管理人の日記

本物のタイ・ルークトゥン

　先ほどマイカー（自転車）を走らせ、新宿西口の居酒屋で昼餉を摂取してきた。ところがその帰途、激しい通り雨に遭って全身ずぶ濡れになってしまった。まるでタイのスコールみたい。その凄まじさについては6月6日付チェンマイ暮らし　その２の記事でチラッと触れた。しかし、それと比べれば可愛い赤ん坊スコールといったところ。

　さて目下、外国で買い集めた音楽メディアを整理している。台湾のそれをすでに終え、今はタイのものに手を着け始めた。改めて全貌を眺めると、最初期（'80年代末）の頃はほとんどがポップス系で、ルークトゥン、モーラム系（いわゆる「タイの歌謡曲」）は皆無に等しい。当時は未だタイ文字が読めず、年齢だって「若者」とは言えないまでも今よりずっと若かったので、自然に国際標準的なポップス系を好んだのだろう。

　今でこそ「懐メロファン」を自認しているが、子供時分を振り返ると、決して歌謡曲（邦楽）派ではなく、どちらかと言えばロカビリー（洋楽）派であった。でも不思議ですねえ、年齢を重ねるにしたがって、熱中していた洋楽系の歌よりも、毛嫌いしていた日本調歌謡曲のほうが、よほど懐かしく感じる。年寄りをこうした懐古趣味に走らせるのは、消えゆくものに対する愛惜の念からだろうか。裏を返せば、歌の世界から「日本的」なものが薄れゆく運命にあるということに他ならない。

　この傾向は日本に限らず、タイでも台湾でも同様である。科学的合理主義思想に基づくグローバルスタンダード（はっきり言って「米国標準」）化が進行すればするほど、その国固有の“地方色”を奪い去ってゆく。おそらくは、万国が抱える共通の悩みなのかもしれない。『国家の品格』の藤原正彦教授ではないが、《チューリップが美しいからといって、世界の花をチューリップだけにしてしまってはならない。》のである。

　タイのルークトゥンは、大本を正せば農業歌が発展したものである。日本で言えば、「田植え歌」や「稗搗節」といった民謡の類がこれに相当する。従って、本来は田舎風の歌なのだが、日本の歌謡曲がそうであったように、時代とともに洗練されて今は都会風の歌が主流になってしまった。

　そんななか、“これぞルークトゥン”とも言うべきCD（左画像）を実は所有していたのだ。何時頃何処で買ったのか憶えていないが、アルバム名からして2000年以降に購入したものに違いない。

　このアルバムの六曲目と十一曲目を聴いてみましょう。

☆ สุโขทัยระทม（悲運のスコータイ）
 สายัณห์ นิรันดร（サヤーン・ニランドン）

☆ รำพึงถึงพี่（あなたへの憧れ）
 สลักจิต,จันทน์จวง,ดวงใจ ดวงจันทร์（サナチット、チャナチュワン、ドゥンチャイ・ドゥンチャン）

　ロック・ポップス系のような、万人から好まれるファッションとしての流行歌的要素には乏しいが、その代わり如何にもタイらしい長閑な田園情緒をたっぷり含んでいる。好きだなあ、こういう歌。

 

ラジオの時代

 私奴の幼児期（昭和23年生）はラヂオの時代だった。信じられないだろうが、生まれたときのことまで知っている。ただし、“生き証人”は母親だけ、かつ裏を取ったわけでもないから、単なる思い込みや妄想の類かも知れない。

 記憶に依ると、「百聞は一見に如かず」の諺に反し、殊に幼児期に関しては、眼にした光景より耳で聴いたことのほうがよく憶えているのですよ。なぜって、テレビなどなかった時代、おカネがなく未だ文字も読めない幼児にとっての娯楽と言えば、ラヂオぐらいしかなかったので。

 然りながら、ラヂオにかじりついていたわけでもなく、否応なしに耳から入ってくる感じ。番組で言えば、主題歌こそ知っているものの、「鐘の鳴る丘」（昭和22～25年）を聴いていた、との記憶はさすがにない。憶えているのは、その後継番組「さくらんぼ大将」（昭和26年）あたりからだろうか。しかし、映画だか芝居だかでも観た憶えがあるから、それをラヂオ番組と勘違いしているかも知れない。

 “懐メロファン”を自認する手前、ラヂオでリアルタイムに聴いた最初の流行歌は何かというと、『憧れは馬車に乗って』（昭和26年；菅原都々子）でしょうかね。いや『玄海ブルース』（昭和24年；田端義夫）かな、はたまた『白夜行路』（昭和24年；津村謙）だったろうか。この辺りになると、後年知った可能性もあるので判然としないが、懐かしく想うのが『憧れは・・・』だから、“三つ子の魂百まで”じゃないけれど、やはり三歳頃ということになる。

 ラヂオは、五感のうち聴覚のみで感じ取らねばならず、かなりの想像力を要する。歌などの音楽には三要素（旋律・和声・拍子）があるので、他曲との区別をつけやすい。前述の『さくらんぼ大将』を例にとると、主題歌ならある程度耳に残っていて今でも思い出せるけど、物語の内容など全く憶えていない。というか、そもそも三歳児が理解できていたとすれば、私奴は空前絶後の大天才ということになってしまう。

NHKラヂオ劇『さくらんぼ大将』主題歌 - 川田孝子（昭和26年）

 ところで、就学（昭和29年）前後に北村寿夫原作『新諸国物語』（全七作）というラヂオ時代劇があった。

　　第一作 『白鳥の騎士』（昭和27年）　
　　第二作 『笛吹童子』（昭和28年）
　　第三作 『紅孔雀』（昭和29年）
　　第四作 『オテナの塔』（昭和30年）
　　第五作 『七つの誓い』（昭和31年）
　　第六作 『天の鶯』（昭和34年）
　　第七作 『黄金孔雀城』（昭和35年）

 第一作は知らないが、第二～第五作はラヂオでよく聴いた憶えがある。また、第六・第七作を知らないのは、昭和34年に自家用テレビが入って、ラヂオをあまり聴かなくなっていたからだろう。変な話、同じ主題歌でも、テレビ・映画で観るよりラヂオやレコードで聴くほうが、映像がない分、好き勝手に想像（「創造」に近い）できるから、懐かしく感じる。

 さて、第三・第四作がYouTubeに上がっているので聴いてみよう。

NHKラヂオ劇『紅孔雀』（昭和29年1月4日第一回放送分）

NHKラヂオ劇『オテナの塔』（昭和30年12月12日放送分）

 これは驚いた。『オテナの塔』の主題歌は、半世紀以上を経て耳に甦る感じで実に懐かしい。が『紅孔雀』は違うなあ。実は映画主題歌をラヂオ劇のものとばかり勘違いしていたのだ。『紅孔雀』のほうは中村錦之助の映画版DVDを持ってるし、沢村精四郞のテレビ版も高校生時分に視ていた。だから井口小夜子オリジナル盤でなくてはならぬ。

 『オテナの塔』も新東宝で映画化されてはいるが、公開時予告篇を観ただけで映画主題歌を知らない。ゆゑに、ラヂオで聴いたものが全て。アイヌに纏わる物語ということは、もちろん今回初めて知った。

 記憶というのは、案外当てにならないものですね。

 

AKB４８の『夢の河』

 インターネットを閲覧するに、このところやたらと《AKB48》なる文字が目に付く。アキバ（秋葉原）系の女性アイドルグループであろうことぐらいは知っているが、流行を追う歳でもない私奴にとって、それ以上の関心などあろうはずもない。なにせアイドルと言えば、渡辺プロ三人娘（中尾ミエ、伊東ゆかり、園まり）の世代ですからね。ところが・・・。

 「虾米音乐网(しゃみぃいんゆぇわん)」とかいう中国発信の音楽サイトがあって、主に中華系楽曲の検索で重宝している。このサイト、華人歌手・演奏家だけでなく、欧米・日韓をはじめ、果ては泰語の曲まで網羅する巨大音楽貯蔵庫である。以前はダウンロードし放題だったが、著作権の問題もあってか、今では有料化（一曲0.8米ドル程度）されてしまった。日本からでも会員登録・購入可能。それでも、試聴だけなら全曲丸ごと聴き放題だからうれしい。どうでもいいけど「虾米」とは、“むき身の干しエビ”のことらしい。

 それで以て、AKB48の「夢の河」に行き当たり、聴くとはなく聴いてみると、意外に佳いではありませんか。おまけに、歌詞（ローマ字＆中文訳付き）まで備える親切ぶり。何でもこの曲、昨日（29日）リリースされたばかりというから驚天動地。さっそく聴いてみましょう。

AKB48 夢の河

http://www.xiami.com/song/play?ids=/song/playlist/id/1771236037/object_name/default/object_id/0

