管理人の日記

タイ生保CMより

 

　社会人としては生命保険会社にお世話になったから、国内外を問わず生保業界には少なからぬ関心がある。当然ながらタイにも生命保険会社があって、そのうちの一つ、第二次世界大戦中の1942年（昭和17年）創業であるไทยประกันชีวิต（たい・ぷらかん・ちうぃっと；タイライフ生命保険）が、ユニークなCMを流している。

☆ タイライフ生命保険CM 2014（โฆษณาไทยประกันชีวิต 2557） ☆

　アップ者は奇特な方のようで、邦訳してあって有り難い。別の日本版紹介サイトには、『親切にして彼が得たものは何か？』というキャッチフレーズが付いていた。何事も算盤（損得）でしか価値判断できない《利益社会》型人間が考えそうな着眼点で、これではコトの本質が見抜けまい。
　実際、似た台詞も出て来るからまんざら誤訳でもないのだが、彼は【何かを得よう】として他人に親切を施しているのではない（と思う）。なぜなら、仮に何らかの見返りを得ようとした瞬間、もはやそれは「親切」ではなく、「背徳」であり「偽善」に変質してしまうのだから。
　動画では《お金では買えないものが得られる》みたいなニュアンスだが、その誘導に乗って敢えて算盤を弾くなら、他者が喜ぶ姿を見て自分も満ち足りた幸福感が得られるから、ではなかろうか。道徳規範面で観るなら、完全《利益型社会》の隣国中韓よりも、仏教国タイのほうがよほど日本に近いように思う。

　話は変るが、最近のマスコミで気に入らないのは、日本代表チームを「侍ジャパン」とか「なでしこジャパン」とか、やたらに【異名】を作って呼びたがること。【侍】【大和撫子】自体に“美称”の意味があるから構わないのではと観る向きもあろうが、こうも“安売り”をして欲しくない。

　つまり、【侍】【大和撫子】とは全ての日本男性・女性を指す語ではない。それにふさわしい資質を備えた者にだけ贈られる“称号”である。「日本代表」なのだから当たり前、と反論されたら返答に窮すが、美称を冠す以上、コロコロ負けてもらっては困るのですよ。

　サッカーW杯出場32チーム中、日本代表（「侍ジャパン」）はFIFAランキング世界48位。C組４チーム中では最下位にすぎない。日本チーム勝利を願うのは当然としても、過大な期待は裏切られること必定。数字上は、未勝利のまま終わる確率のほうが高い。これでは【侍】の名が泣いてしまうではないか。

　同じサッカーならFIFAランキング世界３位の女子チームのほうが男子よりよっぽど強い。したがって、【侍】を冠すなら女子チームこそがふさわしい。なのに、こちらは「なでしこジャパン」ですからね。ネーミングした人は、【大和撫子】の意味を知ってるのかしら。

やまとなでしこ【大和撫子】

　日本女性の清楚な美しさをほめていう語。

 

日中女性比較論 - 七つの相違点 -

 

　前稿で採り上げた『おやじ太鼓』のDVDが届いた。まだ視てないので論評などは次稿以降に回すとして、またしても国民性（民族性）の話題ですみません。でも、今回は少しお遊び的要素が加わる比較的軽いテーマです。

日中女性の七つの違い

　引用元の『RecordChina』日本語サイトがどんな意図を以て情報発信しているのか知らないけれど、中国ネット上の掲示板や注目記事を邦訳して日本人ユーザーの需要に応えている。今回採り上げる記事は、おそらく主として中国男性の日中女性観であろうが、“遊び半分”にせよ、尽く日本女性を礼賛していて面白い。個々の項目を検証してみよう。さすがは利益社会（ゲゼルシャフト；利害関係で結びついた社会）先進国、と唸りたくなるほど赤裸々ですよ。

1．児童教育の違い。
　日本の女性は子どもに勇気を持って悪と戦うよう教育し、たとえ犠牲になってもそれを栄誉なことだと教える。中国の女性は子どもに悪と出会ったら逃げるように教育し、神様が悪を懲らしめてくれると教える。

　果たしてそうだろうか。それは戦前の話であって、今や中国女性（母）と大差ないのではないか。ウチには子供もカミさん（“神様”でなく“山の神”のこと）も居ないからあくまで想像だが、「逃げろ」は極端にしても「関わるな」程度には劣化しているように思う。中国女性の教えは、部隊を置き去りにして真っ先に逃げ出す中国軍指揮官のことが脳裏にあるようで、思わず笑ってしまった。

2．愛国心の違い。
　日本の女性は、日本が世界で一番素晴らしい国だと考えている。中国の女性は、ほかの国に魅力を感じる。

　世界一素晴らしいと考えているかどうかは別として、日中女性間の自国観の違いが、即ちそのまま「愛国心」に直結している。前々稿で書いた《中国人には「愛国心」がない》（青木直人氏の言）は、まさにこのことを指して言ったのだ。つまり、日本女性には自国への「信頼」からくる「誇り」と「自信」があるのに対し、中国女性は自国を懐疑的に眺めがちで全然信用してない、ということ。
　自国民から信用されてもないのに、「愛国心」を持てと強要する国家指導者のほうがどうかしている。逆に、自然な形で「愛国心」を抱いている国民を有しながら、殊更「愛国心教育」を声高に叫ぶ我が国政府・与党も、可笑しさでは“似た者同士”と言わねばなるまい。

3．恋愛の違い。
　日本の若い女性は自分と年があまり変わらない男性と付き合い、一緒に奮闘する。中国の若い女性は金持ちの年寄りを探す。

　如何にも利益社会先進国（？）の中国女性らしい物凄い恋愛観ではある。わざわざ“年寄り”を選ぶのは、莫大な遺産を残して早く死んでくれそうだから、こんな良縁はまたとない、と考えるのだろうか。

4．婚姻感情の違い。
　日本の女性は普通、外国人に嫁ぎたくないと考える。中国の女性は、外国人と結婚することに無限の栄誉を感じる。

　先の「２．愛国心の違い」に通じる項目だが、ある意味、日本女性のほうが現実的な結婚観を持っているように思う。それに比べ中国女性は、現実より夢を追うロマンチストとして、危うい印象を受ける。

5．母親の教育の違い。
　日本の母親は娘が嫁ぐ際に、夫に尽くし、姑に孝行するよう教える。中国の母親は娘が嫁ぐ際に、何としても夫の財産を管理するようにと教える。

　これも、戦前の日本女性観ではないのか。今は男女同権の時代なれば、単に役割分担して補完し合う関係にすぎなかろう。ただ、日本女性が中韓女性と決定的に違うのは、婿養子でも迎えない限り嫁に行けば夫の姓を名乗ることになる点。結婚後も姓が変らない中韓女性とはわけが違う。“嫁入りする”とは、親許を離れ名実ともに他家の一員になることを意味する。
　韓流ドラマ『ドキドキMyLove』（KBS;2011年）に面白い場面があった。単身韓国で暮らす中国娘が韓国男と結婚するに当たり、夫婦の財産管理を巡って対立するというもの。中国母娘は『夫婦の財産は、妻が管理するのが当たり前』と主張するのに対し、男権社会である韓国側は『家族の財産は、すべて家長である夫の物』と譲らない。
　他人様の論争なので面白がって視ていたが、自分は中韓どちらにも住みたいとは思わない。だって、日がな騒々しいんだもの。

6．夫への態度の違い。
　日本の女性は夫を励まし、気にかけ、遅くまで仕事をして疲れて帰宅すると「お疲れさま」と言って迎えてくれる。中国の女性は夫に文句を言い、遅くまで仕事をして疲れて帰宅すると「どこをほっつき歩いてたの？」と言う。

　日本でも夫を立てる女性は絶滅危惧種に近いような気がするが、これは中国人男性が、自国女性の横暴に皮肉を込めた言い回しだろう。

7．金銭感覚の違い。
　日本の女性は男が貧乏なのを我慢できるが、意気地がない男には我慢できない。中国の女性は意気地がない男には我慢できるが、金のない男には我慢できない。

　これも強烈な皮肉ですね。何度も繰り返して恐縮だが、「屈服統治」と「悦服統治」という歴史的経緯の違いが、中韓と我が国との民族性や伝統文化を二分してしまったよう。中国男性の自国女性を観る目は《奴隷道徳》そのものと言ってよい。

 

民族性の違い - その３ -

 

《前稿の続き》

13．中国人は口にしたことを必ずやるとは限らない。日本人は言ったことを実行に移す。

　なぜかを考えたとき、社会構造が関係しているように思う。究極の利己主義的利益社会（ゲゼルシャフト）である中国と、利益社会化する中にも共同社会（ゲマインシャフト）的色彩を留めた日本との違いだろう。
　【人間、一人では生きて行けない。】という「諦観」が、日本人にはある。ゆゑに集団からはぐれないようにし、他人にどう観られているかを人一倍気にする。盗みや悪事を働く者に対して【神仏や他人が観てなくとも、自分が観ているではないか。】との戒めがあるほどだ。現代日本人は圧倒的多数が無宗教にも拘わらず、自らを律する比較的高度な素養が身に付いた所以である。
　「屈服統治」の中国と「悦服統治」の日本では、歴史が違いすぎる。日中共通の師である孔子様の教えにしても、支那（中国）にとっては乱れた天下を正すためであったかもしれないが、日本にとっては自分たちが既に実践していたことだから、抵抗なく受容れられたのだろう。

14．縁日などの中国民俗文化は文革で事実上途絶えたが、日本人は伝統を重視しており今もさまざまな名勝古跡や文物を見ることができる。

　このことも、歴史的経緯に起因していよう。【中国四千年の歴史】というのは、真っ赤なウソ。易姓革命を繰り返す中国では、前王朝を全否定することで自らの権威付けを図ろうとする。前王朝（権力者）と次の王朝とでは「国家」そのものが違う“別の国”なのである。つまり、権力者が替わる毎に“以前の国”は滅亡して歴史が途絶えたことと同じ。因みに現代中国は1949年の建国だから、実はたったの65年しか歴史がないのですよ。私奴より年下のくせして、若造がサバ読むにもほどがある。
　そこへいくと我が日本は、万世一系の天皇を戴き、神代の昔から現代に至るまで、歴史も伝統文化も一貫して繋がっているのである。

15．中国人は強敵を蔑み、弱い敵をバカにする。日本人は強敵をリスペクト（尊敬）し、弱い敵を憐れむ。

　来月、ブラジルでW杯サッカーが行われる。その組み合わせ抽選会の際、それぞれのお国柄が出ているようで面白かった。高校野球でもそうだが、日本人は得てして強敵と対戦したがる。負けてもともと、だからか。逆に弱敵を嫌がる。勝って当たり前、負けたら赤っ恥を掻くことになるからだ。
　中国にW杯の出場権はないが、その舎弟（？）である韓国が日本とは好対照。スレ主が例示した中国人と同じ反応を示したのが興味深い。忘れ去られつつあるとはいえ、日本には『武士道』があり、西洋には『騎士道』がある。しかし、それと比肩すべき規範が、中韓にはない。あるのはルサンチマンから来る『奴隷道徳』だけである。これが、韓国では【恨（はん）の文化】を生むに至っている。

16．中国人にとって地位の高さは権力、特権、名誉を意味するが、日本人にとっての地位は責任を意味する。

　このスレ主は、なかなか巧いことを言いますね。思わずニンマリしてしまった。自分もそうだが、日本人は何事にも出しゃばることを嫌がる。他人に推されて渋々引き受けるのが一般的なパターン。それは、高位に就いたときの挨拶に顕れる。【図らずもこの度、代表の重責を拝命致しました○○です。未熟ではありますが、粉骨砕身努力して参りますので、どうかよろしくお願い致します。】
　外見を飾ってまで自分を大きく見せたがる中国社会とあっては、目先の利益しか頭にないのは致し方あるまい。

17．中国人は口では民族の大義を叫ぶが、それは私利私欲を実現するためだ。日本人は全ての出発点が国や民族の最高利益だ。

　必ずしもそうとまで言い切れないと思うが、公益を考える比率なら中国よりも日本のほうが高率であろうことは、容易に想像できる。誰かが言ってたけど、《中国人には「愛国心」がない》のだそう。なぜか？　そりゃそうでしょう、戦争になれば指揮官が真っ先に逃げ出すし、政府（中国共産党）幹部は国外に蓄財しつつ子女を海外留学させているのだから。かくも私利私欲に満ちた国家であることを指導層自ら率先してやってのけたのでは、中国人民の誰が信用なんかするものですか。

18．ある事柄に対して、中国人は延々妄想するのに対して、日本人はその中から啓発を得る。

　項目の趣意がはっきりしないが、他人に促されるまでもなく、日本人には何事かを学びとろうとする姿勢があるということなら、そのとおりかもしれない。

19．中国人は大雑把で、本や広告などにはみんな誤字がある。日本人は精緻であり、時代劇の服装やマナー、言葉までみな歴史学者による考証を行う。

　世界の大勢から観ると、日本人の精緻さのほうがレアなケースであって、中国に限らず何処の国も概ねいい加減で大雑把な気がする。誤字だらけ（ちょっと、言い過ぎかな）だし、それを改めようともしない。

これに対し、別のネットユーザーからは「日本人の特性の多くは、中国人が失った中華伝統を受け継いだものだ」「日本に学べ！」といったコメントが寄せられている。

　これは違うな。“中国人が失った”って、もともと具備なんかしてなかったのですよ。“中華伝統”というのも、その王朝限りの伝統にすぎない。孔孟の教えも、中国では乱れた天下国家を治めるために必要だったのだが、そんな教えがあろうがなかろうが、日本では既に実践していた規範を纏めた書物にすぎなかったから、何らの抵抗もなく受容れられたのである。

をはり。

 

民族性の違い - その２ -

 

《前稿の続き》

６．中国人は成り上がりや下剋上の話を好むが、日本人は「血は争えない」と認識している。世襲議員の存在が最たる例だ。

　拝金主義国家の中国らしい観方。良かれ悪しかれ、我々には「諦観」からくる《分相応》という言葉がある。

７．中国人は肩書を重んじ、偉い人を美辞麗句で飾りつける。日本人は虚名に興味を持たず天皇のおくり名もシンプルだ。

　何事も中身（人間性）よりも外見（地位・財産）で判断する「虚構の国」とはわけが違う。我が国の場合、外見でなく中身が問われる。

８．中国人は喜劇やハッピーエンドを好む。日本人は昔から悲劇を好む。

　当たってるかどうかは別にして、喜劇悲劇の嗜好と実生活とは真逆になってはいまいか。つまり、喜劇を求めるのは、現実が笑えない日々だからこそ。悲劇を好むのは、笑いのある日常とは違って偶には涙を流してみたくなる、からではなかろうか。深読みしすぎかなぁ。

９．中国のドラマは正義と悪が決まっていて、最後に笑うのは正義だ。日本には「悪役」という言葉があるものの、正義と悪がはっきりせず、見る者が判断することになる。

　「善人」と「悪人」に分けること自体が間違い。人間誰しも善いことをすれば悪いこともする。なのに、根っからの「善人」「悪人」など居るはずがないと考えるのは、世界広しと雖もファジー（曖昧）な国の住人である日本人だけ。神仏ならまだしも、秋（とき）の為政者や英雄を無批判に崇める国々は誤謬も甚だしい、と言わざるを得ない。

10．中国人は病死が最高の死に方だと思っている。日本人は桜のごとく潔く戦死するか自害するかを崇拝し、慢性病と長く付き合ったうえに死ぬことを嫌う。

　「死生観」の違い。とかく“死んで名を残す”“生き恥を晒したくない”などと考えて死に急ぐ日本人は、世界の稀少民族である。先の大戦で、米軍が「特攻隊」に恐怖したのも無理はない。死を欲する軍隊と干戈を交えようとは、夢想だにしてなかっただろうから。
　余談になるが、丹波版『鬼平犯科帳』第24話（昭和50年）に、小心者で剣術もまるでダメな勘定役同心が、妻の仇である無頼の剣客を討ち倒すシーンが出て来る。内心は返り討ちに遭って妻の後を追いたかったのだ。ところが、大刀を捨てて迫り寄る相手に動揺した仇敵は、一瞬怯む。その隙を突いて小刀を抜き、仇を討ち果たすというもの。

11．中国ドラマのテーマは「正義が勝つ」だ。日本映画のテーマは人と人との感情的な葛藤だ。

　そうかなぁ。ただ言えることは、中国に限らず諸外国のドラマは、「善人」でなければ「悪人」といった具合に何事も二者択一的であり、黒白がはっきりしすぎる嫌いがある。その当否については、既に「９」で書いたので繰り返すまい。

12．中国人は生まれつき腐敗を貪るが、日本人は生来清廉である。

　これは違うなぁ。生まれつきというのは言い過ぎ。人種・民族は違えど同じ人間なのだから、以て生まれた性質は、さほど変らないはず。個別具体的に観るなら、腐敗を貪る日本人がいれば、清廉な中国人もいよう。このスレ主（中国人）は日本人を褒めることで自ら（中国人）に欠ける点を論いたいのではないか、と勘ぐりたくなる。見下すつもりはないが、民族的素養の差でしょうね。つまり、『修身斉家治国平天下』ってこと。これって、支那孔子様の“お言葉”じゃなかったかしら。

《以下、次稿に続く》

 

民族性の違い

 

　明6月初旬から訪タイを目論んでいるのだが、どうも政情が騒がしくなってきた。

タイでクーデター

　民主主義先進国（？）の日本と違い、国軍のクーデターで政権が替わるのが恒例行事となっているタイだから、今更驚きもしない。ただ、政治絡みの問題は常に流動的で、全権を掌握したからといって軍部の思惑どおり全てのコトが運ぶとは限らない。依って油断は禁物である。

　四年ほど前のものだが、タイの政治的対立の歴史をわりかし中立な視点で纏めた論文がある。関心のある方はどうぞ。

タイの政治混乱—その歴史的位置—

　外務省から「渡航中止勧告」でも発令されない限り、今のところ旅行を取り止めるつもりはない。滞在中はどうせいつもヒマなので、紀伊國屋書店のウェブストアで幾冊かの書物を注文した。そのうちの一冊が、先日《救う会大分》拉致集会での講演者、倉山満氏の『反日プロパガンダの近現代史』。実はこの本、【電子書籍】になっていて、“Kinoppy”とかいう専用ソフトを使えば、注文即読むことが可能。便利になったものですねぇ。重たい本を持って行かなくて済む。ただし、インターネットに接続しないと読めないのが唯一の難点。

　ところで、個人的には「民族性」とか「国民性」に莫大な関心があって、ネットで閲覧するにあたっては、どうしてもそれらの関連記事に耳目が行ってしまう。

中国人から見た中国と日本の「民族性の違い」

　これは単に一中国人が考える《日中両国の「民族性の違い」》にすぎず、頷けるようでもあり疑問を感じる面もある。19の項目にある「日本人」を「おのれ（自分）」に置き換えるとどうだろう。

１．中国人は自宅の中しか綺麗にしないのに対し、日本人は家、会社、街頭どこでも清潔を重んじる。

　なるほど。しかし、独り暮らしで他人に見られる心配のない住家は、もはやゴミ箱状態。それでも、公衆の面前では清潔ぶってるし、現役時代、会社の自席だけは雑巾かけてきちんと整理整頓していたなぁ。

２．中国人は血縁を重視し、妻の浮気を夫が恐れる。日本人は家名を重んじ、養子や婿養子による血縁の変化は気にしない。

　独り身で答えようがないからパス。

３．中国人は人を罵るのが好きで、中国語には汚い表現がたくさんある（韓国も同じ）。日本人は敬語を使い慣れていて、最大の罵り言葉はせいぜいバカ、アホくらいである。

　個人差もあろうが、確かにこうした傾向は言えてると思う。

４．中国人は婚礼と葬儀は明確に区別するが、日本人は両者が相通じるものと考え、結婚式でも白と黒の衣裳を着る。

　そうかなぁ。古来、日中とも喪服は「白」だったし、単に冠婚葬祭の礼装が「和服」「漢服」から「洋服」に代わっただけのような気がする。

５．中国人は墓を盛大にすることで故人に敬意を払うが、日本は偉い人でも寺の小さな墓に埋葬するのみである。

　これは、派手好みの中国人と質素を是とする日本人との生活観の違いを墓の大きさに喩えたのだろう。そのとおり、と言っておこう。

《以下、次稿へ続く》

 

共同社会と利益社会

 

　一昨日（19日）には大分から帰っていたのだが、歳のせいか旅疲れが出て更新を怠けてしまった。往路は新しいANAのB737-800型機だったが、復路は1995年製造で年季の入ったA320-200型機（機体番号JA8654）。旧装備のためVOD（ビデオスクリーン）すら備わっておらず、離陸前非常用設備の説明は、客室乗務員が自ら実演してみせていた。ビデオ上映で済ますのが常識となってしまった現在、久しぶりに観た人間味ある光景に、旧き佳き時代が甦る。当世風合理主義者にはわからないだろうが、こうした一見無駄とも思える仕事が、一時的にせよ機内で運命を伴にする者同士という、乗員乗客間に暗黙の運命共同体意識を育んでいたような気がする。

　ところで、国内外を問わず最近のドラマに違和感を覚える旨は既に幾度となく書いた。いったい原因は何なのか、自分が想い描いていた内容を裏付けるような面白い記事を発見した。

「真実の日本」と「虚構の韓国」

　これは、中国人から観た韓流ドラマと日本ドラマとの対比であるが、私奴に言わせれば、大陸（中国）ドラマも韓流と五十歩百歩である。それはともかく、島国である我が国の文化は、大陸や半島とはまるで違うということ。いや、極論するなら正反対と言ってよい。

　ドイツ社会学者のフェルディナント・テンニースは、歴史的発展によりゲマインシャフト（共同社会）からゲゼルシャフト（利益社会）へ移行するとしている。この分類に当てはめるとすれば、現代中国や韓国は、ドラマだけでなく現実の身も心も完全な「利益社会」である。その意味では先進国家（？）なのかも知れない。我が国も外見上は都会へ行くほど「利益社会」化しつつあるとはいえ、大多数国民の内心にはまだまだ「共同社会」的要素を色濃く残している。

　危惧するのは、昔に比べると日本の国内ドラマも中韓ドラマに近づきつつあるように思う。それが違和感を覚える要因の一つになっている。良い例が『鬼平犯科帳』。人気作品だけに鬼平役が四代替わっているが、昭和期の松本幸四郎、丹波哲郎、萬屋錦之介各版と平成になってからの中村吉右衛門版では、同じ原作でも視聴感が大きく異なる。

　つまり、初代松本版は手許に映像がないので比較対象から外すとして、丹波版は子供時分に観た時代劇そのまま。萬屋版が過渡期とすると、中村版は完全に今風時代劇である。“鬼の平蔵”と呼ぶにふさわしい凄味は萬屋が一番で、それに次ぐのが丹波。中村はどちらかと言えば“仏の平蔵”にしか映らない。

　ちょっとした台詞や立ち居振る舞い、ちょっとした小道具にも時代が反映する。例えば『あきれた奴』。又八が女房おたかに残す手紙は、丹波版ではちゃんと歴史的仮名遣いで書かれているが、中村版は何と現代仮名遣い。丹波版では左腰から外した刀は右手で携行し、坐るときは自分の右脇に置く。敵意がないことを示す武士の基本的な作法なのだが、中村版は一切無頓着。ところ構わず左手に持ち、左脇に置く。

　『信じる』『愛する』『護る』の台詞がまったくないのが丹波版の特徴とすれば、中村版は不必要なほど出て来る。萬屋版はその中間。何より丹波版は明るく朗らかな娯楽作品に徹しているのに対し、萬屋版・中村版と今日に近づくにつれて暗く陰鬱な内容になってくる。笑いの場面がないではないが、取って付けたようでとても笑う気にはならない。

　何でも昔のほうが良かったというつもりはないが、ドラマ制作者の内心から“やまとごゝろ”がスッポリ抜け落ちてしまったようで、居たたまれなくなってしまう。

 

救う会大分

 

　本日は、救う会大分の行事に参加してきた。子供時分の一時期を大分で過ごした誼により、出来る限り参加させていただいている。が、トキハ百貨店前の街頭宣伝・署名活動も、通行人の反応は鈍い。尤も、あまり他人様のことを批判できる立場ではない。自分だって、１０年ほど前は熱心だったのに、最近は何かと理由をつけて遠ざかりがちなのだから。

　講演会もお馴染みの顔ぶればかりで、とりわけ若い世代の参加がほとんどないのが気がかりである。倉山満氏の『拉致問題と憲法を考える』と題する講演は、当方の思いとほぼ同じである。ただ、どちらかと言えば氏は将来に対して悲観的な観方をされているようだが、自分は逆にわりかし楽観的である。つまり、『安倍政権でダメならもう終わり（人材が居ない）。』が氏とするなら、当方は『まだおのれ（国民）の尻に火が付いてない』と観る。

