管理人の日記

チェンマイ旅行の疑似体験

 

　本日の昼餉は、【すし一番】で済ませた。もともとは、【三鳥（サントリー）】という日本料理店があったところ。その店舗をそっくり引き継いで営業している。場所は常宿マンションから徒歩約５～６分、チェンマイ旧市街城壁の外堀南側シードンチャイ通りに面したやや東寄りに位置する。此処はオーナーから店員・板前に至るまで全員がタイ人で、客層もほとんど現地の人ばかり。

　しかし、庶民的な店構えとは裏腹に、何処で修行したのか知らないが味のほうは本格的で、日本の一流鮨店で喫食するかのよう。ちょうどそのとき、リンピンスーパーらしき買物袋を抱えてバイクのヘルメットを被った店員が帰ってきた。よく見ると、日本からの輸入米《魚沼産コシヒカリ》だった。

　チェンマイ市内には、日本人オーナーの和食店に限らず、地元の個人経営やタイ資本による大型和食チェーン店も数多く存在するが、地元居住者や外国人長期滞在者の流れが、市東方のナイトバザール周辺から市北西のファイケーウ通り方面に移り変わりつつあり、常宿近くに数多くあった和食店（特に日本人オーナー）はあらかた廃業してしまった。ナイトバザール入り口パンティッププラザの、繁盛していると思われた“FUJI”チェーン店ですら撤退したほど。ただし、エアポートプラザ４階にある同チェーン店は引き続き営業している。だからというわけでもないが、今回、日本から非常食（？）を担いできた。（左上写真参照）

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　さて、急に話題が変るが、YouTubeを検索したら今回の我が旅程にあるタイ国際航空（TG）便が全てアップされているんですね。面白いから、閲覧者の皆様にも疑似体験していただきましょう。

☆ 福岡→（TG６４９）→バンコク　《福岡空港離陸》

　自分の時は北（玄界灘方向）へ向かって離陸しすぐ180度右旋回して南進しましたが、この映像は素直に南へ向けて離陸してますね。

☆ 福岡→（TG６４９）→バンコク　《スワンナプーム空港着陸》

　日本路線の通常とは違う着陸。いったんシャム湾まで出て180度旋回して引き返し、滑走路南側から進入する飛行コースのようです。

☆ バンコク→（TG１１６）→チェンマイ 《スワンナプーム空港離陸》

　チェンマイとは逆方向、つまりシャム湾へ向かって離陸する飛行パターン。この場合、バンコク市街上空を飛ぶので眺めはいいかも。

☆ バンコク→（TG１１６）→チェンマイ 《チェンマイ空港着陸》

　夏ダイヤで18時30分着とはいえ、上空はもう薄暗いですね。着陸直前の映像で、体育館のようなTesco-Lotusの巨大屋根が写ってます。空港から見える山がドイステープ。

☆ チェンマイ→（TG１０５）→バンコク 《チェンマイ空港離陸》

　これもバンコクとは反対方向、北へ向かっての離陸。チェンマイ市街上空で180度右旋回して南進するので眺めがよい飛行コース。ピン川が見えるところで映像は終わりですが、このあと我が常宿マンションのほぼ上空を飛行します。

☆ チェンマイ→（TG１０５）→バンコク 《スワンナプーム空港着陸》

　これは、滑走路北側から進入する通常の着陸パターン。

☆ バンコク→（TG660）→羽田 《ファーストクラスの映像》

　ファーストクラスは、搭乗まで専任係員がエスコートしてくれるんですね。自分はロイヤルシルク（ビジネス）クラスだから、ラウンジなんかは利用できるけど、使ったことがない。何せ、喫煙所がありませんからね。座席を別にすれば、機内食などの機内サービスはビジネスクラスと変らないようです。とにかく、フルコースの食事攻めに遇いますよ。映像の機体はB777-300ERですが、今はB747-400が就航しています。

 

自室の営繕＆たばこの値段

 

　まずは、昨日の記事で触れた自室ドア不具合の件から。

　今朝ほど電話を入れたら、さっそく来てくれた。取り敢えずの応急措置として、昔懐かしい南京錠を新たに取り付けてもらった。おかげで入り口ドアは鍵だらけ。けれども、使えるのはこの旧式南京錠だけ。ほかの役立たずな鍵類は単なる“装飾品”に過ぎなくなってしまった。根本的な修繕は、後日業者を手配してから、とのこと。

　そもそも、俄に閉じなくなるなんてどう考えてもおかしい。壁側に若干の凹凸があるものの、よくよく観るとドア側鍵取付螺子が緩んで壁と接する金具部分が微妙に浮いている。案外、こんな単純なことが原因なのかもしれない。尤も、ド素人があれこれ弄ると、却って事態を悪化させかねない。《触らぬ神に祟りなし》ってことで、プロの職人が来るまでそっとしておこう。

　そう思うや否や、早くも午後２時半頃、大仰な道具を抱えたお兄ちゃん職人（昔、クーラー修理もこの人だった）が来てくれた。やっぱり、件の金具が飛び出して閉じなかったらしい。受ける壁側木枠をノミで削り、鍵穴溝を更に深くして一件落着。ものの１０分もかからぬ作業を終え、木屑をきれいに掃き集めたあと、ニコニコ顔で引き上げてお行きになりました。

　ところで、福岡空港で買った免税たばこ（マールボロ￥２，８００-）のストックが心細くなってきたので、最寄りのセブンイレブンで１カートン買い足してきた。当地のたばこ価格は、訪れるたびに値上がりしているほど。しかしですよ。恐る恐るレシートを観たら、６月時より廉い９００฿（＝￥２，９０３-）ではありませんか。ちょうど二年前、タバコ値下げ？　まさか。の記事は明らかな店員嬢のミスだが、今回はレシートにはっきり【Marlboro】の文字が見える（写真参照）。

　妙なことに気づかされたけど、一昨年は７８０฿だったんですねえ。一昔前は一箱５５฿だったんですよ。なんて思いに耽りながら６月の記事を読み返してみたら、何処にも“たばこ値上げ”を話題にしてない。なぁ～んだ、たびたび値上がりするとのトラウマに安心回路が誤作動したようで、真相は当方の単なる思い違いでした。ごめんなさい。

 

物価のことなど

 

　さきほど、外出するため自室のドアを閉めようとしたところ、ちゃんと閉まらない。力任せに無理矢理閉めようとしてもダメ。不思議なことがあるものだ。昨日まで、何でもなくスムーズに開閉できていたのに。そもそもこの部屋の入り口ドアは建て付け自体に問題があるようで、、数年前に初めて借りたときからおかしかった。一筋縄では閉まらないし開かない。大げさに内鍵を含めて三本の錠前を備えるが、扉が閉まらないのだから締まらない話ではある。

　自分はどうもドアにツキがない。この部屋ではないが、何気なく部屋を出た途端、突風のため扉が閉まり、逆に自室を閉め出されたこともあった。（2010年4月1１日付記事でそのときの“ドタバタ劇”が御笑覧いただけます。）

　修理してもらうにしても、本日は日曜日で先方がお休みときたもんだ。概してトラブルは休日や時間外に起きやすい。まぁ、貴重品は常に身につけてるし、空き巣が入ったとしても金目の物は、パソコンとウォークマンぐらい。ドア半開きのまま、リンピンスーパー・ナワラット店へ買物に出かけた。

　チェンマイにはBig-CやTESCO-Lotuｓなど郊外型巨大スーパーもあるし、北西のセントラル百貨店、南のロビンソン百貨店にいわゆる“デパ地下”もあって、値段的にはそれらの方が断然廉い。リンピンスーパーは輸入品を含む“高級食材”を扱う店であり、日本の成城石井みたいな存在といえようか。したがって、和食材の豊富さはチェンマイ随一。おでん種から納豆まで揃えてある。

　値段が気になる人のため、画像左から順に価格を列挙してみよう。 \100-≒31฿（฿×３．２２６＝￥）の本日銀行レートで換算。

＊ネーブルジュース　１ℓ ・・・・・・・・  ５５฿（￥１７７-）
＊飲料水　１．５ℓ ・・・・・・・・・・・・・  １２฿（￥３９-）
＊食パン　４８０ｇ ・・・・・・・・・・・・・  ３３฿（￥１０６-）
＊ﾄｲﾚｯﾄﾍﾟｰﾊﾟｰ　１巻 ・・・・・・・・・・  １４฿（￥４５-）
＊タイ国産醤油　０．１ℓ ・・・・・・・・  １６฿（￥５２-）
＊タイ国産コーヒー　２００ｇ ・・・・・ １１３฿（￥３６５-）
＊スモークベーコン　１９０ｇ ・・・・・ １０９฿（￥３５２-）
＊卵 Lサイズ　６個パック ・・・・・・・  ３２฿（￥１０３-）
＊コーヒーシュガー　５００ｇ ・・・・・  ４３฿（￥１３８-）
＊コーヒーメート　１００ｇ ・・・・・・・  １６฿（￥５２-）
＊減塩バター　２２７ｇ ・・・・・・・・・  ８５฿（￥２７４-）

　さて、廉いのか高いのか。食品・衣料品・日用雑貨などは、タイの方がずっと廉いと思い込んでいたが、こうしてみると日本並みに物価が高騰しているようですね。とりわけコーヒーの場合、五・六年前までなら確か６３バーツで買えたから、２倍近く跳ね上がった勘定になる。

　どうでもいいけど、下着類は日本で買って持ってきたが、封を切ってびっくり。なんとタイ製だったという“落ち”で、今日はおしまひ。

 

ヒマつぶしに忙しいチェンマイ暮らし

 

　チェンマイに来ても自室に閉じこもっているだけで、“喰っちゃ寝”のぐうたら生活は変わらない。おかげで太ったのかむくんだのか栄養失調なのか、ポンポンだけが腫れ上がってしまった。娯楽備品の一つに韓国サムスン製アナログテレビが鎮座ましますが、数年前に有料化されたため今は視てない。尤も、タイ語の放送ではチンプンカンプンでしかないわけだけど、我がNHKのチャンネルもあって結構重宝していた。

　「喰う」「寝る」以外に何をしているかと言えば、せいぜい外食か買物に出かけるぐらいで、あとはパソコンにかじりついているだけ。日泰・泰日辞典のほか、文庫本を十冊ほど持ってきた。しかし、活字とにらめっこする気にもならない。

　ヒマで仕方がないので、約２５年前の初訪泰時から馴染みの日本語ガイド氏と、未だ訪れたことのないイサーン（タイ東北部）地方を旅行する約束をした。ただし、今月いっぱいは仕事が詰まっているそうで、師走に入ってからになる。

　娯楽の定番となるとテレビ・映画だろうけど、テレビは上述のごとく視てない。初訪泰時にはあったナイトバザール傍の映画館は廃館になって久しい。そもそも、日本語字幕のない映画をわざわざ観に行く必要性を感じない。レンタルDVD・VCD店ならあちこちあるものの、これも同じ理由で食指が動かない。

　実は、手持ちのブルーレイ・DVDなどをHDDに落として持ってきた。タイ映画はもちろん、韓流ドラマからチャンバラ映画まで容量２TのポータブルHDDに詰め込んである。ところが、不思議ですねえ。いかにヒマとはいえ、こちらに来てまでこれらを観ようという気が起こらないのですよ。《いよいよ困ったらこれがある》と安心するために担いできたようなもの。まぁ、大して重たい荷物じゃないからいいけど・・・。

　その中に、タイ映画『ぼくの恋人（แฟนฉัน）』（2003年）がある。タイ国内盤と日本語字幕盤の両方とも持っている。1980年代が舞台の映画だから我が初訪泰時と重なり、当時のヒット曲が挿入歌として聴けて気に入っている。6月12日付記事と昨年12月15日付記事でも採り上げたので、よろしかったら御笑覧ください。ただし、埋め込み動画の大半が削除されちゃった。

　ところで、所有してないものの、この映画のサントラ盤も出ている。

Track List

1.แฟนฉัน : เอบี นอร์มอล

2.รักครั้งแรก : จั๊ก ชวิน

3.ความทรงจำสีจาง : ปาล์มมี่

4.คิดถึง : เอบี นอร์มอล

5.ป้ากะปู่ กู้อีจู้ : ดาจิม

6.รักบึงเก่า : เพื่อน

7.คอนเสิร์ตคนจน : นกแล

8.น่าอาย : รอยัลสไปรท์

9.ใจเธอใจฉัน : 18 กะรัต

10.คนที่รู้ใจ : แหวน ฐิติมา

11.สายเกินไป : โอเวชั่น

12.แฟนฉัน : เอบี นอร์มอล

　【9.ใจเธอใจฉัน（君の心僕の心）-18กะรัต（18カラット）】と【11.สายเกินไป（遅すぎる）-โอเวชั่น（The Ovation）】は既に話題にしたが、『はて、どの場面だったかな？』と首を傾げたくなる聴き憶えない曲が多い。YouTubu版を視ると映画出演者との共演映像も出てくるので、1980年代のヒット曲ばかりというわけでなく、映画のために新たに作られたオリジナル曲も幾つかはあるのだろう。

　それでは、まだ採り上げてない次の三曲を視て（聴いて）みよう。

1.แฟนฉัน（ぼくの恋人） by เอบี นอร์มอล（AB Normal）

　これは曲名からして、映画のための新作オリジナル曲に違いない。

2.รักครั้งแรก（初恋） by จั๊ก ชวิน（チャック・チョウィン）

　映画主演者が歌っているので、これもオリジナル曲かと思いきや、実はバンド名วงชาตรี（ウォンチャートリー）が歌った1980年のヒット曲。

＊ ご参考 ＊　オリジナル映像

10.คนที่รู้ใจ（意中の人） by แหวน ฐิติมา（ウェーン・ティティマー）

　1987年のヒット曲。初訪泰時（1989年）、アルバムジャケットに惹かれ、この人のカセットテープを買って持っている。この曲や写真からは想像だにできないが、本来がロック系歌手で、激しい歌い方に恐怖しエビ反りになってしまったほど。今年で御年51歳、今なお現役である。

 

タイ国における２０１３年（仏暦２５５６年）のヒット曲

 

　自室北側にあるワチラウィット小中学校が朝から何やら騒々しい。秋の運動会でもやっているのだろうか。児童・生徒の黄色い声が轟き渡り、拡声器を通して先生方の実況中継（？）が聞こえる。鐘や太鼓の応援合戦に鼓笛隊演奏や民謡風伝統歌まで流していて、近所迷惑もいいとこ。しかしまぁ、自室に閉じこもって話し相手もいない状況では、人恋しさゆゑに騒音とは感じず、むしろそこはかとない親愛の情が湧いてくる。

　さて、前稿でのお約束どおり、R-SiamとGMMのタイ大手レコード会社による今年度のヒット曲を幾つか聴いてみよう。選曲に迷うところだが、大抵の目玉曲は最初か最後のトラックに入っているのが通例。依って、最も安易な手段ながらこれを採用。

　まずはR-Siamのほうから参りますよ。

☆ ตื๊ด by กระแต（クラテー）

　なんぢゃこれは？　曲名の“ตื๊ด”はタイ日辞典を引いても載っていない。声調記号のない“ตืด”だと「サナダ虫」の意味らしいが、同じ発音の英語に“toot（バカ騒ぎ）”があり、おそらくこの英単語をタイ文字化しただけなのだろう。歌うクラテーさんは元キックボクサー。うっかり近づくとボコボコにされそう。

☆ ผู้ชายห้ามเข้า（男子禁制）
　by ใบเตย（バイトゥイ）/กระแต（クラテー）/ลูกตาล（ルークターン）/อลิซ（アリス）/อุ้ม（ウム）/เพียว เพียว（ピョウピョウ）

　う～む、曲想自体は悪くないと思うが、期待する異国情緒が感じられない。つまり、タイらしさと言えばタイ語で歌われるところぐらい。限りなくアメリカナイズされた曲調はどうも趣味に合わない。

　続いては、タイ最大手のレコード会社GMMに行きます。

☆ ขอใจแลกเบอร์โทร（電話番号交換して）
　by หญิงลี ศรีจุมพล（インリー・スリチュムポン）

　これですよ、これ。タイらしさを醸し出す陽気で軽快な舞曲調リズム。好きですねえ、こういう曲。歌に浮かれてつい踊りたくなる。尤も、身体が自然に動き出すと言うだけで、とても《踊り》とは呼べないが・・・。

☆ ไปถอนคำสาบาน（誓言撤回）
　by ศร สินชัย（ソン・シンチャイ）/ดอกอ้อ（ドクォー）/ก้านตอง（カーントン）

　タイのルークトゥンには、こうした失恋歌が結構多いですね。それも甘言に騙されるのは大抵が女のほうで、その逆（男が騙される）はあまり耳にしないように思う。つまり、タイの浮気は男の特権（？）らしい。その代わり、浮気しようものなら大変なことになる。発覚して「山の神」に局部を斬られる阿部定紛いの猟奇事件が後を絶たないのだとか。

　以上の四曲から二社間戦略の違いを推理してみると、R-Siamが流行に敏感な都会派現代っ子（若者）向けとするなら、GMMのほうは老若男女や生活環境を問わず、一般国民受けを狙った路線のようですね。

 

チェンマイ暮らし

 

　現在のチェンマイはちょうどよい気候。部屋に閉じこもっている限り、パンツ一丁でも寒からず、夏服を着込んでいても暑からず。どちらにせよ苦しうない。とはいえ日中は３０℃前後になるので、外出すればさすがに汗をかく。当地は山間の盆地だから、昼夜寒暖の差が激しい。朝晩は２０℃前後まで下がって、日本の真夏のような“熱帯夜”にはならない。したがって、寝苦しくなく過ごしやすい。

　タイと日本の間には二時間の時差がある。タイのほうが日本に遅れること二時間。つまり、日本が正午ならタイはまだ午前十時というわけ。日本にいるときは、午前三時頃就寝の午前九時頃起床というぐうたらな生活をしている。今でこそチェンマイに来て間もないので、タイ時間で午前一時頃就寝の午前七時起床と、タイにいても日本時間と同じペースで生活できるが、帰国間際になると生活リズムがタイ時間に慣れてしまい、何時の間にやら二時間遅れ（対日本時間）になってるから不思議である。

　数年前、朝九時に当地を発つ予定が寝過ごしてしまったことがある。そのときは部屋代・水道光熱費の精算が未済で、集金に訪れた社長さんに叩き起こされたから事なきを得たが、もう十年近く前にも成田発午前１１時の飛行機に寝坊で乗り遅れ、チェンマイ行きを断念した“前科”があるほど朝に弱いのですよ。

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　以下はいつものタイ音楽メディアの話題。

　今年も残すところ、あと一ヶ月ちょっと。各社から今年のベストヒット曲集が発売される。タイの場合ちょっと早くて、R-Siam社が９月２５日付、GMM社が１１月１３日付で既に発売されている。懐メロファンの私奴にとって、最新ヒット曲にはあまり興味が湧かないが、これらも何れは「懐メロ」になるときがくるわけで、そういう意味では無関心ではいられない。

☆ R-Siam - Jumbo Hit 2013 ☆

Disc 1

1.ตื้ด : กระแต

2.โป๊ (ใจมันเพรียว) : ใบเตย

3.รักต้องเปิด (แน่นอก) : Kamikaze feat. ใบเตย

4.จุงเบย จุงเบย : บลูเบอร์รี่

5.เหงา...ฆ่าคนได้ : ลูกน้ำ

6.บทเพลงแห่งความคิดถึง : เอ-ม็อบ

7.เลือกคนไหนใจก็เจ็บ : ยิ้ม

8.แค่เสียคนเลว : นุ้ย สุวีณา

9.พอแล้ว : บิว กัลยาณี

10.งอน : กุ้ง สุธิราช

11.รับสายช้าอย่างอน : หลวงไก่

12.แหลงพ่อขุน  : เดช อิสระ

Disc 2

1.คนหมดใจ รั้งให้ตายก็ไปอยู่ดี : กล้วย

2.จีบได้แฟนตายแล้ว : ยิ้ม

3.เหตุผลน้ำเน่า : แมน มณีวรรณ

4.เคยรักกันบ้างไหม : จินตหรา พูนลาภ

5.สันดานเจ้าชู้ (ควาย 2) : ธันวา ราศีธนู

6.เชือกผูกตาย ใจผูกพัน : บ่าววี

7.สำนึกได้ก็สายเกิน : พจน์ สุวรรณสาม

8.เพราะฉันรักใครไม่ได้อีกแล้ว : เมฆา

9.เธอจะไม่เสียใจอีกแล้ว : อู๋ พันทาง

10.คนตายที่ยังหายใจ : โอ๊ต

11.หัวใจแตกใบอ่อน : ทราย

12.ผู้ชายห้ามเข้า : ใบเตย/กระแต/ลูกตาล/อลิซ/อุ้ม/เพียว เพียว

☆ Grammy Gold - Best of 2013 ☆

1.ขอใจแลกเบอร์โทร : หญิงลี

2.ไม่มีอะไรจะคุยกับเธอ : แสน นากา

3.นาทีเดียวเพื่อรัก ทั้งชีวิตเพื่อลืม : ตั๊กแตน ชลดา

4.ฝืนใจหน่อยได้ไหม : ไผ่ พงศธร

5.เต็มใจให้ : ต่าย อรทัย

6.อ้ายบ่แม่นเขา : มนต์แคน แก่นคูน

7.ฉันกำลังเป็นตัวแทนของใครหรือเปล่า : พี สะเดิด

8.รักแฟนเก่ามากเท่าไหร่ จะรักแฟนใหม่ให้มากกว่า : เจมส์ ชินกฤช

9.นะคะ..รอหน่อย : เอิร์น

10.ตะกอนความคิดถึง : โกไข่กับนายสน

11.หากความคิดถึงฆ่าคนให้ตายได้ : ไม้เมือง

12.เรียกว่าอะไร : เดวิด อินธี

13.ไม่ได้หมดรัก แต่หัวใจหมดแรง : ข้าวทิพย์

14.ไปถอนคำสาบาน : ศร สินชัย, ดอกอ้อ, ก้านตอง

　このうち、幾つかの歌は次稿以降でご紹介しましょう。

 