作曲︰杉山勝彦
作詞︰秋元康
歌词：

ここはどこなのだろう(这是哪里呢)
koko wa doko nano darou
空を见上げて探した星(仰望星空 找寻星宿)
sora wo miagete sagashita hoshi
私いつのまにか(我从何时开始)
watashi itsunomanika
一人逸れてしまったよ(一个人偏离了轨道)
hitori hagureteshimattayo
何も怖れないで(请不要害怕)
nanimo osorenaide
たとえ离れてても(即使在此分离)
tatoe hanaretetemo
ずっと ずっと(一直 一直)
zutto zutto
みんな変わらずに(大家都不会改变)
minna kawarazuni
そばにいるから(在你的身旁)
sobani iru kara
梦の河を 渡った舟が(渡过梦之河的小船啊)
yume no kawa wo watatta fune ga
静かに岸に着く 夜明け前(静静地抵达岸边 在拂晓之前)
shizukani kishi ni tsuku yoake mae
初めての 大地に一歩(现在终于勇敢迈出)
hajimete no daichi ni ippo
足を今踏み出す(踏上未知大陆的第一步)
ashi wo ima fumidasu
耳をそばだててみて(竖起耳朵)
mimi wo sobadatete mite
风の向こうに闻こえるでしょう(倾听着风那边的声音)
kaze no mukou ni kikoeru deshou
どんな辛い时も(无论在多么痛苦的时候)
donna tsurai toki mo
谁か见守ってくれてる(也有人在守护着注视着你)
dare ka mimamottekureteru
深い雾の中を(深雾弥漫之中)
fukai kiri no naka wo
何か灯しながら(有什么在闪耀着)
nanika tomoshinagara
きっと きっと(一定 一定)
kitto kitto
夜のその先に(是深夜的尽头)
yoru no sono saki ni
目指してた场所(我将要去的地方)
mezashiteta basho
梦の河を 小さな舟が(在梦之河中 小小的船啊)
yume no kawa wo chiisana fune ga
ゆっくり消えていく 不安そうに(慢慢地消失 好像很不安)
yukkuri kieteyuku fuansouni
揺れていた あなたの背中(摇晃着 在你的背后)
yureteita anata no senaka
勇気ふりしぼって(竭尽所有的勇气)
yuuki furishibotte
今日はさよなら言い合って(今天 互相道了再见)
kyou wa sayonara iiatte
いつかまた会える日まで(直到何时再相遇)
itsuka mata aeru hi made
そう寂しさも 涙は拭いて(拂去那寂寞的眼泪)
sou samishisamo namida wa fuite
ちゃんと见送りましょう(好好地目送着你)
chanto miokurimashou
梦の河を 渡った舟が(渡过梦之河的小船啊)
yume no kawa wo watatta fune ga
静かに岸に着く 夜明け前(在黎明之前 静静地抵达岸边)
shizukani kishi ni tsuku yoake mae
私から最初に一歩 先を歩こう(由我 先踏出 那最初的一步)
watashi kara saishoni ippo saki wo arukou
梦の河は 过去から今へ(梦之河啊 从过去到现在)
yume no kawa wa kako kara ima e
今から未来へと 流れてる(从现在到未来 不断地流淌着)
ima kara mirai e to nagareteru
それぞれの 希望の船を(承载着这各自希望的小船)
sorezore no kibou no fune wo
谁も漕いでいるんだ(每个人也都划着)
daremo koideirun da
梦が叶ったら(当梦想实现之时)
yume ga kanattara
迎えに来るよ(我一定会回来见你们)
mukae ni kuru yo

 ただ欲を言えば、こうしたアイドル系の歌なら、映像を伴うMV（ミュージックビデオ）でこそ、真価が発揮されるというものでしょう。

YouTube版『夢の河』（AKB48）

（センター：前田敦子）
・チームA：小嶋陽菜、篠田麻里子、高橋みなみ、前田敦子
・チームK：板野友美、大島優子、峯岸みなみ
・チームB：柏木由紀、渡辺麻友
・SKE48 チームS / AKB48 チームK：松井珠理奈

 う～む、時代と共にアイドルの在り方も変われば変わるものですね。

以上、をはり。

 

「うるう秒」の影響？

ネットニュースによると、7月1日午前０時（グリニッジ標準時）を期して、世界中に「うるう秒」なるものが挿入され、これに伴う不具合も発生しているとか。我がパソコン（windows7）をみると、心なしかズレがあるような気がして、改めてNICTのサイトで日本標準時に合わせなおした。

さて、時刻合わせの最中、BS放送番組を裏録していた。ところが、早速その影響なのかどうかわからないけれど、いざ録り終えてやおら観ようとしたところ、在るべき「録画一覧」に無いではないか。おかしいな、と思って確認してみると、録画済のTSファイルはあるけどこれに関連づける肝心のRIMファイルが生成されてない。

日本のデジタル放送には強力なコピーガードがかかっていて、録画済ファイルが在ろうと無きに等しく、如何なるソフトを以てしても開けない。つまり、御馳走を前に指を銜えて見るしかない。いや、視られないのに「見るしかない」とは可笑しな表現でしたね。ごめんなさい。

せっかく録画したのに、視られないとなると余計に視たくなるのが人情。しかし、リアルタイム方式の放送番組だから、再放送でもない限り無理な相談。その点、オンデマンド方式のインターネット配信は有り難いですね。まあ、DVDで視る手もあるから、購入するには高すぎるとしても、どこかのレンタルショップで借りて視ることと致しませう。

【追伸】

その後、手動で番組録画してみたところ、問題なく成功しました。裏録の場合、特に時刻とは密接な関係にあるので、録画中にPCの時計を弄ったのが、そもそもの失敗の原因みたい。“うるう秒”との因果関係はなさそうです。

 

タイの音楽メディア評 - DVD その３

 これ（左画像）は新曲のKaraokeDVDではなく、パイ・ポンサトンの既曲ベストアルバム第二弾になっている。つまり、KaraokeDVDという発想がなかった2～3年以上前の曲の映像は、VCD盤のものがそのまま流用されている。従って、元映像がPAL方式VCD規格の352×288ピクセルだから、画質の悪いこと夥しい。あまつさえ、4：3のアスペクト比を無理に16：9に変更している曲まであり、パイさんが異様に横太りして甚だ見苦しい。まあ、そうした不満を抜きにして、私奴の好きな曲がほとんど入っているから良しとしよう。

 それより思わぬ儲け物があって、曲目の掉尾にプレワー・パチャリーさんとのデュエット曲が入っていた。この曲が発売された三年前から欲しい歌の一つだったが、チェンマイ中を探し回っても見つからなかった曰わく付きの曲である。  

＊曲目リスト＊

1. Ror dur khon dee
 รอเด้อคนดี
2. Pen puean mai dai pror jai yark pen fan
 เป็นเพื่อนไม่ได้ หัวใจอยากเป็นแฟน
3. Tor bor song loog esarn
 ทบ.2 ลูกอีสาน
4. Yhark mee ter pen fan
 อยากมีเธอเป็นแฟน
5. Loog tor jor war
 ลูก ตจว.
6. Mee ter jueng mee fhun
 มีเธอจึงมีฝัน
7. Pror ruk tueng lakorn
 เพราะรักถึงลาก่อน
8. Sak kon tee kao jai
 สักคนที่เข้าใจ
9. Soo der pee nong
 สู้เด้อพี่น้อง
10. Yone jai tarm tarng
 โยนใจถามทาง
11. Lerk gun tae mai mee wan lerk jeb
 เลิกกันแต่ไม่มีวันเลิกเจ็บ
12. Yark jorng tee warng kharng kharng thur
 อยากจองที่ว่างข้างๆเธอ
13. Kor khon roo jai
 ขอคนรู้ใจ
14. Khon klai ber kao
 คนไกลเบอร์เก่า

คนไกลเบอร์เก่า（遠い人昔の電話番号）
by ไผ่ พงศธร＆แพรวา พัชรี

 これはVCD盤でしょうから、双方の歌声が右チャンネルに偏っていますが、所有のDVD盤ではパイさんがやや左寄り、プレワーさんはやや右寄りから聞こえるように巧く分離されている。ただ、DVDだからといって画質が改善されているわけではない。

タイの音楽メディア評 - DVD その２

帰国してまた、暫く書くのを怠けてしまいました。これでは、チェンマイに居ないと更新しないのか、と揶揄されても仕方がありませんね。

以下、６月６日付記事の後日談です。

持って行ったノートパソコンでは視ること能わずだったDVD4+3=７枚ですが、自宅のデスクトップパソコン（EPSON；MR6900）で試したところ、全て問題なく再生できました。おかげで、ディスク自体の欠陥ではないことが判明し、問題はPanasonicCF-S8の内蔵ドライブにある、とはっきりしました。しかし、修理に出すのも面倒だし、この際最新のSX2に買い換えちゃおうかな。貧乏性のくせして小金持ちだから。

映画『ブンチュー９ ｱｲ･ﾗﾌﾞ･ｻﾗ･ｳｰ』（2008年）

タイ国内向け仕様でPAL方式リージョンフリー、音声タイ語且つ字幕なし版です。したがって、タイ語を解せない当方にとって、物語自体はチンプンカンプン。それでも、コメディ映画なので“あらすじ”なんかどうでもよいのです。『ブンチュー』が初めて世に出たのがタイ仏暦2531年（1988年）。それから数えて２０周年に当たる本作品が第９作目となる。

今から２４年前の第一回作品ではブンチュー（サンティスク・プロムスリー）とモーリー（チンタラー・スカパット）という学生同士の恋愛コメディだったのが、２０年後の本作では二人の息子であるブンチョーク（タナチャット・トゥンヤチャット）を中心とする物語に世代交替している。その相手役がニン（アピンヤ・サクンチャルンスク）。本作での彼女は、同年の映画『フレンドシップ；君と僕』での古風なミトゥナー役とは百八十度性格が異なるキャピキャピの今風ギャルを演じている。『サラシン橋心中』（1987）で女学生イウ役だったチンタラー・スカパットさんも、この映画ではブンチョークの母親役ですからね。「昭和」は遠くなりにけり、であります。

では、この映画の挿入歌をどうぞ。サイパーンことアピンヤ・サクンチャルンスクさんにご注目。

MV 『ブンチュー９』（2008年）の挿入歌

＊ご参考＊『フレンドシップ；君と僕』（2008年）予告編

 

『モンラックルークトゥン』のサントラ盤

　買ったDVD3枚は、日本から背負ってきたパナソニックのノートパソコンが受け付けてくれないので、いずれも未視聴。しかし、タイトルだけでも紹介しておきましょう。

１．写真左 - 映画『ブンチュー９ｱｲ･ﾗﾌﾞ･ｻﾗ･ｳｰ（บุญชู9 ไอ-เลิฟ-สระ-อู）』（2008年）

２．写真右 - GMM　パイ・ポンサトン　ベスト盤２（ไผ่ พงศธร ชุด ตามฝันจากบ้านไกล 2）

３．写真中央 - GMM　プレーン・ソン・コン・ソッド（เพลงซนคนโสด ）

　なお、『ブンチュー9』は、昨年12月の再発売盤なので、写真のパッケージとは違うデザインになっています。

　VCDとMP3の一つは、映画『モンラックルークトゥン』のサントラ盤。といっても、何度もリメイクされるほど有名な映画なので、主題歌は同じ曲でもどの時のサントラ盤なのかは判然としない。特にVCD盤は酷い。下記曲目リストとはまったく違う内容だし、映画の一場面が出てくるわけでもなく、Karaoke用に新しく撮影された映像である。

