2015年7 月22日 (水曜日)

タダより高いものはない

　【タダより高いものはない】とはよく言ったものだ。先日、《加入2年目スカパー！16日間多チャンネル》をプレゼントされたおかげで、思いがけない散財をするハメとなってしまった。これまで、有料契約は「時代劇専門チャンネル（CS292）」のみだったから、地上波・BSと併せても録画したい番組が重なることなど滅多になかった。しかも、所有するパナソニック製BDレコーダはダブルチューナーゆゑ、２番組までなら同時録画可能である。

　ところが、多チャンネル無料開放により、録画したい番組が一挙に増えた。それはそれで結構なことなのだが、なぜか同時間帯に集中して嬉しい悲鳴をあげる間もなく、転じて困った事態とあいなった。２番組同時録画程度では、とても追いつかないからだ。そこで先の日曜日、３番組録画可能なパナソニック製BRZ1000を慌てて買い足したというわけ。

　これで準備万端怠りなし。BDレコーダー２機を駆使すれば、最大５番組までの同時録画が可能となった。ただし、プレゼントキャンペーンは来週２８日（火）までで敢えなく終了。以降は【祭りの後の静けさ】へと戻ることとなる。しかしですねぇ、【捨てる神あらば拾う神あり】の諺どおり、新規購入BDレコーダーのBCASカードが役に立つ。【２週間お試し体験】のキャンペーンを利用すれば、このカードが別枠で２週間無料開放の対象となるのですよ。まぁ、当然ながらこちらも期限があって、来月５日（水）までには終わってしまうんですけどね。

　かといって、一度視てしまった番組は、続きを視たくなるのが人情。視たい欲望が風船のように膨らみ、該当チャンネルを追加契約するハメになりそう。ささやかな「趣味」なるも、いったい幾ら注ぎ込めば済むのやら。

　あ～ぁ、結局【慌てる乞食は貰いが少ない】ってなわけか。【タダより高いものはない】を地で行く実体験談でした。

 

2015年7 月22日 (水曜日) カテゴリー: 映画・TVドラマ, 趣味 | | コメント (0)

2015年7 月16日 (木曜日)

《スカパー！》 16日間見放題

　スカパー！と契約してちょうど一年が経過した。するとこの機を逸すまいとばかりに、絶妙のタイミングでダイレクトメールも送られてきた。開封してみたところ、【ご加入2年目のお客様に16日間多チャンネルプレゼント】の案内状である。目下、契約しているのはCS292時代劇専門チャンネルのみだが、16日間だけ全スカパー！チャンネルの約6割が無料開放されるらしい。早速申し込んでみた。

　いやはや、スカパー！は視聴者心理を見透かしていて、商売が巧いですなぁ。無料開放の大盤振る舞いで視聴者の歓心を誘い、タダで見せる代わりにほかのチャンネルも契約してもらおうとの下心がありあり。視たい番組（特に連続物）をタダだからと言ってうっかり視てしまうと、当然ながら続きが視たくなる。わかっちゃいるけど、つい釣られてしまうんですよね。

　自分の場合、昔のテレビドラマや映画（古いほど好い）の録画が趣味。最近の番組に興味はない。ところが困ったことに、無料の地デジやBS放送は今世紀に入ってからの比較的新しいコンテンツが主体で、録画したい番組など殆どない。結局、おのれの好みに合致するのは、有料CS放送でしか視られないというわけ。まぁ、古い物を欲しがるのは、ヒマとカネがたっぷり有り余った我ら老いぼれ連に決まっているから、足元を見られた感がなきにしもあらず。

　例えばTBSの『水戸黄門』。無料地上波やBSでは放送してくれないクセして、有料チャンネルTBS1（CS296）ではしっかり再放送している。その点、BSフジは少し良心的。世界一の長寿番組『銭形平次』の再放送が始まった。更に他局（NET、テレビ朝日）制作ながら、昭和期の『鬼平犯科帳』も再放送した実績がある。有料放送の好い点は、番組途中の興醒めなCMがカットされていること。二時間番組（正味約一時間半）でも、一気に視ることが可能。また東映チャンネル（CS218）では、TV局が放送しない古いモノクロ作品－例；『七色仮面』（昭和34年）－なんてのも電波に乗せている。

☆ 『七色仮面』第四部オープニング

　『月光仮面』（昭和33年）と同じ川内康範原作で、こちらのほうが後作品になる。本作は全七部作中、波島進主演版の最終作。第五部からは千葉真一主演に変わりタイトルも『新七色仮面』に改められた。我が家に未だテレビがなかったせいで『月光仮面』の記憶は朧だが、これは波島版、千葉版とも自宅で視ていた憶えがある。当時は雨戸を暗幕代わりに閉めて、映画館のように暗くして視ていたのですよ。

　せき立てるようなタイトルバックの主題歌が素晴らしい。『月光仮面』と同じキング子鳩会が歌っているが、如何にも子供っぽい『月光仮面』と違って、歌唱そのものが本格的。どちらを採るかと問われれば、断然こちらが好み。それに、もう消されてしまったが、第一部のオープニングYouTube動画はカッコよかったですよ。七色仮面後ろ向きシルエット映像から振り返りざま、二挺拳銃が火をふく。放送日が待ち遠しいなぁ。

 

2015年7 月16日 (木曜日) カテゴリー: 懐メロ, 映画・TVドラマ, 趣味 | | コメント (0)

2015年7 月 8日 (水曜日)

ホルスト《惑星》

　昨日、ネット上のニュースを閲覧していたら、面白い記事が見つかった。

ＮＨＫ世論調査結果概要（平成２７年７月７日付）

日本人とテレビ2015

　要約すると、若者を中心に幅広い年齢層でテレビを視なくなっている（視聴者のテレビ離れが進んでいる）、ということ。情報メディアが多元化した時代の流れもあるが、「第四の権力」に驕り高ぶったテレビ局の偏向ぶりに、視聴者が拒否反応を示した結果と言えよう。視たい番組が皆無なのだから、至極当然の帰結である。

　自分など、昔（昭和期）のドラマ録画専用にチューナーを保有しているようなもの。特に地上波は酷い。かつて、大宅壮一が『一億総白痴化』なる流行語を生み出したが、まさにそれを地で行く低俗番組の連続である。果たして、氏の予言（？）は的中したか。答えは否。皮肉にも、送り手側のテレビ局が自身の「白痴化」を露呈しただけである。一方、受け手側の大多数の賢明なる視聴者（＝国民）は、テレビ界の堕落を早々に見抜き、そのため何ら影響を被ることもなく、テレビ出現前とほとんど変わらない。

　“公明正大”を叫ぶは易く行うは難し。これが現実であるからして、微細な“偏り”まで論うつもりはない。しかし、テレビ局をはじめとするマスコミ界が、挙って偏った情報を垂れ流しておきながら、表向きは“公正”を装っているから許せないのだ。

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　さて、前稿でストラヴィンスキー『春の祭典』を採り上げた。妙な表現になるが、新しいクラシック（古典音楽）曲という意味で、ホルスト『惑星』についても書いておかねばなるまい。

　初めて『春の祭典』を聴く前から、ストラヴィンスキーの名前ぐらいは知っていた。たぶん、音楽教科書で知ったはず。ところが『惑星』の場合、曲名はおろか作曲者ホルストの名前すら知らなかった。テレマンやブルックナー、マーラー然り。学校の音楽授業での取扱有無が大きく影響しているように思う。

　『惑星』を知ったのは、ＦＭ東海のＣＭにて。新譜レコードのコマーシャルが盛んに流されていたうちの一つ。カラヤン指揮ウィーンフィル（1961年ステレオ録音）盤だったから、おそらくは高校一年生（昭和38年）の頃だろう。ＣＭなので、出だしの数小節だけしか聴いてないが、映画音楽みたいな聴感だったので、ついつい惹き寄せられてしまった。

　ただし、実際に買ったレコードは、プレヴィン指揮ロンドン響（1973年ステレオ録音）盤。鴻巣営業所勤務時代（昭和48年～50年）、代用社宅の一軒家でパイオニア製ステレオコンポのボリュームを上げて聴いていたら、お隣りさんから苦情がきたのをよく憶えている。プレヴィンは映画音楽分野で活躍していた人。そうした趣味からの選盤だったのだろう。が、家捜ししてもこのレコードだけ見あたらず、遺憾ながら今では聴くこと能わず。

　所蔵ＣＤは以下のとおり。

1.仏LYS
　グスタフ・ホルスト／ロンドン交響楽団
　・1926年モノラル録音
2.仏LYS
　アルバート・コーツ／ロンドン交響楽団
　・1926年モノラル録音
3.仏LYS
　エードリアン・ボールト／BBC交響楽団
　・1945年モノラル録音
4.米ウェストミンスター
　エードリアン・ボールト／ウィーン国立歌劇場管弦楽団
　・1959年ステレオ録音
5.英デッカ
　ヘルベルト・フォン・カラヤン／ウィーンフィルハーモニー管弦楽団
　・1961年ステレオ録音
6.英EMI
　エードリアン・ボールト／ロンドンフィルハーモニー管弦楽団
　・1978年ステレオ録音

　ホルスト自作自演盤は、話のネタに持ってるだけ。音が酷くて鑑賞に堪えない。専ら、ボールト／ロンドンフィル盤を愛聴している。音楽（芸術）性に満ちた演奏と優秀録音が相俟って、この曲のベスト盤。そこへ行くと、最初に耳にしたカラヤン盤は、今聴くとそれこそ映画音楽風の安っぽい響きがどうしようもない。

 

2015年7 月 8日 (水曜日) カテゴリー: 古典音楽, 趣味 | | コメント (0)

2015年7 月 6日 (月曜日)

ストラヴィンスキー 《春の祭典》

　初めて聴いた（視た）ストラヴィンスキー『春の祭典』は、シュトックハウゼンやジョン・ケージら当時の現代作曲家（＝前衛音楽）と同列の範疇に置いていた。「音楽」というより喧しいだけの単なる騒音にしか聞こえなかったからだ。事実、ストラヴィンスキー自身も健在で、押しも押されぬ立派な音楽家（作曲家兼指揮者）として活躍中であった。今を去ること凡そ半世紀（50年）前、自分が高校生だった頃の話である。聴いた（視た）のは、確か小澤征爾指揮日本フィルハーモニーの演奏（フジテレビの番組）だったと記憶する。

　ところが、現在はどうか。当然ながらアナログレコードは皆無だが、不思議なことにCDを六種五枚も所有している。同曲異演盤としては、大好きな三大B（バッハ、ベートーヴェン、ブラームス）やブルックナー、モーツァルト、シューベルトらを凌駕する数量である。

1.英テスタメント
　イーゴル・マルケヴィッチ／フィルハーモニアO
　・195１年モノラル録音
　・1959年ステレオ録音
2.英デッカ
　ピエール・モントゥー／パリ音楽院O
　・1956年ステレオ録音
3.英デッカ
　エルネスト・アンセルメ／スイスロマンドO
　・1957年ステレオ録音
4.独ベルリンクラシックス
　オトマール・スイトナー／シュターツカペレ・ドレスデン
　・1964年ステレオ録音
5.米ロンドン
　アンタル・ドラティ／デトロイトＳO
　・1981年デジタル録音

　時の流れとともに嗜好が変わったこともあろうが、何度も聴くうちに知らず知らず耳が慣れてきて、ようやく「クラシック（古典音楽）」と呼べるようになったのかもしれない。もう一つ、抑揚の変化が激しい曲だけに、オーディオ機器を試すには最適の音楽でもある。アナログレコード時代の英デッカ盤は優秀録音で定評があり、それが目当てで自分の好みとは対極にあるアンセルメ盤（『春の祭典』ではない）を買っていたほど。

　とにかく、ゼンハイザーのオーバーイヤー型ヘッドホン“モメンタム（ＭＯＭＥＮＴＵＭ）”は素晴らしい。真空管ポタアンのフォステクス“ＨＰ-Ｖ1”を介すことにより更に真価を発揮する。つまり、まるで録音に立ち会うかのように、音が生々しくなるということ。カナル型イヤホンでは味わえない臨場感を醸し出す。

　上記六種の演奏も、巧拙は別にして曲感を聴き分けることが可能。それによると、当時の印象に最も近いのがマルケヴィッチのモノラル録音盤。阿鼻叫喚のおどろおどろしさが凄まじい。初演者でもあるモントゥー盤は、さすがに狂喜乱舞の中にも音楽的な響きがする。アンセルメ盤は、本来の数学者らしく客観的であまり荒れ狂わずお行儀よい印象。

　スイトナー盤は世評がよかったので買った部類だが、常識的な演奏としか思えず何処がよいのかさっぱりわからない。ドラティ盤は最初に買ったＣＤ。しかし、この曲が自分にとっての「古典音楽」になってからの録音（唯一のデジタル）にも拘わらず、皮肉にも最初に聴いたときとは別の意味で「現代音楽」に戻ったかのよう。干からびた湿り気のない音といった印象しか残らない。それは無味乾燥を意味し、著しく人間味が失せた状態と言える。尤も、自分は太鼓の音が好きだから、打楽器の鳴り方がおのれの聴感を大きく左右していることは否めない。カナル型イヤホンでは聴き分け出来なかったことである。

　“『春の祭典』といえばマルケヴィッチ”との評判を取っていた彼の来日公演が、YouTubeに挙がっている。さっそく聴いて（視て）みよう。

ストラヴィンスキー《春の祭典》
　 by イゴール・マルケヴィッチ／日本フィルハーモニー（1968年）

　う～む。こんなに穏やかで大人しい演奏だったかなぁ。当時の映像に間違いなかろうから、自分の聴覚のほうが若い頃とは変わってしまったというわけか。

 

2015年7 月 6日 (月曜日) カテゴリー: オーディオ, 古典音楽, 趣味 | | コメント (0)

2015年7 月 2日 (木曜日)

ゲマインシャフトとゲゼルシャフト

　前稿では、ついゲマインシャフト（ドイツ語；Gemeinschaft）、ゲゼルシャフト(ドイツ語；Gesellschaft)なる学術語を持ち出してしまった。社会教育学を専攻した関係で、学問としての『社会学』に莫大な関心があるからだ。しかし、用語自体が一般的でないうえ、しばしば「共同社会」「利益社会」といった漢字で代用されるため、読者によっては意味不明、或いは誤解が生じたやも知れない。

　人間の行動原理に基づいて平易な表現に置き換えると、血縁・地縁など個人意思に因らぬ自然発生的集合体を「ゲマインシャフト（共同社会）」、利害・損得といった打算や思惑（自由選択意思）に因って離合集散を繰り返す人工的集合体を「ゲゼルシャフト（利益社会）」と分類した学者テンニース（Ferdinand Tönnies）の学説である。

　註）訳語中の「社会」が「＝世の中全体（世間一般）」であるかのような誤解を避けるため、便宜上、以下「ゲマインシャフト＝共同体」「ゲゼルシャフト＝利益体」として書き記す。

　彼は、文化･文明の進展とともに、共同体からやがて利益体へ移行すると唱えたが、本来両者間に明確な境界線はなく、また排他的関係にあるわけでもない。従い、喩えるなら前者が私的付き合い、後者は公的付き合いに似ていると言えなくもない。とは言え、一個人を私人か公人かで機械的に二分できないのと同様、集合体の一側面を以て便宜的に分類されているにすぎない。

　ここに意外と自覚し難い“落とし穴”が潜んでいる。都知事時代の石原慎太郎氏が、靖国神社参拝にあたって『公式参拝か否か』を記者団に問われた際、『バカなことを訊くな！』と一喝したことがある。“失言・迷言”を引き出そうとする記者団の悪意に満ちた取材姿勢を見抜いての応答だが、まさに“名言”であった。要するに、公式・私的のどちらと答えようが、記者に都合良く脚色されて記事に載ることが目に見えていた、というわけだ。

　社会的地位のある石原氏を例に採り上げたが、我々一般庶民とて変わりはない。卑近な例で恐縮だが、自分は企業内労組執行部に長らく名を連ねていた。ただし専従ではないため、日中は他の一般組合員と同じく職場で勤務に当たることになる。而して、昼間は単に一職員（従業員・社員）にすぎないのだが、必ずしも職場全体がその側面だけを観てくれるとは限らない。「労組執行部」という“看板”を日がな背負っているわけでもないのに。偶には労組絡みの相談を受けることもあるし、人によっては常に「労組執行部」という眼（意識）で観られていた。誰しも共同体と利益体の挟間を往き来せざるを得ないので、当人の思惑とは裏腹な、他者による“見え方”というやっかいな問題を孕んでいることは間違いない。

　集合体（組織）の結束度で言うと、共同体のほうが遙かに強固なのだとか。それは、前稿で書いたTVドラマを視ていてよくわかる。その点、利害関係だけで結びついた作為的な目的集団（利益体）は脆い。カネの切れ目が縁の切れ目とばかりに、利益なしと観れば自身の意思で簡単に離脱する。時代劇なら、成功報酬を弾んだり、近親者（共同体）を人質にとったりして懸命に引き留めようとするではないか。これぞまさしく共同体の強固な結束力を示す証左であろう。

　利益体式契約社会が一般的な西洋（欧米）と外見はともかく国民の間に共同体意識が根強く残る我が国を、同列に論じること自体がそもそもの間違いである。西洋諸国を絶対的な先進国家群と錯覚し、何でもかんでも無批判に模倣したがるから数多の矛盾が生じる。会社組織のアメリカナイズが、失敗の好例であろう。

　伝統的日本型会社組織にも悪しき点がないではないが、年功序列式賃金、終身雇用制、ボトムアップ式稟議制など、概ね日本人の精神文化に適っていたから営々と続いてきたのである。なのに賃金体系が能力主義に変わり、結果次第で月給が乱高下する。コスト削減の名目で派遣（契約）社員が年々増加し、同一労働同一賃金の原則が崩れて職場の雰囲気がぎくしゃくしてくる。部署名や役職名が馴染みない横文字（英語）化され、会社ぐるみで外資系に身売りしたみたいになる。

　細かいことだが、伝統ある社歌とか男子社員にとっての社章（バッジ）や女子事務員の制服は、謂わば帰属意識の醸成に欠くべからざる「小道具」としての役割を果たしていたのである。それが、今風のポップな社歌にされたら、重みがなくなる。バッジが新しく作り変えられ制服も廃止されたら、世間様が何処の社員だか見分けがつかなくなるではないか。

　とりわけ、世間が認める一流校・一流企業の学生･社員にとって、由緒あるバッジや制服が一種の「ステータスシンボル（社会的地位の象徴）」でもあった。結果的にそれらを召し上げてしまったのだから、国民性を無視した暴挙と言わざるを得ない。昔、東海林さだお『ショージ君』だったか、勤務外にも関わらず、バーやキャバレー、雀荘など、所構わず“課長”の名札を首に括り付けて歩く風刺漫画さえあったほど。自分は逆でしたけどね。会社を退勤した途端、バッジを裏返しては好からぬ場所に出没していた次第。

　エリート型組織の西洋とは正反対で、末端ほど優秀な人材が揃う伝統的日本型企業にあっては、“バカ殿様”でも経営が成り立つ絶妙な仕組みになっていたのですよ。

【追伸】

　勤めていた会社のOB（OG）会から葉書が来た。都市対抗野球大会（東京ドーム）への応援依頼状である。入場券はタダ、しかも応援グッズ付きときたもんだ。

　これですよ、これ。典型的なゲゼルシャフト（利益体）集団の会社という組織でありながら、まるでゲマインシャフト（共同体）集団であるかのように変身し、幹部も新人も退職者もなく会社が一丸となれるのは。高校野球然り。ただ遺憾ながら、我が母校は甲子園出場歴皆無。勢い、こちらに力が入る。しかもピッチャーをしている選手と同じ職場だった誼もある。いや、年齢的にもう現役ではないかも。

　一介の企業が利潤追求目的にそぐわないノンプロ野球チームを持つなんて、科学的合理主義に立つ欧米ビジネスマンから観たら、大いなる「ムダ」もいいとこ。されど日本においては、この「ムダ」こそが仲間意識を高揚させる最大の原動力になっているのですよ。斯くも日本的な集団（組織）力学応用法は、個人主義的オツムで凝り固まった欧米人には、逆立ちしても真似できまい。

 

2015年7 月 2日 (木曜日) カテゴリー: 国際関係, 歴史伝統 | | コメント (0)

2015年6 月30日 (火曜日)

海外ドラマ『OK捕虜収容所』

　ちょうど10年前に会社を辞め（定年扱）て以来ヒマをもてあまし、旅行に出かけるかさもなくばBDレコーダー（Panasonic DMR-BWT560）を使い、映画･TVドラマや偶にクラシック音楽会の中継放送を録画していることはこれまでも何度か書いてきた。映画･ドラマ類に限ると、1980年（昭和55年）より前の作品に集中している。近年になるに従い、自分の価値観とは大きく乖離していて、ドラマ番組自体が退屈でつまらないからである。

　これは、おのれの価値観の変節を意味する出来事なのだろうか。それとも放送業界（世の中）のほうが変わってしまったのか。おそらく、どちらも理由の一つであることは間違いあるまい。と言うのも、1966年（昭和41年）に放送されていたドラマを、奇しくもDVDを含め幾種か所有している。『泣いてたまるか』『三匹の侍第4シリーズ』『若者たち』『ザ･ガードマン』がそれ。

　大学一年生だった当時の好みで順位をつけると、第1位『若者たち』、第2位『三匹の侍』、第3位『ザ・ガードマン』、第4位『泣いてたまるか』となろうか。ところが、67歳のロートルとなった今では、順位が完全に逆転してしまう。いずれも、生命至上主義・拝金主義に基づく戦後価値観で貫かれている点では共通するが、戦前に繋がる共同社会（ゲマインシャフト）的要素をどう捉えているかで、視聴感が大きく異なる。

　飽くまで個人的主観にすぎないが、大学生時分の好み上位二作品は一種の階級闘争的色彩を帯びていて左翼思想丸出しの感を否めない。対する下位作品は、世の中が利益社会（ゲゼルシャフト）化しつつあるなかでも、日本古来の共同社会を肯定的に描いてあるということ。つまり、大学生時分は、世の中がそうであったように、自分自身も知らず知らずのうちに左傾化していたのだろう。逆に現在は右傾化してしまったのかもしれない。

　面白いと思ったのは『ザ・ガードマン』の配役。犯罪をテーマとする捕物（刑事物）の亜流だけに、正義の集団（レギュラー陣）に対するゲスト出演者のほとんどが悪役ばかり。しかも、別ドラマでは主役級の俳優までが悪役を演じるのだから、その対照が凄まじい。描かれる【悪の世界】が、究極の利益社会である点も興味深い。かつて、韓流ドラマを利益社会的として再三再四批判してきた手前、実はその原型が日本の国内ドラマにあったとは。なんだか急に後ろめたくなってしまった。当時は、架空のドラマ且つおのれの日常生活とは別世界の物語として、気にもとめなかったが。

　さて、今やその韓流ドラマが氾濫する日本のTV業界だが、昔は海外ドラマと言えば大多数がアメリカのTV映画だった。西部劇、アニメ、アクション、コメディ、SF空想物、戦争物など、ジャンルも多種多様。『名犬ラッシー』『アンタッチャブル』『ライフルマン』『ルーシー・ショー』『ミステリーゾーン』『珍犬ハックル』『逃亡者』『ベンケーシー』などなど。選べる時代ではなかったので、視るというより見せられていたが、SF物や西部劇が比較的好きでしたね。。

　1966年（昭和41年）頃なら前年に『0012捕虜収容所』（東京12チャンネル）というコメディ番組が始まり、毎週愉しみに視ていた。後に他局（ネット情報ではTBSとあるが、自分の記憶では日テレだった気がする）へ移り、『OK捕虜収容所』と題名を変えて放送が続けられたはず。

　笑いネタが国内ドラマとはやや異なるが、思想信条に関係なく愉しめるので、昔からコメディが好きである。この種のドラマは、日本語吹替版しか知らないので、原語（米国）版では当時の雰囲気が感じられない。DVD商品化もされてないレア物ですが、奇特な方がYouTubeにアップしてくれています。

米国連続TV映画『OK捕虜収容所』（再生リスト；５作品）

　おぉ、懐かしいなぁ。主人公ホーガン大佐（戸田皓久）より敵役のドイツ軍クリンク所長（大木民夫）とシュルツ軍曹（神山卓三）のファンでした。声質からしてニューカークは愛川欽也、ヌボーは久野四郎だと思う。

 

2015年6 月30日 (火曜日) カテゴリー: 映画・TVドラマ, 歴史伝統 | | コメント (0)

2015年6 月24日 (水曜日)

オーディオとウィーン・フィル

　ゼンハイザーのヘッドホン「モメンタム（MOMENTUM）」を手にして、十日あまりが経った。目下、馴らし（鳴らし？）運転（エージング）中だが、今のところ「音質」的な不満はない。しかし困ったことに、高級品なるがゆゑか【余計なこと】までする。音源を含む他オーディオ機器を【試す】のである。つまり、DAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）やPHPA（ポータブル･ヘッドホン･アンプ）の良し悪しがモロに顕れがちということ。

　iPod touch（4G）からWalkman F887→A16へとDAP機種を替えた際、ソニー製はアップル製より遙かに音質的な優位性がある（と思い込んでいた）。事実、それを裏付けるように、米国HeadAmp社製PICO USB／DACを通して聴くパソコンのオリジナル音源とWalkman直挿しでは、さほど変わらないようにしか聞こえなかった。ただし、これらは全てカナル型イヤホン（シュアーSE535LTD、ゼンハイザーIE80、ウェストンW40）による結果にすぎない。

