管理人の日記

タイ生保CMより

 

　社会人としては生命保険会社にお世話になったから、国内外を問わず生保業界には少なからぬ関心がある。当然ながらタイにも生命保険会社があって、そのうちの一つ、第二次世界大戦中の1942年（昭和17年）創業であるไทยประกันชีวิต（たい・ぷらかん・ちうぃっと；タイライフ生命保険）が、ユニークなCMを流している。

☆ タイライフ生命保険CM 2014（โฆษณาไทยประกันชีวิต 2557） ☆

　アップ者は奇特な方のようで、邦訳してあって有り難い。別の日本版紹介サイトには、『親切にして彼が得たものは何か？』というキャッチフレーズが付いていた。何事も算盤（損得）でしか価値判断できない《利益社会》型人間が考えそうな着眼点で、これではコトの本質が見抜けまい。
　実際、似た台詞も出て来るからまんざら誤訳でもないのだが、彼は【何かを得よう】として他人に親切を施しているのではない（と思う）。なぜなら、仮に何らかの見返りを得ようとした瞬間、もはやそれは「親切」ではなく、「背徳」であり「偽善」に変質してしまうのだから。
　動画では《お金では買えないものが得られる》みたいなニュアンスだが、その誘導に乗って敢えて算盤を弾くなら、他者が喜ぶ姿を見て自分も満ち足りた幸福感が得られるから、ではなかろうか。道徳規範面で観るなら、完全《利益型社会》の隣国中韓よりも、仏教国タイのほうがよほど日本に近いように思う。

　話は変るが、最近のマスコミで気に入らないのは、日本代表チームを「侍ジャパン」とか「なでしこジャパン」とか、やたらに【異名】を作って呼びたがること。【侍】【大和撫子】自体に“美称”の意味があるから構わないのではと観る向きもあろうが、こうも“安売り”をして欲しくない。

　つまり、【侍】【大和撫子】とは全ての日本男性・女性を指す語ではない。それにふさわしい資質を備えた者にだけ贈られる“称号”である。「日本代表」なのだから当たり前、と反論されたら返答に窮すが、美称を冠す以上、コロコロ負けてもらっては困るのですよ。

　サッカーW杯出場32チーム中、日本代表（「侍ジャパン」）はFIFAランキング世界48位。C組４チーム中では最下位にすぎない。日本チーム勝利を願うのは当然としても、過大な期待は裏切られること必定。数字上は、未勝利のまま終わる確率のほうが高い。これでは【侍】の名が泣いてしまうではないか。

　同じサッカーならFIFAランキング世界３位の女子チームのほうが男子よりよっぽど強い。したがって、【侍】を冠すなら女子チームこそがふさわしい。なのに、こちらは「なでしこジャパン」ですからね。ネーミングした人は、【大和撫子】の意味を知ってるのかしら。

やまとなでしこ【大和撫子】

　日本女性の清楚な美しさをほめていう語。

 

日中女性比較論 - 七つの相違点 -

 

　前稿で採り上げた『おやじ太鼓』のDVDが届いた。まだ視てないので論評などは次稿以降に回すとして、またしても国民性（民族性）の話題ですみません。でも、今回は少しお遊び的要素が加わる比較的軽いテーマです。

日中女性の七つの違い

　引用元の『RecordChina』日本語サイトがどんな意図を以て情報発信しているのか知らないけれど、中国ネット上の掲示板や注目記事を邦訳して日本人ユーザーの需要に応えている。今回採り上げる記事は、おそらく主として中国男性の日中女性観であろうが、“遊び半分”にせよ、尽く日本女性を礼賛していて面白い。個々の項目を検証してみよう。さすがは利益社会（ゲゼルシャフト；利害関係で結びついた社会）先進国、と唸りたくなるほど赤裸々ですよ。

1．児童教育の違い。
　日本の女性は子どもに勇気を持って悪と戦うよう教育し、たとえ犠牲になってもそれを栄誉なことだと教える。中国の女性は子どもに悪と出会ったら逃げるように教育し、神様が悪を懲らしめてくれると教える。

　果たしてそうだろうか。それは戦前の話であって、今や中国女性（母）と大差ないのではないか。ウチには子供もカミさん（“神様”でなく“山の神”のこと）も居ないからあくまで想像だが、「逃げろ」は極端にしても「関わるな」程度には劣化しているように思う。中国女性の教えは、部隊を置き去りにして真っ先に逃げ出す中国軍指揮官のことが脳裏にあるようで、思わず笑ってしまった。

2．愛国心の違い。
　日本の女性は、日本が世界で一番素晴らしい国だと考えている。中国の女性は、ほかの国に魅力を感じる。

　世界一素晴らしいと考えているかどうかは別として、日中女性間の自国観の違いが、即ちそのまま「愛国心」に直結している。前々稿で書いた《中国人には「愛国心」がない》（青木直人氏の言）は、まさにこのことを指して言ったのだ。つまり、日本女性には自国への「信頼」からくる「誇り」と「自信」があるのに対し、中国女性は自国を懐疑的に眺めがちで全然信用してない、ということ。
　自国民から信用されてもないのに、「愛国心」を持てと強要する国家指導者のほうがどうかしている。逆に、自然な形で「愛国心」を抱いている国民を有しながら、殊更「愛国心教育」を声高に叫ぶ我が国政府・与党も、可笑しさでは“似た者同士”と言わねばなるまい。

3．恋愛の違い。
　日本の若い女性は自分と年があまり変わらない男性と付き合い、一緒に奮闘する。中国の若い女性は金持ちの年寄りを探す。

　如何にも利益社会先進国（？）の中国女性らしい物凄い恋愛観ではある。わざわざ“年寄り”を選ぶのは、莫大な遺産を残して早く死んでくれそうだから、こんな良縁はまたとない、と考えるのだろうか。

4．婚姻感情の違い。
　日本の女性は普通、外国人に嫁ぎたくないと考える。中国の女性は、外国人と結婚することに無限の栄誉を感じる。

　先の「２．愛国心の違い」に通じる項目だが、ある意味、日本女性のほうが現実的な結婚観を持っているように思う。それに比べ中国女性は、現実より夢を追うロマンチストとして、危うい印象を受ける。

5．母親の教育の違い。
　日本の母親は娘が嫁ぐ際に、夫に尽くし、姑に孝行するよう教える。中国の母親は娘が嫁ぐ際に、何としても夫の財産を管理するようにと教える。

　これも、戦前の日本女性観ではないのか。今は男女同権の時代なれば、単に役割分担して補完し合う関係にすぎなかろう。ただ、日本女性が中韓女性と決定的に違うのは、婿養子でも迎えない限り嫁に行けば夫の姓を名乗ることになる点。結婚後も姓が変らない中韓女性とはわけが違う。“嫁入りする”とは、親許を離れ名実ともに他家の一員になることを意味する。
　韓流ドラマ『ドキドキMyLove』（KBS;2011年）に面白い場面があった。単身韓国で暮らす中国娘が韓国男と結婚するに当たり、夫婦の財産管理を巡って対立するというもの。中国母娘は『夫婦の財産は、妻が管理するのが当たり前』と主張するのに対し、男権社会である韓国側は『家族の財産は、すべて家長である夫の物』と譲らない。
　他人様の論争なので面白がって視ていたが、自分は中韓どちらにも住みたいとは思わない。だって、日がな騒々しいんだもの。

6．夫への態度の違い。
　日本の女性は夫を励まし、気にかけ、遅くまで仕事をして疲れて帰宅すると「お疲れさま」と言って迎えてくれる。中国の女性は夫に文句を言い、遅くまで仕事をして疲れて帰宅すると「どこをほっつき歩いてたの？」と言う。

　日本でも夫を立てる女性は絶滅危惧種に近いような気がするが、これは中国人男性が、自国女性の横暴に皮肉を込めた言い回しだろう。

7．金銭感覚の違い。
　日本の女性は男が貧乏なのを我慢できるが、意気地がない男には我慢できない。中国の女性は意気地がない男には我慢できるが、金のない男には我慢できない。

　これも強烈な皮肉ですね。何度も繰り返して恐縮だが、「屈服統治」と「悦服統治」という歴史的経緯の違いが、中韓と我が国との民族性や伝統文化を二分してしまったよう。中国男性の自国女性を観る目は《奴隷道徳》そのものと言ってよい。

 

懐かしき顔

 

　国内外を問わずテレビドラマに飽きたのは事実だが、昔（昭和期）の作品は別格扱いで、『鬼平犯科帳（萬屋錦之介版）』や『木枯し紋次郎』といった時代劇をこっそり録画して視ている。

　なぜか？　音楽録音がそうであるように、写真や映像も摂られた当時のありさまが“缶詰”になっているから。当時を偲ばせる作風も懐かしいが、録音を聴いたり写真や映像を観たりすると、“その頃”の自分が甦るのですよ。

　先方が当方を知らずとも、こちらは歌声やブラウン管（古い表現だなぁ）を通して知っている。つまり、長らく消息不明だった知友人に、思いがけずも巡り会えたような錯覚に陥ってしまう。例えば、鬼平役の萬屋錦之介。ご当人は既に他界されているから、幾ら会いたくとも今となっては実現不可能。ところが録画しておくと、こちらが如何に歳を喰おうと、往時の萬屋錦之介に何度でも会える。

　主役級の物故者もさることながら、とっくの昔に忘却していたような脇役俳優・タレントを視ることができるほうが何より嬉しい。なじかは知らねど、とりわけ悪役陣に莫大な関心がある。上述の時代劇は題材が題材だけに、往年の悪役たちが多数ゲスト出演している。何を以て悪役とするかは、手前勝手な判断基準によるのだが・・・。

昭和期の『鬼平犯科帳』（松本幸四郎・丹波哲郎・萬屋錦之介版）
・・・西村晃、梅津栄、小池朝雄、山形勲、田中春男、井上昭文、天本英世、川合伸旺、田崎潤、安部徹、武藤英司、進藤英太郎、戸浦六宏、三井弘次、山岡徹也、佐々木孝丸、内田良平、松崎真、桑山正一、高品格、稲葉義男、内田朝雄、小松方正、藤岡重慶、江幡高志、金田龍之介、伊藤久哉、矢野宣、天津敏、深江章喜、蟹江敬三、吉田義夫、野口元夫、伊藤雄之助、石橋蓮司、木村元、西田健、八名信夫、須賀不二男、江見俊太郎など

『木枯し紋次郎』（昭和47年） *** 『鬼平犯科帳』との重複者は割愛
・・・石山健二郎、五味龍太郎、嵯峨善兵、菅貫太郎、佐藤允、郷鍈治、穂積隆信、阿藤海、小林勝彦、山谷初男、原聖四郎など

　以上、時代劇ばかりを採り上げたが、昭和期の特徴として家族ぐるみで愉しめるホームドラマが多かったような気がする。平成になってからは、皆無に等しいのではないか。まぁ、一族郎党が一つ屋根の下に住む大家族から、一世代乃至二世代だけの核家族化が進むにつれて、我々国民の生活様式自体が大きく変ってしまったのだから、これも致し方あるまい。

　ところで、そうした典型的なホームドラマといってよいTBS木下恵介劇場『おやじ太鼓』（昭和43年）の映像をYouTubeで偶然に発見した。当時はまだ学生で家族揃って視ていた記憶がある。それにしても、ビデオテープが超高価だった時代なのに、よく映像が残ってたものである。

☆ TBS-TV『おやじ太鼓』オープニング部分 ☆　

　出演者クレジットにある高梨木聖（たかなしこみな）さん、懐かしいなぁ。どれどれ、ドラマでのご尊顔を拝し奉ろう。あれれ、削除されちゃったみたい。昨日まであったのに・・・。仕方がないから、ネット上で見つけた御真影を拝借しましょう。

　う～む、こんなキツ～イ表情してたかなぁ。そもそもこの人を知ったのは、同じTBS-TV『咲子さんちょっと』（昭和36年：主演は小泉博、江利チエミの映画『サザエさん』コンビ）に出演していたから。この番組では途中降板する（別れの挨拶をしてたから、降ろされたわけではなさそう）など、とにかく謎の多い人である。他にはNTV『風来坊先生』（昭和39年；山田吾一主演）の女生徒役で出ていた。尤も、後年東京12チャンネル（現テレビ東京）で再放送されたのを視ただけだが。

　一時期しか活躍しなかった人だけに、余計懐かしさが増幅する。『おやじ太鼓』はDVDが発売されてるみたいなので、売り切れないうちに購入せしめよう。ボクちゃん、小金持ちだもんね。

 

民族性の違い - その３ -

 

《前稿の続き》

13．中国人は口にしたことを必ずやるとは限らない。日本人は言ったことを実行に移す。

　なぜかを考えたとき、社会構造が関係しているように思う。究極の利己主義的利益社会（ゲゼルシャフト）である中国と、利益社会化する中にも共同社会（ゲマインシャフト）的色彩を留めた日本との違いだろう。
　【人間、一人では生きて行けない。】という「諦観」が、日本人にはある。ゆゑに集団からはぐれないようにし、他人にどう観られているかを人一倍気にする。盗みや悪事を働く者に対して【神仏や他人が観てなくとも、自分が観ているではないか。】との戒めがあるほどだ。現代日本人は圧倒的多数が無宗教にも拘わらず、自らを律する比較的高度な素養が身に付いた所以である。
　「屈服統治」の中国と「悦服統治」の日本では、歴史が違いすぎる。日中共通の師である孔子様の教えにしても、支那（中国）にとっては乱れた天下を正すためであったかもしれないが、日本にとっては自分たちが既に実践していたことだから、抵抗なく受容れられたのだろう。

14．縁日などの中国民俗文化は文革で事実上途絶えたが、日本人は伝統を重視しており今もさまざまな名勝古跡や文物を見ることができる。

　このことも、歴史的経緯に起因していよう。【中国四千年の歴史】というのは、真っ赤なウソ。易姓革命を繰り返す中国では、前王朝を全否定することで自らの権威付けを図ろうとする。前王朝（権力者）と次の王朝とでは「国家」そのものが違う“別の国”なのである。つまり、権力者が替わる毎に“以前の国”は滅亡して歴史が途絶えたことと同じ。因みに現代中国は1949年の建国だから、実はたったの65年しか歴史がないのですよ。私奴より年下のくせして、若造がサバ読むにもほどがある。
　そこへいくと我が日本は、万世一系の天皇を戴き、神代の昔から現代に至るまで、歴史も伝統文化も一貫して繋がっているのである。

15．中国人は強敵を蔑み、弱い敵をバカにする。日本人は強敵をリスペクト（尊敬）し、弱い敵を憐れむ。

　来月、ブラジルでW杯サッカーが行われる。その組み合わせ抽選会の際、それぞれのお国柄が出ているようで面白かった。高校野球でもそうだが、日本人は得てして強敵と対戦したがる。負けてもともと、だからか。逆に弱敵を嫌がる。勝って当たり前、負けたら赤っ恥を掻くことになるからだ。
　中国にW杯の出場権はないが、その舎弟（？）である韓国が日本とは好対照。スレ主が例示した中国人と同じ反応を示したのが興味深い。忘れ去られつつあるとはいえ、日本には『武士道』があり、西洋には『騎士道』がある。しかし、それと比肩すべき規範が、中韓にはない。あるのはルサンチマンから来る『奴隷道徳』だけである。これが、韓国では【恨（はん）の文化】を生むに至っている。

16．中国人にとって地位の高さは権力、特権、名誉を意味するが、日本人にとっての地位は責任を意味する。

　このスレ主は、なかなか巧いことを言いますね。思わずニンマリしてしまった。自分もそうだが、日本人は何事にも出しゃばることを嫌がる。他人に推されて渋々引き受けるのが一般的なパターン。それは、高位に就いたときの挨拶に顕れる。【図らずもこの度、代表の重責を拝命致しました○○です。未熟ではありますが、粉骨砕身努力して参りますので、どうかよろしくお願い致します。】
　外見を飾ってまで自分を大きく見せたがる中国社会とあっては、目先の利益しか頭にないのは致し方あるまい。

17．中国人は口では民族の大義を叫ぶが、それは私利私欲を実現するためだ。日本人は全ての出発点が国や民族の最高利益だ。

　必ずしもそうとまで言い切れないと思うが、公益を考える比率なら中国よりも日本のほうが高率であろうことは、容易に想像できる。誰かが言ってたけど、《中国人には「愛国心」がない》のだそう。なぜか？　そりゃそうでしょう、戦争になれば指揮官が真っ先に逃げ出すし、政府（中国共産党）幹部は国外に蓄財しつつ子女を海外留学させているのだから。かくも私利私欲に満ちた国家であることを指導層自ら率先してやってのけたのでは、中国人民の誰が信用なんかするものですか。

18．ある事柄に対して、中国人は延々妄想するのに対して、日本人はその中から啓発を得る。

　項目の趣意がはっきりしないが、他人に促されるまでもなく、日本人には何事かを学びとろうとする姿勢があるということなら、そのとおりかもしれない。

19．中国人は大雑把で、本や広告などにはみんな誤字がある。日本人は精緻であり、時代劇の服装やマナー、言葉までみな歴史学者による考証を行う。

　世界の大勢から観ると、日本人の精緻さのほうがレアなケースであって、中国に限らず何処の国も概ねいい加減で大雑把な気がする。誤字だらけ（ちょっと、言い過ぎかな）だし、それを改めようともしない。

これに対し、別のネットユーザーからは「日本人の特性の多くは、中国人が失った中華伝統を受け継いだものだ」「日本に学べ！」といったコメントが寄せられている。

　これは違うな。“中国人が失った”って、もともと具備なんかしてなかったのですよ。“中華伝統”というのも、その王朝限りの伝統にすぎない。孔孟の教えも、中国では乱れた天下国家を治めるために必要だったのだが、そんな教えがあろうがなかろうが、日本では既に実践していた規範を纏めた書物にすぎなかったから、何らの抵抗もなく受容れられたのである。

をはり。

 

民族性の違い - その２ -

 

《前稿の続き》

６．中国人は成り上がりや下剋上の話を好むが、日本人は「血は争えない」と認識している。世襲議員の存在が最たる例だ。

　拝金主義国家の中国らしい観方。良かれ悪しかれ、我々には「諦観」からくる《分相応》という言葉がある。

７．中国人は肩書を重んじ、偉い人を美辞麗句で飾りつける。日本人は虚名に興味を持たず天皇のおくり名もシンプルだ。

　何事も中身（人間性）よりも外見（地位・財産）で判断する「虚構の国」とはわけが違う。我が国の場合、外見でなく中身が問われる。

８．中国人は喜劇やハッピーエンドを好む。日本人は昔から悲劇を好む。

　当たってるかどうかは別にして、喜劇悲劇の嗜好と実生活とは真逆になってはいまいか。つまり、喜劇を求めるのは、現実が笑えない日々だからこそ。悲劇を好むのは、笑いのある日常とは違って偶には涙を流してみたくなる、からではなかろうか。深読みしすぎかなぁ。

９．中国のドラマは正義と悪が決まっていて、最後に笑うのは正義だ。日本には「悪役」という言葉があるものの、正義と悪がはっきりせず、見る者が判断することになる。

　「善人」と「悪人」に分けること自体が間違い。人間誰しも善いことをすれば悪いこともする。なのに、根っからの「善人」「悪人」など居るはずがないと考えるのは、世界広しと雖もファジー（曖昧）な国の住人である日本人だけ。神仏ならまだしも、秋（とき）の為政者や英雄を無批判に崇める国々は誤謬も甚だしい、と言わざるを得ない。

10．中国人は病死が最高の死に方だと思っている。日本人は桜のごとく潔く戦死するか自害するかを崇拝し、慢性病と長く付き合ったうえに死ぬことを嫌う。

　「死生観」の違い。とかく“死んで名を残す”“生き恥を晒したくない”などと考えて死に急ぐ日本人は、世界の稀少民族である。先の大戦で、米軍が「特攻隊」に恐怖したのも無理はない。死を欲する軍隊と干戈を交えようとは、夢想だにしてなかっただろうから。
　余談になるが、丹波版『鬼平犯科帳』第24話（昭和50年）に、小心者で剣術もまるでダメな勘定役同心が、妻の仇である無頼の剣客を討ち倒すシーンが出て来る。内心は返り討ちに遭って妻の後を追いたかったのだ。ところが、大刀を捨てて迫り寄る相手に動揺した仇敵は、一瞬怯む。その隙を突いて小刀を抜き、仇を討ち果たすというもの。

11．中国ドラマのテーマは「正義が勝つ」だ。日本映画のテーマは人と人との感情的な葛藤だ。

　そうかなぁ。ただ言えることは、中国に限らず諸外国のドラマは、「善人」でなければ「悪人」といった具合に何事も二者択一的であり、黒白がはっきりしすぎる嫌いがある。その当否については、既に「９」で書いたので繰り返すまい。

12．中国人は生まれつき腐敗を貪るが、日本人は生来清廉である。

　これは違うなぁ。生まれつきというのは言い過ぎ。人種・民族は違えど同じ人間なのだから、以て生まれた性質は、さほど変らないはず。個別具体的に観るなら、腐敗を貪る日本人がいれば、清廉な中国人もいよう。このスレ主（中国人）は日本人を褒めることで自ら（中国人）に欠ける点を論いたいのではないか、と勘ぐりたくなる。見下すつもりはないが、民族的素養の差でしょうね。つまり、『修身斉家治国平天下』ってこと。これって、支那孔子様の“お言葉”じゃなかったかしら。

《以下、次稿に続く》

 

民族性の違い

 

　明6月初旬から訪タイを目論んでいるのだが、どうも政情が騒がしくなってきた。

タイでクーデター

　民主主義先進国（？）の日本と違い、国軍のクーデターで政権が替わるのが恒例行事となっているタイだから、今更驚きもしない。ただ、政治絡みの問題は常に流動的で、全権を掌握したからといって軍部の思惑どおり全てのコトが運ぶとは限らない。依って油断は禁物である。

