管理人の日記

チェンマイ便り１

　昨7日（木）よりタイ国チェンマイにやって来てます。

　自宅を朝７：３０に出て京王新線初台駅７：３９発に乗車。後続電車の７：５４発でも十分間に合うのだが、通勤通学ラッシュと重なってかなり混む。そこで、なぜか割と空いてる７：３９発にしたというわけ。おそらく京王線からの直通電車に前後を挟まれているせいだろう。乗り換えに便利な先頭車両（10号車）にうっかり乗り込んだら、何と「女性専用車」だった。確かに女性客が大勢を占めるものの、私奴以外の男どもも一定数乗り合わせており、ホッと胸を撫で下ろした。現役を退いて十年以上経った今日、朝のラッシュ時間帯電車を利用する機会なそ皆無に等しいが、この間「女性専用車」の取扱基準が変わったのだろうか。

　痴漢対策（？）として導入された「女性専用車」だが、そもそもが悪評紛紛で出だしから躓いていた。理屈を言えば、「女性専用」があって「男性専用」がないのは新たな差別（男性蔑視）に通じるし、男性客全てを「痴漢」と見なすか如き制度自体が可笑しい。導入当初、厳格に運用したがる駅員と男性客とのトラブルが絶えなかったことから、鉄道側が自主的にルールを緩めたか、或いは乗客間の【阿吽の呼吸】により落ち着くところに落ち着いた（制度の有名無実化）か、二つのうちどちらかだろう。個人的には後者の可能性が高いように思う。

　都営新宿線馬喰横山駅で都営浅草線東日本橋駅乗り換え。ここで８：２８発北総線経由アクセス特急成田空港行に乗り継ぐ。ラッシュ時間帯なのに乗客の流れとは逆方向ゆゑか、滅茶苦茶空いていてちゃんと座れた。北総線に入ると、電車は猛スピードで目的地へ向う。まるで開業当初の地下鉄東西線快速電車みたい。しかも、東西線よりレール幅が広いため横揺れが少なく、当時の東西線のような恐怖感（？）がない分、快適な乗り心地に満足。ただ、有料特急スカイライナーの追い越し待ちや、空港近くの単線区間での電車擦れ違い待ち時間が異常に長いのが唯一の欠点。

　９：３７に成田空港（第1ターミナル）に到着。真っ直ぐ４Fタイ国際航空（TG）チェックインカウンターへ辿り着くも人影まばら、搭乗客は私奴唯一人というありさま。おかげで、セキュリティチェック、出国審査ともほとんど並ばずに済んだ。数年前までの芋を洗うような人混みがウソのよう。2011年の羽田空港国際線本格再開以降、旅行客の流れが変わってしまったのだろうか。

　ANA免税店でタバコ（メビウス１０ボックス１００粍）を買ったら、ANAカード会員特典とかで免税価格￥２，８００－が一割引の￥２，５２０－だった。しかも、現金支払なのにマイレージも貯まって嬉しい限り。待ち時間に初めてANAラウンジを利用した。靜かで豪華なラウンジに入っただけで、何だか俄セレブになったみたいにリッチな気分に浸れる。

　搭乗機TG６４１成田発11：00の機材は、B７７W（機体記号HS-TKY）。昨年6月に登録されたばかりの最新鋭機材である。何時もなら三宅島→紀伊半島沖→奄美大島→沖縄→石垣島→台湾南部→ベトナム・ダナン→タイ東北部→バンコクの飛行ルートを採るのだが、接近中の台風１号を避けるため別航路を辿った。即ち、東京都街→富士山北→名古屋市街→山陽道→福岡市街→唐津市街→佐世保市街→五島列島→上海→武漢三鎮→桂林→南寧→ベトナム･ハノイ→ラオス･ビエンチャン→バンコクの航路。

　機内食事前予約制度が先月から変更され、タイ食、洋食、和食、中華のうち当日メニューから選ぶ仕組み。迷わず和食にしたら、主菜は鯛の焼き物だった。これまで通り松花堂弁当風になっており、在成田の機内食メーカーが請け負っているのだろうからまずまず満足できる味であった。

　バンコク･スワンナプーム空港混雑のためとかで、ナコンサワン上空を何度も旋回待機し、定刻より20分ほど遅れた１５：５０頃ランディング。勝手知ったる空港とて、国内線には設備がない喫煙室でまずは一服。入国審査を済ませて国内線区域に入ると、中国人団体客の群れ。これまでなら、タイ人の他は西洋人、日本人、韓国人、台湾人などが主流だったのに、ここ十年ほどで旅行客の流れが変わってしまったようだ。

　搭乗機バンコク発１７：２０TG１１６チェンマイ行の機材はB７７３（機体記号；HS-TKE）である。同じB777-300でもこちらは末尾にERが付かない初期型。因みに2000年10月に登録されているから、機齢は16歳になる。成田、羽田、セントレア、関空、新千歳などにも度々飛来していて、日本でも馴染みの深い飛行機である。僅か一時間足らずの飛行時間なのに搭乗クラスに拘わらず機内食が出る。北京ダックではないが、鴨乗せ焼きそばだった。緑色の変わった焼きそばながら結構美味しかった。チェンマイ到着１８：４０、ああ疲れた。

 

旧き佳き日本

　先日、懐かしのTVドラマで、昔の子供向けTV映画のことを書いた。当時（昭和30年代）の映像が、偽りのない真実の【旧き佳き日本】を物語っており、懐かしさとともに万感が込み上げてくる。何故だろう？　そこには、『物質的な豊かさよりも心の豊かさ』といった風情の遠い我らが祖先より永々と継承されてきた『日本人固有の心情』が、満ち溢れているからに他ならない。虚仮威しの映像技術を誇示するばかりで、視る側の共感や感動を呼び覚ますには程遠い昨今のTVドラマとはわけが違う。

　約半世紀（50年）の歳月が、制作者・視聴者双方を変質させてしまったのか。つまり、現代人の価値観が完全に倒錯し、『心の豊かさより物質的な豊かさ』を追い求めるようになったのか。先祖伝来の崇高な精神を忘れた物欲塗れの《一億総下衆》に成り下がったというのは事実なのだろうか。斯く言う私奴とて例外ではないが、《一億総ゲス》は言い過ぎかも知れない。

　子供の頃、神社仏閣を通る際には、学帽を脱いで軽く一礼していた。学校や親から、そう躾けられたわけではない。みんな（子供たち）がそうするので、見様見真似で自然と身に付いた習慣に過ぎない。しかし、成人してからというもの、すっかり忘却して久しい。ところが、こうした旧き佳き伝統は、現代の子供たちと言えども、しっかり受け継がれていることを近年になって思い知ることになる。変わったのは《世の中》ではなく、誰在ろう己自身だったのだ。

　と言うのも、小中学生時分を九州大分市で過ごした自分は、今でも度々旅行する。そして、大分縣護國神社の麓に住んでいた関係があって、毎回必ず詣でている。その際、参道や境内で此所を遊び場にしていると思われる当地の子供たちに出会すが、見知らぬ当方にも決まって「こんにちは」と声を掛けてくる。手水場では、誰に向かって言うではなく「使わせて貰います」と呟いている。みんな自分が歩んできた道と同じである。

　展望台から見下ろす景観は一面の田園風景から臨海工業地帯を臨む大都会の姿に形を変え、住む人も他県からの移住者が大勢を占めるほどに変貌を遂げてしまった。だが、何時の世も変わらぬのが人々の心根であることを知覚し、意を強くした。堕落したのは日本国民全体なんかでなく、【第四の権力】に祭り上げられて思い上がったマスコミ連が、あたかもそうであるかのように見せかけているだけである。国民のほうがよほど賢明であり、そんなことはとっくの昔にお見通しなのである。論より証拠、大衆メディア自体が様変わりしたとは言え、視聴者のTV離れがコトの真相を雄弁に物語っている。

　そこへ行くと昔のTVドラマや映画は素晴らしかった。今日のように視聴率を獲ろうとか（愚かな）視聴者を啓蒙してやろうといった一切の邪念を振り払い、視聴者と同じ目線に立って番組制作に励んでいたからだろう。例えば、先日採り上げた『まぼろし探偵』（昭和34年；ラジオ東京放送TV＝現TBS）。作品自体は安っぽく幼稚だが、分業化が進んだ現代と違ってスタッフ並びに出演者に一体感があり、家族的な雰囲気を醸し出している。演技は下手なりに一所懸命演じている様子が窺える。何より、番組全体が明朗快活で視ていて清々しい気分にさせてくれる。また、悪役でさえ丁寧語・敬語が頻出する台詞が耳に心地よい。これらは、みんな最近のドラマに欠落している要素ではなかろうか。

　嬉しいことに、スタジオ撮影よりロケ・シーンが多用されており、丸の内・銀座・千鳥ヶ淵・池袋・芝浦・東村山・横浜・丹沢・大菩薩峠などが出てくる。いやはや、都心と言えども人影まばら、池袋東口なんかビルと呼べるのは西武百貨店ぐらい。残りは殆どが普通の平屋といったありさま。千鳥ヶ淵でさえ人里離れた山林地帯といった風情で、ビルはおろか人家さえ写っていない。東村山に至っては最早ド田舎。駅は片面ホームだし、西武新宿線は二輛連結だけのマッチ箱型電車。駅周辺も民家らしき家屋が数軒在る程度。

　チョット視では気付かなかったけど、まぼろし探偵（＝富士進）の妹役で渡辺典子さんが出演している。この名は、角川映画三人娘（薬師丸ひろ子、原田知世）の一人のほうが有名だが、まったくの別人である。こちらは昭和20年代後半から童謡歌手として成らした人。ともに三共製薬「ルル」のCM歌手だった共通点を持つ伴久美子さんと同じく、40歳代で夭折なさったらしい。

　幼少の砌、ラヂオを通してよく耳にしたなぁ。おぉ、懐かしい。

 

タイ国の最新ヒット曲

　来月、久し振りのタイ旅行を目論んでいる。何時ものように音楽メディアを土産にする予定で只今物色中。最新流行曲にはあまり関心がなく、結局は旧い昔の懐メロ曲を買い集めることになるわけだが、話題の一つとしてタイFM95のサイトから最新ヒット曲を拾ってみよう。

FM95 มหานครชาร์ต（FM95 ルークトゥン・ヒットチャート）
27 มิ.ย. 2559（2016年6月27日付）

1.（→）เขาขอไลน์ อ้ายขอลา（Kao kor line ai kor lar）
　มนต์แคน แก่นคูณ（モンケン・ケンクン）

　ベテラン歌手モンケン兄貴にありがちなイサーン（タイ東北地方）調歌謡曲。悪くないが、出す曲のどれも似た曲調なので、パンチに欠けますなぁ。

2.（↑）อยากมีสามี（夫が欲しい）
　กล้วย คลองหอยโข่ง（クルイ・クロンホイコン）

　自分には取るに足らぬ凡曲としか映らないが、とかくタイ人はこうしたノリのいい陽気な歌が好きですねぇ。

3.（↓）อ้ายมีเหตุผล（奴には理由がある）
　เบิ้ล ปทุมราช อาร์สยาม（ベン・パトゥムラッチ）

　これもイサーン風味の曲。どうでもいいけど、最近のMV（ミュージックビデオ）は異常に長く、歌より物語中心の主客転倒型バージョン全盛であり、歌をじっくり聴きたい人には不幸な時代、と言わざるを得ない。

4.（↑）เฟสก็หายไลน์ก็เงียบ
　เบิ้ล ปทุมราช อาร์สยาม（ベン・パトゥムラッチ）

5.（↑）เหตุผลของคนจะไป（人がする理由）
　ธัญญ่า อาร์สยาม（タンヤー）

6.（↓）สะบัด
　กระแต อาร์สยาม（クラテー）

7.（→）มนต์รัก ตจว（Mon rak tor jor wor ）
　ไผ่ พงศธร（パイ・ポンサトン）

8.（↑）เปิดตัวแฟนใหม่
　วง เป็นตา（ウォン・ペンター）

9.（↓）ไสว่าสิบ่ถิ่มกัน（Sai wa si bor thim kan）
　ก้อง ห้วยไร่（コン・フイラーイ）

10.（↑）หายหัวไปเลยนะ（姿を消す）
　แคนดี้ รากแก่น（ケンディ・ラッケン）

以上、なにぶんにも最新ヒット曲とあって、未だCDさえ出てない曲も多く、曲名判読に難儀致しました。尤もタイでも、CD店で曲を買い求めるというより、MP3・MP4をスマホやPCにダウンロードして聴く（観る）時代だから無理もない。

 

懐かしのTVドラマ

　その昔の児童向け月刊雑誌に。『少年倶楽部』（講談社；大正3年～昭和37年）、『少年』（光文社；昭和21～43年）、『少年画報』（少年画報社；昭和23～46年年）、『ぼくら』（講談社；昭和30～44年）、『冒険王』（秋田書店；昭和24～54年）などがあった。概ね、我ら［団塊の世代］とともにあった、と言っても過言ではあるまい。

　ちょうどテレビ創成期と重なる時代だったことも手伝って、各誌の人気連載漫画が次々とテレビドラマ化（ただし、ほとんど【実写版】）されていった。既存メディアたるラジオでドラマ化された作品を含めると夥しい数になる。主要作品を列挙しておこう。

☆ 『少年クラブ』連載物
　・川内庚範（桑田次郎）『月光仮面』（KR＝TBS-TV；昭和33年）
　・高垣眸（たつみ勝丸）『豹の眼』（KR-TV；昭和34年）

☆ 『少年』連載物
　・手塚治虫『鉄腕アトム』（MBS；昭和34年）
　・横山光輝『鉄人28号』（NBSラジオ；昭和34年、NTV；昭和35年）
　・堀江卓『矢車剣之助』（NTV；昭和34年）

☆ 『少年画報』連載物
　・福井英一／武内つなよし『赤胴鈴之助』（KRラジオ＆TV；昭和32年）
　・桑田次郎『まぼろし探偵』（KRラジオ＆TV；昭和34年）

☆ 『ぼくら』連載物
　・武内つなよし『少年ジェット』（FTV；昭和34年）
　・円谷プロ『ウルトラQ』（TBS-TV；昭和41年）

☆ 『冒険王』連載物
　・川内庚範（九里一平）『アラーの使者』（NET＝テレ朝；昭和35年）
　・石森章太郎『仮面ライダー』（NET；昭和46年）

　昭和37年以前は九州（福岡＆大分）在住だったので、そこまでのテレビ版は『豹の眼』と『アラーの使者』（ともに開局したばかりのOBSで放送された）しかリアルタイムで視ていない。それでも、『鉄人28号』『赤胴鈴之助』『まぼろし探偵』はラジオ版を聴いていたし、その他も関東へ出てきた後の再放送を視て大抵知っている。この度懐かしさもあって、なかなか再放送されない当時のテレビ版DVDをレンタルしてみた。『まぼろし探偵』『ウルトラQ』『源義経』（NHK大河ドラマ総集編；昭和41年）など。制作年代からして全てスタンダードサイズのモノクロ映像のはずなのだが、『ウルトラQ』だけ何故か“総天然色”の副題が付いた後年のカラー着色版になっている。

　『まぼろし探偵』のみ今回が初見。ただ、ラジオ版で既知のため、オープニング主題歌が懐かしい。

まぼろし探偵OP 投稿者 mark444444444

　視る側が気恥ずかしくなるようなコスチュームといい、幼稚な映像技術や現実離れした物語展開といい、成人した今となっては観賞に堪えうる代物ではありませんな。それでも、子役時代の吉永小百合、藤田弓子の初々しいご尊顔が拝めるのが嬉しい。ラジオ版も同じ役柄だったと思うが、女性なればこそ声質も国民的大女優になった後年のそれとあまり変わっておらず、ラジオを聴いていた“あの頃”が鮮やかに甦る。

　『源義経』は古語（大和言葉・武家公家言葉）が多用され、今視るとかなり難解な作風である。『ウルトラQ』は着色された擬似カラー版のため、モノクロで視た当時とはやや印象が異なるが、元々カラーで制作された次作『ウルトラマン』より大人の観賞にも堪えうる仕上がりになっている。つまり、情緒的表現力に富むがらに他ならない。そこへ行くと今時のドラマは技術の革新的進歩と引き替えに、アメリカニズムに毒されて【日本人の心情】の欠片もない無国籍で空疎な内容に堕してしまった、と言わざるを得ない。これでは誰も視る気がしなくなるのも道理ではないか。

 

成田国際空港

　去る16日（木）、成田空港へ行ってきた。タイ旅行を来月に控えての予行演習（？）である。羽田空港の国際線再開（2011年）本格化に伴い、ここ4･5年の間、便利な羽田ばかり使っていたので、成田から出入国するのは実に久し振りである。

　僅か数年しか経ってないのに、空港へのアクセスも空港景観もはたまた検問廃止などが手伝って大きく様変わりしてしまった。成田と言えば、専ら新宿駅西口発着のリムジンバスを利用していたが、今年4月より新宿南口に新設された【バスタ新宿（新宿高速バスターミナル）】へ移動してしまった。自宅からの距離が遠くなったわけではないが、初めての場所は何かと戸惑うものだ。JR成田エクスプレスという手もあるが、バスより割高だし本数も少なく利用し難い。そこで、新たに開通した北総線経由【京成スカイアクセス】を試してみた。初台駅7：54発馬喰横山（都営新宿線）=東日本橋（都営浅草線）で一回だけ乗り換えれば、後は成田空港まで一直線、9：37に着く。所要時間はNEXと殆ど同じ、かつPASMOが使えていちいち切符を買わずともよい。しかも運賃がNEXやバスの約半額なのだから堪えられない。難点は朝の通勤通学ラッシュ時間帯と重なって、それなりに結構混むことぐらい。それも初台-新宿間の一駅だけで、あとはラッシュの方角と正反対になるため徐々に空いてくる。東日本橋からのアクセス特急では座れるほどにガラガラとなり拍子抜けしてしまうほど。

　空港に着いた途端、寂しいまでに閑散とした光景が眼に飛び込んできて「これが【新東京国際空港】と呼ばれていた“東京の表玄関”か」とまず驚いた。そう、今では正式名称も【成田国際空港】になって［東京］の文字が消えてしまったが、開港（1978年）時、羽田から国際路線を引き継いだ名実ともに我国が誇る国際線専用花形空港だったのですよ。折からの海外旅行ブームに乗って通勤通学ラッシュ並みの人混みで溢れていたのがウソのよう。新ターミナルが出来、国際路線の本格的再開が始まった当初（2011年）の、人影まばらだった羽田国際線ターミナルを思い出す。今や流れは逆転し、便利な羽田へ回帰しつつある。成田は“廃港”を待つばかりの場末の空港みたいになってしまった。チェックインカウンターを眺めると、何せ旅行客より係員数のほうが目立つほど。ただ、LCC専用第3ターミナルも出来たことだし、人の流れがそちらへ移動している、と考えられなくもない。

TG641・・・成田発11：00バンコク行／B77W（機体記号；HS-TKV）

 

 

 

 

GA881・・・成田発11：00デンパサール行／B77W（機体記号；PK-GID）

 

 

 

 

 

懐かしきドーナツ盤

　音楽に興味を抱き始めたのは中学一年（昭和35年）の頃で、音楽の授業にレコード鑑賞の時間があった。ある日、シューベルト作曲未完成交響曲の感想を問われ「泉の如く湧き出る感じ」と答えたところ、先生にたいそう褒められたからである。世の中はLPレコード全盛期、しかもステレオ盤が主流になりつつあったが、音楽室備品の再生装置はいわゆる［電蓄］のまま、教材用レコードも圧倒的大多数がSP盤だった（と思う）。件の【未完成】は、ワルター指揮ウィーンフィル（戦前録音）のSP盤と記憶している。

　そんなわけで、我が音楽的関心はクラシック（古典音楽）に始まっている。従い、最初に買ったレコードは、昨年10月30日付記事のとおり。当時を過ごした大分市繁華街（駅前中央通り周辺）には、レコード店が確か三軒あった。店頭に並ぶ流行歌（歌謡曲）の類は、ドーナツ（EP）盤よりSP盤のほうが目立ったほど。親に買って貰った日本コロムビア製レコードプレーヤーはSP盤も再生可能だったが、今日までつひぞ買う機会に恵まれない。今や生産中止であるがゆゑにむしろ骨董的値打ちが生じ、却って【高嶺（値？）の花】となりぬべし。

　なにぶんにもクラシックから入った関係上、レコードは30糎or25糎LP盤（33回転）中心にならざるを得ない。ドーナツ盤（45回転）ではないが、17糎LP盤（［コンパクト盤］と称した）ならメンデルスゾーン作曲バイオリン協奏曲（ギトリスVn、スワロフスキー／ウィーン・プロムジカ管）が、初めて買ったレコードと言うことになる。このいわゆる“メン・コン”も、音楽授業のレコード鑑賞によって知った曲。学校で聴いたのは、確かクライスラーVnの戦前録音SP盤だったけど。

　本題のドーナツ盤となると、収録時間の関係で、洋楽ならポピュラー系か邦楽では歌謡曲（流行歌）等に限られてしまう。尤も、テープ録音の技術がなかった戦前のSP盤全盛期には、交響曲の録音でさえ片面約4分の収録時間に合わせて演奏を一時中断していたという。ただ、西部劇映画が好きだったので、その映画音楽ソノシート（サントラ盤でなく邦人楽団）は比較的早く買っている。そして、TV映画『ローハイド』（フランキー・レイン）が栄えある最初のドーナツ盤であった。半世紀（50年）以上も前のこととて現物は忘失してしまったが、今なおB面『エル・パソ』（マーティ･ロビンス）とともに耳に残っている。

　もう一枚は、ほぼ同時期に買った70粍映画『アラモ』の挿入歌。マーティ･ロビンスとブラザース･フォアが歌っている。こちらもジャケットが見当たらないが、レコード現物だけなら手許にある。ただしレコードを買ったからと言って、『ローハイド』も『アラモ』も、テレビ・映画そのものを実際に観たわけではない。おそらく、ラジオを聴いて、音楽のみ先行して知っていたのだろう。そうそう、件のソノシートには『荒野の七人』も入っていた。この映画、先日BS-NHKプレミアムの放送で初めて視た。凡そ半世紀を経てようやく本篇にお目にかかった次第。

　歌謡曲ドーナツ盤（橋幸夫、佐川ミツオら何故かビクター系が多かった）は専ら友人宅で聴かせてもらっていた。これに触発されたわけではないものの、歌謡曲第一号として植木等の『スーダラ節』を購入せしめたのであった。東芝系はクラシック（Angel）LPレコードを含めてみんな赤色レコードだったのですよ。今では復刻版レコードも所有しているが、こちらはは普通の黒色レコードになっている。まぁ、ドーナツ盤は、【懐メロ】に目覚めた昭和50年代から急速に増え始め、今では100枚ほど保っている。今ではCD盤からWalkmanに落としているので、オリジナルのドーナツ盤自体を聴く機会はまずないが、物理的に再生できないわけではなく、聴こうと思えば聴けるじょうたいではある。

