管理人の日記

明天会更好（明日は更に良くなる）

華字圏の人口に膾炙した名歌に『明天會更好（みんてぃぇんふぇけんはぉ）』（1985年）がある。もちろん、LD（レーザーディスク）盤さえ所有しているが、プレーヤーが壊れて今では視ること能わず。翌1986年に中国南部（広東省・江西省・雲南省）を旅行した際、九広鉄道（香港～広州）でもこの曲がかかっていたし、大陸歌手による同曲のカセットテープも広州で購入せしめてある。（左写真）

☆    明天會更好

明天會更好　(今天一起手牽手/期待明天會更好)
作詞：羅大佑/張大春/許乃勝/李壽全/邱復生/張艾嘉/詹宏志
作曲：羅大佑
編曲：陳志遠

（蔡　琴）輕輕敲醒沉睡的心靈　慢慢張開你的眼睛
        ぐっすり眠る心をそっと揺り起こす
        ゆっくり開くあなたの瞳
（余　天）看那忙碌的世界是否依然孤獨地轉個不停
        めまぐるしい世界は
        まだ孤独な輪廻を止めないのだろうか
（蘇　芮）春風不解風情　吹動少年的心
        春風にはわからない少年の心の息吹が
（潘越雲）讓昨日臉上的淚痕　隨記憶風乾了
        きのう流した涙は　記憶の風で乾かそう
（甄　妮）抬頭尋找天空的翅膀　候鳥出現牠的影跡
        頭をもたげて探す空の翼
        渡り鳥がやって来たしるし
（李建復）帶來遠處的飢荒無情的戰火 依然存在的消息
        遠い国の苦しみや無情な戦火が
        今も続くと知らせを運んでくる
（林慧萍）玉山白雪飄零　燃燒少年的心
凍てつき燃えつきた 少年の心を
（王芷蕾）使真情溶化成音符　傾訴遙遠的祝福
        真心で溶かして音符にしよう
        永遠の祝福を呼びかけよう
（黃鶯鶯）唱出你的熱情　伸出你雙手
讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔
あなたの情熱を歌にし　両手を伸ばして
あなたの夢を私に抱かせて
あなたの真心を私に見せて
（洪榮宏）讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲
為明天獻出虔誠的祈禱
青春の誇りが私たちを笑顔で満たす
明日のために敬虔な祈りを捧げよう
（陳淑樺）誰能不顧自己的家園　拋開記憶中的童年
        誰も顧みらずにはいられない自分の故郷を
        誰も捨てられはしない記憶の中の幼い頃を
（金智娟）誰能忍心看他昨日的憂愁　帶走我們的笑容
誰も無情ではいられないあの日の憂いが
私たちに笑顔を運んでくる
（王夢麟）青春不解紅塵　胭脂沾染了灰
        虚飾に満ちた世間に染まるなんて
        青春まっただ中では理解できない
（李佩菁）讓久違不見的淚水　滋潤了你的面容
        久しぶりの涙があなたの頬を濡らす
（費玉清）唱出你的熱情　伸出你雙手
讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔
讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲
為明天獻出虔誠的祈禱
        あなたの情熱を歌にし　両手を伸ばして
        あなたの夢を私に抱かせて
        あなたの真心を私に見せて
        青春の誇りが私たちを笑顔で満たす
        明日のために敬虔な祈りを捧げよう

（齊　豫）輕輕敲醒沉睡的心靈　慢慢張開你的眼睛
        ぐっすり眠る心をそっと揺り起こす
        ゆっくりと開くあなたの瞳
（鄭　怡）看那忙碌的世界是否依然孤獨地轉個不停
        めまぐるしい世界は
        まだ孤独な輪廻を止めないのだろうか
（江　蕙）日出喚醒清晨　大地光彩重生
        日の出が明け方の大地を彩り目覚めさせる
（楊　林）讓和風拂出的音響　譜成生命的樂章
        和やかな風は生命の楽章に曲をつける
（合　唱）唱出你的熱情　伸出你雙手
讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔
讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲
讓我們期待明天會更好
あなたの情熱を歌にし 両手を伸ばして
        あなたの夢を私に抱かせて
        あなたの真心を私に見せて
        青春の誇りが私たちを笑顔で満たす
        明日は更に良くなると私たちは期待する
（合　唱）唱出你的熱情　伸出你雙手
讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔
讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲
讓我們期待明天會更好
あなたの情熱を歌にし 両手を伸ばして
        あなたの夢を私に抱かせて
        あなたの真心を私に見せて
        青春の誇りが私たちを笑顔で満たす
        明日は更に良くなると私たちは期待する
（蘇　芮）唱出你的熱情　伸出你雙手
讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔
讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲
讓我們期待明天會更好（齊秦和聲）
あなたの情熱を歌にし 両手を伸ばして
        あなたの夢を私に抱かせて
        あなたの真心を私に見せて
        青春の誇りが私たちを笑顔で満たす
        明日は更に良くなると私たちは期待する
（余　天）唱出你的熱情　伸出你雙手
讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔
讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲
讓我們期待明天會更好（蘇芮和聲）
あなたの情熱を歌にし 両手を伸ばして
        あなたの夢を私に抱かせて
        あなたの真心を私に見せて
        青春の誇りが私たちを笑顔で満たす
        明日は更に良くなると私たちは期待する
（合　唱）唱出你的熱情　伸出你雙手
讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔
讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲
讓我們期待明天會更好
あなたの情熱を歌にし 両手を伸ばして
        あなたの夢を私に抱かせて
        あなたの真心を私に見せて
        青春の誇りが私たちを笑顔で満たす
        明日は更に良くなると私たちは期待する

合唱名單:
小松、小柏、王日昇、王芷蕾、王夢麟、文章、水草三重唱（新加坡）、
包偉銘、成鳳、江蕙、江音潔、百合二重唱、李佩菁、李碧華、
李宗盛、李建復、余天、何春蘭、芊苓（馬來西亞）、
巫啟賢（新加坡）、吳大衛、林禹勝、林淑蓉、林慧萍、洪榮宏、
邰肇玫、施孝榮、岳雷（新加坡）、唐曉詩、徐乃麟、徐煒、
姚乙（馬來西亞）、金智娟、麥瑋婷、許慧慧、陳淑樺、陳黎鐘、
黃慧文、黃鶯鶯、張清芳、張海漢、童安格、費玉清、楊林、楊烈、
楊耀東、甄妮、齊秦、齊豫、廖小維、潘越雲、鄭怡、賴佩霞、
鍾有道、蔡琴、藍心湄、羅吉鎮、蘇芮

どういう意図があってか知らないが、主な台湾歌手総出演。しかも、新加坡（シンガポール）や馬來西亞（マレーシア）の華人歌手まで参加した一大イベントである。CDアルバムには児童合唱版もあるから、日本で言えば《国民歌謡》的な位置づけなのかも知れない。

85 明天会更好 松江児童合唱団  

四年前の北京五輪にあっては、中台友好の政治宣伝として利用され、リバイバルヒットしている。まあ、そんな政治的思惑は別にして、明るく健康的な佳曲だと思う。

再び 『梅花』のこと

台湾の抗日（？）映画『梅花』（1975年）については、五月十日付の台湾ではなく中華民國の愛国歌　《梅花》で書いた。この映画にもサントラ盤らしきものがあるんですね（左写真）。ただ、肝心の主題歌は、映画に関わった三人娘（甄妮・鳳飛飛・尤雅）のうち甄妮だけ。その代わり、おまけ（？）として作者（劉家昌）自身が歌ったものが入っている。

少し補足しておきましょう。

☆ 劉家昌の自作自演 『梅花』

劉家昌 梅花

☆ 甄妮 『梅花』

甄妮 梅花

鳳飛飛版は別のアルバムにある。

☆ 鳳飛飛 『梅花』

鳳飛飛 梅花

尤雅版は何処を探しても見つからず。関係ないけど、どうして日本だけ“優雅（ゆうや）”と呼ばれているのか。調べるうちにわかったことは、映画『梅花』が世に出る直前、CBSソニーから優雅の芸名で日本デヴューしてるんですね。

☆ 優雅（尤雅） 『処女航海』（1974年）

話が逸れたが、この歌を自家薬籠中の物とするテレサ・テン（鄧麗君）版を逸するわけにはいかない。

☆ 鄧麗君 『梅花』（1980年）

  鄧麗君_梅花 (1980)

う～む、こうして聴き比べてみると、この曲に限っては各自の持ち味が逆転してますね。翳りの濃い声質の鳳飛飛さんならば、地のまま歌うだけでいいのに、なにゆゑ柄にもない甘味をだそうとするのか理解に苦しむ。一方、声質まで変えられないと悟ったかのようなテレサさんの場合、曲に対する人一倍の思い入れがあるのだろう。“一曲入魂”の気合で歌って成功しているように思う。愛国歌とは、蛮声張り上げて高唱すればよいというものではない。“こゝろ”で歌うものである。

ところで、『華夏笙歌～愛国歌曲～』（左写真）という音楽帯を所有している。このカセットテープには、“中華民国”の愛国歌と称する曲が収められていて、このなかに『梅花』を行進曲風にアレンジしたものがある。実は、テレサ版『梅花』を聴いて映画のオリジナル盤が欲しくなり、つい“梅花（合唱）”の文字に釣られて衝動買いしたものである。曲自体の当ては外れたが、存外に佳曲が多い。それらは別の機会に譲ろう。

☆ 梅花進行曲

  梅花進行曲

どうでもいいけど、ご紹介した花の台湾四人娘（厳密には甄妮だけ香港生まれ）は、面白いことに皆さん1953年（昭和28年）生まれなんですね。年長者順に鄧麗君、甄妮、鳳飛飛、尤雅という序列になる。このうち二人はすでにこの世になく、残る二人も“懐メロ歌手”に甘んじる現状は、“昭和は遠くなりにけり”であります。

 

台湾語歌曲 黄西田

 

台湾語といえば、これが“売り”の芸能人も存在する。黄西田さんがその一人。何の御縁があってか知らないが、実は初訪台（1980年）時に高雄での舞台がはねた後、ご夫妻の酒席に招かれたことがある。この時ばかりは超下戸なはずの私奴も、台湾紹興酒をしこたま呑んで朦朧としてしまった。もう30年以上昔のことで記憶もおぼろげながら、紹介者と奥さんとの間に何らかの親交があったのかもしれない。

黄さんとは同世代で、日本風に言うと共に“団塊の世代”に属する。歌手デヴューは東京五輪が開催された1964年（昭和39年）のこの曲。

☆ 黄西田『流浪到台北』

黄西田　流浪到台北

何だか聴き憶えのある股旅風の曲だなあと思ったら、やはり原曲は『伊豆の佐太郎』（昭和28年）でした。

YouTubeから黄さんファミリーの映像を貼っておきましょう。

☆ 黄西田・陳静子夫妻『紅花青葉+你是我所愛的人』

自分のことを棚に上げて言うのもナニだが、奥さんは昔のまんま変わらねど、黄さんのほうはさすがに老けましたね。

☆ 黃西田＋黃露瑤『夢你的夢』

父娘協演。でも、娘さんは実際のところプロ歌手なのかしら？

☆ 黃露瑤+黃耀慶

大して上手とは思えないけど、姉弟のダンシング。弟君は父親似ですね。若い頃の西田さんとそっくり。ご夫妻にお目にかかったとき、この二人はまだ生まれてなかったわけで、時の流れを痛感します。

まあ、こうして家族ぐるみでテレビ出演できるなんて、仲睦まじき家庭を想像して、我がことのように喜ばしい気分になれますね。

 

鳳飛飛の台湾民謡

同じことを何度も書いて些か恥ずかしいが、鄧麗君さんが世界的な名声を得た国際派歌手ならば、鳳飛飛さんは華字圏限定の地方歌手に過ぎなかろう。だからといって、国際派歌手が全てによいわけではない。地方色豊かな歌（例えば台湾語歌曲や民謡）の場合、むしろ万人受けする歌唱法が却って徒（アダ）となりやすい。この分野では、然しものテレサも鳳飛飛には敵うまい。

余談だが、台湾語の歌は「台語」とパッケージ表記されてある（北京語の歌は「國語」）。歴史的に観て、この“台湾語”は微妙な立場にあるらしい。元来が福建省辺りから移住してきた漢人の言語だそうで、台湾土着民たる高山族（高砂族）の言葉ではない。古の昔は知らないが、戦前は日本語、戦後は北京語が公用語なのだから、台湾における台湾語は常に継子扱いされてきたことになる。

現在、台北等の北部都市部では、日常会話も北京語が主流だとか。そう言えば然る友人の場合、夫婦同士は台湾語、当時小学生だった一人娘とは北京語で会話してましたね。政治的には、大陸反攻を党是とする国民党が北京語派、台湾独立を目指す民進党は台湾語派という色分けでしょうか。高山族の場合、部族間では未だに日本語が共通語という。因みに大陸の共産中国では、「台湾語」を嫌って専ら「閩南語」と表記する。そうした政治的な思惑もあって、「台湾語」の位置づけを巡っては、中台双方に今なお多くの論争があるという。

本題に戻ろう。『鳳飛飛台灣民謠歌謠專輯（五）』（左写真）という音楽帯を持っている。何を隠そう、台湾と言えば真っ先にこのアルバムを思い浮かべるほど、私奴にとっての“宝物”である。これを聴くと、中国でも日本でもない「台湾文化」が、厳として存在することを思い知らされる。なお、「台湾民謡」といっても、日本語でいう「民謡」とは意味合いが違って、官製でない旧い民間曲といった趣なのでややこしい。

百聞は一見にしかず。マイチャンネルからの動画で気が引けますが、まずは視て（聴いて）いただきましょう。

☆ 鳳飛飛『補破網』（1982年）

おおむね明るい曲調が多い日本の「民謡」と比べたら、翳りの濃い歌声と相俟って、なんと物悲しい曲だろう。異国人（つまり私奴）でさえ、強い郷愁に駆られるから不思議だ。

このアルバムからもう一曲。

☆ 鳳飛飛『望郎早歸』

20 望郎早歸  

「雨夜花」「望春風」「思想起」などの定番著名曲も遺してくれており、これも悪くないが、個人的には無名の佳曲に興味がいく。ただ、それではあまりにも心許無かろうから、一曲だけ貼っておきましょう。

☆ 鳳飛飛『河邊春夢』

12 河邊春夢  

最後に、個人的な好みに基づく次の三曲をどうぞ。

☆ 鳳飛飛『春宵吟』

 08 春宵吟

☆ 鳳飛飛『蝶戀花』

  09 蝶恋花

☆ 鳳飛飛『四月望雨』

 15 四月望雨

『蝶戀花』では、曲調に合わせて精一杯可憐に歌っているところが何ともいぢらしい。また『四月望雨』は、最も縁遠いはずの今風なアレンジが、却って奏功した数少ないケースであろう。

鳳飛飛の日本関連曲

鳳飛飛さんの続きです。日本関連の曲を探してみた。ただ、インターナショナルな名声を得たテレサ・テン（鄧麗君）さんと違い、どうしてもドメスティック歌手という印象がつきまとう。そんな彼女ゆゑに、中文版ウィキペディアでは日本語OKとされているものの、LIVE録音の日本語歌曲を聴く限り極めて怪しい。そんなわけで、日本語で歌うスタジオ録音盤は見つからなかった。

さて、彼女には『好好愛我（はぉはぉ・あい・うぉ）』（1981年-昭和56年-）という北京語の歌がある。訪台時に流行っていたので結構耳に残っているし、カセットテープも持っている。ところが、つい最近まで、これが高中正義の作曲であることを知らなかった（作詞は晨曦）。ありがちな日本曲の北京語カヴァー版ではなく、元来が鳳飛飛に提供された純然たるオリジナル曲とのこと。

☆ 鳳飛飛『好好愛我』（1981年）

鳳飛飛　好好愛我  

好好愛我（THE SUNSET VALLEY）

我的一份柔情　我的一片心意　我已奉獻給了你
不要對我冷漠　不要不理睬我　怕你冷冷的待我
不求你的富貴　不求你的榮華　只願你把我珍惜
給我一點關懷　給我一些安慰　我就能滿足我心扉
好好愛我　好好珍惜　這份情感　得之不易
好好愛我　不要猶豫　我一顆心　已經屬於你
好好愛我　互相勉勵　幸福人生　藏在愛情裡