　不謹慎とのお叱りを受けるのを承知で極論すると、北朝鮮が間違ってテポドンでも日本近海に打ち込んでくれさえすれば、『次は自分が殺られる』と切羽詰まった国民与論が一変すると思う。

　改憲派にもいろいろあるが、多くは占領憲法（戦後『日本国憲法』）を前提とした改憲論であり、私奴のような無効（否定）論者（＝『大日本帝國憲法』復活待望派）から観ると彼らは立派な「護憲派」に属する。その点、氏は『大日本帝國憲法』（明治憲法）を時代に合わせて改正しようという主張だから、一本筋が通っている。

　ただ、明治憲法に戻しさえすれば、戦前のような凛とした国民に生まれ変われるか、と言えばそんな単純な問題ではなかろう。例えば『教育勅語』が良い例である。GHQの圧力で戦後まもなく廃止されてしまった。当然ながら戦後生まれの自分は、内容を知らずに大人になってしまったわけだが、そんなもの（と言ったら不敬に当たるかな）があろうとなかろうと、善悪・真贋・正邪・美醜の判断や生活様式は、行動に移せるかどうかは別にして、ちゃんと『教育勅語』の精神（十二徳目）に則っているから不思議である。そして、【義を見てせざるは勇無きなり】で、のちのち良心の呵責に苛まれることになる。

　当たり前である、自分は「日本人」なのだから。

《追伸》

　これですよ、これ（↓）。政治をどうこう論う以前に、「日本人」であることの原点は。

日本が嫌いだったのに…敵意が敬意に変わった理由、中国人を差別しない日本の懐の深さ

 

おさななじみ

 

　今朝ほど、２月の時には会えなかった大分時代のクラスメイト一人に電話したところ、連絡がとれた。特に親しかったわけでもないのに、さっそく飛んできてくれて一日中相手をして貰った。

　まずは、自分が住んでいた場所へ。もう建物は取り壊されて空地になっている。それでも表札を見ると、世代替わりしているだろうが当時のままの人たちが住んでいるようだった。

　続いて、定番コースの松栄山（しょうえいざん）大分縣護國神社。二人とも神社麓の中学校へ通っていたから、想い出の場所と言うことになる。彼と違って自分は、体育が不得手だったので、授業でここの参道階段（百三十二段あるとか）を駆け上らされるのは拷問に等しかった。

大分縣護國神社の由緒・歴史

　暫時、中学校近くの喫茶店で休憩。ここも同窓生が旦那と夫婦で経営している。彼女とは小中学校とも同じクラスになったことはなかったが、２月に来たとき、某寿司店で偶然に会って知っていたし、顔も憶えていた。

　またぞろ、《ジョイフル》で昼食。今度は下郡（しもごおり）店。昔はこの辺り、一面が田んぼで人家のまったくない寂しいところだった。そうそう、近くには廃墟と化した岩田町の海軍弾薬庫跡が唯一の建造物としてよく見えていた。幽霊が出そうで夜道は一人で歩けない場所だったのだけどなあ。

　突然、『温泉に入ろう』と言いだした。運転手の彼の言いなりになるしかないから、半ば強引に連れ去られた。行き先は極楽温泉とかいうたいそうな名前が付いた秘湯であった。すっかり惚れ込んでいる彼の話によると、何でも不治の病さえ治る有り難い効能があるとか。まあ、銭湯に毛の生えたような無名温泉だが、昔懐かしい田舎気分を堪能できてよかった。後で知ったけど、挟間町は由布にあるんですね。

　明日は『救う会大分』の集会に参加します。

 

またまた大分へやってきました。

 

　夕方からまた大分にやってきました。強い向かい風のため、定刻より約20分遅れて17時50分に大分空港到着。リムジンバスは飛行機の到着に合わせて出発するので、本来17時40分発の高速経由大分行きバスは、これも20分遅れの18時に発車。大分駅に着いた時には、もう19時を過ぎていた。が、東京と違ってまだ空が明るかった。高速経由というのにちっとも速くない。途中に停留所がないだけで各駅停車（？）の別府経由便とほとんど変らない。

　今回の宿泊先は、オアシスタワー（旧全日空）ホテルをチョイス。以前にも泊まったことがあるが、大分で唯一と言っていい本格的な国際級ホテル。しかし、数多あるビジネスホテル群と比べて料金は、それほど大きく違わない。ビジネスホテルだって、新しいところは１万円前後しますからね。

　大分へ来たら必ず寄るファミリーレストラン《ジョイフル大手町店》で夕食を摂取。“関サバ”かどうかは不明なるも、焼きサバ定食（ドリンクバー付）が激安の７３５円（税込）だった。同じ大手町でも東京のファミレスの半額程度で済むから嬉しい。昔はこの辺り、まだ原っぱなんかがあったりして長閑だったけどなぁ。人通りは今でもさほど多くはないが、一大ビル街と化してしまった。

　知らなかったけどこの《ジョイフル》は、もともと大分の地元企業だとか。何でも栄えある第１号店（昭和54年）が、萩原店だそうだから、我が母校（東大分小学校）のすぐ傍じゃありませんか。

　明日は恒例の大分縣護国神社にお参りでもしてこようかな。

 

歌曲『初恋』の聴き比べ

 

　横道に逸れたついでというわけでもないが、日本のリート（歌曲）で『浜辺の歌』と並ぶ愛聴曲の『初恋』を採り上げよう。

☆ 初恋 by 村下孝蔵（昭和５８年）

　ネット検索すると、これ（↑）が真っ先に出てきてしまうけど、違うんですよね。書きたいのは、石川啄木『一握の砂』から歌詞を採って、越谷達之助が作った曲のほう。したがって、シューベルト『冬の旅』のような、かなり悲愴な曲調になっている。

☆ 鮫島有美子の『初恋』

☆ 森麻季の『初恋』

☆ 三宮美穂の『初恋』

☆ 宮本智子の『初恋』

☆ 小山明子の『初恋』

　ご覧のように、どういうわけか女声で歌われることが多いが、どうも今ひとつピンとこない。『浜辺の歌』とは逆に、こちらは男声向きの歌だと思う。

☆ 志摩大喜の『初恋』

☆ 井原義則の『初恋』

☆ ベー・チェチョルの『初恋』

☆ 演唱者不明の『初恋』

☆ 真正襄の『初恋』

　う～む、どれも感情移入しすぎて“過ぎたるは及ばざるがごとし”だなぁ。自分はビクター唱歌全集に入っていたバリトン独唱盤（歌手名は忘れた）を愛聴している。名利にとらわれない枯淡の歌いぶりが素晴らしい。

 

我が母校の今昔

　先月、大分へ行った話を書いてのち、一ヶ月以上も更新を怠けてしまった。小学生時分の同窓生（非同級生も含めて男女８名）と約５０年ぶりに再会し、感慨に耽っていたからだ。

　実は昨年１０月に母校（東大分小）を訪れた際、その傍にある同級生の実家兼仕事場を発見。ふらっと立ち寄らせてもらったが、あいにく旅行中とかで留守だった。しかし、直ぐに電話があり、『近く“同窓会”をやるから来ないか』と誘われた。残念ながら恒例のチェンマイ旅行と重なり出席できなかったが、今回、その時の写真等も少し分けてもらうことができた。

　どうでもいいけど、ホームページにある校章が凄い。これじゃまるで「東大」じゃありませんか。学帽は持ってたものの、あまり被ったことがなかったもんなあ。

　自分を棚に上げて書くと、みんな爺さん婆さんに成り果てて教えてもらうまで誰が誰だか判別不可能だった。まぁ、周囲の景観も昔とは全く変わってしまったのだから無理もない。中学は城東中学校へ進学したけれど、父親の転勤により三年（昭和３７年）の夏休みに関東へ引っ越してしまい、正確に言うと「卒業生」ではない。ただし、三年一学期に撮影済みだった卒業アルバムだけは送ってもらい、半年しか在籍しなかった鎌ヶ谷中学校のものと併せて二冊所蔵している。

　今や隠居の身になって毎年大分を訪れているから変貌した景観には慣れたものの、交友関係となると長らく会っておらず、記憶の中の彼らは「当時」のままである。そのイメージを壊したくないなら、むしろ恋し懐かしと思うだけに止めておいたほうがよかったかもしれない。今回は、良くも悪くも「浦島太郎」になってしまった。

　ただ、環境や住む人々は大きく変わり、既に他界した同級生が幾人か居ることも知らされ、歳月の流れに衝撃を受けたのも事実たが、人は変われど人情や風習は昔のままである。なかでも城東中学校のホームページを覗いたら、昔も今も女生徒の制服が同じで変わってないんですよね。これですよこれ、卒業生を含めて全校が一丸になれる重要な要素の一つとは。何でも流行を追って今風にすればよいと言うものではない。

　思い起こせば、自分が二年生のとき（昭和３６年）に今のデザイン（濃紺地に背の折り返しが淡青）に変更された気がする。一年生時の護国神社で撮った集合写真を観ると、女生徒はありきたりな赤いスカーフに黒のセーラー服姿だから。モノクロ写真なので「色」はないが、記憶を辿れば確か「赤と黒」の組み合わせで間違いない。

　まあ、昔を懐かしむ年齢になってしまったが、まだ生まれてなかった後輩のために、当時の写真を幾片か貼っておきましょう。

 

 

 

 

 

左二片が東大分小学校。右二片が城東中学校。
いずれも昭和３２年～昭和３７年頃の撮影。

 

“女の歌” - 日・台・タイ 聴き比べ

 

　自分は男だから、女心がわかるはずもない。ただ、女性歌手を聴く場合、威勢のいい男勝りな演歌調より、幸薄い女の内心を歌った曲こそふさわしいし断然好みである。生業としての“夜の女”は、男どもが欲するから在る「男社会」の申し子にほかならない。その証拠に、女相手の「ホストクラブ」みたいな風俗店など、江戸時代はもちろん戦前には存在しなかった。「女権」が大手を振って罷り通る現代だからこそ、女の悲哀を歌った昔が懐かしい。

　男相手の女の職業（？）は、万国共通のようである。しかし、テーマが同じでも、歌で表現された内容はかなり聴感が異なる。大袈裟に言えば、国民性が反映するのだろうか。作曲された年代は違うが“夜の女”を歌った、個人的に好きな日台泰の三曲を聴き比べてみよう。

下町育ち（1965年；昭和40年） by 笹みどり

作詞：良池まもる　作曲：叶弦大

三味と踊りは 習いもするが
習わなくても 女は泣ける
つらい運命の 花街育ち
義理がからんだ 花ばかり

母と呼べずに わが子と抱けず
嘘とまことで とく紅かなし
金が物言う 浮世と知れど
金じゃとらない 左褄

忘れなければ いけない人と
知ったあの夜は 袂がぬれる
強く生きるの 女の街で
秘めてかざした 舞扇

雨夜花（1934年；昭和9年） by 純純（劉清香）

原歌詞（台湾語）　作詞：周添旺　　作曲：鄧雨賢

一、雨夜花雨夜花　受風雨吹落地
　 無人看見暝日怨嗟　 花謝落土不再回
二、花落土花落土　 有誰人通看顧
　無情風雨誤阮前途　 花蕊凋落欲如何
三、雨無情雨無情　無想阮的前程
　並無看顧軟弱心性　乎阮前途失光明
四、雨水滴雨水滴　引阮入受難池
　怎樣乎阮離葉離枝　永遠無人通看見

日本語版歌詞　作詞：信楽順三/西条八十補作

雨の降る夜に　咲いてる花は 風に吹かれて　ほろほろ落ちる

白い花びら　しずくにぬれて 風のまにまに　ほろほろ落ちる

更けて寂しい　小窓の灯り 花を泣かせる　鼓弓の調べ

明日はこの雨　やむやもしれぬ 散るを急ぐな　可愛い花よ

雨の降る夜に　咲いてる花は 風に吹かれて　ほろほろ落ちる

日本語版の中文翻訳（ベリファイ）

下雨之夜　放綻的花 被風吹著　紛紛凋落

白色花瓣　被露滴濕 隨著風吹　紛紛凋落

夜深寂寞　小窗燈光 胡琴音調　使花哭泣

明天這雨　也許會停 莫急著凋　可愛的花

下雨之夜　放綻的花 被風吹著　紛紛凋落

อายแสงนีออน（アイ・セン・ネオン；恥じらうネオン）1980年代
　by พุ่มพวง ดวงจันทร์ （プムプアン・ドゥアンチャン）

แสงนวลนวล ชวนให้คนคลั่งไคล้
ดูเรืองวิไล แสงสุกใสนุ่มอ่อน
นี่หรือ เขาเรียกว่าแสงนีออน
ที่คนบ้านป่าผาดอน เข้ามานอนหลงแสง

พบชายชาญ ชวนด้วยเชิงเจ้าชู้
พาไปเที่ยวดู แสงเลิศหรูมากแห่ง
เพลิดเพลิน เผลอจิตไม่คิดระแวง
สุดท้ายมาเจอะสีแสง ห้องตกแต่ง โรงแรม

กลาย เป็น แมงเม่าโง่เง่าทั่วไป
ที่เห็น แสงไฟ นึกว่าเย็นชื่นแช่ม
แสง นีออนสาดสะท้อนร่างสาวจ้าแจ่ม
ทั้งหมด หมดที่โรงแรมแล้วเขาเลย หลบหาย

ฉันนอนคอย คอยเขาก็ไม่มา
นอนกินน้ำตา แสนเหว่ว้าเหนื่อยหน่าย
เจอะแสง นวลอ่อนนีออนฉันอาย
ลาแล้วกรุงเทพใจร้าย อยู่ก็อายแสงนีออน

ฉันนอนคอย คอยเขาก็ไม่มา
นอนกินน้ำตา แสนเหว่ว้าเหนื่อยหน่าย
เจอะแสง นวลอ่อนนีออนฉันอาย
ลาแล้วกรุงเทพใจร้าย อยู่ก็อายแสงนีออน

　これが国民性なのだろうか。《下町育ち》は、逆境に堪えながら「強く生きる」ところに力点がある。《雨夜花》の場合、日本語版では“物の哀れ風”に変わっているが、原詞は死ぬしかない絶望のどん底である。《アイ・セン・ネオン》は、バンコク夜の街に懲りたら、別の場所で暮らせばいい、といった如何にもタイ人らしい“マイ・ペンライ（気にしない）”な歌詞になっている。

 

『鬼平犯科帳』に観る昭和と平成、御世の違い。

 

　国内ドラマに拘るようで恐縮だが、BSフジで『鬼平犯科帳』が再放送されている。人気シリーズだけに、1969年（昭和44年）にTV初登場以来、鬼平役が四人代わりつつも再三リメイクされてきた。初代鬼平の松本幸四郎版はリアルタイムで偶に視た記憶があるが、それ以外は未見。

　目下、NET（現；テレ朝）・東宝共同制作になる二代目鬼平の丹波哲郎版（昭和50年）と、フジTV・松竹合作による四代目の中村吉右衛門版（平成元年～）が並行して電波に乗っている。原作は同じでありながら制作局や役者の違いのほかに、僅か十四年ほどのタイムラグしかないものの、昭和・平成という時代の違いも垣間見えてなかなか興味深い。

　巷間、鬼平役と言えば中村吉右衛門の“はまり役”と考えられているし、事実、原作者の池波正太郎もそれを想定していたらしい。しかし、自分にとっては、やっぱり松本幸四郎でなくてはならぬ。どうでもいいけどこの吉右衛門、昔の市川染五郎（六代目）だと思っていたら弟のほうだったのですね。今の松本幸四郎（九代目）こそが、あの六代目染五郎なのだそう。兄弟で容貌が似てるし、歌舞伎役者の名跡はややこしい。

　話を本題に戻そう。この二作品を比較してみての感想を述べるとすれば、丹波版を《映画的》とするなら吉右衛門版は遙かに《テレビ的》ということになろうか。劇場映画を観る際、周囲に観客がいるにも拘わらず、映画に集中していてそんなことが意識にあろうはずがない。ところが、自室で視るテレビとなると、なまじ身近なだけに突然電話が鳴ったり予期せぬ用件が出来たりして、必ずしも画面に集中できる環境にはない。

　【身近】という意味では、《時代劇》なので自分の日常生活からはほど遠いし上記とも矛盾するが、なぜか丹波版は自分が劇中人物にでもなったかのような錯覚を覚える。これに対し吉右衛門版は、遙かに遠い別世界のバーチャルな出来事のように感じてしまう。

　丹波版は丁髷が《かつら》とすぐわかるが、吉右衛門版はそれと気づかないほど良く出来ている。そういう精巧さやリアリティでは後者が優るのにどうしてだろうと熟々考えるうちに、ふと思い浮かんだのが“生活実感”や“季節感”。後者にそれらが全くないとは言わないが、かなり希薄である。前者が額に汗を滲ませたり揉み手をしたり等の人間味ある所作で季節感を呼び覚まさせるのに対し、後者は雪とか桜とか蝉の鳴き声とかの視聴覚要素に頼っている気がする。

　生活実感で言えば、人間誰しも泥に塗れたり手を汚したり（文字通りの意味で）することがままあるわけだが、仕事着さえ着飾った余所行き風の吉右衛門版では汚れた場面はほとんど出て来ない。ゆゑに、吉右衛門版は、冷暖房の効いた快適な場所で撮られたというあらぬ疑念を誘発し、知りたくもない【舞台裏】が透けて見えてしまうのですよ。

　夫婦・親子の情とか交友・信頼関係などを眼の動きや立ち居振る舞いで表現するのが丹波版だとすれば、吉右衛門版は往々にして何でも台詞にして語らせる傾向が強いように思う。例えば丹波版「魔剣」と吉右衛門版「暗剣白梅香」は原作が同じなのに、ずいぶん視聴感が異なる。

　映像がなくてアレだが、両者の終結場面を台詞興ししてみよう。

☆ 丹波哲郎版（昭和５０年）

　長谷川平蔵（丹波哲郎） 　岸井左馬之助（田村高廣） 　酒井祐助（本郷功次郞） 　金子半四郎（木村功） 　利右衛門（稲葉義男）

平蔵「おぬし、変ったな。」
金子「なにい。」
平蔵「斬りたい殺したいの焦りはあっても、あの人間とも思えぬ恐るべき殺気は消えた。」
金子「黙れっ。」
平蔵「今のおぬしには、俺は斬れん。」
金子「何をぬかす。俺は斬る。」
不意を襲った利右衛門により、金子は短刀で刺し殺される。
平蔵「ご亭主。」
利右衛門「へぃ。私の本当の名は森為之助、元大津藩士にござります。」
平蔵「では、この男（金子）の。」
利右衛門「左様。この金子半四郎の仇。何ゆゑこの男が仇の私をそっちのけで長谷川様と斬り結んだのかわかりませんが、私にしてみれば殺されては堪らんの一心、このとおりでございます。ど、どうか如何様にもお裁きを。」
酒井と岸井が駆けつける。
酒井「お頭。」
岸井「どうやらカタが付いた後だったようだな。」
平蔵「見ての通りだ。森為之助の返り討ちに遇ってな。」
岸井「え～っ。」
利右衛門「長谷川様、私はどのように。」
平蔵「ご亭主、仇討ちが武士の習いならば返り討ちも武士の習いぢゃ。と申しても、今は町人のあんたではそうもいかんな。斬ったのはこの儂ということにしておこうか。」
利右衛門「長谷川様。」
平蔵「酒井、此処を誰にも見せるなよ。」
酒井「はっ。」
平蔵「哀れだなぁ。」
岸井「ん～、何がだい。」
平蔵「金子半四郎だよ。何があったかは知らんが、あの男生きる気になっておった。多分、これを最後に刀を捨てる気だったんだろう。その矢先に捜し求めていた仇と巡り会って、しかもそれを仇とも知らずに死んだ。」
岸井「なぁ～るほどねえ。」
平蔵「あやつめもやっぱり、人の子だったんだなぁ。正直言って、今日のあいつばかりは斬りたくなかった。」
岸井「だがな平さん、三の松平十がお前さんの命狙ってることも忘れちゃ困るよ、な。」
平蔵「哀れだ。」
岸井「ふぅ～っ、貴様ってやつはなぁ。」
語り「金子半四郎の死体は、長谷川平蔵を暗殺せんとした浪人者として処理され、誰一人何の不審も抱かなかったと言う。」

☆ 吉右衛門版（平成元年）

　長谷川平蔵（中村吉右衛門） 　佐嶋忠介（高橋悦史） 　酒井祐助（篠田三郎） 　木村忠吾（尾美としのり） 　金子半四郎（近藤正臣） 　利右衛門（牟田悌三）

平蔵「貴様、変ったな。」
金子「なにぃ～っ。」
平蔵「斬りたい殺したいの焦りはあっても、あのべらぼうな殺気が消えた。」
金子「黙れっ。」
平蔵「今の貴様には、俺は斬れん。」
金子「言うなっ、俺は貴様を斬る。貴様を斬って生きるのだ。生き直すのだ。」
不意を襲った利右衛門により、金子は短刀で刺し殺される。
平蔵「ご亭主。」
利右衛門「ええ、わたくしの本当の名は森為之助、元大津藩士にござる。この金子半四郎の仇でござります。何ゆゑこの男が、長谷川様と斬り結んだのかわかりませんが、殺されては堪らんの一心、斯くの通りでございます。どうぞ、如何様にもお裁きを。」
佐嶋、酒井、木村が駆けつける。
酒井「お頭。」
木村「どうやら片付いた後のようですな。」
平蔵「うむ、金子半四郎は死んだよ。森為之助の返り討ちに遇ってな。」
佐嶋「何ですと。」
利右衛門「長谷川様、わたくしはどのように。」
平蔵「ご亭主、気にするな。仇討ちは武士の習いなら返り討ちもまた武士の習いであろう。」
利右衛門「はぁ。」
平蔵「と言ってもなぁ、今は町人のお前さんじゃそうも言えねぇ。な、こうしよう。斬ったのはこの俺ってことにしておこうよ。」
利右衛門「長谷川様。」
平蔵「今からこの江戸を出るがいい。この船宿は当分の間、他の人に預けよう。」
利右衛門「有り難うございます。」
平蔵「誰にもこの場を見せるな。」
酒井「はっ。」
木村「いや驚きました。こういうこともあるんですな。」
平蔵「哀れだ。」
佐嶋「はっ、何がでございますか。」
平蔵「ん～、金子半四郎のことよ。何があったか知らんが、あの男はやり直す気になっていた。多分これを最後に刀を捨てる気だったんだろう。」
佐嶋「お頭。」
平蔵「しかもその矢先に、捜し求めていた仇に巡り会い、それを仇と知らずに死んじまったぁ。」
佐嶋「そんなことよりも、お頭、三の松平十に命を狙われているんです。今後とも十分にお気を付けにならないと。」
平蔵「うむ、いやぁしかし、哀れなもんだなぁ。」
語り「金子半四郎の亡骸は、長谷川平蔵を暗殺せんとした浪人者として処理され、誰一人何の不審も抱かなかったと言う。」

　巧拙や優劣を論じるつもりはないし、人気作品だけにいろんなバージョンがあってよいと思うが、好みで言わせて貰えれば、断然【丹波版】に与する。なぜって、映像で判るような台詞は極力カットされ、視聴者にも思案の余地を残してあるから、幾らでも想像が膨らむのですよ。

　例えば平蔵と金子との斬り合いの場面。丹波版の場合、金子は「俺は斬る。」としか言ってない。だからこそ最後の岸井との遣り取りで、平蔵の台詞が金子への思いやりの気持として活きる。ところが、吉右衛門版では、「俺は貴様を斬る。貴様を斬って生きるのだ。生き直すのだ。」とまで言っている。したがって、最後の平蔵と佐嶋の会話も、金子への思いやりとは映らず、単に周知の【事実】を語るだけの人情味に乏しい台詞に聞こえてしまうんですよね。

 

続々国内ドラマのこと

　これまで韓流ドラマをさんざん酷評してきたが、比較の対象としたのはテレビ創成期（昭和40年代頃まで）の国内ドラマであった。四十年近くの長きにわたってドラマの類から遠ざかっていた関係で、趨勢を知らなかったこともある。ところが昨年暮れから、主に1990年代以降の国内ドラマ再放送を視ながら思ったのは、酷評した韓流と同じ傾向にあるようだ、ということ。即ち、ドラマ界とてグローバルスタンダード（国際標準）の波に抗しきれず、いつの間にやら“無国籍化（はっきりいってアメリカ化）”が進んでいたのだ。

　外面こそ日本人好みの【弱きを助け強きを挫く浪花節風人情話】の体を装ってはいるものの、何処か不自然で“こしらえもの（作り話）”の臭いを嗅いでしまう。韓流ドラマを視聴して残る違和感と同じものだ。元々が“作り話”なのだから仕方ないが、どうも釈然としない。

　昔のドラマに比べると、何でも台詞で語らせるから説明調でとにかく諄い。その台詞も【愛する】【信じる】【守る】といった、視聴者が普段滅多に口にしない重い言葉が飛び出す。おまけに、大抵は主人公がおのれの価値観に基づく一方的な説教を垂れて終わる。こうした傾向は、近年になるほど酷い。

