管理人の日記

"สาว สาว สาว" 続きの続き

 

　タイ三人娘の解散後は、どうしているのでしょう。もちろん、グループが消滅したとしても、メンバー個人（つまり、プムさん、エムさん、マムさん）が消えてなくなるわけではありませんからね。キャンディーズがそうであったように、各自が別々にご活躍なさっているようです。

　では、解散後の歌声を聴いてみよう。

☆ปุ้ม อรวรรณ（プム・オラワン）
หนึ่งในร้อย（百分の一）

　曲はタイのスタンダードナンバーみたい。いつ頃の映像か知りませんけど、三人の最高齢者（？）にも拘わらず、童顔が奏功してか一番若く見えるのが不思議。女は化けるから怖い。

☆แอม เสาวลักษณ์（エム・サワラック）
ครึ่งหนึ่งของชีวิต（人生の半分；2005年）

　リリース年の映像なら不惑の40歳！　何だか近寄り難い雰囲気。

☆แหม่ม พัชริดา（マム・パチャリダー）
รู้สึกดีๆ（いい感じ；1996年）

　16年前の映像だとすると、まだ29歳なんですがねえ。

　あ～ぁ、視るんじゃなかった。自然の摂理とはいえ、時間の経過は残酷であります。しかし、みなさん揃って若さを失ったかもしれないが、その代わり、豊富な経験による貫禄が付いて存在感に溢れています。人間誰しも何かを得れば、代償として何かを失うものなんです。

　自分だってあれから三十年も歳喰っているのに、他人のことばかり論ってはいけませんでしたね。

 

"สาว สาว สาว"の続き

　タイの三人娘สาว สาว สาวは、既に解散（1990年）している。しかし、人間の欲望（ファン心理）とは不思議なもので、もはや無い（解散）となると余計に欲しく（知りたく）なるものだ。グループの活動期は前稿で書いたとおり、1982～1990年。初訪タイ（1989年）のときは、まだ現役（？）だったことになる。

　では、デビュー時のสาวたちを視てみよう。

☆デビューアルバム（1982年）よりแรกสาว（若い女の子）

　リアルタイムのMV映像かどうかは判りませんが、髪型などから判断してさほど時期のズレはなさそうです。なお、デビューアルバムのオリジナル音源は次のクリップ。

　CDでなく、カセットテープであるところが“当時”を偲ばせてくれます。価格も60バーツ（当時のレートで約240円）というのだから凄い。そう言えば、タイ國に於いて、ついぞ音盤（レコード）にはお目にかかったことがなかったなぁ。

　余事ながら、同じ訪タイ（泰・台）でも、台湾へはひと昔前の1980年が初めて。そんなわけで、カセットテープ主体なれど、レコード盤も売ってありましたし、後にはCDをチラホラ見かけましたよ。それで以て、自慢じゃないけど《台語懐念金曲》なる30糎LPレコードを所有しておりますです。

　さて、件の三人娘ですが、キャンディーズのように、曲によってメインボーカルを交代していたようですね。歌声の違いを聴き較べてみるのも一興かと。年齢順に聴いてみましょう。

☆ปุ้ม อรวรรณ（プム・オラワン）
รักครั้งแรก＝初恋（1982年）

　前稿で聴いたรักคือฝันไป（夢見る恋）とはまるで正反対。アイドル御用達風の歌ですね。

☆แอม เสาวลักษณ์（エム・サワラック）
คืนใจ＝心がえし（1986年）

　曲趣が全く違うけど、曲名はキャンディーズの「微笑がえし」を捩ったのだろうか。フォークソング調の佳曲。同名異曲もあるようです。

☆แหม่ม พัชริดา（マム・パチャリダー）
รักทำไม＝恋の理由（1983年）

　はっきり言って、曲も歌声もたいしたことない、悪いけど・・・。

　どちらかと言えばどれも感傷的な傾向の曲なので意外でした。個人的にはわたくし好みですが、たぶんどれもヒットしなかったろうと思います。いつも明るく陽気なタイ人気質には、やっぱり前稿のような曲がピッタリするようですね。

　さて、こうなると、キャンディーズがそうであったように、彼女たちの解散後の動静が気になりますね。

　では、次稿のお愉しみ、ということで。

 

タイのキャンディーズ？

　他愛もない歌が、耳に残って離れないことがある。

　数年前、チェンマイでヒマツブシのために買ったDVDの中に、『ぼくの恋人』（2003年）という映画があった。タイ国内盤なので、もちろん邦題や日本語字幕は付いていない。原題が《แฟนฉัน》といって片仮名では「フェーン・チャン」と表されるが、"แฟน"とは英語の"fan"をタイ文字化しただけで、外来語としての日本語「ファン」と同義。英題が"My Girl"だし、二人の年齢（小学生）から考えても「恋人」というより、「ガールフレンド（女友達）」に限りなく近い。今は日本語字幕盤も所有しているが、タイ語と邦訳との間で微妙なニュアンスのズレがあるように思う。

　まあ、そんなことはどうでもよく、これからが本論。この映画に次のシーン（↓）が出てくる。

☆ เจี๊ยบให้ดอกไม้น้อยหน่า（ジアップがノイナーに花を贈る） ☆

　バックに流れる歌が、なぜか耳に残って離れない。曲名が判らず、サントラ盤にも入ってないので長らくお手上げ状態だった。そんな折、5月中旬からの訪タイに備え、現地で購入するCDやDVDを物色していたところ、ネット通販のサンプラーから偶然に捜し当てた。

☆รักคือฝันไป（夢見る恋）-歌；สาว สาว สาว（三人娘） ☆

　歌手名"สาว สาว สาว"を直訳すれば、《若い（15歳以上の）女の子、若い女の子、若い女の子》になる。日本語なら「三人娘」で済むものを、同じ語をクドクドと三つ並べるところが如何にもタイ語らしい。ローマ字表記は"sao sao sao"だが、片仮名にするなら《サウ・サウ・サーウ》のほうが実際の語感に近いかもしれない。

　このグループ、活動時期（1982～90年）が十年ほど遅れているものの、さながらタイ版のキャンディーズといったところでしょうか。しかし、アイドル系とは違って、悪いけど可愛いとは言い難い。にも拘わらず、田舎のイモ娘風情のまま飾ろうとしてないから、むしろ逆に親愛の情が呼び覚まされ、なぜか虜（ファン）になってしまうんですね。

　因みに、タイ語版ウィキペディアによると、三人娘の愛称はリーダー格のแอม（Amp）嬢（デビュー時17歳）、最年下のแหม่ม（Mam）嬢（同15歳）、最年長のปุ้ม（Poom）嬢（同18歳）とある。件の歌は翌年（1983年）の発売ですから、それでもみなさんハイティーンだったんですよ。

　曲自体が歌い手側より更に若い年齢層（つまり児童・生徒）を狙ったのでしょうか。タイのお遊戯・学芸会・予餞会では、幼稚園・小・中・高校を問わず、女の子の定番の歌になっているみたい。どうして異国人である私奴の耳にも残るかというと、オールディーズ風なメロディやリズムが体質にピッタリ合っていて、何とも心地よく響くんですね。

　YouTube版はKaraoke映像のため、ボーカルが右耳に偏って聴きづらいので、AUDIOのみを貼っておきます。

รักคือฝันไป

รักคือฝันไป（夢見る恋）-対訳歌詞

รักมิใช่ ดวงดาว เมื่อพราวแสง
恋は燦めく星じゃない
　ใช่ร้อนแรง ดั่งแสง อาทิตย์ส่อง
　輝く太陽の光でもない

รักมิใช่ภูผา สุดจับจอง
恋は聳える山じゃない
　ใยใครมอง หารักกันทำไม
　なぜ私たちは恋を探し求めるの

รักของเธอ พาใจข้าเศร้าหมอง
恋のせいで時には悲しくなる
　บางครั้งจอง ให้ใจ ฉันสุขสันต์
　恋のおかげで幸せにもなれる

เมื่อมีรัก ไม่จริง ใจต่อกัน
だから毎晩夢を見る
　ทุกคืนวัน ผ่านมา ฉันฝันไป
　幸せになれる夢だけを

รักคือดวงจันทร์  รักคือตะวัน
恋は月のよう　恋は太陽のよう
　รักคือไฟอัน ร้อนแรง ไร้จุดหมาย
　恋は熱く燃え上がる炎のよう

แต่รักฉัน คือฝันไป
でも私の恋は幻に終わった
　ค่ำลงดวงใจ ฉันได้แต่ฝัน
　毎晩夢に見ただけだった

 

韓流時代劇 『大長今』 の音樂

 

　韓流時代劇に『大長今（대장금；テ・ジャングム）』（2003年MBC-TV）がある。邦題が『宮廷女官チャングムの誓い』と名付けられてあるとおり、“長今（장금）”とは人名である。李朝中宗期（16世紀）の実在人物とされるが、「実録」でさえ都合よく改竄してしまう彼国のことゆゑ、極めて怪しい。何よりドラマ自体が、韓流お得意の我田引水、牽強附会に満ちた全くのフィクション（つまり“作り話”）である。どうでもいいけど、タイでも放映されたとか。

 ☆ 『大長今』オープニング

http://www.4shared.com/embed/34004185/1d292262

　他の韓流に較べたら料理や医学の話題が挟まる分、幾らか愉しめるが、結局が才色兼備の宮女（みやおみな）と男前で有能な御武家様との恋物語に収斂してしまい、当時ではあり得ない御伽話にがっかりさせられる。それでも、チャングム役のイ・ヨンエ（李英愛）さんは人好きのするご尊顔だし、チョンホ役のチ・ジニ（池珍煕）もダメ男がお似合いの俳優さんだから、“寸止め”としてあげよう。

　ドラマの好演者を選ぶとすれば、個人的な好みもあって断然チェ尚官（キョン・ミリ甄美里）とクミョン（ホン・リナ洪利奈）のコンビだ。悪役との対比で主役は引き立つ。とはいえ、悪の権化チェ・バンシル（イ・ヒド李熙道）では如何にも悪人顔で落選。イ・ヒド氏、ごめんね。そこへいくと高慢な役どころが多いキョン・ミリさんには妙な親近感があるし、ホン・リナさんは同時代が舞台の『王朝の暁～趙光祖伝～』（1996年KBS-TV）では、士林派趙光祖の貞淑な妻という美味しい役柄を演じてます。日常は虫も殺さぬ顔の女が、まさかの悪巧み。こうでなくっちゃ陰謀など成り立ちません。本当の悪女（毒婦）は、一見、善良そうに見えるから、錯覚した浅薄な男どもが吸い寄せられ、いつの間にか手玉に取られちゃうんですね。

　私利私欲のためにあらゆる謀略を企てるところも凄いが、性別・身分・職業・門地による差別が凄まじい。現代の感覚では信じ難いが、李氏朝鮮時代には当たり前のことだったのか。その残滓が、現代劇にも強い影を落としている。

　例によって音樂がいい。受けを狙った今風な流行り歌でなく、昔風の伝統楽器を使った曲構成なのが好ましい。サントラ盤からどうぞ。

☆ 창룡（青龍）

 02 창룡 chang leong

　悪くないけど、ドラマ内容を逸脱したかなり好戦的な曲ですね。

☆ 오나라1（オナラ１）

 04 오나라 1 oh na ra (theme song)をダウンロード

　片仮名表記が憚られるような曲名ですが、わらべ歌風でよい。

☆ 연밥（蓮の実）

 06 연밥 yun bap

　邦訳が「蓮の実」だが、연（yeon）は“年間”、밥（bap）は“御飯”のこと。調理場の音楽だし、例えば「めしどき」とか、ほかに適当な訳はないのだろうか。

　嗚呼、急に비빔밥（ビビンバ）喰いたくなった。

「恥」と「恨（ハン）」 - 文化の副産物

 

　不勉強で知らなかったが、この世に文化依存症候群なる病気（？）があるという。もともとは、欧米人から観た珍奇な精神疾患の研究から始まった学問らしい。それに、19世紀後半の西洋植民地主義とズブズブの関係にあるとか。ゆゑに、主として被支配国に多発する精神病理とも言えるが、近年にあっては拒食症などが欧米発の文化依存症候群に加えられている。

　日本で言えば、対人恐怖症がこれに当て嵌まるらしい。人前で恥をかきたくない、失敗したくないという思いが極度の緊張を生み、あがり・どもり・赤面の症状となって顕在化する。自分にも覚えが無いわけでなく、とりわけ日本人に多いそうで、これぞまさしく《恥の文化》の証左であろう。

　それで以て《恨（ハン）の文化》たる韓国（含；北朝鮮）の場合を観ると、これが有名（？）な火病（화병；ファビョン）なんですね。「火病」の語ぐらいは知ってたが、具体的な症状（？）まで関心がなかった。でも調べてみると面白い、と言ってはアレだが、なかなか興味深い。

　虐げられた民族の長い歴史から、面従腹背の日常生活を余儀なくされ、積年の鬱憤（恨み辛み）が強いストレスとなって、弱者や周囲に八つ当たりするのだそうな。一説によると、韓国民の七割以上が何らかの火病患者であるという。韓流ドラマはやたら復讐劇が多いし、御膳をひっくり返したりして、周囲に当たり散らすシーンが目立つ。異国人の当方から観れば、こんな狂った行動がまったく理解できなかったが、火病の何たるかを知って納得。

　その典型的なドラマが、BS11で目下放映中。『妻の誘惑』（2008年SBS-TV）がそれ。“復讐の女”ことチャン・ソヒ（장서희張瑞希）さんが主役を演じる。題名が何で“妻の誘惑”なのか知らないが、主人公のウンジェ（チャン・ソヒ）が双子姉妹同然に育ったエリ（キム・ソヒョン）から逆恨みされ、夫を奪われた挙げ句に殺されかけて遂に復讐の炎を燃やすというストーリー。

　復讐劇だからシリアスなはずが、真面目な場面ほどなぜか滑稽に映る。まるでコメディでも視るかのよう。なぜって、登場人物が総じてトンデモ人間ばかり。知的障害者という設定の義理の叔母さんハヌル（オ・ヨンシル）がまともに見えるほど酷い。まあ、このドラマの見所は、火病が満載で妙に愉快なところ。それを除いたら幼児向けとしか言いようのない稚拙なドラマです。したがって、主題歌だけを貼っておきましょう。邦訳歌詞付なので、主人公の内心がよくわかると思います。

☆ 許せない - チャ・スギョン（「妻の誘惑」主題歌）

　SBSドラマの主題歌なのに、ライバル局のKBS歌謡番組で歌っているところが凄い。ただ惜しいことに、わりかし好きな歌にもかかわらず、歌声が途切れたりして聴きづらいですね。チャ・スギョンさんのご尊顔は悪いけど好みじゃないし、サントラ盤の音源をご参考までに。

02 용서 못해 (Theme Song) - 차수경

 

韓流時代劇 『名家（ミョンガ）』

 

　韓流ドラマに対する激しい違和感は免れ難い。これも「異文化」なるがゆゑだろうが、かといって他の海外ドラマにはこの種の違和感はない。なぜなら、“異国のドラマ（文化）”と認識して視るから、違って当たり前という心積もりが出来ている。ところが韓流の場合、最初からつまずいた。子供時分を想起させるような昔風の光景や所作に惹き寄せられて、あたかも国内ドラマ（の亜流）を視るかのように錯覚してしまったのである。

　初見の番組は、主役カップルの小学生時分を毎回挿入した『あんぱん』（2004年MBC-TV）。自分にも憶えのある子供の遊びが出て来るし、笑えるラブコメディだったので、「文化の違い」など気にも留めなかった。これに釣られて他番組を数々漁ってみたが、どうもしっくりこない。真面目（？）であればあるほど、それが際立つ。まるで正反対と言っていいほど、自分とは物の観方・考え方が違っている。

　メロドラマともなると、「幸せにする」「愛する」「信じる」「守る」など、歯の浮くような台詞がポンポン飛び交う。しかし、言葉とは裏腹に、肝腎の情感がちっとも伝わってこない。自分が滅多に口にしない重みある言葉をかくも安易に遣うから、有難味が薄れて空疎なこと夥しい。

　何と言ったらいいか、喜怒哀楽を露わにした大仰な演技が必要なほど、韓国民は他人の気持（内心）を察せられないのだろうか。とにかく人間味に乏しいというか、心の温もりが感じられないのである。額に汗して働くことを厭うが故に、泥に塗れて仕事に打ち込む姿や女が家事に精出す場面はほとんどなく、主人公は決まって財閥の御曹司か令嬢であり、時代劇なら国王・王妃ら王族乃至はせいぜい両班どまり。間違っても庶民レベルが主人公にはなり得ない。これでは生活臭などするわけがない。如何にも「お伽話」を作りましたといわんばかりの虚飾に満ちた内容に呆れてしまう。

　ただ、BS11で放映中の『名家（명가：ミョンガ）』（2010年KBS-TV）だけは、韓流らしからぬ崇高な精神（ノブレス・オブリージュ）に挑戦した意欲作と言えよう。こんな主人公なら、自分も斯くありたいと思う生き方と大差なく、ドラマの内側に入り込める。

