管理人の日記

私的懐メロ-中国篇-

　中国へは1984～88年の間、五回渡航した。海外旅行に際しては、お土産品として渡航先の音楽メディアを購入せしめることにしている。当時日本ではCDが主流になっていたが、中国には未だ製作技術がなく、仮にCDが店頭で売られていたとしても、日本メーカーの委託生産品だったりした。従い、概ね音楽カセットテープの時代であった。ところが、もはやカセットデッキ自体が遺物と化した今日、ブツはあれど聴くこと能わずなのだ。だからこそ、余計に懐かしいというわけだ。幸いにしてYouTubeで観る（聴く）ことが出来る。

軍港之夜（1980年）
　ｂｙ　蘇小明

作詞 马金星、作曲 刘诗召

军港的夜啊静悄悄
海浪把战舰轻轻地摇
年轻的水兵头枕着波涛
睡梦中露出甜美的微笑
海风你轻轻地吹
海浪你轻轻地摇
远航的水兵多么辛劳
回到了祖国母亲的怀抱
让我们的水兵好好睡觉
军港的夜啊静悄悄
海浪把战舰轻轻地摇
年轻的水兵头枕着波涛
睡梦中露出幸福的微笑
海风你轻轻地吹
海浪你轻轻地摇
年轻的水兵多么辛劳
待到朝霞映红了海面
看我们的战舰又要起锚

軍港の夜はひっそり静まり
波が艨艟を軽々と揺らす
若い水兵は波を枕にしながら
夢の中にいて甘く微笑む
海の風よあなたは軽々と吹き
海の波よあなたは軽々と揺らし
遠洋航海の水兵の苦労は多く
帰り着いた祖国は母の抱擁
私達の水兵をよく眠らせて
軍港の夜はひっそり静まり
波が艨艟を軽々と揺らす
海の風よあなたは軽々と吹き
海の波よあなたは軽々と揺らし
遠洋航海の水兵の苦労は多く
朝を待って海面は赤く染まり
見よ我らの艨艟をまた出港する

　日本なら「軍歌」に分類される歌曲かもしれないが、勇猛果敢な軍隊とは裏腹の癒し系に仕上げられているところが風変わりで面白い。伴奏が海軍政治部歌舞団軽音楽隊とあり、蘇小明さんも海軍所属の歌手ということになる。カセットは吹奏楽伴奏だった気がするが、映像に違和感はないので記憶違いだろうか。

大海啊故郷（1982年）
　ｂｙ　関牧村

作詞 王立平、作曲 王立平

小时候妈妈对我讲
大海就是我故乡
海边出生 海里成长
大海 啊大海 是我生长的地方
海风吹 海浪涌 随我飘流四方
大海 啊大海 就像妈妈一样
走遍天涯海角 总在我的身旁
小时候妈妈对我讲
大海就是我故乡
海边出生 海里成长
大海 啊大海 是我生长的地方
海风吹 海浪涌 随我飘流四方
大海 啊大海 就像妈妈一样
走遍天涯海角 总在我的身旁
大海 啊大海 就像妈妈一样
走遍天涯海角 总在我的身旁
大海啊故乡 大海啊故乡
我的故乡 我的故乡

小さい頃、母は私に言った
大きな海はまさに私の故郷
海辺で生まれ 海で育ち
大海よああ大海は 私の育ったところ
潮風が吹き 波が起こる 私について四方に流れる
大海よああ大海は 私の母のよう
どこにでもあり ずっと私のそばにいる
小さい頃、母は私に言った
大きな海はまさに私の故郷
海辺で生まれ 海で育ち
大海よああ大海は 私の育ったところ
潮風が吹き 波が起こる 私について四方に流れる
大海よああ大海は 私の母のよう
どこにでもあり ずっと私のそばにいる
大海よああ大海は 私の母のよう
どこにでもあり ずっと私のそばにいる
大海よ、ああ故郷 大海よ、ああ故郷
私の故郷 私の故郷

　映画『大海在呼唤』がオリジナル（合唱曲）なので、関牧村さんが原唱歌手というわけではないが、スケールの大きな伴奏とオペラチックな歌唱が気に入っている。彼女の出自は満州族なのだとか。そのため、文化大革命時には両親が迫害をうけ、大変な辛苦に遭ったらしい。しかし、現在は中国音楽家協会副主席に収まっているというから、たいそう出世したものだ。

　　　　　

ブラームスの『第二』

　趣味としてのＴＶ録画は相変わらず惰性的に続行中だが、ここのところ韓国ネタにかまけて懐メロを含む音楽ネタから遠ざかってしまった。しかし、ソニーのＤＡＰ=NW-ＺＸ300に落として日々ネホンすることを忘れたわけではない。旅行中は、気楽に聴けるオールディーズ、歌謡曲、邦画音楽、韓流ドラマＯＳＴ、中国民族楽・時代曲、台湾ポップス、タイルークトゥン・ポップスなど種々雑多を持ち歩くが、自宅ではクラシック（古典音楽）を専らとする。これらのうち、好んで聴いてる曲を記事にしてみよう。

　第1回目は、ブラームス『交響曲第2番ニ長調』（1877年作）。

　ブラームスは、ロマン派全盛期に生きながら新古典派と呼ばれる保守的な作風で知られる。したがい、曲調は総じて渋く地味である。そんなわけで、万事派手好みかつ流行に敏感な若い時分は理解しきれなかった。教育実習中（1969年）、ブラームス好きの先生が居て、『二重協奏曲』や『クラリネット五重奏曲』を話題にしてたが、ネクラにしか聞こえなかった。しかし、齢四十を過ぎた辺りから良さが少し分かるようになった。【男の哀愁】を感じとったからだ。家族を率いる長（おさ）として、決して「涙」を見せるわけにはいかない。けれども人間だから、時には泣きたいこともあろう。平静を装いながらも内心で泣く。これが【男の哀愁】だと思う。つまり、表情は普段と変わらぬものの、背中では泣いているのだ。

　そうした哀感は、『二重協奏曲』『クラリネット五重奏曲』などに染みわたる。それに比べると『第2』は、寂寥感には乏しく陽光が射し込む明るさばかりが目立つ。全四曲のうち有名なのは『第1』『第4』の両短調曲で、こちらは演奏機会も少ない。それでも、全集を含めて9種のCDを保有している。

　　1.トスカニーニ／フィルハーモニア管（1952年／モノ）
　　2.フルトヴェングラー／ベルリンフィル（1952年／モノ）
　　3.シューリヒト／ウィーンフィル（1953年／モノ）
　　4.ケンペ／ベルリンフィル（1955年／モノ）
　　5.カイルベルト／ベルリンフィル（1959年？）
　　6.モントゥー／ロンドン響（1962年）
　　7.ボールト／ロンドンフィル（1971年）
　　8.ヘルビッヒ／ベルリン響（1979年）
　　9.ザンデルリンク／ベルリン響（1990年）

　好みで言えば3-6-5-2-7-1-4-9-8の順になるが、「3」「6」「5」以外はＤＡＰにも入れておらず、一度聴いたきりでお蔵入りの有様である。

ブラームス『交響曲第2番ニ長調』-第1楽章
　by シューリヒト指揮ウィーンフィル（1953年録音）-上記「3」

　ベートーベン『第6』に対するブラームスの『田園』とも呼ばれる。ゆゑに多くの演奏は、春から夏にかけての季節感が横溢する。ところがこの盤だけは別格で、枯淡な水墨画みたいな孤高の演奏が、積雪の田園風景を想起させて寂寥感に誘われる。こんな渋い『第2』は、後にも先にも耳にしたことがない。当時のウィーンフィルは、未だフルトヴェングラーの時代であり、後にカラヤンがピカピカに磨き上げて地方色のないグローバル（世界標準）サウンドに改変してしまう前の話である。どことなく土の薫りが漂う音色を嗅ぎ分けてみるがよい。

　これぞまさしくホンモノのブラームスと称讃したい。

 

我が「懐メロ」の原点

　“懐メロ”というジャンルに興味を覚えたのは、西武新宿線花小金井の代用社宅に住んでいた（1975-82年）頃だから、もう半世紀近くも昔の話である。当時、TEACのオープンリールデッキで、NHK-FM「ひるの歌謡曲」を留守録音していた。そのなかに菅原都々子特集があった。ステレオ最新曲主体の番組構成ながら、偶にSP盤時代の歌手も採り上げられていた。ステレオ放送に慣れた耳には、針音を伴った雑音が却って新鮮で妙に懐かしかった。これをきっかけにSP盤復刻レコードを買い漁った。したがい、自分にとっては「懐メロ」＝菅原都々子なのだ。

　コロムビア、ビクター、ポリドール、テイチク、キングの大手各社復刻盤を蒐集しまくった。そこで気づいたのは、概ねその時代を代表するヒット曲ばかりで、幾ら個人的に思い入れがあろうと、ヒットしなかった曲はなかなか見つからない。売れなかった曲を復刻しても、売れないに決まってるから当然だろう。

　なければないほど欲しくなるのが人情。既に廃盤となっていた『流行歌と共に40年-戦後篇-』（テイチク／1974）を新宿帝都無線で見つけたときは、涙が出るほど感激してしまった。おまけとして『ダイナ』（ディックミネ）と『うちの女房にゃ髭がある』（杉狂児・美ち奴）の腹合せ復刻SP盤までついていた。けれども再生装置（蓄音器）がないため、長らく放かってあったが、コロムビア通販で三モード（33･45･78回転）再生可能なレコードプレーヤー（DENON製）を購入して、ようやく十年ほど前から聴くことが適うようになった。

　件のテイチク復刻LPで、お目当てだった曲がこれ（↓）。

憧れは馬車に乗って（1951年）
　菅原都々子唄／清水みのる作詞／平川浪竜作曲

　YouTube版は針音を意図的に除去したデジタル音源みたい。自分のは、盛大な針音入りの粗悪盤。しかしですね、SP盤に針音がないのは不自然で可笑しい。而して最新技術も、「懐かしさ」とは反比例する。西洋流科学的合理主義を無批判に過信してはいけない。喩えるなら音盤は賞味期限のない“音の缶詰”である。録音当時の空気（雰囲気）まで封じ込めてある。それ（針音）を除去したら、せっかくの風味（？）が損なわれてしまうではないか。

　昭和26年と言えば、未だ三歳児である。しかも、菅原さんのヴィブラート唱法は、決して好きではない。否、はっきり言って嫌いである。だからこそ逆に強烈な印象を焼き付けたのかも知れない。

　菅原さんの「懐かしさ」と対照的なのがバタヤンこと田端義夫アニイ。デビューしたての戦前ポリドール盤を聴くと、何故か底知れぬ懐かしさを覚える。まだ生まれてなかったにも拘わらず。

大利根月夜（1939年）
　田端義夫唄／藤田まさと作詞／長津義司作曲

　琴に尺八或いは三味線の伴奏、こんな日本調曲が嫌いだった。なぜなら巷に溢れていたからである。ところが、日本的なるものがグローバル化の波に呑まれて尽く消え行く今日、愛惜の念が懐かしさを呼び覚ますのだろう。SP盤のほか、SL（蒸気機関車）・石炭・蚊帳・湯たんぽなども然りである。

　戦後のバタヤンで忘れられない一曲（↓）。

玄海ブルース（1949年）
　田端義夫唄／大高ひさを作詞／長津義司作曲

　福岡県のご当地ソング。だから子供の頃、バタヤンも地元出身とばかり思い込んでいた。この曲を聴くと、生まれ育った故郷の情景が瞼に浮ぶ。
　
　

タイポップスの懐メロ

前々回の訪泰（7月）時に買った音楽メディアのうち、一枚だけ漏れていたので、本稿で採り上げる。

05.MP3；Nititad／ตลับทอง Gold ชุด ๒
　（ＭＰ3；ニティタド・プロモーション『黄金のピックアップ第二集』）

　タイポップスの“懐メロ“アルバム。概ね1980年代に流行った曲が収録されている。自分にとっての「懐メロ」は昭和40年代（1974年まで）以前に限られるが、タイ歌謡に関しては1980年代ということになる。初訪泰が1989年（平成元年）だからである。

　　アルバム収録歌手

　　　01.ติ๊ก ชิโร่（ティック・チロー）
　　　02.ฟอร์เอฟเวอร์（Forever）
　　　03.เพื่อน（プゥン；タイ語で「友だち」の意）
　　　04.พัชรา แวงวรรณ（パチャラー・ウェンワン）
　　　05.ดิโอเวชั่น（TheOvation）

　せっかくだから、各者一曲ずつ聴いてみよう。

02 รอรับได้เลย（ちょっと待った）
　by .ติ๊ก ชิโร่（ティック・チロー）

02 รอรับได้เลย

　タイ語で歌われる以外は、タイポップスと言うより完全な米国流ロック音楽ですな。嫌いじゃないけど、タイらしさは何処にもない。

11 ปาป๊า มาม้า（パパ・ママ）
　by ฟอร์เอฟเวอร์（Forever）

11 ปาป๊า มาม้า

　どちらかといえばコミックソングだが、妙に耳に残る佳曲である。

23 ทั้งรักทั้งเกลียด（愛と憎しみ）
　by เพื่อน（プゥン）

23 ทั้งรักทั้งเกลียด

　聴き憶えがあるようなメロディだが、咄嗟にその曲が思い浮ばない。

37 ลืมเสียเถิด（忘れちゃった）
　by พัชรา แวงวรรณ（パチャラー・ウェンワン）

37 ลืมเสียเถิด

　テレサ・テン『千言萬語』のメロディだが、華字圏を離れてタイへ行くとどうして『忘れちゃった』になってしまうのだろう。

42 หลงรักเธอ（失恋した彼女）
　by ดิโอเวชั่น（TheOvation）

42 หลงรักเธอ

　“ザ・オーヴェーション”というバンド名義ながら、唄っているのはコイ・ポンピモンさん。軽快なリズムで好きですね、この曲。映像があると曲名の由来が判ろうというもの。

　コイさん（大阪弁の「こいさん」と紛らわしい）も赤い運動着姿で顔見せしてます。

ใจประสานใจ（心と心を結ぶ）

　今回のタイ旅行で、毎度ながらkaraokeDVD一枚、MP3Audio五枚の計六枚を購入した。このうちDVDについては、既に紹介してある。グラミーレコード社ルークトゥン（タイ歌謡曲）の今年のベストヒット盤だが、いつもの顔ぶれで曲も大したことなかった。

　MP3五枚のうちクルンタイ社の古いルークトゥン曲は、音質が酷いうえ取り込みに際し文字化けするので割愛する。しかし、ニティタド・プロモーションから出ている三枚は大当りだった。基本的にポップス系のレーベルだが、ルークトゥン曲に挑戦した盤もある。

　本稿で採り上げるのは、その名も『心と心を結ぶ』と題したアルバム（2014年リリース）で４２曲入っている。概ね1980年代に流行ったポップス系の歌を集めたもので、「07」「18」「25」「35」「42」トラックがアルバムタイトル曲になっており、これらだけが朱書きされている。

MP3 : นิธิทัศน์ ใจประสานใจ สนุกทุกเทศกาล
　（MP3;ニティタド・プロモーション『心と心を結ぶ-愉しい総祭り』）

　せっかくだから五つのバージョン全てを聴いてみよう。

07-ใจประสานใจ by รวมศิลปิน（いろんな歌手）

07 ใจประสานใจ ( 3 ช่า )

18-ใจประสานใจ by 18 กะรัต（18カラット）

18 ใจประสานใจ (18 กะรัต )

25-ใจประสานใจ by ดิอิมพอสซิเบิล（The Impossible）

25 ใจประสานใจ ( ดิอิมพอสซิเบิล )

35-ใจประสานใจ by รวมศิลปินลูกกรุงอภิฯ（首都圏の歌手たち）

35 ใจประสานใจ ( รวมศิลปินลูกกรุงอภิฯ )

42-ใจประสานใจ by รวมศิลปิน（いろんな歌手）

42 ใจประสานใจ ( รวมศิลปิน )

　オリジナルは18カラット（当時の男女若手歌手からなるプロジェクトグループ名）が歌ったバージョンだろう。購入したディスクはオーディオのみだが、オフィシャルMVをYouTubeで視聴可能。

　好きですね、こういう老若男女を問わず歌える曲。我国の流行歌に興味をなくした理由は、“惚れた腫れた”の下世話で頽廃的な恋愛曲ばかりに成り果てたため。そこへ行くとタイの場合は、ルークトゥンかポップスかに関わりなく、昔ながらの普遍的健全曲が世代を超えて歌い継がれているようである。

　なお、'80年代のタイ歌謡界は百花繚乱の様相を呈していた。各々の歌手個人より様々なプロジェクトグループを設けて集団的に売り出す手法が盛んであった。１８カラットにせよ、The Ovationにせよ、男女ペアの組み合わせが様々だったり別途ボーカリストを招聘する試みさえ行われた。RSiam社の場合、ルアムダオ（群星）とかノッパガオ（国家遺産）といった男女混合プロジェクトグループを結成し、男女デュエット（都度組み合わせが異なる）で歌わせていた。バンド活動も盛んで、昭和40年代前半のグループサウンズ全盛期を思わせる状況にもあった。後にソロ活動に転向したボーカリストも多い。

 

 

USB-DAC機能

 

　Ｗ杯サッカーで世の中が騒がしい。野球と違ってサッカーは、点が入りにくいしルールもわかり難い。【オフサイド】一つとっても、未だに理解できない。ゆゑに、テレビ観戦はおろか自らプレーすることなどまずない。高校や大学の授業で、無理矢理やらされた経験がないではないが、大抵オフサイド無しの変則ルールであった。

　日本代表の決勝トーナメント進出を喜ぶニュース記事が、今朝のネット上に挙がっていた。このこと自体はまことに慶賀の至りだが、試合経過と結果を知って激しい違和感を覚えた。最終戦で敗れたにも拘わらず、ルールに救われての16強入りなのだとか。試合も敢闘精神を著しく欠いたプレーに終始したらしい。如何にもアプレ（戦後派）らしい狡猾な損得尽くの試合運びと言うべきか。しかし、「清廉潔白」を信条とする伝統的な日本人気質からは最も遠い行為であり、【卑怯者】の誹りを免れまい。「戦後教育の弊害、ここに窮まれり」ですな。いや、他人ごとでなく、案外これが今のおのれの姿かもしれない。

☆ご参考☆

日本と日本人の評判を貶めたＷ杯サムライブルー

☆-☆-☆-☆-☆-☆-☆-☆-☆-☆☆-☆-☆-☆-☆-☆-☆-☆-☆-☆

　久し振りに「オーディオ」の話題です。PCに取り込んだ映画・TV劇の音声や音楽ファイルは、真空管ポタアン（FOSTEX HP-V1）を介して聴いている。ノートPCのヘッドホン端子の音があまりにも貧弱すぎて聴くに堪えないからだ。尤も、ポタアンと言っても【デカイ・嵩張る・重い】の三重苦を抱えているため、携帯には不向き。因って、自宅専用である。

　実は、2月に買ったソニー・ウォークマンNW-ZX300には、USB-DAC機能が付いている。そのことは購入時から知っていたものの、使い方がよく分からなかった。このほど、ソニーの公式サイトの説明に従ってさっそく試したところ、やっとこどっこい接続に成功した。この機種購入の最大動機は【バランス接続】という新機能だったし、USB-DACなら従前のポタアンにもあってとりわけ目新しいわけではない。

　パソコン内の音楽ファイルを原音として、これをＤＡＰ（デジタルオーディオプレーヤー）に落としてるわけだから、ＰＣ音源のほうが高音質なのは言うまでもない。同じファイルをＤＡＰで聴くと、ぼやけた音に感じられたものだ。ところがNW-ZX300の場合、USB-DAC機能を介して聴くＰＣ音源とＤＡＰ内の同一曲との区別が付き難い。それほどＤＡＰの性能が上がったと言うことだ。

　さて、厭なニュースの後は、元気が湧く曲を聴いて締めよう。

☆ 軍艦行進曲（戦前／戦中）
　内藤清五指揮大日本帝國海軍軍樂隊演奏

☆ 軍艦行進曲（戦後）
　海上自衛隊東京音楽隊演奏

☆ 陸軍分列行進曲（戦前／戦中）
　大日本帝國陸軍戸山學校軍樂隊演奏

　↑これ、私奴がアップしていたクリップの二次利用ですね。

☆ 陸軍分列行進曲（戦後）
　陸上自衛隊東部方面音楽隊演奏

　戦前と戦後の違い、聴き分けられましょうか？

【 蛇足 】

　私見ながら決定的な違いは、実用（戦意昂揚）音楽だった戦前に対し、戦後の場合、演奏会用純音楽の域を出ないということ。したがって戦後演奏からは、【乾坤一擲】の物物しい緊張感が消えている。 

バランス接続？

 

　先月の帰国からちょうど一箇月経ったが、この間の更新を怠けてしまった。別に体調を崩して寝込んでいたわけでなく、突然の物欲に駆られていたからだ。視もせず整理もしないで録り貯めするだけの放送録画にそろそろ飽きてきた絶妙のタイミングで、またぞろオーディオへの関心が高まってきた、これを話題にした最後が昨年2月だから、ほぼ一年周期で巡ってくるみたい。オーディオに関しては、WALKMAN（NW-A35）を旅行に連れ出す程度で、在宅時に聴くことは殆ど無くなっていた。