　ただ、韓流ドラマと決定的に違うのは、近しい人を庇って無実の罪を被りたがる点。しかし、“日本人の心情”を代弁したつもりかもしれないが、如何に大切な人のためとはいえ、自らを殺人犯と偽るなんて非現実的で、明らかにコトの本質を逸脱している。こんな歪んだ形で「親心」「孝行心」「忠誠心」「友情」等を“押し売り”されては「偽善」にしか映らないし、せっかくの美徳を却って貶めることになりはしまいか。

　同じテーマでも、昔はもっと「娯楽」に徹していた気がする。【愛する】【信じる】【守る】といった重い言葉は殆ど出てこない。家族間・友人仲間同士にとって、昔はそれらが絆の要件であり証でもあったのだから、敢えて口にする必要がなかったのだろう。

　定番時代劇『忠臣蔵』に、立花左近（垣見五郎兵衛）を騙る大石内蔵助が当の本人に出くわす場面がある。これは史実でなく後年の創作らしいが、どうして立花は《自分こそ贋者》とわざわざウソ（？）を吐いたのか。大石に屈伏させられたからではなく、浅野鷹の羽の家紋を観て「赤穂浪士」と察知したからである。《まこと、浅野の御家臣であったか》などと殊更無粋な確認をしないからこその名場面。それを口にしちゃったら物語そのものが成り立たなくなってしまう。立花はこの時、赤穂浪士と心の絆が結ばれたのだろう。こういう心情は、台詞によって容易に表現できるものではない。

元禄男の友情 立花左近 by 島津亜矢（原唱；三波春夫）

　熱唱する島津亜矢さんには悪いが、“男の心情”を大股広げて女が歌うと、《何だかなぁ》との感想しか浮かびませんね。

　以下は単なる憶測にすぎず確たる証拠もないが、戦前と戦後で受けた「教育」の違いが、いみじくもドラマに反映しているように思う。自分が就学期に視ていたドラマは、戦前の教育を受けた【教育勅語】世代が中心になって制作に関わっていた。ときを経て今や米国製の戦後民主主義教育を受けた世代だけでドラマを作っている。

　何が言いたいかというと、とりわけ“心の在り方”の場合、戦前は「教える」より、環境に応じて「育む」ほうに重点があったのではないかと想像する。戦後教育は「教える」ことばかりに比重が偏り、「育む」視点に欠けてるように思う。教育を施される側（つまり、子供）から観れば一方的な価値観の押し付けと言えなくもない。

　戦後教育の弊害は、学校や先生の教えは常に正しいとの前提で、何の疑問も抱かず自ら考える気力に乏しくなったことである。世の中が便利になったおかげで、自ら創意工夫する場面が減って、ある意味気の毒ではある。人々の“こゝろ”も身体と同様に代々親から受け継ぐものだが、それを心で感じとるのでなくおのれの「知識」に頼るから頓珍漢な【答え】が出てしまう。“心の在り方”は、誰かに教わるなり科学的知識により身につくものではない。自ら感じ取るしか方法がないのである。

　なぁ～んちゃって、まぁ、時代に取り残された“老いぼれの僻み”だったかな。

 

続・国内ドラマのこと

　正月三が日は2日（木）に墓参りへ行っただけで、日常と何ら変わらなかった。しかしその時、久しぶりに東西線で船橋の実家へ帰ったのだが、快速で東陽町から西船橋の地上区間の変わりように「浦島太郎」みたいな気分になってしまった。

　というのも、東西線開業（昭和44年）時、通学・通勤に利用していて当時の状況をよく知ってるからだ。学校が高田馬場だったし、就職先の新人教育施設がたまたま茅場町にあった。その後、最初の赴任地川越も、アパートを借りるまで実家から一都二県を股に掛けて通勤していたので、この線にはずいぶんお世話になった。

　で、約半世紀前はどうだったのか。何を隠そう、人里離れた田圃の真ん中をはみ出さんばかりの超満員電車が走る、という異様な光景であった。それが今や一大住宅街と化してますからね。一方、電車のほうは、それと反比例するかのようにガラガラ空いている。尤も、休日の昼間だったし、本数自体が大幅に増えたせいかもしれない。要するに、それだけ世の中が便利になったわけだ。

　この「浦島太郎」気分は、今視ている国内ドラマの再放送でも味わされている。例えば、小林稔侍という俳優は“売り出し”の頃から知っているが、当初のハードボイルドな役柄とは百八十度違う“好々爺”的役どころに変わってしまった。また、『駅弁刑事・神保徳之助』『税務調査官・窓際太郎の事件簿』では、親子共演してるんですね。前者が小林健（長男）、後者が小林千晴（長女）。もちろんお二人とも、当方が東西線で通ってた頃には未だ生まれてなかったわけで、全く知らなかった。まぁ、生来が独り身だからピンとこないが、徒食を貪って歳（65）ばかり喰ううちに、世の中は確実に世代交替が行われているのでしょう。

　ところで、後者の第18作（2009年）では、エンドロールに森口博子、高橋元太郎の名前を見つけ、我が目を疑った。出演していたとは露ほども気づかなかったからだ。役者ならいろんな役柄があるのは解るが、ご両人とも本来が歌手だったはず。我が記憶にあるのは、彼らの若かりし歌手時代の姿だけなのだ。

　国内ドラマの再放送は1990年代以降（つまり、平成になって）のものがほとんどだが、昭和期のドラマも皆無ではない。その一つに、『鬼平犯科帳'75』（丹波哲郎版）がBSフジで再放送されている。どうでもいいけど、NET（現；テレ朝）のドラマが何でフジTV系列なのだろう。丹波哲郎版は初見だが、初代“鬼平”役の松本幸四郎版（1969～1970）は視た記憶がある。この頃の時代劇ドラマは“ビデオ”でなく“フィルム”だったんですね。　　

　この『鬼平犯科帳』（1969～2001）は、『水戸黄門』（1964～2011）や『大岡越前』（1970～1999）などと並ぶテレビ時代劇の人気シリーズらしい。このうち『水戸黄門』については退職直後（2005年）、地上波TBSでの再放送をチラッと視たことがあるが、役者が替わるだけでなく作風も時代とともに変化しているような気がした。『水戸黄門』の月形龍之介（初代）と東野英治郎（二代目）まではリアルタイムで視ていたから何とも懐かしいが、西村晃（三代目）以降の佐野浅夫（四代目）、石坂浩二（五代目）、里見浩太朗（六代目）になるとどうもピンと来ない。なかんずく石坂浩二の場合、若かりし頃のNHK大河ドラマ『天と地と』（1969）が“原風景”なので、制作期に約三十年の隔たりがあるとは言え、いきなり白髪姿で出てこられたんじゃ激しい違和を覚える。

　熟々考えてみるに、国内テレビドラマの原点は時代劇が『水戸黄門』、現代劇なら『男はつらいよ』（映画で有名だが、元々はテレビドラマだった）にあるような気がする。どちらも全国（諸国）を巡る点で近似性がある。前者が義侠心を煽り立てる単純な勧善懲悪物とすれば、後者はおバカな寅さんの単なる人情喜劇にすぎないが、この二つが人気シリーズになったのは、代々日本人の心情に合致しているからではなかろうか。

　前者の【義侠心（弱きを助け、強きを挫くこゝろ）】は、昔から【判官贔屓（弱者や薄幸の者に同情し味方すること）】とされる日本人特有の心情構成要素の一つだし、後者の【人情（他人への思いやり）】もまた【惻隠（同情すること）】に繋がる。

　つまり、古来より【困っている人を観たら助けたくなる】のが「日本人」ってものでしょう。しかし、ドラマの作風だけで判断するのは早計とは思うが、昭和から平成へ御世が代わってから、“勝ち組”といった表現に代表されるような、オツムがすっかりアメリカニズムに汚染された“新人類”が出現し、伝統的な精神が失われていくような気がして残念でならない。

【あとがき】

　関係ないけど先日、愛用イヤホンIE-80のイヤーチップを取り替えようと捻って無理に引っ張ったら、円筒状のノズル部分ごと根っこからもげちゃった（左耳側だけ）。
　一年半使ってきたから有償修理だろうし、いつ戻るかわからないので、ヨドバシカメラへ寄って新品に買い換えた。なにせボクちゃん、“小金持ち”だもんね。

国内ドラマのこと

 

　今月９日にチェンマイから戻って以来、飽きた韓流ドラマの代わりに国内ドラマを視ている。BS各局とも地上波二時間ドラマの再放送が組まれており、年代で言えばおおよそ1990年代～数年前に制作されたものが主流。なぜか推理物が多くシリーズ化されたドラマもある。必ずしも制作順に放送されるわけではないが、時系列に依らずとも特段の違和感はない。

　というのも、日本のドラマ制作の特徴として、NHK大河ドラマや朝のテレビ小説等を除けば、連続ドラマや不定期シリーズ物と言えども、概ね放送日毎に物語が完結する“一話完結方式”を採っている。そのため話数が前後しようと、毎回異なる事件（物語）を扱っているから、視聴者側にとっての不都合はない。

　ところが、韓流連続ドラマの場合、大概全篇で一つの物語になっている。したがって、第1話から連続して視てないと物語がチンプンカンプンになってしまう。しかも、大抵はクライマックスで終わるように作られており、視る側は続き視たさのストレスがたまる。こういった制作スタイルは、その昔、子供向け活劇でよく目にした手法で、多分に“子供騙し”的な要素を含んでいる。

　実際、主人公あわや危機一髪のはずが、次回ではそれが“夢”だったり、単なる思い込みだったりする。視る側はがっかりというより、騙された気分になって甚だ後味が悪い。韓流ドラマが総じて幼稚に思えて仕方がないのは、ワンパターンの物語展開や部品の切り貼り的な変わり映えしない作風もさることながら、こんな“子供騙し”的な手法を未だに使っているせいかもしれない。

　そこで国内ドラマだが、社会人になって（1970年）以来、仕事に追われ視るヒマがなかったこともあって、ここ三四十年近くドラマ番組を視ていない。断片的には視たかもしれないが、少なくとも或る特定のドラマを心待ちにしていた、という記憶は全くない。ゆゑに、今BS各局で再放送されてる番組は、総てが初見である。

　とはいえ、主演陣はいずれも既知の人ばかり。しかし、知っているといっても、ブラウン管に登場しはじめの若い駆け出しの頃だから、まるで“御伽の国”にでも迷い込んだような錯覚さえ覚えてしまう。それに、自分が選ぶのが偶々そうなのかも知れないが、昔と違ってやたら女性が主人公のドラマが多い。

　それも、なぜか一人娘と暮らすキャリアウーマンと相場が決まっている。真野あずさ、賀来千香子、竹下景子、名取裕子、岡江久美子といった面々なら、もともとが女優なので、一種の“老け役（？）”と思って観れば理解出来なくもないが、これが片平なぎさや浅田美代子となると、『この子の母親です』などという台詞が飛び出した途端、目がテンになってしまう。アイドル歌手時代しか知らないからだ。

純愛（1975年） by 片平なぎさ

しあわせの一番星（1974年） by 浅田美代子

　で、肝腎のドラマ内容だが、諸外国とは決定的に違う点がある。全てではないにしろ、やたら殺人事件が起る殺伐とした物語展開に反して、多くが浪花節調の人情話になっている。同じ殺人事件でも韓流ドラマは、善人対悪人の構図がはっきりした単純な勧善懲悪劇にすぎないが、国内ドラマの場合、それほどシンプルではない。普通の人間が、ちょっとしたボタンの掛け違いから犯罪に手を染めることになる。視る側をして、自分が犯人だったとしてもおかしくない、と思わせるところがミソ。だから、ついドラマの中へ引き込まれてしまうのだ。

　やっぱり我が国は、『論理』より『情緒』の国ですね。

 

RS Big Happy Vol.2 - タイ音楽評 -

 

　一昨日買ったメディアのうち、MP3の５枚とDVD付属のCDは、さっそくMediaGoを使ってPCに取り込んである。この作業は比較的簡単で、１枚あたり５分程度で済む。ところが“４．（MP3）　ลูกทุ่ง อมตะ โดนใจ 2”と“７．（MP3）　ต้นตำรับลูกทุ่งไทย 2”に限っては、曲名やアルバム名などが文字化けしたり空白だったりで、すべて手作業にて再入力せねばならず、甚だ難儀であった。また、何らかの不具合が生じているのか、ウォークマンへの転送が１枚あたり３時間以上かかるありさま。こんなことでは、実用になりませんな。

　さて順からいって本稿は“２．（DVD）　GMM ที่สุดแห่งปี 2556”の番だが、既にタイ国における２０１３年（仏暦２５５６年）のヒット曲で採り上げたから省略。今回は残る最後のDVDを話題にする。

１．（DVD）　RS. - Big Happy - Vol.2

　1. Rak Tong Perd (Nan Aok) : Baitoey
　　รักต้องเปิด(แน่นอก) : 3.2.1 Kamikaze feat. ใบเตย
　2. Kang Kuen Mai Mee Dad Kang Wan MainMee Dao
　　: Trai　　กลางคืนไม่มีแดด กลางวันไม่มีดาว : ทราย
　3. Wai A-lai Sai Lom : Kat Rattikarn
　　ไว้อาลัยสายลม : แคท รัตกาล
　4. Aow Yung Hed Jai : Man Maneewan
　　เอาหยังเฮ็ดใจ : แมน มณีวรรณ
　5. Pua Koi Pen Mia Kao : Jintalah Poonlarb
　　ผัวข้อยเป็นเมียเขา : จินตหรา พูนลาภ
　6. Sign Bai Yah : Mangpor Chonthicha
　　เซ็นใบหย่า : แมงปอ ชลธิชา
　7. Rak Ther Took Por Sor : Koong Wongteywan
　　รักเธอทุก พ.ศ. : วีรดา วงศ์เทวัญ
　8. Nueng Jai Tum Mai Mai Luek Nueng Khon : Nat Kittisarn
　　หนึ่งใจทำไมไม่เลือกหนึ่งคน : ณัฏฐ์ กิตติสาร
　9. Tae Pang Korn :Ying Thitikarn
　　แต่ปางก่อน : หญิง ธิติกานต์
　10. Fark : Poj Suwannapan
　　ฝาก : พจน์ สุวรรณพันธ์
　11. Fan Krai Toe Ma : Vespa
　　แฟนใครโทรมา : เวสป้า
　12. Ther Ja Mai Sia Jai Eek Laew : Au Puntang
　　เธอจะไม่เสียใจอีกแล้ว : อู๋ พันทาง
　13. Pror Chan Rak Krai Mai Dai Eek Laew : Mekka
　　เพราะฉันรักใครไม่ได้อีกแล้ว : เมฆา
　14. Lieng Mai Chueng : Nuad Sator
　　เลี้ยงไม่เชื่อง : หนวด สะตอ
　15. Jai Aork Ar Karn : Baowee
　　ใจออกอาการ : บ่าววี
　16. Rak Mai Mee Wan Tai : Ying Thitikarn
　　รักไม่มีวันตาย : หญิง ธิติกานต์
　17. khon Dee Chorb Kae Kai Khon Lai Jai Chorb Kae Tua
　　: Biew Kanyanee　คนดีชอบแก้ไข คนหลายใจชอบแก้ตัว : บิว กัลยาณี
　18. Ploi Jai Hai Rak Ther : Jintalah Poonlarb
　　ปล่อยใจให้รักเธอ : จินตหรา พูนลาภ
　19. Ched Laew Ting(Rok Aok) : Baitoey
　　เช็ดแล้วทิ้ง(รกอก) : ใบเตย
　20. Fan Nork Jai Ja Hai Apai Rue Kaen : View Chutchawarn
　　แฟนนอกใจจะให้อภัยหรือแค้น : วิว ชัชวาล
　21. Ther Ja Yorm Pen Kong Chan Mhai : A-zeer
　　เธอจะยอมเป็นของฉันไหม : เอเชียร์
　22. Plerng Tua : Morgan
　　เปลืองตัว : มอร์แกน
　23. Luem Pai Wa Bor Chai Fan : Kratae
　　ลืมไปว่าบ่ใช่แฟน : กระแต
　24. Khon Tai Tee Yung Hai Jai : Oat
　　คนตายที่ยังหายใจ : โอ๊ต
　25. Ab Chaeng : Nui Suweena
　　แอบแช่ง : นุ้ย สุวีณา
　26. Sin Sord Roll Back : Blueberry
　　สินสอกโรลแบ็ค : บลูเบอร์รี่
　27. Au Dai Kor : Looktarn
　　อู้ได้ก่อ : ลูกตาล
　28. Pak Rai Jai Dee : Am Inthira
　　ปากร้ายใจดี : แอม อินทิรา
　29. Pid Hoo Pid Ta Pid Jai : Jieab Benjaporn
　　ปิดหู ปิดตา ปิดใจ : เจี๊ยบ เบญจพร
　30. Pen Krai Kor Mai Ror : Ice
　　เป็นใครก็ไม่รอ : ไอซ์

　RS社も2013年のベスト盤を出している（前述の《タイ国における２０１３年（仏暦２５５６年）のヒット曲》を参照）。しかし、敢えて買わなかったのは、VCDのため音声差し替えが煩わしいことも一因だが、気に入った曲がなかったからである。その点このDVDは、最新曲ではないにせよ、ここ数年のあまりヒットしなかった曲が選ばれている。しかし、自分にとってはむしろ好都合だった。流行（ヒット）に背を向けたからこそ生まれた普遍的佳曲も入っている。

　どうでもいいけどこのRS社は、ミュージックビデオ（内実は“カラオケ方式”）のDVD化でライバルGMM社に大きく後れをとっている。買ったDVDも画面比４：３の旧式SD画質。対するGMMは、画面比１６：９の最新HD画質。新作曲を比べると、どちらかと言えばRS社のほうが、流行に敏感な若者受けを狙っているように思えるが、なぜDVD化に関しては時代に逆らうのだろう。タイ七不思議の一つに数えられるかもしれない。

　では、次の二曲を聴いて（視て）みよう。

3.ไว้อาลัยสายลม（弔いの風） - แคท รัตกาล（ケット・ラティカン）

　冒頭の映像は、我が海軍零式艦上戦闘機じゃありません？　先の大戦でタイ（当時“シャム”）は二面外交を展開し、少なくとも公式には戦闘に参加してないはず。戦後は朝鮮戦争時に連合国側として派兵しただけで、近隣国との国境を巡る小競り合いはあっても戦争には及んでいない。したがって、このMVは架空の物語である。

16.รักไม่มีวันตาย（不滅の愛） - หญิง ธิติกานต์（イン・ティティカン）

　2012年10月16日付記事で書いたอสงไขย（あそんかい）の姉妹篇みたい。ただ、時系列で言えばこちらが「物語」の発端かな？　公式MVなので長編だし、MVというより一篇の映像作品として悠久の物語展開が優先され、肝腎の歌が脇に追いやられる本末転倒ぶりが痛い。

 

新年の踊り - タイ音楽評 -

　やおら本稿をアップしようと思ったら、WiFiのDNSサーバーに問題が生じてインターネットに接続できない。こんなこと、当地では日常茶飯事なのですよ、特に土日の場合は。今まで使っていた業者の話だと、本当かどうか知らないけど、土日にアクセスが集中して許容量オーバーとなり、サーバーが処理不能に陥るのだとか。まぁ、慌てず騒がず、復旧を待つとしよう。

　さて、お約束どおり購入せし音楽メディア評です。

１．（DVD＋CD）สุนทราภรณ์（スンタラポン）
　　รำวงสวัสดีปีใหม่（新年祝賀踊り）

　1. Sawasdee Pee Mai : Various Artists
　　สวัสดีปีใหม่ : รวมศิลปิน 　
　2. Rum Wong Pee Mai : Various Artists
　　รำวงปีใหม่ : รวมศิลปิน 　
　3. Rum Wong Ruen Reng Ta Reng Sok : Various Artists
　　รำวง รื่นเริงเถลิงศก : รวมศิลปิน 　
　4. Rum Wong Sao Ngarm Ta : Various Artists
　　รำวงสาวงามตา : รวมศิลปิน 　
　5. Rum Wong Dao Pra Sook : Various Artists
　　รำวงดาวพระศุกร์ : รวมศิลปิน 　
　6. Sook Kan Ter Rao : Various Artists
　　สุขกันเถอะเรา : รวมศิลปิน 　
　7. Plern Pleng Mambo : Female
　　เพลินเพลงแมมโบ้ : หมู่หญิง 　
　8. Reng Lee Las : Male
　　เริงลีลาศ : หมู่ชาย 　
　9. Rim Fung Nam : Saranya Songsermsawas
　　ริมฝั่งน้ำ : ศรัณย่า ส่งเสริมสวัสดิ์ 　
　10. Samba Ha Koo : Various Artists
　　แซมบ้าหาคู่ : รวมศิลปิน 　
　11. Floor Feung Fah : Various Artists
　　ฟลอร์เฟื่องฟ้า : รวมศิลปิน 　
　12. Taloong Sa Kol : Sumet Ongarg
　　ตลุงสากล : สุเมธ องอาจ 　
　13. Prai Pisadarn : Panadda Reungwoot&Sumet Ongarg
　　ไพร่พิสดาร : ปนัดดา เรืองวุฒิ&สุเมธ องอาจ 　
　14. Rum Wong Sao Ban Tae : Various Artists
　　รำวงสาวบ้านแต้ : รวมศิลปิน 　
　15. Rum Wong Loy Ruer : Various Artists
　　รำวงลอยเรือ : รวมศิลปิน 　
　16. Rum Wong Chao Talay : Various Artists
　　รำวงชาวทะเล : รวมศิลปิน

　VCD＋CDというセット物は偶に見かける。VCDは伴奏と歌声が左右チャンネルに分かれて聴きづらいので、私奴のようにCDを用ゐて音声を差し替える需要が一定数あると思われ、こんな組み物もそれなりに理解できる。しかし、同じ内容のDVD＋CDの組み合わせは珍しい。どういう必要性（需要）があるのか甚だ疑問である。

　楽曲とは関係ないセールス上の話になったが、「新年祝賀踊り」というタイトルに想像が膨らみすぎた。タイの民族衣装を着飾った老若男女が、歌に合わせて優雅に踊る映像を期待したのが、そもそもの間違い。民族衣装など出てきやしないし、かといってウィーン・オーパンバル風の伝統と格式を誇る舞踏会でもない。映像のステージは、まるでディスコ会場そのもの。楽曲自体は悪くないと思うが、雰囲気ぶち壊し。

☆ このアルバムのコマーシャル映像

　ね、“新年”の雰囲気は何処にもないでしょ。

　新年物じゃないけど、こんな映像（↓）を期待してた。

☆ รำวงลอยกระทง（ロイクラトン《精霊流し》踊り）
　　สุนทราภรณ์（スンタラポン）

　まぁ、タイ仏暦の新年は４月のソンクラーン（水掛祭り）だから、西洋暦の新年は西洋風で仕方ないのかなぁ。そう言えば、ソンクラーンの時、“สวัสดีปีใหม่（明けましておめでとう）”の掛け声とともに、柄杓水を浴びせられましたね。。

 

音楽メディアを買ってきました

　午後から、チェンマイ随一の品揃えを誇るレコード店（もはやレコード、カセットテープ類は置いてないが）“ティッパーネット・ エンタープライズ”（写真参照）に歩いて行き、音楽メディアを仕入れてきた。

　チェンマイの中心を城壁内とすると、此処はその南西に位置する。南東の常宿マンションから、真西へ直線距離にして２㎞強ほど行ったところ。しかし、チェンマイは京都・奈良と同じ古都であり、中世から大した都市計画もないまま自然に発展してきた街なので、直線道路ではなく不必要に曲がりくねっている。

　今回も、グーグルマップを見ると近道があることになっていたのでそれに順ったら、まるで人が通わない獣道みたいで、ついには雑草に覆われてあえなく行き止り。結局、いつもの道に戻るハメになり、とんだ無駄足を踏んでしまった。

　さて、購入せしはMP3が５点、DVDが３点の合計８点。ツキのない（？）VCDは今回敬遠。会計は締めて８９４฿（￥２,８８４-）也。日本ならCD１枚分の値段でこれだけ買えちゃう。ごひいきのラウィワン・チンダーさんのMP3も買いたかったが、置いてなかった。店員のおばちゃんが『取り寄せますよ』（もちろん「タイ語」で）と言ってくれたけど、何時入荷するかもわからないので、笑って誤魔化しましたけどね。