　しかしですね。一大長編ドラマの予定が超低視聴率に悩まされ、あえなく16話で打ち切りになったとか。権力に媚びて生きるしかなかった歴史的経緯からか、世のため人のために尽くす人など居るはずがないと考え、韓国民にとって、そんな人は“偽善者”としか映らなくなっているのでしょうか。また、幼児番組と見紛う幼稚な作りが、著しく品位を下げていて勿体ない。それでも、フルオーケストラによるクラシカルな樂の音に心が洗われる。

例によってサントラ盤をお聴きください。

01 명가（名家：ミョンガ） title

01 Title

　太鼓（ティンパニ）入の、物々しいオープニングですねえ。一大長編ドラマの予定だったのだから、このくらいは当然か。

02 그대 뒤에서（あなたの後ろで）-As One

02 あなたの後ろで

　As Oneという歌手は、ほかのドラマ挿入歌も歌っているが、媚びて甘えるような歌声がどうも好きになれない。この歌い方がなにゆゑにミスマッチなのか、諦観からくる超然とした歌詞を貼っておきましょう。

저 멀리 보이는 그대 뒷모습
遠くに見える　あなたの後ろ姿
　오늘하루 어땠나요 힘들진 않았나요
　今日はどうでしたか　苦労なさってません？

아련히 들리는 다정한 목소리
ほのかに聞こえる　懐かしい声
　지금도 그때처럼 가슴이 따뜻해요
　今もあの時のように　胸が熱くなります

아무도 모르게 오래 그리워하고
誰も知らない　昔の想い出
　언제나 혼잣말처럼 그대 안부를 묻고 있죠
　いつも独り言のように　あなたのことを気遣ってます

나무라지 말아요 가여워도 하지 말아요
怒らないで　憐れまないで
　이대로도 괜찮아요 내가 선택한 길이니까
　このままでいい　自分で選んだ道だから

날 애써 외면하나요 그대 조금은 서운할지 몰라도
私のことは心配しないで　あなたは不満でしょうが
　지금처럼만 있어줘요 그저 바라볼 수 있게
　今のままでいい　ただ眺めるだけでいい

후회는 없어요 내가 사랑하니까
後悔などしてません　私には愛があるから
　언제나 그림자처럼 그대 편이고 싶은거죠
　いつも影のように　あなたの傍にそっと居たい

나무라지 말아요 가여워도 하지 말아요
怒らないで　憐れまないで
　이대로도 괜찮아요 내가 선택한 길이니까
　このままでいい　自分で選んだ道だから

날 애써 외면하나요 그대 조금은 서운할지 몰라도
私のことは心配しないで　あなたは不満でしょうが
　지금처럼만 있어줘요 그저 바라볼 수 있게
　今のままでいい　ただ眺めるだけでいい

05 Till The End（最後まで）

05 Till The End

　好きですねえ、この曲。時の流れを感じさせてくれるメロディ。

12 하늘아（空よ）

12 空よ

　急に思い出したけど、東映映画『ちいさこべ』（昭和37年）の音樂（伊福部昭）に似てませんか?

おしまひ

タイのTVドラマ

 

韓流ドラマばかりに注目しすぎた。五月には恒例の訪タイを控えている。タイのTVドラマに関心がないわけではないが、悲しいかなタイ語を解せない。韓流と違ってタイドラマは殆ど日本には入ってこないし、現地で観ようにも言葉が解らないと喜劇ですら笑えない。

でも、捜せばあるんですねえ。『エアホステス♥天使のラブウォーズ♡』（2008年Ch.V-TV）なる邦題が付いたスチュワーデス物語みたいなドラマを見つけました。

http://www.cinemart.co.jp/airhostess/

そう言えば、タイオリジナル盤を現地DVD店で見かけた気がします。しかし、原題の《สงครามนางฟ้า》（そんくらーむ・なーんふぁー）を直訳すると《妖精の戦争》になるんですけどねえ。あっそうか、副題が《天使のラブウォーズ（恋愛戦争）》だから、即ち《妖精の戦争》ってことですね。

公式ページによると、題名にふさわしく過激な内容であったため、誤解を招くとしてタイ国際航空（TG）の労働組合から放送禁止の厳重抗議があったという。

韓流にも言えることだが、総じてタイの映画やドラマは、ハリウッド映画張りのエンターテイメント性を重視した騒々しい作風である。従って、わたくし好みの詩情豊かな文芸作品を期待するほうが無理。それらしいドラマがあるにはあるが、いつも陽気なタイ人の趣味ではないみたいで、極めてマイナーな存在に甘んじている。

それでは、無料の本編第1話を観ていただきましょう。娯楽として視る分には、それなりに愉しめると思いますよ。

『秋の童話』のサントラ盤

　これまで散々書いたことの繰り返しになるが、韓流ドラマに共感できる部分は皆無に等しいものの、挿入曲には佳曲が多い。その代表的な例として『秋の童話』（2000年）を採り上げたい。

　『冬のソナタ』に始まったKBS-TVの四季シリーズ第二作で、『夏の香り』、『春のワルツ』と季節を遡っていく。韓流ブームの火付け役『冬のソナタ』のみ未見なるも、どれも“お涙頂戴”の悲恋物語。だから、主役級は男女を問わずやたらと泣きまくる。ところが、観ている当方は、ちっとも涙が出ない。何故だろうと思いきや、どうやら脚本自体に問題がありそうだ。理屈を捏ね回して作ったのではないか、と疑いたくなるほど説明調でくどい。

　この種のドラマでは情感が生命であるにも拘わらず、何でも台詞で説明させるから、黒白がはっきりしすぎて観る側はしらけてしまう。しかも、心が通じ合っている様子もないくせして、「愛してる」「私（僕）を信じて」など、気恥ずかしくて普段は滅多に口に出来ない台詞が湯水の如く飛び交ってはまったくの興ざめである。

　下手な映像などないラジオ劇か書物にしたほうが、秀逸なサントラ盤を聴きながら、あれこれ想像を巡らすことが出来てどれほどよかろうか。そんなわけで、映像は敢えて貼りません。

　では、お聴きください。（テーマ曲を除いて挿入歌のみ抜粋）

1. 가을동화（秋の童話） Main Title - フルート

01. Main Title (Instr. Flute) 

2. Reason（理由） - 정일영（チョン・イリョン） 

02. Reason

4. 기도（祈り）  - 정일영（チョン・イリョン）

04. Gi-do (Prayer)
 

6. 얼마나 내가（どうすれば僕は） - 윤창건（ユン・チャンゴン）

06. Eol-ma-na Nae-ga (Sincerely)

11.꿈 속에서（夢の中で）- 정일영（チョン・イリョン）

11.Ggoom Sok Eh Suh - Jung Il Young 

　テーマ曲のフルートソロを聴いただけで、ワクワクしてきますね。器楽バージョンは外しましたが、収録13曲どれもいいですよ。

韓流ドラマのこと

昨年来、好奇心から観ていた韓流ドラマも、そろそろ飽きてきた。数こそ多けれど、どれもこれも似たり寄ったりで変わり映えがしない。物語や演技が画一的で様式化されており、単に“部品”を挿げ替えただけといった風情。作り方が安直すぎる。たわいない活劇や喜劇なら、痛快かつ笑えさえすればそれでよいが、内面の葛藤を描く真面目なドラマになると、もういけない。見かけ倒しの作風に辟易してしまう。早い話、ドラマ自体が虚飾で塗り固められているのだ。

これまで観た数十作中、感動したドラマなど皆無に等しい。それでもなお見続けてきたのは、自分とは全く異なる処世観（物の観方・考え方）をみる思いがして、そこに興味を覚えたからだ。

一場面だけを切り取れば、泣かせどころがないわけではない。しかし、これ見よがしの過剰演出が却って「作為」を感じさせ、本来黒子であるべき舞台裏スタッフ陣の自慢気な顔さえ見え隠れしてしまう。これでは感動どころか、逆に堪らなく嫌になる。ドラマ自体が“作り話（フィクション）”だから、そこに作為があって当然なのだが、こうもあからさまだと主体的に関わりたい当方にとって、“観た”というより“見せられた”という苦々しい印象しか残らない。

巧く表現できないけど、おのれの実生活とはあまりにもかけ離れていて、ドラマに真実味がない、とでも申しましょうか。日本の昔のドラマ（今は観てないので知らない）なら、何某か共感しうる、または感心できる人物が出て来て、ドラマの内側に我身を寄せることができたのに、韓流ドラマでは歴史上の人物を含め、そんな人は誰一人登場しない。むしろ、こんな人間にはなりたくない、と思わせる登場者ばかりでは、嫌悪感だけが増幅する。自己顕示欲をはじめ、出世欲、権力欲、金銭欲、物質欲等々。誰もが欲望を隠そうとしない。否、まるで「欲望こそが幸福の源泉」と信じて疑わない様子。必ずしも「欲望＝悪」と決めつけるつもりはないが、行き過ぎ（強欲）はやはり忌むべきだろう。

有り体に言えば、みんな「楽」をしたいがために生きているかのよう。これも歴史が育んだ国民性だろうか。この「苦・楽」を例にとると、日本の場合、労働を概ね「喜び（楽）」として捉えるが、彼方では「懲役（苦）」になるらしい。韓流史劇から、そのことがよくわかる。上位者ほど徒食を貪り何もしない。労働は下々の役割と言わんばかり。それで以て下僕が牽く輿に乗り、多くの使用人を従えて威張りながら市中を移動する。

『王と妃』（1998年 KBS-TV）に面白い場面がある。韓明澮（ハン・ミョンフェ）夫人が首陽大君（後の李朝第7代国王「世祖」）宅へ招かれるが、生活に困窮して乗る輿すらなく、秘かに実家へ借りに行く。何故って、王族の屋敷に赴くのに徒歩では先方への礼を失しかねず、輿も買えない貧乏暮らしそのものが、民の上に立つ両班の家柄として堪え難い恥辱だったのですよ。十五世紀という時代ではあるが、外見を何より重んじる彼の国らしい。日本で言えば室町時代のこと。ただし、ドラマが現代的価値観に基づいて作られていることを否定しない。

 

歌手としてのイ・ジェウン

 

韓流ドラマはあまりにも文化が違いすぎて、共感できる作品は皆無に等しい。世のオバサマ方が何ゆゑ夢中になるのか、理解に苦しむ。と言いつつ、またぞろ視てしまうのは、挿入曲に佳曲が多いから。

韓流スターで最も愛すべきはチェ・ジンシル（崔眞實）さんだが、もうこの世にないし歌手でもない。関係ないけど、元巨人軍趙成珉投手の奥さんだったんですね。野球はわりかし好きな部類で、趙投手は知ってましたが・・。そう言えば、ダンナの応援で来日したとかでマスコミに騒がれたことがあったようななかったような。それがジンシルさんだったとは、つい最近知りました。ひと昔前までは韓流ドラマなど、全く関心なかったですから。

そんなわけで、二番目に好きな歌手兼業（？）のイ・ジェウン（李在銀）さんの「歌」に注目してみよう。

☆ 「私のモットーは変身！」-이재은（イ・ジェウン） ☆

何時頃の映像か知らないが、もうオバサン（今年32歳）と言っていい年齢ですよ。しかし、この表情は、“演技”を離れた本来の姿（つまり「実像」）に近いように思います。ね、子供っぽくてどこか抜けてそうだけど、根が陽気じゃありませんか。視ている此方まで愉しくなっちゃう。女優としては、ヒロインの恋敵で意地悪な役回りが多いけど、なぜか憎めないんですね。

☆ 품（心中） by 이재은（イ・ジェウン：李在銀） ☆

なかなか佳い歌ですね。本業が“女優”なんだから自ら出演すれば良さそうなのに、MVでは“美人女優”が代役（？）なさってます。歌詞を知れば理解できますが、こういう内省的な役柄は似合わないのかも。

ご参考までに歌詞（原語）を貼っておきます。ヒマなときにでも翻訳してみてはいかが。

그대 어깰 안아주고 싶어서 / 시려진 두 손을 입김에 데워보네 /
내게 처음 눈물을 보인 사람 / 내 품 안에서 쉴 수 있도록 /
편안히 안아 줄께요 / 아무도 몰래 계절은 지나고 /
또 다른 계절이 와도 / 아이처럼 그대는 울고 있네요 /
귀여운 나의 눈물로 / 울지 말아요 이제는 울지 말아요 /
가슴 시린 이야기는 끝이 났어요 / 아무도 모르게 아무도 모르게 /
당신을 떠났어요 / 울지 말아요 이제는 울지 말아요 /
바보같은 그림자는 사라 졌어요 / 아무도 모르게 아무도 모르게 /
당신을 떠났어요 / /
내게 처음 눈물을 보인 사람 / 내 품 안에서 쉴 수 있도록 /
편안히 안아 줄께요 / 아무도 몰래 계절은 지나고 /
또 다른 계절이 와도 / 아이처럼 그대는 울고 있네요 /
귀여운 나의 눈물로 /울지 말아요 이제는 울지 말아요 /
가슴 시린 이야기는 끝이 났어요 / 아무도 모르게 아무도 모르게 /
당신을 떠났어요 / 울지 말아요 이제는 울지 말아요 /
바보같은 그림자는 사라 졌어요 / 아무도 모르게 아무도 모르게 /
당신을 떠났어요

【追伸】

14歳（1994年）の時、イ・ジェウンさんはKBSドラマ『ハン・ミョンフェ（韓明澮）』でハン・ミョンフェの長女バンウル役で出演していましたが、昨年（2011年）のドラマ『仁粋大妃（インスデビ）』では、ハン・ミョンフェ夫人の閔（ミン）氏役を演じたそうですから、時の流れを感じます。

 

振替乗車の旅

 

本日（28日）、横浜のマンション管理組合理事会があったので、珍しく早起きして新宿の自宅を９時前に出た。

予定では１０時の開催時間に間に合うはずだったのだが、品川駅で京急への乗換に際し、乗車予定の特快三崎口行がいつの間にか京急川崎行に変わってしまったではないか。
構内アナウンスによると、新子安付近で沿線火災が発生したとかで、京急川崎～神奈川新町間は運転見合わせとのこと。

仕方がないので、川崎でJRに乗り換えることにする。
どうでもいいけど、乗車した特快の車掌さんが面白かった。
事故で乗客が苛立つのを予測してか、盛んに近況を報告してくれる。

曰く、「前の電車に追いついたので、一時停車します。」
「火災の影響で運行密度が高くなっており、度々停車するかと思いますが、ご了承ください。云々」

電車が詰ることを業界（？）では“運行密度が高い”と表現するんですねえ。知りませんでした。

曰く、「火災はまだ続いている模様で、消火活動に協力するため、京急川崎～神奈川新町間の運転を一時見合わせております。」
だって。

消火協力って、京急職員が総出で消防士の代役を買って出てるのでしょうか。おそらく実際のところ、消火活動の邪魔にならないよう、電車を止めただけじゃないのかなあ。
モノは言いようですね。

そんで以て京急川崎駅で振替切符もらってJR川崎駅へ。
昔、川崎球場がロッテの本拠地だった頃、此処を訪れたことがありましたが、ずいぶん都会になってましたね。
現役を退いて丸七年、振替乗車券それ以来の久しぶりです。
何だか合法的にタダ乗りするみたいで、妙に愉快でした。

横浜で再び京急に乗り換え、４０分遅れで目的地に到着。理事会は半分終わってました。
お昼前に帰る頃には、多少の遅れはあるものの既に復旧してました。

http://mainichi.jp/select/jiken/news/20120128k0000e040204000c.html

おしまひ。

 

結婚できない男！？

 

　またしても“韓流ドラマ”ですみません。

　どちらかと言えば制作年度が古いほど、韓国っぽさが色濃く出ていて好きなのですが、2000年頃を境にして韓流ドラマそのものが、どんどん無国籍化しているように思います。テレビを視なくなって久しいので日本の事情はわからないけれど、タイでも似た傾向にあり、これもグローバリズムの弊害でしょうか。

　比較的最近の2009年制作ながら、『結婚できない男』（KBS-TV）だけは例外で、なかなか気に入っている。コメディ仕立てなので、気軽に愉しめて面白ければそれでよいのだ。

☆ 결혼못하는 남자（結婚できない男） 韓国版予告篇 ☆

　コメディとしては全16話中序盤から中盤までが笑えてよい。ところが、終盤になるほど中年男女の哀愁が漂い、まるで別物を見せられるかのようにシリアス化してしまうのが惜しい。タイのコメディも同傾向ということは、ドラマの世界も均一化しているのだろうか。
　制作者にしてみれば視聴率を気にして、万人受けする八方美人風な作品になりがちなのはやむを得ないかもしれない。だが視聴者側（即ち私個人）としたら、却って中途半端な作りが際立ってしまう。
　“八方美人”の語は大抵否定的な意味で遣われる。それはなぜか。欠点のないことが欠点だからである。主人公の偏屈な中年男のように、もっと徹底して欲しい。

