管理人の日記

한（恨；ハン）の文化

韓流ドラマへの度し難い違和感については、これまで散々書いてきた。じゃあ何ゆゑ観るのかと問われれば返す言葉もない。言い訳がましいが、シリアスな物語であればあるほど화병（火病；ファビョン）が満載で、妙に愉快だからとしておこう。もとを正せば「文化」が違うのだろうけれども、では韓国民にとって「한（恨；ハン）」とはいったい何ぞや？

朝鮮民族にとっての「恨」は、単なる恨み辛みではなく、憧れや悲哀や妄念など様々な複雑な感情を顕わすものであり、その文化は「恨の文化」と呼ばれる。「恨」の形成の裏には、時の王権や両班による苛斂誅求を極めた支配や、過去より幾度となく異民族による侵略・屈服・服従を余儀なくされ続けた長い抑圧と屈辱の歴史があると言われる。

朝鮮の独立が民族運動の結果ではなく、日本の降伏によって達成されたことは、後の世代の恨となった。そして今日、得られなかった勝利の代替物として、スポーツの日韓戦などに熱狂するという。

上記は日本語版《ウィキペディア》より引用。要するに、彼らの深層心理に、ルサンチマンからくる屈折した《奴隷道徳》があるということか。

《奴隷道徳》とは、ニーチェの用語。強者・支配者に対する怨恨（ルサンチマン）から成り立つ弱者の道徳。キリスト教道徳がその典型であり、偉大な者への怖れと不信、弱者への同情、狡猾な卑下と反抗などを特徴とする。

なるほどねえ。韓流ドラマで頻出する「愛する」「信じる」「守る」「約束する」といった歯が浮くような台詞も、実は我々外国人が想像するほど実行性ある重い言葉ではなさそう。彼らにしてみれば、あたかも強者であるかのようにみせる虚勢の謂いに過ぎないから、いとも簡単にこうして口に出来るのだろう。そう考えると合点がいく。

『恨の文化』の何たるかを知るには恰好の番組がある。BS11で放映中のSBS-TVの“「妻」シリーズ三部作”がそれ。第一作目の『妻の誘惑』は、4月26日付記事「恥」と「恨（ハン）」 - 文化の副産物で触れたので、よろしかったらご笑覧ください。昔々日本でも「よろめきドラマ」とかいう昼メロ時間帯があったが、そんな生易しいモノではない。誘惑や浮気・不倫に端を発して“妻の座”を奪い合う血みどろの戦闘が繰り広げられる。なんといっても、女同士の壮絶な実戦が当番組の見所。おまけに韓国名物の火病も溢れていて、視る側を飽きさせない。

ドラマだけで判断するのは早計とは思うが、彼国は典型的な利益社会（ゲゼルシャフト）ではないのか。家族や親族といえども、互恵を旨とする共同体（ゲマインシャフト）的要素が著しく乏しい。とにかく子役を除く登場人物が、自分さえよければ他人はどうでもいいと言わんばかりのトンデモ人間ばかり。「譲る」ことを知らない禽獣同然の生き様を観てとることが出来る。利益社会の末路を暗示するかのよう。全篇はとてもムリなので、“さわり”だけでも視ていただきましょう

妻の誘惑（第一作）

二人の妻（第二作）

妻が帰ってきた（第三作）

第一作を除いて、タガログ語（フィリピン）とタイ語の吹き替え版なので、韓国語の凄まじさが消えてます。その代わり短いクリップだから、子供騙しの幼稚な作風にもボロが出ずに済んだ？ しかし、主題歌だけはわりかし好きですけどね。

『妻が帰ってきた』『二人の妻』『妻の誘惑』（左より）

02 용서 못해 (Theme Song) - 차수경

02. 사랑아 가지마

02 가슴이 시작한 사랑 정석

中台韓日 『軍歌』 聴き比べ

８月６日付中華民国の愛国歌曲の記事で、愛国歌＝軍歌ではない旨を書いた。「軍歌」といえば、広義には軍隊生活を題材にした諸々の歌と解釈される。しかし、狭義には軍隊用に作歌された歌（例；礼式歌、聯隊歌など）を指す。なお、どうでもいいけど韓国・北朝鮮の国歌はそれぞれ別曲なれど、曲名自体はどちらも『애국가（愛國歌）』と称するのだとか。知りませんでした。

軍歌にもその國の「お国柄」が表出されているはず。百聞は一見に如かず。兎に角、極東（中台韓日）四カ国軍歌を聴き比べてみよう。

中国人民解放军军歌

中華民国（台湾）三軍軍歌

韓国軍歌「男の一命」

戦前と違い、表向きは軍備（武力）を放棄した恰好の戦後日本に、当然ながら「軍歌」が存在するはずもない。しかし、如何に詭弁を弄しようと、他国から観れば自衛隊は、やはり歴とした「軍隊」である。

陸上自衛隊「この国は」

海上自衛隊「海をゆく」

航空自衛隊「蒼空遠く」

う～む、国内外から白眼視されているせいか、これは文字通り「音楽隊」の演奏であって、「軍楽隊」の響きとは別物ですね。果たして何処がどう違うのか。正真正銘の「日本軍（皇軍）」だった戦前の演奏と、聴き比べてみてください。

軍艦行進曲 - 海軍軍楽隊

 

再び 『梅花』のこと

台湾の抗日（？）映画『梅花』（1975年）については、五月十日付の台湾ではなく中華民國の愛国歌　《梅花》で書いた。この映画にもサントラ盤らしきものがあるんですね（左写真）。ただ、肝心の主題歌は、映画に関わった三人娘（甄妮・鳳飛飛・尤雅）のうち甄妮だけ。その代わり、おまけ（？）として作者（劉家昌）自身が歌ったものが入っている。

少し補足しておきましょう。

☆ 劉家昌の自作自演 『梅花』

劉家昌 梅花

☆ 甄妮 『梅花』

甄妮 梅花

鳳飛飛版は別のアルバムにある。

☆ 鳳飛飛 『梅花』

鳳飛飛 梅花

尤雅版は何処を探しても見つからず。関係ないけど、どうして日本だけ“優雅（ゆうや）”と呼ばれているのか。調べるうちにわかったことは、映画『梅花』が世に出る直前、CBSソニーから優雅の芸名で日本デヴューしてるんですね。

☆ 優雅（尤雅） 『処女航海』（1974年）

話が逸れたが、この歌を自家薬籠中の物とするテレサ・テン（鄧麗君）版を逸するわけにはいかない。

☆ 鄧麗君 『梅花』（1980年）

  鄧麗君_梅花 (1980)

う～む、こうして聴き比べてみると、この曲に限っては各自の持ち味が逆転してますね。翳りの濃い声質の鳳飛飛さんならば、地のまま歌うだけでいいのに、なにゆゑ柄にもない甘味をだそうとするのか理解に苦しむ。一方、声質まで変えられないと悟ったかのようなテレサさんの場合、曲に対する人一倍の思い入れがあるのだろう。“一曲入魂”の気合で歌って成功しているように思う。愛国歌とは、蛮声張り上げて高唱すればよいというものではない。“こゝろ”で歌うものである。

ところで、『華夏笙歌～愛国歌曲～』（左写真）という音楽帯を所有している。このカセットテープには、“中華民国”の愛国歌と称する曲が収められていて、このなかに『梅花』を行進曲風にアレンジしたものがある。実は、テレサ版『梅花』を聴いて映画のオリジナル盤が欲しくなり、つい“梅花（合唱）”の文字に釣られて衝動買いしたものである。曲自体の当ては外れたが、存外に佳曲が多い。それらは別の機会に譲ろう。

☆ 梅花進行曲

  梅花進行曲

どうでもいいけど、ご紹介した花の台湾四人娘（厳密には甄妮だけ香港生まれ）は、面白いことに皆さん1953年（昭和28年）生まれなんですね。年長者順に鄧麗君、甄妮、鳳飛飛、尤雅という序列になる。このうち二人はすでにこの世になく、残る二人も“懐メロ歌手”に甘んじる現状は、“昭和は遠くなりにけり”であります。

 

タイの音楽メディア評 - MP3オーディオ その2

　はじめのうち、何だかどれも似かよった曲だなあ、としか感じなかったが、このアルバム（左画像）は面白い企画だと思う。つまり、曲名こそ違え、同じ旋律を用いた男女の連歌（応答歌）形式になっている。かといって、全てがそうでもなく、単なるデュエット曲や男或いは女同士という例もあるが、同じ曲（旋律）でも歌手や編曲によって別曲（悪い意味ではない）のようになってしまうことがよく判る。

　つい先日、懐かしの1980年代で採り上げたように、日本の歌謡曲（しあわせの一番星）がタイへ輸入されると、曲名が《คนข้างเคียง（寄り添う人）》に改められ、歌詞も原詞のタイ語訳ではなく、タイ語による独自の歌詞が宛がわれる。その結果、原曲の乙女チックな片想い歌という曲想を離れ、รัก（ラック；愛する）を連発するタイ人気質の恋愛歌に変わってしまう。

　良し悪しは別にして、歴史も文化も日本とは違うタイの人々にすれば、仮に原詞のタイ語訳で聴いたとしても、他者を思いやる日本人特有の感性を以てしない限り、歌詞の真意は理解できないと思う。おそらくタイのสาว（若い女の子）だったら、好きなら好きとはっきり言えばいいのに、としか映らず、日本の女の子（浅田美代子）ってもどかしいわね、ってな調子でしょう。いや、女性上位の昨今では、むしろ原詞を理解する日本人すら少ないかもしれませんね。

　では、アルバムの第23・24曲からどうぞ。

間違った手紙+通わぬ心 2002年

　自分がアップした動画で気が引けますが、もともとは別曲として独立したクリップを繋ぎ合わせたものです。邦訳歌詞がなくとも、コミカルな映像から何が起こったかは想像に難くない、と思量いたします。

　さて、エーさんのデビュー曲にも何と応答歌らしきものがあるんですね。このアルバムの第9曲と第10曲です。

ติด ร. วิชาลืม（忘却学入門） - แอร์ สุชาวดี（エー・スチャワディ）

　タイ語不案内の当方が、大胆にも邦訳歌詞を付けてみました。ただし、誤訳・珍訳の宝庫と化した可能性もありますので、コーヒータイムには決してご覧になりませぬよう。吹き出されても責任は負いかねます。

แก้ ร วิชาลืม（忘却学を解く） - ตุ้ม จ่านกร้อง （トゥム・チャンクロン）

 

南の花嫁さん

　外国の歌や曲ばかり採り上げすぎた。日本で最も好きな流行歌を問われれば、戦前の曲では迷わず『南の花嫁さん』（藤浦洸作詞／古賀政男作曲）を挙げる。なぜって、戦時という重苦しい時代に逆らって、明るく爽やかで健康的な曲感じゃありませんか。

　戦中の歌なのに戦後生まれの私奴が知っているのは、ずっと後年の懐メロ番組からでは決してありません。戦時の兵隊さんに人気があったらしく、戦後も昭和20年代頃までは復員兵を捜す尋ね人のラジオ番組などがあって、盛んにこの曲がかかっていました。

☆南の花嫁さん-高峰三枝子1942（昭和17年）

　一説によると、大東亜会議出席のため来日中だったビルマ（現ミャンマー）のバー・モウ将軍がこの曲の大ファンで、東条首相の計らいにより招かれた高峰さん自身が歌って喝采を浴びたとか。
　ただし、もとを正せば日本のオリジナル曲ではない。

☆彩雲追月（任光作曲）-広東民族楽団1961

　任光（れん・くぁん）は、上海百代唱片（現EMI）で音楽プロデューサーをしていた人で、『南の花嫁さん』が世に出る前年（1941）に戦死している。いわゆる睆南事変と呼ばれる国共内紛（武力衝突）で共産党新四軍自体が壊滅したため、そこの兵士だった彼も落命してしまったらしい。

　原曲が二胡曲だから当然歌詞はない。しかし、『南の花嫁さん』のヒットに肖ってか、戦後になって華字圏では中文歌詞の歌が登場する。

☆幾度花落時-姚蘇蓉1969

　歌詞をみると、思いを寄せる恋人を待つ歌に変わってますね。それに姚蘇蓉さんの演歌がかったやや重い歌声にもよるが、『南の花嫁さん』に期待する純情可憐な初々しさが完全に消え去り、これじゃまるで経験豊富な熟女が歌う別曲を聴かされた感じ、悪いけど。

　この歌、タイ語でも歌われているんですよ。

 ☆เงารัก（影愛） - ต้อม ปุ้ย （トム＆プイ）

　花嫁が出てくるのに、タイ人気質とは裏腹な悲しげで切ない曲調ですね。やっぱり、心が和む高峰さんの『南の花嫁さん』が最高。

 

台湾ではなく中華民國の愛国歌 《梅花》

　YouTubeのマイチャンネルを編集していて、台湾旅行に熱を上げていた頃が急に甦ってきた。大きな声で言えないけれど、労組仲間とよからぬ目的で初訪台したのが昭和55年（1980）12月、中華民國暦六十九年のことでした。台北はともかく地方へ行けば、自分の子供時分に目にした光景が彼方此方に転がっていて懐かしくなり、完全に嵌ってしまった。爾来、毎年数回は渡台するものだから、莫大なる会社の顰蹙を買ったが、全く意に介さず。

　それで以て、日本に較べて廉いこともあって、訪台の度に大量の音樂カセットテープ（後にCD）やミュージックビデオ（後にLD）を買って帰ることを日課としていた。台湾語の『雨夜花（うやほえ）』もいいが、北京語の『梅花（めいふぁ）』がとりわけ好きですね。現地のカラオケ店で歌ったところ、「お上手お上手」とすっかり乗せられ、日本へ帰ってからもさんざん歌いまくったものです。

☆ 梅花 - テレサテン（鄧麗君） 1984年

　ライブにも拘わらず感情の昂ぶりが比較的少ない歌い方の映像だが、所有している1980年香港公演ライブ盤は凄い。歌唱の途中で感窮まって泣き出してしまうのが録音されている。

　実はこの歌、テレサさんのオリジナル曲ではない。

☆ “中華民國”の映画『梅花』より 1975年

　日中国交正常化による日本との国交断絶をはじめ、台湾（中華民國）が国際的孤立を深めた時期に作られた時代背景があって、ありもしない台湾人民による抗日パルチザン活動を描く空前絶後の誇大妄想映画になっている。如何に“作り話”とはいえ、日本軍を悪し様に描かれてはさすがに不快なこと夥しい。中国（支那）人ならいざ知らず、あの時代の台湾人は、日本人（国籍）ではなかったか。二二八事件で“同胞・台湾人”を大虐殺した国民党が考えそうな、ウソ八百プロパガンダ映画ではある。
　そして、この忌まわしい映画の主題歌が件の歌。歌うは台湾の“三人娘”、鳳飛飛（ふぉんふぇいふぇい）嬢、尤雅（ゆうや；日本ではなぜか通称“優雅”らしい）嬢、甄妮（つぇんに）嬢。翳りの濃い声質の鳳飛飛さんがこの歌に最も合うように思っていましたが、実際に聴いてみると必ずしもそうではないみたい。やっぱりテレサさんの歌ですね。

　ところで、タイ人歌手が歌っている映像もありました。

☆ 梅花 - อรวี สัจจานนท์ （オラウィ・サッチャノン）

　いちおう原語（北京語）で歌ってるようですが、かなり怪しげですね。タイ語の曲名を見るとเหมยฮวา（めいふぁ）となっていて、意訳でなく音訳のようです。

韓流時代劇 『大長今』 の音樂

 

　韓流時代劇に『大長今（대장금；テ・ジャングム）』（2003年MBC-TV）がある。邦題が『宮廷女官チャングムの誓い』と名付けられてあるとおり、“長今（장금）”とは人名である。李朝中宗期（16世紀）の実在人物とされるが、「実録」でさえ都合よく改竄してしまう彼国のことゆゑ、極めて怪しい。何よりドラマ自体が、韓流お得意の我田引水、牽強附会に満ちた全くのフィクション（つまり“作り話”）である。どうでもいいけど、タイでも放映されたとか。

 ☆ 『大長今』オープニング

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　他の韓流に較べたら料理や医学の話題が挟まる分、幾らか愉しめるが、結局が才色兼備の宮女（みやおみな）と男前で有能な御武家様との恋物語に収斂してしまい、当時ではあり得ない御伽話にがっかりさせられる。それでも、チャングム役のイ・ヨンエ（李英愛）さんは人好きのするご尊顔だし、チョンホ役のチ・ジニ（池珍煕）もダメ男がお似合いの俳優さんだから、“寸止め”としてあげよう。

　ドラマの好演者を選ぶとすれば、個人的な好みもあって断然チェ尚官（キョン・ミリ甄美里）とクミョン（ホン・リナ洪利奈）のコンビだ。悪役との対比で主役は引き立つ。とはいえ、悪の権化チェ・バンシル（イ・ヒド李熙道）では如何にも悪人顔で落選。イ・ヒド氏、ごめんね。そこへいくと高慢な役どころが多いキョン・ミリさんには妙な親近感があるし、ホン・リナさんは同時代が舞台の『王朝の暁～趙光祖伝～』（1996年KBS-TV）では、士林派趙光祖の貞淑な妻という美味しい役柄を演じてます。日常は虫も殺さぬ顔の女が、まさかの悪巧み。こうでなくっちゃ陰謀など成り立ちません。本当の悪女（毒婦）は、一見、善良そうに見えるから、錯覚した浅薄な男どもが吸い寄せられ、いつの間にか手玉に取られちゃうんですね。

　私利私欲のためにあらゆる謀略を企てるところも凄いが、性別・身分・職業・門地による差別が凄まじい。現代の感覚では信じ難いが、李氏朝鮮時代には当たり前のことだったのか。その残滓が、現代劇にも強い影を落としている。

　例によって音樂がいい。受けを狙った今風な流行り歌でなく、昔風の伝統楽器を使った曲構成なのが好ましい。サントラ盤からどうぞ。

☆ 창룡（青龍）

 02 창룡 chang leong

　悪くないけど、ドラマ内容を逸脱したかなり好戦的な曲ですね。

☆ 오나라1（オナラ１）

 04 오나라 1 oh na ra (theme song)をダウンロード

　片仮名表記が憚られるような曲名ですが、わらべ歌風でよい。

☆ 연밥（蓮の実）

 06 연밥 yun bap

　邦訳が「蓮の実」だが、연（yeon）は“年間”、밥（bap）は“御飯”のこと。調理場の音楽だし、例えば「めしどき」とか、ほかに適当な訳はないのだろうか。

　嗚呼、急に비빔밥（ビビンバ）喰いたくなった。

「恥」と「恨（ハン）」 - 文化の副産物

 

　不勉強で知らなかったが、この世に文化依存症候群なる病気（？）があるという。もともとは、欧米人から観た珍奇な精神疾患の研究から始まった学問らしい。それに、19世紀後半の西洋植民地主義とズブズブの関係にあるとか。ゆゑに、主として被支配国に多発する精神病理とも言えるが、近年にあっては拒食症などが欧米発の文化依存症候群に加えられている。

　日本で言えば、対人恐怖症がこれに当て嵌まるらしい。人前で恥をかきたくない、失敗したくないという思いが極度の緊張を生み、あがり・どもり・赤面の症状となって顕在化する。自分にも覚えが無いわけでなく、とりわけ日本人に多いそうで、これぞまさしく《恥の文化》の証左であろう。

