管理人の日記

グループサウンズの時代

　クラシック愛好家を自認するだけあって、歌謡曲（流行歌）なる分野には殆ど興味がなかった。どちらかと言えば、アメリカンポップスなどの外国ポピュラー曲を好んだ。子供の頃のレコード盤は、外国録音を洋盤（洋楽）、国内録音を邦盤（邦楽）と呼ばれて明確な区分があった。外国ポピュラー曲を国内歌手がカヴァーした場合は当然邦盤。外国歌手が日本語で歌った海外盤なら洋盤というわけだ。

　従い、坂本九『上を向いて歩こう』が、『スキヤキ』との別名で米国ヒットチャート第一位になった時、逆輸入されたドーナツ盤は洋盤に分類されている。ビートルズを筆頭とする英国ロックバンドによる所謂〝リバプールサウンド″が勃興すると、我国ではエレキブームが到来する。当初はヒマな大学生によるアマチュアバンドが大半であった。当時、外国風味の純国産曲は〝和製ポップス″とかフォーク系は〝学園ソング″と呼ばれて一般の歌謡曲とは区別されていた。

　和製ロックバンドが「グループ・サウンズ（略称「ＧＳ」）」と呼ばれるようになったのは、確か昭和42年（1967）頃からだと記憶する。このエレキ或るいはＧＳブームは、おのれの青春期、即ち大学生活期（昭和41年4月～昭和45年3月）とほぼ一致する。先述のように、流行歌など全く興味がなかったものの、社会現象にまでなったほどだから、ラジオ・テレビ・有線放送などの媒体を通して否応なく耳にしてきた。

　エレキブームの勢いは凄まじく、演歌の女王と呼ばれた美空ひばりでさえ、ブルーコメッツを従えてミニスカート姿で『真っ赤な太陽』（昭和41年）を遺したほどである。

　エレキブームを牽引した一人に加山雄三がいる。手兵ランチャーズを始め、同じ東芝レーベルのワイルドワンズなどを率いて、数々のヒット曲を産み出した。個人的に好きな『二人だけの海』（昭和42年）を聴いてみよう。

　「グループ・サウンズ」以前の和製ロックバンドを牽引したのは、ブルーコメッツ、ワイルドワンズ、ヴィレッジシンガーズ、サベージ、スパイダースらである。ＧＳ絶頂期の人気バンド、タイガース、テンプターズ、ゴールデンカップス、オックスらは西洋中世騎士風の奇抜な衣裳と甘い歌声で若い女性を魅了していたが、聴衆に媚びるような演奏スタイルが嫌いだった。英国のロックバンド（通称「リヴァプールサウンド」）も、ローリングストーンズやアニマルズといったハードロック系の不良っぽいバンドは嫌いで、ネクタイにスーツ姿のきちんとしたデイヴクラークファイヴらのスローバラード曲を好んだ。。

ビコーズ（Because） by デイヴクラークファイヴ（Dave Clark Five）　

　そんなわけで、好んで聴いたGSバンドがヴィレッジシンガーズである

亜麻色の髪の乙女（昭和43年）
　ｂｙ　ヴィレッジ・シンガーズ

　関係ないが、ドビュッシーのピアノ前奏曲に同名曲がある。なお、女性のＧＳバンドも皆無ではなかったと思うが、まったくヒットしなかった。その代わり、ＧＳ風味の女性歌手はいた。その代表格が黛ジュンである。右翼作曲家黛敏郎を尊敬し、それを芸名にしたという変わり種。クラシック曲『乙女の祈り』（パダジェフスカ作曲）とは真逆の曲調ながら、題名をパクった録音もある。

乙女の祈り（昭和43年）
　ｂｙ　黛ジュン

　まあ、好き嫌いは別として、ロックンロールのリズムが身に染みついているので、感覚的に受け容れやすいのは間違いのないところだ。

  　　　

懐かしき昭和映画音楽

　古い映画やテレビドラマを蒐集することを趣味としているが、平成二御代変わりして以降はどうもいけない。趣味に合わないというより、時代に付いて行けなくなっているのだ。旧き佳き昭和が懐かしい。そんなわけで〝これぞ昭和″と思しき映画音楽について、個人的に思い入れのある作曲家五人を選んで聴いてみたい。

☆伊福部昭（1914-2006年）

　『ゴジラ』（昭和29年）以降、怪獣映画で有名だが、行進曲風の勇壮なものより下降和音に導かれた沈痛な曲風が似合う。もともと戦前は北海道営林署職員で、作曲は余技だったらしい。クラシック作曲家として、アイヌ伝説に基づく交響曲などを遺している。

・黒馬の団七（新東宝／昭和23年）
　　監督；稲垣浩、主演；大河内伝次郎、黒川弥太郎

4806 黒馬の團七（新東宝）

・ビルマの竪琴（日活／昭和31年）
　　監督；市川崑、主演；三国連太郎、安井昌二

5602 ビルマの竪琴 総集篇（日活）

☆深井史郎（1907-1959年）

　「忠臣蔵」と言えばこの人の音楽をいの一番に挙げたい。戦中の『元禄忠臣蔵』（昭和17年）では、山田和男指揮新響による垂涎の演奏が聴ける。

・獄門島（東映／昭和24年）
　　監督；松田定次、主演；片岡千恵蔵

4911 獄門島（東横）

・忠臣蔵（東映／昭和34年）
　　監督；松田定次、主演；片岡千恵蔵、東映オールスター

5901a 忠臣蔵　櫻花の巻（東映）

☆伊藤宜二（？-？）

　ネット上で捜してもプロフィールが見つからない謎の作曲家である。戦前から小津安二郎作品で活躍していた。個人的には『ほまれの美丈夫』が大好きである。映画公開時は小学二年生だったが、こういう和楽器（尺八・琴）による純日本調が嫌いだった。巷に溢れていたからだろう。しかし、日本的なるものが次々と破壊され行く今日、却って懐かしさが甦るのであろう。

・麦秋（松竹／昭和26年）
　　監督；小津安二郎、主演；原節子、笠智衆

5110 麦秋（松竹）

・ほまれの美丈夫（東映／昭和31年）
　　監督；伊賀山正徳、主演；伏見扇太郎、三笠博子

5602 ほまれの美丈夫（東映）

☆芥川也寸志（1925-1989年）

　文豪芥川龍之介の三男という出自以上に、テレビのクラシック番組に度々出演していたのでお馴染みの顔であった。ストラヴィンスキーに私淑していたらしく、単身ソ連に潜入したりもしている。ストラヴィンスキーが存命中の話である。『地獄門』では、自ら関西交響楽団を指揮している。

・地獄門（大映／昭和28年）
　　監督；衣笠貞之助、主演；長谷川一夫、京マチ子

5310 地獄門（大映）

・ゼロの焦点（松竹／昭和36年）
　　監督；野村芳太郎、主演；久我美子、南原宏治

6103 ゼロの焦点（松竹）

☆古関裕而（1909-1989年）

　『鐘の鳴る丘』に始まる菊田一夫原作のNHK連続ラヂオ劇の音楽を担当し、戦後復興期の大衆音楽を牽引した作曲家である。有名な映画では『君の名は』三部作がある。そのうち第二部は叔母に連れられてリアルタイムで観ている。伊藤久男唄う挿入歌『君いとしき人よ』は旧き佳き利他心溢れる純愛物の名曲である。NHK放送劇も聴いていたが、この曲が挿入されていたか否かは憶えていない。下記『由起子』もNHKラヂオ劇がオリジナル。

・由起子（松竹／昭和30年）
　　監督；今井正、主演；津島恵子、木村功

5508 由起子（松竹）

・弥次喜多道中記（東宝／昭和33年）
　　監督；千葉泰樹、主演；小林桂樹、加東大介、徳川夢声

5804 弥次喜多道中記（東宝）

 

女流提琴家の饗宴

　タイトル『女流提琴家（ヴァイオリニスト）の饗宴』に選んだ曲は、ブラームス《ヴァイオリン協奏曲ニ長調》。華やかな女性陣には不似合いな渋い曲だ。「競演」でなく「饗宴」としたのはウラ若き女流奏者を意識してのこと。何でミスマッチとも思える曲を選んだかというと、たまたま諏訪内根自子さんがこの曲を奏でるのをYouTubeで発見したからだ。録音年順に聴き比べてみよう。

ブラームス／ヴァイオリン協奏曲（1948年録音）
　ｂｙ　ジネット・ヌヴー（1919-1949年／29歳）仏蘭西国籍
　　共演；ハンス・シュミット=イッセルシュテット指揮；NDR交響楽団（ハンブルク）

　飛行機事故で夭折（30歳）したため、天才ヴァイオリニストとして神格化された伝説の人となった。なるほど、ラヴェル『ツィガーヌ』など確かに絶品である。しかし、29歳のおフランス娘にブラームスの内気な男心を理解しろ、と言うほうが無理であろう。熱の籠ったオーケストラに引きずられてか、かなり若いブラームスである。しかし、青春の表現としての明るさ一辺倒でなく、、翳りを見せるところなどはさすがである。少なくとも、途中で聴いているのが厭になるような駄演でないことだけは確か。かといって、名演とまで言えまい。佳演ということにしておこう。

ブラームス／ヴァイオリン協奏曲（1949年録音）
　ｂｙ　諏訪根自子（1920-2012年／29歳）日本国籍
　　共演；上田仁指揮；東宝交響楽団

　YouTubeに登場する諏訪さんは、概ねセーラー服姿の写真が使われているため、永遠の美少女といったイメージだが、これは29歳時の戦後録音。NHKラジオ番組用放送録音だとか。音が貧しく聴き取り難いが、テクニック（技術）的にはお世辞にも御上手とは言い難い。けれども、ヴァイオリンを〝鳴らす″のではなく〝奏でる″、即ち真の音楽家タイプなのだと思う。その証拠に、ヴァイオリンとかオーケストラとかどうでもよくて何時の間にか音楽に引きずり込まれて行く。これはもう西洋音楽を離れて「侘（わび）・寂（さび）」の世界だ。こんな日本的で物悲しいブラームスを聴いたことがない。諏訪さんは戦前戦中にかけて欧州r演奏ツアーを実施ている。クナッパーツブッシュ／ベルリンフィルとの共演で、ベートーヴェンの協奏曲を演奏（1941年／21歳）したらしい。どんな演奏だったのか、録音が残されているなら、ぜひ聴いてみたい。

ブラームス／ヴァイオリン協奏曲（1981年録音）
　ｂｙ　アンネ=ゾフィ・ムター（1963年-／18歳）独逸国籍
　　共演；ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮；ベルリンフィル

　このCDを持っているが、一度聴いただけでいやになったため、長らく聴いてなかった。何がイヤかといったら、女だてらに腕っ節で力任せに鳴らすような男勝りなところがである。能天気なカラヤンの伴奏も酷い。これが本場独逸のスタイルなのかもしれないが、デリカシーに欠けるブラームスなど御免蒙りたい。

ブラームス／ヴァイオリン協奏曲（2005年録音）
　ｂｙ　庄司紗矢香（1983年-／22歳）日本国籍
　　共演；アラン・ギルバート指揮；NDR交響楽団（ハンブルク）

　オケが北独逸の楽団ということもあろうが、日本的な要素など微塵も感じられない。ムター盤より幾分マシな程度で、再度聴こうとは思わない凡演。戦争を挟んで世代も違うが、諏訪さんとは雲泥の差がある。テクニック（技術）を言うのではない。一介の職業的ヴァイオリン弾きか、真の芸術家と呼べるかの到達レベルを問うているのである。

 

伊福部昭の古典音楽

　西洋古典音楽（クラシック）に関して、邦人演奏家の欧米進出に比べると、国際的な邦人作曲家は皆無に等しい。古くは瀧廉太郎や山田耕作、戦後は團伊玖磨、武満徹、黛敏郎、芥川也寸志などが居るが、亜細亜ではともかく西洋で知られた作曲家とは言い難い。

　怪獣映画で有名な伊福部昭も、「ゴジラ」の映画音楽で知られていても、本業のクラシック作曲家としては未だ無名に近い。

伊福部昭作曲；古典風軍楽『吉志舞』（1943年完成）
　ｂｙ 汐澤安彦指揮東京音楽大学吹奏楽団（2003年録音）

　日米開戦以後、「非軍楽隊系作曲家」が軍楽隊に曲を捧げる、あるいは軍楽隊でも演奏されることを意識しつつ民間の吹奏楽団のために曲を書くということが、音楽家を構成員とする「体制翼賛団体」だった音楽文化協会、日本放送協会、諸々の新聞社等々の肝煎りによって急激に増えてゆく。この《吉志舞》もそうした時代背景から生まれたもので、1943年2月に完成した。同年4月8日、服部逸郎指揮東京放送吹奏楽団によりJOAKから放送されたのが、初演ではあるまいか。作曲者の記憶によれば海軍からの委嘱ということになるが、サックス類を多く含みフランス風ともいえるその編成はむしろ陸軍軍楽隊を意識しているようで、初演以後もJOAKで繰り返し放送吹奏楽団がやっているから、軍楽隊でも出来る音楽をとJOAK絡みで委嘱されたのかとも考えられそうである（JOAKが委嘱した新作を放送局お抱えの吹奏楽団ばかりでなく陸海軍軍楽隊が放送で演奏することもあった）。とにかく伊福部はこの作品で、近代西洋風なミリタリー・マーチのイメージを避けた「民族主義的軍楽」を狙っており、そういう意図は、日本神話に兵士の舞として名のみ記録されているが、音楽としては伝承されていない「吉志舞」を曲名としていることに端的に現れている。言わばこの曲は伊福部によって仮想された古代日本のミリタリー・ダンスである。
　音楽はABACAというロンド風の構成をとり、同時期の管弦楽《兵士の序楽》に近しい響きを有している。またBの主題は、戦後、伊福部がさかんに手掛ける映画音楽の分野で、怪獣映画に於ける自衛隊のマーチとして用いられることになる。
　なお、作曲者の記憶によれば、この作品は1945年8月30日、マッカーサーの厚木到着時に、日本側によって歓迎の音楽として演奏されたという。
（片山杜秀、KICC-407~8『黒船以来 ～日本の吹奏楽150年の歩み～』解説書より

～YouTube 当該ページより～

　吉志舞（きしまい）とは大嘗祭などで、安倍氏の当主等が監督して、闕腋袍（けってきのほう）等、主に武官の服装で、踊られた舞楽。 吉師舞、吉士舞等とも表記される。舞い方自体は伝承されていない。楯節舞（たてふしまい：楯伏舞、楯臥舞等とも表記）と同じものと考えられる。 伝説では、神功皇后が新羅征伐後、凱旋し、安倍氏の祖先によって、大嘗祭で踊られたものであるという。 また、住吉大社には、神功皇后帰還の時、出迎えた、現在堺市にある七道浜の住人が、傘を被って踊ったものが起源であり、住吉踊りはこの伝統を継承している、との伝承がある。

　吉師とは大和朝廷にて外交や水軍などに関係した氏族を指し、渡来系のものが多かったという。安倍氏は吉師と関係があった。

～「ウィキペディア」より～

　後年、この曲をベースに所謂『怪獣マーチ』が作曲されている。

『怪獣大戦争マーチ』
　東宝映画『怪獣大戦争』（1965年）オリジナルサウンドトラック

　軍楽と映画音楽の限界からか、日本情緒に乏しいのは止むを得まい。和（民族）楽器が加わると違うのだろうが・・・。

伊福部昭『日本狂詩曲』（1934年完成）
　ｂｙ 山田一雄指揮／新星日本交響楽団（1990年録音）

　山田一雄（本名；和男／1912-1991年）は、戦前からの指揮者兼作曲家。「ヤマカズ」の愛称で親しまれ、朝比奈隆（1908-2001年）と並び、魂（こころ）で演奏する芸術家タイプであった。飛んだり跳ねたりの指揮振りは派手で、勢い余って指揮台から転げ落ちたこともあるとか。迸る情熱が楽器の音色に乗り移り、聴く者を昂奮させる。この曲に和楽器は入っていない（失礼！小和太鼓あり）が、真の芸術は、民族性など超越する。西洋的であろうと日本的であろうと、粋で鯔背な江戸っ子ヤマカズ。佳いモノは佳いのだ。

マーラー「巨人」最終部分
　ｂｙ 山田一雄指揮／讀賣日本交響楽団

　こんな気合の入ったマーラーを聴いたことがない。マーラーの愛弟子ワルターも真っ青である。マーラーとワルターは民族性（ユダヤ人）で繋がっているが、マーラー死の翌年生まれヤマカズは、魂で結ばれているということか。

ブルックナーの交響曲

　前稿のコラム映像で、水島氏がブルックナー（1824-1896年）を称賛していた。同意である。バッハと共通するのは、カトリックとプロテスタントという宗派の違いこそあれ、ともに敬虔なキリスト教徒であったということ。ベートーヴェンやブラームスもクリスチャンに相異あるまいが、「敬虔な」の枕詞は付し難い。これが音楽にも顕われているように思う。

　とにかくブルックナーの交響曲は、どことなく穢れた俗世を離れた天上の音楽といってよい。〝天上″とは天下（俗世・浮世）に対する謂いである。少なくともベルリオーズやマーラーのような、煉獄地獄を想起させる狂気の音楽ではない。聴いていて不思議と心が浄化される気がする。

　ということで、次の討論をご参考に願いたい。三時間以上の番組なので、興味ない方には苦痛でしかないかも。ただし、地上波TVとは真逆の視点（つまり保守派）に立つ論客ばかりゆゑ、思わぬ発見があるやも。

【討論】日本の希望[桜R2/12/22]

　パネリスト：
　　井上和彦（ジャーナリスト）
　　大高未貴（ジャーナリスト）
　　掛谷英紀（筑波大学システム情報系准教授）
　　田中英道（東北大学名誉教授）
　　本間奈々（新党くにもり代表・チャンネル桜北海道キャスター）
　　三浦小太郎（評論家）
　　渡邉哲也（経済評論家）
　司会：水島総

　今日の不穏な国際情勢につき、無神論者対あらゆる信仰者の戦争と捉えた掛谷准教授の意見（2：13：00）が新鮮だ。

　ブルックナーの交響曲に戻ると、後期三作が何れも素晴らしい。愛聴盤を聴いてみよう。

ブルックナー『交響曲第7番』
　by　シューリヒト指揮ベルリンフィル（1938年録音）

　世評高きはハーグフィルとの演奏（1964年ステレオ録音）だが、自分は採らない。オケが弱すぎて聴くに堪えない。明るい音色の墺太利・南独逸系オケに比べると、フルトヴェングラー時代のベルリンフィルは幾分暗い印象がある。が、チャイコフスキー的悲愴・寂寥・絶望の音というより、夜明け前の漆黒といった希望が宿っている。とりわけ、怒涛の第一楽章終結部に圧倒される。

ブルックナー『交響曲第8番』
　by　クナッパーツブッシュ指揮ミュンヘンフィル（1963年録音）

　ブルックナーの交響曲を最初に買ったレコードがこの第8番（但し、カラヤン・ベルリンフィル）だった。ワグナー指揮者として知られたクナだから、ワグナー崇拝者ブルックナーとも相性がいいはず。ところが、南独逸のオケにしては随分暗い音色を出している。しかし、そんなことを忘れさせるほど宇宙的壮大な音楽だ。破竹の第四楽章が素晴らしい。

ブルックナー『交響曲第9番』（未完成）
　by　シューリヒト指揮ウィーンフィル（1961年録音）

　第三楽章までしか遺されていない所謂『未完成交響曲』である。シューベルトの通俗曲じゃあるまいに。だが、流石に最後の交響曲だけあって、完成度（？）というか作曲練度は最も高い。第一楽章の始まりから第三楽章終結まで、癒しのカタルシス効果覿面である。敬虔な信仰に裏打ちされた神々しさが、演奏者に乗り移ったかのようだ。

　なお、ブルックナーの交響曲は、後世の研究者や音楽家の手が加えられた所謂「改訂版」が広く出回っている。現にクナ盤はノヴァーク改訂版が使用されているので注意が必要だ。

バッハ『マタイ受難曲』

　今日は73回目の誕生日に当たる。子供の頃は確かに「特別な日」だったが、歳を重ねると嬉しくもなんともない。下手をすると忘れていることすらある。それでも、販売促進の下心からとは言え、商業系サイトからでも祝賀メールを貰えば、気分が悪かろうはずがない。

　さて、前稿でバッハ『マタイ受難曲』をチラッと書いたところ、こんなコラム映像があった。

【ch桜・別館】絶望を救う音楽[R3/1/15]
出演：水島総・髙清水有子

　水島総（みずしまさとる）チャンネル桜社長は、元来が映像作家（脚本・監督）なので、クラシック（古典音楽）も職業的視点から聴いているのかなぁ。関係ないけど、学部こそ違えど我が大学二学年後輩に当たる。高清水有子さんは元日テレアナウンサー。'80年代ぐらいまでよくテレビを視ていたので、お馴染みのアナだった。ニュース番組よりどちらかと言えばバラエティ系が多かったように思う。

　クラシックに限らず音楽は、美術と違って「再現芸術」なので、名演であれ駄演であれ二度と同じ演奏はない。録音という〝音の缶詰″により、或る演奏が後世に遺されることがあっても、それはそれで特定の演奏に過ぎない。件のカール・リヒター（1926-1981）による『マタイ』も、何種かの録音がある。来日時も演奏しているが、録音の有無は不知。自分が推奨するのは最初の1958年録音盤。後年になるほどロマン的様相に堕し、宗教的感動を損ねている気がする。

1958年録音盤第一部

1958年録音盤第二部

　音だけではアレなので、映像で観てみよう。

1971年録音盤第一曲

　バッハ『マタイ受難曲』は彼メンデルスゾーンが1829年に蘇演したことで有名。昔から名盤も多い。自分は1958年リヒター盤を含め、戦前のメンゲルベルク盤（1939年）、ラミン盤（1942年）の三種所有している。なかでも聖トーマス教会で録音されたラミン盤が、音はモノラルで貧しいものの白眉。戦時下の緊張感と相俟って感極まりての落涙必至である。

　宗教楽である以上、信者でなくとも娯楽として聴くことは憚られる。三時間もの〝音楽的束縛″はそれだけで苦痛になりうるが、だからこそ耐え忍んだ後の解放感が堪らないのだ。解るかなぁ、新自由主義者やサヨク連に。

　流行歌が懐かしいのも、当時と同じ音源だからである。同じ歌手が歌っててもそれと違う音源では懐かしさは激減する。クラシックのコンサートも同じだ。二度と同じ演奏はないのだから、同時体験こそが貴重なのだ。ワグナー・バイロイト音楽祭戦後復活公演（1951年）で演奏されたフルトヴェングラー『第九』の録音は名盤の誉れ高いが、ナマで聴いた人はもう殆どこの世にあるまい。だから希少価値があるのである。