日本曲の北京語カヴァー版なら幾つかある。最初に『掌聲響起』との比較において、前稿で採り上げた『喝采』（ちあきなおみ；1972年）の北京語版をお聴きください。中文歌詞を貼っておきます。外国語といっても表意文字の漢字なので、翻訳せずとも大意が掴めると思います。吉田旺になるオリジナル歌詞の意訳みたいですね。

☆ 鳳飛飛『喝采』（1987年）

鳳飛飛　8707 喝采  

喝采（喝采）

作詞：蔣榮伊　 作曲：日本曲（中村泰士）

陣陣掌聲中幕已經升起，正當我唱著那首情歌，
接到一封故鄉的信帶來消息，三年前別離的情景，浮現我心底

＊猶記得當時南下列車，聲隆隆，意匆匆，正慢慢的推動
我毅然不顧你的哀求，丟下你狠心溜走

＃往事一幕幕輕輕地掠過，朦朧中彷彿穿著一件黑色禮服，
在教堂中寂寞無助　我獨自為你在祈禱，我悔恨滿胸

Repeat ＊,＃

ところで、これも奇縁でしょうか。1980年代タイポップスの稿で盛んに話題にした『しあわせの一番星』（浅田美代子；1974年-昭和49年-）の北京語版（讓生命芬芳）を発見。日本での発売とほぼ同時期にリリースされているところが何とも凄い。

☆ 鳳飛飛『讓生命芬芳』（1974年）

鳳飛飛　7403 譲生命芬芳

讓生命芬芳（しあわせの一番星）

幸福人兒　我要和你　相親相愛在一起
甜甜蜜蜜　相偎相依　我倆永遠不分離

幸福人兒　我要和你　相親相愛在一起
甜甜蜜蜜　相偎相依　我倆永遠不分離

無論天涯海角　我要永遠在你身旁
有你相伴不迷惘　像那星月　閃亮光芒
讓那生命芬芳　我倆永遠不分離～～

昨日の続き

前稿で鳳飛飛さんを採り上げたばかりなのに、何気なく中文版ウィキペディアを覗いたところ、今年1月にお亡くなりになったとのこと。まったく知りませんでした。

中文版維基百科《鳳飛飛》

同い年のテレサ・テン（鄧麗君）さんとは、何かにつけて比較（といっても主に鳳飛飛ファン側からだが）されてきた。“あの世”では仲良くしているのだろうか。

中文版維基百科《鄧麗君》

こうして二人の経歴を見比べると、万人受けする甘い歌声で世界中の名声と富を得たテレサさんの私生活は、政治的な思惑に翻弄されて意外に孤独だったみたい。逆に寂寥感漂う声質の鳳飛飛さんは、華字圏限定のローカル歌手という小人物扱いが却って奏功し、政治的に利用されることもなく、家族にも恵まれて一庶民としての普通の暮らしが可能だったようです。声質とは裏腹な二人の人生に、新たな関心を誘われる。

では、自身の歌手生活を歌った曲とも言うべきこの歌をどうぞ。

☆ 掌聲響起（1986年） - 鳳飛飛

鳳飛飛-掌聲響起

『掌聲響起』（拍手が鳴り響く） - 鳳飛飛
作詞：陳桂芬
作曲：陳進興

孤獨站在這舞台 聽到掌聲響起來
我的心中有無限感慨
多少青春不在 多少情懷已更改
我還擁有你的愛
好像初次的舞台 聽到第一聲喝采
我的眼淚忍不住掉下來
經過多少失敗 經過多少等待
告訴自己要忍耐
掌聲響起來我心更明白 你的愛將與我同在
掌聲響起來我心更明白 歌聲交會你我的愛

これより一昔ほど前に、『喝采』（ちあきなおみ）という曲があった。私的な内容の歌詞が同型であっても、『喝采』が歌手自身が泣いてしまう歌だとすれば、『掌聲響起』は聴衆を泣かせる歌と言えよう。

 

台湾の歌姫

 

昨日は台湾男歌星の王傑（わん・ちぇ）を取り上げましたので、今回は女歌星をご紹介します。

1980年代と言えば、日本ではテレサ・テン（鄧麗君）が人気沸騰した頃だが、本国台湾では鳳飛飛（ふぉん・ふぇいふぇい）のほうが国民的支持を得ていた。まあ、甘い声質が苦手な私奴とて、翳りを強く感じさせる鳳飛飛さんのほうが断然好みですけどね。

そんなわけで、数ある鳳飛飛さんの音楽帯から、デジタル（MP3）化を始めた。ところが、気に入っていたカセットテープ（左画像）が、途中で止まってしまう。デッキから取り出してみると、テープが拗れてワカメ状になっている。何とか修復しようとバラしてみたまではよいが、弄れば弄るほどワカメが酷くなる一方。終いには原状復帰が困難なほど、ズタズタに壊しちゃった。人一倍手先が不器用ですからね。あ～あ、弄るんじゃなかった。

しかしですねえ、魚心あれば水心。例によって不足分は、極秘ルートで入手済であります。では、このアルバムから一曲だけ聴いていただきましょう。

☆ 思念之心（1984年） - 鳳飛飛

 

鳳飛飛ｰ思念之心

「奈何、奈何」と連唱昂揚するところが堪りませんね。これに引っかけるわけではないが、「奈何」という曲名の歌がある。いろんな歌手が歌っているので、聴き比べてみるのも一興でしょう。

☆ 奈何（1980年） - 鄧麗君

☆ 奈何（1980年） - 鳳飛飛

同じポリドール同じ録音年なのに、編曲も違うがまるで別曲みたい。歌詞が愛憎半ばする心の葛藤を描くものだけに、好対照の歌唱法が興味深い。二人よりは若い世代の蔡幸娟さんもご参考までに。

☆ 奈何 - 蔡幸娟

映像は最近のものでしょうが、蔡さんデビュー年（1980年）の曲ですからね、懐メロ風の歌い方です。

台湾TVドラマのサントラ盤

「懐かしの1980年代」と題して幾つか書いた。但しそれは、タイ音楽に関してである。タイ文化に接する前は、専ら台湾（というより「中華民国」）へ足繁く通っていた。初訪台は1980年。音楽メディアが日本で買うよりメチャクチャ廉かったこともあって、LP盤に始まり、音楽帯（ミュージックカセットテープ）、光盤（CD）、MV（ミュージックビデオ）、後年に至っては雷射盤（レーザーディスク）まで、夥しい量を買い漁った。

今、旧くなったカセットテープやレコード、ビデオテープ等のアナログメディアを保存が利かなくなる前にデジタル化しておこうと目論んでいる。そんななかに、懐かしき王傑（わん・ちぇ）のアルバム『我』（左画像）があった。

早速、カセットデッキに入れて聴こうとしたところ、テープは回っているのに音声が出てこない。久しぶりにデッキを弄るが、操作を間違えるほど複雑な代物ではない。「おかしいなあ」と思いつつテープを取り出し、注意深く原因を探ってみると、なんと歯車とテープの結合部分が剥がれているではないか。つまり、歯車だけが空回りして、テープ自体は回っていなかったことになる。

目的の楽曲を目の前にしながら聴けないとなると、余計に聴きたくなるのが人情。必死になってネットで探し回った結果、CD盤さえも敢えなく廃盤とのこと。まあ、20年近く昔の骨董品だから、無くて当たり前か。

王傑ｰCDアルバム『我』（1993年発売）

でも、探せばあるのですね。極秘ルートで入手しました。では、このアルバム中、お目当ての曲をお聴きいただきましょう。

☆ 無悔無憾 - 王傑

9305 無悔無憾

知りませんでしたけどこの曲、台湾中華電視放送局のTVドラマ『書劍恩仇錄』（1992年）の片頭曲（オープニングソング）だとか。当然ながら、ドラマは未見です。原作者は香港の武侠小説家金庸。華字圏では絶大な人気を誇る物語らしく、映画、TVドラマ、ラジオ劇のほか、果ては漫画・アニメまで何度となくリメイクされているようです。

☆ 華視TV劇『書劍恩仇錄』　オープニング

☆ KTV版『無悔無憾』-王傑

どうでもいいけど、“飛碟唱片”とは“UFOレコード”のことです。

 

中国映画《紅色娘子軍》の音樂

　文革時、『白毛女（ぱいまおにゅ）』と並んで盛んに上演された演目の一つに『红色娘子军（ほんしー・にゃんつ－ちん）』がある。海南島の悪徳ブルジョワに虐げられた丫頭（下女）らが、紅軍娘子（婦人）部隊に集結し、女性解放を成し遂げてゆく物語。もちろん“作り話”です。

电影《红色娘子军》1960年より “娘子軍聯隊歌”

　気合の入った女だらけ。か弱き男は震えあがりそう。女が怒ると怖いですからねえ。このフィルムがオリジナルだが、『白毛女』の場合と同じく、後にバレエに改編されて国外ではむしろ舞劇が有名になった。

舞剧版《红色娘子军》1964年より “娘子軍聯隊歌”

　大した舞劇とも思えないが、付随音樂が組曲になっており、次の演奏とは内容が若干異なるものの、専らCD（香港盤）を愛聴している。

『红色娘子军』组曲
　- 李心草指揮　中国貴州省貴陽交響楽団

　どうでもいいけど、まるで曲目に合わせたかのように、女性軍が目立つ楽団ですねえ。

 ［追記］

　丫頭（やぁとう）とは、本来、奴婢身分の婦女子を指す単語だが、形式的にせよ奴隷制度が無くなった現代中国文化圏では、巻き上げ髪（いわゆる姑娘スタイル）の若い女の子を意味する言葉に変化しているらしい。そして「丫頭」でネット検索したら、台湾の《黑Girl（へいがーる）》とかいうアイドルグループの詹子晴（ちゃん・つーちん）さんがヒット。なぜかと思ったら、愛称が“丫頭”とのこと。時代が変われば変わるものですねえ。

丫頭 - 空姐的誘惑

 

 

中国映画の挿入歌

 

　その昔（1980年代）、当時は未知の領域だった中国映画に興味を抱き、「現代中国映画上映会」（現中映）という団体の会員をしていた。ほぼ毎月一回、主に豊島公会堂や千代田公会堂で上映会が催されていた。今なお、その頃の資料が手許に残っている。しかし、“現代中国”とは名ばかりで、共産党政権樹立前後の昔の映画が多かった。

　従って、大抵は勇壮な革命劇を見せられていたわけだが、政治色が強すぎてちっとも感動できなかった。老舎「茶館」、巴金「寒夜」、魯迅「阿Q正伝」などの文芸作品もあるにはあったが、文化が違うというか、これ見よがしの演出が鼻につくというか、却って嫌気がさしてしまったのが偽らざる心境である。

　ただ、劇中の音樂は今も耳に残っている。

☆ 中国映画『白毛女』より《北风吹》 1951年

　歌うは喜儿役の田华（でぃぇん・ふぁ）さん。ただし、吹替かもしれない。そもそもこの曲は、NHK教育TV『中国語講座』のテーマ曲でしたから、映画を観る前から知っていて感激しましたね。でも、文革時が学生だった自分には、バレエのほうが馴染み深い。

☆ 革命现代舞剧『白毛女』序曲＆北风吹

　ご覧の通り、バレエ劇の付随音樂にもなっていて、これを組曲にしたCD（香港盤）を所有している。《北风吹》を歌っているのが朱逢博（ちゅ・ふぉんぼ）さん、踊るは茅惠芳（まお・ふぃふぁん）さん。
　どうでもいいけど、悲劇の少女が笑顔で踊ってちゃ、どうかと思う。

☆ 中国映画『上甘岭』より《我的祖国》 1956年

　映画出演は人好きのする顔立ちの劉玉茹（りゅう・ゆぃるぅ）さんだが、実際の歌声は郭兰英（くぉ・らんいん）さんのもので音声吹替になっている。

　ところで、“現中映”の活動は今日でも健在なんですね。知りませんでした。

　　http://www1.parkcity.ne.jp/gentyuei/

 

台湾ではなく中華民國の愛国歌 《梅花》

　YouTubeのマイチャンネルを編集していて、台湾旅行に熱を上げていた頃が急に甦ってきた。大きな声で言えないけれど、労組仲間とよからぬ目的で初訪台したのが昭和55年（1980）12月、中華民國暦六十九年のことでした。台北はともかく地方へ行けば、自分の子供時分に目にした光景が彼方此方に転がっていて懐かしくなり、完全に嵌ってしまった。爾来、毎年数回は渡台するものだから、莫大なる会社の顰蹙を買ったが、全く意に介さず。

　それで以て、日本に較べて廉いこともあって、訪台の度に大量の音樂カセットテープ（後にCD）やミュージックビデオ（後にLD）を買って帰ることを日課としていた。台湾語の『雨夜花（うやほえ）』もいいが、北京語の『梅花（めいふぁ）』がとりわけ好きですね。現地のカラオケ店で歌ったところ、「お上手お上手」とすっかり乗せられ、日本へ帰ってからもさんざん歌いまくったものです。

☆ 梅花 - テレサテン（鄧麗君） 1984年

　ライブにも拘わらず感情の昂ぶりが比較的少ない歌い方の映像だが、所有している1980年香港公演ライブ盤は凄い。歌唱の途中で感窮まって泣き出してしまうのが録音されている。

　実はこの歌、テレサさんのオリジナル曲ではない。

☆ “中華民國”の映画『梅花』より 1975年

　日中国交正常化による日本との国交断絶をはじめ、台湾（中華民國）が国際的孤立を深めた時期に作られた時代背景があって、ありもしない台湾人民による抗日パルチザン活動を描く空前絶後の誇大妄想映画になっている。如何に“作り話”とはいえ、日本軍を悪し様に描かれてはさすがに不快なこと夥しい。中国（支那）人ならいざ知らず、あの時代の台湾人は、日本人（国籍）ではなかったか。二二八事件で“同胞・台湾人”を大虐殺した国民党が考えそうな、ウソ八百プロパガンダ映画ではある。
　そして、この忌まわしい映画の主題歌が件の歌。歌うは台湾の“三人娘”、鳳飛飛（ふぉんふぇいふぇい）嬢、尤雅（ゆうや；日本ではなぜか通称“優雅”らしい）嬢、甄妮（つぇんに）嬢。翳りの濃い声質の鳳飛飛さんがこの歌に最も合うように思っていましたが、実際に聴いてみると必ずしもそうではないみたい。やっぱりテレサさんの歌ですね。

　ところで、タイ人歌手が歌っている映像もありました。

☆ 梅花 - อรวี สัจจานนท์ （オラウィ・サッチャノン）

　いちおう原語（北京語）で歌ってるようですが、かなり怪しげですね。タイ語の曲名を見るとเหมยฮวา（めいふぁ）となっていて、意訳でなく音訳のようです。

K-Pops集 『恋のソナタ（戀歌）』

　ついでと言ってはナニだが、前稿で採り上げた『恋のソナタ（戀歌）』のうち、お目当てだったチェ・ジンシルさん出演のMVもご紹介しておきましょう。二部に跨がったこの曲、合わせて約20分の大作（？）です。

어리석은 이별Ⅰ（愚かな別れ） - 정재욱（チョン・ジェウク）

어리석은 이별Ⅱ - 정재욱

　帰らぬ人とは露知らず、“기다릴게요（チダリケヨ；待ってるわ）”という独白で終わるのが印象的。

　ミニドラマとして観れば、日本語字幕付ではあるものの、韓国語を解せない上に超現実的な作風のため、何を言わんとしてるのかよく判らず、小難しいこと夥しい。肝腎の曲自体は並の水準。見所は何と言っても出演陣。ギャラだけで幾らなのかと心配したくなるほど贅沢極まりない。主演が「太祖王建」のチェ・スジョン、相方チェ・ジンシルさんの亡恋人には、何と「妻の誘惑」でチャン・ソヒさん復讐の標的元夫を演じるピョン・ウミン、友人＆青年医師にパク・ヒョンジュンといったところ。端役も凄い。二人がぶつかって初めて出会う際の人混みの一人が、前稿で人違いしたソ・ユジョンさん（今度こそ間違いないと思う）。他の脇役もどこかで見た顔ばかり。