　それで以て《恨（ハン）の文化》たる韓国（含；北朝鮮）の場合を観ると、これが有名（？）な火病（화병；ファビョン）なんですね。「火病」の語ぐらいは知ってたが、具体的な症状（？）まで関心がなかった。でも調べてみると面白い、と言ってはアレだが、なかなか興味深い。

　虐げられた民族の長い歴史から、面従腹背の日常生活を余儀なくされ、積年の鬱憤（恨み辛み）が強いストレスとなって、弱者や周囲に八つ当たりするのだそうな。一説によると、韓国民の七割以上が何らかの火病患者であるという。韓流ドラマはやたら復讐劇が多いし、御膳をひっくり返したりして、周囲に当たり散らすシーンが目立つ。異国人の当方から観れば、こんな狂った行動がまったく理解できなかったが、火病の何たるかを知って納得。

　その典型的なドラマが、BS11で目下放映中。『妻の誘惑』（2008年SBS-TV）がそれ。“復讐の女”ことチャン・ソヒ（장서희張瑞希）さんが主役を演じる。題名が何で“妻の誘惑”なのか知らないが、主人公のウンジェ（チャン・ソヒ）が双子姉妹同然に育ったエリ（キム・ソヒョン）から逆恨みされ、夫を奪われた挙げ句に殺されかけて遂に復讐の炎を燃やすというストーリー。

　復讐劇だからシリアスなはずが、真面目な場面ほどなぜか滑稽に映る。まるでコメディでも視るかのよう。なぜって、登場人物が総じてトンデモ人間ばかり。知的障害者という設定の義理の叔母さんハヌル（オ・ヨンシル）がまともに見えるほど酷い。まあ、このドラマの見所は、火病が満載で妙に愉快なところ。それを除いたら幼児向けとしか言いようのない稚拙なドラマです。したがって、主題歌だけを貼っておきましょう。邦訳歌詞付なので、主人公の内心がよくわかると思います。

☆ 許せない - チャ・スギョン（「妻の誘惑」主題歌）

　SBSドラマの主題歌なのに、ライバル局のKBS歌謡番組で歌っているところが凄い。ただ惜しいことに、わりかし好きな歌にもかかわらず、歌声が途切れたりして聴きづらいですね。チャ・スギョンさんのご尊顔は悪いけど好みじゃないし、サントラ盤の音源をご参考までに。

02 용서 못해 (Theme Song) - 차수경

 

韓流時代劇 『名家（ミョンガ）』

 

　韓流ドラマに対する激しい違和感は免れ難い。これも「異文化」なるがゆゑだろうが、かといって他の海外ドラマにはこの種の違和感はない。なぜなら、“異国のドラマ（文化）”と認識して視るから、違って当たり前という心積もりが出来ている。ところが韓流の場合、最初からつまずいた。子供時分を想起させるような昔風の光景や所作に惹き寄せられて、あたかも国内ドラマ（の亜流）を視るかのように錯覚してしまったのである。

　初見の番組は、主役カップルの小学生時分を毎回挿入した『あんぱん』（2004年MBC-TV）。自分にも憶えのある子供の遊びが出て来るし、笑えるラブコメディだったので、「文化の違い」など気にも留めなかった。これに釣られて他番組を数々漁ってみたが、どうもしっくりこない。真面目（？）であればあるほど、それが際立つ。まるで正反対と言っていいほど、自分とは物の観方・考え方が違っている。

　メロドラマともなると、「幸せにする」「愛する」「信じる」「守る」など、歯の浮くような台詞がポンポン飛び交う。しかし、言葉とは裏腹に、肝腎の情感がちっとも伝わってこない。自分が滅多に口にしない重みある言葉をかくも安易に遣うから、有難味が薄れて空疎なこと夥しい。

　何と言ったらいいか、喜怒哀楽を露わにした大仰な演技が必要なほど、韓国民は他人の気持（内心）を察せられないのだろうか。とにかく人間味に乏しいというか、心の温もりが感じられないのである。額に汗して働くことを厭うが故に、泥に塗れて仕事に打ち込む姿や女が家事に精出す場面はほとんどなく、主人公は決まって財閥の御曹司か令嬢であり、時代劇なら国王・王妃ら王族乃至はせいぜい両班どまり。間違っても庶民レベルが主人公にはなり得ない。これでは生活臭などするわけがない。如何にも「お伽話」を作りましたといわんばかりの虚飾に満ちた内容に呆れてしまう。

　ただ、BS11で放映中の『名家（명가：ミョンガ）』（2010年KBS-TV）だけは、韓流らしからぬ崇高な精神（ノブレス・オブリージュ）に挑戦した意欲作と言えよう。こんな主人公なら、自分も斯くありたいと思う生き方と大差なく、ドラマの内側に入り込める。

　しかしですね。一大長編ドラマの予定が超低視聴率に悩まされ、あえなく16話で打ち切りになったとか。権力に媚びて生きるしかなかった歴史的経緯からか、世のため人のために尽くす人など居るはずがないと考え、韓国民にとって、そんな人は“偽善者”としか映らなくなっているのでしょうか。また、幼児番組と見紛う幼稚な作りが、著しく品位を下げていて勿体ない。それでも、フルオーケストラによるクラシカルな樂の音に心が洗われる。

例によってサントラ盤をお聴きください。

01 명가（名家：ミョンガ） title

01 Title

　太鼓（ティンパニ）入の、物々しいオープニングですねえ。一大長編ドラマの予定だったのだから、このくらいは当然か。

02 그대 뒤에서（あなたの後ろで）-As One

02 あなたの後ろで

　As Oneという歌手は、ほかのドラマ挿入歌も歌っているが、媚びて甘えるような歌声がどうも好きになれない。この歌い方がなにゆゑにミスマッチなのか、諦観からくる超然とした歌詞を貼っておきましょう。

저 멀리 보이는 그대 뒷모습
遠くに見える　あなたの後ろ姿
　오늘하루 어땠나요 힘들진 않았나요
　今日はどうでしたか　苦労なさってません？

아련히 들리는 다정한 목소리
ほのかに聞こえる　懐かしい声
　지금도 그때처럼 가슴이 따뜻해요
　今もあの時のように　胸が熱くなります

아무도 모르게 오래 그리워하고
誰も知らない　昔の想い出
　언제나 혼잣말처럼 그대 안부를 묻고 있죠
　いつも独り言のように　あなたのことを気遣ってます

나무라지 말아요 가여워도 하지 말아요
怒らないで　憐れまないで
　이대로도 괜찮아요 내가 선택한 길이니까
　このままでいい　自分で選んだ道だから

날 애써 외면하나요 그대 조금은 서운할지 몰라도
私のことは心配しないで　あなたは不満でしょうが
　지금처럼만 있어줘요 그저 바라볼 수 있게
　今のままでいい　ただ眺めるだけでいい

후회는 없어요 내가 사랑하니까
後悔などしてません　私には愛があるから
　언제나 그림자처럼 그대 편이고 싶은거죠
　いつも影のように　あなたの傍にそっと居たい

나무라지 말아요 가여워도 하지 말아요
怒らないで　憐れまないで
　이대로도 괜찮아요 내가 선택한 길이니까
　このままでいい　自分で選んだ道だから

날 애써 외면하나요 그대 조금은 서운할지 몰라도
私のことは心配しないで　あなたは不満でしょうが
　지금처럼만 있어줘요 그저 바라볼 수 있게
　今のままでいい　ただ眺めるだけでいい

05 Till The End（最後まで）

05 Till The End

　好きですねえ、この曲。時の流れを感じさせてくれるメロディ。

12 하늘아（空よ）

12 空よ

　急に思い出したけど、東映映画『ちいさこべ』（昭和37年）の音樂（伊福部昭）に似てませんか?

おしまひ

韓流ドラマのこと

昨年来、好奇心から観ていた韓流ドラマも、そろそろ飽きてきた。数こそ多けれど、どれもこれも似たり寄ったりで変わり映えがしない。物語や演技が画一的で様式化されており、単に“部品”を挿げ替えただけといった風情。作り方が安直すぎる。たわいない活劇や喜劇なら、痛快かつ笑えさえすればそれでよいが、内面の葛藤を描く真面目なドラマになると、もういけない。見かけ倒しの作風に辟易してしまう。早い話、ドラマ自体が虚飾で塗り固められているのだ。

これまで観た数十作中、感動したドラマなど皆無に等しい。それでもなお見続けてきたのは、自分とは全く異なる処世観（物の観方・考え方）をみる思いがして、そこに興味を覚えたからだ。

一場面だけを切り取れば、泣かせどころがないわけではない。しかし、これ見よがしの過剰演出が却って「作為」を感じさせ、本来黒子であるべき舞台裏スタッフ陣の自慢気な顔さえ見え隠れしてしまう。これでは感動どころか、逆に堪らなく嫌になる。ドラマ自体が“作り話（フィクション）”だから、そこに作為があって当然なのだが、こうもあからさまだと主体的に関わりたい当方にとって、“観た”というより“見せられた”という苦々しい印象しか残らない。

巧く表現できないけど、おのれの実生活とはあまりにもかけ離れていて、ドラマに真実味がない、とでも申しましょうか。日本の昔のドラマ（今は観てないので知らない）なら、何某か共感しうる、または感心できる人物が出て来て、ドラマの内側に我身を寄せることができたのに、韓流ドラマでは歴史上の人物を含め、そんな人は誰一人登場しない。むしろ、こんな人間にはなりたくない、と思わせる登場者ばかりでは、嫌悪感だけが増幅する。自己顕示欲をはじめ、出世欲、権力欲、金銭欲、物質欲等々。誰もが欲望を隠そうとしない。否、まるで「欲望こそが幸福の源泉」と信じて疑わない様子。必ずしも「欲望＝悪」と決めつけるつもりはないが、行き過ぎ（強欲）はやはり忌むべきだろう。

有り体に言えば、みんな「楽」をしたいがために生きているかのよう。これも歴史が育んだ国民性だろうか。この「苦・楽」を例にとると、日本の場合、労働を概ね「喜び（楽）」として捉えるが、彼方では「懲役（苦）」になるらしい。韓流史劇から、そのことがよくわかる。上位者ほど徒食を貪り何もしない。労働は下々の役割と言わんばかり。それで以て下僕が牽く輿に乗り、多くの使用人を従えて威張りながら市中を移動する。

『王と妃』（1998年 KBS-TV）に面白い場面がある。韓明澮（ハン・ミョンフェ）夫人が首陽大君（後の李朝第7代国王「世祖」）宅へ招かれるが、生活に困窮して乗る輿すらなく、秘かに実家へ借りに行く。何故って、王族の屋敷に赴くのに徒歩では先方への礼を失しかねず、輿も買えない貧乏暮らしそのものが、民の上に立つ両班の家柄として堪え難い恥辱だったのですよ。十五世紀という時代ではあるが、外見を何より重んじる彼の国らしい。日本で言えば室町時代のこと。ただし、ドラマが現代的価値観に基づいて作られていることを否定しない。

 

今日は何の日？＝“禁酒日”

　本日（５日）は、タイの国王誕生日。
日本の天皇誕生日に当たる祝日なので、国民は休日である。

　そのこととは別に、よそ者の私から見て、妙な慣習がある。
仏教起源の祭日や選挙のときは、御神酒・般若湯などの酒類を聞こし召すことが憚られるらしい。
国王誕生日は関係ないように思うが、王妃誕生日も同じ扱い。

　日本人だったら、冠婚葬祭に酒は付き物みたいに考えてしまうが、敬虔な仏教徒が多いタイでは、人心を惑わす“悪魔の水”、といった考え方なのだろうか。

　それはともかく、禁酒日（？）にはバーやクラブ等の酒場が閉店していて呑めないばかりか、コンビニを含む酒類販売店でも、現物を隠して売ってくれないから手に入らないとか。
酒の呑めない私奴にとっては痛くも痒くもないが、呑兵衛が知らずにこの日にぶつかったら、喉をかきむしって悶絶するかも。

　タバコ飲みの私奴が憂き目に遭うとすれば、禁煙日。
おかげさまで、そんな日は何処の国にもないからいいけど、タイのタバコ屋さんは、意地悪して人目に触れないよう隠して売ってるんですよ。
何だか御禁制品を欲しがるみたいでコソコソしなくちゃならない。

　そういえば、イスラム教信者も酒は御法度でしたね。
しかし、タバコには何のお咎めもなし。
アメリカに悪名高き禁酒法があったけど、禁煙法はなかった。

　そう考えると、タバコ飲みは未だ恵まれているほうかな。

パイ・ポンサトン《職場恋愛シリーズ》

５月のタイ滞在中、今年のパイさんにはヒット曲がないみたいなことを書きました。ヒットかどうかわかりませんが、衛星放送局FAN-ｔｖの番組を見ていて、次の新曲を発見！

☆ อยากจองที่ว่างข้างๆเธอ（彼女の隣りを確保したい） by ไผ่ พงศธร ☆

註）劇中の「文字対話」邦訳
ฉัน+เธอ=เรา（僕＋君＝僕たち）
จองแล้ว（予約済み）
ที่ว่างตรงนั้นจองได้หรึอเปล่า（そこの空席、予約できますか？）

ファン心理というわけでもないが、パイさんの職場恋愛シリーズは、どれをとっても素晴らしい。歌もいいが、何より演じられる芝居が気に入っている。

一般に映像付音楽（MV）だと、曲より映像の印象が強く残りがち。音楽そのものをじっくりと愉しみたいなら、CDを聴くのが一番。それでも、タイ語能力が地元幼稚園児以下の私奴にとっては、曲の持つ物語性を映像が代弁してくれるので有り難い。

余計なお世話ですけど、このシリーズに出てくる相手役の女優さんは、みんな容姿端麗でいらっしゃいますね。それはともかく、何で気に入ってるかというと、劇中で交わされる「文字対話」。

自分も訪泰初期の若かりし頃、よからぬ目的から日泰会話本を指さして、通じない意思を何とか伝えようとしたことがあります。ところが相手方は何と、《文字が読めない》お人でした。識字率ほぼ１００％の日本と違い、当時のタイでは７８％程度。今となってはもう笑い話ですが、その時は結構真剣でしたよ。

今日のように便利な世の中になってくると、携帯電話一つで何時でも相手におのれの意思を伝えることができる。にも拘わらず、そうした風潮に逆らうかのようなこのシリーズは、電話もままならなかった昔の暮らしを想い起こさせてくれます。だから、アナクロ人間の私には共感できるところが多々ある。

口が利けないわけじゃないパイさんが、言葉でなくおのれの気持を敢えて文字に託すのはなぜか。自分にも経験があるけど、面と向かっては言いにくいことってあるんですよね。恋文（ラブレター）なんか、その最たる例でしょう。言いにくいことは文字に託す。内気で口下手（との設定だと思う）なパイさんなら、必然の選択でしょう。

もう一つ。今回の職業はビル清掃員。パイさんは、仕事そっちのけで職場恋愛に勤しんでおられるようですが、相手役の「彼女」は、ひたすら掃除に洗濯に精出している。男は仕事に打ち込んでいるとき、女は家事に精出しているときが最も美しい、との偏見を持つ私には素敵な映像です。

どちらかといえば世間に蔑まれた職業でしょうが、そんなことは一切意に介してない様子。かといって愉しんでる風でもないが、淡々と業務をこなす姿はとても美しい。尤も、５分程度の短篇ドラマ（？）では、内心まで描く暇がないのも事実。

無関係な「韓流ドラマ」をここで引き合いに出すのも何だが、彼方は労働を苦役と考える国だから、おそらく「何で俺が清掃員をやらなくちゃならないのか」と文句を垂れ、世間を逆恨みする展開となろう。そしてパイさんの劇が、“信じられない光景”と映ずるのかもしれない。距離的には近い中・朝・韓より、むしろ遠い国タイのほうが、我国との文化的近似性があるように思う。

 

女流演奏家について

　男として情けない話だが、戦後日本は名実ともに“女の時代”と言えよう。オリムピックでもワールドカップでも、世界に君臨するのは概ね大和撫子で、日本男児たるや影が薄い。

　愛好するクラシック音楽界も同じで、女流演奏家ばかりが目立つ。果ては女だらけの“レディスオーケストラ”なるものまである。彼女らを否定的に捉えているわけではない。所有するレコードを聴く限り、それはそれで好いものだ。

　日本人が日本人であることを誇りとするように、女性が女性であることを誇りにできれば、それは素晴らしいことではないでしょうか。
　　　http://www.limeladies.com/profile.html

　ふむふむ、なるほど。男どもに付け入る隙を与えない老獪な（？）言い回しですねえ。直球勝負の男勝り（？）な女権論者には反論したくもなるが、予想外の曲球（くせだま）を投げられたら二の句が継げなくなる。何処ぞの掲示板で、「女性専用車」「女性優遇策」をなくせと叫ぶ男どもは、何と反論するのだろうか。

　とはいえ、自分にも妙な偏見がある。おのれが喫煙者のクセして、女性の喫煙には厳しい眼を向ける。自戒を籠めて書くが、そもそも“女流”なる語は女性側から殆ど遣われないし、対義語の“男流”となると単語自体が存在しない。世の中が「男社会」だから、差別的意図がなくとも知らず知らずのうちに遣ってはいまいか。

　さて、本題へ入ろう。我が偏見によって、どうしても女性指揮者やピアニストを好きになれない。が、バイオリニストには“贔屓”がある。

☆ 諏訪根自子 Plays Dvořák ☆

　諏訪根自子さんの御尊名は音楽雑誌で知っていたものの、演奏や写真に接するのは初めて。ウィキペディアによると、相当な美貌であったらしい。さらに戦時下において、クナッパーツブッシュ・ベルリンフィルと共演、ナチスドイツのゲッベルス宣伝相からストラディヴァリウスのバイオリンが贈られたとある。
　映像に出てくる写真はセーラー服姿なので女学生時分か。SP盤レーベルも右から読むようになっていて、戦前乃至戦中の録音だろう。とすると、十代か二十歳代そこそこの演奏ということになる。
　何たる驚き。姑娘（失礼ながら「こむすめ」と読んでください。）にして、この中庸を得た演奏。耽美的でも感傷的でもなく、決して情感に溺れていない。かといって、理知的で無機的な冷たさなど微塵も感じさせない。上手く表現できないけど“心の温もり”をもった演奏かな。
　先の大戦による戦乱と演奏活動期が重なっているだけに、御写真からは美貌よりも凜として健気そうな雰囲気に目を奪われる。だから、つい先鋭的な演奏を想像してしまうが、まるで逆の泰然自若型。
　女性の社会進出が未だ自他共に憚られた時代にあって、相当進歩的な人だったに違いない。現代とはわけが違う。真の“大和撫子”が、外面の見せかけによらず内面に美を秘めた日本女性を指すとすれば、諏訪さんは間違いなくそのお一人だと思う。

　諏訪さんと同世代に夭折の提琴家、ジネット・ヌブーが居る。CDも所有していて“ご贔屓”の一人ではある。

☆ Ginette Neveu Plays Brahms ☆　

　むむっ、これは凄い。怒り狂ったブラームスで、曲も違うが諏訪さんとは正反対。“男勝り”の演奏とは、まさにこのこと。日本人、まして大和撫子が真似たら下品になりそう。ブラームスは一説によると、気弱で内向的性格だったらしい。ならば作曲者よりもよほど“男っぽい”と言わざるを得ない。そんなブラームスだから作品にも“男の哀愁”が籠もる。
　母校で教育実習生だった頃、年配の先生（♂）から「ブラームスの良さ」をさんざん聞かされた。室内楽作品を指しての話だったが、何処がいいのかさっぱりわからなかった。バカである。
　しかし、年齢を重ねるに連れて、クラリネット五重奏曲や弦楽六重奏曲から“男の哀愁”を感じ取れるようになった。男の本分が“信頼”にあると気づいたからだ。
　頼りにされる男とは、頼まれる何事をも解決出来なければならない。そのためには「知・仁・勇」のあらゆる能力が要る。“頼られる”を裏返せば、自身は他の誰にも頼れないということ。つまり、孤高の存在でなければならない。だから愚痴もこぼせず、いつも孤独で寂しい。
　余談ながら、某評論家に言わせると、《男は耳で音楽を感じとるが、女は子宮で感じる》のだそう。嘘か本当か知らないが、女流提琴家の奏でる音色が、摩訶不思議に聞こえることがある。