　四年ほど前のものだが、タイの政治的対立の歴史をわりかし中立な視点で纏めた論文がある。関心のある方はどうぞ。

タイの政治混乱—その歴史的位置—

　外務省から「渡航中止勧告」でも発令されない限り、今のところ旅行を取り止めるつもりはない。滞在中はどうせいつもヒマなので、紀伊國屋書店のウェブストアで幾冊かの書物を注文した。そのうちの一冊が、先日《救う会大分》拉致集会での講演者、倉山満氏の『反日プロパガンダの近現代史』。実はこの本、【電子書籍】になっていて、“Kinoppy”とかいう専用ソフトを使えば、注文即読むことが可能。便利になったものですねぇ。重たい本を持って行かなくて済む。ただし、インターネットに接続しないと読めないのが唯一の難点。

　ところで、個人的には「民族性」とか「国民性」に莫大な関心があって、ネットで閲覧するにあたっては、どうしてもそれらの関連記事に耳目が行ってしまう。

中国人から見た中国と日本の「民族性の違い」

　これは単に一中国人が考える《日中両国の「民族性の違い」》にすぎず、頷けるようでもあり疑問を感じる面もある。19の項目にある「日本人」を「おのれ（自分）」に置き換えるとどうだろう。

１．中国人は自宅の中しか綺麗にしないのに対し、日本人は家、会社、街頭どこでも清潔を重んじる。

　なるほど。しかし、独り暮らしで他人に見られる心配のない住家は、もはやゴミ箱状態。それでも、公衆の面前では清潔ぶってるし、現役時代、会社の自席だけは雑巾かけてきちんと整理整頓していたなぁ。

２．中国人は血縁を重視し、妻の浮気を夫が恐れる。日本人は家名を重んじ、養子や婿養子による血縁の変化は気にしない。

　独り身で答えようがないからパス。

３．中国人は人を罵るのが好きで、中国語には汚い表現がたくさんある（韓国も同じ）。日本人は敬語を使い慣れていて、最大の罵り言葉はせいぜいバカ、アホくらいである。

　個人差もあろうが、確かにこうした傾向は言えてると思う。

４．中国人は婚礼と葬儀は明確に区別するが、日本人は両者が相通じるものと考え、結婚式でも白と黒の衣裳を着る。

　そうかなぁ。古来、日中とも喪服は「白」だったし、単に冠婚葬祭の礼装が「和服」「漢服」から「洋服」に代わっただけのような気がする。

５．中国人は墓を盛大にすることで故人に敬意を払うが、日本は偉い人でも寺の小さな墓に埋葬するのみである。

　これは、派手好みの中国人と質素を是とする日本人との生活観の違いを墓の大きさに喩えたのだろう。そのとおり、と言っておこう。

《以下、次稿へ続く》

 

共同社会と利益社会

 

　一昨日（19日）には大分から帰っていたのだが、歳のせいか旅疲れが出て更新を怠けてしまった。往路は新しいANAのB737-800型機だったが、復路は1995年製造で年季の入ったA320-200型機（機体番号JA8654）。旧装備のためVOD（ビデオスクリーン）すら備わっておらず、離陸前非常用設備の説明は、客室乗務員が自ら実演してみせていた。ビデオ上映で済ますのが常識となってしまった現在、久しぶりに観た人間味ある光景に、旧き佳き時代が甦る。当世風合理主義者にはわからないだろうが、こうした一見無駄とも思える仕事が、一時的にせよ機内で運命を伴にする者同士という、乗員乗客間に暗黙の運命共同体意識を育んでいたような気がする。

　ところで、国内外を問わず最近のドラマに違和感を覚える旨は既に幾度となく書いた。いったい原因は何なのか、自分が想い描いていた内容を裏付けるような面白い記事を発見した。

「真実の日本」と「虚構の韓国」

　これは、中国人から観た韓流ドラマと日本ドラマとの対比であるが、私奴に言わせれば、大陸（中国）ドラマも韓流と五十歩百歩である。それはともかく、島国である我が国の文化は、大陸や半島とはまるで違うということ。いや、極論するなら正反対と言ってよい。

　ドイツ社会学者のフェルディナント・テンニースは、歴史的発展によりゲマインシャフト（共同社会）からゲゼルシャフト（利益社会）へ移行するとしている。この分類に当てはめるとすれば、現代中国や韓国は、ドラマだけでなく現実の身も心も完全な「利益社会」である。その意味では先進国家（？）なのかも知れない。我が国も外見上は都会へ行くほど「利益社会」化しつつあるとはいえ、大多数国民の内心にはまだまだ「共同社会」的要素を色濃く残している。

　危惧するのは、昔に比べると日本の国内ドラマも中韓ドラマに近づきつつあるように思う。それが違和感を覚える要因の一つになっている。良い例が『鬼平犯科帳』。人気作品だけに鬼平役が四代替わっているが、昭和期の松本幸四郎、丹波哲郎、萬屋錦之介各版と平成になってからの中村吉右衛門版では、同じ原作でも視聴感が大きく異なる。

　つまり、初代松本版は手許に映像がないので比較対象から外すとして、丹波版は子供時分に観た時代劇そのまま。萬屋版が過渡期とすると、中村版は完全に今風時代劇である。“鬼の平蔵”と呼ぶにふさわしい凄味は萬屋が一番で、それに次ぐのが丹波。中村はどちらかと言えば“仏の平蔵”にしか映らない。

　ちょっとした台詞や立ち居振る舞い、ちょっとした小道具にも時代が反映する。例えば『あきれた奴』。又八が女房おたかに残す手紙は、丹波版ではちゃんと歴史的仮名遣いで書かれているが、中村版は何と現代仮名遣い。丹波版では左腰から外した刀は右手で携行し、坐るときは自分の右脇に置く。敵意がないことを示す武士の基本的な作法なのだが、中村版は一切無頓着。ところ構わず左手に持ち、左脇に置く。

　『信じる』『愛する』『護る』の台詞がまったくないのが丹波版の特徴とすれば、中村版は不必要なほど出て来る。萬屋版はその中間。何より丹波版は明るく朗らかな娯楽作品に徹しているのに対し、萬屋版・中村版と今日に近づくにつれて暗く陰鬱な内容になってくる。笑いの場面がないではないが、取って付けたようでとても笑う気にはならない。

　何でも昔のほうが良かったというつもりはないが、ドラマ制作者の内心から“やまとごゝろ”がスッポリ抜け落ちてしまったようで、居たたまれなくなってしまう。

 

救う会大分

 

　本日は、救う会大分の行事に参加してきた。子供時分の一時期を大分で過ごした誼により、出来る限り参加させていただいている。が、トキハ百貨店前の街頭宣伝・署名活動も、通行人の反応は鈍い。尤も、あまり他人様のことを批判できる立場ではない。自分だって、１０年ほど前は熱心だったのに、最近は何かと理由をつけて遠ざかりがちなのだから。

　講演会もお馴染みの顔ぶればかりで、とりわけ若い世代の参加がほとんどないのが気がかりである。倉山満氏の『拉致問題と憲法を考える』と題する講演は、当方の思いとほぼ同じである。ただ、どちらかと言えば氏は将来に対して悲観的な観方をされているようだが、自分は逆にわりかし楽観的である。つまり、『安倍政権でダメならもう終わり（人材が居ない）。』が氏とするなら、当方は『まだおのれ（国民）の尻に火が付いてない』と観る。

　不謹慎とのお叱りを受けるのを承知で極論すると、北朝鮮が間違ってテポドンでも日本近海に打ち込んでくれさえすれば、『次は自分が殺られる』と切羽詰まった国民与論が一変すると思う。

　改憲派にもいろいろあるが、多くは占領憲法（戦後『日本国憲法』）を前提とした改憲論であり、私奴のような無効（否定）論者（＝『大日本帝國憲法』復活待望派）から観ると彼らは立派な「護憲派」に属する。その点、氏は『大日本帝國憲法』（明治憲法）を時代に合わせて改正しようという主張だから、一本筋が通っている。

　ただ、明治憲法に戻しさえすれば、戦前のような凛とした国民に生まれ変われるか、と言えばそんな単純な問題ではなかろう。例えば『教育勅語』が良い例である。GHQの圧力で戦後まもなく廃止されてしまった。当然ながら戦後生まれの自分は、内容を知らずに大人になってしまったわけだが、そんなもの（と言ったら不敬に当たるかな）があろうとなかろうと、善悪・真贋・正邪・美醜の判断や生活様式は、行動に移せるかどうかは別にして、ちゃんと『教育勅語』の精神（十二徳目）に則っているから不思議である。そして、【義を見てせざるは勇無きなり】で、のちのち良心の呵責に苛まれることになる。

　当たり前である、自分は「日本人」なのだから。

《追伸》

　これですよ、これ（↓）。政治をどうこう論う以前に、「日本人」であることの原点は。

日本が嫌いだったのに…敵意が敬意に変わった理由、中国人を差別しない日本の懐の深さ

 

おさななじみ

 

　今朝ほど、２月の時には会えなかった大分時代のクラスメイト一人に電話したところ、連絡がとれた。特に親しかったわけでもないのに、さっそく飛んできてくれて一日中相手をして貰った。

　まずは、自分が住んでいた場所へ。もう建物は取り壊されて空地になっている。それでも表札を見ると、世代替わりしているだろうが当時のままの人たちが住んでいるようだった。

　続いて、定番コースの松栄山（しょうえいざん）大分縣護國神社。二人とも神社麓の中学校へ通っていたから、想い出の場所と言うことになる。彼と違って自分は、体育が不得手だったので、授業でここの参道階段（百三十二段あるとか）を駆け上らされるのは拷問に等しかった。

大分縣護國神社の由緒・歴史

　暫時、中学校近くの喫茶店で休憩。ここも同窓生が旦那と夫婦で経営している。彼女とは小中学校とも同じクラスになったことはなかったが、２月に来たとき、某寿司店で偶然に会って知っていたし、顔も憶えていた。

　またぞろ、《ジョイフル》で昼食。今度は下郡（しもごおり）店。昔はこの辺り、一面が田んぼで人家のまったくない寂しいところだった。そうそう、近くには廃墟と化した岩田町の海軍弾薬庫跡が唯一の建造物としてよく見えていた。幽霊が出そうで夜道は一人で歩けない場所だったのだけどなあ。

　突然、『温泉に入ろう』と言いだした。運転手の彼の言いなりになるしかないから、半ば強引に連れ去られた。行き先は極楽温泉とかいうたいそうな名前が付いた秘湯であった。すっかり惚れ込んでいる彼の話によると、何でも不治の病さえ治る有り難い効能があるとか。まあ、銭湯に毛の生えたような無名温泉だが、昔懐かしい田舎気分を堪能できてよかった。後で知ったけど、挟間町は由布にあるんですね。

　明日は『救う会大分』の集会に参加します。

 

またまた大分へやってきました。

 

　夕方からまた大分にやってきました。強い向かい風のため、定刻より約20分遅れて17時50分に大分空港到着。リムジンバスは飛行機の到着に合わせて出発するので、本来17時40分発の高速経由大分行きバスは、これも20分遅れの18時に発車。大分駅に着いた時には、もう19時を過ぎていた。が、東京と違ってまだ空が明るかった。高速経由というのにちっとも速くない。途中に停留所がないだけで各駅停車（？）の別府経由便とほとんど変らない。

　今回の宿泊先は、オアシスタワー（旧全日空）ホテルをチョイス。以前にも泊まったことがあるが、大分で唯一と言っていい本格的な国際級ホテル。しかし、数多あるビジネスホテル群と比べて料金は、それほど大きく違わない。ビジネスホテルだって、新しいところは１万円前後しますからね。

　大分へ来たら必ず寄るファミリーレストラン《ジョイフル大手町店》で夕食を摂取。“関サバ”かどうかは不明なるも、焼きサバ定食（ドリンクバー付）が激安の７３５円（税込）だった。同じ大手町でも東京のファミレスの半額程度で済むから嬉しい。昔はこの辺り、まだ原っぱなんかがあったりして長閑だったけどなぁ。人通りは今でもさほど多くはないが、一大ビル街と化してしまった。

　知らなかったけどこの《ジョイフル》は、もともと大分の地元企業だとか。何でも栄えある第１号店（昭和54年）が、萩原店だそうだから、我が母校（東大分小学校）のすぐ傍じゃありませんか。

　明日は恒例の大分縣護国神社にお参りでもしてこようかな。

 

DAC付ポタアン Pico USB/DAC

 

　行きつけの中華レストランへ遅い昼食を摂りに行ったら、オール女性客でまことに恐ろしかった。別にスケバン風おネエさんや強面のオバサンばかりだったわけではないけれど、女の集団に混じって男一人だけという状況はどうも苦手である。小四時分、同級女児連に痛めつけられたのがトラウマとなっているようだ。

　尤も、そもそもの原因は当方にあって、謂わばその御礼参り（？）に遭ったというのが実情。その際、思い切り股間を蹴り上げられ、敢えなく悶絶してしまった次第。女には“痛さ”がわからないから、手加減してくれないのですよね。あな恐ろしや。明日（１６日）からまた大分へ行くけど、彼女たちの近況や如何に。

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　さて、もはや大型スピーカーを鳴らして音楽を聴く時代ではなくなった。パソコンやDAP（携帯型デジタルオーディオプレーヤー）に取り込んだ「音楽ファイル」を、否応なくヘッドフォンかイヤホンで聴くしかない。しかも、デジタル機器は曖昧さを許容しないため、音響の黒白がはっきりしすぎるきらいがある。

　一方、人間の聴覚はデジタルには出来ていない。そこに何とも形容し難い齟齬が生じる。だからでもないだろうが、時代に取り残された自分の耳が生理的に受容してくれない。ただし、音の出口（イヤホン）に達する段階では既にアナログに変換されているので、多分に言いがかり的物言いになってしまうのだけれど・・・。

　つまり、デジタル音源であろうと、実際に聴いている音はアナログということ。まぁ、理数科系赤点だらけだった者の言うことだから、信憑性は推して知るべし、ですがね。それにしてもパソコンとDAPでは、音が違いすぎる。パソコンの音楽ファイルをDAPにコピーしているからだろうか。しかし、理論上、デジタルならコピー元もコピー先もクローン化しただけの全く同じファイルであって、劣化しないはずだけどなぁ。

　実は、米国HeadAmp社Pico USB/DACを所有している。もとをただせば、iPod touch（第４世代）用のPHPA（ポータブル･ヘッドフォン･アンプ）として買ったものである。但し、その名の通りDAC（デジタル・アナログ・コンバータ）機能も付いている。ポタアン本体よりやや大きめのAC充電器がご愛敬。

　現在はiPodからWalkman NW-F887にDAPを買い換えたので、ポタアンとしての活躍の場は減ったが、パソコンのUSBポートに接続するとサウンドカードの役割を果たす。物理的なことはよくわからないが、聞きかじったところによると、24bit96Khｚにアップサンプリング出力するとかで、これが真に素晴らしい。

　例えばこの曲（↓）。

☆ J.S.バッハ 《マニフィカト》BWV243
by フェルデナント・ライトナー指揮
アンスバッハ・バッハ週間管弦楽団（昭和２４年）

試聴サイト

　試聴サイトなのでチラッとしか聴けなくてアレだしモノラル録音で音も硬いが、全《マニフィカト》録音盤のベストワンに推したい超名演。Picoを介してパソコン音源を聴くと、見違える（「聴き違える」ではない）ほど瑞々しく響くのだから不思議だ。

　指揮者ライトナーは、昭和３０年代後半に来日している。その際の評価は最悪。音楽評論家が挙ってケチョンケチョンに貶していた。しかし個人的には、この録音を残してくれただけでも、偉としたい。

 

ウォークマン NW-F887の実力

 

　オーディオに凝り始めるとキリがない。本来なら立派なリスニングルームを設け、高級オーディオ装置を侍らせれば済む話だが、金銭面ならともかく、騒音が社会問題になる昨今とあってはそれも適わない。自分には“良い音”であっても、聴く気のない近所の人々にとっては単なる“騒音”としか聞こえないからだ。

　現在の住家に引っ越し（昭和57年）てからすぐに揃えた据置型中級オーディオ装置が鎮座ましますものの、壊れてはいないけどかれこれ四半世紀（25年）以上も鳴らしたことがない。もはや大音響に身を委ねられる時代ではなくなっている。

　ゆゑに、不本意ながらパソコンや携帯型プレーヤーの音楽をヘッドフォン（イヤホン）で聴くしか手段がない。しかし、大音響で聴いた据置型の味を覚えてしまっているから、如何に技術革新が著しいとはいえ、どうしても物足りなさを感じてしまう。

　いずれも【帯に短し襷に長し】である。先稿で書いたイヤーチップにしても、ジェル型スーパーチップスSサイズにいちおう落ち着いたものの、位置が少しでもズレると大幅に音色が変わってしまう問題があって、どれもこれもピッタリ適合しない。

　iPod touch（4G）との比較で褒めちぎったウォークマンNW-F887にしても、“iPodに比べれば”という枕詞が付く。ウォークマンに直挿しした場合、携帯プレーヤーそれなりの音しかせず、壮大な管弦楽曲の醍醐味にはほど遠い。

　例えばこの曲（↓）。

☆ Rシュトラウス『アルプス交響曲』
by ルドルフ・ケンペ指揮ドレスデン国立管弦楽団（昭和48年）

　3分40秒「夜明け」辺りから全強奏になるが、直挿しだとSE-535LTDはもちろん、いかなIE80を以てしても音の厚みに乏しく薄っぺらく響く。かといってボリュームを上げたら、飽和状態になるためか、却って聴き辛い音になるだけで迫力が出るわけでもない。非力な内蔵アンプのせいだろう。どだい手のひらに乗るサイズに“音の迫力”を求めるほうが間違いなのだ。

　で、実際には次のような組み合わせにすることで、一定水準の音響効果が得られる。

DAP→Walkman NW-F887
Dockケーブル→Fiio F5
ポタアン→HeadAmp Pico USB/DAC
イヤホンケーブル→Song's NightStalker
イヤホン→Sennheiser IE80
イヤーチップ→Monster SuperTips Gel Sサイズ

　個人的な好みの音色とは、子守歌代わりに「寝ホン」することが多いので、モニター的な解像度を誇るものより、穏やかに雰囲気で聴かせるようなものがよい。したがって、シャープでクリアな音を追求する向きには参考にならないかも。

 

イヤーチップについて

 

　ゴールデンウィークも最終盤を迎え、日本列島はUターンラッシュで大混雑だとか。しかし、九年前に現役を退いて以降は毎日が休日だから、もはや【対岸の火事】としか映らない。加えて生来がぐうたらゆゑに、日付はおろか曜日の感覚すらなくなりつつある。

　カレンダーに目をやると、明六日（火）も赤く（休日に）なっている。単に「振替休日」とあるだけで理由が判然としない。それはともかく、５月４日が「みどりの日」になって３～５日は三連休。土日を挟めば連休が更に増えるよう工夫した立法府の親心かもしれない。

　思えば未だバリバリの現役だった平成元年（1989）、人混みを避けるように連休明けから有給休暇を取り、よからぬ夢を抱いて初訪タイを果たしたのだった。上司の顰蹙を買ったのはいうまでもない。それにしても、あの時のチェンマイもバンコクも暑くて死にそうだった。ただ、近年は抵抗力（？）がついたのか、タイの最暑期とされる４月でさえ、それほどには感じなくなってきている。

　さて国内ドラマに飽きたところで、またぞろオーディオに凝り始めた。マニアとかオタクと呼べるほどには至っていないものの、少しでも良い音で愉しみたいのが人情。尤も、携帯型オーディオ機器にそれを求めること自体がそもそもの間違いなのだが、最近の技術革新ぶりは、カセットウォークマンが世に出た頃の比ではない。

　今回着目したのがイヤーチップ。目下、シュアー社SE535LTDとゼンハイザー社IE80という傾向の異なる二つのイヤホンを使っている。因みにSE535LTDは、SunCable社AncientLegacyへのリケーブルにより、嫌な高域キンキンが消えてほぼ満足できる音色に変化した。しかし、気に入ってたはずのIE80に不満が生じてしまった。つまり、装着感がいまいちだし、曲によって高域の金属的な響きが気になり始めた。

　ネット情報を総合すると、どうやらイヤーチップが耳に合ってないようだ。IE80付属のチップ類はすべて不合格。なので一時期、Comply社のフォームチップを使っていたが、１月12日付記事でも書いた如く、交換時に過ってイヤホン自体を壊してしまった苦い経験がある。

　それが怖くて二代目IE80は、音には目をつぶって付属のダブルフランジを装着せざるを得ない仕儀とあいなっていた。ところが、【喉元過ぎれば熱さを忘れる】で、前記不満が生じるようになった次第。

　物色していたところ、目に留まったのがMonster社のSuperTips。ただ、調べるうちにわかったのは、耳の大きい西洋人向け仕様のようで、我々が普通に考えるサイズより大きめだとか。そんな折、eイヤホン通販サイトに特集記事があるのを発見。

eイヤホン；Monster Super Tips

　この記事にしたがって昨４日午後、Sサイズ＆XSサイズのスターターセットを注文したところ、今朝方には届く迅速さが素晴らしい。なにせ注文して手元に届くまで丸一日かかってない。しかも、はるばる大阪日本橋からですよ。

　さっそく中身を確認。

 

 

写真左 → 製品の中身。左がSサイズ、右がXSサイズ。赤く見えるのが小径ステム用補助チップ。下段の灰色円形物はチップホルダー。

写真中央 → Walkman NW-F887に繋いだ状態。Gel型Sサイズ装着。

写真右 → Shureの弾丸型Lサイズに比べるとかなり小さいのが判る。

　サイズに因らず耳孔浅くしか入らないため、今にも抜け落ちそうで些か頼りないが、気になっていた高域の金属的な響きは見事に消えた。これまでイ･ムジチのヴィヴァルディ『四季』を聴くと、フェリックス・アーヨのバイオリンが金属でも擦るかのように聞こえて、何とも具合悪かったのですよ。これで音質の悩みは解消。ただし、「寝ホン」するには装着感がねぇ・・・。

 

 

＊ご参考＊
ヴィヴァルディ『四季』 by イ・ムジチ合奏団（昭和34年録音）

 