　デジタル化されたCDとアナログレコードとの違いを鉄道に喩えるならば、最新の新幹線と老朽化したSL（蒸気機関車）と言うことになろうか。前者は合理的かつ近代的でカッコいいかも知れないが、その分冷たさを否めない。後者は、愚直に生きる人間の姿そのもののように映る。アナログレコード固有の針音（スクラッチノイズ）を単なる【雑音】と捉えるか、懐かしさを呼び覚ます【心地よい響き】に聴こえるか、聴く者の【感性】を試すのである。

 

TGの格安航空券

　今朝方、パソコンを起ち上げたまま別の用件に構けていたら、何もしないのにパソコンが勝手にWINDOWS10へとOSアップグレードしてしまった。仕方がないのでしばらくそれを使ってみたが、慣れないせいもあって頗る操作し難い。慌ててWINDOWS7に戻した。無償なのは良いが、持ち主の意向に逆らうかのように勝手なアップグレードをしてしまうとは困りものである。デスクトップPCだけならまだしも旅行用ノートPCまで同じ症状（？）が出た。おかげで二度も同じダウングレード作業を行わねばならず、とんだ時間の浪費だった。

　さて、昨年は恒例のタイ旅行に出かけることをしなかった。別に特段の事情があったわけではないのだが、11月には入院するハメになってしまい物理的にも行けなかった。こうなると、余計に旅行したくなるものだ。幸い、予後良好で医師の許可も得ているので、久しぶりのタイ旅行を思い立った。そこへ眼に飛び込んできたのがタイ国際航空（TG）の格安航空券で、ビジネス（ロイヤルシルク）クラスの場合チェンマイ往復16万円と正規PEX運賃（約24万円）より8万円ほど安く行けるため、さっそく飛び付いた。ただし、廉いなりに厳しい条件が付加される。

☆日本発タイ行TG全便（○印のみ選択可）
　・TG661羽田発00：20×
　・TG683羽田発10：35×
　・TG641成田発11：00○
　・TG643成田発12：00○
　・TG677成田発17：25○
　・TG673関空発00：30×
　・TG623関空発11：45○
　・TG647中部発00；30○
　・TG645中部発11；00○
　・TG649福岡発11：35○
　・TG671札幌発10：30×

☆タイ発日本行TG全便（○印のみ選択可）
　・TG660羽田着　21：10×
　・TG682羽田着翌06：55×
　・TG640成田着翌06：20○
　・TG642成田着翌08：10○
　・TG676成田着　15：45○
　・TG672関空着　18：30○
　・TG622関空着翌07：00○
　・TG646中部着　18；40○
　・TG644中部着翌08；00○
　・TG648福岡着翌08：00○
　・TG670札幌着翌08：30×

　札幌・羽田発着便は超人気路線ゆゑに、安売りせずとも集客可能ということなのだろう。特に、チェンマイまで足を伸ばすとなると【帯に短し襷に長し】しか残らない。前回（2014年12月）までなら往路が指定便限定でも復路便に制限はなく、福岡発羽田着などのオープンジョーでもよかったのに、条件がかなり厳しくなってしまったようだ。

　結局、往路・帰路ともにTG641とTG640の成田発着便をチョイス。選んだ理由は、運航機材がB777-300ERだから。というのも、ビジネスクラスなら座席がフルフラットベッドになり、深夜便でも寝てれば着く。ただ同じB777－300でも、［ER］がつかない初期型機材（フルフラットにならない）で運航する日もあって選択に苦労しましたねぇ。

　B777-300シートマップ

　B777-300ERシートマップ

TG機材B777-300ER客室ツアー

 

現代人の錯覚

　先頃、国鉄物ドラマを記事にした。その際、三橋達也・愛川欽也コンビの『西村京太郎トラベルミステリー』（テレ朝；昭和56年～）を比較的好むと書いた。目下、CS299テレ朝チャンネル２（有料）にて不定期再放送中で、これが視たくてチャンネル変更したほど。その中に、第18作『オホーツク殺人ルート』（平成2年）という正味2時間の長編版がある。自分は南国九州生まれなので、子供の頃から北国に憧れていた。学生時分の昭和44年に初めて北海道を訪れて以来、何れも昭和40年代春夏冬合計三度ほど独り旅をしている。貧乏学生･新米社員の頃とて宿代浮かすため連日夜行列車乗り継ぎのハードスケジュールだったが、若さゆゑか疲労困憊したとの記憶はない。道内は未だSL（蒸気機関車）が走っていた頃の話である。青函連絡船で渡ると、其所は【最果ての地】と呼ぶにふさわしい荒涼たる原野であった。ある時など、スチーム（蒸気）暖房の故障とかでその車輛が切り離されてしまったほど。以後今日まで、何故か北海道へ行く機会に恵まれない。

　話を戻すと、そうした【最果ての地】という雰囲気が、ドラマの映像からはまるで伝わってこない。およそ20年の歳月が、斯くまで世の中を変えてしまうのだろうか。ドラマの犯人は飛行機で東京と犯行現場を往き来し、列車も青函海底トンネルで本州と結ばれ、舞台となる特急「オホーツク3号」は冷暖房完備の快適な気動車とあっては無理からぬことである。

　移動手段としては、確かに改善されているのは間違いなかろう。ただし、この間の国鉄民営化（昭和62年）という一大転換期を見逃すわけにはいかない。ドラマでは、何かと言えば【国鉄（JR）時刻表】が出てくる。家捜ししたところ、我家にも4冊ありました。

1.国鉄時刻表-昭和58年（1983）10月号
2.国鉄時刻表-昭和59年（1984）9月号
3.JR時刻表-昭和63年（1988）3月号
4.JR時刻表-平成7年（1995）10月号

　「1.」の時刻表には、【東京18：00→（ひかり31）→22：10岡山22：35→（彗星3）→7：00大分】と手書きされた社用箋が挟まっている。しかし、こんな旅行をした憶えはないから、計画倒れに終わったのかも知れない。索引地図によると、新幹線は東海道･山陽（東京-博多）、東北（上野-盛岡）、上越（上野-新潟）の三線だけで、長野・北陸、九州、北海道新幹線は未だ載っておらず、もちろん、東京-上野間の新幹線などない。また、青函トンネルや瀬戸大橋もない時代、北海道・四国へ行くには未だ連絡船に頼っていたことがわかる。

　若かりし頃、国鉄全線踏破の大それた野望を抱いていた。北海道を旅したのはその一環でもあった。民営化の煽りを受けて赤字ローカル線が廃止されたことに伴い、若干の盲腸線（？）を残して野望は潰えたが、この時刻表では踏破済みだった全路線が未だ消えずに掲載されている。北海道に限って書くと、青函連絡船はおろか、踏破した松前線、江差線、瀬棚線、岩内線、胆振線、羽幌線、深名線、天北線、興浜北・南線、美幸線、名寄本線、湧網線、歌志内線、富内線、幌内線、士幌線、広尾線、池北線、白糠線、相生線、標津線の実に22もの路線が今や消え失せてしまったのだ。これに未踏破のまま廃止された路線を加えると更に増える勘定になる。

　このドラマを指して言うわけではないが、今日に近づくにつれて劇中から季節感や生活感が抜け落ちていく気がする。要するに、喜怒哀楽や暑さ寒さのメリハリが乏しいのである。感情を押し殺したような抑揚に欠けた台詞回しと相俟って、アンニュイな（気怠い）雰囲気が横溢するばかりで、感動や共感といったものから懸け離れてしまったのだ。これでは、視る気が起こらないのも道理ではないか。尤も、世の中全体が益々便利になっていくのだから、これも当然かも知れない。

　そこで逆説的な言い方になるが、昔の人は熟々偉かったと思う。というのも、今日我々が手にしているあらゆる【文明の利器】がなかった時代、何事も自らが行動を起こして成し遂げるしかなかったのだから。それに比べて現代人（おのれを含む）はどうか。見知らぬ他人の創作に成る電子機器や生活家電品のお世話になりながら、自分の能力だけで暮らしているかのように錯覚している。これらを召し上げられたら、おそらく生活そのものが成り立たなくなってしまうのではなかろうか。

＊ご参考＊
第23作-平成5年1月放送分

　関係ないけど、本作を始め推理ドラマによく出ている山村紅葉さん（推理作家山村美紗の長女）、デビュー当時の映像を見るとかなりの痩せ形美人で、今とはまるで別人みたい。あ、あくまで体型のことであって、不細工になったなどと筆者の意図せぬ飛躍した深読みをなさらぬよう、くれぐれも宜しく。

 

実写版映画『サザエさん』

　九州（福岡・大分）在住の幼少期、我家は西日本新聞だった。新聞を読み（というより「眺め」）始めた時期の記憶はないが、おそらく小学校へ入学（昭和29年）してからだろう。それまでは文字を教わってなかったので読めるはずがないではないか。小学校低学年のうちは、仮名文字ぐらいしか知らないし・・・。戦前生まれの大人たちが、依然として【歴史的仮名遣い】を用いてた頃の話である。従って現代仮名遣いになり廃止された「ゐ（ヰ）」や「ゑ（ヱ）」、それに変体仮名などは、未だ教わらない漢字と思い込んでいたほど。

　新聞の四コマ漫画といえば『サザエさん』とばかり記憶に刷り込まれていたが、実は後付の誤った記憶であることが判明。この漫画が【福岡生まれ】と後年知って、勘違いしてしまったのだろう。事実関係を調べたところ、連載されたのが「西日本新聞」でなく「夕刊フクニチ」、それも昭和26年頃には「朝日新聞」朝刊に移っている。関東へ引っ越し（昭和37年）て朝日新聞に代わったから、新聞の『サザエさん』はこの時が初めてということになる。

　それでも福岡在住（昭和32年3月まで）時から、確かに知ってたのはなぜだろう。そうそう、何時だったかクリスマスプレゼントとして、私奴用に『正チャンの冒険』、妹用に『サザエさん』、弟用に『ピーターパン』の単行本をサンタ（父）さんから贈られたのでした。

　実写版『サザエさん』なら、言わずと知れた江利チエミ主演の東宝映画である。目下、BS255日本映画専門チャンネル（有料）にて毎月一篇ずつ、全10作が放送されている。おぉ、懐かしい。

01.サザエさん（昭和31年12月）
02.続サザエさん（昭和32年4月）
03.サザエさんの青春（昭和32年12月）
04.サザエさんの婚約旅行（昭和33年8月）
05.サザエさんの結婚（昭和34年1月）
06.サザエさんの新婚家庭（昭和34年8月）
07.サザエさんの脱線奥様（昭和34年12月）
08.サザエさんの赤ちゃん誕生（昭和35年2月）
09.サザエさんとエプロンおばさん（昭和35年12月）
10.福の神サザエさん一家（昭和36年3月）

　同時上映作品から記憶を辿ると、劇場でリアルタイムに観たのは、第1作、第3作、第7作ぐらい。ところが、江利チエミの明朗快活な演技が原作漫画を超えており、映画『サザエさん』が先にあってこれを後に漫画化したのではないかと錯覚するほど。おのれの思い描く【ホームドラマ】の原型になっている。というのも公開当時、自分はカツオ（小畑やすし）やワカメ（松島トモ子）とほぼ同世代。ゆゑに彼らの目線を通して観ていたが、波平（藤原釜足）より年上になってしまった現在でも、年齢や性別に関係なく愉しめるからだ。マスオは小泉博、フネは清川虹子でなくてはならぬ。逆に江利チエミはサザエさん、小泉博はマスオさんのイメージが強すぎて他のドラマに出ていても、サザエさんとマスオさんが登場したような印象を受けてしまう。忘れていたけどテレビ版『サザエさん』（TBS系；昭和40年）も江利チエミ主演でした。マスオ役は川崎敬三。けれども、殆ど憶えていない。

　一般に当時の映画は、時代劇や現代劇でも上流階級を中心とした我が実生活とは懸け離れた物語が多かった。その点この映画の場合、母方祖母と末娘の叔母（高校生）が同居してた我家と映画の磯野家とが生活環境といい、家族構成といい、よく似ていたのですよ。だから今観ると、おのれの当時の暮らしぶりが甦って頗る懐かしいのですよ。

　関係ないけど江利チエミ、美空ひばり、雪村いづみは、“ジャンケン娘（元祖「三人娘」）”と呼ばれていた。3人とも昭和12年生まれという共通点があったからだ。【三人娘】【三羽烏】【御三家】【三国一】etc.。昔からこういった言い回しって、好きですねぇ。

 

スカパー！オリジナルドラマ

　毎度旧いドラマ（それも昭和40年代まで）の話題ばかり。偶に近時作を採り上げたかと思うと酷評しかしない。まぁ、客観性など一顧だにせぬ個人的趣味からの100％主観による論評とご容赦願いたい。私奴好みの、多少なりとも観賞に堪えうる新作ドラマなど皆無に等しいのですから。

　と書いたところで、BS241スカパー！にて再放送中のホイチョイドラマ『恋の時価総額』（スカパー！オリジナル；2015年）を録画して視てみた。BS241チャンネルは、【“オマケ”チャンネル】を謳うだけあって、スカパー！全チャンネルから選りすぐった番組の【サワリ】を契約者にタダで提供している。無料とは言え、あくまで“オマケ”チャンネルだから普段はスルーしているが、偶々《ホイチョイ》の文字に釣られて録画してしまった。

　《ホイチョイ》って何ぞや？　その語感から【香港の有名映画･ドラマ制作会社】とばかりに勝手な想像をめぐらせていたら、まったく違っていた。調べてみると［ホイチョイ･プロダクションズ］のことらしい。昭和59年からある日本の芸能プロダクションとは知らなかった。尤も、芸能プロで知ってるのは、［渡辺プロ］［ホリプロ］ぐらいしかないゆゑ、無理からぬことではある。

　基本的には恋愛喜劇なのだが、現代社会を象徴するようにリアルタイムな株式相場解説が挿入されたりして、作風自体がゲーム感覚である。しかも、登場人物はほぼ4人（田中圭、木南晴夏、中村静香、波岡一喜）に限られ、舞台も某マンションの一室（一部に室外通路も出てくるが）のみという、制作費をケチった極めてお手軽な作品に仕上がっている。“コメディ”でなく敢えて“喜劇”と書いたのは、何もかもが攻撃的なハリウッド（西洋）流爆笑コメディとは一線を画し、日本古来の思わず微笑んでしまう落語風の奥ゆかしくも上品な笑いを提供してくれるからだ。落語をはじめとする伝統的お笑い芸能は、話術を以て笑いを誘うところに妙味があったのだが、昨今の日本芸能界自体が西洋流爆笑コメディにすっかり被れてしまったのがまことに残念である。

　珍しく褒めたこのドラマでさえ、公開劇ではないから観客であるはずもない制作スタッフの笑い声が随所に入っている。如何にオマケ的お手軽ドラマとは言え、見たくもない舞台裏を覗いてしまったようで、不快なこと夥しい。テレビ創成期の生放送ドラマで、うっかり制作スタッフの姿が写ってしまったのとはわけが違う。恥ずかし気もなく、意図的に舞台裏を【見せたがる】厚顔不遜な了簡が気に食わない。

『恋の時価総額』第1話

　スカパー！は基本的に衛星を介した有料放送だが、地上波局制作番組の再放送のみならず、上記の如きオリジナルドラマも幾つか制作している。これらは、スポンサーからの広告収入で成り立つ地上波民放と異なり、スポンサーの意向など気にする必要がない分、ある程度自由に番組制作できる利点がある。謳い文句は【地上波では見られないドラマ】。

・PANIC IN（2015年）
・螻蛄（2016年）
・破門（2015年）
・鬼平外伝（2011年～）-時代劇専門チャンネルとの共同制作
etc.

 

国鉄（JR）物ドラマ

　前稿での予告に従って、国鉄（JR）を扱ったドラマについて書いてみよう。テレビ創成期はよく知らないが、国鉄物ドラマの先駆けは『JNR公安36号』（NET；昭和37年）ではなかろうか。昭和37年と言えば九州から寝台特急（後の“ブルートレイン”）『さくら』で関東へ引っ越してきた時期と重なる。後年『鉄道公安36号』と題名が変わったが、同じ放送局の刑事物『特別機動捜査隊』（NET；昭和36年）と並んでほぼ毎回視ていた。

　国鉄物映画なら東映の専売特許（東映社長大川博が国鉄OBだった誼？）みたいに、『裸の太陽』（昭和33年）、『大いなる旅路』（昭和35年）、『大いなる邁進』（昭和35年）、『新幹線大爆破』（昭和50年）などが作られ、概ね学校推薦映画だったこともあり、このうち幾篇かは劇場で観た憶えがある。NHK朝のテレビ小説にも『旅路』（昭和42年）という国鉄物ドラマがあったし、日テレでも鉄道100周年記念番組『大いなる旅路』（昭和47年）が作られ、これもリアルタイムで視ていた。旅情を誘う小椋佳の主題歌『大いなる旅路』を気に入ってレコード（左画像）を買ったほどである。

大いなる旅路 by 小椋佳（昭和47年）

　同系ドラマは西村京太郎『十津川警部シリーズ』を筆頭に根強い人気があるらしく、現在も各局競ってドラマ化しており、いろんな俳優によるいろんな【十津川警部】【亀井刑事】が各局入り乱れて再三再四登場する。再放送される都度、これらを録画して視ているが、殺人トリックの謎解きがメインであり、制作陣は凝ったつもりかもしれないが、通常では考えられない面妖なアリバイ工作が如何にも【作り話】的不自然な印象を拭えない。ゆゑに、旅情を誘う娯楽性に乏しく、毎回がっかりさせられる。

　同じ『十津川警部シリーズ』では、どちらかと言えばテレ朝版『西村京太郎トラベルミステリー』（昭和56年～）を好む。とりわけ、初期の三橋達也（十津川）・愛川欽也（亀井）コンビが好い。前者は高橋英樹、後者が高田純次に役者が引き継がれるが、国鉄民営化（昭和62年）と相俟ってドラマ自体がますますつまらなくなって行く。尤も、民営化以後、赤字ローカル線や不採算の食堂車などが廃止され、飛行機に顧客を奪われて大方の寝台特急（ブルートレイン）も次々と姿を消してしまった。世はまさにスピード時代。これでは【旅情】もへちまもありませんですな

　CS218東映チャンネルでは、その名もズバリ『鉄道公安官』（テレビ朝日；昭和54年）が再放送されているが、国鉄民営化以前のドラマであるものの、既に往年の国鉄物ドラマの耀きは失く、単なるドタバタ喜劇風の安易な作りが痛い。

ホームタウン急行 by サーカス（『鉄道公安官』主題歌）

　蒸気機関車（SL）の時代には、水を補給し石炭を食べながら走る機関車自身に人間味があった。急勾配で苦しそうに喘ぐところなど、人間そのものといってよかった。そう言えば、新幹線でさえ初期の「ひかり」「こだま」時分は、【アンパンマン】みたいな風貌をしていたなぁ。冷暖房完備でスピード豊かな今時の新幹線の旅は快適でスマートかもしれないが、蒸気機関車の煤と汗に塗れて遠出の旅行をしていた時代が懐かしい。ところで、『JNR公安36号』のメディアは販売されていないのだろうか。

鉄道公安36号 オープニング＆エンディング曲

《追伸》

　こうして『鉄道公安36号』（昭和38年）→『大いなる旅路』（昭和47年）→『鉄道公安官』（昭和54年）と主題歌（曲）を聴き比べてみると、前二者と後者では曲感が大きく異なることがわかる。前二者に残る【旧き佳き日本】の薫りが、後者からは消え失せている。つまり、大袈裟に言えば、昭和50年頃を境に、日本の西洋化（はっきりいって精神的なアメリカ隷属）が深く根を下ろすのである。自分自身が流行歌にもテレビドラマにも興味を失くした時期と、奇しくも完全一致する。

 

『水戸黄門』（TBS系）

　テレビ時代劇の長寿番組に『水戸黄門』（1969年～；TBS系）がある。連続ドラマとしては終了したのかも知れないが、スペシャル版単発形式なら昨年（2015年）も新作が放送されたようだ。リアルタイムで視て知ってるのは初期の東野英治郎主演版だけ。とは言え、西村晃、佐野淺夫、石坂浩二版も再放送を垣間視たことがあるので、まんざら不知というわけでもない。ただし、最新の里見浩太朗版は全くの未見である。

　自分のなかの水戸黄門イメージは月形龍之介である。映画で得たイメージとばかり思い込んでいたら、モノクロ時代の昭和39年（1964年）にはテレビ版も放送されていたのですね。ウィキペディアの記事を読んでいて想い出したけど、そうそう石濱朗、坂本九らが出演してたし三波春夫歌うタイトル歌『水戸の黄門さま』・挿入歌『水戸黄門旅日記』も憶えているぞ。監督が松田定次とあっては、映画版と記憶を違えるのも無理はない。

水戸黄門旅日記-三波春夫

　画像は映画物のようです。

　月形龍之介版は、本来が【武家】である点を強調して描かれており、一見近寄り難い威厳に満ちた【黄門さま】となっている。従って、本稿で採り上げる後発カラー版の庶民性に力点を置いた好々爺然とした親しみやすい【黄門さま】とは印象が大きく異なる。個人的な好みを言わせて貰うなら断然前者なのだが、視聴率を稼ぐ記録的人気番組になり得た理由は、後者のキャラクターに因るところ甚大と認めざるをえまい。

　懐かしさもあってレンタルDVD、市販DVD、放送録画と合わせ、初代東野英治郎版第1部（昭和44年）～第13部（昭和57年）のほぼ全話を視聴している。各部を比較してみると、第1部だけが月形龍之介版を踏襲するように、殆ど笑わない武家としての厳格な側面を前面に押し出した感じがする。もちろん、喜劇仕立ての放送回もないではないが、他部に比べると物語がやや硬く悲劇的な結末に終わる印象を免れない。

　この番組のお約束（定番）ごとである【三つ葉葵の印籠】を見せて正体を明かすシーンは第3部後半まで定着しておらず、試行錯誤だったのだろう。元々第1部で完結するはずだったのが、好評を得て続編（第2部以降）が作られたのだとか。ゆゑに、各回物語そのものは第1部でほぼ出尽くしており、場所や登場人物が異なるだけで大筋は同じというものばかり。連続して見続けていると、そのことがよくわかる。

　歴史上の人物である水戸黄門（徳川光圀）は、徳川御三家の中枢にありながら尊皇派だった点が国民的人気を呼び、幕末から明治初期にかけて広く人口に膾炙するようになったという。然れども、全国世直し行脚の旅に出る『水戸黄門漫遊記』は、史実と異なる後年の【作り話】にすぎない。

　視聴率でみると、全43部中第9部～第11部が人気絶頂期であったらしい。その秘密を探ると、物語性にあるというより、訪問地の名産・名所旧跡紹介が人気を博したのではないか。要するにバラエティ部門で旅番組が視聴率を稼ぐのと同じ理屈である。次稿で書くつもりだが、自分も旅情を掻き立ててくれる旅番組が好きだ。ドラマで言えば国鉄物。『JNR公安36号』（昭和37年）の時代から好んで視ていた。