　とにかく、この六枚組DVDは豪華キャストが売り（“우리”の洒落ではない）。判る範囲で列挙してみよう。

☆ 男優陣

イ・ビョンホン、コ・ス、チャン・ドンジク、キム・ソックン、ノ・ヒョウク、チャン・ドンゴン、チャ・インピョ、リュ・シウォン、カン・ドンウォン、チャ・スンウォン、シン・ハギュン、キム・ジャンフン、ソン・スンホン、アン・ジェウク、クォン・サンウ、オム・テウン、チョ・ジェヒョン、ユ・オソン、ペ・ヨンジュン、イ・ジヌ、ホ・ジュノ、ウォンビン、チェ・スジョン他。

☆ 女優陣

キム・ハヌル、チェ・ジウ、チョ・ユニ、ミョン・セビン、キム・ギュリ、キム・ヒョジン、ハン・ジミン、ハ・ジウォン、キム・ヨンエ、キム・ジス、イ・ミヨン、イ・ヨウォン、ソン・ヘギョ、オ・スンヒョン、ムン・グニョン、カン・ヘジョン、イ・メリ、チャン・ナラ、チャン・ソヒ、イ・ヨンエ、チェ・ジンシル他。

　韓流には似た名前が多い上、男女の同姓同名も珍しくなく、トップスターでもない限り、片仮名表記だけでは俄に顔が思い浮かばないかもしれませんね。

女が知り得ない男の心理

　韓流ドラマ・映画サントラ盤の外は、若者御用達のK-Popに興味はない。しかし、『恋のソナタ（戀歌）』という1998～2004年の曲を集めた六枚組DVD（韓・日・中・英の歌詞字幕）を所有している。歌よりもMVに出演している豪華キャストに釣られ、チェ・ジンシルさん見たさで手に入れたのだが、案の定、大した曲は入っていない。

　ただ、その中の一曲のみ気に入っている。왁스（WAX）とかいう女性ソロ歌手が歌う『부탁해요（プッタケヨ；お願い）』がそれ。ハングル版ウィキペディアによると、本名は조혜리（趙慧莉；チョ・ヘリ）さんだとか。日本にも言えるが、白人への劣等感なのか、どうも横文字が多すぎる。

☆ 부탁해요（お願い） - WAX ☆

　なぜこれを採り上げるかというと、何事にも算盤勘定の韓流らしからぬ、欲得抜きの歌だからであります。それに、誰が何と言おうが、MV出演のソ・ユジョンさん（と思って調べたところ、実はカン・ヘジュン姜恩貞さんだそうです。ごめんなさい。）がいい。役柄上の「演技」かもしれないが、こういう御侠な女って、女であることを妙に意識せずに済むから、外見が女女したタイプよりも遙かに好きですねえ。あくまで個人的な観方ながら、男が女に惹かれるのは、見てくれよりも《内面の“女らしさ”》にあるのに、女の側は案外分かっていない。それを、この歌が気づかせてくれます。

　DVDから対訳歌詞を貼っておきますね。

부탁해요（プッタケヨ；お願い）-왁스（WAX）

그 사람을 부탁해요 나보다 더 사랑해줘요
彼のことお願い　私よりもっと愛してあげてね

보기에는 소심해 보이지만 알고 보면은 괜찮은 남자예요
臆病そうに見えるけど　なかなかいい男と分かるはず

눈치없이 데이트 할 때 친구들과 나올꺼예요
気が利かなくてデートの時に　友達を連れて来るの

사랑보다 남자들 우정이 소중하다고 믿는 바보니까요
恋愛より男同士の友情が　大切と信じてるバカだから

술을 많이 마셔 속이 좋지않아요
飲みすぎて　胃の調子が悪い

하도 예민해서 밤잠을 설치죠
とにかく神経質で　寝付きが悪い

밤에 전화할 때 먼저 말없이 끊더라도
夜の電話で　何も言わずに切られても

화내지 말고 그냥 넘어가줘요
怒らずに　見逃してあげてね

드라마를 좋아하고 스포츠도 좋아해요
ドラマが好きで　スポーツも好きよ

야한여자 너무 싫어하고 담배피는 여자 싫어하지요
品のない女が大嫌いで　タバコを吸う女も嫌がるわ

절대 그사람을 구속하지 말아요
絶対に彼を束縛しちゃダメよ

그럴수록 그는 멀어질꺼예요
そうするほど彼は遠ざかるわ

사랑한단 말도 너무 자주 표현하지 말아요
愛してるという言葉も　あまり言い過ぎちゃダメ

금방 싫증낼수 있으니
すぐに嫌われるから

혹시 이런 내가 웃기지 않나요
こんな私っておかしいでしょう？

그렇게 잘 알면서 왜 헤어졌는지
これほど知っていながら　なぜ別れたか

그 사람을 사랑할 때 이해할수 없었던 일들이
あの人を愛してたときには　分からなかったことが

（台詞）
男 「あの～ぅ、ちょっと・・・」

女 「寒いでしょう？」
男 「いいや、大丈夫です」
女 「無理しなくても・・・」
男 「無理してませんよ」

드라마를 좋아하고 스포츠도 좋아해요
ドラマが好きで　スポーツも好きよ

야한여자 너무 싫어하고
品のない女が大嫌いで

절대 그사람을 구속하지 말아요
絶対に彼を束縛しちゃダメよ

그럴수록 그는 멀어질꺼예요
そうするほど彼は遠ざかるわ

사랑한단 말도 너무 자주 표현하지 말아요
愛してるという言葉も　あまり言い過ぎちゃダメ

금방 싫증낼수 있으니
すぐに嫌われるから

혹시 이런 내가 웃기지 않나요
こんな私っておかしいでしょう？

그렇게 잘 알면서 왜 헤어졌는지
これほど知っていながら　なぜ別れたか

그 사람을 사랑할 때 이해할수 없었던 일들이
あの人を愛してたときには　分からなかったことが

헤어져보니 이제 알것 같아요
別れた今になって　ようやく分かった

그 사람 외롭게 하지말아요
彼を淋しがらせないでね

（台詞）
男 「寒いですよね？」
女 「いいえ、大丈夫。（あなたこそ）寒いでしょう？」
男 「いいや、大丈夫ですよ。」
女 「無理しなくても・・・。」
男 「無理してませんよ。」

ラジオ 「一度も愛してると言いませんでしたが、愛することが出来ました。例え目の前の姿よりずっとみすぼらしい姿が彼女だとしても、愛することが出来ました。貰うのではなく、あげることが愛だと気づかせてくれた彼女。彼女の一番好きな歌で今日のこの時間を進めたいと思います。」

 

韓流時代劇 『大長今』 の音樂

 

　韓流時代劇に『大長今（대장금；テ・ジャングム）』（2003年MBC-TV）がある。邦題が『宮廷女官チャングムの誓い』と名付けられてあるとおり、“長今（장금）”とは人名である。李朝中宗期（16世紀）の実在人物とされるが、「実録」でさえ都合よく改竄してしまう彼国のことゆゑ、極めて怪しい。何よりドラマ自体が、韓流お得意の我田引水、牽強附会に満ちた全くのフィクション（つまり“作り話”）である。どうでもいいけど、タイでも放映されたとか。

 ☆ 『大長今』オープニング

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　他の韓流に較べたら料理や医学の話題が挟まる分、幾らか愉しめるが、結局が才色兼備の宮女（みやおみな）と男前で有能な御武家様との恋物語に収斂してしまい、当時ではあり得ない御伽話にがっかりさせられる。それでも、チャングム役のイ・ヨンエ（李英愛）さんは人好きのするご尊顔だし、チョンホ役のチ・ジニ（池珍煕）もダメ男がお似合いの俳優さんだから、“寸止め”としてあげよう。

　ドラマの好演者を選ぶとすれば、個人的な好みもあって断然チェ尚官（キョン・ミリ甄美里）とクミョン（ホン・リナ洪利奈）のコンビだ。悪役との対比で主役は引き立つ。とはいえ、悪の権化チェ・バンシル（イ・ヒド李熙道）では如何にも悪人顔で落選。イ・ヒド氏、ごめんね。そこへいくと高慢な役どころが多いキョン・ミリさんには妙な親近感があるし、ホン・リナさんは同時代が舞台の『王朝の暁～趙光祖伝～』（1996年KBS-TV）では、士林派趙光祖の貞淑な妻という美味しい役柄を演じてます。日常は虫も殺さぬ顔の女が、まさかの悪巧み。こうでなくっちゃ陰謀など成り立ちません。本当の悪女（毒婦）は、一見、善良そうに見えるから、錯覚した浅薄な男どもが吸い寄せられ、いつの間にか手玉に取られちゃうんですね。

　私利私欲のためにあらゆる謀略を企てるところも凄いが、性別・身分・職業・門地による差別が凄まじい。現代の感覚では信じ難いが、李氏朝鮮時代には当たり前のことだったのか。その残滓が、現代劇にも強い影を落としている。

　例によって音樂がいい。受けを狙った今風な流行り歌でなく、昔風の伝統楽器を使った曲構成なのが好ましい。サントラ盤からどうぞ。

☆ 창룡（青龍）

 02 창룡 chang leong

　悪くないけど、ドラマ内容を逸脱したかなり好戦的な曲ですね。

☆ 오나라1（オナラ１）

 04 오나라 1 oh na ra (theme song)をダウンロード

　片仮名表記が憚られるような曲名ですが、わらべ歌風でよい。

☆ 연밥（蓮の実）

 06 연밥 yun bap

　邦訳が「蓮の実」だが、연（yeon）は“年間”、밥（bap）は“御飯”のこと。調理場の音楽だし、例えば「めしどき」とか、ほかに適当な訳はないのだろうか。

　嗚呼、急に비빔밥（ビビンバ）喰いたくなった。

「恥」と「恨（ハン）」 - 文化の副産物

 

　不勉強で知らなかったが、この世に文化依存症候群なる病気（？）があるという。もともとは、欧米人から観た珍奇な精神疾患の研究から始まった学問らしい。それに、19世紀後半の西洋植民地主義とズブズブの関係にあるとか。ゆゑに、主として被支配国に多発する精神病理とも言えるが、近年にあっては拒食症などが欧米発の文化依存症候群に加えられている。

　日本で言えば、対人恐怖症がこれに当て嵌まるらしい。人前で恥をかきたくない、失敗したくないという思いが極度の緊張を生み、あがり・どもり・赤面の症状となって顕在化する。自分にも覚えが無いわけでなく、とりわけ日本人に多いそうで、これぞまさしく《恥の文化》の証左であろう。

　それで以て《恨（ハン）の文化》たる韓国（含；北朝鮮）の場合を観ると、これが有名（？）な火病（화병；ファビョン）なんですね。「火病」の語ぐらいは知ってたが、具体的な症状（？）まで関心がなかった。でも調べてみると面白い、と言ってはアレだが、なかなか興味深い。

　虐げられた民族の長い歴史から、面従腹背の日常生活を余儀なくされ、積年の鬱憤（恨み辛み）が強いストレスとなって、弱者や周囲に八つ当たりするのだそうな。一説によると、韓国民の七割以上が何らかの火病患者であるという。韓流ドラマはやたら復讐劇が多いし、御膳をひっくり返したりして、周囲に当たり散らすシーンが目立つ。異国人の当方から観れば、こんな狂った行動がまったく理解できなかったが、火病の何たるかを知って納得。

　その典型的なドラマが、BS11で目下放映中。『妻の誘惑』（2008年SBS-TV）がそれ。“復讐の女”ことチャン・ソヒ（장서희張瑞希）さんが主役を演じる。題名が何で“妻の誘惑”なのか知らないが、主人公のウンジェ（チャン・ソヒ）が双子姉妹同然に育ったエリ（キム・ソヒョン）から逆恨みされ、夫を奪われた挙げ句に殺されかけて遂に復讐の炎を燃やすというストーリー。

　復讐劇だからシリアスなはずが、真面目な場面ほどなぜか滑稽に映る。まるでコメディでも視るかのよう。なぜって、登場人物が総じてトンデモ人間ばかり。知的障害者という設定の義理の叔母さんハヌル（オ・ヨンシル）がまともに見えるほど酷い。まあ、このドラマの見所は、火病が満載で妙に愉快なところ。それを除いたら幼児向けとしか言いようのない稚拙なドラマです。したがって、主題歌だけを貼っておきましょう。邦訳歌詞付なので、主人公の内心がよくわかると思います。

☆ 許せない - チャ・スギョン（「妻の誘惑」主題歌）

　SBSドラマの主題歌なのに、ライバル局のKBS歌謡番組で歌っているところが凄い。ただ惜しいことに、わりかし好きな歌にもかかわらず、歌声が途切れたりして聴きづらいですね。チャ・スギョンさんのご尊顔は悪いけど好みじゃないし、サントラ盤の音源をご参考までに。

02 용서 못해 (Theme Song) - 차수경

 

韓流時代劇 『名家（ミョンガ）』

 

　韓流ドラマに対する激しい違和感は免れ難い。これも「異文化」なるがゆゑだろうが、かといって他の海外ドラマにはこの種の違和感はない。なぜなら、“異国のドラマ（文化）”と認識して視るから、違って当たり前という心積もりが出来ている。ところが韓流の場合、最初からつまずいた。子供時分を想起させるような昔風の光景や所作に惹き寄せられて、あたかも国内ドラマ（の亜流）を視るかのように錯覚してしまったのである。

　初見の番組は、主役カップルの小学生時分を毎回挿入した『あんぱん』（2004年MBC-TV）。自分にも憶えのある子供の遊びが出て来るし、笑えるラブコメディだったので、「文化の違い」など気にも留めなかった。これに釣られて他番組を数々漁ってみたが、どうもしっくりこない。真面目（？）であればあるほど、それが際立つ。まるで正反対と言っていいほど、自分とは物の観方・考え方が違っている。

　メロドラマともなると、「幸せにする」「愛する」「信じる」「守る」など、歯の浮くような台詞がポンポン飛び交う。しかし、言葉とは裏腹に、肝腎の情感がちっとも伝わってこない。自分が滅多に口にしない重みある言葉をかくも安易に遣うから、有難味が薄れて空疎なこと夥しい。

　何と言ったらいいか、喜怒哀楽を露わにした大仰な演技が必要なほど、韓国民は他人の気持（内心）を察せられないのだろうか。とにかく人間味に乏しいというか、心の温もりが感じられないのである。額に汗して働くことを厭うが故に、泥に塗れて仕事に打ち込む姿や女が家事に精出す場面はほとんどなく、主人公は決まって財閥の御曹司か令嬢であり、時代劇なら国王・王妃ら王族乃至はせいぜい両班どまり。間違っても庶民レベルが主人公にはなり得ない。これでは生活臭などするわけがない。如何にも「お伽話」を作りましたといわんばかりの虚飾に満ちた内容に呆れてしまう。

　ただ、BS11で放映中の『名家（명가：ミョンガ）』（2010年KBS-TV）だけは、韓流らしからぬ崇高な精神（ノブレス・オブリージュ）に挑戦した意欲作と言えよう。こんな主人公なら、自分も斯くありたいと思う生き方と大差なく、ドラマの内側に入り込める。

　しかしですね。一大長編ドラマの予定が超低視聴率に悩まされ、あえなく16話で打ち切りになったとか。権力に媚びて生きるしかなかった歴史的経緯からか、世のため人のために尽くす人など居るはずがないと考え、韓国民にとって、そんな人は“偽善者”としか映らなくなっているのでしょうか。また、幼児番組と見紛う幼稚な作りが、著しく品位を下げていて勿体ない。それでも、フルオーケストラによるクラシカルな樂の音に心が洗われる。

例によってサントラ盤をお聴きください。

01 명가（名家：ミョンガ） title

01 Title

　太鼓（ティンパニ）入の、物々しいオープニングですねえ。一大長編ドラマの予定だったのだから、このくらいは当然か。

02 그대 뒤에서（あなたの後ろで）-As One

02 あなたの後ろで

　As Oneという歌手は、ほかのドラマ挿入歌も歌っているが、媚びて甘えるような歌声がどうも好きになれない。この歌い方がなにゆゑにミスマッチなのか、諦観からくる超然とした歌詞を貼っておきましょう。

저 멀리 보이는 그대 뒷모습
遠くに見える　あなたの後ろ姿
　오늘하루 어땠나요 힘들진 않았나요
　今日はどうでしたか　苦労なさってません？

아련히 들리는 다정한 목소리
ほのかに聞こえる　懐かしい声
　지금도 그때처럼 가슴이 따뜻해요
　今もあの時のように　胸が熱くなります

아무도 모르게 오래 그리워하고
誰も知らない　昔の想い出
　언제나 혼잣말처럼 그대 안부를 묻고 있죠
　いつも独り言のように　あなたのことを気遣ってます

나무라지 말아요 가여워도 하지 말아요
怒らないで　憐れまないで
　이대로도 괜찮아요 내가 선택한 길이니까
　このままでいい　自分で選んだ道だから

날 애써 외면하나요 그대 조금은 서운할지 몰라도
私のことは心配しないで　あなたは不満でしょうが
　지금처럼만 있어줘요 그저 바라볼 수 있게
　今のままでいい　ただ眺めるだけでいい

후회는 없어요 내가 사랑하니까
後悔などしてません　私には愛があるから
　언제나 그림자처럼 그대 편이고 싶은거죠
　いつも影のように　あなたの傍にそっと居たい

나무라지 말아요 가여워도 하지 말아요
怒らないで　憐れまないで
　이대로도 괜찮아요 내가 선택한 길이니까
　このままでいい　自分で選んだ道だから

날 애써 외면하나요 그대 조금은 서운할지 몰라도
私のことは心配しないで　あなたは不満でしょうが
　지금처럼만 있어줘요 그저 바라볼 수 있게
　今のままでいい　ただ眺めるだけでいい

05 Till The End（最後まで）

05 Till The End

　好きですねえ、この曲。時の流れを感じさせてくれるメロディ。

12 하늘아（空よ）

12 空よ

　急に思い出したけど、東映映画『ちいさこべ』（昭和37年）の音樂（伊福部昭）に似てませんか?