朝鮮（韓国）から観た日本

　韓流ドラマへの違和感を、“文化の違い”とひと言で結論付けてしまったが、《印度の文化、支那の文化、日本の文化はあるが、東洋文化というものはどこにもない》と説く津田左右吉の書物によって、おのれの誤謬に気がついた。

　日本と支那との関係は密接であり、政治上の交渉さえも時々は生じたのである。しかし、密接であるというのは、主として日本が支那の文化を知識として取入れた点においてであって、二つの民族はやはり各別の世界をなし各別の歴史を有っていた。人種を異にし生活を異にし、社会組織政治形態を異にするものであることは、印度と支那との関係と大差がない。

　ただ日本は、支那の文化を受入れることによって、はじめて自己の文化の発達が促進せられ、また後までも知識社会の知識は支那の典籍によって与えられたものに支配せられることが多かったけれども、その実生活は全く支那人のとは違っていた。文字の上で儒教の思想は講説せられたけれども、日本人の道徳生活は儒教の教えるところとも、そういう教えを生み出した支那人の道徳生活とも、まるで違っていた。
（道徳に関する文字の上の知識は、道徳生活そのものではないことを、知らねばならぬ。）

　日本人の造り出した文学も芸術も、またその根柢になっている精神生活も、支那人のとはすっかり違っている。日本には、支那とは無関係に、日本だけで独自の歴史が開展せられ、それによって、平安朝の貴族文化も鎌倉以後の武家政治も徳川時代の封建制度も形成せられたが、これらは全然支那には生じなかったものであり、またその開展の径路においても支那の歴史の動きとは何らの縁のないものである。

　あるいはまた支那化せられた仏教が受入れられ、その思想は、支那とは違って、一般の思想界に重要な地位を占め、その歴史的推移において幾らかの役割を演じた場合もあるが、一面においては、こういう事実そのことが支那とは違っていると共に、他面においては、それはその時々の実生活とそれから生まれた時代の空気とに接触のある点においてのみのことであり、そうしてその生活は独自なる日本の歴史の開展によっておのずから形成せられたものである。

　少数の学徒の間に行われた煩瑣なる教理の講説や伝習そのことは、生きた国民の思想とは没交渉であった。仏教の弘通が日本人の生活を印度化したのでないことはいうまでもない。文字の上の知識としては、支那のはもとより、支那の文字を介して印度のが学ばれも説かれもし、相互に齟齬し矛盾した種々のものが存在したけれども、日本人の生活は一つの生活として歴史的に発展してきたのである。

　要するに、日本人の生活、その文化とその精神とは、過去においても、決して支那や印度と一つになっていたのではなく、全く特異のものであった。日本固有の精神が古今を通じて巖として存在しているというようなことを、主張するのではない。日本には独自の歴史が開展せられたため、独自の文化、独自の生活が養成せられてきたというのである。そうしてそれは、日本民族が内に自ら養ってきた力にもよるのであるが、それがこういう風に発展してきたのは、地理的事情その他の環境の賜が大きい。

～津田左右吉『東洋文化、東洋思想、東洋史』（昭和六年刊）より～

　《道徳に関する文字上の知識は、道徳生活そのものではない》と聴かされた以上、日・中・韓ともに儒家思想が道徳生活の根柢にある、との思い込みは、潔く訂正しよう。

　韓流歴史劇に『明成皇后』（KBS-TV 2001年）がある。

http://gyao.yahoo.co.jp/player/00867/v00176/v1000000000000000547/

　明成皇后とはいわゆる“閔妃（みんひ）”のこと。つまり、日本の時代背景で言えば幕末から日清戦争にかけての頃であり、高宗、金玉均、大院君、伊藤博文、井上馨、三浦梧楼、李鴻章、袁世凱などの歴史上の人物が登場するし、列強に挟まれてもがき苦しむ朝鮮の立場が窺い知れて興味深い。　

　韓流ドラマだから、朝鮮側に立った出来栄えなのはやむを得ないが、日本人（彼らに言わせると「倭人」）はみんな野蛮人に見えるらしい。やたら日本刀を振りかざし、傍若無人の悪行を繰り返す。また、清国の袁世凱なんかも、満洲皇帝溥儀みたいに色眼鏡なんかはめちゃって、無礼かつ横暴で血も涙もない極悪人として描かれる。

　対する朝鮮側となると、政治そっちのけで子作り（？）専念の高宗は情深く、毒婦の典型であるはずの主人公閔妃は、政治・外交手腕に長けた女傑になってしまう。権力欲に満ちた大院君も、民心を一手に集める偉大な愛国者として描かれる。

　当時の朝鮮に関わっていた日本人を悪し様に描かれるのは気分のいいものではないが、それが誤解によるものとしても、彼らの頭の中がそうだったことは紛れもない事実だろう。つまり、華夷秩序によれば、中国が親なら朝鮮は長兄であり、日本は末弟ということになる。小中華思想の彼らにしてみれば、当然の序列ではある。そもそもの誤謬は、日本が中国文化圏の外にあることがわかってない点だろう。

文化の違い その４

　“文化の違い”という偉そうな表題をつけたが、文化とて人間が創るもの。当然に国民性が反映する。まあ堅苦しい話ばかりでは面白くないので、もっと俗っぽい視点で観てみよう。

　韓流ドラマで、何とも解せないのが大の男がよく泣くこと。いわゆる「男泣き」であれば納得もいくが、そうではない。意中の女に振られてメソメソ、悪夢に怯えてメソメソ、逆境に耐えかねて涙、苦渋の決断を迫られてまた涙。貧困を恥じては富豪を妬み恨み、人目を憚らず泣きまくる。それもメロドラマの主役級や史劇の国王・武将といった、本来、男男した連中でさえこれだから理解に苦しむ。日本の時代劇なら、奥方や母君から『ええぃ、女々しいっ！』と叱咤が飛んでこよう。

　時代こそ異なるものの、日本には戦後メロドラマの典型として、映画『君の名は』（昭和28年～30年）がある。全篇約6時間を改めて観た。主人公の後宮春樹（佐田啓二）は、恋慕する氏家真知子（岸恵子）に振られようが艱難辛苦に遭おうが、決して涙を見せない。それどころか、悪役を含めて登場する男どもは誰も泣かない。子供の頃から《男は人前で泣くものじゃない》と躾けられてきた自分は、やっぱりこうでありたい。そこへいくと真知子のほうは、女だからよく泣く。

　これが韓流ドラマだったら、春樹も真知子も、ともに涙を流しながら慰め合い、二人が結ばれない元凶である浜口勝則（川喜多雄二）に恨みを抱きつつ、彼さえ居なければと、やがて復讐の炎を燃やし始める。しかし、日本のドラマだから復讐劇とはならない。

　『君の名は』（第三部）から台詞を拾ってみよう。

　春樹　「あの人（浜口）だって決して悪意だけの人ではありません。あなたに対する愛の苦しさから逃れることが出来ないんです。苦しいのは僕たちばかりじゃない。真知子さん、僕たちお互いに知り合わなかったら、あるいは今より幸福だったかもしれない。でも、愛情ってのは現状の幸福の問題ではない。それを超えたことです。例えどんなに不幸になろうと、あなたに対する愛情だけは失うことが出来ません。」

　真知子（添島に対し）　「ご厚意は本当に有り難いんですけれど、浜口を騙してまで・・・。わたくし、これ以上悔いの残ることを決してすまいと誓っております。もしかしたら、このまま死んでしまうのではないか。そんな気さえ致すんですの。何ですか心細くて・・・。それだけに、浜口がどうあろうと、一度はわたくしの夫であった人を欺いてまで・・・。それではわたくしの気持が許しません。後宮さんもきっとそう仰るだろうと思いますの。わたくし、死ぬなら美しく死にたい。いいえ、生きるにしても・・・。添島さん、どうぞわたくしをそっとしておいて下さいませ。ずいぶん愚かな女とお思いでしょうが、わたくし、今までずっとそうして生きて参りました。これからも、やっぱり・・・。」
　真知子（勝則に対し）　「お義母さまも、あんなにお優しくおなりになって・・・。みんないい方たちなのに、どうしてだったんでしょう？　どうしてだったんでしょうね？」

　“悪意だけの人ではない”“みんないい方たち”でわかるように、春樹も真知子も、誰かを恨んだり妬んだりはしていない。《根っからの悪人なんてそう居るものじゃない》との前提（信頼型社会）があるからだろう。翻って韓流ドラマでは、こんな台詞はなかなか聞けない。強いて挙げれば、添島のキャラクターが韓流にやや近いかもしれない。彼の国では、現実自体が「虚構」で成り立っているため、誰をも信用できず、まず他人を疑ってかかる習性が染み着いたということか。そのくせ、敵方と見なす人物の言を真に受けるといった、間抜けな脚本が痛い。

　半世紀以上前の映画なので、現在とは違うかもしれませんが、諸外国の恋愛が多分に自己中心的であるのに対し、自分がどうなろうと相手の幸せを第一に願う恋愛は、日本独特のものなのでしょうかね。

　日本人は論理型よりも情緒型と思っている自分の考えを覆すようだが、韓流ドラマは泣いたり叫んだり、蹴っ飛ばしたり。強引且つ情緒不安定な衝動的言動が目立ち、感情を隠そうとしない。とても騒々しい。それに比べると、自制の効いた邦劇のほうが、よほど理性的である。

 

文化の違い その３

　儒家思想に戻ると、大陸（中国・韓国・北朝鮮）の場合、権力層や年長者にとって都合のいいように形骸化され、むしろ悪習としてしか残らなかったらしい。例えば「忠」とは主君への絶対服従であり、「孝」とは親の言いなりになることであって、臣下・身分下位者・子女らの諫言・意見を一切聞き入れぬ絶対的上下関係に縛られていたようだ。

　李氏朝鮮時代の身分制度には、良民（両班・中人・常人）と賤民（李朝八賤；僧侶・胥吏・女官・妓生・医女・男寺党・奴婢・白丁）の区分があった。インド・東南アジア・日本などで高位に在る僧侶が賤民とはぶったまげる。で、賤民のうち白丁だけは良民との接触さえ許されず、人間扱いされない家畜としての存在だったという。現代とはニュアンスが違うものの、実際に《白丁を家畜する》との言い方があると聞く。なお、中国や日本にも白丁は居たが、公の職を持たない無位無冠の良民男子を指す。従って、朝鮮における白丁とはまったく異なるみたい。

　どうでもいいけど、北朝鮮“喜び組”のルーツ（？）ともいうべき妓生（キーセン）の身分は賤民。ただし、両班（ヤンバン）に囲まれて出来た妓生の子供は良民として処遇されたという。すると、パンソリ『春香伝』の成春香（ソン・チュニャン）は妓生の娘なれど、父親が両班だから春香自身は良民で母親は賤民のままということになる。

　日本にも被差別民が居たろうし、当然低い身分もあった。そこで、御家に仕える下僕（召使い）としての奴婢（“やっこ”と呼ばれた）や商家の丁稚といった者に注目してみよう。彼らの主従関係において、大陸と明らかに違うのは、身分こそ低いものの概ね御家（商家）の一員として処遇され、主人に唯々諾々するのでなく、むしろ身体を張って主人を諫めたり意見するくらいのほうが忠義とされた点だろう。

　労働観もまるで違う。労働を苦役とする大陸では、手足を動かす（働く）のは下々の役割と考え、身分高位者であるほどに自ら汗することを嫌ったらしい。従って上へいくほど何もせず、下僕が主人の手足になっていたという。これを踏まえて、北朝鮮の“主体（チュチェ）思想”を読んでご覧なさい。『（北朝鮮の）頭脳は首領様お一人。公民は黙って首領様の手足となろう。（つまり、公民は何も考えるな）』との趣旨が理解出来るはず。ところが、労働を悦びとする日本では、仕事がない（手足を動かさない）ほうがむしろ苦痛に感じはしないか。

　ともに儒家思想を基礎にしながら、どうしてこうも顕れ方が違ってしまうのか。どうやら伝承のされ方に相違があるような気がする。大陸では思想の結果としての制度・地位・肩書・外見（見栄え）といった形（かたち）のほうを重んじたのに対し、日本は外面よりも思想そのものを何より尊んだのではないか。こう考えると合点がいく。

　極端な話、朝鮮では、為政者として善政という究極の目的に腐心するわけでもなく、国王とか両班、左議政（総理大臣）といった地位や身分、肩書を有り難がったため、本来手段に過ぎないそれらを得ることが最終目的化してしまった。韓流史劇はどれもこれも、政治そっちのけで謀略の限りを尽くした陰惨な権力闘争が繰り広げられる。如何に国王や王妃といえども、簡単に廃位・廃妃させられたり、家臣に謀殺されたりするんですね。史実なのかどうか知らないけれど、それはそれは目を背けたくなるほど醜く酷い。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《つづく》

 

文化の違い その２

 

　韓流ドラマ---“文化の違い”の続き。

　日本は独立した文化と観るのが一般的だが、それは近隣の影響を受けた結果でもある。古くに漢字から仮名を創り出し、古代中国発の儒家思想は学問の基礎とされてきた。かつて小中華思想を唱えた朝鮮（韓国）ともなれば、日本の比ではあるまい。実際、朝鮮史では儒学者らが永らく国政を左右してきた。映画・TVに眼を向けると、史劇はもとより現代劇にも儒家起源の成句がよく出てくる。「仁」「礼」「忠」「孝」等の語も多用される。ならば倫理道徳も大差なかろうと思いきや、とんでもない顕れ方をする。

　似て非なるものに映るのは、歴史的経緯による社会（世の中）の成り立ちが異なるからであろう。日本が信義に基づく信頼型社会を築いてきたとすれば、大陸（中国・韓国・北朝鮮）方面は対立を孕んだ虚構（フィクション）の社会ではなかろうか。たかがドラマとはいえ、大言壮語・嘘偽り・猜疑・嫉妬・欺瞞・隠し事・企み事・成り済まし・陰謀・駆け引き等の類があまりにも多すぎる。日本で“バカ正直”“クソ真面目”と言えば、言外に相手への敬意が籠もるが、韓流ではそうした生き方を文字通り嘲笑うかのようで不快なこと夥しい。

　自分は日本での日常生活に尺度を置いているので、現実離れした韓流ドラマはどうしても“作り話”（つまり、ウソ）とわかってしまう。もともと“作り話”なのだから当然としても、これ見よがしに丸裸（制作者の意図）になられたら堪らなくイヤになる。現実でないことを現実らしく見せるところに「虚構（フィクション）」たる所以があるのに・・・。いや、彼の国では「現実」からして「虚構」なのだから、結局はそうなるのだろうか。何だかややこしい。

　拉致事件に“成り済まし”を目的としたものがあった。大韓航空機爆破事件は、日本人に成り済まして日本人の仕業に見せかけたものだった。当時は“成り済まし”が理解出来ず、何のことやらさっぱりわからなかった。自分には夢想だに出来ないことだったが、韓国・北朝鮮では有り得る話なのだろうか。主人公が他人に成り済ますドラマさえある。
　・『シンデレラマン』（2009年MBC-TV）
　　http://www.tbs.co.jp/hanryu-select/cinderellaman/
　・『春のワルツ』（2006年KBS-TV）
　　http://heavysweetheaven.web.fc2.com/spring-waltz/

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《つづく》

 

昔の時刻

　韓流歴史劇、いや日本の時代劇でもそうだが、昔の時刻表現が今ひとつわからない。文化から生じた“おやつ（昼八つ）”の由来だとか、“草木も眠る丑三つ時”などはよく耳にするからおよその見当がつくが、「酉の下刻」とか言われても何時なのかさっぱりわからない。

　こんなことだから、落語『時そば』の“落ち”にも笑えない。

　悔しいから調べてみた。

　　時 鐘 　辰　刻 　現在の時法
　　　　　　　　　　　（前後約1時間）
　　暁9つ 　子の刻 　　0時ごろ（前日23時～当日1時ごろ）
　　暁8つ 　丑の刻 　　2時ごろ
　　暁7つ 　寅の刻 　　4時ごろ
　　明6つ 　卯の刻 　　6時ごろ
　　朝5つ 　辰の刻 　　8時ごろ
　　朝4つ 　巳の刻 　　10時ごろ
　　昼9つ 　午の刻 　　12時ごろ
　　昼8つ 　未の刻 　　14時ごろ
　　昼7つ 　申の刻 　　16時ごろ
　　暮6つ 　酉の刻 　　18時ごろ
　　夜5つ 　戌の刻 　　20時ごろ
　　夜4つ 　亥の刻 　　22時ごろ

　つまり、辰刻の場合、各々が約２時間。さらに三細分（40分ずつ）して、「○の上刻、中刻、下刻」と呼ぶのだそうです。するって～と、「酉の下刻」とは今日の時法で18時20分～19時ごろということか。時鐘で言えば「暮六つ」の鐘が鳴って20分～1時間後らしい。

　『時そば』は時鐘表現ですね。「昼九つ」の返事を期待したのに「朝四つ」だったってわけ。これまで、なにゆゑ「九つ」が「四つ」に飛ぶのか皆目わからなかった。バカである。

　韓流歴史劇の場合も中国に倣っているので、日本と同じく十二辰刻を採り入れているみたい。でも、ドラマの字幕で「一刻＝約30分」なんて解説（？）が出てくるんですよね。と新たな疑問が湧いたら、あれあれ、辰刻細分方法には三種（二分割、三分割、四分割）あるという。

　な～んだ、これでようやく「一刻＝約30分」の理由と「丑三つ時」の謎が解けた。「丑一つ～四つ」で、どちらも四分割の辰刻だったんですね。これでいくと「丑三つ時」とは、今の午前2時～2時30分ごろになる。何となく午前3時頃と心得ていたので、当たらずとも遠からずでした。

　おっと、ぼちぼち「亥の上刻」ですね。

　いや待てよ。寝るにはちと早すぎる・・・。

　zzz

 

「屈服統治」と「悦服統治」

　韓流歴史劇の“我田引水”には目を瞑るとして、『薯童謡』や『朱蒙』を観ていると、度重なる征服戦争が民族の興亡に直結していたとよくわかる。同時代の日本は、彼らとは何が違っていたのだろう。津田左右吉著『建国の事情と万世一系の思想』から引用してみよう。

　日本の国家は日本民族と称し得られる一つの民族によって形づくられた。この日本民族は近いところにその親縁ある民族を持たぬ。支那民族とは、もとより人種が違う。朝鮮・満洲・蒙古方面の諸民族とも違うので、このことは体質からも、言語からも、また生活の仕方からも、知り得られよう。ただ半島南端の韓民族のうちには、あるいは日本民族と混血した者が幾らかあるのではないか、と推測せられもする。また洋上では、琉球（の大部分）に同じ民族の分派が占居したであろうが、台湾及びそれより南方の島々の民族とは同じでない。本土の東北部に全く人種の違うアイヌ（蝦夷）のいたことは、いうまでもない。