　OST盤から一曲貼っておきましょう。

☆ 그대는 예뻐요（君は綺麗だ）歌；신혜성（シン・ヘソン） ☆

　歌うシン・ヘソン（申彗星）という人は、SHINHWA（神話）とかいう男六人組グループの一員でK-POPS界では結構有名らしい。

　ところでこのドラマ、日本版のリメイクだとか。ウィキペディアによると、2006年関西テレビ制作なのだそう。
未見でしたが、これも貼っておきましょう。

☆ 結婚できない男 第８回　（日本版） ☆

　制作年度からしてこちらがオリジナル。あらすじも人物設定も韓国版の下敷きになっていることがわかります。う～む、しかし、ちょっと見たところ必ずしもコメディとは呼べませんねえ。それに、何だか自分が主人公みたいで面映ゆい。ドラマに登場する俳優といい飼い犬といい、個人的には韓国版のほうを好みます。

 

DVDドライブ不調

 

　昨年12月にタイから戻って以降、すっかり更新を怠けてしまいました。

　チェンマイ滞在中、日本から背負って行ったパソコン（Panasonic CF-S8）の内蔵ドライブがダダをこねて、土産に買った幾枚かのDVDをマウントしてくれなかったことは、既報の通りです。
これらを自宅のデスクトップ内蔵ドライブ（Optiarc AD-7200S）にかけたところ、すべて問題なく視聴できました。

　いまなお原因不明かつメディアとの相性問題もあるかもしれませんが、ノートPCのドライブがおかしいことだけは確かなようです。
その上、USBインターフェースも甘くなって接続がガバガバ。
iPodをドッキングすると、時々“認識できません”などとエラーメッセージが出る始末。
自宅のデスクトップ（EPSON MR6000）より新しいくせして困ったものです。
しかも、堅牢ボディ・日本国内産を喧伝するPanasonic製ですよ。

　旅行で持ち歩くから傷みやすいのかなあ。

　最新モデルに買い換えたくなった。

 

今日は何の日？＝“禁酒日”

　本日（５日）は、タイの国王誕生日。
日本の天皇誕生日に当たる祝日なので、国民は休日である。

　そのこととは別に、よそ者の私から見て、妙な慣習がある。
仏教起源の祭日や選挙のときは、御神酒・般若湯などの酒類を聞こし召すことが憚られるらしい。
国王誕生日は関係ないように思うが、王妃誕生日も同じ扱い。

　日本人だったら、冠婚葬祭に酒は付き物みたいに考えてしまうが、敬虔な仏教徒が多いタイでは、人心を惑わす“悪魔の水”、といった考え方なのだろうか。

　それはともかく、禁酒日（？）にはバーやクラブ等の酒場が閉店していて呑めないばかりか、コンビニを含む酒類販売店でも、現物を隠して売ってくれないから手に入らないとか。
酒の呑めない私奴にとっては痛くも痒くもないが、呑兵衛が知らずにこの日にぶつかったら、喉をかきむしって悶絶するかも。

　タバコ飲みの私奴が憂き目に遭うとすれば、禁煙日。
おかげさまで、そんな日は何処の国にもないからいいけど、タイのタバコ屋さんは、意地悪して人目に触れないよう隠して売ってるんですよ。
何だか御禁制品を欲しがるみたいでコソコソしなくちゃならない。

　そういえば、イスラム教信者も酒は御法度でしたね。
しかし、タバコには何のお咎めもなし。
アメリカに悪名高き禁酒法があったけど、禁煙法はなかった。

　そう考えると、タバコ飲みは未だ恵まれているほうかな。

昔のタイ映画二題

 

☆ タイ映画《วัลลีワンリー》（１９８５年）DVD ☆

　小母ちゃんに太鼓判を押してもらった映画ですが、またまたパソコンさんがご機嫌斜めで、マウントしてくれません。
故に、観たくとも観ること能わず。

[あらすじ]
　ワンリーは、盲目の祖母と母親の三人暮らし。
母の病気看病のため、彼女は毎日8キロを走って通学した。
村民は、母の身体に悪霊が取り憑いて彼女を傷つけていると言う。
あいにくワンリーには、母を治療するだけのお金がなかった。
タイの人々は、彼女の献身的な看病に感動し、かつ悲惨な境遇に同情してお金と自転車を寄贈した。
しかし、とき既に遅く・・・。

　何と、私奴好みの[あらすじ]じゃありませんか。

　どれどれ、ネット動画で一部を観てみよう。

☆ タイ映画《ทหารเรือมาแล้ว進め海軍》（１９８１年）DVD ☆

　“海軍もの”ということで衝動買い（？）。
コメディなので、タイ語がわからなくとも理屈抜きに愉しめる。

　映画そのものじゃないけど、主題歌をお聴きください。

☆ 進め海軍 by ヨードラック・サラクチャイ ☆

タイは今日から三連休

　タイでは、今日（3日）から5日の国王誕生日まで三連休である。
空港近くのエアポートプラザまで遊びに行ったら、家族連れで大混雑。
道路は車で大渋滞。
交通整理のお巡りさんまで駆けつける騒ぎでした。

　久し振りにラーメンが喰いたくなったので、此処の４階にある「８番ラーメン」に寄ったらシャッターが降りていた。
これも洪水災害の影響だろうか。
http://www.hachiban.co.jp/countries/index.html

　そう言えば、洪水禍で物流が滞っているらしい。
ここチェンマイでは、シンハー・ビールが在庫切れだそう。
自分は超下戸だから影響ないけど・・・。　
影響があるとすれば、映像・音樂メディアぐらい。
洪水の関係で、発売延期や中止になったものが多数あるという。

　そんなわけで帰り際、ティッパーネット市場に寄って買い足してきた。購入せしは、タイ映画DVD２点、音樂DVD１点、karaokeVCD２点計５点。
ここの小母ちゃん（たぶんオーナー夫人）に、
　　「これ、すごくいい」
と太鼓判を押してもらったのがタイ映画《วัลลี（Wallee）》（１９８５年）。
タイ語だからどうせチンプンカンプンでしょうけど、まあいいや。
小母ちゃんの「ありがとう」は、“こっぷん・ちゃーう”でしたよ。
購入メディアは明日以降にご紹介しましょう。

　夕食はナイトバザールにあるパンティッププラザ内和食レストランチェーンの「Fuji」にて。
大繁盛していつも混んでいるが、夕餉時にやや早い時間だったので空いていた。
手持ちバーツが増えて気も大きくなり、奮発してビフテキを喫食。
日本で食べつけたものより甘味が強い。
これも南国という土地柄か。
飲料としては、玄米茶（冷）を注文。
なぜかストローが付いてくる。
ソフトドリンクの一種として、ジュース類と同じ感覚なのでしょうね。
でも、いささか抵抗感があって、結局使いませんでした。
勘定のほうは、玄米茶とサービス料込で２７５฿≒￥６９０-。

　どうでもいいけど、タイ資本の食品メーカーにOISHIがある。
OISHIとは“美味しい”を捩った商標かと思ったら、大石内蔵助の“おおいし”と読むのが正しいという。
此処ではペットボトルの日本茶を出しているが、うっかりすると甘味料入り日本茶を買ってしまうことがある。
不思議な味で、とても飲めたものじゃない。

そんなところです。

 

タイ・バーツの乱高下

 

　タイバーツ対日本円の為替相場が乱高下している。
讀賣新聞國際版によると、今回の洪水災害が影響しているとか。
災害そのものは収束に向かっているが、金融への影響は事後にショックが来るらしい。

　タイへ入国した先月15日は￥10,000＝3,920฿だったのが、
今日（12月2日）には￥10,000＝3,884฿の底値。
滞在中、一時は4,000฿近くまで円高が進んでいたのに・・・。

＊ご参考＊
バンコク銀行外国為替相場

　しかし、帰国を前に手持ちのバーツが底をついてきた。
背に腹は替えられないので、泣く泣く両替屋さんへ・・・。
いつもこの両替屋さんで換金するので、言わば吾輩はお得意様。
そんな誼みからでもあるまいに、￥10,000＝3,940฿の好レートで両替してくれた。

　どういう仕組みになっているのか知らないが、此処は市中銀行より好条件で両替してくれる。
本業は別にあるみたいだけれど、両替業務のほうが忙しそう。

　まあ、私奴も金融業の端くれだったから、多少の知識はある。
外国通貨取引の場合、売値と買値が違う。
例えばタイにおいて、顧客側からみてタイ・バーツを買うよりも、売るほうがレートは低い。
つまり、1万円でタイ・バーツを買い、そのタイ・バーツをすぐ日本円に換金した場合、1万円未満しか戻ってこない。
この差額が銀行の取り分。
賭博ではないが、胴元（？）は決して損しないように出来ている。

　これとは無関係に、為替相場には投機筋と呼ばれる人々が群がる。
底値で買い、高値で売ってその差益を得ようとする。
　胴元（？）ではないから、利益を生む保障はない。

　これを国家として、通貨安を狙って自国通貨を売るのが、いわゆる政府介入。
今年の円高に際して、各々８兆円規模で注ぎ込まれたらしい。
確かに、一時的に円安とはなるが、あくまで“相場”だから博奕と同じで、将来は予測できない。
　故に、そんな余剰金があるならほかに回せ、との声もある。

　額に汗して働く、というイメージからかけ離れて、マネーゲーム化してしまった昨今の金融界には、アナクロ人間の私など、どうもついて行けません。

 

タバコ値下げ？ まさか。

 

　先ほど、昼食のついでにマールボロを１カートン買った。
７８０฿だから、１０００฿札と２０฿４枚計１０８０฿出して、３００฿のお釣りをもらう予定だった。

　ところが、セブン・イレブンの店員嬢は、商品とともに５００฿札１枚を釣り銭として返してくれる。
「あれっ？釣り銭は３００฿ではないですか？」と訊くと、
「商品が５８０฿だから、５００฿でいいんです。」ときっぱり。
これ見よがしにレシートまで添えてくれた。

　７８０฿が１２月に入って急に値下げになったのかなあ。
でもまさか、どうもおかしい、と考え込みつつ・・・。
ふと思い出したのが、「L＆M（タイ国産）」を愛用する在留邦人から５月に聞いた話。
　「国産煙草は５８฿のまま、値上がりしてませんよ。」

　部屋に戻ってレシートを確認してみると、案の定、
    《L&M KS BOX @58×１０   580.00》
となっている。
だが、受け取った商品の現物は、確かに「マールボロ」。

　間違いが起きた原因として考えられるのは、
「マールボロ」に似せたみたいに、「L&M」の外見が酷似している。
おまけに商標がともに英語である。
店員嬢はおそらく煙草を吸わない。
故に、銘柄が違うことに気づかなかった。

　今日の在庫・売り上げ照合の結果、コトの真相が判明した場合、件の店員嬢は上司からこっぴどく叱られるかもしれません。

　そう思うと、胸が痛みますが、パッケージを解いて吸ってしまった今になって、返すわけにもいかず・・・・。

 

タイにも韓流ドラマの波

 

　TVを視ようにも、どうせタイ語がわからないので、FANｔｖ以外は視ないことにしている。
わざわざ英語で放送するNHK国際放送も視てやらない。

　しかし、食堂で食事を摂る場合は、手持ちぶさたなので、邦字紙（讀賣新聞國際版）を読むか、或いは否応なくTVを視てしまう。
昨日、視るとはなしに視ていたら、韓流時代劇『女人天下』を３チャンネルでやっていた。
もちろん、タイ語吹替だから、チンプンカンプン。
ところが、字幕が北京語（繁体字）。
VTR自体が台湾か香港経由なのだろう。
表意文字の漢字だから、大意が掴めて有り難い。
でも、朝鮮ハットをかぶった両班がタイ語を喋る光景は、何とも異様でした。

　知人（当地在留日本人）の話によると、タイでも韓流ドラマが溢れているそうだ。
そのことは、映画・ドラマ専門のDVD店を覗いてもわかる。
パッケージがタイ語だから、タイドラマと思いきや、韓流だったりして。
ひと昔前までは、日本のアニメが大人気だったのに・・・。
ただ、子供たちの間では「どらえもん」「クレヨンしんちゃん」「キン肉マン」「一休さん」といったアニメが根強い人気を誇っている。

　DVDといえば、自室に閉じこもっているのも何だから、散歩がてら逗留先マンションとは正反対の市北西にある“娯楽の殿堂”カド・サン・ケーウへ行ってきた。
片道約１時間歩いたので、距離にしてちょうど一里くらいかな。

　適当な音樂関係のデジタルメディアがあれば、と思ってわざわざ出向いたのですが、数軒あったCD店は潰れるか映画・ドラマ専門店に模様替えしていて、音樂CD・VCDは申しわけ程度にしかおいていない。

　結局、手ぶらで帰って来てしまいました。
途中、下校時間にぶつかり、人の群れに車は大渋滞。
お堀の西側は、学校が集中していて、歩道に制服生徒が溢れんばかり。
女子校だか何か知らんが、女子高生が圧倒的に多い。
男子生徒も居るには居るが、目立たない。
校門傍に並ぶ屋台に群がっているのは女生徒ばかり。
まさに「女人天下」である。

こちらは、高校の制服が統一されていて良い。
男女とも上は白シャツ。
胸に学校のイニシャルと襟に学年を示す☆印。
それに学籍番号なのか、各自違う番号が刺繍されている。
下は男が半ズボン、女はスカート。
間違ってもミニ・スカート姿は見当たらない。
学校によって、紺色、空色、黒色、緑色、黄土色、赤色などがある。
個人的には、我がマンション隣接のイスラム系小中学校の児童生徒が着用している深緑色が好いなあ。

　赤スカートの女生徒にも出会ったけど、女子校なのでしょう。
男子生徒が赤ふんどしならぬ赤半ズボンじゃサマにならない。
よく見ると、みんな頭に赤いリボンを結んでいる。
まさか、リボンまで制服の一環じゃないですよね。

流行（例えばミニ・スカート）を追って反抗的態度をみせるわけでもなく、許される範囲内で工夫したおしゃれを愉しむ。
流行に振り回されて物議を醸し出す日本の女子高生より、遙かに大人だな、と感心しました。

　まあ、私奴の偏見に満ちた勝手な判断ですけどね。

幻のDVD二種

 

　左画像二種のDVDだけは、日本から背負ってきたパソコン内蔵のドライブが、何故か拒絶反応を起こしてフリーズしてしまう。

　このパソコン、神戸出身のPanasonic（松下電器）CF-S8だから、内部パーツはともかく、表向きは純日本製。
２年前に買い換えたばかりで、自分ではまだ新製品と思っているが。
思い当たるとすれば、Windows７をわざわざXPにバージョンダウンして使っているせいかなあ。

　自宅にいるときもそう。
デスクトップ（EPSON MR-6000）では問題なくリッピングできるCDも、此奴だとマウントしてくれないことがたまにある。
　USB接続も甘くなってきた。
iPod-touchを同期させるiTunesは、ともに旅行に持ち歩くので、此方をメインにしているのに、困ったことです。

　ところでタイへ来てから、TVはFANｔｖしか視てないので、現地にいながら何がヒットしているのか、さっぱりわかりません。
しかし、便利なサイトを見つけました。

・FM９５ラジオ放送局（ルークトゥン）
http://www2.mcot.net/fm95/index.cfm

　トップページ右表が最新ヒット・チャート。
左枠が順位、“เพลง（歌）”枠に曲名：歌手名が載ってます。
凡例として、曲名欄にスピーカマークがあれば、その曲が聴ける。
右枠アイコンは、緑色がアップ、赤色がダウンのようです。
曲名をコピペしてYouTube検索すれば、多分全曲ヒットするはず。

　それでは、本日（２９日）の栄えある第１位曲を貼っておきましょう。

☆เมื่อดอกแคร์บาน（構えば花開く） -ทราย อาร์ สยาม ☆

　歌うサイ（ทราย อาร์ สยาม；Thrai R-Siam）さんは知りませんでした。
フルネーム（芸名）はサイ・ナワワン（ทราย นววรรณ）さんだとか。
　曲名にある“แคร์”とは英語の“care”でしょうか。
泰日辞典に載ってません。
したがって、とんでもない誤訳かもしれません。　
ごめんなさい。

 

GMM Sen Tarng Sai Kid Hord シリーズ DVD

 

　これは、実に素晴らしい企画だ。

　従来の歌詞字幕入りカラオケ版として一曲ずつ愉しむことも可能だが、それとは別の映像が入っている。
即ち、全曲を通して田舎から都会へ出稼ぎに出た若者たちを描く一つの物語になっていて、音楽劇としての愉しみ方が出来る。
この場合は物語性重視で、カラオケ版にはない台詞の場面が入る代わりに、歌詞字幕は出ない。
カラオケ版は全曲再生５８分だが、ドラマ版だと１時間１０分要する。

　カラオケ版＋ドラマ版となると、VCDではディスク容量が許さないだろうから、おそらくDVDのみの特典ではなかろうか。
それともVCD盤は複数枚組なのかなあ？
まあ、どうでもいいや。