　然るにネット上で「バランス接続」なる聞き慣れない用語に目が留まった。何でも左右チャンネルをそれぞれ独立して出力するのだとか。これまでの標準プラグやミニプラグの場合、チャンネル間で若干の混信があるらしい。最新技術（バランス接続）の開発に伴い、5.5㎜標準・3.5㎜ミニのオーディオプラグによる従来の伝送形態を「アンバランス接続」と呼ぶのだそうな。綴りも発音も違うけど何だか救急車（ambulance）を連想しそうなネーミングだなあ。

　新技術とあらば試してみたくなるのが人情。ところが困ったことに、規格が統一されておらず、メーカーに拠ってプラグ形状がバラバラの有り様。良く言えば、選択肢が多すぎて迷ってしまう。けれども、現実の選択肢は必ずしも多くない。現有DAP（Sony WALKMAN NW-A35）を活かそうとすれば、バランス接続対応ポタアンを買い増すしかない、Sony純正ポタアンは電池の保ちが悪い上に高価だし、第一、旅行の友とするには嵩張って仕方ない。ポタアンを買い増すカネがあるなら、いっそバランス接続対応DAPに買い換えちゃえ、という結論になった。

　狙うはSonyのハイクラス新製品WALKMAN NW-ZX300。ところが、決めた途端に価格が高騰した。人気商品ゆゑ、生産が追いつかなくなったのだろう。結局、税込6万円を切る某中小通販店で購入。だが、これだけでは済まない。ヘッドホン・イヤホンをバランス接続用にリケーブルしなければならない。旅行に持出すことを考えてMMCX用バランスケーブル（Sony型4.4㎜）のonso（音素）製iect_03blm（深紅）を別注文。

　製品が届いてさっそく聴いてみた。いやぁ、DAPもケーブルも素晴らしい。MMCX型イヤホンはSHURE製SE835LTDとWestone製WST-W40の二種保っているので、柔らかくて取り回しの良いケーブルに惹かれ、つい従来型ミニプラグiect_02_ub3m（薄桃色）も買い増した。総計約8万円の散財である。色合いからバランスケーブルをSHURE専用に、通常ミニケーブルをWestone専用にしている。さすがは「日本製」である。なお肝腎のZX300は、言わずと知れた我がSONY製だが生産国はマレーシアと記載されている。尤も、SHUREもWestoneも米国企業に相違ないが、製品自体はいづれも「中国製」に過ぎない。各国の大企業が尽くグローバル化してしまった現在、もはやブランドイメージだけで買う時代ではないようだ。

　実際、どのように素晴らしいのか。二種のイヤホンは真逆の製品といってよい。SHUREがモニター系で高域再生に定評があるなら、片やWestoneはリスニング系で低域再生に特色がある。おのれの好みからWestone一辺倒で、SHUREは暫く放かってあったのだが、DAPの向上ゆゑか、バランス接続のおかげか、はたまたイヤホン自体のエイジングが効いてきたのか知らないが、高域再生の特徴を損なわず、かつ引き締まった低域も出るようになった。大袈裟に言えば、高級オーディオ装置を携帯できるようになったみたい。こうなるとポタアンなど荷物になるだけで無用の長物と化したも同然。カセットウォークマンが世に出て約40年、家電業界の技術革新は日進月歩の感がある。

　ただし、WALKMAN用新PCアプリ【MusicCenter】が酷い。使い慣れないせいもあるが、如何に無料とは言え、とにかく使い勝手が悪い。以前の【MediaGo】のほうがユーザーの身になって工夫された仕様になっていたから、余計にそう感じてしまう。【MediaGo】の後継アプリとして開発されたものではないらしく、他アプリで作成したプレイリストなどは継承されない仕組みになっている。したがって【MediaGo】を入れてあるノートPCのほうは、後発のZX300であってもちゃんと認識するので、現在もそのまま使っている。ただ一点、新機能USB-DACが使えないだけ。でも、そんな必要性はまずないから問題ない。

 

 

イム・セヒョンの劇音楽

 

　久し振りにオーディオを話題にしてみよう。放送録画三昧の日々が続いているため、オーディオはご無沙汰しがちであった。映像メディアが未だメジャーでなかったその昔（昭和期）、レコード・CDなどの音楽鑑賞が旅行と並ぶ我が趣味の筆頭であった。今やオーディオ界もデジタル時代、嵩張るディスクなど持ち歩かなくともデジタルオーディオプレイヤー（DAP）さえあれば旅先で聴くことも可能となった。もっと進んだ若者たちはDAPさえ省き、スマホ（携帯電話）で代用するらしい。

　あれこれ弄くり回した結果、結局今ではすっかり“先祖返り”し、以下のシンプルな組み合わせで聴いている（但し専ら室内用途で）。

　　・DAP→NW-A30
　　・ヘッドホン→ゼンハイザｰ モメンタム On-Ear Wireless

　DAP、ヘッドホンとも性能進化著しく、ヘッドホンアンプを介す必要を感じないため省いて聴いている。ところで、久し振りに韓流ドラマOSTを聴いてて、新しい発見があった。我国の場合、制作スタッフ欄には監督（演出）、脚本などと並んで音楽担当の名前も必ずあるのが通例だが、韓国では違うらしい。日本語版ウィキペディアにOST版の記事はあっても、音楽担当の名はどこにも載っていない。勝手な想像に過ぎないが、複数名で音楽を担当する分業制慣例のせいかも。日本では監督や脚本は分担するケースがあるものの、音楽だけは例外で大凡一人と相場が決まってる。苦心して調べたところ、たった一人だけ見つかった。

임세현（イム・セヒョン；林世賢）作曲の韓流時代劇OST（時系列順）

1.ホ・ジュン～宮廷医官への道～（MBC；1999年）

2.商道《サンド》（MBC：2001年）

3.宮廷女官チャングムの誓い（MBC；2003年）

4.薯童謡《ソドンヨ》（SBS；2005年）

5.イ・サン（MBC；2007年）

6.トンイ（MBC；2010年）

　個人的な評価ながら、古いモノほどクラシカル（古典的）なオーケストレーションが時代劇にマッチしていて好感度抜群。逆に5と6の当世風主題歌などドラマ全体の印象を損なうほど酷い。その代わりと言ってはナニだが、3以降のエンディングほかに必ず用ゐられる童歌（わらべうた）風児童合唱曲が気に入っている。1～5は過去に採り上げたので、今回は6のみを紹介しておこう。

韓流時代劇『トンイ』OST　曲目リスト

01. Overture
02. 靑雲祭 청운제
03. 天崖至口 천애지아 - 노래:장나라（歌；チャン・ナラ）
04. 恋恋 연련
05. Red Wind
06. Dusky Eyes
07. 愛別離 애별리 - 노래:임형주（歌；イム・ヒョンジュ）
08. Longing
09. 바람곳（風のあと）
10. 꽃멀미（花酔い）
11. 愛月浪 애월랑 - 노래:장윤정（歌；チャン・ユンジョン）
12. 念海 염해
13. 断崖 단애
14. 花聯堂 화연당
15. 애오라지（イェオラジ） - 노래:임세현（歌；イム・セヒョン）
16. 明賢 명현
17. The Returns of Destiny
18. 芙蓉花 부용화 - 합창（合唱）

　「03天崖至口」が事実上の主題歌と言うことになろうが、例によって媚び甘えるような歌い方が気色悪い。因って気に入ってる児童合唱曲のほうを聴いてみることにする。

18.芙蓉花（ぷよんふぁ）

18 芙蓉花 

 

 

オーディオその後

　このところ、映画・TVドラマばかりの話題が先行しているけれど、趣味の一つであるオーディオに興味を失くしたわけではない。現に昨年暮れ、デジタルオーディオプレーヤー（DAP）とヘッドホン（HP）を買い換えた。何か不満があったり壊れたわけでもないのにだ。かつ音源自体が99％アナログ時代モノとあっては、音質向上など望むべくもない。それでも物欲が止まらず、新製品が欲しくなるから不思議である。とかくオーディオ趣味は、カネがかかり過ぎて仕方がない。

　買い換えたのは次のとおり。

＊DAP ・・・ ソニー NW-A16 → 同 NW-A35
　・買い換え理由 ・・・ 音質向上とタッチ操作が可能になった。

＊HP ・・・ ゼンハイザー MOMENTUM → 同 MOMENTUM On-Ear Wireless
　・買い換え理由 ・・・ 無線（有線でも可）かつ折り畳み出来て旅行に便利。

　宣伝文句に巧く乗せられて買ってしまったわけだが、実際に使用してみて判ったことは、以下の事柄である。

＊NW-A35
　・思ったより画面が小さく、ミスタッチ続出で上手く操作できない。
　・もっさりしていて、タッチ操作後次画面表示まで時間がかかりすぎ。
　・タイ文字が表示されなくなった。

＊MOMENTUM On-Ear Wireless
　・耳乗せタイプのため装着感が今イチ。
　・ドンシャリ気味の派手な音出しでクラシック音楽に向かない。
　・左右に音が拡がりすぎて不自然。
　・奥行きのない平面的な音場で音に深みが感じられない。
　・所有ポータブルヘッドホンアンプが使えない。（有線使用なら可）

　上述の如く不満を捜せばキリがないものの、DAPの音質は確実に進化している。ヘッドホンアンプなどかまさなくとも、本体直挿しで充分鑑賞に堪えうる性能になった。事実、日常的には無印MOMENTUMをNW-A35に直挿しで聴いている。

　話変わって、MOMENTUM On-Ear Wirelessのエージング（鳴らし運転？）のため、改めて「昭和の歌謡曲」を戦前から通して聴いてみた。いやあ、好いですね、特に昭和34年頃までのSP盤時代に成る歌。日本の（いや誤解を避ける意味で「我が」と一人称に置き換えよう）【原風景】がそこにある。【浪花節的（泣かせる）歌謡曲】全盛だった当時を偲ばせてくれる。単に［惚れた晴れた］だけの当世J-ポップスと違って、相互扶助を旨とする共同体（ゲマインシャフト）の名残を留めた【旧き佳き日本】に浸ることが出来る。

　例えば伊藤久男『忘れ得ぬ人』（昭和29年）、コロムビア･ローズ『哀愁日記』（昭和29年）、松島詩子『喫茶店の片隅で』（昭和30年）など。何れも有り触れた恋歌に相異ないのだが、今時の歌と決定的に違うのは、「耐え忍ぶ恋」ないし「叶わぬ恋」になっているということ。伝統的な和楽器は用いられておらず、『喫茶店-』などむしろ仏国シャンソン風でさえある。にも拘わらず涙を誘うのは、歌詞が効いているからだろう。当時は小学校低学年だったゆゑ、歌詞の意味など解ろうはずもない。実際、流行り歌の一つぐらいの認識しかなかった。

　しかし、年齢を重ねる毎に歌詞の意味が理解できるようになればなるほど涙なしに聴くこと能わず。後年、ステレオ再録音盤や別歌手による懐メロ盤も数多い。けれでも当時を偲ぶには、レコードが「音の缶詰」である以上、断じてオリジナル音源でなければならぬ。

☆ 松島詩子『喫茶店の片隅で』（昭和30年） ☆
　作詞；矢野亮、作曲；中野忠晴

 

懐かしきドーナツ盤

　音楽に興味を抱き始めたのは中学一年（昭和35年）の頃で、音楽の授業にレコード鑑賞の時間があった。ある日、シューベルト作曲未完成交響曲の感想を問われ「泉の如く湧き出る感じ」と答えたところ、先生にたいそう褒められたからである。世の中はLPレコード全盛期、しかもステレオ盤が主流になりつつあったが、音楽室備品の再生装置はいわゆる［電蓄］のまま、教材用レコードも圧倒的大多数がSP盤だった（と思う）。件の【未完成】は、ワルター指揮ウィーンフィル（戦前録音）のSP盤と記憶している。

　そんなわけで、我が音楽的関心はクラシック（古典音楽）に始まっている。従い、最初に買ったレコードは、昨年10月30日付記事のとおり。当時を過ごした大分市繁華街（駅前中央通り周辺）には、レコード店が確か三軒あった。店頭に並ぶ流行歌（歌謡曲）の類は、ドーナツ（EP）盤よりSP盤のほうが目立ったほど。親に買って貰った日本コロムビア製レコードプレーヤーはSP盤も再生可能だったが、今日までつひぞ買う機会に恵まれない。今や生産中止であるがゆゑにむしろ骨董的値打ちが生じ、却って【高嶺（値？）の花】となりぬべし。

　なにぶんにもクラシックから入った関係上、レコードは30糎or25糎LP盤（33回転）中心にならざるを得ない。ドーナツ盤（45回転）ではないが、17糎LP盤（［コンパクト盤］と称した）ならメンデルスゾーン作曲バイオリン協奏曲（ギトリスVn、スワロフスキー／ウィーン・プロムジカ管）が、初めて買ったレコードと言うことになる。このいわゆる“メン・コン”も、音楽授業のレコード鑑賞によって知った曲。学校で聴いたのは、確かクライスラーVnの戦前録音SP盤だったけど。

　本題のドーナツ盤となると、収録時間の関係で、洋楽ならポピュラー系か邦楽では歌謡曲（流行歌）等に限られてしまう。尤も、テープ録音の技術がなかった戦前のSP盤全盛期には、交響曲の録音でさえ片面約4分の収録時間に合わせて演奏を一時中断していたという。ただ、西部劇映画が好きだったので、その映画音楽ソノシート（サントラ盤でなく邦人楽団）は比較的早く買っている。そして、TV映画『ローハイド』（フランキー・レイン）が栄えある最初のドーナツ盤であった。半世紀（50年）以上も前のこととて現物は忘失してしまったが、今なおB面『エル・パソ』（マーティ･ロビンス）とともに耳に残っている。

　もう一枚は、ほぼ同時期に買った70粍映画『アラモ』の挿入歌。マーティ･ロビンスとブラザース･フォアが歌っている。こちらもジャケットが見当たらないが、レコード現物だけなら手許にある。ただしレコードを買ったからと言って、『ローハイド』も『アラモ』も、テレビ・映画そのものを実際に観たわけではない。おそらく、ラジオを聴いて、音楽のみ先行して知っていたのだろう。そうそう、件のソノシートには『荒野の七人』も入っていた。この映画、先日BS-NHKプレミアムの放送で初めて視た。凡そ半世紀を経てようやく本篇にお目にかかった次第。

　歌謡曲ドーナツ盤（橋幸夫、佐川ミツオら何故かビクター系が多かった）は専ら友人宅で聴かせてもらっていた。これに触発されたわけではないものの、歌謡曲第一号として植木等の『スーダラ節』を購入せしめたのであった。東芝系はクラシック（Angel）LPレコードを含めてみんな赤色レコードだったのですよ。今では復刻版レコードも所有しているが、こちらはは普通の黒色レコードになっている。まぁ、ドーナツ盤は、【懐メロ】に目覚めた昭和50年代から急速に増え始め、今では100枚ほど保っている。今ではCD盤からWalkmanに落としているので、オリジナルのドーナツ盤自体を聴く機会はまずないが、物理的に再生できないわけではなく、聴こうと思えば聴けるじょうたいではある。

　デジタル化されたCDとアナログレコードとの違いを鉄道に喩えるならば、最新の新幹線と老朽化したSL（蒸気機関車）と言うことになろうか。前者は合理的かつ近代的でカッコいいかも知れないが、その分冷たさを否めない。後者は、愚直に生きる人間の姿そのもののように映る。アナログレコード固有の針音（スクラッチノイズ）を単なる【雑音】と捉えるか、懐かしさを呼び覚ます【心地よい響き】に聴こえるか、聴く者の【感性】を試すのである。

 

生ける屍

　一般人の日常生活から懸け離れた映画・TVドラマをさんざん酷評しておきながら、ここ十日間ほど、おのれの暮らしぶりこそが非日常的かつシュール（超現実的）な隠遁生活に陥っている。と言うのも、不意の視覚障害に襲われているためである。同じ症状なら、中学校卒業時（昭和38年；1963年）以来、幾度となく経験してきだし、これまでであてば患部が視界の外へと徐々に移動し、遅くとも一時間以内には自然回復していた。ところが、今回はなかなか症状が治まらないのである。症状が出ない時もないではないから、完全固定化した疾患ではないのかもしれない。

　そんなわけで、恐怖と不安に苛まれて夜になっても眠れないし時差呆けみたいに昼間からカーテンを閉め切り、なるべく薄暗い状況にして日がなベッドに横たわっているありさま。まさに“生ける屍”状態であｔる。我ながら何とも情けない。このままでは、老人性鬱病になってしまいそう。遠い昔のことなので或いは記憶違いかもしれないが、小四時（昭和32年；1957年）、担任の先生から、【他人を頼らず、独力で生きていける者こそ最も強い人間】という意味のことを示唆され、爾来、何より人間関係のしがらみによる束縛を嫌って独り暮らしを貫いてきた。確かに、若くて元気なうちは自由気儘で甚だ都合がよかったのだが、身体の自由が利かなくなりつつあるこの歳（67歳）になると、責任のない勝手気儘な生活のツケが回ってきたようだ。不安や悩みを聞いてくれる最も身近な妻子とてなく、悶々とした孤独な余生を送るハメになってしまった。

　社会に対するおのれの役割はもう終わったと言うことなのかもしれない。このまま孤独死してしまうのか、などと想像するだに恐ろしい。

　ところで、夜眠れないのでウォークマンＡ-16のＦＭラジオ受信機能を使ってＮＡＣＫ５（ＦＭ埼玉；79,5ＭＨｚ）の深夜トーク番組を聴いている。自分の学生時分（昭和40年代前半：1965-1970）はＡＭ放送だったけれど、番組内容的には若者向けに特化した感じで何ら変化はありませんね。変わったことといえば、自分自身が老人になって聴取者対象ではなくなってしまったことぐらい。会話にせよ流される音楽にせよ、まるで別世界であって、私奴みたいな老い耄れが入り込む余地など皆無である。何だか寂しくなってしまう。

　うっかり書き落としてしまったが、繁華街から離れているとはいえ東京都心の新宿にありながら、薄暗い部屋で耳をそばだてていると、日中なのに不気味なほど静かですよ。。偶に聞こえてくる音と言えば、直下階の内装工事音と廃品回収のスピーカー音程度。今回のみっともない状況下での新たな発見でした。

《追伸》

　どうでもいいけど、通常なら３０分もあれば済むたったこれだけの文章をアップするのに、約４時間以上かかってしまった。視覚障害さえなければ・・、などと言い訳がましいことは決して言うまい。この哀れな状況こそが、今現在のおのれの【真実の姿】なのだから。トホホ。

 

 

新世界交響曲

　クラシック（古典音楽）に興味を覚えて半世紀（50年）以上が経過した。中一（昭和35年）の頃、音楽授業のレコード鑑賞コーナーがそもそものきっかけ。世は既にステレオ時代に入っていたにも関わらず、学校の再生装置は電気蓄音機（いわゆる“電蓄”）のままだった。教材レコードも戦前のSP盤が大半で、戦後のLP盤はごく少数だった気がする。いわんやステレオ盤に至っては、皆無に等しかった。

　どんな曲を聴かせてもらったかというと、ドボルザーク『新世界』（ターリヒ／チェコ･フィル）、シューベルト『未完成』（ワルター／ウィーン･フィル）、『魔王』（マリアン・アンダーソン）、イタリア民謡（マリオ･デル＝モナコ、エンリコ・カルーソーなど）、滝廉太郎『荒城の月』（中山悌一？）、ベートーベン『第九』（フルトヴェングラー／バイロイト祝祭管？）etc.。おのれのクラシック蒐集に戦前録音が多いのは、この影響が甚大であった証拠だろう。

　さっそく、ラヂオに繋げて聴く日本コロムビア製レコードプレーヤー（SP/LP/EP兼用、ステレオ盤はモノラルでしか聴けない）を親に買ってもらった。しかし、サンプラーレコードなど付いてないので、直ぐに聴くこと能はず。そこで取り急ぎ買ったのは、現物が行方不明で未確認ながら、朝日ソノラマの西部劇映画ソノシートだったと思う。

　で、栄えあるクラシック第一号は、何とオーマンディ／フィラデルフィア管『新世界』と『未完成』の腹合せ（日本コロムビアOL-148）。ジャケット裏面を観ると著作権【'61.11】になってるから、昭和36年11月発売なのだろう。てっきり中学一年生時分に買ったとばかり思い込んでいたのに、記憶は案外アテにならないものですね。それに、最初がオーマンディのレコードとは、今にして思えば妙な取り合わせと感じなくもないが、当時は演奏の良し悪しが分かろうはずもなく、『新世界』『未完成』両方とも聴ける悦びがそうさせたのだろう。

　オーマンディ盤が気に入ったわけではないものの、爾後すっかり「新世界ファン」になってしまった。レコードはオーマンディ盤のみだが、CDは数種所有している。

1．ターリヒ／チェコ･フィル（英ビダルフ：録音1941）
2．ターリヒ／チェコ･フィル（コロムビア：録音1949）
3．ケンペ／ベルリン・フィル（英テスタメント：録音1957）
4．ケルテス／ウィーン・フィル（キング：録音1960）
5．アンチェル／チェコ・フィル（チェコスプラフォン：録音1961）

 