　まだ封も切っておらず試聴してないので、それぞれの批評は次稿以降に回すとして、タイトルだけでもご紹介しておきましょうかね。

　写真左上から順に。（上段の３点がDVD、中段下段はMP3）

１．（DVD＋CD） สุนทราภรณ์ : รำวงสวัสดีปีใหม่

　スンタラポン：新年踊り（GMM／２０１３年１１月７日発売）

２．（DVD）　แกรมมี่ โกลด์ ที่สุดแห่งปี 2556

　グラミーゴールド：ベストオブ２０１３（GMM／同年１１月１３日発売）

３．（DVD）　RS. - Big Happy - Vol.2

　RS-ビッグ・ハッピー第２巻（RS／同年８月２１日発売）

４．（MP3）　ลูกทุ่ง อมตะ โดนใจ 2

　ルークトゥン不滅のヒット曲集第２巻（クルンタイ／２０１１年発売）

５．（MP3） อาร์สยาม ชุด ศาลาคนเศร้า

　R-Siam：“悲しき人の館”シリーズ（RS／２０１３年１１月７日発売） 　　

６．（MP3）　แกรมมี่ โกลด์ ลูกกรุงเพชรน้ำหนึ่ง

　ルークルン・ペッチナムヌン（GMM／同年１１月３日発売）

７．（MP3）　 ต้นตำรับลูกทุ่งไทย 2

　タイ・ルークトゥンの権威第２巻（ROSE／同年１１月１７日発売）

８．（MP3）　นิธิทัศน์ - Best of รักและคิดถึง

　ベストオブ“愛と心”（Nittitad／２０１２年６月３０日発売）

以上です。

 

台湾ドラマ《梅花三弄之三 - 水雲間》 サントラ盤

　続いて完結篇となる第三作《水雲間》のサントラ盤。本作は民国十八年（1929年；昭和4年）頃が舞台だから、俳優は丁髷を結ってないし、時代劇と言っても現代劇に近い。主演は第一作《梅花烙》と同じ馬景濤と陳徳容のコンビ。あくまで個人的な好みの範疇だが、このシリーズは主演女優より助演陣のほうに惹き付けられる。第一作では蘭馨公主役の魯文、第二作の紫煙役何音、本作の汪子璇役陳紅らがそう。

☆ 水雲間 - 童孔（とん・こん）

　オープニング曲。主人公梅若鴻のおバカなキャラクターとは百八十度違う男っぽい歌い方だが、童孔という歌手については全く知らなかった。調べてみると、中国安徽省宿州生まれの大陸系歌手だった。中国の歌い手と言えば、解放軍政治部歌舞団所属の歌手しか知らなかったが、いわゆる民間の流行歌手も居るんですね。

☆ 回憶 - 鍾鎭濤（ちょん・ちぇんたぉ）

　歌ってる鍾鎭濤は元来が香港の人で、Kenny Beeという英語名も持っている。このシリーズは台湾で制作されたTVドラマだが、スタッフ・キャストには国籍に関係なく華字圏（中国・香港・台湾）の芸能関係者が数多く関わってるみたい。舞台は中国大陸だし・・・。華人の大同団結を演出しようとしたのかもしれない。

☆ 我心已許 - 蔡幸娟（つぁい・しんぢぇん）

　エンディング曲。この人は台南生まれで生粋の台湾人。鄧麗君（テレサ・テン）亡き後、“小鄧麗君”と呼ばれてその衣鉢を継ぐ。何と言っても歌手としての知名度は抜群で、虾米音乐网での再生回数はアルバム（梅花三弄主題曲集）中のトップを誇っている。ただ、この曲には声域が合わないようで、低音部の歌唱がかなり苦しそう。

☆ 梅花三弄之三《水雲間》 - 全二十六集

 

台湾ドラマ《梅花三弄之二 - 鬼丈夫》 サントラ盤

　今回は第二作《鬼丈夫》を採り上げる。ドラマタイトルの《鬼丈夫（くぃ・ちゃんふぅ）》とは“幽霊亭主”といった意味になる。個人的には、三部作の中で一番面白かった。中韓ドラマは「虚構」に満ち溢れていて、このドラマも亡き許婚者（実は生存を隠蔽するための壮大なウソ）の位牌に嫁入りするという荒唐無稽な物語展開になっている。死んだと信じさせるため、贋物の墓まで即席で造ってしまうのだから恐ろしい。

　さっそく挿入歌を聴いてみよう。

☆ 鴛鴦錦 - 葉歡（いぇ・ふぁん）

　オープニング曲。間奏の盛り上がりが堪らない。

☆ 歸來詞（冥婚）

　歌手名が明記されてないので、誰が歌っているかは謎に包まれている。このドラマのハイライトである「冥婚」と呼ばれる許婚者位牌との結婚式のバックに流れる曲。視る側を、おどろおどろしい曲調が怪しげな世界に引き寄せる。

☆ 相認 - 鄭智化（ちぇん・ちぃふぁ）・岳翎（ゆぇ・りん）

　ヒロインの袁樂梅を演じる岳翎さんが自ら歌ってます。それにしても、鄭智化という人は、本当にプロ歌手なのだろうか。男のくせになよなよした声で頼りない。完全に性別が倒錯した感じで気持ち悪い。

☆ 從不後悔愛上你 - 姜育恆（ちゃん・ゆぅはん）

　エンディング曲。どうでもいいけどこの人、容貌や姓からもわかるとおり、韓国ソウル生まれの歌手である。24歳の時、単身台湾に居着いて、国籍は中華民国（台湾）だとか。中文版ウィキペディアによると、出自は「韓国華僑」とある。朝鮮半島で暮らす華人（中国人）をこう呼ぶらしい。本籍は山東省だそうで、朝鮮族というわけではなく正真正銘の中国人でした。

☆ 梅花三弄之二《鬼丈夫》 - 全二十二集

 

台湾ドラマ《梅花三弄》のサントラ盤

　これまで韓流ドラマばかりに偏りすぎた。だからというわけではないが、台湾ドラマのことも話題にしてみよう。

　1980年（昭和55年）の初渡台以来、1990年代まで幾度となく台湾を訪れた。何れも一週間程度の観光旅行とあっては、宿屋にTVがあろうと、それにかじりついているはずがない。視るとはなしに視ていただけの話である。従って、掲題のドラマもリアルタイムで視たわけでなく、サントラ盤CDを購入してのちにドラマの存在を知ったほど。CD購入時（1993年）には、もう放映が終了していた。

　このサントラ盤CDが気に入り、後年になって当該ドラマについて調べたところ、台湾の女流作家瓊瑤（QiongYao；けいよう）の同名小説が原作だとか。TVドラマとほぼ同時進行で書かれたらしい。そのためか、数年前香港の通販で買ったDVDのクレジットを視ると、原作だけでなく監製（プロデューサー）や主題歌の作詞者として瓊瑤の名が挙がっている。中文版ウィキペディアによると彼女は、香港の著名な武侠作家金庸と遠戚関係にあるのだそう。

　ドラマ自体、政治的な対立を他所に、当時では珍しい大陸ロケが行われている。そんなこともあって、大陸側でも放映されたらしい。作者は昭和13年生まれだから、日本統治時代を知る世代である。しかも、女流作家。だからかどうかは知らないが、中国・韓国ドラマにありがちな権力（武力）を誇示する時代劇とはやや趣が異なるように思う。つまり、女の視点で描かれており、皇帝であろうが主人公であろうが男の登場人物は、女性陣の引き立て役でしかなく“刺身のつま（？）”に過ぎない。

　サントラ盤に関しては、電子楽器を含む今風のアレンジにも拘わらず、不思議と映像に融合していて違和感はない。そこへ行くと韓流は酷い。一大恋愛ドラマに仕立てたいのか、物語とは関係ない媚び甘えるような今風の挿入歌が心地悪さを助長する。

　三部構成なので、サントラ盤も三回に分けて採り上げる。梅花簪と白狐の蘇州両面刺繍が三部作を結びつけている。まずは、第一作《梅花烙》から。

☆ 梅花三弄 - 姜育恆（ちゃん・ゆうはん）

　オープニングに流れる全篇を通した事実上のメインテーマソング。この曲のMVもCDと同時に買った。雄大なスケールを殊更強調したかのような出来栄えは、日本と同じ島国とあって、台湾の人々もこうした大陸的なスケールに憧れるのだろうか。

☆ 痴情不是一種罪過 - 潘越雲（ぱん・ゆぇゆん）

　潘越雲という歌手は、こういう時代劇の歌が多いように思う。

☆ 你是我心底的烙印
 - 鍾鎭濤（ちょん・ちぇんたぉ）・章蓉舫（ちゃん・ろんふぁん）

　満洲風結婚式の場面で歌われていた。清朝期は漢人より満洲人のほうが身分が上だったのだ。

☆ 你我曾經走過紀元 - 費玉清（ふぇい・ゆいちん）

　エンディングテーマ曲。鼻にかかったような声は本来好きではないが、この人の場合は別格で、カセットテープからCDに至るまで数多く所有している。

　なお、三作ともYouTubeで全篇の視聴が可能。尤も、各篇それぞれに丸一日がかりで視なければなりませんが・・・。

☆ 梅花三弄之一《梅花烙》 - 全二十一集

 

仮名遣いで思うこと

 

　昨夜から大分へ来ている。昭和32年（1957）4月～昭和37年（1962）7月の約5年間、子供時分を過ごしたゆかりの地である。羽田から大分まで飛行時間にして1時間20分。ところが驚くなかれ、空港から大分市内へ向かうバスは、なんと1時間30分かかった。さして通行量が多くない杵築IC～別府市内間が、大渋滞してノロノロ運転。なぜだろうと思ったら、信号の数が異常に多い。５０メートル毎にある感じ。

　本日は懐かしき松栄山大分縣護國神社にお参りしてきた。何を隠そう、当ブログのタイトル写真（昭和33年3月撮影）がこの神社。今は整備されて立派になっているが、昔は終戦直後のままだった。自分は参道とは反対側、つまり西側の麓に住んでいた。ゆゑに正規の参道を使わず、獣道を登って本殿裏側から入るのを常とした。そして、境内でチャンバラごっこしたことを今でも憶えている。

　神社北側麓にある中学校（戦後創立）に通っていたので、体育の授業では、“松栄山一周”と称する参道階段（確か百十二段）の駈けのぼりに始まり車道を下って戻る“地獄の訓練”をよくやらされた。後輩たちは、今でもやらされているのだろうか。

　さてここからが本題。

　歴史的仮名遣いにしかない「ゐ」と「ゑ」は、現代仮名遣いになって「い」と「え」に統合されてしまった。当然ながら戦後生まれの自分は、学校では教わってない。小学低学年の頃、まだ教わらない漢字だとばかり思い込んでいた。五十音表では、ともに「わ行」に分類される。知らなかったがパソコンのローマ字変換では、それぞれ「WI」「WE」と入力して変換するらしい。

　面白いと言ってはナニだが、タイの知人にวินัย ปินยา（Winai Pinya）という日本語ガイドがいる。発音の平仮名表記は“うぃない・ぴんやー”になるのだが、意に反して多くの日本人から“ういない（WUINAI）”さんと間違って呼ばれるため、とうとう別名に変えてしまった。現代仮名遣いゆゑに生じた悲劇（？）である。歴史的仮名遣いの“ゐない”であれば、より近い発音だったろうに。

　自分の子供時分は、歴史的仮名遣いで育った大人たちばかりだった。したがって、振仮名どおり正確に発音する老人も多かった。例えば「井戸」は“いど（I-DO）”でなく“ゐど（WI-DO）”。「男の子」は“おのこ（O-NO-KO）”でなく“をのこ（WO-NO-KO）”。「関西」は“かんさい（KAN-SAI）”でなく“くわんさい（KWAN-SAI）”といった具合。

　ただ「ゑ」となると歴史がもっと複雑で、奈良時代頃までは“WE”と発音されていたのが、その後「や行」の“え（YE）”に統合されたらしい。現代国語で「日本円」は、“にっぽんえん（NIPPON-EN）”だが、本来的には一万円札のとおり“にっぽんゑん（NIPPON-YEN）”である。奈良時代以前の先人は、“にっぽんうぇん（NIPPON-WEN）”と読んだのか。

　ところで、「は（HA・WA）」と「へ（HE・WE・ＹE）」の発音に遣い分けがあるのはなぜだろう。この謎に迫ってみた。

　ウィキペディアによると、

　語中のハ行音がワ行に発音される現象（ハ行転呼）が奈良時代から散発的に見られ、11世紀初頭には一般化した。この現象により、語中・語尾の「ヘ」の発音が [he] から [we] に変化し、ヱと同音になった。これにより語中の「へ」と「ゑ」の使い分けに混同が見られるようになった。12世紀末には、『三教指帰注』（中山法華経寺蔵、院政時代末期の加点）に「酔はす」（ゑはす）を「エハス」とする例があるなど、ヱとエの区別を失うものも散見されるようになる。

とある。なるほどねえ。

　挨拶語の「こんにちは」は“KON-NICHI-WA”と発音するが、「こんにちわ」と書くのは誤り。歴史的経緯を学校で教えないせいだろう、この間違いを犯す若者が増えてるように思う。また、語中語尾の「へ」は、「あ行」の“え（E）”と区別して、正しくは“ゑ・いぇ（WE・YE）”などと発音するんですね。勉強になります。

　夜には、当地の知人お二方と久しぶりに語り合った。独身の後輩氏は近々ご結婚なさるとか。羨ましいなあ。

 《追伸》　10月21日(月)

　どうでもいいけど、「愛してる」という意味の韓国語“사랑해（SA-LANG-HAE）”を平仮名にすると“さらんへ”だが、一文字ずつ区切らず連続で発音されるので、実際には“さらんげ”と聞こえる。また、同じ意味のタイ語は“รักคุณ（RAK-KHUN）”で、これも“らっくくん”でなく“らっくん”となる。　

　　「日本円」に関連して、中国の通貨単位は「元（YUAN）」であるが、聴感上は“ゑん（YEN）”と聞こえる。実際、お札には「元」でなく「圓（円）」と印刷されている。韓國の「원（WON）」も、元々の漢字は“元”だそうな。「원」は“ウォン”と片仮名表記されるが、なぜか“ウオン（UON）”と読み違えてしまいがち。ここは、ア行の「オ」と区別したワ行の“ヲン（WON）”にしたほうが、より原音に近くなるのでは？　なお、韓国語の場合、金氏（김씨）は“きむっし（KIM-SSI）”だが、安東金氏（안동 김씨）と語中に入ると“あんどん・ぎむっし（AN-DONG-GIM-SSI）”と濁って発音される。（10月22日追記）

屈強そうな中華系女性歌手たち

　前稿で採り上げた『我悄悄蒙上你的眼睛』は、どうもおかしいと思ったら、音源が違っていた。内附歌詞に“高明駿”の名もあって、すっかり錯覚してしまった。

　これ（↓）がオリジナル音源。

☆ 我悄悄蒙上你的眼睛
by 陈艾湄（ちぇん・あいめい）;周裕先（ちゅう・ゆうしぇん）

☆ YouTube版（カラオケ映像+CDオリジナル音源）

　どうやら1991年9月発売のアルバムタイトル曲らしい。シンガポールで買ったのは、当時流行っていた曲の寄せ集めアルバムで、ほかに蔡幸娟、王識賢、張清芳らの名も見える。陳艾湄という人は、容貌からして相当キツそうにみえる。それもそのはず、何でも体育大学出身だとかで、うっかり近寄るとボコボコにされそう。

　個人的には、同アルバム内のこちら（↓）のほうを好む。

☆ 雨傘的故事（雨傘の物語） by 陳艾湄

☆ 映像附きYouTube版

　歌詞とは無関係な映像が痛いところ。それでも、理屈っぽい中国歌曲の範疇を逸脱し、絶叫調の威圧的歌唱法でありながら、情緒纏綿たる歌詞内容が日本の旧き佳き時代の歌謡曲を思わせる。

作詞：小軒　作曲：譚健常

那是一個雨天　　黃昏後的下雨天
あれは夕暮れ後、雨の降る日だった

匆匆的街頭　我獨自走在　雨傘的叢林間
ラッシュの街、私は傘の林の中を独り歩いていた

是你　那麼貿然地闖入我傘下的空間
そこへ私の傘に突然入ってきたあなた

就這樣闖進我小小的世界
まるで私の小さな世界へ闖入してきたようだった

只是你我的天空　像雨後的彩虹
ちょうど空にかかる雨上がりの虹のように

還來不及細數　就消失了影蹤
それもつかの間で消えてしまった

會不會再一場雨　能夠讓你我記起
雨が降るたび　あなたとのことが想い出される

是你　也是我的小小故事
そう、これは私の小さな物語

依然一個雨天　　黃昏後的下雨天
降り続ける夕暮れ後の雨の日だった

冷冷的街頭　我獨自走在　雨傘的叢林間
冷え切った街、私は傘の林の中を独り歩いていた

是風　吹來的雨點打在我含淚的眼簾
雨に打たれて涙目の私を風が吹き付ける

就這樣敲碎我心靈的世界
まるで心のなかまで打ち砕くかのように

　屈強そうな中華系女性歌手ばかりのなかで、“か弱き女”の面影を留めるのは、同世代のこの人（↓）。

☆ 今夜留一點愛給我（1991年）
by 甄秀珍（ちぇん・しゅうちぇん）

　声量に乏しいから、絶叫調でもそう思わせないところがミソ。貧困家庭出身という環境がそうさせたのだろうか。

 

韓流ドラマ《황금사과（黄金のりんご）》 OST

 

　単に部品を組み合わせただけの安易な韓流ドラマは、どれもこれも似たような三流作品ばかりで、もういい加減に飽きた。ここへ来て、『ショムニ』『イタズラなKiss』『王様の家』といった新しい日本のドラマも視るようになって感じるのは、映像技術面はともかく、物語内容において歴然たる差があるということ。

　『イタズラなKiss』は、多田かおるの少女漫画が原作で、未見なるも台湾や韓国でもリメイクされているらしい。他の二作品が説教調の大人向けドラマとすれば、こちらは未成年、とりわけ少女向けということになろう。それでも、「近頃の若いヤツらは」と思いつつも、ジジイの私奴が視ても、いちおう観賞に堪えうる。想像するに、世代は違えどどこか共感できるところがあるからだろう。

　その点、韓流ドラマは実に“えげつない”。総じてバイオレンス（暴力）に満ち溢れている。時代劇では決まって拷問シーンが登場するし、現代劇だと女を巡る男同士の殴り合い、男を奪い合う女同士の頭髪毟りに張り手の応酬といったありさま。とにかく、禽獣同然のプリミティブなシーンの連続に、つい目を背けたくなってしまう。

　ところが、音楽となると話は別である。『王様の家』の主題歌を歌っているのは今時の男性歌手と思いきや、何と和田アキ子だった。韓流の場合、囁き甘え媚びるような歌声が苦手な自分は、クラシック調の純音樂風楽曲を好む。韓国人演奏家と言えば、バイオリンの鄭京和（チョン・キョンファ）、指揮者の鄭明勲（チョン・ミョンフン）姉弟が居る。

　韓流ドラマ見始めの頃、《황금사과（黄金のりんご）》（KBS-TV 2005年）というのがあった。物語自体はかなり陰惨で、濡れ衣を着せられ獄死した父親の冤罪を晴らすため、姉弟+養妹の四人が周囲の蔑みに耐えながら助け合って生きるという内容。

　とにかく、歌よりも器楽演奏が素晴らしかった。

☆ 22．Main Title

　タイトルバックに流れる曲。

☆ 01．꿈꾸는 카사비앙카（夢見るカサビアンカ）

　エンディング曲。パク・ソルミ演じる主人公金京淑（キム･ギョンスク）の事実上の主題歌。

☆ 06．들꽃소녀（野花の少女）

☆ 08．들꽃소녀-String Ver.

☆ 13．들꽃소녀-Violin Ver.

☆ 16．들꽃소녀-Bell Ver.

　歌よりも器楽演奏版のほうが好み。イ・イネが演じるホンヨンをイメージした曲か。

☆ 09．어린시절（子供の頃）-String Ver.

☆ 15．어린시절-Violin Ver.

　逆境にめげず明るくふるまう子供たちの映像にマッチしていて、好きですねえこの曲。

☆ 12．마지막 잎새（最後の一葉）

　子供の頃を回想するシーンに使われていた。

☆ 19．그대 떠난 후（君去りし後）-Violin Ver.

　これもホンヨンに纏わる曲。イ・イネという女優さんは、ホ・ヨンランとどこか通じるものがあって“か弱き女”が似合います。

 

飛行機の愉しみ

　11月中旬から、また三週間ほどチェンマイへ行く。定宿のウィークリーマンションは既に予約済み。昨日、飛行機の切符も購入せしめた。往路福岡11：40発・復路羽田22：30着のタイ国際航空（TG）ビジネスクラスオープンジョー航空券。諸費用込で￥149，585-。エコノミークラス普通運賃並の価格で行けて、何とも笑いが止まらない。

　　　　TG スーパーディール・オータム

　往路の羽田→福岡は、別途国内線で移動せねばならないが、当日連絡便が早朝発とあっては寝坊して乗り遅れた前科があるゆゑ、不安が付きまとう。そこで前日のうちに移動し、福岡で一泊することとした。その経費約２万円を足しても、羽田発着タイ直行便の約２０万円より３万円ほど廉く上がる算盤勘定。利便性だけなら羽田発着便がいいに決まっているが、往路午前零時二十分発の深夜便が痛いところ。ほかの日系JALとANA両方とも、なぜか深夜便しか飛ばないのが何とも痛し痒し。若いうちなら寝てれば着く深夜移動も苦しうないものの、年寄りにはたいそう堪えるのですよね。

　どうでもいいけど、フランク永井に『羽田発七時五十分』（昭和33年）という歌謡曲がありました。

☆ 羽田発7時50分 by フランク永井

　映像も歌声も後年のもので、プロペラ機全盛の昭和30年代前半とはかなり様相が違ってますが、オリジナル盤は大ヒット曲『有楽町で逢いましょう』と同時期の発売。歌詞から想像するに、午前ではなく午後の夜行便がモチーフのようです。自分は当時小学四年生。亡父が運輸省航空管制官だったので、勤務先の大分空港（旧海軍大分航空隊跡；現大洲総合運動公園）へ遊びに行き、ひたすら飛行機の雄姿を見守っていたものです。すべて全日空のフレンドシップ機でした。福岡板付、松山経由大阪伊丹行きの二路線しかなかったように思う。

　現大分空港は国東半島へ移転して大分市内から偉く遠くなってしまったが、以前は市内大津町にあった。付近の県営・市営住宅もそれに因んでか“大空団地”と呼んでいた。戦時中の海軍大分航空隊基地をそのまま流用していたから、傍に苔生した掩体壕なども残っており、住居に転用されていた。岩田町には掩体壕だけでなく廃墟と化していたものの、海軍弾薬庫も残っていたし、自分が住んでいた護国神社麓の牧地区は海軍接収区域だったらしく、大本営跡の防空壕でよく遊んだ。高城（たかじょう）地区は海軍零戦機の発動機工場があったところで、防空壕内に未だエンジンが幾つも転がってましたよ。

　この海軍大分航空隊は由緒ある基地で、宇垣中将らによる“最後の特攻”が発進した基地として有名。

　　　海軍大分航空隊基地

　なお、今回旅程の飛行機はB787-800（羽田→福岡）、A330-300（福岡→バンコク）、B777-300（バンコク→チェンマイ）、A300-600（チェンマイ→バンコク）、B747-400（バンコク→羽田）と、異なる五種類の飛行機に乗れる。特に、蓄電池問題で一時飛行停止になっていたB787-800は初体験となる。

【 追 伸 】 - 9月18日（水） -

　さきほど、タイ国際航空の日本語サイトを覗いたら、10月1日発券分から値上がり（エコノミー二千円up；ビジネス一万円up）するみたいですよ。値上がり前の金額でもう買っちゃったから、儲かっちゃった気分。まさか追徴金を取られたりしないでしょうね。

　　改訂版 TGスーパーディール・オータム（10月1日発券分より）

 

《ショムニ》に観る韓流ドラマとの決定的な違い

 

　これまで40年近くの間、日本のドラマを視たことがない。若い頃は生業に追われて視たくも視れなかったのだが、次第にテレビそのものを視なくなってしまった。そのうち世はデジタル時代となり、３２吋アナログハイビジョンテレビ自体が、いつの間にか単なる粗大ゴミと化した。視てないのにNHK受信料をぼったくられるのもシャクだから、地デジになってまもなくPC用チューナーを買った。ちょうどネット配信で韓流ドラマを知りこれに凝ってた頃で、主にBS放送の当該ドラマを録画していたが、視るにつれて激しい違和感に襲われ、興が醒めてしまった。

　そんな折、目下フジテレビで「ショムニ 2013」が放送されている。以前番組の再放送でなく、その名が示すとおり人気シリーズ物の新作らしい。自分も、現役時代はショムニ（「総務部」という意味で）に居たことがあるので、どんなモノかと好奇心に駆られて毎回視ている。

　前述の如く、４０年近く日本のドラマを視なかったこともあって、おのれの子供時分とはずいぶん勝手が違うなぁ、というのが率直な感想である。ハリウッド映画張りの娯楽性が満載で、かつCGを駆使した映像技術の進歩には目覚ましいものを感じる。しかし反面、わざとらしい芝居がかった（元々が「芝居」なのだから当たり前だが）演技といい、役者の棒読み台詞といい、子供向け番組かと見紛う幼稚な作風といい、むしろ本質的な部分で劣化が著しい。