1 มนต์รักลูกทุ่ง ไพรวัลย์ ลูกเพชร
2 สาวนาคอยคู่ บุพผา สายชล
3 อาลัย ไพรวัลย์ ลูกเพชร
4 หนุ่มพเนจร บรรจบ เจริญพร
5 สิบหมื่น มิตร ชัยบัญชา
6 น้ำลงนกร้อง พรไพร เพชรดำเนิน
7 นกร้องน้องช้ำ บุพผา สายชล
8 น้อยใจรัก ผ่องศรี วรนุช
9 แม่ร้อยใจ มิตร ชัยบัญชา
10 น้ำตา น้ำตก บุพผา สายชล
11 ใจเจ้าชู้ บรรจบ เจริญพร
12 รูปหล่อถมไป บุพผา สายชล
13 รักร้าวหนาวลม บรรจบ เจริญพร
14 รักลาอย่าเศร้า ผ่องศรี วรนุช

　オリジナル映画（1970年）のVCDを所有していてパッケージがそれと似ているし、一曲目の主題歌を聴けば音源は同じだと言うことが判る。しかし、その主題歌を歌うไพรวัลย์ ลูกเพชร（プライワン・ルークペット）とかいう歌手の歌声しか入っていない。

มนต์รักลูกทุ่ง（1970） by ไพรวัลย์ ลูกเพชร

　これが映画の冒頭シーンとバックに流れる本物（？）の主題歌。

　さてMP3のほうは、パッケージジャケットからしてTVドラマ版（1995年）のサントラ盤のようですね。とはいえ、ドラマでは台詞が重なりますがそれがないことから、オリジナルメンバーによる新たな録音のようです。因みに、“（2011）”の文字が曲名の後ろについていて昨年の録音なのかもしれません。

มนต์รักลูกทุ่ง（1995）第1回放送の冒頭

ทวงสัญญา（มนต์รักลูกทุ่ง 1995）

 

チェンマイ暮らし その２

　暫くご無沙汰してしまいました。

　昨日（5日）午後から、またぞろ音樂メディアを買い足しに、毎度お馴染みのCD店（ティッパーネートエンタープライズ）へ出かけた。曇天のため直射日光を浴びないからそれほど暑くもないが、やはり片道20分歩くと汗ばむ。ゆゑに、イソイソと冷房の効いた店内へ駆け込んだ。

　今年リリースされた新しいものも交じっているが、それも旧曲のベスト盤。したがって、今回も旧い盤を集めてみた。DVDとMP3をそれぞれ3枚、VCDが1枚の合計7枚で７５７฿（≒￥1,890-）、日本で買えばCD1枚分の値段ですね。だんだんと買い慣れて来たせいかVCDが減ってDVDに換わり、またCDを買わなくなった代わりにMP3が増えた。

　批評は別稿へ移すとして、帰りがとんでもないことになってしまった。怪しげな雲が湧いてきたかと思うと生暖かい風も吹いてきた。道路前方を見ると霞んでいる。やばいっ、と感じる間もなく台風を凌ぐ暴風雨。滝のような猛雨。竜巻のような暴風。空を見上げると稲光がして雷様が荒れ狂う。小一時間ほど、食堂の軒先へ避難させて貰った。逗留先マンションまで徒歩5分もかからない至近距離での“事故”であった。

　小旅行で小金を使ってタイバーツが乏しくなり、夕方になって両替に出る。まだ家賃も払ってないんですよ。円高が進んだおかげで交換レートは、￥10,000＝4,015฿だった。初訪泰（1989年）のときは、2,500฿前後だったので、ずいぶんと円高が進行したものだ。それとも、タイバーツが暴落しているのかなあ。まあ、日本円の実力は、こんなもんでしょう。

　出かけたついでに、ここのところ寄らないナイトバザールへ寄ってみた。時間帯が早かったしオフシーズンなので、人出もまばら。メリディアンホテルの近くに激安日用雑貨店がオープンしてましたね。商品を見渡したところ、あちこちに日本語が躍っている。日本からの輸入品がこの激安価格？との疑問が湧くが、案の定、どれも中国製でした。日本語の商品であれば、即ち“日本製＝優良品”との購買心理を狙った悪質な印象操作ではないのか。まあ、彼国の人なら考えそうなことではある。しかし彼らの思惑とは別に、皮肉にも“中国製＝粗悪品”という負のイメージを顧客に植え付ける結果となってはいまいか。

　なお、ナイトバザール中心部のビル内に、中古（？）専門のCD店が入ってました。旧いCDの外、懐かしのミュージックカセットテープがずらり。ウィンドウショッピングしただけで買いませんでしたけど、機会があったら今度寄ってみよう。

タイの音楽メディア評 - DVD

　KaraokeDVDは４枚購入しました。前にも書いたとおり、สาว สาว สาวを含む1980年代の歌を集めた三枚組（バラ売り）アルバムと、画像左の《Drama Top Download》と題するTVドラマのサウンドトラック盤。ただし、日本から背負ってきたPanasonicS-8の内蔵ドライブが、４枚とも受け付けてくれません。ゆゑに、観たくとも視聴能わず。そんなわけで、どんな内容なのか未だ確認できませんが、幸いジャケットに収録曲リストがあり、これを参考にYouTube検索したところ、DVDに収録されているであろう映像は全てありました。

　なんでTVドラマのOST（オリジナルサウンドトラック）盤かといいますと、せっかくタイへ来てもタイ語をほとんど解せないので、TVドラマを視ようにも物語自体がチンプンカンプンなのです。動作仕草で笑わせるコメディなら辛うじて誤魔化せるが、シリアスになればなるほど付いていけない。だから、主題歌や挿入歌を聴いてドラマの雰囲気だけでも味わおう、という魂胆なのです。DVDならドラマ映像も入っているだろうし、歌は歌詞がわからなくとも、メロディを愉しむことが出来ますからね。

　では、このアルバムから何曲か観て（聴いて）いただきましょう

กลับมาเป็นเหมือนเดิมได้ไหม -Crescendo（ost.เกมร้ายเกมรัก）

คือเธอ-Boy PeaceMaker（ost.รอยมาร）

ขอโทษจริงๆ - หนึ่ง ณรงค์วิทย์ （ost.สามหนุ่มเนื้อทอง）

อยู่ๆ ก็มาปรากฏตัวในหัวใจ - Pijika（ost.รอยมาร）

พรุ่งนี้...ไม่สาย-ที Jetset'er,แพรว （ost.รักปาฏิหาริย์）

　う～む。アーティスト（歌手）がポップス系の人ばかりでした。これでは、歌こそタイ語であるものの、タイのドラマ曲という雰囲気がほとんど伝わってきませんね。国際的な視野に立てば、このほうが万人受けするのかもしれない。しかし、タイ国内向けドラマですよ。異国人のわたくしからずれば、“タイらしさ”を求めているのに・・・。あ～ぁ、アーティストをよく見て、ルークトゥン系の歌手のサントラ盤を選んでおけばよかった。でも、そうなるとVCDはあっても、DVDがほとんどないんですよね。

 

タイの音楽メディア評 - VCD その２

　このKaraokeVCD（写真）には、懐かしの1980年代および前稿のタイの音楽メディア評 - MP3オーディオ　その2でも採り上げた浅田美代子「しあわせの一番星」（昭和49年）のタイバージョン「คนข้างเคียง（寄り添う人）」が入っている。

คนข้างเคียง（寄り添う人）-สุทธิพงษ์（スティポン）+จุฑามาศ（チュタマ）

　懐かしきチュタマ・イスラヌクリットさんのこの曲見たさで買ったのだから、入っていて当然と言えば当然。YouTube映像には歌詞字幕が出ませんが、買ったVCDにはあります。それにしても、随分と年季が入ったVTRですね。途中でトラッキングが乱れたりして、そこがまた当時を偲ばせて嬉しくもある。何とも人間（この場合、私奴個人に限って）の心理とは複雑怪奇である。SP盤愛好者が、雑音でしかない針音を嬉しがるのと似た心理でしょうか。デジタルよりアナログのほうが遙かに「人間味」（失敗や欠陥が多くて不完全という意味で）があるから、わたしは好きですね。なお、タイ語歌詞をつまみ食いすると、相思相愛のカップルを想定した歌のようです。

　まあ、同じ曲ばかりでは申し訳けないので、違うカップルのデュエットもお聴きいただきましょう。

อ้อยใจ（砂糖黍の気持）-รณชัย（ロナチャイ）+อัจฉรพรรณี（アチャラパニー）

　童顔のアチャラパニーさんは、このアルバムの中心的歌手ですが、当時から人気があったのでしょうか。こういう初々しさとか学芸会的素人っぽさが受けた時代だったのかもしれません。日本で言えば、昭和40年代ですね。すると、タイでは日本より十年ほど遅れてブームがやって来たことになります。

　このRSのรวมดาวシリーズと同時代のสาว สาว สาวとは、同じファン層（十代の若者）を抱えるとしても、前者がハイティーン、後者がローティーンといった棲み分けでしょうかね。無理に両者を振り分けるとするなら、前者がタイの伝統的な歌謡曲唱法であるとすれば、後者の鑑はアメリカンポップスであるような気がします。因みに買ったCD店では、同じタイ音楽でも前者がルークトゥン系、後者がポップス系のデコレーションに置いてありました。

 