チェンマイにやって来ました。

　昨夜からタイのチェンマイへ来ています。昨19日午前11時40分福岡発TG649便（A330-300）にてバンコク・スワンナプーム空港午後3時35分着。ここでタイ国内線に乗り換え、午後5時25分バンコク発TG116便（B777-300）でチェンマイ到着は午後6時35分。常宿マンションへたどり着く頃には、午後7時を軽く過ぎていた。雨季を脱したはずなのに、当地にしては珍しく、一晩中降り続いた。

　どうでもいいけど、スワンナプーム空港の午後2時から午後4時頃にかけては、日本各地（成田・関空・中部・福岡・札幌）からの到着便ラッシュである。概ね日本人客だが、なぜか札幌からの便だけは圧倒的にタイ人が多い。自分は九州生まれだからわかる気がするけど、南国の人々は「北国」に憧れるんですよね。なかんずくタイは雪がまったく降らない。勢い“この雪見たさ”にわざわざ真冬の北海道を目指すのだとか。事実、タイ国際航空（TG）の夏期スケジュールは週3便だったのが、この冬から毎日（週7便）運航に増便、機材もA330-300から777-300に大型化されている。

　タイでは日本円が通用しない（一部観光土産店では遣える）ので、本日（20日）午後から、昼食＆買い出しがてら行きつけの両替商に寄ってきた。本来は養蜂業みたいだが名ばかりで、副業（？）の両替のほうが忙しそう。当方が入店すると、店員の応対も日本語に替わる。見た目でわかるのだろうか。他国人に間違えられなくて、あぁよかった。

　バンコク銀行は￥100-＝31.11฿でもここは＝31.2฿と、ちょっぴり銀行レートよりよい。今年6月に換えたときが＝31.3฿だったから、ほぼ同水準。一時、＝40฿という円高期もあったが、初訪泰（平成元年；1989年）時の＝25฿を考えると、生活実感からも妥当な線でしょう。

＊ご参考＊　ただいまの外国為替相場  。

バンコク銀行最新レート

　ところで、毎度のことながら当地土産に音楽メディアを買って帰ろうと物色中である。現在どんな歌がヒットしているのだろうか。そう思い立って今し方FM95のヒットチャートを覗いたら、次の曲がナンバーワンに輝いていました。

☆ ภูมิแพ้กรุงเทพ （バンコクアレルギー） by ป้าง นครินทร์（パーン・ナクリン）

　どうしてこんな曲がヒットするのか不思議なほど、歌自体にたいした興味は感じない。しかし、「バンコクアレルギー」という曲名も凄いが、都会生活に馴染めない男が田舎しか行き着くところがなくなる、という曲想が好いじゃありませんか。日本の歌謡曲にも、昔ならこうした郷愁を誘う佳曲が数多くあったのに、今や“惚れた腫れた”の色恋歌ばかりじゃどうしようもない。その点、タイのルークトゥンはもともと農業歌が発展したものなので、田舎を想うこんな歌が新曲として次々に世に出ていて嬉しい。

 

博多に来てます

 

　ただいま明日からのタイ旅行に備え、我が生まれ故郷の福岡へやって来ました。東京は快晴だったのに、此方は小ぬか雨が降ってます。先月の大分訪問時も雨に降られたが、九州ってとこはこんなに雨が多かったかなあ。

　羽田～福岡間は、最新鋭ながら何かとトラブルが多いANAのB787型機に初めて搭乗。ジェット旅客機創成期のB707やDC8に比べれば遙かに騒音レベルは低い。買ったばかりのウォークマンF887を聴きながらだと、機内アナウンスさえ気づかないほど。しかし、乗り心地はどうもねえ。国内線仕様のため、３－３－３の横９列座席は路線バス並みで、窮屈なことこの上ない。そこへいくと今回搭乗予定のタイ国際航空（TG）A330-300型機ロイヤルシルク（ビジネス）クラス席は快適そのもの。足回りが広い上、約170度リクライニングするから寝そべることも可能。更になんと、マッサージ機能まで備えている。

TGビジネスクラス座席

＊ "Virtual Control"を操作することで疑似体験可能

　ところで福岡の宿は、博多駅前の東急ビズフォート博多。さきほど、博多駅に寄ってきた。駅全体がショッピング街になってるみたい。KIOSKで懐かしき「梅が枝餅」を買って喰った。太宰府かさの家さんが、博多駅まで出張して実演販売してるんですね。作りたてだからほかほかで温かかったですよ。何を隠そう我が本籍地は、この太宰府天満宮の裏山なのです。実際に住んだことはないが、カナダへ移民した父方祖父の本籍地だったので、父方家族中で唯一日本国籍の父がそのまま受け継いだらしい。

　博多駅ビルには、スーパーや魚屋さんまである。チェンマイの常宿マンションには調理器具が一通り揃っているので、博多駅魚市とかいうところで、長浜・久留米・大分の三種ラーメンも購入せしめた。

　そんなところです。

 

台湾ドラマ《梅花三弄之三 - 水雲間》 サントラ盤

　続いて完結篇となる第三作《水雲間》のサントラ盤。本作は民国十八年（1929年；昭和4年）頃が舞台だから、俳優は丁髷を結ってないし、時代劇と言っても現代劇に近い。主演は第一作《梅花烙》と同じ馬景濤と陳徳容のコンビ。あくまで個人的な好みの範疇だが、このシリーズは主演女優より助演陣のほうに惹き付けられる。第一作では蘭馨公主役の魯文、第二作の紫煙役何音、本作の汪子璇役陳紅らがそう。

☆ 水雲間 - 童孔（とん・こん）

　オープニング曲。主人公梅若鴻のおバカなキャラクターとは百八十度違う男っぽい歌い方だが、童孔という歌手については全く知らなかった。調べてみると、中国安徽省宿州生まれの大陸系歌手だった。中国の歌い手と言えば、解放軍政治部歌舞団所属の歌手しか知らなかったが、いわゆる民間の流行歌手も居るんですね。

☆ 回憶 - 鍾鎭濤（ちょん・ちぇんたぉ）

　歌ってる鍾鎭濤は元来が香港の人で、Kenny Beeという英語名も持っている。このシリーズは台湾で制作されたTVドラマだが、スタッフ・キャストには国籍に関係なく華字圏（中国・香港・台湾）の芸能関係者が数多く関わってるみたい。舞台は中国大陸だし・・・。華人の大同団結を演出しようとしたのかもしれない。

☆ 我心已許 - 蔡幸娟（つぁい・しんぢぇん）

　エンディング曲。この人は台南生まれで生粋の台湾人。鄧麗君（テレサ・テン）亡き後、“小鄧麗君”と呼ばれてその衣鉢を継ぐ。何と言っても歌手としての知名度は抜群で、虾米音乐网での再生回数はアルバム（梅花三弄主題曲集）中のトップを誇っている。ただ、この曲には声域が合わないようで、低音部の歌唱がかなり苦しそう。

☆ 梅花三弄之三《水雲間》 - 全二十六集

 

台湾ドラマ《梅花三弄之二 - 鬼丈夫》 サントラ盤

　今回は第二作《鬼丈夫》を採り上げる。ドラマタイトルの《鬼丈夫（くぃ・ちゃんふぅ）》とは“幽霊亭主”といった意味になる。個人的には、三部作の中で一番面白かった。中韓ドラマは「虚構」に満ち溢れていて、このドラマも亡き許婚者（実は生存を隠蔽するための壮大なウソ）の位牌に嫁入りするという荒唐無稽な物語展開になっている。死んだと信じさせるため、贋物の墓まで即席で造ってしまうのだから恐ろしい。

　さっそく挿入歌を聴いてみよう。

☆ 鴛鴦錦 - 葉歡（いぇ・ふぁん）

　オープニング曲。間奏の盛り上がりが堪らない。

☆ 歸來詞（冥婚）

　歌手名が明記されてないので、誰が歌っているかは謎に包まれている。このドラマのハイライトである「冥婚」と呼ばれる許婚者位牌との結婚式のバックに流れる曲。視る側を、おどろおどろしい曲調が怪しげな世界に引き寄せる。

☆ 相認 - 鄭智化（ちぇん・ちぃふぁ）・岳翎（ゆぇ・りん）

　ヒロインの袁樂梅を演じる岳翎さんが自ら歌ってます。それにしても、鄭智化という人は、本当にプロ歌手なのだろうか。男のくせになよなよした声で頼りない。完全に性別が倒錯した感じで気持ち悪い。

☆ 從不後悔愛上你 - 姜育恆（ちゃん・ゆぅはん）

　エンディング曲。どうでもいいけどこの人、容貌や姓からもわかるとおり、韓国ソウル生まれの歌手である。24歳の時、単身台湾に居着いて、国籍は中華民国（台湾）だとか。中文版ウィキペディアによると、出自は「韓国華僑」とある。朝鮮半島で暮らす華人（中国人）をこう呼ぶらしい。本籍は山東省だそうで、朝鮮族というわけではなく正真正銘の中国人でした。

☆ 梅花三弄之二《鬼丈夫》 - 全二十二集

 

台湾ドラマ《梅花三弄》のサントラ盤

　これまで韓流ドラマばかりに偏りすぎた。だからというわけではないが、台湾ドラマのことも話題にしてみよう。

　1980年（昭和55年）の初渡台以来、1990年代まで幾度となく台湾を訪れた。何れも一週間程度の観光旅行とあっては、宿屋にTVがあろうと、それにかじりついているはずがない。視るとはなしに視ていただけの話である。従って、掲題のドラマもリアルタイムで視たわけでなく、サントラ盤CDを購入してのちにドラマの存在を知ったほど。CD購入時（1993年）には、もう放映が終了していた。

　このサントラ盤CDが気に入り、後年になって当該ドラマについて調べたところ、台湾の女流作家瓊瑤（QiongYao；けいよう）の同名小説が原作だとか。TVドラマとほぼ同時進行で書かれたらしい。そのためか、数年前香港の通販で買ったDVDのクレジットを視ると、原作だけでなく監製（プロデューサー）や主題歌の作詞者として瓊瑤の名が挙がっている。中文版ウィキペディアによると彼女は、香港の著名な武侠作家金庸と遠戚関係にあるのだそう。

　ドラマ自体、政治的な対立を他所に、当時では珍しい大陸ロケが行われている。そんなこともあって、大陸側でも放映されたらしい。作者は昭和13年生まれだから、日本統治時代を知る世代である。しかも、女流作家。だからかどうかは知らないが、中国・韓国ドラマにありがちな権力（武力）を誇示する時代劇とはやや趣が異なるように思う。つまり、女の視点で描かれており、皇帝であろうが主人公であろうが男の登場人物は、女性陣の引き立て役でしかなく“刺身のつま（？）”に過ぎない。

　サントラ盤に関しては、電子楽器を含む今風のアレンジにも拘わらず、不思議と映像に融合していて違和感はない。そこへ行くと韓流は酷い。一大恋愛ドラマに仕立てたいのか、物語とは関係ない媚び甘えるような今風の挿入歌が心地悪さを助長する。

　三部構成なので、サントラ盤も三回に分けて採り上げる。梅花簪と白狐の蘇州両面刺繍が三部作を結びつけている。まずは、第一作《梅花烙》から。

☆ 梅花三弄 - 姜育恆（ちゃん・ゆうはん）

　オープニングに流れる全篇を通した事実上のメインテーマソング。この曲のMVもCDと同時に買った。雄大なスケールを殊更強調したかのような出来栄えは、日本と同じ島国とあって、台湾の人々もこうした大陸的なスケールに憧れるのだろうか。

☆ 痴情不是一種罪過 - 潘越雲（ぱん・ゆぇゆん）

　潘越雲という歌手は、こういう時代劇の歌が多いように思う。

☆ 你是我心底的烙印
 - 鍾鎭濤（ちょん・ちぇんたぉ）・章蓉舫（ちゃん・ろんふぁん）

　満洲風結婚式の場面で歌われていた。清朝期は漢人より満洲人のほうが身分が上だったのだ。

☆ 你我曾經走過紀元 - 費玉清（ふぇい・ゆいちん）

　エンディングテーマ曲。鼻にかかったような声は本来好きではないが、この人の場合は別格で、カセットテープからCDに至るまで数多く所有している。

　なお、三作ともYouTubeで全篇の視聴が可能。尤も、各篇それぞれに丸一日がかりで視なければなりませんが・・・。

☆ 梅花三弄之一《梅花烙》 - 全二十一集

 

ウォークマン NW-F887のこと。

 

　待望のハイレゾ対応ウォークマン（NW-F887）をば、つひに購入せしめた。唐突に前稿仮名遣いで思うことの続きになるが、“ウォークマン”という固有名詞の日本語変換（ローマ字入力）がたいそう難儀なのですよ。【WOｰKUMAN】だと“ヲークマン”だし、【UOｰKUMAN】だと“ウオークマン”と「オ」が大文字になってしまう。何とか学習機能を使って変換できるようにしたものの、現代人が“ゐ（WI）”“ゑ（WE・YE）”“を（WO）”等の正確な発音を苦手とする理由が、何となく判るような気がしてきた。

　話題が逸れたが、ソニー直販サイトによると、予想を大幅に上回る爆発的な人気を呼び、注文が殺到して早くも品切れだとか。自分の場合、大分滞在中の20日（発売の翌日）にヨドバシ・ドット・コムで注文し、帰宅途中に新宿西口本店で受領して事無きを得た。あぁ、よかった。

　「高音質」を謳うだけあって、事実、現有iPod touch（第４世代）など足下にも及ばないほど、“音”が素晴らしい。あくまでオーディオマニアックな観方をすればそうなる。ところが、寝ホンしながら朝目覚めると、もう充電催促マークが点灯している。せいぜい５時間程度しか稼働させてないのに、幾ら何でも燃費（？）が悪すぎる。公称《35時間持続》の看板に偽りあり。これまでのiPodなら、せいぜい一週間に一度充電するだけで済んだから、ひょっとして初期不良ではないか、と疑ったほど。

　購入動機はiPodに換わる“音楽再生機器（DAP）”として。しかし、商品型番【NW】が示すとおり、元々は“ネットワーク・ウォークマン”と呼ばれていた。早い話が通話機能のない携帯電話（スマートホン）のようなものらしい。したがってiPodも同様だが、WI-FIとかGPSといった自分には不要な機能がたくさん附いている。これが大変な大飯喰らいだそうで、使わずともON状態だとアッという間に電池を喰い潰すそうな。そうと知って、音楽再生に直接関係ない機能を全て無効にしたら、常識的な電池の減り具合に落ち着いた、というわけ。

　“音”が素晴らしいと書いたが、実は自分の好みとは正反対。恐ろしくソリッド（硬質）かつクリア（明快）で、甚だデジタル臭い。これでは日本国内向けというより、何事にもドライな欧米人を意識した音作りではないかと勘ぐりたくなる。また、高域から低域までのレンジはかなり広いものの、いわゆるドンシャリ気味で人為的な加工臭が漂う。斯くも色気のない無味乾燥な“音”はポップス系楽曲には都合がいいのかもしれないが、メインで聴くクラシック音楽の場合、ロボットか機械による演奏みたいに響いて気が乗らない。ソニーなら感性豊かな我が日本製だろうと思いきや何のことはない、生産国はマレーシアだった。

　さんざん酷評したが、以上は付属イヤホンをウォークマンに直挿しして聴いた主観に満ちた感想である。しかし、実際は次の構成で愉しんでいる。

　・DAP→SONY NW-F887（マレーシア製）
　・Dockケーブル→Fiio L5（中国製）
　・PHPA→Pico USB/DAC（米国製）
　・イヤホン→SHURE SE-535LTD（中国製）
　・イヤホンケーブル→SUN CABLE Ancient Legacy（米国製）

　　我が日本製が一つもないのが如何にも悲しい。DAP（NW-F887）と同傾向のイヤホン（SE-535LTD）を組み合わせたらより一層ソリッドでクリアになるはずが、結果はまるで逆。あくまで想像だが、おそらく“昔の遺産”のネーミングに違わぬイヤホンケーブルと温和な音色を演出するPHPA（Pico USB/DAC）の逆ベクトルが働いて音を中和するからだろう。硬さがとれる代わりに解像度もやや甘くなるが、高域の派手なキンキン音がなくなり聴きやすい。

　クラシック音楽のリファレンスにしている曲は、フランツ・コンヴィチュニー指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のベートーヴェン交響曲全集（1959～61年録音）に入っている「フィデリオ序曲」。ステレオながら昭和30年代の古い録音。且つ、ただでさえ古色蒼然たる音色を持つオケだけに、ソリッドでクリアな再生機器では聴くに堪えない音になってしまう。ところがですねえ、上記の組み合わせがちょうどよい案配になるのですよ。冒頭全合奏の数小節後に休止符があって、その静寂が堪らない。乾いたティンパニーの響き、派手さを控えるかのように金管楽器さえくすんで聞こえる。腹に堪える重低音ではないが、引き締まった低弦も耳に心地よい。これが直挿しだとこうはならない。むしろ、不要なテープ・ヒスやスクラッチ・ノイズまで容赦なく拾って、録音の古さを強調するから始末が悪い。

　では、演奏陣が異なりますが、同曲を聴いて（視て）みよう。

☆ レナード・バーンスタイン指揮ウィーン国立歌劇場管弦楽団

　ずいぶんスローテンポで、緊張感に乏しい演奏ですね。この曲のナンバーワンを挙げるとすれば、カール・ベーム指揮ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団の日生劇場ライブ（昭和38年）が最高。その時、フジTVで放映された生（なま）映像が、未だに目に焼き付いている。CD或いはDVDとして、市販されてないのだろうか。

仮名遣いで思うこと

 

　昨夜から大分へ来ている。昭和32年（1957）4月～昭和37年（1962）7月の約5年間、子供時分を過ごしたゆかりの地である。羽田から大分まで飛行時間にして1時間20分。ところが驚くなかれ、空港から大分市内へ向かうバスは、なんと1時間30分かかった。さして通行量が多くない杵築IC～別府市内間が、大渋滞してノロノロ運転。なぜだろうと思ったら、信号の数が異常に多い。５０メートル毎にある感じ。

　本日は懐かしき松栄山大分縣護國神社にお参りしてきた。何を隠そう、当ブログのタイトル写真（昭和33年3月撮影）がこの神社。今は整備されて立派になっているが、昔は終戦直後のままだった。自分は参道とは反対側、つまり西側の麓に住んでいた。ゆゑに正規の参道を使わず、獣道を登って本殿裏側から入るのを常とした。そして、境内でチャンバラごっこしたことを今でも憶えている。

　神社北側麓にある中学校（戦後創立）に通っていたので、体育の授業では、“松栄山一周”と称する参道階段（確か百十二段）の駈けのぼりに始まり車道を下って戻る“地獄の訓練”をよくやらされた。後輩たちは、今でもやらされているのだろうか。

　さてここからが本題。

　歴史的仮名遣いにしかない「ゐ」と「ゑ」は、現代仮名遣いになって「い」と「え」に統合されてしまった。当然ながら戦後生まれの自分は、学校では教わってない。小学低学年の頃、まだ教わらない漢字だとばかり思い込んでいた。五十音表では、ともに「わ行」に分類される。知らなかったがパソコンのローマ字変換では、それぞれ「WI」「WE」と入力して変換するらしい。

　面白いと言ってはナニだが、タイの知人にวินัย ปินยา（Winai Pinya）という日本語ガイドがいる。発音の平仮名表記は“うぃない・ぴんやー”になるのだが、意に反して多くの日本人から“ういない（WUINAI）”さんと間違って呼ばれるため、とうとう別名に変えてしまった。現代仮名遣いゆゑに生じた悲劇（？）である。歴史的仮名遣いの“ゐない”であれば、より近い発音だったろうに。

　自分の子供時分は、歴史的仮名遣いで育った大人たちばかりだった。したがって、振仮名どおり正確に発音する老人も多かった。例えば「井戸」は“いど（I-DO）”でなく“ゐど（WI-DO）”。「男の子」は“おのこ（O-NO-KO）”でなく“をのこ（WO-NO-KO）”。「関西」は“かんさい（KAN-SAI）”でなく“くわんさい（KWAN-SAI）”といった具合。

　ただ「ゑ」となると歴史がもっと複雑で、奈良時代頃までは“WE”と発音されていたのが、その後「や行」の“え（YE）”に統合されたらしい。現代国語で「日本円」は、“にっぽんえん（NIPPON-EN）”だが、本来的には一万円札のとおり“にっぽんゑん（NIPPON-YEN）”である。奈良時代以前の先人は、“にっぽんうぇん（NIPPON-WEN）”と読んだのか。

　ところで、「は（HA・WA）」と「へ（HE・WE・ＹE）」の発音に遣い分けがあるのはなぜだろう。この謎に迫ってみた。

　ウィキペディアによると、

　語中のハ行音がワ行に発音される現象（ハ行転呼）が奈良時代から散発的に見られ、11世紀初頭には一般化した。この現象により、語中・語尾の「ヘ」の発音が [he] から [we] に変化し、ヱと同音になった。これにより語中の「へ」と「ゑ」の使い分けに混同が見られるようになった。12世紀末には、『三教指帰注』（中山法華経寺蔵、院政時代末期の加点）に「酔はす」（ゑはす）を「エハス」とする例があるなど、ヱとエの区別を失うものも散見されるようになる。

とある。なるほどねえ。

　挨拶語の「こんにちは」は“KON-NICHI-WA”と発音するが、「こんにちわ」と書くのは誤り。歴史的経緯を学校で教えないせいだろう、この間違いを犯す若者が増えてるように思う。また、語中語尾の「へ」は、「あ行」の“え（E）”と区別して、正しくは“ゑ・いぇ（WE・YE）”などと発音するんですね。勉強になります。

