管理人の日記

韓流『大望』OST

　過去ログを眺めていたら、「韓流ドラマOST」は結構幾度も話題にしてますね。但し、未だ数年しか経ってないのに、殆どリンク切れで聴くこと能わず。リンクを貼り直すのも面倒だから、再掲載も兼ねて続けることにしよう。

☆ 『대망（大望）』（SBS；2002年） ☆

　このドラマは未だ一度も採り上げていないと思う。BS-TBSで放送されたのを録画しておいたのだが、再度見返すこともなくあらすじなどまったく憶えていない。ただ、何時の御世か知らないが時代劇であったことと、主役ではないものの『善徳女王』（MBC；2009年）の主演女優イ・ヨウォンと『夏の香り』（KBS；2003年）のソン・イエジンが出ていたのだけは記憶に残っている。

　どうでもいいけどイ・ヨウォンさん、『善徳女王』では男装が多かったけど、男勝りの体育会系というより、外見が弱そうでも心（しん）の強い古風な良妻賢母タイプ。飽くまで役柄からの想像にすぎないが憧れますねえ、こういう絶滅危惧種の女性。そこへいくとソン・イエジンさんははるかに現代っ子。男どもが束になっても敵わない才色兼備の学級委員長タイプである。

　話が逸れた。本題のサントラ盤に戻そう。曲目リストを下記しておく。

・トラックリスト

01 Main Title
02 비망（悲望）-강우진（カン・ウジン）
03 어둠 속의 빛(暗闇の中の光)
04 세상 끝까지(この世の果てまで)-강우진（カン・ウジン）
05 내 안의 사랑(私の中の愛)
06 화신(化身)-강우진)（カン・ウジン）
07 또 다른 날을 위해(別の日のために)
08 푸른 문신（青い門神）-강우진)（カン・ウジン）
09 내가 가는 길(私が行く道)
10 언제까지나(いつまでも)
11 지금은（今は）-주리（チュリ）
12 바라볼 수 있다면(見つめていられるなら)
13 하나이기에 내겐.. 슬픔(一つだから僕には..悲しみ)
14 열정（熱情）-강우진)（カン・ウジン）
15 기도(祈り)
16 마지막 바램(最後の願い)

　韓流ドラマ音楽全般に言えることだが、「歌唱版」より「器楽版」に佳曲が多い。この盤も02、
04、06、08、11、14には歌が入っている。特に02は主題曲の歌唱版ともいえるものだが、艱難辛苦の物語にそぐわない甘い歌声でドラマの印象を著しくスポイルしている。我がお気に入りは01と09。壮大かつ郷愁を誘う懐かしいメロディを伴ったフルオーケストラ版。クラシック音楽ではないものの、それに近い普遍性を持つ名曲である。韓流ドラマ音楽のナンバーワン曲に推薦したいほど。

01，メインタイトル

01 Main Title

09，私が行く道

09 내가 가는 길

 

韓流『ラブストーリー』OST

　韓流ドラマに興味を失くした結果、録り貯めた番組を改めて再視聴する機会などまずなかった。しかし、内容はともかく主題歌や挿入曲に案外佳曲が多い。前稿で書いたとおり、DAPとヘッドホンを買い換えた機会を捉え、久し振りに「韓流ドラマOST（サントラ）集」を聴いてみたら、急に懐かしい気分（まだ数年しか経ってないのに）にかられてしまった。そこで、気に入っている曲を中心に少し採り上げてみることにしよう。

☆ 『ラブストーリー』（SBS；1999年）

　全16回のオムニバスドラマ。全8物語が前後編に別れて放送された。各物語終盤のワンシーンに次回物語主人公がチラッと顔を出す趣向が面白い。

・第1作『ひまわり』
　ストーカー男の屈折した独占欲という一方的な恋物語。
　出演；イ・ビョンホン、イ・スンヨン、キム・ソナ

・第2作『メッセージ』
　愛を信じないナンパ男と愛を信じる純情女のポケベルを通じての恋物語。
　出演；ソン・スンホン、 チェ・ジウ、チャ・スンウォン

・第3作『遺失物』
　逃げた元彼に執着する地下鉄遺失物係と彼女に恋するモテない30代運転手。
　出演；ホ・ジュノ、ソン・ユナ、ユ・ジテ、ホ・ヨンラン

・第4作『オープン･エンディド』
　不治の病に罹った女と6歳年下男の忍び合う恋物語。
　出演；イ・ミヌ、イ・ミヨン

・第5作『ローズ』
　お尋ね者男の娘と彼を追う刑事の恋物語。
　出演；イ・ ギョンヨン、キム・テヨン、キム・ジョンヒョン

・第6作『ミスヒップポップ＆ミスターロック』
　世代や思想信条を超えた男女の恋物語
　出演；ペ・ドゥナ、シン・ソンウ、ソ・ジソプ

・第7作『不眠症、マニュアルそしてオレンジジュース』
　何事もマニュアルどおりの女と恋愛経験のない恋愛漫画家のラブコメディ。
　出演；クォン・オジュン、キム・ヒョンジュ

・第8作『記憶の主』
　心臓移植を受けた女が、提供者の記憶まで受け継いでしまうホラー風物語。
　出演；キム・テウ、パク・サンア

　利益社会（ゲゼルシャフト）先進国の韓流には珍しく、損得や打算抜きで悪人がほとんど登場しないドラマとして、一定の好感が持てる。それに、今をときめく色々な韓流スター若かりし頃の映像が拝めるのも嬉しい。なかんずく『遺失物』がお気に入り。煮え切らない主人公男女を何とか結ばせようと画策する職場同僚・後輩たちの気遣いは、旧き佳き共同体（ゲマインシャフト）の姿そのものである。劇中、笑顔を見せない二人だけに、運転席に仲良く並んで談笑するラストシーンが微笑ましい。感涙を誘う数少ない韓流ドラマと言える。

主題歌『후아유（Who Are You ?）』（歌；김조한 = キム・ジョハン）

歌詞邦訳

　とても長い間　疲れた君を　もう見てはいられない
　　君を放ってはおけない　長い間の記憶が騒ぐ
　翳った君をもう離しはしない　僕たちは一緒ではないが
　　いつまでも君の傍で　生きてゆく僕　感じてよ　もう痛みはないから
　I can feel you 眠れない　そんな夜が来れば
　　君の部屋の小さなロウソクの灯火になって　夜を護ってあげよう
　I can feel you わけもなく　涙がこぼれるとき
　　僕が君の頬を撫でる風になって　涙を乾かしてあげよう

　僕の素性は明かせないけれど　何時までも君の傍に残って　生きてゆくよ
　　約束してよ　もう離れないと　
　I can feel you 眠れない　そんな夜が来れば
　　君の部屋の小さなロウソクの灯火になって　夜を護ってあげよう
　I can feel you わけもなく　涙がこぼれるとき
　　僕が君の頬を撫でる風になって　涙を乾かしてあげよう

 

民主主義の破綻

　韓国の政治情勢が大変なことになっている。去る12月9日午後の韓国国会（定数300）で、野党提出の朴槿恵大統領弾劾決議案が賛成多数（234；反対56）で可決されたという。決議に必要な数は200（3分の2）以上。少数与党（128議席）とは言え、大半の与党議員まで「首領」を見限ったことになる。個人的な見方に過ぎないけれど、義理人情の板挟みにもがき苦しむだけで、日本人なら仲間を容易に裏切れない。ところが、韓国をはじめとするチャイナ文化圏は、究極の利益社会（ゲゼルシャフト）なのだ。時の権力者に媚び諂って栄耀栄華を貪りたがる反面、一旦落ち目と観るや忽ち翻意して叩く側に転じる。太古の昔から変わらぬ彼国の“御家芸”、としか言いようがない。

　「民衆」とは、時として斯くも醜悪な“衆愚”と化す。「民主主義」を金科玉条の如く崇め信じて疑わない戦後日本人にとって、対岸の火事ではあるまい。巨悪独裁者のレッテルを貼られたヒトラー（独）にしろムッソリーニ（伊）にしろ、当初は公正な選挙に勝利して国民（民衆）の負託に応えた政治家だった。彼らを英雄視した両国民は、戦後になると手のひらを返すようにナチス（独）やファシスト党（伊）のせいにして「罪」を免れている。事情は異なるものの、我国とて同様である。全てを「軍部（皇軍）」の暴走で片付け、戦前（ご先祖様）と決別することで自らの存在意義（raison d'être）を担保しつつ、戦後を生き長らえている。戦勝国も例外ではない。敗戦国に全責任を押し被せ、自国の罪過（例；原爆による非戦闘員の大虐殺）に頬被りして“罪の意識”など毛頭ないかの如き厚顔無恥ぶりである。

　「民主主義」の理念に遵うなら、国籍・年齢等一定要件さえ満たせば、賢愚の別なく選挙権が与えられる。しかも、結果に対する何らの責任も伴わない。つまり、選挙民（民衆）にとって都合のよい制度というわけ。何てたってオラが国の“主権者さま”なのだから当たり前。しかし、実はここ（如実知見に拠らず結果責任もない）に極めて重大な「瑕疵」がある。だから、「民主主義」の終着先は、独裁者を生むかポピュリズム（大衆迎合主義）に陥るしかないのだ。自分はクリスチャンではないが、バッハの『マタイ受難曲』や『ヨハネ受難曲』を聴く度に、人間の愚かさを思い知らされる。「ユダの裏切り」「ペテロの否認」「イエスを磔に追い込むユダヤ民衆」などがそれ。

　韓国歴代大統領の「末路」を下記しておく、

1.李承晩（이승만）　在任期間；1948年7月～1960年4月
　不正選挙が発覚して革命が勃発したため、失脚する。米国へ亡命。

2.尹潽善（윤보선）　在任期間；1960年8月～1962年3月
　朴正煕主導の軍事クーデターにより、失脚する。

3.朴正煕（박정희）　在任期間；1963年12月～1979年10月
　金載圭大韓民国中央情報部（KCIA）部長により、暗殺される。

4.崔圭夏（최규하）　在任期間；1979年12月～1980年8月
　全斗煥・盧泰愚らの軍事クーデターにより、辞任させられる。、

5.全斗煥（전두환）　在任期間；1980年9月～1988年2月
　退任後、クーデター、光州事件の首謀者として死刑判決を受ける。

6.盧泰愚（노태우）　在任期間；1988年2月～1993年2月
　退任後、軍刑法違反で懲役刑を受ける。

7.金泳三（김영삼）　在任期間；1993年2月～1998年2月
　特記事項無し。

8.金大中（김대중）　在任期間；1998年2月～2003年2月
　北朝鮮と南北首脳会談を実現させ、在任中にノーベル平和賞を受賞する。

9.盧武鉉（노무현）　在任期間；2003年2月～2006年2月
　弾劾訴追を受けるも棄却されて一旦復帰するが、退任後、収賄疑惑捜査を受けて自殺。

10.李明博（이명박）　在任期間；2006年2月～2013年2月
　特記事項無し。

11.朴槿恵（박근혜）　在任期間；2013年2月～2016年12月現在（権限停止中）
　12月9日の弾劾訴追を受けて、現在権限停止中。
　棄却されれば復帰できるが、このまま辞任する意向と聞く。
　権限停止中は、黄教安首相が大統領権限を臨時代行。

　自分が生まれた年から始まる因縁があって、記憶にないのは崔圭夏だけ。約半年しか在職期間がないので、殆ど報道もされなかったのだろう。任期を全うし、退任後も無事（？）だった大統領は、数えるほどしかいない。

 

海外通貨事情 - 東洋篇 -

　海外旅行を東洋に限ると、一度でも訪れたことがあるのは、韓国、中国、台湾、香港、シンガポール、タイ、マレーシア、インドネシア、ミャンマー、ラオス、ベトナム、カンボジアの各國。太平洋州を含めるとパラオへも行ったが、独自通貨を持たず米ドルをそのまま利用している。このうち韓国、台湾、香港、シンガポール、マレーシア、ミャンマーの紙幣は遣いきったためか、もはや手許にない。但し、コインなら家捜しすれば出て来るかも知れない。

☆ 東洋の紙幣 ☆

・中国

　1980年代に5回ほど渡航した。当時、現地通貨に両替すると、一般人民が遣う人民幣（レンミンピー）でなく俗に［ワイウェイ（外滙）］と称する［外貨兌換券］が渡された。人民弊と額面同価で遣え、且つ外国人向け友誼商店にしかない高級輸入品などは兌換券でないと買えなかったため、喉から手を出して欲しがられたのは昔の話、制度廃止（1993年）により最早紙屑同然である。逆に大衆食堂などでは、幾ら高額兌換券を出そうとも［リャンピャオ（糧票）］と呼ばれる食糧券がなければオマンマにありつけない。まぁ、居合わせる現地客が、『困った外人さんよ』ってな顔で券を投げてくれるので、大抵何とかなりますけどね。
　通貨単位は1元（圓・块）＝10角（毛）＝100分だが、兌換券に1角以下の補助貨幣がないため、釣り銭に人民弊が混じることがある。これがまるでおもちゃの紙幣みたいに小さく可愛かった。当時の為替レートで1元≒100円が、現在は15円程度に円高が進んでいる。
　なお、2007年に軍政時代のミャンマー・シャン州モンラー（参考記事）という中国との国境地帯を訪れたことがある。ミャンマーの通貨は日本語で［チャット］。だが此所では、従業員こそ現地人（主にシャン族・タイ族）なるも、言語は北京語、通貨は人民弊。ホテルやカジノの客層も支那人ばかり。まるで植民地か租界のようで、19世紀末～20世紀初頭における支那を裏返したみたい。その時の一元札が手許にある。

・タイ

　1989年の初訪泰以来、毎年のように行くので遣い残しタイバーツは、再両替せずそのまま持ち帰っている。この間、タイでもインフレが進み、新貨幣が幾度か発行されている。最初の訪タイ時、未だ10฿札が少量ながら出回っていたが、今や硬貨に取って代わられ、まず見かけることはない。補助通貨はサタンで、1฿＝100サタンになる。昔はスーパーなどで買い物すると、釣り銭に極小の50サタン、25サタン硬貨が混じることがあった。しかし、最近はほとんど見かけなくなったなぁ。

・インドネシア

　インドネシアも1990年代に幾度か訪れた。東南アジア各国と同じくこの国も超インフレのため、札束勘定に四苦八苦する。通貨単位は日本語で［ルピア］だが、現地発音を聴く限り［ルピー］と聞こえる。つまり、印度の通貨単位と同じ発音。当時のレートで1ルピア≒0.0786円程度だったが、円高が更に進んで今や1ルピア≒0.0086円である。つまり、保有する1000ルピア札を例に採ると、当時なら78円68銭の価値があったのに何時の間にかたったの8円60銭に目減りしてしまったことになる。100ルピア札も数枚在るが、もはや市場流通してないと思われる。当時でも1000ルピア未満は飴玉が釣り銭代わりだったほど。
　今では10万ルピア札も出回っているようだが、当時の最高額紙幣は1万ルピア。肖像画が懐かしきカルティニさんだったなぁ。

・ラオス

　ラオスへも3度ほど行った。タイの隣国とあって、言葉も文字も親戚同士みたいによく似ている。違うのが政治体制、今では数少なくなった社会（共産）主義国家の一つである。今はどうか知らないが、当時（1990年代）は近代化が遅れていて長閑な地方色が残っていた。首都ビエンチャンでさえほんの一部しか道路舗装されておらず、殆ど砂利道だったほど。通貨は日本語で［キープ］。しかし、非公式ながらタイバーツが市中でそのまま遣えた。1万キープ札が一枚だけ手許にある。現在のレートだと約128円28銭だそうな。

・ベトナム

　ベトナムへは1995年頃、1度しか行ったことがない。たまたまクラシック音楽を通じて知り合った友人（日本人）が、現在ホーチミン市で奥さん（現地人）や娘さん（二重国籍らしい）と暮らしているが、当時は未だ独身かつ日本国内在住だったのでご家族にはお会いしたことがない。
　ベトナムはその昔、安南と呼ばれて支那（中国）の属国だったことから、文化的にはチャイナ圏である。したがって、漢字語源の言葉が結構残ってるらしい。通貨は日本語で［ドン］。社会主義国らしく、どの紙幣も肖像画はホーチミンばかり。2千ドン札を数枚持っている。現在のレートで一枚約9円30銭に相当する。当時、ホテルのビール、ジュース等飲料類が一律１万ドン（約100円）だったと記憶する。

・カンボジア

　アンコールワット観光目的で上記ベトナムとともにこのカンボジアも1度だけ行った。チャイナ圏のベトナムとは隣国なるも、文化的にはどちらかと言えばタイやラオスに近い。通貨は日本語で［リエル］。ボロボロになった500リエル札が一枚だけある。現在のレートで約12円79銭に相当する。拝借した画像は2002年発行新札のため、所有紙幣と図柄（アンコール遺跡）は同じでも構図がかなり異なる。

 

親日国家『台湾』の総統選

　視覚障害に陥ってからというもの、旅行･読み書き等と並んで愉しみの一つだった昔の映画やテレビドラマの観賞までもが苦痛と感ずるようになってしまった。視野全体の10～20％程度が見難いだけなのだが、眼の中心近くが見難いため、めまぐるしい物語の展開にオツムが付いていけず（状況認識不能）、何が起こっているのかさっぱり判らないからだ。

　つまり、既視の映画･ドラマなら物語を知っているので、音声を頼りにどんな場面なのかある程度想像が付くから何とかなるが、初見のものだと完全にお手上げである。喩えるなら、視覚主導のテレビドラマや映画を、ラジオドラマ並に聴覚主導で“聴いている”ありさまだから、ヘンテコに感ずるのも当たり前だ。

　ところが奇妙なことに、最近よりテレビ創成期のものほど、視れば判るような台詞や語りが極力省かれており、無音の場面も結構出てくる。この“無音”状態というのは、何となく不気味であって不思議と視る側の緊張感を呼び覚ます。モノクロ映画・ドラマに漂う一種の緊張感は、何も視覚効果だけに止まらず、無音による不気味さを以てダメ押しする。これぞ、映画･放送業界が長年培ってきた伝統が墨守されていた証拠だと思う。テレビが誕生して半世紀（五十年）以上経過した現在、創成期の人々は全て第一線を退き、当時を知る人材がいなくなったせいもあろうが、昔日の面影を失いつつある映画･放送業界の行く末は寂しい限りである。

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　いつまでも「視覚障害」を口実に愚痴っていてもはじまるまい。話題を替えよう。

　ともに戦前は我国の統治下にあった隣国でありながら、戦後台湾人と韓国（旧朝鮮）民の対照的な対日感情が興味深い。一般に、台湾人は親日的で韓国人は反日とされる。コトの当否は別にして、自分自身にもそうした思いがあってか、台湾には親近感を覚える反面、韓国に対する印象は良くない。実際、1980年（昭和55年）の初訪台以降幾多の渡台歴を有するが、訪韓はたったの一回限りしかない。

　日本統治前の台湾は、支那（清国）領だったとする説が有力だし、昔から支那人（漢民族）も住んでいたことも明白な事実である。しかし、大陸の支那本国からは、「化外（の僻地）」と見下されていたうえ、戦後の中国国民党軍による二･二八事件（台湾人虐殺）などがあって、大陸支那人に対する感情は必ずしも良くなく、「同胞」というよりむしろ「敵」に近い認識なのだとか。それらとの比較に於いて、異民族支配だったにも拘わらず、日本統治時代のほうがまともで良かったとする層が一定数存し、今日では若者世代の親日観へと繋がっているといわれる。このような歴史的経緯から判断するに、台湾は大陸共産中国とは価値観を全く異にする厳然たる「独立国家」と認めて間違いあるまい。論より証拠、中国でも日本でもない「台湾文化」が厳に存在しているのである。その点、未だに支那（現代中国）を宗主国と仰ぎ見るかのように媚び諂う韓国のほうがよほど中国文化圏の一員らしく映る。

　ところで昨16日（土）、その台湾で総統選挙があり、野党民主進歩党主席蔡英文候補が圧勝したらしい。女性大統領（総統）という意味では、韓国の朴大統領と同じだが、対中国政策がまるで正反対なのが面白い。即ち、韓国朴氏が媚中派とすれば、独立志向の強い台湾蔡氏は嫌中派と言ったところか。大陸支那が大国意識丸出しで台湾を威嚇すればするほど、台湾人民の結束が強まるのだから、痛快ではないか。戦前の我国外交もこうだったんだがなあ。いつの間にか「土下座外交」と揶揄されるほど落ちぶれ果ててしまった。

 

古代（神話期）の日韓関係

　目下、有料衛星放送【日本映画専門チャンネル（BS255）】にて、ショーケンこと萩原健一主演『俺たちの天使』（NTV；1974年）と松田優作主演『探偵物語』（NTV；1979年）が、並行して再放送されている。関係ないけど、双方の初回放送は石油危機騒動（オイルショック；第一次1973年・第二次1979年）と奇妙に符合する。ジャンル分けすれば、バイオレンスアクション（暴力活劇）物になろうか。初放送時の記憶が全くないのは、おのれの好みの対極ゆゑに、【視たことない】からに他なるまい。したがって、今回の再放送が初見というわけ。

　で、今更どうして仕様もないB級ドラマ（註；飽くまで私的感想）を採り上げるかというと、今時の韓流ドラマに通じるものを嗅ぎ取ったためである。良し悪しは別にして、今となっては少なくとも日本の地上波放送では視ること能わず。放送局側の一方的な自主規制とやらで、これら（暴力・エログロetc.）を根刮ぎ摘み取ってしまったからだ。ところが、韓流ドラマには、プリミティブな形で今なお色濃く残っている。但し、利益社会（ゲゼルシャフト）先進国（？）だけあって、情感描写が超下手クソ。因って「エロ」に関してのみ、制作者の意図がどうであれ、視聴者をして劣情を呼び起こすような場面は皆無。いや、“作れない”と表現した方がより正確か。

