第1部（昭和44年）～第13部（昭和57年）のほぼ全話を視聴している。各部を比較してみると、第1部だけが月形龍之介版を踏襲するように、殆ど笑わない武家としての厳格な側面を前面に押し出した感じがする。もちろん、喜劇仕立ての放送回もないではないが、他部に比べると物語がやや硬く悲劇的な結末に終わる印象を免れない。

　この番組のお約束（定番）ごとである【三つ葉葵の印籠】を見せて正体を明かすシーンは第3部後半まで定着しておらず、試行錯誤だったのだろう。元々第1部で完結するはずだったのが、好評を得て続編（第2部以降）が作られたのだとか。ゆゑに、各回物語そのものは第1部でほぼ出尽くしており、場所や登場人物が異なるだけで大筋は同じというものばかり。連続して見続けていると、そのことがよくわかる。

　歴史上の人物である水戸黄門（徳川光圀）は、徳川御三家の中枢にありながら尊皇派だった点が国民的人気を呼び、幕末から明治初期にかけて広く人口に膾炙するようになったという。然れども、全国世直し行脚の旅に出る『水戸黄門漫遊記』は、史実と異なる後年の【作り話】にすぎない。

　視聴率でみると、全43部中第9部～第11部が人気絶頂期であったらしい。その秘密を探ると、物語性にあるというより、訪問地の名産・名所旧跡紹介が人気を博したのではないか。要するにバラエティ部門で旅番組が視聴率を稼ぐのと同じ理屈である。次稿で書くつもりだが、自分も旅情を掻き立ててくれる旅番組が好きだ。ドラマで言えば国鉄物。『JNR公安36号』（昭和37年）の時代から好んで視ていた。

　話が逸れたが、視聴率とは別に物語の面白さという点で言えば、第3部～第6部辺りが最も充実しているように思う。お約束ごと（印籠）が定着し、悲劇的展開が影を潜めて全体的に明朗な喜劇仕立てになっていく。登場人物のうち、うっかり八兵衛（高橋元太郎）のキャラクターが好きなのだが、彼の人徳によるところが大きいのかも知れない。そこへ行くと、視聴率の高い第9部～第11部ともなると、いよいよ“二番煎じ”の感を免れず、これ見よがしのお笑い場面が却ってイヤミに映ってしまう。結局、【視聴率】という魔物に縛られてそれを気にするあまり、制作陣としての主体性や自信を失った結果、毒にも薬にもならない微温湯的作風に成り下がってしまったのではないだろうか。初期の頃は、もっと意欲的で作品に愛情が籠もっており、当たり外れはあるものの、秀作も多かった気がする。

あゝ人生に涙あり-『水戸黄門』主題歌

 

朝のテレビ小説（NHK）今昔

　黄金週間（ゴールデンウィーク）の民族大移動（？）も終盤にさしかかり、ようやく平常に戻りつつある。一年のうち正月（1月）、旧盆（8月）、黄金週間（5月）だけは、明治以降の国民的休暇として定着してきた。とは言え、現役時代ならともかく、個人的には毎日が休日の現在、最早他人事でしかない。この年中行事は労働を悦びとする勤勉な国民性ゆゑの副産物であったのだが、何時の頃か欧米を中心に諸外国から【働き過ぎ日本人】の不当な中傷迫害を受け、《週休二日制実施》《祝祭日増加策》などが施され、今日に至る。その結果、どうなったかは言うまでもなかろう。

　その昔、『一億総白痴化』（大宅壮一;；昭和32年）や『女子大生亡国論』（暉峻康隆;昭和36年）といった社会批判論が喧しかった時代がある。当時は未だ義務教育下の一生徒（つまり子供）であって、用語として知っていても理解するには幼すぎた。ただし、五年後（昭和41年）には、後者の講義を受けていてまんざら無関係とも言えない。

　要約すれば、前者は「テレビ番組は総じて低俗なものであり、国民の知的生活（教養）を著しく阻害する」。後者は「何れ嫁に行き家庭に収まる腰掛け的女子学生が増加し、有能な男子の門戸を狭めている」といった批判である。半世紀以上も昔のこととて、社会構造そのものが大きく変化してしまい、批判の当否を即断できないが、【テレビ番組が低俗である】ことについては、ますます拍車がかかっているように思う。

　昭和30年代後半から昭和40年代にかけ、『朝のテレビ小説』（NHK）と『ポーラテレビ小説』（TBS）という女性向け15分ドラマが張り合うようにあった。女性向けなので興味があったわけではないが、放送時間が通学･通勤時間帯だっただけに、時計目当てでよく視ていた。NHKで言えば、第1作『娘と私』（昭和36年）～第12作『藍より青く』（昭和47年）辺りまでなら記憶にある。TBSのほうはありゃりゃ、『パンとあこがれ』（昭和44年）と『安ベエの海』（昭和44年）だけだな。本来が女性向け番組とはいえ、ちょうどホームドラマ全盛期にあって家族ぐるみで愉しめるよう作られていた（と思う）。自分もそうだが、これらを【低俗番組】と謗る人など当時なかったろう。なぜなら、ちゃんとした原作（獅子文六、壺井栄、武者小路実篤、林芙美子、佐藤愛子ら）があって、ちゃんとした脚本家（田中澄江、橋田壽賀子、平岩弓枝、井手俊郎、山田太一ら）が書いていたのだから。

　『ポーラテレビ小説』は昭和末期に終了したが、『朝のテレビ小説』は今なお続いている。たまたま、CS293ファミリー劇場で『あまちゃん』（2013年）を再放送中である。どんなものかと比較検証する意味で録画して視てみた。いやぁ、腰を抜かしましたねぇ。自身が時代に取り残されたせいか、まるで異文化にでも接したかのようで、見続けるのさえ苦痛に感じてしまう。

　主演の能年玲奈さんはもちろん知らないが、両親役（尾美としのり、小泉今日子）、祖父母役（蟹江敬三、宮本信子）は知っている。ただし、昭和期の姿しか記憶にない。ゆゑに、浦島太郎の心境である。無論、ケチを付けるつもりで見始めたわけではないのに、悪いけど取り付く島が皆無なのである。老若男女を問わず、誰が視ても愉しめるのが【ホームドラマ】の好さ。このドラマで言えば、自分は祖父母の世代に当たろうか。ところが、その祖父母が、演技とは言え自分とはまったく異質の酔狂人として描かれるため、共感どころか嫌悪感さえ覚えてしまう。何より三世代にわたる【家族】としての一体感がなく、個々人がバラバラで【家族】の体を成してないのだから、【ホームドラマ】と呼べるはずもないではないか。

　昔の【朝ドラ】からは、某かの共感や感動･憧れといった高レベルの視聴感が得られたものだが、今や言葉遣いは汚いし単なる低俗な馬鹿騒ぎを見せられてるだけみたいな気がしてならない。つまり、視聴者である自分より低レベルに成り下がってしまったということだろう。大宅壮一の謂った『一億総白痴化』ならぬ、『テレビ番組総白痴化』ですな。

『おはなはん』（昭和41年）

おはなはん　歌詞・映像 投稿者 hiro32612000

　おぉ、懐かしい。放送では倍賞千恵子の歌はなし。

『あまちゃん』（平成25年）

NHKオンデマンド『あまちゃん』第1回

　約半世紀という時の流れを感じさせてくれる。自分にとっては、もはや異文化である。

 

木下惠介劇場（アワー）２

　前稿は何時の間にか国語の話になってしまい、書きたかった事柄を激しく逸脱してしまった。従い、本稿が所期の計画稿ということになる。

　と、ここまで書いてまたまた横道に逸れてしまうが、国語（日本語）は便利な反面、なかなか複雑に出来ている。【本稿】には【1.もとになる原稿】と【2.この原稿】の二通りあって、ここでは後者の意味で書いた。言葉ならアクセント（1.語尾上がり、2.語尾下がり）で区別できるが、文字だと文章の前後関係で判断するしかない。日本語を母国語とする我々は、理屈を捏ねなくても身体に染みついた言語だから大方聞き違え（読み違え）ることはまずなかろう。しかし、外国人にとっては容易ならざる言語なのでしょうね。

　現実に戦後連合国軍の占領下、自分たちの都合もあって難解な日本語をローマ字化しようと企図したGHQ政策が完全な失敗に終わったことは有名な話である。失敗したはずの愚民化政策だが、今や世界中（といっても東アジア限定だが）で大流行り。中国の漢字簡体化がその一例である。韓国でも学校教育に於いて漢字なしの総ハングル化したため、自分の名前さえ漢字で書けなくなっているらしい。我国はどうか。難解な漢字・語句を極力排した幼稚文面の流行、挙げ句はGHQの上を行く小学生への英語教育導入。こうあってはならぬ、と思うことばかり。

　本題に戻ろう。なんと『3人家族』の主題歌レコード（写真）が出てきた。今となればアナログレコードを聴く機会はまずなく、すっかり忘却していたのである。何せちょうど半世紀（50年）も昔のことゆゑ、購入理由などまったく憶えていない。ドラマ自体は、昭和43年10月～昭和44年3月の放送。ところが、レコード盤発売が2年ほど遅れた昭和46年1月とある（註；再販盤でなく歴とした初版盤）。しかも、正式題名『3人家族』が『三人家族』と漢数字に置き換わるなど、何事にも大らかでのんびりした時代だったのですねぇ。

　う～む、だんだん思い出してきたぞ。たぶん、B面『冬の雲』（TBS；昭和46年）主題歌～苦しき夢～が目当てで買ったのだ。あらすじなど全く記憶に残ってないが、この主題歌のほうがクラシック調でおのれの趣味に合致してたのですよ。

　あれれ？　この番組も木下惠介が関係してたんじゃありませんか。いったい幾つ放送枠を抱えていたのだろう。おぉ、そうだそうだ、この番組（人間の歌シリーズ）のスタートが、確か『冬の旅』（昭和45年）というシューベルトの歌曲集と同名のドラマだったなぁ。

　さて、当時のTVドラマ主題歌はオリジナルサウンドトラック（OST）盤でなく、テレビと同じ歌手を起用してステレオ再録音するのが習わしであった。なぜか？　放送自体が概ねまだモノラル音声だったからである。テレビと同一音源でないため聴感が甚だ異なり、聴く側は大方がっかりしたものである。幸いこのレコードB面は、当時にしては珍しくTVサントラ盤になっており、モノラルながら芦田伸介の重厚なナレーションとともに重苦しいドラマの雰囲気がひしひしと伝わってくる。

　肝腎のA面『3人家族』のほうだが、例によってステレオ再録音盤のため、残念ながらドラマの雰囲気など窺い知る由もない。テレビではあおい輝彦と瀬間千恵が交互に歌っており、どちらかといえば桐朋音大卒瀬間さんの本格的歌唱を好むが、なぜか瀬間盤はレコード化されてないようである。

　このYouTube映像は親切ですね、TVサントラで瀬間さん歌声とステレオで再録音されたあおい盤の両方が聴ける。どうでもいいけど、半世紀（50年）という歳月は、住人の姿まですっかり変えてしまうのだなぁ。栗原小巻さんといえば、吉永小百合さんと並ぶ当時のトップ美人女優として成らした人。ところが今視ると、失礼ながらお二方とも典型的な【大根足】をなさってる。ミニスカート全盛期の頃だけに、余計にそれが目立つ。でも嫌いじゃありませんな、【大根足】。ウソや冗談で言うのじゃなく、それこそ【将来の母親】としての頼もしさを感じさせるのですよ。そこへ行くと昨今の若き女性は、すっかり西洋化してなるほどスタイル抜群かも知れないが、どうしても【将来の母親】には結びつかない。なぜなら、如何にも頼りな気だからである。

　《女は弱し、然れど母親は強し。》とは、言い得て妙ではないか。

 

木下惠介劇場（アワー）

　その昔、昭和40年代に『木下惠介劇場（後に“アワー”と改称）』（TBS系）という30分ドラマ枠があった。ホームドラマ全盛期にあって、家族ぐるみで愉しめる意味では確かに【ホームドラマ】に違いないが、必ずしも画一的な内容ではなかった。もちろん、全てをリアルタイムで視ていたわけではないが、時系列に沿って全25作を列挙しておこう。

01.三人の事（昭和39年）
02.あっけらかん（昭和39年）
03.見知らず柿（昭和39年）
04.お好み焼きてんまつ記（昭和40年）
05.まだ寒い春（昭和40年）
06.石の薔薇（昭和40年）
07.喜びも悲しみも幾歳月（昭和40年）-大辻伺郎、松本典子、佐野周二、関口宏
08.二人の星（昭和40年）
09.記念樹（昭和41年）-馬淵晴子、高杉早苗、山口崇、田村正和、関口宏、松本典子
10.今年の恋（昭和42年）
11.女と刀（昭和42年）
12.もがり笛（昭和42年）-江原真二郎、竹脇無我、西尾三枝子、花沢徳衛
13.おやじ太鼓（昭和43年）-進藤英太郎、風見章子、園井啓介、香山美子、竹脇無我
14.3人家族（昭和43年）-竹脇無我、栗原小巻、あおい輝彦、沢田雅美
15.おやじ太鼓２（昭和44年）-進藤英太郎、風見章子、園井啓介、香山美子、竹脇無我
16.兄弟（昭和44年）-【津坂匡章、秋山ゆり、北村和夫、津島恵子、菅原謙次】
17.あしったからの恋（昭和45年）
18.二人の世界（昭和45年）-【竹脇無我、栗原小巻、あおい輝彦、山内明、文野朋子】
19.たんとんとん（昭和46年）-【ミヤコ蝶々、森田健作、近藤正臣、杉浦直樹、花沢徳衛】
20.太陽の涙（昭和46年）
21.幸福相談（昭和47年）
22.おやじ山脈（昭和47年）
23.思い橋（昭和48年）
24.炎の旅路（昭和48年）
25.わが子は他人（昭和49年）

　このうち、少しでもリアルタイムで視た憶えがあるのは、07･09･12･13･14･15のみ。既に記事にした情報であるものの、昨年4月よりCS294ホームドラマチャンネル（有料）にて14･16･18･19が再放送されている。『二人の世界』の場合、主題歌がそれなりにヒットして知ってはいたが、ドラマ自体は意外や今回が初見であった。昭和45年といえば、おのれ自身がペエペエの新入社員だったわけで、連日コキ使われてテレビを視る余裕すらなかったのだろう。

　地上波･衛星放送を問わず電波にのる再放送番組は、何故かカラー化された昭和40年代以降ばかりで、テレビ創成期の昭和20･30年代ドラマは皆無に等しい。前稿で採り上げた『風小僧』（昭和33年）なんぞ極めて稀有なケースといえよう。然りとて昭和40年代であっても、今を去ること半世紀（50年）近く昔のことゆゑ、今時のグローバリズムドラマに比べると、当時の【現代劇】でありながら、恰も伝統的【時代劇】のように見えてしまうから不思議だ。

　引き合いに出して悪いが、同じチャンネルで再放送中『鹿男あをによし』（2008年；フジTV）、のオープニングナレーションを聴いて、ぶったまげてしまった。

　嘗て大和國（わのくに）と呼ばれたこの地には、八百萬神（はっぴゃくまんのかみ）が
　住んでいたという。

　【八百萬】は古来より【やほよろづ】と読ませ、数字の【800万】とは区別される。即ち、普通名詞【八百屋】を【はっぴゃくや】でなく【やほや】と読ませるが如く、【数限りなく多いこと】を意味する語に他ならず、もともとが基数詞ではないのである。万城目学（昭和54年生）の直木賞候補にもなった小説が原作らしいが、台本の【八百萬】部分にルビが振ってあるとは考え難く、おそらくナレーター（中井貴一；昭和36年生）の単純な読み違えであろう。それにしてもスタッフ全員誰も気付かぬとは、むしろこのほうが【カルチャーショック】である。いや、ナレーターよりスタッフ陣のほうがさらに若いようなので、【はっぴゃくまん】を信じ込んで誰一人疑わなかったのかも。

