管理人の日記

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３７年 -

 

　この年の流行のリズムはツイスト。この頃、毎年のように新しいリズムがポピュラー音楽界を賑わしていた。1960年に世に出たサウンドだが、本家アメリカでもこの年にブレイクしている。

＊ご参考＊
The Twist by Chubby Checker（昭和３５年）

☆ 涙の日記 by スリーファンキーズ（昭和３７年）

☆ オリジナル盤
Lost Love by Barry Darvell（昭和３６年）

　グループリーダーは確か長沢純だったはずだが、高橋元太郎の目立つ歌声がそれを喰ってしまった感じ。本国アメリカではヒットせず、日本でのみ流行った曲。当時、こうした例が結構多かった。曲をカバーした側（日本人歌手）の人気度にも比例するのだろう。それに、失恋歌だからメロディが暗いですよね。アメリカ人みたいに根が陽気な人々の間では、辛気くさくて敬遠されたのかも。

☆ 失恋の海 by 斎藤チヤ子（昭和３７年）

☆ オリジナル盤
Sea of Heartbreak by Don Gibson

　バイオグラフィによると、当時まだ２０歳だったんですね、斎藤さん。中学三年生から見たら、ずいぶんとお姐さまに映ったけど。この曲はB面だしA面『愛のバルコニー』ほどの馴染みはないが、元来がカントリー歌手だから、こういう曲のほうがよく似合う。

☆ ライオンは寝ている by デュークエイセス（昭和３７年）

☆ オリジナル盤
The Lion Sleeps Tonight by The Tokens（昭和３６年）

　デュークエイセス盤の存在は知らなかった。しかし、件のフジテレビ番組『ザ・ヒットパレード』には、他のダークダックス、ボニージャックス、スリーグレイセス等コーラスグループをはじめ、伊藤素道とリリオリズムエアーズやダニー飯田とパラダイスキング等のバンドグループも総出演だった。大自然を想わせる曲感だが、もともと南アフリカで戦前から流行っていた曲だそうで、それなりに由緒があるらしい。

　以上は大分在住時の曲。この年８月に千葉県へ引っ越したので、以後は千葉在住期に聴いた曲ということになる。

☆ クレメンタイン by 渡辺トモコ（昭和３７年）

☆ オリジナル盤
My Darling Clementine by The Browns（昭和２１年）

YouTube動画版

　オリジナル盤は終戦直後の映画『荒野の決闘』主題歌であるが、理由もなくこの年になって急にレコード化されたとは考えにくい。想像するに、同じメロディのダークダックス『雪山讃歌』がこの頃、歌声喫茶ブームに乗って広く歌われていたのに肖ったのではなかろうか。

＊ ご参考 ＊
雪山讃歌 by ダークダックス（昭和３３年）

　なお、このメロディは、韓流ドラマ『봄의 왈츠（春のワルツ）』でも使われていた。

☆ Clementine　by 이지수（李智秀） 봄의 왈츠 O.S.T

 

☆ ロコモーション by 伊東ゆかり（昭和３７年）

☆ オリジナル盤
The Loco-Motion by Little Eva（昭和３７年）

　懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３５年 -の稿で書いたキャロル･キングの作になる曲。日米ともにヒットした。映像がなくてアレだが、電車ごっこのように連なり、蒸気機関車に模して脇に手を構え前後に振るダンスアクションが可愛らしかった。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３７年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３６年 -

 

　この年は、ドドンパとかいうおかしなリズムが流行った。それだけです。以上、な～んちゃって。

☆ 黒い傷痕のブルース by 小林旭（昭和３６年）

☆ オリジナル盤
Broken Promises by Sil Austin

　今の今までこれが外国曲だとは夢にも思わず、てっきり小林旭のオリジナルとばかりに信じきっていた。取り立ててヒットしたわけでもないのに何故知っているのかというと、級友に誘われて親や学校には内緒で同名映画をこっそり観たから。今は跡形もなくなっているが、大分竹町商店街にあった日活系映画館にて。

　またまた話が逸れるが、当時の大分には、他に大映系がトキハ百貨店の地下、東映系が金池町、中央通りに沿って松竹系と東宝系映画館があったし、まだ田舎だった高城駅前にさえ映画館があったのですよ。そうそう、航空管制官だった父に連れられて観たリンドバーグの伝記映画『翼よ、あれがパリの灯だ』は、若草公園傍の洋画館だった。

＊ ご参考 ＊　映画『黒い傷あとのブルース』（昭和３６年）

　物語はとっくの昔に忘れてしまったが、クレジットにあるが如く吉永小百合も出ていたことだけはよく憶えている。国民的人気を集め、「サユリスト」と呼ばれる人たちが世に出現する前の話である。大学の先輩だから、本来「呼び捨て」すべきではないが、当時の自分にとっては数ある子役の単なる一人に過ぎなかったのであります。

☆ パイナップルプリンセス by 田代みどり（昭和３６年）

☆ オリジナル盤
Pineapple Princess by Annette Funicello（昭和３５年）

　南国ムードのハワイアンなのに、田代盤の発売は季節外れの１月。それでも、オリジナル盤とともにヒットしたと記憶する。各社競作になったなかで、専らこの盤を気に入ってる。旧くは奈良に本社があったテイチクは歌謡曲のイメージが強いが、どうしてポップス系も頑張っていたんですね。

　日活映画にも出ていた田代さん、お嬢様やお姫様というより三枚目役（道化役）が多かったが、それが却って親近感を呼ぶのかヒロインとは違う意味での魅力があった。近況を知らないので、当時のまんましか思い浮かばず、これもまた愉しからずや。

☆ その名はフジヤマ by アントニオ古賀（昭和３６年）

☆ オリジナル盤
Se llama fujiyama by Los Panchos（昭和３６年）

　これもアントニオ古賀のオリジナルとばかりに勘違いしていた。実際は、トリオ・ロス・パンチョスのチューチョ・ナバロが、来日公演のために作った曲なのだとか。

☆ 悲しき街角 by 飯田久彦（昭和３６年）

☆ オリジナル盤
Runaway by Del Shannon（昭和３６年）

　日米ともに大ヒットした。自分には、坂本九のカバー盤が最も強く印象に残っている。飯田久彦は、先述のテイチクが経営不振に陥って日本ビクターに経営権譲渡（平成１１年）した際、ビクターから送り込まれて社長の座に就いている。その彼とて、昭和３６年当時はコロムビアの専属歌手であった。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３６年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３５年 -

 

　この年４月、中学校へ進学。しかし、日本調歌謡曲よりポップス系楽曲を好む傾向に変化なし。保守的な方向へ傾いたのは現役を退いてからのことで、もともとは進歩的な考え方をしていたのですよ。

☆ 恋の片道切符 by 平尾昌章（昭和３５年）

☆ オリジナル盤
Oneway Ticket to the Blues by Neil Sedaka（昭和３４年）

　所有盤はかまやつヒロシだが、ヒットしたのはこの平尾昌章盤のほう。今聴くと、こんなに大人しい歌い方だったかなぁ、って感じ。

　オリジナル盤ニール・セダカは、ポール･アンカと並んで人気絶大であった。ただし、この曲に限ってはアメリカでヒットせず、なぜか日本でのみ爆発的に売れた曲らしい。ウィキペディアによると、シンガーソングライターのくせして、これは自作ではないとのこと。また、オリジナル歌詞には、『バイバイラヴ』『ロンサムタウン』『ハートブレイクホテル』などの当時のヒット曲名が織り込まれているのだそう。

☆ おおキャロル by かまやつヒロシ（昭和３５年）

☆ オリジナル盤
Oh!Carol by Neil Sedaka（昭和３４年）

　『恋の片道切符』の所有盤とは、このYouTube動画のB面に入っているヤツ（ただし、CD復刻盤）。オリジナル盤は、女性シンガーソングライターのキャロル・キング『おおニール』への返歌として作曲されている。

　余事ながらこのキャロル･キングという人、歌手としてはあまり馴染みないが、五輪真弓のレコード制作に関わっていたことで有名。また、『ロコモーション』や『ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロウ』の作者としても知られる。なかんずく後者は、オールディーズのベストワンに推したいほど、個人的な思い入れがある。

＊ ご参考 ＊
Will you love me tomorrow by The Shirells（昭和３５年）

　日本語カバー盤はなかったと思うが、フジテレビ『ザ・ヒットパレード』の番組では、斎藤チヤ子さんが歌ってたような気もする。

☆ 月影のナポリ by 森山加代子（昭和３５年）

☆ オリジナル盤
Tintarella di luna by Mina（昭和３４年）

　森山加代子さんのデビュー曲。オリジナルのミーナはイタリアの歌手。しかし、カンツォーネというより紛れもないロカビリーですね。

☆ ステキなタイミング by 坂本九（昭和３５年）

☆ オリジナル盤
A Good Timin' by Jimmy Jones（昭和３５年）

　カバー盤、オリジナル盤ともにヒットしたと記憶する。『上を向いて歩こう』が世に出る前年のこと。それが『SUKIYAKI』と改題されて全米ヒットチャートのナンバーワンに輝くのは、更に三年後の昭和３８年のことである。一敗戦国民として、溜飲が下がる思いであった。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３５年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３４年 -

 

　あ～ぁ、我慢できなくてとうとう買っちゃった、CDアルバム『成田為三；ピアノ曲全集』。もちろん、お目当ては『浜辺の歌変奏曲』。ネットで試聴したところ、他曲も概ね好みに合致。まだ手にしてないが、今からドキドキワクワクしている。

　音楽家に限らず戦時中に重用された著名人らは、終戦を境に“戦争加担者”乃至は“戦犯”の謂われなき汚名を着せられ、爾後、一転して不当な扱いを受けている。成田為三もその一人、と言いたいわけではないが、殆どの自筆譜が戦災に遭って焼失してしまったらしい。まことに恨めしからずや。

　彼らを“戦犯”呼ばわりする一方で、【御国のために死んでこい】と送り出した自分の身内は、忽ち“戦争犠牲者”に早変わりしてしまう。おのれも含め、誇れるものなき「大衆」は狂ってるとしか言いようがない。古来、【長い物には巻かれよ】との諺があるくらいで、これも我が国民性なのだろうが、戦前なら「卑怯者」の謗りを免れまい。武士道精神に悖る《弱者の論理（奴隷道徳）》だからである。

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　『懐かしのポピュラー音楽』の本道に戻ろう。昭和３４年は、世のお年寄りたちから、“腰振りダンス”と揶揄されたフラフープが流行った年。

☆ フラフープソング by 水谷良重（昭和３４年）

☆ オリジナル盤
The Hula Hoop Song by Teresa Brewer（昭和３３年）

　自分はコロムビアの中島そのみ盤を持っている。新体操用プラスチック製輪っかみたいなものを腰を使って回す遊戯なのだけど、実際にやってみると意外に難しいんですよね、これが。激しく腰を動かして輪っかを支えてないと、万有引力によっていつの間にか地面に吸い寄せられてしまう。貧しかった当時なればこそ、正規品は高価でなかなか手に入らず、大抵は桶の箍（たが）で代用してました。

　この年、皇太子（今上陛下）ご成婚視聴の名目で、我が家にも御テレビ様がお越しになった。開局したばかりのOBS（大分放送）では、当時大分で唯一の民放テレビ局とあって、本来がTBS系でありながらフジ系列の洋楽番組『ザ・ヒットパレード』も放送していた。フジテレビといえば、旧くは松竹映画みたいに富士山の映像で放送開始してましたよ。

☆ フジテレビ『ザ・ヒットパレード』番組主題歌（昭和３４年）

　懐かしいなぁ。常連だったザ・ピーナッツも、番組と気脈を通じるように、この年デビューしている。双子が持て囃された頃だったのだろうか。歌謡曲部門にはこまどり姉妹がいた。

☆ 情熱の花 by ザ・ピーナッツ（昭和３４年）

☆ オリジナル盤
Tout L'Amour by Caterina Valente

　知らなかったが、ベートーヴェン『エリーゼのために』のメロディが流用されているとか。言われてみれば、歌い出しがそれとわかる。

　カテリーナ･ヴァレンテはドイツで活躍したフランス生まれのイタリア人。多国語を操るバイリンガル歌手として有名で、この曲はフランス語で歌っている。

　小六の坊主だった自分が言うのもナニだが、未だ少女と言ってよい十代のザ・ピーナッツが、“大人の歌”を意味もわからず無邪気に歌ってるようで非常に危うく映ったものである。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３４年

山椒粉とは無関係に『浜辺の歌』

 

　毎月一回ぐらい美味い物を喰おうと、スーパーで蒲焼き鰻（レトルト；宮崎産）を買っておいた。なんと税込￥1,625-もしたのですよ。中国産なら約三分の一の値段で済むが、あたしゃ国粋主義者でしてね。一見してタレはあるようだったが、まさか山椒まで付いてはいまい。

　そう早合点して山椒を買うハメになった。ところが、意外にもそんじょそこらにあるものではなさそう。現に件のスーパーでは、七味・わさび・胡椒等の香辛料は種類豊富に並んでいるが、なぜか山椒だけが見当たらない。ネットで調べると、お馴染みの山椒粉は、飛騨の山中で作られているらしい。

　製造元のホームページによると、最寄りの販売所は新宿小田急百貨店、との情報を得た。さっそく昼頃、自転車をゆるゆると転がして買い求めてきた（税込￥571-）。直販よりやや高値だが、運送賃でも含まれているのだろうか。

　しか～し、である。わざわざ買ってきたのに、食す前に改めて鰻さんのパッケージを確認したところ、内容量欄に【山椒0.1g】とあるではないか。とんだくたびれ儲けであった。山椒の粉を使うのは、せいぜい鰻の蒲焼きか麻婆豆腐ぐらい。まぁ、数年は保つだろうな。でも、賞味期限が14．7．31になってる。

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　さて、『懐かしのポピュラー音楽』シリーズは、ひとまずお休み。山椒粉とは何の関係もないが、前稿でチラッと書いた誼で『浜辺の歌』を採り上げよう。まず、絶賛した中原美紗緒盤をご覧（お聴き）ください。

☆ 中原美紗緒盤

　ね、なかなかのものでしょう？

　この曲は童謡･唱歌に分類されることが多いが、もとをただせば純粋なリート（歌曲）である。つまり、ピアノ伴奏付独唱曲ということになる。ただし知らなかったが、作曲者（成田為三）自身の編曲になる女声合唱版と器楽版のピアノ変奏曲があるみたい。

　広く人口に膾炙した曲だから、国内外を問わず編曲ものを含めて数多の録音が存在する。それはそれで大変結構なことだが、多くは思い入れたっぷりに“歌い過ぎ”るか、あるいは妙に聴衆を意識しすぎ、“聴かせよう”として失敗している。その点、中原さんの場合、多少の歌い崩しはあるにせよ、淡々と音符を辿ってるだけのように想われて好感が持てる。ポピュラー畑でもう一つの成功例は、倍賞千恵子盤。

☆ 倍賞千恵子盤

　寂寥感漂う曲調に逆らうかのような賑やかな映像がアレだが、妙な歌い崩しもなく、クラシック風に歌っているのがよい。ただ、クラシック風といっても、オペラティックな歌い方では逆に曲想をぶち壊してしまう。

　なぜか中国でも好んで歌われ、『海濱之歌』との曲名でよく知られているらしい。

☆ 海濱之歌 by 蘇鳳娟

　何と北京語歌謡曲にまで編曲（改作？）されてるようですよ。

☆ 海恋 by 鄧麗君（テレサ・テン）

　ここまでくるとまるで別曲を聴かされるみたいで、メロディだけが一人歩きしてしまった感じですね。

　ピアノ伴奏付独唱曲という原点に戻ってみよう。つまり、歌と伴奏ピアノがセットで作曲されているということ。だから、個人的にはピアノ伴奏版を好む。抒情歌として扱われる場合、管弦楽伴奏物が多いし、それはそれで別の味わいもあるのだが、歌が下手くそな自分は、歌よりむしろ伴奏に耳目が行ってしまう。とりわけ、さざ波を模したようなピアノの音が堪らない。これはなかなか管弦楽では表現し難いのではなかろうか。ハープで代用できなくもないが・・・。

☆ 浜辺の歌　伴奏パート（電子版）

根拠なき個人的な印象に過ぎないが、なんだか子守歌に近いと思う。だから、母親を想わせるような歌い方が求められるのかもしれない。

をはり。

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和33年 -

 

　この年、いよいよロカビリーブームの到来。“ロカビリー三人男”と持て囃された平尾昌章、山下敬二郎、ミッキー･カーチスらが登場する。

☆ 当時の世相を伝えるニュース映像（昭和３３年）

　それでは、前稿で予告したこの曲から。

☆ 月影のなぎさ by ミッキー･カーチス（昭和３３年）

　ネット上では見当たらず、残念ながら割愛。

☆ オリジナル盤
Moonlight Swim by Tony Perkins（昭和３３年）

　オリジナル盤の“Tony”とは、映画俳優アンソニー･パーキンスの愛称だそうで、当人の歌唱に間違いはない。この三年後にはプレスリー主演映画『ブルーハワイ』のなかでも歌われている。

☆ エルヴィス・プレスリー盤（昭和３６年）

　本題を逸れるが、巷間、プレスリーをロカビリーの神様みたいに崇める風潮がある。けれども、彼の真価はスローバラードにこそあるような気がする。実は更に十六年後の昭和５２年、初の海外旅行でハワイを訪れた際、この映画に出て来る『好きにならずにいられない』が脳裏をよぎり、感動のあまり身体が震えたことを憶えている。

＊ ご参考 ＊
Can't Help Falling In Love by Elvis Presley（昭和３６年）

☆ ダイアナ by 山下敬二郎（昭和３３年）

☆ オリジナル盤
Diana by Paul Anka（昭和３２年）

　山下敬二郎は柳家金語楼の息子。後年知ったことで、誰も気に留めてなかったように思う。お二方とももうこの世にない。「昭和」は遠くなりにけり。

☆ 君は我がさだめ by ミッキー･カーチス（昭和３３年）

☆ オリジナル盤
You are My Destiny by Paul Anka（昭和３３年）

　平尾昌章と違ってミッキー･カーチスと山下敬二郎には、どこか不良っぽいイメージがある。そこを衝かれてアプレ（戦後派）と見なされ、昔気質の年長者から毛嫌いされていた。多少の弁護をしておくと、ミッキー･カーチスの子供時分（戦時中）は、その姓名・姿形から「敵国人」と見られて相当苛められたらしい。

☆ 河は呼んでる by 中原美紗緒（昭和３３年）

☆ オリジナル盤
L'EAU VIVE by Guy Béart（昭和３３年）

　原曲は同名フランス映画の主題歌。どちらかと言えば少女趣味な曲調なので、言わずもがな、中原盤に与する。テレビ版『あんみつ姫』の中原美紗緒さんは、元来がシャンソン歌手。YouTubeに『浜辺の歌』を歌うのがあったが、素晴らしい。CD（動画はLPだった）が欲しくなった。

　平尾昌章は、下記（↓）で採り上げたので割愛。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３３年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和32年 -

 

　父の転勤に伴い、この年４月に大分へ引っ越したので、それが区切りとなって記憶を辿り易い。関係ないけど、拉致問題を通して知った大分出身の衛藤晟一参院議員とは同学年。しかし、偶然にも我が転校と入れ替わるように他小学校へ移ってしまったらしい。ゆゑに、一時的にせよ席（籍？）を同じくしたわけではない。それがわかったのはごく最近、旧友らと再会を果たしたときのこと。

☆ バナナボート by 浜村美智子（昭和３２年）

☆ オリジナル盤
Banana Boat Song by Harry Belafonte（昭和３２年）

　もとはジャマイカのバナナ荷揚げ歌だそうだが、【Day, me say day, me say day, me say day,me say day, me say day-o】の部分が【で、痛で、痛で、痛で、痛で、痛で～お】と聞こえ、妙に忘れられなくなってしまった不思議な曲。

☆ ママギター by ペギー葉山（昭和３２年）

☆ オリジナル盤
Mama Guitar by Don Cornell（昭和３２年）

　動画視て想い出したけど、前稿で書いたプレスリーの真似というのは記憶違い。実はこの曲でした。ただし、小学四年生のガキが原語（英語）で歌うなんて到底無理。【ヘイママ、ママギター、ヘイヘイママギター】部分の単なる繰り返しでしたけどね。ペギー葉山の日本語版は、流行らなかったのか馴染みが薄く、オリジナル盤のほうが耳に残っている。したがって件の同級生も、日本語版でなくおそらくオリジナル盤が頭にあっての物真似だったはず。

☆ 砂に書いたラブレター by 旗照夫（昭和３２年）

　残念ながら、ネット上で見当たらず。

☆ オリジナル盤
Love Letters In The Sand by Pat Boone（昭和３２年）

　ディスコグラフィによると、昭和３２年１２月発売になっているから、実際に聴いたのは、翌昭和３３年になってからのことだろう。甘い歌声が苦手な自分は、オリジナル歌手パット･ブーンより、クラシック風で格調高い旗照夫さんのほうが好きでした。
　同時期にアンソニー･パーキンス『月影のなぎさ』があって、似た傾向のせいか、つい混同しがち。こちらは次稿で触れましょう。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３２年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和30・31年 -

 

　まずは、前稿で触れた美空ひばりの『薔薇色の人生』から聴いてみましょう。

☆ 薔薇色の人生 by 美空ひばり（昭和３０年）

☆ オリジナル盤
La Vie en rose by Édith Piaf（昭和２１年）

　まだ若かったし晩年のようなヤニっこさもなく、しっとり歌っていてなかなかのものでしょう？　原詞のフランス語部分をわざわざ英語にして歌ってます。当時の世相を反映しているようで、まことに興味深い。いや、もしかしてフランス語では歌えなかったのかも。 　実は、美空ひばり盤のリアルタイムでの記憶はない。ずっと後年に買った『ジャパンポップスの夜明け』と題するCD全集に入ってたから知っただけ。ゆゑに、これを“懐メロ”と呼ぶには些かおこがましい。

☆ マンボイタリアーノ by 雪村いづみ（昭和３０年）

☆ オリジナル盤
Mambo Italiano by Rosemary Clooney（昭和２９年）

　本当は沢村みつ子盤にしたかったのに、残念ながらネット上になかった。というのも雪村盤の聴き憶えはないし英語歌詞も正確に発音しているが、沢村盤の場合、【Mambo Italiano Hey Mambo】の部分が【マンボ垂れやのヘイマンボ】と聞こえる。それで憶えてしまった曲だから。

　本題に関係ないけど、おもしろ音源を発見。

☆ The Hungry Raccoon by Eartha Kitt（昭和３０年）

　前稿で採り上げた『ウスクダラ』のアーサー・キットが、『証城寺の狸囃子』をパクったコミックソング。結構流行ったように記憶している。　

☆ オリジナル盤
證城寺の狸囃子 by 平井英子（昭和４年）

　作曲者の中山晋平自身が伴奏バイオリンを担当しているとか。歌う平井英子さんは、ウチの母と同い年で殊更の愛着がある。

☆ ケセラセラ by ペギー葉山（昭和３１年）

☆ オリジナル盤
Que será será by Doris Day（昭和３１年）

　原題の【Que será será】は、スペイン語で【なるようになるさ】といった意味らしい。韓国語だと【괜찮아요（ケンチャナヨ）】、北京語にすると【没关系（メイクァンシー）】、タイ語なら【ไม่เป็นไร（マイペンライ）】といったところ。 　曲自体は流行ったのでよく知っているが、女心を歌う日本語歌詞のせいか、あまり関心がなかったのは事実。男の子なら、なんたってロカビリーですよ。