DSCN0113　カナル型イヤホンは携行するには重宝な反面、スケール感や臨場感に乏しい。とりわけ、愛聴盤の大部分を占めるモノラル録音が大の苦手ときたもんだ。オツムのてっぺんに一極集中したみたいで甚だ具合よろしからず。しかも、高域に金属を擦るような不快な共振を伴うからなおさら始末が悪い。目一杯鳴ってるせいかもしれない。オーバーヘッド型ヘッドホン「モメンタム」を買ったのも、こうした不満を解消するためであった。

　愛聴盤の一つにクレメンス･クラウスの録音がある。彼は《ニューイヤーコンサート》の創始者としても有名。『こうもり』『ジプシー男爵』両全曲盤、『シュトラウス一家コンサート』のCD三種所有しているが、どれも素晴らしい。ところが、全てモノラル録音のせいもあってか、DAPに落として聴くと、貧弱かつ高域キンキンでとても聴けない。ところがですねぇ、次の組み合わせだと、大袈裟に言えば高級オーディオ装置にも比肩する聴感が得られるのですよ。

DAP→ソニー Walkman NW-A16（マレーシア製）
ドックケーブル→Fiio L5（中国製）
PHPA→フォステクス 真空管アンプHP-V1（日本製）
ヘッドホン→ゼンハイザー MOMENTUM（中国製）

　ソニーは日本企業なれど製品自体がマレーシア産だから、国産品はHP-V1だけ。ポータブルタイプにしてはデカいし重すぎるが、音質向上になくてはならぬ役割を担っている。即ち、如何なモメンタムといえど、Walkman直挿しだと音量最大（30）でも、貧相でスカスカな音しか出ず、そこらの安物ヘッドホンと変わらなくなってしまう。ところが、HP-V1を介した途端、高級オーディオ装置で聴くかの如く、劇的な音質向上が見込める。いや、【音質向上】というより、そもそも次元が違うと言ったほうが正確かもしれない。繋げるオーディオ機器が低レベルでは実力を発揮できないということか。カナル型イヤホンでは聴き分け出来なかった事象である。

　比較に使用した音源は次の演奏。

ヨハン･シュトラウスⅡ世《ワルツ「美しく青きドナウ」》（1951-53）
　 by クレメンス･クラウス指揮ウィーン･フィル

　旧き佳き時代を彷彿とさせるウィーン・フィルの音色と貴族的小粋な風格が漂う指揮振りが堪らない。こうしたニュアンスは、カナル型イヤホンやDAP直挿しヘッドホンでは容易に伝わりにくい。この時代のウィーン･フィルは、まだローカル（地方）色を厳然と留めていたのですね。戦時中録音の次の演奏は初めて聴くが、ウィーン情緒がさらに色濃く出ているように思う。

ヨハン･シュトラウスⅡ世《ワルツ「美しく青きドナウ」》（1940）
　by クレメンス･クラウス指揮ウィーン･フィル

　ウィーン・フィルはその昔、ハプスブルグ帝国領域内（現；オーストリア、ハンガリー、チェコ、スロヴァキア）出身の男性のみで構成されていたという。近年になって時代の流れに抗しきれず、女性楽員も受け入れているとか。また、ウィーン製楽器を用ゐることでも知られるが、今や製造業者が壊滅して楽器のメンテナンスに難儀しているらしい。聞きかじったところによると、日本のヤマハが調音を一手に引き受けているのだそう。それやこれやで、ウィーン･フィル独特の音色は、もはや聴けなくなってしまった。

ヨハン･シュトラウスⅡ世《ワルツ「美しく青きドナウ」》（2011）
　 by フランツ・ヴェルザー=メスト指揮ウィーン･フィル

　伝統からいえば、指揮者ヴェルザー=メストは生粋のオーストリア人だし、女性楽員が混じっているとはいえ、大多数は伝統に則したハプスブルグ帝国内の男性楽員たちである。しかし、そこから紡ぎ出される音楽は、創成期の精神を忘れて《ニューイヤーコンサート》の伝統的スタイル（かたち）のみに寄りかかり、地方色（ウィーン情緒）が失せた国籍不明な美音を奏でるだけの演奏に堕している気がしてならない。

　オーケストラといえども、生身の人間が奏でるわけで、自ずと国民性や個々の思想信条が反映して然るべき。昔は「戦争の時代」なればこそ、楽員とて「愛国者」の集合体に他ならず、今時のグローバルスタンダード（国際標準）とは対極にある精神構造で成り立っていたろうことは想像に難くない。そもそも音楽（芸術）界に「国際標準」など存在するはずがないのだ。言い換えれば、地方色豊かで国威発揚然とした演奏ほど聴衆の感動を呼び覚ます。この曲がオーストリアの「第二国歌」と称される所以でもある。因みに、諸外国が一様に認める我が国の「第二国歌」は『さくらさくら』なのだとか。個人的には『海ゆかば』ではないかと思うのだが。

 

2015年6 月24日 (水曜日) カテゴリー: オーディオ, 古典音楽, 歴史伝統, 趣味 | | コメント (0)

2015年6 月16日 (火曜日)

ヘッドホンと戦前の邦人曲

　あ～ぁ、また買っちゃった、今度はヘッドホン。所有するイヤホン･ヘッドホンは、DAP付属品を除く使用可能なものだけでも、米国シュアーのSE-215とSE-535LTD、独国ゼンハイザーのIE-80、米国ウェストンのWST-W40、それに城下工業のSW-HP10と５種類ある。このうち、ヘッドホンはSW-HP10だけで、残りは全てカナル型イヤホン。おとなしい鳴り方のWST-W40をメインに、曲種によってSE-535LTDかIE-80を偶に使っている。

　国産品（外は全部Made in China）のSW-HP10は、デスクトップパソコン（EPSON MR7300）用として買ったのだが、パソコン自体は主に作業用としてしか使ってない。映像や音楽ファイル等は、ほとんどノートPC（Pnasonic LX2）に移し換えてある。旅行時、携行するウォークマンA-16とPCソフトMediaGoを同期させるためだ。

　しかし、しょっちゅう旅行に出かけるわけではない。年間通じて合計50日ほどにもなろうか。残りの約315日（つまり大半）は、自宅で過ごすということ。30年以上前に買った本格的オーディオ装置がないではないが、ここ数十年間、一度も使ってない。かといって、自宅に居てさえモバイル音楽環境のままでは、オーディオオタクでなくても具合が悪い。カナル型イヤホンは、携行に便利な反面、肝腎の「音」が完璧とは言えない。ヘッドホンに比べて音場が狭く、臨場感に乏しいのはやむを得まい。とりわけ、フルオーケストラによるスケール雄大な楽曲には、少なからぬ遜色を抱える。

　そこで、唯一のヘッドホンSW-HP10を流用してみたところ、DAP向けに作られていないためか、些か高域が粗っぽいうえ「音」が取り出しにくい。そこで新たにオーバーヘッド型ヘッドホンを物色することにした次第。ところがそれらは、高級であるほど本格的なオーディオコンポ向け仕様のため、コードも長いしインピーダンスも高すぎる。従い、DAPを基調とした音楽環境には向かない。

　こうしてDAP（Walkman A-16）用のヘッドホンとなると、かなり限られてくる。DAP自体が屋外持出用だから、それに適うヘッドホンもモバイル性重視とならざるを得ない。結果的に、ほとんどの製品がオンイヤー（耳乗せ）タイプに収斂されてしまう。旅行の際に携行できるのは有り難いとは言え、そんな用途が本来の目的ではない。あくまで、自宅用のしっかりしたヘッドホンが欲しいだけである。

DSCN0112　結局、消去法で残ったのがゼンハイザーのMOMENTUMのみ。尤も、端からの第一候補にしていたから、勝手な理屈をつけて他機を篩い落とした感がなきにしもあらず。結構ファッション性もあって人気モデルらしく、オンイヤータイプやカナル型イヤホン、果てはワイヤレスタイプも発売されるらしいが、購入せしめたのは元祖（オリジナル）版MOMENTUM。ネット上の口コミ情報では、やれ低域が足りないとかそれ装着感が今ひとつといった否定的な評価で賑わっていた。

　しかし、音質の良し悪しは、個々の感性や好みに左右されるので、他人さまの評価はあまり参考にならない。自分の耳で確かめるのが一番良いのだが、装着は試せたものの、あいにく試聴ができなかった。ゆゑに、見てくれ（デザイン）だけで決めたわけだが、買って大正解。DAPに適うと言っても、iPod等アップル製品を想定した仕様になっているのだが、通常ケーブルも付属していて問題ない。

　肝腎の「鳴り方」は期待通り。所有する何れのイヤホンより、スケール感や臨場感が増す。低域量は確かに多くないが、過不足ない絶妙のバランス。むしろ、期待してなかった高域が絹糸を引くように美しい。意外なことに室内楽・独奏（独唱）曲等の静かな曲（？）や弦楽器との相性が良く、演奏（録音）に立ち会うかのような生々しさを醸し出す。

　話変わって、邦人作曲家の続きです。自分は旧いタイプの人間だから、戦後よりも戦前・戦中作品のほうが性に合う。

橋本國彦『交響曲第1番“皇紀2600年奉祝曲”』（1940）
　by 沼尻竜典指揮東京都交響楽団

　最終（第三）楽章が式典唱歌『紀元節』の主題と変奏フーガになっていて堪らない。

大澤壽人『ピアノ協奏曲第3番“神風”』（1938）
　by サランツェヴァ（P）／ヤブロンスキー指揮ロシアフィル

　“神風”の副題は、《特攻隊》のそれではなく、東京～ロンドンを当時の新記録で飛んだ朝日新聞社の飛行機「神風号」に因む。クラシック曲には珍しく、第二楽章でサキソフォンが使われており、興味を駆り立てる。

 

2015年6 月16日 (火曜日) カテゴリー: オーディオ, パソコン, 古典音楽, 趣味 | | コメント (0)

2015年6 月10日 (水曜日)

懐かしき顔と今時の顔　続篇

　ファンでもなかったくせして意外と記憶が鮮明な田島和子さんを前稿で採り上げた際、赤座美代子さんを同型女優にしてしまった。が、これには余意がある。古風（保守的）な役所（やくどころ）が多い点では共通するものの、中身がやや異なる。

　奇しくも、『三匹の侍』第５シリーズ（昭和42年）、第６シリーズ（昭和４３年）の各第一話にゲスト出演なさっている。そして、飯盛り女と武家娘という配役が、いみじくもお二方の性格（もちろん「演技」上の）を二分しているようで興味深い。翳りの濃い田島さんに、恵まれたお姫様役や幸せいっぱいの笑顔は、失礼ながら似合わない。事実、ここでは一度も笑わない。つまり、あらゆる艱難辛苦を堪え忍ぶ「薄倖の女」がはまり役ということ。そこへいくと赤座さんは、多少の明るさを備えるだけに、境遇が暗転しやすいタイプ。お姫様役は無理（失礼！）でも概して中流層との設定が多いせいか、普段はノ～天気で自身の立場に無頓着みたい。従い、不意のカタストロフィ（破局）に襲われたらもう耐えられない。この明暗の対照が、視る側にとっては堪らない。

　結論を書くと、喩えが悪いかも知れないが、田島さんの演技上の性格が“頼れるお姉さん”とすれば、赤座さんは“護りたくなる妹”と言えよう。現実には、赤座さんだって自分より四つ年上だし大学の先輩でもある。しかし、なにぶんにも５０年近く昔のTV映画ゆゑ、「妹」より更に若い自分の「娘」の如く映ってしまう。

　それでは「今時の顔」のほうに移ろう。地上波は低俗なバラエティ番組が中心でまず視ることはない。ただし、テレビ埼玉（通称「テレ玉」）だけは別格。若かりし一時期に埼玉県民（昭和46年～昭和50年）だった誼もあるが、その時はまだ開局してなかった。実は子供の頃からの「西鉄」ファンで、「西武」に変わった後も追っかけ続けていた。開局当初、試合の完全中継放送があって視るようになったわけ。今では、初期の「必殺シリーズ」を再放送していて、毎朝その録画でお世話になっている。

　まぁ、そんな個人的な“謂われ”はどうでもよいが、地上波他局と一線を画したコンセプトが気に入っている。何よりも、放送局のイメージキャラ“テレ玉くん”が視る側を和ませる。

テレ玉CM

　クイズで正解が見えてしまう場面は、何度視ても笑い転げてしまう。むろん、はじめから笑わせる意図があってのシーンなのだが、そんな「作為」を感じさせないところが素晴らしい。『あなたにカンケイあるテレビ』というキャッチフレーズも秀逸。

テレたまくんのうた

　流行りの「ゆるキャラ」を逆手にとった歌詞が好い。『それは言わないお約束』の箇所で、「言（い）わない」を「言（ゆ）わない」と訛って発音するところにローカル（地方）色が出ていて、むしろ新鮮な響きに聞こえる。これも計算のうえだろうが、わざとらしさがない点を偉としたい。

　毎日曜夜の音楽番組『HOT WAVE』では、今時のアイドルグループとのコラボもやっているんですね。

テレ玉 『HOT WAVE』 ももクロ

　「ももクロ」も、前稿で触れた「モー娘。」や「AKB48」と同系のアイドルグループなのだろうが、“テレ玉くん”とのコラボということもあってか、他グループより更に若い子供たちがファン層といった雰囲気ですな。それがむしろ良い方向に作用し、お色気抜き（？）の天然自然な健全イメージに繋がっており、ファン層以外から毛嫌いされることもなく、「アンチ派」を生まない素地になっている気がする。「クロ」の文字が入っているからその誼でいうわけじゃないが、今時のアイドルグループの中では、「ももクロ」だけがおのれの性に合う気がする。

 

2015年6 月10日 (水曜日) カテゴリー: 映画・TVドラマ, 歴史伝統, 趣味 | | コメント (0)

2015年6 月 7日 (日曜日)

懐かしき顔と今時の顔

　かつて懐かしき顔（2014年5月28日付）で、高梨木聖（たかなしこみな）さんを記事にした。昔の映画やTVドラマを視ていると、こうした思いもよらぬ“懐かしき顔”に巡り会える。それも、当時の姿のまま。ただし、スクリーンやブラウン管（古いなぁ）をとおしてこちらが知ってるだけで、先様はまったくご存じない一方的かつ手前勝手な知友人（？）に過ぎない。

　ところが、長く生き続けていると、逆の意味で思いがけないことがあるものなんですよ。テレビを通じて毎日顔を合わせていたのに、それが高校時代の同級生だったとは。つい先日、邦人作曲家　山田耕筰（5月30日付）で母校校歌を採り上げた際、『著名な出身者』の一人に彼の名前があって、それではじめてわかったというわけ。進学先ぐらいは知っていたが、卒業後一度も会ってなかったしテレビで見かけるようになったのも出世した後年のことだから、まったく気づかなかった。

　映画やTVドラマ、流行歌方面に限ると、主役級よりも一時期しか活躍しなかった脇役俳優や一発屋のほうが懐かしい。なぜなら、その時代独特の空気とともに、おのれの記憶に封印されているからだ。

　例えば、田島和子さん。ウィキペディアに“元女優”とあるとおり、凡そ半世紀（50年）近くもお目にかかる機会がなかった（もちろん、映画やテレビで）。それが、録画しておいた『花のお江戸のすごい奴』（昭和44年；若林豪主演）でお見かけしたのですよ。いやぁ、懐かしかった。母親役を演じてましたけどね。自分の記憶にあるのは、昭和30年代末期のモノクロ映像時代。当時、いわゆる「TVタレント」と称する範疇はなく、TVドラマは映画・歌舞伎・劇団・演芸各界からの寄せ集めだった。因みに、先述ドラマはフジテレビと東映・新国劇の共同制作。ゆゑに、辰巳柳太郎、島田正吾、大山克巳らも出ている。田島さんは俳優座出身で実像は知らないが、やや神経質そうで一見弱々しい古風な女がよく似合うタイプ。

　同型タイプに同じ俳優座出身の赤座美代子さんがいる。こちらはまだ現役だから、最近のドラマでもお目にかかれるが、こうした伝統的な日本女性タイプ（飽くまで役柄上だが）が、絶滅危惧種になってしまいましたですね。

　ところで、こんな記事（↓）を発見。

マツコ・デラックスが語る「モー娘。」と「AKB」の大きな違いとは

　なるほどねぇ。両者ともグループ名ぐらいは知ってるが、自分からは最も遠い存在でしかないなぁ。どれどれ、代表曲を聴いて（視て）みよう。

ヘビーローテーション（平成22年）
　by AKB48

　曲名を“ベビーローション”と誤読してしまった。お恥ずかしい。

LOVEマシーン（平成11年）
　by モーニング娘。

　どうでもいいけど、なにゆゑグループ名に読点（。）が付いているのだろう。

　視聴してみたところ、どっちもどっちってとこですな。「モー娘。」の英語風に訛った気色悪い歌唱のどこが【歌謡曲のド真ん中】などと言えるのか。見当違いも甚だしい。結局、両グループとも、「アメリカ様」に媚び諂ったかのような風潮が気に食わない。どこに日本の伝統的文化が含まれているというのか。加えて「AKB」の場合、女にもてない同世代のオタク連がファン層みたい。これじゃ、同性や大人たちから敬遠されるのも道理。仮におのれが同世代であったとしても、夢中になれそうなメンバーはどちらにもおりません。ボクちゃん“旧いタイプ”の人間だから。

 

2015年6 月 7日 (日曜日) カテゴリー: 映画・TVドラマ, 歴史伝統, 趣味 | | コメント (0)

2015年6 月 3日 (水曜日)

大分県の偉人　瀧廉太郎

 

　邦人作曲家を語るうえで映画・TV音楽など持ち出したため、時系列が逆になってしまった。本邦に於ける西洋（クラシック）音楽の先駆者といえば、軍歌軍楽方面では瀬戸口藤吉、信時潔、大沼哲、歌曲唱歌童謡方面が伊沢修二、小山作之助、岡野貞一、滝廉太郎、本居長世、山田耕筰、中山晋平、佐々木すぐる、弘田龍太郎、成田為三、河村光陽、下総皖一らの名が挙がる。

　このうち郷土（大分）の偉人滝廉太郎を採り上げねばなるまい。自分は福岡県生まれだから“郷土の偉人”と呼ぶには些か後ろめたいが、運輸省役人だった父の転勤により小四（昭和32年）～中三（昭和37年）の五年四ヶ月間、大分市内で暮らした。その関係で、小中学校とも滝廉太郎に囲まれて学問を授かったといってよい。

　例えば次の曲。

滝廉太郎作曲-幼稚園唱歌『さようなら』（明治34年）

作詞；東くめ

今日のけいこも、すみました
みなつれだって、帰りましょー
あしたもまたまた、こゝに来て
けいこやあそびを、いたしましょー
先生御機嫌よー、さよーなら

　小学校低学年クラス授業終了の挨拶歌だった。自分は転校してきたのが小四時だったので歌ったことがないけれど、毎日学窓越しに聴いていて歌詞も憶えている。ただし、YouTube動画と異なる点は、聴いていたのが小三以下児童合唱だから、もっとテンポがよくてノリのいい明朗快活な歌という印象がある。

　『花』『箱根八里』『荒城の月』などの有名曲も、もちろん授業を受けた。然りとて当時、九州の田舎者にとって東京の隅田川（『花』）や箱根の山など観たこともなく、どうも今ひとつピンと来なかった。その点『荒城の月』は、小五時（昭和33年）に豊肥線（口に出すのが憚られそうな命名ではある）に沿って熊本までの社会見学旅行があり、その際、豊後竹田に在る曲縁の岡城址にも寄っていて思い入れが深い。

滝廉太郎作曲（作詞；土井晩翠）-『荒城の月』（明治33年）
　 by 伊藤久男

　この曲は男女混声合唱で歌われることが多い。しかし、男声（バリトン）が独唱で朗々と歌い上げることにより、はじめて本来の“栄枯盛衰”を表す曲趣に叶う気がする。その意味で伊藤久男版も悪くないが、自分は同じ大分県（大分市）出身の立川澄人（バリトン）が歌ったピアノ伴奏版を好む（ネット上に音源なし）。

　滝廉太郎を“郷土の偉人”などと祭り上げておきながら、「遺作」に関してはまったく知らなかった。恥じ入るばかりである。

滝廉太郎作曲-ピアノ独奏曲『憾（うらみ）』遺作（明治36年）
　 by 佐藤麻美子

　23歳という若さで早世しただけに、遺作の『憾（うらみ）』という曲名から、彼の才能を妬んだ当時の文部省役人による謀殺説まで巷間囁かれる始末である。確かに「憾」の字は「うらみ」と訓読みするが、字義としては“強く心残りを感じる”といった意味合いにすぎない。

　おそらく、死期迫る己が身に“強く心残りを感じた”のだろう。ライプチッヒ留学中に病んだ彼を、帰国後わざわざ殺害するのも不自然。謀殺説は後付の誤った見方だと思う。曲調が“コトの真相”を明らかにしてくれる。特定の誰かを「恨む」様子など皆無。所謂【白鳥の歌】と呼ぶにふさわしい澄みきった響きだけが聞こえてくる。それは、死を目前にした最後のリサイタルで弾くディヌ・リパッティのピアノ独奏を初めて聴いたときの感動と同じものである。

＊ご参考＊
シューベルト作曲-『即興曲』D899-3
　by ディヌ・リパッティ（ブザンソン告別演奏会実況録音；1950年）

 

2015年6 月 3日 (水曜日) カテゴリー: 古典音楽, 懐メロ, 歴史伝統, 言語 | | コメント (0)

2015年6 月 1日 (月曜日)

NHK大河ドラマと邦人作曲家

 

　邦人作曲家を語る上で、映画・TVドラマの音楽を逸するわけにはいかない。それほどズブズブの関係にあったということ。つまり、クラッシック作曲家にとって、戦後の混乱期に本業だけでは食べていけず、映画やTV番組音楽の分野で一時的なアルバイト（？）をしていたわけである。

　現に、渡辺浦人の名を知ったのは映画『赤胴鈴之助』だし、伊福部昭も同じく映画『ゴジラ』がきっかけ。芥川也寸志の場合は多少事情が違って少なくとも自分は、作曲家である前に作家芥川龍之介の三男であることを先に知った。彼が作曲家であることを覚醒させたのは、NHK大河ドラマ『赤穂浪士』（昭和39年）である。

　なお、当時、“大河ドラマ”なる呼び方はまだなかった。“大型歴史ドラマ”とか“大型時代劇”と呼ばれていたと記憶する。娯楽が少なかった昭和30年代のことゆゑ毎週視ていたし、おのれの『忠臣蔵』に関する知識はこのドラマに拠るところが大きい。そんなわけで初期の大河ドラマはよく視ていたし愉しみにしていた。しかし、1970年（昭和45年）以降、社会人になって仕事に追われる物理的事情もあったが、歴史を逸脱した内容に嫌気がさし、まったく見向きもしなくなった。

　いちおう、ご参考までにおのれが視ていた頃の初期作品だけ列挙しておこう。何よりN響演奏のテーマ曲がスケール雄大で素晴らしかった。

第1作『花の生涯』（昭和38年）音楽；富田勲、主演；尾上松緑
第2作『赤穂浪士』（昭和39年）音楽；芥川也寸志、主演；長谷川一夫
第3作『太閤記』（昭和40年）音楽；入野義朗、主演；緒形拳
第4作『源義経』（昭和41年）音楽；武満徹、主演；尾上菊之助、藤純子
第5作『三姉妹』（昭和42年）音楽；佐藤勝、主演；岡田茉莉子、藤村志保、栗原小巻
第6作『龍馬がゆく』（昭和43年）音楽；間宮芳生、主演；北大路欣也
第7作『天と地と』（昭和44年）音楽；富田勲、主演；石坂浩二、高橋幸治
第8作『樅ノ木は残った』（昭和45年）音楽；依田光正、主演；平幹二朗
第9作『春の坂道』（昭和46年）音楽；三善晃、主演；中村錦之助
第10作『新平家物語』（昭和47年）音楽；富田勲、主演；仲代達矢
第11作『国盗り物語』（昭和48年）音楽；林光、主演；平幹二朗

　音楽担当には、冨田勲、芥川也寸志、入野義朗、佐藤勝、武満徹、三善晃、間宮芳生、林光ら当時の若手作曲家の名が並ぶ。このうち冨田勲、佐藤勝は映画（TV）音楽に特化した感じだが、外はみんな歴としたクラシック作曲家である。ただ、前稿でも書いたように当時としては、芥川・入野を除いて作風が前衛音楽といっていいほど先進的なものだった。

　その意味で芥川也寸志の曲は、本業（クラシック曲）でも親しみやすい。また間宮芳生だけは例外で、なぜか好みに合致していた。おそらく北杜夫原作『楡家の人びと』（TBS；昭和40年；東野英治郎主演）の音楽を担当していて、そのテーマ曲が気に入っていたからだろう。因みに渡辺浦人や伊福部昭は、山田耕筰に続く戦前からの世代なので、上記若手作曲家らの前衛的な作風とはかなり聴感が異なる。

渡邊浦人作曲-交響組曲『野人』（昭和16年）
　by 岩城宏之指揮NHK交響楽団

芥川也寸志作曲-NHKドラマ『赤穂浪士』オープニング（昭和39年）
　by 芥川也寸志指揮コンセール・レニエ

武満徹作曲-ノヴェンバー・ステップス（昭和42年）
　by 岩城宏之指揮NHK交響楽団／鶴田錦史（琵琶）／横山勝也（尺八）

 

2015年6 月 1日 (月曜日) カテゴリー: 古典音楽, 映画・TVドラマ, 歴史伝統 | | コメント (0)

2015年5 月30日 (土曜日)

邦人作曲家　山田耕筰

 