拉致問題で思うこと

 

　本日（２７日）、日比谷公会堂で開かれた拉致集会（国民大集会）へ行ってきた。

＊ 朝日新聞 ＊

「今年こそ結果を」 - 拉致被害者ら「国民大集会」開催

　この問題に関わってからずっと参加していたのに、近年はご無沙汰してしまい、大きなことは言えない。以前は批判の対象だった日本政府関係者も壇上に並ぶようになって、一見前進したかのようにみえるが事態は一向に進展しない。

　心配なのは、十年前に比べると、確実に被害者家族が高齢化していることである。

　今回のスローガンにあるとおり、

　　もう我慢できない！　今年こそ結果を！

願いたいものである。

　荒木調査会代表は、北朝鮮を【山賊国家】と表現した。まさにそのとおり。登壇者の訴えに耳を傾けながら、思った。本件に関し、当時の日本政府や関係省庁に対して、「弱腰」とか「腰抜け」とかの悪罵を投げつけてきた一人であるが、実は彼らのとった行動こそ、【山賊】に遭遇したときの“自分の姿”だったのかもしれない、と。

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和４０年 -

 

　前年（昭和３９年）は、ビートルズらリヴァプールサウンドと称する英国系ロックバンドが日本を席巻した年でもある。それが原因かどうか詳らかではないが、この頃から外国曲の日本語カバー盤が極端に減っていった。

　一つには、『上を向いて歩こう（SUKIYAKI）』の世界的なヒットにより、我が歌謡界の現状とズブズブの関係にある“和製ポップス”なる分野が確立し、ポップ･ロック風味の国産曲（？）が大量生産されるようになったことが挙げられよう。

　それに、リヴァプールサウンドはオリジナルバンドで聴いてこそが醍醐味であったし、国内バンドの技術レベルではその再現がかなり難しかったことがある。実際、人気に肖って【東京ビートルズ】とかいうバンドも出来たが、歴史的な意義を別にすればマイナーな存在に甘んじ、皮肉なことにグループサウンズの隆盛を機に消滅していった。

　天の邪鬼な自分は、星加ルミ子や湯川れい子らが得意気に語れば語るほど、ビートルズが嫌いになっていった。お気に入りは、デイヴ・クラーク・ファイヴとローリング･ストーンズという対照的なバンド。前者が良家のお坊ちゃまたちなら、後者は不良若者集団といった感じ。

　翌年（昭和４１年）、大学へ進学することになるが、それと軌を一にしてロカビリー（洋楽）熱も急激に失せてしまう。そんなわけで本シリーズも、今回を以て最終回とします。

☆ 夢みるシャンソン人形 by 弘田三枝子（昭和４０年）

☆ オリジナル盤
Poupée de cire, poupée de son by France Gall（昭和４０年）

　日本語盤は中尾ミエが最も流行ったように記憶するし、そのCD復刻盤を所有しているが、ネット上になかったので弘田盤を代用。女の歌だから好んで聴いていたわけではないが、フランス･ギャルの歌声も結構耳に残っている。当時、英語や独語（クラシック音楽で）は耳慣れていたものの、仏語は馴染みが薄くたいそう新鮮な響きを感じた。

☆ 知りたくないの by 菅原洋一（昭和４０年）

☆ オリジナル盤
I Really Don’t Want to Know by Elvis Presley

　菅原洋一のオリジナル曲とばかり思い込んでいたが、原曲はエディ･アーノルドが昭和２８年に歌ったカントリーソングだとか。しかし時期的に観て、エルヴィス･プレスリー盤を意識したものだろうから、こちらを採っておく。だた菅原盤がヒットしたのは昭和４２年のことで、高三時の曲とするには、些か同時性が薄い。

☆ 悲しき願い by 尾藤イサオ（昭和４０年）

☆ オリジナル盤
Don't Let Me Be Misunderstood by The Animals（昭和３９年）

　これは、当時流行りのモンキーダンスの振付とともに大ヒットしました。でも、今聴くとテンポがやや遅く感じるのは気のせいだろうか。

＊ ご参考 ＊

Because by The Dave Clark Five

Paint it Black by The Rolling Stones

懐かしの昭和４０年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３９年 -

 

　東京五輪が開催された年。かといって、それと結びついて記憶しているポピュラー曲はない。強いて挙げれば、『東京五輪音頭』（三波春夫）と『東京の灯よいつまでも』（新川二朗）ぐらいかな。しかし、両方とも歌謡曲だし、前者は前年（昭和38年）のヒット曲ですからねぇ。

☆ ブルージーンと皮ジャンパー by 内田裕也（昭和３９年）

　ネット上に音源なし。

☆ オリジナル盤
En Blue Jeans Et Blouson D'Cuir by Salvatore Adamo

　日本でのみ流行った曲。内田裕也は何度も警察沙汰の事件を起こしたりしてダーティなイメージがあるが、ロカビリー後のグループサウンズブームに火を点けた一人である。この曲が日本でのみヒットした理由の一端は、彼に因るところが大きいかも知れない。実際、自作曲を歌うアダモという人、当時歌手としては本拠地欧州での注目度は今ひとつ。なぜか日本での人気ばかりが先行していたように思う。

☆ サン・トワ・マミー by 越路吹雪（昭和３９年）

☆ オリジナル盤
Sans toi ma mie by Salvatore Adamo（昭和３８年）

　日本シャンソン界の大御所越路吹雪姐御は、宝塚歌劇団の男役で生らした人。そのせいもあってかドスの効いた（？）歌声が、美空ひばりとは別の意味で、大物歌手の雰囲気を醸し出していた。この曲は姉御がオリジナルではないかと錯覚するほど、原作者のアダモを喰ってしまっている。

☆ 花はどこへ行った by 園まり（昭和３９年）

花はどこへ行った　　園まり 投稿者 showauploader3000

☆ オリジナル盤
Where have all the flowers gone by Pete Seeger（昭和３１年）

Where have all the flowers gone by PPM（昭和３７年）

　昭和３１年に作者ピート・シーガー自身が録音した盤がオリジナルだが、日本で知られるようになったのは、ピーター、ポール＆マリー盤によって。「反戦歌」として日本では、ベトナム戦争反対運動や後の学園紛争時によく歌われた。

　「反戦歌」の性格上、日本語カバー盤はフォーククルセダーズやザ・リガニーズ盤のほうが有名だし、園まり盤は特異な存在とも言えるが、件のフジテレビ『ザヒットパレード』の番組で歌う姿を目撃（？）している。そういえば、BSフジで放送中の『鬼平犯科帳'80（萬屋錦之介版）』の“掻堀のおけい”役を演じていた。この歌声から16年後の映像ということになるが、すっかりイメージが壊れてしまった。

☆ ロシアより愛をこめて by 鹿内タカシ（昭和３９年）

　ネット上に音源なし。

☆ オリジナル盤
From Russia with Love by Matt Monro（昭和３８年）

　昭和３９年４月日本公開の映画『007危機一発』の主題歌。邦題を本来の“一髪”でなく、音（おん）に引っかけて銃弾の“一発”としたところがミソ。確かこれは、鹿内タカシ（孝）のデビュー曲だったと思う。奇縁というか、この人も『鬼平犯科帳'80』の第12作“さむらい松五郎”に出ていた。

☆ 砂に消えた涙 by 弘田三枝子（昭和３９年）

☆ オリジナル盤
Un Buco Nella Sabbia by Mina（昭和３９年）

　歌そのものより、伴奏が気に入っていた曲。今聴くと、何だかサウンドが違うみたい。おそらく、原因はステレオ録音にあるのかもしれない。当時レコード盤は所有しておらず、主として耳にしていたのがモノラル音声のテレビやラジオだったから。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３９年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３８年 -

 

　二日間ほど更新が滞ってしまった。言い訳がましいが、いつもの怠け癖が出たわけでなく、サーバーがダウンして物理的な理由により更新できなかったのである。在米サーバーのため、サポートも英語のみ。我が貧しき英語力では判然としないが、どうやらサイバー攻撃に遭ったらしい。しがない我がブログが狙われようはずもなく、標的は他だったに違いないけど、それほどの影響力を持ちたいものである。

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　この年、辛くも高校進学を成し遂げた。その反動からか、放蕩三昧。ゆゑに、この時期のポピュラー音楽に関しては結構詳しいですよ。なにせ、リアルタイムで書き写したベストテン史料（？）さえ手許に取ってありますからね。

☆ 太陽の下の１８才 by 木の実ナナ（昭和３８年）

☆ オリジナル盤
Go-Kart Twist by Gianni Morandi（昭和３７年）

　曲名を巡っては非常にややこしい。『太陽の下の１８才』とは、もとをただせばこの歌を挿入曲とした映画邦題だが、原題の『Diciottenni Al Sole』を直訳すると【太陽の下の十代の若者たち】になる。しかし、もともとの曲名は『Go-Kart Twist』。そのまま【ゴーカート･ツイスト】という言い方もあるが、映画邦題に肖ってか『サンライト･ツイスト』という呼び方まであって何が何だかわけがわからなくなってしまう。現実には、曲名も映画と同じく『太陽の下の１８才』として広く知られているし、自分もそういう認識である。

　所有しているのは伊藤アイコ（CD復刻）盤なれど、木の実ナナ盤が最もヒットしたと思う。YouTube映像は件のフジテレビ『ザ・ヒットパレード』だそうだが、こんなにお上品だったかなぁ。おのれの記憶にあるのは、Gパンにノースリーブかつヘソ丸出しのあられもない恰好で歌ってた、ということ。確か当時まだ１６歳にしてこれがデビュー曲なのだから、あまりのギャップにたまがってしまう。

☆ シェリー by 佐野修・九重佑三子（昭和３８年）

☆ オリジナル盤
Sherry by The Four Seasons（昭和３７年）

　石川進や坂本九の姿がチラッと写るYouTube映像は、これも『ザ・ヒットパレード』の一シーンだと思う。当時だからおそらく生放送だったのだろうけど、おのれの記憶とは違っていて戸惑ってしまう。というのも九重佑三子という人は、カジュアルでボーイッシュなイメージしかなかったのに、派手なステージ衣裳なんか着込んじゃって。

☆ いちごの片想い by ベニシスターズ（昭和３８年）

　残念ながらネット上に音源なし。

☆ オリジナル盤
Tonight You Belong To Me by Nancy Sinatra（昭和３８年）

　日本でのみ流行った曲。したがって、オリジナル盤さえネット上には殆ど見当たらないレア物と化している。自分はベニシスターズCD復刻盤を所有。ザ・ピーナッツ、中尾ミエ、金井克子など、当時の錚々たる歌手たちが競ってレコーディングしているにも拘わらず、にですよ。どうしてだろう。

☆ ヘイ・ポーラ by 田辺靖雄＆九重佑三子（昭和６３年）

☆ オリジナル盤
Hey Paula by Paul & Paula（昭和３８年）

　日本語盤オリジナル（妙な言い回しか）音源が見当たらないので、上記映像を代用。田辺靖雄のお相手は、もともとは梓みちよ。この年、『こんにちは赤ちゃん』でレコード大賞を獲っている。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３８年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３７年 -

 

　この年の流行のリズムはツイスト。この頃、毎年のように新しいリズムがポピュラー音楽界を賑わしていた。1960年に世に出たサウンドだが、本家アメリカでもこの年にブレイクしている。

＊ご参考＊
The Twist by Chubby Checker（昭和３５年）

☆ 涙の日記 by スリーファンキーズ（昭和３７年）

☆ オリジナル盤
Lost Love by Barry Darvell（昭和３６年）

　グループリーダーは確か長沢純だったはずだが、高橋元太郎の目立つ歌声がそれを喰ってしまった感じ。本国アメリカではヒットせず、日本でのみ流行った曲。当時、こうした例が結構多かった。曲をカバーした側（日本人歌手）の人気度にも比例するのだろう。それに、失恋歌だからメロディが暗いですよね。アメリカ人みたいに根が陽気な人々の間では、辛気くさくて敬遠されたのかも。

☆ 失恋の海 by 斎藤チヤ子（昭和３７年）

☆ オリジナル盤
Sea of Heartbreak by Don Gibson

　バイオグラフィによると、当時まだ２０歳だったんですね、斎藤さん。中学三年生から見たら、ずいぶんとお姐さまに映ったけど。この曲はB面だしA面『愛のバルコニー』ほどの馴染みはないが、元来がカントリー歌手だから、こういう曲のほうがよく似合う。

☆ ライオンは寝ている by デュークエイセス（昭和３７年）

☆ オリジナル盤
The Lion Sleeps Tonight by The Tokens（昭和３６年）

　デュークエイセス盤の存在は知らなかった。しかし、件のフジテレビ番組『ザ・ヒットパレード』には、他のダークダックス、ボニージャックス、スリーグレイセス等コーラスグループをはじめ、伊藤素道とリリオリズムエアーズやダニー飯田とパラダイスキング等のバンドグループも総出演だった。大自然を想わせる曲感だが、もともと南アフリカで戦前から流行っていた曲だそうで、それなりに由緒があるらしい。

　以上は大分在住時の曲。この年８月に千葉県へ引っ越したので、以後は千葉在住期に聴いた曲ということになる。

☆ クレメンタイン by 渡辺トモコ（昭和３７年）

☆ オリジナル盤
My Darling Clementine by The Browns（昭和２１年）

YouTube動画版

　オリジナル盤は終戦直後の映画『荒野の決闘』主題歌であるが、理由もなくこの年になって急にレコード化されたとは考えにくい。想像するに、同じメロディのダークダックス『雪山讃歌』がこの頃、歌声喫茶ブームに乗って広く歌われていたのに肖ったのではなかろうか。

＊ ご参考 ＊
雪山讃歌 by ダークダックス（昭和３３年）

　なお、このメロディは、韓流ドラマ『봄의 왈츠（春のワルツ）』でも使われていた。

☆ Clementine　by 이지수（李智秀） 봄의 왈츠 O.S.T

 

☆ ロコモーション by 伊東ゆかり（昭和３７年）

☆ オリジナル盤
The Loco-Motion by Little Eva（昭和３７年）

　懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３５年 -の稿で書いたキャロル･キングの作になる曲。日米ともにヒットした。映像がなくてアレだが、電車ごっこのように連なり、蒸気機関車に模して脇に手を構え前後に振るダンスアクションが可愛らしかった。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３７年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３６年 -

 

　この年は、ドドンパとかいうおかしなリズムが流行った。それだけです。以上、な～んちゃって。

☆ 黒い傷痕のブルース by 小林旭（昭和３６年）

☆ オリジナル盤
Broken Promises by Sil Austin

　今の今までこれが外国曲だとは夢にも思わず、てっきり小林旭のオリジナルとばかりに信じきっていた。取り立ててヒットしたわけでもないのに何故知っているのかというと、級友に誘われて親や学校には内緒で同名映画をこっそり観たから。今は跡形もなくなっているが、大分竹町商店街にあった日活系映画館にて。

　またまた話が逸れるが、当時の大分には、他に大映系がトキハ百貨店の地下、東映系が金池町、中央通りに沿って松竹系と東宝系映画館があったし、まだ田舎だった高城駅前にさえ映画館があったのですよ。そうそう、航空管制官だった父に連れられて観たリンドバーグの伝記映画『翼よ、あれがパリの灯だ』は、若草公園傍の洋画館だった。

＊ ご参考 ＊　映画『黒い傷あとのブルース』（昭和３６年）

　物語はとっくの昔に忘れてしまったが、クレジットにあるが如く吉永小百合も出ていたことだけはよく憶えている。国民的人気を集め、「サユリスト」と呼ばれる人たちが世に出現する前の話である。大学の先輩だから、本来「呼び捨て」すべきではないが、当時の自分にとっては数ある子役の単なる一人に過ぎなかったのであります。

☆ パイナップルプリンセス by 田代みどり（昭和３６年）

☆ オリジナル盤
Pineapple Princess by Annette Funicello（昭和３５年）

　南国ムードのハワイアンなのに、田代盤の発売は季節外れの１月。それでも、オリジナル盤とともにヒットしたと記憶する。各社競作になったなかで、専らこの盤を気に入ってる。旧くは奈良に本社があったテイチクは歌謡曲のイメージが強いが、どうしてポップス系も頑張っていたんですね。

　日活映画にも出ていた田代さん、お嬢様やお姫様というより三枚目役（道化役）が多かったが、それが却って親近感を呼ぶのかヒロインとは違う意味での魅力があった。近況を知らないので、当時のまんましか思い浮かばず、これもまた愉しからずや。

☆ その名はフジヤマ by アントニオ古賀（昭和３６年）

☆ オリジナル盤
Se llama fujiyama by Los Panchos（昭和３６年）

　これもアントニオ古賀のオリジナルとばかりに勘違いしていた。実際は、トリオ・ロス・パンチョスのチューチョ・ナバロが、来日公演のために作った曲なのだとか。

☆ 悲しき街角 by 飯田久彦（昭和３６年）

☆ オリジナル盤
Runaway by Del Shannon（昭和３６年）

　日米ともに大ヒットした。自分には、坂本九のカバー盤が最も強く印象に残っている。飯田久彦は、先述のテイチクが経営不振に陥って日本ビクターに経営権譲渡（平成１１年）した際、ビクターから送り込まれて社長の座に就いている。その彼とて、昭和３６年当時はコロムビアの専属歌手であった。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３６年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３５年 -

 

　この年４月、中学校へ進学。しかし、日本調歌謡曲よりポップス系楽曲を好む傾向に変化なし。保守的な方向へ傾いたのは現役を退いてからのことで、もともとは進歩的な考え方をしていたのですよ。

☆ 恋の片道切符 by 平尾昌章（昭和３５年）

☆ オリジナル盤
Oneway Ticket to the Blues by Neil Sedaka（昭和３４年）

　所有盤はかまやつヒロシだが、ヒットしたのはこの平尾昌章盤のほう。今聴くと、こんなに大人しい歌い方だったかなぁ、って感じ。

　オリジナル盤ニール・セダカは、ポール･アンカと並んで人気絶大であった。ただし、この曲に限ってはアメリカでヒットせず、なぜか日本でのみ爆発的に売れた曲らしい。ウィキペディアによると、シンガーソングライターのくせして、これは自作ではないとのこと。また、オリジナル歌詞には、『バイバイラヴ』『ロンサムタウン』『ハートブレイクホテル』などの当時のヒット曲名が織り込まれているのだそう。

☆ おおキャロル by かまやつヒロシ（昭和３５年）

☆ オリジナル盤
Oh!Carol by Neil Sedaka（昭和３４年）

　『恋の片道切符』の所有盤とは、このYouTube動画のB面に入っているヤツ（ただし、CD復刻盤）。オリジナル盤は、女性シンガーソングライターのキャロル・キング『おおニール』への返歌として作曲されている。

　余事ながらこのキャロル･キングという人、歌手としてはあまり馴染みないが、五輪真弓のレコード制作に関わっていたことで有名。また、『ロコモーション』や『ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロウ』の作者としても知られる。なかんずく後者は、オールディーズのベストワンに推したいほど、個人的な思い入れがある。

＊ ご参考 ＊
Will you love me tomorrow by The Shirells（昭和３５年）

　日本語カバー盤はなかったと思うが、フジテレビ『ザ・ヒットパレード』の番組では、斎藤チヤ子さんが歌ってたような気もする。

☆ 月影のナポリ by 森山加代子（昭和３５年）

☆ オリジナル盤
Tintarella di luna by Mina（昭和３４年）

　森山加代子さんのデビュー曲。オリジナルのミーナはイタリアの歌手。しかし、カンツォーネというより紛れもないロカビリーですね。

☆ ステキなタイミング by 坂本九（昭和３５年）

☆ オリジナル盤
A Good Timin' by Jimmy Jones（昭和３５年）

　カバー盤、オリジナル盤ともにヒットしたと記憶する。『上を向いて歩こう』が世に出る前年のこと。それが『SUKIYAKI』と改題されて全米ヒットチャートのナンバーワンに輝くのは、更に三年後の昭和３８年のことである。一敗戦国民として、溜飲が下がる思いであった。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３５年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３４年 -

 

　あ～ぁ、我慢できなくてとうとう買っちゃった、CDアルバム『成田為三；ピアノ曲全集』。もちろん、お目当ては『浜辺の歌変奏曲』。ネットで試聴したところ、他曲も概ね好みに合致。まだ手にしてないが、今からドキドキワクワクしている。

　音楽家に限らず戦時中に重用された著名人らは、終戦を境に“戦争加担者”乃至は“戦犯”の謂われなき汚名を着せられ、爾後、一転して不当な扱いを受けている。成田為三もその一人、と言いたいわけではないが、殆どの自筆譜が戦災に遭って焼失してしまったらしい。まことに恨めしからずや。

　彼らを“戦犯”呼ばわりする一方で、【御国のために死んでこい】と送り出した自分の身内は、忽ち“戦争犠牲者”に早変わりしてしまう。おのれも含め、誇れるものなき「大衆」は狂ってるとしか言いようがない。古来、【長い物には巻かれよ】との諺があるくらいで、これも我が国民性なのだろうが、戦前なら「卑怯者」の謗りを免れまい。武士道精神に悖る《弱者の論理（奴隷道徳）》だからである。

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　『懐かしのポピュラー音楽』の本道に戻ろう。昭和３４年は、世のお年寄りたちから、“腰振りダンス”と揶揄されたフラフープが流行った年。

☆ フラフープソング by 水谷良重（昭和３４年）

☆ オリジナル盤
The Hula Hoop Song by Teresa Brewer（昭和３３年）

　自分はコロムビアの中島そのみ盤を持っている。新体操用プラスチック製輪っかみたいなものを腰を使って回す遊戯なのだけど、実際にやってみると意外に難しいんですよね、これが。激しく腰を動かして輪っかを支えてないと、万有引力によっていつの間にか地面に吸い寄せられてしまう。貧しかった当時なればこそ、正規品は高価でなかなか手に入らず、大抵は桶の箍（たが）で代用してました。