　余事ながら、国歌『君が代』にも類稀なる〝名演″が存在する。所謂「玉音放送」で使用されたもの。つまり、戦中からのNHK所蔵録音盤だろうが、演奏者は伝わっていない。国歌を聴いてこれほど気高き心境にさせられるのは、後にも先にもこの演奏をおいてほかにない。戦後の「日本国」でなく、「大日本帝国」という世界最古の歴史を有する国家ならではの神がかった崇高な演奏である。アナウンサーに促されなくとも起立して直立不動の姿勢を採らざるを得なくなる。

玉音放送の君が代（1945年）

　関連動画にあるカラヤン指揮ベルリンフィルの『君が代』と聴き比べてみるがいい。美演ではあるがちっとも感動しない。我らが他国国歌を聴いても感動することがないように、そもそも他国人と日本人では〝アイデンティティ（≒魂）″が異なっているのだ。もちろん、どちらが優れているかの問題ではない。西洋人との差異を述べたまでで他意はない。日本人として生まれたからには、国籍は別として他人種になりたくともなれないのが現実なのだ。無制限で完全無欠な「自由」など、この世に存在しない。因みにタイ語の「เสรีภาพ（自由）」の原意は、【ヒマ（することがない）】という意味になるのだとか。

クリスマスの古典音楽

　12月24日は世界的にクリスマスイヴ（イエス・キリスト生誕前夜）に当たる。世界三大宗教と言われるキリスト教、イスラム教、仏教のうち、キリスト教とイスラム教はともにユダヤ教から派生したものである。ゆゑにキリスト教は西洋起源の宗教ではない。また、イスラム教もアラブ起源ではない。我国では聖徳太子の頃、在家（「出家」でないところが重要）仏教を受け容れたが、キリスト教（耶蘇教、切支丹伴天連教）もイスラム教（回教）も未だ人口の1％にも満たない布教率に留まっている。理由は詳らかではないが、〝和（やわらぎ）を以て貴し″とする我国にあって、排他的な宗教は土壌に合わないのかもしれない。

　余談はさておき、西洋音楽の宗教楽と言えばキリスト教である。ただし、カトリックかプロテスタントかの宗派はある。クリスマスは、イエス・キリスト（ユダヤ人＝ヘブライ人＝イスラエル人）の生誕を祝う宗教行事である。したがい、宗派を問わずキリスト教徒の祝日だが、ユダヤ教徒やイスラム教徒にとっては〝通常日″に過ぎない。イスラム教なら未だ解るが、民族宗教とも言うべきユダヤ教の祝日でないのが解せない。それというのも、ユダヤ教にとって、キリスト教は「異端」と見做され、事実、新約聖書上でキリストはユダヤ民衆によって磔刑に処せられたことになっている。

　肝腎のクリスマス古典音楽（クラシック）に入ろう。この分野では何と言ってもJ.S.バッハ『クリスマス・オラトリオ』とG.F.ヘンデル『メサイア（救世主）』が双璧であろう。どうでもいいけど、オラトリオはその昔、〝聖譚曲″という立派な訳語があった。『メサイア』も形式は聖譚曲である。交響曲（シンフォニー）や協奏曲（コンチェルト）は今でも訳語が用ゐられるのが通例だが、「ソナタ（奏鳴曲）」、「ディヴェルティメント（喜遊曲）」「カンタータ（交声曲）」「カプリッチオ（奇想曲）」「ラプソディー（狂詩曲）」などの訳語はあまり使用されないし、IME変換候補に載らない場合も多い。

　逸脱ついでに、世界史と日本史（国史）は別の教科として学ぶので、時系列的な意味で世界と我国との〝同じ時代″の様子が判然としない。が、J.S.バッハ（1685-1750年）とG.F.ヘンデル（1685-1759年）は同い年だし、忠臣蔵の大石内蔵助（1659-1703年）ともほぼ同時代を過ごしてていたことになる。バッハは聖トマス教会のカントール（音楽監督＝事実上ライプツィヒ市お抱え楽士）だったし、ヘンデルは英国王室のお抱え楽士であった。我国の朝廷（御公家衆）には雅楽があったものの、徳川幕府や赤穂藩に〝楽士″は居たのだろうか、

　で、ここからがようやく本題。両曲のCDはともにK.リヒター指揮ミュンヘン・バッハ管盤を所有している。バッハはともかく、ヘンデルのほうは独逸語歌詞なのでやや遜色がある。巷間『メサイア』の決定盤はビーチャム指揮ロイヤルフィル盤とされるが、自分の趣味には合わない。

■ヘンデル『メサイア』全曲（ドイツ語歌詞）-1965年録音
　カール・リヒター指揮ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
　ギュンドラ・ヤノヴィッツ（ソプラノ）
　マルガ・ヘフゲン（アルト）
　エルンスト・ヘフリガー（テノール）
　フランツ・クラス（バス）

　独逸語版だからいうのでないが、全体を通じて渋くて重厚な響きが堪らない。有名なハレルヤコーラス（1：47：36）に続く第三部冒頭のソプラノアリア（1：51：54）の無色透明（純真無垢）な歌声が、天使を想起させて絶品。

　20年ほど昔になるが、大町陽一郎指揮東京フィルの『メサイア』を五反田ららぽーとまで聴きに行ったことがある。その時も同様だが、ハレルヤコーラスに際して聴衆が全員起立する習わしになっている。どんな謂れがあるのか知らないが、聴衆と演奏者が一体となれてよろしい。演奏会場に足を運ばないと味わえない。この〝同時体験″こそ、永く記憶に残る一生の思い出に通じるものだ。

■バッハ『クリスマス・オラトリオ』全曲-1965年録音
　カール・リヒター指揮ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
　ギュンドラ・ヤノヴィッツ（ソプラノ）
　クリスタ・ルートヴィヒ（アルト）
　フリッツ・ヴンダーリヒ（テノール）
　フランツ・クラス（バス）

　華やかな祝典曲とは言え、三時間近くは流石にへこたれる。第一部が終わった辺りで何時も降参だ。ゆゑに、CDはあるが、未だに全曲ぶっ通しで聴いたことがない。バッハ好きとしては珍しい。

 

ベートーヴェン『第九』

　武漢肺炎禍が収まらない今年も、はや師走を迎えて暮れようとしている。一年を一日に喩えるかのような日本語独特の表現「年が明ける」「年が暮れる」、好いですねぇ。師走における我国独自のクラシック（古典音楽）界行事として『第九演奏会』がある。本家本元の西洋では、クリスマスに合わせて『メサイア（救世主）』や大晦日に『ジルベスターコンサート』などが開かれるけれど、『第九演奏会』の伝統はない。

　通俗的名曲ゆゑ、保有ディスクも数種ある。

　　　01.フルトヴェングラー／バイロイト祝祭管（1951年ライヴ）
　　　02.ヨッフム／バイエルン放送響（1952年）
　　　03.コンヴィチュニー／ライプツィヒゲヴァントハウス管（1959‐1961年）
　　　04.ケンペ／ミュンヘンフィル（1974年）
　　　05.カイルベルト／NHK響（1965年ライヴ）

　なぁ～んだ、たったの五種のみか。なお、このうち「5」は、コーダのみながらニコニコ動画に映像がアップされている。興味ある方は下記にてご覧になれます。

　　　【第九】 カイルベルト指揮 N響 （65年 東京文化会館）

　しかし、LPレコードがあるからこれを加えると合計六種になる。大分在住時に買った拾弐吋（30㎝）LPだから、少なくとも昭和37年（'62）7月以前の遥か昔だ。下記の録音がそれ。但し、所有しているのはモノラル盤である。

ベートーヴェン《交響曲第九番》-1958年録音
　シャルル・ミュンシュ指揮
　ボストン交響楽団
　ニューイングランド音楽院合唱団
　レオンタイン・プライス（ソプラノ）
　モーリン・フォレスター（アルト）
　デヴィッド・ポレリ（テノール）
　ジョルジョ・トッツィ（バス）

　ステレオなので、耳に馴染んだ演奏とはやや異なるように感じなくもない。演奏の良し悪しなど見当もつかない頃の選択にも関わらず、今聴いても胸が熱くなる。当時、トスカニーニやフルトヴェングラー、ワルターらは既に没していたものの、シューリヒト、クナッパーツブッシュ、クレンペラー、モントゥーなど、戦前からの「巨匠」が未だ現役だったし、カラヤンやバーンスタインなどの戦後派が主に大衆の人気を博した時代である。

　ミュンシュは巨匠でなければ職人肌でもない。かといって、大衆迎合型ではもちろんない。ベルリオーズを得意とするどちらかと言えば特異な指揮者であった。なるほど、『幻想交響曲』など他者の追随を許さない孤高の名演である。旧盤（ボストン響）、新盤（パリ管）の二種とも素晴らしい。フランス系の指揮者だから、独墺系のゴシック建築みたいなどっしりした重厚なベートーヴェンではないものの、スリリングなスピード感が堪らない。演奏時間62分はおそらく最速だろう。CD収録規格になったフルトヴェングラーが75分、クレンペラーなど83分を要してまるでブルックナーやマーラーの交響曲並みだ。、

　なお、1770年12月16日生まれのベートーヴェンは、今年が生誕250周年だとか。差し詰め今年末は『第九演奏会』ラッシュになるか。近年のサラリーマン指揮者じゃ、聴く気にもならないけれど。急に思い出したけど、昭和38年（1963）の日生劇場におけるベーム指揮ベルリンドイツオペラ管の『第九特別演奏会』が凄かった。フジTVでの中継映像をリアルタイムで視たが、感動のあまり、TVに向かって拍手したくなったほどだ。程なく『フィガロの結婚』『フィデリオ』の両オペラはレコード発売されたが、『第九』は未発売。もしフジTVにビデオが残っているなら市販してもらいたいものだ。モノクロ映像・モノラル音声では時代遅れかも知れないが、全人類の遺産である。

　

バッハ『教会カンタータ』補選

　バッハ『教会カンタータ』の教会暦に基づくシリーズは、BWV140で掉尾を飾ったが、教会暦に依らない曲（市行事・冠婚葬祭用など）や用途不明のものもある。本稿ではこれを採り上げたい。

■ 用途不明
　　BWV117、192、97、150、100

■ 結婚式・婚礼用
　　BWV195、196、197

■ 追悼式・葬儀用
　BWV157、106、118、198

■ ライプツィヒ市参事会交代式用
　　BWV71、119、193、120、29、69

■ 悔い改めの礼拝用
　　BWV131

　このうち、用途不明のBWV117とBWV100は既に採り上げたので、それ以外の用途曲を聴いてみよう。

バッハ『カンタータ第119番』
《エルサレムよ、主を讃えよ》
-ライプツィヒ市参事会交代式用-

　指揮；ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
　ライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団
　ライプツィヒ聖トーマス教会聖歌隊
　マリアンネ・ビーダーベック－シュスター（アルト）
　ゲルト・ルッツェ（テノール）
　ヨハンネス・エッテル（バス）
　-1953年聖トーマス教会でのモノラル録音-

　市の公式行事が教会で行われたのか知らないが、世俗の行事が教会カンタータに分類されることには莫大な違和感がある。それはともかく、金管楽器や打楽器の〝鳴り物入り″で華やかな式典であったことが想像される。「参事会」とは今日の「議会」みたいなものだろうか。華やかさとは裏腹に、あまり印象に残らない曲ではある。

バッハ『カンタータ第106番』
《神の時は最善なり》
-追悼式・葬儀用-

　指揮；ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
　ライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団
　ライプツィヒ聖トーマス教会聖歌隊
　ハンス－ヨアヒム・ロッチュ（テノール）
　ヨハンネス・エッテル（バス）
　-1953年聖トーマス教会でのモノラル録音-

　葬儀用カンタータとしての超有名曲。ゆゑに、現役時代、職場関係者の葬儀に参列した際、葬儀場の教会で冒頭シンフォニアを幾度か耳にしている。当然、楽隊が居並ぶわけでなく、レコードがかかっていたのだろうが、この録音だったかは憶えていない。ほかにリヒター盤、プロハスカ盤、ゲンネンヴァイン盤も保有しているが、しめやかなこの盤が一番気に入っている。

バッハ『カンタータ第131番』
《深き淵より我汝に呼ばわる主よ》
-悔い改めの礼拝用-

　指揮；ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
　ライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団
　ライプツィヒ聖トーマス教会聖歌隊
　ゲルト・ルッツェ（テノール）
　ヨハンネス・エッテル（バス）
　-1952年聖トーマス教会でのモノラル録音-

BWV131-Ramin_1952

　〝悔い改めの礼拝″が教会暦にないのは、信者毎に懺悔の機会が違うからだろう。冒頭シンフォニアのコラール旋律は、独逸宗教改革の祖マルティン・ルターの作とされる。バッハ初期（1708年）の作品だけに、あまりバッハの個性が感じられない地味な曲である。

 

バッハ『カンタータ第140番』

バッハ『カンタータ第140番』
《目覚めよと我らに呼ばわる物見らの声》
-三位一体節後第27日曜日用-

　三位一体節後第27日曜日は、復活節のごく早い年にしか出現しない。したがってこの日のためのカンタータは、BWV140のみである。初演はおそらく、1731年の11月25日。福音書章句は、花婿の到着を待つ乙女の喩えを用いて、神の国の到来への備えを説く。カンタータはこれを踏まえ、真夜中に望楼から呼ばわる物見らの声を先導としてキリストが到着し、魂との喜ばしい婚姻へと至る情景を、円熟した筆致で気高く描いてゆく。構成は、フィリップ・ニコライのコラールを第1、第4、第7曲に用いた、コラール・カンタータ。物見の呼び声が夜の静寂を破って響く冒頭の合唱曲、シオンの娘の喜びを歌う中央のテノール楽曲は特に名高く、後者は、オルガン用にも編曲されている（『シュプラーコラール集』の第1曲）。魂とイエスの交わす霊化された愛の二重唱も、憧れと幸福をこもごもに表現して素晴らしい。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

＊ 楽曲構成 ＊

　第1曲-コラール合唱（四声部）、変ホ長調／
　　　　　P・ニコライ1599年作キリスト再臨のコラール
　第2曲-レチタティーヴォ（テノール）
　第3曲-二重唱アリア（ソプラノ、バス）、ハ短調
　第4曲-コラール（テノール）、変ホ長調／同上コラール第2節
　第5曲-レチタティーヴォ（バス）
　第6曲-二重唱アリア（ソプラノ、バス）、変ロ長調
　第7曲-コラール（四声部）、変ホ長調／同上コラール終結（第3）節

　バッハの教会カンターで、最初に好きになったのがBWV1とこのBWV140ではなかったかと思う。何より明るく幸福に満ちた曲調が好い。奇しくも両曲のコラールがフィリップ・ニコライ作であるところが共通する。

　有名曲だけに幾多の録音があるが、リヒター（1978年）、プロハスカ（1951年）、トーマス（1961年）、ゲンネンヴァイン（1967年）、ヴェルナー（1970年）の五種を所有する。日常的に聴くのはトーマス盤。プロハスカ盤もモノラルながら出来は悪くない。ほかの三種は、よほど気が向かない限り、蔵庫から引っ張り出すこともない。

プロハスカ盤（1951年モノラル録音）
　指揮；フェリックス・プロハスカ
　ウィーン・バッハギルド合奏団＆合唱団
　アニー・フェルバーマイヤー（ソプラノ）
　アルフレート・ウール（テノール）
　ハンス・ブラウン（バリトン）

BWV140 -Prohaska-1951

　聞き慣れないオーケストラだが、おそらくウィーン国立歌劇場管弦楽団の選抜楽団員だろう。南独・墺系オーケストラは、北独（旧東独）系に比べると基本的に音色が明るい。深刻な曲には不向きだが、このカンタータではむしろプラスに作用している。ただし、合唱団のヴィブラート唱法が格調高き楽曲をスポイルしており、いただけない。

トーマス盤（1961年聖トーマス教会での録音）
　指揮；クルト・トーマス（トーマスカントール／在職1957-1961年）
　ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
　ライプチヒ聖トーマス教会聖歌隊
　エリザベート・グリュンマー（ソプラノ）
　ハンス－ヨアヒム・ロッチュ（テノール）
　テオ・アダム（バス）

　いわゆる〝本場物″である。トーマスは、前任ラミンほどの宗教的厳しさや感動に乏しいが、おっとりした演奏スタイルが逆にこの曲とマッチして癒し系の音楽になっている。

バッハ『カンタータ第55番』

バッハ『カンタータ第55番』
《我哀れなる人、我罪の下僕》
-三位一体節後第22日曜日用-

　テノールの為の現存する唯一の真作カンタータ。1726年11月17日の礼拝の為に作曲された。テキストはこの日曜日の礼拝内容に即し、人間に付きまとって離れぬ罪を告発して、厳しい自省を導く。即ち、罪に塗れた、「われ」が裁きを下す「神」の前に襟を正し、嘆き訴えて憐れみを請うのが、このカンタータである。

　冒頭、ト短調のアリアは、バロック的修辞技法を駆使した、心苛む苦悩の表現。続くレチタティーヴォが神の裁きの正しさを認めた後、フルートを伴うニ短調のアリアで悔恨は、祈りへと深まる。だが、こうした罪と滅びから人を救うためにこそ、キリストは受難したのではなかったか？　次のレチタティーヴォでこのことが認識されると、「われ」の心は次第に安らぎ、音楽は、神への全き信頼を歌うコラールへと入ってゆく。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

　　＊ 楽曲構成 ＊

　　　第1曲-アリア（テノール）、ト短調
　　　第2曲-レチタティーヴォ（テノール）
　　　第3曲-アリア（テノール）、ニ短調
　　　第4曲-レチタティーヴォ（テノール）　　
　　　第5曲-コラール（四声部）、変ロ長調／J.リスト1642年作夕拝コラール第6節

　保有CDは、リヒター盤だけしかない。しかし、手兵のミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団を率いて、バッハ教会音楽の総本山たるライプツィヒ聖トーマス教会に乗り込んだ意欲作である。リヒターといえば、もともとライプツィヒ音楽院（大学）出身で、当該教会オルガニスト（在職1949-1951）を務めたこともある。当然、トーマスカントール（バッハの在任期間1723-1750）との交流も深く、カール・シュトラウベ（在任1918-1940）、ギュンター・ラミン（在任1940-1956）とは師弟関係になるらしい。依って、別の観方をすれば〝故郷に錦″を飾ったと言えなくもない。〝聖地″での録音とあって、気合の入れ方が違ったのか、リヒター全録音中、出色の演奏となっている。

　なお、当盤録音時のカントールは、クルト・トーマス（在任1957-1961）であったが、リヒターとの関係は不明。

リヒター盤（1959年ライプツィヒ聖トーマス教会での録音）
　指揮；カール・リヒター
　ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
　エルンスト・ヘフリガー（テノール）
　オーレル・ニコレ（フルート）
　エドガー・シャン（オーボエ・ダモーレ）

　バッハ・教会カンタータの模範演奏と言ってよい。

＊ ご参考 ＊　トゥアン盤（1957年モノラル録音）
　指揮；マックス・トゥアン
　ハンブルク・北ドイツ放送（NDR）交響楽団＆合唱団
　ゲオルク・イェルデン（テノール）

 

バッハ『カンタータ第80番』

バッハ『カンタータ第80番』
《我らが神は堅き砦》
-宗教改革記念日（10月31日）用-

　超有名なカンタータにも拘わらず、リヒター盤『教会カンタータ選集全26巻（各巻分売）』には何故か収録されていない。従って、お馴染みの礒山雅氏解説文も転載不能。所有CDのなかには、リヒター盤もあるが、独グラモフォン直輸入盤のため邦文解説は付いていない。他の所有盤も英国EMI、仏国エラート、米国ヴァンガードと全て輸入盤だから、日本語は皆無。ゆゑに、ただでさえ、語学不案内な自分には解読不能。悪しからずご容赦下されたし。

　＊ 楽曲構成 ＊

　　第1曲-合唱（四声部）／マルティン・ルター作
　　第2曲-アリア（バス）・コラール（ソプラノ）
　　　アリア／台本；ザロモ・フランク、コラール／M.ルター作
　　第3曲-レチタティーヴォ（バス）／S.フランク
　　第4曲-アリア（ソプラノ）／S.フランク
　　第5曲-コラール（四声部）／M.ルター作
　　第6曲-レチタティーヴォ（テノール）／S.フランク
　　第7曲-二重唱アリア（アルト＆テノール）／S.フランク
　　第8曲-コラール（四声部）／M.ルター作

　保有CDは録音年順に次の四種。不思議なことに、独逸プロテスタント教会ルター派の金城湯池地域である北東ドイツ系演奏が一枚もないとは、これ如何に。

1.プロハスカ盤（1951年モノラル録音）
　指揮；フェリックス・プロハスカ
　ウィーン・バッハギルド合奏団＆合唱団
　マヤ・ヴァイス－オズボーン（ソプラノ）
　ヒルデ・レッスル－マイダン（アルト）
　クルト・エクヴィルツ（テノール）
　ワルター・ベリー（バス）

BWV80-Prohaska-1951

2.ウェルナー盤（1959年録音）
　指揮；フリッツ・ヴェルナー
　プフォルツハイム室内管弦楽団
　ハイルブロン・ハインリヒ・シュッツ合唱団
　インゲボルク・ライヘルト（ソプラノ）
　ヘルタ・テッパー（アルト）
　ヘルムート・クレブス（テノール）
　フランツ・ケルヒ（バス）

3.ゲンネンヴァイン盤（1967年録音）
　指揮；ヴォルフガンク・ゲンネンヴァイン
　南ドイツ・コンソルティウム・ムジクム＆マドリガル合唱団
　エリー・アメリンク（ソプラノ）
　ジャネット・ベーカー（メゾソプラノ）
　テオ・アルメイヤー（テノール）
　ハンス・ショティン（バス）

4.リヒター盤（1979年録音）
　指揮；カール・リヒター
　ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
　エディット・マティス（ソプラノ）
　トルデリーゼ・シュミット（アルト）
　ペーター・シュライヤー（テノール）
　ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）

　自分は、この曲を独逸プロテスタント教会の〝軍歌″だと思って聴いている。曲名にある「砦」からは、ルターもバッハも縁あるアイゼナハ「ワルトブルク城」を想起させる。その意味で各盤とも一長一短だが、戦闘的（？）な「1」を最も好む。ただし、合唱陣のヴィブラート唱法がいただけない。

　なお、宗教改革記念日の為に、バッハはもう一曲、BWV79を書いている。第80番の陰に隠れて殆ど演奏されないが、ラミンが佳演を遺してくれている。リヒターがチェンバロ奏者で参加した珍蔵盤である。