☆ ハートブレイクホテル by 小坂一也（昭和３１年）

☆ オリジナル盤
Heartbreak Hotel by Elvis Presley（昭和３１年）

　これは福岡在住だった小三時分の曲だが、翌年（昭和３２年）大分へ転校すると、目立ちたがり屋の同級生が休み時間に松葉箒を抱え、プレスリーを真似て喝采を浴びていたのをよく憶えている。

　なお、本シリーズは過去記事とリンクしているので、よろしかったらそちらもご笑覧ください。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３０・３１年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和20年代 -

 

　視るほどに後味の悪さが残る韓流ドラマへの反動から、昨年来国内ドラマに関心が移っていた。ところが、酷評してきた韓流との類似性が近年になるほど増しており、急激に視る気が失せた。おのれの感性や心情との隔たりがあまりにも大きすぎて、共感どころか激しい違和感さえ覚えてしまう。

　したがって、「視た」というより「（視たくないものを）見せられた」という嫌な印象しか残らない。現役時代、仕事に追われてテレビどころではなかったとはいえ、なぜドラマを視なくなっていたのか、ようやく謎が解けたような気がする。

　この違和感の原因はいったい何なのか。感情を露わにした大仰な演技とは裏腹に、心温まる情感が著しく欠乏している。それもそのはず、観念的な部分が悪しきものであるかのように極力排除され、科学的合理主義に基づく唯物的な描き方こそ当世風なのらしい。

　結局、昭和期の『鬼平犯科帳』（子供時分に視た時代劇そのまま）と、最近のものでは小林稔侍の『窓際太郎シリーズ』（義侠心が満足できる）、渡瀬恒彦の『十津川警部シリーズ』（鉄道好きだから）ぐらいしか観賞に堪えなかった。三者の共通点は「娯楽」に徹していること、時流に逆らって非科学的な「勘」が決め手であること、そして何より、近時の流行である妙に説教がましく教訓的でないのがよい。

　ヒマ人にとって、テレビドラマへの興味が失せたとなると、残るは旅行と音楽しかない。懐メロファンとして、歌謡曲は勿論、台湾やタイのほか、クラシックの懐メロまで採り上げてきたが、いわゆる「洋楽（西洋ポピュラー音楽）」はほとんど話題にしなかった。これでは片手落ちだから、この機会に触れることにする。

　何度も書くように子供時分は、どちらかと言えば歌謡曲でなくロカビリー派だった。それもオリジナルより、カヴァーした日本人歌手のほうが懐かしい。ラヂオで初めてリアルタイムに聴いたのは、おそらく『ボタンとリボン』であった。　

☆ ボタンとリボン by 池真理子（昭和２５年）

☆ オリジナル盤
Buttons and Bows by Dinah Shore（昭和２３年）

　オリジナル盤も確かに聴き憶えはある。ただ如何せん馴染みが薄く、この曲は誰が何と言おうと池真理子さんでなければならぬ。昭和２５年と言えば僅か二歳だったわけだが、ラヂオから流れ出るのを鮮明に記憶している。

☆ 青いカナリヤ by 雪村いづみ（昭和２９年）

☆ オリジナル盤
Blue Canary by Dinah Shore（昭和２８年）

　こちらは両方とも馴染みがある。しかし、既にピカピカの一年生だったから日本語の歌詞ならある程度理解できたものの、英語はチンプンカンプン。どうしても雪村いづみ盤に与する結果となるのは言うまでもない。

☆ ウスクダラ by 江利チエミ（昭和２９年）

☆ オリジナル盤
Uska Dara by Eartha Kitt（昭和２８年）

　こちらもよく聴きましたね。上記と同じ理由で江利チエミ盤のほうがより懐かしい。

　こうしてみるとこの頃は、オリジナル盤から一年ほど遅れて日本へ入って来てたようですね。“元祖三人娘”としては、雪村いづみと江利チエミはジャズ畑出身で、美空ひばりだけが歌謡曲畑ということになる。

　その美空ひばりだって、翌昭和３０年にはシャンソン『薔薇色の人生』なんか出しているのですよ。そういう時代だったのでしょう。どうでもいいけど、雪村いづみは『あんみつ姫』、江利チエミは『サザヱさん』を映画の中で演じているからお茶目なイメージが付きまとうが、美空ひばりにはそれがない。鞍馬天狗の杉作役じゃ根が真面目そうな“男児”だしねえ。

 

“女の歌” - 日・台・タイ 聴き比べ

 

　自分は男だから、女心がわかるはずもない。ただ、女性歌手を聴く場合、威勢のいい男勝りな演歌調より、幸薄い女の内心を歌った曲こそふさわしいし断然好みである。生業としての“夜の女”は、男どもが欲するから在る「男社会」の申し子にほかならない。その証拠に、女相手の「ホストクラブ」みたいな風俗店など、江戸時代はもちろん戦前には存在しなかった。「女権」が大手を振って罷り通る現代だからこそ、女の悲哀を歌った昔が懐かしい。

　男相手の女の職業（？）は、万国共通のようである。しかし、テーマが同じでも、歌で表現された内容はかなり聴感が異なる。大袈裟に言えば、国民性が反映するのだろうか。作曲された年代は違うが“夜の女”を歌った、個人的に好きな日台泰の三曲を聴き比べてみよう。

下町育ち（1965年；昭和40年） by 笹みどり

作詞：良池まもる　作曲：叶弦大

三味と踊りは 習いもするが
習わなくても 女は泣ける
つらい運命の 花街育ち
義理がからんだ 花ばかり

母と呼べずに わが子と抱けず
嘘とまことで とく紅かなし
金が物言う 浮世と知れど
金じゃとらない 左褄

忘れなければ いけない人と
知ったあの夜は 袂がぬれる
強く生きるの 女の街で
秘めてかざした 舞扇

雨夜花（1934年；昭和9年） by 純純（劉清香）

原歌詞（台湾語）　作詞：周添旺　　作曲：鄧雨賢

一、雨夜花雨夜花　受風雨吹落地
　 無人看見暝日怨嗟　 花謝落土不再回
二、花落土花落土　 有誰人通看顧
　無情風雨誤阮前途　 花蕊凋落欲如何
三、雨無情雨無情　無想阮的前程
　並無看顧軟弱心性　乎阮前途失光明
四、雨水滴雨水滴　引阮入受難池
　怎樣乎阮離葉離枝　永遠無人通看見

日本語版歌詞　作詞：信楽順三/西条八十補作

雨の降る夜に　咲いてる花は 風に吹かれて　ほろほろ落ちる

白い花びら　しずくにぬれて 風のまにまに　ほろほろ落ちる

更けて寂しい　小窓の灯り 花を泣かせる　鼓弓の調べ

明日はこの雨　やむやもしれぬ 散るを急ぐな　可愛い花よ

雨の降る夜に　咲いてる花は 風に吹かれて　ほろほろ落ちる

日本語版の中文翻訳（ベリファイ）

下雨之夜　放綻的花 被風吹著　紛紛凋落

白色花瓣　被露滴濕 隨著風吹　紛紛凋落

夜深寂寞　小窗燈光 胡琴音調　使花哭泣

明天這雨　也許會停 莫急著凋　可愛的花

下雨之夜　放綻的花 被風吹著　紛紛凋落

อายแสงนีออน（アイ・セン・ネオン；恥じらうネオン）1980年代
　by พุ่มพวง ดวงจันทร์ （プムプアン・ドゥアンチャン）

แสงนวลนวล ชวนให้คนคลั่งไคล้
ดูเรืองวิไล แสงสุกใสนุ่มอ่อน
นี่หรือ เขาเรียกว่าแสงนีออน
ที่คนบ้านป่าผาดอน เข้ามานอนหลงแสง

พบชายชาญ ชวนด้วยเชิงเจ้าชู้
พาไปเที่ยวดู แสงเลิศหรูมากแห่ง
เพลิดเพลิน เผลอจิตไม่คิดระแวง
สุดท้ายมาเจอะสีแสง ห้องตกแต่ง โรงแรม

กลาย เป็น แมงเม่าโง่เง่าทั่วไป
ที่เห็น แสงไฟ นึกว่าเย็นชื่นแช่ม
แสง นีออนสาดสะท้อนร่างสาวจ้าแจ่ม
ทั้งหมด หมดที่โรงแรมแล้วเขาเลย หลบหาย

ฉันนอนคอย คอยเขาก็ไม่มา
นอนกินน้ำตา แสนเหว่ว้าเหนื่อยหน่าย
เจอะแสง นวลอ่อนนีออนฉันอาย
ลาแล้วกรุงเทพใจร้าย อยู่ก็อายแสงนีออน

ฉันนอนคอย คอยเขาก็ไม่มา
นอนกินน้ำตา แสนเหว่ว้าเหนื่อยหน่าย
เจอะแสง นวลอ่อนนีออนฉันอาย
ลาแล้วกรุงเทพใจร้าย อยู่ก็อายแสงนีออน

　これが国民性なのだろうか。《下町育ち》は、逆境に堪えながら「強く生きる」ところに力点がある。《雨夜花》の場合、日本語版では“物の哀れ風”に変わっているが、原詞は死ぬしかない絶望のどん底である。《アイ・セン・ネオン》は、バンコク夜の街に懲りたら、別の場所で暮らせばいい、といった如何にもタイ人らしい“マイ・ペンライ（気にしない）”な歌詞になっている。

 

続々国内ドラマのこと

　これまで韓流ドラマをさんざん酷評してきたが、比較の対象としたのはテレビ創成期（昭和40年代頃まで）の国内ドラマであった。四十年近くの長きにわたってドラマの類から遠ざかっていた関係で、趨勢を知らなかったこともある。ところが昨年暮れから、主に1990年代以降の国内ドラマ再放送を視ながら思ったのは、酷評した韓流と同じ傾向にあるようだ、ということ。即ち、ドラマ界とてグローバルスタンダード（国際標準）の波に抗しきれず、いつの間にやら“無国籍化（はっきりいってアメリカ化）”が進んでいたのだ。

　外面こそ日本人好みの【弱きを助け強きを挫く浪花節風人情話】の体を装ってはいるものの、何処か不自然で“こしらえもの（作り話）”の臭いを嗅いでしまう。韓流ドラマを視聴して残る違和感と同じものだ。元々が“作り話”なのだから仕方ないが、どうも釈然としない。

　昔のドラマに比べると、何でも台詞で語らせるから説明調でとにかく諄い。その台詞も【愛する】【信じる】【守る】といった、視聴者が普段滅多に口にしない重い言葉が飛び出す。おまけに、大抵は主人公がおのれの価値観に基づく一方的な説教を垂れて終わる。こうした傾向は、近年になるほど酷い。

　ただ、韓流ドラマと決定的に違うのは、近しい人を庇って無実の罪を被りたがる点。しかし、“日本人の心情”を代弁したつもりかもしれないが、如何に大切な人のためとはいえ、自らを殺人犯と偽るなんて非現実的で、明らかにコトの本質を逸脱している。こんな歪んだ形で「親心」「孝行心」「忠誠心」「友情」等を“押し売り”されては「偽善」にしか映らないし、せっかくの美徳を却って貶めることになりはしまいか。

　同じテーマでも、昔はもっと「娯楽」に徹していた気がする。【愛する】【信じる】【守る】といった重い言葉は殆ど出てこない。家族間・友人仲間同士にとって、昔はそれらが絆の要件であり証でもあったのだから、敢えて口にする必要がなかったのだろう。

　定番時代劇『忠臣蔵』に、立花左近（垣見五郎兵衛）を騙る大石内蔵助が当の本人に出くわす場面がある。これは史実でなく後年の創作らしいが、どうして立花は《自分こそ贋者》とわざわざウソ（？）を吐いたのか。大石に屈伏させられたからではなく、浅野鷹の羽の家紋を観て「赤穂浪士」と察知したからである。《まこと、浅野の御家臣であったか》などと殊更無粋な確認をしないからこその名場面。それを口にしちゃったら物語そのものが成り立たなくなってしまう。立花はこの時、赤穂浪士と心の絆が結ばれたのだろう。こういう心情は、台詞によって容易に表現できるものではない。

元禄男の友情 立花左近 by 島津亜矢（原唱；三波春夫）

　熱唱する島津亜矢さんには悪いが、“男の心情”を大股広げて女が歌うと、《何だかなぁ》との感想しか浮かびませんね。

　以下は単なる憶測にすぎず確たる証拠もないが、戦前と戦後で受けた「教育」の違いが、いみじくもドラマに反映しているように思う。自分が就学期に視ていたドラマは、戦前の教育を受けた【教育勅語】世代が中心になって制作に関わっていた。ときを経て今や米国製の戦後民主主義教育を受けた世代だけでドラマを作っている。

　何が言いたいかというと、とりわけ“心の在り方”の場合、戦前は「教える」より、環境に応じて「育む」ほうに重点があったのではないかと想像する。戦後教育は「教える」ことばかりに比重が偏り、「育む」視点に欠けてるように思う。教育を施される側（つまり、子供）から観れば一方的な価値観の押し付けと言えなくもない。

　戦後教育の弊害は、学校や先生の教えは常に正しいとの前提で、何の疑問も抱かず自ら考える気力に乏しくなったことである。世の中が便利になったおかげで、自ら創意工夫する場面が減って、ある意味気の毒ではある。人々の“こゝろ”も身体と同様に代々親から受け継ぐものだが、それを心で感じとるのでなくおのれの「知識」に頼るから頓珍漢な【答え】が出てしまう。“心の在り方”は、誰かに教わるなり科学的知識により身につくものではない。自ら感じ取るしか方法がないのである。

　なぁ～んちゃって、まぁ、時代に取り残された“老いぼれの僻み”だったかな。

 

国内ドラマのこと

 

　今月９日にチェンマイから戻って以来、飽きた韓流ドラマの代わりに国内ドラマを視ている。BS各局とも地上波二時間ドラマの再放送が組まれており、年代で言えばおおよそ1990年代～数年前に制作されたものが主流。なぜか推理物が多くシリーズ化されたドラマもある。必ずしも制作順に放送されるわけではないが、時系列に依らずとも特段の違和感はない。

　というのも、日本のドラマ制作の特徴として、NHK大河ドラマや朝のテレビ小説等を除けば、連続ドラマや不定期シリーズ物と言えども、概ね放送日毎に物語が完結する“一話完結方式”を採っている。そのため話数が前後しようと、毎回異なる事件（物語）を扱っているから、視聴者側にとっての不都合はない。

　ところが、韓流連続ドラマの場合、大概全篇で一つの物語になっている。したがって、第1話から連続して視てないと物語がチンプンカンプンになってしまう。しかも、大抵はクライマックスで終わるように作られており、視る側は続き視たさのストレスがたまる。こういった制作スタイルは、その昔、子供向け活劇でよく目にした手法で、多分に“子供騙し”的な要素を含んでいる。

　実際、主人公あわや危機一髪のはずが、次回ではそれが“夢”だったり、単なる思い込みだったりする。視る側はがっかりというより、騙された気分になって甚だ後味が悪い。韓流ドラマが総じて幼稚に思えて仕方がないのは、ワンパターンの物語展開や部品の切り貼り的な変わり映えしない作風もさることながら、こんな“子供騙し”的な手法を未だに使っているせいかもしれない。

　そこで国内ドラマだが、社会人になって（1970年）以来、仕事に追われ視るヒマがなかったこともあって、ここ三四十年近くドラマ番組を視ていない。断片的には視たかもしれないが、少なくとも或る特定のドラマを心待ちにしていた、という記憶は全くない。ゆゑに、今BS各局で再放送されてる番組は、総てが初見である。

　とはいえ、主演陣はいずれも既知の人ばかり。しかし、知っているといっても、ブラウン管に登場しはじめの若い駆け出しの頃だから、まるで“御伽の国”にでも迷い込んだような錯覚さえ覚えてしまう。それに、自分が選ぶのが偶々そうなのかも知れないが、昔と違ってやたら女性が主人公のドラマが多い。

　それも、なぜか一人娘と暮らすキャリアウーマンと相場が決まっている。真野あずさ、賀来千香子、竹下景子、名取裕子、岡江久美子といった面々なら、もともとが女優なので、一種の“老け役（？）”と思って観れば理解出来なくもないが、これが片平なぎさや浅田美代子となると、『この子の母親です』などという台詞が飛び出した途端、目がテンになってしまう。アイドル歌手時代しか知らないからだ。

純愛（1975年） by 片平なぎさ

しあわせの一番星（1974年） by 浅田美代子

　で、肝腎のドラマ内容だが、諸外国とは決定的に違う点がある。全てではないにしろ、やたら殺人事件が起る殺伐とした物語展開に反して、多くが浪花節調の人情話になっている。同じ殺人事件でも韓流ドラマは、善人対悪人の構図がはっきりした単純な勧善懲悪劇にすぎないが、国内ドラマの場合、それほどシンプルではない。普通の人間が、ちょっとしたボタンの掛け違いから犯罪に手を染めることになる。視る側をして、自分が犯人だったとしてもおかしくない、と思わせるところがミソ。だから、ついドラマの中へ引き込まれてしまうのだ。

　やっぱり我が国は、『論理』より『情緒』の国ですね。

 

タイ歌謡のお気に入り

 

　夜になって、ピン川では時ならぬ花火大会をやってます。何のイベントだろう。

　さて、いよいよ明９日（月）朝には帰国の途につくので、ここでタイ歌謡についてまとめてみよう。ということで、ウォークマン用プレイリストに“タイ音楽お気に入り”を追加した。所有する全ての音源を持ってきたわけではないので、入れたくとも叶わなかった曲が若干あるものの、全８１曲にもなった。

　何度も書くように、懐メロファンであり且つローカル色豊かなルークトゥンよりポップス系を好む特殊な私的事情があって、一般タイ好き邦人とはやや違った選曲になったかもしれない。つまり、最新ヒット曲は皆無に近く、１９８０年代以前の旧いものが中心で、それもホームソング調のみんなで歌えるような曲が多い。

　歌手で言うと、เอิร์น เดอะสตาร์（ウーン・ザ・スター）、ตั๊กแตน ชลดา（タカタン・チョンラダー）、ไผ่ พงศธร（パイ・ポンサトン）、หญิง ธิติกานต์（イン・ティティカン）ら当世ヒットメーカーの名がリストにないわけではないが、全体から見たら極めて少数に過ぎない。むしろ、既に引退・物故もしくは忘れられたような歌手ばかりがわんさかリストアップされた。

　個人的に好きな曲ばかりなので重複することを承知のうえで、幾曲か聴いてみよう。

เพราะเราเข้าใจ（解り合える仲）1986年
　by อุ้ย รวิวรรณ จินดา（ウイ・ラウィワン・チンダー）

　ご贔屓の歌手だから、トップ入選。本来、舌足らずな歌声が嫌いなタチだが、この人なら許せちゃう。２５歳時とは思えないほど子供っぽい声だけど、今や某放送局のCEO（最高経営責任者）だそうだから、人生はどう転ぶのか理解し難い。

ขอเป็นแค่เพื่อน（友達のままでいて）1988年
　by ไก่ นิภาวรรณ ทวีพรสวรรค์ （カイ・ニパワン・トゥウィポンサワン）

　ネット上ではまったく見当たらない超レア曲。削除された当方のアップ動画を保存されてたらしく、奇特なタイの方が再アップしてくださってます。歌詞興しに大変な苦労をした労作（？）だっただけに、こうした二次利用に役立って、有り難い限りであります。 　歌うカイさんは、ウイさん同様舌足らずで子供っぽいが、信じられないことに、これより15年後のタイ映画《ぼくの恋人》では、ノイナーの母親役を演じてますからね。人生は本当にわからない。

เชื่อใจเธอแต่ไม่ไว้ใจเขา（彼女が信じても彼は信じてない）2009年
　by เอิร์น เดอะสตาร์（ウーン・ザ・スター）

　本来、当世風恋愛歌は好みではないが、この曲だけは別格。所有するVCD盤とは映像が異なっているが、VCD盤は物語仕立てになっていて、歌詞内容を理解しやすい。

.เพลงรักบ้านทุ่ง（ふるさと愛歌）2009年
　by แพรวา พัชรี（プレワー・パチャリー）

　贔屓にしていた歌手だが、GMMとの契約解消後は消息不明。この歌は、プムプァン・ドゥアンチャンの持ち歌をカバーしたもので、彼女のオリジナル曲ではない。したがって、いろんな歌手のバージョンがあるが、デビュー間もない頃の初々しさが残るこの盤を専ら愛聴している。

　奇しくも女性歌手ばかりになってしまったので、ちゃんと男性歌手も選んでいる証拠を見せておこう。

ด้วยรัก（愛を込めて）2012年
　by โกไข่（コーカイ）

 このYouTube映像は投稿者の手作りなのだろう。歌手や歌詞とは無関係の写真・動画を持ち込まれては、却って興ざめである。 　歌うコーカイ小父さんは、今年49歳。れっきとした現役歌手なのであります。子供の頃を懐かしむような佳曲を次々と世に送り出しており、それがまたヒットしているのだから、タイ国民は偉い。ここが“惚れた腫れた”ばかりの日本歌謡界とは違うところ。

อยากมีเธอเป็นแฟน（彼女を恋人にしたい）2008年
　by ไผ่ พงศธร（パイ・ポンサトン）

　MV版は削除されたようで見当たらないが、パイさん演じる朴訥そうな衛星アンテナ取付係の社内恋愛映像が、歌詞内容とうまくマッチしていてなかなか秀逸だった。自分はDVD盤を所有している。

 

1980年代、タイポップスの懐メロ - タイ音楽評 -

 

　《タイ音楽評》もいよいよ最後の一枚になりました。

８．（MP3）　นิธิทัศน์ - Best of รักและคิดถึง

　男性歌手のみの前稿アルバムとは対照的に、1980～90年代に活躍したポップス系女性歌手（グループ）だけを集めた風変わりなアルバム。今回買った８点中では多くが既知の顔ぶれで、個人的には「懐メロ」なのだが、ルークトゥンではないのでタイのローカル色は薄い。

　初訪泰（1989年）の頃はまだ若かったし、田舎臭いルークトゥンより都会的なポップス系の曲が自分の好みに合って、土産に買ったカセットテープもこれらばかりだった。蛇足ながら、タイ語を解せなかったので、女性歌手は曲目より容姿を最重視するという、とんでもない不純な買い方もした。

　このアルバムには当時買ったカセットテープの歌手も幾人か含まれていて、四半世紀ぶりに再会した気がして懐かしい。しかも、女性歌手ばかりなので、アイドルとして持て囃された時期をすぎると、男性歌手と違って大抵は引退してしまう。なかには既に物故なさった方もいるくらいである。