おしまひ

『秋の童話』のサントラ盤

　これまで散々書いたことの繰り返しになるが、韓流ドラマに共感できる部分は皆無に等しいものの、挿入曲には佳曲が多い。その代表的な例として『秋の童話』（2000年）を採り上げたい。

　『冬のソナタ』に始まったKBS-TVの四季シリーズ第二作で、『夏の香り』、『春のワルツ』と季節を遡っていく。韓流ブームの火付け役『冬のソナタ』のみ未見なるも、どれも“お涙頂戴”の悲恋物語。だから、主役級は男女を問わずやたらと泣きまくる。ところが、観ている当方は、ちっとも涙が出ない。何故だろうと思いきや、どうやら脚本自体に問題がありそうだ。理屈を捏ね回して作ったのではないか、と疑いたくなるほど説明調でくどい。

　この種のドラマでは情感が生命であるにも拘わらず、何でも台詞で説明させるから、黒白がはっきりしすぎて観る側はしらけてしまう。しかも、心が通じ合っている様子もないくせして、「愛してる」「私（僕）を信じて」など、気恥ずかしくて普段は滅多に口に出来ない台詞が湯水の如く飛び交ってはまったくの興ざめである。

　下手な映像などないラジオ劇か書物にしたほうが、秀逸なサントラ盤を聴きながら、あれこれ想像を巡らすことが出来てどれほどよかろうか。そんなわけで、映像は敢えて貼りません。

　では、お聴きください。（テーマ曲を除いて挿入歌のみ抜粋）

1. 가을동화（秋の童話） Main Title - フルート

01. Main Title (Instr. Flute) 

2. Reason（理由） - 정일영（チョン・イリョン） 

02. Reason

4. 기도（祈り）  - 정일영（チョン・イリョン）

04. Gi-do (Prayer)
 

6. 얼마나 내가（どうすれば僕は） - 윤창건（ユン・チャンゴン）

06. Eol-ma-na Nae-ga (Sincerely)

11.꿈 속에서（夢の中で）- 정일영（チョン・イリョン）

11.Ggoom Sok Eh Suh - Jung Il Young 

　テーマ曲のフルートソロを聴いただけで、ワクワクしてきますね。器楽バージョンは外しましたが、収録13曲どれもいいですよ。

韓流ドラマのこと

昨年来、好奇心から観ていた韓流ドラマも、そろそろ飽きてきた。数こそ多けれど、どれもこれも似たり寄ったりで変わり映えがしない。物語や演技が画一的で様式化されており、単に“部品”を挿げ替えただけといった風情。作り方が安直すぎる。たわいない活劇や喜劇なら、痛快かつ笑えさえすればそれでよいが、内面の葛藤を描く真面目なドラマになると、もういけない。見かけ倒しの作風に辟易してしまう。早い話、ドラマ自体が虚飾で塗り固められているのだ。

これまで観た数十作中、感動したドラマなど皆無に等しい。それでもなお見続けてきたのは、自分とは全く異なる処世観（物の観方・考え方）をみる思いがして、そこに興味を覚えたからだ。

一場面だけを切り取れば、泣かせどころがないわけではない。しかし、これ見よがしの過剰演出が却って「作為」を感じさせ、本来黒子であるべき舞台裏スタッフ陣の自慢気な顔さえ見え隠れしてしまう。これでは感動どころか、逆に堪らなく嫌になる。ドラマ自体が“作り話（フィクション）”だから、そこに作為があって当然なのだが、こうもあからさまだと主体的に関わりたい当方にとって、“観た”というより“見せられた”という苦々しい印象しか残らない。

巧く表現できないけど、おのれの実生活とはあまりにもかけ離れていて、ドラマに真実味がない、とでも申しましょうか。日本の昔のドラマ（今は観てないので知らない）なら、何某か共感しうる、または感心できる人物が出て来て、ドラマの内側に我身を寄せることができたのに、韓流ドラマでは歴史上の人物を含め、そんな人は誰一人登場しない。むしろ、こんな人間にはなりたくない、と思わせる登場者ばかりでは、嫌悪感だけが増幅する。自己顕示欲をはじめ、出世欲、権力欲、金銭欲、物質欲等々。誰もが欲望を隠そうとしない。否、まるで「欲望こそが幸福の源泉」と信じて疑わない様子。必ずしも「欲望＝悪」と決めつけるつもりはないが、行き過ぎ（強欲）はやはり忌むべきだろう。

有り体に言えば、みんな「楽」をしたいがために生きているかのよう。これも歴史が育んだ国民性だろうか。この「苦・楽」を例にとると、日本の場合、労働を概ね「喜び（楽）」として捉えるが、彼方では「懲役（苦）」になるらしい。韓流史劇から、そのことがよくわかる。上位者ほど徒食を貪り何もしない。労働は下々の役割と言わんばかり。それで以て下僕が牽く輿に乗り、多くの使用人を従えて威張りながら市中を移動する。

『王と妃』（1998年 KBS-TV）に面白い場面がある。韓明澮（ハン・ミョンフェ）夫人が首陽大君（後の李朝第7代国王「世祖」）宅へ招かれるが、生活に困窮して乗る輿すらなく、秘かに実家へ借りに行く。何故って、王族の屋敷に赴くのに徒歩では先方への礼を失しかねず、輿も買えない貧乏暮らしそのものが、民の上に立つ両班の家柄として堪え難い恥辱だったのですよ。十五世紀という時代ではあるが、外見を何より重んじる彼の国らしい。日本で言えば室町時代のこと。ただし、ドラマが現代的価値観に基づいて作られていることを否定しない。

 

歌手としてのイ・ジェウン

 

韓流ドラマはあまりにも文化が違いすぎて、共感できる作品は皆無に等しい。世のオバサマ方が何ゆゑ夢中になるのか、理解に苦しむ。と言いつつ、またぞろ視てしまうのは、挿入曲に佳曲が多いから。

韓流スターで最も愛すべきはチェ・ジンシル（崔眞實）さんだが、もうこの世にないし歌手でもない。関係ないけど、元巨人軍趙成珉投手の奥さんだったんですね。野球はわりかし好きな部類で、趙投手は知ってましたが・・。そう言えば、ダンナの応援で来日したとかでマスコミに騒がれたことがあったようななかったような。それがジンシルさんだったとは、つい最近知りました。ひと昔前までは韓流ドラマなど、全く関心なかったですから。

そんなわけで、二番目に好きな歌手兼業（？）のイ・ジェウン（李在銀）さんの「歌」に注目してみよう。

☆ 「私のモットーは変身！」-이재은（イ・ジェウン） ☆

何時頃の映像か知らないが、もうオバサン（今年32歳）と言っていい年齢ですよ。しかし、この表情は、“演技”を離れた本来の姿（つまり「実像」）に近いように思います。ね、子供っぽくてどこか抜けてそうだけど、根が陽気じゃありませんか。視ている此方まで愉しくなっちゃう。女優としては、ヒロインの恋敵で意地悪な役回りが多いけど、なぜか憎めないんですね。

☆ 품（心中） by 이재은（イ・ジェウン：李在銀） ☆

なかなか佳い歌ですね。本業が“女優”なんだから自ら出演すれば良さそうなのに、MVでは“美人女優”が代役（？）なさってます。歌詞を知れば理解できますが、こういう内省的な役柄は似合わないのかも。

ご参考までに歌詞（原語）を貼っておきます。ヒマなときにでも翻訳してみてはいかが。

그대 어깰 안아주고 싶어서 / 시려진 두 손을 입김에 데워보네 /
내게 처음 눈물을 보인 사람 / 내 품 안에서 쉴 수 있도록 /
편안히 안아 줄께요 / 아무도 몰래 계절은 지나고 /
또 다른 계절이 와도 / 아이처럼 그대는 울고 있네요 /
귀여운 나의 눈물로 / 울지 말아요 이제는 울지 말아요 /
가슴 시린 이야기는 끝이 났어요 / 아무도 모르게 아무도 모르게 /
당신을 떠났어요 / 울지 말아요 이제는 울지 말아요 /
바보같은 그림자는 사라 졌어요 / 아무도 모르게 아무도 모르게 /
당신을 떠났어요 / /
내게 처음 눈물을 보인 사람 / 내 품 안에서 쉴 수 있도록 /
편안히 안아 줄께요 / 아무도 몰래 계절은 지나고 /
또 다른 계절이 와도 / 아이처럼 그대는 울고 있네요 /
귀여운 나의 눈물로 /울지 말아요 이제는 울지 말아요 /
가슴 시린 이야기는 끝이 났어요 / 아무도 모르게 아무도 모르게 /
당신을 떠났어요 / 울지 말아요 이제는 울지 말아요 /
바보같은 그림자는 사라 졌어요 / 아무도 모르게 아무도 모르게 /
당신을 떠났어요

【追伸】

14歳（1994年）の時、イ・ジェウンさんはKBSドラマ『ハン・ミョンフェ（韓明澮）』でハン・ミョンフェの長女バンウル役で出演していましたが、昨年（2011年）のドラマ『仁粋大妃（インスデビ）』では、ハン・ミョンフェ夫人の閔（ミン）氏役を演じたそうですから、時の流れを感じます。

 

結婚できない男！？

 

　またしても“韓流ドラマ”ですみません。

　どちらかと言えば制作年度が古いほど、韓国っぽさが色濃く出ていて好きなのですが、2000年頃を境にして韓流ドラマそのものが、どんどん無国籍化しているように思います。テレビを視なくなって久しいので日本の事情はわからないけれど、タイでも似た傾向にあり、これもグローバリズムの弊害でしょうか。

　比較的最近の2009年制作ながら、『結婚できない男』（KBS-TV）だけは例外で、なかなか気に入っている。コメディ仕立てなので、気軽に愉しめて面白ければそれでよいのだ。

☆ 결혼못하는 남자（結婚できない男） 韓国版予告篇 ☆

　コメディとしては全16話中序盤から中盤までが笑えてよい。ところが、終盤になるほど中年男女の哀愁が漂い、まるで別物を見せられるかのようにシリアス化してしまうのが惜しい。タイのコメディも同傾向ということは、ドラマの世界も均一化しているのだろうか。
　制作者にしてみれば視聴率を気にして、万人受けする八方美人風な作品になりがちなのはやむを得ないかもしれない。だが視聴者側（即ち私個人）としたら、却って中途半端な作りが際立ってしまう。
　“八方美人”の語は大抵否定的な意味で遣われる。それはなぜか。欠点のないことが欠点だからである。主人公の偏屈な中年男のように、もっと徹底して欲しい。

　OST盤から一曲貼っておきましょう。

☆ 그대는 예뻐요（君は綺麗だ）歌；신혜성（シン・ヘソン） ☆

　歌うシン・ヘソン（申彗星）という人は、SHINHWA（神話）とかいう男六人組グループの一員でK-POPS界では結構有名らしい。

　ところでこのドラマ、日本版のリメイクだとか。ウィキペディアによると、2006年関西テレビ制作なのだそう。
未見でしたが、これも貼っておきましょう。

☆ 結婚できない男 第８回　（日本版） ☆

　制作年度からしてこちらがオリジナル。あらすじも人物設定も韓国版の下敷きになっていることがわかります。う～む、しかし、ちょっと見たところ必ずしもコメディとは呼べませんねえ。それに、何だか自分が主人公みたいで面映ゆい。ドラマに登場する俳優といい飼い犬といい、個人的には韓国版のほうを好みます。

 

和食とキムチ

　先ほど、チェンマイランドにある焼肉店「北門」で夕餉を摂取してきた。幕の内弁当１６０฿（≒￥４５０-）を喫食。茶碗蒸しに、フルーツデザート（マンゴー2切れ、西瓜・パイナップル各1切れ）まで付いていた。

　サービス料が含まれてないし、こういう場合、チップを渡すのが礼儀だろうが、生来のケチん坊ゆゑ、１００฿札１枚と２０฿札３枚のキッカリ１６０฿をお支払い申し上げた。いつもは愛想のいいお姐さん方も、さすがにムッときたのか、「ありがとう」の言葉すら聞けなかった。

　以上はどうでもいい傍論で、ここからが本題。

　どういうわけかタイでは、日本料理に必ずと言っていいほどキムチが付いてくる。寿司や鰻重にまで付くから何をかいわんや、である。北門さんは日本人オーナーながら、元来が焼肉店だからキムチ付にもいちおうの納得がいく。

　これが、タイ資本の全国ネット大型和食チェーンになると、日本食にキムチは付き物、といわんばかりのありさまである。タイ人の和食好きは知る人ぞ知る話。普段は生ものを口にしないタイの人々も、鮨や刺身は例外らしい。わさびを山のように盛って美味そうに喫食なさる。それほどに和食に対する“安全神話”が浸透しているのだろうか。それでも東北大震災後の原発放射能汚染疑惑のせいで、和食店は一時的に大打撃を受けたらしい。

　キムチはその昔、「朝鮮漬」と呼ばれていませんでしたか？　南国タイの人々にとって、日本は極東の遠い国。朝鮮原産（？）であったとしても、一時的に日本領だったところじゃないか、マイペンライ（気にしない）ってな調子でしょう。まあ、韓国・北朝鮮から「倭人が（キムチを）我が物にしてけしからん」とイチャモンがつきそうですけどね。

　そういえば「韓流ドラマ」、韓流動画サイトが日本国内向けなので、タイ滞在中は視聴不能ですが、とにかく食事シーンの多さに呆れます。劇中の台詞に「韓国人は食事をしながら仲良くなる。」なんてのがありますから、実際そうなんでしょう。それに、やたらと抱きつくシーンが目立つ。事ある毎に抱き合って泣いたり慰め合ったり。ウンザリするほどのスキンシップに辟易してくる。子供じゃあるまいし、こうでもしないとお互いの心が確かめ合えないのだろうか。おお、いやだ。

 

朝鮮（韓国）から観た日本

　韓流ドラマへの違和感を、“文化の違い”とひと言で結論付けてしまったが、《印度の文化、支那の文化、日本の文化はあるが、東洋文化というものはどこにもない》と説く津田左右吉の書物によって、おのれの誤謬に気がついた。