バッハ『カンタータ第79番』
《主なる神は日なり、盾なり》
-宗教改革記念日用-

＊ ご参考 ＊　ラミン盤（1950年聖トーマス教会での録音）
　指揮；ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
　ライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団
　ライプツィヒ聖トーマス教会聖歌隊
　聖トーマス教会聖歌隊員（ボーイソプラノ、ボーイアルト）
　ハンス・ハウプトマン（バス）
　カール・リヒター（チェンバロ）

　

　

バッハ『カンタータ第56番』

バッハ『カンタータ第56番』
《我は喜びて十字架を負わん》
-三位一体節後第19日曜日用-

　BWV5の翌年、1726年10月27日に初演された同じ日曜日の為の作。バス独唱用の名曲として、広く知られている。福音書章句を踏まえたテキストは、キリストの船路を、人生に擬える。即ち、苦難に満ちた人生の道行は、死という安らかな港に辿り着くことによって初めて救済に導かれる、というのがその思想である。テキストが現世の否定を語るとき、バッハの音楽は虚無的とさえ言いたいほどの厳しさを見せて、我々に迫ってくる。だが、ひとたびその先にある揺るがぬものに視線が向けられると、バッハの音楽は深い信頼と限りない安らぎの世界を提示して、我々を驚かせるのである。

　第1曲は、現世の苦悩を痛切に歌うト短調のアリア。続くレチタティーヴォでは、チェロの奏する波の音型が、「人生という船路」の想念をリアルに伝える。しかし、次の変ロ長調のアリアに至って、音楽は、何という晴れやかな飛翔を獲得することであろう！　「おお、今日にもその時が」のパッセージの、力強さ。以下、音楽は安らぎの支配する領域に入り、最後には合唱が小コラールで和して、イエスの御前に歩み出ることを願う。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

　　＊ 楽曲構成 ＊

　　第1曲-アリア（バス）、ト短調
　　第2曲-レチタティーヴォ（バス）
　　第3曲-アリア（バス）、変ロ長調
　　第4曲-レチタティーヴォとアリオーソ（バス）、ハ短調
　　第5曲-コラール（四声部）、ハ短調／J.フランク1649年作「死と永遠を想うコラール」

　保有CDは、フィッシャー＝ディースカウ独唱の新旧二枚がある。

リステンパルト盤（1951年モノラル録音）
　指揮；カール・リステンパルト
　リステンパルト室内管弦楽団
　ベルリン・モテット合唱団
　ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バリトン）
　ヘルマン・テッチャー（オーボエ）

当該動画コメント／投稿者；変人ゴトキズ
巨匠カール・リステンパルトと若きFischer-Dieskauの歴史的競演である。後にKarl Richtrと録音しているが、こちらの方に軍配を上げたい。完璧にメリスマ唱法を駆使していて脱帽である。

　上記コメントに同意。録音時26歳で声が瑞々しいし、未だ殆ど無名に近かったので、教えを請うような謙虚な態度が見て取れて、好感を抱かせる。指揮者リステンパルトの苦労人らしい、権力に媚びない一徹な性格が、音楽にも顕われている感じ。録音こそ西ベルリン側ではあるが、北東ドイツ特有の〝厳しいバッハ″の典型例ともいえよう。BWV56に関しては断然旧盤を採りたい。先に採り上げたBWV82の場合は、円熟味が不可欠なので、評価は正反対とならざるを得ないが・・・。

リヒター盤（1969年録音）
　指揮；カール・リヒター
　ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
　ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）
　マンフレート・クレメント（オーボエ）

　旧録から十八年後の録音で、こちらも標準以上の出来栄えとは思うが、悪い意味でやや「慣れ」が生じているような気がする。リヒターの指揮ぶりに関しては、後年の緩みがなくてよろしい。

 

 

バッハ『カンタータ第149番』

バッハ『カンタータ第149番』
《喜びと勝利の歌声は》
-大天使ミカエルの祝日（9月29日）用-

　フリッツ・ヴェルナーの『バッハ・教会カンタータ選集CD-BOX』を所有しながら、紹介する機会がなかったなれど、いよいよ本稿で採り上げたい。何故のBWV149かと言うと、この日の為の適当な録音が他にないこと。また、終結コラールに、『ヨハネ受難曲』の最終（第68）曲と同じマルティン・シャリンク（1532-1608）作コラールが用ゐられていることを挙げておこう。

【 ご参考】バッハ『ヨハネ受難曲』第61－68（終）曲
ラミン盤（1954年聖トーマス教会でのモノラル録音）
　指揮；ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
　ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
　ライプツィヒ・聖トーマス教会聖歌隊
　アグネス・ギーベル（ソプラノ）
　マルガ・ヘフゲン（アルト）
　エルンスト・ヘフリガー（テノール）
　フランツ・ケルヒ（バス）ほか

　何分にも、おフランスのエラート直輸入盤ゆゑ、ライナーノーツが仏文（対訳英・独文あり）だから解読不能。依って、礒山雅氏解説文を転載するようなわけにはいかない。悪しからず御容赦下されたし。でも、楽曲構成ぐらいなら書けるかな。

　＊ 楽曲構成 ＊

　　第1曲-合唱（四声部）
　　第2曲-アリア（バス）
　　第3曲-レチタティーヴォ（アルト）
　　第4曲-アリア（ソプラノ）
　　第5曲-レチタティーヴォ（テノール）
　　第6曲-二重唱アリア（アルト、テノール）
　　第7曲-コラール（四声部）／M.シャリンク作コラール

ヴェルナー盤（1964年録音）
　指揮；フリッツ・ヴェルナー
　プフォルツハイム室内管弦楽団
　ハイルブロン・ハインリヒ・シュッツ合唱団
　アグネス・ギーベル（ソプラノ）
　クラウディア・ヘルマン（アルト）
　ゲオルク・イェルデン（テノール）
　エーリヒ・ヴェンク（バス）
　ピエール・ピエルロ、ジャック・シャムボン（オーボエ）
　モーリス・アンドレ（トランペット）ほか

　一聴してお気づきのとおり、ヴェルナーの演奏スタイルは、ラミンやリヒターに代表されるライプツィヒ（北東ドイツ）系〝厳しいバッハ″とは対極にある。フランス国境に近いハイルブロン（南西ドイツ）の温暖な気候やカトリック圏という土地柄のせいもあろう。とにかく、宗教的厳しさを求めるより、「娯楽」といかないまでも、純音楽的聴き方が正しいように思う。都会の喧騒とは無縁の、長閑で牧歌的な〝田舎の音楽″。よく言えば、或る意味争いのない平和の楽園を示唆してあり、これぞ実は〝天上の音楽″なのかもしれない。

 

 

バッハ『カンタータ第8番』

バッハ『カンタータ第8番』
《いと尊き御神よ、いつ我は死なん》
-三位一体節後第16日曜日用-

　1724年9月24日に初演されたコラールカンタータ。C.ノイマンのコラール（1690年頃の新作）に基づいて構成されている。その趣旨は、イエスの死とともにある死が、新たなる生命への第一歩であることを主張するもの。当日の礼拝の主題である「死」を巡る四曲のカンタータの中でも、この第8番は、過ぎ去り行く時への哀惜の念に満ちていて、ことのほか感銘深い。冒頭合唱では、死へ向かう刻々の流れ、土へ還る宿命への仄かな諦観が歌われ、幾重にも響く弔鐘が、これを伴奏する。続くテノールのアリアでは今際の時の恐れが歌われるが、通奏低音には、なお鐘が響いている。深まる悲しみ。しかし、イエスに目を向けることによって患いはすべて吹き払われ、舞い上がるフルートに乗せて、バスが、イエスのもとに赴く喜びを歌う。こうして神の不死が認識され、善き死を与え給えとの祈りが動きのある小コラールとして歌われて、曲は終わる。バッハは1747年頃に簡略なニ長調の新稿を作成したが、ディスクでは初稿が演奏されている。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

　＊ 楽曲構成 ＊

　　第1曲-コラール合唱（四声部）、ホ長調／C.ノイマン作コラール第1節
　　第2曲-アリア（テノール）、嬰ハ短調
　　第3曲-レチタティーヴォ（アルト）
　　第4曲-アリア（バス）、イ長調
　　第5曲-レチタティーヴォ（ソプラノ）
　　第6曲-コラール（四声部）、ホ長調／同上コラール終結（第5）節

　生命至上主義が蔓延る当世の流行に逆らうかのような、「死」を待望する浮世離れした曲名だが、わりかし好きなカンタータである。

　保有CDは、次のリヒター盤のみ。けれども、マタイ受難曲（初録音盤）と同年の録音で、オーケストラこそ異なれど、声楽陣は同じ顔ぶれで鑑賞に不足はない。尤も、アンスバッハ郡とミュンヘン市は同じバイエルン州、かつ約１５０㎞しか離れておらず、臨時編成ゆゑに、殆ど手兵の楽団員と言って差し支えあるまい。

リヒター盤（1959年録音）
　指揮；カール・リヒター
　アンスバッハ・バッハ週間管弦楽団
　ミュンヘンバッハ合唱団
　ウルズラ・ブッケル（ソプラノ）
　ヘルタ・テッパー（アルト）
　エルンスト・ヘフリガー（テノール）
　キート・エンゲン（バス）
　オーレル・ニコレ（フルート）
　ホルスト・シュナイダー、エドガー・シャン（オーボエ）

　おどろおどろしい前半と、喜び溢れる後半の対比が見事。このカンタータのキモであるテノール（ヘフリガー）とバス（エンゲン）の男声独唱アリアが素晴らしい。リヒター晩年の緊張感を欠いた凡演がウソみたいな、信仰上の静逸さが横溢する名盤と言えよう。

 

 

 

バッハ『カンタータ第100番』

バッハ『カンタータ第100番』
《神なし給う御業こそいと善けれ》
-用途不明（三位一体節後第15日曜日用？）-

　1732～35年、おそらく1734年に成立したカンタータであるが、用途は不明（再演は1735、1742年頃）。その第1曲がBWV99の冒頭楽曲の改訂稿であるところからすれば、三位一体節後第15日曜日用ともみられる。しかし台本の内容と福音書章句とはほとんどかかわりがないため、三位一体節後第12日曜日や婚礼なども、候補から外すわけには行かない。

　バッハは、S.ローディガスト作の表題コラール（1675年）を大変好み、七曲のカンタータで用いたほか、BWA98（1726）、99（1724）、100の冒頭大コラール楽曲に据えた。しかし、コラールの全詩節をそのままテキストに採った厳格なコラールカンタータは、三曲中このBWV100のみである。曲は、ホルンとティンパニを加えた明るい協奏曲風の合唱曲に起こり、四つのアリアおよび二重唱を続ける。一見よく似た各節から個性ある多彩な音楽を発想するバッハの手腕には、敬服のほかない。終曲はBWV75からの転用。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

　＊ 楽曲構成 ＊

　　第1曲-コラール合唱（四声部）、ト長調／S.ローディガスト作神信頼のコラール第1節
　　第2曲-二重唱アリア（アルト＆テノール）、ニ長調／同上コラール第2節
　　第3曲-アリア（ソプラノ）、ロ短調／同上コラール第3節
　　第4曲-アリア（バス）、ト長調／同上コラール第4節
　　第5曲-アリア（アルト）、ホ短調／同上コラール第5節
　　第6曲-コラール合唱（四声部）、ト長調／同上コラール終結（第6）節

　バッハの数ある教会カンタータ群のなかでも、さして重要な作品とは思えないが、昭和30年代末頃、NHK-FM（東京）の放送開始早朝時間帯に『バッハ連続演奏』（解説；たぶん皆川達夫）みたいな番組があって、BWV100の第6曲コラールがテーマ曲になっていた。毎朝聴いていたため、すっかり気に入って〝一日の始まり曲″として定着してしまったわけ。バッハの教会カンタータ全集盤などない時代、テレフンケン（現テルデック）盤レオンハルト、アルノンクール交互による全集録音が分売され始めた頃の話である。

　知らなかったけど、皆川さん、今年4月にお亡くなりだとか。哀悼の意を表します。

　保有CDは次のリヒター盤のみ。録音年代からして、テーマ曲がこの盤でないことは明明白白である。

リヒター盤（1977年録音）
　指揮；カール・リヒター
　ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
　エディット・マティス（ソプラノ）
　ユリア・ハマリ（アルト）
　ペーター・シュライヤー（テノール）
　ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）

　嫌いなシュライヤーが参加しているが、両端楽曲しか聴かないので問題なし。

　七、八年前、ダウンロードして愛聴している映像である。ハンガリー・ブダペストのバッハ演奏会の中継録画らしいが、何時の間にか中文字幕が付いている。元映像は削除されたのか、検索しても出て来なくなった。それはともかく、リヒター盤の〝プロずれ″とは言わないまでも、取り澄ました演奏に比べると、下手クソで田舎臭い演奏ながら、一所懸命なこちらのほうが、宗教的感銘を得られるから不思議である。

 

 

バッハ『カンタータ第51番』

バッハ『カンタータ第51番』
《全地よ、神に向かいて歓呼せよ》
-三位一体節後第15日曜日用-

　極めて華麗な作風を持つ、ソプラノ独唱のためのカンタータ。自筆楽譜には「三位一体節後第15日曜日、およびすべての機会に」とあり、前者であれば、1730年9月17日に初演されたことになる。しかし、ソプラノに要求される至難な技巧と広い音域は前後の作品から際立っているため、ライプツィヒ以外の地、例えば名歌手のいたドレスデン、或いはヴァイセンフェルツの宮廷のために作曲されたという説も強く主張されている（ドレスデンであれば、イタリア人カストラート歌手のG.ピンディがその候補となる）。

　歓呼を歌う冒頭のアリアと終曲のコラール（三位一体の讃美）は、ソプラノのコロラトゥーラと独奏トランペットの、華々しい協奏。後者は「アレルヤ」へと高揚する。それだけに、中間に置かれた朝毎の慈しみを祈るアリアが、清々しく心に残る。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

　＊楽曲構成＊

　　第1曲－アリア（ソプラノ）、ハ長調
　　第2曲－レチタティーヴォ（ソプラノ）
　　第3曲－アリア（ソプラノ）、イ短調
　　第4曲－コラール（ソプラノ）、ハ長調／J.グラーマン1549年作コラール終結部
　　第5曲－アリア（ソプラノ）、ハ長調-アレルヤ！

　余談ながら、解説にある〝カストラート歌手″とは、少年期の声を保つために、意図的に去勢された男性歌手のこととか。支那・朝鮮の宦官じゃあるまいし。16‐18世紀のイタリアで流行し、オペラだけでなく、信じ難いことに20世紀初頭まで教会聖歌隊でも採用されていたそうな。

　バッハがカストラート歌手を想定して作曲したかは詳らかでないが、現代倫理基準に外れた風習なので、この曲のレコード（CD）に採用された例を知らない。しばしばラミン盤で、少年聖歌隊員にソプラノ、アルトの女声パートを代用させているのは、前時代の名残なのかもしれない。あまり好い趣向とは思えないけれど。

　保有CDは、ラミン盤と新旧リヒター盤の計三種。

ラミン盤（1948年聖トーマス教会でのモノラル録音）
　指揮；ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
　ライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団
　ライプツィヒ聖トーマス教会聖歌隊
　ゲルトルート・ビルメーレ（ソプラノ）
　カール・ゼーガース（トランペット）

BWV 51 - 1948 - Ramin

　とかく派手派手しくなりがちな曲だが、悠揚迫らぬテンポといい、素人っぽいソプラノ歌唱といい、控えめなトランペットといい、教会音楽という〝聖域″内に留まっている点を偉としたい。

リヒター盤（1959年録音）
　指揮；カール・リヒター
　ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
　マリア・シュターダー（ソプラノ）
　ヴィリ・バウアー（トランペット）

　トランペットが喧しい点を除けば、満足できるレベル。日常的にはこの盤を聴くことが多い。

リヒター盤（1977年録音）
　指揮；カール・リヒター
　ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
　エディット・マティス（ソプラノ）
　ピエール・ティボー（トランペット）

　三人の独唱歌手中、マティスさんが最も有名であろう。ただし、声量がないため、出しゃばりトランペットに圧倒されて、せっかくの美声を掻き消されて惜しい。彼女にコロラトゥーラ唱法は向かないと思う。

 

バッハ『カンタータ第78番』

バッハ『カンタータ第78番』
《イエスよ、汝我が魂を》
-三位一体節後第14日曜日用-

　珠玉のような美しさに満ちたこのコラールカンタータは、1724年の9月10日に初演された。福音書章句が語るのはハンセン氏病を癒す奇跡であるのが、J.リストのコラールに基づく台本は、より本質的な魂の癒し、即ち、「キリストの犠牲死による魂の救い」というテーマを採り上げる。冒頭に置かれるのは、パッサカリア形式にコラールを組み込んだ、雄大な楽章。主題はラメントバスの半音階下降句で受難の悲劇性を表現するが、その意義が救済にあることが明らかにされるにつれて、活発なリズム音型が力を増してくる。主に帰依する者らの喜ばしげな歩みを伝える名高い二重唱が、これに続く。すると視点が内面に転回され、テノールが厳しい口調で、我身の罪を告白する。その重荷を取り除くのは、キリストが十字架上で流した血に他ならない。その意義に開かれた心は、内的高揚を感じつつ、新たなる生へと出で立つ（アリア）。続いてバスが改めて受難を省察し、コンチェルト風のアリアで、解放の喜びを歌う。なお、両端楽章のフルートと二重唱のコントラバスピチカートは、1735年以降の再演の際加えられたものである。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

　＊楽曲構成＊

　　第1曲-コラール合唱（四声部）、ト長調-J.リスト1641年作コラール第1節
　　第2曲－二重唱アリア（ソプラノ＋アルト）、変ロ長調
　　第3曲-レチタティーヴォ（テノール）
　　第4曲－アリア（テノール）、ト短調
　　第5曲－レチタティーヴォ（バス）
　　第6曲－アリア（バス）、ハ短調
　　第7曲-コラール（四声部）、ト短調-J.リスト作コラール第12（終結）節

　異教徒にとって「三位一体（さんみいったい）」と言われても意味不明だが、仏教語〝三身一体（さんじんいったい）＝法身、報身、応身″を思い浮かべれば当たらずとも遠からず、即ち、「父なる神」+「神の子イエス・キリスト」+「聖霊」＝三つの位（くらい）を指すのだとか。〝三種の神器”と同様に、どれを欠いてもいけないらしい。だからこその〝一体”なのだろう。

　教会暦に於いて、この三位一体節後の期間が最も長い。年毎に異なるが、6月から11月末か12月初旬までの凡そ半年間もある。当該用カンタータは、ドラマチックなものより内省的な曲が多く、大好きですねこの第78番。とりわけ第7曲の終結コラールが好い。最後の二行《主イエスよ、戦終えし後、美しき永遠の御国に到りて。》と結ばれる際、途中で半音上がる件が印象的である。

　保有CDは次のリヒター盤だけだが、これがあれば充分な満足が得られる名盤。後年の有名歌手を集めた独唱陣に比べると、当時無名だったかもしれないが、真摯な歌声が胸を打つ。宗教楽は、演奏の巧拙などあまり関係ない。演奏者の〝精神＝魂（スピリット）”が、結果に顕われてしまうのだ。

リヒター盤（1961年録音）
　指揮；カール・リヒター
　アンスバッハ・バッハ週間管弦楽団
　ミュンヘンバッハ合唱団
　ウルズラ・ブッケル（ソプラノ）
　ヘルタ・テッパー（アルト）
　ヨーン・ファン・ケステレン（テノール）
　キート・エンゲン（バス）

 

バッハ『カンタータ第137番』

バッハ『カンタータ第137番』
《主を頌ねまつれ、力強き栄光の王をば》
-三位一体節後第12日曜日用-

　1724年のコラールカンタータ年巻に当該日曜日用カンタータを書きそびれたバッハは、翌1725年の8月19日に、厳格なコラールカンタータを世に送った。即ちこの作品は、J.ネアンダーのコラールを全篇そのまま使い、その旋律を、全節に於いて響かせているのである。3本のトランペットとティンパニを含む華麗な編成、近代的なコラールに相応しい明るい賛美の音調、この作品には、充実しきったバッハの姿がある。

　レチタティーヴォを欠く五つの楽章は、第3曲の二重唱を中心に、十字架的な対称構成を成す。すべての楽章が「主を頌めまつれ」の言葉で始まるが、それらがいずれも三拍子で書かれているのは、コラール旋律の個性に加えて、三位一体の神への讃美を含意するものであろう。喜ばしい冒頭合唱曲に続くアルトのアリアは、のちに《シュープラーコラール集》の第6曲となったもの。天より下る愛の流れを描くテノールのアリアでは、トランペットがコラール旋律を引用する。小コラールは、輝かしい七声部になっている。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

　＊楽曲構成＊

　　第1曲-コラール合唱（四声部）、ハ長調／J.ネアンダー作（1680）コラール第一節
　　第2曲-アリア（アルト）、ト長調／同上第二節
　　第3曲-二重唱アリア（ソプラノ、バス）、ホ短調／同上第三節
　　第4曲-アリア（テノール）、イ短調／同上第四節
　　第5曲-コラール（四声部）、ハ長調／同上第五節

　大した曲とは思えないが、壮麗な終結コラールを聴くだけで、大曲に接したような気分を味わえるので採り上げた。保有CDは次の二種。

ラミン盤（1953年ライプツィヒ聖トーマス教会でのモノラル録音）
　指揮；ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
　ライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団
　ライプツィヒ聖トーマス教会聖歌隊
　聖トーマス教会聖歌隊員（ボーイソプラノ、ボーイアルト）
　ゲルト・ルッツェ（テノール）
　ヨハンネス・エッテル（バス）

　教会カンタータの模範的演奏と言いたいが、疑問がなくもない。それは、少年聖歌隊員をソプラノ＆アルト独唱パートで代用している点。独唱者を呼ぶカネ（資金）がなかったのか、事情は知らぬが、ソプラノパートはともかく、アルトの代用はいただけない。本来、女声を想定して書かれた部分を、少年とは言え男声で誤魔化すのは如何なものが。とりわけアルトは、聖母マリア的〝母性”の象徴でもある。それを少年に表現させようとしても、所詮無理無体である。

リヒター盤（1975～1977年録音）
　指揮；カール・リヒター
　ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
　エディット・マティス（ソプラノ）
　ユリア・ハマリ（アルト）
　ペーター・シュライヤー（テノール）
　ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）

　リヒター晩年に近い頃の録音だから、義務的な演奏で気力に欠ける。良い意味での張り詰めた緊張感が抜け落ちていて、宗教的感動もヘチマもない凡演。嫌いなシュライヤーが参加しているが、そもそも両端楽曲しか聴かないし、ラミン盤があるのでリヒター盤を聴くことはまずない。