　加えて、タイでは“売り切れ御免”の販売スタイルだから、著名歌手は別として、一時期しか活躍しなかった歌手のレコードやカセットテープが、CDに復刻されて市場に並ぶことはまずない。だからこそのレア物なのですよ、このMP3は。

　例えば昨年12月21日付で採り上げたสาธิยา ศิลาเกษ（サティヤー・シラケット）、นิภาวรรณ ทวีพรสวรรค์ （ニパワン・トゥウィポンサワン）のお二方。書いた時点も今も、YouTubeをはじめネット上ではほとんどお目にかかれない。ところがですねえ、このアルバムに入っていたのですよ、お二方の歌声が。幸い、所有のカセットテープからPCに取り込んだものも手許にあるので、聴き比べてみませう。

29.อยากลืม（忘れたい）
　by สาธิยา ศิลาเกษ（サティヤー・シラケット）

29อยากลืม

＊ご参考＊　同曲カセットテープ版

A1อยากลืม

　ネット上では見当たらないレア曲。ファイルサイズを小さくするため、ともにビットレートを落としてあるけど、ディスク化された最新MP3のほうは、なんだか甲高く響いて聴きづらいですね。その点、カセットテープを自分でダイレクト録音したもののほうが落ち着いて聴きやすい感じ。

16.สัญญาด้วยใจ（心からの約束）
　by นิภาวรรณ ทวีพรสวรรค์ （ニパワン・トゥウィポンサワン）

16สัญญาด้วยใจ

＊ご参考＊　同曲カセットテープ版

B3สัญญาด้วยใจ

　これもネット上ではお目にかかれない稀少曲。曲調からして中島みゆき『悪女』（1981年）のタイバージョンでしょう。でも、舌足らずな歌い方は、中島みゆきの歌唱スタイルとは好対照。歌詞の内容も『悪女』とは正反対。

20.ดั่งนกเจ็บ（傷ついた鳥のように）
by ASIANA

20 ดั่งนกเจ็บ

　何処かの航空会社みたいなグループ名もさることながら、『何日君再來』の旋律を前奏・後奏に用ゐた大胆な編曲が凄い。1980～90年代のタイではチャイナメロディが流行っていたのですよね。オームソング調の好きな曲なので、フォン・タナスントンVCD盤を専ら愛聴している。

＊ご参考＊　ฝน ธนสุนทร （フォン・タナスントン）版

33.ตื่นจากฝัน（夢からの目覚め）
　by อิ๋ว พิมพ์โพยม（イウ・ピムパヨーム）

33 ตื่นจากฝัน

　なんだか甄秀珍『今夜留一點愛給我』（1988年）に酷似してますね。イウさんは、【王麗珍】という華字名も持っていて、華語曲を原語で歌ったりタイ語でカバーしているほどのチャイナ通である。

＊ご参考＊　今夜留一點愛給我 by 甄秀珍

41.รักหมดใจ（心を込めた愛）
　by ไพจิตร อักษรณรงค์（パイチット・アクソンナロン）

41 รักหมดใจ

　誰もが歌えそうなホームソング調佳曲で、清純な声質のパイチットさんも悪くないが、下記バージョンを愛聴している。

＊ご参考＊ ฝน ธนสุนทร （フォン・タナスントン）版

 

本日はタイの祝日（国王誕生日）

　本日はプミポン国王陛下のお誕生日。当然、タイの祝日なので学校や銀行、官公庁はお休み。ただ、天皇誕生日と決定的に違うのは、法律に基づき“禁酒日”に指定されていること。今日に限っては酒屋も飲み屋も一斉閉店してしまう。自分は超下戸だから痛くも痒くもないけど、呑兵衛どもはノドを掻き毟って悶絶しそう。ゐひひ、いい気味・・・などとは言うまい。たばこに関して、逆襲されかねませんからね。

　日本では祝事に酒は付き物と考えるのが大方の常識だが、当地では違うらしい。尤も、タイは仏教国だから、仏教五戒（不殺生戒、不偸盜戒、不邪淫戒、不妄言戒、不飲酒戒）を固く守る意味合いがあるのだろう。日本の僧家だって、敢えて“般若湯”と隠語で呼ぶのも、本来はタブーであることを知っているからに相違ない。

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　さて、《タイ音楽評》の続きは、《７．（MP3）　 ต้นตำรับลูกทุ่งไทย 2》を採り上げる。実はこのMP3、６月のタイの懐メロで書いたMP3の続篇なんですね。曲目はダブってないものの、歌手の顔ぶれはほとんど同じ。これもオリジナル盤を集めたものではなさそうだが、初訪泰時の頃が盛りだった歌手も含まれているので、結構聴ける。

　それに、聴き憶えのある曲は一つもないが、総じてスローバラード調かつ日本の歌謡曲を思わせる編曲になっていて、妙に心が和む。ただし、いつも明るく陽気なタイ人気質からすると、これらはどことなく“よそ行きの歌”のような感じがしてならない。

　では、ล้นเกล้าเผ่าไทย（溢れるタイ民族の丁髷頭）という時代がかった大げさな曲から聴いてみよう。

49 ล้นเกล้าเผ่าไทย
by สายัณห์ สัญญา（サヤン・サンヤー）

　買ったのはMP3だから映像はないが、期せずして本日（国王誕生日）にふさわしい曲のようですね。

＊ご参考＊　オリジナル盤

2011年12月12日、本動画投稿者のコメントを以下に邦訳。

　私はこの曲が大好き。
　全てのタイ王国の恵みに感謝するため、アップしました。
　国王陛下のご長寿を心より祈念申し上げます。

13 แบ่งบุญให้พี่บ้าง（おバカな自分が徳を分け与える）
　by เสรี รุ่งสว่าง（セリー・ルンサワン）

　曲名にある喜劇性には目もくれず、きわめて真面目に歌っているところがむしろコミカルでさえある。

26 ซากรักบึงพระราม（プララム沼遺跡）
　by โรม ศรีธรรมราช（ロム・スリタマラート）

＊ご参考＊　オリジナル盤

　同じ歌手の同曲異演。再録音のほうはVCDのせいか、歌と伴奏が左右に分かれて聴きづらいが、音質はよいし声の衰えも気にならず整然と歌ってる感じ。対するオリジナル盤では、歌い出しの“アユタヤ”部分をトチってしまっている。オリジナル盤ならではのハプニングで、歌手の緊張感がそうさせたのだろう。こんなことが再録音で起こる可能性は、まずない。初回の歌唱ミスを教訓に、同じ失敗を繰り返さぬよう学習するからである。

27 ตอไม้ที่ตายแล้ว（朽ち果てた切り株）
　by รังษี เสรีชัย（ランシー・セリチャイ）

　何ですか、歌とは無関係の映像は。映像の美女を責めるわけではないが、せっかくの抒情的佳曲がぶちこわされた感じ。「懐メロ」に映像なんか求めると、必ずと言っていいほどこういう“憂き目”に遭遇するんですよ。

 

オリジナル盤と最新録音盤の違い

 

　昨日、ちょうど投稿を終えた午後３時半（タイ時間）頃、突然停電した。当地ではよくあることだから、別に驚きもしない。しかも、昼間だったので、当初は停電に気づかなかった。なにせパソコンはバッテリー駆動で動くし、WIFIが切断されたわけでもない。

　しかし、天井で回ってるはずの巨大扇風機がいつの間にか止まっている。変だなと思いつつON・OFFを繰り返してみたが、ビクともしない。室内灯も点灯しない。集中的に電気を使うとよくブレーカーが落ちるので、これかと思ったが違った。

　廊下に出てみると、省エネじゃあるまいし照明が全部消えてて薄暗い。その中を、WIFI中継機だけが稼働している異様さ。非常階段近くの電力計を確認したら、どの部屋のメーターも止まっている。さらに、下階も探索してみたが、同じ状況。にもかかわらず、誰も驚いて飛び出してくる様子はない。照明が消えて薄暗いロビーでは、ハウスキーパーが普段どおり黙々と床清掃をしていた。

　やれやれ、部屋に戻るとするか。ところが、エレベーターまで止まっている。うっかりしてたが当たり前だ、停電なのだから。６階の自室まで階段を上るハメになってしまった。

　此処のライフラインは、水と電気。風呂場や台所調理設備もガスの代わりにすべて電気仕掛けだから、停電すると生活自体が完全に止まってしまう。極端な話、たばこさえ吸えなくなる。なぜなら、所持してるのがUSBライター。

　夕方、午後６時半頃復旧したが、近所も一斉停電だったようで、通電により次々と灯りが点ってゆくさまは壮観であった。

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　《タイ音楽評》の続き。今回は《６．（MP3）　ลูกกรุงเพชรน้ำหนึ่ง》の評価。アルバムタイトルは、《ルーク・クルン・ペッチ・ナム・ヌン》と読むが、単語に分解すると《子・都会・金剛石・水・一（数字の）》となって意味不明。曲目リスト・歌手名等はリンク先を参照されたし。

　Classic (70's - 80's) に分類されていたので、つい飛びついてしまったが、失敗だった。現役歌手ゴット（ก๊อต จักรพรรณ์）のジャケット写真を観て察しをつけるべきだった。いわゆる“懐メロ企画物”で、昔の曲を現役歌手が歌い、あるいは往年のオリジナル歌手が最近になって再録音したものばかりだった。

　オリジナル盤と何処が違うかって、前稿でも書いたように、ステレオの高音質録音で聴ける良さはあるものの、往年のトップスターといえども、声が著しく衰えていて聴くに忍びない。現役歌手が歌う場合も、歌い手の耳に馴染んだ曲なので、持ち歌でないにせよどうしても昔を懐かしむような歌い方になりやすい。概して乾坤一擲の迫力に欠け、緊張感に乏しい録音になりがち。音楽は“再現芸術”だから、いかに歌手・伴奏ともオリジナルメンバーを揃えたとしても、オリジナル録音のクローン演奏は不可能。なぜなら、そもそも“時代”が違うのだから。

　オリジナルと再録音では一長一短があって、一概にどちらがよいとも言えない。しかし、レコード（「記録」という意味で）は、謂わば“音の缶詰”だから、録音当時の“空気”まで封じ込められている。つまり、演奏スタイルにも流行り廃りがあり、録音年代が違えば“時代の空気”も違うわけで、二度と同じ「味」は出せないのが現実である。

　私奴がオリジナル録音に拘るのは、曲そのものよりその当時を懐かしみたいがゆゑである。したがって、“時代の空気”まで伝えようがない再録音盤は、【気の抜けたビール】でしかない、ってわけ。

　まぁ、勝手な思い込みをした自分が悪いのであって、このMP3に罪があるわけではない。

01.เรือนแพ（屋形船）
　by ชรินทร์ นันทนาคร（チュリン・ナンタナコン）

＊ご参考＊　上記のオリジナル盤（1961年）

　編曲が違うので当然だが、同じ歌手の同曲異演でありながら、まったく雰囲気が違うでしょ。

09.คืนนี้พี่คอยเจ้า（今宵君を待つ）
　by ก๊อต จักรพรรณ（ゴット・チャクラパン）

＊ご参考＊オリジナル盤byสุเทพ วงศ์กำแหง（ステープ・ウォンカムヘン）

　ゴットは好きな歌手の一人だから彼に軍配をあげたいが、オリジナル盤の一種独特な緊張感ではとても敵うまい。

 

個人的な《タイ懐メロ》の決定盤MP3

 

　今回はMP3の二回目、《５．（MP3） อาร์สยาม ชุด ศาลาคนเศร้า》を採り上げよう。e-Thai通販サイトで“Classic (70's - 80's)“に分類されてたし、試聴曲がツボに嵌って購入せしめた。曲目リスト等はリンク先を参照されたし。

　あくまで当方の勝手な想像に過ぎないが、「懐メロ」としては前稿で書いた《4．（MP3）　ลูกทุ่ง อมตะ โดนใจ 2》より新しく、おそらく1980年代の録音だろう。すべてステレオだし、歌手の顔ぶれが当時最盛期だった人たちばかり。

　《4.》が歌われてた頃のタイは未知の国にすぎなかった。だから、当時を知らない自分が、《4.》を「懐メロ」と呼ぶには少々気が引ける。でも、こちらなら初訪泰（1989年）時と重なる。とは言え、その頃からルークトゥンに興味があったわけではなく、買ったカセットテープもタイはタイでもポップス系ばかりでしたけどね。

　それでもなお、このMP3には言葉では表現できない“あの頃の空気”がたくさん詰まっているようで、何とも懐かしい。更に付け加えるならば、後年に懐メロ企画物として再録音されたものと違って、歌手たちの歌声にプロ然とした妙な“慣れ”がなく、初めて譜面に接する時のような乾坤一擲の気合が入ってることが窺える。

　さて、試聴した曲とは次の二曲。

1.ใจจะขาด（満たされぬ心）
　by ศรเพชร ศรสุพรรณ（ソンペッチ・ソンスポン）

　伝統楽器も加わって如何にもタイ然とした楽曲構成が好ましい。自分が買ったのは、MP3だからもちろん映像はない。歌手の歌う姿も出てこない取って付けたようなYouTube映像は何ですか。おそらくMV化するため、後年になって適当な映像を持ってきたのだろう。懐メロのVCDやDVDを欲しがると、こういうのを摑まされる。　

2.ไก่จ๋า（カイ・チャァ；鶏ちゃん）
　by สายัณห์ สัญญา（サヤン・サンヤー）

　なぜだか自分でもよくわからないが、堪らなく好きな曲。こちらの映像は、歌手も出てくるし正真正銘の当時のビデオテープ。何となく聴き憶えがあるような気もするので、初訪泰の頃流行ってたのかもしれない。

　そしてこのMP3には、期待もしてなかったพุ่มพวง ดวงจันทร์（プムプァン・ドゥアンチャン）の歌まで二曲入っていた。

22.คอยรักที่สถานี（駅で待つ恋）
　by พุ่มพวง ดวงจันทร์（プムプァン・ドゥアンチャン）

　そっと瞼を閉じて物思いに耽りつつ聴くようなこの曲に、映像や画像は却って邪魔になるだけ。YouTubeのクリップは投稿者の手作りなのだろうが、曲名に“駅”があるからといって、なにゆゑ日本の新幹線が出てくるのか、甚だ理解に苦しむ。
　プムプァンはタイの国民的歌手だが、30歳で夭折したせいか、没後は必要以上に神格化されすぎる感がある。初訪泰時はまだバリバリの現役歌手で、バンコクのレコード店のおばちゃんに強く勧められ、この人のカセットテープを買わされた。ところが、買ったことさえ忘れていたほどだから、好みに合わなかったのだろう。
　何がイヤかって、晩年（といっても30歳なのだが）になるほど売れなかった頃の謙虚さを失い、『どうだ、畏れ入ったか』と言わんばかりのプロズレした歌い崩しが酷い。日本で言えば《美空ひばり》であろう。間違っても、先日亡くなったお千代さん（島倉千代子）ではない。

 

「懐メロ」に相応しいMP3 - タイ音楽評 -

　先日、タイの懐メロを求めてで、ウォークマンにFM放送受信機能が付いてることを書いた。そうしたら、インターネットを使って日本でも視聴・聴取可能なタイのテレビ・ラジオがあるんですねえ。

タイのインターネットテレビ

タイのインターネットラジオ

　さて、《タイの音楽評》も本稿が三回目。いよいよ、MP3に入ります。日本でMP3というと、音楽配信サイトからダウンロードする方法はあるものの、ディスク化されたMP3の市販品を見かけたことがない。しかし、タイでは日本ほどパソコンが普及してない事情もあって、ディスク化されたもののほうが主流である。

4．（MP3）　ลูกทุ่ง อมตะ โดนใจ 2（ルークトゥン不滅のヒット曲集第2巻）

　50曲も入っているのでトラックリストは省略。その代わり、５人の歌手名だけあげておこう。（ジャケット写真左から）

＊ สุรพล สมบัติเจริญ（スラポン・ソムバッチャルン）♂
＊ ชัยชนะ บุญนะโชติ（チャイチャナ・ブイナチョティ）♂
＊ สมศรี ม่วงศรเขียว（ソムシー・ムンソンキョウ）♀
＊ ยงยุทธ เชี่ยวชาญชัย（ヨンユット・チュウチャンチャイ）♂
＊ ผ่องศรี วรนุช（ポンシー・ワラヌット）♀

　予定にはなかったものの、スラポンの顔写真を見つけて衝動買いしてしまった。だが、もうVCDの時の轍は踏まない。スラポンは１９６７年に３７歳で亡くなっているから、その後の声が衰えた再録音などあるはずがない。事実、MP3の５点中で唯一のモノラル録音。なぜか女性歌手分だけがステレオだが、これもかなり古そう。録音は総じて１９７０年代より前のものだろう。

　これぞ捜し求めていたオリジナル音源。必ずしもタイ・ローカル色が強いわけではないが、’６０～’７０年代の雰囲気が【音の缶詰】から湧き上がってくる感じ。ただ惜しいことに、５点のMP3中これだけがビットレート１２８kbpsに落としてある。一般に５０曲物MP3なら３２０kbpsが常識なのに、なにゆゑケチるのか。ディスク容量は、僅か１５０Mbしか入ってない。まぁ、古い録音に高音質を期待する方が、矛盾したおかしな話ですけどね。経年劣化の歪みや音飛びを覚悟して聴くべし。

　それでは各歌手一曲ずつ聴いてみましょう。

02.เป็นโสดทำไม（どうして独り者なの）
　by สุรพล สมบัติเจริญ（スラポン・ソムバッチャルン）

　件のタイ映画《わすれな歌》でも別歌手のカバーで歌われてました。確か、田舎の歌謡大会シーンだったかな。

11.ไหนว่าไม่ลืม（忘れないで）
　by ผ่องศรี วรนุช（ポンシー・ワラヌット）

　YouTube版はモノラルだし、これがオリジナルみたい。買ったほうはステレオになってて合いの手（女声コーラス）が入ってない。ただし、声は若いし、ステレオといっても初期の録音だろう。この曲も《わすれな歌》の中で、男性歌手が歌ってたような気がする。

29.ผ้าป่าสามัคคี（ぱぁぱぁさまきぃ）
　by ยงยุทธ เชี่ยวชาญชัย（ヨンユット・チュウチャンチャイ）

　相当古そうな録音だし、田舎の父っつぁんが村の衆と農作業しながら歌ってる感じでしょ。曲名は辞書にも載ってないほど意味不明なので、発音をそのまま平仮名にしました。

34.ไม่ลืมรัก（忘れじの愛）
　by สมศรี ม่วงศรเขียว（ソムシー・ムンソンキョウ）

　これは《夜來香》のタイバージョンですね。それにしても雑音が酷い。買ったMP3も同様だから、同じ音源でしょう。

42.ใจนางเหมือนทางรถ（車道のような婦人の心）
　by ชัยชนะ บุญนะโชติ（チャイチャナ・ブイナチョティ）

　タイ人気質を前面に押し出したような、こういう開けっぴろげで軽快なノリの歌が大好きです。

 

音楽メディアを買ってきました

　午後から、チェンマイ随一の品揃えを誇るレコード店（もはやレコード、カセットテープ類は置いてないが）“ティッパーネット・ エンタープライズ”（写真参照）に歩いて行き、音楽メディアを仕入れてきた。

　チェンマイの中心を城壁内とすると、此処はその南西に位置する。南東の常宿マンションから、真西へ直線距離にして２㎞強ほど行ったところ。しかし、チェンマイは京都・奈良と同じ古都であり、中世から大した都市計画もないまま自然に発展してきた街なので、直線道路ではなく不必要に曲がりくねっている。

　今回も、グーグルマップを見ると近道があることになっていたのでそれに順ったら、まるで人が通わない獣道みたいで、ついには雑草に覆われてあえなく行き止り。結局、いつもの道に戻るハメになり、とんだ無駄足を踏んでしまった。

　さて、購入せしはMP3が５点、DVDが３点の合計８点。ツキのない（？）VCDは今回敬遠。会計は締めて８９４฿（￥２,８８４-）也。日本ならCD１枚分の値段でこれだけ買えちゃう。ごひいきのラウィワン・チンダーさんのMP3も買いたかったが、置いてなかった。店員のおばちゃんが『取り寄せますよ』（もちろん「タイ語」で）と言ってくれたけど、何時入荷するかもわからないので、笑って誤魔化しましたけどね。

　まだ封も切っておらず試聴してないので、それぞれの批評は次稿以降に回すとして、タイトルだけでもご紹介しておきましょうかね。

　写真左上から順に。（上段の３点がDVD、中段下段はMP3）

１．（DVD＋CD） สุนทราภรณ์ : รำวงสวัสดีปีใหม่

　スンタラポン：新年踊り（GMM／２０１３年１１月７日発売）

２．（DVD）　แกรมมี่ โกลด์ ที่สุดแห่งปี 2556

　グラミーゴールド：ベストオブ２０１３（GMM／同年１１月１３日発売）

３．（DVD）　RS. - Big Happy - Vol.2

　RS-ビッグ・ハッピー第２巻（RS／同年８月２１日発売）

４．（MP3）　ลูกทุ่ง อมตะ โดนใจ 2

　ルークトゥン不滅のヒット曲集第２巻（クルンタイ／２０１１年発売）

５．（MP3） อาร์สยาม ชุด ศาลาคนเศร้า

　R-Siam：“悲しき人の館”シリーズ（RS／２０１３年１１月７日発売） 　　

６．（MP3）　แกรมมี่ โกลด์ ลูกกรุงเพชรน้ำหนึ่ง

　ルークルン・ペッチナムヌン（GMM／同年１１月３日発売）

７．（MP3）　 ต้นตำรับลูกทุ่งไทย 2

　タイ・ルークトゥンの権威第２巻（ROSE／同年１１月１７日発売）

８．（MP3）　นิธิทัศน์ - Best of รักและคิดถึง

　ベストオブ“愛と心”（Nittitad／２０１２年６月３０日発売）

以上です。

 

คิดถึงพี่ไหม（きとぅん・ぴぃ・まぃ）特集

　さきほど、またぞろチェンマイプラザホテル傍の「だるま」で昼食を済ませた。知らなかったけど、ホームページまであるんですねえ。店内に高崎だるまが飾ってあるし、カレンダーの広告は太田市の企業名が見える。したがって、群馬県出身のオーナーかと思って訊いてみたら、郷里は名古屋ですって。

　店内にあるそれらの物品は、いずれも然る常連客の寄贈品だとか。そう言えば、以前は「なごや」という店名で営業してました。更にその前の屋号が「カオサン」だったことを話すと、『お客さん、ずいぶん昔のことをご存じですね。こちらにお住まいの方ですか。』などと逆に訊き返されちゃいました。

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　さて、前稿《タイの懐メロを求めて》の続きになるが、タイ映画《わすれな歌》のエンディングに流れる歌はคิดถึงพี่ไหม（きとぅん・ぴぃ・まぃ）と称する曲。邦訳すれば【寂しい気持】だが、漠然とした寂しさではなく英語のDo you miss meに近いと思う。この英語は、“僕が居なくて寂しくないかい”という意味だそうで、それでこそ離れ離れの生活を余儀なくされた映画主人公夫妻の心境に合致する。