☆収録曲リスト☆

1. Poo nee chum : Tai Orrathai
ผู้หนีช้ำ

2. Ror dur kon dee : Phai Pongsatorn
รอเด้อคนดี

3. Sunya Fungmool : Monkan Gankoon
สัญญาฝั่งมูล

4. Jeeb bao bao wao koi koi : Kaothip Thidadin
จีบเบาๆเว้าค่อยๆ

5. Look jarng jor rorng : Sorn Silpchai
ลูกจ้างขอร้อง

6. Tarng dern chao din : Satien Tummue
ทางเดินชาวดิน

7. Kon kumlung noi jai : Earnkwan Warunya
คนกำลังน้อยใจ

8. Sen tarng sai kid hod : Tai Orrathai
เส้นทางสายคิดฮอต

9. Ruduu Kidhod : Newkoy Kannikar
ฤดูคิดฮอต

10. Leum kao terd hua jai : Mod Ubolmanee Garnthong Thoongngern
ลืมเขาเถิดหัวใจ

11. Rod kan nee sri sakate : Satien Tummue, Pai Pongsatorn, Sorn Silpchai
รถคันนี้ศรีสะเกษ

12. Pleng Hug Khong she mool
เพลงฮัก โขง ชี มูล

　ネットではドラマ版が見当たりません。
カラオケ版をお楽しみください。
曲目リストの１１と１２を貼っておきます。

☆ 11.รถคันนี้ศรีสะเกษ（この車シーサケット行き） ☆

　みなさん、故郷へ向かう車だから、ウキウキ気分です。
　シーサケットはタイ東部に位置し、カンボジア、ラオスと国境を接する場所。

☆ 12.เพลงฮัก โขง ชี มูล（愛歌、川、修行者、起源） ☆

　やっぱり故郷は、誰にとっても良いものですね。

 

GMM 《プムプアンの歌》シリーズ VCD

　プムプアンさんの持ち歌だった曲のカヴァー集。しかし、当のプムプアンさん自身も登場する。といっても、本人出演のMV映像ではなく、人物なしの風景映像にプムプアンさんの写真を合成したものである。

　カヴァー陣は、タカタン・チョラダー、カティリヤ・マラシー、フォン・タナスントーン、オラウィ・サイチャノン、アーン・ザ・スター。業界最大手のGMMでなければ成し得ない、豪華な顔ぶれ。

　収録曲リストを見てみよう。

1. Siam muang yim : Poompuang Duangjan
　　สยามเมืองยิ้ม（微笑みの国シャム＝タイ）

2. Dao reung dao roy : Tuktan Chollada
　　ดาวเรืองดาวโรย（輝く星降りかかる星）

3. Sao na sung fan : Catheelya Marasri
　　สาวนาสั่งแฟน（早乙女の恋人注文）

4. Krai mee puen tien : Fon Tanasoontorn
　　ใครมีปืนเถื่อน（違法銃持つのは誰）

5. Toong nang koi : Orawee Sajjanon
　　ทุ่งนางคอย（待つ野の婦人）

6. Hua jai tawai wud : Poompuang Duangjan
　　หัวใจถวายวัด（寺に捧げた心）

7. Anitja tingjer : Tuktan Chollada
　　อนิจจาทิงเจอร์（アニッチャ・ティンチャー）

8. Bon rean raka paeng : Catheelya Marasri
　　บทเรียนราคาแพง（高価な授業）

9. Sood kaen saen ruk : Fon Tanasoontorn
　　สุดแค้นแสนรัก（恨み尽きての大恋愛）

10. Arthit la wun : Orawee Sajjanon
　　อาทิตย์ละวัน（週に一度）

11. Ai saeng neon : Poompuang Duangjan
　　อายแสงนีออน（恥じらいのネオン）

12. Joob leaw la : Tuktan Chollada
　　จูบแล้วลา（別れのキス）

13. Kuen nee muer pee klai : Catheelya Marasri
　　คืนนี้เมื่อปีกลาย（昨年の今月今夜）

14. Song kaw tid mun : Fon Tanasoontorn
　　ส่งข่าวทิดมั่น（還俗者情報発信）

15. Duangjun mai mee : Orawee Sajjanon
　　ดวงจันทร์ไม่มี（ドゥアンチャン［お月様］がない）

16. Lhok kong pueng : Earn The Star
　　โลกของผึ้ง（蜜蜂の世界）

　当方の好みからして、プムプアンさんの三曲はいずれも良い。
本人こそ写真でしか登場しないが、曲のイメージに適う風景だけの映像は、ヘンに凝って美女モデルが出てくるものより数段好ましい。
さすがは大GMM社である、金銭欲だけの海賊盤会社とはわけが違う。

　ところで、どの曲を聴いて（観て？）戴こうか、迷いますねえ。
タカタンさんの「別れのキス」はいつの間にか消されてしまったし、「アイ・セン・ネオン」はこの盤のものがアップされてないようです。

　そこでアルバム掉尾を飾る曲、アーンさんによる「蜜蜂の世界」をお聴き戴きましょう。

☆ โลกของผึ้ง（蜜蜂の世界） ☆

　なかなかの佳曲だと思いますが、どことなく聞き覚えがある中華風のメロディに聴こえません？
　台湾歌謡曲のタイバージョンかなあ。

　急にラーメンが喰いたくなった。

 

ＲＳ Ruam Dao（スター共演）

 

　同じ内容のＶＣＤとＣＤを買うなんて、慌ててまた失敗しでかしたな、と笑われるかもしれないが、決して間違えたわけではない。
ＶＣＤは歌声が右チャンネルに偏っていて聴きづらいため、音声をＣＤ音源と差し替える目的で購入せしめたのである。
　もう一つの理由は、定価１０９฿のところ、９９฿（≒￥２５０-）と廉かったことを挙げておこう。

　さて、このディスク、R-Siam社創立３０周年を記念した特別アルバムだとか。
道理で“รวมดาว（スター共演）”と銘打ったアルバム名に納得。
実際、'８０～'９０年代のデュエット曲が収録されたレア物で、懐メロファンにとっては何とも有り難い。

　肝心の内容を評せば、はっきり言って拍子抜けするほどつまらない。
当時、ヒットしたのかどうかは知らないが、まるで学芸会か予餞会でのお遊戯を見せられてるような印象しか残らない。
　莫大なる期待を抱いていただけに、落胆も著しい。
それでも、懐かしきチュタマ・イサラヌキットさんの“動く”姿が観られることで、良しとしよう。

　彼女については過日ご紹介済みですから、別カップルの映像を観てみましょうか。

☆ ใต้ร่มมลุลี（マルリー傘の下で） Aod ＋ Atcharapannee ☆

　ええいっとこの際、やけくそでチュタマさんの別曲も貼っちゃおう。

☆ หวานรัก（甘い恋） ☆

　アチャラパニーさんといい、チュタマさんといい、双子姉妹みたいによく似てますね。
　両曲の感想を述べるなら、これぞまさしく'80年代末のタイポップス・サウンドということになろう。

　それだけです。

をはり。

 

ＭＰ３二種評

 

　まずは、MP３二種から。

　プムプアン・ドゥアンチャンさんのMP３集。CD一枚に１０７曲も網羅されていて、彼女の歌声を蒐集するには絶好のお買い得品・・・、と損得勘定が先に立って、衝動買いしたのがそもそもの間違い。
　いざ聴いてみると、アナログテープからMP３化したのではないかと疑われるほど音質が劣悪。
しかも、誰もが知ってそうな有名曲は、ほとんど収録されていない。
あっても編曲や伴奏が気に入らない。
ああ、文句の一つも言いたくなる。
溜息とともに思ったのは、人気歌手だっただけに、こんな駄作・愚作（失礼！）まで歌わされていたのか、ということ。
　１７０฿（≒￥４３０-）と、１１枚中最も高価な買物だったのに・・・。
“安物買いの銭失い”ならぬ“欲張り者の銭失い”でした。

　そのなかで、比較的まともな（？）一曲をお聴きください。

☆ ไม่ลืมสัญญา（約束を忘れないで） ☆

08-MaiLeumSanyaをダウンロード

 

　続いて、イン・ティティカンさんのMP３集。
こちらは半分以下の５０曲しか収録されていないが、歌唱歴がプンプアンさんの比ではないから、ほぼ全曲集と言っても過言ではない。
嬉しいことに、旧曲だけでなく、期待してなかった今年の新曲も入っていた。
録音・伴奏とも優秀。MP３なれど、圧縮率の少ない３２０Kbitを奢る。
さすがはメジャーのR-Siamである。拍手！
ここで、個人的なことを言わせてもらえば、失礼ながら彼女の容姿は、はっきり言って好みではない。
でも、彼女の歌は悉く好きなんですよね。
そんな私奴ですから、映像はむしろ不要。
じっくり聴けるCDやMP３のほうが数倍有り難い。

　では、このアルバムの劈頭を飾る今年のヒット曲をどうぞ。

☆ กอดฉัน（私を抱きしめて） ☆

01-KoadChan

　たまたま、双方のアルバムに「フーチャイクラター（紙の心）」が入ってました。
同名異曲のようですが、聴き較べてみるのも一興でしょう。

　なお、「紙の心」とは読んで字の如くの直訳でして、思い切って意訳するなら「薄情け」といったところでしょうか。

☆ プンプアン盤 ☆

07-HuaJaiGraDard(pumpuang)をダウンロード

☆ イン盤 ☆

19-HuaJaiGraDard(Ying)をダウンロード

　曲も違いますが、どちらかと言えば、演歌調のプンプアンさんより、ポップス調のインさんのほうが好みです。

 

購入せしデジタルメディアのご紹介

　曇り空で凌ぎやすかったので、午後から旧市街南西にあるティッパーネット市場へ遠征してきました。目的はもちろん、デジタルメディアの購入。行きつけのティッパーネットエンタープライズ（ทิพย์เนตร เอนเตอร์ไพรส์）さんへ直行です。

＊ご参考＊
http://ameblo.jp/yumeizurukunie/entry-10502658846.html

　逗留先が南東に位置するので、真西へ向かう感じ。徒歩約20分で到着。自宅からJR新宿駅南口までの所要時間とほぼ同じですから、距離にして約１㎞半くらいでしょうか。でも、遠く感じるんですよね。

　５月に寄ったときは店内改装中で工事現場みたいでしたが、ようやく新装成ってました。そして此処も、いよいよDVD・VCDといった映像メディアがメインの品揃えとなってきたようです。反面、これまであった懐かしのカセットテープ・コーナーが無くなってました。これも時代の流れというものでしょうかたまたま、カセットを買う機会はなかったものの、無いとなると無性に欲しくなるから、我ながら困ったものです。

　さて、購入せしはDVDが四枚、VCDが四枚、CDが一枚、MP3が二枚の合計１１枚が１４８３฿（≒￥３７４０-）でした。一枚当たり３４０円。

　ほとんどタイの歌謡曲ですが、一枚だけタイ映画のDVDを買いました。NHK衛星放送でも放映された『サラシン橋心中（สะพานรักสารสิน）』（１９８７年）。その時の日本語字幕付録画映像（Hi8）があるにはあるものの、テープが劣化して観賞に耐えないものですから・・・。買ったDVDはタイ国内向けなので、PAL方式、リージョンコード３、かつ字幕なしという代物。それでも、あらすじは知ってるしパソコンで観る分には何の不自由もない。

http://www.asia-network.co.in/T-B7.htm

☆ ラストシーン ☆

　動画がぼやけてアレですけど、ヒロインのチンタラー・スカパットさんも、今や母親役の重鎮。時の流れを感じます。NHKでは『悲恋の橋』という邦題でした。初見の際、タイにも“心中物”があるのか、と大いなる興味を抱いたものです。プーケット島で起きた実話が元なので、日本とは何の関係もないのですが、妙に意識して観るせいか、日本人の心情に合うように思います。映画化に際して脚色が施されているにせよ、主役である孤児青年の、自分のためでなく他人のために尽くす生き方は、大いに共感します。

　ほかは、別稿で追々ご紹介したいと思います。

 

知ったかぶり《タイ語のお勉強》

　午後になって、リンピンスーパーのナワラット（ピン川沿い）店まで買い出しに行ってまいりました。いつも会計を済ませると、レジ係の若くて綺麗なお姐さん（小母さんじゃない）が両手を合わせて（合掌して）、ขอบคุณค่ะ（有り難うございます）と言ってくれます。社員教育で躾けられているのでしょう。何とも気持がよいものです。

　http://www.rimping.com/　（タイ語ｏｒ英語、一部日本語）

　タイ語の「ありがとう」はขอบคุณ（こーぷくん）。でも、私の耳には「こっぷん」と聞こえる。レジ係お姐さんのように、文末にค่ะ（か）が付くと女性の丁寧語・敬語で、「有り難うございます」の意味になる。「誠に有り難うございます」なら、「とても・たくさん」を意味するมาก（まーく）を加えて、ขอบคุณมากค่ะ（こっぷんまーか）。男性の丁寧語・敬語に当たるのが、ครับ（くらっぷ）。これも耳には「かっ」としか聞こえません。

　ドイツ語の名詞じゃないけれど、タイ語における男言葉・女言葉の遣い分けを間違うと、とんでもないことになります。耳から覚えたスケベな観光客ヲヤヂが、ขอบคุณค่ะとやらかしてタイ人社会の物笑いになっています。いい気味です。

　まあ、こうした丁寧語や敬語は、親しい間柄では遣わないのが普通で、家族や仲間・友人同士では逆によそよそしくなってしまうでしょう。そこで、世間一般で遣われる「ありがとう」に相当するタイ語をじっくり観察してみた結果、ขอบใจ（こぷちゃい）が最も広く用いられているようです。これなら、男女共通。スケベヲヤヂみたいに恥をかくこともありません。ただ、どちらかと言えばこれも男言葉でしょうかね。女性側にたってみると、専らขอบคุณค่ะが多用されてるみたい。

　なお、タイ語にも当然方言があり、北部に属するここチェンマイの女性は、挨拶言葉にค่ะでなくเจ้า（ちゃーう）を付けます。聞きかじったところによると、タイ北部の方言はラオス語との近似性が強いとか。ラオス語でสวัสดีเจ้า（さわでぃちゃーう）と言えば、男女共通の「こんにちは」になるらしい。ラオス語なのにタイ語表記ですみません。タイの知人に言わせると、ラオス語は元来が女性的で優しい言葉なのだそう。

☆ ป้อจายลั้นลา by แคท รัตกาล ☆

　歌うはチェンマイ出身のケット・ラティカンさん。お終いの場面、ソンテウの席を譲ってもらい、ขอบคุณเจ้า（こっぷんちゃーう）と御礼を述べる様子が聞き取れましたでしょうか。なお、ガセネタですけどこの言葉遣い、「ありがとうございます、ご主人様。」とのバカ丁寧な言い方とか。メイド喫茶じゃあるまいし、あくまでガセネタですから誤解なさいませぬよう。

　男言葉（文章）と女言葉（文章）があることが、逆に便利な場合もあります。YouTubeのマイチャンネルでは、タイの歌などもアップした関係で、タイ語でのコメントも寄せられます。その文末を見れば、投稿者の性別がわかるという寸法。内容だってGoogleの自動翻訳機を使えば、大意が掴める。便利になったものです。しかし、困るのが若者特有の言葉（文章）。概して丁寧語・敬語の類は皆無。泰日辞典を引いても載ってない単語の連続では完全にお手上げ。むしろ、絵文字なんか見ちゃって意を汲み取るありさまであります。

＊ご参考＊

　　http://youtu.be/sQX4h0SLgvc

　気がつきませんでしたが、芝居の最後でクン君に助けられた女神様（？）は、聴き取れないものの、口の動きからしてขอบใจ（こぷちゃい）と御礼を言っているようです。

karaokeVCD/DVDの当たり外れ

　昨日の続きになるが、karaokeVCD/DVDには当たり外れがある。曲のイメージを著しく傷つける酷い映像もあって、外れた場合にはディスクを即刻叩き割りたくなるほど腹立たしい。むしろ、映像などない方がどれほど有り難いと思ったことか。昔の歌ほどこの傾向が強い。

　レコードやカセットテープ時代の音楽業界は、ただ“聴かせる”ことだけに専念していたのであろう。ところがその後、映像分野が発達してくると、“見せる”要素まで欲張った。確かに聴く側も、映像があるに越したことはない。しかしそれは、曲と映像が巧く適合している場合であって、映像付なら何でも有り難がる映像マニアとはわけが違う。

　なぜ昔の歌にミスマッチ映像が多いのか。想像するにその昔、歌が世に出たとき、音楽は“聴かせる”もので“見せる”ものではない、と誰もが考えていたろう。従って、曲に合わせた映像（いわゆる“MV”）自体が存在しない。仮にあったとしても、放送局歌謡番組のビデオテープが残されているか、端から“見せる”ために作られた音楽映画ぐらい。

　つまり、昔の歌に映像を期待するほうが間違い、ということ。私とて、ようやく悟ったわけですから、あまり大きな顔して言えませんけどね。

　そんな失敗例に、プムプァンさんの《アイ・セン・ネオン》という曲がある。夜の歓楽街に身をやつした女の切なさ・やるせなさを歌う。常に明るいタイ人の作品とは思えないほど、日本人好み（自分だけかも）の物悲しさが全体を覆い尽くす佳曲。

☆ อายแสงนีออน（恥じらいネオン） by พุ่มพวง ดวงจันทร์ ☆

　買ったkaraokeVCD盤は、画面に齧り付いて見つめるわたくしに向かって、終始笑顔をふりまく媚びた美女（プンプアンさんではない）が登場する。この曲にですよ。美女を責めてるわけではない。どうせ後年になって、手頃な映像を被せたのであろうが、制作者にはもっと曲のイメージを考えろ、と言ってやりたい。損得勘定が先にたって、映像付を買い求めた浅はかな自分もバカである。