　一時期、クラシック音楽関連で邦人作曲家のCDを買い漁ったことがある。ただし、おのれの若年期に於けるそれら作曲家たちは、おおむね現役として活動中だったわけで、クラシック（古典）というよりむしろ現代音楽・前衛音楽的認識であった。だから、学生時分に聴いた印象では、晦渋・難解としか映らなかった。ところが今になって改めて聴き直してみると、なかなか好いじゃありませんか。まぁ、ストラヴィンスキー（露→米）、シベリウス（フィンランド）、ショスタコーヴィチ（ソ連）らだってまだ存命だったのだから当たり前か。彼ら著名欧米作曲家より、同じ日本人である邦人作曲家の作品の方がむしろ共鳴できる部分が多い。

　集めたCD中、『山田耕筰の遺産』全14巻の企画物があって、その内「第９巻-映画音楽、その他編」と「第10巻-管弦楽曲編」の二枚を所有している。しかしほとんどの曲は、ネット上に音源が見あたらないので、聴いていただけないのが残念だが、曲目リストを載せておこう。

9山田耕筰の遺産第9巻-映画音楽、その他編

01.北進日本の歌（映画『北進日本』）
02.悲しき西風（映画『新しき土』）
03.なげき（映画『新しき土』）
04.青い空見りゃ（映画『新しき土』）
05.野の花よりも（映画『新しき土』）
06.野武士の歌（映画『戦国群盗伝』）
07.恋い渡る（映画『戦国群盗伝』）
08.若人の歌（映画『国民の誓い』）
09.オリムピックの歌（映画『国民の誓い』）
10.アルプス槍騎隊（映画『アルプス槍騎隊』）
11.君待つ窓辺（映画『アルプス槍騎隊』）
12.燃ゆる大空（映画『燃ゆる大空』）
13.女の旅唄（映画『川中島合戦』）
14.千曲の朝霧（映画『川中島合戦』）
15.明けゆく空（青年の歌）
16.東京市民歌
17.東京市童謡
18.空は青雲
19.輝く朝
20.全女性進出行進曲
21.霊峰富士
22.霊峰富士
23.健康歌
24.全国中等学校優勝野球大会の歌
25.航空唱歌（東京より大阪まで）

　全て戦前曲なので知ってる曲は少ない。それでも、日独合作映画『新しき土』（ドイツ公開版）のDVDを持っているので02～05、それに08，12，24は聴き憶えがある。

12.燃ゆる大空 by 霧島昇、藤山一郎

　今でも高校野球全国大会（甲子園）の入場行進曲に使われている「24.全国中等学校優勝野球大会の歌」について。曲名の通り“歌”なのに吹奏楽で奏されるだけで、なぜか一度も歌われたことがないらしい。幸いにも所有するCD盤は内本実が歌っており、正真正銘のオリジナル盤である。ただ、戦時色の強い頃に作曲されているだけに、好戦的で決してお上品な曲とは言い難い。それゆゑ、戦後のメルヘンチックな教育下では当然のようにNGとなったのだろう。

＊ご参考＊全国高等学校野球選手権大会行進曲

10山田耕筰の遺産第10巻-管弦楽曲編

01.交響曲《明治頌歌》
　山田耕筰指揮ベルリンフィル
02.交声詩曲《大陸の黎明》
　山田耕筰指揮日本放送交響楽団
03.寿式三番叟の印象による組曲風の祝典曲
　山田耕筰指揮東京交響楽団
04.「幼き日」山田耕筰童謡曲集
　山田耕筰指揮日本コロムビア交響楽団

　曲が曲だから、一つとしてネット上に音源が見あたらなかった。けれども、みんな好いですよ。特に《明治頌歌》なんて、フルトヴェングラー時代のベルリンフィルが、クレジットがなければ邦人オーケストラと間違えるくらい日本的な響きを奏でているから驚き。さすがは名門オーケストラである。前稿でバッハのカンタータ（交声曲）を記事にしたが、山田耕筰にもカンタータ曲があるんですね、その名も《大陸の黎明（「しののめ」と読ませるらしい）》。バッハに限らず、カンタータ曲ファンには堪らない。

　実は我が母校校歌も山田耕筰の筆に成るのですよ（作詞；サトウハチロー）。せっかくですから聴いてみてください。

千葉県立船橋高等学校 校歌

　このYouTube版もトチッてるけど、歌い出しを合わせるのが難しいんですよね。これはピアノ伴奏版だが、我が在校時代（昭和38～41年）からオーケストラ部があった。ピアノ伴奏よりオーケストラ伴奏で歌うほうが、高揚感が弥増しますですよ。特に前奏部が素晴らしく、ティンパニーまで入ってきてまるでオラトリオ（聖譚曲）でも始まるみたいに希有壮大なスケール感を味わえる。関係ないけど戦前は男子校だったので、在校時男女比８：２くらいだったが、今はどうなのだろう。

 

2015年5 月30日 (土曜日) カテゴリー: 古典音楽, 懐メロ, 歴史伝統, 趣味 | | コメント (0)

2015年5 月24日 (日曜日)

鉛筆とは無関係なバッハ《カンタータ第100番》

 

　唐突な話だが、子供時分に慣れ親しんだ鉛筆の“ロゴマーク（商標）”が急に想い出された。三菱鉛筆がお馴染みのスリーダイアモンド、トンボ鉛筆は下向きトンボ、それに三角顔のコーリン鉛筆。近年、三角顔（コーリン鉛筆）を見かけないと思っていたら、倒産（1997年）してたんですね。ウィキペディアによると、倒産後もタイ国で生産されていた製品を逆輸入するなどして2009年には事業再開が成ったとか。しかし、右向き三角顔に馴染んだ者としては、タイ国の左向き商標には違和感を抱いてしまう。それでも、赤青2色の色鉛筆、懐かしいなぁ。

　スリーダイアモンドは、三菱財閥系企業が挙って商標にしているので、むしろそれほど強い記憶がない。但しこの三菱鉛筆、そもそも三菱財閥には属していないらしい。そこへ行くとトンボ鉛筆は、一時プロ野球球団トンボ・ユニオンズを持っていたから、そのユニフォームからも商標に対して強い愛着があった。ところが、コーリン鉛筆の例じゃないけれど、こちらも下向きトンボから何時の間にか上向きトンボへ商標を変えてるんですね。下向きトンボで『お客様に深く頭を垂れる商の姿勢』を示そうとした創業者の思いは何処へ失せてしまったのだろう。何かにつけ西洋流を信奉して止まない奴隷根性丸出しの今日、“旧き佳き日本人の心”が蔑ろにされていくようで、他人事とはいえ気分のよかろうはずがない。どうでもいいけど、トンボの商品名はMONOなのに、球団がユニオンズだったから三菱UNI（ユニ）と混同してなんだかややこしい。

　さて、クラシック（古典音楽）の話題を続けよう。学生時分の関心事はバッハとワグナー。ワグナーについては前稿で既に書いたし、バッハについてもこれまで幾度となく採り上げてきた。そもそもクラシックに興味を覚えたのは、中一時分（昭和35年）。音楽の授業でレコード鑑賞の時間があった。再生装置はいわゆる“電蓄”で、世はステレオ時代に入っていたにも拘わらず、教材レコードは戦前のSP盤乃至はLP盤だった。それで以て、シューベルトの「未完成交響曲」（確かワルター／ウィーンフィルのSP盤）の感想を問われ、『次々と泉が湧き出る感じ』と答えたところ、先生にたいそう褒められたのがきっかけ。

Talich　そんなわけで、一番最初に買ったLPレコードは、演奏者（オーマンディ／フィラデルフィア管）こそ違えど、《未完成／新世界》の腹合せだったことは言うまでもない。因みに授業で聴いた「新世界」は、ヴァーツラフ・ターリヒ／チェコフィルの1941年録音SP盤（だったと思う）。今ではそのCDも所有していて、低域豊かなどっしりとした演奏が何とも懐かしい。

　音楽授業で耳にした曲は、SP盤が多かった。バッハのオルガン曲はシュヴァイツァーだったから、おのれの記憶の中では、高名な医師としてより音楽家のイメージが先行している。また、シューベルトの『魔王』は米国黒人歌手のマリアン・アンダーソン（Marian Anderson）が歌ったSP盤。確か、この人の黒人霊歌やフォスター曲も聴いたはず。おそらくドボルザーク（当時は“ドボルジャック”）『新世界』（当時は第5番）に関連して採り上げてくれたのだろう。教科書にはこの第二楽章が『家路』という曲名で載っていた。関係ないけど無批判な西洋信奉者のために書いておくが、米国を始めとする西洋諸国（含む；白豪主義のオーストラリア）では、まだ有色人種差別が公然と残っていた頃の話である。

　バッハも主として器楽曲や管弦楽曲から入ったわけだが、カンタータ（交声曲）や宗教曲に関心が移ったのは、関東で暮らすようになった高校生時分。NHKラヂオ（FM試験放送）で、平日朝6時頃からバッハの教会カンタータを連続放送していた（解説；皆川達夫）。自分はもともと信者（クリスチャン）でもないから、カトリックだろうがプロテスタントだろうが、はたまた歌詞内容などどうでもよかった。しかし、信者でもないのに、なぜか心が洗われる気がしたのである。そして、聴きたいというよりむしろ演奏者の一員として参加したいと思わせる不思議な魅力があった。

　記憶もおぼろげながら、オープニングテーマ曲は『カンタータ第100番BWV100』だったと思う。この曲を聴くと、なぜかその日の元気が湧いてくるんですよね。持ってるCDは、ずっと後年のリヒター盤（1977年録音）だから、これがテーマ曲音源ではあり得ない。YouTubeにアップされている中で、個人的に好きな演奏でお聴きください。

第19回ブダペスト・バッハ週間音楽祭開会演奏会
J.S.Bach Kantate BWV100 "Was Gott tut, das ist wohlgetan"
by Weiner-Szász Orchestra
Lutheránia Choir
Conductor: Kamp Salamon

 

2015年5 月24日 (日曜日) カテゴリー: ニュース・社会, 古典音楽, 国際関係, 昔の教科書, 歴史伝統 | | コメント (0)

2015年5 月14日 (木曜日)

真空管ポタアンと高校生ワグネリアン

 

　先月、イタリア製真空管ポタアンCarotOne Fabriziolo EXを手に入れたばかりなのに、物欲が止まらずまた買っちゃった。今度は国産品（MADE IN JAPAN）の真空管ポタアンFostex HP-V1。ファブリジオーロに音質的な不満があるわけではないしむしろ気に入っているほうだが、何せAC電源必須の室内用途限定という部分が痛い。

　屋外で使いたいと言っても、旅行に出た際、せいぜい機内で聴くぐらいしか使う場はないのに・・・。なまじ（知らなかったが、「憖」の漢字をあてるらしい）小金があるゆゑ、欲しくなったら何でもすぐ喰いついちゃうんですよね。

DSCN0110　ところが、現物を目の当たりにしてぶったまがった。ポタアンのクセして据置用途のファブリジオーロより遙かにデカイし重い。したがって、「なんだかなぁ」ってつい思ってしまうが、「音」のほうは超一級品。これまで満足していた“人参ちゃん”なんか足下にも及ばない。それほど音の厚み、迫力、臨場感など、全てに於いて素晴らしい。

　さて、前々稿（ブルックナーの音楽）でクラシック（古典音楽）について触れた。その中で、三大B（バッハ、ベートーベン、ブラームス）＋ブルックナーが好きと書いたが、これは少し後年になってからの好みに過ぎない。高校生時分は、とりわけバッハとワグナーに熱中していた。LPレコードに組物（セット物）が多いのもそのためである。

　バッハの管弦楽曲や器楽曲等に関心があって不思議ではないが、高校生の分際で《マタイ》や教会カンタータ等宗教曲を好んで聴くなど、我ながら変わった生徒だったようだ。また、高校生にしてワグネリアン（ワグナー信者）というのも恐れ入る。これには、NHKラヂオのクラシック番組の影響が大きい。

　今となっては番組名は憶えてないが、毎朝7時前後にはバッハのカンタータが連続放送されていた。また、FMでは毎年8月にバイロイト音楽祭がババリア放送協会による実況録音で流されていた。まだクナッパーツブッシュ（1965年没）が存命だった頃の話である。ただ、この頃のクナは《パルジファル》しか振らなかったので、この演目だけ翌年の聖金曜日頃に放送されていた。

　何より《ニーベルンクの指環》を四日間連続して聴けることが嬉しかった。確か指揮者はルドルフ・ケンペだった。記録に拠ると1963年以前である。但し大分在住（1962年7月まで）時に聴いた憶えはない。そうすると、高校一年だった1963年（昭和38年）から聴き始めたわけだ。

　で、ワグナーのレコードを最初に買ったのが、名盤の誉れ高きクナの《パルジファル》-1962年バイロイトライブ-。ひぇ～～、なんと今や税込五万四千円もするんだ。買った当時、一万円だったけど。件の《ニーベルンクの指環》全曲レコードは、誰あろうカラヤン指揮ベルリンフィルなのだからびっくり仰天。この頃（高校時分）は、何でもカラヤンだったみたい。つまり、音楽評論家（専門家）の評判は芳しくなかったものの、カラヤンはこうした大曲でも、宛らポピュラー（大衆）音楽のように「美音」を奏でてくれるので、素人受けしたのである。

DSCN0111　ワグナーの変わり種レコードも所有している。《「ニーベルングの指環」ライトモチーフ集》がそれ。日本語版はNHKアナの篠田英之介がナレーションを入れた特殊企画物だから、おそらくCD化されてないと思う。本家本元のデリック・クック（Deryck Cooke）解説盤ならCDが出ているみたい。

　DENONの音聴箱（おとぎばこ）にかけて、改めて聴き直してみた。懐かしいなぁ、篠田アナの声。バイロイト《指環》のCDは、ケンペ盤（1960年モノラル）とクナ盤（1956年モノラル）を持っているが、ショルティ／ウィーンフィルのこの盤は買う気にならない。大いなる偏見かも知れないが、“虚仮威し盤”の印象が強すぎていけない。

 

2015年5 月14日 (木曜日) カテゴリー: オーディオ, 古典音楽, 趣味 | | コメント (0)

2015年5 月11日 (月曜日)

台湾で買ったアナログレコード

 

　目下、アナログレコードを聴いていることは既に書いた。実はたった一枚だけ、台湾旅行で買ったLPレコードがある。1980年（昭和55年）の初訪台時、台湾も音楽帯（ミュージックカセットテープ）が主流であったが、台湾語歌曲　黄西田のとおり、黃西田さん目当てで購入したものと思われる。

DSCN0109　アルバムタイトルが『轟動歌壇懐念台語紅歌星金曲精選集』などと如何にも仰々しい。ただ、馴染みのない台湾語だし好みに合わなかったのか、長らく放かったままだった。凡そ三十五年ぶりに針を下ろしてみたところ、なかなか好いじゃありませんか。せっかくだから、どんな案配か全曲聴いていただきましょう。ただし、一部に異なる音源が含まれていることをお断りしておきます。

A-1.流浪到台北 by 黃西田（デビュー曲当時16歳；1964年）
=原曲；高田浩吉『伊豆の佐太郎』（昭和28年）=

A-2.最後的火車站 by 方瑞娥

A-3.舊皮箱的流浪兒 by 林峰
=原曲；水前寺清子『娘ざかり』（昭和40年）=

A-4.三聲無奈 by 林秀珠

A-5.流浪魔術師 by 郭大誠

B-1.酒女夢 by 胡美紅

B-2.再會呀港都 by 文夏
=原曲；藤島桓夫『さよなら港』（昭和31年）=

B-3.何時再相會 by 良山

=原曲；藤島桓夫『雨の港』=

B-4.黄昏嶺 by 紀露霞
=原曲；美空ひばり『夕やけ峠』（昭和32年）=

B-5.可愛的馬 by 敏朗
=原曲；三橋美智也『達者でナ』（昭和35年）=

　う～む、《旧き佳き時代》って香りがするなぁ。日本の歌謡曲を台湾語でカバーしたのが六割。それも、日本ではほとんどヒットしなかったような聴き憶えのない曲が多い。が、藤島桓夫『雨の港』なんて今回初めて聴いたけど、健康的で明朗な佳曲じゃありませんか。今日、アメリカニズムに毒され、歌謡界がそんな昔日の面影を失くしてしまったのは寂しい限りである。

 

2015年5 月11日 (月曜日) カテゴリー: オーディオ, 中国・台湾・韓国（한국）, 懐メロ, 趣味 | | コメント (0)

2015年5 月 9日 (土曜日)

ブルックナーの音楽

 

　最近、ヒマをみつけて（といっても、いつもヒマだが）旧いレコードを聴いている。例の音聴箱（おとぎばこ）GP-S30である。日本のオーディオメーカー城下（しろした）工業製ヘッドホンSW-HP10を使用すると、LP盤にも拘わらず、SP盤のようなスクラッチノイズ（針音）が盛大に入ってくる。アナログレコードは、昔からこんなだったかなぁ。

　尤も、昔はスピーカーで聴いていたわけだし、耳に近いか遠いかの違いかもしれない。そう思い返し、PC用アクティブスピーカーONKYO GX-70HDを通して聴いてみたところ、針音は見事に聞こえなくなった。まぁ、これが正規のレコード鑑賞法なのだろう。そもそも、昔はヘッドホンなんてなかった。というより、あっても録音業務用で一般家庭にまで普及してなかったように思う。

　さて、所蔵レコードを整理していて意外なことに気がついた。ドーナツ盤を除けば、12吋（10吋）LP盤のほとんどがクラシック（古典音楽）ばかり。クラシック音楽に興味を抱いたのは中一時分（昭和35年）である。世がデジタル（CD）時代に入る昭和50年代前半までしかレコードの購入歴はない。単に数量だけみれば、購買力が増した時期に買ったCDのほうが、五倍以上になる。反面、レコードは分不相応に大曲・組物が多い。親の脛を囓っていたクセに、何処で工面したのだろう。

　それはともかく、クラシックでは三大B（バッハ、ベートーベン、ブラームス）＋ブルックナーが昔から大好きである－と思い込んでいた。ところがブルックナーのレコードは、たったの一枚（註；実際は二枚組だが）だけ。ブラームスも同じく一枚のみ。その両方が、今や見向きもしないカラヤン盤であるところが面白い。

　想い起こせば、教育実習で母校（高校）に在りし頃（昭和44年）、クラシック好きの先生方が幾人かおられた。在校時から何かにつけてストコフスキーを授業に持ち出す先生もあったが、別の先生宅に麻雀で誘われた際、《ブラームスの室内楽が最高》などという会話を聞き、何処がいいのかさっぱりわからなかった。当時21歳、ブラームスの好さを理解するには、まだまだ若過ぎた。

DSCN0108　ブルックナーの場合、手許にある唯一のレコード『交響曲第八番；カラヤン指揮ベルリンフィル（東芝AA7033～4）』は昭和39年4月新譜だから、その頃（高二時）に買ったはず。きっかけは、NHK-FMでこれを聴き、何とも言えない魅力に取り憑かれてしまった次第。けれども、独墺ならいざ知らず極東の島国日本に於いては当時、ブルックナーなんてまったく無名に近い作曲家に過ぎなかった。事実、翌年（昭和40年）正月の『作曲家別レコード総目録』（『レコード藝術』付録）に拠ると、この盤の外には有名なクナッパーツブッシュ／ミュンヘンフィル盤（昭和39年6月新譜）しか載っていない。

　今ではクナ盤をはじめ、シューリヒト盤など数種のCDをも所有しているが、カラヤン盤レコードを数十年ぶりに聴き直してみた。結果、これがきっかけだったからこそ、ブルックナー好きになれたように思う。妙な表現だが、それほどブルックナーの本質からは遠い演奏である。

　つまり、耳に心地よい「美音」を重ねるだけで、もはやクラシックというより、ポピュラー（大衆）音楽に近い。芸術性には目もくれず、聴衆に束の間の愉悦をもたらすエンターテーメント（娯楽）性にのみ徹しているからだろう。カラヤンの功績は、まさにこの一点にある。一部好事家だけが専有していたクラシック音楽の裾野を、私奴たち大衆レベルまで拡げた功績である。

　予想に反して、ベルリンフィルの音色が明るく軽やかに響く。名にし負うバリバリの名門独墺系オーケストラでありながら、特有の粘っこさがあまり感じられない。このカラヤン盤ライナーノーツ（解説）は、懐かしき門馬直美氏が書かれてある。ただし、“ブルックナー”と“第八”に関してだけで、なぜか演奏には一言も触れられていない。

　ブルックナーの作曲家としての価値は、ドイツやオーストリアでは、はやくから認められていたが、その他の国々では、やっと最近になって、いくらか認識されるようになってきたといってもよい。それほど、ブルックナーの音楽は、ゲルマン的なのである。

　なるほど、門馬氏の記述を裏返すと、カラヤン盤はゲルマン的でないわけだ。先述（ブラームス）の話ではないが、あの頃はまだ若かった。当時からのクナファンではあるものの、最初がクナ盤だったら、果たしてブルックナー好きになっていたかどうか、甚だ疑わしい。

　ところでネットを徘徊していたら、カイルベルト／N響『ブルックナー第七』（昭和43年５月ライブ録音）を発見。この曲がとりわけ好きで数種のCDを持っている。が、どれも“帯に短し襷に長し”。長らくシューリヒト／ベルリンフィル（1944年録音）盤を愛聴していたが、なにぶんにも戦中録音ゆゑ、モノラルかつ音が冴えない。そこへいくと、ステレオかつ録音も良いこれが私奴のベスト盤となった。

Bruckner Symphony #7
by カイルベルト指揮NHK交響楽団（1968年ライブ）

 

2015年5 月 9日 (土曜日) カテゴリー: オーディオ, 古典音楽, 趣味 | | コメント (0)

2015年5 月 5日 (火曜日)

まんが日本昔ばなし

 

　凡そ二週間ほど更新を怠けた。別に意欲が失せたわけでなく、三月に買い換えたばかりのパソコン（EPSON MR7300）が突然、起動しなくなってしまったのですよ。何せ理数系学科が赤点だらけだった身ゆゑ、何がどうなったのかさっぱり解らない。健康（？）な旅行用ノートPC（Panasonic LX3）を使って対処法を模索してみたら、データ用500G内蔵HDD（SeaGate ST350062）二機中一機がお逝きなされていることが判明。その摘出手術を施したところ、元通りに回復した次第。

　EPSONデスクトップPCは現用機で三代目だが、データ用内蔵HDDをケチって初代のものから流用してきた。導入してかれこれ６年以上経つし、最近は放送録画編集にコキ使ったので、愈愈寿命が尽きたのだろう。手厚く葬って差し上げましょう。

　さて、本日は《こどもの日》。それに因んでCS放送【時代劇専門チャンネル】では、『まんが日本昔ばなし』を連続放送していた。もちろん、録画してありますですよ、未だ視てないけど。ウィキペディアに拠ると、制作されたのが1975年（昭和50年）～1994年（平成6年）、とある。すると、子供時分に視た記憶は錯覚だったことになる。

　当初、関東10チャンネル（NET系）で放映されていたことは知らないが、６チャンネル（TBS系）土曜午後七時からの放送だったのは憶えている。昭和50年と言えば既に27歳の大人だったわけで、なにゆゑ《子供番組》を視ていたのか、自分でも理解に苦しむ。

　まぁ、会社では未だぺぇぺぇの駆け出し社員だったから、日夜コキ使われて草臥れていたのかもしれない。それに、翌日が日曜で会社が休みという“サタディナイト”の安心感も手伝って、主題歌がとても耳に心地よかった。

『まんが日本昔ばなし』主題歌 by 花頭巾

　フルコーラスで聴くのは今回初めて。童謡･唱歌・歌謡曲の既存概念をはみ出ているし、かといってポップス･ロック・ジャズ等の洋楽でもない。つまり、当時流行った“ニューミュージック”と言えるのではなかろうか。例えば、『神田川』（昭和48年；南こうせつとかぐや姫）などと近似性が見られる気がする。

　ただ、“J-Pops”と呼ばれる今時の流行歌とは、似て非なるところに注意したい。言葉尻を捉えるようだが、“ポップス”は欧米発祥の“ポピュラー（大衆）音楽”に括られる。したがって、文化的には【欧米文化】の亜流に過ぎない。対する“ニューミュージック（新音楽）”は、当時の洋楽を含む既存概念では括れなくて生まれた“造語”であり、【欧米文化】とは一線を画す日本独自の“音楽ジャンル”である。となれば、【日本文化】の一つと言って差し支えあるまい。

　ね、上記主題歌を一聴すればお解りでしょう？　童謡･唱歌･歌謡曲には括れないと言っても、それらの伝統的手法がちゃっかり採り入れてあることが。やっぱり、欧米発祥曲とはまるで異なる純和風曲ですな。

　どうでもいいけど、題名に「アニメ」でなく「まんが」を枕詞にするなんて、【純和風】に拘っているようで「国粋主義者」としては、思わずニンマリしてしまった。昭和50年当時も“アメポチ（米国礼賛追随者）”が蔓延っていたが、制作に関わった川内康範、北原じゅんら戦中組は、まだまだ日本人としての「民族の誇り」を失ってなかったのでしょうね。

 

2015年5 月 5日 (火曜日) カテゴリー: パソコン, 懐メロ, 映画・TVドラマ, 歴史伝統 | | コメント (0)

2015年4 月22日 (水曜日)

世はデジタルからアナログへ？

 

　前稿では、真空管PHPA（ポータブルヘッドホンアンプ）について書いた。エージングが効いてきて、いよいよ本格的に実力を発揮しつつある。と言いたいところだが、何気なくWALKMANにイヤホン直挿しで聴いてみたら、このほうが音がよかったりして・・・。