　それで、“この映画をスラポン・ソムバッチャルンに捧ぐ”との字幕が出た直後に流れる歌だから、最初はスラポンがオリジナル歌手だとばかり勘違いしていた。映画ではก๊อต จักรพรรณ์（ゴット・チャクラパン）が歌っているらしいことが、後年になってわかった。

☆ ก๊อต จักรพรรณ์（ゴット・チャクラパン）版

Kidtheung pee mai got

　この歌はタイの古典的な名曲らしく、いろんな歌手が歌っている。もしかしてエジソンがレコードを実用化（1877年）する以前から歌われていたのだろうか。いや、そんなはずはない。編曲のせいもあろうが、どことなくメロディラインに西洋近代音楽の影響を感じさせる。気になるオリジナル歌手はいったい誰だろう。録音の古さからこの人かな？

☆ ศรคีรี ศรีประจวบ（ソンキリー・シーパチュワ）版

Kidtheung pee mai sonkiri

　タイ伝統楽器（日本で言えば三味線・尺八・琴など）の伴奏を従えた次のバージョンもなかなかですよ。

☆ สันติ ดวงสว่าง（サンティ・ドゥアンサワーン）版

Kidtheung pee mai santhi

☆ ทิว สุโขทัย（ティウ・スコータイ）版

　西部劇映画に出てきそうなカントリー風のアレンジだが、却って十九世紀の旧き時代を想起させ、SP盤を聴くような懐かしさを感じさせてくれる。おそらく、'60年代以前の録音だろう。ひょっとしてこれがオリジナルなのかも。

【１１月２９日追記】

　この曲を知ったきっかけがこの映画だったからかもしれないが、自分はゴット版が一番好みに合う。仮に、挿入歌としてティウ版が使われていたとしたら、ミスマッチの感を免れなかったろう。

タイの懐メロを求めて

　さきほど出かけようとした矢先、家賃の集金に来られた。いつもは社長直々なのだが、忙しかったせいか従業員嬢が代わりにみえた。主に日本人相手の不動産会社だから、当地の娘（สาว）さんと言えども、いちおう基礎的な日本語なら解せるみたい。

　しかし、実務には習熟してないらしく、請求書を観たら家賃だけで仲介手数料が含まれてない。何処ぞの人なら請求書どおり払って後は請求しない方が悪いと逆ギレするのかもしれないが、こう見えても日本人の端くれ、レベルの低い国民性と思われたくない。

　そこで逆に『家賃はオーナーの取り分、貴女の給与は仲介手数料から出るのですよ。』と諭すハメに。更に、金銭授受の段階では『お釣りがない』と仰せになられる。これには『水道光熱費精算の際に引いて貰えればよろしい。』とまたまた当方が譲歩。辞書片手に一所懸命応対する彼女を困らせたくなかったこともあるが、これほど左様にバカ正直で打算がないのですよ。こうした一面を観て“お人好し”と揶揄したくばするがよい。これぞ正しく日本人であることの証明なのだから。

　さて、“懐メロファン”を自認する以上、タイ音楽についても同じことが言える。今でこそ賢しらに昔の歌謡曲（懐メロ）を話題にしているが、子供の頃は三味線・尺八の日本調が嫌いで、どちらかと言えばロカビリー（洋楽）派だった。ところが、年を喰うにつれて、嫌いだったはずの日本調歌謡曲のほうが、妙に懐かしくなるから不思議である。

　あくまで自分勝手な想像に過ぎないが、おそらく消えゆくものに対する愛惜の念に駆られるからだろう。“国際標準（グローバルスタンダード）”に名を借りたアメリカニズムが、日本歌謡界にも猛威を振るった結果でもある。

　チェンマイ滞在中の娯楽の一つとして、映画・ドラマのBD/DVDから落としたHDDだけでなく、所蔵音楽類はウォークマン（NW-F887）に貯えて持ってきてある。このウォークマン、これまで使っていたiPodと違ってFM放送が聴けるんですね。あっ、思い出したぞ。昔は海外旅行にカセットテープ時代のウォークマンを連れてったから、台湾や中国のAM/FM放送を録音したテープがあるはず。自宅に戻ったら捜してみよう。

　話が逸れたが、その中でFM１００．５MHzの放送局では、昔のルークトゥンやタイポップス（おそらく1960～70年代）だけに特化して流してくれている。どうでもいいけど、タイのFM放送は、周波数帯域が日本よりやや高く、９０～１１０MHｚに集中してますね。頻繁にCMが入る難があるものの、自分の趣味に合致してて寝ホンするのに重宝している。

　実を言うと、こういう昔のオリジナル盤となると、CD/MP3化がほとんどなされてないようで、手に入れるのが意外と難儀なのですよ。タイの音楽メディアは、売り切れ御免（？）方式で、ヒット盤であろうと原則として再プレス（再発売）はしないみたい。しかも、“歌を聴かせる”より“歌を見せる”という販売戦略のようで、CD/MP3よりVCD/DVDが主力メディアと言ったありさま。タイにだって一定数の“懐メロファン”がいるだろうに、後年になってステレオ再録音したものがほとんど。日本のようにオリジナル性を重視して永久保存するといった発想が、タイでは希薄なのかもしれない。

　ひと昔ほど前、タイ映画『わすれな歌』（2001年）のVCDを買ってスラポン・ソムバッチャルンという歌手を知り、そのVCDを衝動買いして失敗したことがある。1968年に37歳で亡くなった人だから、ミュージックビデオという発想自体がなかったわけである。案の定、映像は歌手が出てこない後年撮影されたイメージビデオばかり。あまつさえKaraokeVCDなので、歌声と伴奏が左右に分離されていて聴きづらいこと甚だしい。むしろ、オリジナル音源にしたがってモノラルにしてくれたほうが、どれほど聴きやすかったことか。迂闊だった。

　そう思いながらネット検索していたところ、手頃な盤が見つかった。

มนต์เพลงลูกทุ่ง（ルークトゥン歌謡物語）

　12枚組の豪華版。しかもe-Thai通販価格でUS$14.5（￥1,480-）と、日本で買うCD1枚より廉い。ただ、ジャケットの顔ぶれを観ると大昔の歌手ではなさそうだし、VCD盤というのが嫌な予感を過ぎらせるが、Original sound and music videos とあるから、これを信じるしかない。

　物は試し。例によって最初と最後の曲を聴いて（視て）みよう。

1-1.ห้องนอนคนช้ำ（傷ついた人の寝室）
　by สิทธิพร สุนทรพจน์（シティポン・スントラポッチ）

　う～む、映像を視る限り、“懐メロ”と呼ぶほど昔の歌ではなさそう。

12-15.หญิงหม้าย（未亡人）
 by ชาย เมืองสิงห์（チャイ・ムォンシン）

　目的のVCD映像と同じかどうか判然としないが、妙な歌もさることながら、心配したことがやっぱり現実になりましたね。

＊ご参考＊　- オリジナル盤 -

　買うのや～めた。

 

ヒマつぶしに忙しいチェンマイ暮らし

 

　チェンマイに来ても自室に閉じこもっているだけで、“喰っちゃ寝”のぐうたら生活は変わらない。おかげで太ったのかむくんだのか栄養失調なのか、ポンポンだけが腫れ上がってしまった。娯楽備品の一つに韓国サムスン製アナログテレビが鎮座ましますが、数年前に有料化されたため今は視てない。尤も、タイ語の放送ではチンプンカンプンでしかないわけだけど、我がNHKのチャンネルもあって結構重宝していた。

　「喰う」「寝る」以外に何をしているかと言えば、せいぜい外食か買物に出かけるぐらいで、あとはパソコンにかじりついているだけ。日泰・泰日辞典のほか、文庫本を十冊ほど持ってきた。しかし、活字とにらめっこする気にもならない。

　ヒマで仕方がないので、約２５年前の初訪泰時から馴染みの日本語ガイド氏と、未だ訪れたことのないイサーン（タイ東北部）地方を旅行する約束をした。ただし、今月いっぱいは仕事が詰まっているそうで、師走に入ってからになる。

　娯楽の定番となるとテレビ・映画だろうけど、テレビは上述のごとく視てない。初訪泰時にはあったナイトバザール傍の映画館は廃館になって久しい。そもそも、日本語字幕のない映画をわざわざ観に行く必要性を感じない。レンタルDVD・VCD店ならあちこちあるものの、これも同じ理由で食指が動かない。

　実は、手持ちのブルーレイ・DVDなどをHDDに落として持ってきた。タイ映画はもちろん、韓流ドラマからチャンバラ映画まで容量２TのポータブルHDDに詰め込んである。ところが、不思議ですねえ。いかにヒマとはいえ、こちらに来てまでこれらを観ようという気が起こらないのですよ。《いよいよ困ったらこれがある》と安心するために担いできたようなもの。まぁ、大して重たい荷物じゃないからいいけど・・・。

　その中に、タイ映画『ぼくの恋人（แฟนฉัน）』（2003年）がある。タイ国内盤と日本語字幕盤の両方とも持っている。1980年代が舞台の映画だから我が初訪泰時と重なり、当時のヒット曲が挿入歌として聴けて気に入っている。6月12日付記事と昨年12月15日付記事でも採り上げたので、よろしかったら御笑覧ください。ただし、埋め込み動画の大半が削除されちゃった。

　ところで、所有してないものの、この映画のサントラ盤も出ている。

Track List

1.แฟนฉัน : เอบี นอร์มอล

2.รักครั้งแรก : จั๊ก ชวิน

3.ความทรงจำสีจาง : ปาล์มมี่

4.คิดถึง : เอบี นอร์มอล

5.ป้ากะปู่ กู้อีจู้ : ดาจิม

6.รักบึงเก่า : เพื่อน

7.คอนเสิร์ตคนจน : นกแล

8.น่าอาย : รอยัลสไปรท์

9.ใจเธอใจฉัน : 18 กะรัต

10.คนที่รู้ใจ : แหวน ฐิติมา

11.สายเกินไป : โอเวชั่น

12.แฟนฉัน : เอบี นอร์มอล

　【9.ใจเธอใจฉัน（君の心僕の心）-18กะรัต（18カラット）】と【11.สายเกินไป（遅すぎる）-โอเวชั่น（The Ovation）】は既に話題にしたが、『はて、どの場面だったかな？』と首を傾げたくなる聴き憶えない曲が多い。YouTubu版を視ると映画出演者との共演映像も出てくるので、1980年代のヒット曲ばかりというわけでなく、映画のために新たに作られたオリジナル曲も幾つかはあるのだろう。

　それでは、まだ採り上げてない次の三曲を視て（聴いて）みよう。

1.แฟนฉัน（ぼくの恋人） by เอบี นอร์มอล（AB Normal）

　これは曲名からして、映画のための新作オリジナル曲に違いない。

2.รักครั้งแรก（初恋） by จั๊ก ชวิน（チャック・チョウィン）

　映画主演者が歌っているので、これもオリジナル曲かと思いきや、実はバンド名วงชาตรี（ウォンチャートリー）が歌った1980年のヒット曲。

＊ ご参考 ＊　オリジナル映像

10.คนที่รู้ใจ（意中の人） by แหวน ฐิติมา（ウェーン・ティティマー）

　1987年のヒット曲。初訪泰時（1989年）、アルバムジャケットに惹かれ、この人のカセットテープを買って持っている。この曲や写真からは想像だにできないが、本来がロック系歌手で、激しい歌い方に恐怖しエビ反りになってしまったほど。今年で御年51歳、今なお現役である。

 

パソコンとDAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）

 

　昨年6月に買い換えたばかりの12型液晶ノートPC（Panasonic SX2）だが、歳ばっか喰ったせいか、表示文字が小さくて読み辛くなってきた。そこで先月、持てる小金にモノを言わせて新商品14型液晶LX3を追加購入せしめた。心なしか文字が見やすくなったのはいいが、旧SX2の内容をそっくり新PCへ引っ越したにも拘わらず、なぜかiTunesだけが起動してくれない。

　旅行に常時携帯するiPod touch（4thG）は、iTunesとズブズブの関係（？）にあり、やっかいなことにiPod単体では楽曲の差し換えさえ出来ないから、iTunesが動作しないパソコンじゃ何の用も為さない。かといって、その都度旧PC（SX2）のお世話になるようでは、新しいパソコンにした意味がなくなってしまうではないか。

　そんな折、Sonyからハイレゾ対応の新Walkmanが出るらしいことを聞きつけた。【ウォークマン】と言えば、携行型オーディオプレーヤーの先駈けである。ウィキペディアの製品写真が懐かしい。

　その昔（昭和50年代後半）、職場にソニーの直販員が出入りしていた。おかげで、“コンパクトディスク”と呼ばれてソフトがまだ殆どない時期にCDプレーヤー1号機を買わされた（昭和57年）し、ビデオデッキはむろんβ派。テレビからパソコンまで、我家はソニー製品ばかりが溢れていた。が、その後、彼は地元（岐阜）に近い名古屋へ転勤したし、自分も本社へ配転になり、ソニーとの関わりは次第に遠のいていった。

　どうでもいいけど、CD初期のソフト生産技術は、日独と英米蘭の五カ国にしかなかった。したがって当時、旅行みやげで買った中国、台湾、香港、シンガポール等のCDには、“MADE IN JAPAN”の刻印が入っていたものである。

　話を【ウォークマン】に戻すと、「元祖」はデジタル（CD・DVD）以前のアナログ（音楽カセット・ビデオテープ）全盛期に出現した。当時、ラジカセみたいなモバイル商品が既にあったが、ややかさばって気軽に持ち出せるシロモノではなかった。そこへいくと【ウォークマン】は、ポケットに入る超小型サイズが一大ブームを巻き起こす。しかし、当該商品は音楽カセットプレーヤーなので、どちらかといえばクラシック派の自分は、ソフトが少ないこともあって後塵を拝したが、FMからエアチェックした録音カセットを聴くために購入せしめている。

　【ウォークマン】という商標は、CD、MD、DATなどのデジタル商品でもお世話になったが、今世紀に入ってMP3再生用のDAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）となると、COWON（韓国）やiPod（米国）のほうに食指が傾いていった。仮に目下購入検討中のNW-F887を手中に収めるとするなら、実に十数年ぶりの「先祖返り」と言うことになる。

　ところでiPodとiTunesの関係と同様、WalkmanにもMediaGoとかいうアプリがあるそうな。無料ゆゑさっそくダウンロードしてみた。せっかくだからiTunesのライブラリー（プレイリストは移行できないみたい）もそっくりインポートせしめた。PicoのUSB/DACを介して聴いてみると、素晴らしいじゃありませんか。新PC（LX3）のサウンドカード性能にも因るのかも知れないが、旧PC（SX2）とは雲泥の差。イヤホンをSE535LTDにした場合、旧PC（iTunes）ではレンジが狭く平坦で薄っぺらに聞こえるが、新PC（MediaGo）では引き締まった低域、繊細な高域ともに申し分ない。これが同じイヤホンかと思えるほど。

　それでは、シンガポールで買った日本製CD（？）のアルバム『龙虎榜热门新歌』（1991年）から、懐かしき曲を聴きましょう。楽曲自体はコンポーザーもアーティストも台湾の人たちですが、シンガポール盤なので繁体字（正字）でなく、簡体字になっています。

☆ 我悄悄蒙上你的眼睛
by 陈艾湄（ちぇん・あいめい）,高明骏（かお・みんちん）

词曲；谭健常

(男)你悄悄地蒙上我的眼睛
　要我猜猜你是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　就是不喊你的名字
(女)我悄悄地蒙上你的眼睛
　让你猜猜我是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　却始终没有我的名字
(合唱)为什麽你的双手在颤抖
　笑容凝结在你的眼中
　难道你对我会所有改变
　我不再是你的唯一
（怀疑）我只是故意在逗你

　我悄悄地蒙上你的眼睛
　让你猜猜我是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　却始终没有我的名字

 (男)你悄悄地蒙上我的眼睛
　要我猜猜你是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　就是不喊你的名字
(女)我悄悄地蒙上你的眼睛
　让你猜猜我是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　却始终没有我的名字
(合唱)为什麽你的双手在颤抖
　笑容凝结在你的眼中
　难道你对我会所有改变
　我不再是你的唯一
 （怀疑） 我只是故意在逗你

　我悄悄地蒙上你的眼睛
　让你猜猜我是谁
　知道我对你的感觉
　究竟是眼睛里的你
　知道我对你的感觉
　究竟是眼睛里的你

 

イタズラなKiss OST（日台韓聴き比べ）

 

　前稿でチラッと触れた『イタズラなKiss』（2013年；BSフジ）は、平日毎朝八時半から連続再放送されている。リタイアしてぐうたらな性格がモロに出て、早起き（？）が辛いので留守録したものを視ている。主題歌は自分の好みとは相容れない今風な曲だが、毎回聴かされるうちに意外にも耳に付いて離れなくなってしまった。

☆ 主題歌『アップデート』 - Sabão（シャボン）

☆ エンド曲『たからもの』 - Tama（Sabão）

　Sabão（シャボン）とかいう歌手のことは全く知らなかった。公式サイトを見ると、男女デュオなるも歌うはTamaちゃん（♀）のほうだけで、女性歌手かと思い違いをしていた。歌詞も悪くないが、何より少女っぽさを隠さず歌っているのが好ましい。

　多田かおる（♀）の少女漫画が原作のこのドラマ、初出ではない。オリジナル漫画連載中の1999年、作者自身が引っ越し先のテーブルに頭をぶつけて落命しているから、未完の遺作ということになる。1996年、佐藤藍子主演でテレビ朝日が初ドラマ化。作者存命中はこの一作だけ。2005～7年に台湾（惡作劇之吻）で続篇を含めて二作、2010年には韓国（장난스런 키스）でリメイクされており、本作は今年2013年の最新リメイク版である。

　その昔（昭和33年）、同じ少女漫画原作の『あんみつ姫』（中原美紗緒主演）というハチャメチャなTVドラマがあったが、お姫様の恋愛などお呼びでなかったように思う。原作こそ違えど少女向けドラマも、時代とともにずいぶん大人びた内容になったものである。

＊ ご参考 ＊　あんみつ姫 - 中原美紗緒

　なお、原作漫画はおろか最新版しか視てないので、比較論評自体に無理があるが、虾米音乐网（しゃみぃいんゆぇわん）で各々のサウンドトラック盤なら聴くことができる。聴き比べてみることにしよう。

☆ 1996年テレビ朝日版『STEADY』 - SPEED

　う～む。当時の流行りだったのかも知れないが、詞も曲も完全にアメリカナイズされていて、どうも性に合いませんな。歌ってる女四人組の歌手名ぐらいは辛うじて知ってたけど、最新版に比べてよりラップ風で妙に大人びた歌い方が気に入らず、がっかり。

☆ 台湾版『惡作劇（いたずら）』 - 王蓝茵（わん・らんいん）

　伴奏に楊琴など入れて中華風味を出してます。というより、コメディを逸脱したやや翳りある歌い方が、如何にも台湾の歌手らしい。しかも、日本と違って、歌詞に「恋」とか「愛」とかストレートな言葉が出てくる。現代と雖も日本人にとって、こういう直接的表現は恥ずかしくて苦手なようで、実生活でもドラマでも歌詞でも、あまり遣われることはない。せいぜい「好き」の語で代用するのが実態ではなかろうか。

☆ 韓国版『키스해줄래（キスしてくれる？）』 - G.NA(崔智娜)

　この韓国版でも사랑해（さらんげ；愛してる）の語が頻出する。有り得ない話だが、時代遅れの自分にとって、こんな積極的な女に言い寄られたら逆に逃げ出したくなってしまう。

 

飛行機の愉しみ

　11月中旬から、また三週間ほどチェンマイへ行く。定宿のウィークリーマンションは既に予約済み。昨日、飛行機の切符も購入せしめた。往路福岡11：40発・復路羽田22：30着のタイ国際航空（TG）ビジネスクラスオープンジョー航空券。諸費用込で￥149，585-。エコノミークラス普通運賃並の価格で行けて、何とも笑いが止まらない。

　　　　TG スーパーディール・オータム

　往路の羽田→福岡は、別途国内線で移動せねばならないが、当日連絡便が早朝発とあっては寝坊して乗り遅れた前科があるゆゑ、不安が付きまとう。そこで前日のうちに移動し、福岡で一泊することとした。その経費約２万円を足しても、羽田発着タイ直行便の約２０万円より３万円ほど廉く上がる算盤勘定。利便性だけなら羽田発着便がいいに決まっているが、往路午前零時二十分発の深夜便が痛いところ。ほかの日系JALとANA両方とも、なぜか深夜便しか飛ばないのが何とも痛し痒し。若いうちなら寝てれば着く深夜移動も苦しうないものの、年寄りにはたいそう堪えるのですよね。

　どうでもいいけど、フランク永井に『羽田発七時五十分』（昭和33年）という歌謡曲がありました。

☆ 羽田発7時50分 by フランク永井

　映像も歌声も後年のもので、プロペラ機全盛の昭和30年代前半とはかなり様相が違ってますが、オリジナル盤は大ヒット曲『有楽町で逢いましょう』と同時期の発売。歌詞から想像するに、午前ではなく午後の夜行便がモチーフのようです。自分は当時小学四年生。亡父が運輸省航空管制官だったので、勤務先の大分空港（旧海軍大分航空隊跡；現大洲総合運動公園）へ遊びに行き、ひたすら飛行機の雄姿を見守っていたものです。すべて全日空のフレンドシップ機でした。福岡板付、松山経由大阪伊丹行きの二路線しかなかったように思う。

　現大分空港は国東半島へ移転して大分市内から偉く遠くなってしまったが、以前は市内大津町にあった。付近の県営・市営住宅もそれに因んでか“大空団地”と呼んでいた。戦時中の海軍大分航空隊基地をそのまま流用していたから、傍に苔生した掩体壕なども残っており、住居に転用されていた。岩田町には掩体壕だけでなく廃墟と化していたものの、海軍弾薬庫も残っていたし、自分が住んでいた護国神社麓の牧地区は海軍接収区域だったらしく、大本営跡の防空壕でよく遊んだ。高城（たかじょう）地区は海軍零戦機の発動機工場があったところで、防空壕内に未だエンジンが幾つも転がってましたよ。

　この海軍大分航空隊は由緒ある基地で、宇垣中将らによる“最後の特攻”が発進した基地として有名。

　　　海軍大分航空隊基地

　なお、今回旅程の飛行機はB787-800（羽田→福岡）、A330-300（福岡→バンコク）、B777-300（バンコク→チェンマイ）、A300-600（チェンマイ→バンコク）、B747-400（バンコク→羽田）と、異なる五種類の飛行機に乗れる。特に、蓄電池問題で一時飛行停止になっていたB787-800は初体験となる。

【 追 伸 】 - 9月18日（水） -

　さきほど、タイ国際航空の日本語サイトを覗いたら、10月1日発券分から値上がり（エコノミー二千円up；ビジネス一万円up）するみたいですよ。値上がり前の金額でもう買っちゃったから、儲かっちゃった気分。まさか追徴金を取られたりしないでしょうね。