　どうでもいいけど、原作者万城目氏は、【まんじやうめ】でなくて【まきめ】さんとお呼びするのだとか。また、脚本を書いた相沢友子（昭和46年生）さんは、奇しくも『木下惠介アワー』放送時分に生まれた世代なのですね。

《次稿へ続く》

 

50年以上昔のテレビドラマ

　熊本･大分両県一帯が大規模群発地震に襲われて大変な事態になっているらしい。今にして思えば、阿蘇山噴火が予兆だったのかも。福岡･大分在住（生後-昭和37年7月）時分は、大きな地震に遭遇した記憶がないものの、肥後（熊本）は別名『火の国』と昔から呼ばれてきただけに、もともと地震の多い土地柄かも知れない。

　地震のニュースに接して、高校生時分に視た『噴煙』（フジTV；昭和39年）というドラマのことが急に脳裏を過ぎった。もう半世紀（50年）以上も前に一度視たきりなので、阿蘇山噴煙の映像で始まるオープニング場面しか想い出せない。それほど頼りない記憶でありながら、なにゆゑ番組名だけはしっかり憶えていたのか。北島マヤさんのご尊顔を初めて拝し奉ったのがこれだったからなのですよ。

　この女優さん、いわゆる“青春シリーズ”（日テレ）の第1作『青春とはなんだ』（昭和40年）と第2作『これが青春だ』（昭和41年）に女生徒役で出演していて、これが代表作ではないのかな。どうでもいいけど、岡田可愛、豊浦美子、土田早苗、水沢有美、松本めぐみ、柏木由紀子ら女生徒役全員が自分とほぼ同世代であり、叶わぬながらも憧れのマトでしたねぇ。そんなキャピキャピのアイドル系現代娘たちに交じった北島マヤさんの場合、何処にでも居そうな普通の女の子といった存在感のなさが、逆に強い記憶となって焼き付いているのだから不思議である。そんなわけで、ネット上を捜し回った挙げ句の果ては、映像はおろか写真すら見つかりませんでした。悪しからず。

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　ところで今月より、CS218東映チャンネル（有料）にて、TV映画『風小僧』（RKB毎日；昭和33年）の再放送が始まった。但し、全52話の30分番組だったTV版と異なり、全25話に再編集された劇場公開用フィルムなのだとか。従って、小学五年生時分にリアルタイムで視た当時とはやや違った印象を受けてしまう。

　当時（昭和33年）は大分市在住だった。ネット情報によると、意外やOBS（大分放送）のテレビ開局は昭和34年10月とある。ところが皇太子（今上陛下）御成婚（昭和34年4月10日）のテレビ中継は、間違いなく自宅で視た。つまり、OBSが開局する以前から我家にテレビが在ったというわけ。もちろん、TBS系（+NTV、CX、NET）のOBSで『風小僧』を視たのではなく、近距離用アンテナゆゑに電波が心細い福岡のRKB毎日放送で知っているのですよ。

『風小僧』-第1部･第2部の“さわり”

　おぉ、懐かしい。第1部と第２部とでは主題歌が違うのですね。でも、両方とも聴き憶えがあるということは、砂嵐状態の画面を辛抱強く視ていたのですね。第1部の主役は目黒ユウキ（目黒祐樹）なのだが、どういうわけか目方誠（後の歌手美樹克彦）だとばかり長年記憶違いしていた。このドラマ、元々は北村寿夫原作『紅孔雀』から派生した作品である。それにしても、後年の姿を知ってるだけに、目黒祐樹といい山城新伍といい、みなさん若いですなぁ。

【追伸】

　つひに発見！北島マヤさんの映像（写真）

『煙の王様』（TBS；昭和37年）より主題曲

　写真がぼやけてアレだけど、最後の“犬を抱いた少女（当時14歳の中学二年生）”がそう。

 

生ける屍

　一般人の日常生活から懸け離れた映画・TVドラマをさんざん酷評しておきながら、ここ十日間ほど、おのれの暮らしぶりこそが非日常的かつシュール（超現実的）な隠遁生活に陥っている。と言うのも、不意の視覚障害に襲われているためである。同じ症状なら、中学校卒業時（昭和38年；1963年）以来、幾度となく経験してきだし、これまでであてば患部が視界の外へと徐々に移動し、遅くとも一時間以内には自然回復していた。ところが、今回はなかなか症状が治まらないのである。症状が出ない時もないではないから、完全固定化した疾患ではないのかもしれない。

　そんなわけで、恐怖と不安に苛まれて夜になっても眠れないし時差呆けみたいに昼間からカーテンを閉め切り、なるべく薄暗い状況にして日がなベッドに横たわっているありさま。まさに“生ける屍”状態であｔる。我ながら何とも情けない。このままでは、老人性鬱病になってしまいそう。遠い昔のことなので或いは記憶違いかもしれないが、小四時（昭和32年；1957年）、担任の先生から、【他人を頼らず、独力で生きていける者こそ最も強い人間】という意味のことを示唆され、爾来、何より人間関係のしがらみによる束縛を嫌って独り暮らしを貫いてきた。確かに、若くて元気なうちは自由気儘で甚だ都合がよかったのだが、身体の自由が利かなくなりつつあるこの歳（67歳）になると、責任のない勝手気儘な生活のツケが回ってきたようだ。不安や悩みを聞いてくれる最も身近な妻子とてなく、悶々とした孤独な余生を送るハメになってしまった。

　社会に対するおのれの役割はもう終わったと言うことなのかもしれない。このまま孤独死してしまうのか、などと想像するだに恐ろしい。

　ところで、夜眠れないのでウォークマンＡ-16のＦＭラジオ受信機能を使ってＮＡＣＫ５（ＦＭ埼玉；79,5ＭＨｚ）の深夜トーク番組を聴いている。自分の学生時分（昭和40年代前半：1965-1970）はＡＭ放送だったけれど、番組内容的には若者向けに特化した感じで何ら変化はありませんね。変わったことといえば、自分自身が老人になって聴取者対象ではなくなってしまったことぐらい。会話にせよ流される音楽にせよ、まるで別世界であって、私奴みたいな老い耄れが入り込む余地など皆無である。何だか寂しくなってしまう。

　うっかり書き落としてしまったが、繁華街から離れているとはいえ東京都心の新宿にありながら、薄暗い部屋で耳をそばだてていると、日中なのに不気味なほど静かですよ。。偶に聞こえてくる音と言えば、直下階の内装工事音と廃品回収のスピーカー音程度。今回のみっともない状況下での新たな発見でした。

《追伸》

　どうでもいいけど、通常なら３０分もあれば済むたったこれだけの文章をアップするのに、約４時間以上かかってしまった。視覚障害さえなければ・・、などと言い訳がましいことは決して言うまい。この哀れな状況こそが、今現在のおのれの【真実の姿】なのだから。トホホ。

 

 

ホームドラマ今昔

 

　前稿では、今時のホームドラマと昔のそれを比較し、共通点や相違点を探ろうという意図で書き始めたつもりだったが、韓流ドラマを視た後なので図らずもこれとの比較に終始してしまった。そこで今回は、所期の目的どおり昔のホームドラマと比べてみたい。但し、飽くまで主観に満ちた個人的な論評に過ぎないことを予めお断りしておきます。

　まずは、世代こそ違えど同じ日本人が描くドラマだなぁ、という感慨が湧いてくる。何故だろう？　日本には叙事詩（神や英雄を讃える長編物語詩）が存在しないとよくいわれる。しかし、単にそれを確認せんがために書くわけでもない。尽く征服王が支配してきた西洋諸国や儒教文化圏（具体的には支那大陸と朝鮮半島）とは異なり、八百万神および万世一系の天皇を戴く我国には、一神教的絶対神や民族的英雄など必要としなかったろうことぐらい、容易に想像できる。

　それより、人間の持つ「理性」と「感性」に分けると、日本人は感性的民族ではないかと常々思っている。もちろん、「理性」に欠けるなどと言うつもりは毛頭ない。他人種･民族と比べてどちらかといえば「感性」を重んじる傾向にあるのではないか、と言いたいだけである。それほど我らは、生まれながらに感受性が鋭いらしい。究極は、物音一つしない場面を「シーン」という擬音文字で表現したりする。子供の頃から慣れ親しんている我ら日本人なら当たり前のこととして気にも留めないが、外国（とつくに）の人々にとっては、「音」の無い「擬音」なんぞ逆立ちしても理解できまい。

　前稿で、『世の中は、眼に見えるものだけで成り立ってるわけじゃない』の台詞に着目したのは、これですよ、これ。眼に見えないものや耳に聞こえない音など、凡そ非現実的な事象まで知覚してしまうのだから、特異な民族というかとにかく凄い。前々段の感慨も偏にこの一点に尽きる。某政党のスローガンに《日本を普通の国に！》などという的外れなものがあるが、とんでもない。我国は良い意味で【特別な国】なのですよ。

　本題であるホームドラマの今昔という点からすれば、共通項は情（なさけ；他人をいたわる心）を巡る人間関係ドラマである点か。今時のドラマと言っても、この『ゴーイングマイホーム』だけしか視てないからそう感じるのかもしれないが、昔のほうがもっと身近でより現実的であったように思う。伝説の【クーﾅ】なる小生物は、辞典には載ってないので、どうやらドラマ上の創作みたい。加えて、それを信じて学校で騒ぎを起こす坪井萠江のキャラクターも今時の普通の少女とは言い難い。それやこれやで、物語そのものが嘘っぽく映ってしまう。その点、同じ阿部寛主演の『結婚できない男』のほうが、現実味があって共感できる。

　何も現実的なドラマのほうが良いと言いたいわけでない。おのれの日常から懸け離れたドラマだと、まるで別世界の出来事を視せられているようで、登場人物の誰かに自分を置き換えて劇中に潜り入り込むような制作陣と一体となった見方が出来ないのですよ。だから、視終わって反感がない代わり、共感も出来ない無感動なドラマに思えてしまう。事実、『結婚できない男』では、主人公桑野信介（阿部寛）におのれをダブらせて視ることが出来た。年齢・職業など大きく違えど、自分も【結婚できない（かった）男】の一人でっすからね。

　そうそう、この桑野信介さん、《空気が読めない男》の代表みたいに描かれていたなぁ。【その場の空気（雰囲気）を読む】なんて、良くも悪くも日本人ならではの状況判断の仕方でしょうね。眼に見えないとか耳に聞こえないなかで状況を把握する能力。これこそが如何にも日本的ではないか。昔の時代劇なら、【殺気】なる表現がよく用いられていた。まさに斬りかかろうとしているわけでもないのに、なぜ姿の見えない或いは姿さえ見ない状況下で、今にも殺さんとする相手（敵）の内心を察知出来るのか。それこそ、【その場の空気を読んだ】からに他ならない。【殺気】ではないが、誰かに尾行されているとか、人気（ひとけ）のないところで人の気配を感じたりしたことなら、自分にも経験がある。ただし、本当に尾行されていたか人が居たかなど、確認できる物証など何もない。従って、単なる思い込みによる勘違いだった可能性もある。

　これが日本古来の【勘】っていうヤツですな。昔ながらの職人は独自の【勘】を持っていて、それぞれの職人技に活かしていたものである。飽くまで個人的な感想ながら、近頃の職人の資質が著しく低下している気がする。【勘】などといった非科学的要素を前近代的として根刮ぎ否定し、職人自体がサラリーマン（会社員）化してしまったせいだと思う。何でも見てくれ（外見）だけ西洋を模倣すればよいわけではない。我国には国民性に適う独自の方法・方策があるはずだ。職人の【勘】もその一つ。これは、教われば習得できるものではない。経験を積む過程で自ら培い身につけて行くものである。

　ある意味我国は、【普通の国】へと次第に成り下がっている気がしてならない。外見はともかく、日本的なものの根幹を成す我が民族独自の高貴な精神（他者への思いやり）そのものを、皮肉にも無批判な西洋信奉者を筆頭に、現代社会自体が尽く否定するかのような風潮にあるからだ。

 

今時のホームドラマ

 

　先月ご紹介した『結婚できない男』（関西テレビ；2006年）の続編ともいうべき『ゴーイングマイホーム』（関西テレビ；2012年）が、日本映画専門チャンネルで再放送されている。これが【ホームドラマ】かどうかは異論もあろうが、いちおう三世代に渡る家族が登場するので、自分の物差しでは紛れもない【ホームドラマ】である。この種のドラマがめっきり減ったこともあり、今時の【ホームドラマ】（と言っても初放送は三年前）がどういうものかと興味を覚えて視始めた次第。

　まだ、全11話中第4話までしか視てないが、自分が若い頃視ていた【ホームドラマ】のイメージからすると、良くも悪くも隔世の感を否めない。それもそのはず、このドラマの出演者で言えば、夏八木勲、西田敏行、吉行和子といった爺さん婆さんを演じる世代に、もはやおのれの年齢が達してしまったということ。十年一昔というけれど、手前勝手に比較対照としているのが、五昔も前のドラマとあっては、違って当たり前か。まぁ、世代的には、両親を【パパ･ママ】と呼ぶなんぞ激しい抵抗感がある。因みに、私奴が中学二年生（昭和36年）時分、【パパ･ママ】と呼んでいた生徒（女）は、約50人の同級生中たった一人だけでしたよ。今頃どうしているかなぁ。

　もちろん、好みに合致したドラマというほどでもないが、かといって決して嫌いではない。何より自分から観たら孫世代にあたる坪井萌江（蒔田彩珠）の【世の中は、眼に見えるモノだけで出来てるわけじゃない】という台詞がいい。半世紀（50年）前と比べると、さすがに全体として当世流行りの即物的な作風になるのはやむを得まい。しかし、同じ即物的であっても、ここが今時の韓流ドラマと決定的に違うところ。テーマも、“眼に見えない生き物（「クーナ」とかいう小生物）”を探そうというのだから、後半のメルヘンチックな展開が期待される。若い（多分）とは言え、さすがは日本人スタッフが作ったドラマである。

　物語の本筋ではないにせよ、建国神話とも結びつく。土地（このドラマでは信州＜長野県＞地方）の土着信仰に題材を得ているからだ。韓流ドラマには、『朱蒙』、『鉄の王キム・スロ』『善徳女王』『ソドンヨ』『幻の王女チャミョンゴ』といった古代に纏わる歴史劇は多いが、現代（劇）にそれらの故事来歴・伝説が登場することはまずない。逆に我国の場合、有史以前の古代が舞台のドラマは極めて稀である。その換わり、説話・伝説・伝統のかたちで現代（劇）にも脈打っているところが面白い。

　これも国の成り立ちが違うからか。建国以来、万世一系の天皇を戴く我らであれば、古代の国号が「大和」であろうと「倭」であろうと、過去現在未来を通じて絶対的大多数の日本人は【我国】という認識で間違いあるまい。ところが、易姓革命を是とし、その繰り返しを歴史に持つ儒教国家の支那や朝鮮半島では、時代（王朝）が代われば、【別の国】といった認識なのかもしれない。つまり、現代韓国は戦後生まれた新しい【国家】であって、朝鮮半島古代三国（高句麗・百済・新羅）の支配階級とは民族的な血の繋がりはないし、歴史的にも断絶していると考えてよいのではないか。従い、現代韓国の人々が自慢げに遣う《우리나라（ウリナラ）》は、邦訳では《我国》の文字が充てられるが、日本語でいう【我国】とは用法が異なる。つまり、我田引水的な意味合いを含むのが【우리나라】に他ならない。

　現代の世の中はアメリカニズムの毒素が世界中に蔓延し、何処の国もゲゼルシャフト（利益社会）化が加速しているが、我国はゲマインシャフト（共同社会）的な要素を色濃く残した類い稀な国家と言ってもよいのではなかろうか。アーノルド・トインビーだったか、世界有数の学者が、『世界の文明は、やがて日本型に収斂される』と説いている。是非そう願いたいものである。

＊ゴーイングマイホーム＊

 