　この年、皇太子（今上陛下）ご成婚視聴の名目で、我が家にも御テレビ様がお越しになった。開局したばかりのOBS（大分放送）では、当時大分で唯一の民放テレビ局とあって、本来がTBS系でありながらフジ系列の洋楽番組『ザ・ヒットパレード』も放送していた。フジテレビといえば、旧くは松竹映画みたいに富士山の映像で放送開始してましたよ。

☆ フジテレビ『ザ・ヒットパレード』番組主題歌（昭和３４年）

　懐かしいなぁ。常連だったザ・ピーナッツも、番組と気脈を通じるように、この年デビューしている。双子が持て囃された頃だったのだろうか。歌謡曲部門にはこまどり姉妹がいた。

☆ 情熱の花 by ザ・ピーナッツ（昭和３４年）

☆ オリジナル盤
Tout L'Amour by Caterina Valente

　知らなかったが、ベートーヴェン『エリーゼのために』のメロディが流用されているとか。言われてみれば、歌い出しがそれとわかる。

　カテリーナ･ヴァレンテはドイツで活躍したフランス生まれのイタリア人。多国語を操るバイリンガル歌手として有名で、この曲はフランス語で歌っている。

　小六の坊主だった自分が言うのもナニだが、未だ少女と言ってよい十代のザ・ピーナッツが、“大人の歌”を意味もわからず無邪気に歌ってるようで非常に危うく映ったものである。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３４年

歌曲『初恋』の聴き比べ

 

　横道に逸れたついでというわけでもないが、日本のリート（歌曲）で『浜辺の歌』と並ぶ愛聴曲の『初恋』を採り上げよう。

☆ 初恋 by 村下孝蔵（昭和５８年）

　ネット検索すると、これ（↑）が真っ先に出てきてしまうけど、違うんですよね。書きたいのは、石川啄木『一握の砂』から歌詞を採って、越谷達之助が作った曲のほう。したがって、シューベルト『冬の旅』のような、かなり悲愴な曲調になっている。

☆ 鮫島有美子の『初恋』

☆ 森麻季の『初恋』

☆ 三宮美穂の『初恋』

☆ 宮本智子の『初恋』

☆ 小山明子の『初恋』

　ご覧のように、どういうわけか女声で歌われることが多いが、どうも今ひとつピンとこない。『浜辺の歌』とは逆に、こちらは男声向きの歌だと思う。

☆ 志摩大喜の『初恋』

☆ 井原義則の『初恋』

☆ ベー・チェチョルの『初恋』

☆ 演唱者不明の『初恋』

☆ 真正襄の『初恋』

　う～む、どれも感情移入しすぎて“過ぎたるは及ばざるがごとし”だなぁ。自分はビクター唱歌全集に入っていたバリトン独唱盤（歌手名は忘れた）を愛聴している。名利にとらわれない枯淡の歌いぶりが素晴らしい。

 

山椒粉とは無関係に『浜辺の歌』

 

　毎月一回ぐらい美味い物を喰おうと、スーパーで蒲焼き鰻（レトルト；宮崎産）を買っておいた。なんと税込￥1,625-もしたのですよ。中国産なら約三分の一の値段で済むが、あたしゃ国粋主義者でしてね。一見してタレはあるようだったが、まさか山椒まで付いてはいまい。

　そう早合点して山椒を買うハメになった。ところが、意外にもそんじょそこらにあるものではなさそう。現に件のスーパーでは、七味・わさび・胡椒等の香辛料は種類豊富に並んでいるが、なぜか山椒だけが見当たらない。ネットで調べると、お馴染みの山椒粉は、飛騨の山中で作られているらしい。

　製造元のホームページによると、最寄りの販売所は新宿小田急百貨店、との情報を得た。さっそく昼頃、自転車をゆるゆると転がして買い求めてきた（税込￥571-）。直販よりやや高値だが、運送賃でも含まれているのだろうか。

　しか～し、である。わざわざ買ってきたのに、食す前に改めて鰻さんのパッケージを確認したところ、内容量欄に【山椒0.1g】とあるではないか。とんだくたびれ儲けであった。山椒の粉を使うのは、せいぜい鰻の蒲焼きか麻婆豆腐ぐらい。まぁ、数年は保つだろうな。でも、賞味期限が14．7．31になってる。

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　さて、『懐かしのポピュラー音楽』シリーズは、ひとまずお休み。山椒粉とは何の関係もないが、前稿でチラッと書いた誼で『浜辺の歌』を採り上げよう。まず、絶賛した中原美紗緒盤をご覧（お聴き）ください。

☆ 中原美紗緒盤

　ね、なかなかのものでしょう？

　この曲は童謡･唱歌に分類されることが多いが、もとをただせば純粋なリート（歌曲）である。つまり、ピアノ伴奏付独唱曲ということになる。ただし知らなかったが、作曲者（成田為三）自身の編曲になる女声合唱版と器楽版のピアノ変奏曲があるみたい。

　広く人口に膾炙した曲だから、国内外を問わず編曲ものを含めて数多の録音が存在する。それはそれで大変結構なことだが、多くは思い入れたっぷりに“歌い過ぎ”るか、あるいは妙に聴衆を意識しすぎ、“聴かせよう”として失敗している。その点、中原さんの場合、多少の歌い崩しはあるにせよ、淡々と音符を辿ってるだけのように想われて好感が持てる。ポピュラー畑でもう一つの成功例は、倍賞千恵子盤。

☆ 倍賞千恵子盤

　寂寥感漂う曲調に逆らうかのような賑やかな映像がアレだが、妙な歌い崩しもなく、クラシック風に歌っているのがよい。ただ、クラシック風といっても、オペラティックな歌い方では逆に曲想をぶち壊してしまう。

　なぜか中国でも好んで歌われ、『海濱之歌』との曲名でよく知られているらしい。

☆ 海濱之歌 by 蘇鳳娟

　何と北京語歌謡曲にまで編曲（改作？）されてるようですよ。

☆ 海恋 by 鄧麗君（テレサ・テン）

　ここまでくるとまるで別曲を聴かされるみたいで、メロディだけが一人歩きしてしまった感じですね。

　ピアノ伴奏付独唱曲という原点に戻ってみよう。つまり、歌と伴奏ピアノがセットで作曲されているということ。だから、個人的にはピアノ伴奏版を好む。抒情歌として扱われる場合、管弦楽伴奏物が多いし、それはそれで別の味わいもあるのだが、歌が下手くそな自分は、歌よりむしろ伴奏に耳目が行ってしまう。とりわけ、さざ波を模したようなピアノの音が堪らない。これはなかなか管弦楽では表現し難いのではなかろうか。ハープで代用できなくもないが・・・。

☆ 浜辺の歌　伴奏パート（電子版）

根拠なき個人的な印象に過ぎないが、なんだか子守歌に近いと思う。だから、母親を想わせるような歌い方が求められるのかもしれない。

をはり。

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和33年 -

 

　この年、いよいよロカビリーブームの到来。“ロカビリー三人男”と持て囃された平尾昌章、山下敬二郎、ミッキー･カーチスらが登場する。

☆ 当時の世相を伝えるニュース映像（昭和３３年）

　それでは、前稿で予告したこの曲から。

☆ 月影のなぎさ by ミッキー･カーチス（昭和３３年）

　ネット上では見当たらず、残念ながら割愛。

☆ オリジナル盤
Moonlight Swim by Tony Perkins（昭和３３年）

　オリジナル盤の“Tony”とは、映画俳優アンソニー･パーキンスの愛称だそうで、当人の歌唱に間違いはない。この三年後にはプレスリー主演映画『ブルーハワイ』のなかでも歌われている。

☆ エルヴィス・プレスリー盤（昭和３６年）

　本題を逸れるが、巷間、プレスリーをロカビリーの神様みたいに崇める風潮がある。けれども、彼の真価はスローバラードにこそあるような気がする。実は更に十六年後の昭和５２年、初の海外旅行でハワイを訪れた際、この映画に出て来る『好きにならずにいられない』が脳裏をよぎり、感動のあまり身体が震えたことを憶えている。

＊ ご参考 ＊
Can't Help Falling In Love by Elvis Presley（昭和３６年）

☆ ダイアナ by 山下敬二郎（昭和３３年）

☆ オリジナル盤
Diana by Paul Anka（昭和３２年）

　山下敬二郎は柳家金語楼の息子。後年知ったことで、誰も気に留めてなかったように思う。お二方とももうこの世にない。「昭和」は遠くなりにけり。

☆ 君は我がさだめ by ミッキー･カーチス（昭和３３年）

☆ オリジナル盤
You are My Destiny by Paul Anka（昭和３３年）

　平尾昌章と違ってミッキー･カーチスと山下敬二郎には、どこか不良っぽいイメージがある。そこを衝かれてアプレ（戦後派）と見なされ、昔気質の年長者から毛嫌いされていた。多少の弁護をしておくと、ミッキー･カーチスの子供時分（戦時中）は、その姓名・姿形から「敵国人」と見られて相当苛められたらしい。

☆ 河は呼んでる by 中原美紗緒（昭和３３年）

☆ オリジナル盤
L'EAU VIVE by Guy Béart（昭和３３年）

　原曲は同名フランス映画の主題歌。どちらかと言えば少女趣味な曲調なので、言わずもがな、中原盤に与する。テレビ版『あんみつ姫』の中原美紗緒さんは、元来がシャンソン歌手。YouTubeに『浜辺の歌』を歌うのがあったが、素晴らしい。CD（動画はLPだった）が欲しくなった。

　平尾昌章は、下記（↓）で採り上げたので割愛。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３３年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和32年 -

 

　父の転勤に伴い、この年４月に大分へ引っ越したので、それが区切りとなって記憶を辿り易い。関係ないけど、拉致問題を通して知った大分出身の衛藤晟一参院議員とは同学年。しかし、偶然にも我が転校と入れ替わるように他小学校へ移ってしまったらしい。ゆゑに、一時的にせよ席（籍？）を同じくしたわけではない。それがわかったのはごく最近、旧友らと再会を果たしたときのこと。

☆ バナナボート by 浜村美智子（昭和３２年）

☆ オリジナル盤
Banana Boat Song by Harry Belafonte（昭和３２年）

　もとはジャマイカのバナナ荷揚げ歌だそうだが、【Day, me say day, me say day, me say day,me say day, me say day-o】の部分が【で、痛で、痛で、痛で、痛で、痛で～お】と聞こえ、妙に忘れられなくなってしまった不思議な曲。

☆ ママギター by ペギー葉山（昭和３２年）

☆ オリジナル盤
Mama Guitar by Don Cornell（昭和３２年）

　動画視て想い出したけど、前稿で書いたプレスリーの真似というのは記憶違い。実はこの曲でした。ただし、小学四年生のガキが原語（英語）で歌うなんて到底無理。【ヘイママ、ママギター、ヘイヘイママギター】部分の単なる繰り返しでしたけどね。ペギー葉山の日本語版は、流行らなかったのか馴染みが薄く、オリジナル盤のほうが耳に残っている。したがって件の同級生も、日本語版でなくおそらくオリジナル盤が頭にあっての物真似だったはず。

☆ 砂に書いたラブレター by 旗照夫（昭和３２年）

　残念ながら、ネット上で見当たらず。

☆ オリジナル盤
Love Letters In The Sand by Pat Boone（昭和３２年）

　ディスコグラフィによると、昭和３２年１２月発売になっているから、実際に聴いたのは、翌昭和３３年になってからのことだろう。甘い歌声が苦手な自分は、オリジナル歌手パット･ブーンより、クラシック風で格調高い旗照夫さんのほうが好きでした。
　同時期にアンソニー･パーキンス『月影のなぎさ』があって、似た傾向のせいか、つい混同しがち。こちらは次稿で触れましょう。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３２年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和30・31年 -

 

　まずは、前稿で触れた美空ひばりの『薔薇色の人生』から聴いてみましょう。

☆ 薔薇色の人生 by 美空ひばり（昭和３０年）

☆ オリジナル盤
La Vie en rose by Édith Piaf（昭和２１年）

　まだ若かったし晩年のようなヤニっこさもなく、しっとり歌っていてなかなかのものでしょう？　原詞のフランス語部分をわざわざ英語にして歌ってます。当時の世相を反映しているようで、まことに興味深い。いや、もしかしてフランス語では歌えなかったのかも。 　実は、美空ひばり盤のリアルタイムでの記憶はない。ずっと後年に買った『ジャパンポップスの夜明け』と題するCD全集に入ってたから知っただけ。ゆゑに、これを“懐メロ”と呼ぶには些かおこがましい。

☆ マンボイタリアーノ by 雪村いづみ（昭和３０年）

☆ オリジナル盤
Mambo Italiano by Rosemary Clooney（昭和２９年）

　本当は沢村みつ子盤にしたかったのに、残念ながらネット上になかった。というのも雪村盤の聴き憶えはないし英語歌詞も正確に発音しているが、沢村盤の場合、【Mambo Italiano Hey Mambo】の部分が【マンボ垂れやのヘイマンボ】と聞こえる。それで憶えてしまった曲だから。

　本題に関係ないけど、おもしろ音源を発見。

☆ The Hungry Raccoon by Eartha Kitt（昭和３０年）

　前稿で採り上げた『ウスクダラ』のアーサー・キットが、『証城寺の狸囃子』をパクったコミックソング。結構流行ったように記憶している。　

☆ オリジナル盤
證城寺の狸囃子 by 平井英子（昭和４年）

　作曲者の中山晋平自身が伴奏バイオリンを担当しているとか。歌う平井英子さんは、ウチの母と同い年で殊更の愛着がある。

☆ ケセラセラ by ペギー葉山（昭和３１年）

☆ オリジナル盤
Que será será by Doris Day（昭和３１年）

　原題の【Que será será】は、スペイン語で【なるようになるさ】といった意味らしい。韓国語だと【괜찮아요（ケンチャナヨ）】、北京語にすると【没关系（メイクァンシー）】、タイ語なら【ไม่เป็นไร（マイペンライ）】といったところ。 　曲自体は流行ったのでよく知っているが、女心を歌う日本語歌詞のせいか、あまり関心がなかったのは事実。男の子なら、なんたってロカビリーですよ。

☆ ハートブレイクホテル by 小坂一也（昭和３１年）

☆ オリジナル盤
Heartbreak Hotel by Elvis Presley（昭和３１年）

　これは福岡在住だった小三時分の曲だが、翌年（昭和３２年）大分へ転校すると、目立ちたがり屋の同級生が休み時間に松葉箒を抱え、プレスリーを真似て喝采を浴びていたのをよく憶えている。

　なお、本シリーズは過去記事とリンクしているので、よろしかったらそちらもご笑覧ください。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３０・３１年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和20年代 -

 

　視るほどに後味の悪さが残る韓流ドラマへの反動から、昨年来国内ドラマに関心が移っていた。ところが、酷評してきた韓流との類似性が近年になるほど増しており、急激に視る気が失せた。おのれの感性や心情との隔たりがあまりにも大きすぎて、共感どころか激しい違和感さえ覚えてしまう。

　したがって、「視た」というより「（視たくないものを）見せられた」という嫌な印象しか残らない。現役時代、仕事に追われてテレビどころではなかったとはいえ、なぜドラマを視なくなっていたのか、ようやく謎が解けたような気がする。

　この違和感の原因はいったい何なのか。感情を露わにした大仰な演技とは裏腹に、心温まる情感が著しく欠乏している。それもそのはず、観念的な部分が悪しきものであるかのように極力排除され、科学的合理主義に基づく唯物的な描き方こそ当世風なのらしい。

　結局、昭和期の『鬼平犯科帳』（子供時分に視た時代劇そのまま）と、最近のものでは小林稔侍の『窓際太郎シリーズ』（義侠心が満足できる）、渡瀬恒彦の『十津川警部シリーズ』（鉄道好きだから）ぐらいしか観賞に堪えなかった。三者の共通点は「娯楽」に徹していること、時流に逆らって非科学的な「勘」が決め手であること、そして何より、近時の流行である妙に説教がましく教訓的でないのがよい。

　ヒマ人にとって、テレビドラマへの興味が失せたとなると、残るは旅行と音楽しかない。懐メロファンとして、歌謡曲は勿論、台湾やタイのほか、クラシックの懐メロまで採り上げてきたが、いわゆる「洋楽（西洋ポピュラー音楽）」はほとんど話題にしなかった。これでは片手落ちだから、この機会に触れることにする。

　何度も書くように子供時分は、どちらかと言えば歌謡曲でなくロカビリー派だった。それもオリジナルより、カヴァーした日本人歌手のほうが懐かしい。ラヂオで初めてリアルタイムに聴いたのは、おそらく『ボタンとリボン』であった。　

☆ ボタンとリボン by 池真理子（昭和２５年）

☆ オリジナル盤
Buttons and Bows by Dinah Shore（昭和２３年）

　オリジナル盤も確かに聴き憶えはある。ただ如何せん馴染みが薄く、この曲は誰が何と言おうと池真理子さんでなければならぬ。昭和２５年と言えば僅か二歳だったわけだが、ラヂオから流れ出るのを鮮明に記憶している。

☆ 青いカナリヤ by 雪村いづみ（昭和２９年）

☆ オリジナル盤
Blue Canary by Dinah Shore（昭和２８年）

　こちらは両方とも馴染みがある。しかし、既にピカピカの一年生だったから日本語の歌詞ならある程度理解できたものの、英語はチンプンカンプン。どうしても雪村いづみ盤に与する結果となるのは言うまでもない。

☆ ウスクダラ by 江利チエミ（昭和２９年）

☆ オリジナル盤
Uska Dara by Eartha Kitt（昭和２８年）

　こちらもよく聴きましたね。上記と同じ理由で江利チエミ盤のほうがより懐かしい。

　こうしてみるとこの頃は、オリジナル盤から一年ほど遅れて日本へ入って来てたようですね。“元祖三人娘”としては、雪村いづみと江利チエミはジャズ畑出身で、美空ひばりだけが歌謡曲畑ということになる。

　その美空ひばりだって、翌昭和３０年にはシャンソン『薔薇色の人生』なんか出しているのですよ。そういう時代だったのでしょう。どうでもいいけど、雪村いづみは『あんみつ姫』、江利チエミは『サザヱさん』を映画の中で演じているからお茶目なイメージが付きまとうが、美空ひばりにはそれがない。鞍馬天狗の杉作役じゃ根が真面目そうな“男児”だしねえ。

 

サマータイム（夏時間）と特典航空券（タダ券）

　毎月始には新記事を載せるようにしないと、左側のカレンダーが最終更新月のまま、いつまでも変わらなくて具合が悪いんですよね。というわけで、姑息な手段を恥じつつ何でもいいから書いておこう。

　航空各社は、先の日曜日（３月３０日）から夏期スケジュールに変わった。欧米のサマータイム（夏時間）と関係があるのだろうか。何となくそんな気がして調べてみたら、時期がまったく一致するのでやっぱり間違いなさそう。何の関係もない日本や多くの国々の人々にとっては、混乱を招くだけで甚だ迷惑な制度である。

　夏時間と言えば２０年ほど前の３月、独墺旅行の帰国便に危うく乗り遅れそうになったことがある。そのときはフランクフルト空港内ホテルに前泊かつ午後の便で、一時間早まっても幸いなるかな事無きを得た。しかし、夏時間の知識なんて皆無だったし、まして帰国日と重なろうとは考えもしなかった。気づいたのはホテルで起床した時。テレビを点けたらニュース番組のデジタル時計が自分の腕時計より一時間早まっているではないか。それにしても、ちょうど一時間狂うとは考え難い。などと首を傾げつつ、結局はテレビの時刻を信用して正解。着いた空港の時計もそうなっていた。

　ところで、ANAのマイルが貯まって東京（羽田）～チェンマイ間往復特典航空券（いわゆる「タダ券」）を入手した。全行程がTG（タイ国際航空）のビジネスクラスである。こういうとき、航空各社のアライアンス制度が有り難い。ANAとTGは同じスターアライアンスグループなので、TGのフライトでもANAのマイルに換算されて貯まる仕組み。また、ANAでマイルを貯めれば、TGのタダ券も手に入るといった寸法。

　JALのマイレージカードも持っているが、ワンワールドグループなど滅多に使わない。したがって、８年ほど前のパラオ旅行で貯まったマイルも、敢えなく時効消滅して現在０マイルの憂きありさまである。

　なぜANAでなくTGにしたかというと、座席シートや食事等のハード面が素晴らしい。日本の航空会社はソフト面なら世界トップ水準にあるものの、ハード面が著しく遅れをとっている。例えば昨年１１月のチェンマイ旅行時、羽田～福岡間はANAの最新鋭機787にしたが、国内線とはいえ横９列普通席じゃ寿司詰めのバスといった感じで、お世辞にも快適とは言い難かった。なるほどトイレはTOTOの「ウォシュレット」で旧来とはひと味違っていたが・・・。

　国際線座席も同様。ANAの羽田～バンコク間ビジネスクラス座席がこれではねえ。JAL同区間の場合、少し頑張ってはいるものの、この程度ですよ。如何に国粋主義者と雖も、敢えて日の丸機（？）にする理由がない。それに比べてTGの場合、日本路線では必ず日本人CAが乗務していて言葉が通じぬ不安はないし、ほぼフルフラット（約170度）にリクライニングするので快適そのもの。寝そべることが出来るし、何と按摩機能まで備えているのですよ。TGロイヤルシルク（ビジネス）クラス座席シート

　食事を見てみよう。

ANAビジネスクラスの食事

JALビジネスクラスの食事

TGの和食メニューと特別メニュー

　今回のタダ券（Cクラス特典航空券）、実際に購入すると幾らぐらいになるのだろうか。TGの日本語サイトでなく本家で調べてみたところ、土日発着便とあって何と￥298，000-でした（￥30，280-の諸費用だけは別途支払済みで除外）。本家本元で購入しようと日本発着便は、タイバーツでなく日本円で表示されるんですね。

 

我が母校の今昔

　先月、大分へ行った話を書いてのち、一ヶ月以上も更新を怠けてしまった。小学生時分の同窓生（非同級生も含めて男女８名）と約５０年ぶりに再会し、感慨に耽っていたからだ。