　話が逸れたが、視聴率とは別に物語の面白さという点で言えば、第3部～第6部辺りが最も充実しているように思う。お約束ごと（印籠）が定着し、悲劇的展開が影を潜めて全体的に明朗な喜劇仕立てになっていく。登場人物のうち、うっかり八兵衛（高橋元太郎）のキャラクターが好きなのだが、彼の人徳によるところが大きいのかも知れない。そこへ行くと、視聴率の高い第9部～第11部ともなると、いよいよ“二番煎じ”の感を免れず、これ見よがしのお笑い場面が却ってイヤミに映ってしまう。結局、【視聴率】という魔物に縛られてそれを気にするあまり、制作陣としての主体性や自信を失った結果、毒にも薬にもならない微温湯的作風に成り下がってしまったのではないだろうか。初期の頃は、もっと意欲的で作品に愛情が籠もっており、当たり外れはあるものの、秀作も多かった気がする。

あゝ人生に涙あり-『水戸黄門』主題歌

 

朝のテレビ小説（NHK）今昔

　黄金週間（ゴールデンウィーク）の民族大移動（？）も終盤にさしかかり、ようやく平常に戻りつつある。一年のうち正月（1月）、旧盆（8月）、黄金週間（5月）だけは、明治以降の国民的休暇として定着してきた。とは言え、現役時代ならともかく、個人的には毎日が休日の現在、最早他人事でしかない。この年中行事は労働を悦びとする勤勉な国民性ゆゑの副産物であったのだが、何時の頃か欧米を中心に諸外国から【働き過ぎ日本人】の不当な中傷迫害を受け、《週休二日制実施》《祝祭日増加策》などが施され、今日に至る。その結果、どうなったかは言うまでもなかろう。

　その昔、『一億総白痴化』（大宅壮一;；昭和32年）や『女子大生亡国論』（暉峻康隆;昭和36年）といった社会批判論が喧しかった時代がある。当時は未だ義務教育下の一生徒（つまり子供）であって、用語として知っていても理解するには幼すぎた。ただし、五年後（昭和41年）には、後者の講義を受けていてまんざら無関係とも言えない。

　要約すれば、前者は「テレビ番組は総じて低俗なものであり、国民の知的生活（教養）を著しく阻害する」。後者は「何れ嫁に行き家庭に収まる腰掛け的女子学生が増加し、有能な男子の門戸を狭めている」といった批判である。半世紀以上も昔のこととて、社会構造そのものが大きく変化してしまい、批判の当否を即断できないが、【テレビ番組が低俗である】ことについては、ますます拍車がかかっているように思う。

　昭和30年代後半から昭和40年代にかけ、『朝のテレビ小説』（NHK）と『ポーラテレビ小説』（TBS）という女性向け15分ドラマが張り合うようにあった。女性向けなので興味があったわけではないが、放送時間が通学･通勤時間帯だっただけに、時計目当てでよく視ていた。NHKで言えば、第1作『娘と私』（昭和36年）～第12作『藍より青く』（昭和47年）辺りまでなら記憶にある。TBSのほうはありゃりゃ、『パンとあこがれ』（昭和44年）と『安ベエの海』（昭和44年）だけだな。本来が女性向け番組とはいえ、ちょうどホームドラマ全盛期にあって家族ぐるみで愉しめるよう作られていた（と思う）。自分もそうだが、これらを【低俗番組】と謗る人など当時なかったろう。なぜなら、ちゃんとした原作（獅子文六、壺井栄、武者小路実篤、林芙美子、佐藤愛子ら）があって、ちゃんとした脚本家（田中澄江、橋田壽賀子、平岩弓枝、井手俊郎、山田太一ら）が書いていたのだから。

　『ポーラテレビ小説』は昭和末期に終了したが、『朝のテレビ小説』は今なお続いている。たまたま、CS293ファミリー劇場で『あまちゃん』（2013年）を再放送中である。どんなものかと比較検証する意味で録画して視てみた。いやぁ、腰を抜かしましたねぇ。自身が時代に取り残されたせいか、まるで異文化にでも接したかのようで、見続けるのさえ苦痛に感じてしまう。

　主演の能年玲奈さんはもちろん知らないが、両親役（尾美としのり、小泉今日子）、祖父母役（蟹江敬三、宮本信子）は知っている。ただし、昭和期の姿しか記憶にない。ゆゑに、浦島太郎の心境である。無論、ケチを付けるつもりで見始めたわけではないのに、悪いけど取り付く島が皆無なのである。老若男女を問わず、誰が視ても愉しめるのが【ホームドラマ】の好さ。このドラマで言えば、自分は祖父母の世代に当たろうか。ところが、その祖父母が、演技とは言え自分とはまったく異質の酔狂人として描かれるため、共感どころか嫌悪感さえ覚えてしまう。何より三世代にわたる【家族】としての一体感がなく、個々人がバラバラで【家族】の体を成してないのだから、【ホームドラマ】と呼べるはずもないではないか。

　昔の【朝ドラ】からは、某かの共感や感動･憧れといった高レベルの視聴感が得られたものだが、今や言葉遣いは汚いし単なる低俗な馬鹿騒ぎを見せられてるだけみたいな気がしてならない。つまり、視聴者である自分より低レベルに成り下がってしまったということだろう。大宅壮一の謂った『一億総白痴化』ならぬ、『テレビ番組総白痴化』ですな。

『おはなはん』（昭和41年）

おはなはん　歌詞・映像 投稿者 hiro32612000

　おぉ、懐かしい。放送では倍賞千恵子の歌はなし。

『あまちゃん』（平成25年）

NHKオンデマンド『あまちゃん』第1回

　約半世紀という時の流れを感じさせてくれる。自分にとっては、もはや異文化である。

 

木下惠介劇場（アワー）２

　前稿は何時の間にか国語の話になってしまい、書きたかった事柄を激しく逸脱してしまった。従い、本稿が所期の計画稿ということになる。

　と、ここまで書いてまたまた横道に逸れてしまうが、国語（日本語）は便利な反面、なかなか複雑に出来ている。【本稿】には【1.もとになる原稿】と【2.この原稿】の二通りあって、ここでは後者の意味で書いた。言葉ならアクセント（1.語尾上がり、2.語尾下がり）で区別できるが、文字だと文章の前後関係で判断するしかない。日本語を母国語とする我々は、理屈を捏ねなくても身体に染みついた言語だから大方聞き違え（読み違え）ることはまずなかろう。しかし、外国人にとっては容易ならざる言語なのでしょうね。

　現実に戦後連合国軍の占領下、自分たちの都合もあって難解な日本語をローマ字化しようと企図したGHQ政策が完全な失敗に終わったことは有名な話である。失敗したはずの愚民化政策だが、今や世界中（といっても東アジア限定だが）で大流行り。中国の漢字簡体化がその一例である。韓国でも学校教育に於いて漢字なしの総ハングル化したため、自分の名前さえ漢字で書けなくなっているらしい。我国はどうか。難解な漢字・語句を極力排した幼稚文面の流行、挙げ句はGHQの上を行く小学生への英語教育導入。こうあってはならぬ、と思うことばかり。

　本題に戻ろう。なんと『3人家族』の主題歌レコード（写真）が出てきた。今となればアナログレコードを聴く機会はまずなく、すっかり忘却していたのである。何せちょうど半世紀（50年）も昔のことゆゑ、購入理由などまったく憶えていない。ドラマ自体は、昭和43年10月～昭和44年3月の放送。ところが、レコード盤発売が2年ほど遅れた昭和46年1月とある（註；再販盤でなく歴とした初版盤）。しかも、正式題名『3人家族』が『三人家族』と漢数字に置き換わるなど、何事にも大らかでのんびりした時代だったのですねぇ。

　う～む、だんだん思い出してきたぞ。たぶん、B面『冬の雲』（TBS；昭和46年）主題歌～苦しき夢～が目当てで買ったのだ。あらすじなど全く記憶に残ってないが、この主題歌のほうがクラシック調でおのれの趣味に合致してたのですよ。

　あれれ？　この番組も木下惠介が関係してたんじゃありませんか。いったい幾つ放送枠を抱えていたのだろう。おぉ、そうだそうだ、この番組（人間の歌シリーズ）のスタートが、確か『冬の旅』（昭和45年）というシューベルトの歌曲集と同名のドラマだったなぁ。

　さて、当時のTVドラマ主題歌はオリジナルサウンドトラック（OST）盤でなく、テレビと同じ歌手を起用してステレオ再録音するのが習わしであった。なぜか？　放送自体が概ねまだモノラル音声だったからである。テレビと同一音源でないため聴感が甚だ異なり、聴く側は大方がっかりしたものである。幸いこのレコードB面は、当時にしては珍しくTVサントラ盤になっており、モノラルながら芦田伸介の重厚なナレーションとともに重苦しいドラマの雰囲気がひしひしと伝わってくる。

　肝腎のA面『3人家族』のほうだが、例によってステレオ再録音盤のため、残念ながらドラマの雰囲気など窺い知る由もない。テレビではあおい輝彦と瀬間千恵が交互に歌っており、どちらかといえば桐朋音大卒瀬間さんの本格的歌唱を好むが、なぜか瀬間盤はレコード化されてないようである。

　このYouTube映像は親切ですね、TVサントラで瀬間さん歌声とステレオで再録音されたあおい盤の両方が聴ける。どうでもいいけど、半世紀（50年）という歳月は、住人の姿まですっかり変えてしまうのだなぁ。栗原小巻さんといえば、吉永小百合さんと並ぶ当時のトップ美人女優として成らした人。ところが今視ると、失礼ながらお二方とも典型的な【大根足】をなさってる。ミニスカート全盛期の頃だけに、余計にそれが目立つ。でも嫌いじゃありませんな、【大根足】。ウソや冗談で言うのじゃなく、それこそ【将来の母親】としての頼もしさを感じさせるのですよ。そこへ行くと昨今の若き女性は、すっかり西洋化してなるほどスタイル抜群かも知れないが、どうしても【将来の母親】には結びつかない。なぜなら、如何にも頼りな気だからである。

　《女は弱し、然れど母親は強し。》とは、言い得て妙ではないか。

 

木下惠介劇場（アワー）

　その昔、昭和40年代に『木下惠介劇場（後に“アワー”と改称）』（TBS系）という30分ドラマ枠があった。ホームドラマ全盛期にあって、家族ぐるみで愉しめる意味では確かに【ホームドラマ】に違いないが、必ずしも画一的な内容ではなかった。もちろん、全てをリアルタイムで視ていたわけではないが、時系列に沿って全25作を列挙しておこう。

01.三人の事（昭和39年）
02.あっけらかん（昭和39年）
03.見知らず柿（昭和39年）
04.お好み焼きてんまつ記（昭和40年）
05.まだ寒い春（昭和40年）
06.石の薔薇（昭和40年）
07.喜びも悲しみも幾歳月（昭和40年）-大辻伺郎、松本典子、佐野周二、関口宏
08.二人の星（昭和40年）
09.記念樹（昭和41年）-馬淵晴子、高杉早苗、山口崇、田村正和、関口宏、松本典子
10.今年の恋（昭和42年）
11.女と刀（昭和42年）
12.もがり笛（昭和42年）-江原真二郎、竹脇無我、西尾三枝子、花沢徳衛
13.おやじ太鼓（昭和43年）-進藤英太郎、風見章子、園井啓介、香山美子、竹脇無我
14.3人家族（昭和43年）-竹脇無我、栗原小巻、あおい輝彦、沢田雅美
15.おやじ太鼓２（昭和44年）-進藤英太郎、風見章子、園井啓介、香山美子、竹脇無我
16.兄弟（昭和44年）-【津坂匡章、秋山ゆり、北村和夫、津島恵子、菅原謙次】
17.あしったからの恋（昭和45年）
18.二人の世界（昭和45年）-【竹脇無我、栗原小巻、あおい輝彦、山内明、文野朋子】
19.たんとんとん（昭和46年）-【ミヤコ蝶々、森田健作、近藤正臣、杉浦直樹、花沢徳衛】
20.太陽の涙（昭和46年）
21.幸福相談（昭和47年）
22.おやじ山脈（昭和47年）
23.思い橋（昭和48年）
24.炎の旅路（昭和48年）
25.わが子は他人（昭和49年）

　このうち、少しでもリアルタイムで視た憶えがあるのは、07･09･12･13･14･15のみ。既に記事にした情報であるものの、昨年4月よりCS294ホームドラマチャンネル（有料）にて14･16･18･19が再放送されている。『二人の世界』の場合、主題歌がそれなりにヒットして知ってはいたが、ドラマ自体は意外や今回が初見であった。昭和45年といえば、おのれ自身がペエペエの新入社員だったわけで、連日コキ使われてテレビを視る余裕すらなかったのだろう。

　地上波･衛星放送を問わず電波にのる再放送番組は、何故かカラー化された昭和40年代以降ばかりで、テレビ創成期の昭和20･30年代ドラマは皆無に等しい。前稿で採り上げた『風小僧』（昭和33年）なんぞ極めて稀有なケースといえよう。然りとて昭和40年代であっても、今を去ること半世紀（50年）近く昔のことゆゑ、今時のグローバリズムドラマに比べると、当時の【現代劇】でありながら、恰も伝統的【時代劇】のように見えてしまうから不思議だ。

　引き合いに出して悪いが、同じチャンネルで再放送中『鹿男あをによし』（2008年；フジTV）、のオープニングナレーションを聴いて、ぶったまげてしまった。

　嘗て大和國（わのくに）と呼ばれたこの地には、八百萬神（はっぴゃくまんのかみ）が
　住んでいたという。

　【八百萬】は古来より【やほよろづ】と読ませ、数字の【800万】とは区別される。即ち、普通名詞【八百屋】を【はっぴゃくや】でなく【やほや】と読ませるが如く、【数限りなく多いこと】を意味する語に他ならず、もともとが基数詞ではないのである。万城目学（昭和54年生）の直木賞候補にもなった小説が原作らしいが、台本の【八百萬】部分にルビが振ってあるとは考え難く、おそらくナレーター（中井貴一；昭和36年生）の単純な読み違えであろう。それにしてもスタッフ全員誰も気付かぬとは、むしろこのほうが【カルチャーショック】である。いや、ナレーターよりスタッフ陣のほうがさらに若いようなので、【はっぴゃくまん】を信じ込んで誰一人疑わなかったのかも。

　どうでもいいけど、原作者万城目氏は、【まんじやうめ】でなくて【まきめ】さんとお呼びするのだとか。また、脚本を書いた相沢友子（昭和46年生）さんは、奇しくも『木下惠介アワー』放送時分に生まれた世代なのですね。

《次稿へ続く》

 

50年以上昔のテレビドラマ

　熊本･大分両県一帯が大規模群発地震に襲われて大変な事態になっているらしい。今にして思えば、阿蘇山噴火が予兆だったのかも。福岡･大分在住（生後-昭和37年7月）時分は、大きな地震に遭遇した記憶がないものの、肥後（熊本）は別名『火の国』と昔から呼ばれてきただけに、もともと地震の多い土地柄かも知れない。

　地震のニュースに接して、高校生時分に視た『噴煙』（フジTV；昭和39年）というドラマのことが急に脳裏を過ぎった。もう半世紀（50年）以上も前に一度視たきりなので、阿蘇山噴煙の映像で始まるオープニング場面しか想い出せない。それほど頼りない記憶でありながら、なにゆゑ番組名だけはしっかり憶えていたのか。北島マヤさんのご尊顔を初めて拝し奉ったのがこれだったからなのですよ。

　この女優さん、いわゆる“青春シリーズ”（日テレ）の第1作『青春とはなんだ』（昭和40年）と第2作『これが青春だ』（昭和41年）に女生徒役で出演していて、これが代表作ではないのかな。どうでもいいけど、岡田可愛、豊浦美子、土田早苗、水沢有美、松本めぐみ、柏木由紀子ら女生徒役全員が自分とほぼ同世代であり、叶わぬながらも憧れのマトでしたねぇ。そんなキャピキャピのアイドル系現代娘たちに交じった北島マヤさんの場合、何処にでも居そうな普通の女の子といった存在感のなさが、逆に強い記憶となって焼き付いているのだから不思議である。そんなわけで、ネット上を捜し回った挙げ句の果ては、映像はおろか写真すら見つかりませんでした。悪しからず。

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　ところで今月より、CS218東映チャンネル（有料）にて、TV映画『風小僧』（RKB毎日；昭和33年）の再放送が始まった。但し、全52話の30分番組だったTV版と異なり、全25話に再編集された劇場公開用フィルムなのだとか。従って、小学五年生時分にリアルタイムで視た当時とはやや違った印象を受けてしまう。

　当時（昭和33年）は大分市在住だった。ネット情報によると、意外やOBS（大分放送）のテレビ開局は昭和34年10月とある。ところが皇太子（今上陛下）御成婚（昭和34年4月10日）のテレビ中継は、間違いなく自宅で視た。つまり、OBSが開局する以前から我家にテレビが在ったというわけ。もちろん、TBS系（+NTV、CX、NET）のOBSで『風小僧』を視たのではなく、近距離用アンテナゆゑに電波が心細い福岡のRKB毎日放送で知っているのですよ。

『風小僧』-第1部･第2部の“さわり”

　おぉ、懐かしい。第1部と第２部とでは主題歌が違うのですね。でも、両方とも聴き憶えがあるということは、砂嵐状態の画面を辛抱強く視ていたのですね。第1部の主役は目黒ユウキ（目黒祐樹）なのだが、どういうわけか目方誠（後の歌手美樹克彦）だとばかり長年記憶違いしていた。このドラマ、元々は北村寿夫原作『紅孔雀』から派生した作品である。それにしても、後年の姿を知ってるだけに、目黒祐樹といい山城新伍といい、みなさん若いですなぁ。

【追伸】

　つひに発見！北島マヤさんの映像（写真）

『煙の王様』（TBS；昭和37年）より主題曲

　写真がぼやけてアレだけど、最後の“犬を抱いた少女（当時14歳の中学二年生）”がそう。

 

往年の名選手 ＊トンボ＊

 

　トンボユニオンズは、嘗てプロ野球パ・リーグに存在したチームだが、実際の試合はおろかテレビ放映も観たことがなかった（と思う）。親会社はトンボ鉛筆である。昭和30年当時は小学二年生だったので鉛筆には馴染みがあり、球団名だけはよく憶えている。ただし、三菱、コーリン、トンボの鉛筆三社のなかで、愛称“ユニオンズ”は三菱商品名「ユニ」と混同しがちで何だかややこしい。なお、三菱鉛筆は旧三菱財閥系ではないのだそう。今日のコーリン鉛筆は倒産し、ロゴの向きを右から左に変えてタイ国で生産続行中とか。またトンボ鉛筆のロゴは、長らく創業者の謙虚な想いを反映して下向きトンボだったのに対し、今では上向きトンボに変わってしまったらしい。【十年ひと昔】とはよく謂ったものだ。「浦島太郎」ではないけれど、60年以上経つと世の中全体がまるで別世界になったみたい。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
左	栗木　孝幸	23	.241	18	6
遊	前川　忠男	1	.234	31	6
右	山田　利昭	7	.296	29	3
一	笠原　和夫	4	.274	31	1
捕	レッカ	62	.187	35	10
中	黒田　一博	25	.237	37	4
三	河内　卓司	8	.269	23	1
二	三瀬　雅康	37	.190	14	0
	萩原　　昭	6	.213	21	1
	加藤　一昭	9	.218	25	0
	ブッサン	32	.223	26	6
	東谷　夏樹	5	.204	9	1
	西倉　　実	54	.193	10	0
	石川　　進	33	.302	10	0
	兵頭　　冽	3	.191	7	0
	樋口　貞一	2	.129.	3	0
	青木　　惇	57	.111	0	0
	山岸　静馬	55	.391	5	1

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
スタルヒン	17	196.2	7-21	3.88	56
滝　　良彦	16	198.2	9-14	3.66	89
中野　隆夫	14	131.0	7- 7	2.82	67
野村　武史	18	115.2	6-12	4.42	57
吉岡　史郎	22	154.0	4-11	3.80	76
伊藤　四郎	11	64.2	1- 5	3.88	32
柴原　光三	51	65.2	0- 2	2.73	48
田中　照雄	28	87.2	3- 4	3.58	25
相沢　　進	20	142.1	4-10	4.41	38
中西　由行	19	30.2	1- 5	4.65	20
川田　幸雄	10	27.0	0- 2	5.00	15

　選手で憶えているのは、笠原とスタルヒンだけ。おっと、パラダイスキングのキュピーちゃんと同姓同名の誼で石川進も知ってるぞ。どうでもいいけど、当時の通算最多勝投手スタルヒンがまだ現役とは。最近知ったことだが、上記黒田一博選手は現広島東洋カープ黒田博樹投手の父君という。

＊ご参考＊
高橋（トンボ）ユニオンズ選手名鑑（昭和32年）

　後年、『プロ野球ニュース（フジテレビ系）』の司会者に転身する佐々木信也選手の名が見えますね。でも、現役時代などまったく知りませんな。

（完） 

往年の名選手 ＊東映＊

　プロ野球二リーグ創設当初（昭和25年）は、邦画大手五社のうち東宝、日活を除く三社（松竹、大映、東映）が球団経営に乗り出していた。まだテレビ放送開始前の頃だけに、映画と野球が大衆娯楽の双璧を成していた。東映フライヤーズもその一つだが、金満親会社による余技経営の域を出ず、頗る弱かった。この年（昭和30年）もパ・リーグ8球団中7位に低迷した。球団ピークは、巨人から水原監督を迎えて二年目、初の日本一になった昭和37年を待たねばらない。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
三	西江　一郎	2	.280	30	0
二	浜田　義雄	4	.237	25	2
中	毒島　章一	33	.298	50	6
右	箕原　　宏	7	.227	59	15
一	原田　　清	11	.232	31	2
左	増本　一郎	29	.228	26	4
捕	鈴木圭一郎	22	.216	12	1
遊	水上　静哉	8	.239	31	0
	土井垣　武	23	.255	21	1
	常見　　昇	3	.215	12	0
	浅原　直人	36	.194	25	3
	種田　訓久	5	.217	19	3
	高木　公男	1	.255	8	0
	神谷　定男	6	.167	8	0
	英　　謙次	32	.208	4	0
	野村　　浩	25	.091.	2	0

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
米川　泰夫	19	353.1	22-21	2.26	185
宮沢　澄也	15	171.2	8-10	3.14	45
海野　尚武	35	136.2	3-13	3.61	71
布施　勝巳	16	144.2	4-13	3.23	75
今西錬太郎	18	77.0	2-12	3.97	24
久保田　治	62	68.0	3- 4	3.97	26
寺川　昭二	24	108.0	4- 4	3.33	18
福島　郁夫	43	38.0	1- 0	2.84	16
樽井　清一	20	101.1	4- 6	3.18	41
原　　利忠	47	36.2	0- 2	1.72	22

　選手名で憶えているのは、毒島、土井垣、米川、久保田ぐらい。その毒島でさえ、はじめは正しく「ぶすじま」と読めず、「どくしま」と思い込んでいたほど。まだ、西園寺、吉田勝、張本、山本八、土橋、安藤元、尾崎らの名が見えず、“暴れん坊球団”の異名をとったチームとは思えないほど弱かったのですよ。