　逆に日本人としての自覚を促してくれるのが、ショムニ社員だけが着用する制服姿。

http://www.fujitv.co.jp/shomu2/topics/index02.html

　これですよこれ、外国人にはまったく理解不可能であろう日本人独特の心情とは。

　未見なるもショムニ・シリーズが始まったのが1998年。米国発のグローバリズムが日本型企業を根柢から破壊しつつあった時期と重なる。この波に乗って、社歌が新作のコーポレートソングに変えられ、横文字（英語）化された役職や部署名とともに日本の主要企業から制服姿が消えていったのもこの頃である。これは、日本人の心情を考えない前代未聞の愚挙と断言してもいい。何でも欧米企業の真似をすればよいという問題ではない。

　考えてもみよかし。おのれが一流校、一流企業の学生・社員である証（あかし）として、男ならバッジ（襟章）、女なら制服姿を誇らしく思ってはいないだろうか。それ（バッジ・制服）を作り替え廃止してしまったのだから、何を寄る辺にしろと言うのだろう。何かにつけ個性を強調したがる目立ちたがり屋の欧米人と違って元来の日本人は、集団のなかで浮いてしまうことを極度に怖れ、帰属する集団におのれを投影してしまう傾向が強い。

　ドラマ《ショムニ》は謂わば掃き溜め部署だから、会社の吹き溜り（弱者）が集まる。ヒロインの坪井千夏（江角マキコ）は、大和撫子と呼ぶにはほど遠い“鉄の女”として描かれ、悪役の会社上層部に対して臆せず、毎回説教を垂れまくる姿は女番長風である。しかし、ハリウッド西部劇や韓流ドラマとは決定的に異なる点がある。それは、状況の如何を問わず、決して権力（支配層）に媚びたり取り入ったりしない。立ち位置鮮明にして常に弱者（被支配層）側に居るということ。つまり、幼稚な作風とは別に、判官贔屓とされる伝統的な日本人の心情を代弁する内容だから、余計に痛快・愉快なのである。シナリオ・ライターが意図してのことかどうかは知らない。しかし、浪花節を思わせる展開は、紛れもなく日本人が作ったドラマであることが判る。

　韓流ドラマへの違和感は、此処にも原因があった。韓流を視ていると、復讐劇にしろ時代劇にしろ、どれもこれも敵と見なす相手と同じ手法でオセロゲームを展開しているに過ぎない。主人公と雖も、状況によって立ち位置がコロコロ変わり、家族であろうが恋人であろうが、おのれが見たもの聞いたものしか信じない。そのくせ、敵と見なす者の言説を真に受けたりするのだから、真面目なドラマほど喜劇として笑うほかない。金品はおろか地位・恋愛までが取引の材料として使われる。欲望と損得勘定だけが横溢する完全な利益社会（ゲゼルシャフト）のドラマで、未だに共同体社会（ゲマインシャフト）の名残を留める日本人には理解し難い。

　北朝鮮による日本人拉致事件は、日本人には理解できない性質の事件である。日本人では思いもつかない思考から生み出された事件だからだ。しかし、韓流ドラマが“手口”の一つ一つを丁寧に解き明かしてくれるようで、その意味では大いに役立ったとも言える。

 

在日韓国・朝鮮人について

　先日、ヒマなものだから知人のオフィスを訪ね、冷やかしてきた。チェンマイでの定宿になった当マンションを借りる際、何かとお世話になった人である。彼は日本生まれの在日韓国人（在タイなのに「在日」とは妙な表現か）。昔、電気水道代を払わぬまま帰国したことがあって、その時は、大阪にある彼名義の銀行口座へ振り込んだ。また、親・兄弟が既に日本国籍であるにも拘わらず、日本に住んでないため、一人だけ帰化できないらしい。

　その辺りの事情に興味があって、いろいろ訊いてみた。韓国籍だから、パスポートは韓国政府発行のものとか。ところが、多少の親類縁者があるだろうに、韓国へは一度も行ったことがない、という。事実、本貫（本籍地）は韓国内某所のはずだが、ハングルが読めないし韓国語を解せないから、何処だかわからないのだそう。

　対日本人向けのポーズかも知れないが、祖国（韓国）を想う気持は微塵もないようだし、かといって日本人にもなれない。非常に中途半端な境遇ではなかろうか。以下は彼の話を離れた、私奴の勝手な《在日韓国人》論に過ぎないので、くれぐれも誤解なさらぬよう。

　良し悪しは別にして、韓国と日本では文化が違う点を押さえておく必要があろう。その国の文化は、まず言葉（敬語・丁寧語・謙譲語）に顕われる。最近では形骸化されつつあるとはいえ日本の場合、身内同士であれば上位者に対して敬語を遣うが、部外者との会話では、例え自分の上司・親・兄・姉の話題といえども敬称は付けない。ところが韓国の場合、会話の相手とは無関係に、自分を基準とした上位者を話題にする際には、全て敬称（敬語）を用いる。

　卑近な例を挙げると、日本語の『兄』だけでは単に兄弟間の序列を示す語に過ぎず、『兄貴』『お兄さん（さま）』と敬称をつけた呼び方で初めて『兄』への敬意が籠もる。逆に『弟』に対して、兄弟身内間で『弟さん』と呼ぶ習慣はない。こういう呼び方は、部外者が会話相手の『弟』を敬って呼ぶ場合に限られる。時代劇で『兄上』とか『兄君』はあっても、兄弟同士で『弟上』『弟君』とは決して呼ばない。ところが韓国語では、『형（ヒョン；義兄弟的な兄貴）』と『오빠（オッパー；お兄さま）』とがあって、『형』も一般に『형님（ヒョンニム；自分の耳には“ヒョニン”と聞こえる）』という具合に『님（さん・さま）』の敬称をつけて用いられる。韓国人にとっての上司や親・兄・姉は、常に上位者であるから、韓国語で呼び捨ては許されないのである。

　従って、韓流ドラマへの違和感は、こうした些細な日常会話にさえ文化の違いが顕われることも理由の一つである。考えてもみよかし。『こちらの方が、ウチのお兄さまでいらっしゃいます。』などと紹介されようものなら、気色悪くて逃げ出したくなってしまう。

　ところで、在日韓国・朝鮮人のルーツは、戦時中の徴用により、祖国朝鮮から嫌々日本へ強制連行されてきたかのように喧伝されているが、苛烈な身分制度に縛られて住みづらい朝鮮を捨て、多くは日本本土で一旗揚げようと、自らの意志で渡来したのが実態らしい。ゆゑに現代韓国側から観れば、祖国を捨てた裏切り者としか映らず、挙げ句には“親日派”のレッテルまで貼られてたいそう蔑まれているとか。現に韓国では、“親日派”というだけで立派な《罪》になるのだから、彼らが韓国へ帰りたいなどと考えるはずがないのである。なのに、一部の排外主義者らが《朝鮮人は半島へ帰れ！》などとデモを繰り返しているが、徒に彼らの感情を逆撫でするだけで、在日韓国・朝鮮人の立場を知らなさすぎる。こんなデモに日章旗を悪用しないでもらいたい。同じ日本人として、実に恥ずかしい。

 

タイの懐メロ その３

　タイの懐メロシリーズ、今回はNITITADレーベルのMP3二枚。別稿でも書いたように、ROSEレーベルが1980年代以前の熟年層向け“タイの懐メロ”だとすれば、こちらのほうは1980～90年代に流行った若者向けポップス系楽曲で、懐メロというより“タイのオールディーズ”といったほうがふさわしいかもしれない。

　“懐メロファン”を自認してはいるが、どちらかと言えば、昔ながらの歌謡曲よりポップな曲が好みなので、NITITAD盤のほうが親近感がある。その代わり、曲名やバンド名に外来語が多くてややこしい。例えば、フォーエバー（Forever）の『パパ、ママ（Papa Mama）』。せめてアルファベットなら何とか理解できるのだが、意地悪くタイ文字されたらもうお手上げ。Foreverがฟอร์เอฟเวอร์、PapaMamaがปาป๊า มาม้าでは、タイ日辞典を捲っても載っていない。

　その点、日本語は便利ですね。表意文字の漢字に加え、表音文字のカタカナ・ひらがながある。外来語は主にカタカナに置き換えるのが不文律（？）だから、とても分かり易い。タイ文字は元来が表音文字だから、一般に外来語の発音をタイ文字化するだけだが、漢字しか遣わない華字圏に行くともっと分かり難い。意訳と音訳があるからだ。意訳では、コンピュータを“電脳”と書くのがそれ。地名や人名は音訳がほとんど。しかし、同じ漢字を遣う日本人にとって分かり難いのがこの地名や人名の音訳。チェンマイが“清邁”で表わされるのはわかるとして、東京は“東京”のまま。ところが、会話では《Tokyo》でなく、《DongJing》と現地読みされる。文字を見ればわかるが、会話を聞いただけでは何処のことやら見当がつかなくなる。

　縦書き且つ右書きだしの漢字圏のうち、この原則を守っているのは日本と繁体字の台湾・香港ぐらいのもの。本家本元の中国はもとより、簡体字のシンガポール、漢字を遣わなくなった韓国などは、伝統的な縦書き新聞はもはやなく、すべて横書き且つ左書きだしである。韓国の場合、日本の地名や人名はハングル化されず、漢字のままだし発音も日本語と同じ。だから安倍晋三と書いて《あべ・しんぞう》と読む。最近ではそれに倣ってか、日本の新聞も、朴槿恵大統領は《ぼく・きんけい》でなく、《パク・クネ》とルビが振ってある。自分は昔気質の人間だから、金日成（きん・にっせい）が《キム・イルソン》じゃピンと来ないけど。

　話が逸れたが、実際に聴いてみよう。

12-5.รักฉันนั้นเพื่อเธอ（彼女に捧げる我が愛）
    -พิงค์แพนเตอร์（Pink Panther）

　聴き憶えのあるこのメロディは日本の歌謡曲だと思うが、俄に曲名が想い出せない。昭和30年代の日本において、アメリカンポップスを日本語カバーしたように、1980年代のタイでは、日本の歌謡曲も《外来曲》の一つとしてカバーされていたのですね。

12-16.ใจเธอใจฉัน（君の気持僕の気持）
　　-18 กะรัต(ก้อ & ไก่)（18カラット - コーとカイ）

　昨年12月15日付記事で既出の曲。はっきり言って学芸会レベルの歌唱力にすぎない。女性歌手のカイさんは、これより18年後の映画《ぼくの恋人》ではノイナーの母親役を演じている。が、何だか子供みたいなこの映像からは、“母親”という役柄がどうしても結びつかない。

13-41.ปาป๊า มาม้า（パパ・ママ）
    - ฟอร์เอฟเวอร์（Forever）

　1988年のヒット曲。いわゆるコミックソングだが、小気味よいテンポが一度聴いたら耳に付いて離れなくなる不思議な魔力を持っている。中国文化圏の映像に見えるが、タイには華僑が多く、財界を牛耳っている。タクシン元首相やインラック現首相も、先祖を辿れば中国系のタイ人である。

【追記】 - ７月３日

12-5.รักฉันนั้นเพื่อเธอ - พิงค์แพนเตอร์（Pink Panther） 

の原曲は、『夢追い酒』（渥美二郎；1978年）と判明。

 

郷に入りては郷に従え

　短期間ながら外国で暮らしてみると、外から日本を客観的に眺めることが出来る。自分が南国（九州）生まれのせいか、隣国の中・台・韓よりもタイのほうが、日本人気質（かたぎ）との近似性があるように思う。ただし、“似ている”のあって、当然ながら“完全一致”を意味する謂いではない。

　では、諸外国人と日本人とを峻別する気質の違いとは何であろう。飽くまで個人的かつ恣意的な観方に過ぎないとお断りしたうえで書くなら、それは他者への《思いやり（配慮）》ではなかろうか。このことについては、思いやりの文化でチラッと触れた。

　どうしてこんな観方になったかというと、日常生活の何気ない人々との交流で得た実感からである。分かり易い例を挙げよう。米国マクドナルド社はグローバルなファーストフード店で、世界中に店舗がある。このうち自分が既知するのは、日本のほかオーストリア、スイス、ドイツ、イタリア、カナダ、台湾、インドネシア、タイなど。駅蕎麦をはじめファーストフード店なら、食後は顧客自身が後片付けするか最低でも下膳口まで下げて帰るのが原則とばかり思い込んでいたが、これを忠実に守っているのは日本だけ。なぜ顧客が後片付けしないのか、タイ人の日本語ガイドに訊いてみた。その答えは、何と『専任の掃除人が居るのに、仕事を奪っては可哀想』だって。所変われば考え方まで変わるのか。

　では日本において、なぜ顧客が後片付けして行くのだろう。それがマクドナルドのルールだからか。しかし、そんな貼紙はないし、店員に催促されたこともない。そう、周りの顧客がそうしているので、自分もそれに倣っているだけなのだ。こういう《鄕に入りては鄕に従え》的な思考回路は、日本人なら生まれながらに備わっているように思う。自分の子供時分も、神社仏閣の前を通る際には、立ち止まって帽子を取り、軽くお辞儀をしていた。親や先生から教えられたわけではない。ほかの子供たちがそうしているから、それを真似てただけで、神仏を敬う気持とは別のところから発した所作であった。

　《郷に入りては郷に従え》の出典は、支那の《入鄉隨俗（荘子外篇・山木）》らしいから、日本独自の諺というわけでもない。なのに、本家本元の現代中国人を観察してみると、全くの死語と化した趣がある。この差はどうしたことか。

　思うに、日本の場合、良くも悪くも世の中を《運命共同体》と見なす傾向が強い。交通手段が発達した今日では外国移住も難しいことではないが、四方を海で遮られた島国という他に行き場のない環境が、遠い昔に《運命共同体》思想を引き寄せたのだろう。その“こゝろ”は、人間を善悪で分け隔てせず、等しく恩恵をもたらす天照大神（日の神）と同じである。こんな思想は、この世（現世）こそが天国（極楽浄土）でなければ生まれない。歴史的に圧政や屈服を強いられて来た諸外国では成り立ち得ない考え方で、日本独自の思想と言えよう。

　ところで先頃、英国BBCによる【国別好感度調査】が公表された。どれほど信頼できる調査なのか知らないが、おそらく多分にお遊び的感覚を否めない軽いアンケートなのだろう。したがって、好感度が世界の１位か４位かで一喜一憂するような代物ではないと思う。

　面白いと思ったのは、自国に対する評価。一般に自国を高く評価するのが万国共通の認識と思いきや、なぜか日本に限っては違う。さすがに自国が世界に悪影響を及ぼしているとの回答は少ないにしろ、中韓を除く世界中の評価が高いにも拘らず、良い影響をもたらしていると答えた人が半分以下（４０％台）というありさま。これを以て愛国心に欠けると言えようか。そうではなく、地球全体（世界諸国）を《運命共同体》と考える日本人ならではの結果であろうと思う。

　言いたかないが、中韓をご覧なさい。自国の高評価と諸外国の低評価とのギャップを、両国政府はどう説明するのだろう。この中韓を別にすれば、戦後外交がそう努めた経緯もあって、日本人は概ね世界の誰からも嫌われてない気がする。しかし、好かれることが即尊敬されることに繋がるわけではない点に留意する必要があろう。

 

懐かしの昭和４１年

　この年、例え付け焼き刃でも勉強した甲斐あって、浪人せずに済んだ。慣れぬ受験勉強を脱した解放感からか、入学後は放蕩三昧。酒は呑めないクチだが煙草を覚え、学校へは麻雀の面子集めに通うといった有様。ちょうど、学園紛争で全国の大学が揺れた頃で、バリケードの中を機動隊に守られながら受験したと記憶する。入学式は予定日より遅れたし、卒業式は中止でしたからね。まともな勉強なんかしちゃいない。自分を含めてこういう連中（所謂“団塊の世代”）が、一時的にせよ日本国の中枢を担っていたのだから、世の中が良くなるはずがない。自分はノンポリだったけど、勉強熱心だったのはむしろ学生運動の活動家たち。彼らの進路と言えば、大抵が学校の先生かお役人様となって散っていった。その後を推して知るべし。

☆ 逢いたくて逢いたくて（昭和41年） - 園まり

　“三人娘”のうち、歌謡曲転向で活路が拓けた歌手だろう。声量に乏しく、どこか甘えたような歌声は、欧米人好みのポップな曲には向かないと思う。つまり、外見では窺い知れないコアな部分に、【日本人の証】を他の二人よりは多く秘めている、ということ。元来、甘味な歌声は好まないが、歌手によって歌詞の意味が活かされた好例。

☆ 道（昭和41年） - 日野てる子

　前年のヒット曲『夏の日の想い出』より、自分としてはこちらのほうが好み。地味な曲だが、滋味に通じる。NHKTV『今月の歌』だか『みんなの歌』だかの一曲だったと思う。したがって、流行歌の範疇で捉えるのは間違い。

☆ 若者たち（昭和41年） - ブロードサイド・フォー

　５月１６日付記事で触れた曲。言わんとするところは、次のとおり。毎週欠かさず視ていたので、その時の“音”が自分にとってのオリジナルとなった。而るに後発のレコードは、サウンドトラックからの流用ではなく、改めて録り直されたもの。サウンドトラックに比べて乾坤一擲の迫力を欠き、整然としていて大人しく響く。差異を喩えるなら、ライヴ録音とスタジオ録音の違いといったところ。

☆ 君が好きだよ（昭和41年） - 佐々木新一

　個人的で恐縮ながらこの人、大分時分の小学校同級生にどこか似ており、彼を懐かしみつつ聴いて（視て）いた。もう半世紀以上も会っていない。今頃どうしているのだろう。

☆ 涙の谷間に太陽を（昭和41年） - 島倉千代子

　カレッジ・ポップス、カレッジ・フォークなるセミ・アマチュアの新分野が耳目を集め、歌謡曲でもホームソング的な佳曲が絶滅の危機に瀕していた頃、突如世に現れたのがこの曲。それだけに、少なくとも自分にとっては“掃き溜めの鶴”だった。

☆ 恋人ジュリー（昭和41年） - 三田明

　これは生（なま）で聴いたことがある。件の大分での友人が拙宅を訪れた際、どこで情報を手に入れたか知らないが、わざわざ銀座ACB（アシベ）まで足を運んで《三田明ショー》を聴いたのだった。ジャズ喫茶や名曲喫茶（クラシック）といったものは、今もあるのだろうか。

☆ これが青春だ（昭和41年） - 布施明

　NTVドラマの主題歌。が、ドラマ自体は第一作『青春とはなんだ』に比して、著しく見劣りがした。主演が夏木陽介から竜雷太に代わったこともあるが、何より物語が“二番煎じ”の感を免れない。この“青春シリーズ”のうち、石原慎太郎原作は第一作のみ。

 

懐かしの昭和４０年

　妙なことがあるもので、この年から社会人一年生までの約六年間、ずぼらなクセして日記をつけていた。きっかけは、『高２コース』（学研）新年号付録に『PLANNING DIARY 1965』という日記帳があったから。巻末には【大学進学資料】が載っている。それによると、母校の学費（初年度納入金）は￥131,700-。私立だから、当時の国公立文科系相場の約５倍。今は幾らぐらいなのだろう。

　まあ、大した内容ではないし、数日前を思い出しながら書いた日もあるが、毎日つけてる点だけは偉としたい。おかげさまで、当時の自分を知る最高の“史料”が手許にあるも同然。なぜなら、他人には見せられない超極秘物だから、【ウソ】がないのですよ。

　正確に言うと、書き出しは前年（昭和39年）12月23日（水）から。今なら天皇誕生日で学校も休みだろうけど。因みに、49年前（昭和40年）の今日5月22日は土曜日だったんですね。大相撲では、明歩谷が敗れて佐田の山の優勝が決まったとか。NHKTV『夢で逢いましょう』のゲスト出演者はシルビー・バルタン（Sylvie Vartanを指す）となっている。今し方、ウィキペディアを覗いたら、1965年 20歳でジョニー・アリディと結婚、5月世界コンサート・ツアーの一環で初来日し全国ツアー、と確かにあった。

☆ チコといっしょに（昭和40年） - 本間千代子

　NTV同名ドラマの主題歌とされるが、番組を視た記憶がない。けれども、ラヂオで聞き覚えたのか歌自体はよく知ってたし、気分が落ち込んだ時の激励曲という意味での愛聴盤。なのに学友に話したら、『声が震えてるじゃん』だって。確かに上手とは言い難いが、本を正せばこの人、童謡歌手だったんだけどなあ。なお、愛称“チコちゃん”と勘違いしてたが、本来は“チョコちゃん”なのだそう。歌の影響は、真に恐ろしい。

☆ 夏の日の想い出（昭和40年） - 日野てる子

　長髪（ながかみ）にはリボンの代わりにハイビスカスの花を飾り、如何にも南国的な顔立ちとともに一世を風靡したものの、もうお亡くなりになったのですね。

☆ 可愛いあの娘（昭和40年） - 梶光夫

　原曲（Nana Manis；可愛い女の子）はインドネシア民謡とされるが、どちらかと言えば童謡に近く、現地の子供なら誰もが知ってる曲。したがって、原詞は子供遊び時の囃し言葉に過ぎず、恋歌的要素はない。日本語歌詞にラササヤン（Rasa Sayang；愛）が出てくるので、マレーシア発祥の曲と勘違いしてた。こちらも子供歌ですけどね。

＊ご参考＊　原曲（Nana Manis）

☆ 新聞少年（昭和40年） - 山田太郎

　修行のつもりで自分も手伝った時がある。イザやってみると結構たいへん。朝４時には起きて手作業で広告を折り込み、購読主が定めた場所に届けねばならない。ちょっとでも位置が違ったり定刻を過ぎると、忽ち苦情になる。広告折り込み作業は機械化されたと思うが、配達自体は今も変わらないのだろうか。新聞購読を止めて久しい。

☆ ごめんネ...ジロー（昭和40年） - 奥村チヨ

　名にし負う勉強嫌いも、高三夏休みを過ぎると尻に火が点いた。鉛筆片手に、毛布にくるまりながら聴いていた曲。そのせいか、無関係な日本史【大化の改新】が、未だにこの曲と結びついている。

☆ 下町育ち（昭和40年） - 笹みどり

　本来、日本調が嫌いなはずが、なぜかこの曲ばかりは当時から好んで聴いた。フジTVのドラマ主題歌らしいが、受験勉強中の身であったゆゑ全く憶えがない。いま、歌詞から想像して思うに、《女は弱し、されど母は強し。》と言うけれど、外見は弱そうでも心（しん）の強い伝統的な女性が次第に隅へ追いやられ、内面の美しさより外見（容姿・スタイル）ばかりが持て囃される時代に入っていたのだろう。その反動なのかも知れない。

 

懐かしの昭和３８年

　この年、辛くも高校へ進学できた。と言うのも、ハンディキャップがあって、千葉・鎌ヶ谷町（市制前）の中学校へ移って半年しか経ってないのに、高校入試で郷土史が出題されたんじゃもうお手上げ。入学後わかったことだが、限りなくビリに近かった。

　歌謡界に目を転じると、童謡歌手や米軍キャンプ巡りで身を興したジャズ・ポップス系歌手には戦後世代も居たが、歌謡曲分野はまだまだ戦前・戦中派で占められていた。ところが、この年の『高校三年生』が火付け役となり、のちに“青春歌謡”とか“学園物”と呼ばれるジャンルが確立すると、ポップスからの転身組を含めて戦後世代が大挙出現することになる。自分とほぼ同世代とあって、歌謡曲がより身近なものとなってゆく。

　この頃まで、純邦楽の歌謡曲より、ポップな洋楽系楽曲を好んだ。けれども、これらを然も賢しらに解説する湯川れい子や星加ルミ子といった面々が大嫌いだった。なぜなら、渡部昇一教授じゃないが、我ら同胞の感情を逆撫でする「敗戦利得者」の臭いを嗅いでしまったのですよ。自分は天の邪鬼だから、彼女らが褒める歌手や曲は、死んでも聴きたくなかったほど。

☆ 恋の売り込み（昭和38年） - 伊東ゆかり

　エディ・ホッジスをオリジナルとするアメリカンポップスの日本語カバー盤なれど、「流行歌」という範疇では、『スーダラ節』に次ぐ２枚目の所蔵レコード。のちに歌謡曲へ転身してすぐ熱は冷めたけど、恥ずかしながら一時的なファンだったことがあるのですよ。壊れて破棄した憶えはないので家捜しすれば出てくると思うが、久しぶりに聴いて何だか顔が赤くなってきた。