タイの音楽メディア評 - MP3オーディオ その2

　はじめのうち、何だかどれも似かよった曲だなあ、としか感じなかったが、このアルバム（左画像）は面白い企画だと思う。つまり、曲名こそ違え、同じ旋律を用いた男女の連歌（応答歌）形式になっている。かといって、全てがそうでもなく、単なるデュエット曲や男或いは女同士という例もあるが、同じ曲（旋律）でも歌手や編曲によって別曲（悪い意味ではない）のようになってしまうことがよく判る。

　つい先日、懐かしの1980年代で採り上げたように、日本の歌謡曲（しあわせの一番星）がタイへ輸入されると、曲名が《คนข้างเคียง（寄り添う人）》に改められ、歌詞も原詞のタイ語訳ではなく、タイ語による独自の歌詞が宛がわれる。その結果、原曲の乙女チックな片想い歌という曲想を離れ、รัก（ラック；愛する）を連発するタイ人気質の恋愛歌に変わってしまう。

　良し悪しは別にして、歴史も文化も日本とは違うタイの人々にすれば、仮に原詞のタイ語訳で聴いたとしても、他者を思いやる日本人特有の感性を以てしない限り、歌詞の真意は理解できないと思う。おそらくタイのสาว（若い女の子）だったら、好きなら好きとはっきり言えばいいのに、としか映らず、日本の女の子（浅田美代子）ってもどかしいわね、ってな調子でしょう。いや、女性上位の昨今では、むしろ原詞を理解する日本人すら少ないかもしれませんね。

　では、アルバムの第23・24曲からどうぞ。

間違った手紙+通わぬ心 2002年

　自分がアップした動画で気が引けますが、もともとは別曲として独立したクリップを繋ぎ合わせたものです。邦訳歌詞がなくとも、コミカルな映像から何が起こったかは想像に難くない、と思量いたします。

　さて、エーさんのデビュー曲にも何と応答歌らしきものがあるんですね。このアルバムの第9曲と第10曲です。

ติด ร. วิชาลืม（忘却学入門） - แอร์ สุชาวดี（エー・スチャワディ）

　タイ語不案内の当方が、大胆にも邦訳歌詞を付けてみました。ただし、誤訳・珍訳の宝庫と化した可能性もありますので、コーヒータイムには決してご覧になりませぬよう。吹き出されても責任は負いかねます。

แก้ ร วิชาลืม（忘却学を解く） - ตุ้ม จ่านกร้อง （トゥム・チャンクロン）

 

タイの音樂メディア評 - karaokeVCD その１

　KaraokeVCDは３枚。このうち２枚が、無いと諦めていたタイの三人娘ことสาว สาว สาวのアルバム。つひに買っちゃった。一枚目（写真左；2004年発売）のアルバムは、タイのキャンディース？でご紹介したYouTube映像と同じものが入っている。ただ、主として実演のライブ映像を後から被せただけようで、スタジオ録音の原唱盤音声との間に若干のズレがある。それだけではない。映像がライブなら当該音声をそのまま使えばいいのに、わざわざ原唱盤音声と差し替えたものだから、映像にある拍手などが音声には出てこない。ゆゑに臨場感ある映像と音楽だけ録られた音声とがマッチせず、観る者聴く側を、一種異様な居た堪れない気分にしてしまう。

　当方の勝手な想像だが、KaraokeVCDの性質上、ボーカルと伴奏を左右に分離せねばならない。制作側にとって、種々の臨場音が加わった複雑なライブ音声よりも、加工しやすい原唱盤音声のほうが手っ取り早かったのだろう。余計なことをするものだ。まあ、’80年代はMV（ミュージックビデオ）など普及してなかった時代、今になってのKaraoke企画でしょうから、歌に被せる適当な映像がないかと捜したら、たまたま同曲のライブ映像があった、というのがコトの真相かも知れませんね。

　百聞は一見に如かず。実際に視ていただきましょう。

รักทำไม（恋はどうして） -สาว สาว สาว（サウ・サウ・サーウ）

　さて、二枚目（写真右；2003年発売）はもっと酷くて、同じUFO（飛碟唱片）レーベルなのに、歌う三人娘がまったく出て来ない。平凡な風景映像のみ。それも歌とは何の関わりもない欧州の街角というのだから、何をかいわんやである。歌（CD・MP3）を聴くというより、三人娘のお姿見たさにVCDを買った当方もバカである。欲掻くと大抵はこうなる。

　なお、買ったKaraokeDVD（2011年再プレス盤）の中にも、三人娘の名前が見えるけど、例によってパソコンが受け付けてくれないのでDVD盤は未視聴。多分、VCD盤と同じだと思う。

　ところで、解散した三人娘に代わる次世代の三人娘（？）を発見。

รักอยู่หนใด （恋は一つ）-Pop Angels

　う～む。曲は'80年代風だそうですが、田舎のイモ娘風情（失礼！）のサウサウサーウに較べると、垢抜けして美形だし、遙かに都会的で歌も上手い。しかし、'80年代のタイを知る者にとって、当時の“タイらしさ”を偲ばせるものは皆無。これは明らかに、アメリカの'80年代を意識したものに過ぎない。どちらを採るかと問われれば、迷わずサウサウサーウのイモ娘連に一票。

 

タイの音楽メディア評 - MP3オーディオ

　買った音樂メディアの批評を始めましょう。今回は最新ヒット曲を外して、1980年代からひと昔前の2000年代初頭頃までの懐メロ（と言ったら言い過ぎか）を中心に集めてみました。どうしてかというと、私の好きな田舎風でタイらしい曲が年毎に減ってきて、西洋趣味の都会風な若者受けする歌ばかりになって、ローカル色が消えてゆく傾向にあるからです。これもアメリカ主導のグローバルスタンダード（世界標準）化の弊害でしょうか。

　音楽評の初めはMP３オーディオから。4枚買いました。3枚がแอร์ สุชาวดี（エー・スチャワディ）さん目当てに買ったSUREレーベル、残りの1枚は大勢の歌手写真に惹かれて買ったRSiamの寄せ集め盤。

　未だ左ジャケット写真の“Pleng Dank Mue Tue”（SURE；2009年発売）しか聴いてませんが、買ってよかったという充実した内容。１枚７９฿（定価９９฿）だから、２００円そこそこの超激安商品ですよ。お目当てのエーさんは、デビュー曲１曲しか入ってないものの、SURE社を代表するフォン・タナスントン、モンシッド・カムソーイ、チャイヨー・タナワットらをはじめ、総勢１４人の歌手が登場する。と言ってもフォンさんの歌が半分以上を占めています。

　フォンさんについては、曲の巡り合わせがよくなかったのか、KaraokeDVDを所有しているものの、美人歌手という以外に関心がなかった。しかし、映像なしのMP3に耳を傾けて聴いてみると、佳いじゃありませんか。ということで、このアルバムの中の一曲をYouTubeからどうぞ。

☆หนึ่งกำลังใจ （精神力随一）2003年-ฝน ธนสุนทร （フォン・タナスントン）

　好きですねえ、この歌。鼓（クロンケーク）と笙（ケーン）の民族楽器入りだし、歌い出しを聴いただけでドキドキワクワクしてくる。甘すぎず感傷的すぎずの中庸を得たメロディラインも曲名もいいが、心地よいテンポとリズムが何より素晴らしい。音域もフォンさんにピッタリ合っていて、言うこと無しの100点満点。28歳の時の歌声です。今年7月で38歳を迎える美人歌手も、さすがの美貌にそろそろ翳りが見え始めましたね。眼（映像や画像）よりも耳でじっくり聴くべき歌でしょう。

チェンマイ暮らし

 

　チェンマイ生活10泊目になりました。今日のこれまでをご紹介してみましょう。

　午前９時（日本時間午前１１時）起床。日本とタイとの時差は二時間で、タイのほうが遅く日付が変わる。生活習慣とは不思議なもので、時差に馴れてくると、チェンマイに居ようが日本に居るときと同様、午前９時に目が覚める。

　午後になって、２０分ほどテクテク歩き、ティッパーネート市場（いちば）内にあるティッパーネート・エンタープライズさんに寄って、音樂メディア（DVD/VCD/MP3）合計１１枚を１，３２１฿（≒￥３，３７０-）で購入せしめました。日本だったら、DVDがほぼ１枚しか買えない値段で済みました。各アルバムのご紹介や批評は追ってお知らせしたいと思います。ただ、日本から背負ってきたパナソニックS-８の内蔵ドライブが、DVDとの相性が悪く、読み込んでくれない場合もありますので、どうなりますことやら。

　そして、ここから徒歩１０分くらいのところにあるエアポートプラザ（今ではセントラルプラザというのかな）内４階の８番ラーメン（本社；石川県金沢市）で遅めの昼餉を摂取。休日とあって家族連れや若いカップルで大賑わい。ただし、わたくしを除いて従業員も客もタイ人オンリーでした。お会計は、チャーシュー麺７３฿、焼き餃子６個５０฿、冷茶２０฿の合計１４３฿（≒￥３６５-）也。日本の外食産業現地支店なのに、味はそのままだが量は椀子蕎麦みたいに少なめ。如何にもタイらしいのは、ラーメン店定番調味料の他、砂糖とナムプラー（魚醤）が各テーブルに備え付けられているところ。

http://www.hachiban.co.jp/countries/tailand_menu/tailand_menu.html

　仕上げは、リンピンスーパーでのお買物。いつもは逗留先マンションから最も近いピン川沿いのナワラット店だが、今回はせっかくハイヤー地区まで来たので、ニムシティ店に寄る。品揃えも多少違うし、此方の方が品数が多い気がする。結局、お買い上げは水１．５ℓ×２とネーブルジュース１ℓ紙パック１本合計８０฿（≒￥２１０-）だけでしたけど。

http://www.rimping.com/

　４㎏ほどのレジ袋を抱えて日中を歩くのは、曇天で陽射しが弱いとはいえ雨季のため湿気が多く、蒸し暑い日本の夏とあまり変わらない。帰宅するなりシャワーを浴びて、暫くエアコンのご厄介になってしまった。それでも、部屋に閉じこもってゴロ寝している分には、汗ばむほどではなく、天井に回る巨大扇風機があれば十分。冷房など要らない。