　暴力やエログロが好ましくないのは万人が認めるところだ。かといって目を反らしさえすれば、自然消滅する問題でもない。稀であれ度々であれ、誰しも遭遇し得る事象だろう。自分が国内ドラマを視なくなった原因の一つは、汚染社会から視聴者を護る名分か知らんが、無菌室にでも隔離されたかのような、現実逃避のお花畑ドラマに辟易したからでもある。世のオバサマ方が韓流ドラマに憧れるのは、案外【暴力＝男っぽい】という在りもしない幻想に惑溺しているからかもしれない。飽くまで勝手な想像だが・・・。

　例えば目下BS日テレで放送中の『鉄の王キム・スロ（金首露）』（韓国MBC2010年）。日本では殆ど採り上げられない古代（つまり、【神話の時代】）が舞台（半島南部伽耶国【日本名「加羅」】）なので、つい視始めてしまった。しかし、王座を巡る醜い権力闘争と安っぽい恋愛劇に収斂した単なるB級ドラマに過ぎず、勝手に期待した分、失望感が増幅する。

　どうでもいいけど、ワン・ビンナ（왕빛나）さんが端役（斯蘆国＜後の新羅＞の王女役）で出ている。このドラマではわりかしまともだが、『メリーとテグの恋のから騒ぎ』（韓国MBC；2007年）では、おバカな金持ち嬢を演じており、本来がお笑い女優でないのに抱腹絶倒させてくれる芸達者な人である。『善徳女王』で視たように、後年伽耶は新羅によって滅ぼされるわけだから、歴史とは皮肉なものだ。

　こうした韓流史劇を視るにつけ、底知れぬ違和感を覚えるのが【異民族支配】への倒錯した心理である。我々日本人は、終戦直後の約七年間を除いて【異民族支配】を受けた経験がないから、支配を受ける側の内心など知るよしもないが、主人公キム・スロは地元伽耶民（現代韓国民の祖先）でなく北方騎馬民族出身である。如何に《神のお告げ》とはいえ、異民族の彼を初代国王に祭り上げようというのだから理解に苦しむ。喩えるなら、戦後日本人がマッカーサーを天皇に据えようとするのと同じくらいおかしな行動と言わねばならない。

　まぁ、日本人と韓国人は、外見が似ているだけで、物の観方・考え方となるとまるで正反対と言っても過言ではありませんですな。

＊ご参考＊

伽耶（加羅）国

任那

 

神功皇后の『三韓征伐』

　前稿で第27代新羅王善徳女王を採り上げた。七世紀の実在人物とされる。朝鮮半島経由かどうかは詳らかでないものの、三世紀頃には大陸の文字（漢字）が伝わり、八世紀に入ると「記紀」も編纂されて我国の歴史（国史）がようやく始まる。ドラマの信憑性を確認する意味で日韓関係史を調べるうちに、有史以前（神代）のことが急に知りたくなった。

　少なくとも我国に限ると、文字による記録がないぶん、想像に頼るしかない。ところが、そのほうがむしろ空想が膨らんで却って関心をそそられる。例えば、三世紀の邪馬台国・卑弥呼。有史以前だから当然ながら我国に記録はないが、支那の『魏志倭人伝』という書物に出てくる。さすがは「華夷秩序」の国である。幾ら謙譲を美徳とする我国とはいえ、「倭人」「倭国（小さい国）」などと自らを卑下していたとはとても考え難い。「邪馬台国」「卑弥呼」も然り。ただし、こちらは音訳とする説が有力。「邪馬台国＝やまと（大和国）」「卑弥呼＝ひのみこ（日の御子）＝天皇」。

　この「卑弥呼」さんは女帝であったらしく、具体的には誰を指すのかという論争が我が国内でも喧しい。個人的には誰が何といおうと、「神功（じんぐう）皇后説」に与する。近世・近代（江戸･明治期）までは第15代天皇に列せられていたが、大正15年の詔勅により歴代天皇から外されたのだとか。

　なるほど、夫の第十四代仲哀天皇崩御後、第十五代応神天皇即位まで六十九年間、「摂政」を司っただけで皇位を継がれた形跡はない。つまりはこの間、天皇座が空位だったことを暗示している。ところが、六十九年間は如何にも長すぎるし何だかウソっぽい。これでは、仲哀天皇と神功皇后の皇子である応神天皇が、60歳過ぎて即位されたことになってしまうではないか。まぁ、なにぶんにも「神話の世界」であり、この頃の歴代天皇はどなたも百歳以上のご長命とあって、まことにご同慶の至りである。

　だからといって、短絡的に全て“噓っぱち”と早合点してはいけない。「記紀」は神功皇后の摂政期（推定200-269年）から約五百年後に書かれたのであるからして、八世紀頃の治世者層がそういう認識を持っていた、という事情があったに過ぎない。興味深いことに、「記紀」には神功皇后摂政期の逸話として『三韓征伐』が出てくる。

　内容が件の『魏志倭人伝』とほぼ一致するため、これを神功皇后の事績に準えた「記紀」編纂者の創作（？）ではないか、と観る向きもある。それに、“三韓”とは、当時の高句麗、百済、新羅という朝鮮半島三国を指すのか、それとも半島南部の馬韓、弁韓、辰韓だけなのかの論争もあるようだ。なお、実際の戦闘記述は“対新羅戦”だけという。

　その結果どうなったか。三世紀頃の朝鮮半島は、我国が一定の支配力を行使することになったため、高句麗、百済、新羅三国とも日本の属国として朝貢せざるを得なかったらしい。実際、半島南部には「任那」という邦人居住地が存在していたことも知られている。韓流ドラマ『善徳女王』の主題である“三国統一”という大義（野望）も、まさに真っ青な“歴史的事実”ですな。おゝ、愉快、愉快。

 

韓流ドラマ『善徳女王』

　あ～ぁ、また視るハメになっちゃった、韓流ドラマ。何時もながらのスカパー無料開放があり、日テレプラス（CS300）の『善徳女王（선덕여왕；そんどぐ・よわん）』を視てしまったのがいけなかった。以前に何処かのBS局で一度視た憶えがあるが、その時はお終い近くの数回だけだったため、録画もしなかった。

　韓流ドラマの場合、国内ドラマみたいに【一話完結方式】を採っていないのが通例で、途中回を少しでも見逃すと物語の連続性が断たれて解り難くなる。偶々、物語の発端となる第1話を視てしまったのが運の尽き。概ね各話のクライマックスで終わるように意図（？）して作られているため、次回どうなるのかが気になって夜も眠れない。

　“眠れない”は多少大袈裟としても、一種の中毒状態に陥ることだけは確か。だが、視てしまえば大したことなくがっかりするのがオチ。無料だったのは16話まで、その後はレンタルDVDで補った。主人公の善徳女王は、朝鮮半島初の女帝（27代新羅王）で実在人物とされる。日本初の女帝推古天皇（第33代）とほぼ同時代（在位期間；善徳632-647／推古593-628）を生きた女性として興味深い。また、ドラマの舞台（徐羅伐＜そらぼる＞；新羅の首都）は現在の慶州。10年ほど前、たった一度の韓国旅行の際、立ち寄ったことがある。そこには、善徳女王が造成したとされる天文台（ドラマにも出てくる）遺跡もあったが、真新しかったのでおそらくレプリカ（模造物）に相違あるまい。

　父親が真平王（26代）、母親は摩耶夫人とされるから、天明公主（姫）や善花公主（姫）とは姉妹関係になる。但し、『薯童謠（ソドンヨ）』（韓国SBS；2005年）のヒロイン善花（そんふぁ）公主は『三国遺事』の「薯童説話」に名が観られるだけで、実在したかどうかは不明。しかも、遙か千五百年もの昔の話であり、建国神話と結びついた複雑な問題をも孕む。なぜなら、日本でいえば「記紀」に由来するようなものだから。

　ところが、歴史を俯瞰するに、日韓では建国の事情がまったく異なる。これは意外に重要な要素であって、当然ながら史劇・時代劇ドラマにも反映する。具体的には、日本の皇室が同じ大和（日本）民族内から興ったのに対し、当時（七世紀）の朝鮮半島は、高句麗（扶余系）・百済（扶余系）・新羅（女真系）の三国とも、満洲一体を地盤とする北方騎馬民族に強奪（異民族支配）されていたのである。つまり、主人公徳曼（とんまん＝善徳女王）は王族（＝女真系）であって、現代人（北朝鮮・韓国民）とは何ら血の繋がりがない。従い、韓国の人々が徳曼を民族的英雄視するのは、戦後日本人がマッカーサーを崇めるのと同じくらい倒錯した考え方と言わねばならない。

　上記を踏まえてこのドラマを視ると、とてつもない違和感を禁じ得ない一方で、民族性や精神文化（物の観方・考え方）の違いが垣間見えてくる。現代がそうだからそれに倣ったのか、伝統的にそうなのかは詳らかでないが、何事にも損得勘定で行動する究極の利益社会（ゲゼルシャフト）として描かれる。俺の物は俺の物、お前の物も俺の物と言わんばかりに、私利私欲剥き出しで一つの物や人材・地位を奪い合う子供じみたゼロサムゲームが繰り広げられる。さすがは何でも【우리나라（うりなら；自慢気に語るときの“我が国”を指す）】のお国柄である。須く二者択一の短絡的思考に終始し、そこには【共存共栄・譲る・分かち合う】といった第三の道を探る高度な創造的着眼点がまるでない。

　殺るか殺られるかの殺伐とした場面の連続である。王侯･貴族（支配層）の栄華を貪る暮らしぶりとは逆に、貧困に喘ぐ一般民衆（被支配層＝現代北朝鮮・韓国民の祖先）の生活は凄惨極まりなく落差が著しい。何も本作に限らず韓流ドラマ全般に共通して言えることだが、作風があまりにも即物的なせいもあって、情緒的な側面、とりわけ人間味溢れる温もりといった情感が全然伝わってこない。

　そこを意識してか、【愛する】【信じる】【護る】【真心】【忠誠】など歯が浮くような語が盛んに飛び交うが、言葉とは裏腹に【虚偽】【謀略】【騙し討ち】【窃盗】【隠し事】【裏切り】【妬み】【盗み聞き】など、欺瞞に満ちた行動となって顕在化する。悪役（このドラマでは美室＜みしる＞という女傑）側ならまだしも、あろうことか主人公徳曼をしてさえ、敵方（美室）とまったく同じ手口を使って女王の座に就くのだから開いた口がふさがらない。要するに必要悪とでも言いたいのか、誰もがこれらを「悪い事」とは考えてないらしい。【目的のためには手段を選ばず】とはまさにこのこと。しかも、悪役（逆賊）側が使うと即座に「奸心」と見なされ、同じ行為も主人公（官軍）側なら忽ち「大義」に適って賞賛されるのだから、何をかいわんやである。【勝てば官軍】とは、ひょっとして朝鮮半島起源の伝来語では？、と疑ってしまったほど。

　時代が約千年ほど違うものの、映画『神州天馬侠』（東映；昭和33年）と見比べた。テレビが普及してなかった頃の子供向け映画なので物語は単純そのもの、かつ映像技術も甚だ幼稚であるが、韓流ドラマとは決定的に異なる点がある。主人公伊那丸（沢村精四郎；滅亡した武田家の末裔）側は、たとえそれが有効と分かっていても決して卑怯・卑劣な手段を使ったりしない。どんな局面でも正々堂々としていて実に気持がよい。正しい者は【目的のためといえども手段を選ぶ（常に正攻法で臨む）】べきとの暗示であろう。一方、ここでの悪役、滅ぼした側の徳川家康（柳永二郎）陣営は「悪い事」の限りを尽くして攻めまくる。

　まぁ、さんざん酷評したが、主演のイ・ヨウォン（이요원；李枖原）さんは嫌いではない。特に前半はほとんどが男装なので、凛とした風格が備わった感じ。男勝りの女は困るが、外見が弱そうでも心（しん）の強い（精神的に強い）女性には惹かれるのですよね。終盤が安っぽいメロドラマ風になってしまい、全体の印象をスポイルしていて惜しい。

善徳女王-第47・48話ダイジェスト

善徳女王47・48話ダイジェスト 投稿者 daruma356

 

《補足》

　目下、Gyao！動画にて無料配信されている。よろしかったらどうぞ。（10月12日現在）

http://gyao.yahoo.co.jp/p/00005/v12379/

結婚できない男～日韓比較～

　かつて、「韓流ドラマにはもう飽きた」と書いた。実際、ここのところ完全に興味が失せたし、録画済分を含めて再度視たいとも思わない。ところがBS有料放送【日本映画専門チャンネル】で、先月（9月）から『結婚できない男』（関西テレビ；2006年-全12話）が再放送されている。明日の月曜日には最終回を迎えるが、これこそが韓国版同名ドラマ（KBS；2009年-全16話）のオリジナル版というわけ。

　【「日本映画専門」チャンネル】を唱いながら、そもそも“映画”の範疇でもないテレビドラマまで何ゆゑ放送せねばならないのか理解に苦しむ。まあ、そんなことはどうでもよいのでこの際おいといて、比較する意味で韓国版も再視聴してみた。オリジナル版（阿部寛主演）より韓国版（チ・ジニ主演）のほうを先に視てしまい、順序があべこべになって何だかややこしい。

　そのせいではないものの、オリジナル版の出演者では、高島礼子、尾美としのり、草笛光子、竜雷太ぐらいしか知らないのに対し、一時期韓流ドラマに熱を上げていたおかげで、韓国版の方は殆どが既知の顔ぶれといったありさま。肝腎の人物設定や物語の展開は大筋が共通しており、オリジナル（日本）版をほぼ忠実に再現している感じ。ところが、視聴感がまるで異なる。

登場人物＝演者；（）内は韓国版

　・建築家桑野信介＝阿部寛（チョ・ジェヒ＝チ・ジニ）
　・女医早坂夏美＝夏川結衣（チャン・ムンジョン＝オム・ジョンファ）
　・信介の隣人田村みちる＝国仲涼子（チョン・ユジン＝キム・ソウン）
　・信介の事務所員村上英治＝塚本高史（パク・ヒョンギュ＝ユ・アイン）
　・沢崎摩耶＝高島礼子（ユン・ガラン＝ヤン・ジョンア）
　・信介の母桑野育代＝草笛光子（カン・ヘジャ＝チョン・ヤンジャ）
　・夏美の父早坂康雄＝竜雷太（チャン・ボンス＝キム・ビョンギ）
　・副病院長中川良雄＝尾美としのり（パク・グァンナム＝イ・ムホ）
　・信介の妹中川圭子＝三浦理恵子（チョ・ユニ＝ペ・ミニ）
　・中川夫妻の長女ゆみ＝平岡映美（パク・イェウォン＝？）
　・遊び人同業者金田裕之＝高知東生（ムン・ソックァン＝ユ・テウン）
　・みちるの友人中村千鶴＝SHEILA（スヨン＝チェ・ユニョン）
　・英治の恋人吉川沙織＝さくら（登場せず）
　・棟梁＝不破万作（現場監督＝イ・ダリョン）

　こうして登場人物名を眺めるだけでも、文化がまったく異なることがわかる。元来、「家（氏姓）制度」の歴史的経緯が違うということ。日本では戦後、「家制度」そのものが廃止されたにも拘わらず、夫婦同姓（厳密には「夫婦同氏」とすべきらしい）の原則だけは、何故か未だに維持され続けている。今や世界中で我国のみなのだとか。かといって、夫婦別姓に与するスタンスではないので、誤解なさらぬよう。

　具体的には、オリジナル版中川家に相当する韓国版パク（朴？）家にご注目。主人公桑野信介の妹である桑野圭子（旧姓）は、中川家に嫁入りしたため改姓、長女ゆみを含めて全員が中川姓。対する韓国版では、主人公チョ・ジェヒの妹チョ・ユニは、パク家に嫁入りした後もチョ姓のまま。長女イェウォンを含む三人家族のパク家中で唯一チョ姓を名乗る異様な構図になっている。

　まぁ、夫婦同姓に慣らされた私奴からすれば異様に映るが、韓国を含むチャイナ文化圏の人々にとっては当たり前のことだから、別に奇異とも何とも感じないのだろう。しかし、文化が違えば生活実態も大きく異なっているのではないか、と言いたいわけ。以下はあくまで国内･韓流・華流ドラマを視ての勝手な想像に過ぎず、間違っていたら御免なさい。

　つまり、我国に於いては他家に嫁ぐ場合、一般に嫁ぎ先の姓（苗字）を名乗る。これを“嫁入り”と称して、名実ともに嫁ぎ先家の一員になることを意味する。今はどうか知らないが、他家へ嫁ぐ際、花嫁が実家の両親に「別れの挨拶」をする習慣があった。ところが、華字文化圏では、他家へ嫁いだ後も姓は変わらないし「別れの挨拶」などという儀式（？）もない。因みに、日本語の【嫁入り】に相当する北京語は、【出嫁（嫁に行く）】と表現する。同じ漢字圏でありながら、【出入】の用法があべこべである点が興味深い。

　それだけではない。韓流ドラマを視ていると、歴史的に男（父権）社会だったせいか、世継ぎ（男児）を産ませるためだけに嫁を迎えるかのような描写が多い。時代劇ならまだしも、現代劇でも似たようなものだから呆れ果てる。男児に恵まれない嫁など悲惨そのもの。姓が異なるだけに、何時まで経っても家の構成員として認められない。逆に、男児を産んだ嫁（母親）は俄然強くなる。男児を笠に着て権勢を振るい、「家」を危うくする。あな恐ろしや。

　余談に堕したが、日韓ドラマの違いを一言で表わせば、「静寂」と「喧噪」でしょうね。同じコメディでも、オリジナル版はエスプリが効いていて思わずニンマリしてしまうとすれば、韓国版はドタバタ喜劇といった風情。腹を抱えて笑えるのは韓国版のほう。でも、とにかく大仰な演技で騒々しい。

『結婚できない男』第1話（関西テレビ；2006年）

韓国版『結婚できない男』第1話（韓国KBS；2009年） - 要会員登録（無料）

http://www.showtime.jp/special/korea/kekkon/

 

台湾で買ったアナログレコード

 

　目下、アナログレコードを聴いていることは既に書いた。実はたった一枚だけ、台湾旅行で買ったLPレコードがある。1980年（昭和55年）の初訪台時、台湾も音楽帯（ミュージックカセットテープ）が主流であったが、台湾語歌曲　黄西田のとおり、黃西田さん目当てで購入したものと思われる。

　アルバムタイトルが『轟動歌壇懐念台語紅歌星金曲精選集』などと如何にも仰々しい。ただ、馴染みのない台湾語だし好みに合わなかったのか、長らく放かったままだった。凡そ三十五年ぶりに針を下ろしてみたところ、なかなか好いじゃありませんか。せっかくだから、どんな案配か全曲聴いていただきましょう。ただし、一部に異なる音源が含まれていることをお断りしておきます。

A-1.流浪到台北 by 黃西田（デビュー曲当時16歳；1964年）
=原曲；高田浩吉『伊豆の佐太郎』（昭和28年）=

A-2.最後的火車站 by 方瑞娥

A-3.舊皮箱的流浪兒 by 林峰
=原曲；水前寺清子『娘ざかり』（昭和40年）=

A-4.三聲無奈 by 林秀珠

A-5.流浪魔術師 by 郭大誠

B-1.酒女夢 by 胡美紅

B-2.再會呀港都 by 文夏
=原曲；藤島桓夫『さよなら港』（昭和31年）=

B-3.何時再相會 by 良山

=原曲；藤島桓夫『雨の港』=

B-4.黄昏嶺 by 紀露霞
=原曲；美空ひばり『夕やけ峠』（昭和32年）=

B-5.可愛的馬 by 敏朗
=原曲；三橋美智也『達者でナ』（昭和35年）=

　う～む、《旧き佳き時代》って香りがするなぁ。日本の歌謡曲を台湾語でカバーしたのが六割。それも、日本ではほとんどヒットしなかったような聴き憶えのない曲が多い。が、藤島桓夫『雨の港』なんて今回初めて聴いたけど、健康的で明朗な佳曲じゃありませんか。今日、アメリカニズムに毒され、歌謡界がそんな昔日の面影を失くしてしまったのは寂しい限りである。

 

懐かしの台湾ポップス（1990年代前期）

　さすがに元日だけは休んだが、いそいそとこうしてブログを更新するさまは、重度のネット依存症に冒されているのかもしれない。まぁ、それだけヒマなのですよ。リタイアした今となっては、毎日が休日同然ですからね。正月休暇の有難味など、感じる道理がない。

　さて、昨年暮れから続く《懐かしの台湾ポップス》シリーズも、いよいよ最終回です。私的には1990年代に入り、'93年（平成５年；民国暦82年）と'94年（平成６年：民国暦83年）の二度、再訪台している。シンガポール、マレーシア旅行で買った台湾ポップスのCDを聴くに連れ、急に台湾が恋しくなったのだ。

　しかし、もはやひと昔前（1980年代）の『中華民国』ではなかった。新生『台湾』と言ってよいほどビル群が林立し、経済は活況を呈して大きく様変わりしていた。台湾ポップス界もまったく同様で、外国曲の模倣（カバー盤）から脱し、独自の“サウンド”を確立してゆく。

花・心（1993年）
　by 周華健（ちゅう・ふぁちぇん）

　いきなり前述とは矛盾するが、原曲は嘉納昌吉の『花』（1980年）である。ただ個人的には、周華健盤CDのほうを先に聴いてしまったので、嘉納盤がオリジナルという気がしない。知ってしまえば、確かに沖縄風のメロディではある。なかなかの佳曲と思う反面、後に国会議員になった嘉納の政治臭を嗅ぐせいか、どうも原曲が好きになれない。

＊ご参考＊　『花・心』の原曲
花（1980年）
　by 喜納昌吉＆チャンプルーズ

出嫁（1992年）
　by 張清芳（ちゃん・ちんふぁん）

　所有するのはCDだから、映像は当然入ってない。でも、YouTube動画のMV映像は、喜劇仕立てで意外に面白くてよろしい。曲名を仏門に入る意味の『出家』とうっかり誤読してしまいそうになるが、何のことはない。映像にもあるとおり、日本語で言うところの【嫁入り】に当たる。どうでもいいけど、彼国と我が国では、「出・入」の漢字遣い分けがまったく正反対ですねぇ。