 

 

バッハ『カンタータ第45番』

礒山雅氏の解説ッハ『カンタータ第45番』
《人よ、汝は先に告げられたり、善きことの何なるか》
-三位一体節後第8日曜日用-

　1726年の8月11日に初演されたカンタータで、ルードルシュタットで出版された台本による1曲。テキストが注目するのは、福音書章句における「『主よ、主よ』と言う者がみな天国に入るのではなく、ただ父の御旨を行う者だけが入る」という件である。このため曲は、旧約のミカ書にある御旨の宣告を、高らかに掲げて出発する。統一的にモティーフ構成された、大がかりな合唱曲である。御旨の正しさを告白する嬰ハ短調のテノールアリアが引き取るのは、命題を補完する、主題の温もりであろうか。第2部のはじめでは、力ある審きを預言するイエスの言葉が、脅かすような現のパッセージを伴って、大きく展開される。これにも、信仰ある者の義とされる喜びを語るアルトのアリアが、見事な対比を見せつつ寄り添っている。終曲は、義務の履行を誓う小コラール。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

＊楽曲構成＊

　《第一部》
　　第1曲-合唱（四声部）、ホ長調
　　第2曲-レチタティーヴォ（テノール）
　　第3曲-アリア（テノール）、嬰ハ短調

　《第二部》
　　第4曲-アリア（バス）、イ長調
　　第5曲-アリア（アルト）、嬰ヘ短調
　　第6曲-コラール（四声部）、ホ長調、J.へールマン作（1630年）

　これと言って特徴のない地味な曲だが、リヒターの名盤があるので採り上げた。厳しいリヒターの統率力もさることながら、独唱陣が何れも素晴らしい。リヒター初盤『マタイ受難曲』と同年の録音で、当盤の独唱者は総て『マタイ』の録音にも参加している。

リヒター盤（1959年録音）
　指揮；カール・リヒター
　アンスバッハ・バッハ週間管弦楽団
　ミュンヘンバッハ合唱団
　ヘルタ・テッパー（アルト）
　エルンスト・ヘフリガー（テノール）
　キート・エンゲン（バス）
　オーレル・ニコレ（フルート）

　この〝厳しいバッハ”に比べると、1975年以降、いわゆる晩年のリヒター盤は聴くに堪えない。これが同じ指揮者かと疑いたくなるほど、タガが外れた凡演ばかりを繰り返していた。独唱陣やソロ楽器には著名演奏家を結集しているにも拘らず、である。原因を知る由もないが、まことに残念なことである。

 

 

 

 

 

 

バッハ『カンタータ第147番』

バッハ『カンタータ第147番』
《心と口と行ないと生きざまは》
-聖母マリアのエリザベツ御訪問記念日（7月2日；現行5月31日-）用-

　この作品は、ヴァイマル時代にバッハが書いた最後のカンタータ（BWV147a）を原作とする。サロモン・フランクの台本によるBWV147a（待降節第4日曜日用）は、二つの合唱曲と四つのアリアで構成されていた。これをマリアのエリザベツ訪問の祝日用に改作するにあたり、バッハはアリアの歌詞を変えてコラールを入れ替え、レチタティーヴォを新たに作っている。今日演奏されるのは、1723年（ライプツィヒ初年度）7月2日に初演された後者の形である。

　曲は全二部、十曲から成る大作であるが、トランペットを交えた弾むような冒頭合唱からレチタティーヴォ、アリア（短調の女声曲と長調の男声曲が二曲ずつ対比される）、コラールに至るまですべてに瑞々しい美しさが溢れており、神の子を身ごもったマリアの喜びが、しみじみと伝わってくるような音楽となっている。コラール楽曲は、〈主よ、人の望みの喜びよ〉の題名でピアノ編曲されて有名。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

＊楽曲編成＊
　第一部
　　・第1曲＝合唱（四声部）
　　・第2曲＝レチタティーヴォ（テノール）
　　・第3曲＝アリア（アルト）
　　・第4曲＝レチタティーヴォ（バス）
　　・第5曲＝アリア（ソプラノ）
　　・第6曲＝コラール（四声部合唱）
　第二部
　　・第7曲＝アリア（テノール）
　　・第8曲＝レチタティーヴォ（アルト）
　　・第9曲＝アリア（バス）
　　・第10曲＝コラール（四声部合唱）

　保有ディスクは次のリヒター盤のみ。

リヒター盤（1961年録音）
指揮；カール・リヒター
アンスバッハ・バッハ週間管弦楽団
ミュンヘンバッハ合唱団
ウルズラ・ブッケル（ソプラノ）
ヘルタ・テッパー（アルト）
ヨーン・ファン・ケステレン（テノール）
キート・エンゲン（バス）

　オーケストラは【バッハ週間】開催時の臨時編成だが、公演のライブ録音ではなさそう。スケジュールの合間を縫って別途録音されたものと思われる。悪くはないが、トランペット（一部曲はスライドトランペットの代用）が出しゃばりすぎて興醒めだし、もっと喜びに満ちた躍動感が欲しい。しかし、何せこれしかないのだから、「ないものねだり」はやめておこう。なお、昨今流行りの小編成古楽器演奏版を見向きもしないのは、大編成の壮大な響きに慣れ親しんだ耳には、チャチで安っぽく感じられるからだ。尤も、三百年も昔のバッハ時代を考えれば、古楽器派に正統性があるのかもしれない。

　せっかくだから、解説にあるピアノ編曲版も聴いてみよう。

コラール〈主よ、人の望みの喜びよ〉ピアノ編曲版（マイラ・ヘス編）
ディヌ・リパッティ（ピアノ）‐1950年死の5か月前の録音

　曲名に反して何と物悲しい演奏だろう。それもそのはず、白血病という難病を得てこの年末に33歳の若さで他界している。深刻な病のせいか、名手にして屡々指運びが縺れているところが痛々しい。

 

バッハ『カンタータ第24番』

バッハ『カンタータ第24番』
《まじりけなき心》
-三位一体節後第4日曜日用-

　トーマスカントール就任の直後に書かれた、ライプツィヒ・カンタータの第3作（1723年6月20日初演）、ノイマイスターによる台本は、福音書章句の語る他者への寛大の勧めを、マタイ伝の並行個所を引用する形で、中央に置く。このためカンタータは、中央の合唱曲の後にアリアが配されるという対称形になっている。しかしアリアが大合唱曲の先触れをなす配列は、バッハには先例がない。

　冒頭のアルトのアリアは、飾りのない心を「ドイツ的」として讃える。「自分のしてもらいたいことを人（他者）に」という趣旨のマタイ伝の章句は、プレリュードとフーガを思わせる形の大合唱曲に作曲される。悪しき心の飾りを非難するレチタティーヴォに「誠と真実」を掲げるテノール・アリアが続き、最後に神の公正が、小コラールで讃えられて終わる。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

　自分がこの曲を何故好むのか、解説文を読んで分かった気がする。ドイツ語歌詞を解せないくせに妙な話だが、我ら日本人の心情に適った曲趣だからだろう。保有CDは次の二種。

ラミン盤（1952年聖トーマス教会でのモノラル録音）
指揮；ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
ライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団
ライプツィヒ聖トーマス教会聖歌隊
エヴァ・フライシャー（アルト）
ゲルト・ルッツェ（テノール）
ハンス・ハウプトマン（バス）

BWV 24 - Ramin1952

　悠揚迫らぬテンポが心地よい。モノラル録音にも拘わらず、実演（ライブ）で聴くような臨場感を伴っているのは、巧拙は別にして合唱及び独唱陣が。真剣勝負さながらの気迫を以て歌っているからだろう。「尽誠報国」ならぬ「尽誠報神」ですね。敗戦国という意味では東西分断ドイツも我国と同じだったはず。吾輩は未だ満四歳、戦禍累々たる昭和27年の録音である。

リヒター盤（1975年録音）
指揮；カール・リヒター
ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
アンナ・レイノルズ（アルト）
ペーター・シュライヤー（テノール）
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）

　巷間では有名歌手かもしれないが、シュライヤーの歌唱が嫌い（生理的に受け付けない）なので殆ど聴くことはない。ラミン盤があれば他は要らない。

　なお、ラミン盤には演奏用途不明のBWV117が入っている。バッハのカンタータは、教会暦に従ったもののほか、葬儀・哀悼行事用、結婚式用、ライプツィヒ市行事用などもあるけれど、曲趣がどれも該当しないらしい。ともあれ、割愛するには惜しい佳曲なので、是非採り上げておきたい。

バッハ『カンタータ第117番』
≪賛美と栄光、至高の善なる者にあれ≫
-演奏用途不明-

ラミン盤（1949年聖トーマス教会での録音）
指揮：ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
ライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団
ライプツィヒ聖トーマス教会聖歌隊
ロッテ・ヴォルフ＝マトイス（アルト）
ゲルト・ルッツェ（テノール）
フリードリヒ・ハーテル（バス）

BWV 117 - Ramin1949

　学校の先生が生徒たちを前に〝気を付け″の姿勢を崩さず、厳粛な気持で歌っているような第七曲アルトのアリアが微笑ましい。独奏フルートが寄り添う旋律も印象的。「誠を尽くす」の意義を知覚するには、これを聴くだけでも価値があると思う。

 

バッハ《昇天節用カンタータ》

　バッハは昇天節用カンタータを次の四つ作曲している。

BWV37（1731年）、BWV128（1725年）、BWV43（1726年）、BWV11（1735年）

　なかでもBWV11は、バッハ自身が『昇天節オラトリオ』と名付けたほどの力作（？）であって、「鉦や太鼓」ならぬ「喇叭や太鼓」を打ち鳴らしての稀有壮大にして賑々しい音楽となっている。

バッハ『カンタータ第11番』（別名；昇天節オラトリオ）
《神をそのもろもろの国にて頌めよ》
-昇天節用-

　1734年末から35年にかけての教会年にバッハが作曲した、一連の「オラトリオ」（バッハ自身の命名）の一つ。《クリスマスオラトリオ》、《復活節オラトリオ》に続き、5月19日に初演されている。構成はドイツ物語音楽の系譜に連なるもので、福音史家の語る聖書記事が、作品の骨格を成す。これらは原則としてテノールのレチタティーヴォとして作曲され、その前後に合唱曲、アリア、伴奏付きレチタティーヴォ、コラールなどが配置されて、イエスの昇天を、今眼前に見るがごとくに描き出してゆく。去り行くイエスに対する悲しみは、後半に至って再臨の希望へと昇華される。

　ほかのオラトリオと同じく、《昇天節オラトリオ》も旧作の大幅な転用に基づいており、新作は レチタティーヴォと四声体コラールのみである。しかしそれによって失われた祝典カンタータや結婚式セレナータの音楽が今日に伝えられた意義は大きく（第四曲アルトのアリアは後に《ミサ曲ロ短調》の〈アニュスデイ〉となる）、結果として成立した作品は申し分のない統一と劇的な生動をみせて、我々を魅了する。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

リヒター盤（1975年録音）
指揮；カール・リヒター
ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
エディット・マティス（ソプラノ）
アンナ・レイノルズ（アルト）
ペーター・シュライヤー（テノール）
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）

　悪くないと思うが、個人的にシュライヤーの歌声が嫌いで、日常的に聴くことはない。昇天節用カンタータの愛聴盤は次のラミン盤である。

バッハ『カンタータ第43番』
《神は喜び叫ぶ声とともに昇り》
-昇天節用-

ラミン盤（1951年聖トーマス教会でのモノラル録音）
指揮；ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
ライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団
ライプツィヒ聖トーマス教会聖歌隊
ゲルトルート・ビルメーレ（ソプラノ）
エヴァ・フライシャー（アルト）
ゲルト・ルッツェ（テノール）
ヨハンネス・エッテル（バス）
カール・リヒター（チェンバロ）

　前述ディスクの指揮者リヒターが。チェンバロ奏者で参加した珍蔵盤（？）である。そんなことより、賑々しさはBWV11と共通するものの、オーケストラの古楽器的渋い響きと聖歌隊の小天使みたいに清らかな歌声や独唱者の真摯な歌唱が信者ならずとも信仰心を呼び覚ます。終結コラールに至って世俗に穢れた己が魂まで洗い浄めっられた充実感が横溢する。これぞ宗教楽鑑賞の「冥利」ではなかろうか。

 

 

 

 

 

 

バッハ『カンタータ第67番』

バッハ『カンタータ第67番』
《死人の中より甦りしイエス・キリストを覚えよ》
-復活節後第一日曜日（クヴァジモドゲニティ）用-

　何だかおどろおどろしい曲名である。いつもの如く礒山雅氏の解説文（リヒター1974年録音盤のライナーノーツ）を引用しよう。

　1724年の聖金曜日に《ヨハネ受難曲》を初演したバッハは、続く復活節の責めを旧作にによってふさいだ後、翌週から、新たな創作を始める。その最初の作品が、4月16日に聖トーマス教会で初演された、このカンタータである。《ヨハネ受難曲》で活躍したフルートがここで初めてカンタータに採用され、珍しいスライドホルンも姿を見せる（ディスクではトランペットで代用）。

　「復活したキリストを覚えよ」の宣言が壮大な合唱によって展開された後、カンタータは、復活を知りながらな疑いと恐れにさいなまれる、弱いキリスト者の姿を描いてゆく。しかし主は戦い、勝利を得た。戦いの描写の中にイエス自身が姿を現し、「平安汝らにあれ」と祝福するバスのアリア（第6曲）は、抜きんでた効果を持っている。

　この曲を目当てに買ったわけではないが、以下四種のCDを保有している。

ラミン盤（1954年聖トーマス教会でのモノラル録音）
指揮；ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
ライプチヒ・聖トーマス教会聖歌隊
ゲルトルート・ワグナー（アルト）
ゲルト・ルッツェ（テノール）
ヨハンネス・エッテル（バス）

リヒター旧盤（1958年録音）
指揮；カール・リヒター
ミュンヘン国立歌劇場管弦楽団
ミュンヘンバッハ合唱団
リリアン・ベンニングセン（アルト）
ピーター・ピアーズ（テノール）
キート・エンゲン（バス）

ヴェルナー盤（1960年録音）
指揮；フリッツ・ヴェルナー
ハイルブロン・プフォルツハイム室内管弦楽団
ハインリヒ・シュッツ合唱団
マルガ・ヘフゲン（アルト）
ヘルムート・クレブス（テノール）
フランツ・ケルヒ（バス）

リヒター新盤（1974年録音）
指揮；カール・リヒター
ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
アンナ・レイノルズ（アルト）
ペーター・シュライアー（テノール）
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）

　こうして録音年代順に聴いてみると、あくまで個人的感想ながら、古いものほど感銘を受ける。再現芸術である宗教楽演奏の信教的昇華度は、経年劣化しつつある気がする。極論するなら宗教音楽でさえ、今日では或る意味で娯楽に成り下がった、ということか。困りましたねぇ。

 

 

バッハ『カンタータ第4番』

カンタータ第4番
《キリストは死の縄目につながれたり》
-復活節日曜日（第一祝日）用-

　青年期のカンタータの一つ。1707／08年にミュールハウゼンで成立したと思われるが、1707年の復活節にミュールハウゼンのオルガニストに応募するために作曲されたという説が正しければ、バッハの最初のカンタータ（22歳の作）ということになる。

　しかし音楽は、きわめて密度の高いもの。宗教改革者マルティン・ルターのコラールが全節そのまま歌詞に採られ、厳粛で緊張感に溢れた音楽によって、復活とその欠かせぬ前提である受難への考察を繰り広げる。弦のシンフォニアによって導入される7つの楽章は、中世に由来をもつルターのコラール旋律の、多彩な変奏。その意味でこれは、リューネブルク時代に試みられたオルガン用コラールパルティータに近い。第2節における死の国、第3節における「死の死」、第4節における死と生命の争い、第5節における十字架の犠牲など、絵画的な描写もきわめて精彩に富んでいる。

-以上、後述リヒター盤ライナーノーツ（礒山雅氏）より-

レーマン盤（195０年／於；ゲッチンゲン・ヨハネス教会／モノラル録音）
指揮；フリッツ・レーマン
バッハ祝祭管弦楽団（1950年）
国立フランクフルト音楽学校合唱団
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バリトン）
ヘルムート・クレブス（テノール）

　音源はアナログLP盤か。CD盤を持っているが、音割れもなくアナログより聴き易い。日頃の愛聴盤は、下記のリヒター盤。愛聴盤と比べるとテノール独唱（第4曲）があったりしてかなり違った印象がある。悪くはないが、少し喰い足りない気がする。

リヒター盤（1968年録音）
指揮；カール・リヒター
ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）

　やや速めのテンポからくる適度の緊張感が堪らない。レーマン盤もフィッシャー＝ディースカウが歌っている。若くて瑞々しい声が捨て難いが、円熟味でこちらを採る。擦り切れるほど聴きこんでいるので、この演奏以外のディスクは要らない。宗教改革の祖ルター作の終結コラールが秀逸、身も心も洗われる。

　余談ながら、マルティン・ルター（1483-1546）といえば、バッハ＆ワグナーの足跡を辿ってドイツ（旧東独）を訪ねた際。偶々ゆかりのアイゼナハとウィッテンブルクにも立ち寄った。アイゼナハはバッハの生地で、ここの山頂にあるワルトブルク古城に籠って聖書のドイツ語訳を執筆したとか。ルターが悪魔にインク瓶を投げつけて出来たとされる伝説の”インク染み”が残されていた。さらに妙な因縁があって、この城はワグナー歌劇『タンホイザー』の舞台にもなっている。

　ヴィッテンベルクは、ドイツ宗教改革の”聖地”である。そのためか、現在では市の中央国鉄駅名も「Lutherstadt Wittenberg」とルターの名が冠せられている。。ヴィッテンベルク大学聖堂の扉に、ルターが貼ったとされる『95ヶ条の論題』がそのまま残っていたが、おそらく観光用レプリカだろう。世界史的第一級文献が、野ざらしのまま放置してあるはずもない。

　東西統一直後の3月だったが、旧東独には旧西独にない”懐かしさ”が感じられた。何故か？　暖房用「石炭」の存在である。'90年代初頭のこととて、もはや過去の遺物と思いきや、石炭が未だ”現役”として使われていたというカルチャーショックを味わったわけ。

 

バッハ『カンタータ第1番』

カンタータ第1番
《輝く曙の明星のいと美しきかな》
-受胎告知記念日（3月25日）用-

　BWV1を戴く晴れがましいカンタータで、大好きな曲である。3月25日を受胎（告知）日とすることに関し、クリスマス（イエス降誕）から単純に逆算しただけではないか、と異教徒は邪推したくなる。まして「処女」のマリアから生まれたなんて俄かに信じ難いし、12月25日のクリスマスも、地域によって4月・7月・8月などマチマチだったのを、3世紀頃、西方東方両正教会が協議してこの日（12月25日）に決めたとも聞き及ぶ。けれども、信徒にとっては、「事実」か否かは問題でなく、ただ信じること（信仰心）のみが重要なのだ。

　くだらない「私見」だけでは心許ないので、リヒター盤礒山雅氏の解説文をカンニングしておこう。

　復活節を間近に控えた時期にやってくる、受胎告知の祝日。カンタータ演奏をはじめよろず派手なことの粛せられる四旬節の中でも、この日に限っては喜びの調べが高らかに奏でられる。1725年の当日（3月25日）にライプツィヒの人々は、キリストをさし昇る曙の明星に喩えたバッハの明るい新作に接し、文字通り、目の覚めるような思いを味わったことだろう。このカンタータは、1724年6月から続けられてきたコラールカンタータの創作に、一旦ピリオドを打つものであった。またこの作品は、19世紀半ばに旧バッハ全集の出版が開始されたとき、記念すべき第1巻の劈頭を飾るべく選ばれている。

　曲は、フィリップ・ニコライ（1556-1608）の爽やかなコラールを両端楽曲で引用する。大コラールは、一対のヴァイオリン独奏に加えてホルンを響かせた、輝かしくも牧歌的な音楽。2曲のアリアも踊るようなリズムを持ち、曲の曇りない明るさを引き立てている。

レーマン盤（1952年モノラル録音）
指揮；フリッツ・レーマン
ベルリンフィルハーモニー管弦楽団
ベルリンモテット合唱団
グンティルト・ウェーバー（ソプラノ）
ヘルムート・クレブス（テノール）
ヘルマン・シェイ（バス）

　当時の標準的な演奏スタイル。大編成オーケストラのゆったりしたテンポに合わせて大音声を張り上げて歌っていた。指揮者のレーマン（1904-1956）はマンハイム生まれで戦前から指揮活動をしていた人。我国での知名度は低いが、伝統墨守の無難で地味な音楽作りを特徴とする。

リヒター盤（1968年録音）
指揮；カール・リヒター
ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
エディット・マティス（ソプラノ）
エルンスト・ヘフリガー（テノール）
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）

　レーマン盤に比べると、悪くはないが何処か実験的でせかせかした印象を否めない。年齢的に若手ではないにせよ、伝統に縛られない新境地を拓きたい野心ありありの演奏だ。しかし、この後直ぐロマン的傾向に走り、演奏スタイルを崩したうえ、そのまま1981年に亡くなっている。結局、彼のベスト盤を個人的に選ぶとすれば、デビュー盤と言っていい「マタイ受難曲（1959年録音）」であったのが、まったく皮肉なことだ。

 

バッハ『カンタータ第82番』

　　　　カンタータ第82番
　　　　　《我は満ち足れり》
　　　　　-マリア潔めの祝日（2月2日）用-

　例によって、この基督教祝日の意味は知らないが、純音楽としても生命力が甦るような不思議な神通力（？）を秘めた曲である。せっかくだから、礒山雅氏のCDライナーノーツから引用しておこう。

　「マリア潔めの祝日」の福音書章句は、救い主としての幼子イエスに出会い、心満たされて死に赴く、シメオン老人の物語を伝えている。台本（作者不詳）はこのシメオンを「私」に見立て、安らかな死への、甘美にして熱烈な憧憬を歌い出した。曲はまず、イエスを抱いた老人の感動をまざまざと伝える、ハ短調のアリアに始まる。続くレチタティーヴで「満足」の対象は来世へと転換され、変ホ長調の子守歌へと入ってゆく。ここでの安息の表現とこの世へのきっぱりとした訣別（中間部）の対比は、感動的である。こうして魂は現世に最後の別れを告げ、協奏曲風の終結アリアにおいて死への待望を、物狂おしいほどの喜びをこめて歌う。

　愛聴盤は、フィッシャー＝ディースカウの新旧両盤をその日の気分で聴き分けている。

リステンパルト盤（1953年モノラル録音）
指揮；カール・リステンパルト
リステンパルト室内管弦楽団
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バリトン）