　日本と支那との関係は密接であり、政治上の交渉さえも時々は生じたのである。しかし、密接であるというのは、主として日本が支那の文化を知識として取入れた点においてであって、二つの民族はやはり各別の世界をなし各別の歴史を有っていた。人種を異にし生活を異にし、社会組織政治形態を異にするものであることは、印度と支那との関係と大差がない。

　ただ日本は、支那の文化を受入れることによって、はじめて自己の文化の発達が促進せられ、また後までも知識社会の知識は支那の典籍によって与えられたものに支配せられることが多かったけれども、その実生活は全く支那人のとは違っていた。文字の上で儒教の思想は講説せられたけれども、日本人の道徳生活は儒教の教えるところとも、そういう教えを生み出した支那人の道徳生活とも、まるで違っていた。
（道徳に関する文字の上の知識は、道徳生活そのものではないことを、知らねばならぬ。）

　日本人の造り出した文学も芸術も、またその根柢になっている精神生活も、支那人のとはすっかり違っている。日本には、支那とは無関係に、日本だけで独自の歴史が開展せられ、それによって、平安朝の貴族文化も鎌倉以後の武家政治も徳川時代の封建制度も形成せられたが、これらは全然支那には生じなかったものであり、またその開展の径路においても支那の歴史の動きとは何らの縁のないものである。

　あるいはまた支那化せられた仏教が受入れられ、その思想は、支那とは違って、一般の思想界に重要な地位を占め、その歴史的推移において幾らかの役割を演じた場合もあるが、一面においては、こういう事実そのことが支那とは違っていると共に、他面においては、それはその時々の実生活とそれから生まれた時代の空気とに接触のある点においてのみのことであり、そうしてその生活は独自なる日本の歴史の開展によっておのずから形成せられたものである。

　少数の学徒の間に行われた煩瑣なる教理の講説や伝習そのことは、生きた国民の思想とは没交渉であった。仏教の弘通が日本人の生活を印度化したのでないことはいうまでもない。文字の上の知識としては、支那のはもとより、支那の文字を介して印度のが学ばれも説かれもし、相互に齟齬し矛盾した種々のものが存在したけれども、日本人の生活は一つの生活として歴史的に発展してきたのである。

　要するに、日本人の生活、その文化とその精神とは、過去においても、決して支那や印度と一つになっていたのではなく、全く特異のものであった。日本固有の精神が古今を通じて巖として存在しているというようなことを、主張するのではない。日本には独自の歴史が開展せられたため、独自の文化、独自の生活が養成せられてきたというのである。そうしてそれは、日本民族が内に自ら養ってきた力にもよるのであるが、それがこういう風に発展してきたのは、地理的事情その他の環境の賜が大きい。

～津田左右吉『東洋文化、東洋思想、東洋史』（昭和六年刊）より～

　《道徳に関する文字上の知識は、道徳生活そのものではない》と聴かされた以上、日・中・韓ともに儒家思想が道徳生活の根柢にある、との思い込みは、潔く訂正しよう。

　韓流歴史劇に『明成皇后』（KBS-TV 2001年）がある。

http://gyao.yahoo.co.jp/player/00867/v00176/v1000000000000000547/

　明成皇后とはいわゆる“閔妃（みんひ）”のこと。つまり、日本の時代背景で言えば幕末から日清戦争にかけての頃であり、高宗、金玉均、大院君、伊藤博文、井上馨、三浦梧楼、李鴻章、袁世凱などの歴史上の人物が登場するし、列強に挟まれてもがき苦しむ朝鮮の立場が窺い知れて興味深い。　

　韓流ドラマだから、朝鮮側に立った出来栄えなのはやむを得ないが、日本人（彼らに言わせると「倭人」）はみんな野蛮人に見えるらしい。やたら日本刀を振りかざし、傍若無人の悪行を繰り返す。また、清国の袁世凱なんかも、満洲皇帝溥儀みたいに色眼鏡なんかはめちゃって、無礼かつ横暴で血も涙もない極悪人として描かれる。

　対する朝鮮側となると、政治そっちのけで子作り（？）専念の高宗は情深く、毒婦の典型であるはずの主人公閔妃は、政治・外交手腕に長けた女傑になってしまう。権力欲に満ちた大院君も、民心を一手に集める偉大な愛国者として描かれる。

　当時の朝鮮に関わっていた日本人を悪し様に描かれるのは気分のいいものではないが、それが誤解によるものとしても、彼らの頭の中がそうだったことは紛れもない事実だろう。つまり、華夷秩序によれば、中国が親なら朝鮮は長兄であり、日本は末弟ということになる。小中華思想の彼らにしてみれば、当然の序列ではある。そもそもの誤謬は、日本が中国文化圏の外にあることがわかってない点だろう。

韓流ドラマのサントラ盤

　何度も書くが、韓流ドラマには“文化の違い”を禁じ得ない。おもしろおかしく痛快なだけの喜劇や活劇ならさして気にもならないが、内面の葛藤を抉り出すシリアスドラマとなると、もういけない。日韓ともに儒家思想の残滓が窺えるとはいえ、なにゆゑこうも正反対の顕れ方をするのだろう。

　私奴（わたくしめ）は、登場する特定人物に我が身を置き換えて劇中に入りこむ、という変わった鑑賞法を採っている。そして、“男は人前で涙を見せちゃいけない”とか、“謹厳実直”といった昔ながらの美風を大切にしたいと思っている。ところが、大の男が人目を憚らず泣きわめき、思い通りにならないと周囲に当たり散らしたり、虚飾に満ちた嘘偽りの大安売りでは、感情移入するに足る人物など出て来やしない。

　それでもどういうわけか、主題歌や挿入曲には琴線に触れる佳曲が多い。その一つ、『아름다운 날들（美しき日々）』（SBS-TV 2001年）のサントラ（OST）を採り上げてみましょう。

　物語のほうは、“美しき日々”の題名とは裏腹な、歌謡界を舞台とするドロドロした男女の愛憎が本流。また傍流ではあるものの、とかく憎しみや恨みが強調されて、お決まりの復讐劇的要素も盛り込まれる。どうでもいいけど韓流恋愛劇では、一組のカップルに対して必ずその恋敵が登場し、敵・味方がはっきり色分けされる。一種の“恋愛ゲーム”的感覚なのでしょうか。あまり感心しません。

　歌謡界が舞台なので、歌手兼業のリュ・シウォン（♂）、イ・ジョンヒョン（♀）といった人も出演しています。

☆ 그대 뒤에서（君の後から） － zero ☆

　タイトルバックでも流れる事実上の主題歌。歌詞の意味はわからないけれど、アコースティックな響きで好きですねえ、この曲。

☆ 약속（約束） - zero ☆

　慢性白血病に冒されたチェ・ジウが、別れたイ・ビョンホンに「今日だけ恋人みたいにして欲しい」とせがみ、心の叫びとして「どうしたらいいの？　わたし、もっと生きたいの」が入る。難病とは知らない彼が困惑する場面。
　台詞が重なって聴きづらいので、恋敵でもある異母弟役リュ・シウォンが歌う同曲異演版を貼っておきましょう。

04 - Promise - Ryu Shi Won

 

☆ Heaven - 이정현（イ・ジョンヒョン） ☆

　挿入歌としてではなく、彼女が劇中で実際に歌う場面が出てくる。大した曲ではないし上手とも思えないが、NHK紅白の出場経験があるんだそうですね。韓国枠でもあるのかな。

 

韓流ドラマの女優陣

　韓流ドラマでは、美人女優が続々と登場する。

http://matome.naver.jp/odai/2128469075805173401

　“観る”だけなら目の保養にもなって、悪かろうはずがない。しかし万が一、いつも傍に居られたら心安まるヒマもなく、とても耐えきれそうにない。逃げ出したくなる。いや、それより先に先様がこちらをお嫌いなさるだろうから、余計な心配は要らないか。とにかく口達者で気が強く、自己主張の激しい女ばかり。つい期待する昔ながらの貞淑で清楚な女など、何処を捜しても出て来やしない。

　“貞淑”とは、誘惑や困難に動ぜず物静かで慎み深いこと。また、“清楚”とは、飾り気がなく清らかな姿をいう。この点からすると、皆無ではないにしろ、韓流女優は対極にあるように思う。おおかたのドラマで、女同士の派手な取っ組み合いさえ観られる。誤解のないようお断りしておきますが、あくまでドラマを観た印象だけで書いているので、これが実像というわけではありません。

　韓国で放送時、高視聴率だったという『人魚姫』（KBS-TV 2001年 全246話）を観てみよう。とりわけ女性視聴者に人気があったらしい。

☆ 人魚姫 第1話 ☆
http://gyao.yahoo.co.jp/player/00005/v09901/v1000000000000001057/
　2年がかりの一大長編ドラマだが、韓流ではお馴染みの単なる「復讐劇」に過ぎず、先が読める物語自体はたいしたことない。それにしても、韓国人の“復讐好き”は何としたことだろう。こんな間延びしたドラマに、なにゆゑ女性ファンが熱中するのかも理解できない。

　ヒロインのアリヨンを演じるチャン・ソヒ（창서희；張瑞姫）さんは、冒頭リンク先に名前こそ載ってないものの、かなりの美人。しかし、復讐心を秘めた役どころだけに、往々にして表情は冷たく硬い。苦手だなあ、こういうタイプ。

　劇中、マ・マジュン（チョン・ボソク）がイエヨン（ウ・ヒジン）に語るのが、独身男どもの平均的な“理想の女性像”であろう。それはそれとして、マーガリンことマ・マリン役のイ・ジェウン（이재은）さんを好む。失礼ながら取り立てての美人じゃないし、貞淑で清楚というイメージからも遠い。ゆゑに、いつもヒロインに意地悪する恋敵役かカネや地位をひけらかす嫌味な役どころが多い。

　このドラマでも、イエヨンと喧嘩ばかり。両者入り乱れて髪の毛を毟りあう壮絶な（？）乱闘シーンもある。だがしか～し、終わってしまえばケロッとしていて後腐れがない。だから、嫌味な所業も許せちゃう。それに、どことなく周囲を明るくさせる雰囲気を持っている。もっと言えば、やることが子供っぽくて間抜けな一面が見え隠れするんですね。

☆ イ・ジェウン（이재은） ☆
http://contents.innolife.net/listt.php?ai_id=645

　はは～ん、もともと子役出身だったんですか、どうりで。歌手兼業とは知りませんでした。どんな歌を歌ってるんでしょう。

　まあ、おバカなところがあるほうが、完璧な女より数段好ましい。日本でいえば、この人（↓）あたりでしょうか？

☆ 釈由美子オフィシャルブログ ☆
http://ameblo.jp/yumiko-shaku/entry-11052785299.html

　「本日も余裕しゃくしゃく（“釈釈”の洒落か）」で、おバカなことをやってくれてますね。

 

文化の違い その４

　“文化の違い”という偉そうな表題をつけたが、文化とて人間が創るもの。当然に国民性が反映する。まあ堅苦しい話ばかりでは面白くないので、もっと俗っぽい視点で観てみよう。

　韓流ドラマで、何とも解せないのが大の男がよく泣くこと。いわゆる「男泣き」であれば納得もいくが、そうではない。意中の女に振られてメソメソ、悪夢に怯えてメソメソ、逆境に耐えかねて涙、苦渋の決断を迫られてまた涙。貧困を恥じては富豪を妬み恨み、人目を憚らず泣きまくる。それもメロドラマの主役級や史劇の国王・武将といった、本来、男男した連中でさえこれだから理解に苦しむ。日本の時代劇なら、奥方や母君から『ええぃ、女々しいっ！』と叱咤が飛んでこよう。

　時代こそ異なるものの、日本には戦後メロドラマの典型として、映画『君の名は』（昭和28年～30年）がある。全篇約6時間を改めて観た。主人公の後宮春樹（佐田啓二）は、恋慕する氏家真知子（岸恵子）に振られようが艱難辛苦に遭おうが、決して涙を見せない。それどころか、悪役を含めて登場する男どもは誰も泣かない。子供の頃から《男は人前で泣くものじゃない》と躾けられてきた自分は、やっぱりこうでありたい。そこへいくと真知子のほうは、女だからよく泣く。

　これが韓流ドラマだったら、春樹も真知子も、ともに涙を流しながら慰め合い、二人が結ばれない元凶である浜口勝則（川喜多雄二）に恨みを抱きつつ、彼さえ居なければと、やがて復讐の炎を燃やし始める。しかし、日本のドラマだから復讐劇とはならない。

　『君の名は』（第三部）から台詞を拾ってみよう。

　春樹　「あの人（浜口）だって決して悪意だけの人ではありません。あなたに対する愛の苦しさから逃れることが出来ないんです。苦しいのは僕たちばかりじゃない。真知子さん、僕たちお互いに知り合わなかったら、あるいは今より幸福だったかもしれない。でも、愛情ってのは現状の幸福の問題ではない。それを超えたことです。例えどんなに不幸になろうと、あなたに対する愛情だけは失うことが出来ません。」

　真知子（添島に対し）　「ご厚意は本当に有り難いんですけれど、浜口を騙してまで・・・。わたくし、これ以上悔いの残ることを決してすまいと誓っております。もしかしたら、このまま死んでしまうのではないか。そんな気さえ致すんですの。何ですか心細くて・・・。それだけに、浜口がどうあろうと、一度はわたくしの夫であった人を欺いてまで・・・。それではわたくしの気持が許しません。後宮さんもきっとそう仰るだろうと思いますの。わたくし、死ぬなら美しく死にたい。いいえ、生きるにしても・・・。添島さん、どうぞわたくしをそっとしておいて下さいませ。ずいぶん愚かな女とお思いでしょうが、わたくし、今までずっとそうして生きて参りました。これからも、やっぱり・・・。」
　真知子（勝則に対し）　「お義母さまも、あんなにお優しくおなりになって・・・。みんないい方たちなのに、どうしてだったんでしょう？　どうしてだったんでしょうね？」

　“悪意だけの人ではない”“みんないい方たち”でわかるように、春樹も真知子も、誰かを恨んだり妬んだりはしていない。《根っからの悪人なんてそう居るものじゃない》との前提（信頼型社会）があるからだろう。翻って韓流ドラマでは、こんな台詞はなかなか聞けない。強いて挙げれば、添島のキャラクターが韓流にやや近いかもしれない。彼の国では、現実自体が「虚構」で成り立っているため、誰をも信用できず、まず他人を疑ってかかる習性が染み着いたということか。そのくせ、敵方と見なす人物の言を真に受けるといった、間抜けな脚本が痛い。

　半世紀以上前の映画なので、現在とは違うかもしれませんが、諸外国の恋愛が多分に自己中心的であるのに対し、自分がどうなろうと相手の幸せを第一に願う恋愛は、日本独特のものなのでしょうかね。

　日本人は論理型よりも情緒型と思っている自分の考えを覆すようだが、韓流ドラマは泣いたり叫んだり、蹴っ飛ばしたり。強引且つ情緒不安定な衝動的言動が目立ち、感情を隠そうとしない。とても騒々しい。それに比べると、自制の効いた邦劇のほうが、よほど理性的である。

 

文化の違い その３

　儒家思想に戻ると、大陸（中国・韓国・北朝鮮）の場合、権力層や年長者にとって都合のいいように形骸化され、むしろ悪習としてしか残らなかったらしい。例えば「忠」とは主君への絶対服従であり、「孝」とは親の言いなりになることであって、臣下・身分下位者・子女らの諫言・意見を一切聞き入れぬ絶対的上下関係に縛られていたようだ。

　李氏朝鮮時代の身分制度には、良民（両班・中人・常人）と賤民（李朝八賤；僧侶・胥吏・女官・妓生・医女・男寺党・奴婢・白丁）の区分があった。インド・東南アジア・日本などで高位に在る僧侶が賤民とはぶったまげる。で、賤民のうち白丁だけは良民との接触さえ許されず、人間扱いされない家畜としての存在だったという。現代とはニュアンスが違うものの、実際に《白丁を家畜する》との言い方があると聞く。なお、中国や日本にも白丁は居たが、公の職を持たない無位無冠の良民男子を指す。従って、朝鮮における白丁とはまったく異なるみたい。