　『レコード藝術』1965（昭和40年）年1月号付録「作曲家別洋楽レコード総目録」を捲ると、雑誌発 売時点で上記六種とも録音済みだったにも関わらず、このうちカタログに載ってるのはケンペ盤とケルテス盤だけ。それというのも当時は 東西冷戦下にあって、東欧圏に属していたチェコ・フィルのレコードなど、なかなか手に入らなかったのかもしれない。件のオーマンディ盤は、モノラル録音だからか、それとも売れなかったのか既に廃盤の憂き目に遭っている。

　余事ながらこの付録、今からちょうど半世紀（50年）前の発行ということになる。一昔どころか五昔も前となると、いろんなことが変わってしまうのですよね。“ドボルザーク”が“ドヴォルジャック”だし、今では交響曲“第9番”の『新世界』が“第5番”とある。同じドボルザーク関連で言えば、『アメリカ』の副題で親しまれている弦楽四重奏曲第12番も“第6番”になっている。この本ではないものの、別の書物では副題が何と“ニガー（ニグロ＝黒人を指す侮蔑語）”だって。いいんですかね。

　どうでもいいけど、歴史的仮名遣いに由来する「ヴ」や「ゐ・ヰ・ゑ・ヱ」などは、義務教育で教わらなかった気がするけど、これら一般の出版物ではよくみかけたし、例えば、“ベートーベン”が“ベートーヴェン”になっていても、ちゃんと読めましたよ。

　話が逸れた。本題に戻そう。学校で聴いたレコード鑑賞時への懐かしさから、専らターリヒの戦前録音盤を愛聴していたが、モノラルだしティムパニが奥に引っ込んだ感じで録音が最良とは言い難い。ケルテス盤は発売時から評価が高かったが、都会的に洗練されすぎて今ひとつ好みに合わない。ケンペ盤はほとんど聴かず、アンチェル盤は女性的で喰い足りない。ところがですねぇ、次の組み合わせでアンチェル盤が豹変したのですよ。

・DAP = ソニーNW-A16
・DOCKケーブル = Fiio L5
・PHPA = FOSTEX HP-V1
・ヘッドフォン = ゼンハイザー MOMENTUM（オリジナル）

　今まで、アンチェル盤は最も印象が薄かったのに、ヘッドフォンと真空管ポタアン（HP-V1）のおかげか、まるで別物のように甦った。『新世界』＝【アメリカ】というより、これは【ボヘミア】の音楽である。チェコ･フィルの鄙びた金管が耳に心地よい。野性味溢れるティムパニも素晴らしい。再生装置の組み合わせによって、斯くも聴感が変わるものなのか、と驚愕した次第。

 

ポタアン ＨＰ-Ｖ1の実力

　今日は「防災の日」に定められている。自分の子供時分からあった気がして、関東大震災（大正12年9月1日）を契機に制定されたとばかり思い込んでいた。しかし、実際は台風シーズンと重なることから、昭和35年になって決められたのだそう。我が国民性なのか、何かにつけて記念日を作りたがりますねぇ。今月（九月）だけでも調べてみたら、毎日が記念日というありさま。

1日 - 防災の日、キウイの日
2日 - 宝くじの日、牛乳の日
3日 - ベッドの日、ホームラン記念日、草野球の日
4日 - くしの日、クラシック音楽の日
5日 - 石炭の日、国民栄誉賞の日
6日 - 黒の日、黒豆の日、妹の日
7日 - クリーナーの日、CMソングの日 8日 - ニューヨークの日、
　　　国際識字デー、クレバの日
9日 - 救急の日、温泉の日、チョロQの日、九九の日
10日 - 全国下水道促進デー、下水道の日、屋外広告の日、
　　　クレジットカードの日、世界自殺予防デー
11日 - 警察相談の日、公衆電話の日
12日 - 宇宙の日
13日 - 世界法の日、司法保護記念日
14日 - メンズバレンタインデー
15日 - 老人の日、ひじきの日
16日 - 競馬の日
17日 - モノレール開業記念日
18日 - かいわれ大根の日、しまくとぅばの日
19日 - 苗字の日
20日 - 空の日、バスの日、お手玉の日
21日 - ファッションショーの日
22日 - 孤児院の日
23日 - 不動産の日、万年筆の日
24日 - 清掃の日
25日 - 10円カレーの日
26日 - ワープロの日
27日 - 世界観光の日
28日 - パソコン記念日
29日 - クリーニングの日、招き猫の日、接着の日
30日 - くるみの日、クレーンの日

　上記で知っていたのは、「防災の日」「櫛の日」「老人の日」ぐらい。それはともかく、我がハンドルネームに因むかのように、何と「“クロ”の日」まであるではないか。考えてみれば、なるほど9月6日は“クロ”と読める。まぁ実際、「96-TV」などと称して既に使ってますけどね。

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　さて、さんざん買い漁ってきたオーディオ遍歴も、いよいよ終止符が打たれようとしている。というのも、究極のモバイルオーディオ環境が構築できたのである。

・DAP→ソニーWALKMAN NW-A16+microSDカード（64G）
・DOCKケーブル→Fiio L5
・ポタアン→フォステクス HP-V1（真空管アンプ）
・PC用DAC→ヘッドアンプ PicoUSB/DAC
・イヤホンA→ゼンハイザー IE-80（純正ケーブル、COMPLY T400 Mサイズ）
・イヤホンB→シュアー SE-535LTD（Song'sUniverse、純正フォームチップMサイズ）

　モバイル環境といっても、移動中に聴くのはせいぜい国際線飛行機内ぐらいで、短距離の鉄道や公共車内で聴くことはまずない。したがって、持ち運び可能な大きさ･重量ならそれでよし。ところがこのうちHP-V1は、【デカい、重い、嵩張る】の三重苦があって何とも悩ましい。それでも外せないほど、音質向上に大きく貢献する。即ち、たかがDAPといえども、これにより高級据置型オーディオ装置にも匹敵する「音」に早変わりする。

　とにかく、DAP音源をイヤホンで聴いているとはとても思えない。それほど尋常ならざるド迫力がある。特にベートーベンはこうでなくっちゃ。上記二種のイヤホンを曲やその日の気分で使い分けている。結局、わざわざ買い足したヘッドホン（ゼンハイザー“モメンタム”）も、嵩張るのがネックになって敢えなく落選。専ら自宅PC用に活かしてある。

 

オーディオ遍歴

　おのれのオーディオ趣味なぞ、移ろいやすいものだ。「あ～でもない、こ～でもない」と思案を巡らし、次々と散財した結果、トドの詰まりは元の木阿弥に戻ってしまった。DAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）を始め、イヤホン･ヘッドホン＆リケーブルやPHPA（ポータブル･ヘッドホン･アンプ）等の遍歴は枚挙に暇がない。ことオーディオに限るなら、【新しい物より評価の定まった古い物】とする自身の判断基準とは真逆の選択と言わざるを得ない。

☆ オーディオ遍歴 ☆

・1960年（昭和35年）頃-中学一年時
　ラヂオに繋げて聴く日本コロムビア製レコードプレーヤーを買って貰う。
・1962年（昭和37年）12月-中学三年時
　千葉県への転校承諾を取引材料に、日本コロムビア製卓上ステレオを買って貰う。
・1971年（昭和46年）1月-社会人一年時
　川越で独り暮らしするに当たり、パイオニア製オーディオコンポを購入。
・1981年（昭和56年）
　ソニーWM-F2を購入。後に海外旅行で活用し、外国のFM放送を録りまくった。
　ソニーウォークマンは、その後もCD、MD、DATなどへと遍歴を繰り広げた。
・1982年（昭和57年）
　自宅（新宿＝現在所）購入に際し、オーディオコンポをグレードアップ。
・2001年（平成13年）頃
　初のDAP（当時、MP3プレーヤーと呼んでいた）として、
　韓国COWON社製iAUDIO（1G）を購入。
・2010年（平成22年）
　DAPをiPod touch3（32G）に買い換え。
・2011年（平成23年）
　DAPをiPod touch4（64G）にバージョンアップ。
・2013年（平成25年）
　DAPをソニーNW-F887（64G）に買い換え。
・2014年（平成26年）
　DAPをソニーNW-A16（32G）+マイクロSDXC（64G）に買い換え。

　イヤホン･ヘッドホンやPHPAにも凝るようになったのは、ごく最近のことである。ヘッドホンは、長らくオーディオコンポ用にソニーのZシリーズを愛用してきたが、コンポで聴かなくなって久しい。モバイル方面では、DAP付属イヤホンに飽きたらず、オーディオテクニカのカナル型CKS7に始まり、シュアーSE215→ゼンハイザーIE80→シュアーSE535LTD→ウェストンW40へと底なし沼にはまり込んでしまった。リケーブルもSong'sユニバース、ナイト･ストーカー、SUNCABLEエンシェントレガシーなど高級ケーブルを買い漁ったが、付属ケーブルが一番好ましいとの皮肉な結論に達した。PHPAでは、新らしく買ったFOSTEXのHP-V1（真空管）が別格の素晴らしさ。他は音質向上に余り貢献を果たしてない。

　何だかんだ言って、結局はアナログ･レコード時代が懐かしいのですよ。そうした雰囲気を彷彿とさせてくれるのが、次の組み合わせ。特に、1950年代のモノラル音源との相性が良いのが嬉しい。

・DAP
　ソニー・ウォークマン NW-A16
・DOCKケーブル
　Fiio L5
・PHPA
　フォステクス HP-V1
・ヘッドホン、イヤホン
　ゼンハイザー “モメンタム”（ヘッドホン）
　ゼンハイザー IE80（イヤホン）
　いずれも製品付属の純正ケーブル

 

ストラヴィンスキー 《春の祭典》

　初めて聴いた（視た）ストラヴィンスキー『春の祭典』は、シュトックハウゼンやジョン・ケージら当時の現代作曲家（＝前衛音楽）と同列の範疇に置いていた。「音楽」というより喧しいだけの単なる騒音にしか聞こえなかったからだ。事実、ストラヴィンスキー自身も健在で、押しも押されぬ立派な音楽家（作曲家兼指揮者）として活躍中であった。今を去ること凡そ半世紀（50年）前、自分が高校生だった頃の話である。聴いた（視た）のは、確か小澤征爾指揮日本フィルハーモニーの演奏（フジテレビの番組）だったと記憶する。

　ところが、現在はどうか。当然ながらアナログレコードは皆無だが、不思議なことにCDを六種五枚も所有している。同曲異演盤としては、大好きな三大B（バッハ、ベートーヴェン、ブラームス）やブルックナー、モーツァルト、シューベルトらを凌駕する数量である。

1.英テスタメント
　イーゴル・マルケヴィッチ／フィルハーモニアO
　・195１年モノラル録音
　・1959年ステレオ録音
2.英デッカ
　ピエール・モントゥー／パリ音楽院O
　・1956年ステレオ録音
3.英デッカ
　エルネスト・アンセルメ／スイスロマンドO
　・1957年ステレオ録音
4.独ベルリンクラシックス
　オトマール・スイトナー／シュターツカペレ・ドレスデン
　・1964年ステレオ録音
5.米ロンドン
　アンタル・ドラティ／デトロイトＳO
　・1981年デジタル録音

　時の流れとともに嗜好が変わったこともあろうが、何度も聴くうちに知らず知らず耳が慣れてきて、ようやく「クラシック（古典音楽）」と呼べるようになったのかもしれない。もう一つ、抑揚の変化が激しい曲だけに、オーディオ機器を試すには最適の音楽でもある。アナログレコード時代の英デッカ盤は優秀録音で定評があり、それが目当てで自分の好みとは対極にあるアンセルメ盤（『春の祭典』ではない）を買っていたほど。

　とにかく、ゼンハイザーのオーバーイヤー型ヘッドホン“モメンタム（ＭＯＭＥＮＴＵＭ）”は素晴らしい。真空管ポタアンのフォステクス“ＨＰ-Ｖ1”を介すことにより更に真価を発揮する。つまり、まるで録音に立ち会うかのように、音が生々しくなるということ。カナル型イヤホンでは味わえない臨場感を醸し出す。

　上記六種の演奏も、巧拙は別にして曲感を聴き分けることが可能。それによると、当時の印象に最も近いのがマルケヴィッチのモノラル録音盤。阿鼻叫喚のおどろおどろしさが凄まじい。初演者でもあるモントゥー盤は、さすがに狂喜乱舞の中にも音楽的な響きがする。アンセルメ盤は、本来の数学者らしく客観的であまり荒れ狂わずお行儀よい印象。

　スイトナー盤は世評がよかったので買った部類だが、常識的な演奏としか思えず何処がよいのかさっぱりわからない。ドラティ盤は最初に買ったＣＤ。しかし、この曲が自分にとっての「古典音楽」になってからの録音（唯一のデジタル）にも拘わらず、皮肉にも最初に聴いたときとは別の意味で「現代音楽」に戻ったかのよう。干からびた湿り気のない音といった印象しか残らない。それは無味乾燥を意味し、著しく人間味が失せた状態と言える。尤も、自分は太鼓の音が好きだから、打楽器の鳴り方がおのれの聴感を大きく左右していることは否めない。カナル型イヤホンでは聴き分け出来なかったことである。

　“『春の祭典』といえばマルケヴィッチ”との評判を取っていた彼の来日公演が、YouTubeに挙がっている。さっそく聴いて（視て）みよう。

ストラヴィンスキー《春の祭典》
　 by イゴール・マルケヴィッチ／日本フィルハーモニー（1968年）

　う～む。こんなに穏やかで大人しい演奏だったかなぁ。当時の映像に間違いなかろうから、自分の聴覚のほうが若い頃とは変わってしまったというわけか。

 

オーディオとウィーン・フィル

　ゼンハイザーのヘッドホン「モメンタム（MOMENTUM）」を手にして、十日あまりが経った。目下、馴らし（鳴らし？）運転（エージング）中だが、今のところ「音質」的な不満はない。しかし困ったことに、高級品なるがゆゑか【余計なこと】までする。音源を含む他オーディオ機器を【試す】のである。つまり、DAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）やPHPA（ポータブル･ヘッドホン･アンプ）の良し悪しがモロに顕れがちということ。

　iPod touch（4G）からWalkman F887→A16へとDAP機種を替えた際、ソニー製はアップル製より遙かに音質的な優位性がある（と思い込んでいた）。事実、それを裏付けるように、米国HeadAmp社製PICO USB／DACを通して聴くパソコンのオリジナル音源とWalkman直挿しでは、さほど変わらないようにしか聞こえなかった。ただし、これらは全てカナル型イヤホン（シュアーSE535LTD、ゼンハイザーIE80、ウェストンW40）による結果にすぎない。

　カナル型イヤホンは携行するには重宝な反面、スケール感や臨場感に乏しい。とりわけ、愛聴盤の大部分を占めるモノラル録音が大の苦手ときたもんだ。オツムのてっぺんに一極集中したみたいで甚だ具合よろしからず。しかも、高域に金属を擦るような不快な共振を伴うからなおさら始末が悪い。目一杯鳴ってるせいかもしれない。オーバーヘッド型ヘッドホン「モメンタム」を買ったのも、こうした不満を解消するためであった。

　愛聴盤の一つにクレメンス･クラウスの録音がある。彼は《ニューイヤーコンサート》の創始者としても有名。『こうもり』『ジプシー男爵』両全曲盤、『シュトラウス一家コンサート』のCD三種所有しているが、どれも素晴らしい。ところが、全てモノラル録音のせいもあってか、DAPに落として聴くと、貧弱かつ高域キンキンでとても聴けない。ところがですねぇ、次の組み合わせだと、大袈裟に言えば高級オーディオ装置にも比肩する聴感が得られるのですよ。

DAP→ソニー Walkman NW-A16（マレーシア製）
ドックケーブル→Fiio L5（中国製）
PHPA→フォステクス 真空管アンプHP-V1（日本製）
ヘッドホン→ゼンハイザー MOMENTUM（中国製）

　ソニーは日本企業なれど製品自体がマレーシア産だから、国産品はHP-V1だけ。ポータブルタイプにしてはデカいし重すぎるが、音質向上になくてはならぬ役割を担っている。即ち、如何なモメンタムといえど、Walkman直挿しだと音量最大（30）でも、貧相でスカスカな音しか出ず、そこらの安物ヘッドホンと変わらなくなってしまう。ところが、HP-V1を介した途端、高級オーディオ装置で聴くかの如く、劇的な音質向上が見込める。いや、【音質向上】というより、そもそも次元が違うと言ったほうが正確かもしれない。繋げるオーディオ機器が低レベルでは実力を発揮できないということか。カナル型イヤホンでは聴き分け出来なかった事象である。

　比較に使用した音源は次の演奏。

ヨハン･シュトラウスⅡ世《ワルツ「美しく青きドナウ」》（1951-53）
　 by クレメンス･クラウス指揮ウィーン･フィル

　旧き佳き時代を彷彿とさせるウィーン・フィルの音色と貴族的小粋な風格が漂う指揮振りが堪らない。こうしたニュアンスは、カナル型イヤホンやDAP直挿しヘッドホンでは容易に伝わりにくい。この時代のウィーン･フィルは、まだローカル（地方）色を厳然と留めていたのですね。戦時中録音の次の演奏は初めて聴くが、ウィーン情緒がさらに色濃く出ているように思う。

ヨハン･シュトラウスⅡ世《ワルツ「美しく青きドナウ」》（1940）
　by クレメンス･クラウス指揮ウィーン･フィル

　ウィーン・フィルはその昔、ハプスブルグ帝国領域内（現；オーストリア、ハンガリー、チェコ、スロヴァキア）出身の男性のみで構成されていたという。近年になって時代の流れに抗しきれず、女性楽員も受け入れているとか。また、ウィーン製楽器を用ゐることでも知られるが、今や製造業者が壊滅して楽器のメンテナンスに難儀しているらしい。聞きかじったところによると、日本のヤマハが調音を一手に引き受けているのだそう。それやこれやで、ウィーン･フィル独特の音色は、もはや聴けなくなってしまった。

ヨハン･シュトラウスⅡ世《ワルツ「美しく青きドナウ」》（2011）
　 by フランツ・ヴェルザー=メスト指揮ウィーン･フィル

　伝統からいえば、指揮者ヴェルザー=メストは生粋のオーストリア人だし、女性楽員が混じっているとはいえ、大多数は伝統に則したハプスブルグ帝国内の男性楽員たちである。しかし、そこから紡ぎ出される音楽は、創成期の精神を忘れて《ニューイヤーコンサート》の伝統的スタイル（かたち）のみに寄りかかり、地方色（ウィーン情緒）が失せた国籍不明な美音を奏でるだけの演奏に堕している気がしてならない。

　オーケストラといえども、生身の人間が奏でるわけで、自ずと国民性や個々の思想信条が反映して然るべき。昔は「戦争の時代」なればこそ、楽員とて「愛国者」の集合体に他ならず、今時のグローバルスタンダード（国際標準）とは対極にある精神構造で成り立っていたろうことは想像に難くない。そもそも音楽（芸術）界に「国際標準」など存在するはずがないのだ。言い換えれば、地方色豊かで国威発揚然とした演奏ほど聴衆の感動を呼び覚ます。この曲がオーストリアの「第二国歌」と称される所以でもある。因みに、諸外国が一様に認める我が国の「第二国歌」は『さくらさくら』なのだとか。個人的には『海ゆかば』ではないかと思うのだが。

 

ヘッドホンと戦前の邦人曲

　あ～ぁ、また買っちゃった、今度はヘッドホン。所有するイヤホン･ヘッドホンは、DAP付属品を除く使用可能なものだけでも、米国シュアーのSE-215とSE-535LTD、独国ゼンハイザーのIE-80、米国ウェストンのWST-W40、それに城下工業のSW-HP10と５種類ある。このうち、ヘッドホンはSW-HP10だけで、残りは全てカナル型イヤホン。おとなしい鳴り方のWST-W40をメインに、曲種によってSE-535LTDかIE-80を偶に使っている。

　国産品（外は全部Made in China）のSW-HP10は、デスクトップパソコン（EPSON MR7300）用として買ったのだが、パソコン自体は主に作業用としてしか使ってない。映像や音楽ファイル等は、ほとんどノートPC（Pnasonic LX2）に移し換えてある。旅行時、携行するウォークマンA-16とPCソフトMediaGoを同期させるためだ。

　しかし、しょっちゅう旅行に出かけるわけではない。年間通じて合計50日ほどにもなろうか。残りの約315日（つまり大半）は、自宅で過ごすということ。30年以上前に買った本格的オーディオ装置がないではないが、ここ数十年間、一度も使ってない。かといって、自宅に居てさえモバイル音楽環境のままでは、オーディオオタクでなくても具合が悪い。カナル型イヤホンは、携行に便利な反面、肝腎の「音」が完璧とは言えない。ヘッドホンに比べて音場が狭く、臨場感に乏しいのはやむを得まい。とりわけ、フルオーケストラによるスケール雄大な楽曲には、少なからぬ遜色を抱える。

　そこで、唯一のヘッドホンSW-HP10を流用してみたところ、DAP向けに作られていないためか、些か高域が粗っぽいうえ「音」が取り出しにくい。そこで新たにオーバーヘッド型ヘッドホンを物色することにした次第。ところがそれらは、高級であるほど本格的なオーディオコンポ向け仕様のため、コードも長いしインピーダンスも高すぎる。従い、DAPを基調とした音楽環境には向かない。

　こうしてDAP（Walkman A-16）用のヘッドホンとなると、かなり限られてくる。DAP自体が屋外持出用だから、それに適うヘッドホンもモバイル性重視とならざるを得ない。結果的に、ほとんどの製品がオンイヤー（耳乗せ）タイプに収斂されてしまう。旅行の際に携行できるのは有り難いとは言え、そんな用途が本来の目的ではない。あくまで、自宅用のしっかりしたヘッドホンが欲しいだけである。