分手（1992年）
　by 李碧華（りぃ・ぴぃふぁ）

　このYouTube動画、画質は鮮明なれど音質が酷い。歌う李碧華さん、1980年歌手デビューは蔡幸娟さんと同期。デビュー後は長らく校園民歌系歌曲で生らした人だが、これは31歳時の新境地を拓いた一曲である。曲名は【別れ】の意。

無悔無憾（1992年）
　by 王傑（わん・ちぇ）

　台湾土産に買った、最終の音楽帯（カセットテープ）アルバム『我』に入っていた一曲。曲名は文字通り【悔いなし心残りなし】の意。香港の武侠小説家金庸原作TVドラマ『書剣恩仇録』（1992）の主題歌。

＊ご参考＊
台湾TVドラマ『書剣恩仇録』第一回（1992年）

　クレジットや字幕が簡体字だが、もとを正せば台湾中國電視台が制作放送したドラマである。したがって、簡体字圏への輸出向けDVD映像か、或いは簡体字圏で放送された際の録画映像なのかもしれない。

雨傘的故事（1991年）
　by 陳艾湄（ちぇん・あぃめぃ）

　シンガポール旅行時に買ったコンピレーションCDに入っていた。陳艾湄さんは、体育大出の体育会系女子である。そんな歌手が絶叫調で歌うのだから、おのれが思い浮かべる降雨時情景とは著しく懸け離れたモノがある。だからといって、決して嫌いではないのが何とも不思議。

以上、完。

 

懐かしの台湾ポップス（1980年代後期）

 

　前稿でも書いたように、1986年（昭和61年；民国暦75年）から六年間ほど、台湾を訪れなかった空白期がある。ゆゑに、「リアルタイム」では聴いたことがない曲ばかり。概ね再訪台した1993年か1994年に買い集めた音楽メディアで知った次第である。いやいや、空白期間中、シンガポールやマレーシアで買った「台湾ポップス」のCDも、少しはある。

　こんな頼りないありさまだから、1986年～1989年の曲を《1980年代後期》として纏めて採り上げる。日本の1986年は、テレサ・テン『時の流れに身をまかせ（我只在乎你）』が流行った。

輕輕揮揮手（1986年）
  by 沈雁（ちぇん・いぇん）

　“絶世の美女”を名乗るアイドル（偶像）系歌手沈雁さんが、最後にリリースしたアルバム『四季』のB面第五曲。つまり、歌手生活最後の曲に当たる。引退後はアメリカへ移民し、ニューヨークで生花店を経営しているとか。曲名は【軽く手を振る】といった意味らしいから、別れの挨拶に相当する曲なのだろう。どことなく1990年代台湾ニューウェーブの前兆といった感じがする。

遲來的愛（1987年）
  by 李茂山（りぃ・まぉしゃん）

　李茂山さんは演歌畑の歌手。本来ならば《台湾ポップス》の範疇外だが、この年の曲を殆ど知らないうえ、女声ばかりになってしまうので採り上げた。テレビでよく見かけたし、演歌畑の人としては結構人気があったように思う。

今夜留一点愛給我（1988年）
  by 甄秀珍（つぇん・しゅうちん）

　実をいうと、曲も歌手もずっと後年になって知った。女声の絶叫調なので嫌いなはずだが、そう感じさせないところがミソ。他の中華系女性歌手と違って声量に乏しいがゆゑに、精一杯の声力を振り絞って歌うようで、なぜか愛おしくなってしまう不思議な“女声の魔力（？）”が秘められているのですよ。したがって、予断が生じぬよう敢えて映像を省き、オーディオのみとした次第。

東方女孩（1989年）
  by 蔡幸娟（つぁい・しんちぇん）

　個人的には、これが蔡幸娟さんの代表曲と思う。少女歌手時代は「中國娃娃（中国人形）」とか「東方雲雀（東洋のひばり）」の異名で呼ばれていたし、当該曲名まで【東洋の女の子】という意味なので、まさにピッタリ。更に、23歳になって女盛り（？）を迎えていた頃だけに、歌声に瑞々しさがあるうえ、声域がハマって些かの無理も窺えない。加えて端麗な容姿さえ備えているのだから、人気が出ない方がおかしかろう。

魯冰花（1989年）
  by 甄妮（つぇん・に）

　同名映画の主題歌。姓が同じでも、甄秀珍さんとは対極をなす姐御風豪快な歌い方の甄妮さん。それが子供たちから見れば、“頼りになる母親”のように映り、むしろ曲趣に適ってしまうのだから、歌の世界はわからない。

＊ご参考＊
台湾映画《魯冰花》（1989年）

以上、おしまひ。

 

懐かしの台湾ポップス（1985年）

 

　《懐かしの台湾ポップス》第7回目、1985年（昭和60年；民国暦74年）の想い出曲をご紹介します。

　私的には、前年（1984年）年末から当年（1985年）年始の正月休暇を利用し、初めて中国大陸（北京・南京・蘇州・上海）を旅行した。そのためか、この年（1985年）年末から翌年年始に掛けて会社の労組仲間と二人で行った台湾旅行を最後に、関心が次第に大陸へと移っていった。したがって、1980年代後半から1992年までの間、渡台には暫時の空白期間がある。

　私的な話題には興味ないだろうから、さっそく本題へ入ろう。まずは、誰が何と言おうと、この曲から。

明天會更好
by 群星（さまざまなアーティスト）

　2012年8月4日付記事でもこの曲を採り上げているので、よろしかったらご笑覧下さい。どのような意図を以て作られたかは知らないが、主な台湾の当世スター歌手が総出演。爾後、中国（支那）文化圏を繋ぐ民族意識昂揚歌的位置づけで珍重されている。ゆゑに政治面でも利用され、北京五輪（2008年）の際には、主に大陸側でリバイバルヒットしている。そうした政治的思惑は別にして、老若男女を問わず、誰もが歌えるグローバルスタンダード（普遍的）な佳曲ではある。

翩翩飛起
by 王芷蕾（わん・ちぃれい）

　この年の年末から翌年年始の旅行で買った海賊版（？）音楽帯（カセットテープ）に入っていた。音が悪いので後年、この曲のCDを買い足している。曲名は【軽快に舞い上がる】といった意味らしい。曲名とは裏腹な物悲しい曲調だが、好きですねぇ、この曲。当時結構ヒットしていて、至るところで耳にした。個人的には、肌寒い真冬の花蓮港が何故か想い浮かんでしまう。

分手的話
by 楊林（やん・りん）

　これも例の海賊版音楽帯に入っていた。曲名は【別れの言葉】という意味だとか。『分手』の語は、とかく華字圏の曲名に頻出する。日本語の『拍手』とか『握手』とかを連想して、ついポジティブな意味を想像していたが、真逆であった。MV映像は初めて視るが、何処ぞのイモ姐ちゃんといった雰囲気で、イメージが壊れるなぁ。

没有涙水
by 楊林（やん・りん）

没有泪水 杨林

　連続して楊林さんで恐縮だが、これも同じ音楽帯に入っていた。まったくヒットしなかったとみえて、ネットで捜すのが難儀であった。しかし、個人的な好みを言わせて貰えるなら、断然こちらのほうが好き。曲名を訳すなら、文字通り【涙も出ない】かな。

上緊發條
by 藍心湄（らん・しんめい）

　大した曲とは思えないが、不思議と耳に残るしおのれの波長によくマッチする。YouTube動画は、所有する音楽帯と同じ音源なので、オリジナル映像とみて間違いあるまい。これも初見である。遙か30年前とはいえ、如何にも舞台衣裳がダサいですなぁ。それと色彩感覚に疑問符（＝？）が付く。まるでピエロかチンドン屋みたい。集団から浮き出ることを極度に嫌う日本人と、自己主張が激しく目立ちたがり屋の諸外国人との国民性の違いが、こうしたところにも窺い知れて興味深い。

七點鐘
by 齊豫（ちぃ・ゆぅ）

　これも音楽帯にあった曲。曲名は、午前だか午後だか知らないがズバリ【七時】のことである。小雨降る翌1986年正月の高雄市某喫茶店でかかっていたので、よく憶えている。

＊ご参考＊
そのときのホームビデオ映像
台湾高雄市＝1986年1月＝

以上、おしまひ。

 

懐かしの台湾ポップス（1984年）=後篇=

　前稿の続きです。今回は台湾を代表する男女大スター歌手、鳳飛飛と費玉清のカセットテープをご紹介する。おそらく両方とも、1984年の勤務先夏休みを利用した渡台時に購入せしめたものと思われる。

・鳳飛飛（ふぉん・ふぇいふぇい）『仲夏専輯』
（1984年7月発売）

　A1.夏的季節
　A2.涼呀涼
　A3.潮汐
　A4.別再憧憬
　A5.我的婚禮
　A6.天空依然蔚藍
　B1.夏艶
　B2.雖然不是初戀
　B3.思念之心
　B4.尋
　B5.星月
　B6.夏艶（演奏音楽）

・費玉清（ふぇい・ゆいちん）『夢駝鈴』
（1984年3月発売）

　A1.夢駝鈴
　A2.挑夫
　A3.郷愁
　A4.伸出告別的手
　A5.眼底的話
　B1.一場遊戯
　B2.狼煙
　B3.誰的倩影
　B4.冷太陽
　B5.山歌姻緣

　まずは、双方のアルバムタイトル曲を聴いて（視て）みよう。

A1.夏的季節
　by 鳳飛飛

　自分が所有するのは音楽帯（カセットテープ）だから、もちろん映像は入ってない。このYouTube映像が当時のライブ公演の模様を彷彿とさせてくれる。ソースはビデオテープのようで、例え後年の映像としても時期的にはさほど離れてないと思う。

A1..夢駝鈴
　by 費玉清

　1970年代後期に始まった「愛国歌曲」全盛の風潮も、この曲辺りを境として急速に下火になっていった。政治的には初の本省人総統となった李登輝の登場（1988年）が新旧台湾を象徴する分水嶺であるように、台湾歌謡界も1990年代に入ると、かつてなかった新サウンドの時代へと変貌を遂げてゆく。

　上記アルバムタイトル曲は、ともに悪くないしそれなりにヒットしたのだろうが、個人的な好みで言えば次の曲が最も気に入っている。

B4.尋
　by 鳳飛飛

　歌詞字幕が簡体字になっているので、中国大陸或いはシンガポール辺りで発売されたMVなのだろうか。ただし、音源は所有する音楽帯と同じもの。映像を注意深く観ると、いわゆる「口パク」と思われる。オリジナル映像と考えてまず間違いなかろう。
　で、何故この曲かというと、流れるようなメロディと適度なテンポやリズムが、なぜかおのれの波長にピッタリ合うのですよね。

A5.眼底的話
　by 費玉清

　こうして両曲を並べて聴いてみると、メロディ、テンポ、リズムともたいそう似ておりますですなぁ。まぁ、これが私奴の好みというわけであります、ハイ。どうでもいいけど、曲名を直訳すると【目の前の言葉】になって何やら意味不明。ここは思い切った意訳をしたほうがいいのかも。【内心の言葉】、つまり《口で発せられる言葉でなく、「眼と眼を通じた会話」のこと》ですかね。

　以上、おしまひ。

 

懐かしの台湾ポップス（1984年） =前篇=

 

　1984年（昭和59年；民国暦73年）は、テレサ･テン（鄧麗君）『つぐない（償還）』が大ヒットした年。この年買ったカセットテープには、鳳飛飛『仲夏』、費玉清『夢駝鈴』の二大アルバムが手許にある。量的に多くなりそうなので、今回は前後二回に分けてご紹介することにしよう。

つぐない（償還）
　by テレサ・テン（鄧麗君）

　個人的には好みの歌とは言い難いが、1974年日本デビュー以来啼かず飛ばずだったテレサさんを、この曲が日本歌謡界のスターダムにのし上げたと言っても過言ではなかろう。

償還（つぐない）
　by 鄧麗君（テレサ・テン）

　12月23日付記事にした蕭孋珠（シャーリー・シャウ）さんとはまったく逆に、外国語（日本語）の持ち歌を母国語（北京語）でカバーした珍しいケースである。必ずしも原詞（日本語）の北京語訳とはなっていないが、日本語を前提として書かれた曲だけに、メロディラインと北京語との間には多少の齟齬が垣間見える。

把心留住
　by 楊林（やん・りん）

　楊林さん、年齢や活動期が重なっているためか、何故か個人的には「中森明菜」のイメージがまとわりつく。素人っぽいぶっきらぼうな歌い方が、不思議と耳を惹き寄せるのですよね。来日活動歴はないものの、日本にもそれなりにファンがいたみたい。

＊ご参考＊
北ウィング（1984年）
　by 中森明菜

　う～む、違うなぁ。この人、失礼ながら“不良少女”的イメージしかなく、悪女ぶった投げやりな歌い方とばかり勘違いしていたが、いやはやどうして、巧拙を別にすれば甚だオーセンティック（正統的）な歌唱法ではありませんか。

走過歲月
　by 林慧萍（りん・ふぃぴん）

　曲名を訳すと【過ぎ去った歳月】になる。前々稿で聴いてもらった『往昔』の亜流ですな。ジャケット写真も、松田聖子の髪型を模したみたい。当時の台湾（というより「中華民國」）では放送での日本語使用が禁止されていたが、日本語の書物が公然と売られ、日本のドラマも放送数日後には中文字幕付で貸ビデオ店に並ぶありさま。日本語学習塾も大盛況であった。秋の政府がどう足掻こうと、台湾の人々にとって日本が“憧れの国”であったことは疑いようがない。

心中城堡
　by 沈雁（ちぇん・やん）

　曲名は【心の砦】といった意味らしい。アイドル系歌曲としては、耳に残るなかなかの佳曲だと思うが、それが却って徒（あだ）になり、あまりヒットしなかったのではなかろうか。

　テレサさんを除き、奇しくもアイドル系女性歌手ばかりを採り上げてしまいました。次稿では、鳳飛飛『仲夏』と費玉清『夢駝鈴』の両アルバムから聴きましょう。

 

懐かしの台湾ポップス（1983年）

　1983年（昭和58年；民国暦72年）も、２回渡台した。一回目は会社労組旅行の一参加者として、二回目は一人で。どちらの旅行だったか今となっては憶えていないが、土産に買ったカセットテープのなかに、王芷蕾『週末的晩上』というアルバムがある。実は、内附歌詞に併せて『新明日報』とかいう新聞の9月25日付ベストテンが載っている。興味深いのでご紹介しよう。

☆ 第1位・・・離別不再是永遠（王芷蕾）
☆ 第2位・・・苯女孩（江玲）
☆ 第3位・・・週末的晩上（王芷蕾）
☆ 第4位・・・情是什麽（蔡琴）
☆ 第5位・・・不再搖頭（江玲）
☆ 第6位・・・相思好比小螃蟻（鳳飛飛）
☆ 第7位・・・細語（蔡琴）
☆ 第8位・・・不（陳百祥）
☆ 第9位・・・願你継続酔（陳美齢）
☆ 第10位・・・小飛魚（鄧妙華）

　女性歌手ばかりなのがちょっと気になるなぁ。しかし、ベストテンを誤魔化しても始まらないから、捉え方の違いがあるにせよ「事実」に相違ないのだろう。

A1.週末的晩上
by 王芷蕾（わん・ちぃれい）

　王芷蕾さんはアイドル系なのだろうか。少なくとも校園民歌系じゃありませんね。どちらかといえば、伝統的な台湾歌謡曲の歌唱法に近い気がする。なお、所有するテープ中の曲では、B面第6曲のほうが耳に残っている。

B6.長記在心田
by 王芷蕾（わん・ちぃれい）

视频: 长记在心田 王芷蕾

　ありゃりゃ、私奴がYouTubeにアップしていた動画がパクられてますね。しかし、削除された今となっては、こうした再利用が却って有り難い。自分だけが愉しむならファイル自体はPCに残っているからいいようなものの、みなさまに聴いていただく術がありませんので。
　で、なぜこの曲かというと、台湾ラジオ局に警察広播電台（「ちんちゃぁ・こんぼぉでんだい」と発する）があり、放送終了のテーマソングになっていたのですよ。因みに、王芷蕾さんの父親が警察勤務だったとか。在台中は、毎晩旅籠の一室で、この曲を子守歌代わりに聴きながら寝てました。

＊ご参考＊『長記在心田』のオリジナル盤（1960年代？）
by 静婷（ちん・てぃん）

　モノラルだし伴奏リズムの特徴から、1960年代中期頃の録音と思われる。

一剪梅
by 費玉清（ふぇい・ゆぃちん）

　女声ばかりになってしまうので、男声代表でこの人を採り上げた。曲名『一剪梅』は、中国（支那）宋代の詩人李清照の宋詩に由来する。費玉清盤のヒットに肖ってか、翌1984年にはテレビドラマ化されている。

＊ご参考＊　TVドラマ『一剪梅』主題曲（1984年）
by 費玉清（ふぇい・ゆぃちん）

　せっかくだから、先述ベストテンのなかから、一曲だけ聴いて（視て）みよう。

苯女孩＝不知道（ぷぅちぃたぉ；知らない）
by 江玲（ちゃん・りん）

　江玲さんは、台湾の清純派アイドル歌手として成らした人。当時、「吉永小百合」を捩った“小百合”の別名で専ら呼ばれていた。しかし、歌い方も容貌も、吉永小百合さんのイメージじゃないなぁ。歌も平凡。どうしてベストテン2位に入ったのか、理解に苦しむ。

以上、おしまひ。

 

懐かしの台湾ポップス（1982年）

 

　1982年（昭和57年；民国暦71年）は、たぶん二度ほど渡台している。職場の顰蹙を買ったのは言うまでもない。この年の3月、西武新宿線花小金井のアパート（会社代用社宅）を出て、現在の自宅とする新宿へ引っ越した。目下、大規模改修工事中である。熟々振り返るに、あれからもう32年も経ったわけだ。また、東に東京都庁を臨む場所にあるが、その頃は未だ建設途上であった。

　以上は、個人的な出来事に過ぎない。本論に入ろう。

跟我說愛我
　 by 蔡琴（つぁい・ちん）

　毎回登場する蔡琴さんの歌唱曲群のなかでは、これが一番好みに合う。おおむね台湾旅行は一人旅だから、静かに耳を傾ける曲としてはまことに具合がよろしい。台湾・中国・香港・韓国系女性歌手は、声量のある人が多い。蔡琴さんもその一人だが、この曲に関しては絶叫調でないのが理由かも知れない。とにかく、男性歌手ならまだしも、女声の声量にモノを言わせた歌唱だけは勘弁して欲しい。

往昔
　 by 林慧萍（りん・ふぃぴん）

　林慧萍さんは、アイドル系歌手に分類される。言われてみれば、それらしい歌い方ですね。曲名を訳すと文字通り“昔”という意味らしい。わりかし好きな曲だが、そんなことばかりに関心がいって、この歌のオリジナルが松田聖子だとは今の今までまったく知らなかった。

＊ご参考＊　『往昔』の原曲
ONLY MY LOVE
　 by 松田聖子

　知らないのも当たり前。この曲、今回初めて耳にしました。

就在今夜
　 by 丘丘合唱團-娃娃（金智娟）

　“丘丘合唱團”とは、このロック･グループの名称。合唱団といっても、ボーカルは唯一の女性メンバー“娃娃（わぁわぁ；「人形」の意）”こと金智娟（ちん・ちぃちぇん）さんのみ。この人、くりくり目玉のせいか妙な親近感がある。日本で言えば、エレキブームの昭和40年代初頭といった雰囲気でしょ？

俏如彩蝶飛飛飛
　 by 沈雁（ちぇん・いぇん）

　この人もアイドル系だが、豪快奔放な歌唱が凄い。日本的アイドルのイメージからは、かなり遠いものがありますね。それに、“沈雁”の芸名由来は、中国（支那）発祥の成句《沈魚落雁》から採ったのだとか。他人からそう呼ばれるならともかく、“絶世の美女”を自ら名乗る大胆さ。女性心理はわからないが、“大和撫子”だったら、恥ずかしくてとても名乗れぬ芸名ですな。これも国民性の違いか。

請你別忘記
by 龍飄飄（ろん・ぴょうぴょう）

　龍飄飄さんは、伝統的な台湾歌謡曲畑に属する。したがって、記事タイトルの“台湾ポップス”系ではないが、このカセットテープを持っているので採り上げた。買ったときから、日本曲の北京語カバー盤であることぐらい見当が付いたが、原曲が何であるかがわからず終いだった。

＊ご参考＊　『請你別忘記』の原曲
　 なみだ恋（1973年）
by 八代亜紀

　なぁ～んだ、《夜の新宿裏通り・・・》だったか。地元「新宿」が舞台なのに、“灯台下暗し”でしたね、お恥ずかしい。それにしても、編曲によってまったく別曲みたいになるもんですな。

以上、おしまひ。

 

懐かしの台湾ポップス（1981年）

 

　1981年（昭和56年；民国暦70年）は、前年の初訪台で台湾旅行の要領がわかり、確か一人旅だったと思う。したがって、この年のヒット曲は結構知っている。何故なら一人旅では話し相手もなく、観光以外にはカセットウォークマンを聴くか、言葉（北京語）がわからなくともテレビを視ているしかなかったから。

好好愛我
　 by 鳳飛飛（ふぉん・ふぇいふぇい）

　ずいぶん聴かされた曲だが、これが高中正義作曲で成ったということは、ずっと後年になるまで知らなかった。ありがちな日本曲の北京語カバー盤と違い、端から鳳飛飛のために書かれた曲らしい。作詞は台湾の林煌坤が担当している。歌詞があって作曲したか、或いは曲を聴いて歌詞を付けたか、どちらが先なのか判然としないが、メロディと歌詞との間に違和感はない。歌詞を観て作曲したのだとすると、高中正義の北京語読解力は大したものと認めざるを得ない。

你的凝望
　 by 阿倫（あるん）

　曲名を訳すと『君の視線』という意味らしい。もとをただせば香港の譚詠麟（アラン・タム）のヒット曲。ただ、買った海賊版（？）カセットテープが「阿倫」表記だったので、こちらにした次第。更に調べてみたところ、「阿倫」とはアラン・タムの台湾での別名だとか。なぁ～んだ。