古代（神話期）の日韓関係

　目下、有料衛星放送【日本映画専門チャンネル（BS255）】にて、ショーケンこと萩原健一主演『俺たちの天使』（NTV；1974年）と松田優作主演『探偵物語』（NTV；1979年）が、並行して再放送されている。関係ないけど、双方の初回放送は石油危機騒動（オイルショック；第一次1973年・第二次1979年）と奇妙に符合する。ジャンル分けすれば、バイオレンスアクション（暴力活劇）物になろうか。初放送時の記憶が全くないのは、おのれの好みの対極ゆゑに、【視たことない】からに他なるまい。したがって、今回の再放送が初見というわけ。

　で、今更どうして仕様もないB級ドラマ（註；飽くまで私的感想）を採り上げるかというと、今時の韓流ドラマに通じるものを嗅ぎ取ったためである。良し悪しは別にして、今となっては少なくとも日本の地上波放送では視ること能わず。放送局側の一方的な自主規制とやらで、これら（暴力・エログロetc.）を根刮ぎ摘み取ってしまったからだ。ところが、韓流ドラマには、プリミティブな形で今なお色濃く残っている。但し、利益社会（ゲゼルシャフト）先進国（？）だけあって、情感描写が超下手クソ。因って「エロ」に関してのみ、制作者の意図がどうであれ、視聴者をして劣情を呼び起こすような場面は皆無。いや、“作れない”と表現した方がより正確か。

　暴力やエログロが好ましくないのは万人が認めるところだ。かといって目を反らしさえすれば、自然消滅する問題でもない。稀であれ度々であれ、誰しも遭遇し得る事象だろう。自分が国内ドラマを視なくなった原因の一つは、汚染社会から視聴者を護る名分か知らんが、無菌室にでも隔離されたかのような、現実逃避のお花畑ドラマに辟易したからでもある。世のオバサマ方が韓流ドラマに憧れるのは、案外【暴力＝男っぽい】という在りもしない幻想に惑溺しているからかもしれない。飽くまで勝手な想像だが・・・。

　例えば目下BS日テレで放送中の『鉄の王キム・スロ（金首露）』（韓国MBC2010年）。日本では殆ど採り上げられない古代（つまり、【神話の時代】）が舞台（半島南部伽耶国【日本名「加羅」】）なので、つい視始めてしまった。しかし、王座を巡る醜い権力闘争と安っぽい恋愛劇に収斂した単なるB級ドラマに過ぎず、勝手に期待した分、失望感が増幅する。

　どうでもいいけど、ワン・ビンナ（왕빛나）さんが端役（斯蘆国＜後の新羅＞の王女役）で出ている。このドラマではわりかしまともだが、『メリーとテグの恋のから騒ぎ』（韓国MBC；2007年）では、おバカな金持ち嬢を演じており、本来がお笑い女優でないのに抱腹絶倒させてくれる芸達者な人である。『善徳女王』で視たように、後年伽耶は新羅によって滅ぼされるわけだから、歴史とは皮肉なものだ。

　こうした韓流史劇を視るにつけ、底知れぬ違和感を覚えるのが【異民族支配】への倒錯した心理である。我々日本人は、終戦直後の約七年間を除いて【異民族支配】を受けた経験がないから、支配を受ける側の内心など知るよしもないが、主人公キム・スロは地元伽耶民（現代韓国民の祖先）でなく北方騎馬民族出身である。如何に《神のお告げ》とはいえ、異民族の彼を初代国王に祭り上げようというのだから理解に苦しむ。喩えるなら、戦後日本人がマッカーサーを天皇に据えようとするのと同じくらいおかしな行動と言わねばならない。

　まぁ、日本人と韓国人は、外見が似ているだけで、物の観方・考え方となるとまるで正反対と言っても過言ではありませんですな。

＊ご参考＊

伽耶（加羅）国

任那

 

韓流ドラマ『善徳女王』

　あ～ぁ、また視るハメになっちゃった、韓流ドラマ。何時もながらのスカパー無料開放があり、日テレプラス（CS300）の『善徳女王（선덕여왕；そんどぐ・よわん）』を視てしまったのがいけなかった。以前に何処かのBS局で一度視た憶えがあるが、その時はお終い近くの数回だけだったため、録画もしなかった。

　韓流ドラマの場合、国内ドラマみたいに【一話完結方式】を採っていないのが通例で、途中回を少しでも見逃すと物語の連続性が断たれて解り難くなる。偶々、物語の発端となる第1話を視てしまったのが運の尽き。概ね各話のクライマックスで終わるように意図（？）して作られているため、次回どうなるのかが気になって夜も眠れない。

　“眠れない”は多少大袈裟としても、一種の中毒状態に陥ることだけは確か。だが、視てしまえば大したことなくがっかりするのがオチ。無料だったのは16話まで、その後はレンタルDVDで補った。主人公の善徳女王は、朝鮮半島初の女帝（27代新羅王）で実在人物とされる。日本初の女帝推古天皇（第33代）とほぼ同時代（在位期間；善徳632-647／推古593-628）を生きた女性として興味深い。また、ドラマの舞台（徐羅伐＜そらぼる＞；新羅の首都）は現在の慶州。10年ほど前、たった一度の韓国旅行の際、立ち寄ったことがある。そこには、善徳女王が造成したとされる天文台（ドラマにも出てくる）遺跡もあったが、真新しかったのでおそらくレプリカ（模造物）に相違あるまい。

　父親が真平王（26代）、母親は摩耶夫人とされるから、天明公主（姫）や善花公主（姫）とは姉妹関係になる。但し、『薯童謠（ソドンヨ）』（韓国SBS；2005年）のヒロイン善花（そんふぁ）公主は『三国遺事』の「薯童説話」に名が観られるだけで、実在したかどうかは不明。しかも、遙か千五百年もの昔の話であり、建国神話と結びついた複雑な問題をも孕む。なぜなら、日本でいえば「記紀」に由来するようなものだから。

　ところが、歴史を俯瞰するに、日韓では建国の事情がまったく異なる。これは意外に重要な要素であって、当然ながら史劇・時代劇ドラマにも反映する。具体的には、日本の皇室が同じ大和（日本）民族内から興ったのに対し、当時（七世紀）の朝鮮半島は、高句麗（扶余系）・百済（扶余系）・新羅（女真系）の三国とも、満洲一体を地盤とする北方騎馬民族に強奪（異民族支配）されていたのである。つまり、主人公徳曼（とんまん＝善徳女王）は王族（＝女真系）であって、現代人（北朝鮮・韓国民）とは何ら血の繋がりがない。従い、韓国の人々が徳曼を民族的英雄視するのは、戦後日本人がマッカーサーを崇めるのと同じくらい倒錯した考え方と言わねばならない。

　上記を踏まえてこのドラマを視ると、とてつもない違和感を禁じ得ない一方で、民族性や精神文化（物の観方・考え方）の違いが垣間見えてくる。現代がそうだからそれに倣ったのか、伝統的にそうなのかは詳らかでないが、何事にも損得勘定で行動する究極の利益社会（ゲゼルシャフト）として描かれる。俺の物は俺の物、お前の物も俺の物と言わんばかりに、私利私欲剥き出しで一つの物や人材・地位を奪い合う子供じみたゼロサムゲームが繰り広げられる。さすがは何でも【우리나라（うりなら；自慢気に語るときの“我が国”を指す）】のお国柄である。須く二者択一の短絡的思考に終始し、そこには【共存共栄・譲る・分かち合う】といった第三の道を探る高度な創造的着眼点がまるでない。

　殺るか殺られるかの殺伐とした場面の連続である。王侯･貴族（支配層）の栄華を貪る暮らしぶりとは逆に、貧困に喘ぐ一般民衆（被支配層＝現代北朝鮮・韓国民の祖先）の生活は凄惨極まりなく落差が著しい。何も本作に限らず韓流ドラマ全般に共通して言えることだが、作風があまりにも即物的なせいもあって、情緒的な側面、とりわけ人間味溢れる温もりといった情感が全然伝わってこない。

　そこを意識してか、【愛する】【信じる】【護る】【真心】【忠誠】など歯が浮くような語が盛んに飛び交うが、言葉とは裏腹に【虚偽】【謀略】【騙し討ち】【窃盗】【隠し事】【裏切り】【妬み】【盗み聞き】など、欺瞞に満ちた行動となって顕在化する。悪役（このドラマでは美室＜みしる＞という女傑）側ならまだしも、あろうことか主人公徳曼をしてさえ、敵方（美室）とまったく同じ手口を使って女王の座に就くのだから開いた口がふさがらない。要するに必要悪とでも言いたいのか、誰もがこれらを「悪い事」とは考えてないらしい。【目的のためには手段を選ばず】とはまさにこのこと。しかも、悪役（逆賊）側が使うと即座に「奸心」と見なされ、同じ行為も主人公（官軍）側なら忽ち「大義」に適って賞賛されるのだから、何をかいわんやである。【勝てば官軍】とは、ひょっとして朝鮮半島起源の伝来語では？、と疑ってしまったほど。

　時代が約千年ほど違うものの、映画『神州天馬侠』（東映；昭和33年）と見比べた。テレビが普及してなかった頃の子供向け映画なので物語は単純そのもの、かつ映像技術も甚だ幼稚であるが、韓流ドラマとは決定的に異なる点がある。主人公伊那丸（沢村精四郎；滅亡した武田家の末裔）側は、たとえそれが有効と分かっていても決して卑怯・卑劣な手段を使ったりしない。どんな局面でも正々堂々としていて実に気持がよい。正しい者は【目的のためといえども手段を選ぶ（常に正攻法で臨む）】べきとの暗示であろう。一方、ここでの悪役、滅ぼした側の徳川家康（柳永二郎）陣営は「悪い事」の限りを尽くして攻めまくる。

　まぁ、さんざん酷評したが、主演のイ・ヨウォン（이요원；李枖原）さんは嫌いではない。特に前半はほとんどが男装なので、凛とした風格が備わった感じ。男勝りの女は困るが、外見が弱そうでも心（しん）の強い（精神的に強い）女性には惹かれるのですよね。終盤が安っぽいメロドラマ風になってしまい、全体の印象をスポイルしていて惜しい。

善徳女王-第47・48話ダイジェスト

善徳女王47・48話ダイジェスト 投稿者 daruma356

 

《補足》

　目下、Gyao！動画にて無料配信されている。よろしかったらどうぞ。（10月12日現在）

http://gyao.yahoo.co.jp/p/00005/v12379/

結婚できない男～日韓比較～

　かつて、「韓流ドラマにはもう飽きた」と書いた。実際、ここのところ完全に興味が失せたし、録画済分を含めて再度視たいとも思わない。ところがBS有料放送【日本映画専門チャンネル】で、先月（9月）から『結婚できない男』（関西テレビ；2006年-全12話）が再放送されている。明日の月曜日には最終回を迎えるが、これこそが韓国版同名ドラマ（KBS；2009年-全16話）のオリジナル版というわけ。

　【「日本映画専門」チャンネル】を唱いながら、そもそも“映画”の範疇でもないテレビドラマまで何ゆゑ放送せねばならないのか理解に苦しむ。まあ、そんなことはどうでもよいのでこの際おいといて、比較する意味で韓国版も再視聴してみた。オリジナル版（阿部寛主演）より韓国版（チ・ジニ主演）のほうを先に視てしまい、順序があべこべになって何だかややこしい。

　そのせいではないものの、オリジナル版の出演者では、高島礼子、尾美としのり、草笛光子、竜雷太ぐらいしか知らないのに対し、一時期韓流ドラマに熱を上げていたおかげで、韓国版の方は殆どが既知の顔ぶれといったありさま。肝腎の人物設定や物語の展開は大筋が共通しており、オリジナル（日本）版をほぼ忠実に再現している感じ。ところが、視聴感がまるで異なる。

登場人物＝演者；（）内は韓国版

　・建築家桑野信介＝阿部寛（チョ・ジェヒ＝チ・ジニ）
　・女医早坂夏美＝夏川結衣（チャン・ムンジョン＝オム・ジョンファ）
　・信介の隣人田村みちる＝国仲涼子（チョン・ユジン＝キム・ソウン）
　・信介の事務所員村上英治＝塚本高史（パク・ヒョンギュ＝ユ・アイン）
　・沢崎摩耶＝高島礼子（ユン・ガラン＝ヤン・ジョンア）
　・信介の母桑野育代＝草笛光子（カン・ヘジャ＝チョン・ヤンジャ）
　・夏美の父早坂康雄＝竜雷太（チャン・ボンス＝キム・ビョンギ）
　・副病院長中川良雄＝尾美としのり（パク・グァンナム＝イ・ムホ）
　・信介の妹中川圭子＝三浦理恵子（チョ・ユニ＝ペ・ミニ）
　・中川夫妻の長女ゆみ＝平岡映美（パク・イェウォン＝？）
　・遊び人同業者金田裕之＝高知東生（ムン・ソックァン＝ユ・テウン）
　・みちるの友人中村千鶴＝SHEILA（スヨン＝チェ・ユニョン）
　・英治の恋人吉川沙織＝さくら（登場せず）
　・棟梁＝不破万作（現場監督＝イ・ダリョン）

　こうして登場人物名を眺めるだけでも、文化がまったく異なることがわかる。元来、「家（氏姓）制度」の歴史的経緯が違うということ。日本では戦後、「家制度」そのものが廃止されたにも拘わらず、夫婦同姓（厳密には「夫婦同氏」とすべきらしい）の原則だけは、何故か未だに維持され続けている。今や世界中で我国のみなのだとか。かといって、夫婦別姓に与するスタンスではないので、誤解なさらぬよう。

　具体的には、オリジナル版中川家に相当する韓国版パク（朴？）家にご注目。主人公桑野信介の妹である桑野圭子（旧姓）は、中川家に嫁入りしたため改姓、長女ゆみを含めて全員が中川姓。対する韓国版では、主人公チョ・ジェヒの妹チョ・ユニは、パク家に嫁入りした後もチョ姓のまま。長女イェウォンを含む三人家族のパク家中で唯一チョ姓を名乗る異様な構図になっている。

　まぁ、夫婦同姓に慣らされた私奴からすれば異様に映るが、韓国を含むチャイナ文化圏の人々にとっては当たり前のことだから、別に奇異とも何とも感じないのだろう。しかし、文化が違えば生活実態も大きく異なっているのではないか、と言いたいわけ。以下はあくまで国内･韓流・華流ドラマを視ての勝手な想像に過ぎず、間違っていたら御免なさい。

　つまり、我国に於いては他家に嫁ぐ場合、一般に嫁ぎ先の姓（苗字）を名乗る。これを“嫁入り”と称して、名実ともに嫁ぎ先家の一員になることを意味する。今はどうか知らないが、他家へ嫁ぐ際、花嫁が実家の両親に「別れの挨拶」をする習慣があった。ところが、華字文化圏では、他家へ嫁いだ後も姓は変わらないし「別れの挨拶」などという儀式（？）もない。因みに、日本語の【嫁入り】に相当する北京語は、【出嫁（嫁に行く）】と表現する。同じ漢字圏でありながら、【出入】の用法があべこべである点が興味深い。

　それだけではない。韓流ドラマを視ていると、歴史的に男（父権）社会だったせいか、世継ぎ（男児）を産ませるためだけに嫁を迎えるかのような描写が多い。時代劇ならまだしも、現代劇でも似たようなものだから呆れ果てる。男児に恵まれない嫁など悲惨そのもの。姓が異なるだけに、何時まで経っても家の構成員として認められない。逆に、男児を産んだ嫁（母親）は俄然強くなる。男児を笠に着て権勢を振るい、「家」を危うくする。あな恐ろしや。

　余談に堕したが、日韓ドラマの違いを一言で表わせば、「静寂」と「喧噪」でしょうね。同じコメディでも、オリジナル版はエスプリが効いていて思わずニンマリしてしまうとすれば、韓国版はドタバタ喜劇といった風情。腹を抱えて笑えるのは韓国版のほう。でも、とにかく大仰な演技で騒々しい。

『結婚できない男』第1話（関西テレビ；2006年）

韓国版『結婚できない男』第1話（韓国KBS；2009年） - 要会員登録（無料）

http://www.showtime.jp/special/korea/kekkon/

 