＊ご参考＊
東映フライヤーズ選手名鑑（昭和32年）

　映画会社を親とする球団らしく、球界引退後に俳優へ転身した「八名信夫」「寺島達夫」の名が見られるのが興味深い。

 

往年の名選手 ＊大洋＊

　またまた一ヶ月以上も更新間隔があいてしまった。脳梗塞後遺症による視覚障害ゆゑにみ書きが思うに任せぬこともあるが、生来のぐうたら癖が露見してしまった。

　大洋ホエールズは、初代セ･リーグ覇者の松竹ロビンスを吸収合併したにも拘わらず、昭30年代前半までは万年Bクラスと低迷した。初優勝（日本一）は、三原監督と明大から秋山･井のバッテリーを迎えた昭和35年（1960）を待たねばならない。この年（昭和30年）は、最下（6位）に終わっている。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
遊	引地　信之	22	.242	33	8
一	小林　章良	12	.220	21	4
中	青田　　昇	23	.268	54	17
捕	目時富士雄	11	.197	25	6
三	手塚　明治	5	.222	25	2
右	椙本　　勝	20	.245	26	3
左	新井　竜郎	28	.196	17	0
二	南　　温平	9	.172	8	1
	山村　幹弘	33	.215	7	0
	友川　賢次	43	.137	7	3
	藤井　　勇	30	.283	18	4
	高橋　眞輝	2	.200	2	0
	楠　　拡応	1	.190	5	0
	吉成　武雄	38	.200	3	0
	浜田　一男	7	.200	1	0
	中村　敏行	48	.139.	0	0
	宮崎　　剛	40	.667	1	0

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
江田　貢一	15	220.1	10-14	2.97	47
大石　正彦	14	204.1	8-16	3.51	99
服部　茂次	27	171.0	5-15	3.32	86
小林　経旺	10	125.0	2-14	4.10	38
杉川喜久雄	3	55.1	0- 8	5.63	15
神田　昌男	8	63.2	2- 4	2.81	30
権藤　正利	18	198.0	3-21	3.73	161
鈴木　　滋	32	40.1	1- 4	3.79	21
高野　裕良	16	25.2	0- 3	4.91	11

　自宅にテレビなどなかった当時（昭和30年）、セ･リーグ最下位チーム（大洋）のことなどまたく関心がなかった。けれども、こうして個人成績を眺めてみると、引地、青田、目時、大石権藤など、記憶に残っている名前もある。おそらく昭和35年の優勝時、日本シリーズのテレ中継などで後年知ったのだろう。それにしても、この年だけで21敗も喫した権藤の負けっぷが凄い。確か通算最多連敗（28）の不名誉な日本記録を保持しているはず。でも、綺麗な投フォームの左腕で三振奪取率も高く、悲運の投手として割かし好きでした。

＊ご参考＊
大洋ホエールズ選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊大映＊

　昭和30年の大映スターズは、パ･リーグ第6位。二リーグ制発足時（昭和25年）、パ･リーグ二球団（大映、東映）とセ･リーグ一球団（松竹）の親会社が映画会社であるところに時代が偲れて興味深い。後年、テレビに顧客を奪われて本業が失速すると、球団経営から撤退していった。よって、現在その名を留める球団は皆無である（現；横浜DeNA←松竹、現；千葉ロッ←大映、現；北海道日本ハム←東映）。とりわけ松竹ロビンスなど、栄えあるセ･リーグ初代王者でありながら、昭和28年に大洋へ合併吸収されたため、皮肉なことに三球団で最も早く姿を消してしまった。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
二	島田　雄三	8	.228	20	2
左	高野　价司	3	.268	20	4
一	滝田　政治	29	.237	30	1
三	坂本文次郎	26	.295	59	11
中	菅原　道裕	25	.235	55	9
捕	谷本　　稔	44	.251	33	0
右	増田　　卓	7	.262	27	3
遊	山田　　潔	9	.215	17	1
	川本　浩司	43	.229	19	3
	二宮　政昭	4	.236	17	0
	枝村　　勉	5	.193	15	2
	上市　皓雄	23	.259	15	3
	八田　　正	39	.211	6	0
	杉山眞治郎	11	.159	1	0
	佐野　洋右	2	.129	4	0
	平野　謙二	53	.157.	1	0
	万田　睦男	45	.102	2	0

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
林　　義一	12	278.0	19-15	2.36	91
小川　善治	18	184.0	11-14	3.67	59
武内　和男	14	133.1	3- 8	4.10	68
高松　利夫	15	148.0	6-17	3.10	55
坂上　　惇	51	80.1	4- 6	1.90	21
森口　哲夫	33	128.0	3- 6	2.53	58
林　　秀樹	32	80.2	4- 5	3.56	42
飯尾　爲男	21	157.0	2-13	2.64	83
薮本　和男	19	14.2	0- 0	3.07	4
太田　正男	52	20.2	1- 1	3.05	12

　おそらくナマの試合を観たことがないからだろう、パ･リーグBクラスチーム（近鉄、大映、東映、トンボ）の選手は、ほとんど記憶にない。大映を例にとれば、野手で島田、坂本、八田、投手林義一らの名前ぐらいは憶えているが、多分後年テレビで観知ったのだと思う。

＊ご参考＊
大映スターズ選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊国鉄＊

　国鉄スワローズのこの年（昭和30年）は、セ･リーグ5位。国鉄（現JR）がプロ野球チームを持ってたなんて信じられまいが、歴史的事実ゆゑに動かしようがない。金田のワンマンチームみたいに思われているし、そうした側面を否定できないが、破壊力を秘めた打線はなかなかのものであった。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
中	佐藤　孝夫	5	.224	53	24
二	箱田　　淳	3	.226	22	5
右	町田　行彦	27	.280	71	31
三	宇野　光雄	1	.259	43	6
左	小松原博喜	2	.253	47	6
一	石田　雅亮	29	.244	28	1
捕	佐竹　一雄	4	.221	35	3
遊	大久保英男	9	.206	23	6
	中村　　栄	7	.249	13	1
投	金田　正一	34	.179	14	5
	渡辺礼次郎	26	.230	5	0
	鵜飼　勝美	8	.260	7	2
	青山　　浩	35	.223	9	2
	渡辺　光央	6	.135	2	0
	大橋　一郎	32	.210	5	0
	木下　雅弘	22	.100.	0	0
	阿井　利治	24	.190	1	0

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
金田　正一	34	400.0	29-20	1.78	350
大脇　照夫	10	155.1	9- 6	2.65	65
田所善治郎	11	117.2	5- 9	3.58	44
宮地　惟友	17	116.1	3-10	1.77	65
北畑　利雄	20	94.2	4- 9	3.22	33
黒岩　　弘	12	143.2	4- 6	2.63	45
田代　照勝	15	43.2	1- 2	3.71	34
深沢　建彦	28	16.0	1- 1	6.19	4
古谷　法夫	18	10.1	0- 0	7.84	4
高橋　　輝	14	37.0	0- 7	7.54	17
三林　清二	31	25.2	1- 1	3.16	16

　金田は無論のこと、なじかは知らねど佐藤、箱田、町田、宇野、佐竹、田所といった選手たちを意外と憶えている。ファンでなければ、試合さえ観たことがないのに、なぜだろう？　まったく見当さえつかない。

＊ご参考＊
国鉄スワローズ選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊近鉄＊

　この年（昭和30年）パ･リーグ5位に終わった近鉄は、昭和33年まで《パールス》という球団愛称を用ゐていた。親会社伊勢志摩線に因んで、おそらく賢島の真珠をイメージしたネーミングに違いあるまい。後年のバッファロー（猛牛）打線とは似ても似つかぬ優しいニックネームのせいでもあるまいが、プレーまでお上品な“お嬢様チーム”といった頼りない趣があった。おかげで成績のほうもさっぱりで、万年Bクラス。関西私鉄№１を誇る親会社とは裏腹に、野球では長きにわたって南海･阪急の後塵を拝していた。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
中	木村　　勉	27	.272	23	0
左	日下　　隆	24	.293	38	0
一	武智　　修	1	.300	54	5
右	大石　雅昭	28	.263	52	4
三	小玉　明利	2	.290	68	5
二	山本　静雄	9	.241	36	1
遊	戸口　天従	26	.240	31	0
捕	原　　勝彦	6	.225	39	5
	安居　玉一	29	.245	22	1
	森下　重好	22	.244	22	4
	今久留主功	35	.183	2	0
	ピンカード	66	.231	18	7
	島田　光二	25	.276	5	0
	加藤　昌利	10	.179	4	1
	香川　　正	25	.220	4	0
	山田清三郎	11	.213.	4	0
	君野　健一	34	.186	3	0
	鬼頭　政一	5	.317	6	0
投	関根　潤三	19	.275	9	0

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
山下　　登	45	293.1	17-15	3.06	175
武智　文雄	16	210.2	10-16	2.56	76
関根　潤三	19	226.0	14-16	3.54	106
沢藤　光郎	17	102.2	2- 9	3.06	37
佐藤　良一	20	92.0	4- 5	4.01	62
辻中　貞年	41	90.2	4- 3	4.65	32
永井　康雄	37	203.2	9-11	3.13	127
黒尾　重明	18	22.2	0- 4	10.72	8
若杉　輝明	32	4.0	0- 0	0.00	2

　う～む、野手だと小玉、投手なら山下、武智ぐらいしか憶えてない。後年の『プロ野球ニュース（フジTV）』常連関根は、投手（昭和32年まで）だったんだ。しかし、投手時代の関根なんて記憶にないなぁ。【元祖二刀流】のつもりで打撃成績も載せておいたが、大したことありせんね。DH制などない時代、パ･リーグ投手といえども打席に立った。この程度の平凡な成績なら、稲尾（西鉄）のほうがもっと凄かった気がする。どうでもいいけど、西鉄を追って近鉄主催試合のラヂオ中継も聴いてたけど、専ら土曜･日曜だったので藤井寺球場（照明設備無し）のデーゲームでしたよ。
　註）平日試合は、夜間照明設備のある大阪難波（南海本拠地）または森ノ宮日生両球場を借りていた。

＊ご参考＊
近鉄パールス選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊広島＊

　この年（昭和30年）の広島は4位。パ･リーグ阪急と同順位ながら、6球団のセ･リーグにあっては忽ちBクラスということ。当時定番の親会社（新聞社、私鉄・国鉄、映画会社等）を持たないため、万年資金難の貧乏弱小球団だった。しかし、そんなことに関係なく、ラジオ中国の野球中継が聴けたことから、セ･リーグでは何時の間にか広島ファンになっていた。テレビなど未だ自宅になかった時代、単にラヂオを聴いていただけに過ぎず、選手名は知ってても、観たこともない顔貌やユニフォーム姿など、想像だにできなかった。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
二	金山　次郎	1	.241	29	8
右	平山　　智	3	.238	42	7
一	白石　勝巳	30	.258	29	8
中	小鶴　　誠	15	.285	67	18
捕	門前眞佐人	17	.205	33	5
左	銭村　健四	7	.215	26	3
遊	米山　祐昭	21	.190	15	1
三	磯田　憲一	24	.195	15	0
	広岡　富夫	19	.209	30	7
	長持　栄吉	8	.287	27	1
	原田　信吉	9	.222	10	0
	土屋　伍郎	12	.233	9	2
	小谷　信雄	2	.218	5	1
	藤井　　弘	5	.075	1	0
	三村　　勲	4	.186	1	1
	木下　強三	49	.182.	2	0

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
長谷川良平	18	273.1	18-14	2.86	222
太田垣喜夫	14	212.2	15-11	2.20	124
松山　　曻	23	235.2	17- 8	2.56	111
山田　清志	36	138.0	9- 8	2.54	79
片山　　博	16	123.2	8- 3	2.18	52
高橋千年美	41	48.0	2- 2	4.31	15
望月　重勝	54	33.2	0- 4	5.35	15
渡辺　信義	20	17.1	0- 0	6.75	10
橋本　敬包	50	21.2	0- 1	4.98	6

　ラヂオ中継を聴いてただけあって、流石に選手名は結構知っている。ただし、平山を除けば金山、白石、小鶴、門前と続く上位打線は、他チームから寄せ集めたオールドスター選手ばかりですな。しかも、白石は監督兼任ときたもんだ。新人だった地元広島出身藤井の初年度成績は惨憺たる結果だが、昭和30年代のカープを背負ってきたスラッガーには違いない。広島というチームは、歴代好投手が育つ。長谷川も太田垣（後の「備前」）もよく憶えている。ラヂオだったので背番号など記憶にないが、長谷川が「18」、太田垣が「14」だったんだ。「18」なら佐々岡真司と現役の前田健太、「14」は外木場義郎、津田恒実を想い出す。どうでもいいけど、今では永久欠番の「3（衣笠祥雄）」「8（山本浩二）」を着けた選手（平山・長持）が居て奇妙に映る。尤も衣笠選手の場合、入団直後の10年間着けていた「28」のほうが、渾名の【鉄人28号】と相俟って懐かしい。

＊ご参考＊
広島カープ選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊阪急＊

　この年（昭和30年）の阪急は4位だったが、8球団あったパ･リーグなればこそAクラスに他ならない。事実、勝率.571で20も貯金を重ねた堂々たる勝ち越しであった。けれども、当時のビジター用ユニフォームは、黒地に白の縦縞が入ったネガティヴなスタイルゆゑに、グラウンドに溶け込んでまったく印象が薄かった。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
二	バルボン	8	.280	48	5
遊	河野　旭輝	11	.283	60	9
一	川合　幸三	7	.267	45	1
右	戸倉　勝城	27	.321	64	6
三	藤井　道夫	26	.279	55	2
左	岡本健一郎	5	.268	53	4
中	渡辺　　清	23	.303	54	2
捕	山下　　健	3	.209	25	3
	古川　清蔵	24	.276	31	1
	木織　武美	1	.293	19	1
	野々村　寛	41	.179	4	0
	伊勢川眞澄	22	.240	17	2
	新留　国良	25	.180	14	1
	田中　　守	48	.282	7	0
	奈良不二也	29	.214	8	0
			.

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
梶本　隆夫	33	273.1	18-14	2.86	222
阿部　八郎	14	212.2	15-11	2.20	124
柴田　英治	12	235.2	17- 8	2.56	111
スピアマン	?	138.0	9- 8	2.54	79
種田　　弘	15	123.2	8- 3	2.18	52
鈴木　幸雄	17	48.0	2- 2	4.31	15
原田　孝一	16	145.1	7-11	3.39	81

　こうしてみると、地味なユニフォーム同様、やっぱり記憶に残っている選手は少ないなあ。憶えている野手といえば、バルボン、河野、戸倉、山下ぐらい。投手に至っては梶本しか知らん。バルボン選手など、失礼ながら上から下まで真っ黒けのけ。当時は子供だったため、外国人選手は全てアメリカ人と思い込んでいた。しかし、今をときめくキューバ出身プロ野球選手第一号（於；日本）であることを知ったのは、比較的最近のことである。今なお阪急関連の仕事を続けているらしい。絶妙な関西弁と明るいキャラクターで、敵チームながら好きな選手でした。

＊ご参考＊
阪急ブレーブス選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊阪神＊

　巨人と並ぶセ･リーグ人気球団の阪神は、昭和35年（1960年）まで「大阪タイガース」と称していた。人気の割には優勝経験がなく、昭和37年のセ･リーグ初優勝まで待たねばならない。日本一となるとさらに時代は進んで昭和60年が初なのだから、決して弱小チームではなかったけれど強豪とも呼べず、如何に人気ばかりが先行してたか窺い知れよう。この年（昭和30年）の順位は3位に終わっているが、パ･リーグで同じ3位だった毎日とは妙な関係があり、後年大型トレードが行われたりしている。小山や田宮の名を知ってるのも、毎日（大毎・東京）に移って来たからであり、タイガース時代を知ってるわけではない。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
遊	吉田　義男	23	.281	28	3
左	金田　正泰	7	.254	32	2
右	渡辺　博之	24	.313	54	5
中	田宮謙次郎	22	.288	43	4
一	藤本富美男	10	.269	63	21
三	三宅　秀史	16	.247	24	3
二	白坂　長栄	17	.230	33	5
捕	徳網　　茂	13	.220	20	0
	谷田比呂美	14	.279	28	4
	後藤　次男	12	.224	15	1
	横山　光次	21	.207	10	2
	石垣　一夫	29	.277	8	0
	山本　哲也	39	.246	2	0
	日下　　章	25	.265	3	1

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
大崎　三男	8	182.2	8-13	3.00	76
藤村　隆男	2	131.1	8- 3	1.98	46
西村　一孔	20	295.1	22-17	2.01	302
駒田　桂二	4	67.1	5- 4	2.51	14
小山　正明	6	131.1	7- 4	2.27	75
渡辺　省三	26	244.0	18-11	2.40	74

　こうして選手名を眺めていると、田宮＆小山を別にすれば、「今牛若丸」と称えられた吉田、「物干し竿（←愛用の長尺バットをこう呼んだ）」の藤村富美男ぐらいしか知りませんな。どうでもいいけど、今風な観方をすれば、一桁台の投手背番号が奇異に映る。いや待てよ、スタンカ（南海）は「4」だったし、鈴木啓示（近鉄）も「1」だったな。高校野球に倣えば投手は「1」だから、妙な拘りなどなかったのかも。尤も、昔の高校（旧制中学）野球に背番号などなかったけど。それはともかく、小山が6番を着けていたなんて、信じ難い。彼にふさわしい番号といえば、やっぱり「47」ですね。なお、チーム唯一の20勝投手西村は、ノンプロ出身でこの年の新人王。けれども、酷使が祟ってか、その後鳴かず飛ばずのまま実働4年で球界を去っている。

＊ご参考＊
大阪タイガース選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊毎日＊

　パ･リーグで西鉄のライバルは南海に違いないが、二リーグ分裂直後の毎日もなかなか強豪だった。事実、第一回日本シリーズを制覇して史上初の日本一に輝いたのは、巨人でも南海でもない「毎日オリオンズ」であった。そんなことがあってか、観戦した西鉄の対戦カードとしては、南海戦と並んで多かった気がする。ただし、父に連れられて球場へ足を運んでいたのは昭和28年～昭和31年頃（5歳～8歳）で、その頃のオリオンズはオールドスターが目立って昔日の面影を失くしていた。それでも、後年「ミサイル打線」と呼ばれた榎本、山内、葛城と続くクリーンアップトリオは、なるほど脅威ではあった。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
三	小森　光生	2	.232	32	6
右	荒川　博久	22	.265	34	3
一	榎本　喜八	3	.298	67	16
左	山内　和弘	8	.325	99	26
捕	ル　イ　ス	28	.261	73	9
中	三宅　宅三	27	.276	46	15
二	島田　恒幸	7	.228	28	2
遊	岡田　守雄	6	.177	6	0
	別当　　薫	25	.276	24	4
	有町　昌昭	9	.200	18	1
	本堂　保弥	24	.212	10	1
	呉　　昌征	23	.329	23	1
	沼沢康一郎	4	.204	14	1
	萱原　一美	57	.235	10	0
	葛城　隆雄	31	.169	5	2
	西本　幸雄	5	.167	6	0
	佃　　明忠	19	.234	5	2

　

　

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
和田　　功	17	220.1	18- 6	2.24	170
植村　義信	18	220.0	17-10	2.13	146
中川　　隆	48	229.0	18-11	2.08	145
荒巻　　淳	11	245.0	18-12	2.35	130
山根　俊英	14	91.0	3- 5	2.37	24
榎原　　好	12	98.0	4- 5	3.31	63
宮崎　一夫	15	77.1	4- 1	2.19	46
清水　宏員	10	42.2	1- 2	3.98	13

　火の玉投手荒巻、プレーイングマネージャー（監督兼選手）の先駆者別当、シュート打ちの名人山内、安打製造機の榎本、みんな懐かしいなぁ。後の名監督西本、榎本・王ら早実勢の先輩且つ師匠に当たる荒川、『ミユキ野球教室（日テレ）』の常連沼沢、彼らはオリオンズの現役選手だったのですね。記憶に残っているシーンは、測ったように一二塁間の真ん中を抜けていく榎本の打球。自ら代打に出て三振を喫した別当に浴びせられる狂喜の野次。腕を畳んで放つ山内の本塁打（中西の弾丸ライナーとは対極に位置する放物線を描くような滞空時間の長い打球）など。

＊ご参考＊
毎日オリオンズ選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊中日＊

　二リーグ発足（昭和25年）直後の中日ドラゴンズは、ナゴヤ球場所有者の名鉄（名古屋鉄道）が球団経営の実権を握っていたので、球団名を昭和28年まで《名古屋》と称した。日本一になった昭和29年から中日（中部日本新聞社）に経営権が移り、現在と同じ《中日》に改称している。子供時分は九州（福岡･大分）在住だったため、ファンであった西鉄を中心にパ･リーグ球団しか関心がなかった。それでも、西鉄と人的交流（選手移籍）が盛んだったおかげか、セ･リーグでは人気の巨人・阪神より中日のほうが馴染み深かった。他では、ラジオ中国が聴けた関係で弱小貧乏球団広島カープ。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
右	原田　徳光	8	.280	39	5
二	井上　　登	51	.284	42	4
一	西沢　道夫	15	.261	53	14
左	杉山　　悟	4	.242	67	19
三	児玉　利一	14	.315	45	8
中	本多　逸郎	9	.254	26	3
遊	牧野　　茂	1	.202	12	0
捕	河合　保彦	22	.192	34	5
	岡島　博治	12	.221	10	3
	吉沢　岳男	33	.207	8	0
	丹羽　一幸	52	.216	3	0
	山崎　善平	7	.219	7	0
	川崎啓之介	66	.150	10	3
	伊藤　庄七	5	.152	3	0
	服部　受弘	10	.171	5	0
	土屋　　亨	2	.162	1	0

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
杉下　　茂	20	328.0	26-12	1.56	247
石川　克彦	11	217.2	17- 9	1.44	142
徳永喜久夫	26	166.0	12- 9	2.28	42
空谷　　泰	18	74.1	3- 6	3.12	51
伊那　　勉	17	78.1	5- 2	2.28	50
大矢根博臣	19	145.0	6- 5	1.55	75
中山　俊丈	28	119.1	4- 5	2.40	104

　意外に知ってる選手が多い。元祖フォークボーラー杉下。長い指のおかげで、ボールがいつもより小さく見えた。後に児玉へ改姓した昭和34年の20勝投手空谷。大矢根と河合は、西鉄に移籍してきたが、成績はパッとしなかった。外野では杉山ぐらいしか知らないが、西沢、井上、児玉ら内野陣は妙に記憶がある。

＊ご参考＊
中日ドラゴンズ選手名鑑（昭和32年）

 