愛你在心口難開
　 by 甄妮（つぇん・に）

　本来なら最もヒットしていた鳳飛飛盤にすべきところだが、所有するカセットテープが甄妮盤なので、こちらを採り上げた。在台時、この曲も至る所で耳にした。外来曲だろうという想像はしていたが、長らく原曲が何なのか知らなかった。

＊ご参考＊『愛你在心口難開』の原曲
More Than I Can Say
　 by Leo Sayer

送你一把泥土
　 by 費玉清（ふぇい・ゆぃちん）

　この映像、視たことあるぞ。それにしても費玉清さん、若いですねぇ。当時、台湾における流行語でもあった「愛国歌曲」の一つ。妙な話、この頃の台湾は、「台湾」でなく「中華民国」という正式国号で呼ばれてましたよ。国際的孤立への危機感からか、“愛国心”が声高に叫ばれた時代だったわけ。

謝幕曲
　 by 蔡琴（つぁい・ちん）

　これも「愛国歌曲」の一つだが、悲壮感が全面に漂う一連の曲とはやや趣を異にしている。そのせいか、いわゆる「愛国歌曲」のなかでは比較的好きな部類に属する。

鄉村路上
　 by 蔡幸娟（つぁい・しんちぇん）

　偶々この曲のカセット･テープを持っているので採り上げたが、ヒットしなかったと思う。当時の蔡幸娟さんは、アイドル系ではなく校園民歌系に分類されてましたね。中学生にして、既に実力派（？）の評価を受けていたのだろうか。

以上、おしまひ。

 

懐かしの台湾ポップス =1980年=

 

　初訪台は1980年（昭和55年：民國暦69年）の12月。今でも憶えているが、ビートルズのジョン･レノンが暗殺された翌日のことであった。初海外旅行のハワイ旅行（1977年）が羽田空港発着だったのに対し、その後開港した成田空港（当時は「新東京国際空港」と呼んでいた）から飛び立った。

　今でこそ大都会に変貌を遂げているが、初めて観る台北の街は、昭和30年代日本の地方都市みたいな印象を受けた。労組仲間４人とのグループ旅行だったので、渡台経験のあるヤツの言いなりに、台中、高雄なども観光して回った。当時の台湾は蒋経国の時代。未だ戒厳令下にあって、鉄道の橋やトンネルの要所には歩哨が立っていたし、ビルには「非常口」表示が大きく貼られ、地下壕などもあった。

　おっと、個人的な話が趣旨ではないので、さっそく本論に入りましょう。1980年代の台湾歌謡界は、ちょうど転換期に差し掛かっていたのではなかろうか。それまでの伝統的な演歌調歌謡曲（北京語･台湾語）が次第に隅に追いやられ、「校園民歌（「学園ソング」といった意味）」と呼ばれるジャンルが確立しつつあった。伝統的な台湾歌謡曲に対しては、後者が台湾ポップスに分類される所以でもある。

　日本で言えば、昭和40年代。戦前から続く伝統的な歌謡曲に対し、当時カレッジ・ポップスやカレッジ・フォークと呼ばれていた「和製ポップス」の分野が確立した時代と符合する。したがって、『小さな日記』（昭和43年）みたいな曲の台湾でのカバー盤は、「校園民歌」の範疇として扱われている。ただ、ややこしいのは、必ずしも「学園」が発祥地やテーマではないところ。

　これからご紹介する曲は、飽くまで個人的趣味に基づくピックアップであり、ヒットしたか否かは二の次であることを予めお断りしておきます。

中華民國頌
　 by 費玉清（ふぇい・ゆぃちん）

　費玉清という歌手は、こうした大陸的壮大な歌唱を得意としており、中国大陸でも人気が高いらしい。実際には1978年の曲だが、再発売されたのか行く先々の至る所で耳にした。1970年代の台湾は、日本との断交を始めとして、国際的孤立を深めた時期であり、殊更“愛国心”が叫ばれた時代でもある。この歌は「愛国歌曲」の一つに数えられる。

出塞曲
　 by 蔡琴（つぁい・ちん）

　これも「愛国歌曲」の一つ。カラオケ映像版もあるが、肝腎の蔡琴さんは登場しないし、歌を聴くのが主目的のため、音質のよいものを埋め込んだ次第。前述の費玉清と並んで、蔡琴さんも当時人気絶頂。テレビを点けると、どのチャンネルでもお目にかかれたほど。

月琴
　 by 鄭怡（ちぇん・いー）

　民族楽器を取り入れたりして殊更「中華民国（「台湾」ではなく）」が強調された時代。それにしても、この頃の「校園民歌」は、総じて曲調が暗いですねぇ。これも時代の反映だったのだろうか。当時、鄭怡さんは19歳。その後のヒット曲には恵まれなかったようだ。

請你對我説
　 by 鮑正芳（ぽぅ・ちぇんふぁん）

　前稿でも採り上げた鮑正芳さん。さすがに母国語の歌だけあって、張り切り度合が違いますね。鮑正芳さんは「校園民歌」畑ではなく、「アイドル歌手」に分類される。曲調もグッと明るいでしょう？

夏之旅
　by 蔡幸娟（つぁい・しんちぇん）

　今やテレサ･テンの衣鉢を継いで、台湾を代表する歌手の一人となった蔡幸娟さんだが、これがデビュー曲。当時、まだ14歳の一中学生に過ぎなかったのである。でも、この頃の飾らない、気取らない素直な歌い方が最も好感が持てる。

以上、おしまひ。

【追伸】

　珍しや、甄秀珍版『請你對我説』を見つけました。いや、まてよ。よく観ると『請你對他説』になってるぞ。

　う～む、声量がある歌手向きの曲ですね。囁くような声じゃ漲る躍動感が出ないなぁ。

 

1970年代台湾出身歌手たちの日本語曲

 

　帰国してみると大規模改修工事の真っ最中で、自室窓には塗装汚れ防止用保護シートが貼られ、ベランダへ出られないではないか。工事の邪魔にならぬようBSアンテナを室内に収納して旅行に出かけていたため、今は原状復帰したくとも物理的に出来ず、BS放送が映らない状態になっている。

　だからといって、どうしても視たい番組があるわけでなし。仕方がないので、押し入れに仕舞ったままの古い音楽カセットテープ類を漁っていたら、台湾旅行土産に買った夥しい数量のテープが出てきた。もうひと昔（10年）以上も再生してないので、もはや経年劣化のためテープ自体が回らないと思われる。それでも、気に入っていた曲だけはずっと以前にファイル化してPCに取り込んである。

　今ではMediaGoを通じてWalkman A-16に落としてあり、気が向いたらときどき聴いている。それでも、現物を眼にすると、さすがにより一層の懐かしさがこみあげてくる。台湾旅行に熱を上げていたのは、1980年（昭和55年）～1990年代初頭（平成3・4年頃）にかけてで、行く都度音楽メディアを買っていた。最初に買ったのは、台湾語歌謡曲のLPレコードだった。その後、カセットテープ→CD→LD（レーザーディスク）と、購入メディアが変遷しているのも時代が反映していて興味深い。

　ちょうどネタ切れ気味だから、久しぶりにこれ（台湾歌謡）を話題にしてみよう。といっても最近の情況は全く知らぬゆゑ、1980年代～1990年代初頭に特化した話題になってすみません。

　時系列的に想い出曲を採り上げてみよう。初訪台の1980年から始める。それ以前の1970年代は、欧陽菲菲、ジュディ･オング、テレサ･テン（鄧麗君）、アグネス・チャン、リンリン・ランランといった台湾･香港出身歌手が日本でも活躍していた。当時は知らなかったが、尤雅（日本名「優雅」）、洪秀蘭、蕭孋珠（シャーリー・シャウ）、鮑正芳（マーガレット・ポー）、白冰冰らにも、日本での録音盤（当然ながら日本語歌唱）があるみたいですよ。

　女性歌手ばかりだが、面白いので始める前にまずこれらを聴いてみません？　果たしてネット上に音源があるかどうか。

胸さわぎ（1974年）
by 優雅（尤雅）

胸さわぎ 優雅

　以下、埋め込み出来ないためリンク先に飛んでもらって恐縮です。やや怪しげな日本語だが、どうにか日本語であることは理解できる。曲自体はたいしたことありませんな。

潮路（1974年）
by シャーリー・シャウ（蕭孋珠）

潮路 シャーリー・シャウ

　持ち歌の日本語カバー盤だから歌唱はお手の物としても、なかなか堂に入った日本語ですね。今時の日本人アイドル歌手より、遙かに正確で聴き取りやすい。

＊ご参考＊
「潮路」の原曲；真情（1974年）
by 蕭孋珠（しゃぅ・りぃぢゅ）

真情 萧孋珠

　國語（北京語）の歌詞を前提に作曲されているだけに、こちらのほうがメロディと歌詞が合致しているように感じる。また、曲もそれなりによいのだろう。カバー盤だと、どうしてもメロディと言語の抑揚に無理が生じてしまうようだ。

天使のハミング（1979年）
by マーガレット･ポー（鮑正芳）

天使のハミング マーガレット･ポー

　初訪台（1980年）時に、この人が歌う『請你對我説』が流行っていたので初めて知った次第。その頃は、この人に日本語の録音曲があるなど夢にも思ってなかった。でも、『請你對我説』に比べると、かなりレベルが落ちますな。

　1980年以降の曲は、次稿から始めます。

以上、おしまひ。

 

著作権問題とマイブログ

　ソニーの新型ウォークマンNW-A16を手にしてから20日近くになる。この間に充電したのは、購入直後を除けばたったの二回だけ。当初は好奇心と操作慣れのためあれこれ弄り回すので通常より消耗が激しいはずなのに、連続再生51時間の“看板”に偽りなし。2～3日も使うと直にバテてしまうNW-F887とは雲泥の差である。

　その昔、ソニーのアルカリ乾電池は“スタミナ乾電池”がキャッチフレーズだった。A16は乾電池駆動ではないものの、“スタミナ”の売り出し名を継いでもよいと思う。WalkmanやiPod touchは、スマートホンに形状が似ているのでつい携帯電話と比較してしまうが、みな携帯型端末機器と考えれば、F887とてノートPC並みに保ちはする。

　A16がスタミナを誇る要因の一つに、“音楽再生装置”に特化していることが挙げられよう。FM放送受信、動画再生、語学学習の用途にも使えるが、あくまで“おまけ的な機能”であって、それが目的であれば他に適う製品がたくさんある。

　A16を弄っていて、iPodやF887、スマホにはある飛行機マーク（機内モード）が見当たらなくて変だなぁと思ったら、そもそもWi-Fi機能が搭載されてないのだとか。私奴にとってのDAPは音楽鑑賞用にすぎないため、Wi-Fiなどまったく不要。しかも“大飯喰らい（電池を喰う）”のクセして、付加機能分の価格アップに繋がるから堪ったものではない。

　それでも、A16への不満が皆無というわけではない。音の傾向がシャープ（鋭角的）なため、主たる用途の“寝ホン”には向かないのである。そこで独自に考案したのが次の設定と組み合わせ。

☆ A16の設定

　・ イコライザー類はすべてOFF
　・ スピーカー選択→RDP-NWT19→ClearPhase・xLOUDはOFF

☆ 接続系統

　・ Dockケーブル→オヤイデ電気 Fiio L5
　・ ヘッドホンアンプ→米国HeadAmp社 Pico USB/DAC
　・ イヤホン→米国Westone社 WST-W40
　・ イヤーチップ→米国Shure社 SE-535LTD付属フォームチップ
　・ イヤホンリケーブル→米国SunCable社 Ancient Legacy

　こうすることにより、トゲトゲしい刺激的な音が中和されて円くなる。解像度はややボケ気味になるものの、宛ら子守歌でも聴くかのようで催眠用途（？）には甚だ具合がよろしい。屋外へ持ち出すのは旅行の時のみなので、自宅ならば嵩張ろうと多少面倒だろうとこれでよし。

　“寝ホン”で好んで聴くのが『紅楼夢』（CCTV 1987年）のサントラ盤。昨年5月29日付記事でも書いたが、リンク先の虾米音乐サイト（在中国）が【日本はサービスエリア外】とかで、すべて跡形なく消えてしまったのですよね。

　その再掲を兼ねて、個人的に一番好きな曲を聴いてみよう。

☆ 晴雯歌（ちんうぇんこぉ） by 陳力、女声合唱

　サントラ盤でなく、テレビドラマの当該シーンのようです。全曲とおして翳りが濃いなかで、この歌だけは明るく愉しく聴ける。歌詞が出るのも嬉しい。漢字だから、外国語と言っても何となく大意が掴めそう。

　このサントラ盤をYouTube検索していたら、何と私奴がアップした映像に出くわした。アカウントを召し上げられアップ動画もすべて削除されていたのに、奇特な方もあるものでダウンロードしておいてくれたのだろう。もともと自分に「著作権」などないわけだし、どんな経緯にせよ、こうした再利用は大歓迎。何だか生き別れになった子供に、偶然出会ったような気分。

　記念（？）に貼っておきましょうね。

☆ 紫菱洲歌 by 陳力

☆ 嘆香菱 by 陳力

 

中韓に比し、我が国の文化政策は遅れているか

 

　本日の昼餉は、チェンマイランドにある「北門」にて、鯖ステーキセット（１６０฿）を喫食。此処の鯖は脂が乗ってて美味しい。御飯と味噌汁の他には、野菜炒め、ミニとんかつ、茶碗蒸し、キムチまで付いてくる（冷茶はサービス）。これで僅か５００円なのだから嬉しい。

　さて、退職して新聞の購読を止めて以来、この分野とは縁遠くなってしまったが、此処「北門」には讀賣新聞国際（東南アジア）版が置いてある。食膳が出て来るまで手持ちぶさたなので、ざっと目を通してみた。すると、中韓と比較して我が国の文化施策が大きく遅れているとし、それを嘆くような記事が、国際面の特集にあって目を引いた。

　日本語・中国語・韓国語の海外普及に関する記事なのだが、その唯一の根拠が海外語学校数（生徒数）の多寡だけ、というのだからお粗末である。何をオタオタするのかと不審を抱きつつ読み終えてわかったことは、記者の作為か無知かは知らないが、それぞれの国体（国柄）が全く考慮されていない。だから、何も「遅れてない」のにさも「遅れている」かのような、正反対のとんでもない結論になってしまう。

　「国体」とは些かオーバーかも知れぬが、国策を論点にするのであれば、そこに横たわる国家意思（意図）を注意深く読まねば意味がない。つまり、何の目的があって海外に自国語学校を増やすのか、ということ。《海外で自国文化を知ってもらうには、まず自国語の普及》などと記事にあった。しかし、記者が本気で『中韓も日本と同じ』と思い込んで書いたとしたら、彼國の実情知らずも甚だしい、と言わざるを得ない。

　完全利益社会（ゲゼルシャフト）化した中韓の目的（狙い）と共同社会（ゲマインシャフト）の色彩を残す我が日本のそれとは、まるで正反対と言っていい。他国を悪く言いたかないが、中韓が飽くまで自国の軍事的経済的地位的優位性を誇示したいがための覇権主義的発想に基づくとすれば、我が国策では自国よりも多分に当該国の発展のために行っている。そもそも出発点が真逆なのだから、同列に扱うこと自体が無理というもの。それともこの記者、日本も中韓並みに覇権主義国家になれ、と言いたかったのだろか。おぉ、やだやだ。

 

日中女性比較論 - 七つの相違点 -

 

　前稿で採り上げた『おやじ太鼓』のDVDが届いた。まだ視てないので論評などは次稿以降に回すとして、またしても国民性（民族性）の話題ですみません。でも、今回は少しお遊び的要素が加わる比較的軽いテーマです。

日中女性の七つの違い

　引用元の『RecordChina』日本語サイトがどんな意図を以て情報発信しているのか知らないけれど、中国ネット上の掲示板や注目記事を邦訳して日本人ユーザーの需要に応えている。今回採り上げる記事は、おそらく主として中国男性の日中女性観であろうが、“遊び半分”にせよ、尽く日本女性を礼賛していて面白い。個々の項目を検証してみよう。さすがは利益社会（ゲゼルシャフト；利害関係で結びついた社会）先進国、と唸りたくなるほど赤裸々ですよ。

1．児童教育の違い。
　日本の女性は子どもに勇気を持って悪と戦うよう教育し、たとえ犠牲になってもそれを栄誉なことだと教える。中国の女性は子どもに悪と出会ったら逃げるように教育し、神様が悪を懲らしめてくれると教える。

　果たしてそうだろうか。それは戦前の話であって、今や中国女性（母）と大差ないのではないか。ウチには子供もカミさん（“神様”でなく“山の神”のこと）も居ないからあくまで想像だが、「逃げろ」は極端にしても「関わるな」程度には劣化しているように思う。中国女性の教えは、部隊を置き去りにして真っ先に逃げ出す中国軍指揮官のことが脳裏にあるようで、思わず笑ってしまった。

2．愛国心の違い。
　日本の女性は、日本が世界で一番素晴らしい国だと考えている。中国の女性は、ほかの国に魅力を感じる。

　世界一素晴らしいと考えているかどうかは別として、日中女性間の自国観の違いが、即ちそのまま「愛国心」に直結している。前々稿で書いた《中国人には「愛国心」がない》（青木直人氏の言）は、まさにこのことを指して言ったのだ。つまり、日本女性には自国への「信頼」からくる「誇り」と「自信」があるのに対し、中国女性は自国を懐疑的に眺めがちで全然信用してない、ということ。
　自国民から信用されてもないのに、「愛国心」を持てと強要する国家指導者のほうがどうかしている。逆に、自然な形で「愛国心」を抱いている国民を有しながら、殊更「愛国心教育」を声高に叫ぶ我が国政府・与党も、可笑しさでは“似た者同士”と言わねばなるまい。

3．恋愛の違い。
　日本の若い女性は自分と年があまり変わらない男性と付き合い、一緒に奮闘する。中国の若い女性は金持ちの年寄りを探す。

　如何にも利益社会先進国（？）の中国女性らしい物凄い恋愛観ではある。わざわざ“年寄り”を選ぶのは、莫大な遺産を残して早く死んでくれそうだから、こんな良縁はまたとない、と考えるのだろうか。

4．婚姻感情の違い。
　日本の女性は普通、外国人に嫁ぎたくないと考える。中国の女性は、外国人と結婚することに無限の栄誉を感じる。

　先の「２．愛国心の違い」に通じる項目だが、ある意味、日本女性のほうが現実的な結婚観を持っているように思う。それに比べ中国女性は、現実より夢を追うロマンチストとして、危うい印象を受ける。

5．母親の教育の違い。
　日本の母親は娘が嫁ぐ際に、夫に尽くし、姑に孝行するよう教える。中国の母親は娘が嫁ぐ際に、何としても夫の財産を管理するようにと教える。

　これも、戦前の日本女性観ではないのか。今は男女同権の時代なれば、単に役割分担して補完し合う関係にすぎなかろう。ただ、日本女性が中韓女性と決定的に違うのは、婿養子でも迎えない限り嫁に行けば夫の姓を名乗ることになる点。結婚後も姓が変らない中韓女性とはわけが違う。“嫁入りする”とは、親許を離れ名実ともに他家の一員になることを意味する。
　韓流ドラマ『ドキドキMyLove』（KBS;2011年）に面白い場面があった。単身韓国で暮らす中国娘が韓国男と結婚するに当たり、夫婦の財産管理を巡って対立するというもの。中国母娘は『夫婦の財産は、妻が管理するのが当たり前』と主張するのに対し、男権社会である韓国側は『家族の財産は、すべて家長である夫の物』と譲らない。
　他人様の論争なので面白がって視ていたが、自分は中韓どちらにも住みたいとは思わない。だって、日がな騒々しいんだもの。

6．夫への態度の違い。
　日本の女性は夫を励まし、気にかけ、遅くまで仕事をして疲れて帰宅すると「お疲れさま」と言って迎えてくれる。中国の女性は夫に文句を言い、遅くまで仕事をして疲れて帰宅すると「どこをほっつき歩いてたの？」と言う。

　日本でも夫を立てる女性は絶滅危惧種に近いような気がするが、これは中国人男性が、自国女性の横暴に皮肉を込めた言い回しだろう。

7．金銭感覚の違い。
　日本の女性は男が貧乏なのを我慢できるが、意気地がない男には我慢できない。中国の女性は意気地がない男には我慢できるが、金のない男には我慢できない。

　これも強烈な皮肉ですね。何度も繰り返して恐縮だが、「屈服統治」と「悦服統治」という歴史的経緯の違いが、中韓と我が国との民族性や伝統文化を二分してしまったよう。中国男性の自国女性を観る目は《奴隷道徳》そのものと言ってよい。

 

民族性の違い - その３ -

 

《前稿の続き》

13．中国人は口にしたことを必ずやるとは限らない。日本人は言ったことを実行に移す。

　なぜかを考えたとき、社会構造が関係しているように思う。究極の利己主義的利益社会（ゲゼルシャフト）である中国と、利益社会化する中にも共同社会（ゲマインシャフト）的色彩を留めた日本との違いだろう。
　【人間、一人では生きて行けない。】という「諦観」が、日本人にはある。ゆゑに集団からはぐれないようにし、他人にどう観られているかを人一倍気にする。盗みや悪事を働く者に対して【神仏や他人が観てなくとも、自分が観ているではないか。】との戒めがあるほどだ。現代日本人は圧倒的多数が無宗教にも拘わらず、自らを律する比較的高度な素養が身に付いた所以である。
　「屈服統治」の中国と「悦服統治」の日本では、歴史が違いすぎる。日中共通の師である孔子様の教えにしても、支那（中国）にとっては乱れた天下を正すためであったかもしれないが、日本にとっては自分たちが既に実践していたことだから、抵抗なく受容れられたのだろう。

14．縁日などの中国民俗文化は文革で事実上途絶えたが、日本人は伝統を重視しており今もさまざまな名勝古跡や文物を見ることができる。

　このことも、歴史的経緯に起因していよう。【中国四千年の歴史】というのは、真っ赤なウソ。易姓革命を繰り返す中国では、前王朝を全否定することで自らの権威付けを図ろうとする。前王朝（権力者）と次の王朝とでは「国家」そのものが違う“別の国”なのである。つまり、権力者が替わる毎に“以前の国”は滅亡して歴史が途絶えたことと同じ。因みに現代中国は1949年の建国だから、実はたったの65年しか歴史がないのですよ。私奴より年下のくせして、若造がサバ読むにもほどがある。
　そこへいくと我が日本は、万世一系の天皇を戴き、神代の昔から現代に至るまで、歴史も伝統文化も一貫して繋がっているのである。