人間の値打ち

　単なる推測で恐縮だが、テレビドラマや邦画の価値観倒錯は1970年（昭和45年）頃に始まる。あくまでブラウン管や銀幕上の“作り話”だから、世の中までそうなってしまったかどうかはわからないし、またそれが論旨でもない。しかし、少なくとも平成（1989年～）の御世になって以降のドラマ･映画は、ほぼ観る気が起こらない。それほど自身の実生活や価値観とは懸け離れてしまった、ということである。

　勢い番組録画でも、昔の古いドラマ･映画ばかりになってしまう。昭和期までの時代劇なら、まだ何とか観賞に堪えうるものもないではないが、現代劇となると皆無に等しい。古い物を高く評価するのは、懐かしさばかりではない。制作者の作品に対する深い愛情を感じるし、視聴者と同じ目線で作られていたように思う。

　例えば8月11日付記事で触れた『３人家族』（昭和43年）。映像があればよいのだが、そうはいかないので該当箇所（第七回）を台詞興ししてみた。

会社の海外留学第一次試験が終わって、生ビールを飲みながら

会社の同僚佐藤（遠藤剛）「だんだんバラバラになるよ」
雄一（竹脇無我）「何が？」
佐藤「一緒に入った連中さ」
雄一「うむ、三年も経つとな」
佐藤「これで俺とお前も差が付くか」
雄一「どうしてわかる？」
佐藤「出来る奴が受かるのさ。公平な話さ」
雄一「よせよ」
佐藤「いや僻みじゃないんだ。この頃、よく考えるんだ」
雄一「ん？」
佐藤「試験ノイローゼかもしれないがね」
雄一「何だよ」
佐藤「仕事が出来るか出来ないかで人間を決めることに腹が立つんだよ」
雄一「お前はやり手じゃないか」
佐藤「俺のこと言ってんじゃないさ」
雄一「それで？」
佐藤「仕事が出来ないとダメな奴に見えてくるだろ。月給が安いとバカな奴に見えてくるだろ」
雄一「一概にそうとも言えないさ」
佐藤「本当か？」
雄一「そりゃそうさ、人間の価値は仕事では決まらない」
佐藤「じゃ、何で決まるんだ？」
雄一「そうだなぁ・・・」
佐藤「ハハッ、そうなんだ。考えちまうぐらい、俺たちは仕事の能力で人を判断してんだ」
雄一「教えてくれよ」
佐藤「俺にもわからん」

帰宅後食事しながら

雄一「ねえ、お父さん」
父耕作（三島雅夫）「ん？」
雄一「人間の値打ちっていったい何かね」
耕作「何だいきなり」
雄一「ハハッ、道々考えたのさ」
耕作「さあなあ」
雄一「仕事の能力だけで決められないよね」
耕作「うむ」
雄一「努力する奴が一番偉いというわけでもないし・・・」
耕作「どうかしたのか」
雄一「いやぁ、友達がそんなことを言い出してね。巧い答えが見つからなかったんだ」
耕作「そうだなあ」
雄一「いきなり言っても困るだろうけど・・・」
耕作「フフッ、しかしな。儂もそんなこと考えないでもないからな」
雄一「それで？」
耕作「うむ、他人の気持に何処までなれるか、ということじゃないかな」
雄一「ふ～ん」
耕作「いや、儂も難しいことはわからん。ただ、そんな風に考えたこともあったよ」
雄一「思いやりか」
耕作「うん」

　他にも母子家庭のほうでは、【女の価値】に関する会話が出てくる。要するに、ドラマの本筋とは関係ないものの、登場人物の性格や考え方を浮き彫りにするよう念入りに作られているのである。しかも、物の観方・考え方がそれぞれ微妙に違っており、金太郎飴みたいな同系人物は一人として登場しない。従って、自身（視聴者）がどのタイプを好むかによって劇中に没入できるというわけ。

　【人間の価値】なんて、毎日の生活に追われ滅多に考える機会もないが、実際は“自分だけの物差し”があって、知らず知らずに【（人間の）品定め】をしてはいまいか。良し悪しが言いたいわけではない。無意識のうちにも、人間誰しも何らかの判断基準を持っていることを指摘したまでである。

　それが、昨今のドラマになるとどうか。主人公を通した制作者側の一方的な価値観押し付けが目に余る。おのれの考え方に合致してればよいが、そうした番組は皆無である。

　なお、余事ながら、更新を怠けている我がホームページに、【人間の価値】に関わる記事があったので、酔狂な方はどうぞ。

世の中は役割分担

 

戦後体制からの脱却 続き

　前稿は思いつくままに書き綴ったので、支離滅裂になってしまった。読者によっては、意味不明と受け取られたかもしれない。要は同じ日本人でありながら、先人と現代（＝戦後）人とでは、物の観方・考え方（価値観）があべこべ（正反対）になってはいまいか、と言いたかっただけである。その辺りをもう少し書いてみることにする。

　最たる例が、あたかも【暗黒時代】であったかのような過去（歴史）への思い込みである。映画やTVドラマを観ていると、制作年度が新しくなるにつれて顕著になる。もちろん明確な境界線などないものの、先人（＝戦前の日本人）との価値観の倒錯が始まったのは、概ね1970年（昭和45年）頃だろうか。例えば『最後の特攻隊』（東映；昭和45年）。戦争体験者がまだ現役だった頃でもあり、必ずしも戦後的価値観のみが横溢しているわけではないが、時代にそぐわぬ生命至上主義的作風には底知れぬ違和感を禁じ得ない。

『最後の特攻隊』予告篇（昭和45年）

　【過去＝遅れた暗黒時代】との思い込みは、大いなる錯覚であり誤解である。錯覚に陥りやすい原因については、昨年11月15日付記事で「タネ明かし」しているので参照されたい。では具体的に、先人たちはどのような価値観を抱いていたのだろうか。尤も、自分は「戦後生まれ」なので、戦前の映画や知己の戦前人（両親・先生･長老・その他大勢）の言動などから想像するしかないのだが・・・。

　・生命よりも【名誉】
　・万物に対する【恐れ】
　・祖先（＝先人）に対する【畏敬】
　・新しい物より評価の定まった古い物
　・浪費より倹約
　・剛より柔
　・私益（利己主義）より公益（利他主義）
　・科学的合理主義より自己の経験則（いわゆる「勘」）
　・弱きを助け強きを挫く【義侠心】
　・教えるより学び取らせる
　・努めて明るく振舞う。男は人前で泣かない（女は人前で高笑いしない）
　・喧噪を嫌い静寂を好む

　まぁ、ザッとこんなところですかね。当然個人差はあろうし、戦前だからといって戦後的価値観の人が皆無だったわけでもなかろうが、大勢は上記のような物の観方・考え方を持っていたと思われる。翻って現代人はどうか。まるで正反対になってはいまいか。もとより優劣を論じるつもりはない。でも個人的には、昔気質の日本人って、憧れるなぁ。

 

戦後体制からの脱却

　今年は戦後70周年だとか。我が生年1948年（昭和23年）がちょうど明治80年なので、終戦時1945年（昭和20年）は明治77年だったことになる。明治100年祭があった1968年（昭和43年）の流行語【「明治」は遠くなりにけり】を借りると、もはや【「昭和」も遠くなりにけり】である。独立不羈の近代国家建設のために断行された明治維新より147年このかた、我国は先人たちの遺志を裏切り、“独立国家”の体を成さないまでに落ちぶれ果ててしまった。

　『世界列強』の語がある。概ね軍事的・経済的に優位な強大国を指す。第二次世界大戦以前（即ち「戦前」）、【英･米・仏・独・伊・ソ（露）】の欧米諸国に伍し、我国は衆目が認める名実ともにアジア随一の強国だった。今日現在の勢力図はどのように変わったか。一般的には、【英・米・仏・独・露・中・日】となるらしい。何のことはない、中国がイタリアと入れ替わっただけである。ただ、この中国となると、日本敗戦のおかげを以て端無くも「戦勝国」となったため、謂わばタナボタ式で得た地位に過ぎない。

　先の大戦で敗北した日独伊同盟国側のうち日独は、戦後70年を経た現在もしぶとく『列強』に名を連ねている。しかし、実感が伴いませんな。明治維新より約150年後の今日、改めて我国の歴史を俯瞰すると、ほぼ中間点にあたる終戦時（1945年＝昭和20年）がちょうど分水嶺になる気がする。つまり、外見はともかく我々現代（＝戦後）人の物の考え方（価値観・精神）は、先人たちとはまるで別物（正反対）になっていまいか。

　戦後の連合国軍（はっきり言って米軍）占領下、軍総司令部（GHQ）の「日本弱体化政策」に我々はまんまと嵌められたわけである。こうして現状（戦後体制）の全てをGHQのせいにするのはラクだし簡単だが、むしろ積極的に協力推進してきたのが他でもない我が同胞なのだから、事態はややこしい。

　如何に「戦後民主主義教育」を受けようと、おのれの子供時分（1950年代）は、大人たちみたいな分別・打算がない分、少なくとも精神面では戦前と確実に繋がっていた。敗戦にも拘わらず【アメリカが卑怯な手（原爆を指す）を使った】とか【精神（死を恐れぬ勇猛さ）では勝っていた】と結論づけ、【正々堂々と再び干戈を交えれば、我軍（日本）の大勝利間違いなし】とする意見が大勢であった。

　そう、思いっきりの暴論だが、【戦後レジーム】から手っ取り早く脱却するには、【再び戦争するに如くは無し】だったのである。そうすれば忽ち「戦後」でなくなり、「戦前・戦中」に早変わりしてしまうのだから。少なくとも当時の子供たち（団塊の世代）には、多かれ少なかれそうした覚悟（自覚）があったと思う。

　左の画像を見ていただきたい。小学校卒業文集（昭和34年度）『記念の落書き』に描かれた児童の絵である。男児衆ページのみだが、主に戦闘機・戦艦･戦車を描いているではないか。かといって、先生に叱られたり描き直すように諭された記憶はない。当時の先生方は、みんな戦争の実体験者だったから、“軍国少年＝愛国者”まで否定してしまうと自身が受けた戦前教育そのものの否定にも繋がりかねないので、複雑な胸中であったに違いない。

　前稿でも採り上げたホームドラマ『３人家族』（昭和43年）で、息子たちを決して怒ったり殴ったりすることのない人の好い父親（三島雅夫）が、軍隊時代には怒り心頭殴りまくっていたことを語る場面がある。日本の敗戦を賢しらに臭わす部下の言動が、無性に腹立たしかったと言う。おそらく絶対多数が同じ思いであったろう。そう言う意味で、子供時分の自分の精神に通じる話ではある。なお、我が父は、軍隊時代についてつひに一言も語ることはなかった。中支戦線でアメーバ赤痢に罹り、部隊を離れて帰国した“負い目”があったと想像している。

　それが何時の間にか、【戦後体制】に痛痒を感じなくなってしまったのだから、他人様に語る資格はないが、年々酷くなっていくような気がしてならない。

 

ホームドラマ考

　あ～ぁ、また買っちゃったDVD。スカパー！無料開放の間、ホームドラマチャンネル（CS294）で放送中の『3人家族』（TBS；昭和43年）を視たのがいけなかった。このドラマだけは、なぜか無料放送で何も無料開放期間中でなくとも視られたわけだが、放送自体を知らなかった。従って、途中（全26回中第7回）から視るハメとなってしまった。幸いにしてDVDが市販されており、ネット通販（Amazon）で購入せしめた次第。

　価格が定価の半額だったことから、ついでに『記念樹』（TBS；昭和41年）も同時購入。TBS制作の木下惠介劇場（アワー）ものとしては、現有の『おやじ太鼓』（TBS；昭和43年）と合わせて一挙に三作を所有するに至った。このうち『おやじ太鼓』を定期的に視ていただけで、その習慣から後継作の『3人家族』も視ていたのだろう。他作の視聴記憶はない。それでも『記念樹』のみは視た憶えがある。ただし本放送時間帯とは異なり、夕方だった気がする。ゆゑに、視たのは再放送だったのかもしれない。

　「ホームドラマ」とはもともと【“家庭”に関わる劇】を指す和製語だが、自分は【家族ぐるみで愉しめるドラマ】という意味に用いている。その「ホームドラマ」の原点は、『バス通り裏』（NHK；昭和33年）辺りかな。ほぼ毎日、決まった時間（19：15～）に視ているわけだから、ドラマのレギュラー陣をつい身近な存在のように錯覚してしまう。テレビが“家族の共有物”であった時代、これこそが“人気の秘密”でもあったろう。

　日本古来の「家制度」が名実ともに瓦解するにつれて、「ホームドラマ」も激減して行った。親許を離れて独り暮らしするようになった（1971年＝昭和46年）自分のことを考えてみれば、「ホームドラマ」の衰退と時期が奇妙に一致する。時代の要求に合わせて、個人で愉しむドラマが主流を占め、「ホームドラマ」は漸次減少傾向にあったのも事実だが、何より自分自身がこの種のドラマ（というか「テレビドラマ」全体）に興味をなくしていた。

　実際、これまで主に「時代劇もの」を中心に録画してきたが、1971年以降では初期の『必殺シリーズ』と『木枯し紋次郎』を除いてほとんどが初見のありさま。しかも、時代劇に限らず観賞に堪えうるようなテレビドラマそのものが皆無に等しい。おのれの好みに合わないのもさることながら、1980年代に入るとまるで（無知な）視聴者を諭すかのように、上から目線で益々押しつけがましくなって行く。ドラマの類を視なくなったのも道理である。“視聴者白痴化洗脳機”でしかないクセして、思い上がった「テレビ」に騙されてたまるか、ってな具合である。

　結局、おのれの好みに合致し再度視たくなるような作品は、1960年代（昭和45年頃）までのものに限られてしまう。単なる“懐かしさ”だけではないのだ。ドラマがバーチャル（空想）な世界を描いていることは承知しているが、妙に身近な出来事のように思えてならない。制作者側が視聴者と同じ視点に立っている（多分）から、仮に自分だったらどうするかと、登場人物とともに思案する余地が含まれていたような気がする。

　自分なりの結論を先に書くと、ドラマ作り今昔の決定的な違いは、昔のドラマが視障者をして“考えさせる”ように作られていたとすれば、現在に近づくほど“見せる”ためだけに作られているのではないか。一方的な価値観の押し付けと感じてしまうのもそのせいだろう。

　例えば、件の『3人家族』。【人間の価値（値打ち）】は何で決まるか、という重い問題が何気ない会話の中に散りばめられている。確信めいたものは誰一人持っておらず、登場人物個々の考え方も千差万別である点が興味深い。年老いた今となっては父子家庭の父親（三島雅夫）の意見【他者への思いやり】に同調するが、昭和43年当時だったら浪人生次男（あおい輝彦）の何も考えてない考え方に近かったかもしれない。

 

ホームドラマ讃

　《加入2年目多チャンネルプレゼント（7月28日終了）》+新規購入レコーダ－（パナソニック製ディーガBRZ1000）用の《2週間お試し無料体験（8月5日まで）》という「スカパー！」両キャンペーンにより、このところ録画三昧の日々である。無料開放のおかげで契約中の時代劇専門チャンネル（CS292）に限らず、一時的にせよ他チャンネルで放送中の昔の古い現代劇（？）をも視ることができる。

　その結果、「時代劇」よりも「現代劇」のほうが、当時の世相を色濃く反映しており、なかなか興味深い。例えば『江戸川乱歩シリーズ』。『滝俊介主演の明智小五郎』（東京12Ch；昭和45年）と『天知茂主演の美女シリーズ』（テレ朝；昭和52年～昭和60年）が、チャンネルこそ異なれど並行して放送されている。まだ全てを網羅したわけではないが、原作がともに【江戸川乱歩】であり、当然ながら幾篇かダブっている。しかし、視聴感がまるで異なる。

　滝俊介版はリアルタイムで視ていた記憶があり、頗る懐かしい。他方の天知茂版は、【明智小五郎と言えば天知茂】の評判を獲ったシリーズ。しかし、おのれにとっては今回が初見同然ゆゑに、今ひとつピンと来ない。幼稚な作風の前者に比し完成度からも後者が上だろうが、個人的な好みを言わせて貰えば、誰が何と言おうと滝版のほうが断然面白い。