　シメオン老人にしては若すぎる声質だが、躍動的な終結アリアだけは、このほうが似つかわしい気がする。指揮者のリステンパルトはキール生まれだが、晩年はフランス国境に近いザールブリュッケンで音楽活動していたせいか、エラートなどのフランス系会社へのレコード録音が多い。しかしながら、フランス風の洒落た演奏では決してなく、飽くまでドイツ的な構築美を追求するかのような音楽作りであった。

リヒター盤（1968年録音）
指揮；カール・リヒター
ミュンヘンバッハ管弦楽団
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）

　旧盤からちょうど十五年後の録音。瑞々しさ溢れる声質は失われたかもしれないが、逆に円熟味が増して、この曲を歌うに相応しい年齢に達したともいえよう。どちらをベスト盤にすべきか？　録音状態、曲趣、好伴奏（特にマンフレート・クメントのオーボエ独奏）の三拍子揃った新盤のほうだろう。

　余談ながら、バッハカンタータの大多数は、コラール（衆讃曲）を中間或いは終結部に配したいわゆる「コラールカンタータ」だが、BWV82はコラールなしの数少ない楽曲である。なお、コラールとは、早い話が讃美歌で、古くから歌われているものをバッハが転用したに過ぎず、この部分はバッハの作ではない。カンタータにしろ、受難曲・オラトリオにしろ、コラールに感動させられるのは、昔から歌い継がれた詞とメロディが平易にできているからだろう。本来、讃美歌は信徒が礼拝に際して歌うものだから、誰もが知ってる歌詞とメロディでなくてはならないわけ。我国で言えば「学校唱歌」みたいな類ですね。かといって、「歌謡曲」や「ポップス」などの「ポピュラー（≒大衆）音楽」では決してない。

　ついでながらバッハ特有のBWV番号は「バッハ作品総目録」のことで、正式名称”Bach-Werke-Verzeichnis”の略号。バッハ自身によるものでなく、作曲順に振られたナンバリングでもなく、単に作品群整理のための番号に過ぎない。カンタータ作品から始まるため、カンタータ番号に限れば、BWV番号と偶々一致するだけの話である。作曲年代とは無関係。

 

バッハ『カンタータ第65番』

　　　　　バッハ『カンタータ第65番』
　　　　　　《みなサバより来るらん》
　　　　　　　-顕現節（1月6日）用-

　信徒でない当方には、「顕現節」がどういう意味ある日なのかは皆目わからないし、知りたいとも思わない。勢い、信教としてではなく、純音楽的な聴き方にならざるを得ない。葛飾北斎『富嶽三十六景』は、19世紀にジャポニズムの潮流を興してフランス印象派画家に大きな影響を与えたことは有名である。しかし、それは美術的観点での影響にとどまり、神道的信仰の対象としての「富士山（フジヤマ）」ではなかった。つまり、このジャポニズムの裏返しとしてのユーロニズム的鑑賞法なのかもしれない。

リヒター盤（1967年録音）
指揮：カール・リヒター
ミュンヘン・バッハ管弦楽団＆合唱団
エルンスト・ヘフリガー（テノール）
テオ・アダム（バス）

　日常の愛聴盤。リヒターは、聖トーマス教会聖歌隊出身で、同教会のオルガニストでもあったが、後に西側（ミュンヘン）に転じて成功した指揮者兼オルガニスト。デビューから暫くは、きびきびしたテンポの痛快な演奏を特徴としたが、'70代頃からロマン的傾向が強くなり、往年の精気を失ったのは残念である。この録音は、初期の良さが残っていた時期のもの。合唱団はアマチュアとのことだが、よく訓練されて素晴らしい。特にこうした宗教曲は、妙にプロずれした歌唱では聴けたものではない。ヘフリガーの決然とした真摯な歌唱が光る。純音楽的には、大好きなホルンがこだまし、縦笛、イングリッシュホルンを加えた牧歌的雰囲気が堪らない。

　因みに、ミュンヘンを含む南独・墺太利などは、どちらかと言えばカトリック圏に属する。その影響かどうかはわからねど、基本的にオーケストラの音色が明るい。これに比し、旧東独圏の北部・中部ドイツは仄暗い響きが特徴である。尤も、宗教的影響というより、気候的な差異がそうさせているかもしれない。想い出したけど、東独の楽団（ベルリン交響楽団）は、未だ木製フルートを使っていたな。古楽器に近い編成だから渋い音色になるのかもしれない。同じベルリンでもベルリンフィル（西）とベルリン響（東／現コンツェルトハウス管）を聴き比べるとよく解る。

ラミン盤（1952年録音）
指揮；ギュンター・ラミン
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
ライプツィヒ・聖トーマス教会聖歌隊
ゲルト・ルッツェ（テノール）
ヨハンネス・エッテル（バス）

　リヒター盤に比べるとゆったりとしたテンポで、牧歌的雰囲気がより強調される。合唱部が成人男女混声でなく少年（少女は入隊不可）のみなので、穢れなき純真さが感じられて好ましい。ベルリンフィルがカラヤンによって悪い意味でピカピカに磨き上げられたように、ゲヴァントハウス管もクルト・マズアによってグローバルサウンドに塗り替えられ、昔日の渋い響きを失くしてしまった。これは、旧き佳き時代の演奏である。

 

 

 

バッハ『カンタータ第36番』

　自分はクリスチャンではないが、バッハのカンタータ（交声曲）が大好きである。したがって、勝手ながら気に入った楽曲を聴いてみることにする。因みにバッハ自身は、ルター派（プロテスタント）の信徒で、ドイツ各地の教会オルガニストを経て晩年はライプチヒ市内の聖トーマス、聖ニコライ、聖ヨハネの三教会と市主催行事の音楽監督を歴任している。

　では、ルター派教会暦に従って聴いてみよう。

　　カンタータ第36番《喜び勇みて羽ばたき昇れ》
　　　　　　　　　　　-待降節第一日曜日用-

　教会カンタータは、礼拝の付随音楽として作曲されるため、予め演奏日が決まっている。教会暦は「待降節」から始まるため、凡そ例年12月初旬である。12月25日「降誕節（いわゆるクリスマス）」、1月1日「新年」、10月31日「宗教改革記念日」など日付が決まっているものもあるが、概ね各行事は年毎に移動する。バッハはこの日（待降節第一日曜日）のために、BWV61、BWV62と合わせて合計3曲のカンタータを書いている。BWV62のみ未聴だが、いずれもキリスト降誕を待つ希望と期待に満ちた胸躍る明るい曲調である。

（1952年ライプチヒ聖トーマス教会での録音）
　指揮；ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
　ライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団
　ライプツィヒ聖トーマス教会聖歌隊
　エリザベート・マイネル－アスバール（ソプラノ）
　聖トーマス教会聖歌隊員（ボーイ・アルト）
　ロルフ・アプレック（テノール）
　ヨハンネス・エッテル（バス）

　この曲のベスト盤。昔の録音なのでモノラルかつ音は貧しいが、一音入魂の気迫が籠った緊張感が堪らない。聴衆（信徒）の居ない教会とは言え、聖域での録音がそうさせているのかもしれない。第一部第四曲のコラール（衆讃歌）が歌われるに至って、明るい曲調にも拘らず宗教的感動のあまり、落涙を禁じ得ない。

　バッハもトーマスカントール（教会だけでなくライプツィヒ市行事を含む音楽総監督）に就任してカンタータを大量作曲したわけだが、バッハ以降のカントールは、新作より既存曲（殆どバッハ）の再演のみに終始するようになっている。ライプツィヒ市聖トーマス教会のカントール制度は今日なお続いている。では、今21世紀に入ってからの演奏も聴いてみよう。

（2012年録音）
　指揮；ゲオルク・クリストフ・ビラー（トーマスカントール）
　ライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団
　ライプツィヒ聖トーマス教会聖歌隊
　聖トーマス教会聖歌隊員（ボーイ・ソプラノ）
　聖トーマス教会聖歌隊員（ボーイ・アルト）
　クリストフ・ゲンツ（テノール）
　ダニエル・オチョア（バス）

　う～む、名盤（ラミン）の後で聴くと、弛み切った凡演、というか駄盤の類、悪いけど。演奏陣の気合が入ってないんですね。これじゃあ信徒でなくとも、宗教的感動もヘチマもない。ラミン盤からちょうど60年後の録音。物質的には豊かになったかもしれないが、芸術的劣化が酷い。

【補足】

　1994年3月（だと思う）、バッハ、ワグナーの足跡を追ってアイゼナハ、ケーテン、ドレスデン、ヴィッテンベルク、ブランデンブルク、ライプツィヒなど主に旧東独を単身旅行した。当然、聖トーマス教会にも寄った。生憎外観工事中だったが、夜には無料オルガンコンサートも開催された。雪が降る中、暖房のない仄暗い教会ベンチで凍えながら聴いた。バッハがここの地下で永眠している、と思うと単に寒さだけでない武者震いに似た震えが止まらなかった。ゆゑに、演奏自体はよく憶えていないが、夢心地で聴いていたように思う、マッチ売りの少女みたいに。

 

 

ブラームス『第三交響曲』

　ブラームス（1833‐1897年）は、うら若き女性や若者ではなかなか理解し難いだろう。”男の哀愁”を感じさせるからだ。どれもこれも、渋くて重厚。音楽がギラギラ輝いたり微笑んだりは決してしない。はっきり言って、他人を拒否するかのようなオタク系の孤独な音楽なのだ。

　ブラームスは四つの交響曲を書いている。おそろしく遅筆な人だったようで、、第1番は43歳でようやく完成している。演奏機会からすれば。第1.第4、第2、第3の順になろうか。

　第2は既に採り上げたんで、今回は最も演奏されない「第3」を話題にしよう。といっても、曲自体は非常に有名である。というのも、フランソワーズ・サガンの小説に『ブラームスはお好き？』（1959年）というのがあって、これが『さよならをもう一度』（1961年）と題名を変えて映画化された際の主題曲（第三楽章）に採用されたからだ。このメロディをもとに主題歌（？）も作られている

映画『さよならをもう一度』より主題歌（1961年）
　歌；ダリア、対手はアンソニー・パーキンス

　寂寥感漂うブラームスにしては、確かに甘美な部類に属するメロディではある。全集物を含めて保有CDは9種ある。

　　1.メンゲルベルク／アムステルダムコンセルトヘボウ管弦楽団（モノ；1930年）
　　2.トスカニーニ／フィルハーモニア管弦楽団（モノ；1952年）
　　3.フルトヴェングラー／ベルリンフィル（モノ；1952年）
　　4.クナッパーツブッシュ／ベルリンフィル（モノ；1950年）
　　5.ケンペ／ベルリンフィル（1960年）
　　6.カイルベルト／バンベルク交響楽団（1960年前後）
　　7.ボールト／ロンドン交響楽団（1971年）
　　8.ヘルビッヒ／（東）ベルリン交響楽団（1979年）
　　9.ザンデルリンク／（東）ベルリン交響楽団（1990年）

註）西ベルリンにも同名ベルリン交響楽団があってややこしい

　「2」「7」の英国系を除けば、渋い音色を特徴とするオーケストラだけに、ブラームスに似合う。専ら「4」の凄演を愛聴しているが、プライベート盤（CD-ROM）かつモノ録音であるため、如何せん音が割れて聴き難い。

ブラームス『交響曲第三番』より第三楽章（2012年）
　ｂｙ　イム・ホンジョン／韓国SNU交響楽団

　意図的に綺麗なお姐さん奏者揃いの韓国楽団を選んだわけではない。適当な映像がなかっただけ。決して悪くはないが、イマイチ喰い足りない。ロマンチックな演奏で却って失敗していると思う。ロマン派時代を生きたブラームスだが、作風は新古典派に属する。実は夢やロマンとは縁遠い、寂寥感溢れる孤独な音楽なのだ。我が愛聴盤と聴き比べてみたらいい。

　その愛聴盤を全曲通して聴いてみよう。

ブラームス『交響曲第三番』（1950年録音）
　ｂｙ　クナッパーツブッシュ／ベルリンフィル

　渋味の強いブラームスをお望みの向きには、管弦楽より室内楽がよろしい。

　個人的には『弦楽六重奏曲第一番』に止めを刺す。

続々中国古典音楽

　午後から食糧の買い出しに出掛けたところ、郵便受けに厚労省からマスクが届いていた。自分は独り暮らしだから一組二枚で充分だが、家族構成などを考えて配布されているのだろうか。

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　前稿で採り上げた琵琶は、我国にも伝わってるし、西洋では類似楽器のリュートがあるから支那独自の伝統楽器とは言えまい。これに比べ、今回話題にする胡弓は、我国にも西洋にもないから支那オリジナルの民族楽器と言えなくもない。但し、タイの民族音楽には胡弓が使われるから、周辺国にはそれなりに伝播している可能性はある。

☆ 『紅梅随想曲』-呉厚元作曲1980年
　ｂｙ 姜建華（二胡）、徐新指揮／北京中央音楽学校交響楽隊
-1983年録音：香港唱片盤（CD制作；DENON＝日本コロムビア）

01 紅梅隨想曲

　やはり二胡が入ると、支那特有の音楽という雰囲気になりますね。どうでもいいけど、中国のオーケストラは、とかく腕っぷしを競い合うように大音響を奏でて聴く側を威圧する。ゆゑに情緒もヘチマもなく、ただ偏に喧しく響くこと夥しい。

呉厚元作曲『紅梅随想曲』
　ｂｙ 鄧建棟（二胡）、瞿春泉指揮／台北市立國樂團（2015年5月市内中正廳ライヴ）

　オーケストラ伴奏より民族楽器主体のほうが、渋い音色になってむしろ聴きやすい。それにしてもチャルメラの響きが目立ちますなぁ。

　なお、華字圏では、民族楽器の大家に”大師”の称号で呼ぶ習わしがある。「琵琶大師」「二胡大師」と言った風に。弘法大師みたいなお坊さんじゃあるまいに。差し詰め下記演奏などは「二胡大師」の免許皆伝演奏ということか、

☆ 劉天華作曲（1930年）『光明行』-宋飛模範演奏

　もともとは独奏曲だが、一般的には映像のようにオーケストラ伴奏が付くことが多い。曲調が勇壮かつ行進曲風なこともあり、中国共産党革命シンボル曲として利用された。1980年代に大陸を訪れた際、江蘇人民広播電台（ラジオ局）の番組間間奏曲として頻繁に流されていた。因みに北京の中央人民広播電台のそれは、『三大紀律八項注意』であった。

＊ご参考＊

中国工農紅軍軍規『三大紀律八項注意』-1928年毛沢東制定（1947年人民解放軍へ）

　三大紀律：
　　1.一切行動聴指揮（一切、指揮に従って行動せよ）；
　　2.不拿群衆一針一線（民衆の物は針1本、糸1筋も盗るな）；
　　3.一切繳獲要帰公（獲得した物も金も公のものにする）。
　八項注意：
　　1.説話和気（話し方は丁寧に）；
　　2.買売公平（売買はごまかしなく）；
　　3.借東西要還（借りたものは返せ）；
　　4.損壊東西要賠償（壊したものは弁償しろ）；
　　5.不打人罵人（人を罵るな）；
　　6.不損壊荘稼（民衆の家や畑を荒らすな）；
　　7.不調戯婦女（婦女をからかうな）；
　　8.不虐待俘虜（捕虜を虐待するな）。

　軍人でなくとも我々普通の日本人なら、「いちいち言われなくとも、しっかり心得ている」と言い返したくなるほど、当たり前の項目ばかりだ。裏返せば、彼国（中国共産党軍。中国国民党軍双方）の綱紀が、如何に乱れきって酷かったかの語るに落ちた証拠、とも言えよう。いわゆる「従軍慰安婦」「南京大虐殺」などの嘘八百プロパガンダは、全て彼らの常態から妄想された虚構（デマ）に過ぎない。

程坦1935年作曲『三大紀律八項注意』

 

続中国古典音楽

　前稿で『黄河』と『梁祝』の二大協奏曲を採り上げた。されど確かにチャイナメロディは出て来るものの、全てが西洋楽器では異国情緒に乏しい。そのせいでもあるまいが、『梁祝』の場合、独奏部分を二胡や琵琶などの民族楽器に置き換える試みが作曲者自身によって行われたりもしている。そのCDもある。前稿「保有CD」のうち、下記がそれに該当する。

4.『梁祝』-1984年録音-（香港唱片盤＝中国唱片原盤＝CD制作；日本コロムビア）
　何樹英（琵琶）：夏飛雲指揮／上海民族楽団

　尤も、バッハやモーツァルト、ベートーヴェンなどの西洋古典派の作品から、「異国情緒」を求めるバカ者はおるまい。そんな鑑賞法は、西洋人ではない好事家の”ないものねだり”に過ぎなかろう。なお、『黄河』に至っては、洗星海原作を第三者集団が勝手に盗作したと言えなくもない。まぁ、著作権など問題にしなかった時代、バッハだってヴィヴァルディの曲を改編したりしてますけどね。

　話が逸れた。もともと民族伝統楽器を独奏に据えた協奏曲風作品もある。一つでも民族楽器が入ると異国情緒が弥増す。

☆作曲/張曉峰、劉永共作；叙事曲『琵琶行』（1983年録音；中国唱片原盤）
　ｂｙ　徐紅（琵琶）、張振山指揮／上海交響楽団（香港唱片盤；CD制作日本コロムビア）

01 敘事曲：琵琶行

　曲名から推測出来るとおり、唐代の詩人白居易（白楽天）の長編詩『琵琶行』を曲想とする作品である。但し、メロディから察するに直接でなく、粤劇（広東省香港地域オペラ）『琵琶行』がオリジナルな気がする。

粤劇『琵琶行』
　ｂｙ　演員；彭熾權 林佩珍

　粤劇だからもちろん広東語である。このオペラを基にした流行歌まであるらしい。

　粤劇と同様に、民族楽器主体となるともはや西洋近代音楽を離れ、古色蒼然たる渋い支那土着古曲といった超ローカルな風情になる。

叙事曲『琵琶行』
　by　琵琶/黃勝宏、指揮/陳如祁、台北青年國樂團

　音楽と関係ないけど、チャルメラの音を聴くと、何故か激しくラーメンが喰いたくなる。これも明星食品の即席麺『チャルメラ』CMのせいだろうか。

　　　　　　　　　註）台湾では、昔から民族楽器曲を”國樂”と呼んでいる。

　民族楽器といっても、琵琶なら我国にも伝来しており、珍しくもない。琵琶の音で真っ先に連想するのは小泉八雲（ラフカディオ・ハーン）が著した『耳なし芳一』物語である。そんなわけで次稿では、我国には輸入（？）されなかった胡弓奏者を客演に迎えた中国クラシック音楽を採り上げてみたい。

【追伸】

　気付かなかったけど、琵琶は西洋楽器のLUTE（リュート）に該当するんですね。これなら、バッハにも『リュート組曲』なんかあるぞ。琵琶とは奏法こそ異なるが、起源は多分同じだと思う。

 

 

中国古典音楽

　武漢ウイルス緊急事態下なのにアレですが・・・・。中国古典音楽について書いてみよう。

　”中国古典音楽”となると、民族楽器を想定した伝統古曲と思われがちだが、そうではない。古典音楽即ちクラシック音楽のこと。要するに西洋書式に基づく音楽である。近代化（国辱的近代史でしかないので現地では“現代化”と呼ぶ）が遅れた中国では、この分野でも我国より半世紀ほど後発国である。先の大戦前、大戦中は国共（中国共産党と中国国民党）の内戦が続き、観るべき作品は殆どない。国民党を台湾へ敗走させ、中華人民共和国成立以降、共産党独裁下で、革命舞劇（バレエ）、革命映画付随音楽などの専ら政治宣伝（プロパガンダ）を目的とした作品が盛んに公開されるに至った。因って社会主義革命先進国のソ連がそうであったように、総じて嘘八百の政治宣伝臭が横溢して情緒面に乏しい作風である。

　広く人口に膾炙した作品としては、『黄河』『梁祝（梁山泊と祝英台）』の二大協奏曲（片や鋼琴＝ピアノ、此方小提琴＝ヴァイオリン）が挙げられよう。

＊ ピアノ協奏曲『黄河』（1970年初演；殷承宗、儲望華、盛礼洪、劉庄ら改作）

　1.前奏曲「黄河の船頭の歌」（黄河船夫曲）　Allegro molto agitato
　2.黄河をたたえる （黄河頌）　Adagio maestoso
　3.怒れる黄河（黄河憤）　Andantino grazioso
　4.黄河を護れ （保衛黄河）　Allegro

　 但し、これがオリジナルではない。原曲は1939年に冼星海が作曲した交声曲（カンタータ）『黄河大合唱』である。

　1.前奏：黄河船夫曲
　2.黄河頌
　3.黄水謡
　4.川辺対口曲
　5.黄河怨
　6.保衛黄河
　7.怒吼吧　黄河

黄河鋼琴協奏曲
　by 王俊霖（ピアノ）；黄德励指揮／アジアン文化交響楽団

 

＊ヴァイオリン協奏曲『梁山泊と祝英台』（1959年初演；何占豪、陳鋼共同作曲）

　西洋楽器のために作曲されているが、浙江省地域の伝統越劇『梁山泊と祝英台』の悲恋物語から題材を得ているため、上記『黄河』よりも遥かに情緒纏綿たる作風になっている。個人的にはこちらのほうが好み。事実、『黄河』が中国国内以外であまり演奏されないのに対し、『梁祝』は海外でも人気が高い。因みに、西崎崇子が得意とし、諏訪内晶子も彼国に招かれて客演したりしている。

梁祝小提琴協奏曲
　by 呂思清（ヴァイオリン）；簡文彬指揮讀賣日本交響樂團

-所有CD-

1.カンタータ《黄河大合唱》‐1987年5月録音（PHILIPS＠香港盤）
　厳良堃指揮／北京中央交響楽団＆合唱団
　独唱者；瞿弦和（ナレーター）、楊洪基（テノール）、汪燕燕（ソプラノ）、

2.『黄河』+『梁祝』（OLYMPIA＠英国盤＝中国唱片原盤）
　韓中傑指揮／北京中央交響楽団；陳澍城（ピアノ）、湯宝娣（ヴァイオリン）

3.『梁祝』-1989年録音-（福茂唱片＠台湾盤）
　湯宝娣（ヴァイオリン）；袁方指揮北京中央交響楽団

4.『梁祝』-1984年録音-（香港唱片盤＝中国唱片原盤＝CD制作；日本コロムビア）
　何樹英（琵琶）：夏飛雲指揮／上海民族楽団

5.『梁祝』-1985年録音-（香港唱片盤）
　許斐平（ピアノ）；施明漢指揮／香港管弦楽団

 