　結局、消去法で残ったのがゼンハイザーのMOMENTUMのみ。尤も、端からの第一候補にしていたから、勝手な理屈をつけて他機を篩い落とした感がなきにしもあらず。結構ファッション性もあって人気モデルらしく、オンイヤータイプやカナル型イヤホン、果てはワイヤレスタイプも発売されるらしいが、購入せしめたのは元祖（オリジナル）版MOMENTUM。ネット上の口コミ情報では、やれ低域が足りないとかそれ装着感が今ひとつといった否定的な評価で賑わっていた。

　しかし、音質の良し悪しは、個々の感性や好みに左右されるので、他人さまの評価はあまり参考にならない。自分の耳で確かめるのが一番良いのだが、装着は試せたものの、あいにく試聴ができなかった。ゆゑに、見てくれ（デザイン）だけで決めたわけだが、買って大正解。DAPに適うと言っても、iPod等アップル製品を想定した仕様になっているのだが、通常ケーブルも付属していて問題ない。

　肝腎の「鳴り方」は期待通り。所有する何れのイヤホンより、スケール感や臨場感が増す。低域量は確かに多くないが、過不足ない絶妙のバランス。むしろ、期待してなかった高域が絹糸を引くように美しい。意外なことに室内楽・独奏（独唱）曲等の静かな曲（？）や弦楽器との相性が良く、演奏（録音）に立ち会うかのような生々しさを醸し出す。

　話変わって、邦人作曲家の続きです。自分は旧いタイプの人間だから、戦後よりも戦前・戦中作品のほうが性に合う。

橋本國彦『交響曲第1番“皇紀2600年奉祝曲”』（1940）
　by 沼尻竜典指揮東京都交響楽団

　最終（第三）楽章が式典唱歌『紀元節』の主題と変奏フーガになっていて堪らない。

大澤壽人『ピアノ協奏曲第3番“神風”』（1938）
　by サランツェヴァ（P）／ヤブロンスキー指揮ロシアフィル

　“神風”の副題は、《特攻隊》のそれではなく、東京～ロンドンを当時の新記録で飛んだ朝日新聞社の飛行機「神風号」に因む。クラシック曲には珍しく、第二楽章でサキソフォンが使われており、興味を駆り立てる。

 

真空管ポタアンと高校生ワグネリアン

 

　先月、イタリア製真空管ポタアンCarotOne Fabriziolo EXを手に入れたばかりなのに、物欲が止まらずまた買っちゃった。今度は国産品（MADE IN JAPAN）の真空管ポタアンFostex HP-V1。ファブリジオーロに音質的な不満があるわけではないしむしろ気に入っているほうだが、何せAC電源必須の室内用途限定という部分が痛い。

　屋外で使いたいと言っても、旅行に出た際、せいぜい機内で聴くぐらいしか使う場はないのに・・・。なまじ（知らなかったが、「憖」の漢字をあてるらしい）小金があるゆゑ、欲しくなったら何でもすぐ喰いついちゃうんですよね。

　ところが、現物を目の当たりにしてぶったまがった。ポタアンのクセして据置用途のファブリジオーロより遙かにデカイし重い。したがって、「なんだかなぁ」ってつい思ってしまうが、「音」のほうは超一級品。これまで満足していた“人参ちゃん”なんか足下にも及ばない。それほど音の厚み、迫力、臨場感など、全てに於いて素晴らしい。

　さて、前々稿（ブルックナーの音楽）でクラシック（古典音楽）について触れた。その中で、三大B（バッハ、ベートーベン、ブラームス）＋ブルックナーが好きと書いたが、これは少し後年になってからの好みに過ぎない。高校生時分は、とりわけバッハとワグナーに熱中していた。LPレコードに組物（セット物）が多いのもそのためである。

　バッハの管弦楽曲や器楽曲等に関心があって不思議ではないが、高校生の分際で《マタイ》や教会カンタータ等宗教曲を好んで聴くなど、我ながら変わった生徒だったようだ。また、高校生にしてワグネリアン（ワグナー信者）というのも恐れ入る。これには、NHKラヂオのクラシック番組の影響が大きい。

　今となっては番組名は憶えてないが、毎朝7時前後にはバッハのカンタータが連続放送されていた。また、FMでは毎年8月にバイロイト音楽祭がババリア放送協会による実況録音で流されていた。まだクナッパーツブッシュ（1965年没）が存命だった頃の話である。ただ、この頃のクナは《パルジファル》しか振らなかったので、この演目だけ翌年の聖金曜日頃に放送されていた。

　何より《ニーベルンクの指環》を四日間連続して聴けることが嬉しかった。確か指揮者はルドルフ・ケンペだった。記録に拠ると1963年以前である。但し大分在住（1962年7月まで）時に聴いた憶えはない。そうすると、高校一年だった1963年（昭和38年）から聴き始めたわけだ。

　で、ワグナーのレコードを最初に買ったのが、名盤の誉れ高きクナの《パルジファル》-1962年バイロイトライブ-。ひぇ～～、なんと今や税込五万四千円もするんだ。買った当時、一万円だったけど。件の《ニーベルンクの指環》全曲レコードは、誰あろうカラヤン指揮ベルリンフィルなのだからびっくり仰天。この頃（高校時分）は、何でもカラヤンだったみたい。つまり、音楽評論家（専門家）の評判は芳しくなかったものの、カラヤンはこうした大曲でも、宛らポピュラー（大衆）音楽のように「美音」を奏でてくれるので、素人受けしたのである。

　ワグナーの変わり種レコードも所有している。《「ニーベルングの指環」ライトモチーフ集》がそれ。日本語版はNHKアナの篠田英之介がナレーションを入れた特殊企画物だから、おそらくCD化されてないと思う。本家本元のデリック・クック（Deryck Cooke）解説盤ならCDが出ているみたい。

　DENONの音聴箱（おとぎばこ）にかけて、改めて聴き直してみた。懐かしいなぁ、篠田アナの声。バイロイト《指環》のCDは、ケンペ盤（1960年モノラル）とクナ盤（1956年モノラル）を持っているが、ショルティ／ウィーンフィルのこの盤は買う気にならない。大いなる偏見かも知れないが、“虚仮威し盤”の印象が強すぎていけない。

 

台湾で買ったアナログレコード

 

　目下、アナログレコードを聴いていることは既に書いた。実はたった一枚だけ、台湾旅行で買ったLPレコードがある。1980年（昭和55年）の初訪台時、台湾も音楽帯（ミュージックカセットテープ）が主流であったが、台湾語歌曲　黄西田のとおり、黃西田さん目当てで購入したものと思われる。

　アルバムタイトルが『轟動歌壇懐念台語紅歌星金曲精選集』などと如何にも仰々しい。ただ、馴染みのない台湾語だし好みに合わなかったのか、長らく放かったままだった。凡そ三十五年ぶりに針を下ろしてみたところ、なかなか好いじゃありませんか。せっかくだから、どんな案配か全曲聴いていただきましょう。ただし、一部に異なる音源が含まれていることをお断りしておきます。

A-1.流浪到台北 by 黃西田（デビュー曲当時16歳；1964年）
=原曲；高田浩吉『伊豆の佐太郎』（昭和28年）=

A-2.最後的火車站 by 方瑞娥

A-3.舊皮箱的流浪兒 by 林峰
=原曲；水前寺清子『娘ざかり』（昭和40年）=

A-4.三聲無奈 by 林秀珠

A-5.流浪魔術師 by 郭大誠

B-1.酒女夢 by 胡美紅

B-2.再會呀港都 by 文夏
=原曲；藤島桓夫『さよなら港』（昭和31年）=

B-3.何時再相會 by 良山

=原曲；藤島桓夫『雨の港』=

B-4.黄昏嶺 by 紀露霞
=原曲；美空ひばり『夕やけ峠』（昭和32年）=

B-5.可愛的馬 by 敏朗
=原曲；三橋美智也『達者でナ』（昭和35年）=

　う～む、《旧き佳き時代》って香りがするなぁ。日本の歌謡曲を台湾語でカバーしたのが六割。それも、日本ではほとんどヒットしなかったような聴き憶えのない曲が多い。が、藤島桓夫『雨の港』なんて今回初めて聴いたけど、健康的で明朗な佳曲じゃありませんか。今日、アメリカニズムに毒され、歌謡界がそんな昔日の面影を失くしてしまったのは寂しい限りである。

 

ブルックナーの音楽

 

　最近、ヒマをみつけて（といっても、いつもヒマだが）旧いレコードを聴いている。例の音聴箱（おとぎばこ）GP-S30である。日本のオーディオメーカー城下（しろした）工業製ヘッドホンSW-HP10を使用すると、LP盤にも拘わらず、SP盤のようなスクラッチノイズ（針音）が盛大に入ってくる。アナログレコードは、昔からこんなだったかなぁ。

　尤も、昔はスピーカーで聴いていたわけだし、耳に近いか遠いかの違いかもしれない。そう思い返し、PC用アクティブスピーカーONKYO GX-70HDを通して聴いてみたところ、針音は見事に聞こえなくなった。まぁ、これが正規のレコード鑑賞法なのだろう。そもそも、昔はヘッドホンなんてなかった。というより、あっても録音業務用で一般家庭にまで普及してなかったように思う。

　さて、所蔵レコードを整理していて意外なことに気がついた。ドーナツ盤を除けば、12吋（10吋）LP盤のほとんどがクラシック（古典音楽）ばかり。クラシック音楽に興味を抱いたのは中一時分（昭和35年）である。世がデジタル（CD）時代に入る昭和50年代前半までしかレコードの購入歴はない。単に数量だけみれば、購買力が増した時期に買ったCDのほうが、五倍以上になる。反面、レコードは分不相応に大曲・組物が多い。親の脛を囓っていたクセに、何処で工面したのだろう。

　それはともかく、クラシックでは三大B（バッハ、ベートーベン、ブラームス）＋ブルックナーが昔から大好きである－と思い込んでいた。ところがブルックナーのレコードは、たったの一枚（註；実際は二枚組だが）だけ。ブラームスも同じく一枚のみ。その両方が、今や見向きもしないカラヤン盤であるところが面白い。

　想い起こせば、教育実習で母校（高校）に在りし頃（昭和44年）、クラシック好きの先生方が幾人かおられた。在校時から何かにつけてストコフスキーを授業に持ち出す先生もあったが、別の先生宅に麻雀で誘われた際、《ブラームスの室内楽が最高》などという会話を聞き、何処がいいのかさっぱりわからなかった。当時21歳、ブラームスの好さを理解するには、まだまだ若過ぎた。

　ブルックナーの場合、手許にある唯一のレコード『交響曲第八番；カラヤン指揮ベルリンフィル（東芝AA7033～4）』は昭和39年4月新譜だから、その頃（高二時）に買ったはず。きっかけは、NHK-FMでこれを聴き、何とも言えない魅力に取り憑かれてしまった次第。けれども、独墺ならいざ知らず極東の島国日本に於いては当時、ブルックナーなんてまったく無名に近い作曲家に過ぎなかった。事実、翌年（昭和40年）正月の『作曲家別レコード総目録』（『レコード藝術』付録）に拠ると、この盤の外には有名なクナッパーツブッシュ／ミュンヘンフィル盤（昭和39年6月新譜）しか載っていない。

　今ではクナ盤をはじめ、シューリヒト盤など数種のCDをも所有しているが、カラヤン盤レコードを数十年ぶりに聴き直してみた。結果、これがきっかけだったからこそ、ブルックナー好きになれたように思う。妙な表現だが、それほどブルックナーの本質からは遠い演奏である。

　つまり、耳に心地よい「美音」を重ねるだけで、もはやクラシックというより、ポピュラー（大衆）音楽に近い。芸術性には目もくれず、聴衆に束の間の愉悦をもたらすエンターテーメント（娯楽）性にのみ徹しているからだろう。カラヤンの功績は、まさにこの一点にある。一部好事家だけが専有していたクラシック音楽の裾野を、私奴たち大衆レベルまで拡げた功績である。

　予想に反して、ベルリンフィルの音色が明るく軽やかに響く。名にし負うバリバリの名門独墺系オーケストラでありながら、特有の粘っこさがあまり感じられない。このカラヤン盤ライナーノーツ（解説）は、懐かしき門馬直美氏が書かれてある。ただし、“ブルックナー”と“第八”に関してだけで、なぜか演奏には一言も触れられていない。

　ブルックナーの作曲家としての価値は、ドイツやオーストリアでは、はやくから認められていたが、その他の国々では、やっと最近になって、いくらか認識されるようになってきたといってもよい。それほど、ブルックナーの音楽は、ゲルマン的なのである。

　なるほど、門馬氏の記述を裏返すと、カラヤン盤はゲルマン的でないわけだ。先述（ブラームス）の話ではないが、あの頃はまだ若かった。当時からのクナファンではあるものの、最初がクナ盤だったら、果たしてブルックナー好きになっていたかどうか、甚だ疑わしい。

　ところでネットを徘徊していたら、カイルベルト／N響『ブルックナー第七』（昭和43年５月ライブ録音）を発見。この曲がとりわけ好きで数種のCDを持っている。が、どれも“帯に短し襷に長し”。長らくシューリヒト／ベルリンフィル（1944年録音）盤を愛聴していたが、なにぶんにも戦中録音ゆゑ、モノラルかつ音が冴えない。そこへいくと、ステレオかつ録音も良いこれが私奴のベスト盤となった。

Bruckner Symphony #7
by カイルベルト指揮NHK交響楽団（1968年ライブ）

 

世はデジタルからアナログへ？

 

　前稿では、真空管PHPA（ポータブルヘッドホンアンプ）について書いた。エージングが効いてきて、いよいよ本格的に実力を発揮しつつある。と言いたいところだが、何気なくWALKMANにイヤホン直挿しで聴いてみたら、このほうが音がよかったりして・・・。

　“よい音”と信じ込んで聴いているから、心理的効果が絶大だったのだろう。ただ、このポタアン（CarotOne Fabriziolo Ex）を介すことにより、雑味がとれて澄んだ音色になることだけは確か。「ポタアン」といっても、充電池仕様と違ってAC電源必須なので、屋外用途は無理。それを承知のうえで、“室内装飾品”的興味から購入した次第。

　ところで、DENONの音聴箱GP-S30から移し録った音楽ファイルは、「懐メロ」ばかり。おおかたCD化されているクラシック音楽まで、デジタル化する発想がなかった。ところが、有名どころの演奏なら幾らでもCDになって再発売されているが、マイナーな曲や演奏の場合、未CD化或いはあっても廃盤になってることが多い。

　例えばロバート・アーヴィング指揮フィルハーモニア管『コッペリア／シルヴィア／レ・シルフィード（風の精）』（東芝EMI EAC-30095）は、レコードと同じ腹合せのCD盤は未発売。目的の「レ・シルフィード」だけならCD化されているものの、廃盤もしくは入手困難なありさま。どうでもいいけどこのレコード、中古品でUS$17.99-（￥2,141-）のプレミアがついてますな。購入当時（おそらく昭和50年代前半）、僅か￥1,300-の廉価版でしたけどね。

JAPAN EAC-30095

　どんな演奏かサワリを聴いてみよう。

Chopin Les Sylphides-Prelude in A Major
by Robert Irving/Philharmonia Orchestra

　ざっと、こんな感じです。どちらかというと、大真面目なクラシック音楽というより、エンターテーメント（娯楽）に徹した愉しい「憩いの音楽」といったところか。せっかくだから、現物レコードを引っ張り出して「音聴箱（おとぎばこ）」にかけてパソコンに取り込んでみた。但し、何かの設定が間違っているせいか、実際に聴いていた頃の「音」ではなく、かなり甲高く聞こえる。

　買ってもう四十年近く経つのに、特に盤面が傷んでいるわけでもなく、再生装置さえあればちゃんと聴けることを確認できただけでも感動ものである。これからヒマなとき、ちょくちょくレコードを鑑賞することにしよう。同じ音源でもレコードからデジタル（CD）化されたものは硬く響く。それが“冷たさ”の所以かもしれない。そこへゆくと、アナログレコードは遙かに柔らかい響きゆゑ、人間的な“温かさ”を感じる。

　そうしたこともあってか、今や世界的なアナログブームなのだそうだ。それも、我々のような“真空管時代”を経てきた懐古派ロートルばかりでなく、未知の若者世代にも人気があるらしい。事実、このたび買ったイタリアの真空管PHPA制作者も実は四十代。したがって、単に“真空管時代への回帰”と見誤ると面食らう。そこには「新たな創造」が加えられているからだ。

　そんな折、販売形態が激変して暫時撤退状態だったHMV渋谷店が新装開店する（した？）らしい。品揃えは、時流に逆行してCDよりアナログレコードが主体だとか。いや待てよ。“時流に逆行”なんかでなく、むしろ“時代の先取り”なのかもしれませんね。

 

「懐メロ」聴くなら真空管アンプ

 

　些か言い訳めくが、先月24日、デスクトップPCを買い換えてPC引っ越し作業に時間をとられたため、こちらの執筆まで手が回らなかった。学生時分は、理数系学科が赤点だらけでしたからね。機械いじりそのものは嫌いじゃないけれど、オツムのほうがついて来ないのですよ。悪戦苦闘の末、今月初旬頃までかかってしまった。

　引っ越し中、長らく放かってあった外付けHDDからレコードやカセットテープをPCに取り込んだファイルが見つかった。ファイル日付が2009年頃だから、その頃熱中していたのだろう。そう言えば、ソフト（レコード、カセットテープ、ビデオテープ）はあっても、再生装置（レコードプレーヤー、カセットデッキ、ビデオデッキ）がイカレて使い物にならなかったため、慌てて買い換えたのだった。

　世がデジタル時代に入り、往年のアナログ再生装置が次々と市場から姿を消すハメになって行ったが、この頃が中古品でなくとも現行品を手に入れられる端境期だったのではなかろうか。ただその時、レーザーディスク再生装置は既に生産終了していて現行品が一つもなかった。

　2009年当時、レコードプレーヤーとして買ったのが、DENON社製音聴箱（“おとぎばこ”と読ませるらしい）GP-S30。確か、今はなき日本コロムビアファミリークラブの通販で購入せしめたはず。SP、LP、EP等、すべてのレコードが聴けてなかなか重宝ですよ。でも飽きっぽいので、もう放かってありますけどね。但し、聴きたければ、何時でも使える状態にはある。

　レコードから録ったということもあるが、“懐メロファン”ゆゑに件のファイルは昔の録音ばかり。ところが、パソコンやDAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）、イヤホン（ヘッドホン）、PHPA（ポータブルヘッドホンアンプ）に至るまで、デジタル音源を前提としているためか、尽くアナログ（旧録音）の再生が苦手。組み合わせによっては、聴くに堪えない音になってしまう。

　そこで目をつけたのがアナログ時代の「真空管」。自分の子供時分のラヂオやテレビには必ずこれが入っていた。ゆゑに電源を入れても数十秒ほど待たないと音が出ないし映像も映らなかった。ただオーディオに関して言えば、貧乏学生の身に「真空管アンプ」は高価だったし、トランジスタ化が進んでいたので「真空管」で“聴いた”憶えはない。

　つひに買ってしまいましたですよ、「真空管PHPA（CarotOne FABRIZIOLO EX）」。もともとの製品自体はイタリアの新興オーディオメーカーのものだが、日本の代理店（ユキム）で独自のチューニングを施しているらしい。商標名のキャロット（人参）をイメージしたカラーリングなのだろうが、赤色というより橙色に近い。いや待てよ、[Carrot]でなく[Carot]となっていて“人参”とは微妙に綴りが違うな。

　さて、件のファイルの中で、少女趣味と謂われようが断然好きな曲が二葉あき子『純情の丘』。LPから録ったものなれど、SP盤特有の盛大な針音が入っていて、まるで“竹藪の火事”状態。ついては、ネットにあがっている同曲をさっそく聴いてみよう。

☆ 純情の丘-二葉あき子（昭和14年）

☆ 純情の丘-髙石かつ枝（昭和38年）

　この曲を個人的な好みで言わせてもらうなら、迷わずオリジナル盤（二葉あき子）を採る。前者の24歳時録音に対し、後者は16歳（高校二年生）時というハンデからか、明るく健康的なのはよいが「乙女心」に必要な“恥じらい”が巧く表現できていない。これも戦前と戦後の「時代の空気」が違うからだろうか。

　関係ないけど、髙石かつ枝さんは自分より一学年だけ上級生のほぼ同世代。この年（昭和38年）の「紅白歌合戦」では、学生服の舟木一夫に対抗してセーラー服姿で歌ってましたね。現実の高校生だったわけだから、制服がよく似合っていた。時代の流れとはいえ、平成の御世になって、会社や学校から次々と制服が廃止され、旧き佳き日本の風俗が消えつつあるのは、まことに寂しい限りである。

　で、肝腎の「真空管PHPA（CarotOne FABRIZIOLO EX」を通して聴くとどうなるか。“Exclusive Edition”の名に恥じぬ素晴らしさ。特筆すべきは、シュアー社製イヤホンSE-535LTDがよい意味で豹変したこと。保有イヤホン三器（ほかはゼンハイザーIE80、ウェストンWST-W40）中で最もデジタル指向が強く、なかんずく“懐メロ”を大の苦手としていたが、刺々しい音の角が取れて和みが加わった。耳障りだったSP盤特有の針音が、むしろ心地よく響く。