　皇室が日本民族の全体を統一してその君主となられるまでに、どれだけの年月がかかったかはわからぬが、二世紀頃には大和の国家の存在したことがほぼ推測せられるとすれば、日本全土の統一せられた時期と考えられる五世紀初めまでは約三百年である。何人もそれ（天皇）に対して反抗する者はなく、その地位を奪い取ろうとする者もなかった。そうしてそれにはそれを助ける種々の事情があったと考えられる。

　その第一は、皇室が日本民族の外から来てこの民族を征服しそれによって君主の地位と権力とを得られたのではなく、民族の内から起こって次第に周囲の諸小国を帰服させられたこと、自然の成り行きとして皇室に対して反抗的態度をとる者が生じなかった、ということである。

　第二は、異民族との戦争のなかったことである。日本民族は島国に住んでいるために、東北部にいたアイヌの外には、異民族に接していないし、また四世紀から六世紀までの時代に於ける半島及びそれに続いている大陸の民族割拠の形勢では、それらの何れにも、海を渡ってこの国に進撃して来るような者はなかった。それがために民族的勢力の衝突としての戦争が起こらず、従って君主の地位を不安にする事情が生じなかったのである。

　第三には、日本の上代には、政治らしい政治、君主としての事業らしい事業がなかった、ということであって、このことからいろいろの事態が生ずる。天皇自ら政治の局に当たられなかったこともその一つであり、皇室の失政とか事業の失敗がなかったこともその一つである。内政において重大事件が起こっても、天皇自らその局には当たられず、国家の大事は朝廷の重臣が相謀って処理した。従って天皇には失政も事業の失敗もない。このことは、おのずから皇室の地位を安固にするものであった。

　第四には、天皇に宗教的任務と権威とのあったことが考えられる。天皇は武力を以てその権威と勢力とを示さず、また政治の実務には与られなかったようであるが、それには別の力があって、それによってその存在が明らかにせられた。それは、一つは宗教的任務であり、一つは文化上の地位であった。「現つ神（あきつかみ）」という言葉も、知識人の思想においては存在し、また重々しい公式の儀礼には用いられたが、一般人によって常に言われていたらしくはない。すべての人に知られていた天皇の宗教的な地位と働きとは、政治の一つの仕事として、国民のためにいろいろの神の祭祀を行われたりすることであったので、天皇が神を祀られるということは、天皇が神に対する意味での人であることの明らかな証である。

　第五には、皇室の文化上の地位が考えられる。半島を経て入って来た支那の文物は、主として朝廷及びその周囲の権力者階級の用に供せられたのであるから、それを最も多く利用したのは、いうまでもなく皇室であった。皇室は新しい文化の指導的地位に立たれていた。このことが皇室に重きを加えたことは、おのずから知られよう。

　以上、皇室は朝廷の権力者や地方の豪族にとっては、親しむべき尊ぶべき存在であり、彼らは皇室に依属することによって彼らの生活や地位を保ちそれについての欲求を満足させることが出来た、ということになる。なお半島に対する行動が彼らの間にも或る程度に一種の民族的感情を呼び起こさせ、その感情の象徴として皇室を観る、という態度の生じてきたらしいことをも、考えるべきだろう。皇室に対する敬愛の情がここから養われてきたことは、おのずから知られよう。

　う～む、なるほど。悉く“征服王”を戴いた満洲・朝鮮半島諸民族と違って、日本の天皇は“悦服王（？）”だったということか。

　　日本＝“恥の文化”
　　韓国・朝鮮＝“恨（ハン）の文化”
　　欧米＝“罪の文化”

　朝鮮民族にとっての「恨」は、単なる恨み辛みではなく、あこがれや悲哀や妄念など様々な複雑な感情をあらわす。彼らの「恨」の形成の裏には、時の王権や両班による苛斂誅求を極めた支配や、過去より幾度となく異民族による侵略・屈服・服従を余儀なくされ続けた長い抑圧と屈辱の歴史があると言われる。（「ウィキペディア」より）

　この分類が妥当かどうかは別にして、長い歴史の中で醸成されてきた民族感情だけに、強ち的外れではないような気がする。

七世紀頃の朝鮮半島

 

　『薯童謡』全55話を見終わって、印象が大きく変わってしまった。それほど前半と後半ではまるで別物である。身分の低い璋（チャン）が主人公なので、民衆蜂起の革命劇かとすっかり見誤っていた。

　薯童（ソドン）公ことチャンと、新羅第三王女善花（ソンファ）公主との国境を越えた苦恋物語という本筋を別にすれば、前半では国家の命運を賭けた技術開発競争が、スパイ大作戦さながらに描かれる。ところが後半は、ありきたりな血で血を洗う皇位争奪戦に早変わり。被支配層である民衆なんて、もはや“蚊帳の外”。

　また、前半のチャンは平民でソンファ姫が皇族だったのに対し、彼が百済第四王子（皇族）と判明した後半では、彼女のほうが皇室を追われ（実は思惑通り）て平民（隋商人に偽装）に身をやつすという立場逆転の展開。

　結局、第30代百済皇帝（武王）の座に着いたチャンは、新羅と婚姻同盟（こんな「同盟」があったとは。「政略結婚」の一種か。）を結び、ソンファを皇后に迎えるが、その後の新羅軍の侵略に怒り心頭。終いには新羅へ親征（皇帝自らの征服戦争）に乗り出すというもの。

　こうしてみると、自分の知る朝鮮史とは大いに異なっている。ドラマのチャン（武王）は、あたかも“聖君”だったかのようだ。民を第一に思い、三国統一を目指した風に描かれる。しかし、新羅を盛んに攻めて新羅憎しだったのが武王の実像であり、取り立てての事績もない。そして次代義慈王の時、羅唐同盟軍（新羅と唐）によって百済は滅ぼされ、新羅によって三国統一が成されたというのが歴史であり、ドラマの拠り所となった《薯童説話》自体が史実とは言い難い。

　余談ながら百済滅亡後、日本滞在中の扶余豊璋を擁立した遺臣らによって再興が計られるが、日本の援軍も空しく白村江の戦いで大敗北を喫し、失敗に終わっている。（←これ、歴史的事実）

　このドラマに限ったことではないが、韓流歴史劇は“我田引水”が甚だしい。この時代の三国とも支配層に限れば、現代韓国・北朝鮮の人々とは血の繋がりがないそうだ。高句麗・百済王族が扶余系なら、新羅王族は女真系。因みに、このドラマでは悪役の百済第29代法王（＝扶余宣；プヨソン）も、姓が示すとおり扶余系である。

　つまり、当時の支配層はいずれも満洲一帯を地盤とした北方系民族。被支配層の土着民とは系譜を異にする。この支配層（王族・貴族）と被支配層（平民・賤民）の間には、身分の違いだけでなく民族的にも異なっていた。いわゆる異民族支配である。故に、現代韓国・北朝鮮の人々がチャンやソンファを民族的英雄視するのは、戦後日本人がマッカーサーを祭り上げるのと同じくらい可笑しなことと言わねばならない。

　ところで前半に聖徳太子の依頼を受けた百済の阿佐（アジャ）太子が、木羅須（モンナス）博士らに命じて美術工芸品としての刀を実用化させる場面が出てくる。事実とすれば日本刀は百済から渡ったことになるが、極めて疑わしい。しかし、おかげで刀（かたな）と剣（つるぎ）の違いがわかった。

　刀は反りがあって片刃、剣は反りのない両刃直刀。刀が概ね両手で操作するのに対し、剣は片手でしか操作できないのだそう。日本刀が発達したのは平安時代以降。それまでは日本と言えども剣を用いた。故に三種の神器《草薙の剣》も、日本刀でなく両刃の剣（直刀）。刀が剣に取って代わった日本に対し、諸外国では剣（直刀）一辺倒だが、サーベルのように刀を扱わないわけではない。

　ソンファが追っ手（新羅の私兵）からチャンを百済に逃がす際、新羅兵を前に刃渡り二寸ほどの小刀を振りかざすシーンがある。あんなマイクロ刀では護身にもならない。自決専用だったのだろうか。実際、ソンファの台詞は「（チャンに）危害を及ぼせば私が死ぬ（自刃する）」。日本の時代劇でも高位の女性は懐に短刀を忍ばせているのが常だが、もっと太くて長い護身・自決兼用型。戦闘になれば薙刀を用いたらしい。

　蛇足ながら、観光名所韓国慶州は新羅の首都だった場所。今なお遺跡や古墳が往時を偲ばせる。しかし、善花公主の実在を示す痕跡はなく、《薯童説話》に登場するのみである。

薯童謡OST　꽃빛（花の輝き）- 歌手；금선애（クム・ソネ）

　当時（七世紀）の複雑な半島情勢を鑑みるに、悲劇的場面に用いられるこの曲が最も似つかわしい。“恨（ハン）の文化”たる所以を感じさせてくれる絶望の音楽。

 

韓流ドラマ『薯童謠（ソドンヨ）』

　『薯童謠（ソドンヨ）』（SBS-TV 2005年）という六・七世紀頃の朝鮮が舞台の歴史劇がある。全55話中まだ29話までしか視てないが、宝剣としての七支刀や聖徳太子の名も出てきてなかなか興味深い。

　ウィキペディアに拠ると、

　薯童謠とは、『三国（高句麗・百済・新羅）遺事』《薯童説話》に出てくる童謡のこと。子供の頃、芋売りの璋（チャン＝武王；第30代百済王）が、三国一の美人と言われた新羅第26代真平王の三女である善花（ソンファ）姫を知り、童謡を作って子供たちに歌わせた。

　　善化公主主隠　　　（善花公主様は）
　　他密只嫁良置古　　（こっそり嫁入りされて）
　　薯童房乙　　　　　（薯童と夜に）
　　夜矣卯乙抱遺去如　（密会している）

　これが都中の噂になり、宮中にも知れ渡り、善花姫は宮中から追い出された。薯童はこれを知り、善花姫と共に百済に移り住んだ。そこで薯童は黄金を沢山掘り出し、法師がそれを新羅の宮中へ神通力で運んだ。薯童はこうして人心を掴み王となった。ただし、この説話は言い伝えを集めたものとされ、歴史的な事象とは捉えにくい。

とある。実際、説話のチャンは龍から生まれていて、到底史実とは認め難い。ドラマでは、ソンファのほうがチャンと再会したいが為、新羅中に『薯童謠』を流行らせる展開で、説話とは成り行きが逆転している。薯童（ソドン）とは“芋っ子”といった意味。ドラマに従うなら、下々の暮らしを知らなかった幼いソンファ公主が、長芋売りで随の賤民（偽装だが）チャン少年につけたあだ名ということになっている。

　日本でも、桃から生まれた『桃太郎』、竹から生まれた『かぐや姫』などの昔話があるから、そういった類のものでしょう。故に個人的には史実かどうかが問題でなく、伝承されてきた過程にその国の文化が凝縮されてそうで、大いなる興味が湧く。

　題名の『薯童謠』を子供たちが歌う場面が出てくる。どこかで聴いたような節回しのわらべ歌でした。でも、歌詞を知ればかなりきわどくて、子供が大声で歌えるような代物じゃないですね。なお、サントラ盤には入っておらず、代わりに次の二曲をどうぞ。

☆ 서동요（薯童謠：ソドンヨ）オープニングテーマ ☆

　善花姫役のイ・ボヨン（李寳英）さんは、元ミス・コリアだけに相当な美貌。普通は美人度に比例して近寄り難い冷たさを感じるものだが、妙に親近感を抱かせる。なぜだろうと思ったら、女の武器（？）といわれる泣き方が下手。そして才色兼備の大胆不敵なお姫様役にしては、時折みせる慌てふためいた大仰な演技に危うさが残り、むしろコミカルでさえある。そこが男どもには可愛く映り、思い上がってまでも守ってあげたくなるのでしょうね。

☆ 서동요（薯童謠：ソドンヨ）エンディングテーマ ☆

　エンディングに流れる事実上の主題歌。『薯童（喜）』の曲名を持つ。児童合唱が入っていることから、『薯童謠』の曲想を現代風にデフォルメした歌なのかもしれません。どうでもいいけどこの映像、途中で消えてしまうし、なぜかタイ文字が垣間見えますね。タイ版サントラ盤なのかなあ。

　制作者にしてみれば、歴史（？）に名を借りた一大悲恋ドラマのつもりでしょうが、そんな観方はミーハーにお任せして、自分には別の関心がある。何かというと、《格物》の語が頻出する。不勉強でわからなかったが、どうやら《格物致知》の思想で貫かれているらしい。

　日本と諸外国を峻別する一つに、統治手法の違いがあるように思う。悦服（悦んで従わせる）か屈服（力でねじ伏せる）かの違いがそれ。諸外国が概ね英雄出現による征服王を戴いてきたのに対し、日本は外敵侵略の危険に晒される場が少なく、内政も比較的安定していたため、必ずしも英雄の出現を要しなかった事情もあろう。

　従って諸外国の歴史ドラマは、次々と周辺国を屈服させて行く国王や英雄を是とする向きが色濃い。しかし日本は、昔から専守防衛の国。武力を誇示したり権力を振りかざす者はどちらかと言えば悪役であって、むしろドラマになりにくい。ところが『薯童謠』というこのドラマは常識を覆して日本的であり、《究極の統治は屈服に非ずして悦服に存す》と説教垂れんばかりの作りになっていて、とにかく面白い。

　同じ歴史劇でも『朱蒙（チュモン）』に違和感を覚えるのは、朝鮮流民救済や失地回復の大義名分に異存はないものの、悪役の仮想敵国漢と同じ手法（武力威圧）を用いて相手を屈服させていく典型的な征服王として描かれているせいかもしれない。

現代の修身書としての『葉隠』（56）

☆ 天下国家を治める

　天下國家を治むると云ふは、及ばざる事、大惣の事の樣なれど、今天下の老中、御國の家老年寄中の仕事も、この庵にて咄し候事より外はこれなきものなり。これにて成程治めてやる事なり。結局あの衆は、心元なき事あり。國學知らず、邪正の吟味せず、生れつきの利發任せにて、諸人這ひ廻り、おぢ畏れ、御尤もとばかり申すに付、自慢私欲出來るものにて候なりと。

【 訳 】

　天下国家を治めるということは、一般の人には到底及びもつかない、大変なことのように考えられがちだが、現在、幕政の中心にある老中や藩家老、年寄などの仕事も、私がこの草庵で今迄話してきたことの外には これといって特別のやり方をしているわけではない。私の話した心得によって、国を立派に治めていけるものなのである。

　結局のところ、あの人々には何か安心できないところがある。御国の伝統も知らず、聖者の判断もせず、ただ生まれつきの才気に任せて仕事をしているからである。みんなが権力を恐れてへいつくばり、ご無理ご尤もなどと頭を下げてばかりいるので、いよいよ慢心と私欲にとらわれていくものだからである。

　常朝がいう“国家”“国学”とは、今のそれとは多少概念が違うような気がします。つまり、日本全体を指す“国”というよりも、藩単位を“国”と認識していたのではなかろうか、と。

　不思議なことに、現代の政治情勢とちっとも変わっていないようで面白いですね。

　『葉隠』シリーズは、いちおうこれで終わりとします。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（55）

☆ 西行、兼好は卑怯者

　愚見集に書き付け候ごとく、奉公の至極は家老の座に直り、ご意見申し上ぐる事に候。この眼さへ著け候へば、餘の事捨てものなどはゆるし申し候。さてさて人はなきものに候。斯樣の事に眼の著きたる者は一人もなし。たまたま私欲の立身を好みて、追從仕廻る者はあれども、これは小欲にて終に家老には望みかけ得ず。少し魂の入りたる者は、利欲を離るると思ひて踏み込みて奉公せず、徒然草・撰集抄などを樂しみ候。兼好・西行などは、腰拔け、すくたれ者なり。

　武士業がならぬ故、拔け風をこしらへたるものなり。今にも出家極老の衆は學びても然るべく候。侍たる者は名利の眞中、地獄の眞中に駈け入りても、主君の御用に立つべきことなり。

【 訳 】

　『愚見集』にも認（したた）めたとおり、奉公人の終局の務めは、家老の職にあって、ご意見を申し上げることである。このことがわかれば、ほかのことはどうでもよいのだが、といって、わかる人はいないもので、まったくこの点に着目した人は皆無である。

　たまたま私欲から栄達を望んで、追従するものはいるけれど、これは小さな欲望で、家老まで望むものではない。少しでももののわかった人物は、私利私欲など持たない、と称して徹底した奉公はしない。『徒然草』『撰集抄』などを愉しむばかりである。

　しかし私の考えでは、兼好、西行などは腰抜けの卑怯者に過ぎない。武士の務めができないから、隠者を気取ってみただけなのだ。現在でも、例えば坊主や老人などはこうしたものを読むのもよかろうが、侍ともあろう者は、出世競争のまっただなか、利害打算の渦巻く地獄の中にさえ飛び込んで、主君の役に立つべきである。

　一見しただけでは、兼好法師や西行法師の生き方を痛烈に批判しているようですが、『葉隠聞書』があくまで武士（侍）としての心得を説いた書物であることに留意すべきでしょう。

　その証拠に、“出家極老の衆は學びても然るべく候。侍たる者は名利の眞中、地獄の眞中に駈け入りても、主君の御用に立つべきことなり。”と記してあります。つまり、一般庶民なら学ぶ点もあろうが、武士たる者は渦中（？）に飛び込んで奉公を尽くすべきだ、ということでしょうね。

　西行の『撰集抄』はよく知りませんが、兼好の『徒然草』は教科書にもあったのでよく読みました。すると“出家極老の衆”に入るのかなあ。いずれにしても、“侍”でなくてよかったよかった。

現代の修身書としての『葉隠』（54）

☆ 時間の効用

　皆人氣短故に、大事を成らず仕損ずる事あり。いつまでもいつまでもとさへ思へば、しかも早くなるものなり。時節がふり來るものなり。今十五年先を考へ見候へ。さても世間違ふべし。未來記などと云ふも、あまり替りたる事あるまじ。今時御用立つ衆、十五年過ぐれば一人もなし。

　今の若手の衆が打つて出ても、段々下り來り、金拂底すれば銀が寶となり、銀拂底すれば銅が寶となるが如し。時節相應に人の器量も下り行く事なれば、一精出し候はば、丁度御用に立つなり。十五年などは夢の間なり。身養生さへして居れば、終には本意を達し御用に立つことなり。名人多き時代こそ、骨を折る事なり。世間一統に下り行く時代なれば、その中にて拔け出るは安き事なり。

【 訳 】

　誰でも短気を起こして、大事なことを仕損じてしまうことがある。まだまだと思ってさえいれば、逆に早く望みを達せられるものである。つまり、時節が到来するものと言えよう。今十五年先を考えてみなさい。世間の様子は違っていることだろう。未来記などというものもあるが、あまり変わったことはないようだ。今役に立つ人も、十五年過ぎれば、一人もいなくなってしまう。

　現在の若い人にしても、半分ぐらいしか残ってはいまい。段々世の中が駄目になって、金が底をついてしまえば、銀が宝となり、銀がなくなれば銅が宝となるようなものだ。時の流れとともに、人間の能力も下降するのだから、ひとつ踏ん張って努力すれば、十五年過ぎてからちょうどよく役に立つようになるものだ。十五年などは夢の間のようなもので、身体に気をつけさえすれば、ついには本願を達してお役に立つようになる。名人の多い時代は却って大変だ。世間一般が駄目になって行く時代であれば、そのなかから抜きんでることはたやすいはずだ。