 

文化の輸出

 

　チェンマイ滞在中に購入する音樂メディアを物色していたら、妙なアルバムを見つけた。左の画像がそれだが、タイトル、トラックリストともにタイ語表記がないのでおかしいなと思いきや、日本発売CDの輸入盤のようです。

タイトル；
Ebisu Muscats:The Muscats - Hollywood Kara Konnichiwa
トラックリスト；
CD:

01. Banana Mango High School
02. Kawaii Koushien
03. Spring Holiday
04. Reikan Shojyo
05. Hercules -Aishuno Pansa Again-
06. Chocolate
07. Oecura Mambo
08. Kuchigenka Shinaide
09. Purukawa Yes
10. Watashi Mambo
11. Mayonakano Niji Ebisu
12. 12no34de Naite With Namida Yoshimai

DVD (MV)

01. Banana Mango High School
02. Oecura Mambo
03. Watashi Mambo
04. Chocolate
05. Kawaii Koushien
06. Spring Holiday

　因みに“Banana Mango High School”でYouTube検索したらありましたよ。

☆ 恵比寿マスカッツ - バナナ・マンゴー・ハイスクール

　日本文化の輸出は大いに結構だが、何ですか媚び甘えたこの歌、このザマは。こんな有り様だから、「日本娘はイエローキャブ」などと揶揄され、世界中の有らぬ誤解を招いてしまうのですよ。おお、恥ずかしい。

 

懐かしの1980年代

　チェンマイ滞在中に買おうと思っているKaraoke VCDがある。左の画像がそれ。1980年代のデュエット曲を集めた再発売盤なので、昨年買ったものとダブってたりもするけれど、当方にとって、最新ヒット曲よりもこの時代の歌のほうが、のんびりした田舎の光景を思い起こさせてくれて好きなんですねえ。

　で、曲目リストに“คนข้างเคียง（寄り添う人）”というのを見つけました。

☆คนข้างเคียง（寄り添う人） - ฟรุ้ตตี้（フルッティ）

　同じ曲ながらYouTube映像は、このVCD盤とは別物です。曲自体、今なお歌い継がれているようなので、てっきりタイのスタンダードナンバーかと思ったら、何と原曲（オリジナル）は日本の歌でした。

☆ 浅田美代子；しあわせの一番星（1974年；昭和49年）

　この際、おまけでチェンマイ出身のケット・ラティカンさんの歌声も聴いていただきましょう。

☆คนข้างเคียง（寄り添う人） - แคท รัตกาล （ケット・ラティカン）

　原曲（しあわせの一番星）が乙女チックな片想いの歌であっても、“愛”というストレートな単語は一つも出て来ない。一方、タイ語の歌詞には、“รัก（愛する）”が多用されるところがとても興味深い。これも文化の違いだろうか。

　日本の欧米化を嘆く年長者も多いが、精神面で較べたら、タイのほうがよほど欧米化が進んでいるように思う。

 

＊ご参考＊曲目リスト

1. Nok khao koo ruk : Suthipong & Jutamas
นกเขาคูรัก : สุทธิพงษ์ & จุฑามาศ

2. Ror ter : Aod Ronnachai & Penpayom
รอเธอ : รณชัย & เพ็ญโพยม

3. Joob yuey jun : Peerapong & Tawinun
จูบเย้ยจันทร์ : พีระพงษ์ & ทวินันท์

4. Khon kang kieng : Suthipong & Jutamas
คนข้างเคียง : สุทธิพงษ์ & จุฑามาศ

5. Aoy jai : Aod Ronnachai & Atcharapannee
อ้อยใจ : รณชัย & อัจฉรพรรณี

6. Ruk nee mhuen fhun : Peerapong & Jutamas
รักนี้เหมือนฝัน : พีระพงษ์ & จุฑามาศ

7. Bod rien gorn wiwar : Tana & Tawinun
บทเรียนก่อนวิวาห์ : ธนา & ทวินันท์

8. Dunk nok jeb : Opas & Penpayom
ดั่งนกเจ็บ : โอภาส & เพ็ญโพยม

9. Mon ruk asoon : Aod Ronnachai & Atcharapannee
มนต์รักอสูร : รณชัย & อัจฉรพรรณี

10. Aryu mai sum kun : Aod Ronnachai & Atcharapannee
อายุไม่สำคัญ : รณชัย & อัจฉรพรรณี

11. Tai rom malulee : Aod Ronnachai & Atcharapannee
ใต้ร่มมลุลี : รณชัย & อัจฉรพรรณี

12. Sum nieng ruk : Manit & Arida
สำเนียงรัก : มานิต & อาริดา

13. Mon ruk dork kum tai : Prawit & Atcharapannee
มนต์รักดอกคำใต้ : ประวิตร & อัจฉรพรรณี

14. Fuen duang jai : Thana & Arida
ฝืนดวงใจ : ธนา & อาริดา

15. Jood tai tum tor : Ruam dao
จุดใต้ตำตอ : รวมดาว

16. Puer ruk : Prawit & Atcharapannee
เพ้อรัก : ประวิตร & อัจฉรพรรณี

Publisher: RS
Release date : 16 May 2012

 

バッハの交声曲第36番

　掲題に関して、過去にも書いた憶えがある。

http://kuro.typepad.jp/blog/2009/06/----71de.html

　ラミン盤しか聴いたことがなくて聴き較べようもなかったが、このたび佳い映像を見つけた。

☆ J.S.Bach - Kantate BWV 36

第7曲 ソプラノ詠唱 対訳歌詞；（川端純四郎氏に依る）

Auch mit gedämpften, schwachen Stimmen
くすんだ弱い声であっても、

Wird Gottes Majestät verehrt.
神の威光は讃えられます。

Denn schallet nur der Geist darbei,
霊が共に響いてさえいれば、

So ist ihm solches ein Geschrei,
それは神には、叫びとなって、

Das er im Himmel selber hort.
天で、みずからお聞きになるのです。

　あくまで個人的な好みで言うと、これは観ても愉しい音楽だ。“明るく健康的で澄みきった歌声”“愉悦に溢れる幸福感”など、私奴がこの曲に期待する全てを叶えてくれる。これまで宝物のように聴いてきたラミン盤がすっかり色褪せてしまった。

　歌うヌリア・リアル（Núria Rial）さんの存在はまったく知らなかった。バカである。顔立ちから南国系と観たが、果たしてカタルーニャのご出身だとか。その美貌から、“スペインの歌姫”として結構な人気らしい。

　ラミン盤と聴き較べてみよう。

1-07 BWV 36 - Schwingt Freudig Euch

　う～む、リアルさんの歌声を聴いた後では、凡庸な別曲を聴かされているように響くから不思議だ。しかも、何だか小母さんがしかめっ面で歌ってるみたい、悪いけど。

　さて、この第36番が好きになった理由は、第一部の掉尾を飾る第4曲のコラールが何とも素晴らしいから。ラミン盤でお聴きください。

1-04 BWV 36 - Schwingt Freudig Euch

第4曲 衆讃歌 対訳歌詞；（川端純四郎氏に依る）

Zwingt die Saiten in Cythara
キタラの弦を弾いて、

Und laßt die süße Musica
甘い音楽を

Ganz freudenreich erschallen,
喜びあふれて鳴り響かせよ、

Daß ich möge mit Jesulein,
私が、いとも美しい

Dem wunderschönen Bräutgam mein,
私の花婿なるイエスさまと、絶えることのない

In steter Liebe wallen!
愛の中で歩み続けることができるように。

Singet,　Springet,
歌え、　踊れ、

Jubilieret, triumphieret, dankt dem Herren!
歓呼せよ、勝利を祝え、感謝せよ、主に。

Groß ist der König der Ehren.
大いなるは栄光の王。
　　　　　　　  (Ph.ニコライ詞,1599)

　嗚呼、YouTube映像のDVDが欲しくなった。アップロードユーザーのサイトを覗いたら価格が３５スイスフランとなっていたが、日本では売ってないのかなあ。PALだろうがリージョンコードが違おうが、パソコンで観る分には差し支えはなさそうだし・・・。

 

中国映画の挿入歌

 

　その昔（1980年代）、当時は未知の領域だった中国映画に興味を抱き、「現代中国映画上映会」（現中映）という団体の会員をしていた。ほぼ毎月一回、主に豊島公会堂や千代田公会堂で上映会が催されていた。今なお、その頃の資料が手許に残っている。しかし、“現代中国”とは名ばかりで、共産党政権樹立前後の昔の映画が多かった。

　従って、大抵は勇壮な革命劇を見せられていたわけだが、政治色が強すぎてちっとも感動できなかった。老舎「茶館」、巴金「寒夜」、魯迅「阿Q正伝」などの文芸作品もあるにはあったが、文化が違うというか、これ見よがしの演出が鼻につくというか、却って嫌気がさしてしまったのが偽らざる心境である。

　ただ、劇中の音樂は今も耳に残っている。

☆ 中国映画『白毛女』より《北风吹》 1951年

　歌うは喜儿役の田华（でぃぇん・ふぁ）さん。ただし、吹替かもしれない。そもそもこの曲は、NHK教育TV『中国語講座』のテーマ曲でしたから、映画を観る前から知っていて感激しましたね。でも、文革時が学生だった自分には、バレエのほうが馴染み深い。

☆ 革命现代舞剧『白毛女』序曲＆北风吹

　ご覧の通り、バレエ劇の付随音樂にもなっていて、これを組曲にしたCD（香港盤）を所有している。《北风吹》を歌っているのが朱逢博（ちゅ・ふぉんぼ）さん、踊るは茅惠芳（まお・ふぃふぁん）さん。
　どうでもいいけど、悲劇の少女が笑顔で踊ってちゃ、どうかと思う。