　どうでもいいけど、北朝鮮“喜び組”のルーツ（？）ともいうべき妓生（キーセン）の身分は賤民。ただし、両班（ヤンバン）に囲まれて出来た妓生の子供は良民として処遇されたという。すると、パンソリ『春香伝』の成春香（ソン・チュニャン）は妓生の娘なれど、父親が両班だから春香自身は良民で母親は賤民のままということになる。

　日本にも被差別民が居たろうし、当然低い身分もあった。そこで、御家に仕える下僕（召使い）としての奴婢（“やっこ”と呼ばれた）や商家の丁稚といった者に注目してみよう。彼らの主従関係において、大陸と明らかに違うのは、身分こそ低いものの概ね御家（商家）の一員として処遇され、主人に唯々諾々するのでなく、むしろ身体を張って主人を諫めたり意見するくらいのほうが忠義とされた点だろう。

　労働観もまるで違う。労働を苦役とする大陸では、手足を動かす（働く）のは下々の役割と考え、身分高位者であるほどに自ら汗することを嫌ったらしい。従って上へいくほど何もせず、下僕が主人の手足になっていたという。これを踏まえて、北朝鮮の“主体（チュチェ）思想”を読んでご覧なさい。『（北朝鮮の）頭脳は首領様お一人。公民は黙って首領様の手足となろう。（つまり、公民は何も考えるな）』との趣旨が理解出来るはず。ところが、労働を悦びとする日本では、仕事がない（手足を動かさない）ほうがむしろ苦痛に感じはしないか。

　ともに儒家思想を基礎にしながら、どうしてこうも顕れ方が違ってしまうのか。どうやら伝承のされ方に相違があるような気がする。大陸では思想の結果としての制度・地位・肩書・外見（見栄え）といった形（かたち）のほうを重んじたのに対し、日本は外面よりも思想そのものを何より尊んだのではないか。こう考えると合点がいく。

　極端な話、朝鮮では、為政者として善政という究極の目的に腐心するわけでもなく、国王とか両班、左議政（総理大臣）といった地位や身分、肩書を有り難がったため、本来手段に過ぎないそれらを得ることが最終目的化してしまった。韓流史劇はどれもこれも、政治そっちのけで謀略の限りを尽くした陰惨な権力闘争が繰り広げられる。如何に国王や王妃といえども、簡単に廃位・廃妃させられたり、家臣に謀殺されたりするんですね。史実なのかどうか知らないけれど、それはそれは目を背けたくなるほど醜く酷い。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《つづく》

 

文化の違い その２

 

　韓流ドラマ---“文化の違い”の続き。

　日本は独立した文化と観るのが一般的だが、それは近隣の影響を受けた結果でもある。古くに漢字から仮名を創り出し、古代中国発の儒家思想は学問の基礎とされてきた。かつて小中華思想を唱えた朝鮮（韓国）ともなれば、日本の比ではあるまい。実際、朝鮮史では儒学者らが永らく国政を左右してきた。映画・TVに眼を向けると、史劇はもとより現代劇にも儒家起源の成句がよく出てくる。「仁」「礼」「忠」「孝」等の語も多用される。ならば倫理道徳も大差なかろうと思いきや、とんでもない顕れ方をする。

　似て非なるものに映るのは、歴史的経緯による社会（世の中）の成り立ちが異なるからであろう。日本が信義に基づく信頼型社会を築いてきたとすれば、大陸（中国・韓国・北朝鮮）方面は対立を孕んだ虚構（フィクション）の社会ではなかろうか。たかがドラマとはいえ、大言壮語・嘘偽り・猜疑・嫉妬・欺瞞・隠し事・企み事・成り済まし・陰謀・駆け引き等の類があまりにも多すぎる。日本で“バカ正直”“クソ真面目”と言えば、言外に相手への敬意が籠もるが、韓流ではそうした生き方を文字通り嘲笑うかのようで不快なこと夥しい。

　自分は日本での日常生活に尺度を置いているので、現実離れした韓流ドラマはどうしても“作り話”（つまり、ウソ）とわかってしまう。もともと“作り話”なのだから当然としても、これ見よがしに丸裸（制作者の意図）になられたら堪らなくイヤになる。現実でないことを現実らしく見せるところに「虚構（フィクション）」たる所以があるのに・・・。いや、彼の国では「現実」からして「虚構」なのだから、結局はそうなるのだろうか。何だかややこしい。

　拉致事件に“成り済まし”を目的としたものがあった。大韓航空機爆破事件は、日本人に成り済まして日本人の仕業に見せかけたものだった。当時は“成り済まし”が理解出来ず、何のことやらさっぱりわからなかった。自分には夢想だに出来ないことだったが、韓国・北朝鮮では有り得る話なのだろうか。主人公が他人に成り済ますドラマさえある。
　・『シンデレラマン』（2009年MBC-TV）
　　http://www.tbs.co.jp/hanryu-select/cinderellaman/
　・『春のワルツ』（2006年KBS-TV）
　　http://heavysweetheaven.web.fc2.com/spring-waltz/

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《つづく》

 

韓国歌曲 つつじの花

 

☆ 韓国歌曲『つつじの花』 ☆

　不思議なこともあるものだ。今でこそ韓流ドラマも普通に観るようになったが、そもそも韓国という国自体が関心の外にあった。九年前に一度だけ訪れる機会があったにも拘わらず、他国なら音樂CD類を必ず買って帰るところ、韓国では一枚も買わなかった。（ハングル文盲のせいもあるが・・・。）

　それなのに、3月の震災で散乱した中から、ハングル表記のCDが出てきた。上の動画がそのうちの一曲。もう四半世紀近く前のことなので記憶もおぼろながら、民族音楽コーナーで何かのついでに買ったものらしい。購入直後に一度は聴いたはずだが、期待外れだったのかずっと埋もれたままだった。

　しかし、改めて聴き直してみると好いですねえ。フルオーケストラをバックに朗々と歌い上げる。それに、間奏部クラリネットの寂寥感が堪らない。こんな佳曲をどうして食わず嫌い（？）していたのだろう。

　今回YouTubeへのアップでは、いろいろ勉強になりました。つまり、何事も“関心（興味）”を持つことから始まるということ。好きな曲だけに、演奏者は？、作詞・作曲は？、歌詞の意味は？、と次々に知りたくなるんですね。ネットで調べたり、辞書を引いたり・・・。

　おかげでこの曲が、金素月の詩集『つつじの花』（大正14年）に依拠することが判ったし、核施設で有名な北朝鮮寧辺（ニョンビョン）も、もともとはツツジの名所だとか。なお歌詞訳は、日←韓機械翻訳がハングル文盲の私奴を助けてくれました。チンプンカンプンの韓国語も、韓流ドラマで鍛えた（？）せいか、挨拶や常用慣用句ぐらいは解るようになりました。

　まことにありがたいことであります。

「屈服統治」と「悦服統治」

　韓流歴史劇の“我田引水”には目を瞑るとして、『薯童謡』や『朱蒙』を観ていると、度重なる征服戦争が民族の興亡に直結していたとよくわかる。同時代の日本は、彼らとは何が違っていたのだろう。津田左右吉著『建国の事情と万世一系の思想』から引用してみよう。

　日本の国家は日本民族と称し得られる一つの民族によって形づくられた。この日本民族は近いところにその親縁ある民族を持たぬ。支那民族とは、もとより人種が違う。朝鮮・満洲・蒙古方面の諸民族とも違うので、このことは体質からも、言語からも、また生活の仕方からも、知り得られよう。ただ半島南端の韓民族のうちには、あるいは日本民族と混血した者が幾らかあるのではないか、と推測せられもする。また洋上では、琉球（の大部分）に同じ民族の分派が占居したであろうが、台湾及びそれより南方の島々の民族とは同じでない。本土の東北部に全く人種の違うアイヌ（蝦夷）のいたことは、いうまでもない。

　皇室が日本民族の全体を統一してその君主となられるまでに、どれだけの年月がかかったかはわからぬが、二世紀頃には大和の国家の存在したことがほぼ推測せられるとすれば、日本全土の統一せられた時期と考えられる五世紀初めまでは約三百年である。何人もそれ（天皇）に対して反抗する者はなく、その地位を奪い取ろうとする者もなかった。そうしてそれにはそれを助ける種々の事情があったと考えられる。

　その第一は、皇室が日本民族の外から来てこの民族を征服しそれによって君主の地位と権力とを得られたのではなく、民族の内から起こって次第に周囲の諸小国を帰服させられたこと、自然の成り行きとして皇室に対して反抗的態度をとる者が生じなかった、ということである。

　第二は、異民族との戦争のなかったことである。日本民族は島国に住んでいるために、東北部にいたアイヌの外には、異民族に接していないし、また四世紀から六世紀までの時代に於ける半島及びそれに続いている大陸の民族割拠の形勢では、それらの何れにも、海を渡ってこの国に進撃して来るような者はなかった。それがために民族的勢力の衝突としての戦争が起こらず、従って君主の地位を不安にする事情が生じなかったのである。

　第三には、日本の上代には、政治らしい政治、君主としての事業らしい事業がなかった、ということであって、このことからいろいろの事態が生ずる。天皇自ら政治の局に当たられなかったこともその一つであり、皇室の失政とか事業の失敗がなかったこともその一つである。内政において重大事件が起こっても、天皇自らその局には当たられず、国家の大事は朝廷の重臣が相謀って処理した。従って天皇には失政も事業の失敗もない。このことは、おのずから皇室の地位を安固にするものであった。

　第四には、天皇に宗教的任務と権威とのあったことが考えられる。天皇は武力を以てその権威と勢力とを示さず、また政治の実務には与られなかったようであるが、それには別の力があって、それによってその存在が明らかにせられた。それは、一つは宗教的任務であり、一つは文化上の地位であった。「現つ神（あきつかみ）」という言葉も、知識人の思想においては存在し、また重々しい公式の儀礼には用いられたが、一般人によって常に言われていたらしくはない。すべての人に知られていた天皇の宗教的な地位と働きとは、政治の一つの仕事として、国民のためにいろいろの神の祭祀を行われたりすることであったので、天皇が神を祀られるということは、天皇が神に対する意味での人であることの明らかな証である。

　第五には、皇室の文化上の地位が考えられる。半島を経て入って来た支那の文物は、主として朝廷及びその周囲の権力者階級の用に供せられたのであるから、それを最も多く利用したのは、いうまでもなく皇室であった。皇室は新しい文化の指導的地位に立たれていた。このことが皇室に重きを加えたことは、おのずから知られよう。

　以上、皇室は朝廷の権力者や地方の豪族にとっては、親しむべき尊ぶべき存在であり、彼らは皇室に依属することによって彼らの生活や地位を保ちそれについての欲求を満足させることが出来た、ということになる。なお半島に対する行動が彼らの間にも或る程度に一種の民族的感情を呼び起こさせ、その感情の象徴として皇室を観る、という態度の生じてきたらしいことをも、考えるべきだろう。皇室に対する敬愛の情がここから養われてきたことは、おのずから知られよう。

　う～む、なるほど。悉く“征服王”を戴いた満洲・朝鮮半島諸民族と違って、日本の天皇は“悦服王（？）”だったということか。

　　日本＝“恥の文化”
　　韓国・朝鮮＝“恨（ハン）の文化”
　　欧米＝“罪の文化”

　朝鮮民族にとっての「恨」は、単なる恨み辛みではなく、あこがれや悲哀や妄念など様々な複雑な感情をあらわす。彼らの「恨」の形成の裏には、時の王権や両班による苛斂誅求を極めた支配や、過去より幾度となく異民族による侵略・屈服・服従を余儀なくされ続けた長い抑圧と屈辱の歴史があると言われる。（「ウィキペディア」より）

　この分類が妥当かどうかは別にして、長い歴史の中で醸成されてきた民族感情だけに、強ち的外れではないような気がする。

七世紀頃の朝鮮半島

 

　『薯童謡』全55話を見終わって、印象が大きく変わってしまった。それほど前半と後半ではまるで別物である。身分の低い璋（チャン）が主人公なので、民衆蜂起の革命劇かとすっかり見誤っていた。

　薯童（ソドン）公ことチャンと、新羅第三王女善花（ソンファ）公主との国境を越えた苦恋物語という本筋を別にすれば、前半では国家の命運を賭けた技術開発競争が、スパイ大作戦さながらに描かれる。ところが後半は、ありきたりな血で血を洗う皇位争奪戦に早変わり。被支配層である民衆なんて、もはや“蚊帳の外”。

　また、前半のチャンは平民でソンファ姫が皇族だったのに対し、彼が百済第四王子（皇族）と判明した後半では、彼女のほうが皇室を追われ（実は思惑通り）て平民（隋商人に偽装）に身をやつすという立場逆転の展開。

　結局、第30代百済皇帝（武王）の座に着いたチャンは、新羅と婚姻同盟（こんな「同盟」があったとは。「政略結婚」の一種か。）を結び、ソンファを皇后に迎えるが、その後の新羅軍の侵略に怒り心頭。終いには新羅へ親征（皇帝自らの征服戦争）に乗り出すというもの。

　こうしてみると、自分の知る朝鮮史とは大いに異なっている。ドラマのチャン（武王）は、あたかも“聖君”だったかのようだ。民を第一に思い、三国統一を目指した風に描かれる。しかし、新羅を盛んに攻めて新羅憎しだったのが武王の実像であり、取り立てての事績もない。そして次代義慈王の時、羅唐同盟軍（新羅と唐）によって百済は滅ぼされ、新羅によって三国統一が成されたというのが歴史であり、ドラマの拠り所となった《薯童説話》自体が史実とは言い難い。

　余談ながら百済滅亡後、日本滞在中の扶余豊璋を擁立した遺臣らによって再興が計られるが、日本の援軍も空しく白村江の戦いで大敗北を喫し、失敗に終わっている。（←これ、歴史的事実）

　このドラマに限ったことではないが、韓流歴史劇は“我田引水”が甚だしい。この時代の三国とも支配層に限れば、現代韓国・北朝鮮の人々とは血の繋がりがないそうだ。高句麗・百済王族が扶余系なら、新羅王族は女真系。因みに、このドラマでは悪役の百済第29代法王（＝扶余宣；プヨソン）も、姓が示すとおり扶余系である。

　つまり、当時の支配層はいずれも満洲一帯を地盤とした北方系民族。被支配層の土着民とは系譜を異にする。この支配層（王族・貴族）と被支配層（平民・賤民）の間には、身分の違いだけでなく民族的にも異なっていた。いわゆる異民族支配である。故に、現代韓国・北朝鮮の人々がチャンやソンファを民族的英雄視するのは、戦後日本人がマッカーサーを祭り上げるのと同じくらい可笑しなことと言わねばならない。

　ところで前半に聖徳太子の依頼を受けた百済の阿佐（アジャ）太子が、木羅須（モンナス）博士らに命じて美術工芸品としての刀を実用化させる場面が出てくる。事実とすれば日本刀は百済から渡ったことになるが、極めて疑わしい。しかし、おかげで刀（かたな）と剣（つるぎ）の違いがわかった。

　刀は反りがあって片刃、剣は反りのない両刃直刀。刀が概ね両手で操作するのに対し、剣は片手でしか操作できないのだそう。日本刀が発達したのは平安時代以降。それまでは日本と言えども剣を用いた。故に三種の神器《草薙の剣》も、日本刀でなく両刃の剣（直刀）。刀が剣に取って代わった日本に対し、諸外国では剣（直刀）一辺倒だが、サーベルのように刀を扱わないわけではない。

　ソンファが追っ手（新羅の私兵）からチャンを百済に逃がす際、新羅兵を前に刃渡り二寸ほどの小刀を振りかざすシーンがある。あんなマイクロ刀では護身にもならない。自決専用だったのだろうか。実際、ソンファの台詞は「（チャンに）危害を及ぼせば私が死ぬ（自刃する）」。日本の時代劇でも高位の女性は懐に短刀を忍ばせているのが常だが、もっと太くて長い護身・自決兼用型。戦闘になれば薙刀を用いたらしい。