【 解説 】

　人生をニヒリストとリアリストの目で冷たく見据えている常朝は、この人生を夢の間の人生と観じながら、同時に人間が否応なしに成熟していくことも知っていた。時間は自然に人々に浸み入って、そこに何ものかを培っていく。もし人が今日死ぬ時に際会しなければ、そして今日死の結果を得なければ、容赦なく明日へ生き延びていくのである。

　常朝は六十一歳まで生き延びたときに、しみじみと時間の残酷さというものを感じたに違いない。一面から見れば、二十歳で死ぬも、六十歳で死ぬも同じ陽炎の世であるが、また一面から見れば二十歳で死んだ人間の知らない冷徹な人生知を、人々に与えずにはおかぬ時間の恵みであった。それを彼は「御用」と呼んでいる。

　「御用」とは何か。先にも言ったように、武士として役に立たぬことには一顧も払わなかった彼は、一方では、はかない世を心にとめながら、一方では、あくまでプラクティカルな実用的な哲学を鼓吹した。そこで彼は、「身養生さへして居れば、終には本意を達し御用に立つ事なり。」という、最も非『葉隠』的な一句を語るのである。彼にとって身養生とは、いつでも死ねる覚悟を心に秘めながら、いつでも最上の状態で戦えるように健康を大切にし、生きる力にみなぎり、一〇〇パーセントのエネルギーを保有することであった。

　ここに至って彼の死の哲学は、生の哲学に転化しながら、同時になお深いニヒリズムを露呈していくのである。

　時間というのは、不思議な次元ですね。一日24時間であることに変わりはないのに、子供の頃は長かった一日が、今はあっという間に過ぎてしまい。愉しく嬉しい時間は短く、悲しく苦しい時は長い。或人は、「子供時分は、仮に10歳とすると1日／365日×10年に過ぎないが、年齢を重ねた60歳なら1日／365日×60年になるからよ。」と事も無げに言う。

　何だか詐欺師みたいな似非計算式ではあっても、妙に納得させられます。また、愉しい時間が短く感じるのは、時間が経つのが早いわけではなく、愉しい時間が続いて欲しいと思う気持が時間感覚を狂わせているのでしょう。

　まあ、こんなことは本旨でありませんね。『葉隠』の言わんとするところは、「機が熟すのを待て。」ということかもしれません。時間に関して自分が日頃思うことは、時間の経過とともに或る物を得、それと引き替えに或る物を失っているのではないか、ということです。

　四年前、会社を早期退職した際、失業保険欲しさの浅ましい魂胆で暫く品川ハローワークに通っていたときの話。「中高年者のための再就職講座」に参加したのですが、就職に当たって、優点と劣点を列挙することになりました。概ね、優点に挙がったのが“社会経験が豊富”、劣点が“年齢が高い”。これって、よく考えると、優点を得るために、代償として年齢を重ねたのですよね。三島が書いてあるように、時間は経過とともに人間の内面を成熟させるが、逆に外面を老いさせる、という相関関係があることに気づかされます。

　　　　　一日、一日を大切に

　これは大分時代“奥様”の座右の銘。もちろん、“ままごと遊び”でのこと。今頃どうしているのかなあ。こちらは日々老いていきますが、先様は何時までも中学三年生のまま。なぜなら、昭和37年に大分を離れてまもなく、先方も引っ越してしまい、以後一度もお目にかかっていません。こうして、想い出が「美化」できるのですよ。有り難や、有り難や。

　因みに、わたくしめのばやいは、

　　　　　人を疑うまえに自分を疑え

　おそまつさまでした。

現代の修身書としての『葉隠』（53）

☆ 交際の心得

 何方へ咄などに行くには、前方申し通じてより行きたるがよし。何分の隙入あるべきも知らず、亭主の心懸りの所へ行きては、無興のものなり。総じて呼ばれねば行かぬに如（し）くはなし。心の友は稀なるものなり。呼ばれても心持入るべし。稀の参会ならではしまぬものなり。慰講は失多きものなり。又問ひ来る人に、たとへ隙入るとも不会釈しまじき事なり。

【 訳 】
 何処かへ話などしに行くには、先方に話をとおしてから行くのがよい。どんな取り込みがあるかもしれないし、主人に心配事があるような所へ行き会わせたら、興ざめである。総じて招かれない所へ行くことはない。心からの友など稀なものだからだ。招かれたとしても、気持が沈んでしまったりするのが普通だ。稀な集会で会うぐらいでは、なかなか打ち解けない。慰め事で集まるような場では、失敗が多いものである。また、たとえ取り込み中でも、訪ね来る人があったら、会わないようではいけない。

【 解 説 】

 人との交際における誠実を説いた常朝は、ここでは人との交際における自尊心の必要について説いている。それは同時に、人間の付き合いというものに対する常朝の呵責ないリアリズムの観察から出ているのである。

　これは『葉隠』に言われなくても、交際の常識というべき心得でありましょう。それにしても、交際術まで記してあるとは、細かいところまで気を遣った教科書ですね。学校などなかった時代。『葉隠』は謂わば鍋島藩の教科書になっていたものと思われます。

　当然、会社組織にも教科書に相当するものがあります。自社では「事務手順書」と呼ばれていました。これに従って事務処理を行うわけです。慣れないうちは、何もわからないので直ぐに引っ張り出して調べるのですが、ある程度経験を積むと、応用も利くようになります。しかし、この時が一番危ない。知ったかぶりで我流に走り、失敗しやすいものです。

　で、この手順書、うまくできているんですね。それぞれのステップに意味が込められているのです。例えば金銭授受の場合、納金者印、受金者印、役席点検者印、と三人の押印がなければ完了しません。何とも面倒な、と思いますが、あとで何か問題が起きたときのため、金銭授受当事者以外にも第三者が関与するシステムになっているのです。

　これは、不正防止の目的もありますが、それ以外にも人間は完全ではないから失敗しやすいもの。そういう前提に立ち、一人では決して処理完了出来ないようになっているのです。これを「相互牽制」と呼んでいました。

　会社の合併で感じたのは、同業種であっても事務処理の仕方がまるで違うんですね。新入社員に戻ったような気分でした。この違いが、それぞれの社風というか、伝統なのでしょうね。

　話が逸れて失礼致しました。

現代の修身書としての『葉隠』（52）

☆ 忍ぶ恋

　この前、寄り合ひ申す衆に咄し申し候は、戀の至極は忍戀と見立て候。逢ひてからは戀のたけが低し、一生忍んで思ひ死する事こそ戀の本質なれ。歌に

　　戀死なん　後の煙にそれと知れ　つひにもらさぬ中の思ひは

　これこそたけ高き戀なれと申し候へば、感心の衆四五人ありて、煙仲間と申され候。

【 訳 】

　この前、集まった人たちに話したのは、恋の究極は忍恋ではないかと言うことだ。出会ってからでは、恋の内容は程度の低いものになってしまう。一生辛抱して思い死するのが恋の本質であろう。歌に

　　恋死なん　後の煙にそれと知れ　つひにもらさぬ中の思ひは

というのがある。この歌の境地こそ、最も風情のある恋というものだろう、と言ったところ、感心した人が四、五人いて、「後の煙にそれと知れ」を捩って、煙仲間と言われたそうである。

【 解　説 】

　恋のたけとは微妙な表現である。アメリカにおける日本文学の権威ドナルド・キーン氏が、かつて近松門左衛門の心中物を解説して、恋人同士は心中の道行に出で立つ時に、その道行の華やかな文章とともに、急に背が高くなるということを書いたことがある。それまで市井の平凡な、家族や金に絡まれた惨めな男女であった二人は、一途の恋に心中への道を辿る時に、忽ち悲劇のヒーローとヒロインとしての、巨人的な身の丈を獲得するのである。

　今の恋愛はピグミーの恋になってしまった。恋は皆背が低くなり、忍ぶことが少なければ少ないほど恋愛はイメージの広がりを失い、障害を乗り越える勇気を失い、社会の道徳を変革する革命的情熱を失い。その内包する象徴的意味を失い、また同時に獲得の喜びを失い、獲得できぬことの悲しみを失い、人間の感情の広い振幅を失い、対象の美化を失い、対象をも無限に低めてしまった。恋は相対的なものであるから、相手の背丈が低まれば、こちらの背丈も低まる。かくて東京の町の隅々には、ピグミーたちの恋愛が氾濫している。

　「忍恋」こそ究極の恋とする『葉隠』の恋愛観は、今風の価値観を以てしたら、さっぱり理解出来ませんね。書かれたのが江戸中期とあれば、自由恋愛真っ盛りの現代とはまるで環境が異なっていたのでしょう。

　先頃、HPのほうで台湾電視劇「梅花三弄」《鬼丈夫（霊界の夫）》を採り上げました。清朝末期から民國初期の物語で、日本なら明治末期から大正初期。あくまで作り話ですが、「入家」とか「家門」「家人」など、「家」に係わる言葉が頻繁に出てきます。当人同士の意思とは無関係に、支那でも家父長らの裁量で縁組なされていたことが窺い知れます。ドラマ自体は、こうした因習（？）を否定的に捉えてありますが・・・。

　劇中、柯家を亡夫の仇敵と曲解する母李映雪を、自分一人で説得してみると言う袁樂梅に対し、柯起軒が発する台詞。

爲什麼呢。這是一塲戰爭。　どうしてなの。これは一つの戦争だよ。
我不要你一個人孤軍作戰。 僕は、君が独りで臨む作戦を望まない。
我要跟你並肩作戰啊。  僕は、君と共同して当たる方法を採りたい。

　恋愛を戦争に見立てるとは、いかにも大げさな大陸らしい表現ですね。でも、あながち的外れでもない気がします。「恋」と「愛」は、時として同義語にも扱われますが、実は微妙な違いがあるようです。

こ ひ 【 恋 】

　特定異性に強く惹かれ、会いたい、独り占めにしたい、
　一緒になりたいと思う気持。

あ い 【 愛 】

　対象をかけがえのないものと認め、それに引き付けられる
　心の動き。また、その気持の表れ。

　「恋」が自分本位の欲求を伴うのに対し、「愛」は見返りを求めない禁欲的な感情と言えるかもしれません。となれば三島由紀夫の解説に合点がいきます。つまり、「恋」には目的があって、その目標が「一緒（夫婦）になる」ことにあるとすれば、恋敵の出現や周囲の反対等の難題が多ければ多いほど、それを乗り越えて結ばれた時の喜びが大きい。而るに今日、恵まれた環境での「恋」は丈の低いものになった、というのが三島の観方でしょう。

　自分の場合、恋愛とは縁遠い人生であり、偉そうに語る資格はないかもしれません。が、絶無だったわけではなく、無理に当て嵌めれば、今時珍しい忍恋派なのかなあ。

　それは、「据え膳喰わぬは男の恥」の類だったのに、終いには自ら御膳をひっくり返してしまったのです。じゃあ望まぬ話かと言えば、とんでもない。何もかも自分には勿体ないくらい。そのうえ先様は、「（転勤先へ）一緒に連れてって」とまで仰る。周囲だってみんなが協力態勢にある中、なぜ逃げ出した（？）のか。自分でも未だにわかりません。

　思い起こせば、以下のような迷いがその時あったのは事実。
　　① 転勤先で「"奥様"からお電話でございますわよ」など
　　　 何かにつけ"奥様""奥様"とからかわれるのが嫌だった。
　　② 元来、我が儘な性格で、家庭に拘束されたくなかった。
　　③ 理詰めの話題は百戦百敗。給料でも何でも相手のほうが
　　　 上であって、自分の出番が見出せそうになかった。
　　④ 将来、もっと好い人に巡り会えるかもしれない、と考えた。
　　⑤ 涎が出る美味い話に、裏があるのでは、と懐疑的になった。

　いずれも、時が経てば状況が変わり、未知のことも明らかになるので、"その気"があるなら大した問題ではなかったはずなのに・・・。『葉隠』を読んでいてハタと気づきました。出来過ぎた相手に却って気後れして、「愛」すれど「恋」せなかったのではないか。それなりの独占欲がなければ「恋」にならないし、「恋」は相対的なものゆゑ「釣り合い」ってものがあるということ。

　お終いには、双方を知る方（先様の先輩。転勤先で度々出会う奇縁の人。）から、「んもう、薄情で最低ね！泣いてたわよ！」と、（多分、彼女に代わって）悶絶するほど強烈な肘鉄を喰らわされてしまいました。何せ、すべては当方に罪あり。当然の報いなれば、咎人としては唯々甘受するしかありません。奴才該死！

　しかし、こんな恥かきダメ男のどこに惹かれたのでしょう。人目を忍んで、こっそりお訊きしてみたいものです。そうそう、奇しくも本日は"奥様"の御誕生日でございます。お幾つになられるかは、知ってるけど教えてあげない。ボクちゃん、意地悪だから。

　ごちそうさま。（今さら遅いか）

現代の修身書としての『葉隠』（51）

☆ 平和な時代の言葉

　武士は當座の一言が大事なり。たゞこの一言にて武勇顯はるるなり。即ち治世に勇を顯すは詞なり。亂世にも一言にて剛臆見ゆと見えたり。この一言が心の花なり。口にては云はれぬものなり。

【 訳 】

　武士は最初の一言が大切である。ただこの一言で武勇が顕れるものだ。即ち、平和な世にあって勇を示すのは詞（ことば）である。乱世であっても、一言で剛勇の心がわかると考えられるのである。いわば、この一言が心の花なのだ。つまり、口に出しては到底言われない性質のものなのである。

【 解　説 】

　戦乱の世に戦乱の世らしい勇ましい言葉を用い、平和な世には平和な世にふさわしい、優しい言葉を用いるのは武士ではない。武士にとって大切なのは論理的一貫性であって、乱世には行動によって勇気を顕し、治世には言葉によって勇気を顕さなければならない。これは、人間の行動が人間の内心を規制するという考えの根本である。

　なかなか解釈の難しい項ですが、言行一致と言葉の大切さを教えているのでしょうか。「武」の本質が「勇」だとすれば、言葉にも行動にも「勇」が必要なのでしょう。

　三島の解説は、自分が日頃考えていることとは正反対です。すなはち、人間の内心が人間の行動を規制する、と思っていました。とはいえ、どちらが正しいかという問題ではなく、行動と内心は相関関係にある気がします。

現代の修身書としての『葉隠』（50）

☆ 意 地

 或人云ふ、「意地は内にあると、外にあるとの二つなり。外にも内にもなき者は、益に立たず。たとへば刀の身の如く、切れ物を研ぎはしらかして鞘に納めて置き、自然には抜きて眉毛にかけ、拭ひて納むるがよし。外にばかりありて、白刃を常に振廻す者には人が寄りつかず、一味の者無きものなり。内にばかり納め置き候へば、錆もつき刃も鈍り、人が思ひこなすものなり。」と。

【 訳 】

 或人言うには、「意地は内にある場合と外にある場合の二種類ある。だから、外にも内にもない者は役に立たない。例えば、意地とは刀の抜き身のようなもので、よく研ぎ出して鞘に納めておき、たまに抜いて眉の高さにかざし、拭いて納めるのがよい。外にばかり出して、白刃をしょっちゅう振り廻している者には人は近寄らず、仲間がいない。また、内にばかり納めておくと錆がつき、刃も鈍って人が馬鹿にするものである。」と。

【 解 説 】

 これは、そのまま読んでおもしろいものだ。

 三島由紀夫の解説が凄い。一行、十八文字。さすがは文士ですね。この教訓には、むしろ解説などないほうがよい。「意地」を「刀」に喩えた表現は、日本人ならピンと来なくちゃ。でなければ、本当に日本人か、と逆に問い返されそう。

 戦国時代なら日常茶飯事の刃傷沙汰も、常朝師が生きた太平の時代なればこそ、「斬った貼った」はほとんどなかったであったろうことは、想像に難くありません。さすれば、“伝家の宝刀”（？）も鞘に納めたままだと錆び付くし、年中ひけらかしても有難味が薄れて、人に舐められる。そういうことでしょう？ 万事の行動に応用できそうですね。

 「意地（いぢ）」とは、自分の思うことを無理に押し通そうとする心だそうですから、ここぞの時こそ（「意地」という宝刀を）抜くべきであって、のべつ意地を張ってみたところで効果がない、との誡めでしょう。かといって、内に秘めたままだと「意気地なし」に見られてしまうから、たまにはチラつかせて見せろ、ということかもしれませんね。どうも匙加減が難しいようです。

 関係ないですが、「女の意地」（昭和四十年）という流行歌がありました。別れた人には逢いたし懐かし。でも、それを忘れるのが女の意地。大意、そんな歌で、わりかし好きな曲でしたが、今聴くと西田佐知子が何ともかったるく、辛気臭いですね。『葉隠』にも恋愛観が出てきますが、もっと明るくおおらかであります。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（49）

☆ 女 風

 権之丞殿へ話に、今時の若き者、女風になりたがるなり。結構者、人愛の有る者、物を破らぬ人、柔なる人と云ふ様なるを、よき人と取りはやす時代になりたる故、矛手延びず、突つ切れたる事をならぬなり。

 第一は身上を抱き留むる合点が強き故、大事とばかり思ひ、心縮まると見えたり。その方も我が知行にてなく、親の苦労して取り立てられたる物を、養子に来て崩し候てはならぬことと大事に思はるべきが、それは世情の風なり。

 我等が所存は格別なり。奉公する時分、身上の事などは何とも思はざりしなり。素より主人のものなれば、大事がり惜しむべき様無き事なり。我等生世の中に、奉公方にて浪人切腹して見すれば本望至極なり。奉公人の打留めはこの二箇状に極りたるものなり。

 その中きたな崩れは無念なり。おくれ、不当介（ふあてがひ）、私欲、人の害になる事などはあるまじき事なり。その外にては崩すを本望と思ふべし。かくの如く落ち着くと、その儘矛手延びてはたらかれ、勢ひ格別なり。

【 訳 】

 権之丞殿に話されたことである。昨今の若者は、女性的になってしまった。性格がよく、愛想いい、角の立たない、もの柔らかな人などを、よい人と噂し合う時代になってしまったから、消極的で、思い切ったことが出来ない。

 第一は、保身ばかり考えるから、精神が萎縮してしまう。お前も、自分で得た俸禄ではなく、親の苦労で得たものを、養子に来て駄目にしては申し訳ないと思うだろうが、それは世上通り一遍の考えである。

 私の考えはまた別である。奉公の間は、己の身上など考えもしなかった。もともと俸禄は主人のものなれば、大事がり惜しむべきものではない。むしろ生きて浪人し切腹させられるようならば、却って望むところである。奉公人の終着点は、この二つに決まっている。

 但し、つまらないことで家を崩すのは残念である。後れをとったり、行き届かなかったり、私欲で失敗したり、人に迷惑をかけたりすることがあってはならぬ。その外のことで崩れ去るのは本望と思え。こう決心すると気力充実し、溌剌として働けるものである。

【 解 説 】

 今の時代は、“男は愛嬌、女は度胸”という時代である。我々の周辺には愛嬌のいい男に事欠かない。そして時代は、もの柔らかな、誰にでも愛される、決して角立たない、協調精神の旺盛な、そして心の底は冷たい利己主義に満たされた、そういう人間のステレオタイプを輩出している。

 『葉隠』はこれを女風というのである。『葉隠』のいう美は愛されるための美ではない。体面のための、恥ずかしめられぬための強い美である。愛される美を求める時に、そこに女風が始まる。それは精神の化粧である。『葉隠』は、このような精神の化粧を甚だ憎んだ。

 現代は苦い薬も甘い糖衣に包み、すべてのものが口当たりよく、歯応えのないものが最も人に受け容れられるものになっている。『葉隠』の反時代的な精神は、この点で現代にもそのまま通用する。

