音楽に興味を抱き始めたのは中学一年（昭和35年）の頃で、音楽の授業にレコード鑑賞の時間があった。ある日、シューベルト作曲未完成交響曲の感想を問われ「泉の如く湧き出る感じ」と答えたところ、先生にたいそう褒められたからである。世の中はLPレコード全盛期、しかもステレオ盤が主流になりつつあったが、音楽室備品の再生装置はいわゆる［電蓄］のまま、教材用レコードも圧倒的大多数がSP盤だった（と思う）。件の【未完成】は、ワルター指揮ウィーンフィル（戦前録音）のSP盤と記憶している。
そんなわけで、我が音楽的関心はクラシック（古典音楽）に始まっている。従い、最初に買ったレコードは、昨年10月30日付記事のとおり。当時を過ごした大分市繁華街（駅前中央通り周辺）には、レコード店が確か三軒あった。店頭に並ぶ流行歌（歌謡曲）の類は、ドーナツ（EP）盤よりSP盤のほうが目立ったほど。親に買って貰った日本コロムビア製レコードプレーヤーはSP盤も再生可能だったが、今日までつひぞ買う機会に恵まれない。今や生産中止であるがゆゑにむしろ骨董的値打ちが生じ、却って【高嶺（値？）の花】となりぬべし。
なにぶんにもクラシックから入った関係上、レコードは30糎or25糎LP盤（33回転）中心にならざるを得ない。ドーナツ盤（45回転）ではないが、17糎LP盤（［コンパクト盤］と称した）ならメンデルスゾーン作曲バイオリン協奏曲（ギトリスVn、スワロフスキー／ウィーン・プロムジカ管）が、初めて買ったレコードと言うことになる。このいわゆる“メン・コン”も、音楽授業のレコード鑑賞によって知った曲。学校で聴いたのは、確かクライスラーVnの戦前録音SP盤だったけど。
本題のドーナツ盤となると、収録時間の関係で、洋楽ならポピュラー系か邦楽では歌謡曲（流行歌）等に限られてしまう。尤も、テープ録音の技術がなかった戦前のSP盤全盛期には、交響曲の録音でさえ片面約4分の収録時間に合わせて演奏を一時中断していたという。ただ、西部劇映画が好きだったので、その映画音楽ソノシート（サントラ盤でなく邦人楽団）は比較的早く買っている。そして、TV映画『ローハイド』（フランキー・レイン）が栄えある最初のドーナツ盤であった。半世紀（50年）以上も前のこととて現物は忘失してしまったが、今なおB面『エル・パソ』（マーティ･ロビンス）とともに耳に残っている。
もう一枚は、ほぼ同時期に買った70粍映画『アラモ』の挿入歌。マーティ･ロビンスとブラザース･フォアが歌っている。こちらもジャケットが見当たらないが、レコード現物だけなら手許にある。ただしレコードを買ったからと言って、『ローハイド』も『アラモ』も、テレビ・映画そのものを実際に観たわけではない。おそらく、ラジオを聴いて、音楽のみ先行して知っていたのだろう。そうそう、件のソノシートには『荒野の七人』も入っていた。この映画、先日BS-NHKプレミアムの放送で初めて視た。凡そ半世紀を経てようやく本篇にお目にかかった次第。
歌謡曲ドーナツ盤（橋幸夫、佐川ミツオら何故かビクター系が多かった）は専ら友人宅で聴かせてもらっていた。これに触発されたわけではないものの、歌謡曲第一号として植木等の『スーダラ節』を購入せしめたのであった。東芝系はクラシック（Angel）LPレコードを含めてみんな赤色レコードだったのですよ。今では復刻版レコードも所有しているが、こちらはは普通の黒色レコードになっている。まぁ、ドーナツ盤は、【懐メロ】に目覚めた昭和50年代から急速に増え始め、今では100枚ほど保っている。今ではCD盤からWalkmanに落としているので、オリジナルのドーナツ盤自体を聴く機会はまずないが、物理的に再生できないわけではなく、聴こうと思えば聴けるじょうたいではある。
デジタル化されたCDとアナログレコードとの違いを鉄道に喩えるならば、最新の新幹線と老朽化したSL（蒸気機関車）と言うことになろうか。前者は合理的かつ近代的でカッコいいかも知れないが、その分冷たさを否めない。後者は、愚直に生きる人間の姿そのもののように映る。アナログレコード固有の針音（スクラッチノイズ）を単なる【雑音】と捉えるか、懐かしさを呼び覚ます【心地よい響き】に聴こえるか、聴く者の【感性】を試すのである。
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