ベストナイン'50～'55

　《往年の名選手》を話題にするなら、その年のベストナインを見てみたほうが手っ取り早い。そこで唐突ながら、今回は昭和25年～昭和30年のベストナインをご紹介しよう。

＊昭和25年＊

	セ･リーグ	タイトル		パ･リーグ	タイトル
投	真田　重蔵（松竹）	10･14	投	荒巻　　淳（毎日）	10･11･99
捕	荒川　昇治（松竹）		捕	土井垣　武（毎日）
一	西沢　道夫（中日）		一	飯田　徳治（南海）
二	千葉　　茂（巨人）		二	本堂　保次（毎日）
三	藤村富美男（大阪）	01･04	三	中谷　準志（阪急）
遊	白石　勝巳（広島）		遊	木塚　忠助（南海）	05
外	小鶴　　誠（松竹）	00･02･03	外	飯島　滋弥（大映）
外	岩本　義行（松竹）		外	別当　　薫（毎日）	00･02･03･04
外	青田　　昇（巨人）		外	大下　　弘（東急）	01

　

＊昭和26年＊

	セ･リーグ	タイトル		パ･リーグ	タイトル
投	別所　毅彦（巨人）		投	江藤　　正（南海）	10
捕	野口　　明（中日）		捕	土井垣　武（毎日）
一	川上　哲治（巨人）	00･01	一	飯田　徳治（南海）	02
二	千葉　　茂（巨人）		二	山本　一人（南海）	00
三	藤村富美男（大阪）		三	蔭山　和夫（南海）	99
遊	平井　三郎（巨人）		遊	木塚　忠助（南海）	04･05
外	青田　　昇（巨人）	02･03	外	別当　　薫（毎日）
外	金田　正泰（大阪）		外	飯島　滋弥（大映）
外	岩本　義行（松竹）		外	大下　　弘（東急）	01･03

　

＊昭和27年＊

	セ･リーグ	タイトル		パ･リーグ	タイトル
投	別所　毅彦（巨人）	00･10	投	柚木　　進（南海）	00･11･12･13
捕	野口　　明（中日）		捕	土井垣　武（毎日）
一	西沢　道夫（中日）	01･02	一	飯田　徳治（南海）	02･04
二	千葉　　茂（巨人）		二	岡本伊三美（南海）
三	藤村富美男（大阪）		三	蔭山　和夫（南海）
遊	平井　三郎（巨人）		遊	木塚　忠助（南海）	05
外	南村　侑広（巨人）		外	別当　　薫（毎日）
外	与那嶺　要（巨人）	04	外	飯島　滋弥（大映）	01
外	杉山　　悟（中日）	03	外	大下　　弘（西鉄）

　

＊昭和28年＊

	セ･リーグ	タイトル		パ･リーグ	タイトル
投	大友　　工（巨人）	00･10･11･13･14	投	川崎　徳次（西鉄）	10･11
捕	広田　　順（巨人）		捕	松井　　淳（南海）
一	川上　哲治（巨人）	01･04	一	飯田　徳治（南海）
二	千葉　　茂（巨人）		二	岡本伊三美（南海）	01
三	与儀　真助（大阪）		三	中西　　太（西鉄）	02･03･04
遊	平井　三郎（巨人）		遊	木塚　忠助（南海）
外	南村　侑広（巨人）		外	堀井　数男（南海）
外	金田　正泰（大阪）		外	別当　　薫（毎日）
外	与那嶺　要（巨人）		外	大下　　弘（西鉄）

　

＊昭29年＊

	セ･リーグ	タイトル		パ･リーグ	タイトル
投	杉下　　茂（中日）	00･10･11･12･14	投	西村　貞朗（西鉄）	13
捕	広田　　順（巨人）		捕	ルイス（毎日）
一	西沢　道夫（中日）		一	川合　幸三（阪急）
二	箱田　　淳（国鉄）		二	森下　整鎮（南海）
三	宇野　光雄（国鉄）		三	中西　　太（西鉄）	03
遊	広岡　達朗（巨人）		遊	レインズ（阪急）	01･04
外	渡辺　博之（大阪）	02	外	山内　和弘（毎日）	02
外	与那嶺　要（巨人）	01･04	外	関口　清治（西鉄）
外	杉山　　悟（中日）	02	外	大下　　弘（西鉄）	00

　

＊昭30年＊

	セ･リーグ	タイトル		パ･リーグ	タイトル
投	別所　毅彦（巨人）	11･14	投	中村　大成（南海）	00･11
捕	広田　　順（巨人）		捕	ルイス（毎日）
一	川上　哲治（巨人）	00･01･02･04	一	杉山　光平（南海）
二	井上　　登（中日）		二	岡本伊三美（南海）
三	児玉　利一（中日）		三	中西　　太（西鉄）	01･03
遊	吉田　義男（大阪）	04	遊	木塚　忠助（南海）
外	与那嶺　要（巨人）		外	戸倉　勝城（阪急）
外	渡辺　博之（大阪）		外	飯田　徳治（南海）	04
外	町田　行彦（国鉄）	03	外	山内　和弘（毎日）	02

《タイトル》
00＝MVP、01＝打率王、02＝打点王、03＝本塁打王、04＝最多安打、05＝盗塁王
10＝最多勝、11＝防御率、12＝奪三振、13＝勝率、14＝沢村賞、99＝新人王

　こうして見ると、昭和20年代後半（二リーグ分裂初期）のプロ野球界は、戦前からのプレーヤーと戦後派選手（と言っても戦前生まれだが）との交替期だったようですね。

 

往年の名選手 ＊巨人＊

　少年期に観戦した西鉄ライオンズの試合から、対戦したパ･リーグ各球団の記憶にある選手を採り上げようと書き始めたが、セ･リーグを無視するわけにもいくまい。かといって西鉄（パ）の試合しか知らないので、観たこともないセ･リーグのことなど、書くに書けないではなか。しかし、実際に観てなくとも、有名選手ならラヂオ・児童雑誌などで少しは知っていた。東京・大阪などの大都市圏から順次テレビ局が開局していたけれども、庶民にとって受像機は未だ高嶺の花だったから、街頭テレビを視に行くか富裕家庭のテレビを垣間見させて貰うしかなかった。

　そうそう、福岡市渡辺通一丁目（現「ホテルニューオータニ博多」の辺り）に映画館があり、日活映画『川上哲治物語背番号16』（昭和32年）を観たことあるぞ。60年近くも前に一度観たきりなので、ほとんど記憶に残っていない。ネット情報によると、小林旭も出てたんだ。尤も、当時は名前すら知らなかったのですがね。ただし、なじかは知らねど吉原正喜捕手を演じた宍戸錠の姿だけが妙に脳裏に焼き付いている。今回初めて知ったのだけれど、実在した吉原選手は悪名高きインパール作戦後のビルマ（拉孟・騰越の戦い）で戦死したのだそう。この映が引き合わせたわけでもあるまいか、平成19年に件の地（現ミャンマー･モンラーと中国･打洛との国境）を訪れたことがある。

　そんなわけで、この年（昭和30年）の日本一球団に敬意を表し、読売ジャイアンツを記事にする。どうでもいいけど新聞･雑誌では、何故か球団名《讀賣》でなく「巨人」とするのが昔ながらの不文律（？）であるらしい。同じ新聞社母体でも「中日」や「毎日」などはそのままだったのに、なぜだろう？

守備	野手名	背番	打率	打点	本塁打
中	与那嶺 要	7	.311	65	13
二	千葉 　茂	3	.237	30	4
右	南村 侑広	1	.252	30	2
一	川上 哲治	16	.338	79	12
左	岩本 　尭	5	.266	60	12
三	広岡 達朗	2	.257	43	11
遊	平井 三郎	8	.280	32	5
捕	広田 　順	6	.222	30	6
	柏枝 文治	23	.336	31	2
	藤尾 　茂	9	.286	29	5
	内藤 博文	28	.203	16	3
	宮本 敏雄	40	.320	22	6
	樋笠 一夫	24	.225	20	2
	加倉井 実	22	.171	10	0
	岩下 守道	15	.206	3	0

投手名	背番	投回数	勝敗	奪三振	防御率
大友 　工	20	303.2	30- 6	206	1.75
別所 毅彦	11	312.0	23- 8	152	1.33
安原 達佳	32	195.1	12- 8	98	1.74
入谷 正典	21	70.2	5- 0	26	2.15
中尾 碩志	18	183.0	16- 9	81	2.11

　超人気球団ゆゑに、実際に観たことなくとも選手名ぐらいは当時からよく知っていた。ところが、巨人軍なら全て名選手みたいに可笑しな「神話伝説」が拡散しているけど、数字だけ見ると大したことありませんな。投手陣は確かに凄いが、野手なんぞ平凡な記録しか残していない。それに比べて、実際に観た西鉄中西選手の本塁打は凄かった。三遊間野手が飛びつかんばかりの低い弾道のまま、左翼席最前列に突き刺さるのを目撃している。それこそ正真正銘の「弾丸ライナー」であった。

　それともう一つ、後年の巨人軍も知ってるだけに、背番号1＝南村、3＝千葉、8平井、18＝中尾などとあっても、何気に違和感を禁じ得ない。それぞれは、王貞治、長島茂雄、原辰徳、堀内恒夫を想起してしまうからだ。背番号1も3も今では永久欠番のはずだが、無論、南村や千葉ではなく、王と長島の業績を称えた措置に他ならない。永久欠番をいうなら、当時の選手としての功労者は川上唯一人ということになる。

＊ご参考＊
讀賣ジャイアンツ選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊南海＊

　昭和30年（1955年）は、パ･リーグ南海、セ･リーグ巨人が優勝している。因みに、昭和25年二リーグ制移行後、優勝経験あるチームは毎日、南海、西鉄と松竹（大洋）、巨人、中日のセパ仲良く3球団ずつ。ご参考までにこの年（昭和30年）の順位表は以下の通り。なお、日本シリーズは、巨人が4勝3敗で南海を下して日本一。MVPに別所毅彦（巨人投手）。

	パ	勝敗分	勝率		セ	勝敗分	勝率
1	南海	99-41-3	.707	1	巨人	92-37-1	.713
2	西鉄	90-50-4	.643	2	中日	77-52-1	.597
3	毎日	85-55-2	.607	3	阪神	71-57-2	.555
4	阪急	80-60-2	.571	4	広島	58-70-2	.453
5	近鉄	60-80-2	.429	5	国鉄	57-71-2	.445
6	大映	53-87-1	.379	6	大洋	31-99-0	.238
7	東映	51-89-3	.364
8	ﾄﾝﾎﾞ	42-98-1	.300

　今回はパ･リーグで優勝した南海ホークスを採り上げる。

守備	野手名	背番	打率	打点	本塁打
三	蔭山和夫	12	.230	28	5
二	岡本伊三美	24	.253	65	18
一	杉山光平	29	.278	90	16
中	飯田徳治	23	.310	75	14
左	堀井数男	9	.260	85	13
右	深見安博	6	.274	40	5
遊	森下正弘	16	.239	37	6
捕	松井淳	25	.245	21	3
	木塚忠助	14	.249	21	2
	筒井敬三	19	.239	22	5
	島原輝夫	7	.305	23	0
	飯島滋弥	1	.180	15	1
	大戸雄記	10	.200	7	2
	田中一朗	17	.182	2	0

投手名	背番	投回数	勝敗	奪三振	防御率
中村大成	27	269.2	23- 4	160	2.13
宅和本司	32	244.1	24-11	205	2.42
小畑正治	2	190.2	13- 4	69	2.69
円子宏	13	168.1	12- 5	90	2.34
野母得見	22	73.1	5- 5	30	3.65
柚木進	21	71.0	3- 4	25	2.15
大神武俊	28	54.1	3- 1	22	3.93
戸川一郎	36	132.1	12- 5	88	2.37

　西鉄のライバルチームゆゑに、負かされた試合ばかりを思い出す。安定感のある投手陣が充実してたし、力（パワー）より技（テクニック）あり選手が多かった。そのせいなのか、脆さが目立つ西鉄打線とは対極のチームカラーが興味深い。杉山には何時も痛いところで打たれた。背番号ではないけれど、本当に“憎（29）らしい”と思っていましたよ。

　未だ杉浦や皆川の名はないが、伝統的に下手投げの名投手が育つチーム。それから、足が速くて抜け目ない野手がたくさんいたなぁ。森下、木塚、広瀬・・・、みんな遊撃手なのが面白い。西鉄のライバルだったこの南海が後年ソフトバンク（ダイエー）に買収され、今や西鉄に替わって九州福岡を本拠地にしてるのだから、「歴史」とは皮肉なものだ。

＊ご参考＊
南海ホークス選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊西鉄＊

　野球に興味を抱くようになったのは何時頃だろう？　少なくとも小一時（昭和29年）に箱田弘志二塁手（国鉄）と同姓の級友を憶えてるくらいだから、ずいぶん昔のことである。福岡生まれの九州育ちゆゑに、言わずと知れた西鉄ファン。よく父親に連れられて平和台球場に通った。西鉄クリッパース時代やセ･リーグの西日本パイレーツのことは、後年「歴史」を知るのみで実際に眼にしたことはない。いや待てよ、春日原球場での試合を観たことあるぞ。とすると、昭和28年には5歳にして観ていたことになる。

　西武になって所沢へ移って来た時（昭和54年）は、既に埼玉（所沢･鴻巣）が勤務地でなかったものの、西武新宿線花小金井駅近くの代用社宅住まいだった誼で律儀に応援を続けていたし、球場（所沢）にも足繁く通った。根本監督時代の最も弱かった頃の話である。最近は、球場へ行かないばかりか、テレビ観戦もしなくなって久しい。熟々考えてみるに、西武（鉄）が弱くなったせいばかりでは必ずしもない。要するに、野球が「野球」でなくなったからである。わかりやすく言うなら、日本のプロ野球界全体が米大リーグの「二軍」と化し、「野球」というより「ベースボール」の“草刈り場”に成り下がってしまったことが大きい。

　日本の「野球」が《実力》以外の《頭脳》や《技》を駆使して弱いチームが強者を倒す意外性に妙味があるとすれば、「ベースボール」はただ精一杯投げて力一杯打ち返すだけのシンプな勝負に過ぎない。大リーグには、大差のついた試合でバントや盗塁は御法度とする不文律があるらしいが、こんな「算盤勘定」が「真剣勝負」の醍醐味を削いでしまうのですよ。高校野球が何故面白いか。負けが許されないトーナメント戦だから、攻める側は貪欲に点を取りに行くし、守る側は1点もやるまいとするからに他ならない。

　嗚呼、昔の「野球」が懐かしいなぁ。そんなわけで、何の根拠もないが昭和30年（1955年）のパ･リーグ球団を振り返ってみよう。御贔屓西鉄と対戦していた他チーム事情も結構知ってますですよ。まずは、西鉄ライオンズから。

守備	野手名	背番	打率	打点	本塁打
二	仰木 　彬	5	.235	39	15
遊	豊田 泰光	7	.275	76	23
三	中西 　太	6	.332	98	35
右	大下 　弘	3	.301	63	12
左	関口 清治	27	.298	66	14
一	河野 昭修	9	.244	28	3
中	高倉 照幸	25	.276	71	17
捕	日比野 武	12	.232	29	1
	中谷 準志	2	.295	43	8
	塚本 悦郎	29	.224	23	2
	今久留主淳	1	.258	11	1
	永利 勇吉	10	.184	13	5
	玉造 陽二	54	.225	9	0
	玉木 春雄	45	.207	6	2
	大和田 明	56	.212	4	0

投手名	背番	投回数	勝敗	奪三振	防御率
河村久文	15	279.1	21- 9	225	2.35
大津　守	16	255.2	21-10	116	2.50
西村貞朗	20	268.1	19- 6	191	2.41
川崎徳次	21	217.2	17-15	88	2.39
島原幸雄	18	60.0	2- 2	34	3.15
有吉洋雅	33	96.2	6- 4	52	2.88
長坂　衛	17	53.1	1- 1	18	4.17

　流石は贔屓チームだけあって、レギュラー選手は背番号とともに全員憶えている。記憶と違うのは打順と守備位置。高倉（中）→仰木（二）→大下（一）→中西（三）→豊田（遊）→関口（左）→玉造（右）→（投手）→日比野（捕）とばかり思い込んでいた。なかでも強く記憶にあるのが、日比野捕手の恐るべき鈍足。ヒットと思いきやライトゴロに倒れるのを一度ならずも数回目撃している。控え選手も今久留主や中谷は出場機会が多くてわりかし記憶がある。大和田明捕手は、日比野や和田博実の陰に隠れて目立たなかったものの、後年広島カープへ移籍し、外野の中軸打者として開花する。但し、西鉄時代の記憶はほとんどない。

＊ご参考＊
西鉄ライオンズ選手名鑑（昭和32年）

 

親日国家『台湾』の総統選

　視覚障害に陥ってからというもの、旅行･読み書き等と並んで愉しみの一つだった昔の映画やテレビドラマの観賞までもが苦痛と感ずるようになってしまった。視野全体の10～20％程度が見難いだけなのだが、眼の中心近くが見難いため、めまぐるしい物語の展開にオツムが付いていけず（状況認識不能）、何が起こっているのかさっぱり判らないからだ。

　つまり、既視の映画･ドラマなら物語を知っているので、音声を頼りにどんな場面なのかある程度想像が付くから何とかなるが、初見のものだと完全にお手上げである。喩えるなら、視覚主導のテレビドラマや映画を、ラジオドラマ並に聴覚主導で“聴いている”ありさまだから、ヘンテコに感ずるのも当たり前だ。

　ところが奇妙なことに、最近よりテレビ創成期のものほど、視れば判るような台詞や語りが極力省かれており、無音の場面も結構出てくる。この“無音”状態というのは、何となく不気味であって不思議と視る側の緊張感を呼び覚ます。モノクロ映画・ドラマに漂う一種の緊張感は、何も視覚効果だけに止まらず、無音による不気味さを以てダメ押しする。これぞ、映画･放送業界が長年培ってきた伝統が墨守されていた証拠だと思う。テレビが誕生して半世紀（五十年）以上経過した現在、創成期の人々は全て第一線を退き、当時を知る人材がいなくなったせいもあろうが、昔日の面影を失いつつある映画･放送業界の行く末は寂しい限りである。

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　いつまでも「視覚障害」を口実に愚痴っていてもはじまるまい。話題を替えよう。

　ともに戦前は我国の統治下にあった隣国でありながら、戦後台湾人と韓国（旧朝鮮）民の対照的な対日感情が興味深い。一般に、台湾人は親日的で韓国人は反日とされる。コトの当否は別にして、自分自身にもそうした思いがあってか、台湾には親近感を覚える反面、韓国に対する印象は良くない。実際、1980年（昭和55年）の初訪台以降幾多の渡台歴を有するが、訪韓はたったの一回限りしかない。

　日本統治前の台湾は、支那（清国）領だったとする説が有力だし、昔から支那人（漢民族）も住んでいたことも明白な事実である。しかし、大陸の支那本国からは、「化外（の僻地）」と見下されていたうえ、戦後の中国国民党軍による二･二八事件（台湾人虐殺）などがあって、大陸支那人に対する感情は必ずしも良くなく、「同胞」というよりむしろ「敵」に近い認識なのだとか。それらとの比較に於いて、異民族支配だったにも拘わらず、日本統治時代のほうがまともで良かったとする層が一定数存し、今日では若者世代の親日観へと繋がっているといわれる。このような歴史的経緯から判断するに、台湾は大陸共産中国とは価値観を全く異にする厳然たる「独立国家」と認めて間違いあるまい。論より証拠、中国でも日本でもない「台湾文化」が厳に存在しているのである。その点、未だに支那（現代中国）を宗主国と仰ぎ見るかのように媚び諂う韓国のほうがよほど中国文化圏の一員らしく映る。

　ところで昨16日（土）、その台湾で総統選挙があり、野党民主進歩党主席蔡英文候補が圧勝したらしい。女性大統領（総統）という意味では、韓国の朴大統領と同じだが、対中国政策がまるで正反対なのが面白い。即ち、韓国朴氏が媚中派とすれば、独立志向の強い台湾蔡氏は嫌中派と言ったところか。大陸支那が大国意識丸出しで台湾を威嚇すればするほど、台湾人民の結束が強まるのだから、痛快ではないか。戦前の我国外交もこうだったんだがなあ。いつの間にか「土下座外交」と揶揄されるほど落ちぶれ果ててしまった。

 

【生ける屍】のその後

　昨年末は、とんだ災厄に遭ってしまった。突然の「視覚障害」に襲われ、年を跨いで凡そ二ヶ月間も更新を怠けていたわけだが、それより何より物理的にも精神的にもパソコンを操作できる状態ではなかった、と書いたほうがよほど当たっているかもしれない。漠然と遠くを眺めたり何も考えずに天井や壁と睨めっこしてる分にはほとんど気にならないが、読み書きなど多少なりとも思考を要する作業に支障が出るため、パソコン画面と向き合うだけで苦痛を感ずるほど。いよいよ困り果てて最寄りの東京医科大学病院眼科医に看てもらったのが12月1日（火）のこと。ところが、意外や眼病に因る疾患ではなかった。

　眼科初診から一週間後の9日（水）に同院神経内科へ移されて各種検査を受けた結果、「（初期の）脳梗塞」との診断を下された。つまり、即刻入院（10泊11日間）するハメとなったわけである。まぁ、入院中は牢獄に収監されたも同然。囚人よろしく認識票みたいなテープを左手首にまかれたうえ、24時間記録できる自動血圧測定器と心電図を装着させられる。あまつさえ、生命維持装置みたいな点滴グッズまで引きずり歩く完全重武装（？）の物々しいありさまではある。

　これまで勝手気儘な独り暮らしを通してきた者にとって、入院中は甚だ制約の多い窮屈な生活を余儀なくされたが、こうした規則正しい生活こそがむしろ世間一般の常態に違いあるまい。強制入院させられて良かった点を挙げれば、昼夜が逆転した不健康な生活習慣も否応なく正されて常人と同じ状態に戻ったし、医者から言われなくても物理的に吸うこと能わずの喫煙（タバコ）を、自分でも驚くほどあっさりと止められたことぐらいか。喫煙できず、禁断症状が出て悶絶してしまう、なんて真っ赤なウソですヨ。

　長らく更新しないままだと、『やっとあいつもくたばったか』とあらぬ早とちりされてもシャクだから、今後は気が向いたらぼちぼち書き綴ることにいたしましょう。

 

生ける屍

　一般人の日常生活から懸け離れた映画・TVドラマをさんざん酷評しておきながら、ここ十日間ほど、おのれの暮らしぶりこそが非日常的かつシュール（超現実的）な隠遁生活に陥っている。と言うのも、不意の視覚障害に襲われているためである。同じ症状なら、中学校卒業時（昭和38年；1963年）以来、幾度となく経験してきだし、これまでであてば患部が視界の外へと徐々に移動し、遅くとも一時間以内には自然回復していた。ところが、今回はなかなか症状が治まらないのである。症状が出ない時もないではないから、完全固定化した疾患ではないのかもしれない。