☆ 中国映画『上甘岭』より《我的祖国》 1956年

　映画出演は人好きのする顔立ちの劉玉茹（りゅう・ゆぃるぅ）さんだが、実際の歌声は郭兰英（くぉ・らんいん）さんのもので音声吹替になっている。

　ところで、“現中映”の活動は今日でも健在なんですね。知りませんでした。

　　http://www1.parkcity.ne.jp/gentyuei/

 

"สาว สาว สาว" 続きの続き

 

　タイ三人娘の解散後は、どうしているのでしょう。もちろん、グループが消滅したとしても、メンバー個人（つまり、プムさん、エムさん、マムさん）が消えてなくなるわけではありませんからね。キャンディーズがそうであったように、各自が別々にご活躍なさっているようです。

　では、解散後の歌声を聴いてみよう。

☆ปุ้ม อรวรรณ（プム・オラワン）
หนึ่งในร้อย（百分の一）

　曲はタイのスタンダードナンバーみたい。いつ頃の映像か知りませんけど、三人の最高齢者（？）にも拘わらず、童顔が奏功してか一番若く見えるのが不思議。女は化けるから怖い。

☆แอม เสาวลักษณ์（エム・サワラック）
ครึ่งหนึ่งของชีวิต（人生の半分；2005年）

　リリース年の映像なら不惑の40歳！　何だか近寄り難い雰囲気。

☆แหม่ม พัชริดา（マム・パチャリダー）
รู้สึกดีๆ（いい感じ；1996年）

　16年前の映像だとすると、まだ29歳なんですがねえ。

　あ～ぁ、視るんじゃなかった。自然の摂理とはいえ、時間の経過は残酷であります。しかし、みなさん揃って若さを失ったかもしれないが、その代わり、豊富な経験による貫禄が付いて存在感に溢れています。人間誰しも何かを得れば、代償として何かを失うものなんです。

　自分だってあれから三十年も歳喰っているのに、他人のことばかり論ってはいけませんでしたね。

 

"สาว สาว สาว"の続き

　タイの三人娘สาว สาว สาวは、既に解散（1990年）している。しかし、人間の欲望（ファン心理）とは不思議なもので、もはや無い（解散）となると余計に欲しく（知りたく）なるものだ。グループの活動期は前稿で書いたとおり、1982～1990年。初訪タイ（1989年）のときは、まだ現役（？）だったことになる。

　では、デビュー時のสาวたちを視てみよう。

☆デビューアルバム（1982年）よりแรกสาว（若い女の子）

　リアルタイムのMV映像かどうかは判りませんが、髪型などから判断してさほど時期のズレはなさそうです。なお、デビューアルバムのオリジナル音源は次のクリップ。

　CDでなく、カセットテープであるところが“当時”を偲ばせてくれます。価格も60バーツ（当時のレートで約240円）というのだから凄い。そう言えば、タイ國に於いて、ついぞ音盤（レコード）にはお目にかかったことがなかったなぁ。

　余事ながら、同じ訪タイ（泰・台）でも、台湾へはひと昔前の1980年が初めて。そんなわけで、カセットテープ主体なれど、レコード盤も売ってありましたし、後にはCDをチラホラ見かけましたよ。それで以て、自慢じゃないけど《台語懐念金曲》なる30糎LPレコードを所有しておりますです。

　さて、件の三人娘ですが、キャンディーズのように、曲によってメインボーカルを交代していたようですね。歌声の違いを聴き較べてみるのも一興かと。年齢順に聴いてみましょう。

☆ปุ้ม อรวรรณ（プム・オラワン）
รักครั้งแรก＝初恋（1982年）

　前稿で聴いたรักคือฝันไป（夢見る恋）とはまるで正反対。アイドル御用達風の歌ですね。

☆แอม เสาวลักษณ์（エム・サワラック）
คืนใจ＝心がえし（1986年）

　曲趣が全く違うけど、曲名はキャンディーズの「微笑がえし」を捩ったのだろうか。フォークソング調の佳曲。同名異曲もあるようです。

☆แหม่ม พัชริดา（マム・パチャリダー）
รักทำไม＝恋の理由（1983年）

　はっきり言って、曲も歌声もたいしたことない、悪いけど・・・。

　どちらかと言えばどれも感傷的な傾向の曲なので意外でした。個人的にはわたくし好みですが、たぶんどれもヒットしなかったろうと思います。いつも明るく陽気なタイ人気質には、やっぱり前稿のような曲がピッタリするようですね。

　さて、こうなると、キャンディーズがそうであったように、彼女たちの解散後の動静が気になりますね。

　では、次稿のお愉しみ、ということで。

 

タイのキャンディーズ？

　他愛もない歌が、耳に残って離れないことがある。

　数年前、チェンマイでヒマツブシのために買ったDVDの中に、『ぼくの恋人』（2003年）という映画があった。タイ国内盤なので、もちろん邦題や日本語字幕は付いていない。原題が《แฟนฉัน》といって片仮名では「フェーン・チャン」と表されるが、"แฟน"とは英語の"fan"をタイ文字化しただけで、外来語としての日本語「ファン」と同義。英題が"My Girl"だし、二人の年齢（小学生）から考えても「恋人」というより、「ガールフレンド（女友達）」に限りなく近い。今は日本語字幕盤も所有しているが、タイ語と邦訳との間で微妙なニュアンスのズレがあるように思う。

　まあ、そんなことはどうでもよく、これからが本論。この映画に次のシーン（↓）が出てくる。

☆ เจี๊ยบให้ดอกไม้น้อยหน่า（ジアップがノイナーに花を贈る） ☆

　バックに流れる歌が、なぜか耳に残って離れない。曲名が判らず、サントラ盤にも入ってないので長らくお手上げ状態だった。そんな折、5月中旬からの訪タイに備え、現地で購入するCDやDVDを物色していたところ、ネット通販のサンプラーから偶然に捜し当てた。

☆รักคือฝันไป（夢見る恋）-歌；สาว สาว สาว（三人娘） ☆

　歌手名"สาว สาว สาว"を直訳すれば、《若い（15歳以上の）女の子、若い女の子、若い女の子》になる。日本語なら「三人娘」で済むものを、同じ語をクドクドと三つ並べるところが如何にもタイ語らしい。ローマ字表記は"sao sao sao"だが、片仮名にするなら《サウ・サウ・サーウ》のほうが実際の語感に近いかもしれない。

　このグループ、活動時期（1982～90年）が十年ほど遅れているものの、さながらタイ版のキャンディーズといったところでしょうか。しかし、アイドル系とは違って、悪いけど可愛いとは言い難い。にも拘わらず、田舎のイモ娘風情のまま飾ろうとしてないから、むしろ逆に親愛の情が呼び覚まされ、なぜか虜（ファン）になってしまうんですね。

　因みに、タイ語版ウィキペディアによると、三人娘の愛称はリーダー格のแอม（Amp）嬢（デビュー時17歳）、最年下のแหม่ม（Mam）嬢（同15歳）、最年長のปุ้ม（Poom）嬢（同18歳）とある。件の歌は翌年（1983年）の発売ですから、それでもみなさんハイティーンだったんですよ。

　曲自体が歌い手側より更に若い年齢層（つまり児童・生徒）を狙ったのでしょうか。タイのお遊戯・学芸会・予餞会では、幼稚園・小・中・高校を問わず、女の子の定番の歌になっているみたい。どうして異国人である私奴の耳にも残るかというと、オールディーズ風なメロディやリズムが体質にピッタリ合っていて、何とも心地よく響くんですね。

　YouTube版はKaraoke映像のため、ボーカルが右耳に偏って聴きづらいので、AUDIOのみを貼っておきます。

รักคือฝันไป

รักคือฝันไป（夢見る恋）-対訳歌詞

รักมิใช่ ดวงดาว เมื่อพราวแสง
恋は燦めく星じゃない
　ใช่ร้อนแรง ดั่งแสง อาทิตย์ส่อง
　輝く太陽の光でもない

รักมิใช่ภูผา สุดจับจอง
恋は聳える山じゃない
　ใยใครมอง หารักกันทำไม
　なぜ私たちは恋を探し求めるの

รักของเธอ พาใจข้าเศร้าหมอง
恋のせいで時には悲しくなる
　บางครั้งจอง ให้ใจ ฉันสุขสันต์
　恋のおかげで幸せにもなれる

เมื่อมีรัก ไม่จริง ใจต่อกัน
だから毎晩夢を見る
　ทุกคืนวัน ผ่านมา ฉันฝันไป
　幸せになれる夢だけを

รักคือดวงจันทร์  รักคือตะวัน
恋は月のよう　恋は太陽のよう
　รักคือไฟอัน ร้อนแรง ไร้จุดหมาย
　恋は熱く燃え上がる炎のよう

แต่รักฉัน คือฝันไป
でも私の恋は幻に終わった
　ค่ำลงดวงใจ ฉันได้แต่ฝัน
　毎晩夢に見ただけだった

 

DVDドライブ不調

 

　昨年12月にタイから戻って以降、すっかり更新を怠けてしまいました。

　チェンマイ滞在中、日本から背負って行ったパソコン（Panasonic CF-S8）の内蔵ドライブがダダをこねて、土産に買った幾枚かのDVDをマウントしてくれなかったことは、既報の通りです。
これらを自宅のデスクトップ内蔵ドライブ（Optiarc AD-7200S）にかけたところ、すべて問題なく視聴できました。

　いまなお原因不明かつメディアとの相性問題もあるかもしれませんが、ノートPCのドライブがおかしいことだけは確かなようです。
その上、USBインターフェースも甘くなって接続がガバガバ。
iPodをドッキングすると、時々“認識できません”などとエラーメッセージが出る始末。
自宅のデスクトップ（EPSON MR6000）より新しいくせして困ったものです。
しかも、堅牢ボディ・日本国内産を喧伝するPanasonic製ですよ。