　実は昨年１０月に母校（東大分小）を訪れた際、その傍にある同級生の実家兼仕事場を発見。ふらっと立ち寄らせてもらったが、あいにく旅行中とかで留守だった。しかし、直ぐに電話があり、『近く“同窓会”をやるから来ないか』と誘われた。残念ながら恒例のチェンマイ旅行と重なり出席できなかったが、今回、その時の写真等も少し分けてもらうことができた。

　どうでもいいけど、ホームページにある校章が凄い。これじゃまるで「東大」じゃありませんか。学帽は持ってたものの、あまり被ったことがなかったもんなあ。

　自分を棚に上げて書くと、みんな爺さん婆さんに成り果てて教えてもらうまで誰が誰だか判別不可能だった。まぁ、周囲の景観も昔とは全く変わってしまったのだから無理もない。中学は城東中学校へ進学したけれど、父親の転勤により三年（昭和３７年）の夏休みに関東へ引っ越してしまい、正確に言うと「卒業生」ではない。ただし、三年一学期に撮影済みだった卒業アルバムだけは送ってもらい、半年しか在籍しなかった鎌ヶ谷中学校のものと併せて二冊所蔵している。

　今や隠居の身になって毎年大分を訪れているから変貌した景観には慣れたものの、交友関係となると長らく会っておらず、記憶の中の彼らは「当時」のままである。そのイメージを壊したくないなら、むしろ恋し懐かしと思うだけに止めておいたほうがよかったかもしれない。今回は、良くも悪くも「浦島太郎」になってしまった。

　ただ、環境や住む人々は大きく変わり、既に他界した同級生が幾人か居ることも知らされ、歳月の流れに衝撃を受けたのも事実たが、人は変われど人情や風習は昔のままである。なかでも城東中学校のホームページを覗いたら、昔も今も女生徒の制服が同じで変わってないんですよね。これですよこれ、卒業生を含めて全校が一丸になれる重要な要素の一つとは。何でも流行を追って今風にすればよいと言うものではない。

　思い起こせば、自分が二年生のとき（昭和３６年）に今のデザイン（濃紺地に背の折り返しが淡青）に変更された気がする。一年生時の護国神社で撮った集合写真を観ると、女生徒はありきたりな赤いスカーフに黒のセーラー服姿だから。モノクロ写真なので「色」はないが、記憶を辿れば確か「赤と黒」の組み合わせで間違いない。

　まあ、昔を懐かしむ年齢になってしまったが、まだ生まれてなかった後輩のために、当時の写真を幾片か貼っておきましょう。

 

 

 

 

 

左二片が東大分小学校。右二片が城東中学校。
いずれも昭和３２年～昭和３７年頃の撮影。

 

またまた大分へ来ています。

 

　本日（21日）夕方から三泊四日の予定で、またまた大分に来ております。本来大分空港は、市内大津町（海軍大分航空隊跡）にあったのに、今は国東半島に移転してたいそう不便になってしまった。自宅から羽田までは電車で約５０分。羽田～大分間の飛行時間が約１時間１０分。ところが大分空港～大分市内間の空港バスはなんと約１時間２０分もかかった。原因は、日出（ひじ）～別府間でなぜかノロノロ運転。交通量に比して信号機が異常に多いせいかもしれない。

　さて、今回の目的は、小学時の悪ガキ仲間に会うこと。今度の日曜日（２３日）には総勢８人が駆けつけてくれることになっている。もうかれこれ５０年近く会ってないので、果たして見分けが付くかどうか。こうしてみると、何度も引っ越した自分のほうが例外で、みんな結構地元で暮らしているんですね。

　宿泊先近くのファミレスで夕食を摂ったら、ハンバーグ＋エビフライ＋鶏唐揚げの定食（ドリンクバー付）が激安の７９９円だった。新宿の自宅近くのファミレスだと１５００円くらい取られそうだから、約半額で済むことになる。この店、昔はサバ定食（“関さば”かどうかは不明）があったけど、地元じゃあまり食べないのかなあ、メニューから消えていた。

　明日は恒例の「大分縣護国神社」にお参りしてきます。

 

“女の歌” - 日・台・タイ 聴き比べ

 

　自分は男だから、女心がわかるはずもない。ただ、女性歌手を聴く場合、威勢のいい男勝りな演歌調より、幸薄い女の内心を歌った曲こそふさわしいし断然好みである。生業としての“夜の女”は、男どもが欲するから在る「男社会」の申し子にほかならない。その証拠に、女相手の「ホストクラブ」みたいな風俗店など、江戸時代はもちろん戦前には存在しなかった。「女権」が大手を振って罷り通る現代だからこそ、女の悲哀を歌った昔が懐かしい。

　男相手の女の職業（？）は、万国共通のようである。しかし、テーマが同じでも、歌で表現された内容はかなり聴感が異なる。大袈裟に言えば、国民性が反映するのだろうか。作曲された年代は違うが“夜の女”を歌った、個人的に好きな日台泰の三曲を聴き比べてみよう。

下町育ち（1965年；昭和40年） by 笹みどり

作詞：良池まもる　作曲：叶弦大

三味と踊りは 習いもするが
習わなくても 女は泣ける
つらい運命の 花街育ち
義理がからんだ 花ばかり

母と呼べずに わが子と抱けず
嘘とまことで とく紅かなし
金が物言う 浮世と知れど
金じゃとらない 左褄

忘れなければ いけない人と
知ったあの夜は 袂がぬれる
強く生きるの 女の街で
秘めてかざした 舞扇

雨夜花（1934年；昭和9年） by 純純（劉清香）

原歌詞（台湾語）　作詞：周添旺　　作曲：鄧雨賢

一、雨夜花雨夜花　受風雨吹落地
　 無人看見暝日怨嗟　 花謝落土不再回
二、花落土花落土　 有誰人通看顧
　無情風雨誤阮前途　 花蕊凋落欲如何
三、雨無情雨無情　無想阮的前程
　並無看顧軟弱心性　乎阮前途失光明
四、雨水滴雨水滴　引阮入受難池
　怎樣乎阮離葉離枝　永遠無人通看見

日本語版歌詞　作詞：信楽順三/西条八十補作

雨の降る夜に　咲いてる花は 風に吹かれて　ほろほろ落ちる

白い花びら　しずくにぬれて 風のまにまに　ほろほろ落ちる

更けて寂しい　小窓の灯り 花を泣かせる　鼓弓の調べ

明日はこの雨　やむやもしれぬ 散るを急ぐな　可愛い花よ

雨の降る夜に　咲いてる花は 風に吹かれて　ほろほろ落ちる

日本語版の中文翻訳（ベリファイ）

下雨之夜　放綻的花 被風吹著　紛紛凋落

白色花瓣　被露滴濕 隨著風吹　紛紛凋落

夜深寂寞　小窗燈光 胡琴音調　使花哭泣

明天這雨　也許會停 莫急著凋　可愛的花

下雨之夜　放綻的花 被風吹著　紛紛凋落

อายแสงนีออน（アイ・セン・ネオン；恥じらうネオン）1980年代
　by พุ่มพวง ดวงจันทร์ （プムプアン・ドゥアンチャン）

แสงนวลนวล ชวนให้คนคลั่งไคล้
ดูเรืองวิไล แสงสุกใสนุ่มอ่อน
นี่หรือ เขาเรียกว่าแสงนีออน
ที่คนบ้านป่าผาดอน เข้ามานอนหลงแสง

พบชายชาญ ชวนด้วยเชิงเจ้าชู้
พาไปเที่ยวดู แสงเลิศหรูมากแห่ง
เพลิดเพลิน เผลอจิตไม่คิดระแวง
สุดท้ายมาเจอะสีแสง ห้องตกแต่ง โรงแรม

กลาย เป็น แมงเม่าโง่เง่าทั่วไป
ที่เห็น แสงไฟ นึกว่าเย็นชื่นแช่ม
แสง นีออนสาดสะท้อนร่างสาวจ้าแจ่ม
ทั้งหมด หมดที่โรงแรมแล้วเขาเลย หลบหาย

ฉันนอนคอย คอยเขาก็ไม่มา
นอนกินน้ำตา แสนเหว่ว้าเหนื่อยหน่าย
เจอะแสง นวลอ่อนนีออนฉันอาย
ลาแล้วกรุงเทพใจร้าย อยู่ก็อายแสงนีออน

ฉันนอนคอย คอยเขาก็ไม่มา
นอนกินน้ำตา แสนเหว่ว้าเหนื่อยหน่าย
เจอะแสง นวลอ่อนนีออนฉันอาย
ลาแล้วกรุงเทพใจร้าย อยู่ก็อายแสงนีออน

　これが国民性なのだろうか。《下町育ち》は、逆境に堪えながら「強く生きる」ところに力点がある。《雨夜花》の場合、日本語版では“物の哀れ風”に変わっているが、原詞は死ぬしかない絶望のどん底である。《アイ・セン・ネオン》は、バンコク夜の街に懲りたら、別の場所で暮らせばいい、といった如何にもタイ人らしい“マイ・ペンライ（気にしない）”な歌詞になっている。

 

『鬼平犯科帳』に観る昭和と平成、御世の違い。

 

　国内ドラマに拘るようで恐縮だが、BSフジで『鬼平犯科帳』が再放送されている。人気シリーズだけに、1969年（昭和44年）にTV初登場以来、鬼平役が四人代わりつつも再三リメイクされてきた。初代鬼平の松本幸四郎版はリアルタイムで偶に視た記憶があるが、それ以外は未見。

　目下、NET（現；テレ朝）・東宝共同制作になる二代目鬼平の丹波哲郎版（昭和50年）と、フジTV・松竹合作による四代目の中村吉右衛門版（平成元年～）が並行して電波に乗っている。原作は同じでありながら制作局や役者の違いのほかに、僅か十四年ほどのタイムラグしかないものの、昭和・平成という時代の違いも垣間見えてなかなか興味深い。

　巷間、鬼平役と言えば中村吉右衛門の“はまり役”と考えられているし、事実、原作者の池波正太郎もそれを想定していたらしい。しかし、自分にとっては、やっぱり松本幸四郎でなくてはならぬ。どうでもいいけどこの吉右衛門、昔の市川染五郎（六代目）だと思っていたら弟のほうだったのですね。今の松本幸四郎（九代目）こそが、あの六代目染五郎なのだそう。兄弟で容貌が似てるし、歌舞伎役者の名跡はややこしい。

　話を本題に戻そう。この二作品を比較してみての感想を述べるとすれば、丹波版を《映画的》とするなら吉右衛門版は遙かに《テレビ的》ということになろうか。劇場映画を観る際、周囲に観客がいるにも拘わらず、映画に集中していてそんなことが意識にあろうはずがない。ところが、自室で視るテレビとなると、なまじ身近なだけに突然電話が鳴ったり予期せぬ用件が出来たりして、必ずしも画面に集中できる環境にはない。

　【身近】という意味では、《時代劇》なので自分の日常生活からはほど遠いし上記とも矛盾するが、なぜか丹波版は自分が劇中人物にでもなったかのような錯覚を覚える。これに対し吉右衛門版は、遙かに遠い別世界のバーチャルな出来事のように感じてしまう。

　丹波版は丁髷が《かつら》とすぐわかるが、吉右衛門版はそれと気づかないほど良く出来ている。そういう精巧さやリアリティでは後者が優るのにどうしてだろうと熟々考えるうちに、ふと思い浮かんだのが“生活実感”や“季節感”。後者にそれらが全くないとは言わないが、かなり希薄である。前者が額に汗を滲ませたり揉み手をしたり等の人間味ある所作で季節感を呼び覚まさせるのに対し、後者は雪とか桜とか蝉の鳴き声とかの視聴覚要素に頼っている気がする。

　生活実感で言えば、人間誰しも泥に塗れたり手を汚したり（文字通りの意味で）することがままあるわけだが、仕事着さえ着飾った余所行き風の吉右衛門版では汚れた場面はほとんど出て来ない。ゆゑに、吉右衛門版は、冷暖房の効いた快適な場所で撮られたというあらぬ疑念を誘発し、知りたくもない【舞台裏】が透けて見えてしまうのですよ。

　夫婦・親子の情とか交友・信頼関係などを眼の動きや立ち居振る舞いで表現するのが丹波版だとすれば、吉右衛門版は往々にして何でも台詞にして語らせる傾向が強いように思う。例えば丹波版「魔剣」と吉右衛門版「暗剣白梅香」は原作が同じなのに、ずいぶん視聴感が異なる。

　映像がなくてアレだが、両者の終結場面を台詞興ししてみよう。

☆ 丹波哲郎版（昭和５０年）

　長谷川平蔵（丹波哲郎） 　岸井左馬之助（田村高廣） 　酒井祐助（本郷功次郞） 　金子半四郎（木村功） 　利右衛門（稲葉義男）

平蔵「おぬし、変ったな。」
金子「なにい。」
平蔵「斬りたい殺したいの焦りはあっても、あの人間とも思えぬ恐るべき殺気は消えた。」
金子「黙れっ。」
平蔵「今のおぬしには、俺は斬れん。」
金子「何をぬかす。俺は斬る。」
不意を襲った利右衛門により、金子は短刀で刺し殺される。
平蔵「ご亭主。」
利右衛門「へぃ。私の本当の名は森為之助、元大津藩士にござります。」
平蔵「では、この男（金子）の。」
利右衛門「左様。この金子半四郎の仇。何ゆゑこの男が仇の私をそっちのけで長谷川様と斬り結んだのかわかりませんが、私にしてみれば殺されては堪らんの一心、このとおりでございます。ど、どうか如何様にもお裁きを。」
酒井と岸井が駆けつける。
酒井「お頭。」
岸井「どうやらカタが付いた後だったようだな。」
平蔵「見ての通りだ。森為之助の返り討ちに遇ってな。」
岸井「え～っ。」
利右衛門「長谷川様、私はどのように。」
平蔵「ご亭主、仇討ちが武士の習いならば返り討ちも武士の習いぢゃ。と申しても、今は町人のあんたではそうもいかんな。斬ったのはこの儂ということにしておこうか。」
利右衛門「長谷川様。」
平蔵「酒井、此処を誰にも見せるなよ。」
酒井「はっ。」
平蔵「哀れだなぁ。」
岸井「ん～、何がだい。」
平蔵「金子半四郎だよ。何があったかは知らんが、あの男生きる気になっておった。多分、これを最後に刀を捨てる気だったんだろう。その矢先に捜し求めていた仇と巡り会って、しかもそれを仇とも知らずに死んだ。」
岸井「なぁ～るほどねえ。」
平蔵「あやつめもやっぱり、人の子だったんだなぁ。正直言って、今日のあいつばかりは斬りたくなかった。」
岸井「だがな平さん、三の松平十がお前さんの命狙ってることも忘れちゃ困るよ、な。」
平蔵「哀れだ。」
岸井「ふぅ～っ、貴様ってやつはなぁ。」
語り「金子半四郎の死体は、長谷川平蔵を暗殺せんとした浪人者として処理され、誰一人何の不審も抱かなかったと言う。」

☆ 吉右衛門版（平成元年）

　長谷川平蔵（中村吉右衛門） 　佐嶋忠介（高橋悦史） 　酒井祐助（篠田三郎） 　木村忠吾（尾美としのり） 　金子半四郎（近藤正臣） 　利右衛門（牟田悌三）

平蔵「貴様、変ったな。」
金子「なにぃ～っ。」
平蔵「斬りたい殺したいの焦りはあっても、あのべらぼうな殺気が消えた。」
金子「黙れっ。」
平蔵「今の貴様には、俺は斬れん。」
金子「言うなっ、俺は貴様を斬る。貴様を斬って生きるのだ。生き直すのだ。」
不意を襲った利右衛門により、金子は短刀で刺し殺される。
平蔵「ご亭主。」
利右衛門「ええ、わたくしの本当の名は森為之助、元大津藩士にござる。この金子半四郎の仇でござります。何ゆゑこの男が、長谷川様と斬り結んだのかわかりませんが、殺されては堪らんの一心、斯くの通りでございます。どうぞ、如何様にもお裁きを。」
佐嶋、酒井、木村が駆けつける。
酒井「お頭。」
木村「どうやら片付いた後のようですな。」
平蔵「うむ、金子半四郎は死んだよ。森為之助の返り討ちに遇ってな。」
佐嶋「何ですと。」
利右衛門「長谷川様、わたくしはどのように。」
平蔵「ご亭主、気にするな。仇討ちは武士の習いなら返り討ちもまた武士の習いであろう。」
利右衛門「はぁ。」
平蔵「と言ってもなぁ、今は町人のお前さんじゃそうも言えねぇ。な、こうしよう。斬ったのはこの俺ってことにしておこうよ。」
利右衛門「長谷川様。」
平蔵「今からこの江戸を出るがいい。この船宿は当分の間、他の人に預けよう。」
利右衛門「有り難うございます。」
平蔵「誰にもこの場を見せるな。」
酒井「はっ。」
木村「いや驚きました。こういうこともあるんですな。」
平蔵「哀れだ。」
佐嶋「はっ、何がでございますか。」
平蔵「ん～、金子半四郎のことよ。何があったか知らんが、あの男はやり直す気になっていた。多分これを最後に刀を捨てる気だったんだろう。」
佐嶋「お頭。」
平蔵「しかもその矢先に、捜し求めていた仇に巡り会い、それを仇と知らずに死んじまったぁ。」
佐嶋「そんなことよりも、お頭、三の松平十に命を狙われているんです。今後とも十分にお気を付けにならないと。」
平蔵「うむ、いやぁしかし、哀れなもんだなぁ。」
語り「金子半四郎の亡骸は、長谷川平蔵を暗殺せんとした浪人者として処理され、誰一人何の不審も抱かなかったと言う。」

　巧拙や優劣を論じるつもりはないし、人気作品だけにいろんなバージョンがあってよいと思うが、好みで言わせて貰えれば、断然【丹波版】に与する。なぜって、映像で判るような台詞は極力カットされ、視聴者にも思案の余地を残してあるから、幾らでも想像が膨らむのですよ。

　例えば平蔵と金子との斬り合いの場面。丹波版の場合、金子は「俺は斬る。」としか言ってない。だからこそ最後の岸井との遣り取りで、平蔵の台詞が金子への思いやりの気持として活きる。ところが、吉右衛門版では、「俺は貴様を斬る。貴様を斬って生きるのだ。生き直すのだ。」とまで言っている。したがって、最後の平蔵と佐嶋の会話も、金子への思いやりとは映らず、単に周知の【事実】を語るだけの人情味に乏しい台詞に聞こえてしまうんですよね。

 

続々国内ドラマのこと

　これまで韓流ドラマをさんざん酷評してきたが、比較の対象としたのはテレビ創成期（昭和40年代頃まで）の国内ドラマであった。四十年近くの長きにわたってドラマの類から遠ざかっていた関係で、趨勢を知らなかったこともある。ところが昨年暮れから、主に1990年代以降の国内ドラマ再放送を視ながら思ったのは、酷評した韓流と同じ傾向にあるようだ、ということ。即ち、ドラマ界とてグローバルスタンダード（国際標準）の波に抗しきれず、いつの間にやら“無国籍化（はっきりいってアメリカ化）”が進んでいたのだ。

　外面こそ日本人好みの【弱きを助け強きを挫く浪花節風人情話】の体を装ってはいるものの、何処か不自然で“こしらえもの（作り話）”の臭いを嗅いでしまう。韓流ドラマを視聴して残る違和感と同じものだ。元々が“作り話”なのだから仕方ないが、どうも釈然としない。

　昔のドラマに比べると、何でも台詞で語らせるから説明調でとにかく諄い。その台詞も【愛する】【信じる】【守る】といった、視聴者が普段滅多に口にしない重い言葉が飛び出す。おまけに、大抵は主人公がおのれの価値観に基づく一方的な説教を垂れて終わる。こうした傾向は、近年になるほど酷い。

　ただ、韓流ドラマと決定的に違うのは、近しい人を庇って無実の罪を被りたがる点。しかし、“日本人の心情”を代弁したつもりかもしれないが、如何に大切な人のためとはいえ、自らを殺人犯と偽るなんて非現実的で、明らかにコトの本質を逸脱している。こんな歪んだ形で「親心」「孝行心」「忠誠心」「友情」等を“押し売り”されては「偽善」にしか映らないし、せっかくの美徳を却って貶めることになりはしまいか。

　同じテーマでも、昔はもっと「娯楽」に徹していた気がする。【愛する】【信じる】【守る】といった重い言葉は殆ど出てこない。家族間・友人仲間同士にとって、昔はそれらが絆の要件であり証でもあったのだから、敢えて口にする必要がなかったのだろう。

　定番時代劇『忠臣蔵』に、立花左近（垣見五郎兵衛）を騙る大石内蔵助が当の本人に出くわす場面がある。これは史実でなく後年の創作らしいが、どうして立花は《自分こそ贋者》とわざわざウソ（？）を吐いたのか。大石に屈伏させられたからではなく、浅野鷹の羽の家紋を観て「赤穂浪士」と察知したからである。《まこと、浅野の御家臣であったか》などと殊更無粋な確認をしないからこその名場面。それを口にしちゃったら物語そのものが成り立たなくなってしまう。立花はこの時、赤穂浪士と心の絆が結ばれたのだろう。こういう心情は、台詞によって容易に表現できるものではない。

元禄男の友情 立花左近 by 島津亜矢（原唱；三波春夫）

　熱唱する島津亜矢さんには悪いが、“男の心情”を大股広げて女が歌うと、《何だかなぁ》との感想しか浮かびませんね。

　以下は単なる憶測にすぎず確たる証拠もないが、戦前と戦後で受けた「教育」の違いが、いみじくもドラマに反映しているように思う。自分が就学期に視ていたドラマは、戦前の教育を受けた【教育勅語】世代が中心になって制作に関わっていた。ときを経て今や米国製の戦後民主主義教育を受けた世代だけでドラマを作っている。

　何が言いたいかというと、とりわけ“心の在り方”の場合、戦前は「教える」より、環境に応じて「育む」ほうに重点があったのではないかと想像する。戦後教育は「教える」ことばかりに比重が偏り、「育む」視点に欠けてるように思う。教育を施される側（つまり、子供）から観れば一方的な価値観の押し付けと言えなくもない。