ワルターのマーラー

　クラシックレコードを購入するに当たり、最初に興味を覚えた指揮者は誰かと問われれば、それはブルーノ・ワルターである。選盤の参考資料として月刊誌『レコード藝術』を購読していた。昭和37年4月号だかにワルターの特集記事が出ていた。この年2月に85歳で他界したからだ。当誌はクラシックだけでなく、ポピュラー音楽も含めた洋楽盤紹介誌みたいなもので、付録に歌謡曲等邦楽を含む「新譜速報」があり、毎号愉しみにしていたことをよく憶えている。想い起せば30㎝LPが一枚二千円前後だった。大卒初任月給凡そ一万円の時代である。まだ子供（中三）だったし、小遣い銭貯めて年間一枚買えるかどうか。買えないまでも、雑誌を読み、レコード店を巡って欲しい盤を見付けるだけで胸が高鳴った。

　当時は、19世紀生まれで戦前から知られたP・モントゥー、K・ベーム、H・クナッパーツブッシュ、L・ストコフスキー、C・シューリヒト、O・クレンペラーらが存命であったものの、A・トスカニーニ、W・フルトヴェングラー、W・メンゲルベルク、S・クーセヴィツキー、T・ビーチャム、V・ターリヒ、H・アーベントロート、E・クライバー（カルロスの父）、C・クラウスといった巨匠たちは、粗方他界していった。そこへワルターも仲間入りしたわけだ。ちょうど、H・V・カラヤンを筆頭とする戦後派との端境期だったのかもしれない。

　ワルターの指揮振りは、愛情や歌に満ち溢れていると巷間伝えられている。もちろん、中学三年生の自分に演奏の違いが分かろうはずもない。喩えが悪いけど、天才にありがちな近寄り難さなど微塵もなく、並みの人間だけど音楽が好きなだけで指揮者になったような素人っぽさから人間味を知覚し、何故かファンになってしまった。ゆゑに、凡演も多々あるけれど、ツボに嵌ると超名演を遺している。

　ワルターは、トスカニーニ、フルトヴェングラー、メンゲルベルク、クライバー、クラウスらと違ってステレオ時代まで存命であったため、アメリカに渡って数多のステレオ再録音を行っているのは幸いである。しかし、歴史的名盤となると、戦前のSP盤に尽きる。ワルターの心温まる芸風は、甘美なウィーンフィルと相性がよい。モーツァルトやシューベルト、ベートーベンもいいが、グスタフ・マーラーと親交があったことから、マーラーの演奏に止めを刺す。

　マーラーの死後、『第九』や『大地の歌』を初演している。だからと言うわけでもないが、『第九』（1938年ライブ）は別格的超名演である。また同年、『第五』アダージェットのみの半端な録音もある。これも、違った意味で夢のような美演である。ナチスドイツ政権下、ともにユダヤ系であるワルター指揮のマーラー演奏が録音されたというのが奇跡なら、演奏も歴史的遺産と言って過言ではなかろう。戦後のステレオ再録音もあるが、音質がよいと言うだけで肝腎のこの世とも思えぬ尋常ならざる緊張感が抜け落ちているのは致し方なかろう。

マーラー『交響曲第九番』
　by　ワルター指揮ウィーンフィル（1938年ライブ録音）

マーラー『交響曲第五番』より”アダージェット”
　by　ワルター指揮ウィーンフィル（1938年録音）

　 　 　 　 　

仏蘭西音楽

　一口にクラシック音楽と言っても 日常聴くのは殆どが独墺系楽曲ばかりである。かといって、独墺系以外の音楽が嫌いなわけではない。そこで、本稿ではフランス音楽を採り上げてみよう。

　フランス音楽はどうしても「印象派」に収斂されがちだが、それ以前にも、クープラン（バロック）、ラモー（バロック）、ベルリオーズ（ロマン派）、サンサーンス（ロマン派）、ビゼー（ロマン派）、フォーレ（ロマン派）などがいる。印象派はドビュッシーを以て祖とし、ラヴェルもこの範疇に分類される。サティも同世代だが、なぢかは知らねど印象派でなく新古典派なのだとか。以降のイベール、オネゲル、ミヨーらは、もはや現代音楽になるらしい。言われてみれば、彼らは戦後（1945年～）も生き長らえて現役作曲家だった。

　総じてとは言い切れないまでも、独墺系曲が雄渾で男性的・好戦的な響きを特徴とするなら、フランス音楽は遙かに繊細で女性的・感傷的である。別に偏食（？）するわけではないが、「女性的」と言う観点から性に合わず敬遠しがちなのは事実。でも、決して嫌いじゃありませんよ。

　繊細で女性的とは言い難いベルリオーズ『幻想交響曲』、サンサーンス『動物の謝肉祭』、ビゼー『カルメン＆アルルの女組曲』などは、子供の頃からよく耳にしてたし、レコードも買って保っている。しかし、ドビュッシー、ラヴェル、サティーら20世紀初頭のフランス音楽となると、大人になってからの趣味に過ぎない。どちらかと言えば、サティ『ジムノペディ（ドビュッシーの管弦楽編曲版）』やラヴェル『亡き王女のためのパヴァーヌ』など、アンニュイで感傷的な曲が好み。独墺曲の対極にあるからだ。

　演奏にも拘りがあって、次の演奏でしか聴くことはない。

サティ『ジムノペディ　＃3＆＃1』（1888年／管弦楽編曲ドビュッシー1897年）
　by　オーリアコンブ／パリ音楽院管（録音；1967）

ラヴェル『亡き王女のためのパバーヌ』（1899年）
　by　ミュンシュ／パリ管（録音；1967）

　ほんとうは、LPレコードを所有している1955年録音のボストン響との演奏を採り上げたかったが、古い音源ゆゑかネット上に見当たらなかった。こちらの演奏はCD盤で保っており、録音状態が良く旧盤と甲乙付け難い佳演。

ベートーベン『田園』

　前々稿でブラームスの『田園（交響曲第二番）』を採り上げた。さすれば、本家本元のベートーベン『交響曲第六番』を話題にせずばなるまい。もちろん大好きな曲だが、未だ子供だったせいもあって、レコードは25㎝ＬＰ（ヨッフム／ベルリンフィル）たった一枚しか保ってないが、ＣＤなら全集物を含めてたくさんある。

　　1.シャルク／ウィーンフィル（1928；モノ）
　　2.ワルター／ウィーンフィル（1936；モノ）
　　3.フルトヴェングラー／ウィーンフィル（1953；モノ）
　　4.ヨッフム／ベルリンフィル（1954；モノ）・・・所有ＬＰのＣＤ盤
　　5.モントゥー／ウィーンフィル（1958）
　　6.ワルター／コロムビア響（1958）
　　7.コンヴィチュニー／ライプチヒ・ゲヴァントハウス管（1960頃）
　　8.ケンペ／ミュンヘンフィル（1974）

　『田園交響楽』と言えば、アンドレ・ジッド著のお仏蘭西小説が有名だが、音楽なら一般にこの曲を指す。映画では断然山本薩夫監督の『田園交響曲』（昭和13年）だ。YouTubeにあったのでダウンロードしてある。

　話が逸れた。音楽の話題である。上記8枚はそれなりにどれも佳いが、とりわけ最初に買った「4」と中学校の音楽授業で聴いた「2」には特別な思い入れがある。「2」はSP復刻版、「4」はLP復刻版。ともにモノラルで音質こそ貧しいが、その代わり心を豊かにしてくれる。日常的に聴くのは名盤の誉れ高い「6」である。「1」は、この曲のリファレンス盤。「3」は標題とは裏腹にデモーニッシュな凄演。でも好きですよ。「5」はお仏蘭西の指揮者だから、件の小説に通じるのかな。「7」「8」は独逸の地方オーケストラなので長閑な雰囲気が味わえる。特に「7」は東独の楽団だったため、楽器の近代化が遅れたせいもあって、古色蒼然たる音色が在りし頃のベートーベンを髣髴とさせてくれる。

　四半世紀（25年）ほど前、アイゼナハ、ケーテン、ライプチヒ、ドレスデン、ベルリンなどクラシック音楽縁の旧東独逸を独り旅した。統一直後だったが、東西では歴然たる格差が残っていた。ベルリンも数年前まで東西に分断されていたので、壁（もうなかった）一つ隔てただけで景色がまるで違った。旧西側が「現代」とすれば旧東側は「戦前」のままと言った風情。冬場だったので、暖房用石炭の臭いが懐かしい。一例を挙げるとマクドナルド、従業員も値段も東西で違った。西は若い娘を揃えているのに、東は小母さんばっかり。値段も東のほうがかなり廉かった。統一通貨マルクは旧西側の貨幣。ゆゑに100マルク札の肖像画は、クララ・シューマン（作曲家ロベルト・シューマン夫人；ピアニスト）だった。因みに旧東100マルク札は、共産主義思想の教祖カール・マルクス。欧州統一通貨ユーロになる前の話である。

　まあ、そんなことは音楽とは何の関係もない。書きたかったのは、オーケストラの違いである。この旅行で、偶々旧東側にあったベルリン交響楽団（現コンツェルトハウス管）を聴く機会があった。演奏会場は19世紀古典派時代に建立されたコンツェルトハウス（旧称シャウシュピールハウス）。ウェーバーやワグナーが自作オペラを初演したことでも有名。補修工事中だった建物自体が旧時代を象徴するかのように格調高い。ブラームス『交響曲第3番』をメインに、ハイドン『ホルン協奏曲』（独奏ノイネッカー／女流奏者当時30歳代来日歴有）などが出し物。

　コントラバス背後の二階席だったが、観客席と向き合う位置なのでオーケストラの一員になった気分。ところが、低弦が腹に響いて堪らない。それより、フルート奏者は現代風の金属製でなく、トラディショナルな木製フルートだった。勢い木笛に似た古色蒼然たる音色を導き出す。好きだなぁ、こういう懐かしい音色。

　というわけで、懐かしき演奏を聴いてみよう。

ヨッフム指揮ベルリンフィル（1954年録音）

ワルター指揮ウィーンフィル（1936年録音）

 

ブラームスの『第二』

　趣味としてのＴＶ録画は相変わらず惰性的に続行中だが、ここのところ韓国ネタにかまけて懐メロを含む音楽ネタから遠ざかってしまった。しかし、ソニーのＤＡＰ=NW-ＺＸ300に落として日々ネホンすることを忘れたわけではない。旅行中は、気楽に聴けるオールディーズ、歌謡曲、邦画音楽、韓流ドラマＯＳＴ、中国民族楽・時代曲、台湾ポップス、タイルークトゥン・ポップスなど種々雑多を持ち歩くが、自宅ではクラシック（古典音楽）を専らとする。これらのうち、好んで聴いてる曲を記事にしてみよう。

　第1回目は、ブラームス『交響曲第2番ニ長調』（1877年作）。

　ブラームスは、ロマン派全盛期に生きながら新古典派と呼ばれる保守的な作風で知られる。したがい、曲調は総じて渋く地味である。そんなわけで、万事派手好みかつ流行に敏感な若い時分は理解しきれなかった。教育実習中（1969年）、ブラームス好きの先生が居て、『二重協奏曲』や『クラリネット五重奏曲』を話題にしてたが、ネクラにしか聞こえなかった。しかし、齢四十を過ぎた辺りから良さが少し分かるようになった。【男の哀愁】を感じとったからだ。家族を率いる長（おさ）として、決して「涙」を見せるわけにはいかない。けれども人間だから、時には泣きたいこともあろう。平静を装いながらも内心で泣く。これが【男の哀愁】だと思う。つまり、表情は普段と変わらぬものの、背中では泣いているのだ。

　そうした哀感は、『二重協奏曲』『クラリネット五重奏曲』などに染みわたる。それに比べると『第2』は、寂寥感には乏しく陽光が射し込む明るさばかりが目立つ。全四曲のうち有名なのは『第1』『第4』の両短調曲で、こちらは演奏機会も少ない。それでも、全集を含めて9種のCDを保有している。

　　1.トスカニーニ／フィルハーモニア管（1952年／モノ）
　　2.フルトヴェングラー／ベルリンフィル（1952年／モノ）
　　3.シューリヒト／ウィーンフィル（1953年／モノ）
　　4.ケンペ／ベルリンフィル（1955年／モノ）
　　5.カイルベルト／ベルリンフィル（1959年？）
　　6.モントゥー／ロンドン響（1962年）
　　7.ボールト／ロンドンフィル（1971年）
　　8.ヘルビッヒ／ベルリン響（1979年）
　　9.ザンデルリンク／ベルリン響（1990年）

　好みで言えば3-6-5-2-7-1-4-9-8の順になるが、「3」「6」「5」以外はＤＡＰにも入れておらず、一度聴いたきりでお蔵入りの有様である。

ブラームス『交響曲第2番ニ長調』-第1楽章
　by シューリヒト指揮ウィーンフィル（1953年録音）-上記「3」

　ベートーベン『第6』に対するブラームスの『田園』とも呼ばれる。ゆゑに多くの演奏は、春から夏にかけての季節感が横溢する。ところがこの盤だけは別格で、枯淡な水墨画みたいな孤高の演奏が、積雪の田園風景を想起させて寂寥感に誘われる。こんな渋い『第2』は、後にも先にも耳にしたことがない。当時のウィーンフィルは、未だフルトヴェングラーの時代であり、後にカラヤンがピカピカに磨き上げて地方色のないグローバル（世界標準）サウンドに改変してしまう前の話である。どことなく土の薫りが漂う音色を嗅ぎ分けてみるがよい。

　これぞまさしくホンモノのブラームスと称讃したい。

 

クレメンス・クラウス

　前稿では、ワルター／ウィーンフィルの『未完成』を採り上げたが、ウィンナ・ワルツもまた我が“懐メロ”である。

　福岡での小学校時代（昭和29年～32年）、RKBだかKBCだか忘れたが民放ラヂオ局朝のニュース番組テーマ曲がJシュトラウスⅡ『朝の新聞』だった。登校時間になると、この曲が聞こえてきたのを憶えている。そして、大分の小学校（昭和32年～35年）でも、昼休みの校内放送で、『アンネンポルカ』や『ピチカートポルカ』が流されていた。つまり、小学校時代の懐メロクラシックというわけ。

　で、それらの演奏は、クレメンス・クラウス指揮ウィーンフィルではなかったのか。クラシック音楽に関心を持ったのは、中学生になってからだから、あるいは後付けの妄想かも知れないけれど。ウィンナ・ワルツ（ポルカ、マーチ等を含む）などウィーン縁の音楽に限れば、そう思わせるほどクラウスは、別格的存在なのだ。

　今や伝統行事となった《ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート》の開祖（1941年）がこの人である。何でも父無し児として出生したらしい。貴公子然とした風貌から、フランツ・ヨーゼフⅠ墺匈二重帝国皇帝の御落胤との噂が、まことしやかに囁かれていたという。まぁ、そんなことは、音楽とは何の関係もない。

　肝腎の演奏スタイルだが、とにかく他指揮者とは全く聴感が異なる。どう違うかと問われても、返答に窮するけど、う～む。『こうもり』『ジプシー男爵』『シュトラウス一家ワルツ・ポルカ集』の三種CDを保ってるが、何れもスタジオ録音かつモノラルであるにも拘わらず、同時体験しているかの如く生々しく聞こえる、と書けばよかろうか。一般にドイツ風と言われる粘っこい演奏とは対照的に、速いテムポで歌舞伎役者の見得切りよろしく一音一音を際立たせつつ颯爽と駆け抜けて行く感じ、とでも喩えておこう。

　同じ“ウィーン風”でも、ニューイヤーコンサートの後任者ウィリー・ボスコフスキーとでは芸風がまるで異なる。

J．シュトラウスⅡ『ワルツ／朝の新聞』
　by クレメンス・クラウス指揮ウィーンフィル（1952年録音）

J．シュトラウスⅡ『ワルツ／朝の新聞』
　by ウィリー・ボスコフスキー指揮ウィーンフィル

　ね、前者の颯爽とした小粋な演奏に心が惹かれるのに対し、後者のそれが野暮ったいと言わないまでも、どこか作為的で鈍重かつ凡庸な演奏に聞こえるでしょ？　大袈裟に書くなら、生来の天才芸術家（エリート）と努力すれど足下にも及ばない職業音楽家（一般庶民）ほど格が違う。苦境期の楽団を支えたボスコフスキーさんには酷だけど。喩えが悪ければ、曲より指揮者を意識させる（作曲者と同格）のがクラウスとすれば、黒子に徹して曲を注目させたのがボスコフスキー、ということにしておこう。

　そして、究極の演奏がこれ（↓）

J.シュトラウスⅡ『ジプシー男爵／入場行進曲』
　by クレメンス・クラウス指揮ウィーンフィル

　所有している全曲盤とは違い、声楽が入ってないが、演奏スタイルは当然ながら同一傾向にある。聴いていると、自らが指揮しているような、妙な錯覚に陥ってしまう。それほど“我が意を得たり”の演奏と言うこと。

 

ご当地ソング-大分-

　昭和32年4月～昭和37年8月は、大分市に住んでいた。運輸省航空管制官だった父が、板付（福岡）空港から大分空港へ転勤になったためだ。大分空港開業（昭和32年4月）と符合する。今では国東半島へ移転したものの、当時は市内大津町（現大洲運動公園）にあった。戦後駐留米軍に徴用されていた海軍大分航空隊跡を急遽民生用に改修して開港したのだとか。したがって、海軍時代の掩体壕や弾薬庫が廃墟化したとは言え未だ残っていた。護国神社麓の戦後出来た市営住宅が我が住いで、海軍大本営地下壕跡地だから防空壕があり、壕内は夏涼しく冬暖かくて重宝したものだ。

　観光名所旧跡の多い大分県ぢゃけんど、ご当地ソングとなると全国で知られた有名曲が意外や殆どないに等しい。

　　　　　「大分紀行」　舞ひろ子
　　　　　「大分慕情」　原小雪
　　　　　「恋のマジカル大分県」　ゆっきー
　　　　　「豊後巡礼」　松前ひろ子
　　　　　「豊後の一心太助」　鳥羽一郎
　　　　　「豊後漁師節」　明石麻莉
　　　　　「豊後魂」　小野栄昭
　　　　　「豊後夫婦みち」　姫野辰也
　　　　　「豊後の女」　三島敏夫
　　　　　「豊後水道」　川中美幸
　　　　　「豊予海峡」　大月みやこ
　　　　　「国東半島ぶらり旅」　佐良直美
　　　　　「国東半島」　北島三郎
　　　　　「国東半島」　松前ひろ子（同名異曲）
　　　　　「国東慕情」　布施辰徳
　　　　　「国東半島ぶらり旅」　大行寺みよ子
　　　　　「別府音頭」　小唄勝太郎
　　　　　「別府行進曲」　霧島昇
　　　　　「別府航路」　西村妃都美
　　　　　「別府湯けむり恋けむり」　三沢あけみ
　　　　　「別府湯の町恋しぐれ」　加渡京子
　　　　　「港たずねびと」　逢川まさき
　　　　　「ひとりきり」　かぐや姫
　　　　　「おおいた川」　東千晴
　　　　　「霧の湯布院」　宮史郎
　　　　　「由布院」　南こうせつ
　　　　　「臼杵川を渡れば」　ひ・ま・わ・り
　　　　　「坊がつる讃歌」　芹洋子
　　　　　「男の港」　鳥羽一郎
　　　　　　　　　　　以上《ウィキペディア》より

　ここは、郷土の偉人瀧廉太郎の曲でお茶を濁すとしよう。

幼稚園唱歌『さよなら』

　　　　　　　　　　東くめ作詞／瀧廉太郎作曲

　　　　　けふのけいこも　すみました
　　　　　みなつれだつて　帰りませう
　　　　　あしたもまたまた　ここにきて
　　　　　けいこやあそびを　いたしませう
　　　　　先生ごきげんよう　さようなら

　子供の歌だから、児童合唱でないと雰囲気が伝わらないなぁ。当時、小学校低学年終業時の挨拶歌になっていた。自分は小四時転入だから歌わされなかったけど、元気の良い歌声が漏れ聞こえて来るので、何時の間にか覚えてしまった。

　歌曲ではないけれど、瀧廉太郎の“白鳥の歌（＝遺作）”も聴いてみよう。

ピアノ曲『憾み』（遺作）

　“憾み（残念無念）”という作曲者の痛切な心情を伝えるこの演奏がベスト。

歌謡名曲選 2

喫茶店の片隅で（昭和30年）-矢野亮作詞／中野忠晴作曲
　歌；松島詩子

　　アカシヤ並木の黄昏は
　　淡い灯がつく喫茶店
　　いつもあなたと逢った日の
　　小さな赤い椅子二つ
　　モカの香りがにじんでた

　　ふたり黙って向きあって
　　聞いたショパンのノクターン
　　もれるピアノの音につれて
　　つんでは崩しまたつんだ
　　夢はいずこに消えたやら

　　遠いあの日が忘られず
　　ひとり来てみた喫茶店
　　散った窓辺の紅バラが
　　はるかにすぎた想い出を
　　胸にしみじみ呼ぶこよい

　オリジナルのSP盤が発売された昭和30年は、就学間もない小学二年生。地味な曲なのですぐにはヒットせず、火が点いたのが確か昭和35年前後だったと思う。それでも未だ小学六年生ですからね、歌詞の意味など解ろうはずもない。しかし、“モカの香り”と“ショパンのノクターン”のフレーズだけは、何故か鮮明に記憶している。

　したがって大学生時分は、コーヒーが「モカ」なら興味なかったピアノ曲もショパンのノクターン（当時は「夜想曲」と言ったほうが一般的だった気がする）だけは別格だった。で、遺作を含めて21曲のうち、どれがこの歌に相応しいだろう？　有名なのは第2番、第8番辺りだろう。多分、作詞者もどちらかをイメージしたのかもしれない。第2番では明朗過ぎるから、おそらく第8番のほうかな。

ショパン『夜想曲第8番変ニ長調作品27の2』
　演奏；ディヌ・リパッティ（1917-1950）・・・死の10ヶ月前ライブ録音

　しかし、第11番が最も歌詞に合うのではなかろうか。

ショパン『夜想曲第11番ト短調作品37の1』
　演奏；アルトゥール・ルービンシュタイン

　個人的には第19番を好みますけどね。なかんずく、ショパン存命中に生まれ、フランツ・リストに師事したパハマンの演奏が最高。

ショパン『夜想曲第19番ホ短調作品72の1』
　演奏；ウラジミール・ド・パハマン（1848-1933）-1927年録音

　映像は9分7秒もあれど、演奏時間は4分3秒にすぎず。

泣かせるドラマとは？

　月一更新みたいになって何だかカッコ悪い。このこととは無関係なるも、前稿で【日本人は泣くのがお好き（よく泣きたがる）】と書いた。偶々、某掲示板で見掛けた一言辞に過ぎず、こうした性向の良し悪しを論じたものでもない。したがって、当説（？）の是非に拘泥するつもりはないが、【価値観の倒錯】を目の当たりにしたようで妙な興味をそそられた。