　そんなわけで、恐怖と不安に苛まれて夜になっても眠れないし時差呆けみたいに昼間からカーテンを閉め切り、なるべく薄暗い状況にして日がなベッドに横たわっているありさま。まさに“生ける屍”状態であｔる。我ながら何とも情けない。このままでは、老人性鬱病になってしまいそう。遠い昔のことなので或いは記憶違いかもしれないが、小四時（昭和32年；1957年）、担任の先生から、【他人を頼らず、独力で生きていける者こそ最も強い人間】という意味のことを示唆され、爾来、何より人間関係のしがらみによる束縛を嫌って独り暮らしを貫いてきた。確かに、若くて元気なうちは自由気儘で甚だ都合がよかったのだが、身体の自由が利かなくなりつつあるこの歳（67歳）になると、責任のない勝手気儘な生活のツケが回ってきたようだ。不安や悩みを聞いてくれる最も身近な妻子とてなく、悶々とした孤独な余生を送るハメになってしまった。

　社会に対するおのれの役割はもう終わったと言うことなのかもしれない。このまま孤独死してしまうのか、などと想像するだに恐ろしい。

　ところで、夜眠れないのでウォークマンＡ-16のＦＭラジオ受信機能を使ってＮＡＣＫ５（ＦＭ埼玉；79,5ＭＨｚ）の深夜トーク番組を聴いている。自分の学生時分（昭和40年代前半：1965-1970）はＡＭ放送だったけれど、番組内容的には若者向けに特化した感じで何ら変化はありませんね。変わったことといえば、自分自身が老人になって聴取者対象ではなくなってしまったことぐらい。会話にせよ流される音楽にせよ、まるで別世界であって、私奴みたいな老い耄れが入り込む余地など皆無である。何だか寂しくなってしまう。

　うっかり書き落としてしまったが、繁華街から離れているとはいえ東京都心の新宿にありながら、薄暗い部屋で耳をそばだてていると、日中なのに不気味なほど静かですよ。。偶に聞こえてくる音と言えば、直下階の内装工事音と廃品回収のスピーカー音程度。今回のみっともない状況下での新たな発見でした。

《追伸》

　どうでもいいけど、通常なら３０分もあれば済むたったこれだけの文章をアップするのに、約４時間以上かかってしまった。視覚障害さえなければ・・、などと言い訳がましいことは決して言うまい。この哀れな状況こそが、今現在のおのれの【真実の姿】なのだから。トホホ。

 

 

ホームドラマ今昔

 

　前稿では、今時のホームドラマと昔のそれを比較し、共通点や相違点を探ろうという意図で書き始めたつもりだったが、韓流ドラマを視た後なので図らずもこれとの比較に終始してしまった。そこで今回は、所期の目的どおり昔のホームドラマと比べてみたい。但し、飽くまで主観に満ちた個人的な論評に過ぎないことを予めお断りしておきます。

　まずは、世代こそ違えど同じ日本人が描くドラマだなぁ、という感慨が湧いてくる。何故だろう？　日本には叙事詩（神や英雄を讃える長編物語詩）が存在しないとよくいわれる。しかし、単にそれを確認せんがために書くわけでもない。尽く征服王が支配してきた西洋諸国や儒教文化圏（具体的には支那大陸と朝鮮半島）とは異なり、八百万神および万世一系の天皇を戴く我国には、一神教的絶対神や民族的英雄など必要としなかったろうことぐらい、容易に想像できる。

　それより、人間の持つ「理性」と「感性」に分けると、日本人は感性的民族ではないかと常々思っている。もちろん、「理性」に欠けるなどと言うつもりは毛頭ない。他人種･民族と比べてどちらかといえば「感性」を重んじる傾向にあるのではないか、と言いたいだけである。それほど我らは、生まれながらに感受性が鋭いらしい。究極は、物音一つしない場面を「シーン」という擬音文字で表現したりする。子供の頃から慣れ親しんている我ら日本人なら当たり前のこととして気にも留めないが、外国（とつくに）の人々にとっては、「音」の無い「擬音」なんぞ逆立ちしても理解できまい。

　前稿で、『世の中は、眼に見えるものだけで成り立ってるわけじゃない』の台詞に着目したのは、これですよ、これ。眼に見えないものや耳に聞こえない音など、凡そ非現実的な事象まで知覚してしまうのだから、特異な民族というかとにかく凄い。前々段の感慨も偏にこの一点に尽きる。某政党のスローガンに《日本を普通の国に！》などという的外れなものがあるが、とんでもない。我国は良い意味で【特別な国】なのですよ。

　本題であるホームドラマの今昔という点からすれば、共通項は情（なさけ；他人をいたわる心）を巡る人間関係ドラマである点か。今時のドラマと言っても、この『ゴーイングマイホーム』だけしか視てないからそう感じるのかもしれないが、昔のほうがもっと身近でより現実的であったように思う。伝説の【クーﾅ】なる小生物は、辞典には載ってないので、どうやらドラマ上の創作みたい。加えて、それを信じて学校で騒ぎを起こす坪井萠江のキャラクターも今時の普通の少女とは言い難い。それやこれやで、物語そのものが嘘っぽく映ってしまう。その点、同じ阿部寛主演の『結婚できない男』のほうが、現実味があって共感できる。

　何も現実的なドラマのほうが良いと言いたいわけでない。おのれの日常から懸け離れたドラマだと、まるで別世界の出来事を視せられているようで、登場人物の誰かに自分を置き換えて劇中に潜り入り込むような制作陣と一体となった見方が出来ないのですよ。だから、視終わって反感がない代わり、共感も出来ない無感動なドラマに思えてしまう。事実、『結婚できない男』では、主人公桑野信介（阿部寛）におのれをダブらせて視ることが出来た。年齢・職業など大きく違えど、自分も【結婚できない（かった）男】の一人でっすからね。

　そうそう、この桑野信介さん、《空気が読めない男》の代表みたいに描かれていたなぁ。【その場の空気（雰囲気）を読む】なんて、良くも悪くも日本人ならではの状況判断の仕方でしょうね。眼に見えないとか耳に聞こえないなかで状況を把握する能力。これこそが如何にも日本的ではないか。昔の時代劇なら、【殺気】なる表現がよく用いられていた。まさに斬りかかろうとしているわけでもないのに、なぜ姿の見えない或いは姿さえ見ない状況下で、今にも殺さんとする相手（敵）の内心を察知出来るのか。それこそ、【その場の空気を読んだ】からに他ならない。【殺気】ではないが、誰かに尾行されているとか、人気（ひとけ）のないところで人の気配を感じたりしたことなら、自分にも経験がある。ただし、本当に尾行されていたか人が居たかなど、確認できる物証など何もない。従って、単なる思い込みによる勘違いだった可能性もある。

　これが日本古来の【勘】っていうヤツですな。昔ながらの職人は独自の【勘】を持っていて、それぞれの職人技に活かしていたものである。飽くまで個人的な感想ながら、近頃の職人の資質が著しく低下している気がする。【勘】などといった非科学的要素を前近代的として根刮ぎ否定し、職人自体がサラリーマン（会社員）化してしまったせいだと思う。何でも見てくれ（外見）だけ西洋を模倣すればよいわけではない。我国には国民性に適う独自の方法・方策があるはずだ。職人の【勘】もその一つ。これは、教われば習得できるものではない。経験を積む過程で自ら培い身につけて行くものである。

　ある意味我国は、【普通の国】へと次第に成り下がっている気がしてならない。外見はともかく、日本的なものの根幹を成す我が民族独自の高貴な精神（他者への思いやり）そのものを、皮肉にも無批判な西洋信奉者を筆頭に、現代社会自体が尽く否定するかのような風潮にあるからだ。

 

今時のホームドラマ

 

　先月ご紹介した『結婚できない男』（関西テレビ；2006年）の続編ともいうべき『ゴーイングマイホーム』（関西テレビ；2012年）が、日本映画専門チャンネルで再放送されている。これが【ホームドラマ】かどうかは異論もあろうが、いちおう三世代に渡る家族が登場するので、自分の物差しでは紛れもない【ホームドラマ】である。この種のドラマがめっきり減ったこともあり、今時の【ホームドラマ】（と言っても初放送は三年前）がどういうものかと興味を覚えて視始めた次第。

　まだ、全11話中第4話までしか視てないが、自分が若い頃視ていた【ホームドラマ】のイメージからすると、良くも悪くも隔世の感を否めない。それもそのはず、このドラマの出演者で言えば、夏八木勲、西田敏行、吉行和子といった爺さん婆さんを演じる世代に、もはやおのれの年齢が達してしまったということ。十年一昔というけれど、手前勝手に比較対照としているのが、五昔も前のドラマとあっては、違って当たり前か。まぁ、世代的には、両親を【パパ･ママ】と呼ぶなんぞ激しい抵抗感がある。因みに、私奴が中学二年生（昭和36年）時分、【パパ･ママ】と呼んでいた生徒（女）は、約50人の同級生中たった一人だけでしたよ。今頃どうしているかなぁ。

　もちろん、好みに合致したドラマというほどでもないが、かといって決して嫌いではない。何より自分から観たら孫世代にあたる坪井萌江（蒔田彩珠）の【世の中は、眼に見えるモノだけで出来てるわけじゃない】という台詞がいい。半世紀（50年）前と比べると、さすがに全体として当世流行りの即物的な作風になるのはやむを得まい。しかし、同じ即物的であっても、ここが今時の韓流ドラマと決定的に違うところ。テーマも、“眼に見えない生き物（「クーナ」とかいう小生物）”を探そうというのだから、後半のメルヘンチックな展開が期待される。若い（多分）とは言え、さすがは日本人スタッフが作ったドラマである。

　物語の本筋ではないにせよ、建国神話とも結びつく。土地（このドラマでは信州＜長野県＞地方）の土着信仰に題材を得ているからだ。韓流ドラマには、『朱蒙』、『鉄の王キム・スロ』『善徳女王』『ソドンヨ』『幻の王女チャミョンゴ』といった古代に纏わる歴史劇は多いが、現代（劇）にそれらの故事来歴・伝説が登場することはまずない。逆に我国の場合、有史以前の古代が舞台のドラマは極めて稀である。その換わり、説話・伝説・伝統のかたちで現代（劇）にも脈打っているところが面白い。

　これも国の成り立ちが違うからか。建国以来、万世一系の天皇を戴く我らであれば、古代の国号が「大和」であろうと「倭」であろうと、過去現在未来を通じて絶対的大多数の日本人は【我国】という認識で間違いあるまい。ところが、易姓革命を是とし、その繰り返しを歴史に持つ儒教国家の支那や朝鮮半島では、時代（王朝）が代われば、【別の国】といった認識なのかもしれない。つまり、現代韓国は戦後生まれた新しい【国家】であって、朝鮮半島古代三国（高句麗・百済・新羅）の支配階級とは民族的な血の繋がりはないし、歴史的にも断絶していると考えてよいのではないか。従い、現代韓国の人々が自慢げに遣う《우리나라（ウリナラ）》は、邦訳では《我国》の文字が充てられるが、日本語でいう【我国】とは用法が異なる。つまり、我田引水的な意味合いを含むのが【우리나라】に他ならない。

　現代の世の中はアメリカニズムの毒素が世界中に蔓延し、何処の国もゲゼルシャフト（利益社会）化が加速しているが、我国はゲマインシャフト（共同社会）的な要素を色濃く残した類い稀な国家と言ってもよいのではなかろうか。アーノルド・トインビーだったか、世界有数の学者が、『世界の文明は、やがて日本型に収斂される』と説いている。是非そう願いたいものである。

＊ゴーイングマイホーム＊

 

古代（神話期）の日韓関係

　目下、有料衛星放送【日本映画専門チャンネル（BS255）】にて、ショーケンこと萩原健一主演『俺たちの天使』（NTV；1974年）と松田優作主演『探偵物語』（NTV；1979年）が、並行して再放送されている。関係ないけど、双方の初回放送は石油危機騒動（オイルショック；第一次1973年・第二次1979年）と奇妙に符合する。ジャンル分けすれば、バイオレンスアクション（暴力活劇）物になろうか。初放送時の記憶が全くないのは、おのれの好みの対極ゆゑに、【視たことない】からに他なるまい。したがって、今回の再放送が初見というわけ。

　で、今更どうして仕様もないB級ドラマ（註；飽くまで私的感想）を採り上げるかというと、今時の韓流ドラマに通じるものを嗅ぎ取ったためである。良し悪しは別にして、今となっては少なくとも日本の地上波放送では視ること能わず。放送局側の一方的な自主規制とやらで、これら（暴力・エログロetc.）を根刮ぎ摘み取ってしまったからだ。ところが、韓流ドラマには、プリミティブな形で今なお色濃く残っている。但し、利益社会（ゲゼルシャフト）先進国（？）だけあって、情感描写が超下手クソ。因って「エロ」に関してのみ、制作者の意図がどうであれ、視聴者をして劣情を呼び起こすような場面は皆無。いや、“作れない”と表現した方がより正確か。

　暴力やエログロが好ましくないのは万人が認めるところだ。かといって目を反らしさえすれば、自然消滅する問題でもない。稀であれ度々であれ、誰しも遭遇し得る事象だろう。自分が国内ドラマを視なくなった原因の一つは、汚染社会から視聴者を護る名分か知らんが、無菌室にでも隔離されたかのような、現実逃避のお花畑ドラマに辟易したからでもある。世のオバサマ方が韓流ドラマに憧れるのは、案外【暴力＝男っぽい】という在りもしない幻想に惑溺しているからかもしれない。飽くまで勝手な想像だが・・・。

　例えば目下BS日テレで放送中の『鉄の王キム・スロ（金首露）』（韓国MBC2010年）。日本では殆ど採り上げられない古代（つまり、【神話の時代】）が舞台（半島南部伽耶国【日本名「加羅」】）なので、つい視始めてしまった。しかし、王座を巡る醜い権力闘争と安っぽい恋愛劇に収斂した単なるB級ドラマに過ぎず、勝手に期待した分、失望感が増幅する。

　どうでもいいけど、ワン・ビンナ（왕빛나）さんが端役（斯蘆国＜後の新羅＞の王女役）で出ている。このドラマではわりかしまともだが、『メリーとテグの恋のから騒ぎ』（韓国MBC；2007年）では、おバカな金持ち嬢を演じており、本来がお笑い女優でないのに抱腹絶倒させてくれる芸達者な人である。『善徳女王』で視たように、後年伽耶は新羅によって滅ぼされるわけだから、歴史とは皮肉なものだ。

　こうした韓流史劇を視るにつけ、底知れぬ違和感を覚えるのが【異民族支配】への倒錯した心理である。我々日本人は、終戦直後の約七年間を除いて【異民族支配】を受けた経験がないから、支配を受ける側の内心など知るよしもないが、主人公キム・スロは地元伽耶民（現代韓国民の祖先）でなく北方騎馬民族出身である。如何に《神のお告げ》とはいえ、異民族の彼を初代国王に祭り上げようというのだから理解に苦しむ。喩えるなら、戦後日本人がマッカーサーを天皇に据えようとするのと同じくらいおかしな行動と言わねばならない。

　まぁ、日本人と韓国人は、外見が似ているだけで、物の観方・考え方となるとまるで正反対と言っても過言ではありませんですな。

＊ご参考＊

伽耶（加羅）国

任那

 

新世界交響曲

　クラシック（古典音楽）に興味を覚えて半世紀（50年）以上が経過した。中一（昭和35年）の頃、音楽授業のレコード鑑賞コーナーがそもそものきっかけ。世は既にステレオ時代に入っていたにも関わらず、学校の再生装置は電気蓄音機（いわゆる“電蓄”）のままだった。教材レコードも戦前のSP盤が大半で、戦後のLP盤はごく少数だった気がする。いわんやステレオ盤に至っては、皆無に等しかった。

　どんな曲を聴かせてもらったかというと、ドボルザーク『新世界』（ターリヒ／チェコ･フィル）、シューベルト『未完成』（ワルター／ウィーン･フィル）、『魔王』（マリアン・アンダーソン）、イタリア民謡（マリオ･デル＝モナコ、エンリコ・カルーソーなど）、滝廉太郎『荒城の月』（中山悌一？）、ベートーベン『第九』（フルトヴェングラー／バイロイト祝祭管？）etc.。おのれのクラシック蒐集に戦前録音が多いのは、この影響が甚大であった証拠だろう。

　さっそく、ラヂオに繋げて聴く日本コロムビア製レコードプレーヤー（SP/LP/EP兼用、ステレオ盤はモノラルでしか聴けない）を親に買ってもらった。しかし、サンプラーレコードなど付いてないので、直ぐに聴くこと能はず。そこで取り急ぎ買ったのは、現物が行方不明で未確認ながら、朝日ソノラマの西部劇映画ソノシートだったと思う。

　で、栄えあるクラシック第一号は、何とオーマンディ／フィラデルフィア管『新世界』と『未完成』の腹合せ（日本コロムビアOL-148）。ジャケット裏面を観ると著作権【'61.11】になってるから、昭和36年11月発売なのだろう。てっきり中学一年生時分に買ったとばかり思い込んでいたのに、記憶は案外アテにならないものですね。それに、最初がオーマンディのレコードとは、今にして思えば妙な取り合わせと感じなくもないが、当時は演奏の良し悪しが分かろうはずもなく、『新世界』『未完成』両方とも聴ける悦びがそうさせたのだろう。

　オーマンディ盤が気に入ったわけではないものの、爾後すっかり「新世界ファン」になってしまった。レコードはオーマンディ盤のみだが、CDは数種所有している。

1．ターリヒ／チェコ･フィル（英ビダルフ：録音1941）
2．ターリヒ／チェコ･フィル（コロムビア：録音1949）
3．ケンペ／ベルリン・フィル（英テスタメント：録音1957）
4．ケルテス／ウィーン・フィル（キング：録音1960）
5．アンチェル／チェコ・フィル（チェコスプラフォン：録音1961）

 

　『レコード藝術』1965（昭和40年）年1月号付録「作曲家別洋楽レコード総目録」を捲ると、雑誌発 売時点で上記六種とも録音済みだったにも関わらず、このうちカタログに載ってるのはケンペ盤とケルテス盤だけ。それというのも当時は 東西冷戦下にあって、東欧圏に属していたチェコ・フィルのレコードなど、なかなか手に入らなかったのかもしれない。件のオーマンディ盤は、モノラル録音だからか、それとも売れなかったのか既に廃盤の憂き目に遭っている。

　余事ながらこの付録、今からちょうど半世紀（50年）前の発行ということになる。一昔どころか五昔も前となると、いろんなことが変わってしまうのですよね。“ドボルザーク”が“ドヴォルジャック”だし、今では交響曲“第9番”の『新世界』が“第5番”とある。同じドボルザーク関連で言えば、『アメリカ』の副題で親しまれている弦楽四重奏曲第12番も“第6番”になっている。この本ではないものの、別の書物では副題が何と“ニガー（ニグロ＝黒人を指す侮蔑語）”だって。いいんですかね。

　どうでもいいけど、歴史的仮名遣いに由来する「ヴ」や「ゐ・ヰ・ゑ・ヱ」などは、義務教育で教わらなかった気がするけど、これら一般の出版物ではよくみかけたし、例えば、“ベートーベン”が“ベートーヴェン”になっていても、ちゃんと読めましたよ。

　話が逸れた。本題に戻そう。学校で聴いたレコード鑑賞時への懐かしさから、専らターリヒの戦前録音盤を愛聴していたが、モノラルだしティムパニが奥に引っ込んだ感じで録音が最良とは言い難い。ケルテス盤は発売時から評価が高かったが、都会的に洗練されすぎて今ひとつ好みに合わない。ケンペ盤はほとんど聴かず、アンチェル盤は女性的で喰い足りない。ところがですねぇ、次の組み合わせでアンチェル盤が豹変したのですよ。

・DAP = ソニーNW-A16
・DOCKケーブル = Fiio L5
・PHPA = FOSTEX HP-V1
・ヘッドフォン = ゼンハイザー MOMENTUM（オリジナル）

　今まで、アンチェル盤は最も印象が薄かったのに、ヘッドフォンと真空管ポタアン（HP-V1）のおかげか、まるで別物のように甦った。『新世界』＝【アメリカ】というより、これは【ボヘミア】の音楽である。チェコ･フィルの鄙びた金管が耳に心地よい。野性味溢れるティムパニも素晴らしい。再生装置の組み合わせによって、斯くも聴感が変わるものなのか、と驚愕した次第。

 

神功皇后の『三韓征伐』

　前稿で第27代新羅王善徳女王を採り上げた。七世紀の実在人物とされる。朝鮮半島経由かどうかは詳らかでないものの、三世紀頃には大陸の文字（漢字）が伝わり、八世紀に入ると「記紀」も編纂されて我国の歴史（国史）がようやく始まる。ドラマの信憑性を確認する意味で日韓関係史を調べるうちに、有史以前（神代）のことが急に知りたくなった。

　少なくとも我国に限ると、文字による記録がないぶん、想像に頼るしかない。ところが、そのほうがむしろ空想が膨らんで却って関心をそそられる。例えば、三世紀の邪馬台国・卑弥呼。有史以前だから当然ながら我国に記録はないが、支那の『魏志倭人伝』という書物に出てくる。さすがは「華夷秩序」の国である。幾ら謙譲を美徳とする我国とはいえ、「倭人」「倭国（小さい国）」などと自らを卑下していたとはとても考え難い。「邪馬台国」「卑弥呼」も然り。ただし、こちらは音訳とする説が有力。「邪馬台国＝やまと（大和国）」「卑弥呼＝ひのみこ（日の御子）＝天皇」。

　この「卑弥呼」さんは女帝であったらしく、具体的には誰を指すのかという論争が我が国内でも喧しい。個人的には誰が何といおうと、「神功（じんぐう）皇后説」に与する。近世・近代（江戸･明治期）までは第15代天皇に列せられていたが、大正15年の詔勅により歴代天皇から外されたのだとか。

　なるほど、夫の第十四代仲哀天皇崩御後、第十五代応神天皇即位まで六十九年間、「摂政」を司っただけで皇位を継がれた形跡はない。つまりはこの間、天皇座が空位だったことを暗示している。ところが、六十九年間は如何にも長すぎるし何だかウソっぽい。これでは、仲哀天皇と神功皇后の皇子である応神天皇が、60歳過ぎて即位されたことになってしまうではないか。まぁ、なにぶんにも「神話の世界」であり、この頃の歴代天皇はどなたも百歳以上のご長命とあって、まことにご同慶の至りである。

　だからといって、短絡的に全て“噓っぱち”と早合点してはいけない。「記紀」は神功皇后の摂政期（推定200-269年）から約五百年後に書かれたのであるからして、八世紀頃の治世者層がそういう認識を持っていた、という事情があったに過ぎない。興味深いことに、「記紀」には神功皇后摂政期の逸話として『三韓征伐』が出てくる。

　内容が件の『魏志倭人伝』とほぼ一致するため、これを神功皇后の事績に準えた「記紀」編纂者の創作（？）ではないか、と観る向きもある。それに、“三韓”とは、当時の高句麗、百済、新羅という朝鮮半島三国を指すのか、それとも半島南部の馬韓、弁韓、辰韓だけなのかの論争もあるようだ。なお、実際の戦闘記述は“対新羅戦”だけという。

　その結果どうなったか。三世紀頃の朝鮮半島は、我国が一定の支配力を行使することになったため、高句麗、百済、新羅三国とも日本の属国として朝貢せざるを得なかったらしい。実際、半島南部には「任那」という邦人居住地が存在していたことも知られている。韓流ドラマ『善徳女王』の主題である“三国統一”という大義（野望）も、まさに真っ青な“歴史的事実”ですな。おゝ、愉快、愉快。