☆ エリカの花散るとき（昭和38年） - 西田佐知子

　流行った当時、「エリカ」とは人名だとばかり思い込んでいた。好きな歌手ではなかったし、歌詞など気に掛けずBGM的な聴き方をしていたのだろう。調べてみたら季語は「春」だそうだが、曲感からして個人的には、木枯らし吹き荒ぶ寒空を想起させる「冬」だと思う。行進曲調の急き立てるような伴奏が気に入っている。

☆ 若い東京の屋根の下（昭和38年） - 橋幸夫・吉永小百合

　うんざりするほどの橋幸夫でごめんなさい。先日、BS放送でこの映画をやっていたので観た。歌は最後に歌われる。ロケ地として目蒲線大岡山駅や多摩川土手などが出てくるが、この頃は未だ畑もあって、とても長閑な様子が窺える。定番の東京タワーも、周辺にビルはほとんど見当たらない。

☆ 星空に両手を（昭和38年） - 守屋浩・島倉千代子

　時流に乗って“お千代さん”も青春してます。気づかなかったけど、この年はやたらとデュエット曲が多い。ほかに『二人で駈けよう』『夕陽の丘』など。前年度レコード大賞曲『いつでも夢を』の影響か。

☆ いつもの小道で（昭和38年） - 田辺靖雄・梓みちよ

　ポップス系では、この二人。お互いのイニシャルを採って、“MYカップル”と呼ばれていた。関係ないけど、ウチの会社も合併時、双方の頭文字から“MY”がキャッチフレーズだった。シングル盤は、レコード大賞を獲った『こんにちは赤ちゃん』との腹合わせ。しかし自分としては、NHK『夢で逢いましょう』の映像から入った曲である。

 

懐かしの昭和３６年

☆ こりゃシャクだった（昭和36年） - ハナ肇とクレイジーキャッツ

　クラシックばかりだった所蔵盤に、初めて加わった歌謡曲がこのドーナツ盤。件の友人宅にはいろいろな歌謡曲があって、羨ましかったのだろう。親から大顰蹙を買ったのは、言うまでもない。もちろん、『スーダラ節』（A面）が目当てだったが、手にしてみたら存外にB面のほうが愉快じゃありませんか。爾後の再生回数は、A面を遙かに凌駕した。
　中学二年生には無理でも、還暦を過ぎた今ならわかる。「社用族」を皮肉った内容が、聴く者を愉快にさせるのだ。戦後の混乱期に没落した上流階級を「斜陽族」と謂う。当時の人はこれを捩り、“社用”と称して会社経費を飲食・遊興に費消する社員を「社用族」と呼んだ。

☆ 背広姿の渡り鳥（昭和36年） - 佐川ミツオ

　歌とは無関係な映像がアレだが、友人宅にこのシングル盤が在って、よく聴かせてもらった。変種（？）なれど、嫌いな“股旅物”には違いない。けれども、任侠道にそぐわぬナヨナヨした歌唱が、却って解毒剤の役割を果たしてか、決して嫌いではない。いやむしろ当時を懐古する意味で、どうしても欲しい曲の一つ。が、今となっては、もはや入手困難。いよいよ“高嶺の花”となりぬべし。

☆ 恋しているんだもん（昭和36年） - 島倉千代子

　“お千代さん”とは縁もゆかりもないが、ラヂオの時代から妙な親近感がある。自分は長子なので兄・姉が居ない。“お山の大将”で居たい性格でもない。勢い、幼児期から無意識のうちに、年長者に付いて回っていた。“お千代さん”の恥じらいを秘めた純情可憐な歌声から連想するのが、自分の願いに叶う“お姉さん像”だったのですよ。美空ひばり風の“姐御”であっては、断じてならぬ。
　この歌でも、恋することが恥でも何でもないのに、恥ずかしがってる様子が窺える。昨今は、若い未婚女性を指して「乙女」という言い方をあまりしなくなった。無理もない、この“恥じらい”が「乙女」の必須要件なのだから。アメリカニズムに汚染され、恥じらいを無くした現代日本娘どもに、「乙女」とか「大和撫子」といった美称で呼びたくない。

☆ 別れの磯千鳥（昭和36年） - 井上ひろし

　この年のハワイアンブームに肖ってリバイバル録音されたのだろう。オリジナル歌手は近江俊郎（昭和27年）。しかし、初の海外旅行で現地を訪れて（昭和52年）以来、その想い出と共に、この盤のほうが耳に馴染んでいて懐かしい。

☆ 南海の美少年（昭和36年） - 橋幸夫

　この曲も友人宅でよく聴かせてもらった。嫌いだった前年の『潮来笠』と同じ橋幸夫が歌っているのに、どういうわけだかこちらのほうは好きな部類に属する。テーマが“股旅物”でなく、“殉教物”だからかもしれない。歌の主人公「天草四郎」には莫大な関心があって、既に関東在住だったにも拘わらず、大学生時分も社会人になってからも、幾度となく島原半島を訪れている。

☆ じんじろげ（昭和36年） - 森山加代子

　脈絡を欠いた意味不明の歌詞が、却って記憶に深く強く焼き付くことになった摩訶不思議な歌。カンツォーネ『月影のナポリ』のカバーでレコードデビューしたジャズ畑の人だが、この歌は渡舟人作詞中村八大作曲の和製ポップス。
　異なる曲の比較自体に無理があることを承知で書くなら、当時23歳の“お千代さん”にある恥じらいが、19歳“カヨちゃん”の歌声からは伝わって来ないでしょ。もっと極端な例は、次の曲。

☆ 子供ぢゃないの（昭和36年） - 弘田三枝子

　中学三年生（14歳）だった“ミコちゃん”の場合、曲名とは裏腹に、未だ色恋を知らぬ子供、といった感じでしょう。“ダイナマイト娘”と呼ばれたブレンダ・リー張りの、パンチの効いた歌声からは、「性別不詳」としか言いようがない。

　まあ、個人的な好みを書いたまで。「良し悪し」や「巧拙」が言いたいわけではないので、くれぐれも誤解なさらぬよう。

 

懐かしのTVドラマ主題歌

 

　音声のみのラヂオと違って、テレビには映像が加わる。テレビが入った当時（昭和34年）、視ることに夢中で気が付かなかったが、これには一長一短がある。つまり、歌にしろドラマにしろ野球中継にしろ、聴覚のみに頼らざるを得ないラヂオでは、それなりの想像力を必要とする。しかし、聴覚・視覚ともに入るテレビとなると、視たもの聞いたものが全てで、想像力を働かせる余地は殆どない。

　変な話、執筆中の“懐メロ”といえども、当時からレコードの現物があったわけじゃなく、少なくともこれま採り上げた曲は、ラヂオを聴いて知ったものばかり。音源はSP・EP・LPそれとも放送用録音？　そんなことは関心外だったし、知る由もなかった。ジャケット写真に見覚えがないのも当たり前。しかも、耳情報だけに頼ると、こういう錯覚を起こしやすい。映画主題歌をラヂオ劇主題歌と勘違いして憶えてしまった次第。

　逆にテレビ時代になると、視覚のほうが先に立つ。どうなるかというと、学生時分に『若者たち』（フジTV）というドラマがあった。主題歌を歌うは【ブロードサイド・フォー】。だが、ドラマより先に【ブロードサイド・スリー】時代を知っている。実は、TVサウンドトラックと後発レコードとでは【音】が違う（別録音）。ゆゑに、少なからぬ違和感を覚える。

　てなわけで本稿は、レコードより放送開始年を基準に記します。

☆ TBS『月光仮面』主題歌（昭和33年～） - 近藤よし子

　大分在住時、自宅では視ていない。福岡県の電波が受かる友人宅で視せてもらった。したがって、毎回視ていたわけでなく、断片的な記憶しかない。何でかというと、OBSは本来TBS系だが、放送開始時は大分で唯一の民放とあって、クロスネットの番組編成だった。そのため、当該番組は外されたのだろう。それでも関東へ出てきて、再放送を視た憶えがある。

☆ TBS『月光仮面』挿入歌（昭和33年～） - 三船浩

　ひぇ～、何とSP盤じゃありませんか。10分番組だった第一部では、原作者の川内康範自身が歌っている（と思う）。この三船浩盤と前述の主題歌『月光仮面は誰でしょう』がテレビに登場するのは、第二部以降である。事実、レコード発売年は翌昭和34年。レーベルにもあるように劇場版映画と共通になっていて、人気に肖ったことがわかる。個人的には、幼児っぽい主題歌より“小父さん”の風格漂う三船浩に軍配を揚げたい。

☆ NET『七色仮面』主題歌（昭和34年～） - キング子鳩会

http://youtu.be/Ij_8twYcJM0

　『月光仮面』の代わりにOBSで放映されていた番組。動画は劇場版映画のようだが、TV版と同一。この波島進の『七色仮面』も、続く千葉真一の『新七色仮面』も自宅で視ていた。主題歌の歌手は同じでも、『月光仮面』よりむしろ、こちらのほうが馴染みがあるし懐かしい。

☆ TBS『あんみつ姫』主題歌（昭和33年～） - 中原美紗緒

　おぉっ、このLPレコード持ってるぞ。同じTBS系でも、OBSでそのまま放映されていた。ただし、キー局放映時間帯と異なり、日曜日の昼間だった気がする。少女雑誌に連載された漫画が原作だけに、原作漫画はもとより、映画版があることも知っている。主演の中原美紗緒を除けば、お笑い芸人を集めたハチャメチャなドラマで、少女物なれど理窟抜きに愉しめた。
　調べてみたらTV版は、ちょうど四半世紀（25年）後に、未見なるも小泉今日子でリメイクされているんですね。

☆ NHK『バス通り裏』主題歌（昭和33年～） - 中原美紗緒

　ホームドラマでよく視たのは、これ。歌手自身は出てなかったと思う。精神的な意味での純和風ホームドラマであった。思い込みだけで書くのもナニだが、【あぁ、みんな日本人なんだな】と思わせるこんなドラマは、逆立ちしても外国人には作れまい。いや、《アメリカニズム》が蔓延した現代日本では、こうしたドラマのほうが駆逐されてしまったかも。

 

懐かしの昭和３３年

　流行歌（歌謡曲）の世界と言えども、戦前から戦後まもなくの間は、クラシック畑（音楽学校出）の職業歌手（プロ）が多い。陸海軍楽隊出身者を加えた作曲界も、錚々たる文士による作詞界も同様。器用貧乏な現代タレント（芸能人）とは似て非なる彼らは、その道のマイスター（親方・師匠・名人）ばかりであった。大袈裟には「芸術家」と呼べよう。

☆ 街燈（昭和33年） - 三浦洸一

　この人も東洋音楽学校（東京音大）声楽科卒の職業歌手。ヒットしたという意味では『弁天小僧』や『踊子』などが代表曲かもしれないが、銀座並木通りを模したガス燈に囲まれ、この曲を歌う姿をリアルタイムで視ていた。子供の眼には珍しい俯瞰映像だったので、強く脳裏に焼き付いている。ゆゑに、歌詞にはないものの、断じて銀座のガス燈でなければならぬ。家にTVが入ったのは翌年だから、かなり息の長い曲だったに違いない。歌も好いが、個人的には母方長兄の伯父さんに似ていて親近感がある。

☆ 銀座九丁目水の上（昭和33年） - 神戸一郎

　フランク永井、三船浩、石原裕次郎らと並ぶ低音ブームの火付け役。男声と言えども、テナー（中音）が主流だったこれまでの反動だろうか。今風には“イケメン歌手”の先駈けでもある。TVが普及し始めて歌唱力に加え、外見も求められるようになったのだろう。『有楽町で逢いましょう』（フランク永井）が爆発的な人気を得た年で、“銀座”に因む曲が多い。男女を問わず甘い歌声は苦手なクチだが、この神戸（かんべ）一郎は別格の存在だった。

☆ ダイナマイトが百五十屯（昭和33年） - 小林旭

　何でこんなしょうもない曲を採り上げるかというと、当時はまだTVが無く、ラヂオに齧り付いて電リク歌謡ベストテン番組を聴き入っていた。だから、ここら辺りの流行歌には結構詳しいですよ。この曲もそれなりに人気があった。あの甲高い声が自分は好きになれなかったが、大分に於ける刎頸の友が大の“アキラ・ファン”。中学時分に映画『黒い傷痕のブルース』（昭和36年；吉永小百合も出ていた）を二人でこっそり観に行ったし、関東へ転居後も彼が上京の際には、“東京見物”と称して東京タワー、靖国神社等定番のほか、アキラ邸まで案内させられたほど。しかし家人の話として、皮肉にも大分へ撮影のための出張中とあって面会は叶わなかった。

☆ 星はなんでも知っている（昭和33年） - 平尾昌章

　一聴しておわかりのとおり、他曲とは曲感がまるで異なる。すなはち、歌手も作曲者も本来ロカビリー畑の人である。【歌謡曲】を装ってはいるが、内実は米国発ロックンロール＆ヒルビリーそのものと言っても差し支えなかろう。この年はロカビリーブームの絶頂期で、ニュース性を帯びた一種の社会現象でもあった。歌謡史的に観ても、旧来の日本調歌謡を次第に駆逐し、『アメリカニズム』を具現化したような楽曲（いわゆるJ-Pops）が隆盛を極める今日とズブズブの関係にある。彼らは年長者たちに“アプレ（戦後派）”と呼ばれ、単なる嫌われ者の存在に過ぎなかった。とは言え、当時の自分自身、年長者に同調しつつも、琵琶三味線尺八の音（ね）より洋楽を好んでいただけに、偉そうなことは言えません。

☆ カイマナ・ヒラ（昭和33年） - エセル中田

　この年発売のレコードに相違ないが、実際にヒットしたのはハワイアンブーム（昭和36年）時である。そのせいか、コンピレーションCDアルバム『青春歌年鑑』には、'61年カテゴリーに収められている。
　戦前作られたCE・キングの曲だから、曲自体知ってて不思議はないが、小学五年生時分にこの盤を耳にした記憶はない。たぶん、三年後のブームに乗って、テレビで視たのが最初だろう。いや、待てよ。ちょうど小五音楽教科書に『アロハ・オエ』が載っていたから、関連してその時に聴いたかも知れない。
　いずれにしても、労組で昭和52年にハワイツアーを企画し、初めての海外旅行で現地を訪れ、ハワイアンに魅せられるようになったのは、間違いのないことであります。

 

懐かしの昭和３２年

　昭和３２年は、生まれて初めて異郷（？）の地へ転居（転校）した年である。環境が変われば、性格まで変わるのか。ちょうど自我に目覚める端境期でもあったろうが、よい意味で別人になってしまった。小三までの福岡の小学校は、現代社会に通じる都会的かつ進歩的な気風に富んでいた。ところが大分のほうは、まるで正反対。どちらかと言えば、戦前教育や斯くありなんと思わせるに十分な、田舎風で保守的な土地柄だった。

　最初のうちは、慣れぬ大分方言に戸惑いもしたが、生来の勉強嫌いにとって、これほどの好都合はなかった。何せ担任の先生は、【よく遊びよく学べ】ならぬ【勉強するよりもっと遊べ】だもんね。自閉症気味の性格が、コロッと一転するのも無理はない。

☆ 青春サイクリング（昭和32年） - 小坂一也

　つい運動したくなるような、こういうリズミカルな曲って大好きですね。もちろん、当時から口ずさむことができた数少ない曲の一つ。確か宮田自転車だか何処かの広告歌と記憶するが、子供自転車で遠出する際のベストマッチ曲。しかし、小坂一也は本来ロカビリー畑の人で、小学生としては、西部劇TV・映画『ライフルマン』『ローハイド』『デビー・クロケット』などの主題歌をカバーした歌のほうが馴染み深かった。

☆ 俺らは東京へ來たけれど（昭和32年） - 藤島桓夫

　同年同歌手によるヒット曲『お月さん今晩は』を採り上げる予定が、偶然にこれを見つけてドタキャン変更。懐メロファンを自認していながら、すっかり忘却していた。５６年ぶりに再会（？）出来て、頗る懐かしい。これぞ世に紛れもない「懐メロ」と言わずして何と言おう。レーベル曲名の【来】が【來】と旧字体（正字）であるところが、また凄い。
　自分を含めて日本では忘れられた歌だが、台湾では『媽媽請妳也保重（母さん御身大切に）』の曲名で広く知られているらしい。アイドル期の卓依婷さん（昭和56年生）も台湾語で歌ってます。

☆ 未練の波止場（昭和32年） - 松山恵子

　前掲の藤島桓夫と此の“お恵ちゃん”はデビュー時、潰れたマーキュリーレコードというマイナーレーベルに居たため、オリジナル音源を捜し出すのが難儀なのですよね。しかし、台湾のサイトで勇躍見つけた。
　なぜか、布団を被って泣いてる場面と連動してよく憶えている。お二方とも、かなり灰汁の強い歌唱法で、小学四年生が好むはずはないのだが、年齢を重ねると共に懐かしくなるのは何故だろう。思うに、こうした歌い方や田舎風な曲が、次第に“過去の遺物”と化しているからに他なるまい。廃れ行く物に対する愛惜に駆られ、無性に口惜しくなるのではなかろうか。

☆ いのちの限り（昭和32年） - 大津美子

　本当は『純愛の砂』にしたかったけど見当たらず、次善の策を施したが、これもなかなかの佳曲。大津美子さんは、この頃が人気絶頂期だったように思う。清らかで美しいオペラティックな歌唱法は、小四児童をも惹き付けた。クラシック（古典音楽）に関心を寄せるようになったのは、中学校の音楽授業に影響されてだが、小学生時分から発芽胞子があったのかもしれない。

☆ おさげと花と地蔵さんと（昭和32年） - 三橋美智也

　う～む、歌詞とは環境がかなり異なるが、自分の「あの頃」が甦る。今日、こうした田舎（故郷）を想い出させてくれる曲が廃れましたねえ。尤も自分の故郷にしろ、もう所縁の人は居ないし、田圃だらけで何もなかった土地柄も一大住宅街へと変貌を遂げ、田舎の風景など何処を捜してもありませんからね。今更悔やんでみても、“後の祭り”となってしまいました。

 

懐かしの昭和３０・３１年

　昭和３０･３１年と言えば、出生地を離れたものの、未だ同じ県内（福岡市）に住んでいた。学年だと、小学二・三年生時分である。翌年には大分へ引っ越したから、これがちょうど人生の節目になって、記憶もはっきりしている。余事ながら、父は御國の役人（公務員）で、自分も全国ネットの生保に就職したから、転居・転勤が当たり前だったんですね。数えてみたら、出生地を含めて１１回引っ越したことになる。転勤はあまりしなかったほうだが、それでも転々と職場を１２回替わった。勤務所自体が移転したこともあるから、実際はもっと多い。

☆ 次男坊鴉（昭和30年） - 白根一男

　これを「懐メロ」と呼ぶには、少々気が引ける。確かに聞き覚えはあるが、頼みの記憶が当時と結びつかず、同時性に欠けるのですよ。我ながら、小二の坊主が“股旅物”に興味を抱くはずがない。しかも、高田浩吉が嫌いなクセして・・・。実は、『テイチク３５周年記念SP盤復刻アルバム』という組物LPレコードが手許にある。おそらく、これを聴いて気に入ったのだろう。昭和５０年前後の話である。

☆ 喫茶店の片隅で（昭和30年） - 松島詩子

　映画『君の名は』の伊藤久男と相聞し合うかのような佳曲で大好きなのだが、これも同時性が薄い。聞くところに依ると、発売当初はまったく売れず、昭和３５年頃にようやく火が点いたらしい。“名曲喫茶”に足繁く通っていた学生時代とリンクしていて、歌詞に出てくる【モカの香り】と【ショパンの夜想曲（ノクターン）】が強烈に焼き付いている。おかげで、「モカ」を好むようになったし、興味なかったショパンのピアノ曲も買い集めるハメになった、という次第。

☆ ここに幸あり（昭和31年） - 大津美子

　不滅の結婚式定番曲。家にテレビが入った頃（昭和３４年）、『テレビ結婚式』という徳川夢声司会の番組があった。副題が『ここに幸あり』だったと思う。この曲が流されていたかどうかは、今となっては定かでないが、この番組と結びついて記憶していることだけは間違いない。

☆ 山蔭の道（昭和31年） - 若原一郎

　同時性で言えば、神棚隣の天井高いところに鎮座まします戦前仕様のラヂオから流れ聞こえるのを鮮明に憶えている。しかし、“想い出”という意味では、大人になった後年の出来事に因る。どんな“想い出”なのかは、ヒ・ミ・ツ。ボクちゃん、意地悪だから。せいぜい、格調高き歌声をお楽しみください。

☆ しあわせはどこに（昭和31年） - コロムビア・ローズ

　度々登場する同居していた叔母さんは、コロムビア・ローズの熱狂的なファンだったようで、手当たり次第によく口ずさんでくれた。まあ、歌が好きだったのでしょうね。この時代の歌謡曲（とりわけ女性歌手）をほとんど知っているのは、叔母さんのおかげかも知れない。そんなわけで、自分もコロムビア・ローズは好きですね。この人には、台湾の鳳飛飛と相通じるものがある。つまり、ともに「翳り」を感じさせる声質ということ。似た声質でも、蚊が鳴くような声量のローズさんからは、保護が必要なほどの“か弱き女”を想像してしまう。ところが鳳飛飛さんの場合、声量がある分、遙かに“逞しい女”と映る。大袈裟に言えば、これが国民性の違いだろうか。
　小学三年生では無理もないが、この曲が映画主題歌だとは知らなかった。

 

懐かしの昭和２９年

　如何に個人的な「懐メロ」とは言え、昭和３０年代に入ると数が多くて選曲に困る。しかも大抵の場合、曲と当時の情景とがセットになって記憶している。つまり、曲意に関係なく、おのれの実生活と勝手に結びつけているからこその「懐メロ」なのである。例えば、前々稿で採り上げた『月がとっても青いから』（昭和30年）は、自分にとって立派な「懐メロ」に属する。しかし、同年のヒット曲『名月佐太郎笠』（高田浩吉）は、曲自体は知ってるけど「懐メロ」ではない。親父が高田浩吉嫌いだったから、思い入れがないのですよ。そんなわけで、ご息女の高田美和さんまで嫌いでした。が、美和さん、今になって観たり聴いたりすると、好いじゃありませんか。我が父は既に他界したし、ちゃっかり転向です。

　余談はさておき、「懐メロ」が自分の生活に関係あるとすれば、変則的ながら小学校に入った昭和２９年から始めねばなるまい。ということで、昭和２９年の懐メロです。なお、当方の勝手な都合により、レコードの発売年を基準にします。したがって、年末発売や大器晩成型（？）の曲もあるので、必ずしも流行年とは限りません。

☆ 街のサンドヰッチマン（昭和28年） - 鶴田浩二

　虾米音乐网サイトは在中国。そのためか、曲名が現代仮名遣いになっているが、原題は『街のサンドヰッチマン』。戦後も堂々と歴史的仮名遣いを用ゐてて凄い。【サンドイッチマン】は英語で【sandwich man】と綴る。ゆゑに、発音上も【サンドヰッチマン】のほうが原音に近い。小学一年生だったので、ひらがな・カタカナは全部教わったけど、歴史的仮名遣いにしかない「ゐ（ヰ）wi」「ゑ（ヱ）ye」は習わなかった。どうでもいいけど、日本円は【ＥＮ】でなくどうして【ＹＥＮ】なのか。それは、円（圓）の振仮名が【ゑん（yen）】だから。今でこそ偉そうに知ったかぶりできるが、当時は未だ教わらない漢字だとばかり思ってましたよ。
　鶴田浩二の歌なら、一般に『赤と黒のブルース』や後年の『傷だらけの人生』のほうが博く人口に膾炙しているが、自分にとってはこの曲が一番懐かしい。

              註）のっけから失敗。前年度（昭和28年）の曲でした。

☆ 岸壁の母（昭和29年） - 菊池章子

　復員船の着く舞鶴港の岸壁で、兵役を終えた我が子の帰りを待つ母親の心情を歌った曲です。歌詞に【悲願十年】とあるように、戦後十年（正確には九年）経てど、この母親にとっての戦争は未だ終わってなかったわけであります。自分の周囲にも、こうした境遇の人が幾人も居た時代なのですね。大分へ引っ越したのは昭和32年で、海軍大分航空隊基地がそのまま現役の空港として使われていたし、廃墟と化していたものの海軍弾薬庫や海軍高城発動機工廠には米軍空襲による生々しい弾痕が残ってましたよ。

☆ 高原列車は行く（昭和29年） - 岡本敦郞

　岡本敦郎は、津村謙・伊藤久男の次ぐらいに好きだった歌手。実際に歌ってたわけじゃないけれど、ピクニック（遠足）気分でウキウキしてくる曲ですね。歌詞に【ハンケチ】が出てくるが、【ハンカチ】の上品な表現として当時の上流階級、とりわけ女性の間で遣われていた言い方。
　同年代（昭和26年）に『高原の駅よさようなら』（小畑実）という曲もあるが、如何にも“惚れた腫れた”的な大人の世界であり、小学一年生としてはホームソング調で爽やかな此方に与したい。