　戦後教育の弊害は、学校や先生の教えは常に正しいとの前提で、何の疑問も抱かず自ら考える気力に乏しくなったことである。世の中が便利になったおかげで、自ら創意工夫する場面が減って、ある意味気の毒ではある。人々の“こゝろ”も身体と同様に代々親から受け継ぐものだが、それを心で感じとるのでなくおのれの「知識」に頼るから頓珍漢な【答え】が出てしまう。“心の在り方”は、誰かに教わるなり科学的知識により身につくものではない。自ら感じ取るしか方法がないのである。

　なぁ～んちゃって、まぁ、時代に取り残された“老いぼれの僻み”だったかな。

 

続・国内ドラマのこと

　正月三が日は2日（木）に墓参りへ行っただけで、日常と何ら変わらなかった。しかしその時、久しぶりに東西線で船橋の実家へ帰ったのだが、快速で東陽町から西船橋の地上区間の変わりように「浦島太郎」みたいな気分になってしまった。

　というのも、東西線開業（昭和44年）時、通学・通勤に利用していて当時の状況をよく知ってるからだ。学校が高田馬場だったし、就職先の新人教育施設がたまたま茅場町にあった。その後、最初の赴任地川越も、アパートを借りるまで実家から一都二県を股に掛けて通勤していたので、この線にはずいぶんお世話になった。

　で、約半世紀前はどうだったのか。何を隠そう、人里離れた田圃の真ん中をはみ出さんばかりの超満員電車が走る、という異様な光景であった。それが今や一大住宅街と化してますからね。一方、電車のほうは、それと反比例するかのようにガラガラ空いている。尤も、休日の昼間だったし、本数自体が大幅に増えたせいかもしれない。要するに、それだけ世の中が便利になったわけだ。

　この「浦島太郎」気分は、今視ている国内ドラマの再放送でも味わされている。例えば、小林稔侍という俳優は“売り出し”の頃から知っているが、当初のハードボイルドな役柄とは百八十度違う“好々爺”的役どころに変わってしまった。また、『駅弁刑事・神保徳之助』『税務調査官・窓際太郎の事件簿』では、親子共演してるんですね。前者が小林健（長男）、後者が小林千晴（長女）。もちろんお二人とも、当方が東西線で通ってた頃には未だ生まれてなかったわけで、全く知らなかった。まぁ、生来が独り身だからピンとこないが、徒食を貪って歳（65）ばかり喰ううちに、世の中は確実に世代交替が行われているのでしょう。

　ところで、後者の第18作（2009年）では、エンドロールに森口博子、高橋元太郎の名前を見つけ、我が目を疑った。出演していたとは露ほども気づかなかったからだ。役者ならいろんな役柄があるのは解るが、ご両人とも本来が歌手だったはず。我が記憶にあるのは、彼らの若かりし歌手時代の姿だけなのだ。

　国内ドラマの再放送は1990年代以降（つまり、平成になって）のものがほとんどだが、昭和期のドラマも皆無ではない。その一つに、『鬼平犯科帳'75』（丹波哲郎版）がBSフジで再放送されている。どうでもいいけど、NET（現；テレ朝）のドラマが何でフジTV系列なのだろう。丹波哲郎版は初見だが、初代“鬼平”役の松本幸四郎版（1969～1970）は視た記憶がある。この頃の時代劇ドラマは“ビデオ”でなく“フィルム”だったんですね。　　

　この『鬼平犯科帳』（1969～2001）は、『水戸黄門』（1964～2011）や『大岡越前』（1970～1999）などと並ぶテレビ時代劇の人気シリーズらしい。このうち『水戸黄門』については退職直後（2005年）、地上波TBSでの再放送をチラッと視たことがあるが、役者が替わるだけでなく作風も時代とともに変化しているような気がした。『水戸黄門』の月形龍之介（初代）と東野英治郎（二代目）まではリアルタイムで視ていたから何とも懐かしいが、西村晃（三代目）以降の佐野浅夫（四代目）、石坂浩二（五代目）、里見浩太朗（六代目）になるとどうもピンと来ない。なかんずく石坂浩二の場合、若かりし頃のNHK大河ドラマ『天と地と』（1969）が“原風景”なので、制作期に約三十年の隔たりがあるとは言え、いきなり白髪姿で出てこられたんじゃ激しい違和を覚える。

　熟々考えてみるに、国内テレビドラマの原点は時代劇が『水戸黄門』、現代劇なら『男はつらいよ』（映画で有名だが、元々はテレビドラマだった）にあるような気がする。どちらも全国（諸国）を巡る点で近似性がある。前者が義侠心を煽り立てる単純な勧善懲悪物とすれば、後者はおバカな寅さんの単なる人情喜劇にすぎないが、この二つが人気シリーズになったのは、代々日本人の心情に合致しているからではなかろうか。

　前者の【義侠心（弱きを助け、強きを挫くこゝろ）】は、昔から【判官贔屓（弱者や薄幸の者に同情し味方すること）】とされる日本人特有の心情構成要素の一つだし、後者の【人情（他人への思いやり）】もまた【惻隠（同情すること）】に繋がる。

　つまり、古来より【困っている人を観たら助けたくなる】のが「日本人」ってものでしょう。しかし、ドラマの作風だけで判断するのは早計とは思うが、昭和から平成へ御世が代わってから、“勝ち組”といった表現に代表されるような、オツムがすっかりアメリカニズムに汚染された“新人類”が出現し、伝統的な精神が失われていくような気がして残念でならない。

【あとがき】

　関係ないけど先日、愛用イヤホンIE-80のイヤーチップを取り替えようと捻って無理に引っ張ったら、円筒状のノズル部分ごと根っこからもげちゃった（左耳側だけ）。
　一年半使ってきたから有償修理だろうし、いつ戻るかわからないので、ヨドバシカメラへ寄って新品に買い換えた。なにせボクちゃん、“小金持ち”だもんね。

国内ドラマのこと

 

　今月９日にチェンマイから戻って以来、飽きた韓流ドラマの代わりに国内ドラマを視ている。BS各局とも地上波二時間ドラマの再放送が組まれており、年代で言えばおおよそ1990年代～数年前に制作されたものが主流。なぜか推理物が多くシリーズ化されたドラマもある。必ずしも制作順に放送されるわけではないが、時系列に依らずとも特段の違和感はない。

　というのも、日本のドラマ制作の特徴として、NHK大河ドラマや朝のテレビ小説等を除けば、連続ドラマや不定期シリーズ物と言えども、概ね放送日毎に物語が完結する“一話完結方式”を採っている。そのため話数が前後しようと、毎回異なる事件（物語）を扱っているから、視聴者側にとっての不都合はない。

　ところが、韓流連続ドラマの場合、大概全篇で一つの物語になっている。したがって、第1話から連続して視てないと物語がチンプンカンプンになってしまう。しかも、大抵はクライマックスで終わるように作られており、視る側は続き視たさのストレスがたまる。こういった制作スタイルは、その昔、子供向け活劇でよく目にした手法で、多分に“子供騙し”的な要素を含んでいる。

　実際、主人公あわや危機一髪のはずが、次回ではそれが“夢”だったり、単なる思い込みだったりする。視る側はがっかりというより、騙された気分になって甚だ後味が悪い。韓流ドラマが総じて幼稚に思えて仕方がないのは、ワンパターンの物語展開や部品の切り貼り的な変わり映えしない作風もさることながら、こんな“子供騙し”的な手法を未だに使っているせいかもしれない。

　そこで国内ドラマだが、社会人になって（1970年）以来、仕事に追われ視るヒマがなかったこともあって、ここ三四十年近くドラマ番組を視ていない。断片的には視たかもしれないが、少なくとも或る特定のドラマを心待ちにしていた、という記憶は全くない。ゆゑに、今BS各局で再放送されてる番組は、総てが初見である。

　とはいえ、主演陣はいずれも既知の人ばかり。しかし、知っているといっても、ブラウン管に登場しはじめの若い駆け出しの頃だから、まるで“御伽の国”にでも迷い込んだような錯覚さえ覚えてしまう。それに、自分が選ぶのが偶々そうなのかも知れないが、昔と違ってやたら女性が主人公のドラマが多い。

　それも、なぜか一人娘と暮らすキャリアウーマンと相場が決まっている。真野あずさ、賀来千香子、竹下景子、名取裕子、岡江久美子といった面々なら、もともとが女優なので、一種の“老け役（？）”と思って観れば理解出来なくもないが、これが片平なぎさや浅田美代子となると、『この子の母親です』などという台詞が飛び出した途端、目がテンになってしまう。アイドル歌手時代しか知らないからだ。

純愛（1975年） by 片平なぎさ

しあわせの一番星（1974年） by 浅田美代子

　で、肝腎のドラマ内容だが、諸外国とは決定的に違う点がある。全てではないにしろ、やたら殺人事件が起る殺伐とした物語展開に反して、多くが浪花節調の人情話になっている。同じ殺人事件でも韓流ドラマは、善人対悪人の構図がはっきりした単純な勧善懲悪劇にすぎないが、国内ドラマの場合、それほどシンプルではない。普通の人間が、ちょっとしたボタンの掛け違いから犯罪に手を染めることになる。視る側をして、自分が犯人だったとしてもおかしくない、と思わせるところがミソ。だから、ついドラマの中へ引き込まれてしまうのだ。

　やっぱり我が国は、『論理』より『情緒』の国ですね。

 

《ふなっしー》のこと

 

　９日に帰国して以来、ネットを閲覧するにつけ、“ふなっしー”の語がやたら目につく。そして、最初に行き当たったのが下記の記事。

ふなっしーに台湾の女子アナ爆笑

　その映像がこれ（↓）

2013-12月7日 中天テレビ 14時のニュース 劉涵竹

　投稿者の説明文には、【給涵竹和粉絲補課^^,含涵竹格格笑場畫面,真有趣^_^】とある。訳すと【涵竹（女性アナ）と“ふなっしー”の余技^^、涵竹姫が笑う映像、本当に面白い^_^。】になろうか。しかし、『女子アナ爆笑』の記事は“誇張”もいいとこ。実際には、職業的義務感から必死に笑いをかみ殺している、としか見えない。

　この“ふなっしー”、船橋市「非公認」のゆるキャラだとか。自分の実家が今は船橋市だし、高校生時分は船橋の学校に通っていたから、他人事（？）とは思えない。“ふなっしー”は梨の妖精だそうで、なるほど昔は田舎で、確かに梨畑がたくさんあった。でも、今や首都圏の巨大ベッドタウンですからね、残っているかどうか。

　漫才のボケ役みたいな、人間味（？）溢れるこのコのキャラクターが素晴らしい。蹴られようが投げ飛ばされようが、ケロッとしている。無所属かつ私設応援団的に、好き勝手にやってるから出来る芸当だろう。これが公認官製ゆるキャラだと、こうはならない。組織の意向に左右されてハチャメチャな振る舞いが許されないからだ。ゆゑに、面白味に欠けた単なるマスコット、或いはペット的な存在に甘んじる結果となる。

　一般的な傾向として、注目されて有名人（？）になると、つい一端の「芸人」を気取ってしまいがちだが、今なお素人芸（？）のまま、なかなかプロズレしないところが、人気沸騰の要因でもあろう。

ふなっしー×スッキリ

　加藤浩次との相撲で投げられるシーンは、最高に笑える。笑ってもらうための演技（下心）ではなく、本気で真剣勝負（？）を挑んでいるからこそ、可笑しくてつい笑ってしまうのである。

　人気者ゆゑに、何と「公式」テーマソングまであるんですね。

ふな ふな ふなっしー♪

ふなっしーＤＶＤ［ふなのみくす」

　あ～ぁ、このCDとDVD、まだ手にしてないけどAmazonで買っちゃった。

 

ウォークマン NW-F887 と iPod touch（第4世代）

 

　当サイトのアクセス分析によると、DAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）、イヤホン・ヘッドホン、ポタアン（ポータブル・ヘッドホン・アンプ）等のオーディオ機器関連記事が最も多く読まれているようだ。なかんずく、ウォークマンNW-F887の記事にアクセスが集中している。だからというわけでもないが、趣味としてのオーディオを採り上げてみよう。

　自分にとってのオーディオは、あくまで音楽鑑賞用の道具（手段）にすぎず、マニアほどの拘りはない。しかし、DAP、イヤホン、ポタアン等の性能以外に、イヤホンケーブルやイヤーチップ等の交換によっても、大きく音の傾向が変わってしまうことを経験した。

　個人的には、低音好きの高域キンキンが嫌いなタチである。したがって、自分好みか否かの主観に満ちた評価になりがちな点をお含み置きのうえ、ご笑覧下されば幸いです。

　NW-F887を手にしてからは、iPod touch（第4世代）は放かしてあったが壊れたわけではなく、せっかくだからこの際、両者を比較してみることにする。シュアｰ製SE-535LTD（sun cable製"Ancient Legacy"にリケーブル）をDAP直挿しで試してみた。

☆ 比較試聴曲 ☆

ขอเป็นแค่เพื่อน（友達のままでいて）1988年
　by ไก่ นิภาวรรณ（カイ・ニパワン）

　もともとは、当方がアップしていたクリップで、音源はアナログ・カセットテープからPCM録音（WAVE）したもの。ただし、DAPにはMP3（320Kbps）に変換して入れてある。

iPod touch（第4世代）での試聴結果

　高域にシフトした感じで、テープヒスまで容赦なく拾う。摩擦音の再現が苦手なようで、耳に刺さるほどではないが妙に誇張されて不自然に響く。総じて低域の鳴り方が弱いため、軽くて安っぽい印象を免れない。ポップ系楽曲だから何とか聴けるが、交響曲等の重厚な曲には荷が重すぎると思う。ならばと、イコライザーで低音ブーストをかけると、今度はブーミーになってこれまた具合が悪い。

NW-F887での試聴結果

　イコライザー類を弄らなくとも、高域から低域までバランスよく鳴る。ダイナミックレンジはiPodより広いにも拘わらず、不思議なことにテープヒスが気にならないほど。

　つい先日公開されたばかりのDSEE HXをアップデートで手に入れたので、これも試してみた。高域補正用だからキンキン音になるのでは、と心配したが杞憂だった。気のせいか、目立たなかったリズム楽器が浮かび上がる感じ。かといって、歌声が奥へ引っ込むわけでなく、ノリよく聴くことが出来る。

　DSEE HXは、【圧縮音源をCD以上の高音質にアップグレードする】との触れ込みだが、音源になかった音まで出てくるはずはなかろう。圧縮音源といっても、人間の聴覚を超えた部分がカットされてるだけだから、多分に心理的な領域の話なのだと思う。

 

タイの政情について

 

　昨９日午前１１時半の飛行機でチェンマイを発ち、同日午後１１時前に羽田に着いて帰国しました。自宅に辿り着いたのが午前零時半近くだったので、実際に戻ったのは本日（１０日）ですけど・・・。

　向こうにいる間、全く気にも留めなかったが、タイの政情が騒がしいみたい。反政府派（反タクシン元首相派）のデモで首都バンコクは大揺れだとか。しかしチェンマイは、当のタクシン元首相の出身地とあって、何事もなく平穏そのもの。

　六・七年前は今回とは逆で、赤シャツ軍団（タクシン派）が開港したばかりのバンコク・スワンナプーム新空港を占拠したため、空港が閉鎖されたことがあった。その時は、占拠前日に帰国していたため、運良く難を逃れることができた。

　以下はあくまで個人的な見解にすぎないが、タイ貢献党（タクシン派）とタイ民主党（内実は守旧派）の関係は、日本の政界とは逆で、革新政権に難癖つける守旧派といった構図になっている。観方を変えれば、地方農村部貧困層対大都市（バンコク）部富裕層の対立でもある。

　タイの人口を所得別で観ると、貧困層が圧倒的大多数であり、富裕層は極く少数にすぎない。従ってまともな選挙を行えば、人口比率で勝る貧困層支持政党が圧勝するに決まっている。ところが今まで、軍事クーデター等で度々それを阻んできたのが、既得権益を有する富裕層なのである。タクシン派革新政権が守旧派富裕層から目の敵にされるのは、貧困層寄りの政策で既得権益が奪われかねないからである。

　その証拠に、タクシン政権時代にはＯＴＯＰ（村おこし）政策で地方都市が一定の活況を呈していたし、守旧派政権になった途端、５０バーツだった日泰友好クンユアム戦争博物館の入場料が、外国人５００バーツ（タイ人は今までどおり）という不当差別料金に値上げされた両方を経験している。

　まぁ、まともな勝負では敵わない守旧派は、反王制だの汚職だのといったタクシン派のネガティブキャンペーンを張っている。しかし、それを信じる者は少ない。汚職なら守旧派のほうが酷いに違いないから、個人的にはあり得ない話ではないと思うが、反王制（王制打倒）というのは俄には信じ難い。公式に共和制移行を唱えているわけではないし、反王制的言動があるわけでもないからだ。日本に於ける天皇の政治利用ではないが、国民的支持を誇るタイ国王を利用した意図が見え隠れする。

 

タイ歌謡のお気に入り

 

　夜になって、ピン川では時ならぬ花火大会をやってます。何のイベントだろう。

　さて、いよいよ明９日（月）朝には帰国の途につくので、ここでタイ歌謡についてまとめてみよう。ということで、ウォークマン用プレイリストに“タイ音楽お気に入り”を追加した。所有する全ての音源を持ってきたわけではないので、入れたくとも叶わなかった曲が若干あるものの、全８１曲にもなった。

　何度も書くように、懐メロファンであり且つローカル色豊かなルークトゥンよりポップス系を好む特殊な私的事情があって、一般タイ好き邦人とはやや違った選曲になったかもしれない。つまり、最新ヒット曲は皆無に近く、１９８０年代以前の旧いものが中心で、それもホームソング調のみんなで歌えるような曲が多い。

　歌手で言うと、เอิร์น เดอะสตาร์（ウーン・ザ・スター）、ตั๊กแตน ชลดา（タカタン・チョンラダー）、ไผ่ พงศธร（パイ・ポンサトン）、หญิง ธิติกานต์（イン・ティティカン）ら当世ヒットメーカーの名がリストにないわけではないが、全体から見たら極めて少数に過ぎない。むしろ、既に引退・物故もしくは忘れられたような歌手ばかりがわんさかリストアップされた。

　個人的に好きな曲ばかりなので重複することを承知のうえで、幾曲か聴いてみよう。

เพราะเราเข้าใจ（解り合える仲）1986年
　by อุ้ย รวิวรรณ จินดา（ウイ・ラウィワン・チンダー）

　ご贔屓の歌手だから、トップ入選。本来、舌足らずな歌声が嫌いなタチだが、この人なら許せちゃう。２５歳時とは思えないほど子供っぽい声だけど、今や某放送局のCEO（最高経営責任者）だそうだから、人生はどう転ぶのか理解し難い。

ขอเป็นแค่เพื่อน（友達のままでいて）1988年
　by ไก่ นิภาวรรณ ทวีพรสวรรค์ （カイ・ニパワン・トゥウィポンサワン）

　ネット上ではまったく見当たらない超レア曲。削除された当方のアップ動画を保存されてたらしく、奇特なタイの方が再アップしてくださってます。歌詞興しに大変な苦労をした労作（？）だっただけに、こうした二次利用に役立って、有り難い限りであります。 　歌うカイさんは、ウイさん同様舌足らずで子供っぽいが、信じられないことに、これより15年後のタイ映画《ぼくの恋人》では、ノイナーの母親役を演じてますからね。人生は本当にわからない。

เชื่อใจเธอแต่ไม่ไว้ใจเขา（彼女が信じても彼は信じてない）2009年
　by เอิร์น เดอะสตาร์（ウーン・ザ・スター）

　本来、当世風恋愛歌は好みではないが、この曲だけは別格。所有するVCD盤とは映像が異なっているが、VCD盤は物語仕立てになっていて、歌詞内容を理解しやすい。

.เพลงรักบ้านทุ่ง（ふるさと愛歌）2009年
　by แพรวา พัชรี（プレワー・パチャリー）

　贔屓にしていた歌手だが、GMMとの契約解消後は消息不明。この歌は、プムプァン・ドゥアンチャンの持ち歌をカバーしたもので、彼女のオリジナル曲ではない。したがって、いろんな歌手のバージョンがあるが、デビュー間もない頃の初々しさが残るこの盤を専ら愛聴している。

　奇しくも女性歌手ばかりになってしまったので、ちゃんと男性歌手も選んでいる証拠を見せておこう。

ด้วยรัก（愛を込めて）2012年
　by โกไข่（コーカイ）

 このYouTube映像は投稿者の手作りなのだろう。歌手や歌詞とは無関係の写真・動画を持ち込まれては、却って興ざめである。 　歌うコーカイ小父さんは、今年49歳。れっきとした現役歌手なのであります。子供の頃を懐かしむような佳曲を次々と世に送り出しており、それがまたヒットしているのだから、タイ国民は偉い。ここが“惚れた腫れた”ばかりの日本歌謡界とは違うところ。

อยากมีเธอเป็นแฟน（彼女を恋人にしたい）2008年
　by ไผ่ พงศธร（パイ・ポンサトン）

　MV版は削除されたようで見当たらないが、パイさん演じる朴訥そうな衛星アンテナ取付係の社内恋愛映像が、歌詞内容とうまくマッチしていてなかなか秀逸だった。自分はDVD盤を所有している。

 

三週間のチェンマイ滞在費

　南国タイとはいえ、当地チェンマイは北部に位置する山間の都市だから、南部のプーケットや中部のバンコクなどと違い、１２月に入って朝晩は２０℃を下回り、やや肌寒いくらい。先月までは窓を開放して就寝していたが、今は窓を閉め、毛布を被って寝ている。

　どうでもいいけど、近くにタイ国軍の兵舎があるらしく、早朝の５時半に“起床ラッパ”と思しき響きが鳴り渡る。夕方６時に鳴るラッパのほうは何の合図なのだろう。数年前までは、近所の農家でニワトリが“鬨の声”を告げてくれていた。尤も、今日は土曜日で学校は休みだけれど、当該コンドミニアムは南北を小中学校に囲まれており、午前８時、児童生徒による国旗掲揚・国歌斉唱の大音響が、目覚まし時計代わりになっている。