　夜には、当地の知人お二方と久しぶりに語り合った。独身の後輩氏は近々ご結婚なさるとか。羨ましいなあ。

 《追伸》　10月21日(月)

　どうでもいいけど、「愛してる」という意味の韓国語“사랑해（SA-LANG-HAE）”を平仮名にすると“さらんへ”だが、一文字ずつ区切らず連続で発音されるので、実際には“さらんげ”と聞こえる。また、同じ意味のタイ語は“รักคุณ（RAK-KHUN）”で、これも“らっくくん”でなく“らっくん”となる。　

　　「日本円」に関連して、中国の通貨単位は「元（YUAN）」であるが、聴感上は“ゑん（YEN）”と聞こえる。実際、お札には「元」でなく「圓（円）」と印刷されている。韓國の「원（WON）」も、元々の漢字は“元”だそうな。「원」は“ウォン”と片仮名表記されるが、なぜか“ウオン（UON）”と読み違えてしまいがち。ここは、ア行の「オ」と区別したワ行の“ヲン（WON）”にしたほうが、より原音に近くなるのでは？　なお、韓国語の場合、金氏（김씨）は“きむっし（KIM-SSI）”だが、安東金氏（안동 김씨）と語中に入ると“あんどん・ぎむっし（AN-DONG-GIM-SSI）”と濁って発音される。（10月22日追記）

屈強そうな中華系女性歌手たち

　前稿で採り上げた『我悄悄蒙上你的眼睛』は、どうもおかしいと思ったら、音源が違っていた。内附歌詞に“高明駿”の名もあって、すっかり錯覚してしまった。

　これ（↓）がオリジナル音源。

☆ 我悄悄蒙上你的眼睛
by 陈艾湄（ちぇん・あいめい）;周裕先（ちゅう・ゆうしぇん）

☆ YouTube版（カラオケ映像+CDオリジナル音源）

　どうやら1991年9月発売のアルバムタイトル曲らしい。シンガポールで買ったのは、当時流行っていた曲の寄せ集めアルバムで、ほかに蔡幸娟、王識賢、張清芳らの名も見える。陳艾湄という人は、容貌からして相当キツそうにみえる。それもそのはず、何でも体育大学出身だとかで、うっかり近寄るとボコボコにされそう。

　個人的には、同アルバム内のこちら（↓）のほうを好む。

☆ 雨傘的故事（雨傘の物語） by 陳艾湄

☆ 映像附きYouTube版

　歌詞とは無関係な映像が痛いところ。それでも、理屈っぽい中国歌曲の範疇を逸脱し、絶叫調の威圧的歌唱法でありながら、情緒纏綿たる歌詞内容が日本の旧き佳き時代の歌謡曲を思わせる。

作詞：小軒　作曲：譚健常

那是一個雨天　　黃昏後的下雨天
あれは夕暮れ後、雨の降る日だった

匆匆的街頭　我獨自走在　雨傘的叢林間
ラッシュの街、私は傘の林の中を独り歩いていた

是你　那麼貿然地闖入我傘下的空間
そこへ私の傘に突然入ってきたあなた

就這樣闖進我小小的世界
まるで私の小さな世界へ闖入してきたようだった

只是你我的天空　像雨後的彩虹
ちょうど空にかかる雨上がりの虹のように

還來不及細數　就消失了影蹤
それもつかの間で消えてしまった

會不會再一場雨　能夠讓你我記起
雨が降るたび　あなたとのことが想い出される

是你　也是我的小小故事
そう、これは私の小さな物語

依然一個雨天　　黃昏後的下雨天
降り続ける夕暮れ後の雨の日だった

冷冷的街頭　我獨自走在　雨傘的叢林間
冷え切った街、私は傘の林の中を独り歩いていた

是風　吹來的雨點打在我含淚的眼簾
雨に打たれて涙目の私を風が吹き付ける

就這樣敲碎我心靈的世界
まるで心のなかまで打ち砕くかのように

　屈強そうな中華系女性歌手ばかりのなかで、“か弱き女”の面影を留めるのは、同世代のこの人（↓）。

☆ 今夜留一點愛給我（1991年）
by 甄秀珍（ちぇん・しゅうちぇん）

　声量に乏しいから、絶叫調でもそう思わせないところがミソ。貧困家庭出身という環境がそうさせたのだろうか。

 

パソコンとDAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）

 

　昨年6月に買い換えたばかりの12型液晶ノートPC（Panasonic SX2）だが、歳ばっか喰ったせいか、表示文字が小さくて読み辛くなってきた。そこで先月、持てる小金にモノを言わせて新商品14型液晶LX3を追加購入せしめた。心なしか文字が見やすくなったのはいいが、旧SX2の内容をそっくり新PCへ引っ越したにも拘わらず、なぜかiTunesだけが起動してくれない。

　旅行に常時携帯するiPod touch（4thG）は、iTunesとズブズブの関係（？）にあり、やっかいなことにiPod単体では楽曲の差し換えさえ出来ないから、iTunesが動作しないパソコンじゃ何の用も為さない。かといって、その都度旧PC（SX2）のお世話になるようでは、新しいパソコンにした意味がなくなってしまうではないか。

　そんな折、Sonyからハイレゾ対応の新Walkmanが出るらしいことを聞きつけた。【ウォークマン】と言えば、携行型オーディオプレーヤーの先駈けである。ウィキペディアの製品写真が懐かしい。

　その昔（昭和50年代後半）、職場にソニーの直販員が出入りしていた。おかげで、“コンパクトディスク”と呼ばれてソフトがまだ殆どない時期にCDプレーヤー1号機を買わされた（昭和57年）し、ビデオデッキはむろんβ派。テレビからパソコンまで、我家はソニー製品ばかりが溢れていた。が、その後、彼は地元（岐阜）に近い名古屋へ転勤したし、自分も本社へ配転になり、ソニーとの関わりは次第に遠のいていった。

　どうでもいいけど、CD初期のソフト生産技術は、日独と英米蘭の五カ国にしかなかった。したがって当時、旅行みやげで買った中国、台湾、香港、シンガポール等のCDには、“MADE IN JAPAN”の刻印が入っていたものである。

　話を【ウォークマン】に戻すと、「元祖」はデジタル（CD・DVD）以前のアナログ（音楽カセット・ビデオテープ）全盛期に出現した。当時、ラジカセみたいなモバイル商品が既にあったが、ややかさばって気軽に持ち出せるシロモノではなかった。そこへいくと【ウォークマン】は、ポケットに入る超小型サイズが一大ブームを巻き起こす。しかし、当該商品は音楽カセットプレーヤーなので、どちらかといえばクラシック派の自分は、ソフトが少ないこともあって後塵を拝したが、FMからエアチェックした録音カセットを聴くために購入せしめている。

　【ウォークマン】という商標は、CD、MD、DATなどのデジタル商品でもお世話になったが、今世紀に入ってMP3再生用のDAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）となると、COWON（韓国）やiPod（米国）のほうに食指が傾いていった。仮に目下購入検討中のNW-F887を手中に収めるとするなら、実に十数年ぶりの「先祖返り」と言うことになる。

　ところでiPodとiTunesの関係と同様、WalkmanにもMediaGoとかいうアプリがあるそうな。無料ゆゑさっそくダウンロードしてみた。せっかくだからiTunesのライブラリー（プレイリストは移行できないみたい）もそっくりインポートせしめた。PicoのUSB/DACを介して聴いてみると、素晴らしいじゃありませんか。新PC（LX3）のサウンドカード性能にも因るのかも知れないが、旧PC（SX2）とは雲泥の差。イヤホンをSE535LTDにした場合、旧PC（iTunes）ではレンジが狭く平坦で薄っぺらに聞こえるが、新PC（MediaGo）では引き締まった低域、繊細な高域ともに申し分ない。これが同じイヤホンかと思えるほど。

　それでは、シンガポールで買った日本製CD（？）のアルバム『龙虎榜热门新歌』（1991年）から、懐かしき曲を聴きましょう。楽曲自体はコンポーザーもアーティストも台湾の人たちですが、シンガポール盤なので繁体字（正字）でなく、簡体字になっています。

☆ 我悄悄蒙上你的眼睛
by 陈艾湄（ちぇん・あいめい）,高明骏（かお・みんちん）

词曲；谭健常

(男)你悄悄地蒙上我的眼睛
　要我猜猜你是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　就是不喊你的名字
(女)我悄悄地蒙上你的眼睛
　让你猜猜我是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　却始终没有我的名字
(合唱)为什麽你的双手在颤抖
　笑容凝结在你的眼中
　难道你对我会所有改变
　我不再是你的唯一
（怀疑）我只是故意在逗你

　我悄悄地蒙上你的眼睛
　让你猜猜我是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　却始终没有我的名字

 (男)你悄悄地蒙上我的眼睛
　要我猜猜你是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　就是不喊你的名字
(女)我悄悄地蒙上你的眼睛
　让你猜猜我是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　却始终没有我的名字
(合唱)为什麽你的双手在颤抖
　笑容凝结在你的眼中
　难道你对我会所有改变
　我不再是你的唯一
 （怀疑） 我只是故意在逗你

　我悄悄地蒙上你的眼睛
　让你猜猜我是谁
　知道我对你的感觉
　究竟是眼睛里的你
　知道我对你的感觉
　究竟是眼睛里的你

 

イタズラなKiss OST（日台韓聴き比べ）

 

　前稿でチラッと触れた『イタズラなKiss』（2013年；BSフジ）は、平日毎朝八時半から連続再放送されている。リタイアしてぐうたらな性格がモロに出て、早起き（？）が辛いので留守録したものを視ている。主題歌は自分の好みとは相容れない今風な曲だが、毎回聴かされるうちに意外にも耳に付いて離れなくなってしまった。

☆ 主題歌『アップデート』 - Sabão（シャボン）

☆ エンド曲『たからもの』 - Tama（Sabão）

　Sabão（シャボン）とかいう歌手のことは全く知らなかった。公式サイトを見ると、男女デュオなるも歌うはTamaちゃん（♀）のほうだけで、女性歌手かと思い違いをしていた。歌詞も悪くないが、何より少女っぽさを隠さず歌っているのが好ましい。

　多田かおる（♀）の少女漫画が原作のこのドラマ、初出ではない。オリジナル漫画連載中の1999年、作者自身が引っ越し先のテーブルに頭をぶつけて落命しているから、未完の遺作ということになる。1996年、佐藤藍子主演でテレビ朝日が初ドラマ化。作者存命中はこの一作だけ。2005～7年に台湾（惡作劇之吻）で続篇を含めて二作、2010年には韓国（장난스런 키스）でリメイクされており、本作は今年2013年の最新リメイク版である。

　その昔（昭和33年）、同じ少女漫画原作の『あんみつ姫』（中原美紗緒主演）というハチャメチャなTVドラマがあったが、お姫様の恋愛などお呼びでなかったように思う。原作こそ違えど少女向けドラマも、時代とともにずいぶん大人びた内容になったものである。

＊ ご参考 ＊　あんみつ姫 - 中原美紗緒

　なお、原作漫画はおろか最新版しか視てないので、比較論評自体に無理があるが、虾米音乐网（しゃみぃいんゆぇわん）で各々のサウンドトラック盤なら聴くことができる。聴き比べてみることにしよう。

☆ 1996年テレビ朝日版『STEADY』 - SPEED

　う～む。当時の流行りだったのかも知れないが、詞も曲も完全にアメリカナイズされていて、どうも性に合いませんな。歌ってる女四人組の歌手名ぐらいは辛うじて知ってたけど、最新版に比べてよりラップ風で妙に大人びた歌い方が気に入らず、がっかり。

☆ 台湾版『惡作劇（いたずら）』 - 王蓝茵（わん・らんいん）

　伴奏に楊琴など入れて中華風味を出してます。というより、コメディを逸脱したやや翳りある歌い方が、如何にも台湾の歌手らしい。しかも、日本と違って、歌詞に「恋」とか「愛」とかストレートな言葉が出てくる。現代と雖も日本人にとって、こういう直接的表現は恥ずかしくて苦手なようで、実生活でもドラマでも歌詞でも、あまり遣われることはない。せいぜい「好き」の語で代用するのが実態ではなかろうか。

☆ 韓国版『키스해줄래（キスしてくれる？）』 - G.NA(崔智娜)

　この韓国版でも사랑해（さらんげ；愛してる）の語が頻出する。有り得ない話だが、時代遅れの自分にとって、こんな積極的な女に言い寄られたら逆に逃げ出したくなってしまう。

 

韓流ドラマ《황금사과（黄金のりんご）》 OST

 

　単に部品を組み合わせただけの安易な韓流ドラマは、どれもこれも似たような三流作品ばかりで、もういい加減に飽きた。ここへ来て、『ショムニ』『イタズラなKiss』『王様の家』といった新しい日本のドラマも視るようになって感じるのは、映像技術面はともかく、物語内容において歴然たる差があるということ。

　『イタズラなKiss』は、多田かおるの少女漫画が原作で、未見なるも台湾や韓国でもリメイクされているらしい。他の二作品が説教調の大人向けドラマとすれば、こちらは未成年、とりわけ少女向けということになろう。それでも、「近頃の若いヤツらは」と思いつつも、ジジイの私奴が視ても、いちおう観賞に堪えうる。想像するに、世代は違えどどこか共感できるところがあるからだろう。

　その点、韓流ドラマは実に“えげつない”。総じてバイオレンス（暴力）に満ち溢れている。時代劇では決まって拷問シーンが登場するし、現代劇だと女を巡る男同士の殴り合い、男を奪い合う女同士の頭髪毟りに張り手の応酬といったありさま。とにかく、禽獣同然のプリミティブなシーンの連続に、つい目を背けたくなってしまう。

　ところが、音楽となると話は別である。『王様の家』の主題歌を歌っているのは今時の男性歌手と思いきや、何と和田アキ子だった。韓流の場合、囁き甘え媚びるような歌声が苦手な自分は、クラシック調の純音樂風楽曲を好む。韓国人演奏家と言えば、バイオリンの鄭京和（チョン・キョンファ）、指揮者の鄭明勲（チョン・ミョンフン）姉弟が居る。

　韓流ドラマ見始めの頃、《황금사과（黄金のりんご）》（KBS-TV 2005年）というのがあった。物語自体はかなり陰惨で、濡れ衣を着せられ獄死した父親の冤罪を晴らすため、姉弟+養妹の四人が周囲の蔑みに耐えながら助け合って生きるという内容。

　とにかく、歌よりも器楽演奏が素晴らしかった。

☆ 22．Main Title

　タイトルバックに流れる曲。

☆ 01．꿈꾸는 카사비앙카（夢見るカサビアンカ）

　エンディング曲。パク・ソルミ演じる主人公金京淑（キム･ギョンスク）の事実上の主題歌。

☆ 06．들꽃소녀（野花の少女）

☆ 08．들꽃소녀-String Ver.

☆ 13．들꽃소녀-Violin Ver.

☆ 16．들꽃소녀-Bell Ver.

　歌よりも器楽演奏版のほうが好み。イ・イネが演じるホンヨンをイメージした曲か。

☆ 09．어린시절（子供の頃）-String Ver.

☆ 15．어린시절-Violin Ver.

　逆境にめげず明るくふるまう子供たちの映像にマッチしていて、好きですねえこの曲。

☆ 12．마지막 잎새（最後の一葉）

　子供の頃を回想するシーンに使われていた。

☆ 19．그대 떠난 후（君去りし後）-Violin Ver.

　これもホンヨンに纏わる曲。イ・イネという女優さんは、ホ・ヨンランとどこか通じるものがあって“か弱き女”が似合います。

 

飛行機の愉しみ

　11月中旬から、また三週間ほどチェンマイへ行く。定宿のウィークリーマンションは既に予約済み。昨日、飛行機の切符も購入せしめた。往路福岡11：40発・復路羽田22：30着のタイ国際航空（TG）ビジネスクラスオープンジョー航空券。諸費用込で￥149，585-。エコノミークラス普通運賃並の価格で行けて、何とも笑いが止まらない。

　　　　TG スーパーディール・オータム

　往路の羽田→福岡は、別途国内線で移動せねばならないが、当日連絡便が早朝発とあっては寝坊して乗り遅れた前科があるゆゑ、不安が付きまとう。そこで前日のうちに移動し、福岡で一泊することとした。その経費約２万円を足しても、羽田発着タイ直行便の約２０万円より３万円ほど廉く上がる算盤勘定。利便性だけなら羽田発着便がいいに決まっているが、往路午前零時二十分発の深夜便が痛いところ。ほかの日系JALとANA両方とも、なぜか深夜便しか飛ばないのが何とも痛し痒し。若いうちなら寝てれば着く深夜移動も苦しうないものの、年寄りにはたいそう堪えるのですよね。

　どうでもいいけど、フランク永井に『羽田発七時五十分』（昭和33年）という歌謡曲がありました。

☆ 羽田発7時50分 by フランク永井

　映像も歌声も後年のもので、プロペラ機全盛の昭和30年代前半とはかなり様相が違ってますが、オリジナル盤は大ヒット曲『有楽町で逢いましょう』と同時期の発売。歌詞から想像するに、午前ではなく午後の夜行便がモチーフのようです。自分は当時小学四年生。亡父が運輸省航空管制官だったので、勤務先の大分空港（旧海軍大分航空隊跡；現大洲総合運動公園）へ遊びに行き、ひたすら飛行機の雄姿を見守っていたものです。すべて全日空のフレンドシップ機でした。福岡板付、松山経由大阪伊丹行きの二路線しかなかったように思う。

　現大分空港は国東半島へ移転して大分市内から偉く遠くなってしまったが、以前は市内大津町にあった。付近の県営・市営住宅もそれに因んでか“大空団地”と呼んでいた。戦時中の海軍大分航空隊基地をそのまま流用していたから、傍に苔生した掩体壕なども残っており、住居に転用されていた。岩田町には掩体壕だけでなく廃墟と化していたものの、海軍弾薬庫も残っていたし、自分が住んでいた護国神社麓の牧地区は海軍接収区域だったらしく、大本営跡の防空壕でよく遊んだ。高城（たかじょう）地区は海軍零戦機の発動機工場があったところで、防空壕内に未だエンジンが幾つも転がってましたよ。

　この海軍大分航空隊は由緒ある基地で、宇垣中将らによる“最後の特攻”が発進した基地として有名。

　　　海軍大分航空隊基地

　なお、今回旅程の飛行機はB787-800（羽田→福岡）、A330-300（福岡→バンコク）、B777-300（バンコク→チェンマイ）、A300-600（チェンマイ→バンコク）、B747-400（バンコク→羽田）と、異なる五種類の飛行機に乗れる。特に、蓄電池問題で一時飛行停止になっていたB787-800は初体験となる。

【 追 伸 】 - 9月18日（水） -

　さきほど、タイ国際航空の日本語サイトを覗いたら、10月1日発券分から値上がり（エコノミー二千円up；ビジネス一万円up）するみたいですよ。値上がり前の金額でもう買っちゃったから、儲かっちゃった気分。まさか追徴金を取られたりしないでしょうね。

　　改訂版 TGスーパーディール・オータム（10月1日発券分より）

 

タイ国際航空（TG） 秋の激安チケット

　ここへ来て幾分陽射しが和らいできたとは言え、８月中旬の猛暑は半端でなかった。東京（北緯３５度）の一日最高・最低気温が、いずれもチェンマイ（北緯１８度）のそれを上回る異常気象ぶり。太陽の北限（北回帰線）は北緯２３度だから、季節に依らず常にお日様からは、東京のほうがチェンマイより遠い距離にあるはずなのに・・・。

　そのせいではないが、一ヶ月以上も此方の更新を怠けてしまった。このままゆくと八月の記事が皆無となって甚だ具合が悪い。八月も本日限り、“アリバイ作り”の姑息な手段ながら、何でもいいから書いておくとしよう。

　気象に関してチェンマイを引き合いに出したところで、11月中旬よりまたぞろ訪泰を目論んでいる。6月4日付記事では、TG（タイ国際航空）のスーパーディール（激安チケット）を話題にした。既に販売終了のためリンクが切れてしまったが、同趣旨で秋の激安チケットが売り出されている。

　TGスーパーディール・オータム

　前回は関空発TG673便、羽田着TG660便のJクラスで15万円（諸費用込）強だった。今回は、我が出生地福岡発TG649便、羽田着TG660便にしてみようと思う（15万円弱）。利便性だけなら羽田発着便が最も便利に決まっているが、激安チケットの条件に抵触して20万円ほどになってしまう。羽田～福岡間の国内線飛行機代と福岡での一泊宿代を合わせても2～3万円程度なので羽田発着便より廉く行ける、ってわけ。

　これがエコノミー（Wクラス）だと、嬉しい5万6千円（諸費用込）。しかし、羽田発着便利用の場合がQクラスで7万5千円とあっては、福岡までの飛行機代+宿賃を考慮すると、何も福岡発便にする対費用効果がでなくなってしまう。成田発TG677便という手もあるが、超大型機A380であるうえ、バンコクで一泊せねばならず、煩わしい。

　ってな調子で思案を巡らせている時ほど幸せなことはない。人間の物欲なんて、たいがいその程度のものではないでしょうか。大願が成就した瞬間、フィニッシュしてしまうわけですから。

以上、アリバイ作り、おしまひ。

 

《ショムニ》に観る韓流ドラマとの決定的な違い

 

　これまで40年近くの間、日本のドラマを視たことがない。若い頃は生業に追われて視たくも視れなかったのだが、次第にテレビそのものを視なくなってしまった。そのうち世はデジタル時代となり、３２吋アナログハイビジョンテレビ自体が、いつの間にか単なる粗大ゴミと化した。視てないのにNHK受信料をぼったくられるのもシャクだから、地デジになってまもなくPC用チューナーを買った。ちょうどネット配信で韓流ドラマを知りこれに凝ってた頃で、主にBS放送の当該ドラマを録画していたが、視るにつれて激しい違和感に襲われ、興が醒めてしまった。