　何より、音が一層生々しくなって実演を聴くかのよう。SE-535LTDはもともとモニター系イヤホンだから、解像度を誇るのは当たり前だが、それに付きまとうデジタル臭さ（曖昧さを許さない二者択一信号）が薄れた感じ。世の中がそうであるように、音にも二者択一のデジタル信号では伝えきれない部分がある。飽くまで勝手な想像だが、落ちこぼれた部分を「真空管」が拾った結果ではなかろうか。

　「ハイレゾ」だの広周波数帯域といった、とかく理論値競争が盛んなオーディオ業界だが、音楽は「感性」に属する分野。「理性」を競っても仕方あるまい。

 

大分に来ています

 

　本日（27日）夕方から、またぞろ大分へ来ています。午後になって新宿の自宅を発ち、電車を乗り継いで羽田空港へ。ANA便名（NH３７９３）で予約したのだが、実際は機材・乗務員ともにソラシドエア（スカイネットアジア航空）が運航するコードシェア便である。関係ないけどこの会社のシンボルマークがどことなくウチの会社バッジ（と言っても最早現役ではないが）に似ていて妙な親近感がある。

　搭乗機（機体記号；JA８０２X）は、ゆるキャラ「くまモン」塗装が施されていた。この会社、本社が九州宮崎のせいか、九州地区重点密着型の経営戦略があるようで、地方の独自性が失われつつある今日、時流に逆らうかのような発想がむしろ注目されているらしいから、何とも痛快ではないか。

　もう一つの特徴は、女性を意識したコンセプトになっている点。機内には女性優先トイレがあるし、「ソラ女子」なるキャンペーンも張っているとか。そのため、日系大手二社と比べて、圧倒的に女性客が多い気がした。かように過剰とも思える女性サービスなるも、和やかで落ち着いた機内ゆゑに、男どもを決して不快にさせないところが偉い。

　それにしても、大分は寒いですなぁ。東京は春を思わせるぽかぽか陽気だったのに。

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　さて、話し変わって悪いことは重なるものだ。先日、ノートPCで使用していたゼンハイザーIE80米国Song'sAudio社製NightStalker）がつひに断線してしまった。時を経ずして今度は、ウォークマンA-16で使用するウェストンWST-W40の交換ケーブル（米国SunCable社製AncientLegacy）も断線、というより左耳側接続部がもげた。日がな“寝ホン”しているため、過度の負荷がかかったのだろう。

　そんなわけで、両方ともケーブルを買い換えた。高価な物は、今回のように断線したら勿体ないから、リーズナブルなヤツに決めた。ゼンハイザー用NOBUNAGA TR-IE2、シュアー・ウェストン用同TR-SE2の二品。ブランド名から想像するに「国産品」か。ケーブルが柔らかくて取り回しが容易。肝腎の「音」も、断線した高価な「舶来品」に比肩する。尤も、「ハイレゾ」を聞き分けできない“耳”ですけどね。

　今回、ケーブル交換より、イヤーチップのほうが数倍音色に影響することを発見。シュアー・ウェストン用にはシュアーSE535LTD付属の黄色い耳栓みたいなヤツ。ゼンハイザー用にはモンスターケーブル・スーパーチップ・ジェル型Sサイズが自分にはぴったり。ウェストンW40を買って以来、長らくSE535LTDは放かってあったが、この黄色の耳栓タイプにしたところなかなか捨て難い。今では、気分の乗ったときに愛用している。

＊比較試聴曲＊
ファリャ《三角帽子》全曲（1961年録音）
エルネスト・アンセルメ指揮スイスロマンド管弦楽団

 

著作権問題とマイブログ

　ソニーの新型ウォークマンNW-A16を手にしてから20日近くになる。この間に充電したのは、購入直後を除けばたったの二回だけ。当初は好奇心と操作慣れのためあれこれ弄り回すので通常より消耗が激しいはずなのに、連続再生51時間の“看板”に偽りなし。2～3日も使うと直にバテてしまうNW-F887とは雲泥の差である。

　その昔、ソニーのアルカリ乾電池は“スタミナ乾電池”がキャッチフレーズだった。A16は乾電池駆動ではないものの、“スタミナ”の売り出し名を継いでもよいと思う。WalkmanやiPod touchは、スマートホンに形状が似ているのでつい携帯電話と比較してしまうが、みな携帯型端末機器と考えれば、F887とてノートPC並みに保ちはする。

　A16がスタミナを誇る要因の一つに、“音楽再生装置”に特化していることが挙げられよう。FM放送受信、動画再生、語学学習の用途にも使えるが、あくまで“おまけ的な機能”であって、それが目的であれば他に適う製品がたくさんある。

　A16を弄っていて、iPodやF887、スマホにはある飛行機マーク（機内モード）が見当たらなくて変だなぁと思ったら、そもそもWi-Fi機能が搭載されてないのだとか。私奴にとってのDAPは音楽鑑賞用にすぎないため、Wi-Fiなどまったく不要。しかも“大飯喰らい（電池を喰う）”のクセして、付加機能分の価格アップに繋がるから堪ったものではない。

　それでも、A16への不満が皆無というわけではない。音の傾向がシャープ（鋭角的）なため、主たる用途の“寝ホン”には向かないのである。そこで独自に考案したのが次の設定と組み合わせ。

☆ A16の設定

　・ イコライザー類はすべてOFF
　・ スピーカー選択→RDP-NWT19→ClearPhase・xLOUDはOFF

☆ 接続系統

　・ Dockケーブル→オヤイデ電気 Fiio L5
　・ ヘッドホンアンプ→米国HeadAmp社 Pico USB/DAC
　・ イヤホン→米国Westone社 WST-W40
　・ イヤーチップ→米国Shure社 SE-535LTD付属フォームチップ
　・ イヤホンリケーブル→米国SunCable社 Ancient Legacy

　こうすることにより、トゲトゲしい刺激的な音が中和されて円くなる。解像度はややボケ気味になるものの、宛ら子守歌でも聴くかのようで催眠用途（？）には甚だ具合がよろしい。屋外へ持ち出すのは旅行の時のみなので、自宅ならば嵩張ろうと多少面倒だろうとこれでよし。

　“寝ホン”で好んで聴くのが『紅楼夢』（CCTV 1987年）のサントラ盤。昨年5月29日付記事でも書いたが、リンク先の虾米音乐サイト（在中国）が【日本はサービスエリア外】とかで、すべて跡形なく消えてしまったのですよね。

　その再掲を兼ねて、個人的に一番好きな曲を聴いてみよう。

☆ 晴雯歌（ちんうぇんこぉ） by 陳力、女声合唱

　サントラ盤でなく、テレビドラマの当該シーンのようです。全曲とおして翳りが濃いなかで、この歌だけは明るく愉しく聴ける。歌詞が出るのも嬉しい。漢字だから、外国語と言っても何となく大意が掴めそう。

　このサントラ盤をYouTube検索していたら、何と私奴がアップした映像に出くわした。アカウントを召し上げられアップ動画もすべて削除されていたのに、奇特な方もあるものでダウンロードしておいてくれたのだろう。もともと自分に「著作権」などないわけだし、どんな経緯にせよ、こうした再利用は大歓迎。何だか生き別れになった子供に、偶然出会ったような気分。

　記念（？）に貼っておきましょうね。

☆ 紫菱洲歌 by 陳力

☆ 嘆香菱 by 陳力

 

新Walkman NW-A16の実力

 

　前稿では、コンヴィチュニー盤ベートーベン『英雄』を試聴曲に、設定を同一にしてWalkman NW-A16とNW-F887を比較してみた。結果、聴感がずいぶん異なったわけだが、この違いこそがDAPの実力というものだろう。ただ、目的が比較にあったので、第一楽章冒頭の数分間しか聴いていない。従って、【明るく元気が良い】とか【重量感が増す】といった皮相な感想しか思い浮かばなかった。

　このたび、落ち着いたところで、全曲とおしてじっくり聴き比べてみた。そして、懐メロファンを自称する者として、重要な観点が抜け落ちていたことに気づいたのである。それは《リアルタイム》か《懐メロ》か、の違い。一般に、初めて聴く歌や曲を《懐メロ》とは呼ばない。《懐メロ》を謳うアルバムであっても然り。何某かの想い出と共に、ずっと後年になって同曲同演を耳にした時点で改めて《懐メロ》に変わる。

　わかりやすく付言すると、《リアルタイム（同時性）》と《懐メロ》は両立しない。なぜなら時系列的観点からは、《リアルタイム》が【現在進行形の事象】であるのに対し、《懐かしのメロディ》の略語としての《懐メロ》はその語が示すとおり、現在から見た【過去の事象（メロディ）】を指している。ゆゑに、【過去】に一度も聴いたことがない（つまり、生まれて初めて聴く）メロディは《懐メロ》には成り得ない、ということ。

　古典音楽（クラシック）とて例外ではない。その点、前稿でも書いたように、当該盤は私奴にとっての《懐メロ》に属する。ところが“過去の音の缶詰”にも拘わらず、A16では生気が漲って聞こえる。モニターライクな音作りの成果ここに極まれり。各楽器の奏でる音が明瞭に聴きとれるので音楽に“凄味（迫力）”が宿り、まるでコンサートの生演奏をリアルタイムで聴くかのよう。そんなことは現実に有り得ないのだが、初めてレコードを聴いたときよりも遙かに生々しく、演奏会場に居合わせたような昂奮が伴うから不思議だ。半世紀を経た現在、再生装置がそれほどの進化を遂げた、ということだろう。

　一方のF887はどうか。寝ホンするのに最適な、優しく心地よい音色で鳴ってくれる。個人的にはこちらのほうが断然好みなのだが、《心地よい》ということは現実から遊離した《夢（虚構；ウソ）の世界》に通じている。何となれば、実は《本当の音》でなく、《幻聴》を聴かされているのかも知れない。ちょうど、昔聴いた曲が夢の中で聞こえて来て、その頃の想い出まで去来し懐かしくなる心境、とでも喩えておこう。これぞまさしく、《懐メロ》の醍醐味ではなかろうか。

　しかし、どちらが“本物（録音された「音」）”に近いかと言えば、前者（A16）に間違いなかろう。初めてこのレコードに接したとき（高一時分）、A16のような《ド迫力》の昂奮は得られなかったと思うが、それは再生装置が幼稚だったせいで、演奏自体の責ではない。では、F887みたいに心地よく聴けたかと言えば、これも違う。ゴツゴツした武骨な演奏が耳に心地よいはずはないし、初めて聴くわけだから懐かしい感情など湧き起こる道理もない。

　時を経て今でこそ《懐メロ》だが、当時の自分としては、“新譜（実際は再発売）”も同然だったのである。今回、比較した音源自体がレコード現物でなくCDにリマスターされたものだし、再生装置も昭和30年代とは大きく様変わりしている。

　それにしても、50年以上前の演奏（録音）が、いま音楽が生まれているかのように生々しく聴けようとは。技術革新恐るべし。

 

Walkman新製品 NW-A16

 

　４日（火）にヨドバシドットコムで予約しておいたSonyの新Walkmann NW-A16が、発売予定日（８日）前にも拘わらず本日（６日）昼頃もう届いてしまった。注文履歴欄にはわざわざ朱書きで《ご予約商品につきましては、発売日以降のお渡しとなります。発売日より前に商品をお渡しすることはできませんので、あらかじめご了承ください。》とあるのに、いいのだろうか。

　尤も、ネット上の口コミ情報によると、ソニー直販サイトで予約したユーザー（複数）が、６日に届くとのメールをもらった、と得意気に語っていた。が、そもそも発売日そのものが【予定】だったことからして、真相はそれが二日ほど早まっただけなのかも知れない。

　さっそく充電し試聴してみる。これより先に音楽ファイルは、パソコンのMediaGOから手持ちのmicroSDXCカード（SanDisk社64G）へ既に取り込んである。ところが取扱説明書を読むと、使用前にWalkman本体で必ず初期化するように書いてあるではないか。面倒だけどその指示に従う覚悟で着装してみたところ、何の問題もなくすんなり認識してくれた。余計な手間が省けて、あぁよかった。

　再生環境は以下のとおり。

　　・DAP→Walkman NW-A16

　　・イヤホン→Westone WST-W40（DAP直挿）

　　・リケーブル→SunCable社Ancient Legacy

　一聴しただけだが、これがまことに素晴らしい。因みに音質調整は、［DSEE HX］のみONにし、その他はすべてOFF。というか、これをONにすると、そもそもイコライザー類が無効になる仕組みになっている。

　肝腎の音は、おのれの趣味とは正反対。かなりシャープ（硬質）で解像度優先のモニターライクな方向付けのようである。従って、明るく元気よく聞こえる。悪く言えば些かデジタル臭いが、かといって嫌味になってないのは、派手な音響効果を狙った作為的な音とは似て非なるからだろう。むしろ、妙な味付けを感じさせない分、これこそ“真実の音”なのかも知れない。

　何よりアンプ部が着実に進化している。これまで、パソコンのiTunesやMediaGoの元音源をUSB/DACを介して聴くのとDAP直挿しでは、あまりにも音質が違いすぎた。iPodは論外としても、一年前に買ったソニーのNW-F887でさえ、元音源よりやや痩せた音でしか聴けなかった。それに比べるとこのNW-A16の場合、パソコンの元音源になんら遜色ない音質で聴くことが可能となったのである。

　iPodはもう放ったままなので除外するが、以下でF887との比較を試みよう。再生環境は先述と同条件にした。

☆ 鴛鴦錦（いぇやんちん） 　- 台湾TVドラマ《梅花三弄之二『鬼丈夫』》主題歌
　by 葉歡（いぇ・ふぁん）

　電子楽器が入っているだけに、シャープで解像度が高いA16の独壇場。特に間奏部、大太鼓のドスンという一打と共に盛り上がるところが堪らない。一方、音場の広さや奥行きの深さではF887のほうが一枚上。音の重心も低く重量感が増す反面、やや籠もって響く。壮大な交響曲や管弦楽曲ならいざしらず、ポピュラー曲には“切れ味”も必要と思うから、A16に軍配を揚げたい。

☆ Beethoven "Symphony No.3(1.Mov.)"
　by Franz Konwitschny - Leipzig Gewandhaus Orchestra

　ベートーベン『英雄』で初めて買ったレコードがこの録音。LP一枚二千円が相場の昭和３０年代後半、フォンタナレーベル廉価盤（確か千二百円）だったから飛びついた。何せ、貧乏高校生の頃なもので。廉さに味を占め、第一＆第二、第四＆第五のレコードも続けて買った。もうこのオリジナル盤（？）を聴くことはなくなった（現在の愛聴盤は画像のCD全集）が、現物は未だに手許に残してある。

　ほどなく、当時評判の高かったカラヤン･ベルリンフィルのレコードも買い足した。確かに、スポーツカーをぶっ飛ばすような爽快感はあっても、ベートーベンからは遙か遠い演奏という気がした。今改めて聴き直すとコンヴィチュニー盤は、何とものんびりした田舎くさい響きがしますねぇ。でも、この演奏に馴らされたせいか、これこそがオーセンティック（正統的）なベートーベンではないかと思えてくるから不思議である。差し詰めカラヤンが現代風ベートーベンなら、コンヴィチュニーのはベートーベン在りし頃の再現といったところか。

　話が逸れたが、A16で聴くと鈍重さが影を潜めてカラヤン風の爽快感が加わる。対するF887では、古色蒼然たる音色の中に、古武士のような風格が備わる。好みで言えば断然F887だが、その日の気分によってはA16も捨てがたい。

 

ハイレゾとイヤホン WST-W40 の話

 

　いやはや悪い病気が再発し、ツキイチの更新頻度に逆戻りですなぁ。すでに隠居の身ゆゑ、格別の用事があったわけでもなく、単に怠け癖が顕在化しただけであります。

　さて、このところTV時代劇ばかりを話題にしてきたが、オーディオへの関心が薄まったわけではない。事実、現有イヤホン（IE80、SE535LTD）に贅沢な不満が生じ、有り余る小金にモノを言わせてWestoneのWST-W40を先頃買い足したばかりだ。これが言語に絶する素晴らしさ。当方の不満は一挙に解決した。

　しかしながら【好事魔多し】というけれど、DAP（NW-F887）充電池の消耗度合が異常に激しくなったため、対症療法もわからぬまま不要（と思われる）アプリをあれこれ削除したところ、終いにはOS自体が起動しなくなってしまった。工場出荷時に戻したら何とか復旧できたが、かれこれ一年近く酷使してきたので、電池そのものがへたれているのは間違いなさそう。

　そんな折、ソニーからウォークマンの新商品が出るらしい。

ソニーのウォークマンAシリーズ

　これなら、連続再生51時間（カタログ表示）かつ外部記憶装置（microSD）対応とある。思い切って買い換えちゃおうかな。

　ところで、このソニーが喧伝する「ハイレゾ」なるもの、ウソかマコトか知らないが、リラクゼーションに効果があるのだとか。

ハイレゾ音源を聴くと、脳は“快感”に包まれる？

　現有DAP（NW-F887）は「ハイレゾ対応」なるも、懐メロファンを自称するだけに、保有音源自体が圧倒的大多数で昭和期録音のモノばかり。悲しいかなハイレゾ音源など一つも在りはしない。ただ、ソニーのサイトに“試聴用音源”があり、どんなものかとNW-F887へ落として聴き比べてみた。

　う～む、おのれの耳が悪いのか、何処がどう違うのか一向に聞き分けできない。僅か１分足らず。しかもアルバム写真を見て、女性ボーカルかと思いきや、序奏のベルの音（ね）だけだもんね。まぁ、無料の試聴用だから仕方ないけど、“好い音”と思って聴く心理的要素が多分にあるのではなかろうか。

　買い足したイヤホンWST-W40に話を戻し、何が素晴らしいかって自分好みの音で鳴ってくれるのですよ。せっかくのポタアン（米国HeadAmp社 Pico USB/DAC）も必要ない。見てくれ（外見）は安っぽいけど、リスニング用イヤホンとしての中身は、究極の完成品である。人工臭が皆無で、各楽器がそれぞれにそれらしく響き、低域から高域までナチュラル（自然）な音が出て来る。換言すれば、妙な“味付け”がなされてない証拠だろう。

　米国Westone社（製品自体は中国製）は、もともとが補聴器製造会社だったとか。昭和３０年代、日本にもウェストン音機（現；ユニデン）という音響メーカーがあったが、まったく何の関係もないらしい。どうでもいいけどこの会社、千葉県市川市に工場があって、高校時代の同級生宅近くだったし、ここに就職した友人も居た。懐かしいなぁ、あの頃。

 

DAC付ポタアン Pico USB/DAC

 

　行きつけの中華レストランへ遅い昼食を摂りに行ったら、オール女性客でまことに恐ろしかった。別にスケバン風おネエさんや強面のオバサンばかりだったわけではないけれど、女の集団に混じって男一人だけという状況はどうも苦手である。小四時分、同級女児連に痛めつけられたのがトラウマとなっているようだ。

　尤も、そもそもの原因は当方にあって、謂わばその御礼参り（？）に遭ったというのが実情。その際、思い切り股間を蹴り上げられ、敢えなく悶絶してしまった次第。女には“痛さ”がわからないから、手加減してくれないのですよね。あな恐ろしや。明日（１６日）からまた大分へ行くけど、彼女たちの近況や如何に。

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　さて、もはや大型スピーカーを鳴らして音楽を聴く時代ではなくなった。パソコンやDAP（携帯型デジタルオーディオプレーヤー）に取り込んだ「音楽ファイル」を、否応なくヘッドフォンかイヤホンで聴くしかない。しかも、デジタル機器は曖昧さを許容しないため、音響の黒白がはっきりしすぎるきらいがある。

　一方、人間の聴覚はデジタルには出来ていない。そこに何とも形容し難い齟齬が生じる。だからでもないだろうが、時代に取り残された自分の耳が生理的に受容してくれない。ただし、音の出口（イヤホン）に達する段階では既にアナログに変換されているので、多分に言いがかり的物言いになってしまうのだけれど・・・。

　つまり、デジタル音源であろうと、実際に聴いている音はアナログということ。まぁ、理数科系赤点だらけだった者の言うことだから、信憑性は推して知るべし、ですがね。それにしてもパソコンとDAPでは、音が違いすぎる。パソコンの音楽ファイルをDAPにコピーしているからだろうか。しかし、理論上、デジタルならコピー元もコピー先もクローン化しただけの全く同じファイルであって、劣化しないはずだけどなぁ。

　実は、米国HeadAmp社Pico USB/DACを所有している。もとをただせば、iPod touch（第４世代）用のPHPA（ポータブル･ヘッドフォン･アンプ）として買ったものである。但し、その名の通りDAC（デジタル・アナログ・コンバータ）機能も付いている。ポタアン本体よりやや大きめのAC充電器がご愛敬。

　現在はiPodからWalkman NW-F887にDAPを買い換えたので、ポタアンとしての活躍の場は減ったが、パソコンのUSBポートに接続するとサウンドカードの役割を果たす。物理的なことはよくわからないが、聞きかじったところによると、24bit96Khｚにアップサンプリング出力するとかで、これが真に素晴らしい。