　女子供ならいざ知らず、人前で泣くのは【男の恥】とされた戦前（特に戦時中）に比べ、当世TVドラマ・映画の男優連がよく泣く。時代劇･現代劇を問わずシリアスなものほど、かつ今日に近づくにつれて酷くなる。まぁ、戦前を生きてきたわけではないので単純に当時の映画を観ての個人的な印象に過ぎないのだが。現に【男泣き】という語があるくらいだから、人知れず泣きたいときもあろう。これまた勝手な推量ながら、それを満足させてきたのが『浪花節的（観る側を泣かせる）芝居』ではなかったろうか。それにしても、人目を憚らず号泣する『男優泣きまくり芝居』を見せられた日にゃ、観る側は白けてしまう。

　『浪花節的（泣かせる）芝居』といっても、当方の勝手な造語だから読者には理解し難いかも知れない。簡単に説明すると、共感や感動を呼び覚まして観る側の涙を誘う芝居を指す。講談や浪花節に倣った伝統的映画（というより【活動写真】）がこれに当たる。感情の昂揚に比例して誰しも自然に涙が伴うものだが、ここで言う涙は共感や感動と連動した涙ゆゑに、劇中人物が逆境に耐えかねて都度泣き崩れたのではサマにならない。否、むしろ決して役者が泣いてはならぬ。艱難辛苦に遭いながら、なお懸命に涙を堪えているからこそ第三者（観る側）の「斯くありたい」と想う心情と重なり合ってはじめて涙腺が刺戟せられるのである。

　音楽に喩えるならモーツアルト《クラリネット協奏曲K622》だ。全曲が平安で幸福感溢れる【天上極楽の音楽】になっている。けれども、何故か涙を禁じ得ない。死が目前に迫る病床で書かれた曲と知ればなおさらだ。作曲者の魂は、煩悩に満ちた現世への未練を断ち切って既に「成仏（死者）｣の域に達していた、ということ。

　格好の判断材料に『忠臣蔵（赤穂浪士）』がある。所謂【赤穂事件】を題材とする『仮名手本忠臣蔵』（1748年初演）という創作歌舞伎・文楽から派生した【芝居】である。映画版は講談や浪曲（浪花節）等を通じて広まった有名な逸話を挿入したものが多い。所有する作品は、下記のとおり

1.『元禄忠臣蔵　前篇／後篇』（松竹・昭和16･17年）
　真山青果原作、溝口健二演出、深井史郎音楽、河原崎長十郎主演

2.『赤穂浪士　天の巻／地の巻』（東映・昭和31年）
　大佛次郎原作、松田定次監督、深井史郎音楽、市川右太衛門主演

3.『忠臣蔵』（大映・昭和33年）
　八尋不二ほか脚本、渡辺邦男監督、斎藤一郎音楽、長谷川一夫主演

4.『忠臣蔵　桜花の巻／菊花の巻』（東映・昭和34年）
　比佐芳武脚本、松田定次監督、深井史郎音楽、片岡千恵蔵主演

5.『赤穂浪士』（東映・昭和36年）
　大佛次郎原作、松田定次監督、富永三郎音楽、片岡千恵蔵主演

6.『忠臣蔵　花の巻／雪の巻』（東宝・昭和37年）
　八住利雄脚本、稲垣浩監督、伊福部昭音楽、松本幸四郎主演
　　註）松本幸四郎（八代目）と市川染五郎（現；松本幸四郎）、
　　　中村萬之助（現；中村吉右衛門）兄弟が親子共演している。

7.『赤穂城断絶』（東映・昭和53年）
　高田宏治原作、深作欣二監督、津島利章音楽、萬屋錦之介主演

8.『忠臣蔵～決断の時』（テレビ東京・平成15年）
　古田求脚本、杉村六郎ほか演出、和田薫音楽、中村吉右衛門主演

　1.2.は劇中で男が泣くシーンは皆無、要するに観る側を泣かせる典型的な【浪花節的芝居】と言える。3.は浅野家遺臣らが時折ススリ泣くし泣かせる場面も多い折衷型。4以降8に近づくほど男優の号泣場面が激増する反面、観る側（つまり私奴）は逆に白けきって一粒の涙さえ出ない。

　話変わって前回採り上げた『大岡越前』（TBS・昭和45年）、初回放送時は『水戸黄門』（TBS・昭和44年）と同枠にて交互に放映されていたが、亡父の『水戸黄門』ファンに対し、自分はどちらかといえば『大岡越前』を愉しみにしていた（と記憶する）。

　同種の修身教科書的作風とは言え、子供の観賞を意識してか単純明快な物語構成かつ砕けた喜劇調の多い『水戸黄門』より、『大岡越前』のほうがやや高尚で晦渋な伝統的時代劇（つまり【浪花節的芝居】）の印象を保っていたからだ。まだ第一部第8回放送分までしか視てないが、先入観に反して実際は違っていた。やはり戦後の時代劇でしかない。講談や浪曲で有名な『大岡政談』の古典に依拠したというより、当時ありがちな家族ぐるみで愉しむホームドラマ調に仕立てられている。勢い物語の展開も大岡忠相（加藤剛）と雪絵（宇都宮雅代）、榊原伊織（竹脇無我）と千春（土田早苗）らの縁談話（つまり「私生活」）がメインであり、それに「公務」たる捕物がオマケ的に付け足されただけの代物。【浪花節的芝居】の硬派な要素など何処にも在りはしない。

　優劣を言いたい訳ではない、良くも悪くも【時代が変わった】のだ。私見ながら、戦前を知る【教育勅語世代】が現場を退き、制作スタッフ全体を戦後世代のみで占めるに至って、制作目的も「（視聴者に）感じてもらう」より視聴率至上主義の「見せる・見てもらう」が主流になったためではあるまいか。もちろん、全てを制作者側のせいには出来ない。なぜなら、視る側とて皆が一様であるはずがなかろうから。

 

パハマンの《夜想曲》

　クラシック（古典音楽）に興味を覚えたのは中一の頃、半世紀（50年）以上も昔のことである。けれども、関心に偏りがあって殆どが独墺系を中心とする管弦楽曲ばかり。声楽曲、宗教曲、室内楽・器楽曲などは興味の対象外であった。大学生時分に学友どもと弾けもしないギター倶楽部なる同好会を発足させた関係上、楽譜ピースの一部に在ったことから、バッハ器楽小品への指向が膨らんだものの、他作曲家のものまで拡がらなかった。なかんずく、ピアノ曲が食わず嫌いで、大作曲家のピアノ協奏曲を除いて保有盤皆無に近かった。

　しかし、まだ現役だった四半世紀ほど前、レコード鑑賞（といっても世はDVD,CDのデジタル時代に入っていたが）同好会を通じて知り合ったピアノ通の友達に感化され、少しはピアノ曲も聴くようになった。彼は現在、ベトナム･ホーチミン市（旧サイゴン）に生活の居を移しているが、引っ越に際して譲り受けた本に“あらえびす（「銭形平次」作者野村胡堂の別筆名）著『名曲決定版（上･下巻）』（中公文庫）”がある。

　この上巻186ページに、ヴラディーミル・ド・パハマン（Vladimir de Pachmann, 1848年-1933年）が紹介されている。パハマンの名を知ったのは、これより少し前、音楽評論家宇野功芳の書物が先だが、SP盤復刻CDを現実に入手して以来、すっかり魅せられてしまった。ショパン存命中の“幕末”に生まれた演奏家だけに、ショパン自作自演や斯くありなんと思わせてくれる。否、正統派というより仄暗い翳りを湛えたやや病的なショパン演奏ではある。“ショパンのノクターン”は、流行歌『喫茶店の片隅で』（松島詩子；昭和30年）の歌詞のなかでしか知らなかったけれど、少女趣味との譏りを受けようと好きだなぁ。

ショパンの夜想曲（ノクターン）

　　夜想曲第1番 変ロ短調 op.9-1
　　夜想曲第2番 変ホ長調 op.9-2
　　夜想曲第3番 ロ長調 op.9-3
　　夜想曲第4番 ヘ長調 op.15-1
　　夜想曲第5番 嬰ヘ長調 op.15-2
　　夜想曲第6番 ト短調 op.15-3
　　夜想曲第7番 嬰ハ短調 op.27-1
　　夜想曲第8番 変ニ長調 op.27-2
　　夜想曲第9番 ロ長調 op.32-1
　　夜想曲第10番 変イ長調 op.32-2
　　夜想曲第11番 ト短調 op.37-1
　　夜想曲第12番 ト長調 op.37-2
　　夜想曲第13番 ハ短調 op.48-1
　　夜想曲第14番 嬰ヘ短調 op.48-2
　　夜想曲第15番 ヘ短調 op.55-1
　　夜想曲第16番 変ホ長調 op.55-2
　　夜想曲第17番 ロ長調 op.62-1
　　夜想曲第18番 ホ長調 op.62-2
　　夜想曲第19番 ホ短調 op.72-1
　　夜想曲第20番 嬰ハ短調（遺作）
　　夜想曲第21番 ハ短調（遺作）

　一般的に“ショパンのノクターン”と言う場合、単に「第２番」を指すほど有名曲だが、あまりに通俗的過ぎる。個人的な好みば、断然第8・19番を採る。第8番ならデイヌ・リパッティの名盤があるが、なんてたって老いたりと言えどもパハマンには電気（マイク）吹込初期の録音がある。本来の演奏は機械（ラッパ）吹込時代のものか知れないが、金盥を叩くような如何にも貧弱な録音が腹立たしい。

01.ショパン『夜想曲第19番』（1927年-昭和2年-電気録音）

01 Chopin_ Nocturne In E Minor Op. 72_1 

02.ショパン『夜想曲第8番』（1925年-大正14年-電気録音）

02 Chopin_ Nocturne In D Flat Op. 27_2 

03.ショパン『夜想曲第4番』（1911年-明治44年-機械録音）

03 Chopin_ Nocturne In F Op. 15_1 

04.ショパン『夜想曲第12番』（1912年-明治45年-機械録音）

04 Chopin_ Nocturne In G Op. 37_2 

 

バッハ《コーヒーカンタータ》

　J.S.バッハのカンタータ（交声曲）は大好物のジャンルに違いないけれど、お説教でも聞かされるような堅苦しい教会カンタータだと日常聴くにはさすがにへこたれる。そこへゆくと世俗カンタータなら、コーヒーでも飲みつつソファに寝そべって気軽に愉しむことが出来る。自分がコーヒー党のせいもあって、なかんずく下記音源のBWV211《コーヒーカンタータ》が大のお気に入り。

・カール・フォルスター指揮ベルリンフィル（1960年録音；EMI盤）
　リーザ・オットー（ソプラノ）、ヨーゼフ・トラクセル（テノール）、
　ディートリヒ・フィッシャーディスカウ（バス）

　歌詞の意味を理解して聴くと愉しさが倍増すること間違いなし。

川端純四郎氏の和訳を次のとおり拝借

第1曲；レチタティフ（テノール）-0分15秒

お静かに、おしゃべりなさらずに。
お聞き下さい、何が始まるのか。
やってきましたのはシュレンドリアン(旧弊居士)氏と娘のリースヒェン、
父親は、まるで熊のようにうなっています。
何があったのか、どうぞお聞き下さい。

第2曲；アリア(バス)-0分44秒

まったく子どもというものは、厄介千万なもの。
毎日、私が、何を娘のリースヒェンに言って聞かせても、
何の実も結びはしない。

第3曲；レチタティフ(バス、ソプラノ)-3分53秒

(父)悪い子、しょうのない娘、
ああ、いつになったら言うことを聞くのか、 コーヒーをやめなさい。
(娘)お父さん、そんなにカリカリしないで、一日に三度、
小さなカップでコーヒーを飲まなかったら、
私は苦しさのあまり、干からびた山羊の肉のようになってしまうわ。

第4曲；アリア(ソプラノ)-4分29秒

アイ、何とコーヒーの美味しいこと、
千のキスよりうれしく、マスカットワインよりまろやか。
コーヒー、コーヒーはやめられない、
私の機嫌を取りたい人は、そう、コーヒーをプレゼントして。

第5曲；レチタティフ(バス、ソプラノ)-8分52秒

(父)もしお前がコーヒーをやめないなら、
結婚パーティーにも行かせないし、外へも出してやらないぞ。
(娘)結構よ、コーヒーさえあれば。
(父)まったく、この子猿娘め、
それなら流行の鯨骨でふくらませたスカートも買ってやらないぞ。
(娘)はい、はい、よく分かりました。
(父)窓辺に立って、道行く人を眺めるのもだめだ。
(娘)どうぞお好きなように。
ただ、コーヒーだけは残してね。
(父)私の手から、金や銀のリボンを、お前の帽子の飾りに
買ってもらえるなどと思うなよ。
(娘)ええ、ええ、私の楽しみさえあれば。
(父)何としょうのないリースヒェン、全部我慢すると言うのだな。

第6曲；アリア(バス)-10分7秒

娘、強情な娘、これに勝つのは難しい。
しかし、つぼをおさえれば、そうだ、うまく行くかも知れないぞ。

第7曲；レチタティフ(バス、ソプラノ)-13分12秒

(父)さあ、父親の言うことを聞きなさい。
(娘)はい何でも。コーヒーのこと以外ならね。
(父)よろしい、それなら、夫が手に入らなくてもかまわないのだね。
(娘)何ですって。夫ですって。
(父)私は誓う、絶対にだめだ。
(娘)私がコーヒーをやめない限り？
それなら決まり、コーヒーはおしまい。
お父さん、聞いて、決して飲まないわ。
(父)それでこそ、良い人が手に入るというもの。

第8曲；アリア(ソプラノ)-14分0秒

今日にも、すぐ、大好きなお父さん、見つけて来て。
ああ、良い人を。 本当に私にぴったりの人を。
すぐにでも、そうなりますように！
私がついにコーヒーのかわりに、
今晩、ベッドに入る前にでも、すてきな恋人を手に入れられますように！

第9曲；レチタティフ(テノール)-23分0秒

そこで老シュレンドリアン氏は出かけて、娘のリースヒェンのために、
すぐにも夫を見つけてやろうと探しました。
ところがリースヒェン、ひそかに言いふらすには、
どんな求婚者も、事前に約束して、
好きな時にいつでもコーヒーを入れることを認めると、
結婚誓約書に書かない限り、私の家にはいれません、とね。

第10曲；合唱(三重唱、ソプラノ、テノール、バス)-23分46秒

猫はネズミがやめられない、娘たちはいつでもコーヒー党、
母さんもコーヒー大好きで、おばあちゃんもやっぱり飲んでいた。
それなら誰が娘を叱れよう。

 

クリスマスの音楽

　本日はクリスマスイブ。子供の頃、サンタさん（「父親」とは知る由もなかった）のクリスマスプレゼントを貰うため、巨大な靴下を枕元において寝たものである。我家はクリスチャンではないが、父方従兄弟たちはみんなカナダに在った。そんな関係で昔から他家よりクリスマスを盛大に祝った。今年はたまたま天皇誕生日から続く三連休とカレンダーの巡り合わせがよいようで。そんなわけで、クリスマスの音楽を採り上げてみよう。

　ただし、『聖しこの夜』『諸人こぞりて』などのクリスマスキャロルや『ジングルベル』『赤鼻のトナカイ』『ホワイトクリスマス』といったポピュラーなクリスマスソングは省いて、純クラシック（古典音楽）のみを話題にしようという趣向なわけ。更に、勝手ながら所有する音盤しか扱わないこととする。

＊ シューベルト『アヴェ･マリア』D839 ＊

１．.205153（独Documents；mono 1934年録音）
　エリザベート・シューマン（ソプラノ）管弦楽伴奏

２．.205156（独Documents；mono 1936年録音）
　カール・エルプ（テノール）ピアノ伴奏

３．.205158（独Documents；mono 1924年録音）
　エリザベート・レートベルク（ソプラノ）バイオリン＆ピアノ伴奏

４．OCD2090（音楽之友社；mono 1909年録音）
　ユリア・クルプ（コントラルト）ピアノ伴奏

　クリスマスソングの一つに挙げられる著名曲だから、やや趣旨に反するものの我がシューベルトさんの作曲なので許してもらおう。聖母マリアへの讃歌なれば、若い女声より円熟した小母さん声のほうがふさわしい。したがって４盤がベストかも知れないけれど、ラッパ吹込機械録音ではなにぶんにも音が貧しすぎる。その点、管弦楽伴奏の遜色をもつとはいえ、１盤が最も安心して聴ける。宗教的感動もこれが一番。

シューベルト『アヴェマリア』D839
　エリザベート・シューマン（1934年録音盤）

＊ ヘンデル『オラトリオ“救世主（メサイア）”』 ＊

５．439-702-2（独グラモフォン；stereo 1964年録音）
　カール・リヒター指揮ミュンヘンバッハ管弦楽団、合唱団
　ギュンドラ・ヤノヴィッツ（ソプラノ）、マルガ・ヘフゲン（アルト）
　エルンスト･ヘフリガー（テノール）、フランツ・クラス（バス）

　ドイツ語歌詞に遜色あるものの、華麗な英国風とは一味違ったドイツ流重厚なヘンデルが聴ける。祝典曲にしては、やや重すぎるかも知れない。それでも、ヤノヴィッツの清らかな歌声が気に入っている。

＊ バッハ『クリスマス・オラトリオ』 ＊

６．413-625-2（独アルヒーフ；stereo 1965年録音）
　カール・リヒター指揮ミュンヘンバッハ管弦楽団、合唱団
　ギュンドラ・ヤノヴィッツ（ソプラノ）、クリスタ・ルートヴィヒ（アルト）
　フリッツ・ヴンダーリヒ（テノール）、フランツ・クラス（バス）

７．459-017-2（独グラモフォン；mono 1955年録音）
　フリッツ･レーマン指揮ベルリンフィル
　ベルリンモテット合唱団、RIAS室内合唱団
　グンティルト・ウェーバー（ソプラノ）、ジークリンデ・ワグナー（コントラルト）
　ヘルムート・クレブス（テノール）、ハインツ・レップス（バス）

　両盤とも冒頭合唱曲だけしか聴くことはない。約三時間ぶっ通しで聴くのは、さすがにへこたれる。

＊ バッハ『カンタータ第36番』 ＊

８．0090912BC（独ベルリンクラシックス；mono 1952年録音）
　ギュンター・ラミン指揮ライプチヒゲヴァントハウス管弦楽団
　聖トーマス教会聖歌隊
　エリザベート・マイネル＝アスバー（ソプラノ）、聖トーマス教会聖歌隊員（アルト）
　ロルフ・アプレック（テノール）、ヨハネス・エーテル（バス）

　待降節用カンタータ。ただし、待降節は概ね12月なのでクリスマス音楽に準じて採り上げる。全曲通じて幸福に満ち溢れた佳曲である。バッハ教会カンタータの中でも大好きな曲。とりわけ天使の歌声としか喩えようのない第4曲コラール（衆讃歌）が心を洗われる。

 

ベートーベン『第九』

　クラシック音楽界の年末恒例行事と言えば、ベートーベン『第九』演奏会。ただし、これは我国独自のイベントなのだとか。ライプチヒゲヴァントハウス管弦楽団（独）とウィーン交響楽団（墺）の大晦日特別演奏会という一部例外はあるものの、概ねキリスト教国の欧米ではヘンデル『メサイア（救世主）』を以て年末行事とするらしい。そういえば十数年前の12月、五反田駅傍“ららぽーと”にて、大町陽一郎指揮東京フィルの『メサイア』を労組仲間とナマで聴いた憶えがあるぞ。どうでもいいけど大町さん、風貌がどことなくマーラーに似ていて昔から好きでした。本題の『第九』演奏会は、未だ聴きに行ったことがない。毎年、ディスクを聴きながらの越年ばかり。

　ということで、所有する音盤を列挙してみよう。

＊ アナログレコード ＊

１．レコード番号不明（日ビクター；1958年録音）
　シャルル･ミュンシュ指揮ボストン交響楽団
　ニューイングランド音楽院合唱団
　レオンタイン・プライス（S）、モーリン・フォレスター（A）
　デヴィッド・ポレリ（T）、ジョルジオ・トッツイ（B）

２．SLPM-138-807～8（独グラモフォン；1962年録音）
　ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリンフィル
　ウィーン楽友教会合唱団
　ギュンドラ・ヤノヴィッツ（S）、ヒルデ・レッセル＝マイダン（A）
　ワルデマール・クメント（T）。ワルター・ベリー（Bｒ）

＊ コンパクトディスク ＊

３．CDC-7-47081-2（英EMI：1954年実況録音）
　ウィルヘルム･フルトヴェングラー指揮バイロイト祝祭管弦楽団
　バイロイト祝祭合唱団
　エリザベート・シュワルツコップ（S）、エリザベート・ヘンゲン（CA）
　ハンス･ホップ（T）、オットー・エーデルマン（B）

４．RCD-25006（露RCD；1942年実況録音）
　ウィルヘルム･フルトヴェングラー指揮ベルリンフィル
　ブルーノキッテル合唱団
　テイラ・ブリーム（S）、エリザベート・ヘンゲン（CA）
　ペーター・アンデルス（T）、ルドルフ・ヴァッケ（B）

５．BC-2005-2（独ベルリンクラシックス；1961年録音）
　フランツ・コンヴィチュニー指揮ライプチヒ･ゲヴァントハウス管弦楽団
　ライプチヒ放送合唱団
　インゲボルク・ヴェングロー（S）、ウルズラ・ツォーゲンコップ（A）
　ハンス＝ヨアヒム・ロッチュ（T）、テオ・アダム（B）

６．BX-707732（蘭ディスキー；1973年録音）
　ルドルフ・ケンペ指揮ミュンヘンフィル
　ミュンヘンモテット合唱団
　ウルズラ・コスズート(S)、ブリギッデ・ファスベンダー(A)
　ニコライ・ゲッダ(T)、ドナルド・マッキンタイアー(B)

７．474-018-2（独グラモフォン；1952年録音）
　オイゲン・ヨッフム指揮バイエルン放送交響楽団
　バイエルン放送合唱団
　クララ・エバース（S）、ゲルトルーデ・ピツィンガー（CA）
　ワルター・ルートヴィヒ（T）、フェルディナント・フランツ（B）

８．KICC-3029（日キング；1965年実況録音）
　ヨーゼフ・カイルベルト指揮NHK交響楽団
　東京放送合唱団、国立音楽大学合唱団
　伊藤京子（S）、栗本尊子（A）
　森敏孝（T）、大橋国一（Br）