　そんな折、目下フジテレビで「ショムニ 2013」が放送されている。以前番組の再放送でなく、その名が示すとおり人気シリーズ物の新作らしい。自分も、現役時代はショムニ（「総務部」という意味で）に居たことがあるので、どんなモノかと好奇心に駆られて毎回視ている。

　前述の如く、４０年近く日本のドラマを視なかったこともあって、おのれの子供時分とはずいぶん勝手が違うなぁ、というのが率直な感想である。ハリウッド映画張りの娯楽性が満載で、かつCGを駆使した映像技術の進歩には目覚ましいものを感じる。しかし反面、わざとらしい芝居がかった（元々が「芝居」なのだから当たり前だが）演技といい、役者の棒読み台詞といい、子供向け番組かと見紛う幼稚な作風といい、むしろ本質的な部分で劣化が著しい。

　逆に日本人としての自覚を促してくれるのが、ショムニ社員だけが着用する制服姿。

http://www.fujitv.co.jp/shomu2/topics/index02.html

　これですよこれ、外国人にはまったく理解不可能であろう日本人独特の心情とは。

　未見なるもショムニ・シリーズが始まったのが1998年。米国発のグローバリズムが日本型企業を根柢から破壊しつつあった時期と重なる。この波に乗って、社歌が新作のコーポレートソングに変えられ、横文字（英語）化された役職や部署名とともに日本の主要企業から制服姿が消えていったのもこの頃である。これは、日本人の心情を考えない前代未聞の愚挙と断言してもいい。何でも欧米企業の真似をすればよいという問題ではない。

　考えてもみよかし。おのれが一流校、一流企業の学生・社員である証（あかし）として、男ならバッジ（襟章）、女なら制服姿を誇らしく思ってはいないだろうか。それ（バッジ・制服）を作り替え廃止してしまったのだから、何を寄る辺にしろと言うのだろう。何かにつけ個性を強調したがる目立ちたがり屋の欧米人と違って元来の日本人は、集団のなかで浮いてしまうことを極度に怖れ、帰属する集団におのれを投影してしまう傾向が強い。

　ドラマ《ショムニ》は謂わば掃き溜め部署だから、会社の吹き溜り（弱者）が集まる。ヒロインの坪井千夏（江角マキコ）は、大和撫子と呼ぶにはほど遠い“鉄の女”として描かれ、悪役の会社上層部に対して臆せず、毎回説教を垂れまくる姿は女番長風である。しかし、ハリウッド西部劇や韓流ドラマとは決定的に異なる点がある。それは、状況の如何を問わず、決して権力（支配層）に媚びたり取り入ったりしない。立ち位置鮮明にして常に弱者（被支配層）側に居るということ。つまり、幼稚な作風とは別に、判官贔屓とされる伝統的な日本人の心情を代弁する内容だから、余計に痛快・愉快なのである。シナリオ・ライターが意図してのことかどうかは知らない。しかし、浪花節を思わせる展開は、紛れもなく日本人が作ったドラマであることが判る。

　韓流ドラマへの違和感は、此処にも原因があった。韓流を視ていると、復讐劇にしろ時代劇にしろ、どれもこれも敵と見なす相手と同じ手法でオセロゲームを展開しているに過ぎない。主人公と雖も、状況によって立ち位置がコロコロ変わり、家族であろうが恋人であろうが、おのれが見たもの聞いたものしか信じない。そのくせ、敵と見なす者の言説を真に受けたりするのだから、真面目なドラマほど喜劇として笑うほかない。金品はおろか地位・恋愛までが取引の材料として使われる。欲望と損得勘定だけが横溢する完全な利益社会（ゲゼルシャフト）のドラマで、未だに共同体社会（ゲマインシャフト）の名残を留める日本人には理解し難い。

　北朝鮮による日本人拉致事件は、日本人には理解できない性質の事件である。日本人では思いもつかない思考から生み出された事件だからだ。しかし、韓流ドラマが“手口”の一つ一つを丁寧に解き明かしてくれるようで、その意味では大いに役立ったとも言える。

 

『リンゴの花は咲いたけど』（昭和27年）のタイ・バージョン

　タイ国チェンマイから帰国して二週間近く経つが、留守した間のツケが溜まったうえ、タイ土産の音楽メディアを整理したりで更新を怠けてしまった。

　買ってきたVCDやMP3オーディオを改めて聴き直してみると、意外に何処か聴いたようなメロディの曲がある。曲調が日本の歌謡曲やいわゆるJ-Popsと呼ばれるものに酷似していて、それらしいことは分かるのだが、俄に曲名が思い出せない。平成の御世になってから、日本の流行歌に興味を失くしているので、【宜なるかな】ではある。

　実は、そのきっかけがこの曲（↓）

☆ リンゴの花は咲いたけど（昭和27年）
　コロムビア・ローズ

　おそらく2002年の訪タイ時と思うが、タイ映画《มนต์รักทรานซิสเตอร์（モン・ラック・トランジスター）》（2002年）のVCDを土産に買って帰った。その挿入歌にこの曲が使われていた。もちろん、カバー盤だが・・・。何処か聴き憶えがあるのに、原曲名が思い出せない。怪しげな日本語の歌い出し【夕陽の色も・・・云々】を頼りに調べたところ、上記曲と判明した次第。同居していた母方末子の叔母さん（当時、高校生）がコロムビア・ローズの大ファンだったから憶えていたものの、日本ではとっくに忘れ去られた曲ではなかろうか。

☆ มนต์รักทรานซิสเตอร์（邦題；わすれな歌）予告篇

　この曲は、予告篇最後のほうで出てくる。歌っているのは、loboとかいう歌手らしい。

　では、タイ人歌手によるカバー盤を幾つか聴いてみよう。

☆ ริงโงโนฮานาวาซาอิตาเคโด（りんごのはなわさいたけど）
　รุ่งฤดี แพ่งผ่องใส（ルンルディ・ペンポンサイ）

　曲名は原題をタイ文字にしただけ。したがって、タイ人には意味不明のヘンテコな曲名ではなかろうか。フルコーラスを原語で歌ってますね。イントネーションに無理があるものの、日本語で歌ってることはどうにかこうにか分かる。

☆ อาทิตย์อุทัยรำลึก（謎の旭日踊り）
　สุรพล สมบัติเจริญ（スラポン・ソムバッチャレン）

　原題を甚だしく逸脱した曲名が凄い。最初は投稿者がふざけてつけた題名かと思ったら、これがタイでの正式な曲名らしい。件の映画《わすれな歌》は、昭和43年に没したスラポン・ソムバッチャレンに捧げられているから、おそらく彼がこの曲のタイでのオリジナル歌手なのだろう。それにしても、日本語歌唱はタイ語訛りが酷い。
　映像は冬の洞爺湖みたい。タイ国際航空（TG）が昨年、札幌～バンコク直行便を開設したところ、大変な人気路線になってるとか。九州生まれの自分もそうだけど、タイ・台湾等南国の人々は“雪国”に憧れるのですよね。

　タイの音楽メディア評　その５で採り上げたサヤン・サンヤー盤もあるようですよ。

☆ อาทิตย์อุทัยรำลึก（謎の旭日踊り）
　สายัณห์ สัญญา（サヤン・サンヤー）

　う～む、こうしてタイ文字の歌詞を観ていると、日本語のタイ文字化自体がいい加減ですね。たぶん、耳から入っただけの歌詞をタイ文字化したのだろう。歌い出し【夕陽】が【おぉへ】と意味不明に聞こえるのも無理はない。ここはโอเฮ่（Oh-Hae）よりอยู่ฮิ（Yuu-Hi）としたほうが原語（日本語）に近いように思う。ただอยู่は【居る、住む】の意味を持つ語だから、タイ人には却って紛らわしいのだろう。

 

在日韓国・朝鮮人について

　先日、ヒマなものだから知人のオフィスを訪ね、冷やかしてきた。チェンマイでの定宿になった当マンションを借りる際、何かとお世話になった人である。彼は日本生まれの在日韓国人（在タイなのに「在日」とは妙な表現か）。昔、電気水道代を払わぬまま帰国したことがあって、その時は、大阪にある彼名義の銀行口座へ振り込んだ。また、親・兄弟が既に日本国籍であるにも拘わらず、日本に住んでないため、一人だけ帰化できないらしい。

　その辺りの事情に興味があって、いろいろ訊いてみた。韓国籍だから、パスポートは韓国政府発行のものとか。ところが、多少の親類縁者があるだろうに、韓国へは一度も行ったことがない、という。事実、本貫（本籍地）は韓国内某所のはずだが、ハングルが読めないし韓国語を解せないから、何処だかわからないのだそう。

　対日本人向けのポーズかも知れないが、祖国（韓国）を想う気持は微塵もないようだし、かといって日本人にもなれない。非常に中途半端な境遇ではなかろうか。以下は彼の話を離れた、私奴の勝手な《在日韓国人》論に過ぎないので、くれぐれも誤解なさらぬよう。

　良し悪しは別にして、韓国と日本では文化が違う点を押さえておく必要があろう。その国の文化は、まず言葉（敬語・丁寧語・謙譲語）に顕われる。最近では形骸化されつつあるとはいえ日本の場合、身内同士であれば上位者に対して敬語を遣うが、部外者との会話では、例え自分の上司・親・兄・姉の話題といえども敬称は付けない。ところが韓国の場合、会話の相手とは無関係に、自分を基準とした上位者を話題にする際には、全て敬称（敬語）を用いる。

　卑近な例を挙げると、日本語の『兄』だけでは単に兄弟間の序列を示す語に過ぎず、『兄貴』『お兄さん（さま）』と敬称をつけた呼び方で初めて『兄』への敬意が籠もる。逆に『弟』に対して、兄弟身内間で『弟さん』と呼ぶ習慣はない。こういう呼び方は、部外者が会話相手の『弟』を敬って呼ぶ場合に限られる。時代劇で『兄上』とか『兄君』はあっても、兄弟同士で『弟上』『弟君』とは決して呼ばない。ところが韓国語では、『형（ヒョン；義兄弟的な兄貴）』と『오빠（オッパー；お兄さま）』とがあって、『형』も一般に『형님（ヒョンニム；自分の耳には“ヒョニン”と聞こえる）』という具合に『님（さん・さま）』の敬称をつけて用いられる。韓国人にとっての上司や親・兄・姉は、常に上位者であるから、韓国語で呼び捨ては許されないのである。

　従って、韓流ドラマへの違和感は、こうした些細な日常会話にさえ文化の違いが顕われることも理由の一つである。考えてもみよかし。『こちらの方が、ウチのお兄さまでいらっしゃいます。』などと紹介されようものなら、気色悪くて逃げ出したくなってしまう。

　ところで、在日韓国・朝鮮人のルーツは、戦時中の徴用により、祖国朝鮮から嫌々日本へ強制連行されてきたかのように喧伝されているが、苛烈な身分制度に縛られて住みづらい朝鮮を捨て、多くは日本本土で一旗揚げようと、自らの意志で渡来したのが実態らしい。ゆゑに現代韓国側から観れば、祖国を捨てた裏切り者としか映らず、挙げ句には“親日派”のレッテルまで貼られてたいそう蔑まれているとか。現に韓国では、“親日派”というだけで立派な《罪》になるのだから、彼らが韓国へ帰りたいなどと考えるはずがないのである。なのに、一部の排外主義者らが《朝鮮人は半島へ帰れ！》などとデモを繰り返しているが、徒に彼らの感情を逆撫でするだけで、在日韓国・朝鮮人の立場を知らなさすぎる。こんなデモに日章旗を悪用しないでもらいたい。同じ日本人として、実に恥ずかしい。

 

タイの懐メロ その３

　タイの懐メロシリーズ、今回はNITITADレーベルのMP3二枚。別稿でも書いたように、ROSEレーベルが1980年代以前の熟年層向け“タイの懐メロ”だとすれば、こちらのほうは1980～90年代に流行った若者向けポップス系楽曲で、懐メロというより“タイのオールディーズ”といったほうがふさわしいかもしれない。

　“懐メロファン”を自認してはいるが、どちらかと言えば、昔ながらの歌謡曲よりポップな曲が好みなので、NITITAD盤のほうが親近感がある。その代わり、曲名やバンド名に外来語が多くてややこしい。例えば、フォーエバー（Forever）の『パパ、ママ（Papa Mama）』。せめてアルファベットなら何とか理解できるのだが、意地悪くタイ文字されたらもうお手上げ。Foreverがฟอร์เอฟเวอร์、PapaMamaがปาป๊า มาม้าでは、タイ日辞典を捲っても載っていない。

　その点、日本語は便利ですね。表意文字の漢字に加え、表音文字のカタカナ・ひらがながある。外来語は主にカタカナに置き換えるのが不文律（？）だから、とても分かり易い。タイ文字は元来が表音文字だから、一般に外来語の発音をタイ文字化するだけだが、漢字しか遣わない華字圏に行くともっと分かり難い。意訳と音訳があるからだ。意訳では、コンピュータを“電脳”と書くのがそれ。地名や人名は音訳がほとんど。しかし、同じ漢字を遣う日本人にとって分かり難いのがこの地名や人名の音訳。チェンマイが“清邁”で表わされるのはわかるとして、東京は“東京”のまま。ところが、会話では《Tokyo》でなく、《DongJing》と現地読みされる。文字を見ればわかるが、会話を聞いただけでは何処のことやら見当がつかなくなる。

　縦書き且つ右書きだしの漢字圏のうち、この原則を守っているのは日本と繁体字の台湾・香港ぐらいのもの。本家本元の中国はもとより、簡体字のシンガポール、漢字を遣わなくなった韓国などは、伝統的な縦書き新聞はもはやなく、すべて横書き且つ左書きだしである。韓国の場合、日本の地名や人名はハングル化されず、漢字のままだし発音も日本語と同じ。だから安倍晋三と書いて《あべ・しんぞう》と読む。最近ではそれに倣ってか、日本の新聞も、朴槿恵大統領は《ぼく・きんけい》でなく、《パク・クネ》とルビが振ってある。自分は昔気質の人間だから、金日成（きん・にっせい）が《キム・イルソン》じゃピンと来ないけど。

　話が逸れたが、実際に聴いてみよう。

12-5.รักฉันนั้นเพื่อเธอ（彼女に捧げる我が愛）
    -พิงค์แพนเตอร์（Pink Panther）

　聴き憶えのあるこのメロディは日本の歌謡曲だと思うが、俄に曲名が想い出せない。昭和30年代の日本において、アメリカンポップスを日本語カバーしたように、1980年代のタイでは、日本の歌謡曲も《外来曲》の一つとしてカバーされていたのですね。

12-16.ใจเธอใจฉัน（君の気持僕の気持）
　　-18 กะรัต(ก้อ & ไก่)（18カラット - コーとカイ）

　昨年12月15日付記事で既出の曲。はっきり言って学芸会レベルの歌唱力にすぎない。女性歌手のカイさんは、これより18年後の映画《ぼくの恋人》ではノイナーの母親役を演じている。が、何だか子供みたいなこの映像からは、“母親”という役柄がどうしても結びつかない。

13-41.ปาป๊า มาม้า（パパ・ママ）
    - ฟอร์เอฟเวอร์（Forever）

　1988年のヒット曲。いわゆるコミックソングだが、小気味よいテンポが一度聴いたら耳に付いて離れなくなる不思議な魔力を持っている。中国文化圏の映像に見えるが、タイには華僑が多く、財界を牛耳っている。タクシン元首相やインラック現首相も、先祖を辿れば中国系のタイ人である。

【追記】 - ７月３日

12-5.รักฉันนั้นเพื่อเธอ - พิงค์แพนเตอร์（Pink Panther） 

の原曲は、『夢追い酒』（渥美二郎；1978年）と判明。

 

タイの懐メロ その２

　日本は今、台風接近の影響か或いは梅雨時という季節柄のせいか、全国的に雨模様らしい。しかし、当地チェンマイは雨季にも拘らず、ここ二週間ほど雨が降ってない。着いた日の夜と翌5日には激しいスコールに遭ったのがウソのよう。外出の際には用心のため、毎回折りたたみ傘を携行しているが、日傘としてならともかく、女じゃない身には余計なお荷物でしかない。雨に遭わないのはよいが、街中が埃っぽいうえ、路面の反射熱がきつくて適わない。

　てなこと書いて、午後から買い出しに出かけたら、スコールに遭っちゃった。前触れは怪し気な一陣の風。もうわかってるもんね。無風が日常なのに、突如風が出てきたら要注意。とっさに民家の軒先へ避難して難を逃れた。南国特有のスコールは半端でない。台風並みの暴風雨を覚悟せねばならない。ところが半時ほど経てば、ケロッとして青空が広がる気まぐれぶり。《女心と秋の空》というけれど、それよりか凄い。

　さて、《タイの懐メロ》の続きです。前稿のMP3-９とMP3-１０の内容的な違いは、前者がタイのオリジナル曲であるのに対し、後者は主に外国発祥曲のタイバージョンみたい。

　今回は、ROSEレーベルの残る一枚、１１．หนุ่มเว้าสาววอน（若い男女の相聞）を採り上げよう。アルバム名の邦訳は、かなり勝手な意訳に他ならないが、ハート・マークに♂♀の学術記号を絡み合わせたジャケットデザインが意訳の根拠である。事実、全てではないものの、同一メロディ曲（ただし、曲名が微妙に異なる）を男と女がそれぞれ別々に歌った都合二曲で一対になっている。

　こういう相聞歌形式の歌は、日本では万葉集などの和歌にはあれど、歌謡曲には余り例がないように思う。僅かに平岡精二作曲の「爪」（ペギー葉山）と「あいつ」（旗照夫）が挙げらよう。外国でも、キャロル・キング《おゝ！ニール》（1959年）への返歌として、ニール・セダカ《おゝ！キャロル》（1959年）がある程度。

　どんな案配か、実際に聴いてみよう。

11-7.น้ำค้างเดือนหก（六月の露）
　　- สุรชัย สมบัติเจริญ（スラチャイ・ソムバッチャルン）

　聴き憶えのある曲だと思ったら、タイ映画《わすれな歌》（2002年）の挿入曲だったのですね。手持ちのものとは音源が違うものの、同じ歌手が歌ってる。しかしこの曲、スラポン・ソムバッチャルンの持ち歌だと思うけど、芸名とはいえ名前が似てるしどんな関係なのだろう。

11-8.น้ำฝนเดือนเจ๊ด（七月の雨）
　　- ผ่องศรี วรนุช（ポンスリー・ウォラヌット）

　モノラル音声のYouTube版がオリジナルなのだろう。手持ちのMP3はステレオで音はよいが、何だかオバサンが歌ってるようで、《若い男女の相聞》という看板に偽りあり、の感を否めない。まあ、“懐メロ物”だから仕方ないか。

11-15.สัญญาเมื่อสายัณห์（夕暮れ時の約束）
　　- สัญญา พรนารายณ์（サンヤー・ポンナラーイ）

11-16.สัญญารักปากช่อง（口約束）
　　- น้ำอ้อย พรวิเชียร（ナムオーイ・ポンウィチェン）

　う～む、YouTubeのオリジナル盤を聴いてしまうと、買ったMP3はステレオ録音で音はよいけど、何だか爺さん婆さんの歌声を聴かされるようで幻滅ですわ。

 

タイの懐メロ

　先日、タイの音楽メディア評　その５で書いた大当たりのMP3をまた採り上げる。ROSEレーベル３枚のうち２枚は、シリーズが異なるものの、総勢２０人の歌手が各５曲ずつ歌っている。残る１枚は、タイの音楽メディア界お得意の、男女歌手が交互に歌う相聞歌仕立てになっている。

　とりあえず、９．ต้นตำรับลูกทุ่งไทย 1と１０．ต้นฉบับเพลงทอง 1で歌う歌手を列挙してみよう。（トラックリスト順）

1/9.สายัณห์ สัญญา（サヤン・サンヤー）♂
2/9.แสงสุรีย์ รุ่งโรจน์（センスリー・ルンチョロー）♂
3/9.เอกชัย ศรีวิชัย（エカチャイ・スリヴィチャイ）♂
4/9.ยอดรัก สลักใจ（ヨードラック・サラクチャイ）♂
5/9.ศรชัย เมฆวิเชียร（ソンチャイ・マークウィチェン）♂
6/9.ศรเพชร ศรสุพรรณ（ソンペッチ・ソンスパン）♂
7/9.ศักดิ์สยาม เพชรชมภู（サクサヤーム・ペクチョムプー）♂
8/9.สดใส รุ่งโพธิ์ทอง（ストサイ・ルンポートーン）♂
9/9.สนธิ สมมาตร（ソンティ・ソムマートン）♂
10/9.เสรี รุ่งสว่าง（セリ・ルンサワーン）♂
11/10.ชรินทร์ นันทนาคร（チュリン・ナンタナコーン）♂
12/10.ศรวณี โพธิเทศ（ソンワニー・ポティテート）♀
13/10.ธานินทร์ อินทรเทพ（タニン・インタラテープ）♂
14/10.ดาวใจ ไพจิตร（ダウチャイ・パイチット）♀
15/10.วินัย พันธุรักษ์（ウィナイ・パントゥラック）♂
16/10.จินตนา สุขสถิตย์（チンタナー・スクスティット）♀
17/10.ทนงศักดิ์ ภักดีเทวา（タノンサック・パクディテーワー）♂
18/10.รุ่งฤดี แพ่งผ่องใส（ルンルディ・ペンポンサイ）♀
19/10.สุเทพ วงศ์กำแหง（ステープ・ウォンカムヘーン）♂
20/10.สวลี ผกาพันธุ์（スワディ・パカパン）♀