　旅行で持ち歩くから傷みやすいのかなあ。

　最新モデルに買い換えたくなった。

 

幻のDVD二種

 

　左画像二種のDVDだけは、日本から背負ってきたパソコン内蔵のドライブが、何故か拒絶反応を起こしてフリーズしてしまう。

　このパソコン、神戸出身のPanasonic（松下電器）CF-S8だから、内部パーツはともかく、表向きは純日本製。
２年前に買い換えたばかりで、自分ではまだ新製品と思っているが。
思い当たるとすれば、Windows７をわざわざXPにバージョンダウンして使っているせいかなあ。

　自宅にいるときもそう。
デスクトップ（EPSON MR-6000）では問題なくリッピングできるCDも、此奴だとマウントしてくれないことがたまにある。
　USB接続も甘くなってきた。
iPod-touchを同期させるiTunesは、ともに旅行に持ち歩くので、此方をメインにしているのに、困ったことです。

　ところでタイへ来てから、TVはFANｔｖしか視てないので、現地にいながら何がヒットしているのか、さっぱりわかりません。
しかし、便利なサイトを見つけました。

・FM９５ラジオ放送局（ルークトゥン）
http://www2.mcot.net/fm95/index.cfm

　トップページ右表が最新ヒット・チャート。
左枠が順位、“เพลง（歌）”枠に曲名：歌手名が載ってます。
凡例として、曲名欄にスピーカマークがあれば、その曲が聴ける。
右枠アイコンは、緑色がアップ、赤色がダウンのようです。
曲名をコピペしてYouTube検索すれば、多分全曲ヒットするはず。

　それでは、本日（２９日）の栄えある第１位曲を貼っておきましょう。

☆เมื่อดอกแคร์บาน（構えば花開く） -ทราย อาร์ สยาม ☆

　歌うサイ（ทราย อาร์ สยาม；Thrai R-Siam）さんは知りませんでした。
フルネーム（芸名）はサイ・ナワワン（ทราย นววรรณ）さんだとか。
　曲名にある“แคร์”とは英語の“care”でしょうか。
泰日辞典に載ってません。
したがって、とんでもない誤訳かもしれません。　
ごめんなさい。

 

GMM Sen Tarng Sai Kid Hord シリーズ DVD

 

　これは、実に素晴らしい企画だ。

　従来の歌詞字幕入りカラオケ版として一曲ずつ愉しむことも可能だが、それとは別の映像が入っている。
即ち、全曲を通して田舎から都会へ出稼ぎに出た若者たちを描く一つの物語になっていて、音楽劇としての愉しみ方が出来る。
この場合は物語性重視で、カラオケ版にはない台詞の場面が入る代わりに、歌詞字幕は出ない。
カラオケ版は全曲再生５８分だが、ドラマ版だと１時間１０分要する。

　カラオケ版＋ドラマ版となると、VCDではディスク容量が許さないだろうから、おそらくDVDのみの特典ではなかろうか。
それともVCD盤は複数枚組なのかなあ？
まあ、どうでもいいや。

☆収録曲リスト☆

1. Poo nee chum : Tai Orrathai
ผู้หนีช้ำ

2. Ror dur kon dee : Phai Pongsatorn
รอเด้อคนดี

3. Sunya Fungmool : Monkan Gankoon
สัญญาฝั่งมูล

4. Jeeb bao bao wao koi koi : Kaothip Thidadin
จีบเบาๆเว้าค่อยๆ

5. Look jarng jor rorng : Sorn Silpchai
ลูกจ้างขอร้อง

6. Tarng dern chao din : Satien Tummue
ทางเดินชาวดิน

7. Kon kumlung noi jai : Earnkwan Warunya
คนกำลังน้อยใจ

8. Sen tarng sai kid hod : Tai Orrathai
เส้นทางสายคิดฮอต

9. Ruduu Kidhod : Newkoy Kannikar
ฤดูคิดฮอต

10. Leum kao terd hua jai : Mod Ubolmanee Garnthong Thoongngern
ลืมเขาเถิดหัวใจ

11. Rod kan nee sri sakate : Satien Tummue, Pai Pongsatorn, Sorn Silpchai
รถคันนี้ศรีสะเกษ

12. Pleng Hug Khong she mool
เพลงฮัก โขง ชี มูล

　ネットではドラマ版が見当たりません。
カラオケ版をお楽しみください。
曲目リストの１１と１２を貼っておきます。

☆ 11.รถคันนี้ศรีสะเกษ（この車シーサケット行き） ☆

　みなさん、故郷へ向かう車だから、ウキウキ気分です。
　シーサケットはタイ東部に位置し、カンボジア、ラオスと国境を接する場所。

☆ 12.เพลงฮัก โขง ชี มูล（愛歌、川、修行者、起源） ☆

　やっぱり故郷は、誰にとっても良いものですね。

 

GMM 《プムプアンの歌》シリーズ VCD

　プムプアンさんの持ち歌だった曲のカヴァー集。しかし、当のプムプアンさん自身も登場する。といっても、本人出演のMV映像ではなく、人物なしの風景映像にプムプアンさんの写真を合成したものである。

　カヴァー陣は、タカタン・チョラダー、カティリヤ・マラシー、フォン・タナスントーン、オラウィ・サイチャノン、アーン・ザ・スター。業界最大手のGMMでなければ成し得ない、豪華な顔ぶれ。

　収録曲リストを見てみよう。

1. Siam muang yim : Poompuang Duangjan
　　สยามเมืองยิ้ม（微笑みの国シャム＝タイ）

2. Dao reung dao roy : Tuktan Chollada
　　ดาวเรืองดาวโรย（輝く星降りかかる星）

3. Sao na sung fan : Catheelya Marasri
　　สาวนาสั่งแฟน（早乙女の恋人注文）

4. Krai mee puen tien : Fon Tanasoontorn
　　ใครมีปืนเถื่อน（違法銃持つのは誰）

5. Toong nang koi : Orawee Sajjanon
　　ทุ่งนางคอย（待つ野の婦人）

6. Hua jai tawai wud : Poompuang Duangjan
　　หัวใจถวายวัด（寺に捧げた心）

7. Anitja tingjer : Tuktan Chollada
　　อนิจจาทิงเจอร์（アニッチャ・ティンチャー）

8. Bon rean raka paeng : Catheelya Marasri
　　บทเรียนราคาแพง（高価な授業）

9. Sood kaen saen ruk : Fon Tanasoontorn
　　สุดแค้นแสนรัก（恨み尽きての大恋愛）

10. Arthit la wun : Orawee Sajjanon
　　อาทิตย์ละวัน（週に一度）

11. Ai saeng neon : Poompuang Duangjan
　　อายแสงนีออน（恥じらいのネオン）

12. Joob leaw la : Tuktan Chollada
　　จูบแล้วลา（別れのキス）

13. Kuen nee muer pee klai : Catheelya Marasri
　　คืนนี้เมื่อปีกลาย（昨年の今月今夜）

14. Song kaw tid mun : Fon Tanasoontorn
　　ส่งข่าวทิดมั่น（還俗者情報発信）

15. Duangjun mai mee : Orawee Sajjanon
　　ดวงจันทร์ไม่มี（ドゥアンチャン［お月様］がない）

16. Lhok kong pueng : Earn The Star
　　โลกของผึ้ง（蜜蜂の世界）

　当方の好みからして、プムプアンさんの三曲はいずれも良い。
本人こそ写真でしか登場しないが、曲のイメージに適う風景だけの映像は、ヘンに凝って美女モデルが出てくるものより数段好ましい。
さすがは大GMM社である、金銭欲だけの海賊盤会社とはわけが違う。

　ところで、どの曲を聴いて（観て？）戴こうか、迷いますねえ。
タカタンさんの「別れのキス」はいつの間にか消されてしまったし、「アイ・セン・ネオン」はこの盤のものがアップされてないようです。

　そこでアルバム掉尾を飾る曲、アーンさんによる「蜜蜂の世界」をお聴き戴きましょう。

☆ โลกของผึ้ง（蜜蜂の世界） ☆

　なかなかの佳曲だと思いますが、どことなく聞き覚えがある中華風のメロディに聴こえません？
　台湾歌謡曲のタイバージョンかなあ。

　急にラーメンが喰いたくなった。

 

ＲＳ Ruam Dao（スター共演）

 

　同じ内容のＶＣＤとＣＤを買うなんて、慌ててまた失敗しでかしたな、と笑われるかもしれないが、決して間違えたわけではない。
ＶＣＤは歌声が右チャンネルに偏っていて聴きづらいため、音声をＣＤ音源と差し替える目的で購入せしめたのである。
　もう一つの理由は、定価１０９฿のところ、９９฿（≒￥２５０-）と廉かったことを挙げておこう。

　さて、このディスク、R-Siam社創立３０周年を記念した特別アルバムだとか。
道理で“รวมดาว（スター共演）”と銘打ったアルバム名に納得。
実際、'８０～'９０年代のデュエット曲が収録されたレア物で、懐メロファンにとっては何とも有り難い。

　肝心の内容を評せば、はっきり言って拍子抜けするほどつまらない。
当時、ヒットしたのかどうかは知らないが、まるで学芸会か予餞会でのお遊戯を見せられてるような印象しか残らない。
　莫大なる期待を抱いていただけに、落胆も著しい。
それでも、懐かしきチュタマ・イサラヌキットさんの“動く”姿が観られることで、良しとしよう。

　彼女については過日ご紹介済みですから、別カップルの映像を観てみましょうか。

☆ ใต้ร่มมลุลี（マルリー傘の下で） Aod ＋ Atcharapannee ☆

　ええいっとこの際、やけくそでチュタマさんの別曲も貼っちゃおう。

☆ หวานรัก（甘い恋） ☆

　アチャラパニーさんといい、チュタマさんといい、双子姉妹みたいによく似てますね。
　両曲の感想を述べるなら、これぞまさしく'80年代末のタイポップス・サウンドということになろう。