『江戸川乱歩シリーズ・明智小五郎』（東京１２Ch；昭和45年）
オープニング＆エンディング

　懐かしいなぁ。江戸川乱歩作品群は、少年雑誌向け『少年探偵団』や『怪人二十面相』などが本流のはず。本作はそうした体裁を踏襲しており、多少のエログロ要素があるものの必ずしもそれを「見せ場」にしてないから、家族ぐるみで愉しめる。つまり、テレビが“家族の共有物”であった時代の名残を留めている、ということ。サイケデリックな画面と菊地俊輔のグループサウンズ調テーマ曲が「当時」の“ファッション（流行）”を殊更印象づける。

　七年後の『美女シリーズ』は、テレビを個々人で視る時代に入ったと窺い知れる。

『江戸川乱歩の美女シリーズ』（テレ朝；昭和52～60年）
予告篇

　奇を衒うかのようなエロ・グロ・サスペンスを「売り物」にしていては、とても“一家団欒”で視る番組とは言い難い。それに、YouYube動画は予告篇のため実感が伴わないが、実際は2時間（一部3時間）の長編ドラマであり、冗漫過ぎて最後まで視るのがかなり辛い。

　上述よりちょっと前までのテレビ界は、時代劇･現代劇を問わず「ホームドラマ」の全盛期であった。ここで言う「ホームドラマ」とは、家族揃っての観賞に堪えうるドラマのことを指す。

『３人家族』（TBS；昭和43年）

　まだ学生ながら20歳に達し、自分がちょうど成人（？）した頃の番組。主題歌『二人だけ』もよく憶えている。中身は典型的な“メロドラマ”に過ぎないが、題名に偽りなく「家族」ぐるみで愉しめた。いわゆる「ホームドラマ」の特徴は、大した“事件”が起こるわけでもなく、主人公とその周囲の日々繰り返される同じような日常生活が淡々と描かれるだけで、一見地味で面白味に欠けると思われるかもしれない。

　しかし、「地味」は「滋味」に通じている。おのれの実生活を顧みるに、記憶に消し難いほどの一大事など極めて稀、大概は昨日も今日も明日も似たような暮らしではないか。従い、こういう「ホームドラマ」のほうが「現実味」があって、遙かに身近な印象を受ける。具体的には、自分が出演者の一人にでもなったかのように、何の違和感もなく劇中へ潜り込めるのですよ。

　脚本を書いた山田太一の後年述懐に拠ると、このドラマは当時の大家族中心「ホームドラマ」へのアンチテーゼだったのだとか。父子と母子家庭同士の物語は、大家族から核家族化へと時代が進む流れを、なるほど先取りしていたとも言えよう。

 

タダより高いものはない

　【タダより高いものはない】とはよく言ったものだ。先日、《加入2年目スカパー！16日間多チャンネル》をプレゼントされたおかげで、思いがけない散財をするハメとなってしまった。これまで、有料契約は「時代劇専門チャンネル（CS292）」のみだったから、地上波・BSと併せても録画したい番組が重なることなど滅多になかった。しかも、所有するパナソニック製BDレコーダはダブルチューナーゆゑ、２番組までなら同時録画可能である。

　ところが、多チャンネル無料開放により、録画したい番組が一挙に増えた。それはそれで結構なことなのだが、なぜか同時間帯に集中して嬉しい悲鳴をあげる間もなく、転じて困った事態とあいなった。２番組同時録画程度では、とても追いつかないからだ。そこで先の日曜日、３番組録画可能なパナソニック製BRZ1000を慌てて買い足したというわけ。

　これで準備万端怠りなし。BDレコーダー２機を駆使すれば、最大５番組までの同時録画が可能となった。ただし、プレゼントキャンペーンは来週２８日（火）までで敢えなく終了。以降は【祭りの後の静けさ】へと戻ることとなる。しかしですねぇ、【捨てる神あらば拾う神あり】の諺どおり、新規購入BDレコーダーのBCASカードが役に立つ。【２週間お試し体験】のキャンペーンを利用すれば、このカードが別枠で２週間無料開放の対象となるのですよ。まぁ、当然ながらこちらも期限があって、来月５日（水）までには終わってしまうんですけどね。

　かといって、一度視てしまった番組は、続きを視たくなるのが人情。視たい欲望が風船のように膨らみ、該当チャンネルを追加契約するハメになりそう。ささやかな「趣味」なるも、いったい幾ら注ぎ込めば済むのやら。

　あ～ぁ、結局【慌てる乞食は貰いが少ない】ってなわけか。【タダより高いものはない】を地で行く実体験談でした。

 

《スカパー！》 16日間見放題

　スカパー！と契約してちょうど一年が経過した。するとこの機を逸すまいとばかりに、絶妙のタイミングでダイレクトメールも送られてきた。開封してみたところ、【ご加入2年目のお客様に16日間多チャンネルプレゼント】の案内状である。目下、契約しているのはCS292時代劇専門チャンネルのみだが、16日間だけ全スカパー！チャンネルの約6割が無料開放されるらしい。早速申し込んでみた。

　いやはや、スカパー！は視聴者心理を見透かしていて、商売が巧いですなぁ。無料開放の大盤振る舞いで視聴者の歓心を誘い、タダで見せる代わりにほかのチャンネルも契約してもらおうとの下心がありあり。視たい番組（特に連続物）をタダだからと言ってうっかり視てしまうと、当然ながら続きが視たくなる。わかっちゃいるけど、つい釣られてしまうんですよね。

　自分の場合、昔のテレビドラマや映画（古いほど好い）の録画が趣味。最近の番組に興味はない。ところが困ったことに、無料の地デジやBS放送は今世紀に入ってからの比較的新しいコンテンツが主体で、録画したい番組など殆どない。結局、おのれの好みに合致するのは、有料CS放送でしか視られないというわけ。まぁ、古い物を欲しがるのは、ヒマとカネがたっぷり有り余った我ら老いぼれ連に決まっているから、足元を見られた感がなきにしもあらず。

　例えばTBSの『水戸黄門』。無料地上波やBSでは放送してくれないクセして、有料チャンネルTBS1（CS296）ではしっかり再放送している。その点、BSフジは少し良心的。世界一の長寿番組『銭形平次』の再放送が始まった。更に他局（NET、テレビ朝日）制作ながら、昭和期の『鬼平犯科帳』も再放送した実績がある。有料放送の好い点は、番組途中の興醒めなCMがカットされていること。二時間番組（正味約一時間半）でも、一気に視ることが可能。また東映チャンネル（CS218）では、TV局が放送しない古いモノクロ作品－例；『七色仮面』（昭和34年）－なんてのも電波に乗せている。

☆ 『七色仮面』第四部オープニング

　『月光仮面』（昭和33年）と同じ川内康範原作で、こちらのほうが後作品になる。本作は全七部作中、波島進主演版の最終作。第五部からは千葉真一主演に変わりタイトルも『新七色仮面』に改められた。我が家に未だテレビがなかったせいで『月光仮面』の記憶は朧だが、これは波島版、千葉版とも自宅で視ていた憶えがある。当時は雨戸を暗幕代わりに閉めて、映画館のように暗くして視ていたのですよ。

　せき立てるようなタイトルバックの主題歌が素晴らしい。『月光仮面』と同じキング子鳩会が歌っているが、如何にも子供っぽい『月光仮面』と違って、歌唱そのものが本格的。どちらを採るかと問われれば、断然こちらが好み。それに、もう消されてしまったが、第一部のオープニングYouTube動画はカッコよかったですよ。七色仮面後ろ向きシルエット映像から振り返りざま、二挺拳銃が火をふく。放送日が待ち遠しいなぁ。

 

海外ドラマ『OK捕虜収容所』

　ちょうど10年前に会社を辞め（定年扱）て以来ヒマをもてあまし、旅行に出かけるかさもなくばBDレコーダー（Panasonic DMR-BWT560）を使い、映画･TVドラマや偶にクラシック音楽会の中継放送を録画していることはこれまでも何度か書いてきた。映画･ドラマ類に限ると、1980年（昭和55年）より前の作品に集中している。近年になるに従い、自分の価値観とは大きく乖離していて、ドラマ番組自体が退屈でつまらないからである。

　これは、おのれの価値観の変節を意味する出来事なのだろうか。それとも放送業界（世の中）のほうが変わってしまったのか。おそらく、どちらも理由の一つであることは間違いあるまい。と言うのも、1966年（昭和41年）に放送されていたドラマを、奇しくもDVDを含め幾種か所有している。『泣いてたまるか』『三匹の侍第4シリーズ』『若者たち』『ザ･ガードマン』がそれ。

　大学一年生だった当時の好みで順位をつけると、第1位『若者たち』、第2位『三匹の侍』、第3位『ザ・ガードマン』、第4位『泣いてたまるか』となろうか。ところが、67歳のロートルとなった今では、順位が完全に逆転してしまう。いずれも、生命至上主義・拝金主義に基づく戦後価値観で貫かれている点では共通するが、戦前に繋がる共同社会（ゲマインシャフト）的要素をどう捉えているかで、視聴感が大きく異なる。

　飽くまで個人的主観にすぎないが、大学生時分の好み上位二作品は一種の階級闘争的色彩を帯びていて左翼思想丸出しの感を否めない。対する下位作品は、世の中が利益社会（ゲゼルシャフト）化しつつあるなかでも、日本古来の共同社会を肯定的に描いてあるということ。つまり、大学生時分は、世の中がそうであったように、自分自身も知らず知らずのうちに左傾化していたのだろう。逆に現在は右傾化してしまったのかもしれない。

　面白いと思ったのは『ザ・ガードマン』の配役。犯罪をテーマとする捕物（刑事物）の亜流だけに、正義の集団（レギュラー陣）に対するゲスト出演者のほとんどが悪役ばかり。しかも、別ドラマでは主役級の俳優までが悪役を演じるのだから、その対照が凄まじい。描かれる【悪の世界】が、究極の利益社会である点も興味深い。かつて、韓流ドラマを利益社会的として再三再四批判してきた手前、実はその原型が日本の国内ドラマにあったとは。なんだか急に後ろめたくなってしまった。当時は、架空のドラマ且つおのれの日常生活とは別世界の物語として、気にもとめなかったが。

　さて、今やその韓流ドラマが氾濫する日本のTV業界だが、昔は海外ドラマと言えば大多数がアメリカのTV映画だった。西部劇、アニメ、アクション、コメディ、SF空想物、戦争物など、ジャンルも多種多様。『名犬ラッシー』『アンタッチャブル』『ライフルマン』『ルーシー・ショー』『ミステリーゾーン』『珍犬ハックル』『逃亡者』『ベンケーシー』などなど。選べる時代ではなかったので、視るというより見せられていたが、SF物や西部劇が比較的好きでしたね。。

　1966年（昭和41年）頃なら前年に『0012捕虜収容所』（東京12チャンネル）というコメディ番組が始まり、毎週愉しみに視ていた。後に他局（ネット情報ではTBSとあるが、自分の記憶では日テレだった気がする）へ移り、『OK捕虜収容所』と題名を変えて放送が続けられたはず。

　笑いネタが国内ドラマとはやや異なるが、思想信条に関係なく愉しめるので、昔からコメディが好きである。この種のドラマは、日本語吹替版しか知らないので、原語（米国）版では当時の雰囲気が感じられない。DVD商品化もされてないレア物ですが、奇特な方がYouTubeにアップしてくれています。

米国連続TV映画『OK捕虜収容所』（再生リスト；５作品）

　おぉ、懐かしいなぁ。主人公ホーガン大佐（戸田皓久）より敵役のドイツ軍クリンク所長（大木民夫）とシュルツ軍曹（神山卓三）のファンでした。声質からしてニューカークは愛川欽也、ヌボーは久野四郎だと思う。

 

懐かしき顔と今時の顔 続篇

　ファンでもなかったくせして意外と記憶が鮮明な田島和子さんを前稿で採り上げた際、赤座美代子さんを同型女優にしてしまった。が、これには余意がある。古風（保守的）な役所（やくどころ）が多い点では共通するものの、中身がやや異なる。

　奇しくも、『三匹の侍』第５シリーズ（昭和42年）、第６シリーズ（昭和４３年）の各第一話にゲスト出演なさっている。そして、飯盛り女と武家娘という配役が、いみじくもお二方の性格（もちろん「演技」上の）を二分しているようで興味深い。翳りの濃い田島さんに、恵まれたお姫様役や幸せいっぱいの笑顔は、失礼ながら似合わない。事実、ここでは一度も笑わない。つまり、あらゆる艱難辛苦を堪え忍ぶ「薄倖の女」がはまり役ということ。そこへいくと赤座さんは、多少の明るさを備えるだけに、境遇が暗転しやすいタイプ。お姫様役は無理（失礼！）でも概して中流層との設定が多いせいか、普段はノ～天気で自身の立場に無頓着みたい。従い、不意のカタストロフィ（破局）に襲われたらもう耐えられない。この明暗の対照が、視る側にとっては堪らない。

　結論を書くと、喩えが悪いかも知れないが、田島さんの演技上の性格が“頼れるお姉さん”とすれば、赤座さんは“護りたくなる妹”と言えよう。現実には、赤座さんだって自分より四つ年上だし大学の先輩でもある。しかし、なにぶんにも５０年近く昔のTV映画ゆゑ、「妹」より更に若い自分の「娘」の如く映ってしまう。

　それでは「今時の顔」のほうに移ろう。地上波は低俗なバラエティ番組が中心でまず視ることはない。ただし、テレビ埼玉（通称「テレ玉」）だけは別格。若かりし一時期に埼玉県民（昭和46年～昭和50年）だった誼もあるが、その時はまだ開局してなかった。実は子供の頃からの「西鉄」ファンで、「西武」に変わった後も追っかけ続けていた。開局当初、試合の完全中継放送があって視るようになったわけ。今では、初期の「必殺シリーズ」を再放送していて、毎朝その録画でお世話になっている。

　まぁ、そんな個人的な“謂われ”はどうでもよいが、地上波他局と一線を画したコンセプトが気に入っている。何よりも、放送局のイメージキャラ“テレ玉くん”が視る側を和ませる。

テレ玉CM

　クイズで正解が見えてしまう場面は、何度視ても笑い転げてしまう。むろん、はじめから笑わせる意図があってのシーンなのだが、そんな「作為」を感じさせないところが素晴らしい。『あなたにカンケイあるテレビ』というキャッチフレーズも秀逸。

テレたまくんのうた

　流行りの「ゆるキャラ」を逆手にとった歌詞が好い。『それは言わないお約束』の箇所で、「言（い）わない」を「言（ゆ）わない」と訛って発音するところにローカル（地方）色が出ていて、むしろ新鮮な響きに聞こえる。これも計算のうえだろうが、わざとらしさがない点を偉としたい。

　毎日曜夜の音楽番組『HOT WAVE』では、今時のアイドルグループとのコラボもやっているんですね。

テレ玉 『HOT WAVE』 ももクロ

　「ももクロ」も、前稿で触れた「モー娘。」や「AKB48」と同系のアイドルグループなのだろうが、“テレ玉くん”とのコラボということもあってか、他グループより更に若い子供たちがファン層といった雰囲気ですな。それがむしろ良い方向に作用し、お色気抜き（？）の天然自然な健全イメージに繋がっており、ファン層以外から毛嫌いされることもなく、「アンチ派」を生まない素地になっている気がする。「クロ」の文字が入っているからその誼でいうわけじゃないが、今時のアイドルグループの中では、「ももクロ」だけがおのれの性に合う気がする。

 

懐かしき顔と今時の顔

　かつて懐かしき顔（2014年5月28日付）で、高梨木聖（たかなしこみな）さんを記事にした。昔の映画やTVドラマを視ていると、こうした思いもよらぬ“懐かしき顔”に巡り会える。それも、当時の姿のまま。ただし、スクリーンやブラウン管（古いなぁ）をとおしてこちらが知ってるだけで、先様はまったくご存じない一方的かつ手前勝手な知友人（？）に過ぎない。