　往年のトップスターを揃えた超豪華メンバー。と言っても「懐メロ物」だから、今の若者たちは興味などないかも。なお、必ずしも各歌手の持ち歌（オリジナル曲）をステレオ再録音した盤ではないように思う。つまり、タイで広く知られた古典的名曲を、往年のスター歌手に歌わせた企画物ではないだろうか。まあ、そんなことはどうでもよいが、既知の曲が少ないにも拘わらず、何処か郷愁を誘われる。概して遅めのテンポが、のんびりした田舎の風景を想い起こさせるのだろうか。

　個人的に気に入ってる曲を幾つか聴いてみよう。

9-12.พรือมั่งหว่างนี้ - .เอกชัย ศรีวิชัย（3/9）

　この人は、2002年のタイ映画《モン・プレーン・ルークトゥン・ＦＭ》に出ていたので知っている。タイの田舎を想起させるゆったりしたメロディだが、KaraokeVCDの欠点である歌と伴奏が左右に分離されて、甚だ聴きづらい。その点、MP3は音楽鑑賞用なので問題ない。

9-19.เปลี่ยนรักเปลี่ยนรถ - ยอดรัก สลักใจ（4/9）

　好きですねえ、この曲。この人も前述の映画に偽警官役で出ていた。しかし、本職の警察官でもあったらしい。曲名を直訳すれば《恋を変える車を変える》だが、思い切った意訳をすれば《車を変えるように恋も変える》となろうか。
　関係ないけど、タイで絶大な人気を誇り、何度もリメイクされたมนต์รักลูกทุ่ง（田舎の恋物語）のTV版主題歌も歌っている。

＊ご参考＊
มนต์รักลูกทุ่ง（モン・ラック・ルークトゥン）-ยอดรัก สลักใจ（TV版）

10-16.ทำไมทำกับฉันได้（港町ブルース） - ดาวใจ ไพจิตร（14-10）

タイの音楽メディア評　その４で既に採り上げ済みのため、割愛させていただきます。

　この続きは、次稿以降で。。。。

 

郷に入りては郷に従え

　短期間ながら外国で暮らしてみると、外から日本を客観的に眺めることが出来る。自分が南国（九州）生まれのせいか、隣国の中・台・韓よりもタイのほうが、日本人気質（かたぎ）との近似性があるように思う。ただし、“似ている”のあって、当然ながら“完全一致”を意味する謂いではない。

　では、諸外国人と日本人とを峻別する気質の違いとは何であろう。飽くまで個人的かつ恣意的な観方に過ぎないとお断りしたうえで書くなら、それは他者への《思いやり（配慮）》ではなかろうか。このことについては、思いやりの文化でチラッと触れた。

　どうしてこんな観方になったかというと、日常生活の何気ない人々との交流で得た実感からである。分かり易い例を挙げよう。米国マクドナルド社はグローバルなファーストフード店で、世界中に店舗がある。このうち自分が既知するのは、日本のほかオーストリア、スイス、ドイツ、イタリア、カナダ、台湾、インドネシア、タイなど。駅蕎麦をはじめファーストフード店なら、食後は顧客自身が後片付けするか最低でも下膳口まで下げて帰るのが原則とばかり思い込んでいたが、これを忠実に守っているのは日本だけ。なぜ顧客が後片付けしないのか、タイ人の日本語ガイドに訊いてみた。その答えは、何と『専任の掃除人が居るのに、仕事を奪っては可哀想』だって。所変われば考え方まで変わるのか。

　では日本において、なぜ顧客が後片付けして行くのだろう。それがマクドナルドのルールだからか。しかし、そんな貼紙はないし、店員に催促されたこともない。そう、周りの顧客がそうしているので、自分もそれに倣っているだけなのだ。こういう《鄕に入りては鄕に従え》的な思考回路は、日本人なら生まれながらに備わっているように思う。自分の子供時分も、神社仏閣の前を通る際には、立ち止まって帽子を取り、軽くお辞儀をしていた。親や先生から教えられたわけではない。ほかの子供たちがそうしているから、それを真似てただけで、神仏を敬う気持とは別のところから発した所作であった。

　《郷に入りては郷に従え》の出典は、支那の《入鄉隨俗（荘子外篇・山木）》らしいから、日本独自の諺というわけでもない。なのに、本家本元の現代中国人を観察してみると、全くの死語と化した趣がある。この差はどうしたことか。

　思うに、日本の場合、良くも悪くも世の中を《運命共同体》と見なす傾向が強い。交通手段が発達した今日では外国移住も難しいことではないが、四方を海で遮られた島国という他に行き場のない環境が、遠い昔に《運命共同体》思想を引き寄せたのだろう。その“こゝろ”は、人間を善悪で分け隔てせず、等しく恩恵をもたらす天照大神（日の神）と同じである。こんな思想は、この世（現世）こそが天国（極楽浄土）でなければ生まれない。歴史的に圧政や屈服を強いられて来た諸外国では成り立ち得ない考え方で、日本独自の思想と言えよう。

　ところで先頃、英国BBCによる【国別好感度調査】が公表された。どれほど信頼できる調査なのか知らないが、おそらく多分にお遊び的感覚を否めない軽いアンケートなのだろう。したがって、好感度が世界の１位か４位かで一喜一憂するような代物ではないと思う。

　面白いと思ったのは、自国に対する評価。一般に自国を高く評価するのが万国共通の認識と思いきや、なぜか日本に限っては違う。さすがに自国が世界に悪影響を及ぼしているとの回答は少ないにしろ、中韓を除く世界中の評価が高いにも拘らず、良い影響をもたらしていると答えた人が半分以下（４０％台）というありさま。これを以て愛国心に欠けると言えようか。そうではなく、地球全体（世界諸国）を《運命共同体》と考える日本人ならではの結果であろうと思う。

　言いたかないが、中韓をご覧なさい。自国の高評価と諸外国の低評価とのギャップを、両国政府はどう説明するのだろう。この中韓を別にすれば、戦後外交がそう努めた経緯もあって、日本人は概ね世界の誰からも嫌われてない気がする。しかし、好かれることが即尊敬されることに繋がるわけではない点に留意する必要があろう。

 

タイの愛国歌《ラック・ター・プラテート・タイ》

　昨年8月、中台韓日　『軍歌』 聴き比べと題して東亜四カ国の《軍歌》を聴き比べてみた。《軍歌》にこそお国柄が顕われているように思ったからだ。なるほど、日中台韓それぞれに違う音色や響きを持っている。戦後日本の場合、軍備放棄を謳う憲法の制約があって、建前上は“軍隊”が存在しないのだから、《軍歌》などあるはずがない。強引に、自衛隊の“音楽隊”を他国の“軍楽隊”に見立てて比較してみたのだが、徒労に終わった。そもそも、両者間では存在意義が異なっているのだから、当然の結果と言えばそうかもしれない。

　で、タイの軍歌ってどうなんだろうと検索してみたが、みつからなかった。そのかわり、タイ映画《คู่กรรมくーかむ》のサウンドトラックに『同期の桜』のメロディが使われているのを発見。

　この《คู่กรรม》という映画は、1970年のTVドラマ版がオリジナルで、その後、映画・舞台・TVドラマに再三再四リメイクされており、今年もまたTVドラマ版と映画版の両方が新作で登場したほど、タイ人なら誰もが知っている有名な作品。日本では『メナムの残照』という邦題だが、原題を直訳すれば【運命の相手】といった意味になる。先の大戦中、バンコクに駐留した日本海軍大尉小堀とタイ人女性アンスマリンとの悲恋物語で、原作はタイの女流作家トムヤンティの長篇小説。

　個人的にはチンタラー・スカパットがアンスマリンを演じた1988年版映画が気に入っている。

映画《メナムの残照》-1988年版

　ところで、“灯台下暗し”とはこのことか。掲題にふさわしいDVDを何と所有していたのだ。昨年６月６日付記事でご紹介したMusicTrainレーベルのDVDで、タイの三人娘สาว สาว สาว（サウ・サウ・サーウ）のことに目を奪われて気づかなかったが、驚くなかれหรั่ง ร็อคเคสตร้า（ラン・ロックオーケストラ）なるたいそうな芸名を持つ歌手が歌うรักเธอประเทศไทย（タイが大好き）という曲がそれ。

รักเธอประเทศไทย - หรั่ง ร็อคเคสตร้า

　音源は所有するDVDと同じものとしても、YouTube映像は後年のものだし、オツに澄ました官製臭さが漂う感じ。また、肝腎の歌手も出てこない。しかし、DVD版は長髪を振り乱して如何にもプアチヴィット（タイのロック）歌手らしく、外連味たっぷりに歌う歌手の姿が随所に出てくるし、映像も官製ではないタイらしさを感じさせる民間人（特に子供）の表情を主体に捉えていて好ましい。
　今では国民的愛唱歌なのか、タイ国軍軍楽隊と協演した映像もあるみたいですよ。

รักเธอประเทศไทย - หรั่ง ร็อคเคสตร้า （タイ国軍軍楽隊との協演版）

 

チェンマイの日本語ミニ情報紙《ちゃ～お》

　本日の昼食は、チェンマイプラザホテル傍の「だるま」で済ませた。此処は度々オーナーが代わるのか、最近10年ほどで三回も店名が変わった。最初が「カオサン」、次が「なごや」、そして現在の「だるま」。「だるま」になってからはかなり長い。オーナーは群馬県出身なのだろうか。店内に貼られたカレンダーは、いずれも群馬県の企業広告が入っている。そのオーナーから『持って帰ってください。』と渡されたのが、《ちゃ～お》という日本語のチェンマイ情報紙。

　チェンマイの日本語情報紙には、この《ちゃ～お》のほかにも３～４紙ある。当地の大抵の和食レストランに置いてあり、自由に持ち帰ることが出来る。したがって、無料とばかり思っていたが、注意深く読んでいたら、紙面末に購読料金が出ていた。

　それによると、年間購読料は８５０฿で一部５０฿らしい。日本で購読すると、これが年間７，５００円（一部３５０円）に跳ね上がる。確かに、チェンマイの地理に不案内だった昔は重宝したが、ある程度わかってくると横着になり、今では見向きもしない。それでも、久しぶりに読んでみると、なかなか為になるミニコミ情報も掲載されている。【無料】ならあって邪魔になるものではない。

　最新号（２４４号６月１０日付）はプレー県の特集。'89年の初訪タイは、5月と12月に二度訪れているが、その12月にプレー県へ寄っているので懐かしい。なぜ寄ったかというと、スコータイ遺跡観光のあとチェンライへ向かう途中だったのだが、旅行社派遣運転手の出身地だったから。彼のお姉さんが小学校教師だとかで、学校で待ち合わせて昼食をともにした。Victorの重いSVHSカメラを担いで行ったので、当時の動かぬ証拠として、ビデオ映像も残されている。

　此処でタイ式田舎風藍染服（一度洗ったらダメになった）を土産に買った憶えがある。知らなかったが、《ちゃ～お》を読むと、プレー県は藍染が地場産業だとか。こういう為になる情報も載っているのですよ。

　この《ちゃ～お》の記事で、昔からよく読んでいたのが地元新聞の邦訳記事。今回も記事から一例を引用してみよう。

　　☆　特産プーレー種パイナップルの切り身販売　☆

　チェンマイ・チェンラーイ県はパイナップルの特産地でもあり、小粒だが甘くて香りのよいプーレー種は評判が良い。にもかかわらず、最近では１キロ20～25バーツと出荷価格が低迷している。だが、外皮を取った切り身にすると、最高１キロ60バーツで出荷できる。しかし、すぐ生食できる切り身にすると、わずか２～３日しか日持ちしない。そこで、メーファールアン大学の農産業研究事業所が、生食用の切り身の日持ちを良くする研究を行った。その結果、包装にはPP-AFというポリプロピレン袋を用いて、酸素など日持ちする混合ガスを注入、あるいは、切り身は２％の食塩水などに１分間浸してから包装するなど、様々な工夫をすれば12日間は新鮮な状態に保てることが判明。今後は、このような方法で切り身を包装して出荷することになっている。

　本日、リンピンスーパーでパイナップルの切り身を買ったけど、４９バーツでした（たぶん一本分）。บริษัท แลนด์ โปรดักส์ จำกัด（株ランド・プロダクツ社製）とあるだけで、産地や賞味期限の表示はなし。包装にはそんな工夫は見て取れない。味は悪くないが、日本のように、芯の部分を切り抜いてないので、食べカスが残る感じ。

 

タイの音楽メディア評 その５

　昨日買った５枚のMP3は、大当たりだ。何せ１枚に５０曲も入っていて僅か９０฿。曲目に幾らかダブりがあるが、５枚で約２５０曲聴ける勘定になる。しかも、iTunesに取り込む場合、もともとがMP3ファイルだから、改めてファイル変換する手間もない。曲名・アルバム名・歌手名などもタイ語ながら予め付いてくるため、何もしなくて楽ちんですよ。

　Roseレーベル（３枚）とNititadレーベル（２枚）の曲種の違いを喩えるなら、Roseが高齢者御用達ともいうべき昔ながらのタイ歌謡曲とすれば、Nititadは'80年代当時の若者が好んだポップス系タイオールディーズといった感じ。つまり、どちらであれ懐メロファンは堪らない。どうでもいいけど、iTunesに取り込んだRose盤のジャンルは、カントリー＆フォークになってましたね。Nititad盤の場合はブランク（空白）。

　目玉になる曲は、だいたいにおいて最初のトラックに入っていることが多い。今回は５枚の冒頭曲を聴きましょう。

９－１．ไก่จ๋า - สายัณห์ สัญญา（サヤン・サンヤー）

　プロ歌手というより、歌が好きで堪らない素人が歌うタイ民謡みたい。この人、台湾のテレサ・テン、鳳飛飛らと同じ1953年（昭和28年）生まれだから、今年が還暦。

１０－１．ผู้ชนะสิบทิศ - ชรินทร์ นันทนาคร（チュリン・ナンタナコーン）

　聴き憶えがあると思ったら、何のことはない。昨日と同じ曲でした。依って割愛。

１１－１．ดาวจรัสแสง - ก้าน แก้วสุพรรณ（カン・ケウスパン）

　やたらと粘った歌い方ですね。ルークトゥン系の歌手にはスパンブリー出身者が多いが、この人もその一人。

１２－１．โอ๊ย โอ๊ย - ดนุพล แก้วกาญจน์（ダヌポン・ケアカーン）

　６月１０日付記事で既に採り上げた曲なので、リンク先を参照されたし。
　แจ้（ジェー）の愛称を持つ彼は、元GrandEXのメンバー。この曲は今や古典的愛唱歌になってるらしく、あのフォン・タナスーントンほか大勢の現役歌手が歌っている。

１３－１．รอวันเธอกลับ - ดอน สอนระเบียบ（ドン・ソンラビー）

　曲名の邦訳は『彼女の帰りを待つ』。物語にあるランプ生活というのが如何にも時代を感じさせる。1987年のヒット曲。

　本稿だけでなく、今後も折に触れて聴いてみるとしよう。

 

タイの音楽メディア評 その４

　昼餉の支度時、リンピンスーパー・ナワラット店で買った６個入り卵（３０฿≒￥９４-）の封を開けたら、タイ語に混じって日本語で書いてあった。以下、原文のまま。

　３０年の及ぶ家族経営の養鶏場で有害飼料は一切使わず、衛生管理に特に気をつけ、生産してきました。さらに詳しい情報はわが社のホームページwww.eggs4u.netにアクセスしてください。

　さて、先日買ったVCD/CDの音楽メディア評が終わらないうちに、また買っちゃった。今度はMP3が５枚。午後から行き付けのティッパーネット・エンタープライズに寄ってきた。ウィークデーとあって、お客さんは誰もいない。いつものオバサン（たぶんオーナー夫人）が、声をかけてくれるが、タイ語だからさっぱりわからない。いちおう、買ったアルバムタイトルだけ列挙しておこう。

９．Rose Music - Ton Tumrub Loog Thung Thai - Vol.1
　 MP3 : ต้นตำรับลูกทุ่งไทย 1

10．Rose Music - Ton Chabub Pleng Thong - Vol.1
 　MP3 : ต้นฉบับเพลงทอง 1

11．Rose Music - Noom Wao Sao Worn
　 MP3 : หนุ่มเว้าสาววอน

12．Nititud - The Best of Saen Ruk Saen Kid Tueng - Vol.1
　 MP3 : นิธิทัศน์ - Best of แสนรัก แสนคิดถึง 1

13．Nititud - Pleng Hit Muer Wun Warn
　 MP3 : นิธิทัศน์ - เพลงฮิตเมื่อวันวาน

　では、先に買ったVCD/CDの残り評を一気に書き上げよう。

６．VCD ดีที่สุดแห่งปี อภิมหาอมตะนิรันดร์กาล ชุด.1 (2531-33)

７．CD ดีที่สุดแห่งปี 2531-2533 อภิมหาอมตะนิรันดร์กาล ๑

８．CD ดีที่สุดแห่งปี 2531-2533 อภิมหาอมตะนิรันดร์กาล ๒

　いずれもネット上に曲目リストすらないレア物（？）ですよ。したがって、起こすのも面倒なので省略させていただきます。ごめんなさい。このVCDとCDは関連があって、それぞれ２枚ずつ出ているうち、VCD篇の１枚が手許にないだけ。仏暦２５３１～３３年（1988～90年）の当時にして、既にベテランの域に達した歌手によるアルバムのせいか、著しく歌声が衰えている感は否めない。それでも、曲調が穏やかで、如何にも懐メロ風になっていて好ましい。CDベースで幾曲か聴きましょう。

７－１．ผู้ชนะสิบทิศ -ชรินทร์ นันทนาคร（チュリン・ナンタナコーン）

　CDのジャケット写真を観たら、このオッサンのカセットテープ持ってるぞ。カセット全盛期だった初訪タイ時の'89年（平成元年）に買った記憶はないし、その後８年ほどブランクがあって、再訪時の'97年頃には、タイでもCDが主流になってたけどなあ。

７－５．นกขมิ้น-ธานินทร์ อินทรเทพ（タニン・インタラテープ）

７－１６．ทำไมทำกับฉันได้  - ดาวใจ ไพจิตร（ダウチャイ・パイチット）

　アルバムの中では最若手でしょう。仏暦2532年（1989年）の録音時は弱冠（？）35歳。何だか聴き憶えのあるメロディだと思ったら、これって『港町ブルース』じゃありません？

８－１０．รักเอ๋ยรักข้า - สวลี ผกาพันธ์（スワリー・パカパーン）

 

タイの音楽メディア評 その３

　ヒマを持て余しているので、つまらない遊びを思いついた。訪泰時のコースとしては、東京・羽田～タイ・チェンマイ間をタイ国際航空（TG）で往復することが多い。旅行日数は約三週間。ならば、逆コース（チェンマイ発東京・羽田行）だと旅費が幾らになるのか、との妙な興味が湧いたのである。

　まあ、東京・羽田発エコノミークラスで約８万円（燃料チャージ・税金込み）だから、日本より物価水準の低いタイ・チェンマイ発（逆コース）ならさぞかし廉いものと思いきや、むしろ多少高く付くようだ。

　幾らになったかって？　次の通り。

合計・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・２８，９７０฿（≒￥９１，１２４-）

チェンマイ～バンコク（往復）・・・　５，０７０฿（≒￥１５，９３５-）

バンコク～東京・羽田（往復）・・・２３，９００฿（≒￥７５，１８９-）

　本題に戻ろう。

５．คาราโอเกะ VCD ก้อย พรพิมล ธรรมสาร ตลับทองจากก้อย

　 1. Waan lak Jai : แหวนแลกใจ
　 2. Sai gern pai : สายเกินไป
　 3. Mai mee wan nun eak laew : ไม่มีวันนั้นอีกแล้ว
　 4. Kor pieng nok tode : ขอเพียงนกโทษ
　 5. Num ta norng nha : น้ำตานองหน้า
　 6. Nha ai mhai : น่าอายไหม
　 7. Barn trong kharm : บ้านตรงข้าม
　 8. Guitar sai pien : กีตาร์สายเพี้ยน
　 9. Muer thur jark pai : เมื่อเธอจากไป
　10. Ja kor gor reab kor : จะขอก็รีบขอ
　11. Pee thai gor mao : พี่ไทยก็เมา
　12. Ying kaai tua : หญิงขายตัว
　13. Nong pen kon ruk tee tao rai : น้องเป็นคนรักที่เท่าไหร่  

　今回買ったVCDの中では、当たった部類の盤である。ก้อย（コイ；「小指」の意）の愛称を持つพรพิมล ธรรมสาร（ポンピモン・タムサーン）さんは、取り立てての美人じゃないけれど、外連味のない明るく健康的な歌声が万人の好感を呼ぶタイプだと思う。このVCDはMV仕立てではあるが、演技は別のタレントが演じてて、歌う姿が余り出てこないのが惜しい。ただ、地方ロケが多いようで、昔のタイの田舎気分に浸れる。

５－１．แหวนแลกใจ（気持を交わす指輪） - ก้อย พรพิมล

　歌手自身が演じてないとは言え、この種の曲は映像があったほうが断然良い。VCDでチラッとしか出てこないものの、純白のドレスを着て歌うコイさんの姿がファンには堪らない。

５－２．สายเกินไป（遅すぎる） - ก้อย พรพิมล

　またぞろ同じ曲を採り上げて恐縮だが、おそらくコイさんの代表曲だろうから、逸するわけにいかない。映画《เเฟนฉัน （ぼくの恋人）》（2003年）の挿入歌として使われ、一躍有名になった曲。