 さすがは文士の三島由紀夫、【解説】には唸るばかりです。“男は愛嬌、女は度胸”とは、当世風への痛烈な皮肉でありましょう。三島の言う「現代」とは凡そ半世紀前のことですが、今やその傾向が益々顕著になってはいますまいか。

 「精神の化粧」とはよく言ったものです。結局、言わんとするところは、「エゴイズム」によるものか「エゴティズム」が根柢にあるのか、という行動のあり方を掘り下げているのでしょう。

 一見、解説文は「協調精神」を否定するかのようですが、内心がエゴイズム、つまり利己主義に凝り固まっていることのほうを問題にしているのであって、そんなものは協調ではなく、単なる「馴れ合い」に過ぎない、との強い意思を感じます。

 『葉隠』にしても、私利私欲といったものを乗り越え、ただひたすら奉公人としての務めを果たせ、という説諭なのでありましょう。「滅私奉公」。今や死語同然ですが、辞典には「私心を捨てて公のために尽くすこと。」とあります。

 現代日本社会が変質してしまった原因を精神面で捉えれば、旧来の滅私奉公という、かつて主流であったろうエゴティズム（主我主義）を胸に秘めた日本人は極少数派に没落し、自覚の有無を問わず、エゴイズム（利己主義）に走る人々が主流を占める世の中に変わり果ててしまったということか。御先祖様に申しわけがたちません。

現代の修身書としての『葉隠』（48）

☆ エゴティズム

 人事（ひとごと）と云ふは、大なる失なり。誉むるも似合はぬ事なり。兎角我が丈をよく知り、我が修行を精出し、口を慎みたるがよし。

【 訳 】

 人のことをあれこれ言うのは大きな損失である。かといって、誉めるのも似合わないことである。とにかく身の程をよく知って、自分自身の修行に努力し、口を慎むのがよい。

【 解 説 】

 エゴティズムはエゴイズムとは違う。自尊の心が内にあって、もし自ら持すること高ければ、人の言行などはもはや問題ではない。人の悪口は言うにも及ばず、また取り立てて人を誉めて歩くこともない。そんな始末におえぬ人間の姿は、同時に『葉隠』の理想とする姿であった。

 『葉隠』に言われなくとも、他人の品定めなどするより、己のことこそ大切、というのはわかりますが、ついあれこれ言いたくなるのが人情。わかっちゃいるけどやめられない、のですよね。

 「エゴティズム」は、三島由紀夫の解説に付けられた表題で、自我を特に重視し、これを行動の原理とする性向。主我主義。だそうです。一方、「エゴイズム」は、自分の利益を中心に考えて、他人の利益は考えない思考や行動の様式。利己主義。となっています。同じようでも、ずいぶんと意味合いが違うようですね。

 わたくしの場合、類い稀なる日本精神の特徴を「利他的自己中心主義」と名付けてみたりしました。実は、現代に蔓延る「利己主義」とは似て非なる対極をなす考え方ですね。戦前や戦前教育を受けた人たちで社会が形成されていた昭和三十年代頃までの映画を見ると、「お役に立つ」という言葉が頻繁に出てきます。

 この「お役に立つ」は、世のため人のためという大仰な気負いは感じられないものの、帰属する共同体（地域・組織・国家等）の一員として、その責務を果たしたい心が発する言葉ではないでしょうか。他国の人は、常に自己中心的であるが、あくまで利己（己を利する）の発想であり、利他についてはまったく眼中にないように思います。

 こうしてみると、日本人本来の「エゴティズム」を忘れ、知らず知らずに他国と同じ「エゴイズム」へ走っているのが多くの現代日本人、と言えなくもないですね。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（47）

☆ 威

 主人にも、家老・年寄にも、ちと隔心に思はれねば大業はならず。何気もなく腰に付けられては働かれぬものなり。この心持これある事の由。

【 訳 】

 主人にも、家老や年寄にも少しぐらい煙たがられるようでないと、大きな仕事は成し遂げられない。いつでも安心され、腰巾着にされるようでは、却って働けないものである。こうした考えを持つことだ。

【 解説 】

 前項（拙稿№159680）と関連して、人間の威とは何であろうか。それは侵すべからざる自尊心の外面的な現れであり、男をして男たらしめるものである。人の軽蔑をかうよりも死んだほうがましという信念である。そして、そのような人間の社会的行動の現れは、人に煙たがられることを避けることはできない。「葉隠」は多少人に煙たがられる人間になれと教えているのである。

 僅か二行あまりの項ですが、わたくしは、ここに「男の美学」というものをみるのであります。これこそ、武士の本分の一側面であり、昔の小父さん像につながる日本男児の「伝統」であったろうと思います。「葉隠」で言うところの“苦み”ですね。

 またまた子供時分の話で恐縮ですが、自分が義務教育課程にあった昭和二十年代末から昭和三十年代にかけての教師には、大別して二種類ありました。こなた、軍歴があったり、戦前教育を是とした（と思しき）比較的年配の訓導タイプと、かたや“新日本建設”に情熱を燃やす若いバリバリの日教組タイプ教員。

 概して若い先生方は、当たりが優しく滅多に叱ったりしないのに対し、年配の先生方は体罰ありの強面タイプが主流でした。ところが、児童心理というのは不思議です。断然人気があったのは、何と軍隊あがりの先生方のほうでした。一方、若い先生を児童たちは、完全に舐めきっていました。思想信条がどうのこうのではない。物の道理がわからない児童は、直感でどちらが頼りになるのかを嗅ぎ分けていたのです。

 いま熟々思い起こしてみるに、若い未婚の女先生なんか、からかったりして逆に児童のほうが虐めていましたよ。黒板消しやバケツを教室入口に仕掛けたり、チョークを隠したりして。しかし、敵（？）もさる者。家庭科の時間にきっちり仕返しされましたけど。

 そこへいくと、軍隊あがりの先生は、そんなわけにはいかない。小心者の自分なんかは、指されはしないかと授業中ず～っとビクビクしていました。終業の鐘の音を聞いて命拾いをした心地になったものです。

 この緊張のあとの解放感が堪らないのであります。いまや、社会全体がこうしたメリハリがなくなってしまい、弛みきった中をボーッと生きていますまいか。緊張があるからこそ、解放の喜びや有り難さが身に沁みるのではないか、とわたくしは考えます。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（46）

☆ 緊 張

 打ち見たる所に、その儘、その人々の丈分の威が顕はるるものなり。引き嗜む所に威あり、調子静かなる所に威あり、詞（ことば）寡（すくな）き所に威あり、礼儀正しき所に威あり、行儀重き所に威あり、奥歯噛して眼差尖なる所に威あり。これ皆、外に顕はれたる所なり。畢竟は気を抜かさず、正念なる所が基（もとゐ）にて候となり。

【 訳 】

 見た感じそのまま、その人の身についた威厳が現れるものである。精進努力するところに威厳があり、物静かなところにも、寡黙なところにも、礼儀正しいところにも、行儀の行き届いたところにも、奥歯を噛んで眼光炯々たるところにも、それぞれ威厳というものはある。これらはすべて外観に現れるところである。ひたすら思い詰め、本気であることが、つまりは基本となるのである。

【 解 説 】

 人間が道徳的目的のために、いつも美しく生きようと努め、その美の基準をいつも究極的な死に置いているならば、日々は緊張の連続でなければならない。だらけた生を何より厭う「葉隠」は、一分（いちぶ）の隙も見せない緊張の毎日に真の生き甲斐を見出していた。それは日常生活における戦いであり、戦士の営みである。

 「緊張」というサブタイトルは、三島由紀夫の解説文につけられたもので、「『葉隠』名言抄」のほうでは「人の威厳ということ」となっています。内心が外観に現れることを示した項であろうと思うのですが、実はこれこそ人知れず探究に勤しんできたわたくしの人間観察學（？）の行き着いた先であります。

 どういう興味からか自分でもわかりませんが、“読心術”の真似事に子供の頃から熱中していたのであります。最初は単なる物真似（いわゆる「猿まね」）だったものが、「その人」になりきることによって、対手の考えていることがわかったような気になれるんですね。

 最近では、どくろ仮面に嵌ってしまい、「何処の馬鹿ぞ。」とお思いでしょうが、これが実に愉しい。歴史を観る時も、歴史上の人物になりきる。要するに、演じる役柄になりきるために、役者の研究心が湧き起こるのと似た心理状態なのでしょうね。

 「葉隠」はそんなことを言わんとしたわけでなく、威厳は本気度に比例する、ということでしょう。自分もそう思います。興味深いのは、「威厳」からはほど遠いと思われる「物静か・寡黙・礼儀正しさ・行儀作法」といったところにこそ宿る、と教えているところですね。世の中を威張って生きている人とは対極にある生き方であることに注目したいものです。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（45）

☆ 武 勇

 武士たる者は、武勇に大高慢をなし、死狂ひの覚悟が肝要なり。不断の心立て、物云ひ、身の取廻し、萬づ綺麗にと心がけ、嗜むべし。奉公かたはその位を、落ち着く人によく談合し、大事のことは構はぬ人に相談し、一生の仕事は、人の為になるばかりと心得、雑務方を知らぬがよし。

【 訳 】

 武士である以上、武勇には大高慢で、死に狂いする覚悟が必要だ。日頃の考え方、物の言い様、身のこなしなど、すべて綺麗にしようと心がけて慎むべきである。奉公の仕方は、善し悪しを安心できる人によく相談し、大切なことはその事に関係ない人に相談を持ちかけ、一生の仕事は、人のためになることばかりを考え、余計なことは知らぬがよい。

 三島の解説はありませんが、別章で次のような記述が見えます。

 死だけは、「葉隠」の時代も現代も少しも変わりなく存在し、我々を規制しているのである。その観点に立ってみれば、「葉隠」の言っている死は、何も特別なものではない。毎日死を心に当てることは、毎日生を心に当てることと、いわば同じことだということを「葉隠」は主張している。我々は、今日死ぬと思って仕事する時に、その仕事が急に生き生きとした光を放ち出すのを認めざるをえない。

 我々の生死の観点を、戦後二十年の太平のあとで、もう一度考え直してみる反省の機会を、「葉隠」は与えてくれるように思われるのである。

 戦後二十年どころか、今や私たちは戦後六十有余年の太平の世を貪り続けています。それは山本常朝が生きた（戦国時代を経た）元禄太平の時代と、三島が生きた戦後よりも、時間的共通性があるということでしょう。

 結論めきますが、「武士道といふは、死ぬ事と見付けたり。」と説く「葉隠」精神の極意とは、「今すぐ死ぬ気で生きる事と見付けたり。」ですね。大和魂の核心である「知・仁・勇」についても、具体的かつ簡単明瞭に教えてくれています。

 すなはち、

  「知」とは、他人の話をよく聞く事である。

  「仁」とは、他人の欲する事をしてやるまでだ。

  「勇」とは、歯を食いしばって我慢する事である。

と。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（44）

☆ 會議の方法

 談合事などは、まづ一人と示し合ひ、その後聞くべき人々を集め一決すべし。さなければ、恨み出来るなり。又大事の相談は、関係なき人、世外の人などに、潜かに批判させたるがよし。贔屓なき故、よく理が見ゆるなり。ひとくるわの人に談合候へば、我が心の利方に申すものに候。これにては益に立ち申さず候由。

【 訳 】

 相談事などは、まず一人と話し合い、その後意見を聞くはずの人たちを集めて決定すべきである。そうしなければ、恨む人が決まって出てくる。また、大切な相談事は、関係ない人、世俗外の人などに、秘かに批判させるのがよい。えこ贔屓がないから、よく道理がわかるものである。類縁の人に相談したりすると、自分（相談した人）にとって有利な言い方をしがちである。これでは、役に立たないということだ。

【 解　説 】

 中国では、昔から会議を開くのに、出席者の一人一人をよく説得して、会議を開けば同時に合意に達するような工作をしてから、会議を開くのが慣習であったと聞いている。このような政治的な知恵はそういう慣習を持たない日本人の中で、「葉隠」がつとに推奨しているところのものである。

 昨今、「談合」という熟語自体が、悪の巣窟のように捉えられているようですが、果たしてそうでありましょうか。

だんがふ 【 談 合 】

 (1) 話し合うこと。話し合い。相談。

 (2) 競争入札の際に、複数の入札参加者が前もって相談し、
  入札価格や落札者などを協定しておくこと。

 「葉隠」が言ってるのは（1）であろうし、問題にされているのは、（2）の場合だろうから、まったく意味合いが違うが、なぜ「談合」がいけないのか。確かに、馴れ合いではいけないだろうが、それなりのよさもあったのではないか。

 会社の健保組合議員をやっているころ、保養所を巡る談合疑惑（？）が持ち上がり、入札方式に切り替えることとなった。自社にとっては、安価に保養所が出来るというメリットがでた反面、保養所所在地の建設業者でなく、遠隔地業者が落札する結果となって、地元から総スカンを喰らうデメリットも生じた。何事も、一長一短ということだろう。

 「葉隠」の言わんとするところは、会議や相談事（意見を聞く）の場合、予め根回ししておかないと、纏まる話も纏まらなくなるという教訓でしょうね。そして、己に対する辛辣な意見をよく聴きなさい、というところがポイントか。

 我が社祖の言葉にも似たものがあります。「汝の敵を愛せよ。」と。なぜかというと、親しい間柄の者は、気分を害さないようにとの配慮からか、遠慮して弱点・欠点のことはあまり指摘しない。しかし、相手が敵となれば、己の弱点や欠陥をこそ、鋭く抉り出してくれるから、ということらしいです。なるほど、自分もそう思います。

 ところで、「談合」（根回し）は、支那伝来ということのようですが、果たしてそうかな、という気もします。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（43）

☆ 神 道

 神は穢を御嫌ひなされ候由に候へども、一分（ぶ）の見立てこれありて、日拝怠り申さず候。その仔細は、軍中にて血を切りかぶり、死人乗り越え働き候時分、運命を祈り申す為にこそ、兼々は信心仕る事に候。その時穢あるとて、後向き候神ならば詮なき事と存じ極め、穢も構ひなく拝み仕り候。

【 訳 】

 神は穢れをお嫌いなされるそうだが、些かの考えがあって、毎日の拝礼を欠かさずにいる。その訳は、戦場で血を浴びたり、死人を足蹴にして働いている時の武運長久を祈る為に、常々信心しているのである。その時、穢れが身についているといってそっぽを向くような神であったら、仕方ないと思い切って、穢れの如何に拘わらず拝礼している。

【 解説 】

 古神道の穢れの思想は、武士道といつも抵触するように思われた。一説によれば古神道の穢れを清める水が、武士道において死の観念に代置されたという人がある。即ち古神道では死穢（しえ）を忌み、また血の穢れを居むが、もし武士が戦場に出で立てば、その周りには死穢と血穢は必然的に群がり起こってくる。

 平田篤胤の「玉襷」によれば、死穢を除けるには死体を置いた部屋の敷居の外に座らなければならないとか、「膿汁失血の禁忌、痔血（はしりぢ）鼻血の類は沐浴解除（はらひ）して参宮すべし。」とか、詳しい規定が述べられているが、武士はそのような古神道の教養に、あくまでも忠実であることはできなかった。これらすべてを清める水の代わりに、死を象徴的に持ってきたという考えも、じゅうぶん頷けることである。

 しかし、常朝はそのような妥協策を神道について講じているのではない。彼は神道におけるタブーを激しく否定したままで武士道を貫こうと試みた。ここでは、日本の伝統的な穢れの思想は、激しい行動の意欲の前に踏み破られているのである。

 う～む、厳しい。さすがの御武家様も神頼み（？）するのかと内心ホッとしたのですが、三島の解説を読むと、どうやら違うようですね。

 「その時穢あるとて、後向き候神ならば詮なき事と存じ極め、穢も構ひなく拝み仕り候。」 これが、武士道における敬神の心でしょうか。思いも付きませんでした。

 自分の場合、子供の頃は家に神棚と天皇（明治天皇だったか）のご真影があったのは、食事時にご飯をチョコッと供える役回りをもらっていたので憶えています。朝目覚めの時と就寝時に手を合わせて拝むことを義務づけられていた程度で、特に神道がどうのこうのと考えたこともありませんでした。

 それに、神社仏閣の前を通る時、脱帽して頭を下げる習慣は、誰に言われるでもなく、自然と身についていました。理由は簡単。周りのみんながしているので、それを真似ていただけ。敬神の心など、子供にわかろうはずもありません。二拝二拍手一拝の作法は、小四時、護国神社参拝の折、担任の先生から教わりましたが、その場限り。

 大人になると、そんなことはすっかり忘れてしまい、神様の存在自体が、頭の中から失せてしまっていたんですね。まあ、麻雀するときに、麻雀の神様が憑いているかどうかは、意識しましたけど、ほとんど微笑んでくれませんでした。

 これまで既に、何度か書いてきたことですが、数年前、大分縣護國神社を訪れた際、境内で遊ぶ小中学生が、すれ違う見知らぬ当方に向かって、脱帽して「小父さん、こんにちは。」と挨拶するんです。手水場では、誰も見ていないのに、「使わせてもらいます。」と呟いている。どれもこれも、自分が子供時代にやって来たことです。大げさに言うと、「伝統」とは、こうしたことを指すのでしょう。

 世の中、（悪い方向へ）変わってしまった、と思い込んでいたのですが、変わった張本人とは、誰あろう己自身のほうだったのです。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（42）

☆ 若いうちは苦労せよ。

 「奉公人の禁物は、何事にて候はんや。」と尋ね候へば、「大酒・自慢・奢なるべし。不仕合せの時は気遣ひなし。ちと仕合せよき時分、この三箇条危なきものなり。人の上を見給へ、やがて乗気さし、自慢・奢が付きて散々見苦しく候。それ故、人は苦を見たる者ならでは根性据わらず、若き中には随分不仕合せなるがよし。不仕合せの時草臥るる者は、益（やく）に立たざるなり。」と。

【 訳 】

 「奉公人にとって、やってはいけないことは何でしょうか。」と聞いたところ、「大酒・自慢・贅沢であろう。不運の時は構わない。少し幸運だったりすると、この三項目は命取りとなりがちだ。

 他人の身の上を見よ。ちょっと上手く行ってると、次第に調子づいて、自慢・贅沢がちとなって、まったく見苦しい限りである。だから、人は苦しい目に遭った者でなければ、根性が据わらないもので、若いうちは、とかく苦労の多い方がいい。苦労が多く不運の時、疲れてしまうような人は、役に立たないからだ。」との答えだった。

 三島由紀夫の解説はありませんが、これも失敗談としての身に覚えがある教訓です。

 事が上手く運んでいる時に調子づくと、油断が生じるんですね。これがいけない。失敗に直結する主要な原因になり得ます。

 現役時代、機密書類破砕用の大型シュレッダーを扱ったことがあります。怖いですよお。覗き窓の内側で、巨大な鋸がグルグル回っている。そして、破砕した紙屑を自動でビニール袋に詰める仕掛けになっています。ところが、袋が時々パンクして、手動でやるハメになるんです。上下左右から鉄の腕が出てきてビニール袋を絞り上げ、袋を切断するのですが、絞り上げる直前に己の腕を突っ込まなければならない。うっかりすると、己の腕毎切断されてしまいそう。おお、こわっ。

 最初は仕掛けがわからず、怖い。仕掛けを知ると、なお怖くなる。それでも、要領がわかって多少馴れてくると、「こんなもん軽いもんよ。」といった油断が生じるんですね。特に、若い女の子なんかが来ると、いいとこ見せようとしたがる。自分の場合、熟達する前にお役御免となって、身体損傷の憂き目に遭わずに済みましたが、幾人かの犠牲（？）者が出たそうです。