15．中国人は強敵を蔑み、弱い敵をバカにする。日本人は強敵をリスペクト（尊敬）し、弱い敵を憐れむ。

　来月、ブラジルでW杯サッカーが行われる。その組み合わせ抽選会の際、それぞれのお国柄が出ているようで面白かった。高校野球でもそうだが、日本人は得てして強敵と対戦したがる。負けてもともと、だからか。逆に弱敵を嫌がる。勝って当たり前、負けたら赤っ恥を掻くことになるからだ。
　中国にW杯の出場権はないが、その舎弟（？）である韓国が日本とは好対照。スレ主が例示した中国人と同じ反応を示したのが興味深い。忘れ去られつつあるとはいえ、日本には『武士道』があり、西洋には『騎士道』がある。しかし、それと比肩すべき規範が、中韓にはない。あるのはルサンチマンから来る『奴隷道徳』だけである。これが、韓国では【恨（はん）の文化】を生むに至っている。

16．中国人にとって地位の高さは権力、特権、名誉を意味するが、日本人にとっての地位は責任を意味する。

　このスレ主は、なかなか巧いことを言いますね。思わずニンマリしてしまった。自分もそうだが、日本人は何事にも出しゃばることを嫌がる。他人に推されて渋々引き受けるのが一般的なパターン。それは、高位に就いたときの挨拶に顕れる。【図らずもこの度、代表の重責を拝命致しました○○です。未熟ではありますが、粉骨砕身努力して参りますので、どうかよろしくお願い致します。】
　外見を飾ってまで自分を大きく見せたがる中国社会とあっては、目先の利益しか頭にないのは致し方あるまい。

17．中国人は口では民族の大義を叫ぶが、それは私利私欲を実現するためだ。日本人は全ての出発点が国や民族の最高利益だ。

　必ずしもそうとまで言い切れないと思うが、公益を考える比率なら中国よりも日本のほうが高率であろうことは、容易に想像できる。誰かが言ってたけど、《中国人には「愛国心」がない》のだそう。なぜか？　そりゃそうでしょう、戦争になれば指揮官が真っ先に逃げ出すし、政府（中国共産党）幹部は国外に蓄財しつつ子女を海外留学させているのだから。かくも私利私欲に満ちた国家であることを指導層自ら率先してやってのけたのでは、中国人民の誰が信用なんかするものですか。

18．ある事柄に対して、中国人は延々妄想するのに対して、日本人はその中から啓発を得る。

　項目の趣意がはっきりしないが、他人に促されるまでもなく、日本人には何事かを学びとろうとする姿勢があるということなら、そのとおりかもしれない。

19．中国人は大雑把で、本や広告などにはみんな誤字がある。日本人は精緻であり、時代劇の服装やマナー、言葉までみな歴史学者による考証を行う。

　世界の大勢から観ると、日本人の精緻さのほうがレアなケースであって、中国に限らず何処の国も概ねいい加減で大雑把な気がする。誤字だらけ（ちょっと、言い過ぎかな）だし、それを改めようともしない。

これに対し、別のネットユーザーからは「日本人の特性の多くは、中国人が失った中華伝統を受け継いだものだ」「日本に学べ！」といったコメントが寄せられている。

　これは違うな。“中国人が失った”って、もともと具備なんかしてなかったのですよ。“中華伝統”というのも、その王朝限りの伝統にすぎない。孔孟の教えも、中国では乱れた天下国家を治めるために必要だったのだが、そんな教えがあろうがなかろうが、日本では既に実践していた規範を纏めた書物にすぎなかったから、何らの抵抗もなく受容れられたのである。

をはり。

 

民族性の違い - その２ -

 

《前稿の続き》

６．中国人は成り上がりや下剋上の話を好むが、日本人は「血は争えない」と認識している。世襲議員の存在が最たる例だ。

　拝金主義国家の中国らしい観方。良かれ悪しかれ、我々には「諦観」からくる《分相応》という言葉がある。

７．中国人は肩書を重んじ、偉い人を美辞麗句で飾りつける。日本人は虚名に興味を持たず天皇のおくり名もシンプルだ。

　何事も中身（人間性）よりも外見（地位・財産）で判断する「虚構の国」とはわけが違う。我が国の場合、外見でなく中身が問われる。

８．中国人は喜劇やハッピーエンドを好む。日本人は昔から悲劇を好む。

　当たってるかどうかは別にして、喜劇悲劇の嗜好と実生活とは真逆になってはいまいか。つまり、喜劇を求めるのは、現実が笑えない日々だからこそ。悲劇を好むのは、笑いのある日常とは違って偶には涙を流してみたくなる、からではなかろうか。深読みしすぎかなぁ。

９．中国のドラマは正義と悪が決まっていて、最後に笑うのは正義だ。日本には「悪役」という言葉があるものの、正義と悪がはっきりせず、見る者が判断することになる。

　「善人」と「悪人」に分けること自体が間違い。人間誰しも善いことをすれば悪いこともする。なのに、根っからの「善人」「悪人」など居るはずがないと考えるのは、世界広しと雖もファジー（曖昧）な国の住人である日本人だけ。神仏ならまだしも、秋（とき）の為政者や英雄を無批判に崇める国々は誤謬も甚だしい、と言わざるを得ない。

10．中国人は病死が最高の死に方だと思っている。日本人は桜のごとく潔く戦死するか自害するかを崇拝し、慢性病と長く付き合ったうえに死ぬことを嫌う。

　「死生観」の違い。とかく“死んで名を残す”“生き恥を晒したくない”などと考えて死に急ぐ日本人は、世界の稀少民族である。先の大戦で、米軍が「特攻隊」に恐怖したのも無理はない。死を欲する軍隊と干戈を交えようとは、夢想だにしてなかっただろうから。
　余談になるが、丹波版『鬼平犯科帳』第24話（昭和50年）に、小心者で剣術もまるでダメな勘定役同心が、妻の仇である無頼の剣客を討ち倒すシーンが出て来る。内心は返り討ちに遭って妻の後を追いたかったのだ。ところが、大刀を捨てて迫り寄る相手に動揺した仇敵は、一瞬怯む。その隙を突いて小刀を抜き、仇を討ち果たすというもの。

11．中国ドラマのテーマは「正義が勝つ」だ。日本映画のテーマは人と人との感情的な葛藤だ。

　そうかなぁ。ただ言えることは、中国に限らず諸外国のドラマは、「善人」でなければ「悪人」といった具合に何事も二者択一的であり、黒白がはっきりしすぎる嫌いがある。その当否については、既に「９」で書いたので繰り返すまい。

12．中国人は生まれつき腐敗を貪るが、日本人は生来清廉である。

　これは違うなぁ。生まれつきというのは言い過ぎ。人種・民族は違えど同じ人間なのだから、以て生まれた性質は、さほど変らないはず。個別具体的に観るなら、腐敗を貪る日本人がいれば、清廉な中国人もいよう。このスレ主（中国人）は日本人を褒めることで自ら（中国人）に欠ける点を論いたいのではないか、と勘ぐりたくなる。見下すつもりはないが、民族的素養の差でしょうね。つまり、『修身斉家治国平天下』ってこと。これって、支那孔子様の“お言葉”じゃなかったかしら。

《以下、次稿に続く》

 

民族性の違い

 

　明6月初旬から訪タイを目論んでいるのだが、どうも政情が騒がしくなってきた。

タイでクーデター

　民主主義先進国（？）の日本と違い、国軍のクーデターで政権が替わるのが恒例行事となっているタイだから、今更驚きもしない。ただ、政治絡みの問題は常に流動的で、全権を掌握したからといって軍部の思惑どおり全てのコトが運ぶとは限らない。依って油断は禁物である。

　四年ほど前のものだが、タイの政治的対立の歴史をわりかし中立な視点で纏めた論文がある。関心のある方はどうぞ。

タイの政治混乱—その歴史的位置—

　外務省から「渡航中止勧告」でも発令されない限り、今のところ旅行を取り止めるつもりはない。滞在中はどうせいつもヒマなので、紀伊國屋書店のウェブストアで幾冊かの書物を注文した。そのうちの一冊が、先日《救う会大分》拉致集会での講演者、倉山満氏の『反日プロパガンダの近現代史』。実はこの本、【電子書籍】になっていて、“Kinoppy”とかいう専用ソフトを使えば、注文即読むことが可能。便利になったものですねぇ。重たい本を持って行かなくて済む。ただし、インターネットに接続しないと読めないのが唯一の難点。

　ところで、個人的には「民族性」とか「国民性」に莫大な関心があって、ネットで閲覧するにあたっては、どうしてもそれらの関連記事に耳目が行ってしまう。

中国人から見た中国と日本の「民族性の違い」

　これは単に一中国人が考える《日中両国の「民族性の違い」》にすぎず、頷けるようでもあり疑問を感じる面もある。19の項目にある「日本人」を「おのれ（自分）」に置き換えるとどうだろう。

１．中国人は自宅の中しか綺麗にしないのに対し、日本人は家、会社、街頭どこでも清潔を重んじる。

　なるほど。しかし、独り暮らしで他人に見られる心配のない住家は、もはやゴミ箱状態。それでも、公衆の面前では清潔ぶってるし、現役時代、会社の自席だけは雑巾かけてきちんと整理整頓していたなぁ。

２．中国人は血縁を重視し、妻の浮気を夫が恐れる。日本人は家名を重んじ、養子や婿養子による血縁の変化は気にしない。

　独り身で答えようがないからパス。

３．中国人は人を罵るのが好きで、中国語には汚い表現がたくさんある（韓国も同じ）。日本人は敬語を使い慣れていて、最大の罵り言葉はせいぜいバカ、アホくらいである。

　個人差もあろうが、確かにこうした傾向は言えてると思う。

４．中国人は婚礼と葬儀は明確に区別するが、日本人は両者が相通じるものと考え、結婚式でも白と黒の衣裳を着る。

　そうかなぁ。古来、日中とも喪服は「白」だったし、単に冠婚葬祭の礼装が「和服」「漢服」から「洋服」に代わっただけのような気がする。

５．中国人は墓を盛大にすることで故人に敬意を払うが、日本は偉い人でも寺の小さな墓に埋葬するのみである。

　これは、派手好みの中国人と質素を是とする日本人との生活観の違いを墓の大きさに喩えたのだろう。そのとおり、と言っておこう。

《以下、次稿へ続く》

 

共同社会と利益社会

 

　一昨日（19日）には大分から帰っていたのだが、歳のせいか旅疲れが出て更新を怠けてしまった。往路は新しいANAのB737-800型機だったが、復路は1995年製造で年季の入ったA320-200型機（機体番号JA8654）。旧装備のためVOD（ビデオスクリーン）すら備わっておらず、離陸前非常用設備の説明は、客室乗務員が自ら実演してみせていた。ビデオ上映で済ますのが常識となってしまった現在、久しぶりに観た人間味ある光景に、旧き佳き時代が甦る。当世風合理主義者にはわからないだろうが、こうした一見無駄とも思える仕事が、一時的にせよ機内で運命を伴にする者同士という、乗員乗客間に暗黙の運命共同体意識を育んでいたような気がする。

　ところで、国内外を問わず最近のドラマに違和感を覚える旨は既に幾度となく書いた。いったい原因は何なのか、自分が想い描いていた内容を裏付けるような面白い記事を発見した。

「真実の日本」と「虚構の韓国」

　これは、中国人から観た韓流ドラマと日本ドラマとの対比であるが、私奴に言わせれば、大陸（中国）ドラマも韓流と五十歩百歩である。それはともかく、島国である我が国の文化は、大陸や半島とはまるで違うということ。いや、極論するなら正反対と言ってよい。

　ドイツ社会学者のフェルディナント・テンニースは、歴史的発展によりゲマインシャフト（共同社会）からゲゼルシャフト（利益社会）へ移行するとしている。この分類に当てはめるとすれば、現代中国や韓国は、ドラマだけでなく現実の身も心も完全な「利益社会」である。その意味では先進国家（？）なのかも知れない。我が国も外見上は都会へ行くほど「利益社会」化しつつあるとはいえ、大多数国民の内心にはまだまだ「共同社会」的要素を色濃く残している。

　危惧するのは、昔に比べると日本の国内ドラマも中韓ドラマに近づきつつあるように思う。それが違和感を覚える要因の一つになっている。良い例が『鬼平犯科帳』。人気作品だけに鬼平役が四代替わっているが、昭和期の松本幸四郎、丹波哲郎、萬屋錦之介各版と平成になってからの中村吉右衛門版では、同じ原作でも視聴感が大きく異なる。

　つまり、初代松本版は手許に映像がないので比較対象から外すとして、丹波版は子供時分に観た時代劇そのまま。萬屋版が過渡期とすると、中村版は完全に今風時代劇である。“鬼の平蔵”と呼ぶにふさわしい凄味は萬屋が一番で、それに次ぐのが丹波。中村はどちらかと言えば“仏の平蔵”にしか映らない。

　ちょっとした台詞や立ち居振る舞い、ちょっとした小道具にも時代が反映する。例えば『あきれた奴』。又八が女房おたかに残す手紙は、丹波版ではちゃんと歴史的仮名遣いで書かれているが、中村版は何と現代仮名遣い。丹波版では左腰から外した刀は右手で携行し、坐るときは自分の右脇に置く。敵意がないことを示す武士の基本的な作法なのだが、中村版は一切無頓着。ところ構わず左手に持ち、左脇に置く。

　『信じる』『愛する』『護る』の台詞がまったくないのが丹波版の特徴とすれば、中村版は不必要なほど出て来る。萬屋版はその中間。何より丹波版は明るく朗らかな娯楽作品に徹しているのに対し、萬屋版・中村版と今日に近づくにつれて暗く陰鬱な内容になってくる。笑いの場面がないではないが、取って付けたようでとても笑う気にはならない。

　何でも昔のほうが良かったというつもりはないが、ドラマ制作者の内心から“やまとごゝろ”がスッポリ抜け落ちてしまったようで、居たたまれなくなってしまう。

 

“女の歌” - 日・台・タイ 聴き比べ

 

　自分は男だから、女心がわかるはずもない。ただ、女性歌手を聴く場合、威勢のいい男勝りな演歌調より、幸薄い女の内心を歌った曲こそふさわしいし断然好みである。生業としての“夜の女”は、男どもが欲するから在る「男社会」の申し子にほかならない。その証拠に、女相手の「ホストクラブ」みたいな風俗店など、江戸時代はもちろん戦前には存在しなかった。「女権」が大手を振って罷り通る現代だからこそ、女の悲哀を歌った昔が懐かしい。

　男相手の女の職業（？）は、万国共通のようである。しかし、テーマが同じでも、歌で表現された内容はかなり聴感が異なる。大袈裟に言えば、国民性が反映するのだろうか。作曲された年代は違うが“夜の女”を歌った、個人的に好きな日台泰の三曲を聴き比べてみよう。

下町育ち（1965年；昭和40年） by 笹みどり

作詞：良池まもる　作曲：叶弦大

三味と踊りは 習いもするが
習わなくても 女は泣ける
つらい運命の 花街育ち
義理がからんだ 花ばかり

母と呼べずに わが子と抱けず
嘘とまことで とく紅かなし
金が物言う 浮世と知れど
金じゃとらない 左褄

忘れなければ いけない人と
知ったあの夜は 袂がぬれる
強く生きるの 女の街で
秘めてかざした 舞扇

雨夜花（1934年；昭和9年） by 純純（劉清香）

原歌詞（台湾語）　作詞：周添旺　　作曲：鄧雨賢

一、雨夜花雨夜花　受風雨吹落地
　 無人看見暝日怨嗟　 花謝落土不再回
二、花落土花落土　 有誰人通看顧
　無情風雨誤阮前途　 花蕊凋落欲如何
三、雨無情雨無情　無想阮的前程
　並無看顧軟弱心性　乎阮前途失光明
四、雨水滴雨水滴　引阮入受難池
　怎樣乎阮離葉離枝　永遠無人通看見

日本語版歌詞　作詞：信楽順三/西条八十補作

雨の降る夜に　咲いてる花は 風に吹かれて　ほろほろ落ちる

白い花びら　しずくにぬれて 風のまにまに　ほろほろ落ちる

更けて寂しい　小窓の灯り 花を泣かせる　鼓弓の調べ

明日はこの雨　やむやもしれぬ 散るを急ぐな　可愛い花よ

雨の降る夜に　咲いてる花は 風に吹かれて　ほろほろ落ちる

日本語版の中文翻訳（ベリファイ）

下雨之夜　放綻的花 被風吹著　紛紛凋落

白色花瓣　被露滴濕 隨著風吹　紛紛凋落

夜深寂寞　小窗燈光 胡琴音調　使花哭泣

明天這雨　也許會停 莫急著凋　可愛的花

下雨之夜　放綻的花 被風吹著　紛紛凋落

อายแสงนีออน（アイ・セン・ネオン；恥じらうネオン）1980年代
　by พุ่มพวง ดวงจันทร์ （プムプアン・ドゥアンチャン）

แสงนวลนวล ชวนให้คนคลั่งไคล้
ดูเรืองวิไล แสงสุกใสนุ่มอ่อน
นี่หรือ เขาเรียกว่าแสงนีออน
ที่คนบ้านป่าผาดอน เข้ามานอนหลงแสง

พบชายชาญ ชวนด้วยเชิงเจ้าชู้
พาไปเที่ยวดู แสงเลิศหรูมากแห่ง
เพลิดเพลิน เผลอจิตไม่คิดระแวง
สุดท้ายมาเจอะสีแสง ห้องตกแต่ง โรงแรม

กลาย เป็น แมงเม่าโง่เง่าทั่วไป
ที่เห็น แสงไฟ นึกว่าเย็นชื่นแช่ม
แสง นีออนสาดสะท้อนร่างสาวจ้าแจ่ม
ทั้งหมด หมดที่โรงแรมแล้วเขาเลย หลบหาย

ฉันนอนคอย คอยเขาก็ไม่มา
นอนกินน้ำตา แสนเหว่ว้าเหนื่อยหน่าย
เจอะแสง นวลอ่อนนีออนฉันอาย
ลาแล้วกรุงเทพใจร้าย อยู่ก็อายแสงนีออน

ฉันนอนคอย คอยเขาก็ไม่มา
นอนกินน้ำตา แสนเหว่ว้าเหนื่อยหน่าย
เจอะแสง นวลอ่อนนีออนฉันอาย
ลาแล้วกรุงเทพใจร้าย อยู่ก็อายแสงนีออน

　これが国民性なのだろうか。《下町育ち》は、逆境に堪えながら「強く生きる」ところに力点がある。《雨夜花》の場合、日本語版では“物の哀れ風”に変わっているが、原詞は死ぬしかない絶望のどん底である。《アイ・セン・ネオン》は、バンコク夜の街に懲りたら、別の場所で暮らせばいい、といった如何にもタイ人らしい“マイ・ペンライ（気にしない）”な歌詞になっている。

 

台湾ドラマ《梅花三弄之三 - 水雲間》 サントラ盤

　続いて完結篇となる第三作《水雲間》のサントラ盤。本作は民国十八年（1929年；昭和4年）頃が舞台だから、俳優は丁髷を結ってないし、時代劇と言っても現代劇に近い。主演は第一作《梅花烙》と同じ馬景濤と陳徳容のコンビ。あくまで個人的な好みの範疇だが、このシリーズは主演女優より助演陣のほうに惹き付けられる。第一作では蘭馨公主役の魯文、第二作の紫煙役何音、本作の汪子璇役陳紅らがそう。

☆ 水雲間 - 童孔（とん・こん）

　オープニング曲。主人公梅若鴻のおバカなキャラクターとは百八十度違う男っぽい歌い方だが、童孔という歌手については全く知らなかった。調べてみると、中国安徽省宿州生まれの大陸系歌手だった。中国の歌い手と言えば、解放軍政治部歌舞団所属の歌手しか知らなかったが、いわゆる民間の流行歌手も居るんですね。

☆ 回憶 - 鍾鎭濤（ちょん・ちぇんたぉ）

　歌ってる鍾鎭濤は元来が香港の人で、Kenny Beeという英語名も持っている。このシリーズは台湾で制作されたTVドラマだが、スタッフ・キャストには国籍に関係なく華字圏（中国・香港・台湾）の芸能関係者が数多く関わってるみたい。舞台は中国大陸だし・・・。華人の大同団結を演出しようとしたのかもしれない。

☆ 我心已許 - 蔡幸娟（つぁい・しんぢぇん）

　エンディング曲。この人は台南生まれで生粋の台湾人。鄧麗君（テレサ・テン）亡き後、“小鄧麗君”と呼ばれてその衣鉢を継ぐ。何と言っても歌手としての知名度は抜群で、虾米音乐网での再生回数はアルバム（梅花三弄主題曲集）中のトップを誇っている。ただ、この曲には声域が合わないようで、低音部の歌唱がかなり苦しそう。

☆ 梅花三弄之三《水雲間》 - 全二十六集

 

台湾ドラマ《梅花三弄之二 - 鬼丈夫》 サントラ盤

　今回は第二作《鬼丈夫》を採り上げる。ドラマタイトルの《鬼丈夫（くぃ・ちゃんふぅ）》とは“幽霊亭主”といった意味になる。個人的には、三部作の中で一番面白かった。中韓ドラマは「虚構」に満ち溢れていて、このドラマも亡き許婚者（実は生存を隠蔽するための壮大なウソ）の位牌に嫁入りするという荒唐無稽な物語展開になっている。死んだと信じさせるため、贋物の墓まで即席で造ってしまうのだから恐ろしい。

　さっそく挿入歌を聴いてみよう。

☆ 鴛鴦錦 - 葉歡（いぇ・ふぁん）

　オープニング曲。間奏の盛り上がりが堪らない。

☆ 歸來詞（冥婚）

　歌手名が明記されてないので、誰が歌っているかは謎に包まれている。このドラマのハイライトである「冥婚」と呼ばれる許婚者位牌との結婚式のバックに流れる曲。視る側を、おどろおどろしい曲調が怪しげな世界に引き寄せる。