 

パイ・ポンサトン《職場恋愛シリーズ》

５月のタイ滞在中、今年のパイさんにはヒット曲がないみたいなことを書きました。ヒットかどうかわかりませんが、衛星放送局FAN-ｔｖの番組を見ていて、次の新曲を発見！

☆ อยากจองที่ว่างข้างๆเธอ（彼女の隣りを確保したい） by ไผ่ พงศธร ☆

註）劇中の「文字対話」邦訳
ฉัน+เธอ=เรา（僕＋君＝僕たち）
จองแล้ว（予約済み）
ที่ว่างตรงนั้นจองได้หรึอเปล่า（そこの空席、予約できますか？）

ファン心理というわけでもないが、パイさんの職場恋愛シリーズは、どれをとっても素晴らしい。歌もいいが、何より演じられる芝居が気に入っている。

一般に映像付音楽（MV）だと、曲より映像の印象が強く残りがち。音楽そのものをじっくりと愉しみたいなら、CDを聴くのが一番。それでも、タイ語能力が地元幼稚園児以下の私奴にとっては、曲の持つ物語性を映像が代弁してくれるので有り難い。

余計なお世話ですけど、このシリーズに出てくる相手役の女優さんは、みんな容姿端麗でいらっしゃいますね。それはともかく、何で気に入ってるかというと、劇中で交わされる「文字対話」。

自分も訪泰初期の若かりし頃、よからぬ目的から日泰会話本を指さして、通じない意思を何とか伝えようとしたことがあります。ところが相手方は何と、《文字が読めない》お人でした。識字率ほぼ１００％の日本と違い、当時のタイでは７８％程度。今となってはもう笑い話ですが、その時は結構真剣でしたよ。

今日のように便利な世の中になってくると、携帯電話一つで何時でも相手におのれの意思を伝えることができる。にも拘わらず、そうした風潮に逆らうかのようなこのシリーズは、電話もままならなかった昔の暮らしを想い起こさせてくれます。だから、アナクロ人間の私には共感できるところが多々ある。

口が利けないわけじゃないパイさんが、言葉でなくおのれの気持を敢えて文字に託すのはなぜか。自分にも経験があるけど、面と向かっては言いにくいことってあるんですよね。恋文（ラブレター）なんか、その最たる例でしょう。言いにくいことは文字に託す。内気で口下手（との設定だと思う）なパイさんなら、必然の選択でしょう。

もう一つ。今回の職業はビル清掃員。パイさんは、仕事そっちのけで職場恋愛に勤しんでおられるようですが、相手役の「彼女」は、ひたすら掃除に洗濯に精出している。男は仕事に打ち込んでいるとき、女は家事に精出しているときが最も美しい、との偏見を持つ私には素敵な映像です。

どちらかといえば世間に蔑まれた職業でしょうが、そんなことは一切意に介してない様子。かといって愉しんでる風でもないが、淡々と業務をこなす姿はとても美しい。尤も、５分程度の短篇ドラマ（？）では、内心まで描く暇がないのも事実。

無関係な「韓流ドラマ」をここで引き合いに出すのも何だが、彼方は労働を苦役と考える国だから、おそらく「何で俺が清掃員をやらなくちゃならないのか」と文句を垂れ、世間を逆恨みする展開となろう。そしてパイさんの劇が、“信じられない光景”と映ずるのかもしれない。距離的には近い中・朝・韓より、むしろ遠い国タイのほうが、我国との文化的近似性があるように思う。

 

タイ映画『プムプアン（お月様）』のサントラ（OST）盤

 

　プムプアン・ドゥアンチャンの伝記映画『プムプアン（“お月様”の意）』があります。映画は未見なれど、サントラ（OST）盤のCD/VCD/DVDが発売されています。

　ご当人は鬼籍の人なので、パワリー・ポンピモンという人が主演し、劇中で歌も披露してます。別歌手による吹替ではないようです。

　では、主題歌とも言うべき、この曲からお聴きください。

☆ นักร้องบ้านนอก（田舎の歌手） by Paowalee Pornpimon ☆

　映画だから美化されてるのか、少女っぽさが多少残る声質や容貌・衣裳も含めて、“田舎の歌手”というより、ちょっぴり垢抜けした田舎生まれの都会育ちといった薫りがします。
　本家本元と聴き較べてみましょう。

☆ นักร้องบ้านนอก（田舎の歌手） by Pumpuang Duangjan ☆

　思ったとおりパワリーさんに較べると遙かに泥臭く、これぞ“田舎の歌手”といった演歌風の歌い方ですね。声質からも姐御的な大人の風格が漂います。

　もう一曲、わりかし好きなコミックソング《タカタン・プーク・ボー》もありました。同様に聴き較べてみてください。
　余談ながら、タイ語で「タカタン」とは、バッタとかイナゴの類のこと。その「タカタン」を芸名に持つタカタン・チョラダーさんも、カヴァーで歌ってて愉しそう。オリジナルはもちろんプムプアンさん。

☆ ตั๊กแตนผูกโบว์ by Paowalee Pornpimon ☆

　そもそも自分の持ち歌ではないから、ややおっかなびっくり。本来、明るい歌なのに、表面上の笑顔や派手なアクションとは裏腹に、それらが商業的に作られた印象を否めず、内心を示す歌声からは、ほんの少しだけど、懐メロ物に独有の翳りさえ感じる。

☆ ตั๊กแตนผูกโบว์ by Pumpuang Duangjan ☆

　こんな若造り（？）でトンデモな出立ちも、下品になるギリギリで止まっている。さすがはこの歌の“宗家”、貫禄充分といったところ。発売時、ヒットしたかどうかわかりませんが、心の底から愉しんでいる雰囲気が伝わってきます。

 

タイ国 '80年代の歌手

 

　'80年代の一時期だけ活躍した泡沫（？）歌手のCD（VCD）はない、みたいなことを書きましたが、そのうち気に入っていたチュタマ・イサラヌキット（จุฑามาศ อิสสรานุกฤต）さんの映像が見つかりました。

☆ นกเขาคู่รัก（恋人同士の雉子鳩） by Suthipong & Jutamas ☆

　大した曲とは思えませんね。それに、嫉妬するわけじゃないけど、相手のスティポンさんって、ひ弱そうで何だか冴えない感じ。野暮ったい服装が当時を思い起こさせてくれて懐かしい。

　どうもヘンだと思ったら、プム・プイファイ（บุ๋ม ปุยฝ้าย）の別芸名（？）をお持ちのようですね。プイファイさんとして歌ってる映像もありました。

☆ รอวันพบเธอ（あなたを見つける日まで） by Puifai ☆

　これはいい。曲もいいが、誠実そうな人柄が偲ばれる。想像するに、デビュー最初期の映像か。この郷愁を誘うようなメロディライン、二昔前の響き。これでこそ'80年代後半のタイが甦ってきます。

　お終いに、私奴が虫眼鏡を片手に、内付歌詞を転記してアップした、彼女の歌声を宣伝しておきましょう。

☆ จำได้ไหม（憶えてますか） by Judhamas ☆

以上、をはり。

 

タイでお馴染みの映像・曲

　せっかくタイへ来たのだから、タイ人なら誰でも知っている曲や映像をお届けしましょう。

☆ タイ王国国歌（TV版） ☆

　お馴染みの地上波「チャンネル３」の旧映像（今は新バージョン）。一日二回午前8時と午後6時に放映される（映像は違うが他局も同様）。この時、仕事中であっても手を休め、TV画面に正対して姿勢を正さねばならない。国旗・国歌への認識を欠く現代日本では、公式行事以外に見ることの出来ない光景です。

☆ タイ王国国歌（MV版） ☆

　MV版を観るのは初めて。始めに歌詞の朗読があります。両映像ともに軍の戦闘機や戦車等が出てきますね。
　現国旗・国歌は、先の大戦後に新しく制定されたものとか。国歌の歌詞が何とも勇ましい。

　　　ประเทศไทยรวมเลือดเนื้อชาติเชื้อไทย
　　　血と肉によるタイの結束
　　　เป็นประชารัฐ ไผทของไทยทุกส่วน
　　　タイは全てタイ国民に属せり
　　　อยู่ดำรงคงไว้ได้ทั้งมวล
　　　一丸となって国家独立を永らえん
　　　ด้วยไทยล้วนหมาย รักสามัคค
　　　平和を愛するタイ国民
　　　ไทยนี้รักสงบ แต่ถึงรบไม่ขลาด
　　　苦難に屈する臆病者なし
　　　เอกราชจะไม่ให้ใครข่มขี่
　　　侵されることなき国家の独立
　　　สละเลือดทุกหยาดเป็นชาติพลี
　　　自由のために命を捧げん
　　　เถลิงประเทศชาติไทยทวี มีชัย ชโย
　　　タイ万歳！末永き勝利を！

　海洋という天然の国境線を有する島国日本と違って、歴史的にも常に征服戦争の渦中にあった大陸国家なるが故かもしれません。

☆ 王室賛歌 ☆

　事実上の国王賛歌。主に王室の公式行事に奏されるようですが、TVでも毎日耳にします。

☆ 国王誕生日式典（2009年12月5日） ☆

　映像の始まりで、タイ伝統楽器により「王室賛歌」が奏でられます。

☆ King of Kings ☆

　聴き憶えのない曲ですが、プミポン国王若かりし頃の映像が出てくるので採りあげました。キャプションには仏暦2552年（2009年）12月5日とありますから、上記映像と同じく国王誕生日のものでしょう。

 

タイのCD/DVD/VCDを物色中

 

　タイ国滞在も三日目となって、ただいまお土産に買って帰るCD/DVDの類を物色中です。希望を言うなら、都会風の最新流行歌よりも昔ながらの田舎風の曲が好みです。それに、初訪泰時（１９８９年）に流行っていた曲が欲しい。

　ところが、こちらの販売方式は初版限りの売り尽くしスタイルらしく、原則として再版しないので、発売後１～２年経過したディスクは、人気の順番に従って店頭から消えてゆく運命にあります。

 初訪泰時は、カセットテープの全盛期でデジタルメディアが未だ店頭にありませんでした。当然、買ったのは音楽帯ばかり。もうワカメ状態寸前で聴けなくなりつつあります。当時のヒット曲を偲ぶには恰好の宝物。しかし、今なお現役の歌手ならCD化もされているが、喉から手が出るほど欲しいのは消えてしまった歌手のほう。それがまったく手に入らず、残念無念、癪やねん。

 現在活躍中の歌手としては、昔風の歌でもなく初訪泰時の歌手でもないけど、イン・ティティカン（หญิง　ธิติกานต์）さんが好き。

☆เธอจะเลือกใคร（あなたは誰を選ぶでしょう） by หญิง　ธิติกานต์ ☆

　録音中とミュージックビデオ本番の二つの顔（？）が観られて嬉しい。録音中の女性は別人かと見紛うほど、とんでもない厚化粧が彼女の凄いところ。まあ、日本男児が観るとタイ女性（特に芸能関係者）の化粧は、おおかたケバいです。

　もう一曲、元来の持ち歌ではないようですが、とりわけ好きな歌を貼っておきます。

☆ หัวใจกระดาษ（紙の心） by หญิง　ธิติกานต์ ☆

　プムプァンさんにも同名曲がありますが、歌詞もメロディも違う同名異曲のようです。

 

和食とキムチ

　先ほど、チェンマイランドにある焼肉店「北門」で夕餉を摂取してきた。幕の内弁当１６０฿（≒￥４５０-）を喫食。茶碗蒸しに、フルーツデザート（マンゴー2切れ、西瓜・パイナップル各1切れ）まで付いていた。

　サービス料が含まれてないし、こういう場合、チップを渡すのが礼儀だろうが、生来のケチん坊ゆゑ、１００฿札１枚と２０฿札３枚のキッカリ１６０฿をお支払い申し上げた。いつもは愛想のいいお姐さん方も、さすがにムッときたのか、「ありがとう」の言葉すら聞けなかった。

　以上はどうでもいい傍論で、ここからが本題。

　どういうわけかタイでは、日本料理に必ずと言っていいほどキムチが付いてくる。寿司や鰻重にまで付くから何をかいわんや、である。北門さんは日本人オーナーながら、元来が焼肉店だからキムチ付にもいちおうの納得がいく。

　これが、タイ資本の全国ネット大型和食チェーンになると、日本食にキムチは付き物、といわんばかりのありさまである。タイ人の和食好きは知る人ぞ知る話。普段は生ものを口にしないタイの人々も、鮨や刺身は例外らしい。わさびを山のように盛って美味そうに喫食なさる。それほどに和食に対する“安全神話”が浸透しているのだろうか。それでも東北大震災後の原発放射能汚染疑惑のせいで、和食店は一時的に大打撃を受けたらしい。

　キムチはその昔、「朝鮮漬」と呼ばれていませんでしたか？　南国タイの人々にとって、日本は極東の遠い国。朝鮮原産（？）であったとしても、一時的に日本領だったところじゃないか、マイペンライ（気にしない）ってな調子でしょう。まあ、韓国・北朝鮮から「倭人が（キムチを）我が物にしてけしからん」とイチャモンがつきそうですけどね。

　そういえば「韓流ドラマ」、韓流動画サイトが日本国内向けなので、タイ滞在中は視聴不能ですが、とにかく食事シーンの多さに呆れます。劇中の台詞に「韓国人は食事をしながら仲良くなる。」なんてのがありますから、実際そうなんでしょう。それに、やたらと抱きつくシーンが目立つ。事ある毎に抱き合って泣いたり慰め合ったり。ウンザリするほどのスキンシップに辟易してくる。子供じゃあるまいし、こうでもしないとお互いの心が確かめ合えないのだろうか。おお、いやだ。

 

チェンマイ便り

　またまた、タイ國はチェンマイにやってきました。昨夜（14日）10時に自宅を出て、今朝（15日）9時半には常宿マンションへ到着。2時間の時差があるので、所要13時間半の旅ということになります。

　羽田を深夜午前0時20分に飛び発つTG機はいつもA340なのですが、今回なぜかB747ジャンボに機種変更。機体がデカくなった上に、洪水被害が影響してか搭乗率5割程度とガラガラ。おかげで機中は寝っ転がることが出来て楽ちんでした。羽田発TG便は今度で三回目の利用になりますが、満席だったことは、一度もありませんねえ。深夜便ということで敬遠されているのでしょうか。天の邪鬼のわたくしにとって、極端な話、寝てれば着くので便利な気がしますけど。

　どうせヒマですから、気が向くままに「チェンマイ便り」をお届けしたいと思います。

　取り敢えずのご報告でした。

 

女流演奏家について

　男として情けない話だが、戦後日本は名実ともに“女の時代”と言えよう。オリムピックでもワールドカップでも、世界に君臨するのは概ね大和撫子で、日本男児たるや影が薄い。

　愛好するクラシック音楽界も同じで、女流演奏家ばかりが目立つ。果ては女だらけの“レディスオーケストラ”なるものまである。彼女らを否定的に捉えているわけではない。所有するレコードを聴く限り、それはそれで好いものだ。

　日本人が日本人であることを誇りとするように、女性が女性であることを誇りにできれば、それは素晴らしいことではないでしょうか。
　　　http://www.limeladies.com/profile.html

　ふむふむ、なるほど。男どもに付け入る隙を与えない老獪な（？）言い回しですねえ。直球勝負の男勝り（？）な女権論者には反論したくもなるが、予想外の曲球（くせだま）を投げられたら二の句が継げなくなる。何処ぞの掲示板で、「女性専用車」「女性優遇策」をなくせと叫ぶ男どもは、何と反論するのだろうか。

　とはいえ、自分にも妙な偏見がある。おのれが喫煙者のクセして、女性の喫煙には厳しい眼を向ける。自戒を籠めて書くが、そもそも“女流”なる語は女性側から殆ど遣われないし、対義語の“男流”となると単語自体が存在しない。世の中が「男社会」だから、差別的意図がなくとも知らず知らずのうちに遣ってはいまいか。

　さて、本題へ入ろう。我が偏見によって、どうしても女性指揮者やピアニストを好きになれない。が、バイオリニストには“贔屓”がある。

☆ 諏訪根自子 Plays Dvořák ☆

　諏訪根自子さんの御尊名は音楽雑誌で知っていたものの、演奏や写真に接するのは初めて。ウィキペディアによると、相当な美貌であったらしい。さらに戦時下において、クナッパーツブッシュ・ベルリンフィルと共演、ナチスドイツのゲッベルス宣伝相からストラディヴァリウスのバイオリンが贈られたとある。
　映像に出てくる写真はセーラー服姿なので女学生時分か。SP盤レーベルも右から読むようになっていて、戦前乃至戦中の録音だろう。とすると、十代か二十歳代そこそこの演奏ということになる。
　何たる驚き。姑娘（失礼ながら「こむすめ」と読んでください。）にして、この中庸を得た演奏。耽美的でも感傷的でもなく、決して情感に溺れていない。かといって、理知的で無機的な冷たさなど微塵も感じさせない。上手く表現できないけど“心の温もり”をもった演奏かな。
　先の大戦による戦乱と演奏活動期が重なっているだけに、御写真からは美貌よりも凜として健気そうな雰囲気に目を奪われる。だから、つい先鋭的な演奏を想像してしまうが、まるで逆の泰然自若型。
　女性の社会進出が未だ自他共に憚られた時代にあって、相当進歩的な人だったに違いない。現代とはわけが違う。真の“大和撫子”が、外面の見せかけによらず内面に美を秘めた日本女性を指すとすれば、諏訪さんは間違いなくそのお一人だと思う。