☆ あなたと共に（昭和29年） - 津村謙・吉岡妙子

　当時は、津村謙ファンという単純な理由で気に入ってただけだが、相手を立てた恭謙な歌詞が素晴らしい。デュエット曲はこうでなくっちゃ。舶来思想（はっきり言って『アメリカニズム』）に毒されて、自己主張があたかも美徳であるかのように曲解した現代社会とは対極にある精神ではないでしょうか。
　これですよ、これ。現代人が忘れている【日本人本来の心】とは。

『あなたと共に』　作詞：矢野亮　作曲：吉田矢健治

　　(男)　あなたと共に 行きましょう
　　(男)　恋の甘さと 切なさを
　　(男)　はじめて教えてくれた人
　　(男)　それが私の 運命なら
　　(男)　あなたと共に 行きましょう

　　(女)　あなたと共に 泣きましょう
　　(女)　辛い浮世の 波風に
　　(女)　破れた翼の はぐれ鳥
　　(女)　それが女の 弱さなら
　　(女)　あなたと共に 泣きましょう

　　(男女)　あなたと共に 呼びましょう
　　(男女)　胸に点った このあかり
　　(男女)　消さずにかばって 抱きしめて
　　(男女)　それが本当の 希望なら
　　(男女)　あなたと共に 呼びましょう

 

懐かしの昭和２０年代

　これは驚いた。虾米音乐网は発信元が中国だから、日本楽曲の場合、彼らと近しい曲だけで高が知れてると思いきや、あるわあるわ。今流行りのAKB48、演歌の女王美空ひばりはおろか、戦前の二村定一、徳山璉、松原操らの歌まである。流行歌ばかりではない。ラヂオ・テレビ・映画のサントラ盤から、果てはクラシック畑の山田耕筰、芥川也寸志、黛敏郎、團伊玖磨、伊福部昭、朝比奈隆なども紹介されている。さすがに橋本國彦の名はないが・・・。おかげさまで、昭和初期から代表的歌謡曲のほとんどを、丸ごと聴くことが出来る。懐メロファンとしては、感情を抑えようにも自然と笑みが溢れてきて隠せない。

　そう言えば、昨年５月１７日付で、戦前の好きな曲として『南の花嫁さん』を採り上げた。ただし、原曲が支那の曲だし、オリジナル盤初出（昭和17年）の頃は未だ生まれてなかった。ゆゑに、当時の世相を知るべくもなく、厳密な意味での“懐メロ”とは呼べない。

　昭和23年生まれだから、戦後の昭和歌謡史がそのまま自分の半生に繋がる。もともと、懐メロに興味を持ったきっかけは、昭和50年前後の未だ新米社員だった頃、NHK-FMで菅原ツヅ子の『月がとっても青いから』（昭和30年）がかかったからだ。この歌が流行った頃は小学二年生だったが、下校時意味もわからず歌いながら帰宅したことを憶えている。20年ほどの歳月を経て、思いがけぬ人に巡り会えたようで涙が出るほど懐かしかったですね。

☆ 月がとっても青いから（昭和30年） - 菅原ツヅ子

　幼少の砌はラヂオの時代で、流れてくる音楽から否応なく聴き憶えたものばかり。とは言え、総てが記憶にあってどれもこれも懐かしいわけではない。受け（ヒット）を狙った曲よりむしろ、時流に逆らう灰汁の強い歌のほうが懐かしさは弥増す。ヒット曲だから時流に逆らったとは言い難いにしろ、菅原都々子の歌唱法は灰汁の強さでは相当なもの。子供時分、あのビブラート唱法が嫌で嫌で堪らなかったにも拘わらず、今になって妙に懐かしいから不思議である。

　さて、自分にとって最古（？）の懐メロは、この（↓）曲です。

☆ 流れの旅路（昭和23年） - 津村謙

　生まれ年の曲を記憶しているなどウソっぽく思われるかも知れないが、本当のお話です。昭和20年代で最も好きな歌手の一人でもあります。小学生時分、同姓の級友が居て、名が違うのに《謙ちゃん》との異名で呼ばれてましたよ。『白夜行路』『上海帰りのリル』『東京の椿姫』『待ちましょう』『あなたと共に』etc、どれをとっても素晴らしい。

　もう一人、伊藤久男を逸するわけにはいかない。当時小学生の自分にとって、津村謙が兄なら伊藤久男は父親の存在だったろう。現に我が父と同い年である。あの朗々とした歌声が好いですね。戦前・戦後を通じて数多くの名盤を遺しているが、個人的な好みで映画『君の名は』三部作の挿入歌を代表曲に採りたい。

☆ 君いとしき人よ（昭和28年） - 伊藤久男

☆ 数寄屋橋エレジー（昭和29年） - 伊藤久男

☆ 忘れ得ぬ人（昭和29年） - 伊藤久男

　映画のDVDはもちろん、挿入歌のCDも全て所有している。映画公開当時は未だ幼児で朧気な記憶に過ぎないが、否応なくラヂオで聴いていたし、映画第二部は親戚の叔母さんに連れられて観たと思う。従って、今にして偲べばと言った類の話で、当時から気に入っていたわけではない。むしろ、織井茂子のほうが記憶に残っている。

☆ 黒百合の歌（昭和29年） - 織井茂子

 

『梅花』を歌った李香蘭（山口淑子）

　ヒマツブシで始めた当ブログなのに、過分なヒマを持て余して何だかツキイチ（月1回の更新）ペースになっちゃいましたね。先のゴールデンウィークも、年中無休ならぬ「年中有休」の身と成り果てしゆゑ、現役の頃と違ってまったく関係なし。むしろ人混みを避けて、家に引き籠もったまま惰眠を貪っておりました。かといって、何事もなく平穏無事だったわけでもない。一例を挙げると、一年半ほど前（平成23年12月）に買ったデスクトップPC（EPSON MR6900）用のiiyama製ワイド液晶モニター（PLXB2374HDS-B1）が不具合を起こすようになった。どういう症状かというと、突然画面が真っ黒けになり、電源が落ちて操作不能に陥ってしまう。モニターの電源コードを引っこ抜き、５分ほど待って再び電源を入れると何事もなかったように正常動作に戻るといった状況。今年の３月頃からおかしくなり、近時は頻度が激しくなって来たので調べてみると、こんな記事（↓）があった。

http://www.iiyama.co.jp/support/infomation/121127.html

　画面の指示に従い、シリアル番号を入力したところ、修理対象品であることが判明。さっそくサポートセンターに電話して手順の説明を受けたうえで、入院治療（？）のため連休期間中に引き取ってもらった。そんなわけで、目下旧い１７型スクエア液晶モニター（iiyama PLE430）を引っ張り出して代用せざるを得ないハメに。新モニター購入時に遺棄するはずが、“捨て子”しなくてあぁよかった。生来のずぼらな性格が、却って幸いしたようだ。

　液晶モニターには、ずっとiiyama製品を「国産品」として愛用してきた。前身はその昔、飯山電機といって長野市にあったTV受像機の下請け会社。しかし数年前、iiyamaグループはオランダへ本社移転しており、厳密な意味での「国産品」とは言えなくなっている。何処の国で造られたのか知らないが、今回の不具合も企業のグローバル（多国籍）化による弊害ではあるまいか。

　さて、これまではタイや台湾・韓国・中国など、他国の楽曲ばかりを採り上げ過ぎた。“外国かぶれ”とのレッテルを貼られる前に、偶には邦人歌手に触れてもよかろう。

　トップバッターは山口淑子（李香蘭）女史であります。大正生まれの母は、今なお「李香蘭」と呼ぶ。しかし、戦後生まれの自分は、やはり「山口淑子＝日本人」という認識である。戦前の支那に於いて、“東洋のマタ・ハリ”と呼ばれた「川島芳子」とは親交があったらしい。ともに戦後、“漢奸（はんちぇん）＝売国奴”罪容疑で中国国民党に逮捕されるが、日本人と判明した「李香蘭」は“敵国人”でありながら国外追放処分となったのに対し、満洲（女真）族の「川島芳子」は“出自”がむしろ災いして銃殺刑に遭っている。“漢奸”を文字通り解釈すると《漢民族を裏切った悪賢い奴》という意味だから、満洲人だって“よそ者”ではないのか。部外者から観た“漢人の論理”は、まことに理解し難い。

　余談はさておき、ちょうど一年前の昨年5月10日と7月30日の記事で、『梅花（めぃふぁ）』について書いた。これは戦後1975年に作られた映画主題歌だが、実は同名異曲ながら戦前にも『梅花』という歌が存在する。山口淑子ではなく李香蘭と称していた頃、上海百代唱片（現EMI）に録音した曲である。当時は周璇、白光、姚莉、呉鶯音らとともに、上海灘の五大歌后と賞せられたとか。

☆ 梅花 - 李香蘭

『梅花』　作曲：梁樂音　作詞：李雋青
 
梅花品格高，比不得桃花嬌艷，整天迎着那春風兒笑。
 
梅花品格高，比不得楊花水性，一生隨著那春風兒飄。
 
梅花的心事無人知沒人曉，經過了風雪冰霜，
 
你才明瞭可憐的梅花，她等待你的同情，讓她消一消心頭煩惱。
 
梅花的心事無人知沒人曉，經過了風雪冰霜，
 
你才明瞭可憐的梅花，她等待你的同情，讓她消一消心頭煩惱。

　時ならぬ抗日政治プロパガンダの悪臭を放つ戦後映画主題歌より、高潔な歌詞といい正統的な歌唱法といい、戦前の『梅花』に断然与したい。なお、戦後曲の作詞作曲は劉家昌。この人、昭和18年満洲国哈爾浜生まれ。戦後まもなく、両親とともに韓国仁川から台湾新竹へ移民したらしい。政治大学出身のせいか、台湾人士には珍しく日本に対して好意的ではないみたい。

　話が逸れたが、李香蘭の代表曲は、何と言っても『夜來香』であろう。

☆ 夜來香 - 李香蘭（オリジナル盤）

☆ 夜來香 - 山口淑子（日本語盤）

　この曲を知ったのは、当然ながら戦後の日本語盤からである。未だ幼児だった時分、ラヂオからよく聞こえて来た。また、戦前の上海ムードをそのまま伝えるオリジナル盤も素晴らしい。

　なお、いつも引用する虾米音乐网のサイトには、『夜霧の馬車』という戦前のSP盤復刻アルバムがある。日本語の歌謡曲ばかりでなく、『浜辺の歌』『荒城の月』『宵待草』といった唱歌・歌曲も入っていて、懐メロファンとしては堪らない。ご参考までにURLを貼っておきます。アルバム写真下方の【立即播放】というアイコンをクリックするとプレーヤーが立ち上がり、全曲試聴できます。

http://www.xiami.com/album/400206

 

火病（ファッピョン）のことなど

　前稿で『韓流ドラマはもう飽きた。』と書きながら、またぞろ持ち出しては矛盾もいいとこだが、敢えて採り上げる。韓流で“か弱き女”が主題になることはまずない。強いて挙げれば、せいぜい《春香伝》の成春香（ソン・チュニャン）ぐらい。おおかた“逞しい女”ばかりが登場する。男のほうも負けず劣らず、有無を言わせぬ強引なタイプが多い。とにかく、男女とも饒舌かつ挑発的・攻撃的・好戦的でなければならないらしい。ゆゑに、喧しいこと夥しい。間違っても英国流紳士・淑女たちとは言い難いし、日本風な浪花節の世界とも違う。まるでハリウッド西部劇でも観るかのようで、此はビリー・ザ・キッドかカラミティ・ジェーンか、といった風情（ふうじょう）が汪溢する。

　ところが不思議なことに、主役級の男が人目を憚らずよく泣く。それも女に振られただけで、メソメソしたり火病（화병）ったりだから理解に苦しむ。喜怒哀楽が殊更強調され、芝居掛かった大仰な“演技”が展開される。実際が“芝居”なので当然と言えば身も蓋もないが、異変に際しての乱心ぶりが凄まじい。凡そ日本人なら、男が逆境に耐えかねて落涙したり、女が歯茎も露わに高笑いするのを恥とし、出来る限り抑えようとするのだが・・。韓流では希少な“か弱き女”の代表格ホ・ヨンランさんでさえ、大和撫子風俯き加減の女歩き（内股歩行）ではない。よく見ると、外国人女性にありがちな男歩き（外股歩行）とあっては、忽ち興が醒めてしまう。

☆ ホ・ヨンランもついに火病った？

　韓流ドラマに対する言い知れぬ違和感は、こうした細かい立ち居振る舞いにも顕れる。一方、欧米やタイのドラマにこの種の感慨は殆どない。端から“異国物”と理解して視るので、《違って当り前》という心の準備が出来ている。けれども、台湾を除く近隣の韓流・華流（中国＝支那）の場合、やや事情が異なる。つまり、なまじっか姿形が似ているだけに、皮相な域を出ないうちは妙な親近感がある。が、知れば知るほど余りの相違に気づいたとき、有らぬ“期待”を抱いてしまった分、似て非なることへの反動で親愛が裏返り、そこはかとない嫌悪感に変質する。

　反日・侮日に対抗するかのような嫌韓・反中の派生要因は、何も時局に基づく政治的立場の違いに限らず、国民性の相互認識にも著しい齟齬があると思う。概ね日本人が中・韓を好きになれないのと同様、中国人（支那人）は日・韓が嫌いだし、韓国人も日・中への反感が強いようだ。ただし、日・中・韓では理由がそれぞれ異なる。

　齟齬の大本を辿れば、【文化】の違いが挙げられる。歴史や社会構造（日々の暮らしぶり）は、人々の思考・生活習慣に多大な影響を及ぼす。その結実が【文化】と言って差し支えなかろう。歴史的に観れば、度重なる征服戦争で異民族支配も余儀なくされてきたのが大陸・朝鮮半島とするなら、我が国は島国ゆゑに外敵の襲来が少なく、概ね平穏で内政的にも比較的安定した歴史を紡ぐ単一民族国家（厳密には違うが）である。従って、前者（中・韓）は夜警型社会とならざるを得ず、後者（日本）が高信頼型社会の建設を目指すのは“歴史の必然”ということになる。勢い、対人関係での国民性向も、他人を信用できない性悪説思考か、或いはお人好し的性善説思考か、という違った方向へ二分される。

　社会的身分・階級に目を転じると、何処も似たような制度だったようだ。例えば、奴隷階級に属する奴婢（ぬひ）は賤民として分類され、大陸・朝鮮半島はおろか我が国にも居たという。ただし、人々の胸中にある差別意識を別にすれば、日本では早い時期の10世紀頃には制度が撤廃されたのに対し、支那・朝鮮では現体制になる20世紀半ばまで厳然と存在したという事実がある。被差別民としての賤民（穢多・非人の類）は江戸時代まであったとされるが、朝鮮における身分・職業・性別・門地等に依拠する差別意識は、我が国の比ではないらしい。火病は、歴史上虐げられ続けた民族であればこその精神疾患と言える。

　シリアスドラマと雖も、韓流の作風は概して幼稚であり原始的である。どうしてそう映るかと思ったら、自分が子供の頃見聞きした光景が次々と出てくる。伝記物ならいざ知らず、おおむね現代劇でも主人公の子供時分から物語が始まる。積年の虐げられた恨み辛みを視聴者に知らしむるためだろう。“恨（ハン）の文化”たる所以である。

 

「軍楽隊」と「音楽隊」の違い。

　前稿でDAC付ポタアンPicoのことを話題にしたが、音質追求欲が更にエスカレートして、イヤホンケーブルとDockケーブルまで買い換えちゃいました。

　せっかくだから、iBasso A01（中国製）とPico USB/DAC（米国製）の両ポタアンを比べてみよう。片や１万円弱、此方５万円弱（DAC機能を外しても約３万６千円）という価格差でわかるとおり、関取が序の口相手に相撲を取るようなもので、勝敗を論っても仕方がない。結果の優劣よりむしろ、そもそもの出発点である“音作り”のコンセプト（発想・考え方）に着目したい。

　DAP直挿しと比した両者間の違いをわかりやすく述べると、前者が硬くシャープ（鋭敏）な音を演出するのに対し、後者は柔らかくマイルド（穏やか）である。これに、高音寄りシュアーSE535LTDと低音寄りゼンハイザーIE80という特性が全く異なるイヤホンを組み合わせるとどうなるか？　面白いことに、A01は殊更それ（特性）を強調するが、Picoは反対に中和するのですよ。A01をブースター（増幅器）に喩えるなら、Picoは宛らアッテネーター（減衰器）といった感じ。

　そのせいか音量つまみにすると、A01は10段階の2目盛付近でちょうど良く、これ以上だと爆音になるし絞り過ぎるとギャングエラーを起こして具合が悪い。その点、Picoに目盛はないが、時計の針で正午辺り（ほぼ中間値）が適正となるよう考えて作られている。しかもA01は、イヤホンの持ち味を強調するため、SE535LTDだと高域キンキン、IE80では益々ブーミー（低音過多）になってしまう。まさに『過ぎたるは猶及ばざるがごとし』である。これって出典は、中国古典（論語）じゃなかったかなあ。ねえ、iBassoさん。そこへいくとPicoは、A01とは真逆の発想で専ら中和に勤しむから、イヤホンの優点がさほど目立たなくなる反面、欠点とされる部分を補って余りあるというわけ。SE535LTDを具体例に挙げると、得意の高域を出しゃばらなくする代わりに、苦手とする低域を補って適正なバランスを保つよう考えられているように思う。結局、IE80で聴いても、行き着く先が『中庸』という意味で同じ。日本には《分相応》という言葉がある。物事には「限度」があり、それを超えてまで追求したら必ずや破綻を招く、と戒めたのであろう。

　実は、この経験則に基づき、ケーブル類も買い換えたのであります。Dockケーブルには、バランスがよいとされるAudioMinor社（トルコ製）無印良品。イヤホン用交換ケーブルには、長所を強調するものより欠点を補完する方向でチョイス。SE535LTDが米国Song's社製 Universe。IE80用はゼンハイザー専用に特別開発されたという同社のNight Stalker。結果どうなったか。悪く言えばイヤホンの持ち味が薄れて、どちらも似たような音の傾向になってしまった。とはいえ、イヤホンの個性が逆転するはずもなく、両者を比べてみればSE535LTDが高音寄りなら、IE80が低音寄りであることに変わりはない。つまり、聴感を損ねる前者の高域キンキン、後者の低域過多が無くなり、どちらも聴きやすくなったことだけは確かである。

　ところで話題がコロッと変わるが、昨年８月の中台韓日『軍歌』 聴き比べで、戦前の陸海軍軍楽隊と戦後の陸海空自衛隊音楽隊とでは“響き”が違う旨を書いた。しかし、具体的に何処がどう違うかの自説は述べずに終えてしまった。このままだと後味が悪いので、この機会に触れておこう。ただし飽くまで自説であって、そんな観方もあるのかと軽く受け流していただければ幸いです。

軍艦行進曲 by 海軍軍楽隊

軍艦行進曲 by 海上自衛隊東京音楽隊

　軍楽隊からは尋常ならざる緊迫感が伝わってくる。対する音楽隊にそれが全くないとは言わないが、殆ど感じられない。何故か？　そもそも存在意義が違うからである。戦乱が常態化していた軍楽隊の主たる任務が、軍隊内の士気昂揚に向かうのは当然の帰結であろう。実戦がないという意味で平時下の自衛隊音楽隊の場合、内部にあっては慰問、対外的には広報活動といった、むしろ緊迫感とは無縁の任務を専らとするのは当たり前。

　目的が違えば奏法まで異なってくる。音量で測れば奏者が多い音楽隊に軍配が上がるかもしれない。かといって迫力となると軍楽隊のほうに一票を投じたい。迫力が音量だけでないことの好例である。軍楽隊が醸し出す迫力の源はいったい何だろう。それは歯切れのよいリズムとテンポにあると観る。一音一節に、研ぎ澄まされた日本刀で一刀両断するような、鋭い切れ味を感ずる。とかくファジー（曖昧）な国民性を有するだけに、生死を分ける絶体絶命の状態下では、逆に颯爽とした“潔さ”が求められるのだろう。一方の音楽隊は存在意義が異なるため、メロディ主体に美しく聴かせたくなりがちな点も仕方があるまい。

　巧拙や良し悪しが言いたいのではない。戦前の軍楽隊が現代に甦ったとすれば、おそらく音楽隊みたいな演奏をするに違いない。なぜなら、生きる時代が違うし個人差もあるにせよ、どちらも同じ国民性を持つ日本人が奏でているのだから。

 【追伸】

20014年6月22日(日)記す。

　改めて聴き比べてみた。やっぱり明らかに聴感が異なる。美しい音色ばかりを追求するかのような現代音楽隊に対し、軍楽隊はそんな些事に囚われず、一般に下品とされる汚い響きをむしろ意図的に奏でることで、人間離れした鬼神の勇猛さを表現している。チューバの奏法にそれが顕著である。

ポタアンとニューイヤーコンサート

　あ～ぁ、また買っちゃった。イヤホンじゃなくて、今度はポタアンのほう。iPod用として手始めに買った中国製iBasso A01が気に入らなくなったわけではない。けれども、DAP（デジタルオーディオプレーヤー）を持ち歩くのは旅行に出かけるときぐらい。しかも、リタイアした現在、フリー（換言すれば、ただの「閑人」）の身ゆゑ大抵は家に居る。それにも拘わらず、iPodの親に相当するiTunesが入ったPCを使わず、わざわざ子側で聴くのもナンセンスの窮みであろう。

　ところが、iBasso A01にはDAC（デジタル・アナログ・コンバーター）機能がない。超小型化の過程でDAP専用に位置づけられたのだろう。したがって、ポタアン（PHA＝ポータブル・ヘッドフォン・アンプ）としてしか機能しない。音楽さえ聴ければいいのなら、PCのイヤホンジャックに挿せば事足りる。しかし、それでは子側で聴くのと変わらず、ポタアンを介す意味がなくなってしまう。音質に拘るからこそ、DAC機能付ポタアンが欲しくなったというわけ。

　目指すはホンモノの米国製HeadAmp社“Pico USB/DAC”。聞くところに依るとこの会社は、近代主義の権化アメリカにあって正反対の道を行き、全てが“手作り”だとか。そのせいかどうか知らぬが、相当マニアックな商品らしく、取扱っている量販店は皆無。幾つかある国内通販店はどこも「在庫なし」或いは「売り切れ」状態。こうなるとむしろ、無い物ねだりするが如くやたら欲しくなるのが“我欲”という名の浅ましさ。輸入代行業者に依頼するか米国販売元へ自ら直接注文する方法もあるが、手続きが面倒だし手にするまで一ヶ月ほどかかる。そんな矢先、ケイズアンプという愛知県の通販店に「在庫あり」の表示を発見。売り切れたら後の祭りなので、慌てて注文したところ翌々日（20日）には到着する手際よさ。お互いの顔が見えない非対面方式の売買ながら、手作りした製造者といい迅速対応の販売者といい、何だか善い人たちに巡り会えた気がして、妙に嬉しくなってしまった。

http://www.kss08.com/amp/32_211.html

　現物を手にしてまず思ったのは、予想していたより遙かに小さいし軽い。外観が本格的据置型アンプと似ているため、掲載写真を見た印象だけで判断すると、ついサイズを錯覚してしまう。面白いといってはナニだが、アンプ本体より付属品の充電用ACアダプターのほうがデカくて何とも微笑ましい。肝腎の「音」のほうは、さすがと言うほかない。PC音声をUSB経由でデジタル信号（24bit/96kHz）のまま取り込み、Pico内蔵DAC機能を使ってアナログ信号に変換し、イヤホンに出力するという仕組み。当然ながらイヤホンをPC直挿しで聴くのとは雲泥の差がある。

　さて、元日にNHK-ETVで恒例の「ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート」が衛星生中継（音声5.1ch）された模様をPCに録画しておいた。これをBD-Rに焼いたうえで更にMP4ファイルに変換してPC上で愉しんでいる。イヤホン直挿しでも十分聴き堪えがあるが、Picoを手にした今となっては、もう後戻りできませんね。それほど次元が違うのですよ。まるでムジークフェラインザールの音楽会場に居て、生演奏を聴いている気分にさせてくれる。

Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker 2013

　YouTube版では未だ聴いていないが、音源が同じだから大幅圧縮音声だとしても、音色の傾向自体は変わらないはず。ウイーン風とは、角の取れたまろやかな音色のこと。最強奏であっても、聴く側の心こそ揺さぶれど決して物理的な大音量を以て聴衆に威圧を加えるものでない点に留意したい。

　戦後始まったこのコンサートの開祖クレメンス・クラウスの時代は知らないが、NHKで衛星中継されるようになってからは、1989年のカルロス・クライバーが一番良かった気がする。

Carlos Kleiber New Year's concert 1989

　指揮するというより、指揮台に登って踊ってる感じですね。今では伝統行事になってしまったため、曲目から何から隅々まで計画された「演出」が施されているが、この頃は「台本」に書かれてない即興演奏的魅力が残っていたように思う。だから、演奏者と聴衆が一体となっている様子が、映像を見る者（つまり私奴）にまでひしひしと伝わってくる。