 上記は、『葉隠』の言う「大酒・自慢・贅沢」には該当しませんが、いずれにしても、「慢心」を戒めた教訓でありましょう。自分は超下戸ゆゑ、大酒の心配はなし。赤貧生活では、贅沢は望むべくもなし。注意すべきは、自慢でしょうか。

 そういう意味では、蟒蛇（うはばみ）で、かつ裕福な人は、案外お気の毒な境遇と言えなくもありませんね。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（41）

☆ エピキュリアニズム （享楽主義）

 端的只今の一念より外はこれなく候。一念一念と重ねて一生なり。ここに覚え付き候へば、外に忙（せは）しき事もなく、求むこともなし。この一念を守つて暮すまでなり。皆人、ここを取り失ひ、別にある様にばかり存じて探促いたし、ここを見付け候人なきものなり。

 さてこの一念を守り詰めて抜けぬ様になることは、功を積まねばなるまじく候。されども、一度辿り着き候へば、常住に無くても、もはや別の物にてはなし。この一念に極り候事を、よくよく合点候へば、事少なくなる事なり。この一念に忠節備はり候なりと。

【 訳 】

 重要なのは現在の一念、つまりひたすらな思いよりほかはない。一念、一念を積み重ねていって、それが一生となる。これを思いつきさえすれば、別に忙しくもなく、探し求める必要もない。ただひたすらな思いを守って暮らすだけである。だが、誰もこの事を忘れて、別に何かあるように思って探し求めるので、これに気づく人はいない。

 さて、この一念をとおして迷わぬようになるのは、多くの年月を経ないと出来ない。しかし、一度その境地に辿り着けば、常にそうした考えが無くても、もはや別の物ではないのだ。この一念に極まった事を、よくよく理解すれば、混乱が少なくなる。この一念にこそ、忠節が備わっている物と考えてよい。

【 解説 】

 エピクロスの哲理は享楽主義と名付けられるが、実は、ストイシズムと紙一重であった。

 我々が女性とデートをして、一晩ホテルへ行って、明くる朝しらけた気持で早朝興行の映画に行って、欠伸をかみ殺してつまらない映画を見ている時、その時に感じるものはもはや享楽主義ではない。享楽主義とは、享楽独特の厳格な法則をいつも心に留めて、その法則を踏み外さぬように注意深く振る舞うことに他ならなかった。

 従ってエピクロスの哲理は、享楽がそのまま幻滅に陥り、果たされた欲望が忽ち空白状態に陥るような肉体的享楽を一切排斥した。満足は享楽の敵であり、幻滅をしか惹き起こさなかった。

 従って、エピクロスは、キュレネ学派と同じく、快楽を幸福有徳な生活の最高原理としながら、その快楽の目的をアタラクシア（平静）に置き、また、この快楽を脅かす死の不安は、「生きている限り死は来ず、死んだ時には我々は存在しないから、従って死を怖れる必要はない。」という哲理で解決した。

 そのようなエピクロスの哲理は、そのまま山本常朝の快楽哲学に繋がっている。彼の死の哲学には、確かに、このような快楽のストイックな観念が潜んでいた。

 ん～む。『葉隠』とは、快楽哲学なのでしょうか。どうもピンときませんが、なるほど、恋愛論あり、宴席論あり、身だしなみ論ありで、一筋縄ではいかない書物であろうことは、おぼろげながら理解出来ます。

 学生時分は、ギリシャ哲学のエピクロスや近代に入ってからの精神医学者フロイトなど、妙なところに関心があったのですが、結局うわべを舐めただけで終わってしまいました。かといって、厳しい哲学は、端から敬遠して無縁でしたね。自分は、時の流れに身を任せた快楽主義的な楽観者であろう、と薄々自覚していますが、どうでしょう。

 ここの説話は、もっと単純に、周囲の雑音に惑わされず、己の信ずる道をひたすら歩め、という教えのような気がします。

現代の修身書としての『葉隠』（40）

☆ 年 齢

　四十歳より内は、知惠分別を除け、強み過ぐる程がよし。人により、身の程により、四十過ぎても強みなければ響きなきものなり。

【 訳 】

 四十歳前は、知恵分別に流されず、気力充分で強み過ぎるくらいのほうがよい。人により、身分によっては、四十を過ぎても、内心の強みがなければ迫力がなく、何事も成就できないものである。

【 解説 】

 強みということがいわれている。この一、二行を仔細に読むと、四十にならぬうちは強み過ぎるほどがよく、また四十を過ぎてもやはり強みがなければいけないということを言っているので、結局常朝が考えている人間像は「強み」という一点に帰着するように思われる。

 「強み」とは何か。知恵に流されぬことである。分別に溺れないことである。彼は行動の原理がいつもこのように知恵や分別によって崩され、破壊されるのを、我慢して見てきた経験がたくさんあるに違いない。そして、四十過ぎての分別盛りが、忽ち、がたりと強みを失って、その時になって得た知恵や分別ですら、強みがないがため本当の効果を発揮しないという例をたくさん見たに違いない。

 ここには微妙な逆説がある。もし知恵分別が四十歳にして得られるならば、その時、それを活用する力が残っていなければならない。しかし、世間の多くは、分別が得られたときには力を失っているのである。常朝はそれを戒めたものと思われる。

 「葉隠」は、武士としての心得でしょうから、「強み」がなければ話にならないということでしょうね。「強み」とは、頼んで力とするに足る点だそうですから、ひと言でいえば、武士たるもの、頼り甲斐のある存在でなければならない、のでしょう。いざ鎌倉の時、刀を放り投げて真っ先に逃げ出してしまうような御武家様では、何の役にも立たないですからね。

 この「強み」は、自分が子供時分、父親や世の小父さんたちから感じ取っていました。ちょっと気軽に話せはしないけど、いざという時には頼りになる人たちでした。その意味で、子供の人を見る目は案外確かですよ。いま、女権（？）に圧倒されて、男どもに「強み」が感じられませんねえ。お前はどうかと問われれば、「お恥ずかしい限りで・・・。」と答えるしかありませんが。

 いやいや、女権に押されてというより、男どもが「強み」を自ら勝手に放棄した、といったほうが当たってるかもしれませんね。頼られる身は、名誉ではありますが、「弱み」を見せるわけにもいかず、結構つらいだろうと思います。まさに「男はつらいよ」ですね。そういえば、『月光仮面』では、五郎八迷探偵がこの台詞を発したのでした。そりゃあ、むしろ頼りにされないほうが、はるかに楽ちんですから。

 卑近な例ですが、己の亡父にも心当たりがあります。没する二年ほど前、山好き同士二人でスイス旅行へ出かけました。最初は父親の威厳を見せようとしたのか、先回りして何かと仕切っていたのですが、得意の英語が通じず、断念。愚息の当方に任せた、と言った途端、急に子供のようにはしゃぎ出しました。妻子に「弱み」を見せられず、さぞかしつらかっただろうな、と思った次第です。

 「強み」と「弱み」は、“両刃の剣”ですね。先の大戦の講和に臨んだ吉田茂元総理は、連合国軍（実質米軍）によって丸腰にされた軍事面を逆手にとって、「あなた守る人、わたし食べる人」とばかりに、経済優先政策を推進したのだろう、と自分は思っています。当時は、まず“食”こそ喫緊の課題であったでしょうから、やむを得なかった、と。しかし、衣食住が満ち足りた今、あいも変わらず同じ政策を繰り返してるようでは、やはり拙い。

 余事ながら、論語には「四十にして惑わず。」とあって“不惑の歳”とよく言われますが、常朝師の教えと何か関係あるのでしょうか。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（39）

☆ 和と謙譲

 諸人一和して、天道に任せて居れば心安きなり。一和せぬは、大義を調へても忠義にあらず。朋輩と仲惡しく、かりそめの出會ひにも顏出し惡しく、すね言のみ云ふは、胸量狹き愚癡より出づるなり。自然の時の事を思ふて、心に叶はぬ事ありとも、出會ふ度毎に會釋よく、他事なく、幾度にても飽かぬ樣に、心を付けて取り合ふべし。

 また無常の世の中、今の事も知れず、人に惡しく思はれて果すは、詮なき事なり。但し、賣僧、輕薄は、見苦しきなり。これは我が爲にする故なり。また人を先に立て、爭ふ心なく、禮儀を亂さず、へり下りて、我が爲には惡しくとも、人の爲によき樣にすれば、いつも初會の樣にて、仲惡しくなることなし。婚禮の作法も、別の道なり。終を愼む事始の如くならば、不和の儀あるべからざるなり。

【 訳 】

 諸人が一致して、天地自然の道理に従った生活をしていれば安心である。親しみ和む心のない者は、どんな立派なことを言ったとしても忠義ではない。仲間たちと仲悪く、ふとした出会いにも嫌な顔をしたり、ひがみっぽい事だけを言ったりするのは、狭い考えの愚かさから始まるものである。

 いざという時の事を考えて、得心できず、嫌な感じを持っていても、その人と出会う度に愛想よく挨拶し、何度あっても飽きないように努力し、心して付き合うべきである。

 だが、そのように努力しても、無常な世であれば、現在のことすらどうなるかわからず、人に悪く思われて終わるのは仕方のないことだ。ただ、悪僧や軽薄な人のように振る舞わないことだ。彼等は見苦しい限りである。

 また人を先に立て、相争う気持ちもなく、礼儀正しくし、謙遜して、自分の為には悪い事でも、人の為を思って配慮すれば、何時も初めて会った時のようで、仲が悪くなる事もない。婚礼の作法も同様で、座に馴れるにつれて気が緩み、終わり頃つい失敗するものだ。

 馴れ親しむようになっても、初めて会った頃のように、慎みの心を以て接すれば、仲違いなど起こりはしないものである。

【 解　説 】

　ここにも『葉隠』の一つの矛盾の例がある。あれほどエネルギーを賛美し、あれほど行動の行き過ぎを認めた『葉隠』が、ここでは社会の秩序、その和の精神と謙譲の美徳を褒め称えている。常朝は、たまたまこのようなプラクティカルな教訓を与える時には、実に平然と矛盾を犯すのである.。そこにまた『葉隠』の不思議な魅力がある。

　「初心忘るべからず」（世阿弥『花鏡』）の葉隠版でしょうか。こうして御高説を聞くだけなら、なるほどと頷けるのですが、いざ自分が実行するとなると、簡単なようでなかなか難しそうですね。

　「和と謙譲」といえば、人間関係における日本文化の核心部分でしょう。これは、争い事を好まない伝統的精神を持ち合わせているか否かを量る尺度にもなりそうな気がします。

　ところで、「賣僧（まいす）」という言葉を初めて知りました。

まいす 【 売 僧 】

 １．僧でありながら物品の販売などをする堕落僧。
  また、僧をののしっていう語。えせぼうず。まいすぼうず。

 ２．人をだます者。うそつき。また、うそ。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（38）

☆ 教　訓

 世に敎訓する人は多し。敎訓を悅ぶ人は少なし。まして敎訓に從ふ人は稀なり。年三十も越したる者は、敎訓する人もなし。されば敎訓の道ふさがりて、我儘なる故、一生非を重ね、愚を增して、廢るなり。道を知れる人には、何とぞ馴れ近づきて敎訓を受くべき事なり。

【 訳 】

 世の中一般、教訓を述べる人は多いが、それを悦んで聞く人は少ない。まして、よく理解して実践する人は稀である。三十歳も過ぎた者には、教訓してくれる人も居ない。教訓されることもなくなって、わがままになるから、一生過ちを重ね、愚行を増して駄目になってしまうのである。だから、道理を知ってる人には、何とか馴れ親しんで、教訓を受ける必要があろうというものだ。

【 解　説 】

 初めはいやいや教訓を承っていた若い人たちも、やがて自分が教訓を与える立場になると、もはや人から教訓を受ける機会はない。かくて精神の停滞が始まり、動脈硬化が始まり、社会全体の避け難い梗塞状態が始まるのである。

 日本は不思議に近代史を見ても、青年の意見が恐れられるのは動乱の時代であり、しばらく平和な時代が続くと青年の意見は無視されるようになる。

 中国の紅衛兵問題は、日本のある若い人たちに痛快な刺激を与えた。しかも若い人々の意見が、社会にプラスになるように、巧みに一定の水路に導かれることは、極めて稀である。紅衛兵問題の混乱もその一例であり、昭和十年代の日本における青年将校の思想が、さまざまな曲折のうちに結局悪しき政治目的に利用されたのもそれであった。

 近代史において、青年の意見がそのまま国の根幹を揺るがし、かつ国の形成に役立ったのは、明治維新をおいて他にはない。

 これは、解説がなくとも身に覚えがあります。保険会社で三十五年間お世話になりました。そして、新入社員（相互会社の場合、「社員」とは契約者を指すので、社内では専ら「職員」と称されていた。）時代はもちろん、ず～っと窓際族を満喫しておりましたので常に教訓を受ける側でした。

 「葉隠」とはずいぶん年齢に隔たりがありますが、五十歳を過ぎた頃でしょうか。周りを見渡せば、自分が最年長者。上司といえども、年下の人ばかりになってしまいました。その時は、まったく自覚がなかったのですが、たいそう勝手気ままに振る舞っていたようです。

 上司には逆らうは、昼休みは自分時間で取るは、あれやこれや。それでも、怖がってか誰も注意してくれないんですね。まあ、注意してくれない、と思うこと自体がわがままな証拠ですね。

 で、気がついたきっかけが、「お疲れさま」「ご苦労さま」を巡っての社内メールの遣り取りです。防災訓練に参加してもらった所属長（年下の部長）宛に「ご苦労さまでございました。」という旨のメールを打ったのですが、別職場の同僚（自分よりずっと年下）は、「目上の人には“お疲れさま”が正しい」と言うんですね。

 釈然としないものがありましたが、彼の意見を採り入れて、爾来、それに遵ってきました。この時、思ったのであります。ああ、自分は時代に取り残されているんだ。若い人の意見をもっと聞いて勉強しなくっちゃ、と。「お疲れさま」「ご苦労さま」の使い分けについては、すでに解決しましたので、従来風に戻しました。

 三島の解説には、同時代を知っているものとして頷くばかりです。このとき（紅衛兵問題）騒いだ連中が、今は「保守」を名乗って騒いでいますまいか。余事ながら、どうもそんな気がしてならないのであります。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（37）

☆ 若いうちは苦労せよ

 「奉公人の禁物は、何事にて候はんや。」と尋ね候へば、「大酒・自慢・奢なるべし。不仕合せの時は気遣ひなし。ちと仕合せよき時分、この三箇条危なきものなり。人の上を見給へ、やがて乗気さし、自慢・奢が付きて散々見苦しく候。それ故、人は苦を見たる者ならでは根性据わらず、若き中には随分不仕合せなるがよし。不仕合せの時草臥るる者は、益（やく）に立たざるなり。」と。

【 訳 】

 「奉公人にとって、やってはいけないことは何でしょうか。」と聞いたところ、「大酒・自慢・贅沢であろう。不運の時は構わない。少し幸運だったりすると、この三項目は命取りとなりがちだ。

 他人の身の上を見よ。ちょっと上手く行ってると、次第に調子づいて、自慢・贅沢がちとなって、まったく見苦しい限りである。だから、人は苦しい目に遭った者でなければ、根性が据わらないもので、若いうちは、とかく苦労の多い方がいい。苦労が多く不運の時、疲れてしまうような人は、役に立たないからだ。」との答えだった。

 三島由紀夫の解説はありませんが、これも失敗談としての身に覚えがある教訓です。

 事が上手く運んでいる時に調子づくと、油断が生じるんですね。これがいけない。失敗に直結する主要な原因になり得ます。

 現役時代、機密書類破砕用の大型シュレッダーを扱ったことがあります。怖いですよお。覗き窓の内側で、巨大な鋸がグルグル回っている。そして、破砕した紙屑を自動でビニール袋に詰める仕掛けになっています。ところが、袋が時々パンクして、手動でやるハメになるんです。上下左右から鉄の腕が出てきてビニール袋を絞り上げ、袋を切断するのですが、絞り上げる直前に己の腕を突っ込まなければならない。うっかりすると、己の腕毎切断されてしまいそう。おお、こわっ。

 最初は仕掛けがわからず、怖い。仕掛けを知ると、なお怖くなる。それでも、要領がわかって多少馴れてくると、「こんなもん軽いもんよ。」といった油断が生じるんですね。特に、若い女の子なんかが来ると、いいとこ見せようとしたがる。自分の場合、熟達する前にお役御免となって、身体損傷の憂き目に遭わずに済みましたが、幾人かの犠牲（？）者が出たそうです。

 上記は、『葉隠』の言う「大酒・自慢・贅沢」には該当しませんが、いずれにしても、「慢心」を戒めた教訓でありましょう。自分は超下戸ゆゑ、大酒の心配はなし。赤貧生活では、贅沢は望むべくもなし。注意すべきは、自慢でしょうか。

 そういう意味では、蟒蛇（うはばみ）で、かつ裕福な人は、案外お気の毒な境遇と言えなくもありませんね。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（36）

☆ 案ずるより産むが易し

 何某申し候は、「浪人などと云ふは、難儀千萬この上なき樣に皆人思ふて、その期には殊の外しほがれ草臥るる事なり。浪人して後は左程にはなきものなり。前方思ふたるとは違ふなり。今一度浪人したし。」と云ふ。尤もの事なり。

 死の道も、平生死習ふては、心安く死ぬべき事なり。災難は前方了簡したる程にはなきものなるを、先を量つて苦しむは愚かなる事なり。奉公人の打留めは浪人切腹に極りたると、兼て覺悟すべきなり。

【 訳 】

 或人が、「浪人などというものは、苦労も並大抵ではないように誰しも思い込み、そうなった時、殊の外に打ちしおれ、まいってしまうものだ。しかし、浪人してしまえば、それほど心配するまでもなく、前に考えていたこととは違っている。もう一度浪人してみたいものだ。」と言った。この言葉は、尤もな事である。

 死に関しても、日常気持の上で死ぬ練習をしていれば、いざという時、安らかに死ねるものだ。災難は事前に考えた程のものではないので、前以て苦しむのは馬鹿馬鹿しい。奉公人の行き着くところは、浪人か切腹に決まっている、と最初から覚悟しておくべきである。

 「葉隠」の説く処世術とは、表題の如く「案ずるより産むが易し。」の世界なのでしょうね。なんとなく、わかる気がします。やれ弱肉強食の格差社会だ、それ年金が破綻して自分がもらえなくなる、と大騒ぎしている現代人を山本常朝が見たら、「すくたれ者どもよのう。」と笑い飛ばすことでしょう。

 それにしても「死ぬ練習」とは・・・。常朝さんも、物凄いことをおっしゃいますね。どうやればよいのでしょうか。いやいや、未熟者がうっかり真似ると、本当に死んでしまいそうです。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（35）

☆ 芸は身を滅ぼす

 藝は身を助くると云ふは、他方の侍の事なり。御當家の侍は、藝は身を亡ぼすなり。何にても一藝これある者は藝者なり、侍にあらず。何某は侍なりとひはるる樣に心懸くべき事なり。少しにても藝能あれば侍の害になる事と得心したる時、諸藝共に用に立つなり。この當り心得べき事なり。

【 訳 】

 芸は身を助けるというが、それは他藩の侍の事である。御当家の侍にとっては、芸は身を滅ぼす基だ。何事でも、一芸に堪能な者は、技芸者であって侍ではない。何某は侍であるといわれるように心掛けるべきで、少しでも技芸のあるのは、侍にとって害になるものだと知った時、初めて諸芸が役立つようになるのだ。この点を十分承知しておく必要がある。