　諏訪さんと同世代に夭折の提琴家、ジネット・ヌブーが居る。CDも所有していて“ご贔屓”の一人ではある。

☆ Ginette Neveu Plays Brahms ☆　

　むむっ、これは凄い。怒り狂ったブラームスで、曲も違うが諏訪さんとは正反対。“男勝り”の演奏とは、まさにこのこと。日本人、まして大和撫子が真似たら下品になりそう。ブラームスは一説によると、気弱で内向的性格だったらしい。ならば作曲者よりもよほど“男っぽい”と言わざるを得ない。そんなブラームスだから作品にも“男の哀愁”が籠もる。
　母校で教育実習生だった頃、年配の先生（♂）から「ブラームスの良さ」をさんざん聞かされた。室内楽作品を指しての話だったが、何処がいいのかさっぱりわからなかった。バカである。
　しかし、年齢を重ねるに連れて、クラリネット五重奏曲や弦楽六重奏曲から“男の哀愁”を感じ取れるようになった。男の本分が“信頼”にあると気づいたからだ。
　頼りにされる男とは、頼まれる何事をも解決出来なければならない。そのためには「知・仁・勇」のあらゆる能力が要る。“頼られる”を裏返せば、自身は他の誰にも頼れないということ。つまり、孤高の存在でなければならない。だから愚痴もこぼせず、いつも孤独で寂しい。
　余談ながら、某評論家に言わせると、《男は耳で音楽を感じとるが、女は子宮で感じる》のだそう。嘘か本当か知らないが、女流提琴家の奏でる音色が、摩訶不思議に聞こえることがある。

朝鮮（韓国）から観た日本

　韓流ドラマへの違和感を、“文化の違い”とひと言で結論付けてしまったが、《印度の文化、支那の文化、日本の文化はあるが、東洋文化というものはどこにもない》と説く津田左右吉の書物によって、おのれの誤謬に気がついた。

　日本と支那との関係は密接であり、政治上の交渉さえも時々は生じたのである。しかし、密接であるというのは、主として日本が支那の文化を知識として取入れた点においてであって、二つの民族はやはり各別の世界をなし各別の歴史を有っていた。人種を異にし生活を異にし、社会組織政治形態を異にするものであることは、印度と支那との関係と大差がない。

　ただ日本は、支那の文化を受入れることによって、はじめて自己の文化の発達が促進せられ、また後までも知識社会の知識は支那の典籍によって与えられたものに支配せられることが多かったけれども、その実生活は全く支那人のとは違っていた。文字の上で儒教の思想は講説せられたけれども、日本人の道徳生活は儒教の教えるところとも、そういう教えを生み出した支那人の道徳生活とも、まるで違っていた。
（道徳に関する文字の上の知識は、道徳生活そのものではないことを、知らねばならぬ。）

　日本人の造り出した文学も芸術も、またその根柢になっている精神生活も、支那人のとはすっかり違っている。日本には、支那とは無関係に、日本だけで独自の歴史が開展せられ、それによって、平安朝の貴族文化も鎌倉以後の武家政治も徳川時代の封建制度も形成せられたが、これらは全然支那には生じなかったものであり、またその開展の径路においても支那の歴史の動きとは何らの縁のないものである。

　あるいはまた支那化せられた仏教が受入れられ、その思想は、支那とは違って、一般の思想界に重要な地位を占め、その歴史的推移において幾らかの役割を演じた場合もあるが、一面においては、こういう事実そのことが支那とは違っていると共に、他面においては、それはその時々の実生活とそれから生まれた時代の空気とに接触のある点においてのみのことであり、そうしてその生活は独自なる日本の歴史の開展によっておのずから形成せられたものである。

　少数の学徒の間に行われた煩瑣なる教理の講説や伝習そのことは、生きた国民の思想とは没交渉であった。仏教の弘通が日本人の生活を印度化したのでないことはいうまでもない。文字の上の知識としては、支那のはもとより、支那の文字を介して印度のが学ばれも説かれもし、相互に齟齬し矛盾した種々のものが存在したけれども、日本人の生活は一つの生活として歴史的に発展してきたのである。

　要するに、日本人の生活、その文化とその精神とは、過去においても、決して支那や印度と一つになっていたのではなく、全く特異のものであった。日本固有の精神が古今を通じて巖として存在しているというようなことを、主張するのではない。日本には独自の歴史が開展せられたため、独自の文化、独自の生活が養成せられてきたというのである。そうしてそれは、日本民族が内に自ら養ってきた力にもよるのであるが、それがこういう風に発展してきたのは、地理的事情その他の環境の賜が大きい。

～津田左右吉『東洋文化、東洋思想、東洋史』（昭和六年刊）より～

　《道徳に関する文字上の知識は、道徳生活そのものではない》と聴かされた以上、日・中・韓ともに儒家思想が道徳生活の根柢にある、との思い込みは、潔く訂正しよう。

　韓流歴史劇に『明成皇后』（KBS-TV 2001年）がある。

http://gyao.yahoo.co.jp/player/00867/v00176/v1000000000000000547/

　明成皇后とはいわゆる“閔妃（みんひ）”のこと。つまり、日本の時代背景で言えば幕末から日清戦争にかけての頃であり、高宗、金玉均、大院君、伊藤博文、井上馨、三浦梧楼、李鴻章、袁世凱などの歴史上の人物が登場するし、列強に挟まれてもがき苦しむ朝鮮の立場が窺い知れて興味深い。　

　韓流ドラマだから、朝鮮側に立った出来栄えなのはやむを得ないが、日本人（彼らに言わせると「倭人」）はみんな野蛮人に見えるらしい。やたら日本刀を振りかざし、傍若無人の悪行を繰り返す。また、清国の袁世凱なんかも、満洲皇帝溥儀みたいに色眼鏡なんかはめちゃって、無礼かつ横暴で血も涙もない極悪人として描かれる。

　対する朝鮮側となると、政治そっちのけで子作り（？）専念の高宗は情深く、毒婦の典型であるはずの主人公閔妃は、政治・外交手腕に長けた女傑になってしまう。権力欲に満ちた大院君も、民心を一手に集める偉大な愛国者として描かれる。

　当時の朝鮮に関わっていた日本人を悪し様に描かれるのは気分のいいものではないが、それが誤解によるものとしても、彼らの頭の中がそうだったことは紛れもない事実だろう。つまり、華夷秩序によれば、中国が親なら朝鮮は長兄であり、日本は末弟ということになる。小中華思想の彼らにしてみれば、当然の序列ではある。そもそもの誤謬は、日本が中国文化圏の外にあることがわかってない点だろう。

韓流ドラマのサントラ盤

　何度も書くが、韓流ドラマには“文化の違い”を禁じ得ない。おもしろおかしく痛快なだけの喜劇や活劇ならさして気にもならないが、内面の葛藤を抉り出すシリアスドラマとなると、もういけない。日韓ともに儒家思想の残滓が窺えるとはいえ、なにゆゑこうも正反対の顕れ方をするのだろう。

　私奴（わたくしめ）は、登場する特定人物に我が身を置き換えて劇中に入りこむ、という変わった鑑賞法を採っている。そして、“男は人前で涙を見せちゃいけない”とか、“謹厳実直”といった昔ながらの美風を大切にしたいと思っている。ところが、大の男が人目を憚らず泣きわめき、思い通りにならないと周囲に当たり散らしたり、虚飾に満ちた嘘偽りの大安売りでは、感情移入するに足る人物など出て来やしない。

　それでもどういうわけか、主題歌や挿入曲には琴線に触れる佳曲が多い。その一つ、『아름다운 날들（美しき日々）』（SBS-TV 2001年）のサントラ（OST）を採り上げてみましょう。

　物語のほうは、“美しき日々”の題名とは裏腹な、歌謡界を舞台とするドロドロした男女の愛憎が本流。また傍流ではあるものの、とかく憎しみや恨みが強調されて、お決まりの復讐劇的要素も盛り込まれる。どうでもいいけど韓流恋愛劇では、一組のカップルに対して必ずその恋敵が登場し、敵・味方がはっきり色分けされる。一種の“恋愛ゲーム”的感覚なのでしょうか。あまり感心しません。

　歌謡界が舞台なので、歌手兼業のリュ・シウォン（♂）、イ・ジョンヒョン（♀）といった人も出演しています。

☆ 그대 뒤에서（君の後から） － zero ☆

　タイトルバックでも流れる事実上の主題歌。歌詞の意味はわからないけれど、アコースティックな響きで好きですねえ、この曲。

☆ 약속（約束） - zero ☆

　慢性白血病に冒されたチェ・ジウが、別れたイ・ビョンホンに「今日だけ恋人みたいにして欲しい」とせがみ、心の叫びとして「どうしたらいいの？　わたし、もっと生きたいの」が入る。難病とは知らない彼が困惑する場面。
　台詞が重なって聴きづらいので、恋敵でもある異母弟役リュ・シウォンが歌う同曲異演版を貼っておきましょう。

04 - Promise - Ryu Shi Won

 

☆ Heaven - 이정현（イ・ジョンヒョン） ☆

　挿入歌としてではなく、彼女が劇中で実際に歌う場面が出てくる。大した曲ではないし上手とも思えないが、NHK紅白の出場経験があるんだそうですね。韓国枠でもあるのかな。

 

韓流ドラマの女優陣

　韓流ドラマでは、美人女優が続々と登場する。

http://matome.naver.jp/odai/2128469075805173401

　“観る”だけなら目の保養にもなって、悪かろうはずがない。しかし万が一、いつも傍に居られたら心安まるヒマもなく、とても耐えきれそうにない。逃げ出したくなる。いや、それより先に先様がこちらをお嫌いなさるだろうから、余計な心配は要らないか。とにかく口達者で気が強く、自己主張の激しい女ばかり。つい期待する昔ながらの貞淑で清楚な女など、何処を捜しても出て来やしない。

　“貞淑”とは、誘惑や困難に動ぜず物静かで慎み深いこと。また、“清楚”とは、飾り気がなく清らかな姿をいう。この点からすると、皆無ではないにしろ、韓流女優は対極にあるように思う。おおかたのドラマで、女同士の派手な取っ組み合いさえ観られる。誤解のないようお断りしておきますが、あくまでドラマを観た印象だけで書いているので、これが実像というわけではありません。

　韓国で放送時、高視聴率だったという『人魚姫』（KBS-TV 2001年 全246話）を観てみよう。とりわけ女性視聴者に人気があったらしい。

☆ 人魚姫 第1話 ☆
http://gyao.yahoo.co.jp/player/00005/v09901/v1000000000000001057/
　2年がかりの一大長編ドラマだが、韓流ではお馴染みの単なる「復讐劇」に過ぎず、先が読める物語自体はたいしたことない。それにしても、韓国人の“復讐好き”は何としたことだろう。こんな間延びしたドラマに、なにゆゑ女性ファンが熱中するのかも理解できない。

　ヒロインのアリヨンを演じるチャン・ソヒ（창서희；張瑞姫）さんは、冒頭リンク先に名前こそ載ってないものの、かなりの美人。しかし、復讐心を秘めた役どころだけに、往々にして表情は冷たく硬い。苦手だなあ、こういうタイプ。

　劇中、マ・マジュン（チョン・ボソク）がイエヨン（ウ・ヒジン）に語るのが、独身男どもの平均的な“理想の女性像”であろう。それはそれとして、マーガリンことマ・マリン役のイ・ジェウン（이재은）さんを好む。失礼ながら取り立てての美人じゃないし、貞淑で清楚というイメージからも遠い。ゆゑに、いつもヒロインに意地悪する恋敵役かカネや地位をひけらかす嫌味な役どころが多い。

　このドラマでも、イエヨンと喧嘩ばかり。両者入り乱れて髪の毛を毟りあう壮絶な（？）乱闘シーンもある。だがしか～し、終わってしまえばケロッとしていて後腐れがない。だから、嫌味な所業も許せちゃう。それに、どことなく周囲を明るくさせる雰囲気を持っている。もっと言えば、やることが子供っぽくて間抜けな一面が見え隠れするんですね。

☆ イ・ジェウン（이재은） ☆
http://contents.innolife.net/listt.php?ai_id=645

　はは～ん、もともと子役出身だったんですか、どうりで。歌手兼業とは知りませんでした。どんな歌を歌ってるんでしょう。

　まあ、おバカなところがあるほうが、完璧な女より数段好ましい。日本でいえば、この人（↓）あたりでしょうか？

☆ 釈由美子オフィシャルブログ ☆
http://ameblo.jp/yumiko-shaku/entry-11052785299.html

　「本日も余裕しゃくしゃく（“釈釈”の洒落か）」で、おバカなことをやってくれてますね。

 

文化の違い その４

　“文化の違い”という偉そうな表題をつけたが、文化とて人間が創るもの。当然に国民性が反映する。まあ堅苦しい話ばかりでは面白くないので、もっと俗っぽい視点で観てみよう。

　韓流ドラマで、何とも解せないのが大の男がよく泣くこと。いわゆる「男泣き」であれば納得もいくが、そうではない。意中の女に振られてメソメソ、悪夢に怯えてメソメソ、逆境に耐えかねて涙、苦渋の決断を迫られてまた涙。貧困を恥じては富豪を妬み恨み、人目を憚らず泣きまくる。それもメロドラマの主役級や史劇の国王・武将といった、本来、男男した連中でさえこれだから理解に苦しむ。日本の時代劇なら、奥方や母君から『ええぃ、女々しいっ！』と叱咤が飛んでこよう。

　時代こそ異なるものの、日本には戦後メロドラマの典型として、映画『君の名は』（昭和28年～30年）がある。全篇約6時間を改めて観た。主人公の後宮春樹（佐田啓二）は、恋慕する氏家真知子（岸恵子）に振られようが艱難辛苦に遭おうが、決して涙を見せない。それどころか、悪役を含めて登場する男どもは誰も泣かない。子供の頃から《男は人前で泣くものじゃない》と躾けられてきた自分は、やっぱりこうでありたい。そこへいくと真知子のほうは、女だからよく泣く。

　これが韓流ドラマだったら、春樹も真知子も、ともに涙を流しながら慰め合い、二人が結ばれない元凶である浜口勝則（川喜多雄二）に恨みを抱きつつ、彼さえ居なければと、やがて復讐の炎を燃やし始める。しかし、日本のドラマだから復讐劇とはならない。

　『君の名は』（第三部）から台詞を拾ってみよう。

　春樹　「あの人（浜口）だって決して悪意だけの人ではありません。あなたに対する愛の苦しさから逃れることが出来ないんです。苦しいのは僕たちばかりじゃない。真知子さん、僕たちお互いに知り合わなかったら、あるいは今より幸福だったかもしれない。でも、愛情ってのは現状の幸福の問題ではない。それを超えたことです。例えどんなに不幸になろうと、あなたに対する愛情だけは失うことが出来ません。」

　真知子（添島に対し）　「ご厚意は本当に有り難いんですけれど、浜口を騙してまで・・・。わたくし、これ以上悔いの残ることを決してすまいと誓っております。もしかしたら、このまま死んでしまうのではないか。そんな気さえ致すんですの。何ですか心細くて・・・。それだけに、浜口がどうあろうと、一度はわたくしの夫であった人を欺いてまで・・・。それではわたくしの気持が許しません。後宮さんもきっとそう仰るだろうと思いますの。わたくし、死ぬなら美しく死にたい。いいえ、生きるにしても・・・。添島さん、どうぞわたくしをそっとしておいて下さいませ。ずいぶん愚かな女とお思いでしょうが、わたくし、今までずっとそうして生きて参りました。これからも、やっぱり・・・。」
　真知子（勝則に対し）　「お義母さまも、あんなにお優しくおなりになって・・・。みんないい方たちなのに、どうしてだったんでしょう？　どうしてだったんでしょうね？」

　“悪意だけの人ではない”“みんないい方たち”でわかるように、春樹も真知子も、誰かを恨んだり妬んだりはしていない。《根っからの悪人なんてそう居るものじゃない》との前提（信頼型社会）があるからだろう。翻って韓流ドラマでは、こんな台詞はなかなか聞けない。強いて挙げれば、添島のキャラクターが韓流にやや近いかもしれない。彼の国では、現実自体が「虚構」で成り立っているため、誰をも信用できず、まず他人を疑ってかかる習性が染み着いたということか。そのくせ、敵方と見なす人物の言を真に受けるといった、間抜けな脚本が痛い。

　半世紀以上前の映画なので、現在とは違うかもしれませんが、諸外国の恋愛が多分に自己中心的であるのに対し、自分がどうなろうと相手の幸せを第一に願う恋愛は、日本独特のものなのでしょうかね。