☆ 相認 - 鄭智化（ちぇん・ちぃふぁ）・岳翎（ゆぇ・りん）

　ヒロインの袁樂梅を演じる岳翎さんが自ら歌ってます。それにしても、鄭智化という人は、本当にプロ歌手なのだろうか。男のくせになよなよした声で頼りない。完全に性別が倒錯した感じで気持ち悪い。

☆ 從不後悔愛上你 - 姜育恆（ちゃん・ゆぅはん）

　エンディング曲。どうでもいいけどこの人、容貌や姓からもわかるとおり、韓国ソウル生まれの歌手である。24歳の時、単身台湾に居着いて、国籍は中華民国（台湾）だとか。中文版ウィキペディアによると、出自は「韓国華僑」とある。朝鮮半島で暮らす華人（中国人）をこう呼ぶらしい。本籍は山東省だそうで、朝鮮族というわけではなく正真正銘の中国人でした。

☆ 梅花三弄之二《鬼丈夫》 - 全二十二集

 

台湾ドラマ《梅花三弄》のサントラ盤

　これまで韓流ドラマばかりに偏りすぎた。だからというわけではないが、台湾ドラマのことも話題にしてみよう。

　1980年（昭和55年）の初渡台以来、1990年代まで幾度となく台湾を訪れた。何れも一週間程度の観光旅行とあっては、宿屋にTVがあろうと、それにかじりついているはずがない。視るとはなしに視ていただけの話である。従って、掲題のドラマもリアルタイムで視たわけでなく、サントラ盤CDを購入してのちにドラマの存在を知ったほど。CD購入時（1993年）には、もう放映が終了していた。

　このサントラ盤CDが気に入り、後年になって当該ドラマについて調べたところ、台湾の女流作家瓊瑤（QiongYao；けいよう）の同名小説が原作だとか。TVドラマとほぼ同時進行で書かれたらしい。そのためか、数年前香港の通販で買ったDVDのクレジットを視ると、原作だけでなく監製（プロデューサー）や主題歌の作詞者として瓊瑤の名が挙がっている。中文版ウィキペディアによると彼女は、香港の著名な武侠作家金庸と遠戚関係にあるのだそう。

　ドラマ自体、政治的な対立を他所に、当時では珍しい大陸ロケが行われている。そんなこともあって、大陸側でも放映されたらしい。作者は昭和13年生まれだから、日本統治時代を知る世代である。しかも、女流作家。だからかどうかは知らないが、中国・韓国ドラマにありがちな権力（武力）を誇示する時代劇とはやや趣が異なるように思う。つまり、女の視点で描かれており、皇帝であろうが主人公であろうが男の登場人物は、女性陣の引き立て役でしかなく“刺身のつま（？）”に過ぎない。

　サントラ盤に関しては、電子楽器を含む今風のアレンジにも拘わらず、不思議と映像に融合していて違和感はない。そこへ行くと韓流は酷い。一大恋愛ドラマに仕立てたいのか、物語とは関係ない媚び甘えるような今風の挿入歌が心地悪さを助長する。

　三部構成なので、サントラ盤も三回に分けて採り上げる。梅花簪と白狐の蘇州両面刺繍が三部作を結びつけている。まずは、第一作《梅花烙》から。

☆ 梅花三弄 - 姜育恆（ちゃん・ゆうはん）

　オープニングに流れる全篇を通した事実上のメインテーマソング。この曲のMVもCDと同時に買った。雄大なスケールを殊更強調したかのような出来栄えは、日本と同じ島国とあって、台湾の人々もこうした大陸的なスケールに憧れるのだろうか。

☆ 痴情不是一種罪過 - 潘越雲（ぱん・ゆぇゆん）

　潘越雲という歌手は、こういう時代劇の歌が多いように思う。

☆ 你是我心底的烙印
 - 鍾鎭濤（ちょん・ちぇんたぉ）・章蓉舫（ちゃん・ろんふぁん）

　満洲風結婚式の場面で歌われていた。清朝期は漢人より満洲人のほうが身分が上だったのだ。

☆ 你我曾經走過紀元 - 費玉清（ふぇい・ゆいちん）

　エンディングテーマ曲。鼻にかかったような声は本来好きではないが、この人の場合は別格で、カセットテープからCDに至るまで数多く所有している。

　なお、三作ともYouTubeで全篇の視聴が可能。尤も、各篇それぞれに丸一日がかりで視なければなりませんが・・・。

☆ 梅花三弄之一《梅花烙》 - 全二十一集

 

屈強そうな中華系女性歌手たち

　前稿で採り上げた『我悄悄蒙上你的眼睛』は、どうもおかしいと思ったら、音源が違っていた。内附歌詞に“高明駿”の名もあって、すっかり錯覚してしまった。

　これ（↓）がオリジナル音源。

☆ 我悄悄蒙上你的眼睛
by 陈艾湄（ちぇん・あいめい）;周裕先（ちゅう・ゆうしぇん）

☆ YouTube版（カラオケ映像+CDオリジナル音源）

　どうやら1991年9月発売のアルバムタイトル曲らしい。シンガポールで買ったのは、当時流行っていた曲の寄せ集めアルバムで、ほかに蔡幸娟、王識賢、張清芳らの名も見える。陳艾湄という人は、容貌からして相当キツそうにみえる。それもそのはず、何でも体育大学出身だとかで、うっかり近寄るとボコボコにされそう。

　個人的には、同アルバム内のこちら（↓）のほうを好む。

☆ 雨傘的故事（雨傘の物語） by 陳艾湄

☆ 映像附きYouTube版

　歌詞とは無関係な映像が痛いところ。それでも、理屈っぽい中国歌曲の範疇を逸脱し、絶叫調の威圧的歌唱法でありながら、情緒纏綿たる歌詞内容が日本の旧き佳き時代の歌謡曲を思わせる。

作詞：小軒　作曲：譚健常

那是一個雨天　　黃昏後的下雨天
あれは夕暮れ後、雨の降る日だった

匆匆的街頭　我獨自走在　雨傘的叢林間
ラッシュの街、私は傘の林の中を独り歩いていた

是你　那麼貿然地闖入我傘下的空間
そこへ私の傘に突然入ってきたあなた

就這樣闖進我小小的世界
まるで私の小さな世界へ闖入してきたようだった

只是你我的天空　像雨後的彩虹
ちょうど空にかかる雨上がりの虹のように

還來不及細數　就消失了影蹤
それもつかの間で消えてしまった

會不會再一場雨　能夠讓你我記起
雨が降るたび　あなたとのことが想い出される

是你　也是我的小小故事
そう、これは私の小さな物語

依然一個雨天　　黃昏後的下雨天
降り続ける夕暮れ後の雨の日だった

冷冷的街頭　我獨自走在　雨傘的叢林間
冷え切った街、私は傘の林の中を独り歩いていた

是風　吹來的雨點打在我含淚的眼簾
雨に打たれて涙目の私を風が吹き付ける

就這樣敲碎我心靈的世界
まるで心のなかまで打ち砕くかのように

　屈強そうな中華系女性歌手ばかりのなかで、“か弱き女”の面影を留めるのは、同世代のこの人（↓）。

☆ 今夜留一點愛給我（1991年）
by 甄秀珍（ちぇん・しゅうちぇん）

　声量に乏しいから、絶叫調でもそう思わせないところがミソ。貧困家庭出身という環境がそうさせたのだろうか。

 

イタズラなKiss OST（日台韓聴き比べ）

 

　前稿でチラッと触れた『イタズラなKiss』（2013年；BSフジ）は、平日毎朝八時半から連続再放送されている。リタイアしてぐうたらな性格がモロに出て、早起き（？）が辛いので留守録したものを視ている。主題歌は自分の好みとは相容れない今風な曲だが、毎回聴かされるうちに意外にも耳に付いて離れなくなってしまった。

☆ 主題歌『アップデート』 - Sabão（シャボン）

☆ エンド曲『たからもの』 - Tama（Sabão）

　Sabão（シャボン）とかいう歌手のことは全く知らなかった。公式サイトを見ると、男女デュオなるも歌うはTamaちゃん（♀）のほうだけで、女性歌手かと思い違いをしていた。歌詞も悪くないが、何より少女っぽさを隠さず歌っているのが好ましい。

　多田かおる（♀）の少女漫画が原作のこのドラマ、初出ではない。オリジナル漫画連載中の1999年、作者自身が引っ越し先のテーブルに頭をぶつけて落命しているから、未完の遺作ということになる。1996年、佐藤藍子主演でテレビ朝日が初ドラマ化。作者存命中はこの一作だけ。2005～7年に台湾（惡作劇之吻）で続篇を含めて二作、2010年には韓国（장난스런 키스）でリメイクされており、本作は今年2013年の最新リメイク版である。

　その昔（昭和33年）、同じ少女漫画原作の『あんみつ姫』（中原美紗緒主演）というハチャメチャなTVドラマがあったが、お姫様の恋愛などお呼びでなかったように思う。原作こそ違えど少女向けドラマも、時代とともにずいぶん大人びた内容になったものである。

＊ ご参考 ＊　あんみつ姫 - 中原美紗緒

　なお、原作漫画はおろか最新版しか視てないので、比較論評自体に無理があるが、虾米音乐网（しゃみぃいんゆぇわん）で各々のサウンドトラック盤なら聴くことができる。聴き比べてみることにしよう。

☆ 1996年テレビ朝日版『STEADY』 - SPEED

　う～む。当時の流行りだったのかも知れないが、詞も曲も完全にアメリカナイズされていて、どうも性に合いませんな。歌ってる女四人組の歌手名ぐらいは辛うじて知ってたけど、最新版に比べてよりラップ風で妙に大人びた歌い方が気に入らず、がっかり。

☆ 台湾版『惡作劇（いたずら）』 - 王蓝茵（わん・らんいん）

　伴奏に楊琴など入れて中華風味を出してます。というより、コメディを逸脱したやや翳りある歌い方が、如何にも台湾の歌手らしい。しかも、日本と違って、歌詞に「恋」とか「愛」とかストレートな言葉が出てくる。現代と雖も日本人にとって、こういう直接的表現は恥ずかしくて苦手なようで、実生活でもドラマでも歌詞でも、あまり遣われることはない。せいぜい「好き」の語で代用するのが実態ではなかろうか。

☆ 韓国版『키스해줄래（キスしてくれる？）』 - G.NA(崔智娜)

　この韓国版でも사랑해（さらんげ；愛してる）の語が頻出する。有り得ない話だが、時代遅れの自分にとって、こんな積極的な女に言い寄られたら逆に逃げ出したくなってしまう。

 

韓流ドラマ《황금사과（黄金のりんご）》 OST

 

　単に部品を組み合わせただけの安易な韓流ドラマは、どれもこれも似たような三流作品ばかりで、もういい加減に飽きた。ここへ来て、『ショムニ』『イタズラなKiss』『王様の家』といった新しい日本のドラマも視るようになって感じるのは、映像技術面はともかく、物語内容において歴然たる差があるということ。

　『イタズラなKiss』は、多田かおるの少女漫画が原作で、未見なるも台湾や韓国でもリメイクされているらしい。他の二作品が説教調の大人向けドラマとすれば、こちらは未成年、とりわけ少女向けということになろう。それでも、「近頃の若いヤツらは」と思いつつも、ジジイの私奴が視ても、いちおう観賞に堪えうる。想像するに、世代は違えどどこか共感できるところがあるからだろう。

　その点、韓流ドラマは実に“えげつない”。総じてバイオレンス（暴力）に満ち溢れている。時代劇では決まって拷問シーンが登場するし、現代劇だと女を巡る男同士の殴り合い、男を奪い合う女同士の頭髪毟りに張り手の応酬といったありさま。とにかく、禽獣同然のプリミティブなシーンの連続に、つい目を背けたくなってしまう。

　ところが、音楽となると話は別である。『王様の家』の主題歌を歌っているのは今時の男性歌手と思いきや、何と和田アキ子だった。韓流の場合、囁き甘え媚びるような歌声が苦手な自分は、クラシック調の純音樂風楽曲を好む。韓国人演奏家と言えば、バイオリンの鄭京和（チョン・キョンファ）、指揮者の鄭明勲（チョン・ミョンフン）姉弟が居る。

　韓流ドラマ見始めの頃、《황금사과（黄金のりんご）》（KBS-TV 2005年）というのがあった。物語自体はかなり陰惨で、濡れ衣を着せられ獄死した父親の冤罪を晴らすため、姉弟+養妹の四人が周囲の蔑みに耐えながら助け合って生きるという内容。

　とにかく、歌よりも器楽演奏が素晴らしかった。

☆ 22．Main Title

　タイトルバックに流れる曲。

☆ 01．꿈꾸는 카사비앙카（夢見るカサビアンカ）

　エンディング曲。パク・ソルミ演じる主人公金京淑（キム･ギョンスク）の事実上の主題歌。

☆ 06．들꽃소녀（野花の少女）

☆ 08．들꽃소녀-String Ver.

☆ 13．들꽃소녀-Violin Ver.

☆ 16．들꽃소녀-Bell Ver.

　歌よりも器楽演奏版のほうが好み。イ・イネが演じるホンヨンをイメージした曲か。

☆ 09．어린시절（子供の頃）-String Ver.

☆ 15．어린시절-Violin Ver.

　逆境にめげず明るくふるまう子供たちの映像にマッチしていて、好きですねえこの曲。

☆ 12．마지막 잎새（最後の一葉）

　子供の頃を回想するシーンに使われていた。

☆ 19．그대 떠난 후（君去りし後）-Violin Ver.

　これもホンヨンに纏わる曲。イ・イネという女優さんは、ホ・ヨンランとどこか通じるものがあって“か弱き女”が似合います。

 

《ショムニ》に観る韓流ドラマとの決定的な違い

 

　これまで40年近くの間、日本のドラマを視たことがない。若い頃は生業に追われて視たくも視れなかったのだが、次第にテレビそのものを視なくなってしまった。そのうち世はデジタル時代となり、３２吋アナログハイビジョンテレビ自体が、いつの間にか単なる粗大ゴミと化した。視てないのにNHK受信料をぼったくられるのもシャクだから、地デジになってまもなくPC用チューナーを買った。ちょうどネット配信で韓流ドラマを知りこれに凝ってた頃で、主にBS放送の当該ドラマを録画していたが、視るにつれて激しい違和感に襲われ、興が醒めてしまった。

　そんな折、目下フジテレビで「ショムニ 2013」が放送されている。以前番組の再放送でなく、その名が示すとおり人気シリーズ物の新作らしい。自分も、現役時代はショムニ（「総務部」という意味で）に居たことがあるので、どんなモノかと好奇心に駆られて毎回視ている。

　前述の如く、４０年近く日本のドラマを視なかったこともあって、おのれの子供時分とはずいぶん勝手が違うなぁ、というのが率直な感想である。ハリウッド映画張りの娯楽性が満載で、かつCGを駆使した映像技術の進歩には目覚ましいものを感じる。しかし反面、わざとらしい芝居がかった（元々が「芝居」なのだから当たり前だが）演技といい、役者の棒読み台詞といい、子供向け番組かと見紛う幼稚な作風といい、むしろ本質的な部分で劣化が著しい。

　逆に日本人としての自覚を促してくれるのが、ショムニ社員だけが着用する制服姿。

http://www.fujitv.co.jp/shomu2/topics/index02.html

　これですよこれ、外国人にはまったく理解不可能であろう日本人独特の心情とは。

　未見なるもショムニ・シリーズが始まったのが1998年。米国発のグローバリズムが日本型企業を根柢から破壊しつつあった時期と重なる。この波に乗って、社歌が新作のコーポレートソングに変えられ、横文字（英語）化された役職や部署名とともに日本の主要企業から制服姿が消えていったのもこの頃である。これは、日本人の心情を考えない前代未聞の愚挙と断言してもいい。何でも欧米企業の真似をすればよいという問題ではない。

　考えてもみよかし。おのれが一流校、一流企業の学生・社員である証（あかし）として、男ならバッジ（襟章）、女なら制服姿を誇らしく思ってはいないだろうか。それ（バッジ・制服）を作り替え廃止してしまったのだから、何を寄る辺にしろと言うのだろう。何かにつけ個性を強調したがる目立ちたがり屋の欧米人と違って元来の日本人は、集団のなかで浮いてしまうことを極度に怖れ、帰属する集団におのれを投影してしまう傾向が強い。

　ドラマ《ショムニ》は謂わば掃き溜め部署だから、会社の吹き溜り（弱者）が集まる。ヒロインの坪井千夏（江角マキコ）は、大和撫子と呼ぶにはほど遠い“鉄の女”として描かれ、悪役の会社上層部に対して臆せず、毎回説教を垂れまくる姿は女番長風である。しかし、ハリウッド西部劇や韓流ドラマとは決定的に異なる点がある。それは、状況の如何を問わず、決して権力（支配層）に媚びたり取り入ったりしない。立ち位置鮮明にして常に弱者（被支配層）側に居るということ。つまり、幼稚な作風とは別に、判官贔屓とされる伝統的な日本人の心情を代弁する内容だから、余計に痛快・愉快なのである。シナリオ・ライターが意図してのことかどうかは知らない。しかし、浪花節を思わせる展開は、紛れもなく日本人が作ったドラマであることが判る。

　韓流ドラマへの違和感は、此処にも原因があった。韓流を視ていると、復讐劇にしろ時代劇にしろ、どれもこれも敵と見なす相手と同じ手法でオセロゲームを展開しているに過ぎない。主人公と雖も、状況によって立ち位置がコロコロ変わり、家族であろうが恋人であろうが、おのれが見たもの聞いたものしか信じない。そのくせ、敵と見なす者の言説を真に受けたりするのだから、真面目なドラマほど喜劇として笑うほかない。金品はおろか地位・恋愛までが取引の材料として使われる。欲望と損得勘定だけが横溢する完全な利益社会（ゲゼルシャフト）のドラマで、未だに共同体社会（ゲマインシャフト）の名残を留める日本人には理解し難い。

　北朝鮮による日本人拉致事件は、日本人には理解できない性質の事件である。日本人では思いもつかない思考から生み出された事件だからだ。しかし、韓流ドラマが“手口”の一つ一つを丁寧に解き明かしてくれるようで、その意味では大いに役立ったとも言える。

 

在日韓国・朝鮮人について

　先日、ヒマなものだから知人のオフィスを訪ね、冷やかしてきた。チェンマイでの定宿になった当マンションを借りる際、何かとお世話になった人である。彼は日本生まれの在日韓国人（在タイなのに「在日」とは妙な表現か）。昔、電気水道代を払わぬまま帰国したことがあって、その時は、大阪にある彼名義の銀行口座へ振り込んだ。また、親・兄弟が既に日本国籍であるにも拘わらず、日本に住んでないため、一人だけ帰化できないらしい。

　その辺りの事情に興味があって、いろいろ訊いてみた。韓国籍だから、パスポートは韓国政府発行のものとか。ところが、多少の親類縁者があるだろうに、韓国へは一度も行ったことがない、という。事実、本貫（本籍地）は韓国内某所のはずだが、ハングルが読めないし韓国語を解せないから、何処だかわからないのだそう。

　対日本人向けのポーズかも知れないが、祖国（韓国）を想う気持は微塵もないようだし、かといって日本人にもなれない。非常に中途半端な境遇ではなかろうか。以下は彼の話を離れた、私奴の勝手な《在日韓国人》論に過ぎないので、くれぐれも誤解なさらぬよう。

　良し悪しは別にして、韓国と日本では文化が違う点を押さえておく必要があろう。その国の文化は、まず言葉（敬語・丁寧語・謙譲語）に顕われる。最近では形骸化されつつあるとはいえ日本の場合、身内同士であれば上位者に対して敬語を遣うが、部外者との会話では、例え自分の上司・親・兄・姉の話題といえども敬称は付けない。ところが韓国の場合、会話の相手とは無関係に、自分を基準とした上位者を話題にする際には、全て敬称（敬語）を用いる。

　卑近な例を挙げると、日本語の『兄』だけでは単に兄弟間の序列を示す語に過ぎず、『兄貴』『お兄さん（さま）』と敬称をつけた呼び方で初めて『兄』への敬意が籠もる。逆に『弟』に対して、兄弟身内間で『弟さん』と呼ぶ習慣はない。こういう呼び方は、部外者が会話相手の『弟』を敬って呼ぶ場合に限られる。時代劇で『兄上』とか『兄君』はあっても、兄弟同士で『弟上』『弟君』とは決して呼ばない。ところが韓国語では、『형（ヒョン；義兄弟的な兄貴）』と『오빠（オッパー；お兄さま）』とがあって、『형』も一般に『형님（ヒョンニム；自分の耳には“ヒョニン”と聞こえる）』という具合に『님（さん・さま）』の敬称をつけて用いられる。韓国人にとっての上司や親・兄・姉は、常に上位者であるから、韓国語で呼び捨ては許されないのである。

　従って、韓流ドラマへの違和感は、こうした些細な日常会話にさえ文化の違いが顕われることも理由の一つである。考えてもみよかし。『こちらの方が、ウチのお兄さまでいらっしゃいます。』などと紹介されようものなら、気色悪くて逃げ出したくなってしまう。

　ところで、在日韓国・朝鮮人のルーツは、戦時中の徴用により、祖国朝鮮から嫌々日本へ強制連行されてきたかのように喧伝されているが、苛烈な身分制度に縛られて住みづらい朝鮮を捨て、多くは日本本土で一旗揚げようと、自らの意志で渡来したのが実態らしい。ゆゑに現代韓国側から観れば、祖国を捨てた裏切り者としか映らず、挙げ句には“親日派”のレッテルまで貼られてたいそう蔑まれているとか。現に韓国では、“親日派”というだけで立派な《罪》になるのだから、彼らが韓国へ帰りたいなどと考えるはずがないのである。なのに、一部の排外主義者らが《朝鮮人は半島へ帰れ！》などとデモを繰り返しているが、徒に彼らの感情を逆撫でするだけで、在日韓国・朝鮮人の立場を知らなさすぎる。こんなデモに日章旗を悪用しないでもらいたい。同じ日本人として、実に恥ずかしい。