　例えばこの曲（↓）。

☆ J.S.バッハ 《マニフィカト》BWV243
by フェルデナント・ライトナー指揮
アンスバッハ・バッハ週間管弦楽団（昭和２４年）

試聴サイト

　試聴サイトなのでチラッとしか聴けなくてアレだしモノラル録音で音も硬いが、全《マニフィカト》録音盤のベストワンに推したい超名演。Picoを介してパソコン音源を聴くと、見違える（「聴き違える」ではない）ほど瑞々しく響くのだから不思議だ。

　指揮者ライトナーは、昭和３０年代後半に来日している。その際の評価は最悪。音楽評論家が挙ってケチョンケチョンに貶していた。しかし個人的には、この録音を残してくれただけでも、偉としたい。

 

ウォークマン NW-F887の実力

 

　オーディオに凝り始めるとキリがない。本来なら立派なリスニングルームを設け、高級オーディオ装置を侍らせれば済む話だが、金銭面ならともかく、騒音が社会問題になる昨今とあってはそれも適わない。自分には“良い音”であっても、聴く気のない近所の人々にとっては単なる“騒音”としか聞こえないからだ。

　現在の住家に引っ越し（昭和57年）てからすぐに揃えた据置型中級オーディオ装置が鎮座ましますものの、壊れてはいないけどかれこれ四半世紀（25年）以上も鳴らしたことがない。もはや大音響に身を委ねられる時代ではなくなっている。

　ゆゑに、不本意ながらパソコンや携帯型プレーヤーの音楽をヘッドフォン（イヤホン）で聴くしか手段がない。しかし、大音響で聴いた据置型の味を覚えてしまっているから、如何に技術革新が著しいとはいえ、どうしても物足りなさを感じてしまう。

　いずれも【帯に短し襷に長し】である。先稿で書いたイヤーチップにしても、ジェル型スーパーチップスSサイズにいちおう落ち着いたものの、位置が少しでもズレると大幅に音色が変わってしまう問題があって、どれもこれもピッタリ適合しない。

　iPod touch（4G）との比較で褒めちぎったウォークマンNW-F887にしても、“iPodに比べれば”という枕詞が付く。ウォークマンに直挿しした場合、携帯プレーヤーそれなりの音しかせず、壮大な管弦楽曲の醍醐味にはほど遠い。

　例えばこの曲（↓）。

☆ Rシュトラウス『アルプス交響曲』
by ルドルフ・ケンペ指揮ドレスデン国立管弦楽団（昭和48年）

　3分40秒「夜明け」辺りから全強奏になるが、直挿しだとSE-535LTDはもちろん、いかなIE80を以てしても音の厚みに乏しく薄っぺらく響く。かといってボリュームを上げたら、飽和状態になるためか、却って聴き辛い音になるだけで迫力が出るわけでもない。非力な内蔵アンプのせいだろう。どだい手のひらに乗るサイズに“音の迫力”を求めるほうが間違いなのだ。

　で、実際には次のような組み合わせにすることで、一定水準の音響効果が得られる。

DAP→Walkman NW-F887
Dockケーブル→Fiio F5
ポタアン→HeadAmp Pico USB/DAC
イヤホンケーブル→Song's NightStalker
イヤホン→Sennheiser IE80
イヤーチップ→Monster SuperTips Gel Sサイズ

　個人的な好みの音色とは、子守歌代わりに「寝ホン」することが多いので、モニター的な解像度を誇るものより、穏やかに雰囲気で聴かせるようなものがよい。したがって、シャープでクリアな音を追求する向きには参考にならないかも。

 

イヤーチップについて

 

　ゴールデンウィークも最終盤を迎え、日本列島はUターンラッシュで大混雑だとか。しかし、九年前に現役を退いて以降は毎日が休日だから、もはや【対岸の火事】としか映らない。加えて生来がぐうたらゆゑに、日付はおろか曜日の感覚すらなくなりつつある。

　カレンダーに目をやると、明六日（火）も赤く（休日に）なっている。単に「振替休日」とあるだけで理由が判然としない。それはともかく、５月４日が「みどりの日」になって３～５日は三連休。土日を挟めば連休が更に増えるよう工夫した立法府の親心かもしれない。

　思えば未だバリバリの現役だった平成元年（1989）、人混みを避けるように連休明けから有給休暇を取り、よからぬ夢を抱いて初訪タイを果たしたのだった。上司の顰蹙を買ったのはいうまでもない。それにしても、あの時のチェンマイもバンコクも暑くて死にそうだった。ただ、近年は抵抗力（？）がついたのか、タイの最暑期とされる４月でさえ、それほどには感じなくなってきている。

　さて国内ドラマに飽きたところで、またぞろオーディオに凝り始めた。マニアとかオタクと呼べるほどには至っていないものの、少しでも良い音で愉しみたいのが人情。尤も、携帯型オーディオ機器にそれを求めること自体がそもそもの間違いなのだが、最近の技術革新ぶりは、カセットウォークマンが世に出た頃の比ではない。

　今回着目したのがイヤーチップ。目下、シュアー社SE535LTDとゼンハイザー社IE80という傾向の異なる二つのイヤホンを使っている。因みにSE535LTDは、SunCable社AncientLegacyへのリケーブルにより、嫌な高域キンキンが消えてほぼ満足できる音色に変化した。しかし、気に入ってたはずのIE80に不満が生じてしまった。つまり、装着感がいまいちだし、曲によって高域の金属的な響きが気になり始めた。

　ネット情報を総合すると、どうやらイヤーチップが耳に合ってないようだ。IE80付属のチップ類はすべて不合格。なので一時期、Comply社のフォームチップを使っていたが、１月12日付記事でも書いた如く、交換時に過ってイヤホン自体を壊してしまった苦い経験がある。

　それが怖くて二代目IE80は、音には目をつぶって付属のダブルフランジを装着せざるを得ない仕儀とあいなっていた。ところが、【喉元過ぎれば熱さを忘れる】で、前記不満が生じるようになった次第。

　物色していたところ、目に留まったのがMonster社のSuperTips。ただ、調べるうちにわかったのは、耳の大きい西洋人向け仕様のようで、我々が普通に考えるサイズより大きめだとか。そんな折、eイヤホン通販サイトに特集記事があるのを発見。

eイヤホン；Monster Super Tips

　この記事にしたがって昨４日午後、Sサイズ＆XSサイズのスターターセットを注文したところ、今朝方には届く迅速さが素晴らしい。なにせ注文して手元に届くまで丸一日かかってない。しかも、はるばる大阪日本橋からですよ。

　さっそく中身を確認。

 

 

写真左 → 製品の中身。左がSサイズ、右がXSサイズ。赤く見えるのが小径ステム用補助チップ。下段の灰色円形物はチップホルダー。

写真中央 → Walkman NW-F887に繋いだ状態。Gel型Sサイズ装着。

写真右 → Shureの弾丸型Lサイズに比べるとかなり小さいのが判る。

　サイズに因らず耳孔浅くしか入らないため、今にも抜け落ちそうで些か頼りないが、気になっていた高域の金属的な響きは見事に消えた。これまでイ･ムジチのヴィヴァルディ『四季』を聴くと、フェリックス・アーヨのバイオリンが金属でも擦るかのように聞こえて、何とも具合悪かったのですよ。これで音質の悩みは解消。ただし、「寝ホン」するには装着感がねぇ・・・。

 

 

＊ご参考＊
ヴィヴァルディ『四季』 by イ・ムジチ合奏団（昭和34年録音）

 

ウォークマン NW-F887 と iPod touch（第4世代）

 

　当サイトのアクセス分析によると、DAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）、イヤホン・ヘッドホン、ポタアン（ポータブル・ヘッドホン・アンプ）等のオーディオ機器関連記事が最も多く読まれているようだ。なかんずく、ウォークマンNW-F887の記事にアクセスが集中している。だからというわけでもないが、趣味としてのオーディオを採り上げてみよう。

　自分にとってのオーディオは、あくまで音楽鑑賞用の道具（手段）にすぎず、マニアほどの拘りはない。しかし、DAP、イヤホン、ポタアン等の性能以外に、イヤホンケーブルやイヤーチップ等の交換によっても、大きく音の傾向が変わってしまうことを経験した。

　個人的には、低音好きの高域キンキンが嫌いなタチである。したがって、自分好みか否かの主観に満ちた評価になりがちな点をお含み置きのうえ、ご笑覧下されば幸いです。

　NW-F887を手にしてからは、iPod touch（第4世代）は放かしてあったが壊れたわけではなく、せっかくだからこの際、両者を比較してみることにする。シュアｰ製SE-535LTD（sun cable製"Ancient Legacy"にリケーブル）をDAP直挿しで試してみた。

☆ 比較試聴曲 ☆

ขอเป็นแค่เพื่อน（友達のままでいて）1988年
　by ไก่ นิภาวรรณ（カイ・ニパワン）

　もともとは、当方がアップしていたクリップで、音源はアナログ・カセットテープからPCM録音（WAVE）したもの。ただし、DAPにはMP3（320Kbps）に変換して入れてある。

iPod touch（第4世代）での試聴結果

　高域にシフトした感じで、テープヒスまで容赦なく拾う。摩擦音の再現が苦手なようで、耳に刺さるほどではないが妙に誇張されて不自然に響く。総じて低域の鳴り方が弱いため、軽くて安っぽい印象を免れない。ポップ系楽曲だから何とか聴けるが、交響曲等の重厚な曲には荷が重すぎると思う。ならばと、イコライザーで低音ブーストをかけると、今度はブーミーになってこれまた具合が悪い。

NW-F887での試聴結果

　イコライザー類を弄らなくとも、高域から低域までバランスよく鳴る。ダイナミックレンジはiPodより広いにも拘わらず、不思議なことにテープヒスが気にならないほど。

　つい先日公開されたばかりのDSEE HXをアップデートで手に入れたので、これも試してみた。高域補正用だからキンキン音になるのでは、と心配したが杞憂だった。気のせいか、目立たなかったリズム楽器が浮かび上がる感じ。かといって、歌声が奥へ引っ込むわけでなく、ノリよく聴くことが出来る。

　DSEE HXは、【圧縮音源をCD以上の高音質にアップグレードする】との触れ込みだが、音源になかった音まで出てくるはずはなかろう。圧縮音源といっても、人間の聴覚を超えた部分がカットされてるだけだから、多分に心理的な領域の話なのだと思う。

 

ウォークマン NW-F887のこと。

 

　待望のハイレゾ対応ウォークマン（NW-F887）をば、つひに購入せしめた。唐突に前稿仮名遣いで思うことの続きになるが、“ウォークマン”という固有名詞の日本語変換（ローマ字入力）がたいそう難儀なのですよ。【WOｰKUMAN】だと“ヲークマン”だし、【UOｰKUMAN】だと“ウオークマン”と「オ」が大文字になってしまう。何とか学習機能を使って変換できるようにしたものの、現代人が“ゐ（WI）”“ゑ（WE・YE）”“を（WO）”等の正確な発音を苦手とする理由が、何となく判るような気がしてきた。

　話題が逸れたが、ソニー直販サイトによると、予想を大幅に上回る爆発的な人気を呼び、注文が殺到して早くも品切れだとか。自分の場合、大分滞在中の20日（発売の翌日）にヨドバシ・ドット・コムで注文し、帰宅途中に新宿西口本店で受領して事無きを得た。あぁ、よかった。

　「高音質」を謳うだけあって、事実、現有iPod touch（第４世代）など足下にも及ばないほど、“音”が素晴らしい。あくまでオーディオマニアックな観方をすればそうなる。ところが、寝ホンしながら朝目覚めると、もう充電催促マークが点灯している。せいぜい５時間程度しか稼働させてないのに、幾ら何でも燃費（？）が悪すぎる。公称《35時間持続》の看板に偽りあり。これまでのiPodなら、せいぜい一週間に一度充電するだけで済んだから、ひょっとして初期不良ではないか、と疑ったほど。

　購入動機はiPodに換わる“音楽再生機器（DAP）”として。しかし、商品型番【NW】が示すとおり、元々は“ネットワーク・ウォークマン”と呼ばれていた。早い話が通話機能のない携帯電話（スマートホン）のようなものらしい。したがってiPodも同様だが、WI-FIとかGPSといった自分には不要な機能がたくさん附いている。これが大変な大飯喰らいだそうで、使わずともON状態だとアッという間に電池を喰い潰すそうな。そうと知って、音楽再生に直接関係ない機能を全て無効にしたら、常識的な電池の減り具合に落ち着いた、というわけ。

　“音”が素晴らしいと書いたが、実は自分の好みとは正反対。恐ろしくソリッド（硬質）かつクリア（明快）で、甚だデジタル臭い。これでは日本国内向けというより、何事にもドライな欧米人を意識した音作りではないかと勘ぐりたくなる。また、高域から低域までのレンジはかなり広いものの、いわゆるドンシャリ気味で人為的な加工臭が漂う。斯くも色気のない無味乾燥な“音”はポップス系楽曲には都合がいいのかもしれないが、メインで聴くクラシック音楽の場合、ロボットか機械による演奏みたいに響いて気が乗らない。ソニーなら感性豊かな我が日本製だろうと思いきや何のことはない、生産国はマレーシアだった。

　さんざん酷評したが、以上は付属イヤホンをウォークマンに直挿しして聴いた主観に満ちた感想である。しかし、実際は次の構成で愉しんでいる。

　・DAP→SONY NW-F887（マレーシア製）
　・Dockケーブル→Fiio L5（中国製）
　・PHPA→Pico USB/DAC（米国製）
　・イヤホン→SHURE SE-535LTD（中国製）
　・イヤホンケーブル→SUN CABLE Ancient Legacy（米国製）

　　我が日本製が一つもないのが如何にも悲しい。DAP（NW-F887）と同傾向のイヤホン（SE-535LTD）を組み合わせたらより一層ソリッドでクリアになるはずが、結果はまるで逆。あくまで想像だが、おそらく“昔の遺産”のネーミングに違わぬイヤホンケーブルと温和な音色を演出するPHPA（Pico USB/DAC）の逆ベクトルが働いて音を中和するからだろう。硬さがとれる代わりに解像度もやや甘くなるが、高域の派手なキンキン音がなくなり聴きやすい。

　クラシック音楽のリファレンスにしている曲は、フランツ・コンヴィチュニー指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のベートーヴェン交響曲全集（1959～61年録音）に入っている「フィデリオ序曲」。ステレオながら昭和30年代の古い録音。且つ、ただでさえ古色蒼然たる音色を持つオケだけに、ソリッドでクリアな再生機器では聴くに堪えない音になってしまう。ところがですねえ、上記の組み合わせがちょうどよい案配になるのですよ。冒頭全合奏の数小節後に休止符があって、その静寂が堪らない。乾いたティンパニーの響き、派手さを控えるかのように金管楽器さえくすんで聞こえる。腹に堪える重低音ではないが、引き締まった低弦も耳に心地よい。これが直挿しだとこうはならない。むしろ、不要なテープ・ヒスやスクラッチ・ノイズまで容赦なく拾って、録音の古さを強調するから始末が悪い。

　では、演奏陣が異なりますが、同曲を聴いて（視て）みよう。

☆ レナード・バーンスタイン指揮ウィーン国立歌劇場管弦楽団

　ずいぶんスローテンポで、緊張感に乏しい演奏ですね。この曲のナンバーワンを挙げるとすれば、カール・ベーム指揮ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団の日生劇場ライブ（昭和38年）が最高。その時、フジTVで放映された生（なま）映像が、未だに目に焼き付いている。CD或いはDVDとして、市販されてないのだろうか。

パソコンとDAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）

 

　昨年6月に買い換えたばかりの12型液晶ノートPC（Panasonic SX2）だが、歳ばっか喰ったせいか、表示文字が小さくて読み辛くなってきた。そこで先月、持てる小金にモノを言わせて新商品14型液晶LX3を追加購入せしめた。心なしか文字が見やすくなったのはいいが、旧SX2の内容をそっくり新PCへ引っ越したにも拘わらず、なぜかiTunesだけが起動してくれない。

　旅行に常時携帯するiPod touch（4thG）は、iTunesとズブズブの関係（？）にあり、やっかいなことにiPod単体では楽曲の差し換えさえ出来ないから、iTunesが動作しないパソコンじゃ何の用も為さない。かといって、その都度旧PC（SX2）のお世話になるようでは、新しいパソコンにした意味がなくなってしまうではないか。

　そんな折、Sonyからハイレゾ対応の新Walkmanが出るらしいことを聞きつけた。【ウォークマン】と言えば、携行型オーディオプレーヤーの先駈けである。ウィキペディアの製品写真が懐かしい。

　その昔（昭和50年代後半）、職場にソニーの直販員が出入りしていた。おかげで、“コンパクトディスク”と呼ばれてソフトがまだ殆どない時期にCDプレーヤー1号機を買わされた（昭和57年）し、ビデオデッキはむろんβ派。テレビからパソコンまで、我家はソニー製品ばかりが溢れていた。が、その後、彼は地元（岐阜）に近い名古屋へ転勤したし、自分も本社へ配転になり、ソニーとの関わりは次第に遠のいていった。

　どうでもいいけど、CD初期のソフト生産技術は、日独と英米蘭の五カ国にしかなかった。したがって当時、旅行みやげで買った中国、台湾、香港、シンガポール等のCDには、“MADE IN JAPAN”の刻印が入っていたものである。

　話を【ウォークマン】に戻すと、「元祖」はデジタル（CD・DVD）以前のアナログ（音楽カセット・ビデオテープ）全盛期に出現した。当時、ラジカセみたいなモバイル商品が既にあったが、ややかさばって気軽に持ち出せるシロモノではなかった。そこへいくと【ウォークマン】は、ポケットに入る超小型サイズが一大ブームを巻き起こす。しかし、当該商品は音楽カセットプレーヤーなので、どちらかといえばクラシック派の自分は、ソフトが少ないこともあって後塵を拝したが、FMからエアチェックした録音カセットを聴くために購入せしめている。

　【ウォークマン】という商標は、CD、MD、DATなどのデジタル商品でもお世話になったが、今世紀に入ってMP3再生用のDAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）となると、COWON（韓国）やiPod（米国）のほうに食指が傾いていった。仮に目下購入検討中のNW-F887を手中に収めるとするなら、実に十数年ぶりの「先祖返り」と言うことになる。

　ところでiPodとiTunesの関係と同様、WalkmanにもMediaGoとかいうアプリがあるそうな。無料ゆゑさっそくダウンロードしてみた。せっかくだからiTunesのライブラリー（プレイリストは移行できないみたい）もそっくりインポートせしめた。PicoのUSB/DACを介して聴いてみると、素晴らしいじゃありませんか。新PC（LX3）のサウンドカード性能にも因るのかも知れないが、旧PC（SX2）とは雲泥の差。イヤホンをSE535LTDにした場合、旧PC（iTunes）ではレンジが狭く平坦で薄っぺらに聞こえるが、新PC（MediaGo）では引き締まった低域、繊細な高域ともに申し分ない。これが同じイヤホンかと思えるほど。

　それでは、シンガポールで買った日本製CD（？）のアルバム『龙虎榜热门新歌』（1991年）から、懐かしき曲を聴きましょう。楽曲自体はコンポーザーもアーティストも台湾の人たちですが、シンガポール盤なので繁体字（正字）でなく、簡体字になっています。

☆ 我悄悄蒙上你的眼睛
by 陈艾湄（ちぇん・あいめい）,高明骏（かお・みんちん）

词曲；谭健常

(男)你悄悄地蒙上我的眼睛
　要我猜猜你是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　就是不喊你的名字
(女)我悄悄地蒙上你的眼睛
　让你猜猜我是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　却始终没有我的名字
(合唱)为什麽你的双手在颤抖
　笑容凝结在你的眼中
　难道你对我会所有改变
　我不再是你的唯一
（怀疑）我只是故意在逗你

　我悄悄地蒙上你的眼睛
　让你猜猜我是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　却始终没有我的名字

 (男)你悄悄地蒙上我的眼睛
　要我猜猜你是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　就是不喊你的名字
(女)我悄悄地蒙上你的眼睛
　让你猜猜我是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　却始终没有我的名字
(合唱)为什麽你的双手在颤抖
　笑容凝结在你的眼中
　难道你对我会所有改变
　我不再是你的唯一
 （怀疑） 我只是故意在逗你

　我悄悄地蒙上你的眼睛
　让你猜猜我是谁
　知道我对你的感觉
　究竟是眼睛里的你
　知道我对你的感觉
　究竟是眼睛里的你

 

懐かしの昭和４４年 （付；イヤホン・リケーブル）

　はじめに、本論とまんざら無関係でもないので、イヤホンのリケーブル（ケーブル交換）について書いておこう。イヤホンでは、低音寄りのゼンハイザーIE80と高音寄りシュア-SE535LTDの二種持っている。これをジャンルによって使い分けてきた。主にクラシック（管弦楽曲）を聴くので低音豊かなIE80がメイン。しかし、独奏曲や室内楽曲となると大味すぎて具合が悪い。逆にSE535LTDは、高域の繊細な再現が小編成には好都合だが、低域が物足りなくて重厚な曲には向かない。

　曲によって使い分けるのが面倒になり、ポピュラー用SE535LTDのリケーブルによる低域補強を思いついた。さっそく、sun cable社のハイエンドモデルAncient Legacyを通販で購入。試聴してみたところ、“昔の遺産”という商品名に違わず、これは素晴らしい。