　蛇足ながら、観光名所韓国慶州は新羅の首都だった場所。今なお遺跡や古墳が往時を偲ばせる。しかし、善花公主の実在を示す痕跡はなく、《薯童説話》に登場するのみである。

薯童謡OST　꽃빛（花の輝き）- 歌手；금선애（クム・ソネ）

　当時（七世紀）の複雑な半島情勢を鑑みるに、悲劇的場面に用いられるこの曲が最も似つかわしい。“恨（ハン）の文化”たる所以を感じさせてくれる絶望の音楽。

 

韓流ドラマ『薯童謠（ソドンヨ）』

　『薯童謠（ソドンヨ）』（SBS-TV 2005年）という六・七世紀頃の朝鮮が舞台の歴史劇がある。全55話中まだ29話までしか視てないが、宝剣としての七支刀や聖徳太子の名も出てきてなかなか興味深い。

　ウィキペディアに拠ると、

　薯童謠とは、『三国（高句麗・百済・新羅）遺事』《薯童説話》に出てくる童謡のこと。子供の頃、芋売りの璋（チャン＝武王；第30代百済王）が、三国一の美人と言われた新羅第26代真平王の三女である善花（ソンファ）姫を知り、童謡を作って子供たちに歌わせた。

　　善化公主主隠　　　（善花公主様は）
　　他密只嫁良置古　　（こっそり嫁入りされて）
　　薯童房乙　　　　　（薯童と夜に）
　　夜矣卯乙抱遺去如　（密会している）

　これが都中の噂になり、宮中にも知れ渡り、善花姫は宮中から追い出された。薯童はこれを知り、善花姫と共に百済に移り住んだ。そこで薯童は黄金を沢山掘り出し、法師がそれを新羅の宮中へ神通力で運んだ。薯童はこうして人心を掴み王となった。ただし、この説話は言い伝えを集めたものとされ、歴史的な事象とは捉えにくい。

とある。実際、説話のチャンは龍から生まれていて、到底史実とは認め難い。ドラマでは、ソンファのほうがチャンと再会したいが為、新羅中に『薯童謠』を流行らせる展開で、説話とは成り行きが逆転している。薯童（ソドン）とは“芋っ子”といった意味。ドラマに従うなら、下々の暮らしを知らなかった幼いソンファ公主が、長芋売りで随の賤民（偽装だが）チャン少年につけたあだ名ということになっている。

　日本でも、桃から生まれた『桃太郎』、竹から生まれた『かぐや姫』などの昔話があるから、そういった類のものでしょう。故に個人的には史実かどうかが問題でなく、伝承されてきた過程にその国の文化が凝縮されてそうで、大いなる興味が湧く。

　題名の『薯童謠』を子供たちが歌う場面が出てくる。どこかで聴いたような節回しのわらべ歌でした。でも、歌詞を知ればかなりきわどくて、子供が大声で歌えるような代物じゃないですね。なお、サントラ盤には入っておらず、代わりに次の二曲をどうぞ。

☆ 서동요（薯童謠：ソドンヨ）オープニングテーマ ☆

　善花姫役のイ・ボヨン（李寳英）さんは、元ミス・コリアだけに相当な美貌。普通は美人度に比例して近寄り難い冷たさを感じるものだが、妙に親近感を抱かせる。なぜだろうと思ったら、女の武器（？）といわれる泣き方が下手。そして才色兼備の大胆不敵なお姫様役にしては、時折みせる慌てふためいた大仰な演技に危うさが残り、むしろコミカルでさえある。そこが男どもには可愛く映り、思い上がってまでも守ってあげたくなるのでしょうね。

☆ 서동요（薯童謠：ソドンヨ）エンディングテーマ ☆

　エンディングに流れる事実上の主題歌。『薯童（喜）』の曲名を持つ。児童合唱が入っていることから、『薯童謠』の曲想を現代風にデフォルメした歌なのかもしれません。どうでもいいけどこの映像、途中で消えてしまうし、なぜかタイ文字が垣間見えますね。タイ版サントラ盤なのかなあ。

　制作者にしてみれば、歴史（？）に名を借りた一大悲恋ドラマのつもりでしょうが、そんな観方はミーハーにお任せして、自分には別の関心がある。何かというと、《格物》の語が頻出する。不勉強でわからなかったが、どうやら《格物致知》の思想で貫かれているらしい。

　日本と諸外国を峻別する一つに、統治手法の違いがあるように思う。悦服（悦んで従わせる）か屈服（力でねじ伏せる）かの違いがそれ。諸外国が概ね英雄出現による征服王を戴いてきたのに対し、日本は外敵侵略の危険に晒される場が少なく、内政も比較的安定していたため、必ずしも英雄の出現を要しなかった事情もあろう。

　従って諸外国の歴史ドラマは、次々と周辺国を屈服させて行く国王や英雄を是とする向きが色濃い。しかし日本は、昔から専守防衛の国。武力を誇示したり権力を振りかざす者はどちらかと言えば悪役であって、むしろドラマになりにくい。ところが『薯童謠』というこのドラマは常識を覆して日本的であり、《究極の統治は屈服に非ずして悦服に存す》と説教垂れんばかりの作りになっていて、とにかく面白い。

　同じ歴史劇でも『朱蒙（チュモン）』に違和感を覚えるのは、朝鮮流民救済や失地回復の大義名分に異存はないものの、悪役の仮想敵国漢と同じ手法（武力威圧）を用いて相手を屈服させていく典型的な征服王として描かれているせいかもしれない。

国際歌（インターナショナル）

☆ 国际歌（インターナショナル） ☆

　学生時代を除けば、自ら歌う機会はほとんどなかったものの、在職中、貧乏労組歴が長かったので、我が人生に思い入れ深い曲である。政治的にはノンポリを自認しているが、無理に分類すれば、やっぱり左翼系かもしれない。

　音源は、初めて大陸旅行した1984年、北京・王府井にあった新華書店で真っ先に買ったカセットテープから取り出したもの。当時、日本で発売されていた同曲は軽音楽愛唱歌風のものが多く、薄手で物足りなかった。それだけに、フルオーケストラをバックに悠然と歌いあげるこの演奏を聴くと、全身に勇気が漲る感じで、かなり気に入っている。

　中国は小学生時分から憧れの国であった。そこがあたかも桃源郷のように思い込んでいた。しかし、その“夢”は儚くも破れ去った。件の新華書店女店員たるや、無愛想な上に『请给我看看（見せて下さい）』と頼むと、商品を放り投げて寄こす。中国民航の空中小姐に自席を尋ねると、アゴをしゃくるだけで動こうともしない。敦煌行の便では、空中小姐が後部座席に隠れて胡瓜を囓っていた。ホテルでは、暖房目当てに寄ってくる人民を警備員が追っ払っている。真っ昼間から働き盛りの若者が何もせず、所在なげにぶらぶら屯している。これを“失業者”とは言わず、“待業青年”と称するとか。モノは言いようである。至る所に掲げられた《为人民服务（人民に奉仕しよう）》のスローガンが空しい。

　そのとき、『ああ、この国はダメだな。』と、直感しました。
翻って、日本が何とまともな国に思えたことか。

続々韓流ドラマのサントラ盤

　韓流ドラマのサントラ盤の続きです。

☆ 후아유(後我有) - 김조한 （러브스토리 OST） ☆

　SBS-TVドラマ『ラブストーリー』（1999年）の主題曲。タイトルバックは女性の歌声だった気がしますが・・・。劇中も手を換え品を変えて流れる曲ですから、そちらのバージョンでしょうね。

　題名“러브스토리”と曲名“후아유”は、いずれも“Love Story”“Who Are You”の英語をハングル化したものみたい。“Who Are You”を漢字に置き換えると、なにゆゑ“後我有（Hou Wo You）”なのか。中国語にするなら《你是谁（Ni Shi Shei）》ではないのか。因みに邦訳では、“フーアーユー”になってました。横文字（外来語）を嫌う国粋主義者が訳せば《あなたは誰ですか》でもよいし、日本語って便利ですね。

　このドラマ、八つの物語（話）が各々前・後篇に分かれ、計16回分が一まとめになっている。一話だけつまみ食いしても前・後篇の約二時間でドラマが完結する仕組み。また各話終盤に次回物語の登場人物がチラッと顔を出す演出が憎い。

　そして、性格の異なる俳優さんが各話入れ替わるので、それも愉しみの一つ。女優陣だけみても、第一話イ・スンヨン、キム・ソナ、第二話チェ・ジウ、第三話ソン・ユナ、ハン・ゴウン、第四話イ・ミヨン、第五話キム・テヨン、第六話ペ・ドゥナ、第七話キム・ヒョンジュ、第八話パク・サンアといった顔ぶれ。概して韓流ドラマの男優陣はカッコ良すぎて、あまり好きになれないのですが、本作にはホ・ジュノ、シン・ソンウ、キム・テウら気弱な“ダメ男”も演じられる役者が揃っていて頼もしい（？）。

　個人的には、地下鉄運転手ホ・ジュノと遺失物係ソン・ユナが組んだ第三作「遺失物」と、後年（2004年）に“ミス・キム”を演じるキム・ヒョンジュが一段と若い姿で出演した第七作が気に入ってます。キム・ヒョンジュさんの特長というか好きなところは、どこか所帯じみた印象が漂うのですよ。これは、恋愛を単なる《夢（空想）》ではなく、《現実（暮らし）》のなかで捉えれば、女優として意外に大切な要素かも知れません。

韓流ドラマのサントラ盤 続き

　探せばいろいろあるものですね。これまで視聴した韓流ドラマで、端からＯＳＴ盤が出ていないものを除き、ほとんどの音源を聴くことが出来ました。

　どれも似た感じがするのは、ドラマのために作られたオリジナル曲もあるにはあるが、どうやら既存曲を多く用いているようですね。ドラマ自体は騒々しくて賑やかなものが多いのに反し、挿入歌に寂寥感漂う佳曲が多いのは、そうした裏事情もあるのでしょうね。

☆ 「１％の奇跡」～初恋 ☆

　韓国語を解せない者にとって、日本語字幕はありがたい。

　高慢で粗暴な財閥御曹司と平凡な家庭で育った中学校国語教師の恋愛物語。こういう図式となると一般に、結末が“玉の輿”と予想されるわけですが、先生のほうが御曹司の性格を変えてしまう意外な展開。
　恋敵に“悪魔”呼ばわりされた御曹司の『天使に天使は不要。悪魔にこそ天使が必要。』という台詞（大意）が妙に印象に残ったドラマでした。
　このドラマに限らず、現代コリアはクリスチャン国家かと見紛うほど、聖書や西洋起源の引用句が多用される。

☆ 「ランラン18歳」～ソッチョックン ☆

　主役の女子高生ユン・ジョンスクを演じるハン・ジヘさんは、伝統的な韓国女性を思わせる容貌をなさってますね。従って、韓服がよくお似合いでした。
　余談ながら、邦題が「ランラン18歳」、漢字で「朗朗18歳」ですけど、原題「낭랑18세」のローマ字表記は、“Nang lang sibpai seh（ナンラン・シップパイ・セ）”だそう。日本での「ランラン」を、韓国では「ナンラン」と発するのだろうか。
　さらに面白いことに、十（10）の発音がタイ語の“สิบ（sib）”と同じなんですね。何か泰韓間で文化の接点があるのでしょうか。タイ滞在中、国内ドラマのDVDだと思って手に取ると、韓国ドラマだったりして・・・。それほど、タイのDVD屋さんには韓国ドラマが蔓延ってます。タイと韓国には、DVDリージョンコードが同じ“３”という共通点があるからかな。でも、韓国がＮＴＳＣに対し、タイはＰＡＬ方式ですよねえ。 

韓流ドラマのサントラ盤

　チェンマイ滞在中の5月は、タイ歌謡に熱中するあまり、嵌っていた韓流ドラマのことをコロッと忘れてました。と言うより、目的の動画サイトが日本国内向けで、タイでは視られないんですね。尤も、アクセスできたとしても、か細い回線ではカクカク画面の“取口の分解”状態になってイライラするのがオチだったでしょうけど。

　そんなわけで、6月に入ってさっそく、2004年韓国SBS-TVドラマ《波乱万丈！ミス・キムの10億作り》全16話を一気に視てしまいました。

　何で韓国ドラマかというと、これ見よがしの大げさな演技が鼻につくとはいえ、日本ではとっくの昔に忘れられた古典的手法の残滓が窺えるように思うわけです。つまり、自分が子供だった時分と符合する“何か”を感じさせてくれるんです。まあ、そうしたドラマを選んで視ているせいかもしれません。

　そして、何より挿入曲が素晴らしい。どれも似た曲のような印象があるものの、いずれも胸に響いてきます。このドラマにもサントラ盤（OST）があるとは知りませんでした。

☆ 波乱万丈！ミス・キムの10億作り予告篇 ☆

　筋書で言えば、結婚式当日、新郎にドタキャンされた新婦が、会社の同僚に恥ずかしくて真実が告げられず、偽装夫をこしらえてドタバタ劇が始まるというもの。本来なら悲劇のヒロインとなるべき結婚できなかった新婦（？）が主人公なのに、シリアスに描かずコメディ仕立てになってるところが愉快。細切れシーンを繋いだこうした映像（第7話冒頭《前回までのあらすじ》場面）は、日本語字幕がでないと何が何やらさっぱりわかりませんね。

☆ OST《小さな宝石》 ☆

☆ OST《君のための理由》 ☆

　サントラ盤の存在を知った以上、あるなら買いたい気もするけど、7年昔のCDなんてもう何処にもないだろうなあ。ネットで拾う手もあるが、韓国語の原題がわからないし・・・。

　おっと、試聴サイトを見つけました（↓）。

파란만장 미스김 10억 만들기

中国流行歌（？）『军港之夜』

　懐かしいですね。結構耳に残るきれいなメロディで、この曲が入ってる苏小明さんの音楽テープを持ってます。1984年に旅行したとき、流行ってた歌で、北京の新華書店で見つけて購入しました。確か５元（当時のレートで￥500-）くらいだったと思います。

　苏小明さんはもともと海軍の歌手でしたから、軍服姿で歌ってる映像もあるはずです。なかなか凛としてカッコよかったですよ。

　もう四半世紀以上前のことですが、お国柄、流行歌と言えば、こんな軍歌か祖国賛美の歌ばかりでしたね。

　海軍といえば、三度目の北京訪問のとき、現地日本語ガイドとともに案内してくれた車の運転手がやはり海軍出身。観光客目当てに開放されたばかりの北方射撃場へ興味本位で行ったのですが、さすがは元軍人、百発百中（ちと大袈裟だけど）でした。対する当方は、人間を描いた30ｍほど前の的に一発も当たらず。

　反動で銃口が上へ持ち上がるのでやや下方を狙うと今度は地面を撃ってしまうんですよ。機関銃を撃ってみたが、これでもダメ。いやあ、鉄砲玉ってそうそう当たるもんじゃあないということを実感した次第。

　をはり。

「法輪功」のデモ行進

　今日午後1時頃、昼餉摂取のため、自家用車（脚動式二輪車）を飛ばして新宿西口地下街へ出かけたのですが、その帰りに異様な光景を目にしました。

　地上へ出ようとしたとき、騒々しい音曲が聞こえてきたので、「また街宣右翼か」と思いきやさにあらず、”法輪功（FaLunGong）”のデモ行進でした。500人くらいの集団だったでしょうかね、お揃いの”赤シャツ”ならぬ黄シャツを着込んで、本格的な楽隊を先頭にシュプレヒコールを叫んでましたが、何を目的とした”デモ”なのか判然としませんでした。子供連れも多かったですよ。某放送局のそれと違って、メーデーを連想させるお祭り的な明るい雰囲気でした。

　法輪功といえば、中共当局が”宗教は阿片なり”とばかりに弾圧を繰り返しているところでしょう？　”気功”の修行が果たして”宗教”なのか甚だ疑問ではありますが。

　で、もらったパンフレットのQ＆Aに、なるほどと思う記述を見つけましたので、転載しておきます。

Q.なぜ中国で迫害を受けているのですか？

A.中国当局による迫害の理由付けは様々ですが、主に３つの理由によります。
　1つ目は、法輪功の人気と、その修煉（原文のまま）者の数が激増している事を、当局のトップが恐れ、嫉妬したことです。
　２つ目は、道徳や伝統文化を破壊してきた共産党は、『真・善・忍』を信じる人たちを認めなかったことです。
　３つ目に、中国共産党が政権維持をしていくためには、定期的に特定グループを「階級の敵」と決め付け、「闘争」を続けなければならず、法輪功グループがそのターゲットにされたことです。