５－２．สายเกินไป（遅すぎる） - 映画《ぼくの恋人》盤

　歌手名がโอเวชั่น（Ovation）とあるが、録音時このバンドのボーカルを務めていたのがコイさんだったからで、音源は同じもの。

　以上、他に採り上げたい曲もあったが、曲そのものがYouTubeに上がっておらず、断念せざるを得なかった。ごめんなさい。

タイの音楽メディア評 その２

　今日は朝から重い曇天で、風もあって涼しい。気象庁の観測だと、午前１０時（日本時間正午）現在、チェンマイの気温は２５.７℃とある。しかし、おそらく外気温度だろうから、自室での体感温度は２０℃ぐらいに思える。パンツ一丁でも衣服を着てても、暑くないし寒くもない。ちょうどよい気温である。

　さて、音楽メディア評の続きに入ろう。

３．คาราโอเกะ VCD : นิธิทัศน์ 25 ปี ชิ้นเอก ชุด 5

　 1.ทุยใจดำ : ดอกไม้ป่า
　 2.ระบำยอดหญ้า : ดอกไม้ป่า
　 3.งานวัด : เพื่อน
　 4.ไม่ได้เจตนา : พลอย
　 5.เรื่องจิ๊บจ๊อย : รอยัลสไปร์ท
　 6.สวยในซอย : รอยัลสไปร์ท
　 7.สวยซึ้งใจ : ฟอร์เอฟเวอร์
　 8.ถามเจ๊ : ฟอร์เอฟเวอร์
　 9.ได้ไหม : แกรนเอ็กซ์
　10.สายัณห์รัญจวน : ดนุพล แก้วกาญจน์
　11.ห้องสีขาว : ดนุพล แก้วกาญจน์
　12.สัญญาใจ : นราธิป
　13.อธิษฐานรัก : นราธิป
　14.ทียาลี : จรัล มโนเพชร

４．คาราโอเกะ VCD : นิธิทัศน์ 25 ปี ชิ้นเอก ชุด 6

　 1.จีบจู๋จี๋ * Royal Sprite
　 2.นก * The Original Three
　 3.สอบตก * The Innocent
　 4.เอาความรักฉันคืนมา * Pornpimol
　 5.ขอเวลาหน่อย * Don Sornrabeab
　 6.แก้วตา * Puern Band
　 7.ทะเลไม่เคยหลับ * The Impossible
　 8.ศิลามณี * Oad Opas Tosaporn
　 9.กลับบ้านเฮาเด๊อะ * Keng  Wachira
　10.แรงรัก * 18 Karat
　11.รักเธอแต่เธอไม่รู้ * Chusak
　12.หอบฝัน * Danupol
　13.อาขยานล้านนา * Jarun
　14.รางวัลแด่คนช่างฝัน * Suntaree

　自分はどうもVCDというメディアにツキがない。総じてタイの音楽VCDは、MV（ミュージックビデオ）形式でなく【KaraokeVCD】と謳ってあり、歌と伴奏の音声が左右に分離されている。歌声が入った右チャンネルだけ音量を絞れば、左チャンネルのカラオケ伴奏に合わせて自分が歌える仕組み。しかし、音楽観賞用としては甚だ聴きづらい。

　この苦い経験から、同じ音源のCDかMP3を手に入れ、VCDの音声トラックを差し替えているのだが、今回はそれさえも出来ないクリップが多い。どうしてかと言うと、コンサートやライブが映像源として使われており、音源もそのときの生（なま）音声になっている。したがって、スタジオ録音のCDやMP3とは音源が異るため、差し替えが効かない。

　ともあれ、それぞれのアルバムから一曲ずつ聴いて（観て）みよう。

３－８ ถามเจ๊ : ฟอร์เอฟเวอร์ （Forever）

　コミックソングなので、いちおうは愉しめる。

４－１０ แรงรัก : 18 กะรัต(กุ้ง+เอ๋)

　VCD盤はライブ映像なので、スタジオ録音のYouTubeとはそもそも音源が異なる。YouTubeにもアップされないレア物VCDという意味では、貴重な買物だったかも知れない。歌手名“18カラット”としかクレジットに出ないが、歌っているのはตวงสิทธิ์ เรียมจินดา（トーンシット・レームチンダー）とพัชรา แวงวรรณ（パチャラー・ウェンワン）。18カラットプロジェクトが展開されたのは、仏暦2528年（1985年）だけだから、その年の記録ということになる。

 

タイの音楽メディア評 その1

　はじめに、先日、【円安】が意味するものと題して書いた。本日（10日）のバンコク銀行為替レートは￥１００-＝３０．８２฿だから、タイバーツを基軸にすれば１００฿＝￥３２５-になる。つまり、１００฿の買物をすれば、日本円換算￥３２５-で買ったことと同じ。例えばコンビニで煙草のマールボロ（日本市価４３０円）を一箱買うと、単価９０฿（≒￥２９３-）だから１００฿札一枚出して１０฿（≒￥３３-）のお釣りが貰える。煙草だけではない。食料・日用雑貨品はもとより、家具調度品から家庭電化製品に至るまで、日本で買うより概ね廉い。甚だしきは住まいで、１００万฿（￥３，２４４，６４６-）も出せば、新築の立派な一軒家が買える。ただし、我々外国人には土地が買えないので、地べたは借地権となるが・・・。

　これはいったいどういうことなのだろう。一般に、その国の政策や売り手の思惑がどうであれ、市価（市場価格）というものは、需要と供給のバランスがとれる最も妥当な金額（実勢価格）に落ち着くものである。したがって、外国為替相場面で捉えると、タイバーツに関しては、依然として日本円のほうが【強い】ことを意味する。金満日本人の端くれである自分からすれば、タイは消費者天国であるかのように思える。しかし、日本の一人当たり国民総所得（GNI；2010年）が世界１５位の約二百七十七萬圓であるのに対し、タイは世界７６位の約六十五萬五千圓に過ぎない。この約４：１の所得格差を考慮すれば、平均的な庶民感覚の為替レートなら、１００฿＝￥４００-程度が妥当ではなかろうか。

　さて、せっかく買ったVCD/CDの音楽評を書きましょう。

１．คาราโอเกะ VCD เพลงฮิตเมื่อวันวาน 2 (นิธิทัศน์)

　 1. วันวานยังหวานอยู่ : Mcintosh
　 2. ใจสยิว : Mcintosh
　 3. เธอ เธอ เธอ : Mcintosh
　 4. ต้นไม้แห่งความรัก : Mcintosh
　 5. แม่น้ำนิรันดร์ : Mcintosh
　 6. ห่างไกล : Mcintosh
　 7. แสนรัก : Jae Danupol Kaewkarn
　 8. โอ๊ย โอ๊ย : Jae Danupol Kaewkarn
　 9. อธิษฐานรัก : Chatree (Narathip)
　10. สัญญาใจ : Chatree (Narathip)
　11. รักฉันนั้นเพื่อเธอ : Pink panther
　12. รอยเท้าบนผืนทราย : Pink panther
　13. หลงทาง : Ovation (Patchara)
　14. ขอเป็นเพื่อนใจ : Ovation (Patchara)

２．คาราโอเกะ VCD เพลงฮิตเมื่อวันวาน 2 (นิธิทัศน์)

　 1. รักแสนเศร้า : Don Sornrabieb
　 2. ดาวประดับใจ : Don Sornrabieb
　 3. รางวัลแด่คนช่างฝัน : Ovation (Pronpimol)
　 4. น้ำผึ้งหรือยาพิษ : Ovation (Pronpimol)
　 5. น่ารัก : Forever
　 6. รักหนอรัก : Forever
　 7. อดีต : Mcintosh (Attapol)
　 8. ลมหายใจแห่งความคิดถึง : Mcintosh
　 9. ไม่มีเธอที่บึงพระราม : Mcintosh
　10. เหงา : Mcintosh
　11. เพื่อนร่วมทาง : Mcintosh
　12. วันนี้ยังมีเธอ : Mcintosh
　13. ถนนนี้กลับบ้าน : Mcintosh
　14. ตะวันยิ้มแฉ่ง : Mcintosh

　これはとんでもない失敗。VCDジャケットを一瞥して、さてはSP盤の復刻かと勝手に思い込んでしまった。SP盤に映像が付くはずないことぐらい中学生でも分かるだろうに、何とも迂闊だった。内容はMV仕立てもあるが、大抵はバンドのライブ映像を収録しただけのもの。音声を加工してあるのか、KaraokeVCDにありがちな聴き難さはないものの、生（なま）にも拘らず、妙におとなしく響く。映像と音声がマッチせず、異様の感を否めない。

　百聞は一見に及かず。それぞれ一曲ずつ聴いて（観て）みよう。

１－８．โอ๊ย โอ๊ย - แจ้ ดนุพล แก้วกาญจน์ 2531（1988年）

２－２．ดาวประดับใจ（原曲；昴） - ดอน สอนระเบียบ 2534（1991年）

 

娯楽の殿堂 - チェンマイ・エアポートプラザ

　無限のヒマを持て余し、午後から空港近くのエアポートプラザ（別名；セントラルプラザ）まで出かけてみた。雲行きが怪しかったので、日本から持参した折りたたみ傘を携行したが、杞憂であった。小半時間ほど歩いたから、距離にすると３㎞ぐらいはあろうか。一般にこの距離なら、現地の人は車を利用する。自家用車のない人でも、ソンテウやトゥクトゥクに乗る。自分も勝手知った東京に居れば、自転車を使うか電車やバスに乗るから、決して歩く距離ではない。

　子供時分の昔なら、一里（４㎞）程度を歩くのは何でもなかったのになぁ。年齢とともに足腰が弱ってきたのも事実だろうが、何より世の中が便利になって怠け癖が付いてしまった。自分がそうだから言うわけじゃないが、文明の発達とともに、人間は堕落しつつありはしまいか。未だクーラーが普及してなかった時代、夏は暑苦しくて死にそうだったか。いま必死に記憶を辿っているが、どうにも思い出せない。それよりか、蚊に喰われるのを嫌がっていたことだけは妙に憶えている。

　話が逸れてごめんなさい。チェンマイ市南西部に位置するエアポートプラザは、北西部のカド・サン・ケーウと双璧をなす“娯楽の殿堂”である。百貨店ではロビンソンデパート、超級市場ではトップスーパーマーケットがあるし、大小のレストランやテナントが夥しく入っている。双方の品揃えの特徴として、彼方が上流層指向とすれば、此方は庶民層指向なのだとか。一瞥しただけでは、よく分かりませんけどね。

　此処の４階にB2Sとかいう書店兼CD店があって、いつもやってるレトロバーゲンセールを目当てに寄ってみた。ワゴンに山積みされて雑然としていたので、東京のCD店に倣って整理しながら漁っていたら、若い男店員が『有り難う御座います。これ使ってください』と買い物籠をくれた。《レトロ》と謳ってあるだけに、二三十年前の復刻盤がほとんど。なぜか全てนิธิทัศน์（にてぃたっど；“慈善事業”という意味らしい）レーベルなんですよね。懐メロファンとして、垂涎のアルバム群が正価１５０฿の四割引（９０฿）で買えるところが嬉しい。ついつい買いすぎそうになるのを抑え、結局厳選した８枚に絞って購入。音楽評は別稿に移すとして、アルバム名だけでもご紹介しておきましょう。

１．VCD Nititud - Pleng Hit Muer Wun Warn - Vol.1
　　　คาราโอเกะ VCD เพลงฮิตเมื่อวันวาน 2 (นิธิทัศน์)

２．VCD Nititud - Pleng Hit Muer Wun Warn - Vol.2
　　　คาราโอเกะ VCD เพลงฮิตเมื่อวันวาน 2 (นิธิทัศน์)

３．VCD Nititud - 25th year of music making - vol.5
　　　คาราโอเกะ VCD : นิธิทัศน์ 25 ปี ชิ้นเอก ชุด 5

４．VCD Nititud - 25th year of music making - vol.6
　　　คาราโอเกะ VCD นิธิทัศน์ 25 ปี ชิ้นเอก ชุด 6

５．VCD Pornpimon Tummasarn - Talub Thong Jark Koy
　　　คาราโอเกะ VCD ก้อย พรพิมล ธรรมสาร ตลับทองจากก้อย

６．VCD Nititud - 永久不滅の復刻盤　第1巻（1988～1990年）
　　　คาราโอเกะ VCD ดีที่สุดแห่งปี อภิมหาอมตะนิรันดร์กาล ชุด.1 (2531-33)

７．CD Nititud - 1988～1990年ベスト 永久不滅の復刻盤 1
　　　CD ดีที่สุดแห่งปี 2531-2533 อภิมหาอมตะนิรันดร์กาล ๑

８．CD Nititud - 1988～1990年ベスト 永久不滅の復刻盤 2
　　　CD ดีที่สุดแห่งปี 2531-2533 อภิมหาอมตะนิรันดร์กาล ๒

　同じ４階は食堂街になっていて、どういうわけか圧倒的に日本食レストランが多い。乱立気味で共倒れするのでは、と心配になるくらい。しかし、昼時をとっくに過ぎた午後三時頃なれど、何処も寿司詰め満員。たまたま休日とあって、近隣から老若男女がどっと繰り出したせいかも知れない。いつもの「８番館ラーメン」（本社・金沢市）で五目ラーメンと餃子を喫食。暑い国ということで、自分にはちょっと甘めで薄口に感じる。唐辛子と胡椒をしこたま振りかけたらちょうどよかった。

　そんなところです。

 

【円安】が意味するもの

　昨日（7日）、買い物に出かけたついでに日本円をタイバーツに両替した。ケチだから、市中銀行よりレートが良い両替商で。いつも利用するせいか、店員さんも日本語で応対してくれる。両替時、バンコク銀行の為替レートが￥１０，０００ー＝３，１１７฿に対し、＝３，１５０฿だったから我れに多少有利でしょ。壱萬圓に付き僅か３３฿と侮る勿れ。拾萬圓を両替しようものなら、忽ち３３０฿もの差損益が生じる。

　ところで前回（昨年12月）、チェンマイへ来たときは、≒４，０００฿だった。おのれの責に依らないところで、壱萬圓に付き８５０฿も目減りしたことになる。これは、３３฿どころの騒ぎではない。慎ましやかな我が生活を脅かす重大問題と言わずして何と言おう。外国為替が円安に向かうのは、日本円の《価値》が相対的に下がることと同義。大袈裟には、日本国の信用力が低下した証拠に他ならない。

　なのに、安倍総理はいったい何を考えているのか。《アベノミクス》なるものは、国民にとって甚だ迷惑千万な政策でしかない。円安を誘導する御用学者どもは、アメリカニズムに侵されてオツムがイカレたのではないか。そもそも、円安になって喜ぶ日本人が何処に居よう。

　考えてもみよかし。１米ドル＝３６０円の固定相場だった昔の米国舶来品は、関税を別にすれば、３６０円（１ドル当たり）出さなければ買えなかった。それが現在のレートだと、１００円前後で買えることになる。円高絶頂期の昨年なら、僅か６５円さえ出せば済んだ話。日本で暮らす限り、１００円の日本製品は１００円のままだから、外国為替レートに振り回されることはない。

　タイで生活してみると、妙なことに気づく。煙草の価格設定がそれ。例えばメビウス（旧マイルドセブン）。日本では一箱市価４１０円だが、タイの市価は９３฿（≒￥２９５-）。免税だと１カートン２，５００円の日本に対し、タイは５５０฿（≒￥１，７４５-）。市中価格には税金が加算されるから、日本の煙草税がタイより遙かに高いと思えば、いちおうの得心が行く。しかし、税金がないはずの免税品でも、原産国日本より輸入国タイのほうが廉いのは、どう考えても理解し難い。

　面白いと言ってはナニだが、今回、３，０００฿余りの遣い残しタイバーツを持ってきた。昨年１２月両替分で、当時換算邦貨約７，５００円也。ところが、円安の現在レートでは約９，５１０円に相当する。日本円の価値が下がり、相対的にタイバーツの価値が上がったわけだが、まさに数字のマジックである。まあ、タイへ来て遣う分には、３，０００฿はあくまで３，０００฿であって、等価以上でも以下でもありませんからね。

最新レート - バンコク銀行

รวิวรรณ จินดา（ラウィワン・チンダー）のこと

　昨年１２月の訪泰時、รวิวรรณ จินดา（ラウィワン・チンダー）さんのセカンドアルバム《เพราะเราเข้าใจ（解ってるから）》（1987年）の復刻CD盤を見つけて、すっかりファンになってしまった。ファン心理としては、デビューアルバム《รุ้งอ้วน（でっかい虹）》（1986年）の復刻CD盤もなければおかしい、と捜してみたらやっぱりありましたね。

อุ้ย รวิวรรณ จินดา: รุ้งอ้วน ชุด 1

　タイのネット通販かな。送料が幾らか知らないけれど、ただでさえ正価４９฿（≒￥１６０-）と廉いのに、バナナの叩き売りじゃあるまいに、僅か３９฿（≒￥１３０-）で商売になるのかいな。

Track List

1. Roong aun : รุ้งอ้วน
2. Pee chai tee saen dee : พี่ชายที่แสนดี
3. Dai hua ror kor por : ได้หัวเราะก็พอ
4. Kue poo ying : คือผู้หญิง
5. Hua jai dai yin : หัวใจได้ยิน
6. Kae nun eng ru : แค่นั้นเองหรือ
7. Wun nee dee jung : วันนี้ดีจัง
8. Krung nun : ครั้งนั้น
9. Mong wun tee parn pai : มองวันที่ผ่านไป
10. Tarm fhun : ตามฝัน
11. Soo kao si : สู้เขาซิ

　チェンマイで行き付けのCD店になかったら、此処の通販で買っちゃおうかな。尤も、内緒の話でありますが実を言うと、ネット上ではアルバム全曲丸ごとダウンロードできるサイトもあるみたいですよ。音質の保証は致しかねますがね。

　幾曲か聴いてみましょう。

☆ 1.รุ้งอ้วน（でっかい虹） - รวิวรรณ จินดา（ラウィワン・チンダー）

　なんぢゃこりゃ？　アルバムタイトル曲らしからぬ凡曲でした。

☆ 8.ครั้งนั้น（その時） - รวิวรรณ จินดา（ラウィワン・チンダー）

　う～む、どこか聴き憶えがあると思ったら、昨年12月17日付記事でご紹介したMVの中で歌ってましたね。突如、無関係なオバサン写真が出てきてたまがったけど、正真正銘のご当人でした。約四半世紀（２５年）もの歳月を経た今、昔のままを期待するほうが間違い。自分だって同じ数だけ年を喰ってきたわけだから。。

☆ 9.มองวันที่ผ่านไป（経てきた日々） - รวิวรรณ จินดา（ラウィワン・チンダー）

　これもMVの中で歌っていたのでした。当時24歳ながら高校生を演じて違和感がないほど、歌声も容貌も幼い感じ。

☆ 10.ตามฝัน（夢を追って） - รวิวรรณ จินดา（ラウィワン・チンダー）

　舌足らずで歌う下手なスローバラードより、激しいロック調のこういう曲のほうが声質に合ってるように思う。

 

タイと隣接する国々

　いつも通りお土産にしたい音楽メディアを物色していたところ、面白いKaraokeDVDを見つけた。จิ๋ว อมรรัตน์ （ジウ・アモンラット）さんが歌う《สาวเข็นฝ้าย（サウ・ケン・ファーイ；綿紡車娘）》というアルバムがそれ。昨年暮れに発売されたものだとか。何が面白いかって、イサーン地方（タイ東北部）特有のモーラム・リズムに乗って、さながら観光旅行してるかのような気分にさせてくれるのですよ。未だイサーンへ行ったことがないので非常に有り難い。このアルバムから二曲ほど聴いて（観て）みましょう。

☆ สาวเข็นฝ้าย（綿紡車娘） - จิ๋ว อมรรัตน์（ジウ・アモンラット）

　アルバムタイトル曲だけあって、みなさんノリがお宜しい。

☆ สวรรค์เมืองลาว（極楽浄土ラオス） - จิ๋ว อมรรัตน์（ジウ・アモンラット）

　十年ほど前、二度ほどラオスを旅行したことがある。曲名に偽りはない。今はどうか知らないが、インフラが整わない不便さはあっても、物質文明とは無縁の旧き佳き風情が残っていた。映像にある首都ビエンチャンのド真ん中バトゥーサイ（凱旋門）の大通りさえ未舗装だった。
　タイのイサーン地方は、北側でラオスと国境を接する（南側はカンボジア）。そしてラオス語は、文字も言葉もタイ語と親戚関係にあって、よく似ている。一緒に行った日本語ガイド（タイ人）によると、タイ語に比べてラオス語は、女性的で優しい言葉なのだそう。言葉が優しければ国民性も穏和で、ラオス人は概ねおっとりしていておおらかである。
　両者の決定的な違いを一点挙げるとすれば、道路交通法。タイが日本と同じ左側通行（車）なのに対し、ラオスでは大陸方式の右側通行。件のガイド氏、自ら運転もするのでたいそう面喰らってましたよ。

　国境の続きで言えば、北部から西部にかけてはミャンマー（ビルマ）、南部はマレーシアと接する。カンボジアを含めて隣接四カ国とも、一度は訪れている。２００６年には、タイのメーサイからミャンマー側タチレクへと陸路国境を越え、中国打洛（だろぅ）との国境の町モンラーを目指して二泊三日の旅行に出た。件のガイド氏のジープ（四輪駆動車）をゆるゆる走らせて。彼はタイ国籍だが、民族的にはシャン族なのだそうで、ミャンマーのシャン州は謂わばご先祖様の故郷ということになる。

　モンラーに住む傣族の言葉は古いタイ語だそうで、日本語に喩えるなら平安時代の言葉遣いとなろうか。ただしこの町、実態は中国の植民地（乃至は租界）といった風情。通貨が人民元なら、町内での会話は専ら北京語である。ホテルやカジノの客も中国人だらけ。中国人観光客は、最寄りの打洛国境からは陸路で入れないのだそうで、香港、シンガポール辺りの華字圏を経由して空路ミャンマー入りするらしい。