　日常的には、専ら３と８を愛聴している。なお、『第九』で最初に買った１のみ現物行方不明につき、聴くこと能わず。もう半世紀（50年）以上も聴いていないなぁ。が、嬉しいことに何とYouTubeに上がっているので、さっそく聴いてみよう。

ベートーベン『交響曲第九番“合唱付”』
　ミュンシュ指揮ボストン交響楽団

　凄い！　第一楽章冒頭からナマで聴くように熱くなる。1963年、フジTVで視たベーム指揮ベルリンドイツオペラ来日特別演奏会の『第九』も凄かったが、こちらはスタジオ録音ですからねぇ、信じられない。

 

深井史郎の映画音楽

　年末恒例行事の一つに、ベートーベン『第九』演奏会がある。我国に於いて何時頃定着したのか知らないが、日生劇場こけら落とし（昭和38年）の際、カール・ベーム指揮ベルリンドイツオペラ『第九』特別演奏会がフジTVで生中継されたのを視た憶えがある。したがい、少なくともこの時点には既に定例化されていたと推察される。『第九』もよかったが、『フィデリオ』も素晴らしかった。おそらく、指揮者としての最盛期だったのではなかろうか。

　我国独自の年末行事なら、言わずと知れた『忠臣蔵』。元禄15年12月14日の吉良邸討ち入りに因む。ただし当時の元号日付は旧暦。敢えて西暦に置換えると1703年1月30日なのだとか。だからといって、正月（1月）になっての討ち入りじゃサマにならないし、物語上も齟齬を来すため、無理矢理新暦12月14日にこじつけたのだろう。

　付随音楽で言えば、芥川也寸志のNHK大河ドラマ『赤穂浪士』（昭和39年）テーマ曲が一番。映画音楽なら深井史郎（1907生-1959没）の名が思い浮かぶ。本業のクラシック作品は一度も聴いたことがないものの、管弦楽曲のほかカンタータや電子音楽まで作曲しているらしい。

　深井史郎が関わった映画のうち、所有する作品は次のとおり。

・元禄忠臣蔵 前篇（昭和16年；松竹）
　溝口健二監督、出演；河原崎長十郎、嵐芳三郎、小杉勇、三浦光子

・元禄忠臣蔵 後篇（昭和17年；松竹）
　溝口健二監督、出演；河原崎長十郎、市川右太衛門、高峰三枝子、河原崎国太郎

・かくて神風は吹く（昭和19年；大映）
　丸根賛太郎監督、出演；阪東妻三郎、月形龍之介、嵐寬寿郞、片岡千恵蔵

・天狗の安（昭和26年；東映）
　松田定次監督、出演；阪東妻三郎、入江たか子、大友柳太朗、進藤英太郎

・牢獄の花嫁（昭和30年；東映）
　内出好吉監督、出演；市川右太衛門、伏見扇太郞、田代百合子、長谷川裕見子

・赤穂浪士 天の巻 地の巻（昭和31年；東映）
　松田定次監督、出演；市川右太衛門、片岡千恵蔵、月形龍之介、三浦光子

・剣豪二刀流（昭和31年；東映）
　松田定次監督、出演；片岡千恵蔵、東千代之介、高千穂ひづる、月形龍之介

・白扇みだれ黒髪（昭和31年；東映）
　河野寿一監督、出演；東千代之介、長谷川裕見子、田代百合子、阪東蓑助

・逆襲獄門砦（昭和31年；東映）
　内田吐夢監督、出演；片岡千恵蔵、植木基晴、高千穂ひづる、月形龍之介

・旗本退屈男 謎の幽霊船（昭和31年；東映）
　松田定次監督、出演；市川右太衛門、江原真二郎、田代百合子、進藤英太郎

・鳳城の花嫁（昭和32年；東映）
　松田定次監督、出演；大友柳太朗、進藤英太郎、長谷川裕見子、中原ひとみ

・丹下左膳（昭和33年；東映）
　松田定次監督、出演；大友柳太朗、大川橋蔵、美空ひばり、山形勲、松島トモ子

・旗本退屈男（昭和33年；東映）
　松田定次監督、出演；市川右太衛門、桜町弘子、中村錦之助、北大路欣也

・忠臣蔵 桜花の巻 菊花の巻（昭和34年；東映）
　松田定次監督、出演；片岡千恵蔵、中村錦之助、進藤英太郎、美空ひばり

・水戸黄門 天下の副将軍（昭和34年；東映）
　松田定次監督、出演；月形龍之介、中村錦之助、美空ひばり、山形勲、丘さとみ

　どれをとっても、これぞ「時代劇」といった音楽になっている。我が「忠臣蔵」映画の原点は、昭和31年版『赤穂浪士』。小学二年生時分に福岡の映画館で観ている。冒頭のタイトル曲を聴くだけで、期待に胸が高鳴ってくる。曲も好いがクライマックスは、立花左近（片岡千恵蔵）とその名を騙る大石内蔵助（市川右太衛門）の異常に長い無言の睨み合い。無音状態がただならぬ緊張感を呼び覚まして堪らない。無音の「休止符」に無限の音楽を知覚するのと同じ理窟で、昔の時代劇にはえもいえぬ独特の“間合い”があったものだ。今日の時代劇は言うに及ばず、大相撲の「仕切り」や野球の投球間隔からも“間合い”が消えて久しい。

 

芥川也寸志の映画音楽

　クラシック音楽家の映画音楽となれば、芥川也寸志を逸するわけにはいかない。といっても、映画音楽ましてや本業の古典音楽作品など殆ど知らなかった。それでも文豪芥川龍之介の三男坊であり、テレビにもちょくちょく顔を出していたことから、それなりの知名度があったことだけは確か。彼の音楽に関心が向いたきっかけは、NHK大河ドラマ『赤穂浪士』（昭和39年）を視て、そのテーマ曲に魅せられたから。

NHK大河ドラマ『赤穂浪士』のテーマ曲
　作曲；芥川也寸志、演奏；コンセール・レニエ

　聴いてるだけで泣けてくる。これぞまさしく「浪花節的（泣かせる）」音階なのである。調べてみると、橋本國彦、下総皖一の弟子でもあったとか。ところが、小中学生時分の唱歌課目は、お点が芳しくなかったらしい。戦時中は陸軍戸山学校軍楽隊でテナーサックスを担当、戦後伊福部昭に師事、谷口千吉監督『銀嶺の果て』（音楽；伊福部昭）ではピアノパートを担当しているそうな。

　芥川也寸志の手になる映画音楽のうち、保有作品は次のとおり。

・若い人（昭和27年；東宝）
　市川崑監督、出演；池部良、久慈あさみ、島崎雪子、杉村春子

・地獄門（昭和28年；大映）
　衣笠貞之助監督、出演；長谷川一夫、京マチ子、黒川弥太郎、山形勲

・サラリーマン目白三平（昭和30年；東映）
　千葉泰樹監督、出演；笠智衆、望月優子、小林圭樹、沢村貞子、東千代之介

・続サラリーマン目白三平（昭和30年；東映）
　千葉泰樹監督、出演；笠智衆、望月優子、小林圭樹、飯田蝶子、浅野進治郞

・黄色いからす（昭和32年；松竹）
　五所平之助監督、出演；淡島千景、伊藤雄之助、設楽幸嗣、田中絹代、久我美子

・裸の太陽（昭和33年；東映）
　屋城巳代治監督、出演；江原真二郎、丘さとみ、中原ひとみ、仲代達矢

・おとうと（昭和35年；大映）
　市川崑監督、出演；岸恵子、川口浩、田中絹代、森雅之

・黒い十人の女（昭和36年；大映）
　市川崑監督、出演；船越英二、岸恵子、山本富士子、宮城まり子、中村玉緒

・私は二歳（昭和37年；大映）
　市川崑監督、出演；船越英二、山本富士子、浦辺粂子、渡辺美佐子、京塚昌子

・太平洋ひとりぼっち（昭和38年；日活）
　市川崑監督、出演；石原裕次郎、森雅之、田中絹代、浅丘ルリ子、ハナ肇

・八甲田山（昭和52年；東宝）
　森谷司郎監督、出演；島田正吾、大滝秀治、高倉健、丹波哲郎、栗原小巻

・八つ墓村（昭和52年；松竹）
　野村芳太郎監督、出演；渥美清、萩原健一、小川真由美、山崎努、山本陽子

　直ぐにメロディが頭を巡るほど印象に残っている作品は、意外にないなぁ。『黄色いからす』なんか、劇場で子供の頃観た憶えがあるが、それこそ「黄色いからす」のパステル画映像が強烈な記憶として残っているものの、音楽となるとまったく思い浮かばない。それだけ、日々の暮らしに溶け込んだ音楽と言えなくもないが・・・。

 

歌謡映画の愉しみ

　昔（昭和30年代半ば頃まで）は、ハリウッド張りミュージカル擬きの歌と踊りを主体とする歌謡映画が結構あった。起源が何時頃なのか詳らかでないが、少なくとも戦前の活動写真時代からあるスタイルらしい。その中に「狸御殿シリーズ」がある。映画監督の木村恵吾原作になる「オペレッタ喜劇」というジャンルなのだとか。戦前のオリジナル版『狸御殿』以降、今世紀に入ってからの『オペレッタ狸御殿』まで映画社横断的に全8作が作られている。

1．狸御殿（昭和14年；新興キネマ）
　・木村恵吾監督、佐藤顕雄音楽
　・出演；高山広子、伊庭駿三郎

2．歌ふ狸御殿（昭和17年；大映）
　・木村恵吾監督、佐藤顕雄音楽、サトウハチロー作詞
　・出演；高山広子、宮城千賀子

3．春爛漫狸祭（昭和23年；大映）
　・木村恵吾監督、服部良一音楽、西條八十作詞
　・出演；喜多川千鶴、草笛光子

4．花くらべ狸御殿（昭和24年；大映）
　・木村恵吾監督、服部良一音楽、木村恵吾作詞
　・出演；喜多川千鶴、水の江瀧子

5．七変化狸御殿（昭和29年；松竹）
　・大曽根辰夫監督、万城目正音楽、石本美由紀作詞
　・出演；美空ひばり、宮城千賀子

6．大当り狸御殿（昭和33年：東宝）
　・佐伯幸三監督、松井八郎音楽、木村恵吾・中田竜雄作詞
　・出演；雪村いづみ、美空ひばり

7．初春狸御殿（昭和34年；大映）
　・木村恵吾監督、吉田正音楽、佐伯孝夫作詞
　・出演；若尾文子、市川雷蔵、勝新太郎

8．オペレッタ狸御殿（平成17年；松竹）
　・鈴木清順監督、大島ミチル・白井良明音楽、浦沢義雄作詞
　・出演；章子怡（チャン・ツイー）、オダギリ･ジョー

　所有作品は6と7だけ。しかし、どちらも歌あり踊りありで実に愉しい。木村恵吾の名前は原作者としてしかクレジットされないものの、特に前者を気に入ってる。とりわけ次の歌は、デュエット曲中の最高傑作だと思う。歌詞内容から当該映画のオリジナル曲だろうが、残念ながら何も表示されないため曲名など詳細不明。

（山田真二）
　風に吹かれて　嵐にうたれ
　　この身は何時も　旅ゆく定め
　あ～　何時までも　何時までも
　　今日の幸せ　忘れるものか
　君は今何処　独り旅

（雪村いづみ）
　燃えてさすらい　逢い寄る心
　　熱い吐息に　月さえ曇る
　あ～　愛し君　愛し君
　　胸に誠の　愛さえあれば
　今別れても　また逢える

（山田）
　男の心は　強くて弱い
（雪村）
　　今宵あの月　祈りで見れば
（山田）
　あ～　しみじみと　しみじみと
（雪村）
　　泣けてくるのよ　泣けてくる
（山田・雪村）
　君忘れじの　流れ鳥

　蛇足ながら、木村恵吾監督作品に『お夏清十郎』（昭和21年；大映）がある。こちらは高峰三枝子、市川右太衛門主演の大真面目な映画だが、音楽が何と大澤壽人（1906生-1953没）なのだ。主に戦前･戦時中に活躍した超モダンな作曲家である。ナクソスレーベル「邦人作曲家シリーズ」に名を連ねており、そのCDも保っている。バッハ、ベートーベン、モーツァルトさんらも好いが、何せ“オラが国の楽士さま”ぢゃけん、また格別ぢゃのぅ。

大澤壽人作曲『交響曲第三番』（昭和12年）第三楽章
　飯守泰次郎指揮関西フィルハーモニー管弦楽団

 

伊福部昭の映画音楽

　テレビが普及する以前は、映画と野球が娯楽の王者だった。映画の封切りもプロ野球の試合も［興業］と唱っていた時代の話である。邦画五社（松竹、東宝、日活、大映、東映）のうち、松竹ロビンス（現DeNA）、大映スターズ（現ロッテ）、東映フライヤーズ（現日本ハム）というプロ野球球団が傘下にあった。映画とプロ野球は、そうした相関関係に成り立っていたのだ。現に、東映フライヤーズの選手だった八名信夫・寺島達夫らは、現役引退後に俳優へ転身している。

　テレビに王座を奪われ始める昭和35年頃までの映画界は、音楽分野でも有名無名を問わずクラシック音楽家に作曲を依頼し、多くがアマ･プロ混合の臨時雇用なれど専属オーケストラさえ抱えていた。昔の映画が立派に見えるのも、劇中音楽と無縁ではない。クラシック作曲家や演奏家にとっての映画音楽は、食うための謂わば「内職」「副業」に過ぎなかったろうけれど、だからといって手を抜こうはずもあるまい。

　伊福部昭もそのうちの一人。『ゴジラ』などの怪獣映画ですっかりお馴染みだが、本職がクラシック作曲家であることはあまり知られていない。本業（？）に有名曲がないからに他ならない。しかし、科学空想映画などに度々使われる「行進曲」は、『古典風軍楽「吉志舞」』から転用されている。映画に親しんだ人なら、この「怪獣行進曲」をクラシック音楽に流用したかのように錯覚しがちだが、実はあべこべなのだ。この『吉志舞』、音量で威圧する西洋式軍楽と異なり、颯爽として潔い心を映し出すかのような、我国伝統の軍楽書式に則っているところが面白い。

　伊福部昭が関わった作品のうち所有している映画は下記のとおり。

・銀嶺の果て（昭和22年；東宝；谷口千吉監督；三船敏郎主演）
・黒馬の團七（昭和23年；新東宝；稲垣浩監督；大河内傳次郎主演）
・静かなる決闘（昭和24年；大映；黒澤明監督；三船敏郎主演）
・原爆の子（昭和27年；北星；新藤兼人監督；乙羽信子主演）
・暴力（昭和27年；東映；吉村公三郎監督；日高澄子主演）
・ゴジラ（昭和29年；東宝；本多猪四郎監督；志村喬主演）
・若い人たち（昭和29年；新東宝；吉村公三郎監督；乙羽信子主演）
・美女と海龍（昭和30年；東映；吉村公三郎監督；河原崎長十郎主演）
・ビルマの竪琴（昭和31年；日活；市川崑監督；三国連太郎主演）
・空の大怪獣ラドン（昭和31年；東宝；本多猪四郎監督；佐原健二主演）
・地球防衛軍（昭和32年；東宝；本多猪四郎；佐原健二主演）
・日本誕生（昭和34年：東宝：稲垣浩監督；三船敏郎主演）
・親鸞（昭和35年；東映；田坂具隆監督；中村錦之助主演）
・宮本武蔵（昭和36年：東映；内田吐夢監督；中村錦之助主演）
・反逆児（昭和36年：東映；伊藤大輔監督；中村錦之助主演）
・座頭市物語（昭和37年；大映；三隅研次監督；勝新太郎主演）
・キングコング対ゴジラ（昭和37年；東宝；本多猪四郎；高島忠夫主演）
・忠臣蔵（昭和37年；東宝；稲垣浩監督；松本幸四郎主演）
・わんぱく王子の大蛇退治（昭和38年；東映；アニメ）
・モスラ対ゴジラ（昭和39年；東宝；本多猪四郎監督；宝田明主演）
・眠狂四郎多情剣（昭和41年；大映；井上昭監督；市川雷蔵主演）
・眠狂四郎無頼剣（昭和41年；大映；三隅研次監督；市川雷蔵主演）
・大魔神逆襲（昭和41年；大映；森一生監督；二宮秀樹主演）

　作風を知るのに格好の動画（と言っても映像はなくサントラ音声のみ）がある。

伊福部昭映画音楽120選

　懐かしいなぁ『ジャコ萬と鐵』。福岡市内の映画館で観たのは小一（昭和29年）の頃だったろうか。暖房が効いておらず寒くて堪らないうえ、子供には難しくて退屈な映画でしかなかった。ただ、三船敏郎（鐵）と月形龍之介（ジャコ萬）が出演していたことだけは、なぜかよく憶えている。

　決然とした「怪獣マーチ」なんかも悪くないが、どちらかと言えば『佐久間ダム第二部』『白鳥物語』『遭難谷川岳の記録』などの教育・記録映画、『七色の花』『原爆の子』『足摺岬』『ビルマの竪琴』『コタンの口笛』『日本誕生』『続親鸞』『釈迦』『ちいさこべ』『帝銀事件死刑囚』といった歴史・文芸･社会派映画に使われるスローテンポ曲のほうが好きだなぁ。聴いてるだけで泣けてくる。つまり、日本古来の「浪花節的（泣かせる）」音階になっている証拠なわけ。

 

新世界交響曲

　クラシック（古典音楽）に興味を覚えて半世紀（50年）以上が経過した。中一（昭和35年）の頃、音楽授業のレコード鑑賞コーナーがそもそものきっかけ。世は既にステレオ時代に入っていたにも関わらず、学校の再生装置は電気蓄音機（いわゆる“電蓄”）のままだった。教材レコードも戦前のSP盤が大半で、戦後のLP盤はごく少数だった気がする。いわんやステレオ盤に至っては、皆無に等しかった。

　どんな曲を聴かせてもらったかというと、ドボルザーク『新世界』（ターリヒ／チェコ･フィル）、シューベルト『未完成』（ワルター／ウィーン･フィル）、『魔王』（マリアン・アンダーソン）、イタリア民謡（マリオ･デル＝モナコ、エンリコ・カルーソーなど）、滝廉太郎『荒城の月』（中山悌一？）、ベートーベン『第九』（フルトヴェングラー／バイロイト祝祭管？）etc.。おのれのクラシック蒐集に戦前録音が多いのは、この影響が甚大であった証拠だろう。

　さっそく、ラヂオに繋げて聴く日本コロムビア製レコードプレーヤー（SP/LP/EP兼用、ステレオ盤はモノラルでしか聴けない）を親に買ってもらった。しかし、サンプラーレコードなど付いてないので、直ぐに聴くこと能はず。そこで取り急ぎ買ったのは、現物が行方不明で未確認ながら、朝日ソノラマの西部劇映画ソノシートだったと思う。

　で、栄えあるクラシック第一号は、何とオーマンディ／フィラデルフィア管『新世界』と『未完成』の腹合せ（日本コロムビアOL-148）。ジャケット裏面を観ると著作権【'61.11】になってるから、昭和36年11月発売なのだろう。てっきり中学一年生時分に買ったとばかり思い込んでいたのに、記憶は案外アテにならないものですね。それに、最初がオーマンディのレコードとは、今にして思えば妙な取り合わせと感じなくもないが、当時は演奏の良し悪しが分かろうはずもなく、『新世界』『未完成』両方とも聴ける悦びがそうさせたのだろう。

　オーマンディ盤が気に入ったわけではないものの、爾後すっかり「新世界ファン」になってしまった。レコードはオーマンディ盤のみだが、CDは数種所有している。

1．ターリヒ／チェコ･フィル（英ビダルフ：録音1941）
2．ターリヒ／チェコ･フィル（コロムビア：録音1949）
3．ケンペ／ベルリン・フィル（英テスタメント：録音1957）
4．ケルテス／ウィーン・フィル（キング：録音1960）
5．アンチェル／チェコ・フィル（チェコスプラフォン：録音1961）

 

　『レコード藝術』1965（昭和40年）年1月号付録「作曲家別洋楽レコード総目録」を捲ると、雑誌発 売時点で上記六種とも録音済みだったにも関わらず、このうちカタログに載ってるのはケンペ盤とケルテス盤だけ。それというのも当時は 東西冷戦下にあって、東欧圏に属していたチェコ・フィルのレコードなど、なかなか手に入らなかったのかもしれない。件のオーマンディ盤は、モノラル録音だからか、それとも売れなかったのか既に廃盤の憂き目に遭っている。

　余事ながらこの付録、今からちょうど半世紀（50年）前の発行ということになる。一昔どころか五昔も前となると、いろんなことが変わってしまうのですよね。“ドボルザーク”が“ドヴォルジャック”だし、今では交響曲“第9番”の『新世界』が“第5番”とある。同じドボルザーク関連で言えば、『アメリカ』の副題で親しまれている弦楽四重奏曲第12番も“第6番”になっている。この本ではないものの、別の書物では副題が何と“ニガー（ニグロ＝黒人を指す侮蔑語）”だって。いいんですかね。

　どうでもいいけど、歴史的仮名遣いに由来する「ヴ」や「ゐ・ヰ・ゑ・ヱ」などは、義務教育で教わらなかった気がするけど、これら一般の出版物ではよくみかけたし、例えば、“ベートーベン”が“ベートーヴェン”になっていても、ちゃんと読めましたよ。

　話が逸れた。本題に戻そう。学校で聴いたレコード鑑賞時への懐かしさから、専らターリヒの戦前録音盤を愛聴していたが、モノラルだしティムパニが奥に引っ込んだ感じで録音が最良とは言い難い。ケルテス盤は発売時から評価が高かったが、都会的に洗練されすぎて今ひとつ好みに合わない。ケンペ盤はほとんど聴かず、アンチェル盤は女性的で喰い足りない。ところがですねぇ、次の組み合わせでアンチェル盤が豹変したのですよ。

・DAP = ソニーNW-A16
・DOCKケーブル = Fiio L5
・PHPA = FOSTEX HP-V1
・ヘッドフォン = ゼンハイザー MOMENTUM（オリジナル）

　今まで、アンチェル盤は最も印象が薄かったのに、ヘッドフォンと真空管ポタアン（HP-V1）のおかげか、まるで別物のように甦った。『新世界』＝【アメリカ】というより、これは【ボヘミア】の音楽である。チェコ･フィルの鄙びた金管が耳に心地よい。野性味溢れるティムパニも素晴らしい。再生装置の組み合わせによって、斯くも聴感が変わるものなのか、と驚愕した次第。