　　改訂版 TGスーパーディール・オータム（10月1日発券分より）

 

『リンゴの花は咲いたけど』（昭和27年）のタイ・バージョン

　タイ国チェンマイから帰国して二週間近く経つが、留守した間のツケが溜まったうえ、タイ土産の音楽メディアを整理したりで更新を怠けてしまった。

　買ってきたVCDやMP3オーディオを改めて聴き直してみると、意外に何処か聴いたようなメロディの曲がある。曲調が日本の歌謡曲やいわゆるJ-Popsと呼ばれるものに酷似していて、それらしいことは分かるのだが、俄に曲名が思い出せない。平成の御世になってから、日本の流行歌に興味を失くしているので、【宜なるかな】ではある。

　実は、そのきっかけがこの曲（↓）

☆ リンゴの花は咲いたけど（昭和27年）
　コロムビア・ローズ

　おそらく2002年の訪タイ時と思うが、タイ映画《มนต์รักทรานซิสเตอร์（モン・ラック・トランジスター）》（2002年）のVCDを土産に買って帰った。その挿入歌にこの曲が使われていた。もちろん、カバー盤だが・・・。何処か聴き憶えがあるのに、原曲名が思い出せない。怪しげな日本語の歌い出し【夕陽の色も・・・云々】を頼りに調べたところ、上記曲と判明した次第。同居していた母方末子の叔母さん（当時、高校生）がコロムビア・ローズの大ファンだったから憶えていたものの、日本ではとっくに忘れ去られた曲ではなかろうか。

☆ มนต์รักทรานซิสเตอร์（邦題；わすれな歌）予告篇

　この曲は、予告篇最後のほうで出てくる。歌っているのは、loboとかいう歌手らしい。

　では、タイ人歌手によるカバー盤を幾つか聴いてみよう。

☆ ริงโงโนฮานาวาซาอิตาเคโด（りんごのはなわさいたけど）
　รุ่งฤดี แพ่งผ่องใส（ルンルディ・ペンポンサイ）

　曲名は原題をタイ文字にしただけ。したがって、タイ人には意味不明のヘンテコな曲名ではなかろうか。フルコーラスを原語で歌ってますね。イントネーションに無理があるものの、日本語で歌ってることはどうにかこうにか分かる。

☆ อาทิตย์อุทัยรำลึก（謎の旭日踊り）
　สุรพล สมบัติเจริญ（スラポン・ソムバッチャレン）

　原題を甚だしく逸脱した曲名が凄い。最初は投稿者がふざけてつけた題名かと思ったら、これがタイでの正式な曲名らしい。件の映画《わすれな歌》は、昭和43年に没したスラポン・ソムバッチャレンに捧げられているから、おそらく彼がこの曲のタイでのオリジナル歌手なのだろう。それにしても、日本語歌唱はタイ語訛りが酷い。
　映像は冬の洞爺湖みたい。タイ国際航空（TG）が昨年、札幌～バンコク直行便を開設したところ、大変な人気路線になってるとか。九州生まれの自分もそうだけど、タイ・台湾等南国の人々は“雪国”に憧れるのですよね。

　タイの音楽メディア評　その５で採り上げたサヤン・サンヤー盤もあるようですよ。

☆ อาทิตย์อุทัยรำลึก（謎の旭日踊り）
　สายัณห์ สัญญา（サヤン・サンヤー）

　う～む、こうしてタイ文字の歌詞を観ていると、日本語のタイ文字化自体がいい加減ですね。たぶん、耳から入っただけの歌詞をタイ文字化したのだろう。歌い出し【夕陽】が【おぉへ】と意味不明に聞こえるのも無理はない。ここはโอเฮ่（Oh-Hae）よりอยู่ฮิ（Yuu-Hi）としたほうが原語（日本語）に近いように思う。ただอยู่は【居る、住む】の意味を持つ語だから、タイ人には却って紛らわしいのだろう。

 

タイの懐メロ その３

　タイの懐メロシリーズ、今回はNITITADレーベルのMP3二枚。別稿でも書いたように、ROSEレーベルが1980年代以前の熟年層向け“タイの懐メロ”だとすれば、こちらのほうは1980～90年代に流行った若者向けポップス系楽曲で、懐メロというより“タイのオールディーズ”といったほうがふさわしいかもしれない。

　“懐メロファン”を自認してはいるが、どちらかと言えば、昔ながらの歌謡曲よりポップな曲が好みなので、NITITAD盤のほうが親近感がある。その代わり、曲名やバンド名に外来語が多くてややこしい。例えば、フォーエバー（Forever）の『パパ、ママ（Papa Mama）』。せめてアルファベットなら何とか理解できるのだが、意地悪くタイ文字されたらもうお手上げ。Foreverがฟอร์เอฟเวอร์、PapaMamaがปาป๊า มาม้าでは、タイ日辞典を捲っても載っていない。

　その点、日本語は便利ですね。表意文字の漢字に加え、表音文字のカタカナ・ひらがながある。外来語は主にカタカナに置き換えるのが不文律（？）だから、とても分かり易い。タイ文字は元来が表音文字だから、一般に外来語の発音をタイ文字化するだけだが、漢字しか遣わない華字圏に行くともっと分かり難い。意訳と音訳があるからだ。意訳では、コンピュータを“電脳”と書くのがそれ。地名や人名は音訳がほとんど。しかし、同じ漢字を遣う日本人にとって分かり難いのがこの地名や人名の音訳。チェンマイが“清邁”で表わされるのはわかるとして、東京は“東京”のまま。ところが、会話では《Tokyo》でなく、《DongJing》と現地読みされる。文字を見ればわかるが、会話を聞いただけでは何処のことやら見当がつかなくなる。

　縦書き且つ右書きだしの漢字圏のうち、この原則を守っているのは日本と繁体字の台湾・香港ぐらいのもの。本家本元の中国はもとより、簡体字のシンガポール、漢字を遣わなくなった韓国などは、伝統的な縦書き新聞はもはやなく、すべて横書き且つ左書きだしである。韓国の場合、日本の地名や人名はハングル化されず、漢字のままだし発音も日本語と同じ。だから安倍晋三と書いて《あべ・しんぞう》と読む。最近ではそれに倣ってか、日本の新聞も、朴槿恵大統領は《ぼく・きんけい》でなく、《パク・クネ》とルビが振ってある。自分は昔気質の人間だから、金日成（きん・にっせい）が《キム・イルソン》じゃピンと来ないけど。

　話が逸れたが、実際に聴いてみよう。

12-5.รักฉันนั้นเพื่อเธอ（彼女に捧げる我が愛）
    -พิงค์แพนเตอร์（Pink Panther）

　聴き憶えのあるこのメロディは日本の歌謡曲だと思うが、俄に曲名が想い出せない。昭和30年代の日本において、アメリカンポップスを日本語カバーしたように、1980年代のタイでは、日本の歌謡曲も《外来曲》の一つとしてカバーされていたのですね。

12-16.ใจเธอใจฉัน（君の気持僕の気持）
　　-18 กะรัต(ก้อ & ไก่)（18カラット - コーとカイ）

　昨年12月15日付記事で既出の曲。はっきり言って学芸会レベルの歌唱力にすぎない。女性歌手のカイさんは、これより18年後の映画《ぼくの恋人》ではノイナーの母親役を演じている。が、何だか子供みたいなこの映像からは、“母親”という役柄がどうしても結びつかない。

13-41.ปาป๊า มาม้า（パパ・ママ）
    - ฟอร์เอฟเวอร์（Forever）

　1988年のヒット曲。いわゆるコミックソングだが、小気味よいテンポが一度聴いたら耳に付いて離れなくなる不思議な魔力を持っている。中国文化圏の映像に見えるが、タイには華僑が多く、財界を牛耳っている。タクシン元首相やインラック現首相も、先祖を辿れば中国系のタイ人である。

【追記】 - ７月３日

12-5.รักฉันนั้นเพื่อเธอ - พิงค์แพนเตอร์（Pink Panther） 

の原曲は、『夢追い酒』（渥美二郎；1978年）と判明。

 

タイの懐メロ その２

　日本は今、台風接近の影響か或いは梅雨時という季節柄のせいか、全国的に雨模様らしい。しかし、当地チェンマイは雨季にも拘らず、ここ二週間ほど雨が降ってない。着いた日の夜と翌5日には激しいスコールに遭ったのがウソのよう。外出の際には用心のため、毎回折りたたみ傘を携行しているが、日傘としてならともかく、女じゃない身には余計なお荷物でしかない。雨に遭わないのはよいが、街中が埃っぽいうえ、路面の反射熱がきつくて適わない。

　てなこと書いて、午後から買い出しに出かけたら、スコールに遭っちゃった。前触れは怪し気な一陣の風。もうわかってるもんね。無風が日常なのに、突如風が出てきたら要注意。とっさに民家の軒先へ避難して難を逃れた。南国特有のスコールは半端でない。台風並みの暴風雨を覚悟せねばならない。ところが半時ほど経てば、ケロッとして青空が広がる気まぐれぶり。《女心と秋の空》というけれど、それよりか凄い。

　さて、《タイの懐メロ》の続きです。前稿のMP3-９とMP3-１０の内容的な違いは、前者がタイのオリジナル曲であるのに対し、後者は主に外国発祥曲のタイバージョンみたい。

　今回は、ROSEレーベルの残る一枚、１１．หนุ่มเว้าสาววอน（若い男女の相聞）を採り上げよう。アルバム名の邦訳は、かなり勝手な意訳に他ならないが、ハート・マークに♂♀の学術記号を絡み合わせたジャケットデザインが意訳の根拠である。事実、全てではないものの、同一メロディ曲（ただし、曲名が微妙に異なる）を男と女がそれぞれ別々に歌った都合二曲で一対になっている。

　こういう相聞歌形式の歌は、日本では万葉集などの和歌にはあれど、歌謡曲には余り例がないように思う。僅かに平岡精二作曲の「爪」（ペギー葉山）と「あいつ」（旗照夫）が挙げらよう。外国でも、キャロル・キング《おゝ！ニール》（1959年）への返歌として、ニール・セダカ《おゝ！キャロル》（1959年）がある程度。

　どんな案配か、実際に聴いてみよう。

11-7.น้ำค้างเดือนหก（六月の露）
　　- สุรชัย สมบัติเจริญ（スラチャイ・ソムバッチャルン）

　聴き憶えのある曲だと思ったら、タイ映画《わすれな歌》（2002年）の挿入曲だったのですね。手持ちのものとは音源が違うものの、同じ歌手が歌ってる。しかしこの曲、スラポン・ソムバッチャルンの持ち歌だと思うけど、芸名とはいえ名前が似てるしどんな関係なのだろう。

11-8.น้ำฝนเดือนเจ๊ด（七月の雨）
　　- ผ่องศรี วรนุช（ポンスリー・ウォラヌット）

　モノラル音声のYouTube版がオリジナルなのだろう。手持ちのMP3はステレオで音はよいが、何だかオバサンが歌ってるようで、《若い男女の相聞》という看板に偽りあり、の感を否めない。まあ、“懐メロ物”だから仕方ないか。

11-15.สัญญาเมื่อสายัณห์（夕暮れ時の約束）
　　- สัญญา พรนารายณ์（サンヤー・ポンナラーイ）

11-16.สัญญารักปากช่อง（口約束）
　　- น้ำอ้อย พรวิเชียร（ナムオーイ・ポンウィチェン）

　う～む、YouTubeのオリジナル盤を聴いてしまうと、買ったMP3はステレオ録音で音はよいけど、何だか爺さん婆さんの歌声を聴かされるようで幻滅ですわ。

 

タイの懐メロ

　先日、タイの音楽メディア評　その５で書いた大当たりのMP3をまた採り上げる。ROSEレーベル３枚のうち２枚は、シリーズが異なるものの、総勢２０人の歌手が各５曲ずつ歌っている。残る１枚は、タイの音楽メディア界お得意の、男女歌手が交互に歌う相聞歌仕立てになっている。

　とりあえず、９．ต้นตำรับลูกทุ่งไทย 1と１０．ต้นฉบับเพลงทอง 1で歌う歌手を列挙してみよう。（トラックリスト順）

1/9.สายัณห์ สัญญา（サヤン・サンヤー）♂
2/9.แสงสุรีย์ รุ่งโรจน์（センスリー・ルンチョロー）♂
3/9.เอกชัย ศรีวิชัย（エカチャイ・スリヴィチャイ）♂
4/9.ยอดรัก สลักใจ（ヨードラック・サラクチャイ）♂
5/9.ศรชัย เมฆวิเชียร（ソンチャイ・マークウィチェン）♂
6/9.ศรเพชร ศรสุพรรณ（ソンペッチ・ソンスパン）♂
7/9.ศักดิ์สยาม เพชรชมภู（サクサヤーム・ペクチョムプー）♂
8/9.สดใส รุ่งโพธิ์ทอง（ストサイ・ルンポートーン）♂
9/9.สนธิ สมมาตร（ソンティ・ソムマートン）♂
10/9.เสรี รุ่งสว่าง（セリ・ルンサワーン）♂
11/10.ชรินทร์ นันทนาคร（チュリン・ナンタナコーン）♂
12/10.ศรวณี โพธิเทศ（ソンワニー・ポティテート）♀
13/10.ธานินทร์ อินทรเทพ（タニン・インタラテープ）♂
14/10.ดาวใจ ไพจิตร（ダウチャイ・パイチット）♀
15/10.วินัย พันธุรักษ์（ウィナイ・パントゥラック）♂
16/10.จินตนา สุขสถิตย์（チンタナー・スクスティット）♀
17/10.ทนงศักดิ์ ภักดีเทวา（タノンサック・パクディテーワー）♂
18/10.รุ่งฤดี แพ่งผ่องใส（ルンルディ・ペンポンサイ）♀
19/10.สุเทพ วงศ์กำแหง（ステープ・ウォンカムヘーン）♂
20/10.สวลี ผกาพันธุ์（スワディ・パカパン）♀

　往年のトップスターを揃えた超豪華メンバー。と言っても「懐メロ物」だから、今の若者たちは興味などないかも。なお、必ずしも各歌手の持ち歌（オリジナル曲）をステレオ再録音した盤ではないように思う。つまり、タイで広く知られた古典的名曲を、往年のスター歌手に歌わせた企画物ではないだろうか。まあ、そんなことはどうでもよいが、既知の曲が少ないにも拘わらず、何処か郷愁を誘われる。概して遅めのテンポが、のんびりした田舎の風景を想い起こさせるのだろうか。

　個人的に気に入ってる曲を幾つか聴いてみよう。

9-12.พรือมั่งหว่างนี้ - .เอกชัย ศรีวิชัย（3/9）

　この人は、2002年のタイ映画《モン・プレーン・ルークトゥン・ＦＭ》に出ていたので知っている。タイの田舎を想起させるゆったりしたメロディだが、KaraokeVCDの欠点である歌と伴奏が左右に分離されて、甚だ聴きづらい。その点、MP3は音楽鑑賞用なので問題ない。

9-19.เปลี่ยนรักเปลี่ยนรถ - ยอดรัก สลักใจ（4/9）

　好きですねえ、この曲。この人も前述の映画に偽警官役で出ていた。しかし、本職の警察官でもあったらしい。曲名を直訳すれば《恋を変える車を変える》だが、思い切った意訳をすれば《車を変えるように恋も変える》となろうか。
　関係ないけど、タイで絶大な人気を誇り、何度もリメイクされたมนต์รักลูกทุ่ง（田舎の恋物語）のTV版主題歌も歌っている。

＊ご参考＊
มนต์รักลูกทุ่ง（モン・ラック・ルークトゥン）-ยอดรัก สลักใจ（TV版）

10-16.ทำไมทำกับฉันได้（港町ブルース） - ดาวใจ ไพจิตร（14-10）

タイの音楽メディア評　その４で既に採り上げ済みのため、割愛させていただきます。

　この続きは、次稿以降で。。。。

 

タイの音楽メディア評 その５

　昨日買った５枚のMP3は、大当たりだ。何せ１枚に５０曲も入っていて僅か９０฿。曲目に幾らかダブりがあるが、５枚で約２５０曲聴ける勘定になる。しかも、iTunesに取り込む場合、もともとがMP3ファイルだから、改めてファイル変換する手間もない。曲名・アルバム名・歌手名などもタイ語ながら予め付いてくるため、何もしなくて楽ちんですよ。

　Roseレーベル（３枚）とNititadレーベル（２枚）の曲種の違いを喩えるなら、Roseが高齢者御用達ともいうべき昔ながらのタイ歌謡曲とすれば、Nititadは'80年代当時の若者が好んだポップス系タイオールディーズといった感じ。つまり、どちらであれ懐メロファンは堪らない。どうでもいいけど、iTunesに取り込んだRose盤のジャンルは、カントリー＆フォークになってましたね。Nititad盤の場合はブランク（空白）。

　目玉になる曲は、だいたいにおいて最初のトラックに入っていることが多い。今回は５枚の冒頭曲を聴きましょう。

９－１．ไก่จ๋า - สายัณห์ สัญญา（サヤン・サンヤー）

　プロ歌手というより、歌が好きで堪らない素人が歌うタイ民謡みたい。この人、台湾のテレサ・テン、鳳飛飛らと同じ1953年（昭和28年）生まれだから、今年が還暦。

１０－１．ผู้ชนะสิบทิศ - ชรินทร์ นันทนาคร（チュリン・ナンタナコーン）

　聴き憶えがあると思ったら、何のことはない。昨日と同じ曲でした。依って割愛。

１１－１．ดาวจรัสแสง - ก้าน แก้วสุพรรณ（カン・ケウスパン）

　やたらと粘った歌い方ですね。ルークトゥン系の歌手にはスパンブリー出身者が多いが、この人もその一人。

１２－１．โอ๊ย โอ๊ย - ดนุพล แก้วกาญจน์（ダヌポン・ケアカーン）

　６月１０日付記事で既に採り上げた曲なので、リンク先を参照されたし。
　แจ้（ジェー）の愛称を持つ彼は、元GrandEXのメンバー。この曲は今や古典的愛唱歌になってるらしく、あのフォン・タナスーントンほか大勢の現役歌手が歌っている。

１３－１．รอวันเธอกลับ - ดอน สอนระเบียบ（ドン・ソンラビー）

　曲名の邦訳は『彼女の帰りを待つ』。物語にあるランプ生活というのが如何にも時代を感じさせる。1987年のヒット曲。

　本稿だけでなく、今後も折に触れて聴いてみるとしよう。

 

タイの音楽メディア評 その４

　昼餉の支度時、リンピンスーパー・ナワラット店で買った６個入り卵（３０฿≒￥９４-）の封を開けたら、タイ語に混じって日本語で書いてあった。以下、原文のまま。

　３０年の及ぶ家族経営の養鶏場で有害飼料は一切使わず、衛生管理に特に気をつけ、生産してきました。さらに詳しい情報はわが社のホームページwww.eggs4u.netにアクセスしてください。

　さて、先日買ったVCD/CDの音楽メディア評が終わらないうちに、また買っちゃった。今度はMP3が５枚。午後から行き付けのティッパーネット・エンタープライズに寄ってきた。ウィークデーとあって、お客さんは誰もいない。いつものオバサン（たぶんオーナー夫人）が、声をかけてくれるが、タイ語だからさっぱりわからない。いちおう、買ったアルバムタイトルだけ列挙しておこう。

９．Rose Music - Ton Tumrub Loog Thung Thai - Vol.1
　 MP3 : ต้นตำรับลูกทุ่งไทย 1

10．Rose Music - Ton Chabub Pleng Thong - Vol.1
 　MP3 : ต้นฉบับเพลงทอง 1

11．Rose Music - Noom Wao Sao Worn
　 MP3 : หนุ่มเว้าสาววอน

12．Nititud - The Best of Saen Ruk Saen Kid Tueng - Vol.1
　 MP3 : นิธิทัศน์ - Best of แสนรัก แสนคิดถึง 1

13．Nititud - Pleng Hit Muer Wun Warn
　 MP3 : นิธิทัศน์ - เพลงฮิตเมื่อวันวาน

　では、先に買ったVCD/CDの残り評を一気に書き上げよう。

６．VCD ดีที่สุดแห่งปี อภิมหาอมตะนิรันดร์กาล ชุด.1 (2531-33)

７．CD ดีที่สุดแห่งปี 2531-2533 อภิมหาอมตะนิรันดร์กาล ๑

８．CD ดีที่สุดแห่งปี 2531-2533 อภิมหาอมตะนิรันดร์กาล ๒

　いずれもネット上に曲目リストすらないレア物（？）ですよ。したがって、起こすのも面倒なので省略させていただきます。ごめんなさい。このVCDとCDは関連があって、それぞれ２枚ずつ出ているうち、VCD篇の１枚が手許にないだけ。仏暦２５３１～３３年（1988～90年）の当時にして、既にベテランの域に達した歌手によるアルバムのせいか、著しく歌声が衰えている感は否めない。それでも、曲調が穏やかで、如何にも懐メロ風になっていて好ましい。CDベースで幾曲か聴きましょう。

７－１．ผู้ชนะสิบทิศ -ชรินทร์ นันทนาคร（チュリン・ナンタナコーン）

　CDのジャケット写真を観たら、このオッサンのカセットテープ持ってるぞ。カセット全盛期だった初訪タイ時の'89年（平成元年）に買った記憶はないし、その後８年ほどブランクがあって、再訪時の'97年頃には、タイでもCDが主流になってたけどなあ。

７－５．นกขมิ้น-ธานินทร์ อินทรเทพ（タニン・インタラテープ）

７－１６．ทำไมทำกับฉันได้  - ดาวใจ ไพจิตร（ダウチャイ・パイチット）

　アルバムの中では最若手でしょう。仏暦2532年（1989年）の録音時は弱冠（？）35歳。何だか聴き憶えのあるメロディだと思ったら、これって『港町ブルース』じゃありません？

８－１０．รักเอ๋ยรักข้า - สวลี ผกาพันธ์（スワリー・パカパーン）

 

タイの音楽メディア評 その３

　ヒマを持て余しているので、つまらない遊びを思いついた。訪泰時のコースとしては、東京・羽田～タイ・チェンマイ間をタイ国際航空（TG）で往復することが多い。旅行日数は約三週間。ならば、逆コース（チェンマイ発東京・羽田行）だと旅費が幾らになるのか、との妙な興味が湧いたのである。

　まあ、東京・羽田発エコノミークラスで約８万円（燃料チャージ・税金込み）だから、日本より物価水準の低いタイ・チェンマイ発（逆コース）ならさぞかし廉いものと思いきや、むしろ多少高く付くようだ。