　日本人は論理型よりも情緒型と思っている自分の考えを覆すようだが、韓流ドラマは泣いたり叫んだり、蹴っ飛ばしたり。強引且つ情緒不安定な衝動的言動が目立ち、感情を隠そうとしない。とても騒々しい。それに比べると、自制の効いた邦劇のほうが、よほど理性的である。

 

文化の違い その３

　儒家思想に戻ると、大陸（中国・韓国・北朝鮮）の場合、権力層や年長者にとって都合のいいように形骸化され、むしろ悪習としてしか残らなかったらしい。例えば「忠」とは主君への絶対服従であり、「孝」とは親の言いなりになることであって、臣下・身分下位者・子女らの諫言・意見を一切聞き入れぬ絶対的上下関係に縛られていたようだ。

　李氏朝鮮時代の身分制度には、良民（両班・中人・常人）と賤民（李朝八賤；僧侶・胥吏・女官・妓生・医女・男寺党・奴婢・白丁）の区分があった。インド・東南アジア・日本などで高位に在る僧侶が賤民とはぶったまげる。で、賤民のうち白丁だけは良民との接触さえ許されず、人間扱いされない家畜としての存在だったという。現代とはニュアンスが違うものの、実際に《白丁を家畜する》との言い方があると聞く。なお、中国や日本にも白丁は居たが、公の職を持たない無位無冠の良民男子を指す。従って、朝鮮における白丁とはまったく異なるみたい。

　どうでもいいけど、北朝鮮“喜び組”のルーツ（？）ともいうべき妓生（キーセン）の身分は賤民。ただし、両班（ヤンバン）に囲まれて出来た妓生の子供は良民として処遇されたという。すると、パンソリ『春香伝』の成春香（ソン・チュニャン）は妓生の娘なれど、父親が両班だから春香自身は良民で母親は賤民のままということになる。

　日本にも被差別民が居たろうし、当然低い身分もあった。そこで、御家に仕える下僕（召使い）としての奴婢（“やっこ”と呼ばれた）や商家の丁稚といった者に注目してみよう。彼らの主従関係において、大陸と明らかに違うのは、身分こそ低いものの概ね御家（商家）の一員として処遇され、主人に唯々諾々するのでなく、むしろ身体を張って主人を諫めたり意見するくらいのほうが忠義とされた点だろう。

　労働観もまるで違う。労働を苦役とする大陸では、手足を動かす（働く）のは下々の役割と考え、身分高位者であるほどに自ら汗することを嫌ったらしい。従って上へいくほど何もせず、下僕が主人の手足になっていたという。これを踏まえて、北朝鮮の“主体（チュチェ）思想”を読んでご覧なさい。『（北朝鮮の）頭脳は首領様お一人。公民は黙って首領様の手足となろう。（つまり、公民は何も考えるな）』との趣旨が理解出来るはず。ところが、労働を悦びとする日本では、仕事がない（手足を動かさない）ほうがむしろ苦痛に感じはしないか。

　ともに儒家思想を基礎にしながら、どうしてこうも顕れ方が違ってしまうのか。どうやら伝承のされ方に相違があるような気がする。大陸では思想の結果としての制度・地位・肩書・外見（見栄え）といった形（かたち）のほうを重んじたのに対し、日本は外面よりも思想そのものを何より尊んだのではないか。こう考えると合点がいく。

　極端な話、朝鮮では、為政者として善政という究極の目的に腐心するわけでもなく、国王とか両班、左議政（総理大臣）といった地位や身分、肩書を有り難がったため、本来手段に過ぎないそれらを得ることが最終目的化してしまった。韓流史劇はどれもこれも、政治そっちのけで謀略の限りを尽くした陰惨な権力闘争が繰り広げられる。如何に国王や王妃といえども、簡単に廃位・廃妃させられたり、家臣に謀殺されたりするんですね。史実なのかどうか知らないけれど、それはそれは目を背けたくなるほど醜く酷い。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《つづく》

 

文化の違い その２

 

　韓流ドラマ---“文化の違い”の続き。

　日本は独立した文化と観るのが一般的だが、それは近隣の影響を受けた結果でもある。古くに漢字から仮名を創り出し、古代中国発の儒家思想は学問の基礎とされてきた。かつて小中華思想を唱えた朝鮮（韓国）ともなれば、日本の比ではあるまい。実際、朝鮮史では儒学者らが永らく国政を左右してきた。映画・TVに眼を向けると、史劇はもとより現代劇にも儒家起源の成句がよく出てくる。「仁」「礼」「忠」「孝」等の語も多用される。ならば倫理道徳も大差なかろうと思いきや、とんでもない顕れ方をする。

　似て非なるものに映るのは、歴史的経緯による社会（世の中）の成り立ちが異なるからであろう。日本が信義に基づく信頼型社会を築いてきたとすれば、大陸（中国・韓国・北朝鮮）方面は対立を孕んだ虚構（フィクション）の社会ではなかろうか。たかがドラマとはいえ、大言壮語・嘘偽り・猜疑・嫉妬・欺瞞・隠し事・企み事・成り済まし・陰謀・駆け引き等の類があまりにも多すぎる。日本で“バカ正直”“クソ真面目”と言えば、言外に相手への敬意が籠もるが、韓流ではそうした生き方を文字通り嘲笑うかのようで不快なこと夥しい。

　自分は日本での日常生活に尺度を置いているので、現実離れした韓流ドラマはどうしても“作り話”（つまり、ウソ）とわかってしまう。もともと“作り話”なのだから当然としても、これ見よがしに丸裸（制作者の意図）になられたら堪らなくイヤになる。現実でないことを現実らしく見せるところに「虚構（フィクション）」たる所以があるのに・・・。いや、彼の国では「現実」からして「虚構」なのだから、結局はそうなるのだろうか。何だかややこしい。

　拉致事件に“成り済まし”を目的としたものがあった。大韓航空機爆破事件は、日本人に成り済まして日本人の仕業に見せかけたものだった。当時は“成り済まし”が理解出来ず、何のことやらさっぱりわからなかった。自分には夢想だに出来ないことだったが、韓国・北朝鮮では有り得る話なのだろうか。主人公が他人に成り済ますドラマさえある。
　・『シンデレラマン』（2009年MBC-TV）
　　http://www.tbs.co.jp/hanryu-select/cinderellaman/
　・『春のワルツ』（2006年KBS-TV）
　　http://heavysweetheaven.web.fc2.com/spring-waltz/

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《つづく》

 

タイの洪水被害 続報

　大変な事態になっているようです。

☆ タイ洪水 多数のワニ逃げ出す ☆

　記録的な大雨によるタイの洪水被害では、水につかった地域にあるワニ園からワニが逃げ出すケースが相次いでいて政府が注意を呼びかけています。

　地元の新聞によりますと、中部のアユタヤでは、複数のワニ園で水があふれるなどしたためワニが逃げ出し、その数は、およそ１００匹に上るとみられています。一部の住民の間には不安も広がっていますが、政府は、逃げ出したワニは野生のワニほど危険ではないとして、住民に落ち着いて対応するよう指示するとともに注意を呼びかけているということです。

　そして、生きたまま捕獲した場合には１０００バーツ（日本円にしておよそ２５００円）の懸賞金を出すほか、情報提供のための専用電話も設けたということです。アユタヤでは、水につかった住宅のそばなどでワニが見つかり、ボランティアの男性らが口や足をロープで縛り保護する様子が見られました。タイでは、観光客向けなどに多くのワニ園があり、今回の洪水で、ほかの地域でも増水が原因でワニが逃げ出したことが報告されているということです。

　例年ですと11月になれば乾季に入るので、運を天に任せるしかないのでしょうか。

タイの洪水被害

 

　タイの洪水被害が深刻な状況らしい。台風みたいに暴風こそ伴わないものの、雨季には「バケツをひっくり返したような」という形容がピッタリするほど猛烈な豪雨に見舞われる。しかし、日本の梅雨のように一日中降り続くことは滅多になく、大抵は一時間もすると晴れ間が覗く。そんなことで油断もあるのだろう。治水対策がまるでなってない。

　自分はチェンマイとかチェンライとかの北部地方しか知らないが、ひと雨来ると道路が一瞬にして大河（？）と化す。数年前、チェンマイ市内ピン川に面して誇らしげに建てられた超高級ホテルが、開業早々冠水のため営業休止の憂き目に遭っている。道路に沿っていちおう排水溝があるものの、道路自体が川になってしまうのだから屁の突っ張りにもならない。おまけに、沿道の住家が道路よりも一段低いところに建ってたりする。毎季、同じような苦い思いをしているだろうに、いったい何を考えているのだろう。

　国民性なのか、カネの問題なのか。その点、日本は治水の最先進国と言えよう。その秘訣は、“（水の）逃げ道”を作ってやることだとか。対象を悉く征服せんと燃えたぎる西洋流思考からは導き出せない、如何にも日本ならではの発想ではありませんか。タイへはかつて日本から治水用経済援助金が贈られたと聞く。その現場を視てみたら、事業は中断されたまま放置してあった。結局、一部関係者のフトコロを潤しただけに終わったのだろうか。

 

文化の違い

　韓流ドラマを観ていると、「文化」の違いを感ぜずにはいられない。娯楽番組ならおもしろおかしく痛快でありさえすればそれでいいので、さして目立たない。しかし、内面の葛藤や苦悩を描く真面目なドラマ（？）であればあるほど、おのれの感性との隔たりが大きくなる。とにかくシリアスドラマが好きだから、自分としては不満である。日本のオバサマがたが、何ゆゑ夢中になるのか、まったく理解に苦しむ。

　“韓国＝反日国家”という一部の世評は知っている。確かに四半世紀前までだったら頷いていたろう。自分自身がそう思っていたから。それで、ここ10年ほどに限れば、日本憎し的ドラマは全然観ていない。いや、むしろ先進国の一つとして描かれるケースのほうが多い気がする。尤も、嫌韓感情を煽るだけで逆効果になりかねない“反日ドラマ”をわざわざ輸出するはずもないし、自分の目に触れないだけかもしれない。何も擁護するつもりはないが、現実の話として一度きりの韓国旅行では、日本人ゆゑにイヤな思いをしたこともない。

　さて、一例を挙げてみよう。件のオバサマがたが喜びそうな“純愛もの”です。英語字幕じゃ語学に弱い私奴（わたしめ）などにはかなり辛いけど、これしかないので・・・。ごめんなさい。

☆ 『夏の香り』（最終話） ☆

《あらすじ》
　心臓移植を受けた女性シム・ヘウォン（ソン・イェジン）と、最愛の女性を亡くした男性ユ・ミンウ（ソン・スンホン）は、夏の山中で運命的な出会いをする。ミンウに惹かれるヘウォンと、ヘウォンに亡き恋人の面影を見出すミンウ。 だが、ヘウォンには婚約者のパク・チョンジェがおり、一方のミンウにも、彼を慕い留学先から帰国したパク・チョンア（チョンジェの妹）が何かと付きまとっていた・・・。
　実は、ヘウォンに提供された心臓は、ミンウ（またはミヌとも）の婚約者で交通事故死したウンヘのものだった。その秘密を知ったヘウォンは、自分がミンウを好きになったのはウンへの心臓のせいであり、またミンウが求めているのはウンヘの面影であって自分を愛してくれてるわけではないのではないかと疑い悩み、ついに二人は破局を迎える。そして最終回に至り、再移植によって第三者の心臓に換わったにも関わらず、自分は死んだとウソをついてまで避けていたミンウと偶然出会った際、ヘウォンの心臓は以前と同じように高鳴った。（つまり、ウンヘの心臓のせいではなかった。）

　あらすじからすると、昭和30年代後半に日本でも流行った“難病”をテーマにした純愛ドラマでしょうけど、似て非なる印象を受けますねえ。何が違うかって、あの頃の日本映画であれば、不治の病に冒された薄幸の美少女は、結局最後には死んでしまう。ところが韓流ドラマでは、極端な話、死んだはずの美少女が、実は人知れず生きていた的展開が多い。キリストの復活じゃあるまいに。

　大げさに言えば、これは「死生観」の違いでしょうか。例えが適当でないかもしれないが、「恥の文化」たる日本には、“生き恥を晒すより死んだ方がまし”という潔さを信条とする考え方がある。一方、「恨（ハン）の文化」たる韓国では、とにかく復讐劇が多い。そして、“自分が生き続けなければ恨みも晴らせない”と考える。あくまでドラマの台詞を拾っての自分なりの想像なので、鵜呑みになさらぬよう。

　ところで、制作者の言いたいことはドラマの結末を観ればわかる（と勝手に思い込んでいる）。二人の最後の台詞（内心）は、

＊Haewon "When I see you,my heart starts racing before I even realize it."
＊Minwoo "So this is love."

日本語字幕版では、

＊ヘウォン『あなた（ミンウ）を見つけると先に胸がドキドキするの』
＊ミンウ『これを・・・愛と言うんだね』

となっていました。自分が監督だったら、お互いが見つめ合い、ただ微笑むだけで、うるさい台詞（内心の呟き）はすべてボツにします。二人の胸の内は、これまでイヤと言うほど台詞で吐露されてきたのだから、情緒的人間には、これで十分理解出来よう。

　こうしてみると、似て見える韓国も、やはり中国文化圏ですね。やたらと理屈っぽいし、不必要に言い訳場面が多い。それもそのはず、人工国家中国ならでは、論理的文化の代表でしょうから。究極は、心臓の秘密を知ったヘウォンが、ミンウに向かって『（心臓の主ウンヘでなく）私を愛してる証拠を見せて』だって。こんな台詞を吐かれたら、困惑するミンウならずとも、“百年の恋”が一瞬にして冷めてしまうではないか。

　面白い台詞もあった。ミンウの恋心を疑うヘウォンに対して彼も負けていない。『君は（ウンヘの）心臓の中で生きているのか。』だって。深刻な場面だけに、余計に笑えた。『心臓は身体の一部に過ぎず、それがすべてではない』と言いたかったわけだ。

　辛口なことを書きましたが、好きな部類に入るドラマではあります。主題曲の“シューベルト《セレナーデ》”が好いですね。男男した韓流男優は概ね嫌いだが、そうではないミンウ役ソン・スンホンも好ましい。ヘウォン役のソン・イェジンさんは、どことなく表情に翳りを感じさせるので、難病に冒された役どころが多いようです。

　そんな彼女が難病役（？）じゃないけど二役を演じた映画から一つ。邦題《ラブ・ストーリー》（英題“The Classic”）。母親（ソン・イェジンの二役）がピアノを弾くなら、主役（ソン・イェジン）の自分もバイオリンを奏でる母娘であることから、クラシック音楽が随所で上手く使われている。どうでもいいけど、お下げ髪がよく似合う女優さんですね。

☆ 韓国映画《ラブ・ストーリー》 エンディング ☆

　冒頭回想場面の少女こそ、実は主役の幼き時分の姿で、ここでは母親を演じている。物語は恋文の代筆がキーワード。母は受け取った側、娘は代筆の張本人と立場が逆だが、あまりにも似かよっていて却ってわかりづらい。しかし、台詞過多の《夏の香り》に比べて言葉を交わさない分、当方にとってはこのほうが双方の情感が伝わってくる。なお、最後に出てくるペンダントは、女学生時分の母親が恋文代筆者である初恋の人（川に散骨された）に贈ったもの。つまり、母親の初恋相手の息子に恋慕しつつも、友だちの恋文を代筆していたってわけ。だから恋情が籠もるのも当たり前ですね。それはともかく、バックに流れるテーマ曲が大のお気に入り。

 ☆ 主題歌《愛すれば愛するほど》 歌;ハン・スンミン ☆

昔の時刻

　韓流歴史劇、いや日本の時代劇でもそうだが、昔の時刻表現が今ひとつわからない。文化から生じた“おやつ（昼八つ）”の由来だとか、“草木も眠る丑三つ時”などはよく耳にするからおよその見当がつくが、「酉の下刻」とか言われても何時なのかさっぱりわからない。

　こんなことだから、落語『時そば』の“落ち”にも笑えない。

　悔しいから調べてみた。

　　時 鐘 　辰　刻 　現在の時法
　　　　　　　　　　　（前後約1時間）
　　暁9つ 　子の刻 　　0時ごろ（前日23時～当日1時ごろ）
　　暁8つ 　丑の刻 　　2時ごろ
　　暁7つ 　寅の刻 　　4時ごろ
　　明6つ 　卯の刻 　　6時ごろ
　　朝5つ 　辰の刻 　　8時ごろ
　　朝4つ 　巳の刻 　　10時ごろ
　　昼9つ 　午の刻 　　12時ごろ
　　昼8つ 　未の刻 　　14時ごろ
　　昼7つ 　申の刻 　　16時ごろ
　　暮6つ 　酉の刻 　　18時ごろ
　　夜5つ 　戌の刻 　　20時ごろ
　　夜4つ 　亥の刻 　　22時ごろ

　つまり、辰刻の場合、各々が約２時間。さらに三細分（40分ずつ）して、「○の上刻、中刻、下刻」と呼ぶのだそうです。するって～と、「酉の下刻」とは今日の時法で18時20分～19時ごろということか。時鐘で言えば「暮六つ」の鐘が鳴って20分～1時間後らしい。