　“よい音”と信じ込んで聴いているから、心理的効果が絶大だったのだろう。ただ、このポタアン（CarotOne Fabriziolo Ex）を介すことにより、雑味がとれて澄んだ音色になることだけは確か。「ポタアン」といっても、充電池仕様と違ってAC電源必須なので、屋外用途は無理。それを承知のうえで、“室内装飾品”的興味から購入した次第。

　ところで、DENONの音聴箱GP-S30から移し録った音楽ファイルは、「懐メロ」ばかり。おおかたCD化されているクラシック音楽まで、デジタル化する発想がなかった。ところが、有名どころの演奏なら幾らでもCDになって再発売されているが、マイナーな曲や演奏の場合、未CD化或いはあっても廃盤になってることが多い。

DSCN0107　例えばロバート・アーヴィング指揮フィルハーモニア管『コッペリア／シルヴィア／レ・シルフィード（風の精）』（東芝EMI EAC-30095）は、レコードと同じ腹合せのCD盤は未発売。目的の「レ・シルフィード」だけならCD化されているものの、廃盤もしくは入手困難なありさま。どうでもいいけどこのレコード、中古品でUS$17.99-（￥2,141-）のプレミアがついてますな。購入当時（おそらく昭和50年代前半）、僅か￥1,300-の廉価版でしたけどね。

JAPAN EAC-30095

　どんな演奏かサワリを聴いてみよう。

Chopin Les Sylphides-Prelude in A Major
by Robert Irving/Philharmonia Orchestra

　ざっと、こんな感じです。どちらかというと、大真面目なクラシック音楽というより、エンターテーメント（娯楽）に徹した愉しい「憩いの音楽」といったところか。せっかくだから、現物レコードを引っ張り出して「音聴箱（おとぎばこ）」にかけてパソコンに取り込んでみた。但し、何かの設定が間違っているせいか、実際に聴いていた頃の「音」ではなく、かなり甲高く聞こえる。

　買ってもう四十年近く経つのに、特に盤面が傷んでいるわけでもなく、再生装置さえあればちゃんと聴けることを確認できただけでも感動ものである。これからヒマなとき、ちょくちょくレコードを鑑賞することにしよう。同じ音源でもレコードからデジタル（CD）化されたものは硬く響く。それが“冷たさ”の所以かもしれない。そこへゆくと、アナログレコードは遙かに柔らかい響きゆゑ、人間的な“温かさ”を感じる。

　そうしたこともあってか、今や世界的なアナログブームなのだそうだ。それも、我々のような“真空管時代”を経てきた懐古派ロートルばかりでなく、未知の若者世代にも人気があるらしい。事実、このたび買ったイタリアの真空管PHPA制作者も実は四十代。したがって、単に“真空管時代への回帰”と見誤ると面食らう。そこには「新たな創造」が加えられているからだ。

　そんな折、販売形態が激変して暫時撤退状態だったHMV渋谷店が新装開店する（した？）らしい。品揃えは、時流に逆行してCDよりアナログレコードが主体だとか。いや待てよ。“時流に逆行”なんかでなく、むしろ“時代の先取り”なのかもしれませんね。

 

2015年4 月22日 (水曜日) カテゴリー: オーディオ, パソコン, 古典音楽, 趣味 | | コメント (0)

2015年4 月16日 (木曜日)

「懐メロ」聴くなら真空管アンプ

 

　些か言い訳めくが、先月24日、デスクトップPCを買い換えてPC引っ越し作業に時間をとられたため、こちらの執筆まで手が回らなかった。学生時分は、理数系学科が赤点だらけでしたからね。機械いじりそのものは嫌いじゃないけれど、オツムのほうがついて来ないのですよ。悪戦苦闘の末、今月初旬頃までかかってしまった。

　引っ越し中、長らく放かってあった外付けHDDからレコードやカセットテープをPCに取り込んだファイルが見つかった。ファイル日付が2009年頃だから、その頃熱中していたのだろう。そう言えば、ソフト（レコード、カセットテープ、ビデオテープ）はあっても、再生装置（レコードプレーヤー、カセットデッキ、ビデオデッキ）がイカレて使い物にならなかったため、慌てて買い換えたのだった。

　世がデジタル時代に入り、往年のアナログ再生装置が次々と市場から姿を消すハメになって行ったが、この頃が中古品でなくとも現行品を手に入れられる端境期だったのではなかろうか。ただその時、レーザーディスク再生装置は既に生産終了していて現行品が一つもなかった。

　2009年当時、レコードプレーヤーとして買ったのが、DENON社製音聴箱（“おとぎばこ”と読ませるらしい）GP-S30。確か、今はなき日本コロムビアファミリークラブの通販で購入せしめたはず。SP、LP、EP等、すべてのレコードが聴けてなかなか重宝ですよ。でも飽きっぽいので、もう放かってありますけどね。但し、聴きたければ、何時でも使える状態にはある。

　レコードから録ったということもあるが、“懐メロファン”ゆゑに件のファイルは昔の録音ばかり。ところが、パソコンやDAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）、イヤホン（ヘッドホン）、PHPA（ポータブルヘッドホンアンプ）に至るまで、デジタル音源を前提としているためか、尽くアナログ（旧録音）の再生が苦手。組み合わせによっては、聴くに堪えない音になってしまう。

　そこで目をつけたのがアナログ時代の「真空管」。自分の子供時分のラヂオやテレビには必ずこれが入っていた。ゆゑに電源を入れても数十秒ほど待たないと音が出ないし映像も映らなかった。ただオーディオに関して言えば、貧乏学生の身に「真空管アンプ」は高価だったし、トランジスタ化が進んでいたので「真空管」で“聴いた”憶えはない。

DSCN0105　つひに買ってしまいましたですよ、「真空管PHPA（CarotOne FABRIZIOLO EX）」。もともとの製品自体はイタリアの新興オーディオメーカーのものだが、日本の代理店（ユキム）で独自のチューニングを施しているらしい。商標名のキャロット（人参）をイメージしたカラーリングなのだろうが、赤色というより橙色に近い。いや待てよ、[Carrot]でなく[Carot]となっていて“人参”とは微妙に綴りが違うな。

　さて、件のファイルの中で、少女趣味と謂われようが断然好きな曲が二葉あき子『純情の丘』。LPから録ったものなれど、SP盤特有の盛大な針音が入っていて、まるで“竹藪の火事”状態。ついては、ネットにあがっている同曲をさっそく聴いてみよう。

☆ 純情の丘-二葉あき子（昭和14年）

☆ 純情の丘-髙石かつ枝（昭和38年）

　この曲を個人的な好みで言わせてもらうなら、迷わずオリジナル盤（二葉あき子）を採る。前者の24歳時録音に対し、後者は16歳（高校二年生）時というハンデからか、明るく健康的なのはよいが「乙女心」に必要な“恥じらい”が巧く表現できていない。これも戦前と戦後の「時代の空気」が違うからだろうか。

　関係ないけど、髙石かつ枝さんは自分より一学年だけ上級生のほぼ同世代。この年（昭和38年）の「紅白歌合戦」では、学生服の舟木一夫に対抗してセーラー服姿で歌ってましたね。現実の高校生だったわけだから、制服がよく似合っていた。時代の流れとはいえ、平成の御世になって、会社や学校から次々と制服が廃止され、旧き佳き日本の風俗が消えつつあるのは、まことに寂しい限りである。

DSCN0106　で、肝腎の「真空管PHPA（CarotOne FABRIZIOLO EX」を通して聴くとどうなるか。“Exclusive Edition”の名に恥じぬ素晴らしさ。特筆すべきは、シュアー社製イヤホンSE-535LTDがよい意味で豹変したこと。保有イヤホン三器（ほかはゼンハイザーIE80、ウェストンWST-W40）中で最もデジタル指向が強く、なかんずく“懐メロ”を大の苦手としていたが、刺々しい音の角が取れて和みが加わった。耳障りだったSP盤特有の針音が、むしろ心地よく響く。

　何より、音が一層生々しくなって実演を聴くかのよう。SE-535LTDはもともとモニター系イヤホンだから、解像度を誇るのは当たり前だが、それに付きまとうデジタル臭さ（曖昧さを許さない二者択一信号）が薄れた感じ。世の中がそうであるように、音にも二者択一のデジタル信号では伝えきれない部分がある。飽くまで勝手な想像だが、落ちこぼれた部分を「真空管」が拾った結果ではなかろうか。

　「ハイレゾ」だの広周波数帯域といった、とかく理論値競争が盛んなオーディオ業界だが、音楽は「感性」に属する分野。「理性」を競っても仕方あるまい。

 

2015年4 月16日 (木曜日) カテゴリー: オーディオ, パソコン, 懐メロ, 趣味 | | コメント (0)

2015年3 月23日 (月曜日)

マスコミについて

 

　会社を辞めた2005年（平成17年）を機に、新聞（朝日・聖教・あかはた）の購読を中止し、テレビも見なくなった。経済的理由もあるが、年齢を重ねるごとにマスコミの報道が嫌になったからだ。それでも、ネット上で否応なく時事ニュースには目を通してしまう。

　そんな折、“マスコミ嫌い”になった原因を裏付けるような、嫌な報道記事を眼にしてしまった。

三原じゅん子議員；『八紘一宇』【毎日新聞；3月17日付】

慰霊碑の修復不評（パラオ）【毎日新聞；3月18日付】

安倍首相、自衛隊を「我が軍」【朝日新聞DIGITAL；3月23日付】

　おのれの思想信条とは相容れない論調のせいもあるが、それだけではない。それぞれの記事から、「悪意」が感じられるのである。　

　具体的には、『八紘一宇』の記事が、【八紘一宇は戦前、日本の侵略を正当化するための標語として使われていた。】の部分。『パラオ慰霊碑』の記事が、【島民やパラオ在住の日本人からは「広々とした海が見えづらくなった」「碑の形がよくわからない」などと不満の声が上がっている。ある島民の男性は取材に「工事をストップしてほしいと思ったぐらい」と話した。】の箇所。『「我が軍」発言』では、【憲法９条は「陸海空軍その他の戦力は、これを保持しない」と定める。２００６年の第１次安倍内閣の答弁書で「自衛隊は我が国を防衛するための必要最小限度の実力組織で、『陸海空軍その他の戦力』には当たらない」とした。一方、自民党が１２年に発表した憲法改正草案には「国防軍」の創設が盛り込まれている。】の部分。

　つまり、報道の在り方としては著しく公正さを欠き、すでに記者（新聞社）の思想信条に基づくバイアスがかかっているということ。読者を「反政府」へと煽り立てたい意図が見え見え。政党機関紙ならいざ知らず、これが日本を代表する新聞社の報道記事ですかねぇ。

　「毎日」「朝日」と言えば、戦中は国策に乗じて『提灯記事』を量産していた新聞社。戦後になって、今度は手のひらを返したように「反政府」を煽り立てる。いやはや、この“節操のなさ”が何とも滑稽ではないか。しかも、両社に限らず「四権」（行政・立法・司法・報道）の一つに祭り上げられた「マスコミ」は、（無知な）読者・視聴者を“啓蒙”しようなどと、能力もないくせして思い上がっているから始末が悪い。TVドラマの劣化が激しいのも、国民を見下すかのような立ち位置が起因しているように思う。

　「保守派」に頗る評判の悪いNHKにしても、昔のニュース番組では、アナウンサーが視聴者に向かって深々とお辞儀（最敬礼に近い）をしていた。即ち、三波春夫じゃないけれど、お客様（視聴者）は神様ですの姿勢があった。ドラマも同様の精神に基づき、玉石混淆なれど家族ぐるみで愉しめる番組が多かった。それがどうだろう、何時頃からか思い上がって高い位置から視聴者を見下ろすかのようになってしまった。

　その昔、黎明期のテレビは、主に舞台・映画関係者から『電気紙芝居』などと揶揄されていた。また、『一億総白痴化』（昭和32年）なる流行語を生み出したのは大宅壮一だが、まさに予言（？）通りになってしまった。いや、決して一般大衆（国民）がそうなったわけではなく、テレビ局側が分不相応に思い上がって堕落した結果に過ぎない。

　ウィキペディア『一億総白痴化』に面白い記述を見つけたので、引用しておこう。

　民主党の菅直人議員が、2006年1月放送の討論番組『朝まで生テレビ』の中で、大宅壮一の名を出し、彼の説を引用。これに対して司会の田原総一朗は「（国民は白痴に）なってないよ」と反論したが、菅直人議員はさらに「（国民が白痴化したからこそ）だから自民党が（前年の郵政選挙で）勝ったんじゃないですか。」と持論を展開した（B層問題）。 対する田原は、「じゃあこないだの参議院選挙で民主党は勝った。あれは国民が馬鹿だから勝ったのかい？　こういう馬鹿な奴が居るから民主党は駄目なんだ！」と反撃した。

　まさに、言い得て妙ですな。

 

2015年3 月23日 (月曜日) カテゴリー: ニュース・社会 | | コメント (0)

2015年3 月11日 (水曜日)

【ホームドラマ】黄金期の日本（昭和40年代）

 

　BS放送TwellVで、渥美清の『泣いてたまるか』（TBS：昭和41年～昭和43年）が再放送されている。DVD化もされていて、リアルタイムで視た懐かしさからレンタルDVDを借りてみた。渥美清だけでなく、青島幸男、中村賀津雄主演版も交替で放送されたはずだが、そのDVDはない。また渥美清主演版は全54回分なのに、そのうち『先生シリーズ』（全14回）だけが何故かDVD化されていない。

　なおこの『先生シリーズ』、同時期・同局で似た『木下恵介アワー・記念樹』（昭和41年～昭和42年）が放送されていたため、これと錯誤して憶えている可能性もある。

＊ご参考＊
『記念樹』（第40話；報恩記）

　この番組もリアルタイムでよく視ていた。既に大学生に成り上がっていたものの、おのれの小学生時分を想起させてくれる好番組だった。この放送分は、今なお結構記憶に残っている。とにかく、出演陣が凄い。馬淵晴子、高杉早苗、渥美清、春川ますみ、佐々木功ら中心人物は当然としても、山本豊三、山口崇、寺田農、柴田侊彦、有川博、吉田日出子ら錚々たるメンバーが、完全な端役で「顔見世」しているのだから贅沢窮まりない。

 

　本題に話を戻そう。まだ半分ほどしか視ていないが、懐かしいというより、何もかもが素晴らしい。映像技術だけ観れば、現代とは比べようもなく幼稚であることは否めない。しかし、『記念樹』もそうだが、出演者を含むドラマ制作スタッフ全員の作品に対する“愛情”が感じられ、一度見終わってなお、また最初から見直してみたくなるほど、視る者を惹き付ける不思議な魅力に溢れている。

　熟々思うに、「（愚かな）視聴者を教育啓蒙しよう」といった、あたかも視聴者の上に立つが如き、思い上がった邪念が制作陣にないからであろう。少なくとも自分は、劇中人物（主人公とは限らない）にでもなったかのように、安心して劇中に身を委ねることが出来る。つまり、老若男女を問わず、視聴者と制作者が「同じ立ち位置」にあるということ。

　ひょっとして「時代」が関係しているのかも知れない。テレビが一家に一台しかなかった当時は、家族ぐるみで愉しめる「ホームドラマ（ファミリードラマ）」の全盛期であった。これが奏功してか、特定年齢層にターゲットが絞られてない分、当時は若者の立場で視ていたが、リタイアした今日の年齢になっても、十分観賞に堪えうる。

　もう一つ、“懐かしい顔”と当時の姿のまま「再会」出来ること。現在も活躍している人なら、その若かりし頃の様子を視ることが可能。なにぶんにも半世紀近く前の映像ゆゑ、物故された方も多い。

　個人的には、伊志井寛、桑山正一、高原駿雄、永井智雄、佐藤英夫、大泉滉、渡辺文雄、天知茂、矢野宣、小山田宗徳、入川保則、久米明、江幡高志、世志凡太、睦五郎、ミッキー安川、天草四郎、蔵忠芳（アッちゃん）、梅津栄、長谷川明男、中野誠也、新克利、砂塚秀夫、戸浦六宏、橋本功、大塚国夫、井川比佐志、ジェリー藤尾、坊屋三郎、十朱久雄、高城淳一、高品格、雷門ケン坊、イーデス･ハンソン、四方晴美（チャコちゃん）、曽我町子、京塚昌子、清川虹子、津島恵子、広瀬みさ、原泉、柳川慶子、弘田三枝子、笠置シヅ子、若水ヤエ子、川上夏代、賀原夏子、梓英子、佐藤オリエ、丹下キヨ子、関千恵子、山東昭子、浦辺粂子、佐々木愛、岸久美子、久里千春、沢田雅美、吉村実子、文野朋子、日高澄子、坪内ミキ子など。

　ネット上に部分的ながら映像がアップされているので、視てみよう。

☆ 『泣いてたまるか』主題歌
　by 渥美清

　歌詞の一番は、ドラマで散々聴かされているので、今でも正確に思い出せる。三番も聴き憶えはあるが、二番に至ってはまったく記憶になく、今回初めて知った。

 

昭和42年1月8日放送『ある結婚』（渥美清主演版通算第20回）

 

昭和42年年12月10日放送『ああ軍歌』（第46回）

 

昭和42年12月24日放送『雪の降る街に』（第47回）

 

昭和43年1月7日放送『吹けよ春風』（第48回）

 

　“旧き佳き時代の日本”って感じですなぁ。

 

2015年3 月11日 (水曜日) カテゴリー: 懐メロ, 映画・TVドラマ, 歴史伝統 | | コメント (0)

2015年3 月 2日 (月曜日)

帰京しました

 

　宿泊先ホテルを午前10時過ぎにチェックアウトし、帰路に就いた。しかし、ここから空港に辿り着くまでがえらく遠い。大分～羽田間の飛行時間が一時間強なのに対し、大分市内からの空港行きバスは、ほぼそれと同じ時間を要する。大分在住だった子供時分は、現在の大洲総合運動公園にあったから、歩いて行けたのに。今は国東半島へ移転してしまい、大分市内からは不便なことこの上ない。

　1957年（昭和32年）、航空管制官だった父が大分空港開港に伴い福岡板付空港から当地へ転勤になったため、家族ともども引っ越してきた次第。戦中は第十二海軍大分航空隊基地だったところ。ゆゑに、我ら当時の子供は「大分空港」や「大分飛行場」でなく、単に「航空隊」と呼んでいた。また終戦時、宇垣海軍中将らが“最後の特攻”へ飛び立った基地としても有名。

　当該航空隊基地往時の様子は、大分市内予科練資料館に全景写真などが展示されている。なお一昨日、小学校時代の旧友たちに聞かされて初めて知ったが、終戦から昭和32年に返還（大分空港開港）されるまで、アメリカ進駐軍に徴用されていたらしい。

＊ご参考＊

旧大分空港（讀賣新聞大分版）

　さて、現大分空港に着いたところで送迎デッキから拙い写真を撮ってみました。

　1.午前11時30分発成田行GK600便 DSCN0101
　（機体記号；JA13JJ）

 

 

　2.午後12時35分発羽田行JL1786便 DSCN0102
　（機体記号；JA325J）

 

 

　3.午後12時50分発羽田行NH196便（我が搭乗機） DSCN0103
　（機体記号；JA8357）

 

 

　デッキ転落防止用の線にフォーカスされてしまい、ピンぼけですなぁ。

　マイレージ稼ぎのため、帰りはプレミアムクラス（国際線のビジネスクラス相当）を驕ってみた。日本国内線で機内食の饗応を受けるのは今度が二回目（前回は昨年暮れの羽田～福岡間）。筍ご飯が実に美味かった。

　そんなところです。

 

2015年3 月 2日 (月曜日) カテゴリー: 写真・デジタルカメラ, 歴史伝統 | | コメント (0)

2015年3 月 1日 (日曜日)

幻の別府鉄輪温泉地獄巡り

 

DSCN0094　せっかく大分へ来たのだからとばかりに、別府鉄輪温泉地獄巡りに出掛けることにした。小学生時分の1960年（昭和35年）頃、福岡から親戚が訪ねてきたとき、一度だけ行ったことがある。実に５５年ぶりと言うわけだ。あいにく天候が荒れ模様だったが、午前１０時頃ホテルを発ち最寄りのJR別府大学駅に向う。昔はこんな駅なぞなかった。

　当時は、大分交通の路面電車が大分駅前～別府亀川間を走っており、確か鉄輪（かんなわ）の電停で降りたはず。この電車、「鉄輪」以外にも難読駅がもう一つあって、その名が何と「邯鄲（かんたん）」。ちっとも簡単じゃない。そのためか、行き先表示は平仮名になっていた。現在の大分新川町付近にあったが、もはや地名はおろか何の痕跡も残っていないようだ。

DSCN0100　日豊線別府大学駅で下車。予め地図で調べておいたとおり、ここから歩いて地獄地帯（？）へ行く。ところが延々たる上り坂なうえ、折からの雨混じり強風にあおられ、難儀なこと夥しい。地図を一瞥してさほど遠くないと踏んだのがそもそもの間違い。目的地に辿り着くまで小一時間近くもかかってしまった。

　温泉場に来たのだから、冷えた身体を温めさえすればよいものを、寒風吹きすさぶ“この場”を離れたい一心だった。結局、地獄巡りとは名ばかりで、【鉄輪温泉に来た】というアリバイ作りをしたに過ぎない。来た道を引き返すことにしたが、今度は下り坂ゆゑ半分の時間しかかからなかった。

　JR大分駅を出ようとしたら、PASMOが残高不足で自動改札機に引っかかってしまった。オートチャージ機能付のはずだが、ここはSUGOCA圏。PASMO圏以外ではオートチャージされないらしい。

　JR大分駅は目下改装工事中である。したがって、名物の大友宗麟像も一時撤去されている。ただし、日章旗だけは正面右側に掲げてある。50年以上前に大分に住んでた頃も、何やかやで常に工事していたような気がするなぁ。とにかく、落ち着かない駅というイメージは、昔も今も変わらない。

　駅内に「豊後にわさき市場」と称する食材・食堂・土産物店が入居している。ここの一角に「豊後湯布院牛 うまい庵」という店があって、昼食用に「ステーキ弁当（￥1，500-）」を購入した。“うまい庵”の名のとおり、これが添え物の玉葱と相俟って実に美味かった。

　夜には地元《救う会大分》の知人と会食をする予定になっていたが、全国会議に出席していた方の帰郷が遅れたため、留守番（？）の方と二人だけになってしまった。以前はオロいい自家用車だったが、新妻さんに新車を買って貰ったらしい。ピカピカの車で迎えに来てくれた。

 

2015年3 月 1日 (日曜日) | | コメント (0)

2015年2 月28日 (土曜日)

「浦島太郎」になった気分

 

　大分へ来たら必ず立ち寄る場所が、大分縣護国神社。1957年（昭和32年）4月から1962年（昭和37年）7月まで、拝殿裏の麓に住んでいた関係で、神社境内は恰好の遊び場だったし、「我が心の故郷」でもある。

　最初にその“我が家”を尋ねてみたところ、住居は取り壊されて空地と化していた。昨年まで、ガレージに改造されていたものの、当時の面影を留めていたのに、残念至極。仕方なく隣家の表札を観たら当時のままだった。突然で恐縮しながら門を叩いたら、意外にも老夫婦が出てこられた。

　つまり、当時県警勤務だったご夫妻である。まだ子供だったので、この家の長男のほうが記憶にある。確か４つほど年下だったが、大学受験を前に早世されたのだとか。思い起こせば、彼が幼稚園児の頃、貯水池で溺れていたのを、大人たち総出で助けられ命拾いしているのに、人生とはわからないものである。

DSCN0096　さて、護国神社詣では、休日（土曜）のせいか、いつもより参拝者が多かった。靖国神社や護国神社と言えば、「桜の花」が付き物で無論この神社にもあるが、大分縣と言えば県花にもなっている「豊後梅」。展望台の所では、その紅梅、白梅が満開であった。

DSCN0095　神社の付属施設「言霊記念館」の入口には、プロペラと弾痕著しい鉄扉が展示されている。当時はてっきり百人力焼酎工場の鉄扉だとばかり思い込んでいたが、戦中は第十二海軍航空（海軍大分航空隊）廠高城発動機（エンヂン）工場だったらしい。

　当時、自分の家の前に海軍大本営の防空壕がそのまま残っており、エンヂン工場まで繋がっていた。そのせいか、零戦エンヂンの残骸があちこちに転がってましたよ。さすがに今や防空壕の痕跡はなく、明治大分水路のトンネル（子供だったから通り抜けられた）も取り壊されて跡形もなくなってますね。

DSCN0097　参道入口には、「下馬」という古い木札が立っていたはずだが、何時の間にか取り外されていた。まぁ、今となっては馬に乗って来る参拝者などないので仕方ないが、昔を偲ばせる風物が次々と失われていくのは寂しい限りである。

　夕方から、小学校時代の同窓生と会食した。昨夜慌ただしく連絡したにも拘わらず、６人もの旧友が集まってくれた。まことに有り難いことである。自分を棚に上げて書くと、凡そ半世紀（５０年）ぶりに会う連中ばかりなので、「浦島太郎」みたいな心境になってしまった。面白いことに、彼らの両親を知っている場合、その両親の姿が今の彼らと生き写しである点。

　昔話が弾んで午後１０時を過ぎてしまい、最終バスに乗り遅れてしまった。子供時分は、市中心部まで約一里（４㎞）の道のりをよく歩いて行ったものだが、小雨降るなか、老人の足には結構遠く感じた。

 

2015年2 月28日 (土曜日) カテゴリー: 歴史伝統 | | コメント (0)

2015年2 月27日 (金曜日)

大分に来ています

 