　ところが、長く生き続けていると、逆の意味で思いがけないことがあるものなんですよ。テレビを通じて毎日顔を合わせていたのに、それが高校時代の同級生だったとは。つい先日、邦人作曲家　山田耕筰（5月30日付）で母校校歌を採り上げた際、『著名な出身者』の一人に彼の名前があって、それではじめてわかったというわけ。進学先ぐらいは知っていたが、卒業後一度も会ってなかったしテレビで見かけるようになったのも出世した後年のことだから、まったく気づかなかった。

　映画やTVドラマ、流行歌方面に限ると、主役級よりも一時期しか活躍しなかった脇役俳優や一発屋のほうが懐かしい。なぜなら、その時代独特の空気とともに、おのれの記憶に封印されているからだ。

　例えば、田島和子さん。ウィキペディアに“元女優”とあるとおり、凡そ半世紀（50年）近くもお目にかかる機会がなかった（もちろん、映画やテレビで）。それが、録画しておいた『花のお江戸のすごい奴』（昭和44年；若林豪主演）でお見かけしたのですよ。いやぁ、懐かしかった。母親役を演じてましたけどね。自分の記憶にあるのは、昭和30年代末期のモノクロ映像時代。当時、いわゆる「TVタレント」と称する範疇はなく、TVドラマは映画・歌舞伎・劇団・演芸各界からの寄せ集めだった。因みに、先述ドラマはフジテレビと東映・新国劇の共同制作。ゆゑに、辰巳柳太郎、島田正吾、大山克巳らも出ている。田島さんは俳優座出身で実像は知らないが、やや神経質そうで一見弱々しい古風な女がよく似合うタイプ。

　同型タイプに同じ俳優座出身の赤座美代子さんがいる。こちらはまだ現役だから、最近のドラマでもお目にかかれるが、こうした伝統的な日本女性タイプ（飽くまで役柄上だが）が、絶滅危惧種になってしまいましたですね。

　ところで、こんな記事（↓）を発見。

マツコ・デラックスが語る「モー娘。」と「AKB」の大きな違いとは

　なるほどねぇ。両者ともグループ名ぐらいは知ってるが、自分からは最も遠い存在でしかないなぁ。どれどれ、代表曲を聴いて（視て）みよう。

ヘビーローテーション（平成22年）
　by AKB48

　曲名を“ベビーローション”と誤読してしまった。お恥ずかしい。

LOVEマシーン（平成11年）
　by モーニング娘。

　どうでもいいけど、なにゆゑグループ名に読点（。）が付いているのだろう。

　視聴してみたところ、どっちもどっちってとこですな。「モー娘。」の英語風に訛った気色悪い歌唱のどこが【歌謡曲のド真ん中】などと言えるのか。見当違いも甚だしい。結局、両グループとも、「アメリカ様」に媚び諂ったかのような風潮が気に食わない。どこに日本の伝統的文化が含まれているというのか。加えて「AKB」の場合、女にもてない同世代のオタク連がファン層みたい。これじゃ、同性や大人たちから敬遠されるのも道理。仮におのれが同世代であったとしても、夢中になれそうなメンバーはどちらにもおりません。ボクちゃん“旧いタイプ”の人間だから。

 

NHK大河ドラマと邦人作曲家

 

　邦人作曲家を語る上で、映画・TVドラマの音楽を逸するわけにはいかない。それほどズブズブの関係にあったということ。つまり、クラッシック作曲家にとって、戦後の混乱期に本業だけでは食べていけず、映画やTV番組音楽の分野で一時的なアルバイト（？）をしていたわけである。

　現に、渡辺浦人の名を知ったのは映画『赤胴鈴之助』だし、伊福部昭も同じく映画『ゴジラ』がきっかけ。芥川也寸志の場合は多少事情が違って少なくとも自分は、作曲家である前に作家芥川龍之介の三男であることを先に知った。彼が作曲家であることを覚醒させたのは、NHK大河ドラマ『赤穂浪士』（昭和39年）である。

　なお、当時、“大河ドラマ”なる呼び方はまだなかった。“大型歴史ドラマ”とか“大型時代劇”と呼ばれていたと記憶する。娯楽が少なかった昭和30年代のことゆゑ毎週視ていたし、おのれの『忠臣蔵』に関する知識はこのドラマに拠るところが大きい。そんなわけで初期の大河ドラマはよく視ていたし愉しみにしていた。しかし、1970年（昭和45年）以降、社会人になって仕事に追われる物理的事情もあったが、歴史を逸脱した内容に嫌気がさし、まったく見向きもしなくなった。

　いちおう、ご参考までにおのれが視ていた頃の初期作品だけ列挙しておこう。何よりN響演奏のテーマ曲がスケール雄大で素晴らしかった。

第1作『花の生涯』（昭和38年）音楽；富田勲、主演；尾上松緑
第2作『赤穂浪士』（昭和39年）音楽；芥川也寸志、主演；長谷川一夫
第3作『太閤記』（昭和40年）音楽；入野義朗、主演；緒形拳
第4作『源義経』（昭和41年）音楽；武満徹、主演；尾上菊之助、藤純子
第5作『三姉妹』（昭和42年）音楽；佐藤勝、主演；岡田茉莉子、藤村志保、栗原小巻
第6作『龍馬がゆく』（昭和43年）音楽；間宮芳生、主演；北大路欣也
第7作『天と地と』（昭和44年）音楽；富田勲、主演；石坂浩二、高橋幸治
第8作『樅ノ木は残った』（昭和45年）音楽；依田光正、主演；平幹二朗
第9作『春の坂道』（昭和46年）音楽；三善晃、主演；中村錦之助
第10作『新平家物語』（昭和47年）音楽；富田勲、主演；仲代達矢
第11作『国盗り物語』（昭和48年）音楽；林光、主演；平幹二朗

　音楽担当には、冨田勲、芥川也寸志、入野義朗、佐藤勝、武満徹、三善晃、間宮芳生、林光ら当時の若手作曲家の名が並ぶ。このうち冨田勲、佐藤勝は映画（TV）音楽に特化した感じだが、外はみんな歴としたクラシック作曲家である。ただ、前稿でも書いたように当時としては、芥川・入野を除いて作風が前衛音楽といっていいほど先進的なものだった。

　その意味で芥川也寸志の曲は、本業（クラシック曲）でも親しみやすい。また間宮芳生だけは例外で、なぜか好みに合致していた。おそらく北杜夫原作『楡家の人びと』（TBS；昭和40年；東野英治郎主演）の音楽を担当していて、そのテーマ曲が気に入っていたからだろう。因みに渡辺浦人や伊福部昭は、山田耕筰に続く戦前からの世代なので、上記若手作曲家らの前衛的な作風とはかなり聴感が異なる。

渡邊浦人作曲-交響組曲『野人』（昭和16年）
　by 岩城宏之指揮NHK交響楽団

芥川也寸志作曲-NHKドラマ『赤穂浪士』オープニング（昭和39年）
　by 芥川也寸志指揮コンセール・レニエ

武満徹作曲-ノヴェンバー・ステップス（昭和42年）
　by 岩城宏之指揮NHK交響楽団／鶴田錦史（琵琶）／横山勝也（尺八）

 

まんが日本昔ばなし

 

　凡そ二週間ほど更新を怠けた。別に意欲が失せたわけでなく、三月に買い換えたばかりのパソコン（EPSON MR7300）が突然、起動しなくなってしまったのですよ。何せ理数系学科が赤点だらけだった身ゆゑ、何がどうなったのかさっぱり解らない。健康（？）な旅行用ノートPC（Panasonic LX3）を使って対処法を模索してみたら、データ用500G内蔵HDD（SeaGate ST350062）二機中一機がお逝きなされていることが判明。その摘出手術を施したところ、元通りに回復した次第。

　EPSONデスクトップPCは現用機で三代目だが、データ用内蔵HDDをケチって初代のものから流用してきた。導入してかれこれ６年以上経つし、最近は放送録画編集にコキ使ったので、愈愈寿命が尽きたのだろう。手厚く葬って差し上げましょう。

　さて、本日は《こどもの日》。それに因んでCS放送【時代劇専門チャンネル】では、『まんが日本昔ばなし』を連続放送していた。もちろん、録画してありますですよ、未だ視てないけど。ウィキペディアに拠ると、制作されたのが1975年（昭和50年）～1994年（平成6年）、とある。すると、子供時分に視た記憶は錯覚だったことになる。

　当初、関東10チャンネル（NET系）で放映されていたことは知らないが、６チャンネル（TBS系）土曜午後七時からの放送だったのは憶えている。昭和50年と言えば既に27歳の大人だったわけで、なにゆゑ《子供番組》を視ていたのか、自分でも理解に苦しむ。

　まぁ、会社では未だぺぇぺぇの駆け出し社員だったから、日夜コキ使われて草臥れていたのかもしれない。それに、翌日が日曜で会社が休みという“サタディナイト”の安心感も手伝って、主題歌がとても耳に心地よかった。

『まんが日本昔ばなし』主題歌 by 花頭巾

　フルコーラスで聴くのは今回初めて。童謡･唱歌・歌謡曲の既存概念をはみ出ているし、かといってポップス･ロック・ジャズ等の洋楽でもない。つまり、当時流行った“ニューミュージック”と言えるのではなかろうか。例えば、『神田川』（昭和48年；南こうせつとかぐや姫）などと近似性が見られる気がする。

　ただ、“J-Pops”と呼ばれる今時の流行歌とは、似て非なるところに注意したい。言葉尻を捉えるようだが、“ポップス”は欧米発祥の“ポピュラー（大衆）音楽”に括られる。したがって、文化的には【欧米文化】の亜流に過ぎない。対する“ニューミュージック（新音楽）”は、当時の洋楽を含む既存概念では括れなくて生まれた“造語”であり、【欧米文化】とは一線を画す日本独自の“音楽ジャンル”である。となれば、【日本文化】の一つと言って差し支えあるまい。

　ね、上記主題歌を一聴すればお解りでしょう？　童謡･唱歌･歌謡曲には括れないと言っても、それらの伝統的手法がちゃっかり採り入れてあることが。やっぱり、欧米発祥曲とはまるで異なる純和風曲ですな。

　どうでもいいけど、題名に「アニメ」でなく「まんが」を枕詞にするなんて、【純和風】に拘っているようで「国粋主義者」としては、思わずニンマリしてしまった。昭和50年当時も“アメポチ（米国礼賛追随者）”が蔓延っていたが、制作に関わった川内康範、北原じゅんら戦中組は、まだまだ日本人としての「民族の誇り」を失ってなかったのでしょうね。

 

【ホームドラマ】黄金期の日本（昭和40年代）

 

　BS放送TwellVで、渥美清の『泣いてたまるか』（TBS：昭和41年～昭和43年）が再放送されている。DVD化もされていて、リアルタイムで視た懐かしさからレンタルDVDを借りてみた。渥美清だけでなく、青島幸男、中村賀津雄主演版も交替で放送されたはずだが、そのDVDはない。また渥美清主演版は全54回分なのに、そのうち『先生シリーズ』（全14回）だけが何故かDVD化されていない。

　なおこの『先生シリーズ』、同時期・同局で似た『木下恵介アワー・記念樹』（昭和41年～昭和42年）が放送されていたため、これと錯誤して憶えている可能性もある。

＊ご参考＊
『記念樹』（第40話；報恩記）

　この番組もリアルタイムでよく視ていた。既に大学生に成り上がっていたものの、おのれの小学生時分を想起させてくれる好番組だった。この放送分は、今なお結構記憶に残っている。とにかく、出演陣が凄い。馬淵晴子、高杉早苗、渥美清、春川ますみ、佐々木功ら中心人物は当然としても、山本豊三、山口崇、寺田農、柴田侊彦、有川博、吉田日出子ら錚々たるメンバーが、完全な端役で「顔見世」しているのだから贅沢窮まりない。

 

　本題に話を戻そう。まだ半分ほどしか視ていないが、懐かしいというより、何もかもが素晴らしい。映像技術だけ観れば、現代とは比べようもなく幼稚であることは否めない。しかし、『記念樹』もそうだが、出演者を含むドラマ制作スタッフ全員の作品に対する“愛情”が感じられ、一度見終わってなお、また最初から見直してみたくなるほど、視る者を惹き付ける不思議な魅力に溢れている。

　熟々思うに、「（愚かな）視聴者を教育啓蒙しよう」といった、あたかも視聴者の上に立つが如き、思い上がった邪念が制作陣にないからであろう。少なくとも自分は、劇中人物（主人公とは限らない）にでもなったかのように、安心して劇中に身を委ねることが出来る。つまり、老若男女を問わず、視聴者と制作者が「同じ立ち位置」にあるということ。

　ひょっとして「時代」が関係しているのかも知れない。テレビが一家に一台しかなかった当時は、家族ぐるみで愉しめる「ホームドラマ（ファミリードラマ）」の全盛期であった。これが奏功してか、特定年齢層にターゲットが絞られてない分、当時は若者の立場で視ていたが、リタイアした今日の年齢になっても、十分観賞に堪えうる。

　もう一つ、“懐かしい顔”と当時の姿のまま「再会」出来ること。現在も活躍している人なら、その若かりし頃の様子を視ることが可能。なにぶんにも半世紀近く前の映像ゆゑ、物故された方も多い。

　個人的には、伊志井寛、桑山正一、高原駿雄、永井智雄、佐藤英夫、大泉滉、渡辺文雄、天知茂、矢野宣、小山田宗徳、入川保則、久米明、江幡高志、世志凡太、睦五郎、ミッキー安川、天草四郎、蔵忠芳（アッちゃん）、梅津栄、長谷川明男、中野誠也、新克利、砂塚秀夫、戸浦六宏、橋本功、大塚国夫、井川比佐志、ジェリー藤尾、坊屋三郎、十朱久雄、高城淳一、高品格、雷門ケン坊、イーデス･ハンソン、四方晴美（チャコちゃん）、曽我町子、京塚昌子、清川虹子、津島恵子、広瀬みさ、原泉、柳川慶子、弘田三枝子、笠置シヅ子、若水ヤエ子、川上夏代、賀原夏子、梓英子、佐藤オリエ、丹下キヨ子、関千恵子、山東昭子、浦辺粂子、佐々木愛、岸久美子、久里千春、沢田雅美、吉村実子、文野朋子、日高澄子、坪内ミキ子など。

　ネット上に部分的ながら映像がアップされているので、視てみよう。

☆ 『泣いてたまるか』主題歌
　by 渥美清

　歌詞の一番は、ドラマで散々聴かされているので、今でも正確に思い出せる。三番も聴き憶えはあるが、二番に至ってはまったく記憶になく、今回初めて知った。

 

昭和42年1月8日放送『ある結婚』（渥美清主演版通算第20回）

 

昭和42年年12月10日放送『ああ軍歌』（第46回）

 

昭和42年12月24日放送『雪の降る街に』（第47回）

 

昭和43年1月7日放送『吹けよ春風』（第48回）

 

　“旧き佳き時代の日本”って感じですなぁ。

 

鬼平犯科帳 =埋蔵金千両=

 

　本日は朝から霙混じりの雨である。地上波なら天候には殆ど左右されない。しかし衛星放送の場合、雨や雪に頗る弱い。衛星放送はアンテナがアナログ仕様でも何とか視聴できた。ゆゑに、ケチって20年以上昔のおナベをそのまま使っていたが、ちょっとでも雨や雪が降ると受信不能になって甚だ具合が悪い。

　そこで昨年、CS放送『時代劇専門チャンネル』を契約するにあたり、最新のデジタル用アンテナに買い換えた。すると、どうだろう。台風が来ようが補修工事で薦被りしていようが、視聴にはまったく差し支えなし。二昔前に比べると、技術は格段に進歩していることが窺える。したがって、工事用薦被りに加えて今日の空は雨模様にも拘わらず、視聴には何ら問題なし。むしろ、天候不良で工事関係者が足場を彷徨かない分、電波が遮られることもなくよろしい。