　まあ、言っちゃナニだけど、マナーの悪さでは人後に落ちない。彼らの行く先々がゴミの山といったありさま。中国国内では虐げられているからだろう。国外へ出て共産党幹部のマネをし、鬱憤を晴らしているのかも知れない。

　なお、中国打洛の入管職員（といっても１８歳の少年）と筆談を交えて話してみた。パスポートはメーサイのタイ国入管に預けさせられて持ってなかったが、日本人と言い当てたし、建物周辺という条件付で中国側への入境を許された。人の往来が全くない世にも珍しい国境であった。

 

タイの天候のことなど

　昨夜半は雨が降ったらしい。隣接する玉突き場（ビリヤード）のトタン屋根が雨音を奏でていた。午前七時半頃目覚めたときには、地面は乾いててその痕跡はもうどこにも残っていなかった。

　日本では目下梅雨期に該当するが、当地も雨季入りしているので雨が降って当たり前の季節。ただ、日本と違うのは雨の降り方。シトシトピッチャンと人知れず一日中降り続く日本の梅雨に比べると、此方の雨季は一極集中型でけたたましい。その凄まじさについては、チェンマイ暮らし その２（昨年６月６日付）で少し触れたので、よろしかったらご笑覧ください。

　気温は当期の東京と大差ない。自室にいる限り、日中３０℃以上になっても汗ばむことはないし、明け方には２５℃以下まで下がって凌ぎやすい。しかし日中に外出すると、さすがに照り返しがきついうえ、雨季のため湿度も高く、部屋に戻ったら電気を喰うクーラーについ視線が向くが、ケチゆゑ断じて点けぬ。ここで子供の頃の経験を活かし、シャワーを浴びる。そのままパンツ一丁で居れば、身体に付いた水滴が熱を奪うので涼しくなる。身体が乾く頃には汗は引き、暑い環境にも徐々に適応力が付いてくる。

　さて、タイでは今どんな歌が流行ってるかＦＭ９５のヒットチャートを覗いてみた。う～む、今日付（5 มิ.ย. 2556）では好みの曲がないなあ。
　栄えあるナンバーワンソングはこの（↓）曲。

อ๊อดแอด（ギーギー音） - เท่ง เถิดเทิง（ティン・トットーン）

　コミックソングだか何だか知らないが、タイ語を解せない者にとっては曲名どおりの“騒音”でしかないじゃん。
　お馴染みパイ・ポンサトンの新曲が１２位にランクイン。

ฝืนใจหน่อยได้ไหม（少し不本意でもいい？） - ไผ่ พงศธร（パイ・ポンサトン）

　いつもKaraoke盤を見慣れているせいか、映像がないとタイ語を解せない身では、歌の大意がまったく掴めませんね。

《追伸》

　先ほど昼過ぎ、昼餉摂取のため外出したら、帰り際に激しい風を伴ったスコールに遭ってしまった。距離にして僅か数百メートル、時間では徒歩５分余りのところなのに・・・。コトがあって半時ほど経った現在、何事もなかったように、雨は止んでいる。

　一時的に洋品店の軒先を借りて雨宿りしたが、そのとき既に全身ずぶ濡れ。日本から折りたたみ傘を持ってきてはいるが、そんなものがあったところで直におチョコになって、屁の突っ張りにもなりゃしない。

　逗留先を目前にしながらの事故（？）だけに、おぉ悔しい！

 

タイ国際航空（TG）の激安チケット

　またまたタイ国はチェンマイへやって参りました。今回は、わざわざ関西空港経由をチョイス。理由は、タイ国際航空（ＴＧ）で期間＆往路便限定の激安チケットを売り出していたので、これのビジネスクラスに飛びついた。何せ、エコノミー普通運賃並みの価格だもんね。

　　　　　ＴＧスーパーディール

　東京（成田）発に指定されたＴＧ６７７便の場合、バンコクには夜着くので一泊せねばならず、かつ超大型機Ａ３８０ではビジネスクラスの価値が薄れる。従い、いつもの羽田発深夜便と同様、早朝にバンコクに着く関空発ＴＧ６７３便にしたというわけ。乗ってみてわかったけど、羽田発関空行きＡＮＡ国内線はガラガラ。当該ＴＧ６７３便も搭乗率は半分程度といったありさま。これでは“空気を運ぶ”ようなものだから、集客への苦肉の策なのだろう。

　還暦を過ぎたこの歳（６５歳）になると、エコノミークラスの深夜便はかなり辛い。ガラガラなら横になることも可能だが、毎回そうとは限らない。いやあ、それに比べて何と快適なことか、ビジネスクラスは。しかも、深夜便というのに食事攻勢ですからね。午前一時頃、飛び立ったかと思ったら寿司が出てくる（茶蕎麦付）。到着前の午前三時（日本時間午前五時）頃には本格的な洋朝食。さらにバンコク～チェンマイ間の国内線でも、お粥の朝食ときたもんだ。一夜にして、何だかブタになってしまった感じ。

　とりあえず、そんなところです。明日からまた折に触れて《チェンマイ便り》をお届けします。

 

中国土産のVHSテープと『紅楼夢』

　中国大陸へは、'84年～'88年の間に５回ほど渡航した。台湾を訪れるうちに、“本場”を観てみたくなったのだ。学生だった頃の中国とは国交がなく、神秘のベールに包まれた“謎の國”であった。断片的な情報だけで想像するしかないから、空想ばかりが膨らんでゆく。終には、あたかも《理想郷》であるかのように錯覚してしまった。

　実際に観るのと聞く（伝聞）とでは斯くも違うものか。あらぬ期待を抱いてしまった分、失望感が弥増した。《日中友好》の時期だったから、歓待されはした。しかし、中国国際旅行社が定めた公式コースを一歩離れてみると、日本の国柄とはまるで異なる“虚構の國”であることがよくわかった。

　とにかく廉かったから、支那（現代中国ではなく）風味の土産物を買い漁った。音楽磁帯（カセットテープ）もしこたま買い込んだ。VHSテープも一つある。上海虹橋空港か広州白雲空港だったか忘れたが、空港免税店で購入したもの。帰国して視ようとしたら、PAL方式のため視聴能わず。ダビング屋さんに頼んでNTSC方式に変換してもらった曰く付きのビデオである。

　視ると『春天的歌声』（副題；部分作曲家音楽会）と題するコンサートの実況録画テープだった。中国国内向けなのか、中文歌詞字幕が一部に付くのみで、曲名等のテロップは流れない。ステージ衣裳を着飾った女性アナウンサー（CCTV）の演唱者・曲目紹介を聴き取るしかない。どうやら第一部は王立平（わん・りーぴん）の作曲集となっている。

　そのうち、陳力（ちぇん・りー）が歌う『嘆香菱』と『紫菱洲歌』が、伝統楽器を用いて、自分の想い描く支那情緒纏綿たる歌で気に入っている。あとでわかったことだが、TVドラマ『紅楼夢』の挿入歌だとか。もちろん人並みに『紅楼夢』の書物名ぐらいは知っているが、内容については未だにまったく何も知らない。バカである。

　虾米音楽サイトにサントラ盤があったので、この際、全曲聴いてみましょう。音源が音楽磁帯（カセットテープ）とあって、聞き苦しいのは我慢するとして・・・。

01．序曲 - 中国電影楽団

02．プロローグ - 陳力

03．枉凝眉 - 陳力

04．葬花吟 - 陳力

05．秋窗風雨夕 - 陳力

06．紫菱洲歌 - 陳力

07．晴雯歌 - 陳力、女声合唱

08．嘆香菱 - 陳力

09．紅豆曲 - 王浩実、陳力

10．題帕三絶 - 陳力

11．分骨肉 - 陳力

12．聰明累 - 王浩実

13．好了歌 - 王立平

14．エピローグ - 中国電影楽団

　このTVドラマ（全36集）は、日本語字幕付DVDもあると聞き及ぶが、全篇（各集約30分）をYouTubeで視ることが出来る。

☆ CCTV電視劇『紅楼夢』全集 - '87年版

 

懐かしの昭和４４年 （付；イヤホン・リケーブル）

　はじめに、本論とまんざら無関係でもないので、イヤホンのリケーブル（ケーブル交換）について書いておこう。イヤホンでは、低音寄りのゼンハイザーIE80と高音寄りシュア-SE535LTDの二種持っている。これをジャンルによって使い分けてきた。主にクラシック（管弦楽曲）を聴くので低音豊かなIE80がメイン。しかし、独奏曲や室内楽曲となると大味すぎて具合が悪い。逆にSE535LTDは、高域の繊細な再現が小編成には好都合だが、低域が物足りなくて重厚な曲には向かない。

　曲によって使い分けるのが面倒になり、ポピュラー用SE535LTDのリケーブルによる低域補強を思いついた。さっそく、sun cable社のハイエンドモデルAncient Legacyを通販で購入。試聴してみたところ、“昔の遺産”という商品名に違わず、これは素晴らしい。

　“懐メロファン”を自認するだけあって所有する音源は、盤こそデジタル化されたCDだが、1960年代以前のアナログ録音がほとんど。ゆゑにこのケーブルが、おのれの趣味に最も合致したという次第。無機的で冷たいデジタル臭さを削ぎ、アナログレコードを真空管アンプで聴くような温もりを与えてくれる。筋肉質の低音量も申し分ない。この組み合わせを知ってしまうと、IE80が誇るふくよかな低音が、却って締まりなく聞こえてしまうのだから、何とも始末が悪い。

　さて、昭和４４年は学業最後の年。緩フン生活に慣れたおのれが、果たして規則正しい社会人となれるのか、不安で一杯だった。事実、就職がなかなか決まらず、志望した新聞出版会社は全て筆記試験で落第させられた。自分が思うほどには、文筆の適性がなかったのだろう。おかげで、翌年の卒業後も暫くは、就職浪人の身となってしまった。

　歌謡界で猛威を振るったさしものグループサウンズも、頽廃に堕して飽きられ、この年以降次第に下火となって行く。これに取って代わったのが、主として女性歌手によるフォーク調の楽曲である。歌謡界にも流行り廃りの周期が巡ってくるようだ。

☆ 君は心の妻だから（昭和44年） - 鶴岡雅義と東京ロマンチカ

　こういうムード歌謡は、自分ら若年層とは別の、壮・熟年層で根強い人気があったのだろう。若者御用達の歌が隆盛を極めたこの時期でも、しぶとく命脈を保っていたのだから。この曲もよく“聴かされた”が、嫌いではない。

☆ 泣きながら恋をした頃（昭和44年） - ザ・ヴィレッジシンガース

　ヴィレッジシンガースも、グループサウンズとしては先行組の一つ。後発組との違いで言い忘れたのは、髪型とコスチューム。短髪にアイビールックが先行組。後発組は長髪にお揃いの西洋中世風コスチュームと、何故か相場が決まっていた。

☆ 白いサンゴ礁（昭和44年） - ズーニーブー

　TBS-TVの『おはよう720』だか何だかの朝番組で、うんざりするほど聴かされていたので覚えてしまった曲。でも、当該番組は翌年放送開始だから、記憶違いかも知れない。

☆ 真夜中のギター（昭和44年） - 千賀かほる

　デビュー曲だが、自分はこの曲しか知らない。ゆゑに“一発屋”のイメージしかない。健全なフォークソング調の曲で、政治色が付いた『フランシーヌの場合』（新谷のり子）よりも、遙かに好ましい。

☆ いいじゃないの幸せならば（昭和44年） - 相良直美

　好きな歌手ではなかったが、そのキャラクターとは相容れそうにない虚無的な歌唱が、妙に印象に残っている曲ではある。

　翌昭和４５年には学業を卒えて社会人になる。これを一つの区切りとし、次の曲を聴きながら本シリーズを終えたいと思います。

☆ 今日でお別れ（昭和45年） - 菅原洋一

ありがとうございました。

 

懐かしの昭和４３年

　前年に引き続き、この年も《グループサウンズ》が大ブレイク。前稿で、先行組と後発組とでは“サウンド”が違う旨を書いた。そこで、何処が違うのかを改めて聴き比べてみた。飽くまで個人的かつ恣意的な観方ではあるが、前者が男の視点に立つとすれば、後者は遙かに女性好みの作風になっている。甚だしきは、最後発と言っていい翌年の『スワンの涙』（オックス）など、【お話ししましょう】という女口調の歌詞が繰り返し出てきて気色悪い。

☆ 乙女の祈り（昭和43年） - 黛ジュン

　ベートーヴェン『エリーゼのために』と並ぶクラシックピアノ曲の定番、女流作曲家パダジェフスカの同名曲を念頭にこれを聴けば、乙女にあるまじきハチャメチャな響きに誰もが腰を抜かすに違いない。自分は好きですけどね。ビートルズ（オリジナルはチャック・ベリー）に『ベートーヴェンをぶっとばせ（Roll Over Beethoven）』という物騒なロックンロール曲があったが、さながらその女性版で『パダジェフスカをぶっとばせ』といった感じ。

後記＞　単なる語呂の都合だと思うが、歌詞にある「顔（かお）」が「かほ」ではなく文字通りの現代式発音なのに、「頬（ほお）」の部分を「ほほ」と歴史的仮名遣い風に歌ってるところが面白い。

☆ ゆうべの秘密（昭和43年） - 小川知子

　本来がTVドラマの子役で世に出たタレントであり、自分には“歌も歌える女優”とのイメージである。好んで聴いたこの曲にケチをつけるつもりはないが、甚だ今風の権利意識旺盛な人のようで、ゴシップに枚挙の暇がないらしい。

☆ 霧にむせぶ夜（昭和43年） - 黒木憲

　映像無しでこの人の歌声を今聴くと、なぜか石原裕次郎と勘違いしてしまいそう。当時はテレビを視てこの曲を知ったわけだから、夢にも思わなかったが・・・。

☆ 海は恋してる（昭和43年） - ザ・リガニーズ

　このグループは、カレッジフォークに分類されるようだけど、加山雄三『君といつまでも』などとは何処が違うのだろう。曲調が暗いからなのかなあ。

☆ 小さな日記（昭和43年） - フォー・セインツ

　これもカレッジフォークとされるが、カレッジポップスからグループサウンズに流れたグループに比べて、確かに暗いですねえ。実はこのカレッジフォーク、校園民歌と呼ばれる'80年代台湾のニューウェーブとズブズブの関係にあるのですよ。

☆ 友よ（昭和43年） - 岡林信康・高石友也

　当時の新左翼運動（反権力闘争）を象徴する歌。と言っても、その目的で作られたわけではなく、こうした政治運動に尽く利用されただけで、曲自体に罪はない。
　翌年の『10．21新宿（国際反戦デー）闘争』の際だったか、一通行人として大合唱の現場を目撃した。その時は猪瀬直樹現東京都知事も権力側に非ず、闘争参加者（反権力）の一人だったというのだから、時代が変わったと言えばそうなのかもしれない。

＊ご参考＊　友よ（同名異曲） - AKB48

　同名異曲ながら聴き比べてみると、昔と変わらなく見える世の中も、確かに大きく変わっているようですね。

 

懐かしの昭和４２年

　この年、美濃部東京都知事誕生。これに勢いづいた革新陣営（社会党・共産党）は爾来統一戦線を組み、国政ではともかく、地方政治に深く浸透していった。《左傾化》が地方（「東京」をこう呼ぶのも変だが）から始まったのである。当時は都民ではなかったものの、東京の大学へ通っていた。ノンポリだからかもしれないが、劇的に都政が変わった風には思えなかった。憶えてることと言えば、都電やトロリーバスが次第に廃止されていったことぐらい。

　流行歌では、いわゆる《グループサウンズ》が大フィーバー。あの美空ひばりでさえバックバンドにブルーコメッツを従え、ミニスカート姿で歌っていたほど（『真っ赤な太陽』）。ただ、当時を知る者として、カレッジポップスの範疇で世に出た先行組とこの年の後発組とを、一括りにして《グループサウンズ》と呼ぶには、少々抵抗がある。

　全てとまでは言わないが先行組は、大抵がエレキブームに乗って出現したインストルメンタルバンドだった。その「演奏者」が、後に歌も歌うようになっただけの話。対する後発組は逆で、楽器の演奏も出来るが、端から「歌手」として持て囃された。当時を知らない人には同じように聞こえるとしても、レコードされた曲の「歌」と「演奏」とを分けて注意深く聴いてみると、明らかに“サウンド”が違うでしょ。

　大衆受けする後発組のほうが、ミーハー的な人気で先行組を圧倒したが、エレキギンギン、ドラムガンガンの“音の洪水”に酔い痴れたいクチだから、自分は今も先行組に与している。

☆ 二人だけの海（昭和42年） - 加山雄三とワイルドワンズ

　ザ・ワイルドワンズは先行組の一つ。ここでは、バックバンドとして本来の「演奏」のみに専念している。彼らに因らないストリングスも加わっているが、加山雄三の歌よりもバックミュージックのエレキとドラムのサウンドにシビレてしまう。

☆ 花はおそかった（昭和42年） - 美樹克彦

　今聴くと、歯の浮きそうな芝居がかったセリフに鳥肌が立ってしまう。しかし、この口調が我々仲間内では流行ったものである。

☆ 霧のかなたに（昭和42年） - 黛ジュン

　“黛ジュン”という芸名は、あの右翼作曲家黛敏郎に肖ったものだとか。彼のファンだったと言うのだから、信じられない。《グループサウンズ》に女は居なかったと思うが、その鬱憤を晴らすかのよう。どちらかと言えば自分は、メロディよりもリズムで聴くタイプ。ビートの効いたこのロックのリズムが、自分の波長に最も合う。ただ、フェードアウトしてしまうのが惜しい。死んだ気のドラムの一撃で決めて欲しかった。

☆ 渚に消えた恋（昭和42年） - ザ・サベージ

　このグループも先行組の一つ。歌よりか演奏が素晴らしい。

☆ 今日の日はさようなら（昭和42年） - 森山良子

　カレッジフォークの流れに乗じた曲。別歌手によるヴァージョンも数多あるが、この人でなくてはならぬ。想い出なら、数年後に社会人となったペエペエの頃が結びつく。これを聴くと、中間部のハミング辺りから、なぜか泣きたくなってしまう。

☆ 太陽野郎（昭和42年） - 寺内タケシとバニーズ

　件のNTV“青春シリーズ”に通じるドラマの主題歌。メンバーではリーダーの寺内タケシだけが戦前生まれ。若者の中にオッサンが一人迷い込んだみたいで異様に映った。しかし彼は、《エレキの神様》と当時呼ばれたほどの“達人”だったのですよ。この曲の歌ではなく「演奏」を聴いていただければ、おわかりと思う。

 

懐かしの昭和４１年

　この年、例え付け焼き刃でも勉強した甲斐あって、浪人せずに済んだ。慣れぬ受験勉強を脱した解放感からか、入学後は放蕩三昧。酒は呑めないクチだが煙草を覚え、学校へは麻雀の面子集めに通うといった有様。ちょうど、学園紛争で全国の大学が揺れた頃で、バリケードの中を機動隊に守られながら受験したと記憶する。入学式は予定日より遅れたし、卒業式は中止でしたからね。まともな勉強なんかしちゃいない。自分を含めてこういう連中（所謂“団塊の世代”）が、一時的にせよ日本国の中枢を担っていたのだから、世の中が良くなるはずがない。自分はノンポリだったけど、勉強熱心だったのはむしろ学生運動の活動家たち。彼らの進路と言えば、大抵が学校の先生かお役人様となって散っていった。その後を推して知るべし。

☆ 逢いたくて逢いたくて（昭和41年） - 園まり

　“三人娘”のうち、歌謡曲転向で活路が拓けた歌手だろう。声量に乏しく、どこか甘えたような歌声は、欧米人好みのポップな曲には向かないと思う。つまり、外見では窺い知れないコアな部分に、【日本人の証】を他の二人よりは多く秘めている、ということ。元来、甘味な歌声は好まないが、歌手によって歌詞の意味が活かされた好例。

☆ 道（昭和41年） - 日野てる子

　前年のヒット曲『夏の日の想い出』より、自分としてはこちらのほうが好み。地味な曲だが、滋味に通じる。NHKTV『今月の歌』だか『みんなの歌』だかの一曲だったと思う。したがって、流行歌の範疇で捉えるのは間違い。

☆ 若者たち（昭和41年） - ブロードサイド・フォー

　５月１６日付記事で触れた曲。言わんとするところは、次のとおり。毎週欠かさず視ていたので、その時の“音”が自分にとってのオリジナルとなった。而るに後発のレコードは、サウンドトラックからの流用ではなく、改めて録り直されたもの。サウンドトラックに比べて乾坤一擲の迫力を欠き、整然としていて大人しく響く。差異を喩えるなら、ライヴ録音とスタジオ録音の違いといったところ。

☆ 君が好きだよ（昭和41年） - 佐々木新一

　個人的で恐縮ながらこの人、大分時分の小学校同級生にどこか似ており、彼を懐かしみつつ聴いて（視て）いた。もう半世紀以上も会っていない。今頃どうしているのだろう。

☆ 涙の谷間に太陽を（昭和41年） - 島倉千代子

　カレッジ・ポップス、カレッジ・フォークなるセミ・アマチュアの新分野が耳目を集め、歌謡曲でもホームソング的な佳曲が絶滅の危機に瀕していた頃、突如世に現れたのがこの曲。それだけに、少なくとも自分にとっては“掃き溜めの鶴”だった。

☆ 恋人ジュリー（昭和41年） - 三田明

　これは生（なま）で聴いたことがある。件の大分での友人が拙宅を訪れた際、どこで情報を手に入れたか知らないが、わざわざ銀座ACB（アシベ）まで足を運んで《三田明ショー》を聴いたのだった。ジャズ喫茶や名曲喫茶（クラシック）といったものは、今もあるのだろうか。

☆ これが青春だ（昭和41年） - 布施明

　NTVドラマの主題歌。が、ドラマ自体は第一作『青春とはなんだ』に比して、著しく見劣りがした。主演が夏木陽介から竜雷太に代わったこともあるが、何より物語が“二番煎じ”の感を免れない。この“青春シリーズ”のうち、石原慎太郎原作は第一作のみ。