 

中国土産のVHSテープと『紅楼夢』

　中国大陸へは、'84年～'88年の間に５回ほど渡航した。台湾を訪れるうちに、“本場”を観てみたくなったのだ。学生だった頃の中国とは国交がなく、神秘のベールに包まれた“謎の國”であった。断片的な情報だけで想像するしかないから、空想ばかりが膨らんでゆく。終には、あたかも《理想郷》であるかのように錯覚してしまった。

　実際に観るのと聞く（伝聞）とでは斯くも違うものか。あらぬ期待を抱いてしまった分、失望感が弥増した。《日中友好》の時期だったから、歓待されはした。しかし、中国国際旅行社が定めた公式コースを一歩離れてみると、日本の国柄とはまるで異なる“虚構の國”であることがよくわかった。

　とにかく廉かったから、支那（現代中国ではなく）風味の土産物を買い漁った。音楽磁帯（カセットテープ）もしこたま買い込んだ。VHSテープも一つある。上海虹橋空港か広州白雲空港だったか忘れたが、空港免税店で購入したもの。帰国して視ようとしたら、PAL方式のため視聴能わず。ダビング屋さんに頼んでNTSC方式に変換してもらった曰く付きのビデオである。

　視ると『春天的歌声』（副題；部分作曲家音楽会）と題するコンサートの実況録画テープだった。中国国内向けなのか、中文歌詞字幕が一部に付くのみで、曲名等のテロップは流れない。ステージ衣裳を着飾った女性アナウンサー（CCTV）の演唱者・曲目紹介を聴き取るしかない。どうやら第一部は王立平（わん・りーぴん）の作曲集となっている。

　そのうち、陳力（ちぇん・りー）が歌う『嘆香菱』と『紫菱洲歌』が、伝統楽器を用いて、自分の想い描く支那情緒纏綿たる歌で気に入っている。あとでわかったことだが、TVドラマ『紅楼夢』の挿入歌だとか。もちろん人並みに『紅楼夢』の書物名ぐらいは知っているが、内容については未だにまったく何も知らない。バカである。

　虾米音楽サイトにサントラ盤があったので、この際、全曲聴いてみましょう。音源が音楽磁帯（カセットテープ）とあって、聞き苦しいのは我慢するとして・・・。

01．序曲 - 中国電影楽団

02．プロローグ - 陳力

03．枉凝眉 - 陳力

04．葬花吟 - 陳力

05．秋窗風雨夕 - 陳力

06．紫菱洲歌 - 陳力

07．晴雯歌 - 陳力、女声合唱

08．嘆香菱 - 陳力

09．紅豆曲 - 王浩実、陳力

10．題帕三絶 - 陳力

11．分骨肉 - 陳力

12．聰明累 - 王浩実

13．好了歌 - 王立平

14．エピローグ - 中国電影楽団

　このTVドラマ（全36集）は、日本語字幕付DVDもあると聞き及ぶが、全篇（各集約30分）をYouTubeで視ることが出来る。

☆ CCTV電視劇『紅楼夢』全集 - '87年版

 

『梅花』を歌った李香蘭（山口淑子）

　ヒマツブシで始めた当ブログなのに、過分なヒマを持て余して何だかツキイチ（月1回の更新）ペースになっちゃいましたね。先のゴールデンウィークも、年中無休ならぬ「年中有休」の身と成り果てしゆゑ、現役の頃と違ってまったく関係なし。むしろ人混みを避けて、家に引き籠もったまま惰眠を貪っておりました。かといって、何事もなく平穏無事だったわけでもない。一例を挙げると、一年半ほど前（平成23年12月）に買ったデスクトップPC（EPSON MR6900）用のiiyama製ワイド液晶モニター（PLXB2374HDS-B1）が不具合を起こすようになった。どういう症状かというと、突然画面が真っ黒けになり、電源が落ちて操作不能に陥ってしまう。モニターの電源コードを引っこ抜き、５分ほど待って再び電源を入れると何事もなかったように正常動作に戻るといった状況。今年の３月頃からおかしくなり、近時は頻度が激しくなって来たので調べてみると、こんな記事（↓）があった。

http://www.iiyama.co.jp/support/infomation/121127.html

　画面の指示に従い、シリアル番号を入力したところ、修理対象品であることが判明。さっそくサポートセンターに電話して手順の説明を受けたうえで、入院治療（？）のため連休期間中に引き取ってもらった。そんなわけで、目下旧い１７型スクエア液晶モニター（iiyama PLE430）を引っ張り出して代用せざるを得ないハメに。新モニター購入時に遺棄するはずが、“捨て子”しなくてあぁよかった。生来のずぼらな性格が、却って幸いしたようだ。

　液晶モニターには、ずっとiiyama製品を「国産品」として愛用してきた。前身はその昔、飯山電機といって長野市にあったTV受像機の下請け会社。しかし数年前、iiyamaグループはオランダへ本社移転しており、厳密な意味での「国産品」とは言えなくなっている。何処の国で造られたのか知らないが、今回の不具合も企業のグローバル（多国籍）化による弊害ではあるまいか。

　さて、これまではタイや台湾・韓国・中国など、他国の楽曲ばかりを採り上げ過ぎた。“外国かぶれ”とのレッテルを貼られる前に、偶には邦人歌手に触れてもよかろう。

　トップバッターは山口淑子（李香蘭）女史であります。大正生まれの母は、今なお「李香蘭」と呼ぶ。しかし、戦後生まれの自分は、やはり「山口淑子＝日本人」という認識である。戦前の支那に於いて、“東洋のマタ・ハリ”と呼ばれた「川島芳子」とは親交があったらしい。ともに戦後、“漢奸（はんちぇん）＝売国奴”罪容疑で中国国民党に逮捕されるが、日本人と判明した「李香蘭」は“敵国人”でありながら国外追放処分となったのに対し、満洲（女真）族の「川島芳子」は“出自”がむしろ災いして銃殺刑に遭っている。“漢奸”を文字通り解釈すると《漢民族を裏切った悪賢い奴》という意味だから、満洲人だって“よそ者”ではないのか。部外者から観た“漢人の論理”は、まことに理解し難い。

　余談はさておき、ちょうど一年前の昨年5月10日と7月30日の記事で、『梅花（めぃふぁ）』について書いた。これは戦後1975年に作られた映画主題歌だが、実は同名異曲ながら戦前にも『梅花』という歌が存在する。山口淑子ではなく李香蘭と称していた頃、上海百代唱片（現EMI）に録音した曲である。当時は周璇、白光、姚莉、呉鶯音らとともに、上海灘の五大歌后と賞せられたとか。

☆ 梅花 - 李香蘭

『梅花』　作曲：梁樂音　作詞：李雋青
 
梅花品格高，比不得桃花嬌艷，整天迎着那春風兒笑。
 
梅花品格高，比不得楊花水性，一生隨著那春風兒飄。
 
梅花的心事無人知沒人曉，經過了風雪冰霜，
 
你才明瞭可憐的梅花，她等待你的同情，讓她消一消心頭煩惱。
 
梅花的心事無人知沒人曉，經過了風雪冰霜，
 
你才明瞭可憐的梅花，她等待你的同情，讓她消一消心頭煩惱。

　時ならぬ抗日政治プロパガンダの悪臭を放つ戦後映画主題歌より、高潔な歌詞といい正統的な歌唱法といい、戦前の『梅花』に断然与したい。なお、戦後曲の作詞作曲は劉家昌。この人、昭和18年満洲国哈爾浜生まれ。戦後まもなく、両親とともに韓国仁川から台湾新竹へ移民したらしい。政治大学出身のせいか、台湾人士には珍しく日本に対して好意的ではないみたい。

　話が逸れたが、李香蘭の代表曲は、何と言っても『夜來香』であろう。

☆ 夜來香 - 李香蘭（オリジナル盤）

☆ 夜來香 - 山口淑子（日本語盤）

　この曲を知ったのは、当然ながら戦後の日本語盤からである。未だ幼児だった時分、ラヂオからよく聞こえて来た。また、戦前の上海ムードをそのまま伝えるオリジナル盤も素晴らしい。

　なお、いつも引用する虾米音乐网のサイトには、『夜霧の馬車』という戦前のSP盤復刻アルバムがある。日本語の歌謡曲ばかりでなく、『浜辺の歌』『荒城の月』『宵待草』といった唱歌・歌曲も入っていて、懐メロファンとしては堪らない。ご参考までにURLを貼っておきます。アルバム写真下方の【立即播放】というアイコンをクリックするとプレーヤーが立ち上がり、全曲試聴できます。

http://www.xiami.com/album/400206

 

火病（ファッピョン）のことなど

　前稿で『韓流ドラマはもう飽きた。』と書きながら、またぞろ持ち出しては矛盾もいいとこだが、敢えて採り上げる。韓流で“か弱き女”が主題になることはまずない。強いて挙げれば、せいぜい《春香伝》の成春香（ソン・チュニャン）ぐらい。おおかた“逞しい女”ばかりが登場する。男のほうも負けず劣らず、有無を言わせぬ強引なタイプが多い。とにかく、男女とも饒舌かつ挑発的・攻撃的・好戦的でなければならないらしい。ゆゑに、喧しいこと夥しい。間違っても英国流紳士・淑女たちとは言い難いし、日本風な浪花節の世界とも違う。まるでハリウッド西部劇でも観るかのようで、此はビリー・ザ・キッドかカラミティ・ジェーンか、といった風情（ふうじょう）が汪溢する。

　ところが不思議なことに、主役級の男が人目を憚らずよく泣く。それも女に振られただけで、メソメソしたり火病（화병）ったりだから理解に苦しむ。喜怒哀楽が殊更強調され、芝居掛かった大仰な“演技”が展開される。実際が“芝居”なので当然と言えば身も蓋もないが、異変に際しての乱心ぶりが凄まじい。凡そ日本人なら、男が逆境に耐えかねて落涙したり、女が歯茎も露わに高笑いするのを恥とし、出来る限り抑えようとするのだが・・。韓流では希少な“か弱き女”の代表格ホ・ヨンランさんでさえ、大和撫子風俯き加減の女歩き（内股歩行）ではない。よく見ると、外国人女性にありがちな男歩き（外股歩行）とあっては、忽ち興が醒めてしまう。

☆ ホ・ヨンランもついに火病った？

　韓流ドラマに対する言い知れぬ違和感は、こうした細かい立ち居振る舞いにも顕れる。一方、欧米やタイのドラマにこの種の感慨は殆どない。端から“異国物”と理解して視るので、《違って当り前》という心の準備が出来ている。けれども、台湾を除く近隣の韓流・華流（中国＝支那）の場合、やや事情が異なる。つまり、なまじっか姿形が似ているだけに、皮相な域を出ないうちは妙な親近感がある。が、知れば知るほど余りの相違に気づいたとき、有らぬ“期待”を抱いてしまった分、似て非なることへの反動で親愛が裏返り、そこはかとない嫌悪感に変質する。

　反日・侮日に対抗するかのような嫌韓・反中の派生要因は、何も時局に基づく政治的立場の違いに限らず、国民性の相互認識にも著しい齟齬があると思う。概ね日本人が中・韓を好きになれないのと同様、中国人（支那人）は日・韓が嫌いだし、韓国人も日・中への反感が強いようだ。ただし、日・中・韓では理由がそれぞれ異なる。

　齟齬の大本を辿れば、【文化】の違いが挙げられる。歴史や社会構造（日々の暮らしぶり）は、人々の思考・生活習慣に多大な影響を及ぼす。その結実が【文化】と言って差し支えなかろう。歴史的に観れば、度重なる征服戦争で異民族支配も余儀なくされてきたのが大陸・朝鮮半島とするなら、我が国は島国ゆゑに外敵の襲来が少なく、概ね平穏で内政的にも比較的安定した歴史を紡ぐ単一民族国家（厳密には違うが）である。従って、前者（中・韓）は夜警型社会とならざるを得ず、後者（日本）が高信頼型社会の建設を目指すのは“歴史の必然”ということになる。勢い、対人関係での国民性向も、他人を信用できない性悪説思考か、或いはお人好し的性善説思考か、という違った方向へ二分される。

　社会的身分・階級に目を転じると、何処も似たような制度だったようだ。例えば、奴隷階級に属する奴婢（ぬひ）は賤民として分類され、大陸・朝鮮半島はおろか我が国にも居たという。ただし、人々の胸中にある差別意識を別にすれば、日本では早い時期の10世紀頃には制度が撤廃されたのに対し、支那・朝鮮では現体制になる20世紀半ばまで厳然と存在したという事実がある。被差別民としての賤民（穢多・非人の類）は江戸時代まであったとされるが、朝鮮における身分・職業・性別・門地等に依拠する差別意識は、我が国の比ではないらしい。火病は、歴史上虐げられ続けた民族であればこその精神疾患と言える。

　シリアスドラマと雖も、韓流の作風は概して幼稚であり原始的である。どうしてそう映るかと思ったら、自分が子供の頃見聞きした光景が次々と出てくる。伝記物ならいざ知らず、おおむね現代劇でも主人公の子供時分から物語が始まる。積年の虐げられた恨み辛みを視聴者に知らしむるためだろう。“恨（ハン）の文化”たる所以である。

 

ホ・ヨンランについて ～ 韓流ドラマ ～

　イヤホン（ヘッドフォン）の聴き比べに熱中していて、１ヶ月以上も更新を怠けてしまった。このままだと今月（3月）のアーカイヴが無くなってしまい、ぐうたらな性格をさらけ出すようで甚だ具合が悪い。姑息なアリバイ作りと誹られようが、とにかく何でもいいから書いておこう。

　韓流ドラマはもう飽きた。画一的なテーマとストーリー、様式化された演技など、どれも似たり寄ったりで変わり映えがしない。単に「部品」を取り替えただけとしか思えない三流作品ばかりでは、再度観たくなるようなドラマは皆無に等しく、ちっとも感動しない。とはいえ、好きな出演者もあるから、今なおレンタルDVDやネット配信をこっそり視ている。

　御贔屓の一人として、昨年2月23日付と11月2日付の二度にわたってイ・ジェウン（이재은；李在銀）さんを採り上げた。しかし、好対照なホ・ヨンラン（허영란；許英蘭）さんを逸するわけにはいかない。両者の共通点と言えば、今年で33歳の同年齢という以外、失礼ながらどちらも取り立てての美人とは言い難い点ぐらい。前者の魅力が、ウソを言おうが悪態つこうが、何処か憎めない小悪魔的なところとすれば、後者はその対極にあって、朴訥で地味な昔気質の“か弱き女”がよく似合う。“泣かせる女”“助けたくなる女”とも言えよう。

　韓流ドラマへの違和感の一つに、“逞しい女”ばかりが登場し過ぎる嫌いがある。歴史的な「男社会」への反動だろうか。それだけに逆説的な言い方になるが、“か弱き女”がほとんど登場しない韓流ドラマでは、ホ・ヨンランさんみたいに地味なタレントほど、却って目立つ。

☆ ホ・ヨンラン（YouTube映像）

　服装やロケ地からしてかなり古い映像みたい。韓国語はカタコトしか解せないし、題名も会話の内容も判然としないが、表情や立ち居振る舞いなどから、何が起こったかの想像に難くはない。もっと優しく言えないのかと、つい相手役の男優に突っ込みを入れたくなる。男をしてそう思わせる不思議な力を持った女優ではなかろうか。飽くまでドラマ上のことで、実生活は知らないし興味もないけれど・・・。

　そう言えば、以前採り上げた『薯童謡（ソドンヨ）』（2005年SBS-TV）に、百済王族優永公主（ウヨン姫）役で出演していた。ドラマの主人公薯童（ソドン）と新羅王族善花公主（ソンファ姫）との間に割って入る謂わば恋敵役。まあ、悪いけど恵まれたお姫様役は似合わない。それでも、宿敵であるはずの身分卑しきソドンに片思いし、手傷を負いながら彼の官服を手縫いしたり、身の危険を案じて防剣服を贈ったりするところは、乙女心が滲み出て如何にも彼女らしい。それを邪険にする主人公には、本気で腹が立った。

　目下、珍しく主役を演じた『ドキドキ My Love』（2011年KBS-TV）を視ている。ラブコメディとの触れ込みだが、「臓器移植」「未婚の母」など、かなり重いテーマである。なお、利益社会（ゲゼルシャフト）と共同体社会（ゲマインシャフト）に見立てると、なかなか面白い。上流層（財閥家族）が利益社会とすれば、庶民層（主人公家族）が共同体社会と言った具合。それで以て、上流層より庶民層を肯定的に描かれている点に注目したい。文化は違えど、何処の国でも「欲得」よりは「人情」なのである。

 ☆ ドキドキ My Love 予告篇

中国の古典音楽（クラシック）

　またまたイヤホンの話です。SHUREのSE535LTDのイヤーパッドには、購入時のままフォーム型（マニアの間では“弾丸”と言うらしい）Mサイズを耳に合わせてLに換えただけで使っていた。しかし、シリコン型や黄色いコルク栓みたいなヤツなど、いろんな種類のチップが付属していて、せっかくだから試してみた。

　これは驚いた。装着感が違うのは当然としても、鳴り方までまったく変わってしまうではないか。このうち、形状が特異で装着するには勇気が要りそうなトリプルフランジ（俗称“三段きのこ”）が自分にはベスト。好みの音色で高域から低域までバランスよく鳴ってくれる。耳に吸い付くようにぴったりフィットし、装着感も大満足。ポタアン（iBasso A01）のせいもあって基本的に明るく元気のよい鳴り方をするので、哀感漂う感傷的な曲には向かないが、今ではお気に入りのIE80（装着感がいまいち）を差し置いて、専らこの組み合わせを愛用している。

　話題が変わるが、なぜか華字圏の古典音楽（クラシック）CDを、民族楽器盤を含めて約50枚ほど所有している。ただし、現地土産としてではなく、いずれも秋葉原の石丸電気CD店で買ったものばかり。華字圏旅行で撮ったホームビデオのBGMに使うつもりだったようだ。クラシックと言っても戦後の作品ばかりだから、正確には「現代音楽」と言ったほうが良いかもしれない。肝腎の曲が、中国共産党を無条件に礼賛するかのような政治プロパガンダ臭がして、どれもこれも気に入らない。長らくCD棚に埋もれたままだったのも、そのせいであろう。

　所有CDは概ねHK（香港）レーベルが中心で、中には香港宝麗金（ポリドール）のPHILIPSレーベルや台湾福茂唱片（英国DECCA系）のものまであるが、不思議なことに本家本元の中国唱片製は皆無。これらのCD（当時は“コンパクトディスク”と称した）を買ったと思われる'80年代末～'90年代初頭は、先の大戦の同盟国側日・西独と連合国側英・米・蘭の五カ国しか製造技術がなかった。ゆゑに、初期の頃のHKレーベルには、Manufactured In JAPAN By NIPPON COLOMBIA(DENON)との文字が見える。何のことはない、CD自体は日本で製造されていて、その逆輸入品を買ってたわけだ。日本コロムビアのロゴシールが堂々と貼られたものさえある。

　日本関連でもっと書くと、華字圏オーケストラが総じてアマチュア並みの水準だったことが窺える。総本山の中央交響楽団さえ聴くに堪えない。日本からはCD製造以外にも、演奏陣に東フィルほかのオーケストラをはじめ、指揮者では福村芳一、バイオリンの西崎崇子などを送り出している。華字圏奏者と聴き比べてみると、自分が日本人だからかも知れないが、さすがである。

　例えば李煥之作曲の「春節序曲」。

許知俊指揮中央歌劇院交響楽団

http://youtu.be/0e9-DMRRntU

　中国国内ではトップクラスの楽団かも知れないが、腕っぷしで楽器を鳴らす感じでニュアンスもヘチマもなく、自分の耳には音楽というより騒音に近い。

顧寶文指揮台灣愛樂民族管絃樂團《民族楽器編曲版》 

　大陸とは政治思想を異にしていても、音楽の世界は別なのかこの曲のYouTube映像には台湾の楽団によるものが多い。しかも、民族楽器編曲版だから、むしろ本家より中国風味が出ている感じ。

　それで以て左画像のCDでは、林克昌指揮東京フィルハーモニーがこの曲を演奏している。1979年埼玉県入間市民会館ホールでの録音。CD製造も日本コロムビアで、指揮者を除き純日本製（？）というわけ。実際に聴いていただけないのが残念だが、純音楽として聴くならこれが当該曲のベスト盤ではないかと思う。祭りの後の静けさを思わせる中間部オーボエソロに続く哀愁を帯びたチェロの唸りが何とも言えない。中国の楽団はとかく職業的義務感に基づく機械的な演奏といった印象を否めず、音楽のキモである聴覚を通して心の琴線に触れるような人間味溢れる要素に乏しいのである。

 

歌手としてのイ・ジェウン -続き-

　２月２３日付歌手としてのイ・ジェウンでは、「품（pum）」という曲を採り上げた。そのときは“中（なか）”の意味を採って「心中」としたが、ほかにも多様な訳語があるらしい。表音で成るハングル（한글）を表意の漢字にするのは意外と難儀である。例えばハングルの「한（han）」は、漢字では別の意味を持つ「恨」も「韓」も「漢」も同じ音（ともに“han”と発する）だから、結局はこの一文字に収斂される。バイリンガルに程遠い浅学な異人（つまり私奴）にとっては、甚だややこしい。

　以上は本題と何の関係もない別の話題に過ぎない。が、この曲（품；pum）は内省的な趣の強い歌なので、ミーハーなところが魅力のイ・ジェウンさんには似合わない。事実、歌も歌える「女優」なんだから、自らMV出演すればよいものを、当人の意向かどうかは知らないが、そうしてないことからも想像に難くない。

ということで、“これぞイ・ジェウン”という本領発揮（？）の動画を見つけた。

☆ YouTube版 아시나요（ご存じですか） - 이재은（イ・ジェウン）

☆ Daum版 아시나요（ご存じですか） - 이재은（イ・ジェウン）

　何ですか、お化けチックな振り付けは。YouTube版はSBS-TVの歌謡番組で、Daum版のほうがオリジナルのMVになるのでしょう。まあ、子供みたいな（？）大人が、「良妻賢母」を願う危うさが堪らない。歌詞を貼っておきますので、ヒマなときにでも邦訳してみてください。自動翻訳機にかければ、簡単に大意が掴めることでしょう。