　『時そば』は時鐘表現ですね。「昼九つ」の返事を期待したのに「朝四つ」だったってわけ。これまで、なにゆゑ「九つ」が「四つ」に飛ぶのか皆目わからなかった。バカである。

　韓流歴史劇の場合も中国に倣っているので、日本と同じく十二辰刻を採り入れているみたい。でも、ドラマの字幕で「一刻＝約30分」なんて解説（？）が出てくるんですよね。と新たな疑問が湧いたら、あれあれ、辰刻細分方法には三種（二分割、三分割、四分割）あるという。

　な～んだ、これでようやく「一刻＝約30分」の理由と「丑三つ時」の謎が解けた。「丑一つ～四つ」で、どちらも四分割の辰刻だったんですね。これでいくと「丑三つ時」とは、今の午前2時～2時30分ごろになる。何となく午前3時頃と心得ていたので、当たらずとも遠からずでした。

　おっと、ぼちぼち「亥の上刻」ですね。

　いや待てよ。寝るにはちと早すぎる・・・。

　zzz

 

女性向きの歌が好き、ということは？

　『純情の丘』 - 自分にもよくわからないが、なぜかこの歌が好きだ。“女々しい”と誹るのは勝手としても、かといって嫌いになる術を誰も知るまい。もちろん、自ら歌うことはなく、鑑賞一辺倒にすぎない。

　もともとは戦前映画『新女性問答』の挿入歌らしい。戦後生まれの当方は、懐メロに興味を持ち始めた二十歳代後半まで、当然ながら聴き覚えがなかった。

　件の映画の一場面を見つけた。

☆ 新女性問答（昭和14年） ☆

　う～む、女だらけの映像に目が眩みそう。当時は娘役ながら、自分の世代から観ると、錚々たる母親役女優がずらり。言葉遣いにも「時代」を感じさせてくれますね。自分には経験し得ない世界です。

☆ 二葉あき子／純情の丘 ☆

　こちらがオリジナル盤。この時代（昭和14年）だからこそ、歌詞も活きてこよう。西條八十の意図を知る由もないが、女性が勝手気ままに生きて行ける世の中ではなかったことだけは確かだろう。

☆ 高石かつ枝／純情の丘 ☆

　こちらは、昭和38年のリバイバル盤。“高石かつ枝”の芸名が凄い。映画『愛染かつら』（昭和13年）のヒロインと同姓同名。事実、その主題歌「旅の夜風」をリバイバルで歌ってデビュー（昭和37年）している。彼女はちょっぴり先輩なれどほぼ同世代なので、つい当時の自分を思い出す。映像は映画「林檎の花咲く町」（昭和38年）でしょう。

　こうして二つの映画を見比べると、あくまで“作り話”の世界ではありますが、戦後声高に女性解放が叫ばれたにも拘わらず、世の中は確実に《男優位社会》を引きずっていたのですね。また、バックの管絃楽編曲に「時代」が反映していて面白い。しかし、二葉さんの歌声に濃い翳りを感じるのに対し、高石さんは遙かに明るく聞こえるのは、単に持ち味の違いだけだろうか。やっぱり歌い方にも「時代」があるように思う。

　ところで我が高石さん、歌詞中《白鳩》の箇所を、今風な“しろばと”でなく、古風な“しらはと”と正しく歌ってるのが偉い。いや、作詞・作曲者とも存命の頃だから、間違うわけにもいかなかった？

　余談ながら同じ昭和38年、橋幸夫に「白い制服」がある。その歌詞に《白衣の天使》が出てくる。“はくいのてんし”なら、ご承知のとおり看護婦の美称。ところが実際には“びゃくえのてんし”と歌われている。高一だったから、レコードなど持ってやしない。当然に耳から入る歌詞を頼りにあれこれ想像を巡らせた。しかし、“びゃくえのてんし”じゃ看護婦という職業をイメージできなかった。バカである。

　後年、まだペえぺえの新入社員だった頃、青春歌謡が好きな同年齢の女子事務員が居て、FMからエアチェックしたカセットテープを貸してあげた。彼女曰く、「これ“びゃくえのてんし”、看護婦さんの歌でしょ？　懐かしい。」だって。何のことはない、曲名を間違えていたわけだが、おかげで“びゃくえのてんし”と看護婦がようやく結びついた。

　ちょっと映像がアレ（↓）ですが・・・。

☆ 橋幸夫／白い制服 ☆

　なお、従軍看護婦を歌った戦中の国民学校初等科唱歌『白衣の勤め』は、素直に“はくいのつとめ”と歌えばいいようだ。

☆ 白衣の勤め ☆

おしまひ。

懐かしのTV映画主題歌

 

☆ 海底人8823 主題歌 ☆

　おお懐かしい。昭和35年のTV映画とのことですから、50年ぶりに再会（？）したわけです。ドラマの内容は、もうすっかり忘れてしまいましたが、主題歌なら好きだったので今でもメロディラインが耳に残っていますよ。さすがに人前じゃ死んでも歌わないけど。

　中一の子供だった放映当時、カッコ良く映った主人公のコスチュームも、今となっては観ているほうが気恥ずかしくなっちゃいますね。

　歌詞も凄い。

　　　誰の耳にもきこえない　三万サイクル音の笛
　　　その笛吹けば　飛んでくる

って、聞こえないのにどうして飛んでこれるんだろう。しかも間奏中、その“三万サイクル音の笛”から発せられたと思われる音色が、何とはっきり聞き取れるじゃありませんか。

      星は流れて　地に落ちて　竜巻空に　舞いあがる
      宇宙に激動　起るとき
     
って、もはやドラマどころではない。これは大変な事態ですよ。8823さんにだけ任せておけば、それでもう安心なのだろうか。当時はみんな慌てず騒がずの泰然自若型。悪くいえば、呑気だったんですねえ。

 

韓国歌曲 つつじの花

 

☆ 韓国歌曲『つつじの花』 ☆

　不思議なこともあるものだ。今でこそ韓流ドラマも普通に観るようになったが、そもそも韓国という国自体が関心の外にあった。九年前に一度だけ訪れる機会があったにも拘わらず、他国なら音樂CD類を必ず買って帰るところ、韓国では一枚も買わなかった。（ハングル文盲のせいもあるが・・・。）

　それなのに、3月の震災で散乱した中から、ハングル表記のCDが出てきた。上の動画がそのうちの一曲。もう四半世紀近く前のことなので記憶もおぼろながら、民族音楽コーナーで何かのついでに買ったものらしい。購入直後に一度は聴いたはずだが、期待外れだったのかずっと埋もれたままだった。

　しかし、改めて聴き直してみると好いですねえ。フルオーケストラをバックに朗々と歌い上げる。それに、間奏部クラリネットの寂寥感が堪らない。こんな佳曲をどうして食わず嫌い（？）していたのだろう。

　今回YouTubeへのアップでは、いろいろ勉強になりました。つまり、何事も“関心（興味）”を持つことから始まるということ。好きな曲だけに、演奏者は？、作詞・作曲は？、歌詞の意味は？、と次々に知りたくなるんですね。ネットで調べたり、辞書を引いたり・・・。

　おかげでこの曲が、金素月の詩集『つつじの花』（大正14年）に依拠することが判ったし、核施設で有名な北朝鮮寧辺（ニョンビョン）も、もともとはツツジの名所だとか。なお歌詞訳は、日←韓機械翻訳がハングル文盲の私奴を助けてくれました。チンプンカンプンの韓国語も、韓流ドラマで鍛えた（？）せいか、挨拶や常用慣用句ぐらいは解るようになりました。

　まことにありがたいことであります。

「屈服統治」と「悦服統治」

　韓流歴史劇の“我田引水”には目を瞑るとして、『薯童謡』や『朱蒙』を観ていると、度重なる征服戦争が民族の興亡に直結していたとよくわかる。同時代の日本は、彼らとは何が違っていたのだろう。津田左右吉著『建国の事情と万世一系の思想』から引用してみよう。

　日本の国家は日本民族と称し得られる一つの民族によって形づくられた。この日本民族は近いところにその親縁ある民族を持たぬ。支那民族とは、もとより人種が違う。朝鮮・満洲・蒙古方面の諸民族とも違うので、このことは体質からも、言語からも、また生活の仕方からも、知り得られよう。ただ半島南端の韓民族のうちには、あるいは日本民族と混血した者が幾らかあるのではないか、と推測せられもする。また洋上では、琉球（の大部分）に同じ民族の分派が占居したであろうが、台湾及びそれより南方の島々の民族とは同じでない。本土の東北部に全く人種の違うアイヌ（蝦夷）のいたことは、いうまでもない。

　皇室が日本民族の全体を統一してその君主となられるまでに、どれだけの年月がかかったかはわからぬが、二世紀頃には大和の国家の存在したことがほぼ推測せられるとすれば、日本全土の統一せられた時期と考えられる五世紀初めまでは約三百年である。何人もそれ（天皇）に対して反抗する者はなく、その地位を奪い取ろうとする者もなかった。そうしてそれにはそれを助ける種々の事情があったと考えられる。

　その第一は、皇室が日本民族の外から来てこの民族を征服しそれによって君主の地位と権力とを得られたのではなく、民族の内から起こって次第に周囲の諸小国を帰服させられたこと、自然の成り行きとして皇室に対して反抗的態度をとる者が生じなかった、ということである。

　第二は、異民族との戦争のなかったことである。日本民族は島国に住んでいるために、東北部にいたアイヌの外には、異民族に接していないし、また四世紀から六世紀までの時代に於ける半島及びそれに続いている大陸の民族割拠の形勢では、それらの何れにも、海を渡ってこの国に進撃して来るような者はなかった。それがために民族的勢力の衝突としての戦争が起こらず、従って君主の地位を不安にする事情が生じなかったのである。

　第三には、日本の上代には、政治らしい政治、君主としての事業らしい事業がなかった、ということであって、このことからいろいろの事態が生ずる。天皇自ら政治の局に当たられなかったこともその一つであり、皇室の失政とか事業の失敗がなかったこともその一つである。内政において重大事件が起こっても、天皇自らその局には当たられず、国家の大事は朝廷の重臣が相謀って処理した。従って天皇には失政も事業の失敗もない。このことは、おのずから皇室の地位を安固にするものであった。

　第四には、天皇に宗教的任務と権威とのあったことが考えられる。天皇は武力を以てその権威と勢力とを示さず、また政治の実務には与られなかったようであるが、それには別の力があって、それによってその存在が明らかにせられた。それは、一つは宗教的任務であり、一つは文化上の地位であった。「現つ神（あきつかみ）」という言葉も、知識人の思想においては存在し、また重々しい公式の儀礼には用いられたが、一般人によって常に言われていたらしくはない。すべての人に知られていた天皇の宗教的な地位と働きとは、政治の一つの仕事として、国民のためにいろいろの神の祭祀を行われたりすることであったので、天皇が神を祀られるということは、天皇が神に対する意味での人であることの明らかな証である。

　第五には、皇室の文化上の地位が考えられる。半島を経て入って来た支那の文物は、主として朝廷及びその周囲の権力者階級の用に供せられたのであるから、それを最も多く利用したのは、いうまでもなく皇室であった。皇室は新しい文化の指導的地位に立たれていた。このことが皇室に重きを加えたことは、おのずから知られよう。

　以上、皇室は朝廷の権力者や地方の豪族にとっては、親しむべき尊ぶべき存在であり、彼らは皇室に依属することによって彼らの生活や地位を保ちそれについての欲求を満足させることが出来た、ということになる。なお半島に対する行動が彼らの間にも或る程度に一種の民族的感情を呼び起こさせ、その感情の象徴として皇室を観る、という態度の生じてきたらしいことをも、考えるべきだろう。皇室に対する敬愛の情がここから養われてきたことは、おのずから知られよう。

　う～む、なるほど。悉く“征服王”を戴いた満洲・朝鮮半島諸民族と違って、日本の天皇は“悦服王（？）”だったということか。

　　日本＝“恥の文化”
　　韓国・朝鮮＝“恨（ハン）の文化”
　　欧米＝“罪の文化”

　朝鮮民族にとっての「恨」は、単なる恨み辛みではなく、あこがれや悲哀や妄念など様々な複雑な感情をあらわす。彼らの「恨」の形成の裏には、時の王権や両班による苛斂誅求を極めた支配や、過去より幾度となく異民族による侵略・屈服・服従を余儀なくされ続けた長い抑圧と屈辱の歴史があると言われる。（「ウィキペディア」より）

　この分類が妥当かどうかは別にして、長い歴史の中で醸成されてきた民族感情だけに、強ち的外れではないような気がする。

七世紀頃の朝鮮半島

 

　『薯童謡』全55話を見終わって、印象が大きく変わってしまった。それほど前半と後半ではまるで別物である。身分の低い璋（チャン）が主人公なので、民衆蜂起の革命劇かとすっかり見誤っていた。

　薯童（ソドン）公ことチャンと、新羅第三王女善花（ソンファ）公主との国境を越えた苦恋物語という本筋を別にすれば、前半では国家の命運を賭けた技術開発競争が、スパイ大作戦さながらに描かれる。ところが後半は、ありきたりな血で血を洗う皇位争奪戦に早変わり。被支配層である民衆なんて、もはや“蚊帳の外”。

　また、前半のチャンは平民でソンファ姫が皇族だったのに対し、彼が百済第四王子（皇族）と判明した後半では、彼女のほうが皇室を追われ（実は思惑通り）て平民（隋商人に偽装）に身をやつすという立場逆転の展開。

　結局、第30代百済皇帝（武王）の座に着いたチャンは、新羅と婚姻同盟（こんな「同盟」があったとは。「政略結婚」の一種か。）を結び、ソンファを皇后に迎えるが、その後の新羅軍の侵略に怒り心頭。終いには新羅へ親征（皇帝自らの征服戦争）に乗り出すというもの。

　こうしてみると、自分の知る朝鮮史とは大いに異なっている。ドラマのチャン（武王）は、あたかも“聖君”だったかのようだ。民を第一に思い、三国統一を目指した風に描かれる。しかし、新羅を盛んに攻めて新羅憎しだったのが武王の実像であり、取り立てての事績もない。そして次代義慈王の時、羅唐同盟軍（新羅と唐）によって百済は滅ぼされ、新羅によって三国統一が成されたというのが歴史であり、ドラマの拠り所となった《薯童説話》自体が史実とは言い難い。

　余談ながら百済滅亡後、日本滞在中の扶余豊璋を擁立した遺臣らによって再興が計られるが、日本の援軍も空しく白村江の戦いで大敗北を喫し、失敗に終わっている。（←これ、歴史的事実）

　このドラマに限ったことではないが、韓流歴史劇は“我田引水”が甚だしい。この時代の三国とも支配層に限れば、現代韓国・北朝鮮の人々とは血の繋がりがないそうだ。高句麗・百済王族が扶余系なら、新羅王族は女真系。因みに、このドラマでは悪役の百済第29代法王（＝扶余宣；プヨソン）も、姓が示すとおり扶余系である。

　つまり、当時の支配層はいずれも満洲一帯を地盤とした北方系民族。被支配層の土着民とは系譜を異にする。この支配層（王族・貴族）と被支配層（平民・賤民）の間には、身分の違いだけでなく民族的にも異なっていた。いわゆる異民族支配である。故に、現代韓国・北朝鮮の人々がチャンやソンファを民族的英雄視するのは、戦後日本人がマッカーサーを祭り上げるのと同じくらい可笑しなことと言わねばならない。

　ところで前半に聖徳太子の依頼を受けた百済の阿佐（アジャ）太子が、木羅須（モンナス）博士らに命じて美術工芸品としての刀を実用化させる場面が出てくる。事実とすれば日本刀は百済から渡ったことになるが、極めて疑わしい。しかし、おかげで刀（かたな）と剣（つるぎ）の違いがわかった。

　刀は反りがあって片刃、剣は反りのない両刃直刀。刀が概ね両手で操作するのに対し、剣は片手でしか操作できないのだそう。日本刀が発達したのは平安時代以降。それまでは日本と言えども剣を用いた。故に三種の神器《草薙の剣》も、日本刀でなく両刃の剣（直刀）。刀が剣に取って代わった日本に対し、諸外国では剣（直刀）一辺倒だが、サーベルのように刀を扱わないわけではない。

　ソンファが追っ手（新羅の私兵）からチャンを百済に逃がす際、新羅兵を前に刃渡り二寸ほどの小刀を振りかざすシーンがある。あんなマイクロ刀では護身にもならない。自決専用だったのだろうか。実際、ソンファの台詞は「（チャンに）危害を及ぼせば私が死ぬ（自刃する）」。日本の時代劇でも高位の女性は懐に短刀を忍ばせているのが常だが、もっと太くて長い護身・自決兼用型。戦闘になれば薙刀を用いたらしい。

　蛇足ながら、観光名所韓国慶州は新羅の首都だった場所。今なお遺跡や古墳が往時を偲ばせる。しかし、善花公主の実在を示す痕跡はなく、《薯童説話》に登場するのみである。

薯童謡OST　꽃빛（花の輝き）- 歌手；금선애（クム・ソネ）

　当時（七世紀）の複雑な半島情勢を鑑みるに、悲劇的場面に用いられるこの曲が最も似つかわしい。“恨（ハン）の文化”たる所以を感じさせてくれる絶望の音楽。