 

韓流ドラマ『善徳女王』

　あ～ぁ、また視るハメになっちゃった、韓流ドラマ。何時もながらのスカパー無料開放があり、日テレプラス（CS300）の『善徳女王（선덕여왕；そんどぐ・よわん）』を視てしまったのがいけなかった。以前に何処かのBS局で一度視た憶えがあるが、その時はお終い近くの数回だけだったため、録画もしなかった。

　韓流ドラマの場合、国内ドラマみたいに【一話完結方式】を採っていないのが通例で、途中回を少しでも見逃すと物語の連続性が断たれて解り難くなる。偶々、物語の発端となる第1話を視てしまったのが運の尽き。概ね各話のクライマックスで終わるように意図（？）して作られているため、次回どうなるのかが気になって夜も眠れない。

　“眠れない”は多少大袈裟としても、一種の中毒状態に陥ることだけは確か。だが、視てしまえば大したことなくがっかりするのがオチ。無料だったのは16話まで、その後はレンタルDVDで補った。主人公の善徳女王は、朝鮮半島初の女帝（27代新羅王）で実在人物とされる。日本初の女帝推古天皇（第33代）とほぼ同時代（在位期間；善徳632-647／推古593-628）を生きた女性として興味深い。また、ドラマの舞台（徐羅伐＜そらぼる＞；新羅の首都）は現在の慶州。10年ほど前、たった一度の韓国旅行の際、立ち寄ったことがある。そこには、善徳女王が造成したとされる天文台（ドラマにも出てくる）遺跡もあったが、真新しかったのでおそらくレプリカ（模造物）に相違あるまい。

　父親が真平王（26代）、母親は摩耶夫人とされるから、天明公主（姫）や善花公主（姫）とは姉妹関係になる。但し、『薯童謠（ソドンヨ）』（韓国SBS；2005年）のヒロイン善花（そんふぁ）公主は『三国遺事』の「薯童説話」に名が観られるだけで、実在したかどうかは不明。しかも、遙か千五百年もの昔の話であり、建国神話と結びついた複雑な問題をも孕む。なぜなら、日本でいえば「記紀」に由来するようなものだから。

　ところが、歴史を俯瞰するに、日韓では建国の事情がまったく異なる。これは意外に重要な要素であって、当然ながら史劇・時代劇ドラマにも反映する。具体的には、日本の皇室が同じ大和（日本）民族内から興ったのに対し、当時（七世紀）の朝鮮半島は、高句麗（扶余系）・百済（扶余系）・新羅（女真系）の三国とも、満洲一体を地盤とする北方騎馬民族に強奪（異民族支配）されていたのである。つまり、主人公徳曼（とんまん＝善徳女王）は王族（＝女真系）であって、現代人（北朝鮮・韓国民）とは何ら血の繋がりがない。従い、韓国の人々が徳曼を民族的英雄視するのは、戦後日本人がマッカーサーを崇めるのと同じくらい倒錯した考え方と言わねばならない。

　上記を踏まえてこのドラマを視ると、とてつもない違和感を禁じ得ない一方で、民族性や精神文化（物の観方・考え方）の違いが垣間見えてくる。現代がそうだからそれに倣ったのか、伝統的にそうなのかは詳らかでないが、何事にも損得勘定で行動する究極の利益社会（ゲゼルシャフト）として描かれる。俺の物は俺の物、お前の物も俺の物と言わんばかりに、私利私欲剥き出しで一つの物や人材・地位を奪い合う子供じみたゼロサムゲームが繰り広げられる。さすがは何でも【우리나라（うりなら；自慢気に語るときの“我が国”を指す）】のお国柄である。須く二者択一の短絡的思考に終始し、そこには【共存共栄・譲る・分かち合う】といった第三の道を探る高度な創造的着眼点がまるでない。

　殺るか殺られるかの殺伐とした場面の連続である。王侯･貴族（支配層）の栄華を貪る暮らしぶりとは逆に、貧困に喘ぐ一般民衆（被支配層＝現代北朝鮮・韓国民の祖先）の生活は凄惨極まりなく落差が著しい。何も本作に限らず韓流ドラマ全般に共通して言えることだが、作風があまりにも即物的なせいもあって、情緒的な側面、とりわけ人間味溢れる温もりといった情感が全然伝わってこない。

　そこを意識してか、【愛する】【信じる】【護る】【真心】【忠誠】など歯が浮くような語が盛んに飛び交うが、言葉とは裏腹に【虚偽】【謀略】【騙し討ち】【窃盗】【隠し事】【裏切り】【妬み】【盗み聞き】など、欺瞞に満ちた行動となって顕在化する。悪役（このドラマでは美室＜みしる＞という女傑）側ならまだしも、あろうことか主人公徳曼をしてさえ、敵方（美室）とまったく同じ手口を使って女王の座に就くのだから開いた口がふさがらない。要するに必要悪とでも言いたいのか、誰もがこれらを「悪い事」とは考えてないらしい。【目的のためには手段を選ばず】とはまさにこのこと。しかも、悪役（逆賊）側が使うと即座に「奸心」と見なされ、同じ行為も主人公（官軍）側なら忽ち「大義」に適って賞賛されるのだから、何をかいわんやである。【勝てば官軍】とは、ひょっとして朝鮮半島起源の伝来語では？、と疑ってしまったほど。

　時代が約千年ほど違うものの、映画『神州天馬侠』（東映；昭和33年）と見比べた。テレビが普及してなかった頃の子供向け映画なので物語は単純そのもの、かつ映像技術も甚だ幼稚であるが、韓流ドラマとは決定的に異なる点がある。主人公伊那丸（沢村精四郎；滅亡した武田家の末裔）側は、たとえそれが有効と分かっていても決して卑怯・卑劣な手段を使ったりしない。どんな局面でも正々堂々としていて実に気持がよい。正しい者は【目的のためといえども手段を選ぶ（常に正攻法で臨む）】べきとの暗示であろう。一方、ここでの悪役、滅ぼした側の徳川家康（柳永二郎）陣営は「悪い事」の限りを尽くして攻めまくる。

　まぁ、さんざん酷評したが、主演のイ・ヨウォン（이요원；李枖原）さんは嫌いではない。特に前半はほとんどが男装なので、凛とした風格が備わった感じ。男勝りの女は困るが、外見が弱そうでも心（しん）の強い（精神的に強い）女性には惹かれるのですよね。終盤が安っぽいメロドラマ風になってしまい、全体の印象をスポイルしていて惜しい。

善徳女王-第47・48話ダイジェスト

善徳女王47・48話ダイジェスト 投稿者 daruma356

 

《補足》

　目下、Gyao！動画にて無料配信されている。よろしかったらどうぞ。（10月12日現在）

http://gyao.yahoo.co.jp/p/00005/v12379/

結婚できない男～日韓比較～

　かつて、「韓流ドラマにはもう飽きた」と書いた。実際、ここのところ完全に興味が失せたし、録画済分を含めて再度視たいとも思わない。ところがBS有料放送【日本映画専門チャンネル】で、先月（9月）から『結婚できない男』（関西テレビ；2006年-全12話）が再放送されている。明日の月曜日には最終回を迎えるが、これこそが韓国版同名ドラマ（KBS；2009年-全16話）のオリジナル版というわけ。

　【「日本映画専門」チャンネル】を唱いながら、そもそも“映画”の範疇でもないテレビドラマまで何ゆゑ放送せねばならないのか理解に苦しむ。まあ、そんなことはどうでもよいのでこの際おいといて、比較する意味で韓国版も再視聴してみた。オリジナル版（阿部寛主演）より韓国版（チ・ジニ主演）のほうを先に視てしまい、順序があべこべになって何だかややこしい。

　そのせいではないものの、オリジナル版の出演者では、高島礼子、尾美としのり、草笛光子、竜雷太ぐらいしか知らないのに対し、一時期韓流ドラマに熱を上げていたおかげで、韓国版の方は殆どが既知の顔ぶれといったありさま。肝腎の人物設定や物語の展開は大筋が共通しており、オリジナル（日本）版をほぼ忠実に再現している感じ。ところが、視聴感がまるで異なる。

登場人物＝演者；（）内は韓国版

　・建築家桑野信介＝阿部寛（チョ・ジェヒ＝チ・ジニ）
　・女医早坂夏美＝夏川結衣（チャン・ムンジョン＝オム・ジョンファ）
　・信介の隣人田村みちる＝国仲涼子（チョン・ユジン＝キム・ソウン）
　・信介の事務所員村上英治＝塚本高史（パク・ヒョンギュ＝ユ・アイン）
　・沢崎摩耶＝高島礼子（ユン・ガラン＝ヤン・ジョンア）
　・信介の母桑野育代＝草笛光子（カン・ヘジャ＝チョン・ヤンジャ）
　・夏美の父早坂康雄＝竜雷太（チャン・ボンス＝キム・ビョンギ）
　・副病院長中川良雄＝尾美としのり（パク・グァンナム＝イ・ムホ）
　・信介の妹中川圭子＝三浦理恵子（チョ・ユニ＝ペ・ミニ）
　・中川夫妻の長女ゆみ＝平岡映美（パク・イェウォン＝？）
　・遊び人同業者金田裕之＝高知東生（ムン・ソックァン＝ユ・テウン）
　・みちるの友人中村千鶴＝SHEILA（スヨン＝チェ・ユニョン）
　・英治の恋人吉川沙織＝さくら（登場せず）
　・棟梁＝不破万作（現場監督＝イ・ダリョン）

　こうして登場人物名を眺めるだけでも、文化がまったく異なることがわかる。元来、「家（氏姓）制度」の歴史的経緯が違うということ。日本では戦後、「家制度」そのものが廃止されたにも拘わらず、夫婦同姓（厳密には「夫婦同氏」とすべきらしい）の原則だけは、何故か未だに維持され続けている。今や世界中で我国のみなのだとか。かといって、夫婦別姓に与するスタンスではないので、誤解なさらぬよう。

　具体的には、オリジナル版中川家に相当する韓国版パク（朴？）家にご注目。主人公桑野信介の妹である桑野圭子（旧姓）は、中川家に嫁入りしたため改姓、長女ゆみを含めて全員が中川姓。対する韓国版では、主人公チョ・ジェヒの妹チョ・ユニは、パク家に嫁入りした後もチョ姓のまま。長女イェウォンを含む三人家族のパク家中で唯一チョ姓を名乗る異様な構図になっている。

　まぁ、夫婦同姓に慣らされた私奴からすれば異様に映るが、韓国を含むチャイナ文化圏の人々にとっては当たり前のことだから、別に奇異とも何とも感じないのだろう。しかし、文化が違えば生活実態も大きく異なっているのではないか、と言いたいわけ。以下はあくまで国内･韓流・華流ドラマを視ての勝手な想像に過ぎず、間違っていたら御免なさい。

　つまり、我国に於いては他家に嫁ぐ場合、一般に嫁ぎ先の姓（苗字）を名乗る。これを“嫁入り”と称して、名実ともに嫁ぎ先家の一員になることを意味する。今はどうか知らないが、他家へ嫁ぐ際、花嫁が実家の両親に「別れの挨拶」をする習慣があった。ところが、華字文化圏では、他家へ嫁いだ後も姓は変わらないし「別れの挨拶」などという儀式（？）もない。因みに、日本語の【嫁入り】に相当する北京語は、【出嫁（嫁に行く）】と表現する。同じ漢字圏でありながら、【出入】の用法があべこべである点が興味深い。

　それだけではない。韓流ドラマを視ていると、歴史的に男（父権）社会だったせいか、世継ぎ（男児）を産ませるためだけに嫁を迎えるかのような描写が多い。時代劇ならまだしも、現代劇でも似たようなものだから呆れ果てる。男児に恵まれない嫁など悲惨そのもの。姓が異なるだけに、何時まで経っても家の構成員として認められない。逆に、男児を産んだ嫁（母親）は俄然強くなる。男児を笠に着て権勢を振るい、「家」を危うくする。あな恐ろしや。

　余談に堕したが、日韓ドラマの違いを一言で表わせば、「静寂」と「喧噪」でしょうね。同じコメディでも、オリジナル版はエスプリが効いていて思わずニンマリしてしまうとすれば、韓国版はドタバタ喜劇といった風情。腹を抱えて笑えるのは韓国版のほう。でも、とにかく大仰な演技で騒々しい。

『結婚できない男』第1話（関西テレビ；2006年）

韓国版『結婚できない男』第1話（韓国KBS；2009年） - 要会員登録（無料）

http://www.showtime.jp/special/korea/kekkon/

 

懐かしのカメラ

　我が趣味として、旅行や音楽鑑賞のほかに、カメラ（写真･ビデオ・８ミリフィルム等）がある。とにかく子供の頃から機械弄りが好きで、仕組（内部構造）に莫大な興味があった。時計やラヂオ、果ては妹のお喋り人形まで分解しては修復できず、いつも壊していた。まぁ、理数系学科が赤点だらけだったわけだから、当り前である。

　カメラも趣味には違いないが、オーディオほどの凝り性ではない。小学生時分、親におもちゃのカメラ（ピンぼけでもいちおう写る）を買って貰ったのがきっかけ。今でもその写真がアルバムに貼付されている。大学時代は「視聴覚実習」が必須科目だったこともあり、写真現像から16ミリ映写技術まで一通り教わった。

　それで最初に買ったカメラが、名機の誉れも高い一眼レフカメラ・アサヒペンタックスSP（スポットマチック）。撮った写真はDPE（写真店）に出すことなく、もちろん自ら現像した。ただし、自宅に現像設備などないので、大学内の現像室および備品をちゃっかり拝借していた。

アサヒペンタックスSP（昭和39年）

　懐かしいなぁ、“ペンタックスおじさん”。このCMに釣られて買ったわけじゃありません。

アサヒペンタックスSP（昭和40年代）

　こちらのCMは、三本とも記憶にないなぁ。カラー映像だし、おそらく昭和40年代後半のCMなのだろう。その頃は新入社員のペエペエだったから、仕事に追われてテレビを視る余裕などなかった。

　我が愛機の活躍期は、昭和40年代まで。登山が好きで山歩きには必ず携行した。一眼レフ中当時の最軽量カメラで結構重宝だった。55ミリ標準に加え、200ミリ望遠レンズも抱えて。この頃、ズームレンズがあったかどうか知らないが、たとえあったとしても高価で買えなかった。なお、ペンタックスのマウントは独特で、スクリュー（ねじ込み）式。カシャッというシャッター音とその際のミラー反転振動が手に伝わってきて、メカ好きには堪りませんでしたね。

　昭和50年代に入ると、昭和52年夏に組合のハワイ旅行で初めて外国へ出たが、記録映画の監督を仰せつかり、エルモの8ミリカメラを買う（自費）ハメに。8ミリの場合、撮るより編集するほうが愉しかった。本物の映画監督になった気分。8ミリカメラは時代の流れに抗しきれず、すぐビデオカメラに取って代わられた。

　そこで、海外旅行のお供はビデオカメラと相成ったわけ。最初がビクターのGR-C1（VHS-Cムービーカメラ）。

ビクター ＧＲ-Ｃ１（VHS-Cムービーカメラ）

　YouTube動画は新品同様みたいだけど、我が愛機は酷使したためボロボロ。いちおう動くと思うが・・・。これで撮った中国・台湾旅行（1980年代）の映像は、後年デジタル化してDVDメディアに移し替えてある。その後、S-VHSカメラを経てソニーのHi8やDVに買い換えた。写真カメラのほうは、勤め先の系列企業だったキャノンのAPSカメラIXYを愛用していた。それも今世紀に入って三菱系と合併したため、現有コンデジはニコンのP330。

　液晶モニターが付いてる分、最近のデジタルカメラ（含；デジタルビデオカメラ）はファインダーがないんですね。それをミラーレスというらしい。上記P330も、カメラにファインダーは付き物と思い込んで買っただけに、ファインダーレスには面食らってしまった。ファインダーを覗きながら撮るのに慣れた世代としては、ファインダーがないと不安で仕方がないのですよ。

　そんなわけで、目下ファインダー付デジタル一眼レフを物色中。狙いはニコン1V3の後継機種。来春発売の予定とか。

各社デジタル一眼レフ（含；ミラーレス）カメラCM

　どうでもいいけど最近のデジタルカメラは、昔の角ばったメカニカルな風貌が、だんだん女性的な流線型になってきてるようですね。カメラは「男のアイテム」。女性向けがあってもいいけど、どれもこれも女性的になったんじゃ、なんだかなぁって感じですな。

 

台風18号のことなど

　定年退職してかれこれ10年。毎日が休日と同じだから、槍が降ろうと鉄砲が来ようと屁の河童である。ところが、今回の台風18号だけは参ってしまった。というのも、雨雪に弱い衛星放送の弱点がモロに出て、録画に失敗してしまうのだ。電波に余り影響ない風のほうは大したことないくせして、とにかく降雨量が凄まじい。「雨雲レーダー」をみたら、当地（新宿）は何と豪雨を示す真っ赤っかに塗り潰されていた。

　熱帯性気象なのでタイのスコールに似てなくもないが、スコールなら長くてせいぜい一時間もすれば降り止み、一転して澄みきった青空が広がる。それに比べると、今度の台風はかなり陰湿である。バケツをひっくり返したような大雨が断続して降った。録画といっても、一日せいぜい５・６番組程度にすぎない。ところが、決まって録画中に集中豪雨となるから困りものである。悪質な計画的犯行（？）と言わざるを得ない。それでも有料放送の多くの番組は、大抵リピート（再）放送される。それがせめてもの救いである。

　自分が生まれ育った九州地方は“台風銀座”と呼ばれ、毎年幾多の被害に見舞われていた。事実、小五時分には同級生が台風で落命したのを目の当たりにしている。ただ、幸か不幸か、自分の家は小高い山間にあったので、甚大な影響を被った記憶がない。そんなわけで、台風が来ると学校が休みになるし、むしろ喜んでいた不謹慎者には違いない。

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　話変わって、今度はお得意の“懐メロ”ですよ。然りとてクラシック（古典）音楽の話題だから、“想い出曲”としたほうが適切かもしれない。例え建前にせよ、クラシック音楽にはポピュラー音楽（含；歌謡曲）のような流行り廃りがなく、普遍的に耳にする機会があって“懐かしさ”に駆り立てられることなどまずないからだ。

　とは言え、クラシック音楽界にも多少の流行があるようだ。録音技術の発達やメディアの多様化に伴い、サロン風室内楽・独奏曲から派手な大曲へと業界志向は変化している。また、貴族等一部特権階級向けの音楽が、今や自分みたいな一般大衆・庶民も広く聴くようになったのだから、作曲法・演奏法まで違ってきている。

　まぁ、そんなことは論旨に関係ないが、自分の子供時分は敗戦への反動からかロシア（ソ連）音楽とか、また別の意味では陰鬱な曲より明朗快活な曲が流行った気がする。昭和20年代末当時、自分が音楽を聴く機会はラヂオのみに限られていた。その頃（福岡在住）、確かＲＫＢ毎日放送と思うが、午前七時台に「今朝のニュース」という番組があり、そのテーマ曲がヨハン・シュトラウスⅡ作曲《ワルツ「朝の新聞」》だった。もちろん、ずっと後年になるまで曲名は知らなかったが、登校前の慌ただしさを和ませる典雅な演奏が今なお耳に残っている。確証はないが、クレメンス・クラウス／ウィーン･フィル盤だったに違いない。

　ウィンナワルツやポルカの類は、ほかにも想い出がある。大分在住（昭和32～37年）の頃、通う小学校の給食時には、《アンネンポルカ》が流れていた。これもクレメンス・クラウス／ウィーン･フィル盤だったろう。そう思わせるほど、このコンビによる演奏は堂に入っていて、如何にもウィーン風なのである。

ヨハン・シュトラウスⅡ作曲《アンネンポルカ》
by クレメンス･クラウス指揮ウィーン･フィル

　そんなわけでウィンナワルツやポルカは今でも大好きで、なかんずく上記コンビの演奏を激しく好む。1991年（平成3年）だったか、初めての欧州旅行時の最初の訪問地がウィーン。その際に搭乗したのがオーストリア航空のＡ310。ウィーン・シュベヒャート空港へアプローチ中、機内にヨハン・シュトラウスⅡの《ジプシー男爵／入場行進曲》が流れて胸がワクワクしたものである。以来、欧州へは都合五回ほど旅したが、毎回必ずウィーンに立ち寄っている。

 

人間の値打ち

　単なる推測で恐縮だが、テレビドラマや邦画の価値観倒錯は1970年（昭和45年）頃に始まる。あくまでブラウン管や銀幕上の“作り話”だから、世の中までそうなってしまったかどうかはわからないし、またそれが論旨でもない。しかし、少なくとも平成（1989年～）の御世になって以降のドラマ･映画は、ほぼ観る気が起こらない。それほど自身の実生活や価値観とは懸け離れてしまった、ということである。

　勢い番組録画でも、昔の古いドラマ･映画ばかりになってしまう。昭和期までの時代劇なら、まだ何とか観賞に堪えうるものもないではないが、現代劇となると皆無に等しい。古い物を高く評価するのは、懐かしさばかりではない。制作者の作品に対する深い愛情を感じるし、視聴者と同じ目線で作られていたように思う。

　例えば8月11日付記事で触れた『３人家族』（昭和43年）。映像があればよいのだが、そうはいかないので該当箇所（第七回）を台詞興ししてみた。

会社の海外留学第一次試験が終わって、生ビールを飲みながら

会社の同僚佐藤（遠藤剛）「だんだんバラバラになるよ」
雄一（竹脇無我）「何が？」
佐藤「一緒に入った連中さ」
雄一「うむ、三年も経つとな」
佐藤「これで俺とお前も差が付くか」
雄一「どうしてわかる？」
佐藤「出来る奴が受かるのさ。公平な話さ」
雄一「よせよ」
佐藤「いや僻みじゃないんだ。この頃、よく考えるんだ」
雄一「ん？」
佐藤「試験ノイローゼかもしれないがね」
雄一「何だよ」
佐藤「仕事が出来るか出来ないかで人間を決めることに腹が立つんだよ」
雄一「お前はやり手じゃないか」
佐藤「俺のこと言ってんじゃないさ」
雄一「それで？」
佐藤「仕事が出来ないとダメな奴に見えてくるだろ。月給が安いとバカな奴に見えてくるだろ」
雄一「一概にそうとも言えないさ」
佐藤「本当か？」
雄一「そりゃそうさ、人間の価値は仕事では決まらない」
佐藤「じゃ、何で決まるんだ？」
雄一「そうだなぁ・・・」
佐藤「ハハッ、そうなんだ。考えちまうぐらい、俺たちは仕事の能力で人を判断してんだ」
雄一「教えてくれよ」
佐藤「俺にもわからん」