　本日（27日）夕方から、またぞろ大分へ来ています。午後になって新宿の自宅を発ち、電車を乗り継いで羽田空港へ。ANA便名（NH３７９３）で予約したのだが、実際は機材・乗務員ともにソラシドエア（スカイネットアジア航空）が運航するコードシェア便である。関係ないけどこの会社のシンボルマークがどことなくウチの会社バッジ（と言っても最早現役ではないが）に似ていて妙な親近感がある。

　搭乗機（機体記号；JA８０２X）は、ゆるキャラ「くまモン」塗装が施されていた。この会社、本社が九州宮崎のせいか、九州地区重点密着型の経営戦略があるようで、地方の独自性が失われつつある今日、時流に逆らうかのような発想がむしろ注目されているらしいから、何とも痛快ではないか。

　もう一つの特徴は、女性を意識したコンセプトになっている点。機内には女性優先トイレがあるし、「ソラ女子」なるキャンペーンも張っているとか。そのため、日系大手二社と比べて、圧倒的に女性客が多い気がした。かように過剰とも思える女性サービスなるも、和やかで落ち着いた機内ゆゑに、男どもを決して不快にさせないところが偉い。

　それにしても、大分は寒いですなぁ。東京は春を思わせるぽかぽか陽気だったのに。

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DSCN0092　さて、話し変わって悪いことは重なるものだ。先日、ノートPCで使用していたゼンハイザーIE80米国Song'sAudio社製NightStalker）がつひに断線してしまった。時を経ずして今度は、ウォークマンA-16で使用するウェストンWST-W40の交換ケーブル（米国SunCable社製AncientLegacy）も断線、というより左耳側接続部がもげた。日がな“寝ホン”しているため、過度の負荷がかかったのだろう。

　そんなわけで、両方ともケーブルを買い換えた。高価な物は、今回のように断線したら勿体ないから、リーズナブルなヤツに決めた。ゼンハイザー用NOBUNAGA TR-IE2、シュアー・ウェストン用同TR-SE2の二品。ブランド名から想像するに「国産品」か。ケーブルが柔らかくて取り回しが容易。肝腎の「音」も、断線した高価な「舶来品」に比肩する。尤も、「ハイレゾ」を聞き分けできない“耳”ですけどね。

DSCN0093　今回、ケーブル交換より、イヤーチップのほうが数倍音色に影響することを発見。シュアー・ウェストン用にはシュアーSE535LTD付属の黄色い耳栓みたいなヤツ。ゼンハイザー用にはモンスターケーブル・スーパーチップ・ジェル型Sサイズが自分にはぴったり。ウェストンW40を買って以来、長らくSE535LTDは放かってあったが、この黄色の耳栓タイプにしたところなかなか捨て難い。今では、気分の乗ったときに愛用している。

＊比較試聴曲＊
ファリャ《三角帽子》全曲（1961年録音）
エルネスト・アンセルメ指揮スイスロマンド管弦楽団

 

2015年2 月27日 (金曜日) カテゴリー: オーディオ, パソコン | | コメント (0)

2015年2 月 5日 (木曜日)

鬼平犯科帳 =埋蔵金千両=

 

　本日は朝から霙混じりの雨である。地上波なら天候には殆ど左右されない。しかし衛星放送の場合、雨や雪に頗る弱い。衛星放送はアンテナがアナログ仕様でも何とか視聴できた。ゆゑに、ケチって20年以上昔のおナベをそのまま使っていたが、ちょっとでも雨や雪が降ると受信不能になって甚だ具合が悪い。

　そこで昨年、CS放送『時代劇専門チャンネル』を契約するにあたり、最新のデジタル用アンテナに買い換えた。すると、どうだろう。台風が来ようが補修工事で薦被りしていようが、視聴にはまったく差し支えなし。二昔前に比べると、技術は格段に進歩していることが窺える。したがって、工事用薦被りに加えて今日の空は雨模様にも拘わらず、視聴には何ら問題なし。むしろ、天候不良で工事関係者が足場を彷徨かない分、電波が遮られることもなくよろしい。

　ということで、またぞろ『鬼平犯科帳』を持ち出しますよ。原作小説（文庫本）の第二巻に、《埋蔵金千両》という短篇がある。物語自体は、隠し金を巡る欲望剥き出しの醜い争奪戦にすぎず、少しも興味が湧かない。これのTV版は丹波版にはなく、オリジナルの松本版の外、リメイクされた萬屋版と中村版がある。

＊ テレビ版《埋蔵金千両》 ＊

☆ 松本幸四郎版（NET-TV+東宝、放送日；昭和44年12月30日）
　・監督；古川卓巳、脚本；池田一朗、音楽；山下毅雄
　・土蜘蛛の萬五郎；菅井一郎
　・婚期を逸した百姓娘おけい；左時枝
　・瀬川の利吉；玉川伊佐男
　・中村宗仙；成合晃
　・萩原市之進；早川研吉（原作になし）
　・村松光三郎；椎名勝巳（原作になし）

☆ 萬屋錦之介版（テレビ朝日+東宝、放送日；昭和56年7月14日）
　・監督；大洲斉、脚本；松浦健郎、音楽；木下忠司
　・土蜘蛛の萬五郎；加藤嘉
　・おけい；鹿沼えり
　・瀬川の利吉；永井秀明
　・中村宗仙；北九州男
　・おけいの片想い相手＝百姓の次男坊；石田信之（原作になし）

☆ 中村吉右衛門版（フジテレビ+松竹、放送日；平成5年3月17日）
　・監督；増田明廣、脚本；古田求、音楽；津島利章
　・土蜘蛛の萬五郎；中丸忠雄
　・おてい；中島唱子（原作では「おけい」）
　・瀬川の利吉（名前が出るのみで登場せず）
　・中村宗仙；大前均

　原作（小説）に忠実という意味では、中村版が筆頭だろう。ところが、原作自体が面白くないのだから、TVドラマになっても退屈でつまらないこと窮まりなし。あまつさえ、“演技する”というより“演技させられる”感じで、気のない台詞廻しがかったるい。逆にデフォルメの限りを尽くしたのが松本版で、原作にない登場人物も多数。図らずも抱腹絶倒の喜劇調に仕上がっており、面白味ではこれが一番。《図らずも》と書いたのは、制作者をして端から“喜劇”にする意図はなかった、と想像するからである。

　俳優たちは役柄に成りきって大真面目に演じている。この物語の主人公土蜘蛛の萬五郎を演じる菅井一郎は、戦前から名脇役で生らした人。元来が喜劇役者ではない。だからこそ、その一挙手一投足が悉く笑いを誘うのだ。コメディアンとは違う、一種独特の味がある。

　物語のキモは、埋蔵金争奪戦の渦中で唯一人生き残った「おけい」を、なぜ鬼平が許す気になったのか。【ああした女は、根は悪くないものだ。きれいな衣裳をまとい、椎茸髱なぞに髪を結い、俺なぞを見ても見向きもせぬような偉い女が、江戸城の中にうようよと泳いでいるが、あいつらの悪事ときたら、酷いものさ。ところが、御城と将軍家の御威光で、悪事が悪事にならぬ。それに比べたらおけいなぞはずっとましだわ】の言葉がそれを暗示している。

　原作に書かれたおけいの容姿等の外見には目もくれず、正直で働き者かつ天真爛漫な普段の心根に着目したのが松本版。若かりし頃の左時枝が好演している。反対に外見を原作どおり再現したのが中村版だが、何の取り柄もない単なる無知な百姓娘といった風情で、ときとしてウソを吐くなどやや性質悪く描かれており、鬼平が許すには今一つ合点がいかない。両作の中間にあるのが萬屋版で、おけいには好きな男がいて、その男に貢ぐため、埋蔵金をせしめようとしたことになっている。これも説得力に乏しい。

　関係ないけど昔の時代劇の場合、「殺す」などという刺激的な言葉は、あまり用いられなかった気がする。主に「斬る」や「倒す」の語が遣われ、せいぜい「殺（あや）める」が最大級の表現だったのではなかろうか。この「殺める」は「危める」とも書くから、意図を強く感じさせる「殺す」より、遙かに意図性が薄いように思う。

　また「自殺」も、「自害」「自決」「自刃」などと、昔は状況に応じた適切な語があった。確かめたわけではないが、現代といえど《時代劇》に「自殺」の語は用いられないのではなかろうか。

 

2015年2 月 5日 (木曜日) カテゴリー: 映画・TVドラマ, 言語 | | コメント (0)

2015年1 月31日 (土曜日)

またまた『鬼平犯科帳』

 

　記事ネタがなくて暫時開店休業状態だが、《困ったときの神頼み》ならぬ《困ったときの『鬼平犯科帳』》。鬼平役全四代にわたるTV版『鬼平犯科帳』は、中村版の一部に未見があるものの、殆どを網羅した。原作小説（文庫本）も、発表初期の前半作品のみながら手許にある。

　たかが『鬼平犯科帳』、されど『鬼平犯科帳』である。原作小説は大抵が短篇集といった類のため、物語の展開に関係ないエピソード等は省かれた簡潔な記述となっている。また、TV放映とほぼ同時期に書かれたようで、屡々小説よりテレビが先行することもあったらしい。つまり必ずしも《始めに“原作”ありき》ではなく、TV版オリジナルを後に小説化したものもあるとか。何だかややこしい。

　小説と違ってTVドラマの場合、“撮られた時代”が反映していて興味深い。一例として『谷中いろは茶屋（川越の旦那）』を挙げる。TV版は喜劇仕立てかつ“言葉遊び”などもちりばめられていて、原作（小説）より遙かに面白い。脚本はすべて井手雅人。監督は小野田嘉幹（松本版、丹波版）、山田達雄（萬屋版）、井上昭（中村版）と変わるが、いずれも終戦時既に成人していた戦前世代の人たちである。

　しかし同じ作品でも、松本版≒丹波版＞萬屋版＞中村版の順に評価が分かれる。多分に手前勝手ではあるが、リメイクされる毎につまらなくなっているということ。喜劇性の源は、この話の主人公木村忠吾同心（古今亭志ん朝；松本版・丹波版、荻島真一；萬屋版、尾美としのり；中村版）のおバカなキャラクターにある。

　ところが、中村版は単に愚鈍なだけとしか見えないし、萬屋版もヘラヘラしていてまったく頼りない男としか映らない。ゆゑに、カネがないうえ何の取り柄もない男がどうして女郎お松（春川ますみ；松本版、川口晶；丹波版、児島みゆき；萬屋版、杉田かおる；中村版）に好かれるのか、なぜ鬼平に可愛がられているのか、よくわからない。

　そこへ行くと古今亭志ん朝は、本業が噺家だけあって木村同心の持つ硬軟両面を巧く表現している。例えば、茶屋を出たところで《旦那、鼻毛が伸びてますぜ》と職人たちにからかわれる場面では、《こらっ！》と大声で怒鳴り返している。萬屋版、中村版の同場面にはそれがない。

　なお、原作のお松はTV版女優連とはまるで正反対。【痩せて浅黒い肉体】をしていて、決して男好きのするタイプではなさそう。また、《川越の旦那》こと兇賊墓火の秀五郎（神田隆；松本版、佐野浅夫；丹波版、長門勇；萬屋版、長門裕之；中村版）の持つ凶暴な側面の描き方が、凄味ある松本版神田隆を除いて甘い。人の好い一面ばかりが強調されて、物語のキモである二面性がぼやけてしまった。

　原作における木村忠吾と墓火の秀五郎は、面識がなくてお互いの素性も知らないことになっている。ただ、《川越の旦那》が女郎お松に大金十両をくれてやった時の口上【人間という生きものは、悪いことをしながら善いこともするし、人に嫌われることをしながら、いつもいつも人に好かれたいと思っている】と、事件解決後鬼平が木村同心を諭す【人間という奴、遊びながら働く生きものさ。善事を行いつつ、知らぬうちに悪事をやってのける。悪事を働きつつ、知らず識らず善事を愉しむ。これが人間だわさ】の言葉が、この物語のテーマ。

　人間の持つこの二面性。おのれの考え方に合致していて、『鬼平犯科帳』のなかでも特に気に入っている台詞である。それも、盗賊と取り締まる側の鬼平ともに、思考が一致しているところがミソ。【賢人に非ず愚人にも非ず、人皆是凡人】と謂ったのは聖徳太子とされるから、良かれ悪しかれ、古来より日本人の脳内に染み込んだ考え方なのだろう。

　もう一つ、原作にないちょっとした“言葉遊び”が、TV版には隠されている。《川越の旦那》が“川越の古狸”なら、木村忠吾は“兎忠”と呼び合う仲。冒頭、木村と同心仲間のやりとりでは“尻尾を捕まれるなよ”との言葉が出て来る。女郎お松を通じて《川越の旦那》から貰った小判を手に木村は、“まさか狐に化かされているんじゃないだろうな”などと宣う。そのお松も、音信不通になった木村のことを“鼬の道切り”と表現している。

　何かにつけオリジナルの松本版を高く評価するのは、断片的にせよリアルタイムで視た記憶の懐かしさだけではない。一話一話で捉えるとそれぞれ違ったテーマがあり、物語の主人公も必ずしも鬼平だけではないにも拘わらず、全篇を通して視るとレギュラー・準レギュラー陣の人柄が、よく理解できるようになっている。鬼平とて、ときには勘働きを外すこともある。つまり、鬼平と雖も鬼でなければ神仏でもない何処にでも居そうな普通の人間（すなはち“凡人”）として描かれる。

　それがどうだろう。丹波版、萬屋版、中村版と、今日に近づくにつれて鬼平は完全無欠の《超人》になってゆく。ほかのレギュラー陣の賢愚もはっきり色分けされてゆく。鬼平こと長谷川平蔵（1745-1795）は実在した人物だが、『鬼平犯科帳』として池波正太郎が小説にした時点で、物語そのものはフィクション（作り話）に過ぎない。

　唯一の実話は『妖盗葵小僧』だけ。今で言う凶悪な【連続強盗・強姦事件】である。史実や小説『鬼平犯科帳』中の《葵小僧》像は、ウィキペディアのとおり。TVドラマとしては、丹波版にはなく中村版も未見だが、オリジナルの松本版が凄い。醜男という設定の葵小僧（早川保）の容姿には頓着せず、芝居がかった口上に声色を使い、幸せそうな男女を妬む異常な社会不適応者として描かれる。

　史実や小説では、鬼平に捕縛されたあと、鬼平・老中の専断によりややあって処断せられたことになっているが、松本版では『強姦相手を全部暴露してやる』と開き直ったため、被害者の心情を思い遣ってその場で斬り捨てられる。白黒画面と相俟って、妖気漂う映像が堪らない。

 

2015年1 月31日 (土曜日) カテゴリー: 映画・TVドラマ, 歴史伝統 | | コメント (0)

2015年1 月10日 (土曜日)

TVドラマの今昔

 

　ネットでのニュースを読んでいたら、こんな（↓）記事があった。

テレビの性表現、どこまで許される？

　視聴者とBPO（放送倫理番組向上機構）のどちらかに与するつもりはないが、ドラマに限って言えば、年々つまらなくなっているのは事実。その一因がBPO自主規制にあることは、疑いようもない。物語が総じてぬるま湯的なうえ、一方的な主義主張の押し付けだからだ。

　BPO自体、『放送番組向上委員会』創立が1965年（昭和40年）で、昔ながらの団体である。しかし想像するに、1997年（平成9年）『放送と人権等権利に関する委員会機構（BRO）』と改称した頃からおかしくなったのではなかろうか。『人権』『権利』とかの戦後的語句が入り込んでいて、何やら怪しい。

　引用記事にある番組『11PM』（1965～90年）と『ギルガメッシュないと』（1991～98年）の放送時期を照合すると、やっぱり上述と符合している。CS放送『時代劇専門チャンネル』を契約している関係上、昭和期のテレビ時代劇をよく視るが、おっぱいボロリ、晒し首（もちろん贋物）などエログロてんこ盛りである。必ずしもそれを好しとするわけではないが、内容が刺激的ゆゑに人間味溢れる《生気》が漲って見える。

　なお、今日の放送規制語（いざり・めくら・乞食など）が出て来る当該番組の放送終了時、決まって次のテロップが添えられる。

ご覧頂きました作品には、現代においては不適切と思われる表現がありますが、製作当時の時代背景や、原作者、製作者の意図を勘案し、オリジナルのまま放送させて頂きました。

　だが、今日に近づくにつれ、様々な規制によってドラマから《生気》が殺がれ、まるで“人形劇”でも視せられるかのよう。御贔屓の『鬼平犯科帳』とて例外ではない。三代にわたる昭和期版と平成に入ってからの四代目鬼平役中村吉右衛門版では、大きく視聴感が異なる。

　初期作品ならまだ観賞に堪えうるが、今世紀に入ってのスペシャル版となると、もういけない。如何に“はまり役”とはいえ、鬼平役を四半世紀（25年）も続けていれば、どうしても老いの衰えは隠しようがない。それも男どもならまだしも、久栄（多岐川裕美）・おまさ（梶芽依子）などの女優陣まで世代交替していないので、痛々しくさえ思えてしまう。

　ところで、原作小説『鬼平犯科帳』第六話《暗剣白梅香》のTVドラマ版について、嘗て記事にした記憶がある。

＊ご参考＊

『鬼平犯科帳』に観る昭和と平成、御世の違い。

　この時はまだ原作を読んでおらず、松本幸四郎（'69年）版も萬屋錦之介（'81年）版も未見だった。今では、原作を読み四代にわたる鬼平各版も視聴済なので、改めて対比を試みよう。

　TVドラマ四作品とも原作にない鬼平関係者以外の登場人物が出て来る。原作自体が短篇のため、物語を膨らまさないと20分程度で終わってしまうから仕方がない。原作のキモは「仇討ち」にあり、18歳にして仇討ちの旅に出た金子半四郎と仇相手の森為之助（鶴や利右衛門）。20年後、双方が偶然に出喰わす人生の皮肉が描かれている。金子は仇捜しに疲弊し、人斬り稼業に身をやつしていたが、つひに巡り会った森を仇とも知らず返り討ちに遭って死ぬ、というもの。

　大筋はTVドラマも上述の原作と変わらない。決定的に違うのが、金子の処世観と終結部。原作では、鶴や利右衛門が岸井左馬之助の知人というだけで、金子の処世観に触れた記述はない。しかしドラマでは、金子が人生をやり直そうとする内心の変化にスポットライトが当てられる。また終結部も、原作では鬼平と金子が斬り結ぶ前に森の包丁によって返り討ちにされるが、ドラマは不意を襲われて鬼平危うしの場面で、金子の背後を襲った森から亡き者にされる。甚だしきは中村版で、森の業務用包丁でなく道中差しで刺し殺される。

　当然ながら、テレビ版終結部にある鬼平と関係者の会話も、原作にはない。テレビ各版の微妙な違いは、監督･脚本に依るところが大きいのかも知れない。

★ 松本版（'69）＝高瀬昌弘（監督）、小川英（脚本）
　岸井（加東大介）、金子（江原真二郎）、森（小栗一也）
　原作にない登場人物・・・おえん（真山知子）

★ 丹波版（'75）＝小野田嘉幹（監督）、小川英（脚本）
　岸井（田村高廣）、金子（木村功）、森（稲葉義男）
　原作にない登場人物・・・おえん（藤田弓子）

★ 萬屋版（'81）＝高瀬昌弘（監督）、小川英（脚本）
　岸井（神山繁）、金子（地井武男）、森（伊沢一郎）
　原作にない登場人物・・・おえん（松金よね子）

★ 中村版（'89）＝小野田嘉幹（監督）、小川英（脚本）
　岸井（登場せず）、金子（近藤正臣）、森（牟田悌三）
　原作にない登場人物・・・おえん（西川峰子）

　ありゃりゃ、脚本はすべて同じだし、監督も二様の違いあるだけ。ということは、制作時の《世相》が主因なのかなぁ。印象的なのが、終結部の金子と鬼平の対決場面。オリジナル（松本）版の双方沈黙睨み合いが、尋常でなく長い。モノクロ映像と相俟って、弥が上にも緊迫感が増幅して堪らない。男たる者、昔は寡黙を是としていたはず。おしゃべりな男は、軽薄に映ってサマになりませんからね。科学的合理主義が持て囃される昨今、《沈黙こそモノを言う》ことを忘れてはいまいか。

 

2015年1 月10日 (土曜日) カテゴリー: 映画・TVドラマ, 歴史伝統 | | コメント (0)

2015年1 月 6日 (火曜日)

懐かしき頃へと誘う曲

 

　一般に「懐メロ」と呼ばれる所以は、久しく耳にしなかった当該曲がおのれの記憶を甦らせ、懐かしい感情を呼び覚ますからであろう。しかし、曲自体が懐かしいわけでもないのに、聴く者をして過ぎ去りし頃へと遡らせてくれる歌もある。

　個人的な思い込みで恐縮だが、一つは中島みゆき『時代』、もう一つが井上陽水『少年時代』。ともにシンガーソングライターの自作自演であるところが興味深い。どうでもいいけど、本稿執筆に当たって、「時代」をネット検索してみたところ、目的外の韓国アイドルグループ“少女時代”が上位を独占してしまう。まったく、迷惑なこと甚だしい。

本題に無関係な　＊ご参考＊
デビュー曲『다시만난세계（また巡り逢えた世界）』（2007年）
　by 소녀시대（少女時代）

　う～む、歌は学芸会レベルだし、私奴好みとは対極にある感じですなぁ。いったい何処が好くて、アジア圏限定ながら人気を博すのだろう。メンバー中、윤아（ユナ）さん=四番目に歌う人=だけは、韓流ドラマ『シンデレラマン』（2009年）に出演していたから、まんざら知らないわけじゃないけれど・・・。

　本題に戻って、まずは『時代』から。'75年（昭和50年）の曲だが、リアルタイムで聴いたとの記憶はない。この曲を知ったのは、某テレビ番組のBGMに使われていたから。今となっては、番組名すら忘却してしまったので調べようがなく、時期を特定できずにもどかしい。憶えているのは、関口宏司会で、戦前の古い写真と現在（当時）の様子を対照する内容だった。歌のないメロディだけのBGMだったが、曲名が知りたくて調べてみたはず。

時代（1975年）
　by 中島みゆき

試聴サイト（同一音源を含む8種バージョンあり）

　シンガーソングライターなのだから、三段目のギター弾き語り版こそオリジナルなのだろう。シンプル・イズ・ベスト。虚飾を排したサウンドがしみじみとした情感を醸しだし、聴く者の心に迫り来る。でも個人的には、二段目のフルオーケストラ伴奏版が件の放送BGMに最も近く（と言っても別物だが）、その意味で気に入っている。

　続く『少年時代』は、'90年（平成2年）の曲。最新ヒット曲には興味をなくし、既に「懐メロ」に奔っていた頃なので、“流行歌”としての関心はまったくなかった。が、この曲も懐古番組でよく用いられるため、その方面から知った次第。

少年時代（1990年）
　by 井上陽水

　同世代の同県人という誼はあるものの、曲自体を別にして私奴の趣味に必ずしも適合するわけではない。今の今まで知らなかったが、藤子不二雄の漫画を原作とする映画『少年時代』（1990年）の主題歌なのだとか。

＊ご参考＊
映画『少年時代』予告篇

 

　ところで、BS-NHKで原田知世主演『時をかける少女』（1983年）を放送していたので録画しておいた。宣伝効果もあって映画も主題歌も大ヒットしたが、映画自体は長らく未見だった。人気作品とみえて、映画、テレビ、漫画にと、たびたびリメイクされており、自分は内田有紀主演のフジテレビ版（1994年）を視た記憶がある。SF（サイエンスフィクション）物お得意の過去と未来を駆け巡る物語である。

＊ご参考＊
時をかける少女（1983年）
　by 原田知世

　うへぇ～。失礼ながら、こんな下手クソな歌い方で、よくもヒットしたものだと思う。まぁ、ファンにとっては、そこが却って初々しく映り、堪らなく愛おしく感じるのでしょうね。

 

【追記】

　件の《番組名》が判明

テレビあっとランダム（1984～90年）の「らんだむ写真館」コーナー

 

2015年1 月 6日 (火曜日) カテゴリー: 懐メロ | | コメント (0)

2015年1 月 2日 (金曜日)

懐かしの台湾ポップス（1990年代前期）

　さすがに元日だけは休んだが、いそいそとこうしてブログを更新するさまは、重度のネット依存症に冒されているのかもしれない。まぁ、それだけヒマなのですよ。リタイアした今となっては、毎日が休日同然ですからね。正月休暇の有難味など、感じる道理がない。

　さて、昨年暮れから続く《懐かしの台湾ポップス》シリーズも、いよいよ最終回です。私的には1990年代に入り、'93年（平成５年；民国暦82年）と'94年（平成６年：民国暦83年）の二度、再訪台している。シンガポール、マレーシア旅行で買った台湾ポップスのCDを聴くに連れ、急に台湾が恋しくなったのだ。

　しかし、もはやひと昔前（1980年代）の『中華民国』ではなかった。新生『台湾』と言ってよいほどビル群が林立し、経済は活況を呈して大きく様変わりしていた。台湾ポップス界もまったく同様で、外国曲の模倣（カバー盤）から脱し、独自の“サウンド”を確立してゆく。

花・心（1993年）
　by 周華健（ちゅう・ふぁちぇん）

　いきなり前述とは矛盾するが、原曲は嘉納昌吉の『花』（1980年）である。ただ個人的には、周華健盤CDのほうを先に聴いてしまったので、嘉納盤がオリジナルという気がしない。知ってしまえば、確かに沖縄風のメロディではある。なかなかの佳曲と思う反面、後に国会議員になった嘉納の政治臭を嗅ぐせいか、どうも原曲が好きになれない。