 

懐かしの昭和４０年

　妙なことがあるもので、この年から社会人一年生までの約六年間、ずぼらなクセして日記をつけていた。きっかけは、『高２コース』（学研）新年号付録に『PLANNING DIARY 1965』という日記帳があったから。巻末には【大学進学資料】が載っている。それによると、母校の学費（初年度納入金）は￥131,700-。私立だから、当時の国公立文科系相場の約５倍。今は幾らぐらいなのだろう。

　まあ、大した内容ではないし、数日前を思い出しながら書いた日もあるが、毎日つけてる点だけは偉としたい。おかげさまで、当時の自分を知る最高の“史料”が手許にあるも同然。なぜなら、他人には見せられない超極秘物だから、【ウソ】がないのですよ。

　正確に言うと、書き出しは前年（昭和39年）12月23日（水）から。今なら天皇誕生日で学校も休みだろうけど。因みに、49年前（昭和40年）の今日5月22日は土曜日だったんですね。大相撲では、明歩谷が敗れて佐田の山の優勝が決まったとか。NHKTV『夢で逢いましょう』のゲスト出演者はシルビー・バルタン（Sylvie Vartanを指す）となっている。今し方、ウィキペディアを覗いたら、1965年 20歳でジョニー・アリディと結婚、5月世界コンサート・ツアーの一環で初来日し全国ツアー、と確かにあった。

☆ チコといっしょに（昭和40年） - 本間千代子

　NTV同名ドラマの主題歌とされるが、番組を視た記憶がない。けれども、ラヂオで聞き覚えたのか歌自体はよく知ってたし、気分が落ち込んだ時の激励曲という意味での愛聴盤。なのに学友に話したら、『声が震えてるじゃん』だって。確かに上手とは言い難いが、本を正せばこの人、童謡歌手だったんだけどなあ。なお、愛称“チコちゃん”と勘違いしてたが、本来は“チョコちゃん”なのだそう。歌の影響は、真に恐ろしい。

☆ 夏の日の想い出（昭和40年） - 日野てる子

　長髪（ながかみ）にはリボンの代わりにハイビスカスの花を飾り、如何にも南国的な顔立ちとともに一世を風靡したものの、もうお亡くなりになったのですね。

☆ 可愛いあの娘（昭和40年） - 梶光夫

　原曲（Nana Manis；可愛い女の子）はインドネシア民謡とされるが、どちらかと言えば童謡に近く、現地の子供なら誰もが知ってる曲。したがって、原詞は子供遊び時の囃し言葉に過ぎず、恋歌的要素はない。日本語歌詞にラササヤン（Rasa Sayang；愛）が出てくるので、マレーシア発祥の曲と勘違いしてた。こちらも子供歌ですけどね。

＊ご参考＊　原曲（Nana Manis）

☆ 新聞少年（昭和40年） - 山田太郎

　修行のつもりで自分も手伝った時がある。イザやってみると結構たいへん。朝４時には起きて手作業で広告を折り込み、購読主が定めた場所に届けねばならない。ちょっとでも位置が違ったり定刻を過ぎると、忽ち苦情になる。広告折り込み作業は機械化されたと思うが、配達自体は今も変わらないのだろうか。新聞購読を止めて久しい。

☆ ごめんネ...ジロー（昭和40年） - 奥村チヨ

　名にし負う勉強嫌いも、高三夏休みを過ぎると尻に火が点いた。鉛筆片手に、毛布にくるまりながら聴いていた曲。そのせいか、無関係な日本史【大化の改新】が、未だにこの曲と結びついている。

☆ 下町育ち（昭和40年） - 笹みどり

　本来、日本調が嫌いなはずが、なぜかこの曲ばかりは当時から好んで聴いた。フジTVのドラマ主題歌らしいが、受験勉強中の身であったゆゑ全く憶えがない。いま、歌詞から想像して思うに、《女は弱し、されど母は強し。》と言うけれど、外見は弱そうでも心（しん）の強い伝統的な女性が次第に隅へ追いやられ、内面の美しさより外見（容姿・スタイル）ばかりが持て囃される時代に入っていたのだろう。その反動なのかも知れない。

 

懐かしの昭和３９年

　高校二年生だった昭和３９年には、オリンピックが東京で開催された。半世紀（50年）も昔の話である。競技入場券を持つ生徒は、「特別授業」と称して、当該日の授業免除措置が執られた。切符のない自分は、生（なま）で観戦出来ることより、授業免除のほうが羨ましかった。実際、開催中の授業には身が入らず、注目競技などは先生方が職員室のテレビを観て、生徒たちに速報して歩く始末。閉幕した直後は、《祭りの後の静けさ》で、虚脱状態に陥ってしまった。

☆ 夢みるころ（昭和39年） - 高石かつ枝

　戦前映画『愛染かつら』のヒロインから採った芸名は、そのオーディション合格に因むものらしい。もともとは、童謡歌手だったとか。前年の『紅白歌合戦』では、学生服姿の舟木一夫に対抗（？）し、セーラー服姿で歌っている。

☆ 恋の山手線（昭和39年） - 小林旭

　山手線内回りで上野駅から御徒町駅までを歌詞に折り込んだ風変わりな歌である。けれども語呂がいいので、当時から耳に馴染んでいる。今では【やまのてせん】と呼び方が変わってしまったし、なぜか西日暮里、新大久保、浜松町の三駅が洩れている。このうち西日暮里は開業前だったから当然としても、ほかの二駅が外された理由を知りたい。

☆ 二人の星をさがそうよ（昭和39年） - 田辺靖雄

　前年は梓みちよと“MYカップル”を組んでいたが、レコード会社移籍により、一年と持たずにコンビ解消。でも、この歌こそ“ヤっちん”の代表曲だと思う。

☆ 霧の中の少女（昭和39年） - 久保浩

　佐伯孝夫作詞吉田正作曲の純然たる「歌謡曲」だが、前年『アイ・ウィル・フォロー・ヒム』で全米ビルボード誌最年少１位を獲得したリトル・ペギー・マーチが好んで歌っていたので、一敗戦国民としては溜飲が下がる思いであった。湯川れい子さん、星加ルミ子さん、見てる？

＊ ご参考 ＊

☆ 女学生（昭和39年） - 安達明

　間奏にワルトトイフェル作曲のワルツ『女学生』が使われていて印象的。ただし、スペイン語のEstudiantinaは【学生の楽隊】であり、【女学生】は誤訳、とウィキペディアにあった。
　映像にある吉永小百合のセーラー服姿が懐かしい。しかし、自分より二学年上のお姉さんだから、この時（昭和40年）すでに大学生だったはず。またウチの高校は、女子の制服がセーラー服じゃなかったので、必ずしも《女学生＝セーラー服》というイメージではない。

☆ 十七才は一度だけ（昭和39年） - 高田美和

　５月１１日付記事で貶した高田美和さんのご登場。嫌いだったとは言え、内実はリアルタイムで聴いて（というよりテレビで視て）いたはずで、確かに聞き覚えのある曲には違いない。が、嫌いだった証拠に、流行った頃の自分の姿が結びつかない。
　実を言うと、ずぅ～っと後年になってから、『オールスター青春歌謡』という１２枚組全集物を通販で買い、なかにこの曲があったというわけ。誰とは知らなかったのが奏功し、先入観や偏見なしに聴くことが出来た次第。今では好きな部類に入りますよ。尤も、【“当時”の】という条件が付きますがね。

 

懐かしの昭和３８年

　この年、辛くも高校へ進学できた。と言うのも、ハンディキャップがあって、千葉・鎌ヶ谷町（市制前）の中学校へ移って半年しか経ってないのに、高校入試で郷土史が出題されたんじゃもうお手上げ。入学後わかったことだが、限りなくビリに近かった。

　歌謡界に目を転じると、童謡歌手や米軍キャンプ巡りで身を興したジャズ・ポップス系歌手には戦後世代も居たが、歌謡曲分野はまだまだ戦前・戦中派で占められていた。ところが、この年の『高校三年生』が火付け役となり、のちに“青春歌謡”とか“学園物”と呼ばれるジャンルが確立すると、ポップスからの転身組を含めて戦後世代が大挙出現することになる。自分とほぼ同世代とあって、歌謡曲がより身近なものとなってゆく。

　この頃まで、純邦楽の歌謡曲より、ポップな洋楽系楽曲を好んだ。けれども、これらを然も賢しらに解説する湯川れい子や星加ルミ子といった面々が大嫌いだった。なぜなら、渡部昇一教授じゃないが、我ら同胞の感情を逆撫でする「敗戦利得者」の臭いを嗅いでしまったのですよ。自分は天の邪鬼だから、彼女らが褒める歌手や曲は、死んでも聴きたくなかったほど。

☆ 恋の売り込み（昭和38年） - 伊東ゆかり

　エディ・ホッジスをオリジナルとするアメリカンポップスの日本語カバー盤なれど、「流行歌」という範疇では、『スーダラ節』に次ぐ２枚目の所蔵レコード。のちに歌謡曲へ転身してすぐ熱は冷めたけど、恥ずかしながら一時的なファンだったことがあるのですよ。壊れて破棄した憶えはないので家捜しすれば出てくると思うが、久しぶりに聴いて何だか顔が赤くなってきた。

☆ エリカの花散るとき（昭和38年） - 西田佐知子

　流行った当時、「エリカ」とは人名だとばかり思い込んでいた。好きな歌手ではなかったし、歌詞など気に掛けずBGM的な聴き方をしていたのだろう。調べてみたら季語は「春」だそうだが、曲感からして個人的には、木枯らし吹き荒ぶ寒空を想起させる「冬」だと思う。行進曲調の急き立てるような伴奏が気に入っている。

☆ 若い東京の屋根の下（昭和38年） - 橋幸夫・吉永小百合

　うんざりするほどの橋幸夫でごめんなさい。先日、BS放送でこの映画をやっていたので観た。歌は最後に歌われる。ロケ地として目蒲線大岡山駅や多摩川土手などが出てくるが、この頃は未だ畑もあって、とても長閑な様子が窺える。定番の東京タワーも、周辺にビルはほとんど見当たらない。

☆ 星空に両手を（昭和38年） - 守屋浩・島倉千代子

　時流に乗って“お千代さん”も青春してます。気づかなかったけど、この年はやたらとデュエット曲が多い。ほかに『二人で駈けよう』『夕陽の丘』など。前年度レコード大賞曲『いつでも夢を』の影響か。

☆ いつもの小道で（昭和38年） - 田辺靖雄・梓みちよ

　ポップス系では、この二人。お互いのイニシャルを採って、“MYカップル”と呼ばれていた。関係ないけど、ウチの会社も合併時、双方の頭文字から“MY”がキャッチフレーズだった。シングル盤は、レコード大賞を獲った『こんにちは赤ちゃん』との腹合わせ。しかし自分としては、NHK『夢で逢いましょう』の映像から入った曲である。

 

懐かしの昭和３７年

　この年、父が羽田空港へ転勤する。４月異動なるも暫くは単身赴任で、我ら家族が帯同したのは８月の夏休み期間中。このため、実際に転校したのは、中学三年第二学期からになる。面白いと言ってはナニだが、大分と千葉両方の卒業アルバムを持っている。第一学期に撮影済の大分の分は、送ってもらった。今にして思えば妙な話だが、送ってくれたのは直近中三時担任ではなく、中二時の先生。奇しくも苦手だった体育担当同士。お二方とも可愛がってもらった（苦い想い出はなく、文字通り。）クチ。が、陰では名前を捩って“虎ちゃん”と呼ぶなど、中二担任のほうが、より深い親しみを感じていたのだろう。

　余談はさておき、懐メロを話題にする上で環境の変化が、大分・千葉のどちらで聴いた曲か、の判別を容易にして有り難い。

☆ あゝ青春に花よ咲け（昭和37年） - 松島アキラ

　この曲が流行ったのが、ちょうど関東へ引っ越した時期と一致する。ゆゑに、自分にとっては、涙なくして語れない大分への“惜別の歌”である。

☆ 江梨子（昭和37年） - 橋幸夫

　またしても橋幸夫？と思われるだろうが、ファンだった件の友人と同名映画を観ている。したがって、これは大分時代の曲。彼と違って、橋幸夫ファンでもない自分は、ストーリーとかシーンとか全く憶えていない。ただ相手役の三条魔子が、題名（曲名）に肖って『江梨子』と改名したことだけは妙に記憶している。

☆ 涙の日記（昭和37年） - スリー・ファンキーズ

　スリー・ファンキーズは、メンバーが激しく入れ替わった。が、シングル盤ジャケットの顔ぶれは最初期のもの。これも大分時代の曲である。前年リリースされたバリー・ダーベル盤がオリジナル。しかし、本家本元のアメリカでは見向きもされず、日本でのみヒットした珍しい曲。

 

　当時、いろんなカバー歌手が居たが、自分には斉藤チヤ子が一番懐かしい。この人、今観ると容貌が中島みゆきによく似てるし、声質も虚無的な歌い方もそっくり。いや、年齢に敬意を表して、中島みゆきが斉藤チヤ子に似ている、と訂正しておこう。

☆ 可愛いベイビー（昭和37年） - 中尾ミエ

　コニー・フランシスがオリジナル。友人の当時２歳位の姪御が辿々しく歌っていたのでよく憶えている。これも大分時代の曲。中尾ミエは、自分と同じ福岡県生まれで一学年上。園まり、伊東ゆかりとともに“三人娘”と呼ばれていたが、現代っ子気質の気っ風の良さで年長者の園まりを押し退け、リーダー的存在であった。もちろん、自分にはそう映ったという単なる妄念に外ならず、実話ではない。

☆ 幸せを掴んじゃおう（昭和37年） - 金田星雄・小宮恵子

　大都会を夢見て関東へ出てきたのだが、待っていた運輸省官舎は、梨畑に囲まれた林の中に建つ戦前からのオンボロ長屋だった。このうらぶれた住家とともに記憶している。ゆゑに、これは千葉時代の曲に間違えようがない。

 

懐かしの昭和３６年

☆ こりゃシャクだった（昭和36年） - ハナ肇とクレイジーキャッツ

　クラシックばかりだった所蔵盤に、初めて加わった歌謡曲がこのドーナツ盤。件の友人宅にはいろいろな歌謡曲があって、羨ましかったのだろう。親から大顰蹙を買ったのは、言うまでもない。もちろん、『スーダラ節』（A面）が目当てだったが、手にしてみたら存外にB面のほうが愉快じゃありませんか。爾後の再生回数は、A面を遙かに凌駕した。
　中学二年生には無理でも、還暦を過ぎた今ならわかる。「社用族」を皮肉った内容が、聴く者を愉快にさせるのだ。戦後の混乱期に没落した上流階級を「斜陽族」と謂う。当時の人はこれを捩り、“社用”と称して会社経費を飲食・遊興に費消する社員を「社用族」と呼んだ。

☆ 背広姿の渡り鳥（昭和36年） - 佐川ミツオ

　歌とは無関係な映像がアレだが、友人宅にこのシングル盤が在って、よく聴かせてもらった。変種（？）なれど、嫌いな“股旅物”には違いない。けれども、任侠道にそぐわぬナヨナヨした歌唱が、却って解毒剤の役割を果たしてか、決して嫌いではない。いやむしろ当時を懐古する意味で、どうしても欲しい曲の一つ。が、今となっては、もはや入手困難。いよいよ“高嶺の花”となりぬべし。

☆ 恋しているんだもん（昭和36年） - 島倉千代子

　“お千代さん”とは縁もゆかりもないが、ラヂオの時代から妙な親近感がある。自分は長子なので兄・姉が居ない。“お山の大将”で居たい性格でもない。勢い、幼児期から無意識のうちに、年長者に付いて回っていた。“お千代さん”の恥じらいを秘めた純情可憐な歌声から連想するのが、自分の願いに叶う“お姉さん像”だったのですよ。美空ひばり風の“姐御”であっては、断じてならぬ。
　この歌でも、恋することが恥でも何でもないのに、恥ずかしがってる様子が窺える。昨今は、若い未婚女性を指して「乙女」という言い方をあまりしなくなった。無理もない、この“恥じらい”が「乙女」の必須要件なのだから。アメリカニズムに汚染され、恥じらいを無くした現代日本娘どもに、「乙女」とか「大和撫子」といった美称で呼びたくない。

☆ 別れの磯千鳥（昭和36年） - 井上ひろし

　この年のハワイアンブームに肖ってリバイバル録音されたのだろう。オリジナル歌手は近江俊郎（昭和27年）。しかし、初の海外旅行で現地を訪れて（昭和52年）以来、その想い出と共に、この盤のほうが耳に馴染んでいて懐かしい。

☆ 南海の美少年（昭和36年） - 橋幸夫

　この曲も友人宅でよく聴かせてもらった。嫌いだった前年の『潮来笠』と同じ橋幸夫が歌っているのに、どういうわけだかこちらのほうは好きな部類に属する。テーマが“股旅物”でなく、“殉教物”だからかもしれない。歌の主人公「天草四郎」には莫大な関心があって、既に関東在住だったにも拘わらず、大学生時分も社会人になってからも、幾度となく島原半島を訪れている。

☆ じんじろげ（昭和36年） - 森山加代子

　脈絡を欠いた意味不明の歌詞が、却って記憶に深く強く焼き付くことになった摩訶不思議な歌。カンツォーネ『月影のナポリ』のカバーでレコードデビューしたジャズ畑の人だが、この歌は渡舟人作詞中村八大作曲の和製ポップス。
　異なる曲の比較自体に無理があることを承知で書くなら、当時23歳の“お千代さん”にある恥じらいが、19歳“カヨちゃん”の歌声からは伝わって来ないでしょ。もっと極端な例は、次の曲。

☆ 子供ぢゃないの（昭和36年） - 弘田三枝子

　中学三年生（14歳）だった“ミコちゃん”の場合、曲名とは裏腹に、未だ色恋を知らぬ子供、といった感じでしょう。“ダイナマイト娘”と呼ばれたブレンダ・リー張りの、パンチの効いた歌声からは、「性別不詳」としか言いようがない。

　まあ、個人的な好みを書いたまで。「良し悪し」や「巧拙」が言いたいわけではないので、くれぐれも誤解なさらぬよう。

 

懐かしの昭和３５年

　この年になると、外国（特に米国）発祥のカバー曲が目立つようになる。戦前に外国起源の流行歌がなかったわけではないが、ジャズバンドを別にすれば、古くは浅草オペラ（例；ベアトリ姐ちゃん）や宝塚歌劇（例；すみれの花咲く頃）から広まった欧州発のクラシック・シャンソン等が主であった。

　ちょうどいま、NHK-BSで『洋楽グラフィティ'60』を放映中。殆どが聞き覚えのある曲ばかり。しかし、オリジナル歌手のものはラヂオで聴き、邦人歌手がカバーしたテレビ映像を知っているだけで、映像的には懐かしいどころか初見同然の有様。西部劇等の輸入ドラマを除けば、歌物の外国テレビ映像が未だ殆ど入って来なかった頃である。

☆ 潮来花嫁さん（昭和35年） - 花村菊江

　中国発信サイト虾米プレーヤーでの曲名“潮来【笠】嫁さん”が笑わせてくれる。当時、日本調が嫌いだったクセして、こればかりは素直に聴き容れていた数少ない例外曲。理由はよくわからないが、歴としたプロ歌手なのに、素人然として一所懸命歌ってるようで、嫌味を感じないからだろうか。

☆ 潮来笠（昭和35年） - 橋幸夫

　この年の大ヒット曲。ドラマ・映画もそうだが、基本的に“股旅物”は好きじゃない。しかも前述の花村菊江とは逆で、デビュー曲にも拘わらず、プロ然とした独特のポルタメント唱法が鼻に付き、堪らなく嫌だった。ところが困ったことに、件の友人が橋幸夫の大ファンときたもんだ。自慢げに、このレコードをさんざん聴かされましたですよ。

☆ 月の法善寺横町（昭和35年） - 藤島桓夫

　この曲も嫌いだった。なぜって、あのナヨナヨした浪花弁の台詞が気に食わない。けれども、懐メロに興味を抱いて復刻アルバムを買い漁っていた昭和50年前後、オリジナル音源が容易に見つからなかったんですよね。蒐集家にとって、無い物ほど欲しくなるのが人情。世がCD時代になって、ようやく手に入れたときは、“お宝”として遇した次第。

☆ あいつ（昭和35年） - 旗照夫

  中学校に上がっていたとは言え、“色恋沙汰”に縁などあろうはずもなく、歌詞の意味を理解するには莫大な年月を要した。旗照夫は、本来がジャズ畑の人。が、これは平岡精二作に成る「邦楽」で、カバー曲ではない。聞き囓ったところに依ると、ペギー葉山の『爪』とは相関関係にあるらしい。
　大したヒット曲もないのに、クラシック畑の立川澄人と並んで『紅白歌合戦』の常連だった。公明正大なはずのNHKにも、依怙贔屓があったのだろうか。旗照夫なら、『砂に書いたラヴレター』『マックザナイフ』といったカバー曲のほうに食指を動かされる。

☆ ベビー・フェイス（昭和35年） - 田代みどり

　本当はA面のほうを採りたかったけど、残念ながら原唱盤が見つからなかった。一般にカバー曲はレコード各社の競作になることが多い。負け惜しみで言うなら、競合がなさそうなB面のほうが、カバー歌手のオリジナル性（妙な言い回しか）が高いと言えなくもない。
　自分より一学年下だから、録音時は未だ小学六年生ですよ。童謡歌手ならわかるけど・・・。この頃からカバー曲を中心に、自分とほぼ同世代の歌手が続々とデビューするようになり、洋楽系ポップス（歌謡曲でなく）がぐっと身近なものとなってゆく。