 古来、先人たちは、「芸は身を助ける」「一芸に秀でる」等を是としてきたと思い込んで疑わなかっただけに、この教えは意外でした。

 しかし、「葉隠」は“逆説の書”といわれることからすると、背景として、こうした（「芸は身を助ける」という）風潮が武家社会にまで蔓延していたであろうことが想像されます。

 得意の辞書で確かめてみたところ、

芸は身を助ける

 一芸にすぐれていると、困窮したときにそれが生計の助けになる。

となっており、あくまで市井の人々（庶民）の生計に係わる諺であろうことがわかりました。

 すなはち、侍にとっての本分は主君（御家）に奉公を尽くす事であり、芸能を身につける事は、教養としての副次的要素に過ぎないのだから、そんなことに執着せず、武士の中の武士といわれるように、その本分にこそ心を砕け、という教えではないでしょうか。

 因みに、この項に関する三島由紀夫の説明はありません。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（34）

☆ 始めに勝つが、始終の勝なり

 鐵山、老後に申し候は、

「取手は相撲には違ひ、一旦下になりても、後に勝ちさへすれば濟む事と心得罷り在り候。近年存じ當り候は、一旦下になりて居り候時、若し誰ぞ取りさかへ候はば負けになるべし。始めに勝つが始終の勝なり。」

と申し候由。

【 訳 】

 鉄山が老後に言った事は、

「組打ち（取っ組合い）は相撲とは違い、一旦組み伏せられても、最後に勝ちさえすればよいと思っていた。ところが、近頃考えた事は、一旦下になっている時、もし誰かが双方を引き分ければ、結局負けた事になってしまうということだ。始めに勝つ事が常に勝つ事だ。」

と。

 「組打ち」とは、いわゆる「喧嘩」の類を言うのでしょうか。この「教え」はわかるような気がします。

 相撲のように誰もが認めた一定の「ルール」がある場合には、それに則った戦い方もあるでしょうが、喧嘩の場合はルールなどないに等しいわけですから、途中で仲裁が入ったりして、双方の思惑とは違う結末もあり得ます。そんなことを念頭に置いた「教え」でしょう。“先手必勝”の考え方ですね。

 この“先手必勝”は、日本古来の兵法になってはいますまいか。先の大戦でも、“先手必勝”を誓ってハワイ・マレー沖海戦に臨み、嚇々たる戦果をあげて、その有利な戦況下で「講和」に持ち込みたかった、とも巷間聞き及んでおります。

 あれっ？ 「嚇々（かくかく）たる」の漢字変換が出来ませんね。これも、不戦平和主義者たちの仕業か。な～んちゃって。

 余談はさておき、喧嘩や戦争は個人・国家（集団）の違いはあれど、究極のエゴのぶつかり合いですからね。ルールがあってないようなものでしょう。幾ら「ルール（法規）に則って」と叫んでみても、相手にその気がなければ、泥棒に向かって「待てえっ！！」と言って追いかけるようなもの。ルールを盾にしたところで、相手がそれを理解すればこその話、残念ながら守る意志のない相手には通用しません。

 自分はどちらかというと、“先手必勝”よりも断然“逆転勝利”派ですね。相撲は「うっちゃり」、競馬は「怒濤の追込馬」、野球は「9回二死から起死回生の逆転サヨナラ」。これですよ、これ。勝負の醍醐味は。

ありがとうございました

現代の修身書としての『葉隠』（33）

☆ どんな人間にも、学ぶべき点がある

 一鼎の咄に、よき手本を似せて精を出し習へば、惡筆も大體の手蹟になるなり。

 奉公人もよき奉公人を手本にしたならば、大體にはなるべし。今時よき奉公人の手本がなきなり。それゆゑ、手本作りて習ひたるがよし。作り樣は、時宜作法一通りは何某、勇氣は何某、物言ひは何某、身持正しきは何某、つゝ切れて胸早く据わる事は何某と。諸人の中にて、第一よき所、一事宛（づつ）持ちたる人の、そのよき事ばかりを選び立つれば、手本が出來るなり。

 萬づの藝能も師匠のよき所は及ばず、惡しき曲（くせ）を弟子は請け取りて似するものばかりにて、何の益（やく）にも立たざるなり。時宜よき者に不律儀なる者あり。これを似するに多分時宜は差し置きて、不律儀を似するばかりなり。よき所に心付けば、何事もよき手本師匠となる事に候由。

【 訳 】

 石田一鼎（儒者）の言うところでは、習字の際、よい手本に似せて一生懸命練習すれば、悪筆家も一応見られる文字が書けるようになるということだ。

 奉公人にしても、よい奉公人を手本にしたら、まあまあのところまでいくだろう。近頃は、奉公人のよい手本になるような者が居ない。だから、自ら手本を作って練習するのがよかろう。作り方は、礼儀作法一式は誰それ、勇気は誰、物の言い方は誰、品行の正しいのは誰、律儀な人は誰、いち早く度胸を決めるのは誰、といった具合に多くの人の中から、それぞれの長所や特徴を選んで学び取るようにすれば、結果として、よい手本が出来ようというものだ。

 全ての芸事においても、先生のよいところは学びにくく、悪い癖などばかり弟子が引き継いで真似をしがちだが、言うまでもなくこうした事は何の役にも立たない。礼儀は正しいが、律儀でない人が居る。これを見習う場合、とかく礼儀のほうを差し置いて、律儀でない点だけを真似しがちである。他人のよい点に気がつくようになれば、誰しもよい手本、立派な先生となるだろう。

 如何にも日本的な「教え」だとは思われませんか。古来、我が国の物事の捉え方には、「人間は誰しも時として過ちを犯す不完全な生き物である」との諦観（本質を見究めること）が出発点にあるような気がします。それが、「一生が修行」といった表現となって現れているのではないでしょうか。

 弟子は「師匠」と心に決めた人の真似から始まり、日々修行を積んで自ら学び取り、いつの日か師匠を超えることによって「恩返し」をする。好きですね、こうした「伝承法」。

 教育界は、なぜこうした日本古来の伝承法を取り入れないのでしょうか。武芸者が免許皆伝を得るまでを描いた昔の映画などを観ると、おおむね師匠は決して「教え」たりしません。見よう見まねで弟子自ら「学び取る」まで見守っているだけです。これは意地悪から教えないのではなく、幾ら教えても弟子自らが体得しない限り、身につかないことを知っているからでしょう。

 弟子が開眼した瞬間、師匠は「よくここまで精進した。もうこれで儂からお前に教えることは何もない。後をよろしく頼む。」と言い、満足そうに秘蔵の巻物を弟子に引き継ぐ。

 まあ、映画での話ですから、この際、史実に沿っているかどうかが問題でなく、その「こころ」がこうして現在に伝わっていることの方が重要だろうと思うのです。

 そして、先人は、個としての人間各々は考え方も能力も適性もみんな違うことを理解していたのでしょうね。だから、それを束ねる（有機的な組織化）ことで「完全」に近づけようとした。西洋流合理主義を基礎とするグローバリズムという名の組織の画一化とは対極にある物事の捉え方ではないでしょうか。

　この「教訓」を読み返すうちに、四年前のことが思い出されました。会社を辞めて年金生活者の仲間入りをした際、失業保険受給資格があると教えられ、邪な欲望が湧いてきたのです。

 自分から辞めかつ再就職する気などさらさらないくせに、金銭欲に駆られた目をギラギラさせて新宿ハローワークへ行くと、受給には条件があって、再就職活動をせねばならないとのこと。お役人さま、そんなご無体な！弱い者いぢめはご勘弁を。などと、品行方正なわたくしが無論口にするはずもありません。

 するとどうでしょう、見捨てる神あらば救いの神あり。そのお役人さまがおっしゃるには、品川ハローワークで開催中の「中高年齢者（40歳以上）の為の再就職講座」を受講すれば再就職活動したことになるのだそうです。さすがは慈悲深い日本のお役人さま、こちらのハラを見透かしてか憎いことをおっしゃってくれるではありませんか。二つ返事で承諾したのは言うまでもないことであるのである。

 さて、再就職を目指すに際して、各自が有利と思う点（長所）と不利な点（短所）を挙げてみよ、という「御題」を頂戴致しました。而して、おおむねみんなに共通する有利な点は「社会経験がある」、不利な点が「再就職するには年齢が高過ぎる」、でした。

 こうして話し合うまで、まったく気づかなかったのですが、これってある種の「代償」の関係ですよね。有利な点（社会経験）を獲得するには、時間という「代償」を払わなければならなかった。そのために、歳を取ってしまったのでした。

 つまり、短所・欠点と思い込んでいることも、発想を変えるだけで実は長所・優点なのだ、ということがようやく理解出来たのです。

 50人あまりの同期生たちの再就職結果は、どうであったか？

 結論から申し上げますと、有利・不利、長所・短所などまったくの思い込みに過ぎず、「何が何でも再就職したい」という一念だけが栄冠を勝ち得たと言って過言ではありません。

 最後まで残った落ちこぼれ7人衆の一人が誰あろう、このわたくしであったことは、賢明な閲覧者のみなさまなら、容易に予見なさったことでありましょう。まことにそのとおりであります。

 落ちこぼれ7人衆の特徴は、やる気がない、文句が多い、自分を過大に評価したがる、といったところか。わたくしの場合、大きな声では言えませんが、端から就職する気などなかったですからね。当然の報いでした。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（32）

☆ 自分の定見を持たないこと

 一世帶を構ふるがわろきなり。精を出して見解などのあれば、はや濟まして居る故間違ふなり。尤も精を出して先づ種子は慥かに握つて、さてそれの熟する樣にと修行する事は、一生止むる事はならず。

 見つけたる分にて、その位に叶ふ事は思ひもよらず、只これも非也非也と思ふて、何としたらば道に叶ふべきやと一生採促し、心を守て打ち置く事なく、修行仕るべきなり。この内に即ち道はあるなりと。

【 訳 】

 固定的な考え（固定観念）をもつのが悪いのである。精進して定見などできると、もうそれで終わったと早合点してしまうからだめなのだ。精進に精進を重ねて、まず基本的なことだけしっかり自分のものとし、やがてそれが成熟するように心がけて修行することである。とにかく修行は一生やめてはいけない。

 自分で見出したぐらいのものをもって、これでもうよいと思うことなど、とんでもない話だ。あれもこれもまだまだと思って、どうしたら真実を発見できるかと、一生それを探し求め、心から修行すべきなのである。こうした修行のうちにこそ、つまりは真の道理といったものが見出されるのである。

 やっぱり、「人生は一生が修行」です。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（31）

☆ 志の低い現代サラリーマン

 今時の奉公人を見るに、いかふ低い眼の著け所なり。スリの目遣ひの樣なり。大かた身のための欲得か、利發だてか、又は少し魂の落ち著きたる樣なれば、身構へをするばかりなり。

 我が身を主君に奉り、すみやかに死に切つて幽靈となりて、二六時中主君の御事を歎き、事を整へて進上申し、御國家を堅むると云ふ所に眼をつけねば、奉公人とは言はれぬなり。上下の差別あるべき樣なし。

 されば、このあたりに、ぎしと居すわりて、神佛の勸めにても、少しも迷はぬ樣、覺悟せねばならず。

【 訳 】

 今時の奉公人を見ていると、志が大変低いように思われる。あたかもスリの目配りみたいなものである。大方は自分のための欲得か、小利口さか、また少しは心の落ち着いているようなのでも、何かと格好をつけるだけである。

 しかし、そうした精神ではだめなので、自分の身体を主君に差し出し、速やかに死にきって幽霊にでもなり、いつも主君の身の上を案じ、問題を整理しては具申し、藩の基礎を案じ固めるというところに着眼しなければ、奉公人とは言えぬものである。そうした点では、上下同じ心構えでなくてはならない。だから、この辺りにしっかり腰を据えていて、仮に神仏のお告げがあったとしても、少しも迷わないように覚悟する必要がある。

 本文中の「奉公人」を副題にある「サラリーマン」に、「主君」を「会社」或いは「役所」と置き換えて読めば、そのまま現代にも当てはまりそうですね。

 「葉隠」の主題は、「死ぬことと見つけたり。」とあるように、死に狂って（真剣に）生きることであろうと勝手に解釈しています。それを邪魔するのが、「私利私欲」といった私心（邪念）なのでありましょう。

 何度も同じことを書くようで恐縮ですが、平時に見せる日本人の姿は、今も昔も変わらないようです。自由とは束縛のない状態という原義を念頭におくと、人間は限りなく易きに流されて勝手気ままに振る舞う“一面の真理”を、知覚できているか否かでしょうね。

 年を取るに従い、万人に共通で普遍的な「道徳」などこの世に存在しないのではないか、という気がしてきました。それよりも、他人に関係なく我が事なのだから、己自身が身を修めていくという意味で「修身」のほうが、日本人の感性にはしっくりくるのではないでしょうか。

じいう 【 自 由 】

 １．自分の意のままに振る舞うことができること。
　　また、そのさま。

 ２．勝手気ままなこと。わがまま。

 ３．《 freedom 》哲学で、消極的には他から強制・拘束・妨害
　　などを受けないことをいい、積極的には自主的、主体的に
　　自己自身の本性に従うことをいう。

 ４．法律の範囲内で許容される随意の行為。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（30）

☆ 過ちの一つもない人間は、信用できない

 何がし立身御僉議の時、この前酒狂（さけぐるひ）仕り候事これあり、立身無用の由衆議一決の時、何某申され候は、「一度誤（あやまり）これありたる者を御捨てなされ候ては、人は出來申すまじく候。一度誤りたる者はその誤を後悔致す故、隨分嗜み候て御用に立ち申し候。立身仰せ付けられ然るべき。」由申され候。

 何がし申され候は、「その方御請合ひ候や。」と申され候。「成程某（それがし）受に立ち申し候。」と申され候。その時何れも、「何を以て受に御立ち候や。」と申され候。「一度誤りたる者に候故請（うけ）に立ち申し候。誤一度もなき者はあぶなく候。」と申され候に付て、立身仰せ付けられ候由。

【 訳 】

 或人物の栄転を審議している時、その人物が以前酒に溺れていた事がわかったので、栄転させない事が衆議の結果決まりそうになった際、或人が言うには、「一度過ちを犯した者を、全く認めず捨ててしまわれては、優れた人物は出てこない。一度間違った者は、その間違いを後悔するから、何かと慎んで案外お役に立つようになるものだ。栄転を仰せ付けられてよい。」と述べた。

 それに対して或人の言うには、「あなたが請け合うのか。」と。その人は、「勿論私が立派に請け合いましょう。」と言われたそうだ。その時、誰もが、「何の理由を以て請け合いなされるのか。」と言ったところ、その人は、「一度間違った者だから引き受けるのだ。過ちの一つもない者は、却って危なくて仕方がない。」と言われたので、栄転の事をお命じになったということである。

 う～む、良くも悪くも、まさに「日本的」なる教訓でしょうね。そこには、“人間は過ちを犯す生き物である”という悟りの境地にも似た諦観がある。

 西洋流合理主義での価値観からは、とうてい産み出し得ない不合理なる発想法ではないでしょうか。

 それを非科学的だと一笑にふす者は、腹の底から嘲り笑うがいい。何時かは、自らの認識の間違いに気づく日が来るであろう。

ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（29）

☆ まず、勇気を以て着手せよ

 彌三郎へ色紙を書かせ、「紙一ぱいに一字書くと思ひ、紙を書き破ると思ふて書くべし。よしあしはそれしやの仕事なり。武士はあぐまぬ一種にて濟むなり」とて染筆なり。

【 訳 】

 弥三郎に色紙を書かせるとき、「紙いっぱいに一字だけ書くのだと思い、紙を書き破るつもりで書くがいい。出来、不出来は、その気力があるかないかにかかっている。だいたい武士というものは気力が第一で、事を成就できず、疲れて厭になるようなことさえなければ、それでいいのだ。」と言われて、色紙を書かせられた。

 弥三郎という人がどのような人物かわかりませんが、武士の子供なのでしょうね。色紙を書かせたのは山本常朝でしょうか。

 自分は字が下手で、小学校低学年の時、こともあろうに習字教室に通わされていました。かなりご高齢の優しい先生（男）でしたから、叱られたりはしませんでしたが、ちっとも上達せず才能がないのを見限って自分のほうから放り投げてしまいました。

 ここに書かれているように、気力が足りなかったのでしょうね。字が上手な友人を羨ましく思いましたが、だからといって肝心要の自分自身が上手になりたいという意欲がまるでありませんでした。おかげで、未だに毛筆はおろかペン字もダメですね。まさに、ワープロ様々です。

 そう言えば、我が師も、同じようなことを仰ってたような気もします。とにかく紙一面を使って雄々しく書きなさい、と。その昔、書かれた文字の形状で性格判断するのが流行ったように記憶しますが、あながちマト外れではないような気がします。

 そんなわけで、標題の「まず、勇気を以て着手せよ。」と「習字」とが結びつけられたのかもしれませんね。もちろん、標題そのものは「葉隠」の著者がつけたものではありませんが。

 ありがとうございました。

現代の修身書としての『葉隠』（28）

☆ いろんな事態を、前以て検討しておくこと

 覺の士、不覺の士といふ事軍學に沙汰あり。覺の士といふは、事に逢うて仕覺えたるばかりにてはなし。前方に、それぞれの仕樣を吟味し置きて、その時に出合ひ、仕果（しおほ）するをいふ。然れば、萬事前方に極め置くが覺の士なり。不覺の士といふは、その時に到つては、たとへ間に合はせても、これは時の仕合せなり。前方の僉鑿（せんさく）せぬは、不覺の士と申すとなり。

【 訳 】

 覚（さとり）の士、不覚の士というのが軍学のなかにある。覚の士というのは、大事に遭遇して、経験からいろんな事を自分のものにしただけの人をいうのではない。事前にそれぞれの方法を検討しておいて、いざという時に見事に決着をつける人でなくてはならない。であれば、すべて事前に覚悟し、決めておくのが覚の士である。

 不覚の士というのは、いざという時に際して、たとえ間に合うように見えても、これは秋（とき）の運からそうなっただけのことである。事前にいろいろ研究しないのは、まさしく不覚の士というべきであろう。

 いざというときに慌てないよう、何事も事前に検討をし覚悟を決めておきなさい、との教えでしょうね。当たり前といえば当たり前のことですが、これがなかなか思うに任せないのは、なぜでしょうか。

かくご 【 覚 悟 】

 １．危険なこと、不利なこと、困難なことを予想して、
  それを受けとめる心構えをすること。

 ２．仏語。迷いを脱し、真理を悟ること。

 ３．来るべき辛い事態を避けられないとして、諦めること。
  観念すること。

 ４．覚えること。記憶すること。

 ５．知ること。存知。

 う～む。一般に「１」か「３」の意味で用いられるように思いますが、平時においてやたらと口にするのも気恥ずかしい感じですね。

 というのも、乾坤一擲の秋（とき）或いは今際の際（いまはのきは）などにこそふさわしい気がします。

 本題から逸れますが、いつも怒ってばかりいる人なんか案外慣れっこになってちっとも恐ろしくないものです。ところが、普段はおとなしい人が突然怒ったときの怖さといったら尋常ではありません。「覚悟」についても同様ではないでしょうか。これでしょうね、目に見えず言葉でも表せない日本的なるものとは。現代人（当方を含む）は、何か釦の掛け違いがあるような気がします。

 ありがとうございました。