　幾らになったかって？　次の通り。

合計・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・２８，９７０฿（≒￥９１，１２４-）

チェンマイ～バンコク（往復）・・・　５，０７０฿（≒￥１５，９３５-）

バンコク～東京・羽田（往復）・・・２３，９００฿（≒￥７５，１８９-）

　本題に戻ろう。

５．คาราโอเกะ VCD ก้อย พรพิมล ธรรมสาร ตลับทองจากก้อย

　 1. Waan lak Jai : แหวนแลกใจ
　 2. Sai gern pai : สายเกินไป
　 3. Mai mee wan nun eak laew : ไม่มีวันนั้นอีกแล้ว
　 4. Kor pieng nok tode : ขอเพียงนกโทษ
　 5. Num ta norng nha : น้ำตานองหน้า
　 6. Nha ai mhai : น่าอายไหม
　 7. Barn trong kharm : บ้านตรงข้าม
　 8. Guitar sai pien : กีตาร์สายเพี้ยน
　 9. Muer thur jark pai : เมื่อเธอจากไป
　10. Ja kor gor reab kor : จะขอก็รีบขอ
　11. Pee thai gor mao : พี่ไทยก็เมา
　12. Ying kaai tua : หญิงขายตัว
　13. Nong pen kon ruk tee tao rai : น้องเป็นคนรักที่เท่าไหร่  

　今回買ったVCDの中では、当たった部類の盤である。ก้อย（コイ；「小指」の意）の愛称を持つพรพิมล ธรรมสาร（ポンピモン・タムサーン）さんは、取り立てての美人じゃないけれど、外連味のない明るく健康的な歌声が万人の好感を呼ぶタイプだと思う。このVCDはMV仕立てではあるが、演技は別のタレントが演じてて、歌う姿が余り出てこないのが惜しい。ただ、地方ロケが多いようで、昔のタイの田舎気分に浸れる。

５－１．แหวนแลกใจ（気持を交わす指輪） - ก้อย พรพิมล

　歌手自身が演じてないとは言え、この種の曲は映像があったほうが断然良い。VCDでチラッとしか出てこないものの、純白のドレスを着て歌うコイさんの姿がファンには堪らない。

５－２．สายเกินไป（遅すぎる） - ก้อย พรพิมล

　またぞろ同じ曲を採り上げて恐縮だが、おそらくコイさんの代表曲だろうから、逸するわけにいかない。映画《เเฟนฉัน （ぼくの恋人）》（2003年）の挿入歌として使われ、一躍有名になった曲。

５－２．สายเกินไป（遅すぎる） - 映画《ぼくの恋人》盤

　歌手名がโอเวชั่น（Ovation）とあるが、録音時このバンドのボーカルを務めていたのがコイさんだったからで、音源は同じもの。

　以上、他に採り上げたい曲もあったが、曲そのものがYouTubeに上がっておらず、断念せざるを得なかった。ごめんなさい。

タイの音楽メディア評 その２

　今日は朝から重い曇天で、風もあって涼しい。気象庁の観測だと、午前１０時（日本時間正午）現在、チェンマイの気温は２５.７℃とある。しかし、おそらく外気温度だろうから、自室での体感温度は２０℃ぐらいに思える。パンツ一丁でも衣服を着てても、暑くないし寒くもない。ちょうどよい気温である。

　さて、音楽メディア評の続きに入ろう。

３．คาราโอเกะ VCD : นิธิทัศน์ 25 ปี ชิ้นเอก ชุด 5

　 1.ทุยใจดำ : ดอกไม้ป่า
　 2.ระบำยอดหญ้า : ดอกไม้ป่า
　 3.งานวัด : เพื่อน
　 4.ไม่ได้เจตนา : พลอย
　 5.เรื่องจิ๊บจ๊อย : รอยัลสไปร์ท
　 6.สวยในซอย : รอยัลสไปร์ท
　 7.สวยซึ้งใจ : ฟอร์เอฟเวอร์
　 8.ถามเจ๊ : ฟอร์เอฟเวอร์
　 9.ได้ไหม : แกรนเอ็กซ์
　10.สายัณห์รัญจวน : ดนุพล แก้วกาญจน์
　11.ห้องสีขาว : ดนุพล แก้วกาญจน์
　12.สัญญาใจ : นราธิป
　13.อธิษฐานรัก : นราธิป
　14.ทียาลี : จรัล มโนเพชร

４．คาราโอเกะ VCD : นิธิทัศน์ 25 ปี ชิ้นเอก ชุด 6

　 1.จีบจู๋จี๋ * Royal Sprite
　 2.นก * The Original Three
　 3.สอบตก * The Innocent
　 4.เอาความรักฉันคืนมา * Pornpimol
　 5.ขอเวลาหน่อย * Don Sornrabeab
　 6.แก้วตา * Puern Band
　 7.ทะเลไม่เคยหลับ * The Impossible
　 8.ศิลามณี * Oad Opas Tosaporn
　 9.กลับบ้านเฮาเด๊อะ * Keng  Wachira
　10.แรงรัก * 18 Karat
　11.รักเธอแต่เธอไม่รู้ * Chusak
　12.หอบฝัน * Danupol
　13.อาขยานล้านนา * Jarun
　14.รางวัลแด่คนช่างฝัน * Suntaree

　自分はどうもVCDというメディアにツキがない。総じてタイの音楽VCDは、MV（ミュージックビデオ）形式でなく【KaraokeVCD】と謳ってあり、歌と伴奏の音声が左右に分離されている。歌声が入った右チャンネルだけ音量を絞れば、左チャンネルのカラオケ伴奏に合わせて自分が歌える仕組み。しかし、音楽観賞用としては甚だ聴きづらい。

　この苦い経験から、同じ音源のCDかMP3を手に入れ、VCDの音声トラックを差し替えているのだが、今回はそれさえも出来ないクリップが多い。どうしてかと言うと、コンサートやライブが映像源として使われており、音源もそのときの生（なま）音声になっている。したがって、スタジオ録音のCDやMP3とは音源が異るため、差し替えが効かない。

　ともあれ、それぞれのアルバムから一曲ずつ聴いて（観て）みよう。

３－８ ถามเจ๊ : ฟอร์เอฟเวอร์ （Forever）

　コミックソングなので、いちおうは愉しめる。

４－１０ แรงรัก : 18 กะรัต(กุ้ง+เอ๋)

　VCD盤はライブ映像なので、スタジオ録音のYouTubeとはそもそも音源が異なる。YouTubeにもアップされないレア物VCDという意味では、貴重な買物だったかも知れない。歌手名“18カラット”としかクレジットに出ないが、歌っているのはตวงสิทธิ์ เรียมจินดา（トーンシット・レームチンダー）とพัชรา แวงวรรณ（パチャラー・ウェンワン）。18カラットプロジェクトが展開されたのは、仏暦2528年（1985年）だけだから、その年の記録ということになる。

 

タイの音楽メディア評 その1

　はじめに、先日、【円安】が意味するものと題して書いた。本日（10日）のバンコク銀行為替レートは￥１００-＝３０．８２฿だから、タイバーツを基軸にすれば１００฿＝￥３２５-になる。つまり、１００฿の買物をすれば、日本円換算￥３２５-で買ったことと同じ。例えばコンビニで煙草のマールボロ（日本市価４３０円）を一箱買うと、単価９０฿（≒￥２９３-）だから１００฿札一枚出して１０฿（≒￥３３-）のお釣りが貰える。煙草だけではない。食料・日用雑貨品はもとより、家具調度品から家庭電化製品に至るまで、日本で買うより概ね廉い。甚だしきは住まいで、１００万฿（￥３，２４４，６４６-）も出せば、新築の立派な一軒家が買える。ただし、我々外国人には土地が買えないので、地べたは借地権となるが・・・。

　これはいったいどういうことなのだろう。一般に、その国の政策や売り手の思惑がどうであれ、市価（市場価格）というものは、需要と供給のバランスがとれる最も妥当な金額（実勢価格）に落ち着くものである。したがって、外国為替相場面で捉えると、タイバーツに関しては、依然として日本円のほうが【強い】ことを意味する。金満日本人の端くれである自分からすれば、タイは消費者天国であるかのように思える。しかし、日本の一人当たり国民総所得（GNI；2010年）が世界１５位の約二百七十七萬圓であるのに対し、タイは世界７６位の約六十五萬五千圓に過ぎない。この約４：１の所得格差を考慮すれば、平均的な庶民感覚の為替レートなら、１００฿＝￥４００-程度が妥当ではなかろうか。

　さて、せっかく買ったVCD/CDの音楽評を書きましょう。

１．คาราโอเกะ VCD เพลงฮิตเมื่อวันวาน 2 (นิธิทัศน์)

　 1. วันวานยังหวานอยู่ : Mcintosh
　 2. ใจสยิว : Mcintosh
　 3. เธอ เธอ เธอ : Mcintosh
　 4. ต้นไม้แห่งความรัก : Mcintosh
　 5. แม่น้ำนิรันดร์ : Mcintosh
　 6. ห่างไกล : Mcintosh
　 7. แสนรัก : Jae Danupol Kaewkarn
　 8. โอ๊ย โอ๊ย : Jae Danupol Kaewkarn
　 9. อธิษฐานรัก : Chatree (Narathip)
　10. สัญญาใจ : Chatree (Narathip)
　11. รักฉันนั้นเพื่อเธอ : Pink panther
　12. รอยเท้าบนผืนทราย : Pink panther
　13. หลงทาง : Ovation (Patchara)
　14. ขอเป็นเพื่อนใจ : Ovation (Patchara)

２．คาราโอเกะ VCD เพลงฮิตเมื่อวันวาน 2 (นิธิทัศน์)

　 1. รักแสนเศร้า : Don Sornrabieb
　 2. ดาวประดับใจ : Don Sornrabieb
　 3. รางวัลแด่คนช่างฝัน : Ovation (Pronpimol)
　 4. น้ำผึ้งหรือยาพิษ : Ovation (Pronpimol)
　 5. น่ารัก : Forever
　 6. รักหนอรัก : Forever
　 7. อดีต : Mcintosh (Attapol)
　 8. ลมหายใจแห่งความคิดถึง : Mcintosh
　 9. ไม่มีเธอที่บึงพระราม : Mcintosh
　10. เหงา : Mcintosh
　11. เพื่อนร่วมทาง : Mcintosh
　12. วันนี้ยังมีเธอ : Mcintosh
　13. ถนนนี้กลับบ้าน : Mcintosh
　14. ตะวันยิ้มแฉ่ง : Mcintosh

　これはとんでもない失敗。VCDジャケットを一瞥して、さてはSP盤の復刻かと勝手に思い込んでしまった。SP盤に映像が付くはずないことぐらい中学生でも分かるだろうに、何とも迂闊だった。内容はMV仕立てもあるが、大抵はバンドのライブ映像を収録しただけのもの。音声を加工してあるのか、KaraokeVCDにありがちな聴き難さはないものの、生（なま）にも拘らず、妙におとなしく響く。映像と音声がマッチせず、異様の感を否めない。

　百聞は一見に及かず。それぞれ一曲ずつ聴いて（観て）みよう。

１－８．โอ๊ย โอ๊ย - แจ้ ดนุพล แก้วกาญจน์ 2531（1988年）

２－２．ดาวประดับใจ（原曲；昴） - ดอน สอนระเบียบ 2534（1991年）

 

รวิวรรณ จินดา（ラウィワン・チンダー）のこと

　昨年１２月の訪泰時、รวิวรรณ จินดา（ラウィワン・チンダー）さんのセカンドアルバム《เพราะเราเข้าใจ（解ってるから）》（1987年）の復刻CD盤を見つけて、すっかりファンになってしまった。ファン心理としては、デビューアルバム《รุ้งอ้วน（でっかい虹）》（1986年）の復刻CD盤もなければおかしい、と捜してみたらやっぱりありましたね。

อุ้ย รวิวรรณ จินดา: รุ้งอ้วน ชุด 1

　タイのネット通販かな。送料が幾らか知らないけれど、ただでさえ正価４９฿（≒￥１６０-）と廉いのに、バナナの叩き売りじゃあるまいに、僅か３９฿（≒￥１３０-）で商売になるのかいな。

Track List

1. Roong aun : รุ้งอ้วน
2. Pee chai tee saen dee : พี่ชายที่แสนดี
3. Dai hua ror kor por : ได้หัวเราะก็พอ
4. Kue poo ying : คือผู้หญิง
5. Hua jai dai yin : หัวใจได้ยิน
6. Kae nun eng ru : แค่นั้นเองหรือ
7. Wun nee dee jung : วันนี้ดีจัง
8. Krung nun : ครั้งนั้น
9. Mong wun tee parn pai : มองวันที่ผ่านไป
10. Tarm fhun : ตามฝัน
11. Soo kao si : สู้เขาซิ

　チェンマイで行き付けのCD店になかったら、此処の通販で買っちゃおうかな。尤も、内緒の話でありますが実を言うと、ネット上ではアルバム全曲丸ごとダウンロードできるサイトもあるみたいですよ。音質の保証は致しかねますがね。

　幾曲か聴いてみましょう。

☆ 1.รุ้งอ้วน（でっかい虹） - รวิวรรณ จินดา（ラウィワン・チンダー）

　なんぢゃこりゃ？　アルバムタイトル曲らしからぬ凡曲でした。

☆ 8.ครั้งนั้น（その時） - รวิวรรณ จินดา（ラウィワン・チンダー）

　う～む、どこか聴き憶えがあると思ったら、昨年12月17日付記事でご紹介したMVの中で歌ってましたね。突如、無関係なオバサン写真が出てきてたまがったけど、正真正銘のご当人でした。約四半世紀（２５年）もの歳月を経た今、昔のままを期待するほうが間違い。自分だって同じ数だけ年を喰ってきたわけだから。。

☆ 9.มองวันที่ผ่านไป（経てきた日々） - รวิวรรณ จินดา（ラウィワン・チンダー）

　これもMVの中で歌っていたのでした。当時24歳ながら高校生を演じて違和感がないほど、歌声も容貌も幼い感じ。

☆ 10.ตามฝัน（夢を追って） - รวิวรรณ จินดา（ラウィワン・チンダー）

　舌足らずで歌う下手なスローバラードより、激しいロック調のこういう曲のほうが声質に合ってるように思う。

 

中国土産のVHSテープと『紅楼夢』

　中国大陸へは、'84年～'88年の間に５回ほど渡航した。台湾を訪れるうちに、“本場”を観てみたくなったのだ。学生だった頃の中国とは国交がなく、神秘のベールに包まれた“謎の國”であった。断片的な情報だけで想像するしかないから、空想ばかりが膨らんでゆく。終には、あたかも《理想郷》であるかのように錯覚してしまった。

　実際に観るのと聞く（伝聞）とでは斯くも違うものか。あらぬ期待を抱いてしまった分、失望感が弥増した。《日中友好》の時期だったから、歓待されはした。しかし、中国国際旅行社が定めた公式コースを一歩離れてみると、日本の国柄とはまるで異なる“虚構の國”であることがよくわかった。

　とにかく廉かったから、支那（現代中国ではなく）風味の土産物を買い漁った。音楽磁帯（カセットテープ）もしこたま買い込んだ。VHSテープも一つある。上海虹橋空港か広州白雲空港だったか忘れたが、空港免税店で購入したもの。帰国して視ようとしたら、PAL方式のため視聴能わず。ダビング屋さんに頼んでNTSC方式に変換してもらった曰く付きのビデオである。

　視ると『春天的歌声』（副題；部分作曲家音楽会）と題するコンサートの実況録画テープだった。中国国内向けなのか、中文歌詞字幕が一部に付くのみで、曲名等のテロップは流れない。ステージ衣裳を着飾った女性アナウンサー（CCTV）の演唱者・曲目紹介を聴き取るしかない。どうやら第一部は王立平（わん・りーぴん）の作曲集となっている。

　そのうち、陳力（ちぇん・りー）が歌う『嘆香菱』と『紫菱洲歌』が、伝統楽器を用いて、自分の想い描く支那情緒纏綿たる歌で気に入っている。あとでわかったことだが、TVドラマ『紅楼夢』の挿入歌だとか。もちろん人並みに『紅楼夢』の書物名ぐらいは知っているが、内容については未だにまったく何も知らない。バカである。

　虾米音楽サイトにサントラ盤があったので、この際、全曲聴いてみましょう。音源が音楽磁帯（カセットテープ）とあって、聞き苦しいのは我慢するとして・・・。

01．序曲 - 中国電影楽団

02．プロローグ - 陳力

03．枉凝眉 - 陳力

04．葬花吟 - 陳力

05．秋窗風雨夕 - 陳力

06．紫菱洲歌 - 陳力

07．晴雯歌 - 陳力、女声合唱

08．嘆香菱 - 陳力

09．紅豆曲 - 王浩実、陳力

10．題帕三絶 - 陳力

11．分骨肉 - 陳力

12．聰明累 - 王浩実

13．好了歌 - 王立平

14．エピローグ - 中国電影楽団

　このTVドラマ（全36集）は、日本語字幕付DVDもあると聞き及ぶが、全篇（各集約30分）をYouTubeで視ることが出来る。

☆ CCTV電視劇『紅楼夢』全集 - '87年版

 

懐かしの昭和４４年 （付；イヤホン・リケーブル）

　はじめに、本論とまんざら無関係でもないので、イヤホンのリケーブル（ケーブル交換）について書いておこう。イヤホンでは、低音寄りのゼンハイザーIE80と高音寄りシュア-SE535LTDの二種持っている。これをジャンルによって使い分けてきた。主にクラシック（管弦楽曲）を聴くので低音豊かなIE80がメイン。しかし、独奏曲や室内楽曲となると大味すぎて具合が悪い。逆にSE535LTDは、高域の繊細な再現が小編成には好都合だが、低域が物足りなくて重厚な曲には向かない。

　曲によって使い分けるのが面倒になり、ポピュラー用SE535LTDのリケーブルによる低域補強を思いついた。さっそく、sun cable社のハイエンドモデルAncient Legacyを通販で購入。試聴してみたところ、“昔の遺産”という商品名に違わず、これは素晴らしい。

　“懐メロファン”を自認するだけあって所有する音源は、盤こそデジタル化されたCDだが、1960年代以前のアナログ録音がほとんど。ゆゑにこのケーブルが、おのれの趣味に最も合致したという次第。無機的で冷たいデジタル臭さを削ぎ、アナログレコードを真空管アンプで聴くような温もりを与えてくれる。筋肉質の低音量も申し分ない。この組み合わせを知ってしまうと、IE80が誇るふくよかな低音が、却って締まりなく聞こえてしまうのだから、何とも始末が悪い。

　さて、昭和４４年は学業最後の年。緩フン生活に慣れたおのれが、果たして規則正しい社会人となれるのか、不安で一杯だった。事実、就職がなかなか決まらず、志望した新聞出版会社は全て筆記試験で落第させられた。自分が思うほどには、文筆の適性がなかったのだろう。おかげで、翌年の卒業後も暫くは、就職浪人の身となってしまった。

　歌謡界で猛威を振るったさしものグループサウンズも、頽廃に堕して飽きられ、この年以降次第に下火となって行く。これに取って代わったのが、主として女性歌手によるフォーク調の楽曲である。歌謡界にも流行り廃りの周期が巡ってくるようだ。

☆ 君は心の妻だから（昭和44年） - 鶴岡雅義と東京ロマンチカ

　こういうムード歌謡は、自分ら若年層とは別の、壮・熟年層で根強い人気があったのだろう。若者御用達の歌が隆盛を極めたこの時期でも、しぶとく命脈を保っていたのだから。この曲もよく“聴かされた”が、嫌いではない。

☆ 泣きながら恋をした頃（昭和44年） - ザ・ヴィレッジシンガース

　ヴィレッジシンガースも、グループサウンズとしては先行組の一つ。後発組との違いで言い忘れたのは、髪型とコスチューム。短髪にアイビールックが先行組。後発組は長髪にお揃いの西洋中世風コスチュームと、何故か相場が決まっていた。

☆ 白いサンゴ礁（昭和44年） - ズーニーブー

　TBS-TVの『おはよう720』だか何だかの朝番組で、うんざりするほど聴かされていたので覚えてしまった曲。でも、当該番組は翌年放送開始だから、記憶違いかも知れない。

☆ 真夜中のギター（昭和44年） - 千賀かほる

　デビュー曲だが、自分はこの曲しか知らない。ゆゑに“一発屋”のイメージしかない。健全なフォークソング調の曲で、政治色が付いた『フランシーヌの場合』（新谷のり子）よりも、遙かに好ましい。

☆ いいじゃないの幸せならば（昭和44年） - 相良直美

　好きな歌手ではなかったが、そのキャラクターとは相容れそうにない虚無的な歌唱が、妙に印象に残っている曲ではある。

　翌昭和４５年には学業を卒えて社会人になる。これを一つの区切りとし、次の曲を聴きながら本シリーズを終えたいと思います。

☆ 今日でお別れ（昭和45年） - 菅原洋一

ありがとうございました。

 

懐かしの昭和４３年

　前年に引き続き、この年も《グループサウンズ》が大ブレイク。前稿で、先行組と後発組とでは“サウンド”が違う旨を書いた。そこで、何処が違うのかを改めて聴き比べてみた。飽くまで個人的かつ恣意的な観方ではあるが、前者が男の視点に立つとすれば、後者は遙かに女性好みの作風になっている。甚だしきは、最後発と言っていい翌年の『スワンの涙』（オックス）など、【お話ししましょう】という女口調の歌詞が繰り返し出てきて気色悪い。

☆ 乙女の祈り（昭和43年） - 黛ジュン

　ベートーヴェン『エリーゼのために』と並ぶクラシックピアノ曲の定番、女流作曲家パダジェフスカの同名曲を念頭にこれを聴けば、乙女にあるまじきハチャメチャな響きに誰もが腰を抜かすに違いない。自分は好きですけどね。ビートルズ（オリジナルはチャック・ベリー）に『ベートーヴェンをぶっとばせ（Roll Over Beethoven）』という物騒なロックンロール曲があったが、さながらその女性版で『パダジェフスカをぶっとばせ』といった感じ。

後記＞　単なる語呂の都合だと思うが、歌詞にある「顔（かお）」が「かほ」ではなく文字通りの現代式発音なのに、「頬（ほお）」の部分を「ほほ」と歴史的仮名遣い風に歌ってるところが面白い。

☆ ゆうべの秘密（昭和43年） - 小川知子

　本来がTVドラマの子役で世に出たタレントであり、自分には“歌も歌える女優”とのイメージである。好んで聴いたこの曲にケチをつけるつもりはないが、甚だ今風の権利意識旺盛な人のようで、ゴシップに枚挙の暇がないらしい。

☆ 霧にむせぶ夜（昭和43年） - 黒木憲

　映像無しでこの人の歌声を今聴くと、なぜか石原裕次郎と勘違いしてしまいそう。当時はテレビを視てこの曲を知ったわけだから、夢にも思わなかったが・・・。

☆ 海は恋してる（昭和43年） - ザ・リガニーズ

　このグループは、カレッジフォークに分類されるようだけど、加山雄三『君といつまでも』などとは何処が違うのだろう。曲調が暗いからなのかなあ。

☆ 小さな日記（昭和43年） - フォー・セインツ

　これもカレッジフォークとされるが、カレッジポップスからグループサウンズに流れたグループに比べて、確かに暗いですねえ。実はこのカレッジフォーク、校園民歌と呼ばれる'80年代台湾のニューウェーブとズブズブの関係にあるのですよ。