　時の経つのは早いもので三週目のチェンマイ暮らしも、翌週月曜日朝には発つので、残すところ実質あと一日となってしまった。件の日本語ガイド氏の仕事が多忙らしく、予定していたイサーン旅行を取りやめざるを得なくなり、今回も“喰っちゃ寝”の毎日で結局何もしなかった。

　三週間の滞在費を知りたい方もあると思うので、家計簿（？）を紐解いてみよう。

　☆ 両替金額　￥７０，０００＝２１，８７０฿

　わかりやすいよう端数を切り捨て、￥１００＝３０฿に置き換える。

　家賃（含；手数料等諸経費）が約１２，０００฿（￥３６，０００）で、両替金額の半分以上を占める。本日現在の残高は５，２４６฿。つまり、家賃を除けば、これまでに遣った金額は、たったの４，６２４฿である。ただし、この金額には前回からの繰越金２，５００฿が含まれていないからくりがあって、実際には７，１２４฿遣っている。遣ったタイバーツを日本円に換算すると大凡￥２３，５００-になる。一日当たりにすると、僅か￥１，２３０-ですよ。これには食費からたばこ代はもちろん、チップ等の雑費まで、全ての支出が含まれる。

　まぁ、食費以外の出費と言えば、インターネット接続料とDVD・MP3購入費ぐらい。極めてエンゲル係数の高い貧困者家計簿なので、参考にならないかも。

 

1980年代、タイポップスの懐メロ - タイ音楽評 -

 

　《タイ音楽評》もいよいよ最後の一枚になりました。

８．（MP3）　นิธิทัศน์ - Best of รักและคิดถึง

　男性歌手のみの前稿アルバムとは対照的に、1980～90年代に活躍したポップス系女性歌手（グループ）だけを集めた風変わりなアルバム。今回買った８点中では多くが既知の顔ぶれで、個人的には「懐メロ」なのだが、ルークトゥンではないのでタイのローカル色は薄い。

　初訪泰（1989年）の頃はまだ若かったし、田舎臭いルークトゥンより都会的なポップス系の曲が自分の好みに合って、土産に買ったカセットテープもこれらばかりだった。蛇足ながら、タイ語を解せなかったので、女性歌手は曲目より容姿を最重視するという、とんでもない不純な買い方もした。

　このアルバムには当時買ったカセットテープの歌手も幾人か含まれていて、四半世紀ぶりに再会した気がして懐かしい。しかも、女性歌手ばかりなので、アイドルとして持て囃された時期をすぎると、男性歌手と違って大抵は引退してしまう。なかには既に物故なさった方もいるくらいである。

　加えて、タイでは“売り切れ御免”の販売スタイルだから、著名歌手は別として、一時期しか活躍しなかった歌手のレコードやカセットテープが、CDに復刻されて市場に並ぶことはまずない。だからこそのレア物なのですよ、このMP3は。

　例えば昨年12月21日付で採り上げたสาธิยา ศิลาเกษ（サティヤー・シラケット）、นิภาวรรณ ทวีพรสวรรค์ （ニパワン・トゥウィポンサワン）のお二方。書いた時点も今も、YouTubeをはじめネット上ではほとんどお目にかかれない。ところがですねえ、このアルバムに入っていたのですよ、お二方の歌声が。幸い、所有のカセットテープからPCに取り込んだものも手許にあるので、聴き比べてみませう。

29.อยากลืม（忘れたい）
　by สาธิยา ศิลาเกษ（サティヤー・シラケット）

29อยากลืม

＊ご参考＊　同曲カセットテープ版

A1อยากลืม

　ネット上では見当たらないレア曲。ファイルサイズを小さくするため、ともにビットレートを落としてあるけど、ディスク化された最新MP3のほうは、なんだか甲高く響いて聴きづらいですね。その点、カセットテープを自分でダイレクト録音したもののほうが落ち着いて聴きやすい感じ。

16.สัญญาด้วยใจ（心からの約束）
　by นิภาวรรณ ทวีพรสวรรค์ （ニパワン・トゥウィポンサワン）

16สัญญาด้วยใจ

＊ご参考＊　同曲カセットテープ版

B3สัญญาด้วยใจ

　これもネット上ではお目にかかれない稀少曲。曲調からして中島みゆき『悪女』（1981年）のタイバージョンでしょう。でも、舌足らずな歌い方は、中島みゆきの歌唱スタイルとは好対照。歌詞の内容も『悪女』とは正反対。

20.ดั่งนกเจ็บ（傷ついた鳥のように）
by ASIANA

20 ดั่งนกเจ็บ

　何処かの航空会社みたいなグループ名もさることながら、『何日君再來』の旋律を前奏・後奏に用ゐた大胆な編曲が凄い。1980～90年代のタイではチャイナメロディが流行っていたのですよね。オームソング調の好きな曲なので、フォン・タナスントンVCD盤を専ら愛聴している。

＊ご参考＊　ฝน ธนสุนทร （フォン・タナスントン）版

33.ตื่นจากฝัน（夢からの目覚め）
　by อิ๋ว พิมพ์โพยม（イウ・ピムパヨーム）

33 ตื่นจากฝัน

　なんだか甄秀珍『今夜留一點愛給我』（1988年）に酷似してますね。イウさんは、【王麗珍】という華字名も持っていて、華語曲を原語で歌ったりタイ語でカバーしているほどのチャイナ通である。

＊ご参考＊　今夜留一點愛給我 by 甄秀珍

41.รักหมดใจ（心を込めた愛）
　by ไพจิตร อักษรณรงค์（パイチット・アクソンナロン）

41 รักหมดใจ

　誰もが歌えそうなホームソング調佳曲で、清純な声質のパイチットさんも悪くないが、下記バージョンを愛聴している。

＊ご参考＊ ฝน ธนสุนทร （フォン・タナスントン）版

 

本日はタイの祝日（国王誕生日）

　本日はプミポン国王陛下のお誕生日。当然、タイの祝日なので学校や銀行、官公庁はお休み。ただ、天皇誕生日と決定的に違うのは、法律に基づき“禁酒日”に指定されていること。今日に限っては酒屋も飲み屋も一斉閉店してしまう。自分は超下戸だから痛くも痒くもないけど、呑兵衛どもはノドを掻き毟って悶絶しそう。ゐひひ、いい気味・・・などとは言うまい。たばこに関して、逆襲されかねませんからね。

　日本では祝事に酒は付き物と考えるのが大方の常識だが、当地では違うらしい。尤も、タイは仏教国だから、仏教五戒（不殺生戒、不偸盜戒、不邪淫戒、不妄言戒、不飲酒戒）を固く守る意味合いがあるのだろう。日本の僧家だって、敢えて“般若湯”と隠語で呼ぶのも、本来はタブーであることを知っているからに相違ない。

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　さて、《タイ音楽評》の続きは、《７．（MP3）　 ต้นตำรับลูกทุ่งไทย 2》を採り上げる。実はこのMP3、６月のタイの懐メロで書いたMP3の続篇なんですね。曲目はダブってないものの、歌手の顔ぶれはほとんど同じ。これもオリジナル盤を集めたものではなさそうだが、初訪泰時の頃が盛りだった歌手も含まれているので、結構聴ける。

　それに、聴き憶えのある曲は一つもないが、総じてスローバラード調かつ日本の歌謡曲を思わせる編曲になっていて、妙に心が和む。ただし、いつも明るく陽気なタイ人気質からすると、これらはどことなく“よそ行きの歌”のような感じがしてならない。

　では、ล้นเกล้าเผ่าไทย（溢れるタイ民族の丁髷頭）という時代がかった大げさな曲から聴いてみよう。

49 ล้นเกล้าเผ่าไทย
by สายัณห์ สัญญา（サヤン・サンヤー）

　買ったのはMP3だから映像はないが、期せずして本日（国王誕生日）にふさわしい曲のようですね。

＊ご参考＊　オリジナル盤

2011年12月12日、本動画投稿者のコメントを以下に邦訳。

　私はこの曲が大好き。
　全てのタイ王国の恵みに感謝するため、アップしました。
　国王陛下のご長寿を心より祈念申し上げます。

13 แบ่งบุญให้พี่บ้าง（おバカな自分が徳を分け与える）
　by เสรี รุ่งสว่าง（セリー・ルンサワン）

　曲名にある喜劇性には目もくれず、きわめて真面目に歌っているところがむしろコミカルでさえある。

26 ซากรักบึงพระราม（プララム沼遺跡）
　by โรม ศรีธรรมราช（ロム・スリタマラート）

＊ご参考＊　オリジナル盤

　同じ歌手の同曲異演。再録音のほうはVCDのせいか、歌と伴奏が左右に分かれて聴きづらいが、音質はよいし声の衰えも気にならず整然と歌ってる感じ。対するオリジナル盤では、歌い出しの“アユタヤ”部分をトチってしまっている。オリジナル盤ならではのハプニングで、歌手の緊張感がそうさせたのだろう。こんなことが再録音で起こる可能性は、まずない。初回の歌唱ミスを教訓に、同じ失敗を繰り返さぬよう学習するからである。

27 ตอไม้ที่ตายแล้ว（朽ち果てた切り株）
　by รังษี เสรีชัย（ランシー・セリチャイ）

　何ですか、歌とは無関係の映像は。映像の美女を責めるわけではないが、せっかくの抒情的佳曲がぶちこわされた感じ。「懐メロ」に映像なんか求めると、必ずと言っていいほどこういう“憂き目”に遭遇するんですよ。

 

オリジナル盤と最新録音盤の違い

 

　昨日、ちょうど投稿を終えた午後３時半（タイ時間）頃、突然停電した。当地ではよくあることだから、別に驚きもしない。しかも、昼間だったので、当初は停電に気づかなかった。なにせパソコンはバッテリー駆動で動くし、WIFIが切断されたわけでもない。

　しかし、天井で回ってるはずの巨大扇風機がいつの間にか止まっている。変だなと思いつつON・OFFを繰り返してみたが、ビクともしない。室内灯も点灯しない。集中的に電気を使うとよくブレーカーが落ちるので、これかと思ったが違った。

　廊下に出てみると、省エネじゃあるまいし照明が全部消えてて薄暗い。その中を、WIFI中継機だけが稼働している異様さ。非常階段近くの電力計を確認したら、どの部屋のメーターも止まっている。さらに、下階も探索してみたが、同じ状況。にもかかわらず、誰も驚いて飛び出してくる様子はない。照明が消えて薄暗いロビーでは、ハウスキーパーが普段どおり黙々と床清掃をしていた。

　やれやれ、部屋に戻るとするか。ところが、エレベーターまで止まっている。うっかりしてたが当たり前だ、停電なのだから。６階の自室まで階段を上るハメになってしまった。

　此処のライフラインは、水と電気。風呂場や台所調理設備もガスの代わりにすべて電気仕掛けだから、停電すると生活自体が完全に止まってしまう。極端な話、たばこさえ吸えなくなる。なぜなら、所持してるのがUSBライター。

　夕方、午後６時半頃復旧したが、近所も一斉停電だったようで、通電により次々と灯りが点ってゆくさまは壮観であった。

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　《タイ音楽評》の続き。今回は《６．（MP3）　ลูกกรุงเพชรน้ำหนึ่ง》の評価。アルバムタイトルは、《ルーク・クルン・ペッチ・ナム・ヌン》と読むが、単語に分解すると《子・都会・金剛石・水・一（数字の）》となって意味不明。曲目リスト・歌手名等はリンク先を参照されたし。

　Classic (70's - 80's) に分類されていたので、つい飛びついてしまったが、失敗だった。現役歌手ゴット（ก๊อต จักรพรรณ์）のジャケット写真を観て察しをつけるべきだった。いわゆる“懐メロ企画物”で、昔の曲を現役歌手が歌い、あるいは往年のオリジナル歌手が最近になって再録音したものばかりだった。

　オリジナル盤と何処が違うかって、前稿でも書いたように、ステレオの高音質録音で聴ける良さはあるものの、往年のトップスターといえども、声が著しく衰えていて聴くに忍びない。現役歌手が歌う場合も、歌い手の耳に馴染んだ曲なので、持ち歌でないにせよどうしても昔を懐かしむような歌い方になりやすい。概して乾坤一擲の迫力に欠け、緊張感に乏しい録音になりがち。音楽は“再現芸術”だから、いかに歌手・伴奏ともオリジナルメンバーを揃えたとしても、オリジナル録音のクローン演奏は不可能。なぜなら、そもそも“時代”が違うのだから。

　オリジナルと再録音では一長一短があって、一概にどちらがよいとも言えない。しかし、レコード（「記録」という意味で）は、謂わば“音の缶詰”だから、録音当時の“空気”まで封じ込められている。つまり、演奏スタイルにも流行り廃りがあり、録音年代が違えば“時代の空気”も違うわけで、二度と同じ「味」は出せないのが現実である。

　私奴がオリジナル録音に拘るのは、曲そのものよりその当時を懐かしみたいがゆゑである。したがって、“時代の空気”まで伝えようがない再録音盤は、【気の抜けたビール】でしかない、ってわけ。

　まぁ、勝手な思い込みをした自分が悪いのであって、このMP3に罪があるわけではない。

01.เรือนแพ（屋形船）
　by ชรินทร์ นันทนาคร（チュリン・ナンタナコン）

＊ご参考＊　上記のオリジナル盤（1961年）

　編曲が違うので当然だが、同じ歌手の同曲異演でありながら、まったく雰囲気が違うでしょ。

09.คืนนี้พี่คอยเจ้า（今宵君を待つ）
　by ก๊อต จักรพรรณ（ゴット・チャクラパン）

＊ご参考＊オリジナル盤byสุเทพ วงศ์กำแหง（ステープ・ウォンカムヘン）

　ゴットは好きな歌手の一人だから彼に軍配をあげたいが、オリジナル盤の一種独特な緊張感ではとても敵うまい。

 

個人的な《タイ懐メロ》の決定盤MP3

 

　今回はMP3の二回目、《５．（MP3） อาร์สยาม ชุด ศาลาคนเศร้า》を採り上げよう。e-Thai通販サイトで“Classic (70's - 80's)“に分類されてたし、試聴曲がツボに嵌って購入せしめた。曲目リスト等はリンク先を参照されたし。

　あくまで当方の勝手な想像に過ぎないが、「懐メロ」としては前稿で書いた《4．（MP3）　ลูกทุ่ง อมตะ โดนใจ 2》より新しく、おそらく1980年代の録音だろう。すべてステレオだし、歌手の顔ぶれが当時最盛期だった人たちばかり。

　《4.》が歌われてた頃のタイは未知の国にすぎなかった。だから、当時を知らない自分が、《4.》を「懐メロ」と呼ぶには少々気が引ける。でも、こちらなら初訪泰（1989年）時と重なる。とは言え、その頃からルークトゥンに興味があったわけではなく、買ったカセットテープもタイはタイでもポップス系ばかりでしたけどね。

　それでもなお、このMP3には言葉では表現できない“あの頃の空気”がたくさん詰まっているようで、何とも懐かしい。更に付け加えるならば、後年に懐メロ企画物として再録音されたものと違って、歌手たちの歌声にプロ然とした妙な“慣れ”がなく、初めて譜面に接する時のような乾坤一擲の気合が入ってることが窺える。

　さて、試聴した曲とは次の二曲。

1.ใจจะขาด（満たされぬ心）
　by ศรเพชร ศรสุพรรณ（ソンペッチ・ソンスポン）

　伝統楽器も加わって如何にもタイ然とした楽曲構成が好ましい。自分が買ったのは、MP3だからもちろん映像はない。歌手の歌う姿も出てこない取って付けたようなYouTube映像は何ですか。おそらくMV化するため、後年になって適当な映像を持ってきたのだろう。懐メロのVCDやDVDを欲しがると、こういうのを摑まされる。　

2.ไก่จ๋า（カイ・チャァ；鶏ちゃん）
　by สายัณห์ สัญญา（サヤン・サンヤー）

　なぜだか自分でもよくわからないが、堪らなく好きな曲。こちらの映像は、歌手も出てくるし正真正銘の当時のビデオテープ。何となく聴き憶えがあるような気もするので、初訪泰の頃流行ってたのかもしれない。

　そしてこのMP3には、期待もしてなかったพุ่มพวง ดวงจันทร์（プムプァン・ドゥアンチャン）の歌まで二曲入っていた。

22.คอยรักที่สถานี（駅で待つ恋）
　by พุ่มพวง ดวงจันทร์（プムプァン・ドゥアンチャン）

　そっと瞼を閉じて物思いに耽りつつ聴くようなこの曲に、映像や画像は却って邪魔になるだけ。YouTubeのクリップは投稿者の手作りなのだろうが、曲名に“駅”があるからといって、なにゆゑ日本の新幹線が出てくるのか、甚だ理解に苦しむ。
　プムプァンはタイの国民的歌手だが、30歳で夭折したせいか、没後は必要以上に神格化されすぎる感がある。初訪泰時はまだバリバリの現役歌手で、バンコクのレコード店のおばちゃんに強く勧められ、この人のカセットテープを買わされた。ところが、買ったことさえ忘れていたほどだから、好みに合わなかったのだろう。
　何がイヤかって、晩年（といっても30歳なのだが）になるほど売れなかった頃の謙虚さを失い、『どうだ、畏れ入ったか』と言わんばかりのプロズレした歌い崩しが酷い。日本で言えば《美空ひばり》であろう。間違っても、先日亡くなったお千代さん（島倉千代子）ではない。

 

「懐メロ」に相応しいMP3 - タイ音楽評 -

　先日、タイの懐メロを求めてで、ウォークマンにFM放送受信機能が付いてることを書いた。そうしたら、インターネットを使って日本でも視聴・聴取可能なタイのテレビ・ラジオがあるんですねえ。

タイのインターネットテレビ

タイのインターネットラジオ

　さて、《タイの音楽評》も本稿が三回目。いよいよ、MP3に入ります。日本でMP3というと、音楽配信サイトからダウンロードする方法はあるものの、ディスク化されたMP3の市販品を見かけたことがない。しかし、タイでは日本ほどパソコンが普及してない事情もあって、ディスク化されたもののほうが主流である。

4．（MP3）　ลูกทุ่ง อมตะ โดนใจ 2（ルークトゥン不滅のヒット曲集第2巻）

　50曲も入っているのでトラックリストは省略。その代わり、５人の歌手名だけあげておこう。（ジャケット写真左から）

＊ สุรพล สมบัติเจริญ（スラポン・ソムバッチャルン）♂
＊ ชัยชนะ บุญนะโชติ（チャイチャナ・ブイナチョティ）♂
＊ สมศรี ม่วงศรเขียว（ソムシー・ムンソンキョウ）♀
＊ ยงยุทธ เชี่ยวชาญชัย（ヨンユット・チュウチャンチャイ）♂
＊ ผ่องศรี วรนุช（ポンシー・ワラヌット）♀

　予定にはなかったものの、スラポンの顔写真を見つけて衝動買いしてしまった。だが、もうVCDの時の轍は踏まない。スラポンは１９６７年に３７歳で亡くなっているから、その後の声が衰えた再録音などあるはずがない。事実、MP3の５点中で唯一のモノラル録音。なぜか女性歌手分だけがステレオだが、これもかなり古そう。録音は総じて１９７０年代より前のものだろう。

　これぞ捜し求めていたオリジナル音源。必ずしもタイ・ローカル色が強いわけではないが、’６０～’７０年代の雰囲気が【音の缶詰】から湧き上がってくる感じ。ただ惜しいことに、５点のMP3中これだけがビットレート１２８kbpsに落としてある。一般に５０曲物MP3なら３２０kbpsが常識なのに、なにゆゑケチるのか。ディスク容量は、僅か１５０Mbしか入ってない。まぁ、古い録音に高音質を期待する方が、矛盾したおかしな話ですけどね。経年劣化の歪みや音飛びを覚悟して聴くべし。

　それでは各歌手一曲ずつ聴いてみましょう。

02.เป็นโสดทำไม（どうして独り者なの）
　by สุรพล สมบัติเจริญ（スラポン・ソムバッチャルン）

　件のタイ映画《わすれな歌》でも別歌手のカバーで歌われてました。確か、田舎の歌謡大会シーンだったかな。

11.ไหนว่าไม่ลืม（忘れないで）
　by ผ่องศรี วรนุช（ポンシー・ワラヌット）

　YouTube版はモノラルだし、これがオリジナルみたい。買ったほうはステレオになってて合いの手（女声コーラス）が入ってない。ただし、声は若いし、ステレオといっても初期の録音だろう。この曲も《わすれな歌》の中で、男性歌手が歌ってたような気がする。

29.ผ้าป่าสามัคคี（ぱぁぱぁさまきぃ）
　by ยงยุทธ เชี่ยวชาญชัย（ヨンユット・チュウチャンチャイ）

　相当古そうな録音だし、田舎の父っつぁんが村の衆と農作業しながら歌ってる感じでしょ。曲名は辞書にも載ってないほど意味不明なので、発音をそのまま平仮名にしました。

34.ไม่ลืมรัก（忘れじの愛）
　by สมศรี ม่วงศรเขียว（ソムシー・ムンソンキョウ）

　これは《夜來香》のタイバージョンですね。それにしても雑音が酷い。買ったMP3も同様だから、同じ音源でしょう。

42.ใจนางเหมือนทางรถ（車道のような婦人の心）
　by ชัยชนะ บุญนะโชติ（チャイチャナ・ブイナチョティ）

　タイ人気質を前面に押し出したような、こういう開けっぴろげで軽快なノリの歌が大好きです。

 

RS Big Happy Vol.2 - タイ音楽評 -

 