첨부터 그랬습니다 좋아합니다
당신을 처음 만난 순간부터
감기처럼 열나고 그렇게 사랑을 알았습니다

바람이 불어옵니다 내 가슴에
황량한 사막의 모래밭위로
촉촉한 단비가 내리더니 꽃이 폈어요

당신과 다정히 살고 싶어라 행복한 비둘기처럼
우리집에 놀러와요 이번 주말쯤이 어때요

고무장갑을 끼고 앞치마를 두르고
그대를 맞이 할 식탁에 장미도 꽂고
그대 없는 시간에 그대 양복다리며
그대 기다리는 아내이고 싶죠

콩나물 살짝 무쳐 된장찌개 끓이고
그대 돌아오면 다정히 안아주세요
아시나요 이런 내 사랑을 몰라준다니 말하지도 못해

내게로 빠져보세요 다가오세요
한걸음 더 한걸음 살짝쿵 아무것도 모르고는
당신도 날 사랑할수 없으니

찻잔이 식어가도록 보고 또 보고
전화벨 소리에 가슴이 뛰고
문자 메세지에 행복한 난 바보인가봐요

당신과 다정히 살고 싶어라 행복한 비둘기처럼
우리집에 놀러와요 이번 주말쯤이 어때요

고무장갑을 끼고 앞치마를 두르고
그대를 맞이 할 식탁에 장미도 꽂고
그대 없는 시간에 그대 양복다리며
그대 기다리는 아내이고 싶죠

콩나물 살짝 무쳐 된장찌개 끓이고
그대 돌아오면 다정히 안아주세요
아시나요 이런 내 사랑을 몰라준다니 말하지도 못해

콩나물 살짝 무쳐 된장찌개 끓이고
그대 돌아오면 다정히 안아주세요
아시나요 이런 내 사랑을 몰라준다니 말하지도 못해

 

崔苔菁歌謡ショー 於；高雄（1980年）

 7月29日付台湾語歌曲 黃西田の記事には書かなかった「事実」があるので、若干の補足説明をしておこう。

 公演後に黃西田さんの酒席に招かれたのはその通りだが、実のところ彼は、崔苔菁（つぃ・たいちん）さん歌謡ショーに出た一演員に過ぎない。つまり、単なる脇役出演者だったと言うこと。もう三十年以上昔のことゆゑ、ショーの中味まで憶えていないが、それらしい雰囲気を伝える恰好の素人ビデオを見つけた。

一代妖姬 崔苔菁

 思い出したけど、コントあり抽選会あり、かつ舞台と観客が渾然一体となった特異な歌謡ショーだった気がする。「一代妖姬」は彼女の美称で、“傾国の美女”といった意味らしい。それで以てこの時、当該劇場で買った彼女の最新版音楽帯が左の画像。今となっては入手不可能な曲目があったりして、プレミアが付きそうなレア物ですよ。

 崔苔菁は1950年生まれ、愛称は“崔姫”だとか。'60年代には芸能界入りしていたそうで、鄧麗君、鳳飛飛ら“花の1953年組”の大先輩ということになる。どうでもいいけど、同姓の誼なのか韓流女優チェ・ジウ（최지우；崔志宇）は、“ジウ姫”と呼ばれているのだそうな。

 アルバムから一曲だけ、いや二曲聴いてみよう。

幸福船　+　奮闘 - 崔苔菁（1980年）

我家住在大海邊  那是一艘幸福船
不是長年在海上行  卻是停放在沙灘

晨風比別處來得早  夕陽又總是去得晚
海濤奏出了催眠曲  月光照滿幸福船

快樂的月  圍著快樂的海
美麗的月  擁著美麗的田

年輕的人  懷著年青的夢
幸福的人  踏上幸福的船

 調べてみるとこの曲、同名映画の主題歌なのだそう。曲調からして、子供が観ても愉しめる映画だったのだろうか。

【追記】 　所有する自らの音楽帯音源からYouTubeにアップしたので、リンク先を貼り替えました。（九月八日）

続・懐かしの1980年代 - 台湾篇 -

 どうも女性ばかりを構い過ぎる悪いクセがある。誤解を回避する意味で、偶には男性歌手についても書いておこう。

 1980年代の台湾では、校園民歌と呼ばれるフォークソング調の若者御用達曲が、従来の演歌風楽曲を次第に凌駕する勢いで流行った時期である。日本で言えば、カレッジポップス華やかなりし昭和40年代を想起させる。TV歌謡番組の出演陣をみても、多くはこうしたポップス系歌手が中心だった気がする。

 これから採り上げる劉文正（りゅう・うぇんちぇん）、楊峻榮（やん・ちゅんろん）の二人も、“校園民歌集”と題する海賊版（？）カセットテープにその名が見える。

却 上心頭（ちぇ・しゃんしんとう） - 劉文正（1981年）

 劉文正は1952年生まれ、歌手兼映画俳優で引退した今はニューヨークに住んでいるとか。曲自体が自身の出演した同名映画主題歌である、『却 上心頭』とは、“却って気になる”といった意味らしい。宋代支那の李清照「一剪梅」を意識して作られた曲みたい。現に漢詩末の十五文字が、歌詞としてパクられている。

紅藕香殘玉簟秋。
輕解羅裳 獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來
雁字回時 月滿西樓。

花自飄零水自流。
一種相思 兩處閑愁。
此情無計可消除
才下眉頭 却上心頭。

情書團（ちんすぇとぅぁん） - 楊峻榮（1985年）

 楊峻榮も1952年生まれ、現在は主に音楽プロデューサーとして活躍している様子。「情書」とは恋文（ラブレター）のこと。従って曲名を邦訳すれば“恋文使節”といった意味合いであろう。

 YouTube関連動画に面白いのがあった。男性歌手を扱うとした本稿の趣旨に反するが、演歌畑の龍飄飄（ろん・ぴょうぴょう）さんが歌う同曲異演と聴き比べてみよう。

情書團 - 龍飄飄

 う～む、如何にも演歌歌手といった風情。さすがに歌唱法まで変えられませんね。

 ところでこの時期、演歌系の男性歌手が居なかったわけではない。比較的人気の高かった李茂山（り・まぉしゃん）を聴きましょう。

遲來的愛（ちらいでぃあい） - 李茂山（1987年）

 曲名を邦訳するなら、“遅ればせながらの愛”ということになろうか。李茂山は1960年生まれ。現在はマレーシア、シンガポール一帯を活動拠点にしているらしい。投機に手を染めて失敗している点では、然る日本の演歌歌手とそっくり。

 

懐かしの1980年代 - 台湾篇 -

 1980年代の台湾は、蒋介石の息子蒋経国の治世下にあった。言い換えるなら、未だ台湾が余所者（外省人）に乗っ取られていたわけだ。本省人の李登輝が次期総統として出現するまでは、謂わば「旧時代」と言えよう。そして、1990年代に入ると、李登輝の登場と共に目覚ましい経済発展を遂げ、大きく変貌していった。つまり、「旧時代」に対する「新時代」の到来である。偶然の一致とはいえ、日本も同様に「昭和」から「平成」へ時代が変わるところが興味深い。反面、日本がそうであったように、台湾からも『台湾情緒』が急速に消えていった時期でもある。

 音楽業界にも時代が反映する。初訪台時（1980年）のレコード店には、音楽帯（カセットテープ）が主流なれど、SP盤と見紛う骨董的なLPレコード（唱片）も見かけた。店内のBGMにしても、台湾語で歌われる日本の演歌カヴァー曲が多かったような気がする。1990年代初頭にも幾度か訪れたが、この時もはやレコードは消えてなくなり、音楽帯もCDに取って代わられていたし、ミュージックビデオやレーザーディスク等の映像メディア主体に移行していた。店内BGMも、国籍不明のロックとかポップス調の曲ばかりに成り果てていた。

 まあ、懐メロファンを自認していることもあって、得体の知れぬ当世風の新曲よりも、すでに評価の定まった旧き佳き曲を断然好む。というわけで、とりあえず『請你對我説（私に云ってみて）』（1980年）と『上緊發條（心の痛手）』（1985年）の二曲を選んでみたが、哀感漂う寂寞とした歌が好きな自分の趣味とは正反対。意外にもノリの良いポップス調の曲になってしまいました。なぜって、こうした曲は何度も聴くうちに、耳に付いて離れなくなるのですよ。

請你對我説（ちんにぃとぃうぉしょう） - 鮑正芳（1980年）

http://www.xiami.com/song/play?ids=/song/playlist/id/1769058025/object_name/default/object_id/0

我想問問你 請你回答我 別把心事藏心窩
請你對我說 不要隱瞞我 你的心中可有我

如果你知道 我的心裡想什麼
你就該放心 明明白白對我說清楚

請你對我說 不要隱瞞我 你的心中可有我
請你告訴我 輕輕告訴我 心中只有我一個

我想問問你 請你回答我 別把心事藏心窩
請你對我說 不要隱瞞我 你的心中可有我

如果你知道 我的心裡想什麼
你就該放心 明明白白對我說清楚

請你對我說 不要隱瞞我 你的心中可有我
請你告訴我 輕輕告訴我 心中只有我一個

如果你知道 我的心裡想什麼
你就該放心 明明白白對我說清楚

請你對我說 不要隱瞞我 你的心中可有我
請你告訴我 輕輕告訴我 心中只有我一個

 歌う鮑正芳（ぱぉ・ちぇんふぁん）さんは、1960年（昭和35年）生まれだから、ちょうど20歳の時の歌声ということになる。知りませんでしたけど、歌手デビュー時（1976年）、日本を往来して日本語の歌も四曲ほど録音しているみたいですね。

鮑正芳～百度百科～

LOVE SHOCK（日語） - 鮑正芳（1979年）

 まづまづは、まともな日本語でしょうかね。

上緊發條（しゃんちんふぁてぁお） - 藍心湄（1985年）

http://www.xiami.com/song/play?ids=/song/playlist/id/3550014/object_name/default/object_id/0

愛要上緊發條　愛要上緊發條
一聲　一聲聲　滴答滴滴答答

愛要上緊發條　愛要上緊發條
讓它天天都叫　永遠不能忘掉

鬧鐘的發條不能鬆　鬆了它就不會歌頌
愛情的腳步不能鬆　鬆了也就不會成功
打電話給我　帶給我一些親切的問候
常寫信給我　讓我知道把你的行蹤掌握

 藍心湄（らん・しんめい）さんは、更に若い世代で1965年（昭和40年）生まれ。これまた奇しくも20歳時の歌声です。

 二人とも歌手としてデビューしていますが、後年はどちらかと言えば歌よりもドラマ出演中心のマルチタレント化していったみたいです。

 

한（恨；ハン）の文化

韓流ドラマへの度し難い違和感については、これまで散々書いてきた。じゃあ何ゆゑ観るのかと問われれば返す言葉もない。言い訳がましいが、シリアスな物語であればあるほど화병（火病；ファビョン）が満載で、妙に愉快だからとしておこう。もとを正せば「文化」が違うのだろうけれども、では韓国民にとって「한（恨；ハン）」とはいったい何ぞや？

朝鮮民族にとっての「恨」は、単なる恨み辛みではなく、憧れや悲哀や妄念など様々な複雑な感情を顕わすものであり、その文化は「恨の文化」と呼ばれる。「恨」の形成の裏には、時の王権や両班による苛斂誅求を極めた支配や、過去より幾度となく異民族による侵略・屈服・服従を余儀なくされ続けた長い抑圧と屈辱の歴史があると言われる。

朝鮮の独立が民族運動の結果ではなく、日本の降伏によって達成されたことは、後の世代の恨となった。そして今日、得られなかった勝利の代替物として、スポーツの日韓戦などに熱狂するという。

上記は日本語版《ウィキペディア》より引用。要するに、彼らの深層心理に、ルサンチマンからくる屈折した《奴隷道徳》があるということか。

《奴隷道徳》とは、ニーチェの用語。強者・支配者に対する怨恨（ルサンチマン）から成り立つ弱者の道徳。キリスト教道徳がその典型であり、偉大な者への怖れと不信、弱者への同情、狡猾な卑下と反抗などを特徴とする。

なるほどねえ。韓流ドラマで頻出する「愛する」「信じる」「守る」「約束する」といった歯が浮くような台詞も、実は我々外国人が想像するほど実行性ある重い言葉ではなさそう。彼らにしてみれば、あたかも強者であるかのようにみせる虚勢の謂いに過ぎないから、いとも簡単にこうして口に出来るのだろう。そう考えると合点がいく。

『恨の文化』の何たるかを知るには恰好の番組がある。BS11で放映中のSBS-TVの“「妻」シリーズ三部作”がそれ。第一作目の『妻の誘惑』は、4月26日付記事「恥」と「恨（ハン）」 - 文化の副産物で触れたので、よろしかったらご笑覧ください。昔々日本でも「よろめきドラマ」とかいう昼メロ時間帯があったが、そんな生易しいモノではない。誘惑や浮気・不倫に端を発して“妻の座”を奪い合う血みどろの戦闘が繰り広げられる。なんといっても、女同士の壮絶な実戦が当番組の見所。おまけに韓国名物の火病も溢れていて、視る側を飽きさせない。

ドラマだけで判断するのは早計とは思うが、彼国は典型的な利益社会（ゲゼルシャフト）ではないのか。家族や親族といえども、互恵を旨とする共同体（ゲマインシャフト）的要素が著しく乏しい。とにかく子役を除く登場人物が、自分さえよければ他人はどうでもいいと言わんばかりのトンデモ人間ばかり。「譲る」ことを知らない禽獣同然の生き様を観てとることが出来る。利益社会の末路を暗示するかのよう。全篇はとてもムリなので、“さわり”だけでも視ていただきましょう

妻の誘惑（第一作）

二人の妻（第二作）

妻が帰ってきた（第三作）

第一作を除いて、タガログ語（フィリピン）とタイ語の吹き替え版なので、韓国語の凄まじさが消えてます。その代わり短いクリップだから、子供騙しの幼稚な作風にもボロが出ずに済んだ？ しかし、主題歌だけはわりかし好きですけどね。

『妻が帰ってきた』『二人の妻』『妻の誘惑』（左より）

02 용서 못해 (Theme Song) - 차수경

02. 사랑아 가지마

02 가슴이 시작한 사랑 정석

中台韓日 『軍歌』 聴き比べ

８月６日付中華民国の愛国歌曲の記事で、愛国歌＝軍歌ではない旨を書いた。「軍歌」といえば、広義には軍隊生活を題材にした諸々の歌と解釈される。しかし、狭義には軍隊用に作歌された歌（例；礼式歌、聯隊歌など）を指す。なお、どうでもいいけど韓国・北朝鮮の国歌はそれぞれ別曲なれど、曲名自体はどちらも『애국가（愛國歌）』と称するのだとか。知りませんでした。

軍歌にもその國の「お国柄」が表出されているはず。百聞は一見に如かず。兎に角、極東（中台韓日）四カ国軍歌を聴き比べてみよう。

中国人民解放军军歌

中華民国（台湾）三軍軍歌

韓国軍歌「男の一命」

戦前と違い、表向きは軍備（武力）を放棄した恰好の戦後日本に、当然ながら「軍歌」が存在するはずもない。しかし、如何に詭弁を弄しようと、他国から観れば自衛隊は、やはり歴とした「軍隊」である。

陸上自衛隊「この国は」

海上自衛隊「海をゆく」

航空自衛隊「蒼空遠く」

う～む、国内外から白眼視されているせいか、これは文字通り「音楽隊」の演奏であって、「軍楽隊」の響きとは別物ですね。果たして何処がどう違うのか。正真正銘の「日本軍（皇軍）」だった戦前の演奏と、聴き比べてみてください。

軍艦行進曲 - 海軍軍楽隊

 

台湾映画のサントラ盤 - 搭錯車（1983年）

1985（昭和60年）年８月といえば、日航機御巣鷹尾根事故があった。中国シルクロードの帰路、それを翌13日になって添乗員から聞かされた。しかもその直後、西安から北京へ向かう我らの中国民航機（Il-18 ソ連製4発プロペラ）がエンジン不調を訴え、西安へ引き返すおまけ付き。代替機プロペラの回転が遅いの、エンジンから煙が出たの、素人評論家衆は不安でいっぱい。生きた心地がしませんでしたね。

まあ、以上は何の関係もない前振りに過ぎないが、このとき北京のド真ん中王府井にある露店でカセットテープを買った。その中に、父っつぁんの強引な勧めにより購入した『搭错车』というサントラ盤がある。簡体字なのでてっきり中国映画と思いきや、実は台湾映画でした。

＊トラックリスト

A-1 序曲 陈志远 电影音乐
A-2 一样的月光(I)
A-3 是否
A-4 把握
A-5 请跟我来(配乐) 梁弘志
B-1 酒干倘卖无 电影《搭错车》主题曲
B-2 请跟我来 苏芮/虞戡平
B-3 一样的月光(配乐) 李寿全
B-4 变
B-5 一样的月光(II)

幾つか聴いてみましょう。

A-1 序曲

A-2 一様的月光(I)-蘇芮

B-1 酒矸倘賣無-蘇芮

B-2 請跟我来-蘇芮 虞戡平

 　実はこの映画、YouTubeで全篇を観ることが出来る。

☆ 台湾映画『搭錯車』（1983年）

今回初めて観たが、台詞が台湾訛りというか、同じ北京語でも言葉の響きが大陸とは全然違いますね。

ところで、事実上の主題歌とも言うべき『酒矸倘賣無（ちうかんたんまいう）』には日本語バージョンもありました。

☆ 蘇芮(日語版) - 搭錯車『酒矸倘賣無』

本当に日本語？  かなり聞き苦しいですね、悪いけど。また「無（う）」を「無（ぶぉ）」と訛るところが、如何にも台湾の歌手らしい。

 

中華民国の愛国歌曲

7月30日付記事再び『梅花』のことでチラッと触れた“中華民国”の愛国歌曲について少し書いてみよう。なぜ“台湾”でなく中華民国としたかというと、蒋介石・経国父子ら中国国民党治世下に作歌されたもので、“台湾”が主語の歌ではないからである。

曲目リストを下記するが、「前程萬里」「長城謡」といった大陸発祥の戦前曲が含まれており、曲名にも“台湾・台湾人”でなく“中国（中華）・中国人”が用いられている点に注意して欲しい。台湾らしさなどどこにもなく、飽くまで中国（支那）風味の出来具合である。

＊ トラックリスト
A面
01 黄河願（張陶陶）
02 中華民國頌（費玉清）
03 龍的傳人（李建復）
04 梅花（合唱）
05 變色的長城（費玉清）
06 國家（張帝）
07 誰都不能欺悔它（高凌風）
08 中國一定強
09 出塞曲（蔡琴）
10 我愛中華
B面
01 我是中國人（鳳飛飛）
02 送你一把泥土（費玉清）
03 長城謠
04 前程萬里
05 四海都有中國人（蕭孋珠）
06 國恩家慶（費玉清）
07 煉獄兒女（陳芬蘭）
08 海棠血涙（江音）
09 風雨生信心（蕭孋珠）
10 蒋公（蒋介石）紀念歌
11 國父（孫文）紀念歌

必ずしも愛国歌曲イコール軍歌ではない。軍歌とは厳密には軍隊内の歌を指す。例えば『海ゆかば（東儀季芳）』や『加藤隼戦闘隊の歌』は軍歌だが、民間で歌われる『愛国の花』や『出征兵士を送る歌』は戦時歌謡であって軍歌とは言わない。機会があれば、軍歌についても書いてみよう。

さて、またもマイチャンネル動画から。まずこれを聴いてください。

☆ 鳳飛飛 我是中國人（1982年）

以下、個人的な選り好みですが、幾つか聴いてみませう。

A01 張淘淘 黄河願

A02 費玉清 中華民國頌 

A06 張帝 國家

A09 蔡琴 出塞曲

B05 蕭孋珠 四海都有中國人

 余事ながら、『四海都有中國人』を歌う蕭孋珠さんのことは、全く知りませんでした。

《蕭孋珠》-中文（繁体字）版維基百科

生年月日が不明なれど記事から察するに、鄧麗君、甄妮、鳳飛飛、尤雅らと同じ世代のようですね。また、日本語で歌った曲もあるので、北京語の元歌『眞情』と聴き比べてみてください。

74 蕭孋珠 真情（北京語）

74 蕭孋珠 潮路（日本語）

台湾映画《魯冰花》の主題歌 1989年

台湾映画に『魯冰花（るぅぴんふぁ）』（1989年）というのがある。原作は1961年に発表された鍾肇政の同名小説。今はもう削除されてしまったが、YouTubeに全篇が上がっていて視聴できた。1950年代台湾の苗栗縣という田舎が舞台、且つ小学生が主役なので、自分の子供時分と重なり、日本統治時代の残滓も感じられて何となく懐かしい映画である。まあ強いてケチをつけると、舞台が1950年代とすれば、学校ではともかく日常の会話は台湾語だったはずで、そういう時代考証に若干の齟齬がある。

☆ 1989年映画版『魯冰花』（オープニング部分）

本来悲劇なのに、明るいコメディタッチで描かれていて愉しめる。また、主題歌が好い。

甄妮 魯冰花

曽淑勤 魯冰花

この主題歌を巡っては《甄妮？それとも曾淑勤？》という謎の論争があるみたい。

魯冰花拾遺：甄妮還是曾淑勤？

クレジットに名前が出ないので判然としないし、どちらが本家本元でもいいけど、ほかの歌手も歌っています。

☆ 蔡幸娟 魯冰花（1991年）

☆ 蔡幸娟 魯冰花（2006年）

同じ歌手による同じ歌でも、25歳時と40歳時の違いに止まらず、亡き母を偲ぶ歌詞内容だけに、単なる“女性歌手”か“ママさん歌手”かという心境の変化がよく出ているのではないでしょうか。

話が変な方向へ行ってしまいました。

なお、未見なるも、2006年にはTVドラマとしてリメイクされている。但し、舞台が1990年代の都会に置き換えられ、甚だしく今風な仕上りらしい。ゆゑに、そちらに興味はない。