☆ 友よ（昭和43年） - 岡林信康・高石友也

　当時の新左翼運動（反権力闘争）を象徴する歌。と言っても、その目的で作られたわけではなく、こうした政治運動に尽く利用されただけで、曲自体に罪はない。
　翌年の『10．21新宿（国際反戦デー）闘争』の際だったか、一通行人として大合唱の現場を目撃した。その時は猪瀬直樹現東京都知事も権力側に非ず、闘争参加者（反権力）の一人だったというのだから、時代が変わったと言えばそうなのかもしれない。

＊ご参考＊　友よ（同名異曲） - AKB48

　同名異曲ながら聴き比べてみると、昔と変わらなく見える世の中も、確かに大きく変わっているようですね。

 

懐かしの昭和４２年

　この年、美濃部東京都知事誕生。これに勢いづいた革新陣営（社会党・共産党）は爾来統一戦線を組み、国政ではともかく、地方政治に深く浸透していった。《左傾化》が地方（「東京」をこう呼ぶのも変だが）から始まったのである。当時は都民ではなかったものの、東京の大学へ通っていた。ノンポリだからかもしれないが、劇的に都政が変わった風には思えなかった。憶えてることと言えば、都電やトロリーバスが次第に廃止されていったことぐらい。

　流行歌では、いわゆる《グループサウンズ》が大フィーバー。あの美空ひばりでさえバックバンドにブルーコメッツを従え、ミニスカート姿で歌っていたほど（『真っ赤な太陽』）。ただ、当時を知る者として、カレッジポップスの範疇で世に出た先行組とこの年の後発組とを、一括りにして《グループサウンズ》と呼ぶには、少々抵抗がある。

　全てとまでは言わないが先行組は、大抵がエレキブームに乗って出現したインストルメンタルバンドだった。その「演奏者」が、後に歌も歌うようになっただけの話。対する後発組は逆で、楽器の演奏も出来るが、端から「歌手」として持て囃された。当時を知らない人には同じように聞こえるとしても、レコードされた曲の「歌」と「演奏」とを分けて注意深く聴いてみると、明らかに“サウンド”が違うでしょ。

　大衆受けする後発組のほうが、ミーハー的な人気で先行組を圧倒したが、エレキギンギン、ドラムガンガンの“音の洪水”に酔い痴れたいクチだから、自分は今も先行組に与している。

☆ 二人だけの海（昭和42年） - 加山雄三とワイルドワンズ

　ザ・ワイルドワンズは先行組の一つ。ここでは、バックバンドとして本来の「演奏」のみに専念している。彼らに因らないストリングスも加わっているが、加山雄三の歌よりもバックミュージックのエレキとドラムのサウンドにシビレてしまう。

☆ 花はおそかった（昭和42年） - 美樹克彦

　今聴くと、歯の浮きそうな芝居がかったセリフに鳥肌が立ってしまう。しかし、この口調が我々仲間内では流行ったものである。

☆ 霧のかなたに（昭和42年） - 黛ジュン

　“黛ジュン”という芸名は、あの右翼作曲家黛敏郎に肖ったものだとか。彼のファンだったと言うのだから、信じられない。《グループサウンズ》に女は居なかったと思うが、その鬱憤を晴らすかのよう。どちらかと言えば自分は、メロディよりもリズムで聴くタイプ。ビートの効いたこのロックのリズムが、自分の波長に最も合う。ただ、フェードアウトしてしまうのが惜しい。死んだ気のドラムの一撃で決めて欲しかった。

☆ 渚に消えた恋（昭和42年） - ザ・サベージ

　このグループも先行組の一つ。歌よりか演奏が素晴らしい。

☆ 今日の日はさようなら（昭和42年） - 森山良子

　カレッジフォークの流れに乗じた曲。別歌手によるヴァージョンも数多あるが、この人でなくてはならぬ。想い出なら、数年後に社会人となったペエペエの頃が結びつく。これを聴くと、中間部のハミング辺りから、なぜか泣きたくなってしまう。

☆ 太陽野郎（昭和42年） - 寺内タケシとバニーズ

　件のNTV“青春シリーズ”に通じるドラマの主題歌。メンバーではリーダーの寺内タケシだけが戦前生まれ。若者の中にオッサンが一人迷い込んだみたいで異様に映った。しかし彼は、《エレキの神様》と当時呼ばれたほどの“達人”だったのですよ。この曲の歌ではなく「演奏」を聴いていただければ、おわかりと思う。

 

懐かしの昭和４１年

　この年、例え付け焼き刃でも勉強した甲斐あって、浪人せずに済んだ。慣れぬ受験勉強を脱した解放感からか、入学後は放蕩三昧。酒は呑めないクチだが煙草を覚え、学校へは麻雀の面子集めに通うといった有様。ちょうど、学園紛争で全国の大学が揺れた頃で、バリケードの中を機動隊に守られながら受験したと記憶する。入学式は予定日より遅れたし、卒業式は中止でしたからね。まともな勉強なんかしちゃいない。自分を含めてこういう連中（所謂“団塊の世代”）が、一時的にせよ日本国の中枢を担っていたのだから、世の中が良くなるはずがない。自分はノンポリだったけど、勉強熱心だったのはむしろ学生運動の活動家たち。彼らの進路と言えば、大抵が学校の先生かお役人様となって散っていった。その後を推して知るべし。

☆ 逢いたくて逢いたくて（昭和41年） - 園まり

　“三人娘”のうち、歌謡曲転向で活路が拓けた歌手だろう。声量に乏しく、どこか甘えたような歌声は、欧米人好みのポップな曲には向かないと思う。つまり、外見では窺い知れないコアな部分に、【日本人の証】を他の二人よりは多く秘めている、ということ。元来、甘味な歌声は好まないが、歌手によって歌詞の意味が活かされた好例。

☆ 道（昭和41年） - 日野てる子

　前年のヒット曲『夏の日の想い出』より、自分としてはこちらのほうが好み。地味な曲だが、滋味に通じる。NHKTV『今月の歌』だか『みんなの歌』だかの一曲だったと思う。したがって、流行歌の範疇で捉えるのは間違い。

☆ 若者たち（昭和41年） - ブロードサイド・フォー

　５月１６日付記事で触れた曲。言わんとするところは、次のとおり。毎週欠かさず視ていたので、その時の“音”が自分にとってのオリジナルとなった。而るに後発のレコードは、サウンドトラックからの流用ではなく、改めて録り直されたもの。サウンドトラックに比べて乾坤一擲の迫力を欠き、整然としていて大人しく響く。差異を喩えるなら、ライヴ録音とスタジオ録音の違いといったところ。

☆ 君が好きだよ（昭和41年） - 佐々木新一

　個人的で恐縮ながらこの人、大分時分の小学校同級生にどこか似ており、彼を懐かしみつつ聴いて（視て）いた。もう半世紀以上も会っていない。今頃どうしているのだろう。

☆ 涙の谷間に太陽を（昭和41年） - 島倉千代子

　カレッジ・ポップス、カレッジ・フォークなるセミ・アマチュアの新分野が耳目を集め、歌謡曲でもホームソング的な佳曲が絶滅の危機に瀕していた頃、突如世に現れたのがこの曲。それだけに、少なくとも自分にとっては“掃き溜めの鶴”だった。

☆ 恋人ジュリー（昭和41年） - 三田明

　これは生（なま）で聴いたことがある。件の大分での友人が拙宅を訪れた際、どこで情報を手に入れたか知らないが、わざわざ銀座ACB（アシベ）まで足を運んで《三田明ショー》を聴いたのだった。ジャズ喫茶や名曲喫茶（クラシック）といったものは、今もあるのだろうか。

☆ これが青春だ（昭和41年） - 布施明

　NTVドラマの主題歌。が、ドラマ自体は第一作『青春とはなんだ』に比して、著しく見劣りがした。主演が夏木陽介から竜雷太に代わったこともあるが、何より物語が“二番煎じ”の感を免れない。この“青春シリーズ”のうち、石原慎太郎原作は第一作のみ。

 

懐かしの昭和４０年

　妙なことがあるもので、この年から社会人一年生までの約六年間、ずぼらなクセして日記をつけていた。きっかけは、『高２コース』（学研）新年号付録に『PLANNING DIARY 1965』という日記帳があったから。巻末には【大学進学資料】が載っている。それによると、母校の学費（初年度納入金）は￥131,700-。私立だから、当時の国公立文科系相場の約５倍。今は幾らぐらいなのだろう。

　まあ、大した内容ではないし、数日前を思い出しながら書いた日もあるが、毎日つけてる点だけは偉としたい。おかげさまで、当時の自分を知る最高の“史料”が手許にあるも同然。なぜなら、他人には見せられない超極秘物だから、【ウソ】がないのですよ。

　正確に言うと、書き出しは前年（昭和39年）12月23日（水）から。今なら天皇誕生日で学校も休みだろうけど。因みに、49年前（昭和40年）の今日5月22日は土曜日だったんですね。大相撲では、明歩谷が敗れて佐田の山の優勝が決まったとか。NHKTV『夢で逢いましょう』のゲスト出演者はシルビー・バルタン（Sylvie Vartanを指す）となっている。今し方、ウィキペディアを覗いたら、1965年 20歳でジョニー・アリディと結婚、5月世界コンサート・ツアーの一環で初来日し全国ツアー、と確かにあった。

☆ チコといっしょに（昭和40年） - 本間千代子

　NTV同名ドラマの主題歌とされるが、番組を視た記憶がない。けれども、ラヂオで聞き覚えたのか歌自体はよく知ってたし、気分が落ち込んだ時の激励曲という意味での愛聴盤。なのに学友に話したら、『声が震えてるじゃん』だって。確かに上手とは言い難いが、本を正せばこの人、童謡歌手だったんだけどなあ。なお、愛称“チコちゃん”と勘違いしてたが、本来は“チョコちゃん”なのだそう。歌の影響は、真に恐ろしい。

☆ 夏の日の想い出（昭和40年） - 日野てる子

　長髪（ながかみ）にはリボンの代わりにハイビスカスの花を飾り、如何にも南国的な顔立ちとともに一世を風靡したものの、もうお亡くなりになったのですね。

☆ 可愛いあの娘（昭和40年） - 梶光夫

　原曲（Nana Manis；可愛い女の子）はインドネシア民謡とされるが、どちらかと言えば童謡に近く、現地の子供なら誰もが知ってる曲。したがって、原詞は子供遊び時の囃し言葉に過ぎず、恋歌的要素はない。日本語歌詞にラササヤン（Rasa Sayang；愛）が出てくるので、マレーシア発祥の曲と勘違いしてた。こちらも子供歌ですけどね。

＊ご参考＊　原曲（Nana Manis）

☆ 新聞少年（昭和40年） - 山田太郎

　修行のつもりで自分も手伝った時がある。イザやってみると結構たいへん。朝４時には起きて手作業で広告を折り込み、購読主が定めた場所に届けねばならない。ちょっとでも位置が違ったり定刻を過ぎると、忽ち苦情になる。広告折り込み作業は機械化されたと思うが、配達自体は今も変わらないのだろうか。新聞購読を止めて久しい。

☆ ごめんネ...ジロー（昭和40年） - 奥村チヨ

　名にし負う勉強嫌いも、高三夏休みを過ぎると尻に火が点いた。鉛筆片手に、毛布にくるまりながら聴いていた曲。そのせいか、無関係な日本史【大化の改新】が、未だにこの曲と結びついている。

☆ 下町育ち（昭和40年） - 笹みどり

　本来、日本調が嫌いなはずが、なぜかこの曲ばかりは当時から好んで聴いた。フジTVのドラマ主題歌らしいが、受験勉強中の身であったゆゑ全く憶えがない。いま、歌詞から想像して思うに、《女は弱し、されど母は強し。》と言うけれど、外見は弱そうでも心（しん）の強い伝統的な女性が次第に隅へ追いやられ、内面の美しさより外見（容姿・スタイル）ばかりが持て囃される時代に入っていたのだろう。その反動なのかも知れない。

 

懐かしの昭和３９年

　高校二年生だった昭和３９年には、オリンピックが東京で開催された。半世紀（50年）も昔の話である。競技入場券を持つ生徒は、「特別授業」と称して、当該日の授業免除措置が執られた。切符のない自分は、生（なま）で観戦出来ることより、授業免除のほうが羨ましかった。実際、開催中の授業には身が入らず、注目競技などは先生方が職員室のテレビを観て、生徒たちに速報して歩く始末。閉幕した直後は、《祭りの後の静けさ》で、虚脱状態に陥ってしまった。

☆ 夢みるころ（昭和39年） - 高石かつ枝

　戦前映画『愛染かつら』のヒロインから採った芸名は、そのオーディション合格に因むものらしい。もともとは、童謡歌手だったとか。前年の『紅白歌合戦』では、学生服姿の舟木一夫に対抗（？）し、セーラー服姿で歌っている。

☆ 恋の山手線（昭和39年） - 小林旭

　山手線内回りで上野駅から御徒町駅までを歌詞に折り込んだ風変わりな歌である。けれども語呂がいいので、当時から耳に馴染んでいる。今では【やまのてせん】と呼び方が変わってしまったし、なぜか西日暮里、新大久保、浜松町の三駅が洩れている。このうち西日暮里は開業前だったから当然としても、ほかの二駅が外された理由を知りたい。

☆ 二人の星をさがそうよ（昭和39年） - 田辺靖雄

　前年は梓みちよと“MYカップル”を組んでいたが、レコード会社移籍により、一年と持たずにコンビ解消。でも、この歌こそ“ヤっちん”の代表曲だと思う。

☆ 霧の中の少女（昭和39年） - 久保浩

　佐伯孝夫作詞吉田正作曲の純然たる「歌謡曲」だが、前年『アイ・ウィル・フォロー・ヒム』で全米ビルボード誌最年少１位を獲得したリトル・ペギー・マーチが好んで歌っていたので、一敗戦国民としては溜飲が下がる思いであった。湯川れい子さん、星加ルミ子さん、見てる？

＊ ご参考 ＊

☆ 女学生（昭和39年） - 安達明

　間奏にワルトトイフェル作曲のワルツ『女学生』が使われていて印象的。ただし、スペイン語のEstudiantinaは【学生の楽隊】であり、【女学生】は誤訳、とウィキペディアにあった。
　映像にある吉永小百合のセーラー服姿が懐かしい。しかし、自分より二学年上のお姉さんだから、この時（昭和40年）すでに大学生だったはず。またウチの高校は、女子の制服がセーラー服じゃなかったので、必ずしも《女学生＝セーラー服》というイメージではない。

☆ 十七才は一度だけ（昭和39年） - 高田美和

　５月１１日付記事で貶した高田美和さんのご登場。嫌いだったとは言え、内実はリアルタイムで聴いて（というよりテレビで視て）いたはずで、確かに聞き覚えのある曲には違いない。が、嫌いだった証拠に、流行った頃の自分の姿が結びつかない。
　実を言うと、ずぅ～っと後年になってから、『オールスター青春歌謡』という１２枚組全集物を通販で買い、なかにこの曲があったというわけ。誰とは知らなかったのが奏功し、先入観や偏見なしに聴くことが出来た次第。今では好きな部類に入りますよ。尤も、【“当時”の】という条件が付きますがね。

 

懐かしの昭和３８年

　この年、辛くも高校へ進学できた。と言うのも、ハンディキャップがあって、千葉・鎌ヶ谷町（市制前）の中学校へ移って半年しか経ってないのに、高校入試で郷土史が出題されたんじゃもうお手上げ。入学後わかったことだが、限りなくビリに近かった。

　歌謡界に目を転じると、童謡歌手や米軍キャンプ巡りで身を興したジャズ・ポップス系歌手には戦後世代も居たが、歌謡曲分野はまだまだ戦前・戦中派で占められていた。ところが、この年の『高校三年生』が火付け役となり、のちに“青春歌謡”とか“学園物”と呼ばれるジャンルが確立すると、ポップスからの転身組を含めて戦後世代が大挙出現することになる。自分とほぼ同世代とあって、歌謡曲がより身近なものとなってゆく。

　この頃まで、純邦楽の歌謡曲より、ポップな洋楽系楽曲を好んだ。けれども、これらを然も賢しらに解説する湯川れい子や星加ルミ子といった面々が大嫌いだった。なぜなら、渡部昇一教授じゃないが、我ら同胞の感情を逆撫でする「敗戦利得者」の臭いを嗅いでしまったのですよ。自分は天の邪鬼だから、彼女らが褒める歌手や曲は、死んでも聴きたくなかったほど。

☆ 恋の売り込み（昭和38年） - 伊東ゆかり

　エディ・ホッジスをオリジナルとするアメリカンポップスの日本語カバー盤なれど、「流行歌」という範疇では、『スーダラ節』に次ぐ２枚目の所蔵レコード。のちに歌謡曲へ転身してすぐ熱は冷めたけど、恥ずかしながら一時的なファンだったことがあるのですよ。壊れて破棄した憶えはないので家捜しすれば出てくると思うが、久しぶりに聴いて何だか顔が赤くなってきた。

☆ エリカの花散るとき（昭和38年） - 西田佐知子

　流行った当時、「エリカ」とは人名だとばかり思い込んでいた。好きな歌手ではなかったし、歌詞など気に掛けずBGM的な聴き方をしていたのだろう。調べてみたら季語は「春」だそうだが、曲感からして個人的には、木枯らし吹き荒ぶ寒空を想起させる「冬」だと思う。行進曲調の急き立てるような伴奏が気に入っている。

☆ 若い東京の屋根の下（昭和38年） - 橋幸夫・吉永小百合

　うんざりするほどの橋幸夫でごめんなさい。先日、BS放送でこの映画をやっていたので観た。歌は最後に歌われる。ロケ地として目蒲線大岡山駅や多摩川土手などが出てくるが、この頃は未だ畑もあって、とても長閑な様子が窺える。定番の東京タワーも、周辺にビルはほとんど見当たらない。

☆ 星空に両手を（昭和38年） - 守屋浩・島倉千代子

　時流に乗って“お千代さん”も青春してます。気づかなかったけど、この年はやたらとデュエット曲が多い。ほかに『二人で駈けよう』『夕陽の丘』など。前年度レコード大賞曲『いつでも夢を』の影響か。

☆ いつもの小道で（昭和38年） - 田辺靖雄・梓みちよ

　ポップス系では、この二人。お互いのイニシャルを採って、“MYカップル”と呼ばれていた。関係ないけど、ウチの会社も合併時、双方の頭文字から“MY”がキャッチフレーズだった。シングル盤は、レコード大賞を獲った『こんにちは赤ちゃん』との腹合わせ。しかし自分としては、NHK『夢で逢いましょう』の映像から入った曲である。

 

懐かしの昭和３７年

　この年、父が羽田空港へ転勤する。４月異動なるも暫くは単身赴任で、我ら家族が帯同したのは８月の夏休み期間中。このため、実際に転校したのは、中学三年第二学期からになる。面白いと言ってはナニだが、大分と千葉両方の卒業アルバムを持っている。第一学期に撮影済の大分の分は、送ってもらった。今にして思えば妙な話だが、送ってくれたのは直近中三時担任ではなく、中二時の先生。奇しくも苦手だった体育担当同士。お二方とも可愛がってもらった（苦い想い出はなく、文字通り。）クチ。が、陰では名前を捩って“虎ちゃん”と呼ぶなど、中二担任のほうが、より深い親しみを感じていたのだろう。

　余談はさておき、懐メロを話題にする上で環境の変化が、大分・千葉のどちらで聴いた曲か、の判別を容易にして有り難い。

☆ あゝ青春に花よ咲け（昭和37年） - 松島アキラ

　この曲が流行ったのが、ちょうど関東へ引っ越した時期と一致する。ゆゑに、自分にとっては、涙なくして語れない大分への“惜別の歌”である。

☆ 江梨子（昭和37年） - 橋幸夫

　またしても橋幸夫？と思われるだろうが、ファンだった件の友人と同名映画を観ている。したがって、これは大分時代の曲。彼と違って、橋幸夫ファンでもない自分は、ストーリーとかシーンとか全く憶えていない。ただ相手役の三条魔子が、題名（曲名）に肖って『江梨子』と改名したことだけは妙に記憶している。

☆ 涙の日記（昭和37年） - スリー・ファンキーズ

　スリー・ファンキーズは、メンバーが激しく入れ替わった。が、シングル盤ジャケットの顔ぶれは最初期のもの。これも大分時代の曲である。前年リリースされたバリー・ダーベル盤がオリジナル。しかし、本家本元のアメリカでは見向きもされず、日本でのみヒットした珍しい曲。

 

　当時、いろんなカバー歌手が居たが、自分には斉藤チヤ子が一番懐かしい。この人、今観ると容貌が中島みゆきによく似てるし、声質も虚無的な歌い方もそっくり。いや、年齢に敬意を表して、中島みゆきが斉藤チヤ子に似ている、と訂正しておこう。

☆ 可愛いベイビー（昭和37年） - 中尾ミエ

　コニー・フランシスがオリジナル。友人の当時２歳位の姪御が辿々しく歌っていたのでよく憶えている。これも大分時代の曲。中尾ミエは、自分と同じ福岡県生まれで一学年上。園まり、伊東ゆかりとともに“三人娘”と呼ばれていたが、現代っ子気質の気っ風の良さで年長者の園まりを押し退け、リーダー的存在であった。もちろん、自分にはそう映ったという単なる妄念に外ならず、実話ではない。

☆ 幸せを掴んじゃおう（昭和37年） - 金田星雄・小宮恵子

　大都会を夢見て関東へ出てきたのだが、待っていた運輸省官舎は、梨畑に囲まれた林の中に建つ戦前からのオンボロ長屋だった。このうらぶれた住家とともに記憶している。ゆゑに、これは千葉時代の曲に間違えようがない。

 

懐かしの昭和３６年

☆ こりゃシャクだった（昭和36年） - ハナ肇とクレイジーキャッツ

　クラシックばかりだった所蔵盤に、初めて加わった歌謡曲がこのドーナツ盤。件の友人宅にはいろいろな歌謡曲があって、羨ましかったのだろう。親から大顰蹙を買ったのは、言うまでもない。もちろん、『スーダラ節』（A面）が目当てだったが、手にしてみたら存外にB面のほうが愉快じゃありませんか。爾後の再生回数は、A面を遙かに凌駕した。
　中学二年生には無理でも、還暦を過ぎた今ならわかる。「社用族」を皮肉った内容が、聴く者を愉快にさせるのだ。戦後の混乱期に没落した上流階級を「斜陽族」と謂う。当時の人はこれを捩り、“社用”と称して会社経費を飲食・遊興に費消する社員を「社用族」と呼んだ。

☆ 背広姿の渡り鳥（昭和36年） - 佐川ミツオ

　歌とは無関係な映像がアレだが、友人宅にこのシングル盤が在って、よく聴かせてもらった。変種（？）なれど、嫌いな“股旅物”には違いない。けれども、任侠道にそぐわぬナヨナヨした歌唱が、却って解毒剤の役割を果たしてか、決して嫌いではない。いやむしろ当時を懐古する意味で、どうしても欲しい曲の一つ。が、今となっては、もはや入手困難。いよいよ“高嶺の花”となりぬべし。