　どれも当たっているように思うのですが、如何でしょう。まあ、1つ目は”嫉妬”というより、独裁者（「一党独裁」という意味で）にありがちな、”自分たちに取って代わる勢力”への恐怖心があるからこそ、弾圧に走らせているのでしょう。取るに足りない存在なら気にすることもないのですから。それに「中共＝道徳・伝統文化の破壊者」とは、マトの真ん中に弓矢がブッスリ突き刺さっているではありませんか。

　この法輪功、日本でも全国各地に信者（？）組織があるんですね。知りませんでした。気功そのものには興味を抱いても、こうした組織だった活動がわかると、逆に警戒してしまいます。

　なお、正式には”法輪大法精神（真・善・忍）を信奉するグループ”なんだそうです。「真・善」は何となくわかりますが、「忍」とは何から来ているんでしょうね。

　どうでもいいけど、この「組織」のホームページは、簡体・繁体中文以外に、世界４４カ国語で閲覧できるようになっているんですね。日本語はもちろん、タイ語もありました。

御国訛り（台湾篇）

　悪友連に誘われて嫌々行った最初の台湾が、昭和五十五年十二月。ジョン・レノンが射殺された記事が載っていた日でした。その後、やみつきになり、十数回は渡台しましたでしょうか。

　そんなわけで、同い年の友人が居ます。お断りしておきますが、性別は♂です。日本語は怪しげですが、意味が通じる程度解してくれました。いまは、文通も途絶えて久しいのですが、かなりの達筆でした。家業はお茶屋さん。烏龍茶（緑茶・珈琲豆もある）の小売です。一人娘があって、四半世紀前の小五でしたから、今頃お嫁に行って母親になっているかもしれません。

　台湾での公用語は「北京官話」（標準語）。大陸で言うところの「普通話」ですが、実は夫婦同士は台湾語で会話し、子供とは標準語で話していました。聞くと、子供同士は学校で教わる標準語が定着しており、台湾語は使わなくなっているとのことでした。

　この小五の娘たちとともに映画を観に行きました。香港のキョンシー喜劇でしたが、字幕（繁体）が出るんですね。座席も奇数列、偶数列と左右別々に並んでいて珍しい。何よりも映画の冒頭、全員起立して、国歌「三民主義」の斉唱をするんです。画面には、蒋介石前総統（このとき蒋経国政権）や青天白日旗、戦車、戦闘機が現れ、「共匪殲滅打倒！！」とか「亡命兵与賞金○百萬元」とかの巨大な文字。いやあ、びっくり仰天しました。

　南東部や中央山岳部に行くと、聞きなれた言葉を耳にする。なんとこれが日本語なんですね。名前にも和風のものが残っている。黄文雄先生なんか、その典型でしょうね。「ぶんゆう」では変換できず、「ふみお」ならすぐ出てくる。公用看板の横書きは、右から左へ読むようになっていました。

　関係ないですが、ＮＨＫは「台北（たいほく）」と言っていますが。これも日本統治時代の名残でしょうか。でも、なぜか「平壌（へいじょう）」ではないんですよね。現在、大陸との経済交流が盛んで、中共に取り込まれているようなニュースを見聞きすると、隔世の感がありますね。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007年4月13日(金)の記事

国の花

　国を象徴する花として、「国花」がある。わが国は「菊」と「桜」だが、台湾では「梅」とされる。因みに、中共は「牡丹」、韓国は「むくげ」。花を題材にした二曲を並べてみた。どちらも「国家」に対する思い入れのほどが偲ばれ、涙なしには聴けない。

國民歌謡「愛國の花」（詞；福田正夫、曲；古関裕而、歌；渡辺はま子）

一、真白き富士の　けだかさを　こころの強い　盾として

　　御国につくす女等は　輝やく御代の　山ざくら

　　地に咲き匂う　国の花

二、老いたる若き　もろともに　国難しのぐ　冬の梅

　　かよわい力　よくあわせ　銃後にはげむ　凛々しさは

　　ゆかしく匂う　国の花

三、勇士のあとを　雄々しくも　家をば子をば　守りゆく

　　優しい母や　また妻は　まごころ燃ゆる　紅椿

　　うれしく匂う　国の花

四、御稜威のしるし　菊の花　ゆたかに香る　日の本の

　　女といえど　生命がけ　こぞりて咲いて　美しく

　　光りて匂う　国の花

　「愛國の花」は、「あいこくのはな」ではなく、「くにのはな」と読むらしいです。。

『梅花』昭和四十七年 詞曲→劉家昌 台灣電影「梅花」

一、梅花梅花滿天下 愈冷它愈開花

　　梅花堅忍象徴我們巍巍的大中華

　　看那遍地開了梅花 有土地就有它

　　 冰雪風雨它都不怕 它是我的國花

二、梅花梅花滿天下 愈冷它愈開花

　　梅花堅忍象徴我們巍巍的大中華

　　看那遍地開了梅花 有土地就有它

　　梅花堅忍象徴我們巍巍的大中華

一、まだ寒いのに、梅の花が一面に咲き乱れた。
　梅の花は、耐え忍ぶ私たちの偉大な大中華の象徴。
　見よ、あちこちに咲いた梅の花を。それは大地に根付いている。
　氷雪風雨も恐れない。それが私の国の花。

二、まだ寒いのに、梅の花が一面に咲き乱れた。
　梅の花は、耐え忍ぶ私たちの偉大な大中華の象徴。
　見よ、あちこちに咲いた梅の花を。それは大地に根付いている。
　梅の花は耐え忍ぶ、私たちの偉大な大中華の象徴。　《拙訳》

　「梅花」は、テレサテン（鄧麗君）が歌ったCDがあるので、ぜひ聴いてみてください。香港公演の実況盤では、歌唱後、感極まり、泣き出してしまいます。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年3月1日(水)の記事

日本語の難しさ

　我々は、いとも簡単に国語（日本語）を駆使している。しかし、外国人にとって、これをマスターすることは、難行苦行であるらしい。

　まず、文字の種類がやたらと多い。ひらがなとカタカナの表音文字。これに表意文字の漢字が入る。漢字には、音読と訓読があり、同字異読は限りがない。同じ漢字でも、中国語では、「我」はwoだけだが、日本語の場合、ga（音読）とware（訓読）の読みがある。「行」にいたっては、銀行（ぎんこう）、行脚（あんぎゃ）、行（おこな）い、行（い）く、行（ゆ）く、行政（ぎょうせい）と実に六種類の読みになる。

　表現も多彩である。中国語の第一人称は、男女を問わず「我（wo）」の一語しかない。ところが、日本語では、「私（わたし、わたくし）」、「僕（ぼく）」、「俺（おれ）」、「自分（じぶん）」、「おのれ」、「吾、我（われ）」「吾輩（わがはい）」、「わし」、「あっし」、「手前（てまえ）」、「拙者（せっしゃ）」、「みども」、「朕（ちん）」、「麻呂（まろ）」‥‥etc.。

　抑揚にも微妙な変化がある。日本語には声調がないのに、外国人が戸惑うのは、これである。「会社」という単語では、語尾上がりだが、「株式会社」の熟語になると、語尾下がりになる。「橋」と「箸」では、抑揚を違えて区別している。

　学問に則った正統的な日本語を、外国人に教えようとしても、容易ではないそうだ。タイ国で日本語を教えた人の話では、簡単な会話を目的とする語学学校なら、アカデミックな幻想は捨て、「通じればよい」に徹すべきだと述べている。

　　①　読み書きは、最初から教えない。
　　②　数字は、あくまで「いち、に、さん、し、ご」だけ。
　　　　２０日は、「はつか」でなく、「にじゅうにち」とする。
　　　　２０歳も、「はたち」でなく、「にじゅっさい」とする。
　　　　鳥の１羽、椅子の１脚などの類別詞は、教えない。
　　③　～に、～を、～は、～が、などの助詞、接続詞も捨てる。
　　④　ただひたすら単語を覚えさせ、それを羅列させる。

　我々だって、「いま、私は、お腹がすいています。この辺りに、食事を摂ることができる、お店はございませんか？」などと、正しく丁寧な訊き方をする者はいない。ネイティブ日本人なら、「腹減った。飯どこ？」で十分通じているではないか。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年2月28日(火)の記事

議会に見る国民性

　「国民性を知りたければ、その国の議会を見るがよい。」と言ったのは、名前は忘れたが、西洋のある学者である。国民の最大公約数が集う議会なら、国民性もそこに収斂されている、ということなのだろう。

　英国議会では、議員がかつらをかぶり、ジョークを交えて闊達な議論をする。伝統を重んじる民主主義先進国らしい。中国全国人民代表大会は、政府要人の報告をただ黙って聞き、野次や反対意見などまったくない。思考停止した代表者たちが、ロボットのように全員賛成して法案を可決していく。人民主権とは名ばかりの、一党独裁国家ならではの光景が見られる。同じ民族でも、台湾立法院は、しょっちゅう刃傷沙汰が起きている。強力な指導者がいないと、百家争鳴でまとまらないということか。

　翻って、わが国会はどうだろう。特定圧力団体に、利益を誘導する議員。不戦平和を声高に叫ぶ、お伽の国からきたかのような政党。政教分離を説く宗教母体の政党。外交は、無節操に金をバラ撒くだけ。恫喝されれば、ひたすら頭を下げることしかできない。失礼ながら、小泉総理は、稀代の博徒宰相である。目先の勝負勘は鋭い。しかし、長期的な視野が、ゼロに等しい。打つ手が当たっているうちはいいが、はずれるとスッテンテンになってしまう。首相に限らず、自分さえよければ、他人は知ったことか、と勘ぐりたくなる人士があまりにも多い。都合の悪いことは、他人任せにしておきながら、成功すれば自分の手柄、失敗すれば他人のせいにする。昔流に言えば、卑怯者の集団に見えて仕方がない。

　こうした傾向は、彼らだけが持つ特性なのだろうか。いや、彼らの姿は、自分を映す鏡なのである。彼らと同じ卑怯な考え方が、社会全体を覆っているではないか。この責任の一端は、社会の構成員たる自分にもあることを、肝に銘じなければならない。

　昔の権力者（武士）は、脇差を身に着けて仕事した。失敗したら切腹（責任を取る）するためだ。仕事は、命懸けだったのである。実際に、腹を斬らされてはたまらないが、少なくとも、この覚悟を持って物事に臨みたい。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年2月25日(土)の記事

「権力」と「権威」

　同義語のように用いられるが、実は、微妙に違う。

　　　権力（power） ＝ 他人を強制し服従させる力
　　　権威（authority）＝ 他の者を服従させる威力

　「権力」は、他人の意向に関わらず、強制的に服従させる力である。これに対し、「権威」は、強制せずとも相手が受け入れて服従する力をもっている。前者は、政治の実権を握る者であり、後者は、聖職者や学者がこれに該当しよう。

　得てして権威と権力は一体化することが多いが、日本は、二つが分離した国柄といわれる。権威は天皇にあり、政治権力は、時の盛者が握ってきた。万世一系の天皇をいただくおかげで、為政者（権力）は変われど、国体（国のあり方）は、神代の昔から変わらない。ご先祖様と同じ国体のなかで、暮らしていけるのである。なんと幸せなことだろう。

　この有難さは、欧州や中国・朝鮮半島の歴史を見ればよくわかる。易姓革命の連続で、王朝（征服王）が交代するたびに、前体制は全否定され、焚書・破壊の繰り返しであった。生活を百八十度変えなければならなかったのである。権威でなく権力で国体が決まる、悲劇の典型を見て取ることができる。

　権威の威力は、物理的な力（武力）を用いずとも、人々が受け入れ、従うところにある。天皇が権威たる所以は、まさにこれだ。ただひたすら、国民のため、世界平和のための、私利私欲を捨てたご存在であらせられるからこそ、誰もが崇敬するのである。

　タイのプミポン国王も、タイ国民から強い崇敬をうけている。１９７０年代に、毛沢東思想に染まった市民・学生による反日不買運動が起きた際、国王は見かねて、「君たちが使っているのは何だ。車はトヨタ、マイクはヤマハではないか。誰のおかげで生活できているか、よく考えなさい。自分たちで作れるようになるまで、文句を言う資格はない。」と諭され、一同、国王の前にひれ伏したという。これが「権威」の威力である。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年2月24日(金)の記事

言葉のこと

　調子に乗って、引き続き、言葉のこと。

１．次の単語を日本語に言い換えると
　　① コンピュータ
　　② オーバーコート（防寒服）
　　③ トイレ
　　④ チャーハン（炒飯）
　　⑤ メンマ
２．読み方と意味
　　① 鳩首凝議
　　② 脇息
　　③ 卓袱台
　　④ 簀子
　　⑤ 案山子
３．次の中国語の意味
　　① 漢堡、菜単、百事可楽、七喜、柔和七星
　　② 電脳、電子信、家庭欄
　　③ 貝多芬、莫札特、布拉姆斯
　　④ 東西、手紙、打火機
　　⑤ 鋼琴、小提琴、吉多
　　⑥ 汽車、機車（簡体字は机車）、火車、自行車、出租汽車

＊　解答の部　＊

１-②電子計算機　②外套　③便所,洗面所　④焼きめし　⑤支那竹
２-①「きゅうしゅぎょうぎ」顔をつき合わせて評議をこらすこと。
　　②「きょうそく」ひじかけ。時代劇で殿様が使用するそれ。
　　③「ちゃぶだい」四脚の低い飯台。卓袱は食事の意。
　　④「すのこ」水切りに竹や板をすかせた床・縁・台。
　　⑤「かかし」藁人形などを造り、田畑に立てて、鳥獣を防ぐもの。
３-①ﾊﾝﾊﾞｰｶﾞｰ、ﾒﾆｭｰ、ﾍﾟﾌﾟｼｺｰﾗ、ｾﾌﾞﾝｱｯﾌﾟ、ﾏｲﾙﾄﾞｾﾌﾞﾝ
　　②コンピュータ、電子メール、ホームページ
　　③ベートーベン、モーツアルト、ブラームス
　　④品物、トイレットペーパー、ライター
　　⑤ピアノ、バイオリン、ギター
　　⑥自動車、バイク、汽車、自転車、タクシー
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年2月21日(火)の記事

中国の幻想と現実

　その昔、中国に憧れていた。

　小学生の頃、敦煌という地名を知り、地図で探した。遠い西の果てという印象だった。行ってみたかった。

　学校で学ぶ歴史（中国史部分）授業は、表面的でつまらない。むしろ、「漢文」や「古典」の方が想像力を必要とする分だけ面白かった。この頃まで、現代中国の状況などほとんど伝えられていなかったように思う。

　大学の頃になると、文化大革命時代に入り、「造反有理」を叫ぶ紅衛兵や三角帽子をかぶせられた走資派が彼らに糾弾されている様子がTVニュースで流れるようになった。概ね紅衛兵側が正義で、走資派が悪という画面作りになっていたが、老人（走資派）が少年少女（紅衛兵）にいじめられているようで激しい違和感があった。

　昭和５９年（１９８４年）、はじめて中国へ渡った。その後も数回に分けて行き、あの敦煌訪問の宿願を果たせた。しかし、期待した分、落胆が酷かった。

　歴史的建造物・文献は破壊、焚書され、めぼしい文物はほとんど残っていない。王朝が変わるたびに前体制を否定し、抹殺してきたからだ。日本人は気がつかないが、神代の昔から続く皇室伝統のありがたさがよくわかる。

　共産中国なら人民が主役のはず。ところが、フーテンのような若者（待業青年）が昼間から通りにあふれ、各機関での待遇は家畜以下だ。暖房を求めて建物に群がる者は公安警察に追い払われ、食糧券（糧票）がない者は食堂を叩き出される。国営商店店員の横柄な態度、「為人民服務（人民のために尽くそう）」との看板がむなしい。

　天安門事件以降、一度も行っていない。だから、いまの中国は知らない。しかし、日本とは正反対の国柄である点は、押さえておきたい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年2月4日(土)の記事