＊ご参考＊　『花・心』の原曲
花（1980年）
　by 喜納昌吉＆チャンプルーズ

出嫁（1992年）
　by 張清芳（ちゃん・ちんふぁん）

　所有するのはCDだから、映像は当然入ってない。でも、YouTube動画のMV映像は、喜劇仕立てで意外に面白くてよろしい。曲名を仏門に入る意味の『出家』とうっかり誤読してしまいそうになるが、何のことはない。映像にもあるとおり、日本語で言うところの【嫁入り】に当たる。どうでもいいけど、彼国と我が国では、「出・入」の漢字遣い分けがまったく正反対ですねぇ。

分手（1992年）
　by 李碧華（りぃ・ぴぃふぁ）

　このYouTube動画、画質は鮮明なれど音質が酷い。歌う李碧華さん、1980年歌手デビューは蔡幸娟さんと同期。デビュー後は長らく校園民歌系歌曲で生らした人だが、これは31歳時の新境地を拓いた一曲である。曲名は【別れ】の意。

無悔無憾（1992年）
　by 王傑（わん・ちぇ）

　台湾土産に買った、最終の音楽帯（カセットテープ）アルバム『我』に入っていた一曲。曲名は文字通り【悔いなし心残りなし】の意。香港の武侠小説家金庸原作TVドラマ『書剣恩仇録』（1992）の主題歌。

＊ご参考＊
台湾TVドラマ『書剣恩仇録』第一回（1992年）

　クレジットや字幕が簡体字だが、もとを正せば台湾中國電視台が制作放送したドラマである。したがって、簡体字圏への輸出向けDVD映像か、或いは簡体字圏で放送された際の録画映像なのかもしれない。

雨傘的故事（1991年）
　by 陳艾湄（ちぇん・あぃめぃ）

　シンガポール旅行時に買ったコンピレーションCDに入っていた。陳艾湄さんは、体育大出の体育会系女子である。そんな歌手が絶叫調で歌うのだから、おのれが思い浮かべる降雨時情景とは著しく懸け離れたモノがある。だからといって、決して嫌いではないのが何とも不思議。

以上、完。

 

2015年1 月 2日 (金曜日) カテゴリー: 中国・台湾・韓国（한국）, 懐メロ, 言語 | | コメント (0)

2014年12 月31日 (水曜日)

懐かしの台湾ポップス（1980年代後期）

 

　前稿でも書いたように、1986年（昭和61年；民国暦75年）から六年間ほど、台湾を訪れなかった空白期がある。ゆゑに、「リアルタイム」では聴いたことがない曲ばかり。概ね再訪台した1993年か1994年に買い集めた音楽メディアで知った次第である。いやいや、空白期間中、シンガポールやマレーシアで買った「台湾ポップス」のCDも、少しはある。

　こんな頼りないありさまだから、1986年～1989年の曲を《1980年代後期》として纏めて採り上げる。日本の1986年は、テレサ・テン『時の流れに身をまかせ（我只在乎你）』が流行った。

輕輕揮揮手（1986年）
  by 沈雁（ちぇん・いぇん）

　“絶世の美女”を名乗るアイドル（偶像）系歌手沈雁さんが、最後にリリースしたアルバム『四季』のB面第五曲。つまり、歌手生活最後の曲に当たる。引退後はアメリカへ移民し、ニューヨークで生花店を経営しているとか。曲名は【軽く手を振る】といった意味らしいから、別れの挨拶に相当する曲なのだろう。どことなく1990年代台湾ニューウェーブの前兆といった感じがする。

遲來的愛（1987年）
  by 李茂山（りぃ・まぉしゃん）

　李茂山さんは演歌畑の歌手。本来ならば《台湾ポップス》の範疇外だが、この年の曲を殆ど知らないうえ、女声ばかりになってしまうので採り上げた。テレビでよく見かけたし、演歌畑の人としては結構人気があったように思う。

今夜留一点愛給我（1988年）
  by 甄秀珍（つぇん・しゅうちん）

　実をいうと、曲も歌手もずっと後年になって知った。女声の絶叫調なので嫌いなはずだが、そう感じさせないところがミソ。他の中華系女性歌手と違って声量に乏しいがゆゑに、精一杯の声力を振り絞って歌うようで、なぜか愛おしくなってしまう不思議な“女声の魔力（？）”が秘められているのですよ。したがって、予断が生じぬよう敢えて映像を省き、オーディオのみとした次第。

東方女孩（1989年）
  by 蔡幸娟（つぁい・しんちぇん）

　個人的には、これが蔡幸娟さんの代表曲と思う。少女歌手時代は「中國娃娃（中国人形）」とか「東方雲雀（東洋のひばり）」の異名で呼ばれていたし、当該曲名まで【東洋の女の子】という意味なので、まさにピッタリ。更に、23歳になって女盛り（？）を迎えていた頃だけに、歌声に瑞々しさがあるうえ、声域がハマって些かの無理も窺えない。加えて端麗な容姿さえ備えているのだから、人気が出ない方がおかしかろう。

魯冰花（1989年）
  by 甄妮（つぇん・に）

　同名映画の主題歌。姓が同じでも、甄秀珍さんとは対極をなす姐御風豪快な歌い方の甄妮さん。それが子供たちから見れば、“頼りになる母親”のように映り、むしろ曲趣に適ってしまうのだから、歌の世界はわからない。

＊ご参考＊
台湾映画《魯冰花》（1989年）

以上、おしまひ。

 

2014年12 月31日 (水曜日) カテゴリー: 中国・台湾・韓国（한국）, 懐メロ, 言語 | | コメント (0)

2014年12 月30日 (火曜日)

懐かしの台湾ポップス（1985年）

 

　《懐かしの台湾ポップス》第7回目、1985年（昭和60年；民国暦74年）の想い出曲をご紹介します。

　私的には、前年（1984年）年末から当年（1985年）年始の正月休暇を利用し、初めて中国大陸（北京・南京・蘇州・上海）を旅行した。そのためか、この年（1985年）年末から翌年年始に掛けて会社の労組仲間と二人で行った台湾旅行を最後に、関心が次第に大陸へと移っていった。したがって、1980年代後半から1992年までの間、渡台には暫時の空白期間がある。

　私的な話題には興味ないだろうから、さっそく本題へ入ろう。まずは、誰が何と言おうと、この曲から。

明天會更好
by 群星（さまざまなアーティスト）

　2012年8月4日付記事でもこの曲を採り上げているので、よろしかったらご笑覧下さい。どのような意図を以て作られたかは知らないが、主な台湾の当世スター歌手が総出演。爾後、中国（支那）文化圏を繋ぐ民族意識昂揚歌的位置づけで珍重されている。ゆゑに政治面でも利用され、北京五輪（2008年）の際には、主に大陸側でリバイバルヒットしている。そうした政治的思惑は別にして、老若男女を問わず、誰もが歌えるグローバルスタンダード（普遍的）な佳曲ではある。

翩翩飛起
by 王芷蕾（わん・ちぃれい）

　この年の年末から翌年年始の旅行で買った海賊版（？）音楽帯（カセットテープ）に入っていた。音が悪いので後年、この曲のCDを買い足している。曲名は【軽快に舞い上がる】といった意味らしい。曲名とは裏腹な物悲しい曲調だが、好きですねぇ、この曲。当時結構ヒットしていて、至るところで耳にした。個人的には、肌寒い真冬の花蓮港が何故か想い浮かんでしまう。

分手的話
by 楊林（やん・りん）

　これも例の海賊版音楽帯に入っていた。曲名は【別れの言葉】という意味だとか。『分手』の語は、とかく華字圏の曲名に頻出する。日本語の『拍手』とか『握手』とかを連想して、ついポジティブな意味を想像していたが、真逆であった。MV映像は初めて視るが、何処ぞのイモ姐ちゃんといった雰囲気で、イメージが壊れるなぁ。

没有涙水
by 楊林（やん・りん）

没有泪水 杨林

　連続して楊林さんで恐縮だが、これも同じ音楽帯に入っていた。まったくヒットしなかったとみえて、ネットで捜すのが難儀であった。しかし、個人的な好みを言わせて貰えるなら、断然こちらのほうが好き。曲名を訳すなら、文字通り【涙も出ない】かな。

上緊發條
by 藍心湄（らん・しんめい）

　大した曲とは思えないが、不思議と耳に残るしおのれの波長によくマッチする。YouTube動画は、所有する音楽帯と同じ音源なので、オリジナル映像とみて間違いあるまい。これも初見である。遙か30年前とはいえ、如何にも舞台衣裳がダサいですなぁ。それと色彩感覚に疑問符（＝？）が付く。まるでピエロかチンドン屋みたい。集団から浮き出ることを極度に嫌う日本人と、自己主張が激しく目立ちたがり屋の諸外国人との国民性の違いが、こうしたところにも窺い知れて興味深い。

七點鐘
by 齊豫（ちぃ・ゆぅ）

　これも音楽帯にあった曲。曲名は、午前だか午後だか知らないがズバリ【七時】のことである。小雨降る翌1986年正月の高雄市某喫茶店でかかっていたので、よく憶えている。

＊ご参考＊
そのときのホームビデオ映像
台湾高雄市＝1986年1月＝

以上、おしまひ。

 

2014年12 月30日 (火曜日) カテゴリー: 中国・台湾・韓国（한국）, 国際関係, 懐メロ, 歴史伝統, 言語 | | コメント (0)

2014年12 月29日 (月曜日)

懐かしの台湾ポップス（1984年）=後篇=

　前稿の続きです。今回は台湾を代表する男女大スター歌手、鳳飛飛と費玉清のカセットテープをご紹介する。おそらく両方とも、1984年の勤務先夏休みを利用した渡台時に購入せしめたものと思われる。

Feng005・鳳飛飛（ふぉん・ふぇいふぇい）『仲夏専輯』
（1984年7月発売）

　A1.夏的季節
　A2.涼呀涼
　A3.潮汐
　A4.別再憧憬
　A5.我的婚禮
　A6.天空依然蔚藍
　B1.夏艶
　B2.雖然不是初戀
　B3.思念之心
　B4.尋
　B5.星月
　B6.夏艶（演奏音楽）

Fei・費玉清（ふぇい・ゆいちん）『夢駝鈴』
（1984年3月発売）

　A1.夢駝鈴
　A2.挑夫
　A3.郷愁
　A4.伸出告別的手
　A5.眼底的話
　B1.一場遊戯
　B2.狼煙
　B3.誰的倩影
　B4.冷太陽
　B5.山歌姻緣

　まずは、双方のアルバムタイトル曲を聴いて（視て）みよう。

A1.夏的季節
　by 鳳飛飛

　自分が所有するのは音楽帯（カセットテープ）だから、もちろん映像は入ってない。このYouTube映像が当時のライブ公演の模様を彷彿とさせてくれる。ソースはビデオテープのようで、例え後年の映像としても時期的にはさほど離れてないと思う。

A1..夢駝鈴
　by 費玉清

　1970年代後期に始まった「愛国歌曲」全盛の風潮も、この曲辺りを境として急速に下火になっていった。政治的には初の本省人総統となった李登輝の登場（1988年）が新旧台湾を象徴する分水嶺であるように、台湾歌謡界も1990年代に入ると、かつてなかった新サウンドの時代へと変貌を遂げてゆく。

　上記アルバムタイトル曲は、ともに悪くないしそれなりにヒットしたのだろうが、個人的な好みで言えば次の曲が最も気に入っている。

B4.尋
　by 鳳飛飛

　歌詞字幕が簡体字になっているので、中国大陸或いはシンガポール辺りで発売されたMVなのだろうか。ただし、音源は所有する音楽帯と同じもの。映像を注意深く観ると、いわゆる「口パク」と思われる。オリジナル映像と考えてまず間違いなかろう。
　で、何故この曲かというと、流れるようなメロディと適度なテンポやリズムが、なぜかおのれの波長にピッタリ合うのですよね。

A5.眼底的話
　by 費玉清

　こうして両曲を並べて聴いてみると、メロディ、テンポ、リズムともたいそう似ておりますですなぁ。まぁ、これが私奴の好みというわけであります、ハイ。どうでもいいけど、曲名を直訳すると【目の前の言葉】になって何やら意味不明。ここは思い切った意訳をしたほうがいいのかも。【内心の言葉】、つまり《口で発せられる言葉でなく、「眼と眼を通じた会話」のこと》ですかね。

　以上、おしまひ。

 

2014年12 月29日 (月曜日) カテゴリー: 中国・台湾・韓国（한국）, 懐メロ, 言語 | | コメント (0)

2014年12 月28日 (日曜日)

懐かしの台湾ポップス（1984年） =前篇=

 

　1984年（昭和59年；民国暦73年）は、テレサ･テン（鄧麗君）『つぐない（償還）』が大ヒットした年。この年買ったカセットテープには、鳳飛飛『仲夏』、費玉清『夢駝鈴』の二大アルバムが手許にある。量的に多くなりそうなので、今回は前後二回に分けてご紹介することにしよう。

つぐない（償還）
　by テレサ・テン（鄧麗君）

　個人的には好みの歌とは言い難いが、1974年日本デビュー以来啼かず飛ばずだったテレサさんを、この曲が日本歌謡界のスターダムにのし上げたと言っても過言ではなかろう。

償還（つぐない）
　by 鄧麗君（テレサ・テン）

　12月23日付記事にした蕭孋珠（シャーリー・シャウ）さんとはまったく逆に、外国語（日本語）の持ち歌を母国語（北京語）でカバーした珍しいケースである。必ずしも原詞（日本語）の北京語訳とはなっていないが、日本語を前提として書かれた曲だけに、メロディラインと北京語との間には多少の齟齬が垣間見える。

把心留住
　by 楊林（やん・りん）

　楊林さん、年齢や活動期が重なっているためか、何故か個人的には「中森明菜」のイメージがまとわりつく。素人っぽいぶっきらぼうな歌い方が、不思議と耳を惹き寄せるのですよね。来日活動歴はないものの、日本にもそれなりにファンがいたみたい。

＊ご参考＊
北ウィング（1984年）
　by 中森明菜

　う～む、違うなぁ。この人、失礼ながら“不良少女”的イメージしかなく、悪女ぶった投げやりな歌い方とばかり勘違いしていたが、いやはやどうして、巧拙を別にすれば甚だオーセンティック（正統的）な歌唱法ではありませんか。

走過歲月
　by 林慧萍（りん・ふぃぴん）

　曲名を訳すと【過ぎ去った歳月】になる。前々稿で聴いてもらった『往昔』の亜流ですな。ジャケット写真も、松田聖子の髪型を模したみたい。当時の台湾（というより「中華民國」）では放送での日本語使用が禁止されていたが、日本語の書物が公然と売られ、日本のドラマも放送数日後には中文字幕付で貸ビデオ店に並ぶありさま。日本語学習塾も大盛況であった。秋の政府がどう足掻こうと、台湾の人々にとって日本が“憧れの国”であったことは疑いようがない。

心中城堡
　by 沈雁（ちぇん・やん）

　曲名は【心の砦】といった意味らしい。アイドル系歌曲としては、耳に残るなかなかの佳曲だと思うが、それが却って徒（あだ）になり、あまりヒットしなかったのではなかろうか。

　テレサさんを除き、奇しくもアイドル系女性歌手ばかりを採り上げてしまいました。次稿では、鳳飛飛『仲夏』と費玉清『夢駝鈴』の両アルバムから聴きましょう。

 

2014年12 月28日 (日曜日) カテゴリー: 中国・台湾・韓国（한국）, 国際関係, 懐メロ, 言語 | | コメント (0)

2014年12 月27日 (土曜日)

懐かしの台湾ポップス（1983年）

Wang3 Wang1　1983年（昭和58年；民国暦72年）も、２回渡台した。一回目は会社労組旅行の一参加者として、二回目は一人で。どちらの旅行だったか今となっては憶えていないが、土産に買ったカセットテープのなかに、王芷蕾『週末的晩上』というアルバムがある。実は、内附歌詞に併せて『新明日報』とかいう新聞の9月25日付ベストテンが載っている。興味深いのでご紹介しよう。

☆ 第1位・・・離別不再是永遠（王芷蕾）
☆ 第2位・・・苯女孩（江玲）
☆ 第3位・・・週末的晩上（王芷蕾）
☆ 第4位・・・情是什麽（蔡琴）
☆ 第5位・・・不再搖頭（江玲）
☆ 第6位・・・相思好比小螃蟻（鳳飛飛）
☆ 第7位・・・細語（蔡琴）
☆ 第8位・・・不（陳百祥）
☆ 第9位・・・願你継続酔（陳美齢）
☆ 第10位・・・小飛魚（鄧妙華）

　女性歌手ばかりなのがちょっと気になるなぁ。しかし、ベストテンを誤魔化しても始まらないから、捉え方の違いがあるにせよ「事実」に相違ないのだろう。

A1.週末的晩上
by 王芷蕾（わん・ちぃれい）

　王芷蕾さんはアイドル系なのだろうか。少なくとも校園民歌系じゃありませんね。どちらかといえば、伝統的な台湾歌謡曲の歌唱法に近い気がする。なお、所有するテープ中の曲では、B面第6曲のほうが耳に残っている。

B6.長記在心田
by 王芷蕾（わん・ちぃれい）

视频: 长记在心田 王芷蕾

　ありゃりゃ、私奴がYouTubeにアップしていた動画がパクられてますね。しかし、削除された今となっては、こうした再利用が却って有り難い。自分だけが愉しむならファイル自体はPCに残っているからいいようなものの、みなさまに聴いていただく術がありませんので。
　で、なぜこの曲かというと、台湾ラジオ局に警察広播電台（「ちんちゃぁ・こんぼぉでんだい」と発する）があり、放送終了のテーマソングになっていたのですよ。因みに、王芷蕾さんの父親が警察勤務だったとか。在台中は、毎晩旅籠の一室で、この曲を子守歌代わりに聴きながら寝てました。

＊ご参考＊『長記在心田』のオリジナル盤（1960年代？）
by 静婷（ちん・てぃん）

　モノラルだし伴奏リズムの特徴から、1960年代中期頃の録音と思われる。

一剪梅
by 費玉清（ふぇい・ゆぃちん）

　女声ばかりになってしまうので、男声代表でこの人を採り上げた。曲名『一剪梅』は、中国（支那）宋代の詩人李清照の宋詩に由来する。費玉清盤のヒットに肖ってか、翌1984年にはテレビドラマ化されている。

＊ご参考＊　TVドラマ『一剪梅』主題曲（1984年）
by 費玉清（ふぇい・ゆぃちん）

　せっかくだから、先述ベストテンのなかから、一曲だけ聴いて（視て）みよう。

苯女孩＝不知道（ぷぅちぃたぉ；知らない）
by 江玲（ちゃん・りん）

　江玲さんは、台湾の清純派アイドル歌手として成らした人。当時、「吉永小百合」を捩った“小百合”の別名で専ら呼ばれていた。しかし、歌い方も容貌も、吉永小百合さんのイメージじゃないなぁ。歌も平凡。どうしてベストテン2位に入ったのか、理解に苦しむ。

以上、おしまひ。

 

2014年12 月27日 (土曜日) カテゴリー: 中国・台湾・韓国（한국）, 懐メロ, 言語 | | コメント (0)

2014年12 月26日 (金曜日)

懐かしの台湾ポップス（1982年）

 

　1982年（昭和57年；民国暦71年）は、たぶん二度ほど渡台している。職場の顰蹙を買ったのは言うまでもない。この年の3月、西武新宿線花小金井のアパート（会社代用社宅）を出て、現在の自宅とする新宿へ引っ越した。目下、大規模改修工事中である。熟々振り返るに、あれからもう32年も経ったわけだ。また、東に東京都庁を臨む場所にあるが、その頃は未だ建設途上であった。

　以上は、個人的な出来事に過ぎない。本論に入ろう。

跟我說愛我
　 by 蔡琴（つぁい・ちん）

　毎回登場する蔡琴さんの歌唱曲群のなかでは、これが一番好みに合う。おおむね台湾旅行は一人旅だから、静かに耳を傾ける曲としてはまことに具合がよろしい。台湾・中国・香港・韓国系女性歌手は、声量のある人が多い。蔡琴さんもその一人だが、この曲に関しては絶叫調でないのが理由かも知れない。とにかく、男性歌手ならまだしも、女声の声量にモノを言わせた歌唱だけは勘弁して欲しい。

往昔
　 by 林慧萍（りん・ふぃぴん）

　林慧萍さんは、アイドル系歌手に分類される。言われてみれば、それらしい歌い方ですね。曲名を訳すと文字通り“昔”という意味らしい。わりかし好きな曲だが、そんなことばかりに関心がいって、この歌のオリジナルが松田聖子だとは今の今までまったく知らなかった。

＊ご参考＊　『往昔』の原曲
ONLY MY LOVE
　 by 松田聖子

　知らないのも当たり前。この曲、今回初めて耳にしました。

就在今夜
　 by 丘丘合唱團-娃娃（金智娟）

　“丘丘合唱團”とは、このロック･グループの名称。合唱団といっても、ボーカルは唯一の女性メンバー“娃娃（わぁわぁ；「人形」の意）”こと金智娟（ちん・ちぃちぇん）さんのみ。この人、くりくり目玉のせいか妙な親近感がある。日本で言えば、エレキブームの昭和40年代初頭といった雰囲気でしょ？

俏如彩蝶飛飛飛
　 by 沈雁（ちぇん・いぇん）

　この人もアイドル系だが、豪快奔放な歌唱が凄い。日本的アイドルのイメージからは、かなり遠いものがありますね。それに、“沈雁”の芸名由来は、中国（支那）発祥の成句《沈魚落雁》から採ったのだとか。他人からそう呼ばれるならともかく、“絶世の美女”を自ら名乗る大胆さ。女性心理はわからないが、“大和撫子”だったら、恥ずかしくてとても名乗れぬ芸名ですな。これも国民性の違いか。

請你別忘記
by 龍飄飄（ろん・ぴょうぴょう）

　龍飄飄さんは、伝統的な台湾歌謡曲畑に属する。したがって、記事タイトルの“台湾ポップス”系ではないが、このカセットテープを持っているので採り上げた。買ったときから、日本曲の北京語カバー盤であることぐらい見当が付いたが、原曲が何であるかがわからず終いだった。

＊ご参考＊　『請你別忘記』の原曲
　 なみだ恋（1973年）
by 八代亜紀

　なぁ～んだ、《夜の新宿裏通り・・・》だったか。地元「新宿」が舞台なのに、“灯台下暗し”でしたね、お恥ずかしい。それにしても、編曲によってまったく別曲みたいになるもんですな。

以上、おしまひ。

 

2014年12 月26日 (金曜日) カテゴリー: 中国・台湾・韓国（한국）, 懐メロ, 言語 | | コメント (0)

2014年12 月25日 (木曜日)

懐かしの台湾ポップス（1981年）

 

　1981年（昭和56年；民国暦70年）は、前年の初訪台で台湾旅行の要領がわかり、確か一人旅だったと思う。したがって、この年のヒット曲は結構知っている。何故なら一人旅では話し相手もなく、観光以外にはカセットウォークマンを聴くか、言葉（北京語）がわからなくともテレビを視ているしかなかったから。

好好愛我
　 by 鳳飛飛（ふぉん・ふぇいふぇい）

　ずいぶん聴かされた曲だが、これが高中正義作曲で成ったということは、ずっと後年になるまで知らなかった。ありがちな日本曲の北京語カバー盤と違い、端から鳳飛飛のために書かれた曲らしい。作詞は台湾の林煌坤が担当している。歌詞があって作曲したか、或いは曲を聴いて歌詞を付けたか、どちらが先なのか判然としないが、メロディと歌詞との間に違和感はない。歌詞を観て作曲したのだとすると、高中正義の北京語読解力は大したものと認めざるを得ない。

你的凝望
　 by 阿倫（あるん）

　曲名を訳すと『君の視線』という意味らしい。もとをただせば香港の譚詠麟（アラン・タム）のヒット曲。ただ、買った海賊版（？）カセットテープが「阿倫」表記だったので、こちらにした次第。更に調べてみたところ、「阿倫」とはアラン・タムの台湾での別名だとか。なぁ～んだ。

愛你在心口難開
　 by 甄妮（つぇん・に）

　本来なら最もヒットしていた鳳飛飛盤にすべきところだが、所有するカセットテープが甄妮盤なので、こちらを採り上げた。在台時、この曲も至る所で耳にした。外来曲だろうという想像はしていたが、長らく原曲が何なのか知らなかった。

＊ご参考＊『愛你在心口難開』の原曲
More Than I Can Say
　 by Leo Sayer

送你一把泥土
　 by 費玉清（ふぇい・ゆぃちん）

　この映像、視たことあるぞ。それにしても費玉清さん、若いですねぇ。当時、台湾における流行語でもあった「愛国歌曲」の一つ。妙な話、この頃の台湾は、「台湾」でなく「中華民国」という正式国号で呼ばれてましたよ。国際的孤立への危機感からか、“愛国心”が声高に叫ばれた時代だったわけ。

謝幕曲
　 by 蔡琴（つぁい・ちん）

　これも「愛国歌曲」の一つだが、悲壮感が全面に漂う一連の曲とはやや趣を異にしている。そのせいか、いわゆる「愛国歌曲」のなかでは比較的好きな部類に属する。

鄉村路上
　 by 蔡幸娟（つぁい・しんちぇん）

　偶々この曲のカセット･テープを持っているので採り上げたが、ヒットしなかったと思う。当時の蔡幸娟さんは、アイドル系ではなく校園民歌系に分類されてましたね。中学生にして、既に実力派（？）の評価を受けていたのだろうか。

以上、おしまひ。

 

2014年12 月25日 (木曜日) カテゴリー: 中国・台湾・韓国（한국）, 国際関係, 懐メロ, 言語 | | コメント (0)

2014年12 月24日 (水曜日)