帰宅後食事しながら

雄一「ねえ、お父さん」
父耕作（三島雅夫）「ん？」
雄一「人間の値打ちっていったい何かね」
耕作「何だいきなり」
雄一「ハハッ、道々考えたのさ」
耕作「さあなあ」
雄一「仕事の能力だけで決められないよね」
耕作「うむ」
雄一「努力する奴が一番偉いというわけでもないし・・・」
耕作「どうかしたのか」
雄一「いやぁ、友達がそんなことを言い出してね。巧い答えが見つからなかったんだ」
耕作「そうだなあ」
雄一「いきなり言っても困るだろうけど・・・」
耕作「フフッ、しかしな。儂もそんなこと考えないでもないからな」
雄一「それで？」
耕作「うむ、他人の気持に何処までなれるか、ということじゃないかな」
雄一「ふ～ん」
耕作「いや、儂も難しいことはわからん。ただ、そんな風に考えたこともあったよ」
雄一「思いやりか」
耕作「うん」

　他にも母子家庭のほうでは、【女の価値】に関する会話が出てくる。要するに、ドラマの本筋とは関係ないものの、登場人物の性格や考え方を浮き彫りにするよう念入りに作られているのである。しかも、物の観方・考え方がそれぞれ微妙に違っており、金太郎飴みたいな同系人物は一人として登場しない。従って、自身（視聴者）がどのタイプを好むかによって劇中に没入できるというわけ。

　【人間の価値】なんて、毎日の生活に追われ滅多に考える機会もないが、実際は“自分だけの物差し”があって、知らず知らずに【（人間の）品定め】をしてはいまいか。良し悪しが言いたいわけではない。無意識のうちにも、人間誰しも何らかの判断基準を持っていることを指摘したまでである。

　それが、昨今のドラマになるとどうか。主人公を通した制作者側の一方的な価値観押し付けが目に余る。おのれの考え方に合致してればよいが、そうした番組は皆無である。

　なお、余事ながら、更新を怠けている我がホームページに、【人間の価値】に関わる記事があったので、酔狂な方はどうぞ。

世の中は役割分担

 

ポタアン ＨＰ-Ｖ1の実力

　今日は「防災の日」に定められている。自分の子供時分からあった気がして、関東大震災（大正12年9月1日）を契機に制定されたとばかり思い込んでいた。しかし、実際は台風シーズンと重なることから、昭和35年になって決められたのだそう。我が国民性なのか、何かにつけて記念日を作りたがりますねぇ。今月（九月）だけでも調べてみたら、毎日が記念日というありさま。

1日 - 防災の日、キウイの日
2日 - 宝くじの日、牛乳の日
3日 - ベッドの日、ホームラン記念日、草野球の日
4日 - くしの日、クラシック音楽の日
5日 - 石炭の日、国民栄誉賞の日
6日 - 黒の日、黒豆の日、妹の日
7日 - クリーナーの日、CMソングの日 8日 - ニューヨークの日、
　　　国際識字デー、クレバの日
9日 - 救急の日、温泉の日、チョロQの日、九九の日
10日 - 全国下水道促進デー、下水道の日、屋外広告の日、
　　　クレジットカードの日、世界自殺予防デー
11日 - 警察相談の日、公衆電話の日
12日 - 宇宙の日
13日 - 世界法の日、司法保護記念日
14日 - メンズバレンタインデー
15日 - 老人の日、ひじきの日
16日 - 競馬の日
17日 - モノレール開業記念日
18日 - かいわれ大根の日、しまくとぅばの日
19日 - 苗字の日
20日 - 空の日、バスの日、お手玉の日
21日 - ファッションショーの日
22日 - 孤児院の日
23日 - 不動産の日、万年筆の日
24日 - 清掃の日
25日 - 10円カレーの日
26日 - ワープロの日
27日 - 世界観光の日
28日 - パソコン記念日
29日 - クリーニングの日、招き猫の日、接着の日
30日 - くるみの日、クレーンの日

　上記で知っていたのは、「防災の日」「櫛の日」「老人の日」ぐらい。それはともかく、我がハンドルネームに因むかのように、何と「“クロ”の日」まであるではないか。考えてみれば、なるほど9月6日は“クロ”と読める。まぁ実際、「96-TV」などと称して既に使ってますけどね。

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　さて、さんざん買い漁ってきたオーディオ遍歴も、いよいよ終止符が打たれようとしている。というのも、究極のモバイルオーディオ環境が構築できたのである。

・DAP→ソニーWALKMAN NW-A16+microSDカード（64G）
・DOCKケーブル→Fiio L5
・ポタアン→フォステクス HP-V1（真空管アンプ）
・PC用DAC→ヘッドアンプ PicoUSB/DAC
・イヤホンA→ゼンハイザー IE-80（純正ケーブル、COMPLY T400 Mサイズ）
・イヤホンB→シュアー SE-535LTD（Song'sUniverse、純正フォームチップMサイズ）

　モバイル環境といっても、移動中に聴くのはせいぜい国際線飛行機内ぐらいで、短距離の鉄道や公共車内で聴くことはまずない。したがって、持ち運び可能な大きさ･重量ならそれでよし。ところがこのうちHP-V1は、【デカい、重い、嵩張る】の三重苦があって何とも悩ましい。それでも外せないほど、音質向上に大きく貢献する。即ち、たかがDAPといえども、これにより高級据置型オーディオ装置にも匹敵する「音」に早変わりする。

　とにかく、DAP音源をイヤホンで聴いているとはとても思えない。それほど尋常ならざるド迫力がある。特にベートーベンはこうでなくっちゃ。上記二種のイヤホンを曲やその日の気分で使い分けている。結局、わざわざ買い足したヘッドホン（ゼンハイザー“モメンタム”）も、嵩張るのがネックになって敢えなく落選。専ら自宅PC用に活かしてある。

 

戦後体制からの脱却 続き

　前稿は思いつくままに書き綴ったので、支離滅裂になってしまった。読者によっては、意味不明と受け取られたかもしれない。要は同じ日本人でありながら、先人と現代（＝戦後）人とでは、物の観方・考え方（価値観）があべこべ（正反対）になってはいまいか、と言いたかっただけである。その辺りをもう少し書いてみることにする。

　最たる例が、あたかも【暗黒時代】であったかのような過去（歴史）への思い込みである。映画やTVドラマを観ていると、制作年度が新しくなるにつれて顕著になる。もちろん明確な境界線などないものの、先人（＝戦前の日本人）との価値観の倒錯が始まったのは、概ね1970年（昭和45年）頃だろうか。例えば『最後の特攻隊』（東映；昭和45年）。戦争体験者がまだ現役だった頃でもあり、必ずしも戦後的価値観のみが横溢しているわけではないが、時代にそぐわぬ生命至上主義的作風には底知れぬ違和感を禁じ得ない。

『最後の特攻隊』予告篇（昭和45年）

　【過去＝遅れた暗黒時代】との思い込みは、大いなる錯覚であり誤解である。錯覚に陥りやすい原因については、昨年11月15日付記事で「タネ明かし」しているので参照されたい。では具体的に、先人たちはどのような価値観を抱いていたのだろうか。尤も、自分は「戦後生まれ」なので、戦前の映画や知己の戦前人（両親・先生･長老・その他大勢）の言動などから想像するしかないのだが・・・。

　・生命よりも【名誉】
　・万物に対する【恐れ】
　・祖先（＝先人）に対する【畏敬】
　・新しい物より評価の定まった古い物
　・浪費より倹約
　・剛より柔
　・私益（利己主義）より公益（利他主義）
　・科学的合理主義より自己の経験則（いわゆる「勘」）
　・弱きを助け強きを挫く【義侠心】
　・教えるより学び取らせる
　・努めて明るく振舞う。男は人前で泣かない（女は人前で高笑いしない）
　・喧噪を嫌い静寂を好む

　まぁ、ザッとこんなところですかね。当然個人差はあろうし、戦前だからといって戦後的価値観の人が皆無だったわけでもなかろうが、大勢は上記のような物の観方・考え方を持っていたと思われる。翻って現代人はどうか。まるで正反対になってはいまいか。もとより優劣を論じるつもりはない。でも個人的には、昔気質の日本人って、憧れるなぁ。

 

戦後体制からの脱却

　今年は戦後70周年だとか。我が生年1948年（昭和23年）がちょうど明治80年なので、終戦時1945年（昭和20年）は明治77年だったことになる。明治100年祭があった1968年（昭和43年）の流行語【「明治」は遠くなりにけり】を借りると、もはや【「昭和」も遠くなりにけり】である。独立不羈の近代国家建設のために断行された明治維新より147年このかた、我国は先人たちの遺志を裏切り、“独立国家”の体を成さないまでに落ちぶれ果ててしまった。

　『世界列強』の語がある。概ね軍事的・経済的に優位な強大国を指す。第二次世界大戦以前（即ち「戦前」）、【英･米・仏・独・伊・ソ（露）】の欧米諸国に伍し、我国は衆目が認める名実ともにアジア随一の強国だった。今日現在の勢力図はどのように変わったか。一般的には、【英・米・仏・独・露・中・日】となるらしい。何のことはない、中国がイタリアと入れ替わっただけである。ただ、この中国となると、日本敗戦のおかげを以て端無くも「戦勝国」となったため、謂わばタナボタ式で得た地位に過ぎない。

　先の大戦で敗北した日独伊同盟国側のうち日独は、戦後70年を経た現在もしぶとく『列強』に名を連ねている。しかし、実感が伴いませんな。明治維新より約150年後の今日、改めて我国の歴史を俯瞰すると、ほぼ中間点にあたる終戦時（1945年＝昭和20年）がちょうど分水嶺になる気がする。つまり、外見はともかく我々現代（＝戦後）人の物の考え方（価値観・精神）は、先人たちとはまるで別物（正反対）になっていまいか。

　戦後の連合国軍（はっきり言って米軍）占領下、軍総司令部（GHQ）の「日本弱体化政策」に我々はまんまと嵌められたわけである。こうして現状（戦後体制）の全てをGHQのせいにするのはラクだし簡単だが、むしろ積極的に協力推進してきたのが他でもない我が同胞なのだから、事態はややこしい。

　如何に「戦後民主主義教育」を受けようと、おのれの子供時分（1950年代）は、大人たちみたいな分別・打算がない分、少なくとも精神面では戦前と確実に繋がっていた。敗戦にも拘わらず【アメリカが卑怯な手（原爆を指す）を使った】とか【精神（死を恐れぬ勇猛さ）では勝っていた】と結論づけ、【正々堂々と再び干戈を交えれば、我軍（日本）の大勝利間違いなし】とする意見が大勢であった。

　そう、思いっきりの暴論だが、【戦後レジーム】から手っ取り早く脱却するには、【再び戦争するに如くは無し】だったのである。そうすれば忽ち「戦後」でなくなり、「戦前・戦中」に早変わりしてしまうのだから。少なくとも当時の子供たち（団塊の世代）には、多かれ少なかれそうした覚悟（自覚）があったと思う。

　左の画像を見ていただきたい。小学校卒業文集（昭和34年度）『記念の落書き』に描かれた児童の絵である。男児衆ページのみだが、主に戦闘機・戦艦･戦車を描いているではないか。かといって、先生に叱られたり描き直すように諭された記憶はない。当時の先生方は、みんな戦争の実体験者だったから、“軍国少年＝愛国者”まで否定してしまうと自身が受けた戦前教育そのものの否定にも繋がりかねないので、複雑な胸中であったに違いない。

　前稿でも採り上げたホームドラマ『３人家族』（昭和43年）で、息子たちを決して怒ったり殴ったりすることのない人の好い父親（三島雅夫）が、軍隊時代には怒り心頭殴りまくっていたことを語る場面がある。日本の敗戦を賢しらに臭わす部下の言動が、無性に腹立たしかったと言う。おそらく絶対多数が同じ思いであったろう。そう言う意味で、子供時分の自分の精神に通じる話ではある。なお、我が父は、軍隊時代についてつひに一言も語ることはなかった。中支戦線でアメーバ赤痢に罹り、部隊を離れて帰国した“負い目”があったと想像している。

　それが何時の間にか、【戦後体制】に痛痒を感じなくなってしまったのだから、他人様に語る資格はないが、年々酷くなっていくような気がしてならない。

 

ホームドラマ考

　あ～ぁ、また買っちゃったDVD。スカパー！無料開放の間、ホームドラマチャンネル（CS294）で放送中の『3人家族』（TBS；昭和43年）を視たのがいけなかった。このドラマだけは、なぜか無料放送で何も無料開放期間中でなくとも視られたわけだが、放送自体を知らなかった。従って、途中（全26回中第7回）から視るハメとなってしまった。幸いにしてDVDが市販されており、ネット通販（Amazon）で購入せしめた次第。

　価格が定価の半額だったことから、ついでに『記念樹』（TBS；昭和41年）も同時購入。TBS制作の木下惠介劇場（アワー）ものとしては、現有の『おやじ太鼓』（TBS；昭和43年）と合わせて一挙に三作を所有するに至った。このうち『おやじ太鼓』を定期的に視ていただけで、その習慣から後継作の『3人家族』も視ていたのだろう。他作の視聴記憶はない。それでも『記念樹』のみは視た憶えがある。ただし本放送時間帯とは異なり、夕方だった気がする。ゆゑに、視たのは再放送だったのかもしれない。

　「ホームドラマ」とはもともと【“家庭”に関わる劇】を指す和製語だが、自分は【家族ぐるみで愉しめるドラマ】という意味に用いている。その「ホームドラマ」の原点は、『バス通り裏』（NHK；昭和33年）辺りかな。ほぼ毎日、決まった時間（19：15～）に視ているわけだから、ドラマのレギュラー陣をつい身近な存在のように錯覚してしまう。テレビが“家族の共有物”であった時代、これこそが“人気の秘密”でもあったろう。

　日本古来の「家制度」が名実ともに瓦解するにつれて、「ホームドラマ」も激減して行った。親許を離れて独り暮らしするようになった（1971年＝昭和46年）自分のことを考えてみれば、「ホームドラマ」の衰退と時期が奇妙に一致する。時代の要求に合わせて、個人で愉しむドラマが主流を占め、「ホームドラマ」は漸次減少傾向にあったのも事実だが、何より自分自身がこの種のドラマ（というか「テレビドラマ」全体）に興味をなくしていた。

　実際、これまで主に「時代劇もの」を中心に録画してきたが、1971年以降では初期の『必殺シリーズ』と『木枯し紋次郎』を除いてほとんどが初見のありさま。しかも、時代劇に限らず観賞に堪えうるようなテレビドラマそのものが皆無に等しい。おのれの好みに合わないのもさることながら、1980年代に入るとまるで（無知な）視聴者を諭すかのように、上から目線で益々押しつけがましくなって行く。ドラマの類を視なくなったのも道理である。“視聴者白痴化洗脳機”でしかないクセして、思い上がった「テレビ」に騙されてたまるか、ってな具合である。

　結局、おのれの好みに合致し再度視たくなるような作品は、1960年代（昭和45年頃）までのものに限られてしまう。単なる“懐かしさ”だけではないのだ。ドラマがバーチャル（空想）な世界を描いていることは承知しているが、妙に身近な出来事のように思えてならない。制作者側が視聴者と同じ視点に立っている（多分）から、仮に自分だったらどうするかと、登場人物とともに思案する余地が含まれていたような気がする。

　自分なりの結論を先に書くと、ドラマ作り今昔の決定的な違いは、昔のドラマが視障者をして“考えさせる”ように作られていたとすれば、現在に近づくほど“見せる”ためだけに作られているのではないか。一方的な価値観の押し付けと感じてしまうのもそのせいだろう。

　例えば、件の『3人家族』。【人間の価値（値打ち）】は何で決まるか、という重い問題が何気ない会話の中に散りばめられている。確信めいたものは誰一人持っておらず、登場人物個々の考え方も千差万別である点が興味深い。年老いた今となっては父子家庭の父親（三島雅夫）の意見【他者への思いやり】に同調するが、昭和43年当時だったら浪人生次男（あおい輝彦）の何も考えてない考え方に近かったかもしれない。

 

オーディオ遍歴

　おのれのオーディオ趣味なぞ、移ろいやすいものだ。「あ～でもない、こ～でもない」と思案を巡らし、次々と散財した結果、トドの詰まりは元の木阿弥に戻ってしまった。DAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）を始め、イヤホン･ヘッドホン＆リケーブルやPHPA（ポータブル･ヘッドホン･アンプ）等の遍歴は枚挙に暇がない。ことオーディオに限るなら、【新しい物より評価の定まった古い物】とする自身の判断基準とは真逆の選択と言わざるを得ない。

☆ オーディオ遍歴 ☆

・1960年（昭和35年）頃-中学一年時
　ラヂオに繋げて聴く日本コロムビア製レコードプレーヤーを買って貰う。
・1962年（昭和37年）12月-中学三年時
　千葉県への転校承諾を取引材料に、日本コロムビア製卓上ステレオを買って貰う。
・1971年（昭和46年）1月-社会人一年時
　川越で独り暮らしするに当たり、パイオニア製オーディオコンポを購入。
・1981年（昭和56年）
　ソニーWM-F2を購入。後に海外旅行で活用し、外国のFM放送を録りまくった。
　ソニーウォークマンは、その後もCD、MD、DATなどへと遍歴を繰り広げた。
・1982年（昭和57年）
　自宅（新宿＝現在所）購入に際し、オーディオコンポをグレードアップ。
・2001年（平成13年）頃
　初のDAP（当時、MP3プレーヤーと呼んでいた）として、
　韓国COWON社製iAUDIO（1G）を購入。
・2010年（平成22年）
　DAPをiPod touch3（32G）に買い換え。
・2011年（平成23年）
　DAPをiPod touch4（64G）にバージョンアップ。
・2013年（平成25年）
　DAPをソニーNW-F887（64G）に買い換え。
・2014年（平成26年）
　DAPをソニーNW-A16（32G）+マイクロSDXC（64G）に買い換え。

　イヤホン･ヘッドホンやPHPAにも凝るようになったのは、ごく最近のことである。ヘッドホンは、長らくオーディオコンポ用にソニーのZシリーズを愛用してきたが、コンポで聴かなくなって久しい。モバイル方面では、DAP付属イヤホンに飽きたらず、オーディオテクニカのカナル型CKS7に始まり、シュアーSE215→ゼンハイザーIE80→シュアーSE535LTD→ウェストンW40へと底なし沼にはまり込んでしまった。リケーブルもSong'sユニバース、ナイト･ストーカー、SUNCABLEエンシェントレガシーなど高級ケーブルを買い漁ったが、付属ケーブルが一番好ましいとの皮肉な結論に達した。PHPAでは、新らしく買ったFOSTEXのHP-V1（真空管）が別格の素晴らしさ。他は音質向上に余り貢献を果たしてない。

　何だかんだ言って、結局はアナログ･レコード時代が懐かしいのですよ。そうした雰囲気を彷彿とさせてくれるのが、次の組み合わせ。特に、1950年代のモノラル音源との相性が良いのが嬉しい。

・DAP
　ソニー・ウォークマン NW-A16
・DOCKケーブル
　Fiio L5
・PHPA
　フォステクス HP-V1
・ヘッドホン、イヤホン
　ゼンハイザー “モメンタム”（ヘッドホン）
　ゼンハイザー IE80（イヤホン）
　いずれも製品付属の純正ケーブル

 

ホームドラマ讃

　《加入2年目多チャンネルプレゼント（7月28日終了）》+新規購入レコーダ－（パナソニック製ディーガBRZ1000）用の《2週間お試し無料体験（8月5日まで）》という「スカパー！」両キャンペーンにより、このところ録画三昧の日々である。無料開放のおかげで契約中の時代劇専門チャンネル（CS292）に限らず、一時的にせよ他チャンネルで放送中の昔の古い現代劇（？）をも視ることができる。

　その結果、「時代劇」よりも「現代劇」のほうが、当時の世相を色濃く反映しており、なかなか興味深い。例えば『江戸川乱歩シリーズ』。『滝俊介主演の明智小五郎』（東京12Ch；昭和45年）と『天知茂主演の美女シリーズ』（テレ朝；昭和52年～昭和60年）が、チャンネルこそ異なれど並行して放送されている。まだ全てを網羅したわけではないが、原作がともに【江戸川乱歩】であり、当然ながら幾篇かダブっている。しかし、視聴感がまるで異なる。

　滝俊介版はリアルタイムで視ていた記憶があり、頗る懐かしい。他方の天知茂版は、【明智小五郎と言えば天知茂】の評判を獲ったシリーズ。しかし、おのれにとっては今回が初見同然ゆゑに、今ひとつピンと来ない。幼稚な作風の前者に比し完成度からも後者が上だろうが、個人的な好みを言わせて貰えば、誰が何と言おうと滝版のほうが断然面白い。

『江戸川乱歩シリーズ・明智小五郎』（東京１２Ch；昭和45年）
オープニング＆エンディング

　懐かしいなぁ。江戸川乱歩作品群は、少年雑誌向け『少年探偵団』や『怪人二十面相』などが本流のはず。本作はそうした体裁を踏襲しており、多少のエログロ要素があるものの必ずしもそれを「見せ場」にしてないから、家族ぐるみで愉しめる。つまり、テレビが“家族の共有物”であった時代の名残を留めている、ということ。サイケデリックな画面と菊地俊輔のグループサウンズ調テーマ曲が「当時」の“ファッション（流行）”を殊更印象づける。

　七年後の『美女シリーズ』は、テレビを個々人で視る時代に入ったと窺い知れる。

『江戸川乱歩の美女シリーズ』（テレ朝；昭和52～60年）
予告篇

　奇を衒うかのようなエロ・グロ・サスペンスを「売り物」にしていては、とても“一家団欒”で視る番組とは言い難い。それに、YouYube動画は予告篇のため実感が伴わないが、実際は2時間（一部3時間）の長編ドラマであり、冗漫過ぎて最後まで視るのがかなり辛い。

　上述よりちょっと前までのテレビ界は、時代劇･現代劇を問わず「ホームドラマ」の全盛期であった。ここで言う「ホームドラマ」とは、家族揃っての観賞に堪えうるドラマのことを指す。

『３人家族』（TBS；昭和43年）

　まだ学生ながら20歳に達し、自分がちょうど成人（？）した頃の番組。主題歌『二人だけ』もよく憶えている。中身は典型的な“メロドラマ”に過ぎないが、題名に偽りなく「家族」ぐるみで愉しめた。いわゆる「ホームドラマ」の特徴は、大した“事件”が起こるわけでもなく、主人公とその周囲の日々繰り返される同じような日常生活が淡々と描かれるだけで、一見地味で面白味に欠けると思われるかもしれない。

　しかし、「地味」は「滋味」に通じている。おのれの実生活を顧みるに、記憶に消し難いほどの一大事など極めて稀、大概は昨日も今日も明日も似たような暮らしではないか。従い、こういう「ホームドラマ」のほうが「現実味」があって、遙かに身近な印象を受ける。具体的には、自分が出演者の一人にでもなったかのように、何の違和感もなく劇中へ潜り込めるのですよ。

　脚本を書いた山田太一の後年述懐に拠ると、このドラマは当時の大家族中心「ホームドラマ」へのアンチテーゼだったのだとか。父子と母子家庭同士の物語は、大家族から核家族化へと時代が進む流れを、なるほど先取りしていたとも言えよう。