　ということで、またぞろ『鬼平犯科帳』を持ち出しますよ。原作小説（文庫本）の第二巻に、《埋蔵金千両》という短篇がある。物語自体は、隠し金を巡る欲望剥き出しの醜い争奪戦にすぎず、少しも興味が湧かない。これのTV版は丹波版にはなく、オリジナルの松本版の外、リメイクされた萬屋版と中村版がある。

＊ テレビ版《埋蔵金千両》 ＊

☆ 松本幸四郎版（NET-TV+東宝、放送日；昭和44年12月30日）
　・監督；古川卓巳、脚本；池田一朗、音楽；山下毅雄
　・土蜘蛛の萬五郎；菅井一郎
　・婚期を逸した百姓娘おけい；左時枝
　・瀬川の利吉；玉川伊佐男
　・中村宗仙；成合晃
　・萩原市之進；早川研吉（原作になし）
　・村松光三郎；椎名勝巳（原作になし）

☆ 萬屋錦之介版（テレビ朝日+東宝、放送日；昭和56年7月14日）
　・監督；大洲斉、脚本；松浦健郎、音楽；木下忠司
　・土蜘蛛の萬五郎；加藤嘉
　・おけい；鹿沼えり
　・瀬川の利吉；永井秀明
　・中村宗仙；北九州男
　・おけいの片想い相手＝百姓の次男坊；石田信之（原作になし）

☆ 中村吉右衛門版（フジテレビ+松竹、放送日；平成5年3月17日）
　・監督；増田明廣、脚本；古田求、音楽；津島利章
　・土蜘蛛の萬五郎；中丸忠雄
　・おてい；中島唱子（原作では「おけい」）
　・瀬川の利吉（名前が出るのみで登場せず）
　・中村宗仙；大前均

　原作（小説）に忠実という意味では、中村版が筆頭だろう。ところが、原作自体が面白くないのだから、TVドラマになっても退屈でつまらないこと窮まりなし。あまつさえ、“演技する”というより“演技させられる”感じで、気のない台詞廻しがかったるい。逆にデフォルメの限りを尽くしたのが松本版で、原作にない登場人物も多数。図らずも抱腹絶倒の喜劇調に仕上がっており、面白味ではこれが一番。《図らずも》と書いたのは、制作者をして端から“喜劇”にする意図はなかった、と想像するからである。

　俳優たちは役柄に成りきって大真面目に演じている。この物語の主人公土蜘蛛の萬五郎を演じる菅井一郎は、戦前から名脇役で生らした人。元来が喜劇役者ではない。だからこそ、その一挙手一投足が悉く笑いを誘うのだ。コメディアンとは違う、一種独特の味がある。

　物語のキモは、埋蔵金争奪戦の渦中で唯一人生き残った「おけい」を、なぜ鬼平が許す気になったのか。【ああした女は、根は悪くないものだ。きれいな衣裳をまとい、椎茸髱なぞに髪を結い、俺なぞを見ても見向きもせぬような偉い女が、江戸城の中にうようよと泳いでいるが、あいつらの悪事ときたら、酷いものさ。ところが、御城と将軍家の御威光で、悪事が悪事にならぬ。それに比べたらおけいなぞはずっとましだわ】の言葉がそれを暗示している。

　原作に書かれたおけいの容姿等の外見には目もくれず、正直で働き者かつ天真爛漫な普段の心根に着目したのが松本版。若かりし頃の左時枝が好演している。反対に外見を原作どおり再現したのが中村版だが、何の取り柄もない単なる無知な百姓娘といった風情で、ときとしてウソを吐くなどやや性質悪く描かれており、鬼平が許すには今一つ合点がいかない。両作の中間にあるのが萬屋版で、おけいには好きな男がいて、その男に貢ぐため、埋蔵金をせしめようとしたことになっている。これも説得力に乏しい。

　関係ないけど昔の時代劇の場合、「殺す」などという刺激的な言葉は、あまり用いられなかった気がする。主に「斬る」や「倒す」の語が遣われ、せいぜい「殺（あや）める」が最大級の表現だったのではなかろうか。この「殺める」は「危める」とも書くから、意図を強く感じさせる「殺す」より、遙かに意図性が薄いように思う。

　また「自殺」も、「自害」「自決」「自刃」などと、昔は状況に応じた適切な語があった。確かめたわけではないが、現代といえど《時代劇》に「自殺」の語は用いられないのではなかろうか。

 

またまた『鬼平犯科帳』

 

　記事ネタがなくて暫時開店休業状態だが、《困ったときの神頼み》ならぬ《困ったときの『鬼平犯科帳』》。鬼平役全四代にわたるTV版『鬼平犯科帳』は、中村版の一部に未見があるものの、殆どを網羅した。原作小説（文庫本）も、発表初期の前半作品のみながら手許にある。

　たかが『鬼平犯科帳』、されど『鬼平犯科帳』である。原作小説は大抵が短篇集といった類のため、物語の展開に関係ないエピソード等は省かれた簡潔な記述となっている。また、TV放映とほぼ同時期に書かれたようで、屡々小説よりテレビが先行することもあったらしい。つまり必ずしも《始めに“原作”ありき》ではなく、TV版オリジナルを後に小説化したものもあるとか。何だかややこしい。

　小説と違ってTVドラマの場合、“撮られた時代”が反映していて興味深い。一例として『谷中いろは茶屋（川越の旦那）』を挙げる。TV版は喜劇仕立てかつ“言葉遊び”などもちりばめられていて、原作（小説）より遙かに面白い。脚本はすべて井手雅人。監督は小野田嘉幹（松本版、丹波版）、山田達雄（萬屋版）、井上昭（中村版）と変わるが、いずれも終戦時既に成人していた戦前世代の人たちである。

　しかし同じ作品でも、松本版≒丹波版＞萬屋版＞中村版の順に評価が分かれる。多分に手前勝手ではあるが、リメイクされる毎につまらなくなっているということ。喜劇性の源は、この話の主人公木村忠吾同心（古今亭志ん朝；松本版・丹波版、荻島真一；萬屋版、尾美としのり；中村版）のおバカなキャラクターにある。

　ところが、中村版は単に愚鈍なだけとしか見えないし、萬屋版もヘラヘラしていてまったく頼りない男としか映らない。ゆゑに、カネがないうえ何の取り柄もない男がどうして女郎お松（春川ますみ；松本版、川口晶；丹波版、児島みゆき；萬屋版、杉田かおる；中村版）に好かれるのか、なぜ鬼平に可愛がられているのか、よくわからない。

　そこへ行くと古今亭志ん朝は、本業が噺家だけあって木村同心の持つ硬軟両面を巧く表現している。例えば、茶屋を出たところで《旦那、鼻毛が伸びてますぜ》と職人たちにからかわれる場面では、《こらっ！》と大声で怒鳴り返している。萬屋版、中村版の同場面にはそれがない。

　なお、原作のお松はTV版女優連とはまるで正反対。【痩せて浅黒い肉体】をしていて、決して男好きのするタイプではなさそう。また、《川越の旦那》こと兇賊墓火の秀五郎（神田隆；松本版、佐野浅夫；丹波版、長門勇；萬屋版、長門裕之；中村版）の持つ凶暴な側面の描き方が、凄味ある松本版神田隆を除いて甘い。人の好い一面ばかりが強調されて、物語のキモである二面性がぼやけてしまった。

　原作における木村忠吾と墓火の秀五郎は、面識がなくてお互いの素性も知らないことになっている。ただ、《川越の旦那》が女郎お松に大金十両をくれてやった時の口上【人間という生きものは、悪いことをしながら善いこともするし、人に嫌われることをしながら、いつもいつも人に好かれたいと思っている】と、事件解決後鬼平が木村同心を諭す【人間という奴、遊びながら働く生きものさ。善事を行いつつ、知らぬうちに悪事をやってのける。悪事を働きつつ、知らず識らず善事を愉しむ。これが人間だわさ】の言葉が、この物語のテーマ。

　人間の持つこの二面性。おのれの考え方に合致していて、『鬼平犯科帳』のなかでも特に気に入っている台詞である。それも、盗賊と取り締まる側の鬼平ともに、思考が一致しているところがミソ。【賢人に非ず愚人にも非ず、人皆是凡人】と謂ったのは聖徳太子とされるから、良かれ悪しかれ、古来より日本人の脳内に染み込んだ考え方なのだろう。

　もう一つ、原作にないちょっとした“言葉遊び”が、TV版には隠されている。《川越の旦那》が“川越の古狸”なら、木村忠吾は“兎忠”と呼び合う仲。冒頭、木村と同心仲間のやりとりでは“尻尾を捕まれるなよ”との言葉が出て来る。女郎お松を通じて《川越の旦那》から貰った小判を手に木村は、“まさか狐に化かされているんじゃないだろうな”などと宣う。そのお松も、音信不通になった木村のことを“鼬の道切り”と表現している。

　何かにつけオリジナルの松本版を高く評価するのは、断片的にせよリアルタイムで視た記憶の懐かしさだけではない。一話一話で捉えるとそれぞれ違ったテーマがあり、物語の主人公も必ずしも鬼平だけではないにも拘わらず、全篇を通して視るとレギュラー・準レギュラー陣の人柄が、よく理解できるようになっている。鬼平とて、ときには勘働きを外すこともある。つまり、鬼平と雖も鬼でなければ神仏でもない何処にでも居そうな普通の人間（すなはち“凡人”）として描かれる。

　それがどうだろう。丹波版、萬屋版、中村版と、今日に近づくにつれて鬼平は完全無欠の《超人》になってゆく。ほかのレギュラー陣の賢愚もはっきり色分けされてゆく。鬼平こと長谷川平蔵（1745-1795）は実在した人物だが、『鬼平犯科帳』として池波正太郎が小説にした時点で、物語そのものはフィクション（作り話）に過ぎない。

　唯一の実話は『妖盗葵小僧』だけ。今で言う凶悪な【連続強盗・強姦事件】である。史実や小説『鬼平犯科帳』中の《葵小僧》像は、ウィキペディアのとおり。TVドラマとしては、丹波版にはなく中村版も未見だが、オリジナルの松本版が凄い。醜男という設定の葵小僧（早川保）の容姿には頓着せず、芝居がかった口上に声色を使い、幸せそうな男女を妬む異常な社会不適応者として描かれる。

　史実や小説では、鬼平に捕縛されたあと、鬼平・老中の専断によりややあって処断せられたことになっているが、松本版では『強姦相手を全部暴露してやる』と開き直ったため、被害者の心情を思い遣ってその場で斬り捨てられる。白黒画面と相俟って、妖気漂う映像が堪らない。

 

TVドラマの今昔

 

　ネットでのニュースを読んでいたら、こんな（↓）記事があった。

テレビの性表現、どこまで許される？

　視聴者とBPO（放送倫理番組向上機構）のどちらかに与するつもりはないが、ドラマに限って言えば、年々つまらなくなっているのは事実。その一因がBPO自主規制にあることは、疑いようもない。物語が総じてぬるま湯的なうえ、一方的な主義主張の押し付けだからだ。

　BPO自体、『放送番組向上委員会』創立が1965年（昭和40年）で、昔ながらの団体である。しかし想像するに、1997年（平成9年）『放送と人権等権利に関する委員会機構（BRO）』と改称した頃からおかしくなったのではなかろうか。『人権』『権利』とかの戦後的語句が入り込んでいて、何やら怪しい。

　引用記事にある番組『11PM』（1965～90年）と『ギルガメッシュないと』（1991～98年）の放送時期を照合すると、やっぱり上述と符合している。CS放送『時代劇専門チャンネル』を契約している関係上、昭和期のテレビ時代劇をよく視るが、おっぱいボロリ、晒し首（もちろん贋物）などエログロてんこ盛りである。必ずしもそれを好しとするわけではないが、内容が刺激的ゆゑに人間味溢れる《生気》が漲って見える。

　なお、今日の放送規制語（いざり・めくら・乞食など）が出て来る当該番組の放送終了時、決まって次のテロップが添えられる。

ご覧頂きました作品には、現代においては不適切と思われる表現がありますが、製作当時の時代背景や、原作者、製作者の意図を勘案し、オリジナルのまま放送させて頂きました。

　だが、今日に近づくにつれ、様々な規制によってドラマから《生気》が殺がれ、まるで“人形劇”でも視せられるかのよう。御贔屓の『鬼平犯科帳』とて例外ではない。三代にわたる昭和期版と平成に入ってからの四代目鬼平役中村吉右衛門版では、大きく視聴感が異なる。

　初期作品ならまだ観賞に堪えうるが、今世紀に入ってのスペシャル版となると、もういけない。如何に“はまり役”とはいえ、鬼平役を四半世紀（25年）も続けていれば、どうしても老いの衰えは隠しようがない。それも男どもならまだしも、久栄（多岐川裕美）・おまさ（梶芽依子）などの女優陣まで世代交替していないので、痛々しくさえ思えてしまう。

　ところで、原作小説『鬼平犯科帳』第六話《暗剣白梅香》のTVドラマ版について、嘗て記事にした記憶がある。

＊ご参考＊

『鬼平犯科帳』に観る昭和と平成、御世の違い。

　この時はまだ原作を読んでおらず、松本幸四郎（'69年）版も萬屋錦之介（'81年）版も未見だった。今では、原作を読み四代にわたる鬼平各版も視聴済なので、改めて対比を試みよう。

　TVドラマ四作品とも原作にない鬼平関係者以外の登場人物が出て来る。原作自体が短篇のため、物語を膨らまさないと20分程度で終わってしまうから仕方がない。原作のキモは「仇討ち」にあり、18歳にして仇討ちの旅に出た金子半四郎と仇相手の森為之助（鶴や利右衛門）。20年後、双方が偶然に出喰わす人生の皮肉が描かれている。金子は仇捜しに疲弊し、人斬り稼業に身をやつしていたが、つひに巡り会った森を仇とも知らず返り討ちに遭って死ぬ、というもの。

　大筋はTVドラマも上述の原作と変わらない。決定的に違うのが、金子の処世観と終結部。原作では、鶴や利右衛門が岸井左馬之助の知人というだけで、金子の処世観に触れた記述はない。しかしドラマでは、金子が人生をやり直そうとする内心の変化にスポットライトが当てられる。また終結部も、原作では鬼平と金子が斬り結ぶ前に森の包丁によって返り討ちにされるが、ドラマは不意を襲われて鬼平危うしの場面で、金子の背後を襲った森から亡き者にされる。甚だしきは中村版で、森の業務用包丁でなく道中差しで刺し殺される。

　当然ながら、テレビ版終結部にある鬼平と関係者の会話も、原作にはない。テレビ各版の微妙な違いは、監督･脚本に依るところが大きいのかも知れない。

★ 松本版（'69）＝高瀬昌弘（監督）、小川英（脚本）
　岸井（加東大介）、金子（江原真二郎）、森（小栗一也）
　原作にない登場人物・・・おえん（真山知子）

★ 丹波版（'75）＝小野田嘉幹（監督）、小川英（脚本）
　岸井（田村高廣）、金子（木村功）、森（稲葉義男）
　原作にない登場人物・・・おえん（藤田弓子）

★ 萬屋版（'81）＝高瀬昌弘（監督）、小川英（脚本）
　岸井（神山繁）、金子（地井武男）、森（伊沢一郎）
　原作にない登場人物・・・おえん（松金よね子）

★ 中村版（'89）＝小野田嘉幹（監督）、小川英（脚本）
　岸井（登場せず）、金子（近藤正臣）、森（牟田悌三）
　原作にない登場人物・・・おえん（西川峰子）

　ありゃりゃ、脚本はすべて同じだし、監督も二様の違いあるだけ。ということは、制作時の《世相》が主因なのかなぁ。印象的なのが、終結部の金子と鬼平の対決場面。オリジナル（松本）版の双方沈黙睨み合いが、尋常でなく長い。モノクロ映像と相俟って、弥が上にも緊迫感が増幅して堪らない。男たる者、昔は寡黙を是としていたはず。おしゃべりな男は、軽薄に映ってサマになりませんからね。科学的合理主義が持て囃される昨今、《沈黙こそモノを言う》ことを忘れてはいまいか。