懐かしの台湾ポップス =1980年=

 

　初訪台は1980年（昭和55年：民國暦69年）の12月。今でも憶えているが、ビートルズのジョン･レノンが暗殺された翌日のことであった。初海外旅行のハワイ旅行（1977年）が羽田空港発着だったのに対し、その後開港した成田空港（当時は「新東京国際空港」と呼んでいた）から飛び立った。

　今でこそ大都会に変貌を遂げているが、初めて観る台北の街は、昭和30年代日本の地方都市みたいな印象を受けた。労組仲間４人とのグループ旅行だったので、渡台経験のあるヤツの言いなりに、台中、高雄なども観光して回った。当時の台湾は蒋経国の時代。未だ戒厳令下にあって、鉄道の橋やトンネルの要所には歩哨が立っていたし、ビルには「非常口」表示が大きく貼られ、地下壕などもあった。

　おっと、個人的な話が趣旨ではないので、さっそく本論に入りましょう。1980年代の台湾歌謡界は、ちょうど転換期に差し掛かっていたのではなかろうか。それまでの伝統的な演歌調歌謡曲（北京語･台湾語）が次第に隅に追いやられ、「校園民歌（「学園ソング」といった意味）」と呼ばれるジャンルが確立しつつあった。伝統的な台湾歌謡曲に対しては、後者が台湾ポップスに分類される所以でもある。

　日本で言えば、昭和40年代。戦前から続く伝統的な歌謡曲に対し、当時カレッジ・ポップスやカレッジ・フォークと呼ばれていた「和製ポップス」の分野が確立した時代と符合する。したがって、『小さな日記』（昭和43年）みたいな曲の台湾でのカバー盤は、「校園民歌」の範疇として扱われている。ただ、ややこしいのは、必ずしも「学園」が発祥地やテーマではないところ。

　これからご紹介する曲は、飽くまで個人的趣味に基づくピックアップであり、ヒットしたか否かは二の次であることを予めお断りしておきます。

中華民國頌
　 by 費玉清（ふぇい・ゆぃちん）

　費玉清という歌手は、こうした大陸的壮大な歌唱を得意としており、中国大陸でも人気が高いらしい。実際には1978年の曲だが、再発売されたのか行く先々の至る所で耳にした。1970年代の台湾は、日本との断交を始めとして、国際的孤立を深めた時期であり、殊更“愛国心”が叫ばれた時代でもある。この歌は「愛国歌曲」の一つに数えられる。

出塞曲
　 by 蔡琴（つぁい・ちん）

　これも「愛国歌曲」の一つ。カラオケ映像版もあるが、肝腎の蔡琴さんは登場しないし、歌を聴くのが主目的のため、音質のよいものを埋め込んだ次第。前述の費玉清と並んで、蔡琴さんも当時人気絶頂。テレビを点けると、どのチャンネルでもお目にかかれたほど。

月琴
　 by 鄭怡（ちぇん・いー）

　民族楽器を取り入れたりして殊更「中華民国（「台湾」ではなく）」が強調された時代。それにしても、この頃の「校園民歌」は、総じて曲調が暗いですねぇ。これも時代の反映だったのだろうか。当時、鄭怡さんは19歳。その後のヒット曲には恵まれなかったようだ。

請你對我説
　 by 鮑正芳（ぽぅ・ちぇんふぁん）

　前稿でも採り上げた鮑正芳さん。さすがに母国語の歌だけあって、張り切り度合が違いますね。鮑正芳さんは「校園民歌」畑ではなく、「アイドル歌手」に分類される。曲調もグッと明るいでしょう？

夏之旅
　by 蔡幸娟（つぁい・しんちぇん）

　今やテレサ･テンの衣鉢を継いで、台湾を代表する歌手の一人となった蔡幸娟さんだが、これがデビュー曲。当時、まだ14歳の一中学生に過ぎなかったのである。でも、この頃の飾らない、気取らない素直な歌い方が最も好感が持てる。

以上、おしまひ。

【追伸】

　珍しや、甄秀珍版『請你對我説』を見つけました。いや、まてよ。よく観ると『請你對他説』になってるぞ。

　う～む、声量がある歌手向きの曲ですね。囁くような声じゃ漲る躍動感が出ないなぁ。

 

2014年12 月24日 (水曜日) カテゴリー: 中国・台湾・韓国（한국）, 懐メロ, 言語 | | コメント (0)

2014年12 月23日 (火曜日)

1970年代台湾出身歌手たちの日本語曲

 

　帰国してみると大規模改修工事の真っ最中で、自室窓には塗装汚れ防止用保護シートが貼られ、ベランダへ出られないではないか。工事の邪魔にならぬようBSアンテナを室内に収納して旅行に出かけていたため、今は原状復帰したくとも物理的に出来ず、BS放送が映らない状態になっている。

　だからといって、どうしても視たい番組があるわけでなし。仕方がないので、押し入れに仕舞ったままの古い音楽カセットテープ類を漁っていたら、台湾旅行土産に買った夥しい数量のテープが出てきた。もうひと昔（10年）以上も再生してないので、もはや経年劣化のためテープ自体が回らないと思われる。それでも、気に入っていた曲だけはずっと以前にファイル化してPCに取り込んである。

　今ではMediaGoを通じてWalkman A-16に落としてあり、気が向いたらときどき聴いている。それでも、現物を眼にすると、さすがにより一層の懐かしさがこみあげてくる。台湾旅行に熱を上げていたのは、1980年（昭和55年）～1990年代初頭（平成3・4年頃）にかけてで、行く都度音楽メディアを買っていた。最初に買ったのは、台湾語歌謡曲のLPレコードだった。その後、カセットテープ→CD→LD（レーザーディスク）と、購入メディアが変遷しているのも時代が反映していて興味深い。

　ちょうどネタ切れ気味だから、久しぶりにこれ（台湾歌謡）を話題にしてみよう。といっても最近の情況は全く知らぬゆゑ、1980年代～1990年代初頭に特化した話題になってすみません。

　時系列的に想い出曲を採り上げてみよう。初訪台の1980年から始める。それ以前の1970年代は、欧陽菲菲、ジュディ･オング、テレサ･テン（鄧麗君）、アグネス・チャン、リンリン・ランランといった台湾･香港出身歌手が日本でも活躍していた。当時は知らなかったが、尤雅（日本名「優雅」）、洪秀蘭、蕭孋珠（シャーリー・シャウ）、鮑正芳（マーガレット・ポー）、白冰冰らにも、日本での録音盤（当然ながら日本語歌唱）があるみたいですよ。

　女性歌手ばかりだが、面白いので始める前にまずこれらを聴いてみません？　果たしてネット上に音源があるかどうか。

胸さわぎ（1974年）
by 優雅（尤雅）

胸さわぎ 優雅

　以下、埋め込み出来ないためリンク先に飛んでもらって恐縮です。やや怪しげな日本語だが、どうにか日本語であることは理解できる。曲自体はたいしたことありませんな。

潮路（1974年）
by シャーリー・シャウ（蕭孋珠）

潮路 シャーリー・シャウ

　持ち歌の日本語カバー盤だから歌唱はお手の物としても、なかなか堂に入った日本語ですね。今時の日本人アイドル歌手より、遙かに正確で聴き取りやすい。

＊ご参考＊
「潮路」の原曲；真情（1974年）
by 蕭孋珠（しゃぅ・りぃぢゅ）

真情 萧孋珠

　國語（北京語）の歌詞を前提に作曲されているだけに、こちらのほうがメロディと歌詞が合致しているように感じる。また、曲もそれなりによいのだろう。カバー盤だと、どうしてもメロディと言語の抑揚に無理が生じてしまうようだ。

天使のハミング（1979年）
by マーガレット･ポー（鮑正芳）

天使のハミング マーガレット･ポー

　初訪台（1980年）時に、この人が歌う『請你對我説』が流行っていたので初めて知った次第。その頃は、この人に日本語の録音曲があるなど夢にも思ってなかった。でも、『請你對我説』に比べると、かなりレベルが落ちますな。

　1980年以降の曲は、次稿から始めます。

以上、おしまひ。

 

2014年12 月23日 (火曜日) カテゴリー: 中国・台湾・韓国（한국）, 懐メロ | | コメント (0)

2014年12 月22日 (月曜日)

さすがに寒い日本

 

　昨21日（日）は、朝午前9時にチェンマイの逗留先を発ち、午前0時前に無事自宅へ辿り着いた。

　チェンマイ発午前10時10分発のTG103便（機体記号；HS-TKW）は、バンコクからの折り返し便到着が遅れたため、20分遅発となった。主にオスロ、コペンハーゲンなどの北欧路線に就航している今年８月導入の新鋭機材で、機種としてはB777-300ERである。

TGのB777-300ER

　ロイヤルシルク（ビジネス）クラスは、長距離路線用にフルフラット座席になっていて、個室に近い設計である。反面、座席間に仕切りがあるせいか、スタンダード型B777-300機と比較すると、機内空間が狭く感じられてやや閉塞感がある。その点、往路で乗ったB787-8型機と同じ心理的作用に通ずるものがある。

　機内食は、タイ風海老天とカボチャのフライ。海老天は意に反して甘い味付けだった。一般にこの種の添え物には、フライドポテトであることが多いが、カボチャというのも悪くない。ご飯が赤飯のような色が着いていたので五穀米だったのだろうか。結構美味しかったですよ。

　バンコク･スワンナプーム空港では、３時間もの乗継ぎ待ち合わせ時間を持て余す。といっても広い空港なので、ぶらぶら探索しているうちに、いつの間にか時間が経過してゆく。タイ国地場産業“OISHI”ブランドの緑茶（350cc；60฿とバカ高かった）を買ってみたが、カタカナ書き“オリジナル”の看板に偽りあり。甘味料が入っているようで、やや甘く感じる。ただ、暑いときに喉の渇きを癒す飲料としては悪くないのかも。

　羽田までの午後2時50分発TG660便（機体記号；HS-TKA）は、同じB777-300型でも“ER”が付かない初期型機種。今やバンコク～羽田線専用機と化したのか、前日もこの機材だった模様。こちらはフルフラットにならないが、座席間の仕切りがない分、機内空間が広く感じられて閉塞感が少ない。

TGのB777-300

　機内食には7. 車海老のソテー バジルチリソース、ライス (PRAWN HOT BASIL)を事前予約しておいた。今朝と同じ海老でも唐辛子が効いて激辛だが、実に美味しい。ライスはタイ米なのかインディカ種で粘り気がないが、不思議と激辛料理に合っていて美味しく感じる。以上はあくまで「主菜」で、前菜としてまずは海老焼売が出て来る。今日は“海老責め”である。デザートはフルーツ、コーヒー、チョコケーキ。ライスを喰ってながらパンまで付いてくる。無国籍風の世にも珍しい食事であった。

　飛行時間５時間足らずで定刻より30分ほど早く、午後10時過ぎには羽田空港に着陸。おかげで午前0時前に自宅へ着いて、“午前様”にならずに済んだ次第であります。
　いやぁ、それにしても日本は、さすがに寒いですな。

 

2014年12 月22日 (月曜日) カテゴリー: タイ国 ไทย | | コメント (0)

2014年12 月20日 (土曜日)

録音時期・編曲・伴奏によって異なる聴感

 

　明朝には帰国の途に就くので、チェンマイ滞在もいよいよ本日限り。明日、朝寝坊して乗り遅れるといけないと思い、本日は早起きの訓練をしておいた。午前7時起床、朝の清々しい空気を吸って爽快そのもの。ところが、それに気が緩んだのか、午前9時頃からまた二時間ほど眠りこくって“元の木阿弥”である。

　昼餉は旧知の日本語ガイドとピン川沿いのRiverViewとかいうタイ式レストランにて。それで以て、前稿で書いたバイクのライト点灯走行について質してみた。するとやっぱり、数年前から道交法で義務づけられているのだとか。欧州なども同じルールらしい。機動性の高いバイクの場合、昼間といえども状況次第では存在が確認しづらいのが理由だそう。想像していたとおりの理由であった。

　夕方、部屋代、水道光熱費（合計12,281฿）の支払いを済ませ、後は発つばかりとなった。今夜は早く寝て、明日に備えるとしよう。

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　余白を使って《タイ音楽メディア評》を続けよう。懐メロファンとしては、原則的にオリジナル音源主義だが、録音技術の進歩の他、ときとして編曲やิ伴奏によって再録音盤の方が好みに適う場合がある。

　一例として、次の曲を挙げる。

เปลี่ยนรักเปลี่ยนรถ（車を換えるように恋も替える）
by ยอดรัก สลักใจ（ヨードラック・サラクチャイ）

＊オリジナル盤＊

或いは

＊再録音盤＊

　どれがオリジナル音源か判然としないが、声の老若から判断して「再録音盤」が最後期の録音と思われる。同じ曲を同じ歌手が歌っているのに、ずいぶん聴感が異なる。編曲が違うせいもあろう。で、「再録音盤」の懐メロ風編曲がグッドだし、声が衰えて低域がかなり苦しいとはいえ、円熟した歌唱法も好ましい。よって「再録音盤」を第一とする。「オリジナル盤」に挙げた二曲とも、どちらが本物かは別にして、コミカルな編曲が気に入らない。流行歌として初めて世に出た当初なら、それなりに愉しめたのかも知れないが、その頃を知らない者にとっては、当時を懐かしむべくもないので、それも叶わないというわけ。

　ポップス系では《รักหมดใจ（心が尽きた愛）》という佳曲がある。いろんな歌手が歌っているので、聴き比べてみよう。

by กุ้ง กิตติคุณ（クン・キッティクン）

　ひょっとして、これがオリジナルかも知れない。フォークソング調で悪くないが、どちらかというと女声向きの歌ではなかろうか。

by ไพจิตร อักษรณรงค์（パイチット・アクソンヨロン）その一

　コーラスが入っていて、所有する音源とは別のもの。パイチットさんとしては、これが初期録音なのだろう。ただ、好みで言わせてもらえれば、次の再録音盤のほうが懐メロ風でより好ましい。

by ไพจิตร อักษรณรงค์（パイチット・アクソンヨロン）その二

  41 รักหมดใจ_ไพจิตร_อักษรณรงค์をダウンロード

　オーケストラをバックにすると、スケール感が飛躍的に向上するという見本。フォークソング調もそれなりにいいのだが、こじんまりした少人数の個人趣味的雰囲気を免れない。

by ฝน ธนสุนทร（フォン・タナスントン）

　比較的新しいものでは、このフォン盤がいい。バックにサキソフォンなんか入れちゃって、やや夜のムード歌謡風な仕上がりだが、これもなかなか捨て難い。

以上、おしまひ。

 

2014年12 月20日 (土曜日) カテゴリー: タイ国 ไทย, 懐メロ | | コメント (0)

2014年12 月19日 (金曜日)

タイのモーラム音楽

 

　午後、昼食を兼ねて外出したところ、暑くなく寒くなくちょうどよい気温だった。最も暑い盛りの時間帯にも拘わらず、おそらく25℃前後だったのではないか。こちらの人は概ね長袖姿だが、独りで意地を張って半袖姿を通した。

　気候とは何の関係もないが、真っ昼間なのにバイクのみがライトを点けて走ってる。自動車の場合は、そんな車などない。「昼行灯」みたいで、実におかしな光景である。その昔、中国奥地を旅行した際、夜間なのに乗ったバスがライトをゆっくり点滅させながら崖道を行く。ガイドに訊くと、対向車がまぶしいといけないので、そういう規則になっているのだとか。対向車なんて滅多に来ない山奥なのに、こっちのほうが暗くて崖から転がり落ちはしないかとハラハラした。所が変われば、風俗習慣が斯くも違う、ということを思い知らされた。

　さて、昼餉はいつものようにチェンマイランドの「北門」にて、言わずと知れた鯖ステーキ定食（１６０฿）を喫食。どうでもいいけど、人相風体のよからぬ若者4人が先客として居た。てっきり日本人だと勘違いして眉を顰めていたが、耳を欹てて会話を聞いてみると韓国語だった。別に騒ぐ暴れるなどしたわけではないが、人目を憚らず威張りちらすかのような態度で会食するなど、一般に日本人ならヤクザなおニイさんだってしないであろう。これも、国民性の違いか。

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KrungThai 1 KrungThai 2　《タイ音楽メディア評》の最終回、第15回目です。

15.KrungThai；MP3 รวมหมอลำ ฮิตโดนใจ 1

16.KrungThai；MP3 รวมหมอลำ ฮิตโดนใจ 2

　アルバム名を訳すと、《モーラム曲集：お勧めヒット第一巻・第二巻》となる。タイ語に疎いもので、【หมอลำ＝モーラム】であることを知らなかった。まぁ、ルークトゥン系楽曲はたくさん持っているが、モーラム系は少ないので結果的にケガの功名である。

　いつものように、歌手名を挙げておきましょう。よくは知らないが、モーラムとは一種の囃し歌みたいなもので、みんなで踊りながら次々と歌い継ぐのが一般的。したがって、ソロで歌われるものは少ない。

ทองมี-ป.ฉลาด-ประสาน（トーンミー♂：ポー・チラード♂：プラサーン♂）

บานเย็น-ปฤษณา（バーンイェン♀：プリサナー♀）

ทองมี-บานเย็น（トーンミー♂：バーンイェン♀）

อังคนางค์ คุณไชย（アンカナーン・クンチャイヨー♀）

สุภาพ-บานเย็น ศรีวงษา（スパープ♀：バーンイェン・シーウォンサー♀）

ประสาน-ทองมี-ป.ฉลาด（プラサーン♂：トーンミー♂：ポー・チラード♂）

บานเย็น รากแก่น（バーンイェン・ラッケン♀）

ป.ฉลาด-อังคนางค์（ポー・チラード♂：アンカナーン♀）

ประสาน-สุภาพ（プラサーン♂：スパープ♀）

　第一巻が8人、第二巻は7人がジャケットに写っていて、総勢15人かと思いきや、組み合わせが違うだけで実質8人みたいですね。例によって幾曲か訊いてみましょう。

1-01.เมดเล่ย์ ชมรมแท๊กซี่（メドレー；タクシークラブ）
　by ทองมี-ป.ฉลาด-ประสาน（トーンミー：ポー・チラード：プラサーン）

　出版元の正真正銘Official（公式）MVだが、なにゆゑ歌に無関係な中国・石林なのか。まったく理解に苦しむ。懐メロファンには馴染み深いクルンタイオーディオ社にして、これですからね。モーラム音楽聴くのに石林映像なんて、ミスマッチも甚だしい。タイの人々は、こんな映像でも有り難がっているのかしら。

1-07.สิ้นปีพี่เปลี่ยนใจ（心変わりした彼氏の年末）
　by บานเย็น-ปฤษณา（バーンイェン：プリサナー）

　これですよ、これ。モーラム聴くなら映像はこうでなくっちゃ。これも出版元の公式公開映像。いったいどうなっているのだろう。

1-19.รอรักจากโตเกียว（東京からの愛を待つ）
　by อังคนางค์ คุณไชย（アンカナーン・クンチャイヨー）

รอรักจากโตเกียว : อังคณางค์ คุณไชย

　曲名が面白いのでネット上を捜したが映像は見つからなかった。ただ、上記リンク先で試聴できるようなので、よろしかったらどうぞ。取り立ててどうというほどの曲ではありませんけどね。

　どれも似たような曲ばかりなので、以上おしまひ、とします。

 

2014年12 月19日 (金曜日) カテゴリー: タイ国 ไทย, 懐メロ, 言語 | | コメント (0)

2014年12 月18日 (木曜日)

海賊版MP3？

 

　今日はえらく肌寒かった。1989年12月に再訪泰したときが最も寒かったが、それに次ぐ寒さである。太陽が最も遠ざかる冬至の頃に気温が下がるのは、当たり前と言えば当たり前。ただ、寒いといっても真夏の装い（半袖スタイル）をしているからであって、日本の真冬とはまったく趣が異なる。

　気象庁（日本）の予報では、チェンマイ地方の最高気温が20℃となっていた。タイの天候に関する限りにおいて、気象庁の予報は概して当てにならないが、曇天のせいか午後になっても気温は上がらず、体感温度からしてそんなものだったに違いない。

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MP3Thai　《タイ音楽メディア評》の第14回目です。

14.MP3；สุดยอด ลูกทุ่งไทย 1

　アルバム名を直訳すると【タイ・ルークトゥンの頂点第1巻】。たいそうな触れ込みだ。ただし、自分が知ってる有名曲は、60曲中一曲たりともなかった。それでも、一部に駄作もあるにはあるが、概ねこれぞ“タイの歌謡曲”といった風情の佳曲が中心。買って後悔はない。

　しかしですねぇ、３２０Kbpsを奢るのはいいが、如何せんカセットテープから起こしたもののようで、テープヒスや音揺れ音割れ等がひどく、とても商業ベースに乗るような代物ではない。出版元も判然としないし、ひょっとして海賊版なのかも。帰国時、日本の税関に没収されないだろうか。俄に心配になってきた。 （既にMediaGoでPCに取り込んでありますけどね）

　ではいつもどおり、歌手名を列記しておきましょう。

สายัณห์ สัญญา（サヤン・サンヤー♂）2013年没；享年60歳

ยอดรัก สลักใจ（ヨードラック・サラクチャイ♂）2008年没；享年52歳

เสรีย์ รุ่งสว่าง（セリー・ルンサワン♂）現在59歳

ศรเพชร ศรสุพรรณ（ソンペッチ・ソンスパーン♂）2010年重度肺水腫で入院

พุ่มพวง ดวงจันทร์（プムプアン・ドゥアンチャン♀）1992年没；享年30歳

แวว มยุรา（ウェウ・マユラー♀）1989年没；享年27歳

　以上六人。ただし、ウェウさんはデュエット曲にしか参加してない。如何ですか、ルークトゥン界を代表する垂涎の豪華顔ぶれ。ただ、6名中現在ご存命の方はお二人のみ。長寿大国日本から観ると、タイは遙かに短命である。

　幾曲か聴いてみましょう。

57.ใครคนหนึ่ง（独りぼっちは誰）
　 by พุ่มพวง ดวงจันทร์（プムプアン・ドゥアンチャン）

　プムプアンさんは国民的人気の大歌手であるものの、晩年（30歳）は美空ひばり並みのプロズレした姉御風歌い方が鼻に付き、どうも好きになれなかった。しかし、この曲は趣がまるで違う。比較的初期の作品なのか、歌い崩しもなく素直に歌ってるのがいいですねぇ。美空ひばり同様、この人にもこんな初々しい時期があったとは。

18.อ่างทองระทม（心を痛める金盥）
　 by ศรเพชร ศรสุพรรณ（ソンペッチ・ソンスパーン）

　この人は甲高い歌唱法に特徴があって、好き嫌いの分かれるところだが、それが曲想に合致した場合、一種独特の効果をもたらす。この曲がよい見本である。

22.เสียรู้เสียรัก（忘却失恋）
　by ยอดรัก สลักใจ（ヨードラック・サラクチャイ）

　ヨードラックさんは歌唱法に妙なクセがなく、素直に歌っているところが気に入って、好きな歌手の一人である。まだルークトゥンに興味がなかった1989年の初訪泰時、早くもこの人のカセットテープを買っている。もちろん、誰かに勧められてだろうが。なお、この曲はサヤンさんがオリジナル歌手みたい。

24.ไทรรากด้วน（榕樹の切り株）
　 by สายัณห์ สัญญา（サヤン・サンヤー）

　この曲はまともに歌っているが、曲によっては作ったような甘い歌声をみせるときがある。晩年ほどその傾向が強い。ソンペッチさんとは別の意味で好き嫌いが分かれるところだ。その一点を除けば、決して嫌いな歌手ではない。

　ソロで歌うウェウさんはリストにないけど、どんな歌声か聴いてみません？

＊ご参考＊ สุริยันจันทรา（お日様お月様）
　by แวว มยุรา（ウェウ・マユラー） 

　うわ～ぁ、レコードですか。没年からして1989年（平成元年）以前とすると、カセットテープまたはレコードのアナログ時代だったわけですね。歌唱法も今風な歌い方とはまるで違う。タイ国だから有り得ない話だが、何となく“昭和”の香りが漂ってくるようだ。

以上、おしまひ。

 

2014年12 月18日 (木曜日) カテゴリー: タイ国 ไทย, 懐メロ | | コメント (0)

2014年12 月17日 (水曜日)

ひと昔（10年）ほど前のタイ・ルークトゥン

 

Sure MP3　《タイ音楽メディア評》の第13回目です。

13．MP3 ； Sure Audio - Sure Jud Tem

　これは“懐メロ”というより、ひと昔（10年）前ぐらいの歌が中心です。まずは、歌手の顔ぶれを紹介しておきましょう。

ศน อำพัน（ソン・アンパン♂）

เดียร์ ดารินทร์（ディア・ダーリン♀）

ฝน ธนสุนทร（フォン・タナスントン♀）

ดุ้น จ่านกร้อง（トム・チャノクロン♂）

ไชโย ธนาวัฒน์（チャイヨー・タナワット♂）

ไอดิน อภินันท์（アイディン・アピナン♂）

มนต์สิทธิ์ คำสร้อย（モンシット・カムソイ♂）

ดำรง วงศ์ทอง（ダムロン・ウォントン♂）

เกษม คมสันต์（カセム・コムサン♂）

บุญตา เมืองใหม่（ブンター・ムアンマイ♀）

สุนารี ราชสีมา（スナリー・ラチャシーマ♀）

อัมพร แหวนเพชร（アンポン・ウェンペッチ♀）

ศักดา คำพิมูล（サクダー・カムピムーン♂）

จ่าส่ง ร็อคออนซอน（チャソン・ロックオーナソン♂）

อั้ม นันทิยา（アム・ナンティヤー♀）

แอร์ สุชาวดี（エー・スチャワディ♀）

以上、16人。ただ、フォンさん、モンシットさん、スナリーさん、チャイヨーさん、カセムさんらの人気歌手が中心で、たったの一曲しか入ってない歌手もあります。16人全部を聴くわけにいかないので、へそ曲がりな私奴ゆゑ、少数派（？）の曲を幾つか採り上げてみましょうね。