　“懐メロファン”を自認するだけあって所有する音源は、盤こそデジタル化されたCDだが、1960年代以前のアナログ録音がほとんど。ゆゑにこのケーブルが、おのれの趣味に最も合致したという次第。無機的で冷たいデジタル臭さを削ぎ、アナログレコードを真空管アンプで聴くような温もりを与えてくれる。筋肉質の低音量も申し分ない。この組み合わせを知ってしまうと、IE80が誇るふくよかな低音が、却って締まりなく聞こえてしまうのだから、何とも始末が悪い。

　さて、昭和４４年は学業最後の年。緩フン生活に慣れたおのれが、果たして規則正しい社会人となれるのか、不安で一杯だった。事実、就職がなかなか決まらず、志望した新聞出版会社は全て筆記試験で落第させられた。自分が思うほどには、文筆の適性がなかったのだろう。おかげで、翌年の卒業後も暫くは、就職浪人の身となってしまった。

　歌謡界で猛威を振るったさしものグループサウンズも、頽廃に堕して飽きられ、この年以降次第に下火となって行く。これに取って代わったのが、主として女性歌手によるフォーク調の楽曲である。歌謡界にも流行り廃りの周期が巡ってくるようだ。

☆ 君は心の妻だから（昭和44年） - 鶴岡雅義と東京ロマンチカ

　こういうムード歌謡は、自分ら若年層とは別の、壮・熟年層で根強い人気があったのだろう。若者御用達の歌が隆盛を極めたこの時期でも、しぶとく命脈を保っていたのだから。この曲もよく“聴かされた”が、嫌いではない。

☆ 泣きながら恋をした頃（昭和44年） - ザ・ヴィレッジシンガース

　ヴィレッジシンガースも、グループサウンズとしては先行組の一つ。後発組との違いで言い忘れたのは、髪型とコスチューム。短髪にアイビールックが先行組。後発組は長髪にお揃いの西洋中世風コスチュームと、何故か相場が決まっていた。

☆ 白いサンゴ礁（昭和44年） - ズーニーブー

　TBS-TVの『おはよう720』だか何だかの朝番組で、うんざりするほど聴かされていたので覚えてしまった曲。でも、当該番組は翌年放送開始だから、記憶違いかも知れない。

☆ 真夜中のギター（昭和44年） - 千賀かほる

　デビュー曲だが、自分はこの曲しか知らない。ゆゑに“一発屋”のイメージしかない。健全なフォークソング調の曲で、政治色が付いた『フランシーヌの場合』（新谷のり子）よりも、遙かに好ましい。

☆ いいじゃないの幸せならば（昭和44年） - 相良直美

　好きな歌手ではなかったが、そのキャラクターとは相容れそうにない虚無的な歌唱が、妙に印象に残っている曲ではある。

　翌昭和４５年には学業を卒えて社会人になる。これを一つの区切りとし、次の曲を聴きながら本シリーズを終えたいと思います。

☆ 今日でお別れ（昭和45年） - 菅原洋一

ありがとうございました。

 

【日本製】のヘッドフォン

　お代官さまへ年貢を納めねばならず、申告書類作成のため暫く更新を怠けてしまいました。確定申告するようになってから今日まで、いつも納め過ぎだからと還付してくださる。世界に冠たる「悦服統治」の国ならではこそ、まことに有り難いお話であります。

とは“言い訳”に過ぎず、内実はイヤホン（ヘッドフォン）の聴き比べに現を抜かしておりました。保有するシュアー製SE215、SE535LTD、ゼンハイザー製IE80という三本のイヤホンに加え、つい先週、初心に戻ってヘッドフォンまで買っちゃいました。

　というのも、始めに携帯用DAP（デジタル・オーディオ・プレーヤー）ありきの選択自体が間違いだった、と気づいたから。ポピュラー系ならいざ知らず、バッハの教会カンタータは宗教行事用であり、これを教会外で聴いてはならない決まりはないものの、寝そべったり歩きながら聴く音楽ではないはず。1979年に世界で初めて携帯用オーディオ機器を考案した、ソニーにも責任の一端がある。“Walkman”というネーミングがいけない。まるで“歩行者専用”と言わんばかり。

　【初心に戻って】との意は、自身のオーディオ遍歴を振り返ってのこと。最初は親に買って貰ったレコードプレーヤーをラヂオに繋げて聴いていた。LP・EP盤用で、音声は勿論モノラル。次に卓上式ステレオを買って貰った。社会人になって、自分のカネで買ったのがパイオニアの廉価なオーディオコンポ。その後、ティアックのテープデッキやカセットデッキが加わったほか、プレーヤーは日立、アンプはヤマハ、スピーカーはオンキョーといった具合に買い換えていった。偶々ソニーの営業マンが職場に出入りしていたため、出始めの頃のCDプレーヤーやAV機器ではED-βのビデオデッキまで買わされるハメに・・・。

　レコード鑑賞にあたっては、当然ながらスピーカーを通して聴くことになるが、近所迷惑を考えると大音量にするわけにはいかない。そこで、ヘッドフォンのご登場と相成るわけであります。ヘッドフォンを初めて買ったとき、Walkmanはすでに市販されていたし持っていたが、このヘッドフォンで聴いてみようとは思いもしなかった。Walkmanで聴く音楽テープは歌謡曲ほかの娯楽で聴くポピュラー系ばかりで、クラシック音楽をカセットに詰めて持ち歩く発想自体がなかったからである。こうした自分なりの使い分け意識があったせいか、Walkman用は付属の耳乗せタイプ小型ヘッドフォンで聴き、レコード鑑賞には耳覆いタイプの本格的な大型ヘッドフォンで聴くもの、と端から決め込んでいた。

　自宅のオーディオ装置を弄らなくなって久しい。もう四半世紀近く、使ってないように思う。別に壊れたわけではないので今でも使えるはずだが、二年前の東北大地震でオーディオラックが傾いたまま、放ってあるありさま。有るのに聴けないとなると、無性に聴いてみたくなるもの。急にスピーカーで聴いていた頃が懐かくなってきた。ただ、昨今は大音量でスピーカーを鳴らす時代ではないので、本格的なヘッドフォンを物色する仕儀となった次第。

　さんざん迷ったあげく、イヤホンが全て舶来品（実体は中国製）なので、「日本製」に限定してみた。因みに、オーディオに凝ってた頃の舶来品はメチャクチャ高価で手が届かず、勢い国産品ばかり。ヘッドフォンも最初がパイオニア製、その後ソニー製Zシリーズを愛用していた。しかし、国内大手メーカーがほとんど多国籍化してしまった今日、パイオニアにしろソニーにしろ、もう純然たる「日本製」とは呼べないのかも知れない。そこで浮上したのが“SoundWarrior”なるマイナーブランド。

　ブランド名を直訳すれば、差し詰め《音響の武士》といったところか。製造元の城下（しろした）工業によると、録音スタジオ・放送局・レコード（CD）店等の業務用ヘッドフォンを一般市販品として仕様変更したものだとか。

http://kakaku.com/item/K0000067987/

　買ったのはe☆イヤホンのWEBサイト。注文した翌日には到着する迅速さが素晴らしい。大阪日本橋が本店らしいですが、商品自体は秋葉原から来たみたい。私奴が買ったためか、在庫表示が“×品切れ”になっちゃいましたね。

　肝心の音質は、まだ慣らし（鳴らし？）運転中で本領発揮に至ってないにも拘わらず、価格.comのレビューにもあるとおり、総てが素晴らしい。前稿臨場感　- 実演と録音の違い -で貼ったYouTube動画が、会場で聴いた生（なま）の響きを彷彿とさせてくれる。スピーカーの前で畏まって聴いていた《あの頃》が甦る感じですね。DAP直挿しも可能だが、据置型オーディオ機器を想定した作り（インピーダンスがやや高め）のため、非力なDAP内蔵アンプだけでは音量が取りにくい。ポタアンを介すとベストマッチである。音質が悪いとさんざん貶した我がiPod touchも、Picoを挟みSW-HP10で聴くことにより、高級オーディオ装置を手に入れたも同然と言った塩梅。しかし、携行するには不向き。持ち歩くことは想定外なのでしょう。

　このヘッドフォンを聴いてしまうと、さしものSE535LTDが赤ん坊みたい。解像度を誇るイヤホンが籠もり気味に感じるほどだから不思議である。もう一方のIE80にしても然り。特長とする低音の膨らみがむしろだらしなく聞こえる。しかも、舶来高級イヤホンより遙かに廉い一万円そこそこで買えるのだから、笑いが止まらない。

　室内専用として聴くなら、お勧めのヘッドフォンです。

 

臨場感 - 実演と録音の違い -

　前稿「軍楽隊」と「音楽隊」の違い。で書いたiBasso A01（中国製）とPico USB/DAC（米国製）のポタアン比較は、イヤホン付属標準ケーブルでの結果です。リケーブル（アップグレード）により、DAP（iPod）直挿しでもそこそこ聴けるようになった。では、リケーブル後のイヤホンにポタアンを挟むとどうなるか。実は、これも“中和の原則”が成り立つのですよ。

　どちらかと言えば、硬くシャープなSE535LTDには、柔らかくマイルドな方向に導くPicoと相性が良い。逆に、柔らかくマイルドなIE80には、硬くシャープな音を演出するA01が合う、といった具合。同じPicoを挟むにしても、iPodに落としたものよりUSB経由で聴くPC側iTunesのほうが、恐ろしく低域が豊かで音も分厚くなる。iPodは所詮iTunesのコピー（複製）に過ぎないからだろうか。確かにiTunesが原音（オリジナル）かもしれないが、アナログコピーと違ってデジタルなら理論上は劣化しないはず。理数系赤点だらけだった私奴には、どうも訳がわからない。

　いろいろ試すうちに気づいたことは、SE535LTDの場合、ポピュラー系楽曲や小編成（器楽・室内楽・歌曲など）にはピッタシ合うが、スペクタクルな大編成曲には向かないように思う。音量つまみを同位置にして聴くIE80より大音量に聞こえるにも拘わらず、迫力や臨場感に乏しい。解像度が高いせいか音場が近くなり、音像もはっきりしていて生々しいはずなのに、どうもウソっぽく響く。巧く表現できないが、肉声でなくマイクを通じたスピーカ音を聴いてる感じ、とでも申しましょうか。事実、そうだから当然だけれど・・・。

　因みに、思いやりの文化でも触れたベルリン交響楽団（現在“ベルリン・コンツェルトハウス交響楽団”と改称）の「音色」を例に採ってみよう。曲こそ違えど指揮者も会場も生（なま）で聴いたときと同一、かつ録画（音）年も近い次の映像をどうぞ。

モーツァルト/ピアノ協奏曲第21番第二楽章
ピアノ/ディノラ・ヴァルシー
ベルリン交響楽団
指揮/ミヒャエル・シェーンヴァント
1996年ベルリン・コンツェルトハウスでのライヴ

　ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンらが生きていた1776年に創建されたこの会場は、もともと王立劇場として演劇の上演が目的で創建されたらしいが、ウェーバー「魔弾の射手」の初演、またメンデルスゾーン（アンティゴネ）やワーグナー（さまよえるオランダ人）が自ら指揮したコンサートホールとしても有名。訪れたときはあいにく補修工事中だった。それでも工事の止む夜には演奏会を開くところが凄い。

　冒頭の映像でいうと、正面パイプオルガンの右側二階、ちょうどコントラバスの真後ろ席だった。客席で聴くというより、指揮者に正対して自らがコントラバス奏者になったかのような位置である。従って、主旋律を奏でるバイオリンよりも、コントラバスのほうがはっきり聞こえて当たり前。動画の中で、あまり強くはない低弦のピッチカートが出てくるが、この程度でも腹に堪えて仕方がなかったのですよ。

　動画音声をIE80で聴くと、腹に堪えるほどでないにせよ、それなりの雰囲気を醸し出す。ところがSE535LTDでは、各楽器の音がIE80よりはっきりしているのに、気の抜けたビールみたいでちっとも実感が伴わない。何故だろう？

　音が空気の振動によって耳に伝わる以上、どうやらこれが「聴感」に関係していそうだ。IE80では耳孔に“空気の振動”が充満する感じなのに対し、SE535LTDでは振幅が小さくほとんど感じない。喩えるならば、自分の声を自分の耳で聞くのと違い、録音された自分の声を間接的に聞く場合は何とも言えない違和感が伴う。これに近いかも知れない。聞きかじった知識によると、人声は声帯を振動させて発するらしい。つまり、自ら発した肉声は、自ら耳にする空気振動の外に、自らの声帯振動も感じているわけだが、声を発しない状態で聞く録音された自分の声に、声帯振動を知覚できるはずもない。これが違和感の原因だとか。

　まあ、IE80にせよ、実演で体感した地鳴りのような低弦の凄味までは、伝わってきませんけどね。

 

「軍楽隊」と「音楽隊」の違い。

　前稿でDAC付ポタアンPicoのことを話題にしたが、音質追求欲が更にエスカレートして、イヤホンケーブルとDockケーブルまで買い換えちゃいました。

　せっかくだから、iBasso A01（中国製）とPico USB/DAC（米国製）の両ポタアンを比べてみよう。片や１万円弱、此方５万円弱（DAC機能を外しても約３万６千円）という価格差でわかるとおり、関取が序の口相手に相撲を取るようなもので、勝敗を論っても仕方がない。結果の優劣よりむしろ、そもそもの出発点である“音作り”のコンセプト（発想・考え方）に着目したい。

　DAP直挿しと比した両者間の違いをわかりやすく述べると、前者が硬くシャープ（鋭敏）な音を演出するのに対し、後者は柔らかくマイルド（穏やか）である。これに、高音寄りシュアーSE535LTDと低音寄りゼンハイザーIE80という特性が全く異なるイヤホンを組み合わせるとどうなるか？　面白いことに、A01は殊更それ（特性）を強調するが、Picoは反対に中和するのですよ。A01をブースター（増幅器）に喩えるなら、Picoは宛らアッテネーター（減衰器）といった感じ。

　そのせいか音量つまみにすると、A01は10段階の2目盛付近でちょうど良く、これ以上だと爆音になるし絞り過ぎるとギャングエラーを起こして具合が悪い。その点、Picoに目盛はないが、時計の針で正午辺り（ほぼ中間値）が適正となるよう考えて作られている。しかもA01は、イヤホンの持ち味を強調するため、SE535LTDだと高域キンキン、IE80では益々ブーミー（低音過多）になってしまう。まさに『過ぎたるは猶及ばざるがごとし』である。これって出典は、中国古典（論語）じゃなかったかなあ。ねえ、iBassoさん。そこへいくとPicoは、A01とは真逆の発想で専ら中和に勤しむから、イヤホンの優点がさほど目立たなくなる反面、欠点とされる部分を補って余りあるというわけ。SE535LTDを具体例に挙げると、得意の高域を出しゃばらなくする代わりに、苦手とする低域を補って適正なバランスを保つよう考えられているように思う。結局、IE80で聴いても、行き着く先が『中庸』という意味で同じ。日本には《分相応》という言葉がある。物事には「限度」があり、それを超えてまで追求したら必ずや破綻を招く、と戒めたのであろう。

　実は、この経験則に基づき、ケーブル類も買い換えたのであります。Dockケーブルには、バランスがよいとされるAudioMinor社（トルコ製）無印良品。イヤホン用交換ケーブルには、長所を強調するものより欠点を補完する方向でチョイス。SE535LTDが米国Song's社製 Universe。IE80用はゼンハイザー専用に特別開発されたという同社のNight Stalker。結果どうなったか。悪く言えばイヤホンの持ち味が薄れて、どちらも似たような音の傾向になってしまった。とはいえ、イヤホンの個性が逆転するはずもなく、両者を比べてみればSE535LTDが高音寄りなら、IE80が低音寄りであることに変わりはない。つまり、聴感を損ねる前者の高域キンキン、後者の低域過多が無くなり、どちらも聴きやすくなったことだけは確かである。

　ところで話題がコロッと変わるが、昨年８月の中台韓日『軍歌』 聴き比べで、戦前の陸海軍軍楽隊と戦後の陸海空自衛隊音楽隊とでは“響き”が違う旨を書いた。しかし、具体的に何処がどう違うかの自説は述べずに終えてしまった。このままだと後味が悪いので、この機会に触れておこう。ただし飽くまで自説であって、そんな観方もあるのかと軽く受け流していただければ幸いです。

軍艦行進曲 by 海軍軍楽隊

軍艦行進曲 by 海上自衛隊東京音楽隊

　軍楽隊からは尋常ならざる緊迫感が伝わってくる。対する音楽隊にそれが全くないとは言わないが、殆ど感じられない。何故か？　そもそも存在意義が違うからである。戦乱が常態化していた軍楽隊の主たる任務が、軍隊内の士気昂揚に向かうのは当然の帰結であろう。実戦がないという意味で平時下の自衛隊音楽隊の場合、内部にあっては慰問、対外的には広報活動といった、むしろ緊迫感とは無縁の任務を専らとするのは当たり前。

　目的が違えば奏法まで異なってくる。音量で測れば奏者が多い音楽隊に軍配が上がるかもしれない。かといって迫力となると軍楽隊のほうに一票を投じたい。迫力が音量だけでないことの好例である。軍楽隊が醸し出す迫力の源はいったい何だろう。それは歯切れのよいリズムとテンポにあると観る。一音一節に、研ぎ澄まされた日本刀で一刀両断するような、鋭い切れ味を感ずる。とかくファジー（曖昧）な国民性を有するだけに、生死を分ける絶体絶命の状態下では、逆に颯爽とした“潔さ”が求められるのだろう。一方の音楽隊は存在意義が異なるため、メロディ主体に美しく聴かせたくなりがちな点も仕方があるまい。

　巧拙や良し悪しが言いたいのではない。戦前の軍楽隊が現代に甦ったとすれば、おそらく音楽隊みたいな演奏をするに違いない。なぜなら、生きる時代が違うし個人差もあるにせよ、どちらも同じ国民性を持つ日本人が奏でているのだから。

 【追伸】

20014年6月22日(日)記す。

　改めて聴き比べてみた。やっぱり明らかに聴感が異なる。美しい音色ばかりを追求するかのような現代音楽隊に対し、軍楽隊はそんな些事に囚われず、一般に下品とされる汚い響きをむしろ意図的に奏でることで、人間離れした鬼神の勇猛さを表現している。チューバの奏法にそれが顕著である。

ポタアンとニューイヤーコンサート

　あ～ぁ、また買っちゃった。イヤホンじゃなくて、今度はポタアンのほう。iPod用として手始めに買った中国製iBasso A01が気に入らなくなったわけではない。けれども、DAP（デジタルオーディオプレーヤー）を持ち歩くのは旅行に出かけるときぐらい。しかも、リタイアした現在、フリー（換言すれば、ただの「閑人」）の身ゆゑ大抵は家に居る。それにも拘わらず、iPodの親に相当するiTunesが入ったPCを使わず、わざわざ子側で聴くのもナンセンスの窮みであろう。

　ところが、iBasso A01にはDAC（デジタル・アナログ・コンバーター）機能がない。超小型化の過程でDAP専用に位置づけられたのだろう。したがって、ポタアン（PHA＝ポータブル・ヘッドフォン・アンプ）としてしか機能しない。音楽さえ聴ければいいのなら、PCのイヤホンジャックに挿せば事足りる。しかし、それでは子側で聴くのと変わらず、ポタアンを介す意味がなくなってしまう。音質に拘るからこそ、DAC機能付ポタアンが欲しくなったというわけ。

　目指すはホンモノの米国製HeadAmp社“Pico USB/DAC”。聞くところに依るとこの会社は、近代主義の権化アメリカにあって正反対の道を行き、全てが“手作り”だとか。そのせいかどうか知らぬが、相当マニアックな商品らしく、取扱っている量販店は皆無。幾つかある国内通販店はどこも「在庫なし」或いは「売り切れ」状態。こうなるとむしろ、無い物ねだりするが如くやたら欲しくなるのが“我欲”という名の浅ましさ。輸入代行業者に依頼するか米国販売元へ自ら直接注文する方法もあるが、手続きが面倒だし手にするまで一ヶ月ほどかかる。そんな矢先、ケイズアンプという愛知県の通販店に「在庫あり」の表示を発見。売り切れたら後の祭りなので、慌てて注文したところ翌々日（20日）には到着する手際よさ。お互いの顔が見えない非対面方式の売買ながら、手作りした製造者といい迅速対応の販売者といい、何だか善い人たちに巡り会えた気がして、妙に嬉しくなってしまった。

http://www.kss08.com/amp/32_211.html

　現物を手にしてまず思ったのは、予想していたより遙かに小さいし軽い。外観が本格的据置型アンプと似ているため、掲載写真を見た印象だけで判断すると、ついサイズを錯覚してしまう。面白いといってはナニだが、アンプ本体より付属品の充電用ACアダプターのほうがデカくて何とも微笑ましい。肝腎の「音」のほうは、さすがと言うほかない。PC音声をUSB経由でデジタル信号（24bit/96kHz）のまま取り込み、Pico内蔵DAC機能を使ってアナログ信号に変換し、イヤホンに出力するという仕組み。当然ながらイヤホンをPC直挿しで聴くのとは雲泥の差がある。

　さて、元日にNHK-ETVで恒例の「ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート」が衛星生中継（音声5.1ch）された模様をPCに録画しておいた。これをBD-Rに焼いたうえで更にMP4ファイルに変換してPC上で愉しんでいる。イヤホン直挿しでも十分聴き堪えがあるが、Picoを手にした今となっては、もう後戻りできませんね。それほど次元が違うのですよ。まるでムジークフェラインザールの音楽会場に居て、生演奏を聴いている気分にさせてくれる。

Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker 2013

　YouTube版では未だ聴いていないが、音源が同じだから大幅圧縮音声だとしても、音色の傾向自体は変わらないはず。ウイーン風とは、角の取れたまろやかな音色のこと。最強奏であっても、聴く側の心こそ揺さぶれど決して物理的な大音量を以て聴衆に威圧を加えるものでない点に留意したい。

　戦後始まったこのコンサートの開祖クレメンス・クラウスの時代は知らないが、NHKで衛星中継されるようになってからは、1989年のカルロス・クライバーが一番良かった気がする。

Carlos Kleiber New Year's concert 1989

　指揮するというより、指揮台に登って踊ってる感じですね。今では伝統行事になってしまったため、曲目から何から隅々まで計画された「演出」が施されているが、この頃は「台本」に書かれてない即興演奏的魅力が残っていたように思う。だから、演奏者と聴衆が一体となっている様子が、映像を見る者（つまり私奴）にまでひしひしと伝わってくる。

 

中国の古典音楽（クラシック）

　またまたイヤホンの話です。SHUREのSE535LTDのイヤーパッドには、購入時のままフォーム型（マニアの間では“弾丸”と言うらしい）Mサイズを耳に合わせてLに換えただけで使っていた。しかし、シリコン型や黄色いコルク栓みたいなヤツなど、いろんな種類のチップが付属していて、せっかくだから試してみた。

　これは驚いた。装着感が違うのは当然としても、鳴り方までまったく変わってしまうではないか。このうち、形状が特異で装着するには勇気が要りそうなトリプルフランジ（俗称“三段きのこ”）が自分にはベスト。好みの音色で高域から低域までバランスよく鳴ってくれる。耳に吸い付くようにぴったりフィットし、装着感も大満足。ポタアン（iBasso A01）のせいもあって基本的に明るく元気のよい鳴り方をするので、哀感漂う感傷的な曲には向かないが、今ではお気に入りのIE80（装着感がいまいち）を差し置いて、専らこの組み合わせを愛用している。

　話題が変わるが、なぜか華字圏の古典音楽（クラシック）CDを、民族楽器盤を含めて約50枚ほど所有している。ただし、現地土産としてではなく、いずれも秋葉原の石丸電気CD店で買ったものばかり。華字圏旅行で撮ったホームビデオのBGMに使うつもりだったようだ。クラシックと言っても戦後の作品ばかりだから、正確には「現代音楽」と言ったほうが良いかもしれない。肝腎の曲が、中国共産党を無条件に礼賛するかのような政治プロパガンダ臭がして、どれもこれも気に入らない。長らくCD棚に埋もれたままだったのも、そのせいであろう。

　所有CDは概ねHK（香港）レーベルが中心で、中には香港宝麗金（ポリドール）のPHILIPSレーベルや台湾福茂唱片（英国DECCA系）のものまであるが、不思議なことに本家本元の中国唱片製は皆無。これらのCD（当時は“コンパクトディスク”と称した）を買ったと思われる'80年代末～'90年代初頭は、先の大戦の同盟国側日・西独と連合国側英・米・蘭の五カ国しか製造技術がなかった。ゆゑに、初期の頃のHKレーベルには、Manufactured In JAPAN By NIPPON COLOMBIA(DENON)との文字が見える。何のことはない、CD自体は日本で製造されていて、その逆輸入品を買ってたわけだ。日本コロムビアのロゴシールが堂々と貼られたものさえある。

　日本関連でもっと書くと、華字圏オーケストラが総じてアマチュア並みの水準だったことが窺える。総本山の中央交響楽団さえ聴くに堪えない。日本からはCD製造以外にも、演奏陣に東フィルほかのオーケストラをはじめ、指揮者では福村芳一、バイオリンの西崎崇子などを送り出している。華字圏奏者と聴き比べてみると、自分が日本人だからかも知れないが、さすがである。

　例えば李煥之作曲の「春節序曲」。

許知俊指揮中央歌劇院交響楽団

http://youtu.be/0e9-DMRRntU

　中国国内ではトップクラスの楽団かも知れないが、腕っぷしで楽器を鳴らす感じでニュアンスもヘチマもなく、自分の耳には音楽というより騒音に近い。

顧寶文指揮台灣愛樂民族管絃樂團《民族楽器編曲版》 

　大陸とは政治思想を異にしていても、音楽の世界は別なのかこの曲のYouTube映像には台湾の楽団によるものが多い。しかも、民族楽器編曲版だから、むしろ本家より中国風味が出ている感じ。

　それで以て左画像のCDでは、林克昌指揮東京フィルハーモニーがこの曲を演奏している。1979年埼玉県入間市民会館ホールでの録音。CD製造も日本コロムビアで、指揮者を除き純日本製（？）というわけ。実際に聴いていただけないのが残念だが、純音楽として聴くならこれが当該曲のベスト盤ではないかと思う。祭りの後の静けさを思わせる中間部オーボエソロに続く哀愁を帯びたチェロの唸りが何とも言えない。中国の楽団はとかく職業的義務感に基づく機械的な演奏といった印象を否めず、音楽のキモである聴覚を通して心の琴線に触れるような人間味溢れる要素に乏しいのである。

 

思いやりの文化

　あけましておめでとうございます。

　正月三が日は、３日（水）に墓参りへ出かけたぐらいで、あとは自宅で寝っ転がってました。殆ど外へ出なかったせいもあって、お正月らしさが感じられなくなってますね。残念なことであります。

　さて、イヤホンに拘るようですが、続報であります。SE535LTDも次第にエージングが効いてきたのか、高域の嫌味なキラキラ感が薄れてくると同時に、引き締まった低音が出るようになり、ずいぶんと聴きやすくなりました。

　SHURE製品は普及価格帯のSE215も持っているので、これの付属ケーブル１．６ｍと交換用に買ったSAEC社製０．８ｍ、それにSE535LTD付属の１．１６ｍと、長さの違う三本を所有している。そして、ケーブル交換によっても鳴り方がかなり違ってくるのであります。

　すなはち、SE535LTD付属ケーブルが最もアメリカ的で派手な音を演出するのに対し、SE215付属ケーブルだと高域の強調感がやや控え目になり、SAECに交換するとさらに引き締まった低音が加わるといった塩梅。結局、SAECケーブルが自分の耳に一番合っているようで、高・低のバランスがとれてとても聴きやすい。

　因みに、チェンマイ便り - 12月17日(月) -で貼った《ไม่อยากจะสน》を聴き比べてみると、曲が曲なだけに、どのケーブルでもそれなりに愉しめる。しかし、クラシック音楽となるとそうはいかない。ポップス系とは“録音の在り方”が違うからだ。つまり、クラシック系が演奏をありのまま“音の缶詰”にすることを目的とするのに対し、ポップス系の究極は娯楽にあるがゆゑに、目的のためならば“音の加工”さえも許される。

　左画像はショスタコーヴィチ「交響曲第５番」（1984年録音）で、何かと話題にする“懐かしの'80年代”の範疇に入るが、ここでは関係ない。関係あるのは楽団がベルリン交響楽団であること。東西ドイツ統合直後に伯林を訪れた際、同じ指揮者（クルト・ザンデルリンク）ではないし曲目（ブラームス「第３」）が違うものの、生（なま）でこの楽団の演奏を聴いている。同じ伯林でも由緒あるフィルハーモニーやシュターツカペレなどと違って戦後創設の新しい楽団だが、旧東側に本拠が在ったせいか、未だ木製フルートを使っていた。従って、響きは当然ながら古色蒼然たるもの。しかも、コントラバスの真後ろ二階席で聴いたこともあって、低音が腹に堪えて仕方がなかったと記憶する。

　以上の経験を踏まえて三本を聴き比べると、SAECのだけがまあまあ聴ける程度で、他は「別物」になってしまう。まるでハリウッド映画のサントラ盤でも聴かされるみたいに、音色が如何にも派手派手しい。そこへいくと、絶妙のバランスを心得たSAECのケーブルに迷わず軍配をあげたい。さすがは“ザ・日本製”だけのことはある。

　ここで唐突に「文化」の話を持ち出すのもナニだし少々大袈裟かも知れないが、これぞ日本文化の精髄と声を大にして言いたい。高倉健「唐獅子牡丹」（昭和41年）じゃないけれど、《義理と人情を秤にかけりゃ、義理が重たい》のは任侠に生きる男の世界だけである。世の中が義理尽くめだからこそ、人情（他者への思いやり）に篤いのが一般的な日本人の姿であろう。文化とは暮らしぶりの総体だから、論理型と情緒型に大別すること自体がそもそも適当ではないが、敢えて分けると日本文化は情緒型ではなかろうか。「論理（理窟）」がファジー（曖昧さ・柔軟性）を極力排除することによって成り立つのに対し、人間の「情緒（感情）」に普遍的な境界線などあろうはずがなく、元来がファジーかつ多様性に富んでいるはず。そういう意味での情緒型である。アメリカ人女性ルース・ベネディクトから観れば「恥の文化」と映るらしいが、そんな外面（そとづら）よりもっと深層を観よ、と言い返してやりたい。

　変な話、「論理」と「情緒」なら当たり障りなく聞こえるが、「理窟」と「感情」に言い換えると、忽ちにして否定的な意味合いを含む用語と化す。これですよ、これ。極端を嫌う日本人ならではの、絶妙なバランス感覚。要するに逆説的な言い方ではあるが、世の中が利益社会（ゲゼルシャフト）化しつつあるからこそ、消えゆくものに対する愛惜の念と相俟って、旧き佳き時代の共同体社会（ゲマインシャフト）的要素が今になって脚光を浴びているのではないか、ということ。

　風俗や文化は時代とともに変容するもの。だから、江戸時代以前の先人が丁髷のない現代日本人を観たら、何とも珍奇な姿と映るに違いない。そして、我ら現代人が１００年後の未来日本人に会う機会はまずなかろうが、若し会えるとしたら「何だコイツ」と思うはずである。しかし、外見上のことはともかく、身体が親から受け継いだものなら、内面にも先天的な部分がなければおかしい。これが古来より謂われる「やまとごゝろ（＝大和魂）」なのだろうと思っている。

 

イヤホンにもお国柄が・・・。

　前稿イヤホン（ヘッドフォン）のことなどは、とうとうSE535LTDまで買ってしまった、と言わんがために書いた。ただ、IE80との比較において褒めちぎったので、貴奴もつひにシュアー派へ宗旨替えしたか、との誤解が生じたかも知れぬ。しかし、それは本意ではない。好みから言えば、今なお圧倒的にゼンハイザー派である。

　二つのイヤホンを「音の傾向（つまり、鳴り方）」で比べてみたとき、少々大袈裟だが、アメリカ魂とドイツ魂の違いがよく出ているように思う。製品自体は、ともに中国で造られているにも拘わらず、なぜだか強くそう感じる。

　“音の違い”をわかりやすく説明すると、SE535LTDが自身の存在を主張するかのような、メリハリが効いた派手な音色を「演出」するのとは対照的に、IE80はイヤホン自体を意識させることなく、記録された“音”をありのまま正直に引き出すという、脇役に徹した奥ゆかしい鳴り方をする。解像度や高・低音どちら寄りか、というイヤホン特性にも依るのだろうが、同じ音源で比較すると、前者が明るく賑やかに鳴る動的な響きとすれば、後者は明らかに落ち着いた静的な響きがする。従って、前者は長時間聴いていると聴き疲れる。音の洪水にお腹一杯になって飽きてくるからだ。

　「音の傾向」はオーケストラにも顕著である。米国系楽団の奏者が自己主張の激しい競演型とすれば、独墺系の奏者は協演型と言えよう。実際、ウィーン・フィルのコンサートマスター氏は、別楽器に合わせて自己の奏法も変えている、みたいな話をしていた。音色の違いを喩えるなら、鏡面加工を施したかのように磨き抜かれた金ピカな響きが米国系楽団の特徴なら、独墺系はその正反対で燻し銀にしてわざわざ艶を消し去ったような渋くくすんだ響きがする。同じクラシックでも非独墺系なら、偶にはアメリカ風のピカピカもよかろうが、とりわけ内向的だったとされるシューベルトやブラームスに、これ見よがしの超厚化粧演奏では何とも具合が悪く興ざめである。

　ドイツの指揮者ブルーノ・ワルターは先の大戦中、ユダヤ人であるがゆゑに愛する祖国を追われてアメリカ移住を余儀なくされた。音楽評論家故吉田秀和によると、他人を恨んだり憎んだりできないヒューマニストだったらしい。演奏にもその片鱗があって、フルトヴェングラーより遙かに好きな指揮者である。

　その彼は、アメリカ移住後も祖国を懐かしみ、手兵の楽団にドイツ的な響き（具体的には“低音の強さ”）を要求したとか。言われてみれば、戦後のアメリカ録音も、他の米国系楽団とは一線を画してヨーロッパの響きを手本にした様子が窺える。米国系楽団特有のピカピカ感が気にならないし、意図通りに低域が強調されている。
　
　結局、IE80をクラシック音楽のメインにしつつ、SE535LTDは気軽に聴けるポピュラー系の愉しい曲に特化することとした。せっかく話題にしたのだから、ワルターのブラームス交響曲第２番終楽章練習風景を視てみましょうか。埋め込みコードが使えないため、リンクを貼ります。

http://youtu.be/aztB7E1Wjbs

【追記】

　IE80のブーミーな音質は、イヤーチップのせいだったことが判明。

　製品付属のイヤピースが自分の耳にはどれも合わないので、仕方なく米国Comply社製のTｘ-500Lを使っていた。このチップには“耳垢ガード”と称する機能が付いていて、鼓膜に近い部分が皮膜で覆われている。実は、これがイヤホンからの直接音を多少なりとも遮るため、籠もったように聞こえていたのだろう。

　因みに、お試しで買ってあった同社製T-400Lと取り替えてみたところ、耳垢ガードが付いてない分、音通しが良くなり、IE80本来のナチュラルなサウンドに変わった、というわけ。

　イヤホン本体から観れば単なる付属品に過ぎないイヤチップ一つで、こんなにも音が変わるのか、と改めて驚いた次第です。

＊ Tx-500 ＊

http://www.comply.jp/products/Tx-500/

＊ T-400 ＊

http://www.comply.jp/products/T-400/

 

イヤホン（ヘッドフォン）のことなど

　あ～ぁ、またイヤホン買っちゃった。今度は赤色のSHURE社製SE535LTD-Jであります。42,800円もしたので、これまで買ったイヤホンの中では最高額。手にして未だ2～3日しか経っておらず、目下、慣（鳴？）らし運転中だが、高価なだけあって全てが素晴らしい。

　カセットウォークマンやDAP（デジタル・オーディオ・プレーヤー）が出始めの頃は、付属イヤホン（ヘッドフォン）で満足していた。しかし、携帯型オーディオ機器が進化するとともに、ヘッドフォン分野の高性能化も著しい。つい二ヶ月ほど前、ゼンハイザーのIE80を買ったばかりなのに、実はイヤホンの選択自体を間違えているのではないかという気がしてきたためであります。

　クラシック部門はドイツ音楽中心に聴く関係で、低域ががっちりした重厚な響きでないと聴いた気がしないんですよね。且つ“懐メロ”ファンを自認している関係上、音源自体が圧倒的多数で1960年代以前の古い録音というありさま。SP復刻盤など、高音寄りのイヤホンだと針音まで忠実に拾うので、“竹藪の火事”になりはしまいか。そういう心配があって、ついつい低音寄りのイヤホンを好んで使っていたのでした。

　ところがですねえ、このSE535LTDがこれまでの認識の誤りを正してくれたように思うのです。というのも、録音技術云々以前に、ドイツ楽曲や楽団には、もともと“低域が強い”という特性がある。にもかかわらず低音寄りのイヤホンを選んでいたのでは、低域を更にブースト（増幅）するも同然。つまり、ブーミー（低音過多）な状態で聴いていたわけですね。

　リヒター盤（1958年録音）の《マタイ受難曲》で比較してみると、イヤホン選択の誤りが一目瞭然となる。ステレオ初期の録音だから、各楽器の境界線が聴き分けられないほど、もともとブーミーで曖昧模糊としているのは止むを得まい。IE80では、この録音特性をそのまま伝えるので、疑似ステレオでも聴かされてるような錯覚に陥る。一方、SE535LTDで聴くと、正体を暴くかのように中間部コントラバスのうねりがはっきり聴き取れる。声楽部・各楽器の分離も明瞭。まるで覆っていた霧・霞の類が去って陽光が射したみたい。

　もう一つ、アルヘンタ盤（1957年録音）の《スペイン奇想曲》を聴き比べてみた。これも古い録音だが、《マタイ受難曲》とは対照的に非独墺系のロンドン交響楽団だし、楽曲の特性もあって明快且つ賑やかに録られている。IE80で聴くと、低域が強調されてドイツ音楽的な重厚さが加わる反面、高域に共振めいたシャリつきが出てうるさくはないが聴感をかなり損ねる。対するSE535LTDでは、低域の量こそIE80には適わないが、質的には必要充分なものであり、音量を上げてもメリハリの効いた高域にやかましさはなく、愉しく聴けるところは偉としたい。ケチをつけるとすれば、解像度が高い分、やや自然味に欠ける。すなはち、デジタル臭さを嗅ぐというか、“作為的に加工された音”という印象は免れ難い。

　なお、【ポタアン】ってなあ～に？で書いたとおり、ゼンハイザーはドイツ、シュアーはアメリカの会社に違いないが、多国籍企業が当たり前の今日、もうブランドで買う時代ではなくなっている。何故なら、IE80もSE535LTDも製品自体は“中国製”に過ぎないのですよ。

　その【ポタアン】iBasso A01も実は“中国製”。自称の「保守派」には排外主義的傾向の強い人もいるが、そのご意見を受け容れたとして残るのは、SAEC社製シュアー用ケーブルだけ。あんまりじゃありませんか。

　【ポタアン】も今や手放せない必須アイテムの一つです。シンプルな作りで音量つまみしか使ってなかったが、取扱説明書によると二つのゲイン（利得）スイッチが付いていて、四段階の切替が可能とある。IE80では、これを弄るとバランスが崩れて聴きづらいので、初期値のままにしてあった。だが、SE535LTDではGain2をONにして+3dBに上げるとちょうど良い。のっぺりした平面的な音が立体的になるようだ。

　どうでもいいけど、SE535LTDの末尾についた“-J”とは、日本向け特別仕様ということなのかなあ。SHUREの本社（アメリカ）サイトで同製品を確認したところ、ケーブルがシルバー（白に近い）でなく“クロ”（ブラック）になってましたよ。つまらない駄洒落でした。

 

【ポタアン】ってなあ～に？

　前稿で書いたとおり、デジタルオーディオプレーヤーが出始めの頃、旅行には韓国製COWONのiＡＵＤＩＯを携帯していた。ただ、マッチ箱より小さいので却って操作が難しいうえ、容量が１ＧではＭＰ３に圧縮してもせいぜいＣＤ５枚分くらいしか入らない。それでも、音質が良くてとても重宝していた。

　今では動画も観られる大容量（64G）のiPod touchに買い換えたが、如何せん音質が悪すぎる。そこで、イヤホンへの拘りスパイラルが始まる。最初はオーディオテクニカのCKS70、断線により上位のCKS90に変更。ただし、高域が気に入らなくなってSHUREのSE215を買い増し。つひにはゼンハイザーのフラッグシップ機IE80まで買う羽目に。

　ゼンハイザー製品は、折りたたみ式ヘッドホン型PX200と音量調節可能な後継機PX200ⅡをPC用に所有していて、ドイツのメーカーらしくクラシック向きの自己主張しない控えめな音が気に入っている。どうでもいいけど、後で買った後継機種のほうが先にイカレてしまった。

　ところでイヤホン物色中、クチコミ情報に頻出する“ポタアン”なる用語に眼が留まった。どうやらポータブルヘッドホンアンプの略称らしい。横文字では“PHA”とも表記されるようだ。ウソか本当か知らないが、ポタアンで劇的に音質が変わることを聞きかじり、試しに手頃な価格のものを買ってみた。

　繋げてみて驚いた。マッチ箱みたいな筺体からは想像できないほど豊かな音になった。貧弱なラジカセを高級オーディオ装置に替えた、といっても過言でないほど音が分厚くなり、解像度も格段に向上する。現有SE215とIE80はリケーブル（交換）も出来る。付属品が1.6mと1.2mで旅行には長すぎるので、0,8mと0.6mのものをそれぞれ買い足した。気のせいか、リケーブルでも音の傾向が変わるようだ。変な話、SHURE用に買ったSAECのケーブルは、本体より高価なんですよ。

　今回思ったのは、多くの企業が多国籍化してしまった現在、もう【ブランド】で買う時代ではありませんね。ゼンハイザーはドイツ、SHUREはアメリカの会社に相違ないが、製品自体はともにMade in Chinaでした。下の写真中、SAECのケーブルが唯一の日本製という有り様。SONYにしろトヨタにしろ、国際的ブランド力があればあるほど、もはや厳密な意味での【日本製】とは言い難くなっている。

写真左から
国産たばこ（単なる大きさ比較のため）
iPod touch（デジタルオーディオプレーヤー）
iBasso A01（ポータブルヘッドホンアンプ）
IE80（ゼンハイザーイヤホン）-写真右上部
SE215（SHUREイヤホン）-写真右下部