 

チェンマイ便り - 12月15日(土) -

　タイの音楽メディア評第三部VCD篇です。

4.นก พรพนา ชุด แพ้พรหมลิขิต（VCD）

1. Pae Prom likit : แพ้พรหมลิขิต
2. Yom jeb por leaw : ยอมเจ็บพอแล้ว
3. Ting ruk samuk rean : ทิ้งรักสมัครเรียน
4. Ruk raaw loy kra-tong : รักร้าวลอยกระทง
5. Parinya nah tao : ปริญญาหน้าเตา
6. Huk ai tee jai : ฮักอ้ายที่ใจ
7. Waan omm khom kluen : หวานอมขมกลืน
8. Fah kum tee lum ta-kong : ฟ้าค่ำที่ลำตะคอง
9. Sieng fark jark nok : เสียงฝากจากนก
10. Took lhok ma bok mae : ถูกหลอกมาบอกแม่
11. Khon jai luang : คนใจลวง
12. Sob tah nah rong-ngarn : สบตาหน้าโรงงาน

　先日の購入動機に書いたとおり、6月1日付記事で話題にした第9曲目のเสียงฝากจากนก （ノック［鳥］の声）が欲しかったから。何でかというと、YouTube動画を持ってきて貼った途端に削除されちゃったんですよね。結果論ですが、何もVCD盤を買う必要もなかった。というのも、MV仕立ての物語風になっているのは２～３曲だけ。目的の曲を含め、単にバックダンサーを従えて歌うノックさんの姿を撮っただけの代物でした。

　ノックさんのこの初アルバムは、通販サイトによると2005年8月発売と記されてあり、てっきり７年前のデビューかと思ったら、買ったVCDの著作権情報では仏暦２５４３年（2000年）となっている。あくまで推測の域を出ないものの、好評だったのかどうかは知らないが、おそらく再プレスされたのだろう。

　時節柄、ロイ・クラトン（灯籠祭り）を歌った第4曲รักร้าวลอยกระทง を視て戴こうと思ったのですが、あいにく動画が見当たらないんですよね。聴くだけなら、妙なPC音が入ってたりして音質は劣悪だけれど、VCDのように歌声が右耳に偏らない分、このほうが聴きやすいかも。

4.รักร้าวลอยกระทง by นก พรพนา（ノック・ポンパナー）

　VCDと同じ映像のものに第7曲があります。

7.หวานอมขมกลืน by นก พรพนา

　肝腎の第9曲は削除されたままですが、VCDとは異なるものの、後年の映像と思われるノックさんの同曲がありました。

9.เสียงฝากจากนก by นก พรพนา

　デビューから何年後の映像なのか知りませんが、初々しさを失った分、歌手としての貫禄がつきましたね。悪く言えば、オバサンになった？

 

チェンマイ便り - 12月10日(月) -

　昼餉は行きつけの焼肉店で済ませた。此処には、讀賣新聞衛星版が置いてあって、ヒマだからいつも読ませてもらうのだが、本日付が見あたらない。しかし、昨日付新聞を手にして納得。今日は休刊日でした。で以て、新聞を脇に置いて喫食していると、店のสาว（sao；15歳以上の若い女の子）が新聞に手を伸ばして「かーいーま」とおっしゃる。頷いてはみたものの、タイ語とも日本語とも英語ともつかない訝しげな言語に接して一瞬金縛り状態になってしまった。

　しかし、自室に戻って冷静に考えてみると、件の新聞を日本人と思しき別の客へ届けた彼女の行動から察しがついた。「可以嗎？（いいですか）」と北京語でお尋ねになったのでした。

　タイと中国は国境を接しているわけではないが、タイ人（傣族）の祖先は今の雲南省辺りに住んでいたらしい。また、自らの国家を持たない山岳民族らは、親族が複数国家に跨って生活する現状にある。従って、チェンマイやチェンライなどのタイ北部地方は、北京語が出来る国籍上のタイ人が居るし、漢字の看板もよく見かける。タイ初の女性宰相と騒がれたインラック現首相も、先祖は中国系である。

　単一民族国家（厳密には違う）の日本人は、民族主義的傾向が強いほど声高に“民族の純血”を叫び、排外主義に趨りがちだ。しかし、多くの少数民族を抱えると言ったら妙な表現になるが、多民族国家のタイ人にとって、そもそも“血統”を問題にする根拠などあろうはずがない。なぜなら、ご先祖様がとっくの昔に混血していて、おのれ自身が純粋タイ民族であるかどうかの保証すらないのだから。

　そんなわけで、タイにはいわゆるハーフ（“ニューハーフ”でなく）が多い。その典型がタイ芸能界で、主に欧米人を両親の何れかに持つ芸能人が夥しく存在する。

　さて、チェンマイへ来てから早や二週間が過ぎ、残すところあと一週間となってしまった。たまに外出する以外は、概ね部屋で喰っちゃ寝のぐうたらな毎日だから、「管理人の日記」を更新するネタ作りが大変。ってなわけで、追加購入したＣＤ評も本稿が最終回です。

นิธิทัศน์ Big Sisters HITS 2

　このＣＤが'80～'90年代の復刻物という証拠はないが、何しろRETRO SALEで買ったわけだし、ジャケット写真も「あの頃」の顔ぶれがずらり。何より曲目リストの掉尾に亡失せしタイポップスのCDで3005ファイルを歌うピムパヨムさんの名前を見つけたから買っちゃった。

　ところで、件の失くしたCDはRSレーベルだったはず。因みに、同ファイルはRSonlineでも聴ける。RSサイトでの歌手名はเพ็ญโพยม เรืองโรจน์（ペンパヨム・ルンチョロー）となってる。ところが、Nititadレーベルから出ているものは全てพิมพ์โพยม เรืองโรจน์（ピムパヨム・ルンチョロー）だから微妙に違う。もっとややこしいことに、GMMレーベルからも出ていて、こちらはRSと同じ呼び方。まあ、ジャケット写真や歌声を見聞きする限り、同じ人と観て差し支えなさそう。芸名変更は日本の芸能界でもよくあるし、「王麗珍」という華字名までお持ちの方ですからね。

　肝腎の内容ですけど、気に入った曲がほとんどなくてまたまたがっかり。まあ、僅か８９฿（≒￥２４０-）だったから、チップのつもりでCD屋さんに喜捨したと思うことにしよう。どうでもいいけど、“喜んで捨てる”と書いて「喜捨」。いい言葉だと思いませんか。

16 หลอกกันชัด ๆ by อิ๋ว พิมพ์โพยม（イウ・ピムパヨム）

 

チェンマイ便り - 12月5日(水) -

　本日は国王陛下のお誕生日、我国の天皇誕生日（天長節）に相当するタイの“旗日”です。いつの日か旗日さえ国旗を掲げなくなった日本と違い、普段からそこら中に大小国旗が誇らしげに掲げてあるタイ国内にあって、この日は一段とその数を増します。

　国旗に関する余談を一つ。「日の丸は数を競うより一棹（สาว;sao？）だけのほうが美しい。」旨の書き込みが２チャンネル掲示板にあった。この観方に感心しきって同意。何故か？　逆説的ではあるが、たった一つしかないから貴重だし尊いし有り難いし目立つのではなかろうか。日本人の感性は、諸外国人と違って独特のものがあるような気がします。気がするだけで根拠は示せませんが・・・。

　午後になって外出の折り、邦人経営旅行社の前を通った。入り口に日タイ両国旗が掲げてあるのだが、タイ国旗に比べて日の丸がかなり小さい。これですよ、これ。日本人特有の奥ゆかしさが、世界中の人々から好感を持たれ、愛されているのです。まあ、単に同じサイズがなかっただけかもしれないし、国旗掲揚の作法としては、日章旗を上に掲揚しちゃったら滞在国への礼を失しかねないわけですけれどね。

　感性の違いをもう一つ。タイでは法律により旗日・仏事日・国政選挙日等が“禁酒日”に指定されています。“禁酒日”と銘打ってあるかどうかは知らないけれど、コンビニ・スーパーを含む酒屋さんは売ってくれないし、酒場は休業していて呑みたくても呑めない仕組み。私奴は超下戸だからどうでもよいが、呑兵衛はお気をつけあそばしましませ。

　さて、今回のタイ音楽メディア評は、前稿で貶したVCDの巻です。【４ RS อาร์ สยาม ชุด จัมโบ้ฮิต 2012】は、チェンマイ便り - 11月30日(金) - で既に書いたので省略。結局、聴き物は第１曲と最後の第16曲だけで、間に挟まった歌は総じて好みじゃなく、がっかり。

３ GMM รวมเพลง พ่อ แม่ ลูก（Special Collection - Por Mae Look）

　タイトルรวมเพลง พ่อ แม่ ลูกを直訳すると、《父・母・子の音楽集》といった意味になる。家族の絆を歌う曲を集めた企画物アルバム。前稿で、映像付（VCD・DVD）を欲しがるのは音楽鑑賞の在り方として邪道、などと偉そうに貶した、その舌の根も乾かないうちにコロッと態度を変えるようですが、Karaoke機能ではなく曲想を補完するというMV本来の目的に適う意味で、この種のものは映像があったほうがいい。

＊曲目リスト＊

1.เดินตามพ่อ / ไมค์ ภิรมย์พร（マイク・ピロムポーン）
2.อุ่นรักจากตักแม่ / ก็อต จักรพรรณ์（ゴット・チャクラパン）
3.กลับนามากราบพ่อ / ไผ่ พงศธร（パイ・ポンサトン）
4.แม่ / ตั๊กแตน ชลลดา（タッカタン・チョンラダー）
5.คิดถึงพ่อ คิดถึงแม่ คิดถึงบ้าน / ต่าย อรทัย（ターイ・オラタイ）
6.ดูดาวบนตักแม่ / แช่ม แช่มรัมย์（チェム・チェムラム）
7.ด้วยรัก / โกไข่（コーカイ）
8.คิดฮอดรอกอดแม่ / เอิ้นขวัญ วรัญญา（アーンクァン・ワランヤー）
9.ลูกพ่ออย่าท้อเด้อ / มนต์แคน แก่นคูณ（モンケーン・ケンクーン）
10.ปริญญาลูกแม่ค้า / ศิริพร อำไพพงษ์（シリポン・アムパイポン）
11.ม่วนเงินแม่ / ไหมไทย ใจตะวัน（マイタイ・チャイタワン）
12.จองตักล่วงหน้า / แพรวา พัชรี（プレワー・パチャリー）
13.จดหมายถึงพ่อ / ไมค์ ภิรมย์พร（マイク・ピロムポーン）
14.สัญญากับใจ / รัชนก ศรีโลพันธุ์（ラチャノク・シーローパン）
15.ทางไกลกราบแม่ / เอกพล มนต์ตระการ（エカポン・モントラカーン）
16.ลูกผุ้ชายชื่อพ่อ  / เสถียร ทำมือ（サティァン・タムムー）

　何事にも算盤勘定の現代社会にあって、流行や虚飾に惑わされることなく、バカ正直・クソ真面目な生き方を肯定的に描く私奴好みの佳曲ばかり。なかんずく気に入っているクリップを幾つか聴いて（視て）戴きましょう

2.อุ่นรักจากตักแม่ / ก็อต จักรพรรณ์（ゴット・チャクラパン）

7.ด้วยรัก / โกไข่（コーカイ）

8.คิดฮอดรอกอดแม่ / เอิ้นขวัญ วรัญญา（アーンクァン・ワランヤー）

14.สัญญากับใจ / รัชนก ศรีโลพันธุ์（ラチャノク・シーローパン）

　湿っぽい歌が続きましたので、好対照なコミカルソングを貼っておきましょう。プレワーファンからの特別奉仕です。

12.จองตักล่วงหน้า / แพรวา พัชรี（プレワー・パチャリー）

チェンマイ便り - 12月3日(月) -

　タイ音楽メディア評（MP3の巻）の続きです。

　はじめに、どうでもいいけどRSのMP3は、iTunesに取り込むと文字化けするんですよね。おかげで、曲名・アーティスト名・アルバム名などを改めてタイ語でいちいち打ち直さなければならない。面倒なこと甚だしい。同じMP3でもGMMやSUREのものは文字化けすることなく、そのまますんなりインポートできるのに・・・。

７ RS อมตะเพลงรัก（Ummata Pleng Ruk）

　タイトルのอมตะเพลงรัก（あむまた・ぷれーん・らっく）とは「永遠の恋歌」といった意味で、たいそうな触れ込みですね。実はこれも、亡失せしタイポップスのCDに関連して購入せしめたもの。どうです、失くしたCD片割れのジャケット写真と歌手の顔ぶれが似てるでしょ？

　昔買った手持ちのCDが頭にあって、てっきりデュエット曲ばかりを集めたものかと思ったら、幾つかの単独歌唱曲も入ってました。それで以て、デュエット曲の場合は歌手名の後ろに括弧書きでรวมดาว（るあむだう）とかนพเก้า（のっぷがう）、単独歌唱曲にはมรดกไทย（もろどく・たい）というキャッチフレーズみたいな文字が見える。因みに、มรดกไทยの意味を辞書引いてみたら“タイ遺産”だって。なんと大仰な・・・。どの歌手も、はっきり言って学芸会並みの歌唱力ですよ、悪いけど。

　さて、栄えある“タイ遺産”？の歌手だけご紹介しておきましょう。

　　ประวิตร เปรื่องอักษร（プラヴィット・プルンアクソン）♂
　　เพ็ญโพยม เรืองโรจน์（ペンパヨーム・ルォンチョロー）♀
　　ไพศาล อัญญธนา（パイサーン・アンヨットナー）♂
　　อาริดา ปัจฉิมาภิรมย์（アリダー・パッチマピロム）♀
　　รณชัย ถมยาปริวัฒน์（ロナチャイ・トムヤープリワット）♂
　　อัจฉรพรรณี หาญณรงค์（アチョンパニー・ハンナルン）♀
　　โอภาส ทศพร（オーパス・トサポン）♂
　　จุฑามาศ อิสสรานุกฤต（チュタマー・イッサラヌクリット）♀
　　สุทธิพงษ์ วัฒนจัง（スティポン・ワタナチャン）♂

　なんとチュタマーさん、それに件のCD“3005”を歌ってるペンパヨームさんの、曲こそ違えソロが聴けるのが嬉しい。期待してなかった分、思わぬ儲けものといった感じ。しかし、どうやらこの単独歌唱曲も、男女の相聞歌風になっていて、メロディを聴くと元歌は同じみたいです。

　そう言えば、5月30日付タイの音楽メディア評で書いたSUREのMP3が同種の企画物でした。タイの人はこうした趣味があるのかなあ。尤も万葉集の昔は、日本だって相聞歌が大半を占めていたわけですけどね。

　それでは一曲、いや二曲聴いてみましょう。

27 ตาเจ้าชู้（助平な眼） by จุฑามาศ อิสสรานุกฤต（チュタマー・イッサラヌクリット）

28 ตามองตา（眼を眺める眼） by สุทธิพงษ์ วัฒนจัง（スティポン・ワタナチャン）

　リズムに山岳民族的特徴があるので、原曲はそうした古歌かも知れませんね。わらべ歌っぽい可愛らしい曲のせいか、YouTube統計によると、視聴者層は30～40代の女性が圧倒的に多く、いわゆるママさん世代にファン層を持つ曲のようです。

【追記】

　急に思い出したけど、5月17日付南の花嫁さんの記事に関連して、貼ったYouTubeのKaraoke映像は削除されたものの、このアルバムの第43曲目にタイ語版“南の花嫁さん”（เงารัก）が入ってました。歌っているのはไบรอัน（ブライアン）＆เพ็ญโพยม（ペンパヨーム）のコンビ。

　いや、待てよ。「南の花嫁さん」のタイ語版というより、どうやら華字圏から入った「幾度花落時」を元歌とする曲みたいですね。

 

チェンマイ便り - 11月30日(金) -

　食料補給のため、ピン川沿いのリンピンスーパー・ナワラット店へ出かける途中、鳴り物入りかつ着飾った小・中学生の長い行列に出くわした。先生方と思しき随行の大人も民族衣装姿。銘々がプラカードや横断幕を掲げているが、タイ語を解せないので訳が分からない。ロイ・カートン（灯籠祭り）期間中だから、おそらくこれに纏わる催しなのだろう。

　このお祭りはタイの仏教行事で、日本で言えば「お盆」にあたる。従って、日本とは形式が多少異なるが灯籠流し（精霊流し）も行われる。そんなわけで、ピン川を跨ぐ鉄橋から眺めると、灯籠舟の残骸が夥しい数で両岸に流れ着いていた。

　さて、せっかくチェンマイに来ているのだから、いつものように音楽メディアをお土産に買って帰ろうと、目下物色中である。折しも明日から師走に入るので、今年の総決算となる各社ベスト盤も出揃う。ところが、FM95のサイトで最新ヒットチャートを参考に上位曲を試聴してみたところ、これといった曲が見あたらない。

　しかし、RSレーベルから“อาร์ สยาม ชุด จัมโบ้ฮิต 2012（R-Siam - Jumbo Hit 2012 ）”というVCD（左画像）が出ていて、このアルバムの掉尾（第16曲目）にわたくし好みの曲が入っているではありませんか。しかも劈頭（第1曲目）が、以前ご紹介したหญิง ธิติกานต์（イン・ティティカン）のอสงไขย（あそんかい）で、ファンとしては嬉しい限り。ただ難を言うと、KaraokeVCDだから歌声が右耳に偏って聴きづらいんですよね。

Track List

1. อสงไขย : หญิง ธิติกานต์
2. ระยะสุดท้ายไม่มีจริง : บ่าววี
3. ฝาก : พจน์ สุวรรณพันธ์
4. เอาหยังเฮ็ดใจ : แมน มณีวรรณ
5. จอยจ๋า : ต่อภู
6. แฟนใครโทรมา : เวสป้า
7. เพื่อนกับชู้ดูไม่ยาก : เดียร์ The Mazz
8. ไว้อาลัยสายลม : แคท รัตกาล
9. ไม่มีคู่แค่เหงา ไม่มีเขาแค่โสด : นุ้ย สุวีณา
10. ผู้ชายไม่ได้มีคนเดียวในโลก : ณัฏฐ์ กิตติสาร
11. หายโมโหฉันโทรกลับเอง : บลูเบอร์รี่
12. สกัดดาวยั่ว : ใบเตย
13. ผู้หญิงไม่กินหญ้า : ฟิล์ม ณรินทร์ทิพย์
14. ควาย : ธันวา ราศีธนู
15. ขอใจฉันคืน : จินตหรา พูนลาภ
16. ลูกทุ่งลูกไทย : หนู ,กุ้ง,วริดา,บิว,แคท,การะเกด,เอ็กซ์

　RS Onlineサイトにこの曲のMV映像がありました。たぶん映像はVCD盤も同じと思いますが、さすがに発売元だけあって歌声が中央に定位して聴きやすいですね。RS社はどうしてライバルのGMM社みたいにDVD盤を発売しないのだろう。（←皆無ではないが・・・）

ลูกทุ่งลูกไทย（ルークトゥン・ルークタイ）

　歌うは、男性陣がシンガーソングライターのหนู มิเตอร์（ヌー・ミター）、กุ้ง สุธิราช（クン・スティラート）、เอ็กซ์（ｘ；エックス）、女性陣がチェンマイ出身のแคท รัตติกาล（ケット・ラティカーン）、วริดา（ワリダー）、บิว กัลยาณี（ビウ・カラヤニー）、การะเกด（カーラケッド）という布陣。

　曲調からして、紛れもなくヌーさんが作った曲でしょう。日本で言えば、彼はさだまさし的存在かな。もう四半世紀近く前から歌っているから、今やいい歳したヲッサンだろうに、若い頃とちっとも変わりませんね。そう言えばクン君も、万年青年のまま歳をとらないから不思議。

　まあ、私奴にとっては、この一曲だけでも買う価値あり。さっそく明日、ティパーネート・エンタープライズ（CD店）さんに寄って購入せしめてこようっと。

 

阿僧祇（あそうぎ）を歌った曲

　「懐メロ」ばかりに拘り過ぎたが、何気なくFM９５のヒットチャートを覗いたらหญิง ธิติกานต์（イン・ティティカン）さんの曲がナンバーワンに輝いていた。容姿を除けばインさんは、好きな部類に入る歌手である。聴いてみると、伝統楽器も加わってなかなか好いじゃありませんか。11月下旬から訪泰を予定しているので、CDを買うことにしよう。

　曲名のอสงไขย（あそんかい）とは、「無数の」とか「数え切れないほどたくさんの」という意味だそうで、仏教用語では「阿僧祇（あそうぎ）」と呼ばれているらしい。MV版もあるので御覧いただきましょう。

☆ MV版อสงไขย（阿僧祇）-2012年
 by หญิง ธิติกานต์（イン・ティティカン）

　時空を超越した一大音楽ドラマといった風情ですね。けれども、タイ語を解せず仏教にも疎い者にとっては、かなり難解な物語。しかも、力作（？）ゆゑに、歌曲を視覚的に補完するというMV本来の目的を逸脱し、ドラマが主で歌が従であるかのような本末転倒の作風が痛い。

　ところで、どうやらこの曲、インさんが初出ということではなさそう。数年前に同じRSレーベルから、【The Sis】とかいう女性三人組のロックグループが先行して出しているみたい。

☆ The Sis 版อสงไขย-2005年

　う～む。やっぱり女性向きの歌ですね。何となれば、濃厚な演歌調インさんよりも、女三人が三様で歌うこちらのほうが、国際標準的でクセが少ない分、聴きやすい。さすがは本家本元だけのことはある。

อสงไขย
ar-song kai 
數不盡

ปล่อยความคิดถึง ปลิวไปในอากาศ
ploy kwarm kid teung pliuw bai nai ar-gard
讓思念飄到天空中 

ล่องลอยหัวใจสะอาด ลอยไปแสนไกล
long loy hua jai sa-ard  loy bai saen glai
飄流潔淨的心  飄流到非常的遙遠

กรุ่นกลิ่นบุหงา พัดมาด้วยรักจากใจ
groom glin boo-ngar pud ma dway ruk jark jai
花朵的芬芳   吹拂自愛的心房

เพียงหวังให้ถึงใคร คนที่รอคนนั้น
pieng wung hai teung krai kon tee ro kon nun
只希望傳送到等待的那人 

ส่งความคิดถึง ปลิวไปในอากาศ
song kwarm kid teung pliuw bai nai ar-gard
傳送思念  飄到天空中

คิดถึงใจจะขาด เธออาจไม่เข้าใจ
kid teung jai ja kard ter ard mai kao jai
思念的心將碎  你可能不明白

แค่อยากให้รู้ ไม่ได้ต้องการสิ่งใด
kae yark hai roo mai dai dong gun sing dai
只想讓你知道  沒有需要甚麼
 
เธอไม่ต้องคืนใจ ถ้าเธอไม่ต้องการ
ter mai dong keun jai tar ter mai dong gun
你不需回心轉意  倘若你不願意

*
ฝากเป็นเพลงให้ลอยเล่นลมไป
fark ben pleng hai loy len lom bai
寄託於歌曲  隨風飄流而去

ล่องลอย ผ่านไปถึงเธอ
long loy parn bai teung ter
飄流到你那裡

แม้จะเนิ่นนาน ยังรักเธอ
mae ja nern nun yung ruk ter
僅管將很久遠  還是愛你

ตราบนาน อสงไขยเวลา
drab nun ar-song kai wela
直到長久  數不盡的時間

หากเพลงคิดถึง ที่ปลิวไปในอากาศ
hark pleng kid teung tee pliuw bai nai ar-gard
如果飄到天空中  思念的歌曲
 
เพียงถ้ามันพลั้งพลาด ไปไม่พบเธอ
pieng tar mun plung plud bai mai pob ter
倘若與你交錯  沒有和你相遇

ให้บทเพลงนี้ ล่องลอยเรื่อยไปเสมอ
hai bod pleng ni long loy reury bai sa-mer
讓這歌曲  永遠的飄流下去

รอซักวันที่เจอ คนที่เขาต้องการ
ro suk wun ter jer kon tee kao dong gun
等待某日與需要的人相遇 ~ 

[ 重複 * ]

แม้จะเนิ่นนาน ยังรักเธอ
mae ja neern nun yung ruk ter
僅管將很久遠  還是愛你

ตราบนาน อสงไขยเวลา
drab nun ar-song kai wela
直到長長久久  數不盡的時間

【追記】

　どうでもいいけど、貼ったプレーヤーをクリックすると、RS onlineのサイトに飛ぶようです。それで以て、Download一曲29฿（≒¥75-） だとか。ご丁寧にタイバーツの日本円換算レート表記もあることから、ひょっとして日本に居ながら購入できるのかもしれませんね。でも断っておきますが、私奴はR-Siam社の回し者ではありませんよ。