42.จะฝันถึงเธอ（あなたを夢見て）
　by แอร์ สุชาวดี（エー・スチャワディ）

　エーさんのはこれ一曲しか入っていない。デビューは2002年。この曲もデビューアルバム内の一曲。リンゴみたいに赤いほっぺたして如何にも東北（イサーン）の田舎から出てきたばかりといった風情。不釣り合いで妙な身なりがむしろ初々しい。贔屓にしていたのだけれど、最近は啼かず飛ばずの状態。数年前に出た最新アルバム（VCD）を持ってるが、残念ながら他の芸能人と同じくすっかり都会ズレして、初な一面を失くしてしまってますね。尤も、現在御年32歳。

02.นอนกอดฉัน（私を抱いて寝て）
　by เดียร์ ดารินทร์（ディア・ダーリン）

　曲名が大胆なら、“Dear Darlinｇ”という芸名もふざけてる。タイでは、こういう軽いノリの芸名が結構多いですね。一般人の日常生活でも、長ったらしい本名で呼ぶことはまずなく、専ら略称（愛称）で呼び合うのが常。歌もはっきり言ってたいしたことない。

11.กลิ่นฟางนางลืม（忘れた婦人のかすかな匂い）
 　by ดำรง วงศ์ทอง（ダムロン・ウォントン）

　明るく軽やかなリズムが心地よい。タイの歌では、どちらかというと深刻なものより、こうした明朗軽快な曲が好みですね。

26.ดอกไม้ในป่าช้า（墓地内の木の花）
　 by อัมพร แหวนเพชร（アンポン・ウェンペッチ）

　前述とは明らかに矛盾するが、郷愁を誘うみたいなメロディラインがいいですね。曲名からするとかなり悲劇的な歌のはずだが、なぜか不思議な清々しさを覚えてしまう。

以上、おしまひ。

 

2014年12 月17日 (水曜日) カテゴリー: タイ国 ไทย, 懐メロ | | コメント (0)

2014年12 月16日 (火曜日)

往年のスター歌手たち

 

　夕方、記事を書いてアップすべく、インターネットに接続しようとしても、なぜか一向に繋がらない。画面右下の無線LANアンテナマークを観たら、黄色い感嘆符の三角印が点いている。何処も弄った覚えがないのに、妙なことがあるものだ。とにかく原因が皆目見当も付かないので、仕方なく階下のフロントへ相談に行った。

　当方、タイ語はおろか英語も解さない。ゆゑに日本語で押し通したが、イスラム頭巾を被ったフロント事務員嬢が事態を理解してくれたようで、自室まで観に来てくれた。パソコンOSは当然日本語であるにも拘わらず、表示画面が世界共通になっているのか、手慣れた手つきで操作のうえ、正しい設定に戻してくれた。ขอบคุณมากครับ（コップンマーカップ；誠にありがとうございます。）である。

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　《タイ音楽メディア評》の第12回目です。

12.MP3；Rose Music - Ton Chabub Pleng Thong - Vol.3

ROSE 3　アルバム名《ต้นฉบับเพลงทอง 3》を訳すと“金曲原稿第3巻”と意味不明だが、第1巻、第2巻を既に持っており、その続篇として購入せしめた。当シリーズは往年のスター歌手による再録音盤で、いわゆる“懐メロ企画物”。したがって、録音はよいが歌声に著しい衰えがあることを承知のうえで買った次第。

 

　ではまず、参加歌手名を列記しましょう。

ธานินทร์ อินทรเทพ（タニン・インタラテープ♂）活動期→1963年～現在

จินตนา สุขสถิตย์（ジントナー・スクサティット♀）同→1957年～現在

ชรินทร์ นันทนาคร（チャリン・ナンタナコン♂）同→1958年～現在81歳

ดาวใจ ไพจิตร（ダウチャイ・パイチット♀）同→1972年～現在60歳

สุเทพ วงศ์กำแหง（ステープ・ウォンカムヘン♂）同→1961年頃～現在80歳

รุ่งฤดี แพ่งผ่องใส（ルンルディ・ペンポンサイ♀）同→1965年～現在68歳

以上六人の歌手たち。

　みなさんご存命なのですね。再録音盤と言っても伴奏に「時代」が顕われており、少なくとも前世紀（2000年以前）の録音と思われる。

　一曲ずつ聴いてみましょう。ただし、必ずしも音源が同一でないかも知れません。

01.น้ำตาร่วงหลังพวงมาลัย（花輪の後ろに落ちる涙）
　 by ธานินทร์ อินทรเทพ（タニン・インタラテープ）

　音源が違いますね。声の若いYouTube版のほうがオリジナル盤かも知れないが、曲想に適うのは再録音盤のほうで、枯淡の境地に立つ円熟味が溢れていてなかなか捨て難い。

06.คิดถึง（恋しい）
　 by จินตนา สุขสถิตย์（ジントナー・スクサティット）

　これは同一音源みたい。映像の女性はシントナーさんではありません。懐メロ物に映像を欲しがると、こういう歌とは無関係なとんでもない映像を摑まされるのですよ。おそらく後年になって、あり合わせの映像を歌に被せただけで即席のVCDを作ったのだろう。「売らんかな」の商魂逞しさがモロに出ていて気持ち悪い。別に出演女性を責めてるわけではありませんよ、誤解なさらぬよう。

12.ท่าฉลอม（たぁちゃろぉむ；タイ日辞典になし「固有名詞」か）
　 by ชรินทร์ นันทนาคร（チャリン・ナンタナコン）

　これも同一音源かな。当アルバムの曲目がスタンダードナンバー中心のようで、些かタイ風味には欠けるが、旧き佳き時代という感じが出ているでしょう。実は、なぜかこの人のカセットテープを持ってるのですよ。2000年前後のことだと思うが、当時こんなヂイサマに興味を覚えるはずもなく、誰かに勧められて買った（買わされた）のだろう。

36.ยิ่งกว่าการฆ่า（殺すよりもっと悪い）
　by ดาวใจ ไพจิตร（ダウチャイ・パイチット）

　穏やかでない曲名だが、或いは誤訳かも知れない。この人には支那風味の歌が多いし、森進一『港町ブルース』のタイ語カバー盤もあって演歌も得意らしい。本来はジャズ畑の人だとか。

42.มนต์รักในฤดูร้อน（夏の恋物語）
　by สุเทพ วงศ์กำแหง（ステープ・ウォンカムヘン）

　なかなかの佳曲だと思うが、声の衰えが痛々しいですね。例によって映像は歌とは無関係。ステープさん自身も登場しません。下手な映像などない方がよい、という見本。

เธอคือดวงใจ（心即ちあなた）
　 by รุ่งฤดี แพ่งผ่องใส（ルンルディ・ペンポンサイ）

　ダウチャイさんも後年はテレビドラマ出演で活躍しているらしいが、ルンルディさんはもとを正せば歌も歌える映画女優だったみたい。この人には日本曲を辿々しい日本語で歌った盤も幾つか存在するので、なぜか親しみを覚えてしまう。

以上、おしまひ。

 

2014年12 月16日 (火曜日) カテゴリー: タイ国 ไทย, 懐メロ | | コメント (0)

2014年12 月15日 (月曜日)

選挙結果について

 

　昨日の選挙速報をNHKテレビ国際放送で視ていた。結果的にほぼ選挙前と代わらぬ構図。選挙制度の誘導にも拘わらず、二大政党どころか一強多弱状態。我が国の土壌にそぐわぬ状況が続く。いったい何のための選挙だったのだろう。

　話が横道に逸れるが、NHK国際放送は誰に向けて放送しているのだろう。選挙速報も終始、音声は英語吹き替えだった。海外への日本国の宣伝なのか。まぁ、各政党の議席獲得数を知りたかっただけだから、音声なんて聴いてはいませんでしたけどね。

　安倍さんが初めて総理大臣を務めた時、「戦後レジュームからの脱却」をキャッチフレーズに登場したはずだが、首相復帰以降は口にしなくなってしまった。それどころか、「アベノミクス」なる対米追随路線が益々露骨になっているように見える。

　想像するに、先のフレーズを掲げた途端、内外からの口撃（？）に遭い、総理の座を引き摺り下ろされた苦い経験を学習したのかも知れない。しかし、安倍支持派からすると、再び権力の座に就くための一時的な方便ならいざ知らず、反対路線へコロッと宗旨替えされたのでは身も蓋もなくなってしまう。なぜなら、件のフレーズにあらぬ期待を抱いてしまったのだから。

　某経済評論家が好調な米国経済を分析して面白いことを書いていた。『米国経済全体で捉えると好景気に見えるが、実態は１％の富裕層に富が集中し、９９％の庶民にはそのおこぼれなし。』と言うのだ。「アベノミクス」が、正にこれと同じ状況を創り出しているのではないか。

　一庶民としてのおのれの実感からして、暮らし向きが好転したとは言い難い。むしろ逆である。我が国の景気回復も、富裕層にばかり富が集中しているのではないか、との疑念が残る。共同体国家の色彩を色濃く留める我が国にあるまじき事態である。

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MP3 RuamDao　さて、《タイ音楽メディア評》の第11回目です。

11.MP3；RS - ที่สุดอัลบั้มอมตะ

　R-Siamが放つお馴染みの1980年代懐メロ物（デュエット曲集）。といっても、ありがちな再録音盤でなく、当時のオリジナル音源を使った良心的な企画物である。それにしても、よく飽きもせず同じ物を再三再四出してくる。凡そ年二回は同種の盤が出てますからね。それなりに一定数の固定客層があるのだろう。

　今回のデュオ名は、รวมดาว（るあむだう；群星）、พบดาว（ぽっぷだう；スター発見）の二つ。このアルバムにはないが、ほかにนพเก้า（のっぱがう；九つの宝石）があり、ソロの場合はมรดกไทย（もろどくたい；タイ遺産）というたいそうな名称が与えられている。メンバーはほぼ同じで、組み合わせが代わるだけに過ぎない。

　余談だが、さすがにメジャーレーベルだけのことはある。MediaGoを使ってPCに取り込むと、文字化けせず全てのタグが自動的に読み込まれる。かつ、アートワーク（ジャケット写真）も付いていて親切。では、さっそく聴いて（視て）みましょう。またまた同じ曲になってしまうかも。

12.ใจชาย ใจหญิง（男の気持、女の気持）
by เรวัติ-อาริดา（レイワット-アリダー）

　映像が欲しかったのですが、マイナーな曲にはMV映像そのものがないのか、ネット上では見当たらなかった。

14.รักคุณเข้าแล้ว（いつまでも君を愛す）
by โอภาส-ทวินันท์（オーパス-トウィナン）

　この曲、好きですねぇ。こんな佳曲にMV映像がないとは。所持しているVCDには、当然ながら映像が入っているのだが、歌手が出てこない単なる物語映像になっている。

32.หวานรัก（恋の甘さ）
by พีระพงษ์-จุฑามาศ（ピラポン-チュタマー）

　なぜかチュタマーさんの歌だけはMV映像が多いですね。リーダー格だったのでしょうか。しかし初訪泰時（1989年）、この人のソロアルバムを買ったのだが、そのMV映像はおろか、曲自体がYouTubeにはアップされていないようです。以前、虫眼鏡が必要なほど小さい歌詞を私奴が起こしてアップしていたのだが、アカウントを取り上げられたうえ、動画も削除されちゃった。

以上、おしまひ。

 

2014年12 月15日 (月曜日) カテゴリー: タイ国 ไทย, ニュース・社会, 懐メロ | | コメント (0)

2014年12 月14日 (日曜日)

1980年代　タイの原風景

 

AS0076　《タイ音楽メディア評》の第10回目です。

10．CD；AmiGo อุ้ย รวิวรรณ จินดา ชุด รุ้งอ้วน

Track List

歌手；อุ้ย รวิวรรณ จินดา（ウイ・ラウィワン・チンダー）

1. Roong aun
รุ้งอ้วน

2. Pee chai tee saen dee
พี่ชายที่แสนดี

3. Dai hua ror kor por
ได้หัวเราะก็พอ

4. Kue poo ying
คือผู้หญิง

5. Hua jai dai yin
หัวใจได้ยิน

6. Kae nun eng ru
แค่นั้นเองหรือ

7. Wun nee dee jung
วันนี้ดีจัง

8. Krung nun
ครั้งนั้น

9. Mong wun tee parn pai
มองวันที่ผ่านไป

10. Tarm fhun
ตามฝัน

11. Soo kao si
สู้เขาซิ

　実は、別途MP3のコンピレーションアルバムを所有していて、それに当アルバムの全曲が入っているのだが、少しでも良い音で聴きたいと思い、曲目のダブリ承知で購入せしめたものである。なにせ、正規の価格が４９฿（￥１８０－）ですからね。さすがに値引きはなくて正札どおりに買ったが、果たしてこれで商売になるのかいな。

　全ての曲を聴いて知っているが、第8曲と第9曲にはMV映像があって、YouTubeに挙がっているのですよ。もともとは、映画《อีกครั้ง（いーくらん；再度）》（1986年）からの転用で、正真正銘のサウンドトラック盤といったところか。したがって当アルバム《รุ้งอ้วน（るんおうん；太い虹）》も、タイ仏暦2529年（1986年）のリリース。

　では、さっそく視て（聴いて）みましょうか。

08.ครั้งนั้น（あの頃）
　by อุ้ย รวิวรรณ จินดา（ウイ・ラウィワン・チンダー）

　うわぁ、凄く年季の入ったビデオですね。今を去ること28年前、ラウィワンさん24歳のときの出演作。ということは、今年で52歳におなりです。ご出世なさって目下、某放送局の社長さんなのだとか。でも、今のお姿には全然興味ありません（きっぱり）。

09.มองวันที่ผ่านไป（辿り来たりし日を見つめる）
　 by อุ้ย รวิวรรณ จินดา（ウイ・ラウィワン・チンダー）

　曲名から推して、高校生役で出演した映画でなく、今は成人していて高校生だった頃を懐かしんでいるシーンという設定のようです。

以上、おしまひ。

 

2014年12 月14日 (日曜日) カテゴリー: タイ国 ไทย, 懐メロ | | コメント (0)

2014年12 月13日 (土曜日)

今年（2014年）のタイ歌謡ヒットソング　その２

 

　地元に居ながら「灯台下暗し」で全然知らなかったが、次の記事を眼にした。

「タイ王室」にも波及？　進む「タクシン派」切り崩し

　本日付記事に依ると、さらに事態は「皇太子夫妻離婚」にまで発展しているようだ。記事は事実に沿ったものなのだろうが、タイには不敬罪があるのであまり大きな声では言えないが、それとは別にタイ皇太子殿下の国民的評判はあまり芳しくないのが実情である。

CD_MP3　さて昨日の予告どおり、いつものティッパーネットエンタープライズさんへ寄って、買って参りましたですよ、CD/MP3合計８点（７１０฿）。普通なら取り敢えず、アルバムタイトルを列記したうえで、後日改めて論評するのだが、ネット上で見つからないアルバムもあるゆゑ、いきなり《タイ音楽メディア評》第９回目に入ることに致しましょう。

９．CD ； R-Siam : Jumbo Hit 2014

曲目リスト

Disc : 1

1. Jao klub ma ai dee jai Tae klub pai ja dee kwa : Man Maneewan
เจ้ากลับมาอ้ายดีใจ แต่กลับไปจะดีกว่า : แมน มณีวรรณ

2. Muer rai ja por : Duenpenh Umnuayporn
เมื่อไหร่จะพอ : เดือนเพ็ญ อำนวยพร

3. Heng nang ngieb ngieb Fard rieb na ka : Ja R-Siam
เห็นนางเงียบๆ ฟาดเรียบนะคะ : จ๊ะ อาร์ สยาม

4. Kor dee dee ya wing raaw : Blueberry R-Siam
ขอดีดีอย่าวิ่งราว : บูลเบอร์รี่ อาร์สยาม

5. Fan chun kayun nork jai : Yim R-Siam
แฟนฉันขยันนอกใจ : ยิ้ม อาร์สยาม

6. Hoon lai ka : Baowee
หุ่นไล่กา : บ่าววี

7. Poo ying mai roo juk ai Poo chai mai roo juk por : Kanda R-Siam
ผู้หญิงไม่รู้จักอาย ผู้ชายไม่รู้จักพอ : กานดา อาร์สยาม

8. Bor-ri-karn lhung karn pen fan : Nui Suweena
บริการหลังการเป็นแฟน : นุ้ย สุวีณา

9. Jeb leaw ton kue kwai : A-Zeer R-Siam
เจ็บแล้วทนคือควาย : เอเซียร์

10. Kor ngo eak sung krung : Jack Thanaphol
ขอโง่อีกสักครั้ง : เจ็ค ธนพล

11. Sabarn wa ter khon sood tai : Nuad Sator
สาบานว่าเธอคนสุดท้าย : หนวด สะตอ

12. Pom ruk pua kao : Dech Issara
ผมรักผัวเขา : เดช อิสระ

13. Kratei mai kei nork jai : Vit Hyper
กระเทยไม่เคยนอกใจ

14. Jor jae : Lula-Lala R-Siam
เจ๊าะแจ๊ะ : ลูลู่-ลาล่า อาร์สยาม :

15. Orn wa (U dare?) : Pure Pure R-Siam
อ่อนว่ะ : เพียว เพียว อาร์สยาม

Disc : 2

16. Choo tang line : Timethai feat. Kratae R-Siam
ชู้ทางไลน์ : Timethai feat. กระแต อาร์สยาม

17. Yah ma no : Gibzy&Baitoey
อย่ามโน : กิ๊บซี่&ใบเตย

18. Ruk term pro : Sen lek
รักเติมโปร : เส้นเล็ก

19. Oak huk mai yark rub sai : Au lunla
อกหักไม่อยากรับสาย : อู้ลัลลา

20. Yon : Samosorn Chimi
โยน

21. Tum dee hai tai Ai kor luek kao : Jintara Poonlarb
ทำดีให้ตายอ้ายก็เลือกเขา : จินตรา

22. Loi mia ma sei tua : Ae Pojjana R-Siam
หลอยเมียมาเสียตัว : เอ๋ พจนา อาร์สยาม

23. Mia poo dai : Nite Khon Barnna
เมียผู้ใด๋ : ไนท์ คนบ้านนา

24. Na mee roo : Merci R-Siam Junior
นามีรู : เมอร์ ซี่ อาร์สยาม จูเนียร์

25. Sao noi : Sarapao R-Siam
สาวน้อย : ซาร่าเปา อาร์สยาม

26. Yung ngai kor jeb : Trai R-Siam
ยังไงก็เจ็บ : ทราย อาร์สยาม

27. Tid fon kwam kid tueng : Vespa R-Siam
ติดฝนความคิดถึง : เวสป้า อาร์สยาม

28. Ror pror ruk : Virada R-Siam
รอเพราะรัก : วิรดา อาร์สยาม

29. Ruk jong ror : Koong Suthirath
รักจงรอ : กุ้ง สุธิราช

30. Tung ruk tung klied : Ying Thitikarn
ทั้งรักทั้งเกลียด : หญิง ธิติกานต์

　２０１４年のタイヒット歌謡につき、タイ最大手のグラミーは既に先日採り上げたが、もう一方のR-Siamがまだだった。売り切れたか品揃えがもともとなかったか判然としないが、欲しかったDVD盤が見当たらなかったため、購入を躊躇していた。しかし、タイの音楽事情がどうなってるのか知らないが、何も映像を見たがってDVD盤乃至VCD盤を買い求めなくとも、最近のものであれば販売元レコード会社がYouTube動画として公式にアップしているのが通例である。

　ただ、昨今のこの種（MV）の作風は、歌も聴ける一大映像作品といった風情に様変わりしており、主客転倒も甚だしい邪道路線を歩んでいるように思う。したがって、じっくり歌を聴きたければ、予断を誘う映像などむしろないほうがよろしい。

　では例によってFM95の最新ヒットチャートを覗いてみよう。

FM95ルークトゥン最新ヒットチャート

　ありゃりゃ、R-Siamからは１曲しかランクインしてませんね。尤も、本CDのリリースが10月28日で一ヶ月半ほどのタイムラグがあり、その間ブームが去ったのかも。ともかく聴いて（視て）みましょう。

28.รอเพราะรัก（愛を待つ）
　by วิรดา วงศ์เทวัญ（ウィリダー・ウォンテワン）

　ね、歌自体悪くないと思うが、歌唱時間の倍以上もある物語映像が却ってうるさく感じるでしょう？

　せっかくだからこの際、話のタネに本１３日の栄えあるナンバーワンヒットソングも聴いてみませんか。

อ้ายตายสิไห่นำบ่（あぃたぃしはぃなむぼー；上品な謂いではなさそう）
　 by เพชร สหรัตน์（ペッチ・サハラット）

　大した曲と思えないけど、これがタイ人の趣味なのかなぁ。

以上、おしまひ。

 

2014年12 月13日 (土曜日) カテゴリー: タイ国 ไทย, ニュース・社会 | | コメント (0)

2014年12 月12日 (金曜日)

'80年代のタイポップス　= 女性歌手篇 =

 

　とんだ草臥れ儲けの骨折り損だった。《タイ音楽メディア評》も今回で手持ちがなくなるので、新たなネタを仕入れにセントラルプラザ・チェンマイエアポートへ出掛けたのだが、これといったものがなかった。仕方がないので、ここの四階に入居している８番ラーメンで五目ラーメン、餃子、冷茶（合計１９０฿）を喫食。日本資本（本社石川県金沢市）の店舗だが、タイ人向けにアレンジされていて、日本で食するよりやや甘味が強め。どうでもいいけど、置いてある調味料類を観察したところ、醤油には“Gyoza Sauce”なるラベルが貼ってあった。

　せっかく来たのだからと、ここから徒歩１５分ほど下った空港滑走路の南側末端辺りに位置するテスコ-ロータスまで足を伸ばしてみた。しかし、ここにもない。エアポートプラザのロビンソンデパート内B2Sも、ロータス内DNAも、量的にはそれなりにあるのだが、同じものがゴムバンドで束ねて展示してあるだけで、種類が極めて少ない。品揃えの中心は映画・TVドラマのDVD・VCDで、音楽関係は申し訳程度しか置いてない。しかも、音楽大手GMM系またはRS系の系列があるようで、系列でない一方のCD・MP3はほとんど置いてないのが実情。

　やっぱり音楽CD・MP3なら、行き付けのティッパーネットエンタープライズさんしかないな。此処はもともとがカセットテープ屋さんだったところ。今でこそカセットテープは置いてないが、レコード会社系列に関係なく品揃え豊富。明日にでも行ってこよう。

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TheBestRetroFEMALE　では、《タイ音楽メディア評》の第８回目です。

８．MP3；MusicTrain - The Best Retro FEMALE

　前稿で採り上げたMP3Audioの姉妹盤。男性歌手篇に対する女性歌手篇である。こちらのほうも４人（組）の歌手が登場します。

พัณนิดา เศวตาสัย（パンニダー・セウターサイ）

สาว สาว สาว（サウ・サウ・サーウ）

นรีกระจ่าง คันธมาส（ノリクラチャン・カンタマー）

วารุณี สุนทรีสวัสดิ์（ワルニー・スントリーサワン）

　パンニダーさんとサウ・サウ・サーウ（三人娘）は既知の歌手だが、残る二人はまったく知らなかったし、曲にも聴き憶えがない。

　例によって、幾曲か聴いてみましょう。

31.แอบรัก（忍ぶ恋）
　by พัณนิดา เศวตาสัย（パンニダー・セウターサイ）

　好きですねぇ、この曲。辛い歌詞を深刻ぶらずに努めて明るく歌ってるところがいい。多分、これは彼女のオリジナル曲ではないと思う。 　パンニダーさんといえば、代表曲はこちら（↓）。

01.เดียวดาย（独りぼっち）
　by พัณนิดา เศวตาสัย（パンニダー・セウターサイ）

　1980年代のタイポップス界は、こんな感じだったのですよ。ちょうど、グループサウンズの退潮に代わって登場した森山良子・千賀かほるといったカレッジフォーク（昭和43･44年頃）の時代と符合する。

02.รักคือฝันไป（恋は夢のよう）
　 by สาว สาว สาว（サウ・サウ・サーウ）

　言わずと知れた三人娘の代表曲。且つタイポップスの1980年代を代表する曲でもある。特に、タイ映画《ぼくの恋人》（2003年）の挿入曲として使われて以来、一躍有名になった。

映画《ぼくの恋人》の該当シーン

　ノイナーの母親（ピンクの服を着た人）役カイ・ニパワンさんも顔見せしてます。

27.อย่ายิงฉา（撮らないで）
　by นรีกระจ่าง คันธมาส（ノリクラチャン・カンタマー）

　かなり男っぽい歌い方ですね。本来、ジャズ畑の人らしいです。

04.กลับมาหาฉัน（戻って来て）
　 by วารุณี สุนทรีสวัสดิ์（ワルニー・スントリーサワン）

　関係ないけど、ラテン系のご尊顔ですね。多民族国家ゆゑに人種的偏見のないタイでは、ハーフがかなり多い。とりわけ、芸能界では西洋人とのハーフだらけといったありさまである。

　音楽的興味が湧かないもので、つまらぬ話になってしまいました。

以上、おしまひ。

 

2014年12 月12日 (金曜日) カテゴリー: タイ国 ไทย, 懐メロ | | コメント (0)

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