☆ 恋しているんだもん（昭和36年） - 島倉千代子

　“お千代さん”とは縁もゆかりもないが、ラヂオの時代から妙な親近感がある。自分は長子なので兄・姉が居ない。“お山の大将”で居たい性格でもない。勢い、幼児期から無意識のうちに、年長者に付いて回っていた。“お千代さん”の恥じらいを秘めた純情可憐な歌声から連想するのが、自分の願いに叶う“お姉さん像”だったのですよ。美空ひばり風の“姐御”であっては、断じてならぬ。
　この歌でも、恋することが恥でも何でもないのに、恥ずかしがってる様子が窺える。昨今は、若い未婚女性を指して「乙女」という言い方をあまりしなくなった。無理もない、この“恥じらい”が「乙女」の必須要件なのだから。アメリカニズムに汚染され、恥じらいを無くした現代日本娘どもに、「乙女」とか「大和撫子」といった美称で呼びたくない。

☆ 別れの磯千鳥（昭和36年） - 井上ひろし

　この年のハワイアンブームに肖ってリバイバル録音されたのだろう。オリジナル歌手は近江俊郎（昭和27年）。しかし、初の海外旅行で現地を訪れて（昭和52年）以来、その想い出と共に、この盤のほうが耳に馴染んでいて懐かしい。

☆ 南海の美少年（昭和36年） - 橋幸夫

　この曲も友人宅でよく聴かせてもらった。嫌いだった前年の『潮来笠』と同じ橋幸夫が歌っているのに、どういうわけだかこちらのほうは好きな部類に属する。テーマが“股旅物”でなく、“殉教物”だからかもしれない。歌の主人公「天草四郎」には莫大な関心があって、既に関東在住だったにも拘わらず、大学生時分も社会人になってからも、幾度となく島原半島を訪れている。

☆ じんじろげ（昭和36年） - 森山加代子

　脈絡を欠いた意味不明の歌詞が、却って記憶に深く強く焼き付くことになった摩訶不思議な歌。カンツォーネ『月影のナポリ』のカバーでレコードデビューしたジャズ畑の人だが、この歌は渡舟人作詞中村八大作曲の和製ポップス。
　異なる曲の比較自体に無理があることを承知で書くなら、当時23歳の“お千代さん”にある恥じらいが、19歳“カヨちゃん”の歌声からは伝わって来ないでしょ。もっと極端な例は、次の曲。

☆ 子供ぢゃないの（昭和36年） - 弘田三枝子

　中学三年生（14歳）だった“ミコちゃん”の場合、曲名とは裏腹に、未だ色恋を知らぬ子供、といった感じでしょう。“ダイナマイト娘”と呼ばれたブレンダ・リー張りの、パンチの効いた歌声からは、「性別不詳」としか言いようがない。

　まあ、個人的な好みを書いたまで。「良し悪し」や「巧拙」が言いたいわけではないので、くれぐれも誤解なさらぬよう。

 

懐かしの昭和３５年

　この年になると、外国（特に米国）発祥のカバー曲が目立つようになる。戦前に外国起源の流行歌がなかったわけではないが、ジャズバンドを別にすれば、古くは浅草オペラ（例；ベアトリ姐ちゃん）や宝塚歌劇（例；すみれの花咲く頃）から広まった欧州発のクラシック・シャンソン等が主であった。

　ちょうどいま、NHK-BSで『洋楽グラフィティ'60』を放映中。殆どが聞き覚えのある曲ばかり。しかし、オリジナル歌手のものはラヂオで聴き、邦人歌手がカバーしたテレビ映像を知っているだけで、映像的には懐かしいどころか初見同然の有様。西部劇等の輸入ドラマを除けば、歌物の外国テレビ映像が未だ殆ど入って来なかった頃である。

☆ 潮来花嫁さん（昭和35年） - 花村菊江

　中国発信サイト虾米プレーヤーでの曲名“潮来【笠】嫁さん”が笑わせてくれる。当時、日本調が嫌いだったクセして、こればかりは素直に聴き容れていた数少ない例外曲。理由はよくわからないが、歴としたプロ歌手なのに、素人然として一所懸命歌ってるようで、嫌味を感じないからだろうか。

☆ 潮来笠（昭和35年） - 橋幸夫

　この年の大ヒット曲。ドラマ・映画もそうだが、基本的に“股旅物”は好きじゃない。しかも前述の花村菊江とは逆で、デビュー曲にも拘わらず、プロ然とした独特のポルタメント唱法が鼻に付き、堪らなく嫌だった。ところが困ったことに、件の友人が橋幸夫の大ファンときたもんだ。自慢げに、このレコードをさんざん聴かされましたですよ。

☆ 月の法善寺横町（昭和35年） - 藤島桓夫

　この曲も嫌いだった。なぜって、あのナヨナヨした浪花弁の台詞が気に食わない。けれども、懐メロに興味を抱いて復刻アルバムを買い漁っていた昭和50年前後、オリジナル音源が容易に見つからなかったんですよね。蒐集家にとって、無い物ほど欲しくなるのが人情。世がCD時代になって、ようやく手に入れたときは、“お宝”として遇した次第。

☆ あいつ（昭和35年） - 旗照夫

  中学校に上がっていたとは言え、“色恋沙汰”に縁などあろうはずもなく、歌詞の意味を理解するには莫大な年月を要した。旗照夫は、本来がジャズ畑の人。が、これは平岡精二作に成る「邦楽」で、カバー曲ではない。聞き囓ったところに依ると、ペギー葉山の『爪』とは相関関係にあるらしい。
　大したヒット曲もないのに、クラシック畑の立川澄人と並んで『紅白歌合戦』の常連だった。公明正大なはずのNHKにも、依怙贔屓があったのだろうか。旗照夫なら、『砂に書いたラヴレター』『マックザナイフ』といったカバー曲のほうに食指を動かされる。

☆ ベビー・フェイス（昭和35年） - 田代みどり

　本当はA面のほうを採りたかったけど、残念ながら原唱盤が見つからなかった。一般にカバー曲はレコード各社の競作になることが多い。負け惜しみで言うなら、競合がなさそうなB面のほうが、カバー歌手のオリジナル性（妙な言い回しか）が高いと言えなくもない。
　自分より一学年下だから、録音時は未だ小学六年生ですよ。童謡歌手ならわかるけど・・・。この頃からカバー曲を中心に、自分とほぼ同世代の歌手が続々とデビューするようになり、洋楽系ポップス（歌謡曲でなく）がぐっと身近なものとなってゆく。

 

懐かしのTVドラマ主題歌

 

　音声のみのラヂオと違って、テレビには映像が加わる。テレビが入った当時（昭和34年）、視ることに夢中で気が付かなかったが、これには一長一短がある。つまり、歌にしろドラマにしろ野球中継にしろ、聴覚のみに頼らざるを得ないラヂオでは、それなりの想像力を必要とする。しかし、聴覚・視覚ともに入るテレビとなると、視たもの聞いたものが全てで、想像力を働かせる余地は殆どない。

　変な話、執筆中の“懐メロ”といえども、当時からレコードの現物があったわけじゃなく、少なくともこれま採り上げた曲は、ラヂオを聴いて知ったものばかり。音源はSP・EP・LPそれとも放送用録音？　そんなことは関心外だったし、知る由もなかった。ジャケット写真に見覚えがないのも当たり前。しかも、耳情報だけに頼ると、こういう錯覚を起こしやすい。映画主題歌をラヂオ劇主題歌と勘違いして憶えてしまった次第。

　逆にテレビ時代になると、視覚のほうが先に立つ。どうなるかというと、学生時分に『若者たち』（フジTV）というドラマがあった。主題歌を歌うは【ブロードサイド・フォー】。だが、ドラマより先に【ブロードサイド・スリー】時代を知っている。実は、TVサウンドトラックと後発レコードとでは【音】が違う（別録音）。ゆゑに、少なからぬ違和感を覚える。

　てなわけで本稿は、レコードより放送開始年を基準に記します。

☆ TBS『月光仮面』主題歌（昭和33年～） - 近藤よし子

　大分在住時、自宅では視ていない。福岡県の電波が受かる友人宅で視せてもらった。したがって、毎回視ていたわけでなく、断片的な記憶しかない。何でかというと、OBSは本来TBS系だが、放送開始時は大分で唯一の民放とあって、クロスネットの番組編成だった。そのため、当該番組は外されたのだろう。それでも関東へ出てきて、再放送を視た憶えがある。

☆ TBS『月光仮面』挿入歌（昭和33年～） - 三船浩

　ひぇ～、何とSP盤じゃありませんか。10分番組だった第一部では、原作者の川内康範自身が歌っている（と思う）。この三船浩盤と前述の主題歌『月光仮面は誰でしょう』がテレビに登場するのは、第二部以降である。事実、レコード発売年は翌昭和34年。レーベルにもあるように劇場版映画と共通になっていて、人気に肖ったことがわかる。個人的には、幼児っぽい主題歌より“小父さん”の風格漂う三船浩に軍配を揚げたい。

☆ NET『七色仮面』主題歌（昭和34年～） - キング子鳩会

http://youtu.be/Ij_8twYcJM0

　『月光仮面』の代わりにOBSで放映されていた番組。動画は劇場版映画のようだが、TV版と同一。この波島進の『七色仮面』も、続く千葉真一の『新七色仮面』も自宅で視ていた。主題歌の歌手は同じでも、『月光仮面』よりむしろ、こちらのほうが馴染みがあるし懐かしい。

☆ TBS『あんみつ姫』主題歌（昭和33年～） - 中原美紗緒

　おぉっ、このLPレコード持ってるぞ。同じTBS系でも、OBSでそのまま放映されていた。ただし、キー局放映時間帯と異なり、日曜日の昼間だった気がする。少女雑誌に連載された漫画が原作だけに、原作漫画はもとより、映画版があることも知っている。主演の中原美紗緒を除けば、お笑い芸人を集めたハチャメチャなドラマで、少女物なれど理窟抜きに愉しめた。
　調べてみたらTV版は、ちょうど四半世紀（25年）後に、未見なるも小泉今日子でリメイクされているんですね。

☆ NHK『バス通り裏』主題歌（昭和33年～） - 中原美紗緒

　ホームドラマでよく視たのは、これ。歌手自身は出てなかったと思う。精神的な意味での純和風ホームドラマであった。思い込みだけで書くのもナニだが、【あぁ、みんな日本人なんだな】と思わせるこんなドラマは、逆立ちしても外国人には作れまい。いや、《アメリカニズム》が蔓延した現代日本では、こうしたドラマのほうが駆逐されてしまったかも。

 

懐かしの昭和３４年

　この年、我が家にテレビがやってきた。親の説明によると、《皇太子殿下（今上陛下）のご成婚を視るため》ということだったが、兄妹弟三人がせがんで勝ち取った成果、と今も自負している。『親は子に勝てない』、と世間ではよく謂うでしょ。

　ご近所の中でも早かったほうである。しかし、子供の視聴は午後６時～８時と親から厳命されていた。もともと一日中放映されていたわけじゃないし、放送局だって教育チャンネルを含むNHK２局と民放OBSを合わせて、たったの３局だけ。OBSのTV開局はこの年10月だそうだから、試験放送の段階から視ていたことになる。

　おテレビ様がお越しになったからといって、ラヂオを全く聴かなくなったわけではない。おテレビ様はたいそうお偉い御方で、上述の如く一日２時間程度しかご尊顔を拝すことが出来なかったのですよ。家族団欒で聴く据置型ラヂオ以外に、親から自分専用の鉱石ラヂオを買ってもらっていた。今流行りのデジタル・オーディオ・プレーヤー（DAP）みたいに、イヤホン（もちろん片耳）で聴く携帯型ラヂオ。ただ、子供だったから知恵が回らず、家外へ持ち出すことはなかったけど・・・。

　いつ頃買ってもらったか、はっきり憶えていない。福岡時代に同居していた叔母さんはもう居ないのに、大分へ来てからの歌謡曲も意外と憶えているところをみると、引っ越し（転校）承諾を餌に親と取引して得た戦利品の可能性が高い。自分専用だから、ロカビリーを聴こうがアプレにかぶれようが、親にはバレないもんね。

☆ 人生劇場（昭和34年） - 村田英雄

　ヒット曲だけに、とにかくラヂオでよくかかっていた。ただし、小学生が村田英雄ファンになるはずもなく、“聴かされた”と表現したほうが正鵠を射ていよう。また、個人的な“想い出”という意味では、大学生時分（昭和41～45年）の歌である。なお、この曲のオリジナル歌手は、戦前の楠木繁夫（昭和13年）。楠木繁夫の同じ古賀政男作品なら、『ハイキングの唄』（昭和10年）とか『緑の地平線』（昭和10年）といった、ノリのいい歌のほうが好いなぁ。

☆ 夜霧に消えたチャコ（昭和34年） - フランク永井

　小学生がこんな大人びた失恋歌を愛聴していたとは、我ながら信じられないが、マセた子供だったのでしょう。もちろん、歌詞の意味がわかっていたわけでもない。しかし、ただならぬ雰囲気が子供心にも伝わってきた。実際、感窮まって歌声が度々途切れるので、何度も録り直したと聞く。私的には、フランク永井のベスト曲と思っている。

☆ 浅草姉妹（昭和34年） - こまどり姉妹

　はっきり言って子供時分、三味線片手に歌うこの姉妹が嫌いだった。なぜなら、日本調の歌そのものが自分の性に合わなかったのですよ。ところが、年齢と共に【滋味】がわかってくるというか、人生半ばを過ぎた今聴くと、そこはかとはない安らぎを覚える。クラシック（古典音楽）も同様で、ブラームスの室内楽など端から敬遠してたけど、今では【男の哀愁】を感じ取ることができるようになって、LP初期の復刻CDを愛聴している。

☆ 可愛い花（昭和34年） - ザ・ピーナッツ

　同じ姉妹でも、こちらのほうが遙かに親しみ深い。余り時を移さずして、ポップス系の『ザ・ヒットパレード』というTV番組が始まるが、メイン出演者がこのお二方だった。おそらく中学生になってからと思うが、この番組は毎週欠かさず夢中になって視ていた。今となっては、もはや半世紀（50年）以上も昔の遠い「過去」である。

☆ 大川ながし（昭和34年） - 美空ひばり

　押しも押されぬ【演歌の女王】だが、それを鼻に掛けたような姐御風の歌い方（後年は特に酷い）が気に入らず、好きな歌手とは言い難い。尤も、生（なま）で歌う姿を観ることができた唯一の演歌歌手でもある。
　ヒットしたと言えるほどではなかったにせよ、この曲も当時よく“聴かされた”。が、前記『浅草姉妹』と同じ理由で、敬遠してた部類に入る。しかし、こうした俗謡調の日本風味を歌わせたら天下一品で、聴き終わった後は、《畏れ入りました》と認めざるを得ない。

　さて、せっかくテレビが入ったのだから、次稿では主に子供向けTV劇の主題歌・挿入曲を特集してみたいと思います。

 

懐かしの昭和３３年

　流行歌（歌謡曲）の世界と言えども、戦前から戦後まもなくの間は、クラシック畑（音楽学校出）の職業歌手（プロ）が多い。陸海軍楽隊出身者を加えた作曲界も、錚々たる文士による作詞界も同様。器用貧乏な現代タレント（芸能人）とは似て非なる彼らは、その道のマイスター（親方・師匠・名人）ばかりであった。大袈裟には「芸術家」と呼べよう。

☆ 街燈（昭和33年） - 三浦洸一

　この人も東洋音楽学校（東京音大）声楽科卒の職業歌手。ヒットしたという意味では『弁天小僧』や『踊子』などが代表曲かもしれないが、銀座並木通りを模したガス燈に囲まれ、この曲を歌う姿をリアルタイムで視ていた。子供の眼には珍しい俯瞰映像だったので、強く脳裏に焼き付いている。ゆゑに、歌詞にはないものの、断じて銀座のガス燈でなければならぬ。家にTVが入ったのは翌年だから、かなり息の長い曲だったに違いない。歌も好いが、個人的には母方長兄の伯父さんに似ていて親近感がある。

☆ 銀座九丁目水の上（昭和33年） - 神戸一郎

　フランク永井、三船浩、石原裕次郎らと並ぶ低音ブームの火付け役。男声と言えども、テナー（中音）が主流だったこれまでの反動だろうか。今風には“イケメン歌手”の先駈けでもある。TVが普及し始めて歌唱力に加え、外見も求められるようになったのだろう。『有楽町で逢いましょう』（フランク永井）が爆発的な人気を得た年で、“銀座”に因む曲が多い。男女を問わず甘い歌声は苦手なクチだが、この神戸（かんべ）一郎は別格の存在だった。

☆ ダイナマイトが百五十屯（昭和33年） - 小林旭

　何でこんなしょうもない曲を採り上げるかというと、当時はまだTVが無く、ラヂオに齧り付いて電リク歌謡ベストテン番組を聴き入っていた。だから、ここら辺りの流行歌には結構詳しいですよ。この曲もそれなりに人気があった。あの甲高い声が自分は好きになれなかったが、大分に於ける刎頸の友が大の“アキラ・ファン”。中学時分に映画『黒い傷痕のブルース』（昭和36年；吉永小百合も出ていた）を二人でこっそり観に行ったし、関東へ転居後も彼が上京の際には、“東京見物”と称して東京タワー、靖国神社等定番のほか、アキラ邸まで案内させられたほど。しかし家人の話として、皮肉にも大分へ撮影のための出張中とあって面会は叶わなかった。

☆ 星はなんでも知っている（昭和33年） - 平尾昌章

　一聴しておわかりのとおり、他曲とは曲感がまるで異なる。すなはち、歌手も作曲者も本来ロカビリー畑の人である。【歌謡曲】を装ってはいるが、内実は米国発ロックンロール＆ヒルビリーそのものと言っても差し支えなかろう。この年はロカビリーブームの絶頂期で、ニュース性を帯びた一種の社会現象でもあった。歌謡史的に観ても、旧来の日本調歌謡を次第に駆逐し、『アメリカニズム』を具現化したような楽曲（いわゆるJ-Pops）が隆盛を極める今日とズブズブの関係にある。彼らは年長者たちに“アプレ（戦後派）”と呼ばれ、単なる嫌われ者の存在に過ぎなかった。とは言え、当時の自分自身、年長者に同調しつつも、琵琶三味線尺八の音（ね）より洋楽を好んでいただけに、偉そうなことは言えません。

☆ カイマナ・ヒラ（昭和33年） - エセル中田

　この年発売のレコードに相違ないが、実際にヒットしたのはハワイアンブーム（昭和36年）時である。そのせいか、コンピレーションCDアルバム『青春歌年鑑』には、'61年カテゴリーに収められている。
　戦前作られたCE・キングの曲だから、曲自体知ってて不思議はないが、小学五年生時分にこの盤を耳にした記憶はない。たぶん、三年後のブームに乗って、テレビで視たのが最初だろう。いや、待てよ。ちょうど小五音楽教科書に『アロハ・オエ』が載っていたから、関連してその時に聴いたかも知れない。
　いずれにしても、労組で昭和52年にハワイツアーを企画し、初めての海外旅行で現地を訪れ、ハワイアンに魅せられるようになったのは、間違いのないことであります。

 

懐かしの昭和３２年

　昭和３２年は、生まれて初めて異郷（？）の地へ転居（転校）した年である。環境が変われば、性格まで変わるのか。ちょうど自我に目覚める端境期でもあったろうが、よい意味で別人になってしまった。小三までの福岡の小学校は、現代社会に通じる都会的かつ進歩的な気風に富んでいた。ところが大分のほうは、まるで正反対。どちらかと言えば、戦前教育や斯くありなんと思わせるに十分な、田舎風で保守的な土地柄だった。

　最初のうちは、慣れぬ大分方言に戸惑いもしたが、生来の勉強嫌いにとって、これほどの好都合はなかった。何せ担任の先生は、【よく遊びよく学べ】ならぬ【勉強するよりもっと遊べ】だもんね。自閉症気味の性格が、コロッと一転するのも無理はない。

☆ 青春サイクリング（昭和32年） - 小坂一也

　つい運動したくなるような、こういうリズミカルな曲って大好きですね。もちろん、当時から口ずさむことができた数少ない曲の一つ。確か宮田自転車だか何処かの広告歌と記憶するが、子供自転車で遠出する際のベストマッチ曲。しかし、小坂一也は本来ロカビリー畑の人で、小学生としては、西部劇TV・映画『ライフルマン』『ローハイド』『デビー・クロケット』などの主題歌をカバーした歌のほうが馴染み深かった。

☆ 俺らは東京へ來たけれど（昭和32年） - 藤島桓夫

　同年同歌手によるヒット曲『お月さん今晩は』を採り上げる予定が、偶然にこれを見つけてドタキャン変更。懐メロファンを自認していながら、すっかり忘却していた。５６年ぶりに再会（？）出来て、頗る懐かしい。これぞ世に紛れもない「懐メロ」と言わずして何と言おう。レーベル曲名の【来】が【來】と旧字体（正字）であるところが、また凄い。
　自分を含めて日本では忘れられた歌だが、台湾では『媽媽請妳也保重（母さん御身大切に）』の曲名で広く知られているらしい。アイドル期の卓依婷さん（昭和56年生）も台湾語で歌ってます。

☆ 未練の波止場（昭和32年） - 松山恵子

　前掲の藤島桓夫と此の“お恵ちゃん”はデビュー時、潰れたマーキュリーレコードというマイナーレーベルに居たため、オリジナル音源を捜し出すのが難儀なのですよね。しかし、台湾のサイトで勇躍見つけた。
　なぜか、布団を被って泣いてる場面と連動してよく憶えている。お二方とも、かなり灰汁の強い歌唱法で、小学四年生が好むはずはないのだが、年齢を重ねると共に懐かしくなるのは何故だろう。思うに、こうした歌い方や田舎風な曲が、次第に“過去の遺物”と化しているからに他なるまい。廃れ行く物に対する愛惜に駆られ、無性に口惜しくなるのではなかろうか。

☆ いのちの限り（昭和32年） - 大津美子

　本当は『純愛の砂』にしたかったけど見当たらず、次善の策を施したが、これもなかなかの佳曲。大津美子さんは、この頃が人気絶頂期だったように思う。清らかで美しいオペラティックな歌唱法は、小四児童をも惹き付けた。クラシック（古典音楽）に関心を寄せるようになったのは、中学校の音楽授業に影響されてだが、小学生時分から発芽胞子があったのかもしれない。

☆ おさげと花と地蔵さんと（昭和32年） - 三橋美智也

　う～む、歌詞とは環境がかなり異なるが、自分の「あの頃」が甦る。今日、こうした田舎（故郷）を想い出させてくれる曲が廃れましたねえ。尤も自分の故郷にしろ、もう所縁の人は居ないし、田圃だらけで何もなかった土地柄も一大住宅街へと変貌を遂げ、田舎の風景など何処を捜してもありませんからね。今更悔やんでみても、“後の祭り”となってしまいました。