　一昨日買ったメディアのうち、MP3の５枚とDVD付属のCDは、さっそくMediaGoを使ってPCに取り込んである。この作業は比較的簡単で、１枚あたり５分程度で済む。ところが“４．（MP3）　ลูกทุ่ง อมตะ โดนใจ 2”と“７．（MP3）　ต้นตำรับลูกทุ่งไทย 2”に限っては、曲名やアルバム名などが文字化けしたり空白だったりで、すべて手作業にて再入力せねばならず、甚だ難儀であった。また、何らかの不具合が生じているのか、ウォークマンへの転送が１枚あたり３時間以上かかるありさま。こんなことでは、実用になりませんな。

　さて順からいって本稿は“２．（DVD）　GMM ที่สุดแห่งปี 2556”の番だが、既にタイ国における２０１３年（仏暦２５５６年）のヒット曲で採り上げたから省略。今回は残る最後のDVDを話題にする。

１．（DVD）　RS. - Big Happy - Vol.2

　1. Rak Tong Perd (Nan Aok) : Baitoey
　　รักต้องเปิด(แน่นอก) : 3.2.1 Kamikaze feat. ใบเตย
　2. Kang Kuen Mai Mee Dad Kang Wan MainMee Dao
　　: Trai　　กลางคืนไม่มีแดด กลางวันไม่มีดาว : ทราย
　3. Wai A-lai Sai Lom : Kat Rattikarn
　　ไว้อาลัยสายลม : แคท รัตกาล
　4. Aow Yung Hed Jai : Man Maneewan
　　เอาหยังเฮ็ดใจ : แมน มณีวรรณ
　5. Pua Koi Pen Mia Kao : Jintalah Poonlarb
　　ผัวข้อยเป็นเมียเขา : จินตหรา พูนลาภ
　6. Sign Bai Yah : Mangpor Chonthicha
　　เซ็นใบหย่า : แมงปอ ชลธิชา
　7. Rak Ther Took Por Sor : Koong Wongteywan
　　รักเธอทุก พ.ศ. : วีรดา วงศ์เทวัญ
　8. Nueng Jai Tum Mai Mai Luek Nueng Khon : Nat Kittisarn
　　หนึ่งใจทำไมไม่เลือกหนึ่งคน : ณัฏฐ์ กิตติสาร
　9. Tae Pang Korn :Ying Thitikarn
　　แต่ปางก่อน : หญิง ธิติกานต์
　10. Fark : Poj Suwannapan
　　ฝาก : พจน์ สุวรรณพันธ์
　11. Fan Krai Toe Ma : Vespa
　　แฟนใครโทรมา : เวสป้า
　12. Ther Ja Mai Sia Jai Eek Laew : Au Puntang
　　เธอจะไม่เสียใจอีกแล้ว : อู๋ พันทาง
　13. Pror Chan Rak Krai Mai Dai Eek Laew : Mekka
　　เพราะฉันรักใครไม่ได้อีกแล้ว : เมฆา
　14. Lieng Mai Chueng : Nuad Sator
　　เลี้ยงไม่เชื่อง : หนวด สะตอ
　15. Jai Aork Ar Karn : Baowee
　　ใจออกอาการ : บ่าววี
　16. Rak Mai Mee Wan Tai : Ying Thitikarn
　　รักไม่มีวันตาย : หญิง ธิติกานต์
　17. khon Dee Chorb Kae Kai Khon Lai Jai Chorb Kae Tua
　　: Biew Kanyanee　คนดีชอบแก้ไข คนหลายใจชอบแก้ตัว : บิว กัลยาณี
　18. Ploi Jai Hai Rak Ther : Jintalah Poonlarb
　　ปล่อยใจให้รักเธอ : จินตหรา พูนลาภ
　19. Ched Laew Ting(Rok Aok) : Baitoey
　　เช็ดแล้วทิ้ง(รกอก) : ใบเตย
　20. Fan Nork Jai Ja Hai Apai Rue Kaen : View Chutchawarn
　　แฟนนอกใจจะให้อภัยหรือแค้น : วิว ชัชวาล
　21. Ther Ja Yorm Pen Kong Chan Mhai : A-zeer
　　เธอจะยอมเป็นของฉันไหม : เอเชียร์
　22. Plerng Tua : Morgan
　　เปลืองตัว : มอร์แกน
　23. Luem Pai Wa Bor Chai Fan : Kratae
　　ลืมไปว่าบ่ใช่แฟน : กระแต
　24. Khon Tai Tee Yung Hai Jai : Oat
　　คนตายที่ยังหายใจ : โอ๊ต
　25. Ab Chaeng : Nui Suweena
　　แอบแช่ง : นุ้ย สุวีณา
　26. Sin Sord Roll Back : Blueberry
　　สินสอกโรลแบ็ค : บลูเบอร์รี่
　27. Au Dai Kor : Looktarn
　　อู้ได้ก่อ : ลูกตาล
　28. Pak Rai Jai Dee : Am Inthira
　　ปากร้ายใจดี : แอม อินทิรา
　29. Pid Hoo Pid Ta Pid Jai : Jieab Benjaporn
　　ปิดหู ปิดตา ปิดใจ : เจี๊ยบ เบญจพร
　30. Pen Krai Kor Mai Ror : Ice
　　เป็นใครก็ไม่รอ : ไอซ์

　RS社も2013年のベスト盤を出している（前述の《タイ国における２０１３年（仏暦２５５６年）のヒット曲》を参照）。しかし、敢えて買わなかったのは、VCDのため音声差し替えが煩わしいことも一因だが、気に入った曲がなかったからである。その点このDVDは、最新曲ではないにせよ、ここ数年のあまりヒットしなかった曲が選ばれている。しかし、自分にとってはむしろ好都合だった。流行（ヒット）に背を向けたからこそ生まれた普遍的佳曲も入っている。

　どうでもいいけどこのRS社は、ミュージックビデオ（内実は“カラオケ方式”）のDVD化でライバルGMM社に大きく後れをとっている。買ったDVDも画面比４：３の旧式SD画質。対するGMMは、画面比１６：９の最新HD画質。新作曲を比べると、どちらかと言えばRS社のほうが、流行に敏感な若者受けを狙っているように思えるが、なぜDVD化に関しては時代に逆らうのだろう。タイ七不思議の一つに数えられるかもしれない。

　では、次の二曲を聴いて（視て）みよう。

3.ไว้อาลัยสายลม（弔いの風） - แคท รัตกาล（ケット・ラティカン）

　冒頭の映像は、我が海軍零式艦上戦闘機じゃありません？　先の大戦でタイ（当時“シャム”）は二面外交を展開し、少なくとも公式には戦闘に参加してないはず。戦後は朝鮮戦争時に連合国側として派兵しただけで、近隣国との国境を巡る小競り合いはあっても戦争には及んでいない。したがって、このMVは架空の物語である。

16.รักไม่มีวันตาย（不滅の愛） - หญิง ธิติกานต์（イン・ティティカン）

　2012年10月16日付記事で書いたอสงไขย（あそんかい）の姉妹篇みたい。ただ、時系列で言えばこちらが「物語」の発端かな？　公式MVなので長編だし、MVというより一篇の映像作品として悠久の物語展開が優先され、肝腎の歌が脇に追いやられる本末転倒ぶりが痛い。

 

新年の踊り - タイ音楽評 -

　やおら本稿をアップしようと思ったら、WiFiのDNSサーバーに問題が生じてインターネットに接続できない。こんなこと、当地では日常茶飯事なのですよ、特に土日の場合は。今まで使っていた業者の話だと、本当かどうか知らないけど、土日にアクセスが集中して許容量オーバーとなり、サーバーが処理不能に陥るのだとか。まぁ、慌てず騒がず、復旧を待つとしよう。

　さて、お約束どおり購入せし音楽メディア評です。

１．（DVD＋CD）สุนทราภรณ์（スンタラポン）
　　รำวงสวัสดีปีใหม่（新年祝賀踊り）

　1. Sawasdee Pee Mai : Various Artists
　　สวัสดีปีใหม่ : รวมศิลปิน 　
　2. Rum Wong Pee Mai : Various Artists
　　รำวงปีใหม่ : รวมศิลปิน 　
　3. Rum Wong Ruen Reng Ta Reng Sok : Various Artists
　　รำวง รื่นเริงเถลิงศก : รวมศิลปิน 　
　4. Rum Wong Sao Ngarm Ta : Various Artists
　　รำวงสาวงามตา : รวมศิลปิน 　
　5. Rum Wong Dao Pra Sook : Various Artists
　　รำวงดาวพระศุกร์ : รวมศิลปิน 　
　6. Sook Kan Ter Rao : Various Artists
　　สุขกันเถอะเรา : รวมศิลปิน 　
　7. Plern Pleng Mambo : Female
　　เพลินเพลงแมมโบ้ : หมู่หญิง 　
　8. Reng Lee Las : Male
　　เริงลีลาศ : หมู่ชาย 　
　9. Rim Fung Nam : Saranya Songsermsawas
　　ริมฝั่งน้ำ : ศรัณย่า ส่งเสริมสวัสดิ์ 　
　10. Samba Ha Koo : Various Artists
　　แซมบ้าหาคู่ : รวมศิลปิน 　
　11. Floor Feung Fah : Various Artists
　　ฟลอร์เฟื่องฟ้า : รวมศิลปิน 　
　12. Taloong Sa Kol : Sumet Ongarg
　　ตลุงสากล : สุเมธ องอาจ 　
　13. Prai Pisadarn : Panadda Reungwoot&Sumet Ongarg
　　ไพร่พิสดาร : ปนัดดา เรืองวุฒิ&สุเมธ องอาจ 　
　14. Rum Wong Sao Ban Tae : Various Artists
　　รำวงสาวบ้านแต้ : รวมศิลปิน 　
　15. Rum Wong Loy Ruer : Various Artists
　　รำวงลอยเรือ : รวมศิลปิน 　
　16. Rum Wong Chao Talay : Various Artists
　　รำวงชาวทะเล : รวมศิลปิน

　VCD＋CDというセット物は偶に見かける。VCDは伴奏と歌声が左右チャンネルに分かれて聴きづらいので、私奴のようにCDを用ゐて音声を差し替える需要が一定数あると思われ、こんな組み物もそれなりに理解できる。しかし、同じ内容のDVD＋CDの組み合わせは珍しい。どういう必要性（需要）があるのか甚だ疑問である。

　楽曲とは関係ないセールス上の話になったが、「新年祝賀踊り」というタイトルに想像が膨らみすぎた。タイの民族衣装を着飾った老若男女が、歌に合わせて優雅に踊る映像を期待したのが、そもそもの間違い。民族衣装など出てきやしないし、かといってウィーン・オーパンバル風の伝統と格式を誇る舞踏会でもない。映像のステージは、まるでディスコ会場そのもの。楽曲自体は悪くないと思うが、雰囲気ぶち壊し。

☆ このアルバムのコマーシャル映像

　ね、“新年”の雰囲気は何処にもないでしょ。

　新年物じゃないけど、こんな映像（↓）を期待してた。

☆ รำวงลอยกระทง（ロイクラトン《精霊流し》踊り）
　　สุนทราภรณ์（スンタラポン）

　まぁ、タイ仏暦の新年は４月のソンクラーン（水掛祭り）だから、西洋暦の新年は西洋風で仕方ないのかなぁ。そう言えば、ソンクラーンの時、“สวัสดีปีใหม่（明けましておめでとう）”の掛け声とともに、柄杓水を浴びせられましたね。。

 

音楽メディアを買ってきました

　午後から、チェンマイ随一の品揃えを誇るレコード店（もはやレコード、カセットテープ類は置いてないが）“ティッパーネット・ エンタープライズ”（写真参照）に歩いて行き、音楽メディアを仕入れてきた。

　チェンマイの中心を城壁内とすると、此処はその南西に位置する。南東の常宿マンションから、真西へ直線距離にして２㎞強ほど行ったところ。しかし、チェンマイは京都・奈良と同じ古都であり、中世から大した都市計画もないまま自然に発展してきた街なので、直線道路ではなく不必要に曲がりくねっている。

　今回も、グーグルマップを見ると近道があることになっていたのでそれに順ったら、まるで人が通わない獣道みたいで、ついには雑草に覆われてあえなく行き止り。結局、いつもの道に戻るハメになり、とんだ無駄足を踏んでしまった。

　さて、購入せしはMP3が５点、DVDが３点の合計８点。ツキのない（？）VCDは今回敬遠。会計は締めて８９４฿（￥２,８８４-）也。日本ならCD１枚分の値段でこれだけ買えちゃう。ごひいきのラウィワン・チンダーさんのMP3も買いたかったが、置いてなかった。店員のおばちゃんが『取り寄せますよ』（もちろん「タイ語」で）と言ってくれたけど、何時入荷するかもわからないので、笑って誤魔化しましたけどね。

　まだ封も切っておらず試聴してないので、それぞれの批評は次稿以降に回すとして、タイトルだけでもご紹介しておきましょうかね。

　写真左上から順に。（上段の３点がDVD、中段下段はMP3）

１．（DVD＋CD） สุนทราภรณ์ : รำวงสวัสดีปีใหม่

　スンタラポン：新年踊り（GMM／２０１３年１１月７日発売）

２．（DVD）　แกรมมี่ โกลด์ ที่สุดแห่งปี 2556

　グラミーゴールド：ベストオブ２０１３（GMM／同年１１月１３日発売）

３．（DVD）　RS. - Big Happy - Vol.2

　RS-ビッグ・ハッピー第２巻（RS／同年８月２１日発売）

４．（MP3）　ลูกทุ่ง อมตะ โดนใจ 2

　ルークトゥン不滅のヒット曲集第２巻（クルンタイ／２０１１年発売）

５．（MP3） อาร์สยาม ชุด ศาลาคนเศร้า

　R-Siam：“悲しき人の館”シリーズ（RS／２０１３年１１月７日発売） 　　

６．（MP3）　แกรมมี่ โกลด์ ลูกกรุงเพชรน้ำหนึ่ง

　ルークルン・ペッチナムヌン（GMM／同年１１月３日発売）

７．（MP3）　 ต้นตำรับลูกทุ่งไทย 2

　タイ・ルークトゥンの権威第２巻（ROSE／同年１１月１７日発売）

８．（MP3）　นิธิทัศน์ - Best of รักและคิดถึง

　ベストオブ“愛と心”（Nittitad／２０１２年６月３０日発売）

以上です。

 

คิดถึงพี่ไหม（きとぅん・ぴぃ・まぃ）特集

　さきほど、またぞろチェンマイプラザホテル傍の「だるま」で昼食を済ませた。知らなかったけど、ホームページまであるんですねえ。店内に高崎だるまが飾ってあるし、カレンダーの広告は太田市の企業名が見える。したがって、群馬県出身のオーナーかと思って訊いてみたら、郷里は名古屋ですって。

　店内にあるそれらの物品は、いずれも然る常連客の寄贈品だとか。そう言えば、以前は「なごや」という店名で営業してました。更にその前の屋号が「カオサン」だったことを話すと、『お客さん、ずいぶん昔のことをご存じですね。こちらにお住まいの方ですか。』などと逆に訊き返されちゃいました。

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　さて、前稿《タイの懐メロを求めて》の続きになるが、タイ映画《わすれな歌》のエンディングに流れる歌はคิดถึงพี่ไหม（きとぅん・ぴぃ・まぃ）と称する曲。邦訳すれば【寂しい気持】だが、漠然とした寂しさではなく英語のDo you miss meに近いと思う。この英語は、“僕が居なくて寂しくないかい”という意味だそうで、それでこそ離れ離れの生活を余儀なくされた映画主人公夫妻の心境に合致する。

　それで、“この映画をスラポン・ソムバッチャルンに捧ぐ”との字幕が出た直後に流れる歌だから、最初はスラポンがオリジナル歌手だとばかり勘違いしていた。映画ではก๊อต จักรพรรณ์（ゴット・チャクラパン）が歌っているらしいことが、後年になってわかった。

☆ ก๊อต จักรพรรณ์（ゴット・チャクラパン）版

Kidtheung pee mai got

　この歌はタイの古典的な名曲らしく、いろんな歌手が歌っている。もしかしてエジソンがレコードを実用化（1877年）する以前から歌われていたのだろうか。いや、そんなはずはない。編曲のせいもあろうが、どことなくメロディラインに西洋近代音楽の影響を感じさせる。気になるオリジナル歌手はいったい誰だろう。録音の古さからこの人かな？

☆ ศรคีรี ศรีประจวบ（ソンキリー・シーパチュワ）版

Kidtheung pee mai sonkiri

　タイ伝統楽器（日本で言えば三味線・尺八・琴など）の伴奏を従えた次のバージョンもなかなかですよ。

☆ สันติ ดวงสว่าง（サンティ・ドゥアンサワーン）版

Kidtheung pee mai santhi

☆ ทิว สุโขทัย（ティウ・スコータイ）版

　西部劇映画に出てきそうなカントリー風のアレンジだが、却って十九世紀の旧き時代を想起させ、SP盤を聴くような懐かしさを感じさせてくれる。おそらく、'60年代以前の録音だろう。ひょっとしてこれがオリジナルなのかも。

【１１月２９日追記】

　この曲を知ったきっかけがこの映画だったからかもしれないが、自分はゴット版が一番好みに合う。仮に、挿入歌としてティウ版が使われていたとしたら、ミスマッチの感を免れなかったろう。

タイの懐メロを求めて

　さきほど出かけようとした矢先、家賃の集金に来られた。いつもは社長直々なのだが、忙しかったせいか従業員嬢が代わりにみえた。主に日本人相手の不動産会社だから、当地の娘（สาว）さんと言えども、いちおう基礎的な日本語なら解せるみたい。

　しかし、実務には習熟してないらしく、請求書を観たら家賃だけで仲介手数料が含まれてない。何処ぞの人なら請求書どおり払って後は請求しない方が悪いと逆ギレするのかもしれないが、こう見えても日本人の端くれ、レベルの低い国民性と思われたくない。

　そこで逆に『家賃はオーナーの取り分、貴女の給与は仲介手数料から出るのですよ。』と諭すハメに。更に、金銭授受の段階では『お釣りがない』と仰せになられる。これには『水道光熱費精算の際に引いて貰えればよろしい。』とまたまた当方が譲歩。辞書片手に一所懸命応対する彼女を困らせたくなかったこともあるが、これほど左様にバカ正直で打算がないのですよ。こうした一面を観て“お人好し”と揶揄したくばするがよい。これぞ正しく日本人であることの証明なのだから。

　さて、“懐メロファン”を自認する以上、タイ音楽についても同じことが言える。今でこそ賢しらに昔の歌謡曲（懐メロ）を話題にしているが、子供の頃は三味線・尺八の日本調が嫌いで、どちらかと言えばロカビリー（洋楽）派だった。ところが、年を喰うにつれて、嫌いだったはずの日本調歌謡曲のほうが、妙に懐かしくなるから不思議である。

　あくまで自分勝手な想像に過ぎないが、おそらく消えゆくものに対する愛惜の念に駆られるからだろう。“国際標準（グローバルスタンダード）”に名を借りたアメリカニズムが、日本歌謡界にも猛威を振るった結果でもある。

　チェンマイ滞在中の娯楽の一つとして、映画・ドラマのBD/DVDから落としたHDDだけでなく、所蔵音楽類はウォークマン（NW-F887）に貯えて持ってきてある。このウォークマン、これまで使っていたiPodと違ってFM放送が聴けるんですね。あっ、思い出したぞ。昔は海外旅行にカセットテープ時代のウォークマンを連れてったから、台湾や中国のAM/FM放送を録音したテープがあるはず。自宅に戻ったら捜してみよう。

　話が逸れたが、その中でFM１００．５MHzの放送局では、昔のルークトゥンやタイポップス（おそらく1960～70年代）だけに特化して流してくれている。どうでもいいけど、タイのFM放送は、周波数帯域が日本よりやや高く、９０～１１０MHｚに集中してますね。頻繁にCMが入る難があるものの、自分の趣味に合致してて寝ホンするのに重宝している。

　実を言うと、こういう昔のオリジナル盤となると、CD/MP3化がほとんどなされてないようで、手に入れるのが意外と難儀なのですよ。タイの音楽メディアは、売り切れ御免（？）方式で、ヒット盤であろうと原則として再プレス（再発売）はしないみたい。しかも、“歌を聴かせる”より“歌を見せる”という販売戦略のようで、CD/MP3よりVCD/DVDが主力メディアと言ったありさま。タイにだって一定数の“懐メロファン”がいるだろうに、後年になってステレオ再録音したものがほとんど。日本のようにオリジナル性を重視して永久保存するといった発想が、タイでは希薄なのかもしれない。

　ひと昔ほど前、タイ映画『わすれな歌』（2001年）のVCDを買ってスラポン・ソムバッチャルンという歌手を知り、そのVCDを衝動買いして失敗したことがある。1968年に37歳で亡くなった人だから、ミュージックビデオという発想自体がなかったわけである。案の定、映像は歌手が出てこない後年撮影されたイメージビデオばかり。あまつさえKaraokeVCDなので、歌声と伴奏が左右に分離されていて聴きづらいこと甚だしい。むしろ、オリジナル音源にしたがってモノラルにしてくれたほうが、どれほど聴きやすかったことか。迂闊だった。

　そう思いながらネット検索していたところ、手頃な盤が見つかった。

มนต์เพลงลูกทุ่ง（ルークトゥン歌謡物語）

　12枚組の豪華版。しかもe-Thai通販価格でUS$14.5（￥1,480-）と、日本で買うCD1枚より廉い。ただ、ジャケットの顔ぶれを観ると大昔の歌手ではなさそうだし、VCD盤というのが嫌な予感を過ぎらせるが、Original sound and music videos とあるから、これを信じるしかない。

　物は試し。例によって最初と最後の曲を聴いて（視て）みよう。

1-1.ห้องนอนคนช้ำ（傷ついた人の寝室）
　by สิทธิพร สุนทรพจน์（シティポン・スントラポッチ）

　う～む、映像を視る限り、“懐メロ”と呼ぶほど昔の歌ではなさそう。

12-15.หญิงหม้าย（未亡人）
 by ชาย เมืองสิงห์（チャイ・ムォンシン）

　目的のVCD映像と同じかどうか判然としないが、妙な歌もさることながら、心配したことがやっぱり現実になりましたね。

＊ご参考＊　- オリジナル盤 -

　買うのや～めた。