 

錯覚からくる誤謬に満ちた「現代人」の歴史観

　気にしていたタイ国際航空（TG）のB787-8たちは、本来の運航に戻ったようである。あぁ、よかった。

　　＊ 保有三機の本日（15日）の機材割り振り

　　　☆ TG641（成田→バンコク；HS-TQB；9月導入2号機）
　　　☆ TG649（福岡→バンコク；HS-TQA；7月導入1号機）
　　　☆ TG643（成田→バンコク；HS-TQC；10月導入3号機）

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　さて、平成17年と昭和33年では世相が違うと言いたいために前稿で、昭和33年を舞台にした映画『三丁目の夕日』（平成17年）の登場人物星野六子を槍玉にあげてしまった。しかし、演じた堀北真希さんには何の咎もない。何ぶんにも御生誕以前の物語ゆゑ、役柄に成りきりたくても、どうしたら良いのか皆目見当が付かなかったであろう。

　堀北さんにとっては確かに知らない「時代」かもしれないが、原作者の西岸良平は私奴と同学年（つまり、昭和33年時小五）だし、プロデューサーも二歳年下だけらしいから、彼らがカバーしてやらなくっちゃ。とは言え、改めて制作スタッフ・主な俳優の顔ぶれを見ると、監督を始め、みなさん昭和33年には未だ生まれてなかった若い（？）人たちばかり。無理もない。

　同じことが「時代劇」にも当て嵌まる。無論、それだけが原因ではあるまいが、時代劇映画・ドラマの制作数が激減しているらしい。

　ここで、またぞろお得意の『鬼平犯科帳』を持ち出しますよ。四代にわたる鬼平のうち、初代鬼平松本幸四郎（八代目）版（昭和44年）を高く評価するのは、リアルタイムで視た記憶の懐かしさだけではない。もとを正せば戦後派時代劇なるも、戦前･戦中を知る制作スタッフ・俳優たちが多数関わっていたためか、消え行く“伝統的時代劇”の残滓が色濃く反映しているからだ。

　着物（和服）の着こなし、立ち居振る舞い、礼儀作法、身分の上下関係。どれ一つとっても、当時（江戸時代）は多分こうだったに違いない、と納得させるに十分な時代考証である。頭で考えた「演技」でなく、日頃から身に付いている所作ゆゑに、自然な姿に映るのだろう。

　それに、昭和44年は自信ないが昭和33年であれば、江戸時代生まれの方々がまだ一定数ご存命だった頃である。下手に撮ろうものなら、瞬時に見抜かれてしまうこと必定。当時の時代劇映画・ドラマ制作スタッフは、そんな緊張感を以て仕事に臨んでいたのだと思う。

　そこでだが、今を生きる我々「現代人」は、「過去」（大袈裟には「歴史」）について、当然のように“非文明的で遅れた時代”であったかのように思い込んではいまいか。時代を遡れば遡るほど、その意識がいっそう強くなりはしまいか。斯く言う私奴とて例外ではなかった。

　ところが今から15年ほど前の或る日、小学校卒業文集（昭和34年度）を読み返していたら、女先生（音楽・家庭科等の授業を受けた）の文章に行き当たった。そして、実は単なる錯覚に過ぎず大変な間違いであることに気づかされたのである。

　御卒業おめでとうございます。

　早いものですね。あれからもう三年もたってしまったとは。今はみなひょろひょろのびて最上級生になりすましているけど、あの頃はずいぶんちびだったですよ。がやがや、わあわあ言って全校で一番あばれんぼうだった。それがもうすぐ中学生、楽しみなような、そして又、何となく不安な気持でいられることでしょう。人生の一つの区切りとして、新しい気持で卒業入学を、有意義な物にしていただきたいと思います。

　「人間は考えるあしである。」

といった人があります。今のような科学が発達し考えなくても生きていける世の中で、やはり人間らしく生きることは考えることだと思うのです。どんな時でも、最後まで真面目に考え抜く人。こんな人になっていただきたいと思います。

（原文は縦書き；段落分け以外原文のまま）

　《人間は考える葦である》は、【パスカルの原理】で知られる17世紀フランスの学者ブレーズ・パスカルの言葉。しかし、誰の言葉かはどうでもよく、それが仰りたかったことの要点ではない（と思う）。先生が意図したかどうかは不明だが、太字強調下線部分（引用時付加）に、それこそ『考えるヒント』が隠されていたのだ。

　先生が書かれた“今”とは、当たり前だが昭和34年を指している。現在から観れば「過去」であっても、私奴を含めた当時（昭和34年）の人々が「過去」を生きていたわけではない。今在る「現代人」と同じく、日々「現在」を生きていた、というのが厳然たる「事実」である。

　誰しも「未来」など知る由もないから、比較可能なのは「現在」と「過去（歴史）」のみ。その「過去」も史料のない有史以前は想像するしかない。だが、人間は常に「現在」という“時代の最先端”を生きてゆかねばならない宿命（？）にあるのだ。

　「現在」と比べれば、「過去（歴史）」がどうしても“非文明的で遅れた時代”であったかのように見えてしまう。が、その時代に我が身を置いて考えてもみよかし。先人たちもまさに「現在」を生きていたのであり、その「現在」が“非文明的で遅れている”ように見える道理があるまい。ここに、「現在」に驕れる「現代人」の錯覚と誤謬がある。

　結論として、先生のメッセージを自分なりに解釈すると、【便利な世の中と雖も、他人様のお世話にならずに済むよう、何事も自分自身で考えて行動し、常に謙虚な気持で人生を歩んで欲しい。】だと思う。

　また、『《便利な世の中》といっても、あなた自身が築いたのではなく、すべて先人を始めとした他人様から与えられたものでしょう？』との警鐘が言外に読み取れる。要するに、「過去（歴史）」が“非文明的で遅れた時代”とすれば、『その恩恵に浴せなかった分、先人たちはあなたより遙かに大変な自助努力を必要としたのですよ。他人様に頼ってしか生きられない人と自らの努力で生きる人、どちらが人間として立派か、よ～く考えてごらんなさい。』と諭されたみたい。

 

《昭和》と《平成》 映画に観る価値観の変容

 

　昨12日（水）は、個人的にとんでもない一日だった。いや、直接には何の被害も被っていない。けれども、今月末から計画しているタイ旅行で搭乗予定の飛行機が、あろうことか二機とも欠航したのである。羽田→福岡間の国内線NH255と福岡→バンコク間のTG649。

　特にTG649の場合、前11日（火）から最新機種B787-8での運航が始まったばかり。しかも当日朝、バンコクからのTG648（機体記号HS-TQC；10月末に納入されたばかりの最新機材）は何事もなく福岡空港に到着しているのに、である。

　ANAのWEBで調べたところ、NH255は機材繰りが出来なかった模様。だが、TG649の情報が乏しく“CANCELLED（欠航）”とあるだけ。欠航理由がわからなければ、余計に不安が募って仕方ない。尤もこのB787-8、ANAやJALが世界に先駈けての飛行直後、何かとトラブル続きだった機種ではある。最初にアヤがつくと、どうもいけませんなぁ。

　さきほどflightradar24で確認したら、本13日（木）のTG489は機体記号HS-TQB（9月受領の2号機）とあった。するとHS-TQC（3号機）は未だ福岡空港（昔は板付飛行場と呼んでいた）で眠っているのだろうか。余事ながら、HS-TQA（7月受領の1号機）はここ数日飛んでないようで、定期整備なのかなぁ。これらが影響してか、本来ならB787で運航される成田-バンコク間のTG641とTG643も、A340-600やB773-300ERに急遽機種変更されている。

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　他人様には関係ない話題はこの辺りで切り上げ、昨日付記事で省略した部分を補足しておこう。

　映画『三丁目の夕日』（2005年）を観て違和感がある、とまで書いたが、その最たる例が登場人物の《価値観》である。《懐メロ》に喩えると、【歌は世に連れ】と言うが、まさにその通り。オリジナル盤を知る者にとって、後年のステレオ再録音盤には違和感がある。なぜか？　“時代の空気（雰囲気）”が違うからである。映画とて同じ、舞台を昭和33年に設定したところで、平成17年に撮られた映画だから、どうしても平成17年の世相が随所に顔を出してしまう。

　とかく見過ごしてしまいがちな場面がある。その一例が、青森から集団就職（今や死語？）で上京した星野六子（堀北真希）が、勤め先の（有）鈴木モータースを初めて観たときのリアクション。おもしろおかしく見せるための演技だろうが、昭和33年の「少女（乙女）」にあるまじき、アメリカニズムに毒された“飽食の時代”を生きる今時の「女子（じょし）」そのものと言ってよい。

　話が逸れるが、個人的にこの「女子」とか「なでしこジャパン」「侍ジャパン」といった言い方が、どうも気に食わない。なるほど競技やトイレ（昭和33年なら“便所”）等では「女子」が充てられる。だが、普段は相対して「女子」と呼ぶことはない。それと一般には、「女児（女の子供）」を連想する語であり、“おなご”と読めば「女中」「下女」といった意味もあるらしい。尤も、言葉なら文字判別できない分、「女史（見識や教養が豊かな女性）」と勘違いされて良い気分にさせるかも。いや待てよ、「女子」と「女史」では語調（イントネーション）が違うな。

　「なでしこジャパン」「侍ジャパン」の場合、外来語があるだけで気色悪い。“大和撫子”とは日本女性の清楚な美しさを誉め称える美称であって、スポーツ競技に当てはめるのは無理がある。また“侍”とは、確かに人並み外れた超高技能を有する者を指す語でもある。しかし、今年のワールドカップサッカーみたいに、一つも勝てないようでは「侍」の名を却って辱めようというもの。軽々しく“安売り”などして欲しくない。どうして普通に「日本代表」「全日本」ではダメなのか。

　本題に戻そう。では、実際の昭和33年社会人一年生少女だったら、どんな反応を示したろう。何より集団就職は、中学卒業生（義務教育修了者）で大半を占めていたのが実情。地方へ行くほど高校進学率は低く、とりわけ女子（文字通り）であれば高等教育など必要ない、との風潮があった。従って高卒の星野六子なら、地方に在りながらも恵まれた環境で育った部類に属する。

　そんな少女が、みすぼらしい職場或いは予想と違う仕事というだけで幻滅するだろうか。職業は選ぶというより、与えられた職業に馴染むほうが先決だった時代である。身体に合わない服なら、身体のほうを合わせるようにして着た時代でもある。まずは仕事に慣れて、早く一人前になろうとだけ考えていたことは想像に難くない。

　タイムマシーンに乗って、本当の「昭和33年」に星野六子が現れたとしたら、世の人々は遠巻きにして奇異な視線を浴びせかけるに違いない。半世紀を隔てた昭和33年と平成17年では、それほど物の観方･考え方が変化してしまったのである。

 

映画『三丁目の夕日』（平成17年）と現実の【昭和33年】

 

　今月末から、恒例のタイ国チェンマイへの旅行を目論んでいるのだが、円安傾向が加速して止まらない。先ほどバンコク銀行の為替レートを覗いてみたら【￥100-＝28.08฿】まで下落していた。今年6月の訪タイ時が【￥100-＝31.12฿】だったから、一割ほど日本円の価値が下がったことになる。

　僅か10％と侮る勿れ。仮に10万円両替しても、6月時の9万円相当に目減りしている。つまり、1万円札一枚失くしたのと同じこと。おのれの責に因らないのに、あんまりじゃありませんか安倍さん。《アベノミクス》とは、日本国民（＝庶民）の味方ではなく、我が国民性とは相容れない人たち（オツムが米中病に冒された銭ゲバ財界人）のためらしい。

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　閑話休題、当段落以降が本日のメインテーマ。

　《懐メロ》に関し、前稿ではレコード（古い録音）を“「音」の缶詰”などと書いた。だが、これは当方のオリジナルではない。実は、DVD『昭和の缶詰』という子供向けニュース映画を所有しており、これをヒントにちゃっかり借用させてもらった。《懐かしの映像》と《懐メロ》を同列に扱ってみた次第。

　DVD（ビデオ･フィルム）やCD（レコード）といったオーディオ・ビジュアルな記録媒体は、記録された当時がそのまま「缶詰」になっているということ。この映像や音は、後世の人たちに伝える“タイムカプセル”としての役割も果たす。

　ところで先日、BS日テレで東宝映画『ALWAYS三丁目の夕日』（2005年）を放送していた。実はひと昔ほど前、パラオへ行ったとき、JALチャーター機（B757）内のAVODで観ている。エコノミー席が満席とかで三万円程度の割増料金を払ったが、「らくらくシート」とかいうビジネスクラス相当の座席だった。

　話が逸れるが、このパラオ共和国。戦前は日本の統治下にあって南洋庁が置かれていたところ。世界でも有数の親日国家で、先の大戦における日本軍施設等がそのまま保存或いは復元されている。独立前は米国の施政下だったせいか、公用語は英語だしお金は米ドル。要するに、独自の言語や通貨を持たない国である。とは言え、民族言語がないわけでなく、その中には多くの日本語が含まれると聞く。

　さて、昭和33年を舞台とした『三丁目の夕日』が、果たして《昭和の缶詰》と言えようか。結論を先に書くなら、答えは“否”。なぜなら、《時代劇ドラマ・映画》と同じく、後年に撮られているからである。この映画の場合は、《昭和》の時代を平成の御世になって撮っている。

　従って、確かに精巧に作られてはいるが、【昭和33年】を実体験した者にすれば違和感がある。《懐メロ》に喩えるなら、同一歌手ではあるがオリジナル録音でなく、後年のステレオ再録音盤を聴かされた感じ、とでも言おうか。本物のように見えて実は本物でないことが見え見え。なぜか？ 撮られたのが平成17年（2005年）なら、俳優も制作スタッフも、幸か不幸か当時なかったパソコンや携帯電話等数多の“文明の利器”を知ってしまっているからである。

　昭和33年は未だ【尺貫法】であった。ゆゑに、肥った相手をからかうとき、《百貫デブ》と称した。現在は【メートル法】、かといってわざわざ百貫＝375㎏に換算し、《375㎏デブ》と呼ぶ人など居りはしない。表現（言葉）自体が消滅してしまったのである。因みに、これが件の映画で遣われていたわけではないので誤解なきよう。

　昭和33年と言えば、TV映画『月光仮面』が登場した年である。我家には未だテレビがなかったので、リアルタイムで視たわけではないが、関東へ引っ越し（昭和37年）て、TBS-TVの再放送で知ってたし今はDVDも所有している。その第1部第2話では、建設中の東京タワー（展望台より下の鉄骨のみ）が写っている。増上寺境内から観た景観だが、辺りは野っ原でビルらしい建築物など一つも在りはしない。

　『三丁目の夕日』では、如何にCG技術を駆使しようとも、こんな細かい場面まで再現できなかったようだ。この映画は平成を生きる人々が昭和の時代を再現してみただけのことである。その点、昭和の時代を単に懐かしむだけなら相応に愉しめようが、所詮は「バーチャル世界（夢物語）」にすぎない、ということ。

☆ 映画『三丁目の夕日』予告篇（平成17年）

☆ TV映画『月光仮面』オープニング（昭和33年）

【 追 伸 】

　どうでもいいけど予告篇に、《集まれば、そこが暖かかった》とあるが、「暖」と「温」の用法が違うように思う。自然気象では主に「暖」を遣うが、感性に関しては「温」のほうが相応しいのでは。

　用例；暖流、寒暖の差、暖かい日、温情、心温まる、温かい義捐金

　また、《豊かではなかったけれど、明日への夢があった》のキャプションも、後付の誤った思い込みと言わざるを得ない。小学五年生だった私奴の感覚では、時代の最先端を生きていたわけだし、戦時体験者の大人たちが羨むほど豊かで便利な恵まれた世の中だった。ゆゑに、実感として豊かでない（＝貧乏で恵まれない不幸な時代）などと思ったことは一度たりともない。これ、ウソ偽りのない“真実”である。