　それだけです。

をはり。

 

ＭＰ３二種評

 

　まずは、MP３二種から。

　プムプアン・ドゥアンチャンさんのMP３集。CD一枚に１０７曲も網羅されていて、彼女の歌声を蒐集するには絶好のお買い得品・・・、と損得勘定が先に立って、衝動買いしたのがそもそもの間違い。
　いざ聴いてみると、アナログテープからMP３化したのではないかと疑われるほど音質が劣悪。
しかも、誰もが知ってそうな有名曲は、ほとんど収録されていない。
あっても編曲や伴奏が気に入らない。
ああ、文句の一つも言いたくなる。
溜息とともに思ったのは、人気歌手だっただけに、こんな駄作・愚作（失礼！）まで歌わされていたのか、ということ。
　１７０฿（≒￥４３０-）と、１１枚中最も高価な買物だったのに・・・。
“安物買いの銭失い”ならぬ“欲張り者の銭失い”でした。

　そのなかで、比較的まともな（？）一曲をお聴きください。

☆ ไม่ลืมสัญญา（約束を忘れないで） ☆

08-MaiLeumSanyaをダウンロード

 

　続いて、イン・ティティカンさんのMP３集。
こちらは半分以下の５０曲しか収録されていないが、歌唱歴がプンプアンさんの比ではないから、ほぼ全曲集と言っても過言ではない。
嬉しいことに、旧曲だけでなく、期待してなかった今年の新曲も入っていた。
録音・伴奏とも優秀。MP３なれど、圧縮率の少ない３２０Kbitを奢る。
さすがはメジャーのR-Siamである。拍手！
ここで、個人的なことを言わせてもらえば、失礼ながら彼女の容姿は、はっきり言って好みではない。
でも、彼女の歌は悉く好きなんですよね。
そんな私奴ですから、映像はむしろ不要。
じっくり聴けるCDやMP３のほうが数倍有り難い。

　では、このアルバムの劈頭を飾る今年のヒット曲をどうぞ。

☆ กอดฉัน（私を抱きしめて） ☆

01-KoadChan

　たまたま、双方のアルバムに「フーチャイクラター（紙の心）」が入ってました。
同名異曲のようですが、聴き較べてみるのも一興でしょう。

　なお、「紙の心」とは読んで字の如くの直訳でして、思い切って意訳するなら「薄情け」といったところでしょうか。

☆ プンプアン盤 ☆

07-HuaJaiGraDard(pumpuang)をダウンロード

☆ イン盤 ☆

19-HuaJaiGraDard(Ying)をダウンロード

　曲も違いますが、どちらかと言えば、演歌調のプンプアンさんより、ポップス調のインさんのほうが好みです。

 

購入せしデジタルメディアのご紹介

　曇り空で凌ぎやすかったので、午後から旧市街南西にあるティッパーネット市場へ遠征してきました。目的はもちろん、デジタルメディアの購入。行きつけのティッパーネットエンタープライズ（ทิพย์เนตร เอนเตอร์ไพรส์）さんへ直行です。

＊ご参考＊
http://ameblo.jp/yumeizurukunie/entry-10502658846.html

　逗留先が南東に位置するので、真西へ向かう感じ。徒歩約20分で到着。自宅からJR新宿駅南口までの所要時間とほぼ同じですから、距離にして約１㎞半くらいでしょうか。でも、遠く感じるんですよね。

　５月に寄ったときは店内改装中で工事現場みたいでしたが、ようやく新装成ってました。そして此処も、いよいよDVD・VCDといった映像メディアがメインの品揃えとなってきたようです。反面、これまであった懐かしのカセットテープ・コーナーが無くなってました。これも時代の流れというものでしょうかたまたま、カセットを買う機会はなかったものの、無いとなると無性に欲しくなるから、我ながら困ったものです。

　さて、購入せしはDVDが四枚、VCDが四枚、CDが一枚、MP3が二枚の合計１１枚が１４８３฿（≒￥３７４０-）でした。一枚当たり３４０円。

　ほとんどタイの歌謡曲ですが、一枚だけタイ映画のDVDを買いました。NHK衛星放送でも放映された『サラシン橋心中（สะพานรักสารสิน）』（１９８７年）。その時の日本語字幕付録画映像（Hi8）があるにはあるものの、テープが劣化して観賞に耐えないものですから・・・。買ったDVDはタイ国内向けなので、PAL方式、リージョンコード３、かつ字幕なしという代物。それでも、あらすじは知ってるしパソコンで観る分には何の不自由もない。

http://www.asia-network.co.in/T-B7.htm

☆ ラストシーン ☆

　動画がぼやけてアレですけど、ヒロインのチンタラー・スカパットさんも、今や母親役の重鎮。時の流れを感じます。NHKでは『悲恋の橋』という邦題でした。初見の際、タイにも“心中物”があるのか、と大いなる興味を抱いたものです。プーケット島で起きた実話が元なので、日本とは何の関係もないのですが、妙に意識して観るせいか、日本人の心情に合うように思います。映画化に際して脚色が施されているにせよ、主役である孤児青年の、自分のためでなく他人のために尽くす生き方は、大いに共感します。

　ほかは、別稿で追々ご紹介したいと思います。

 

知ったかぶり《タイ語のお勉強》

　午後になって、リンピンスーパーのナワラット（ピン川沿い）店まで買い出しに行ってまいりました。いつも会計を済ませると、レジ係の若くて綺麗なお姐さん（小母さんじゃない）が両手を合わせて（合掌して）、ขอบคุณค่ะ（有り難うございます）と言ってくれます。社員教育で躾けられているのでしょう。何とも気持がよいものです。

　http://www.rimping.com/　（タイ語ｏｒ英語、一部日本語）

　タイ語の「ありがとう」はขอบคุณ（こーぷくん）。でも、私の耳には「こっぷん」と聞こえる。レジ係お姐さんのように、文末にค่ะ（か）が付くと女性の丁寧語・敬語で、「有り難うございます」の意味になる。「誠に有り難うございます」なら、「とても・たくさん」を意味するมาก（まーく）を加えて、ขอบคุณมากค่ะ（こっぷんまーか）。男性の丁寧語・敬語に当たるのが、ครับ（くらっぷ）。これも耳には「かっ」としか聞こえません。

　ドイツ語の名詞じゃないけれど、タイ語における男言葉・女言葉の遣い分けを間違うと、とんでもないことになります。耳から覚えたスケベな観光客ヲヤヂが、ขอบคุณค่ะとやらかしてタイ人社会の物笑いになっています。いい気味です。

　まあ、こうした丁寧語や敬語は、親しい間柄では遣わないのが普通で、家族や仲間・友人同士では逆によそよそしくなってしまうでしょう。そこで、世間一般で遣われる「ありがとう」に相当するタイ語をじっくり観察してみた結果、ขอบใจ（こぷちゃい）が最も広く用いられているようです。これなら、男女共通。スケベヲヤヂみたいに恥をかくこともありません。ただ、どちらかと言えばこれも男言葉でしょうかね。女性側にたってみると、専らขอบคุณค่ะが多用されてるみたい。

　なお、タイ語にも当然方言があり、北部に属するここチェンマイの女性は、挨拶言葉にค่ะでなくเจ้า（ちゃーう）を付けます。聞きかじったところによると、タイ北部の方言はラオス語との近似性が強いとか。ラオス語でสวัสดีเจ้า（さわでぃちゃーう）と言えば、男女共通の「こんにちは」になるらしい。ラオス語なのにタイ語表記ですみません。タイの知人に言わせると、ラオス語は元来が女性的で優しい言葉なのだそう。

☆ ป้อจายลั้นลา by แคท รัตกาล ☆

　歌うはチェンマイ出身のケット・ラティカンさん。お終いの場面、ソンテウの席を譲ってもらい、ขอบคุณเจ้า（こっぷんちゃーう）と御礼を述べる様子が聞き取れましたでしょうか。なお、ガセネタですけどこの言葉遣い、「ありがとうございます、ご主人様。」とのバカ丁寧な言い方とか。メイド喫茶じゃあるまいし、あくまでガセネタですから誤解なさいませぬよう。

　男言葉（文章）と女言葉（文章）があることが、逆に便利な場合もあります。YouTubeのマイチャンネルでは、タイの歌などもアップした関係で、タイ語でのコメントも寄せられます。その文末を見れば、投稿者の性別がわかるという寸法。内容だってGoogleの自動翻訳機を使えば、大意が掴める。便利になったものです。しかし、困るのが若者特有の言葉（文章）。概して丁寧語・敬語の類は皆無。泰日辞典を引いても載ってない単語の連続では完全にお手上げ。むしろ、絵文字なんか見ちゃって意を汲み取るありさまであります。

＊ご参考＊

　　http://youtu.be/sQX4h0SLgvc

　気がつきませんでしたが、芝居の最後でクン君に助けられた女神様（？）は、聴き取れないものの、口の動きからしてขอบใจ（こぷちゃい）と御礼を言っているようです。

karaokeVCD/DVDの当たり外れ

　昨日の続きになるが、karaokeVCD/DVDには当たり外れがある。曲のイメージを著しく傷つける酷い映像もあって、外れた場合にはディスクを即刻叩き割りたくなるほど腹立たしい。むしろ、映像などない方がどれほど有り難いと思ったことか。昔の歌ほどこの傾向が強い。

　レコードやカセットテープ時代の音楽業界は、ただ“聴かせる”ことだけに専念していたのであろう。ところがその後、映像分野が発達してくると、“見せる”要素まで欲張った。確かに聴く側も、映像があるに越したことはない。しかしそれは、曲と映像が巧く適合している場合であって、映像付なら何でも有り難がる映像マニアとはわけが違う。

　なぜ昔の歌にミスマッチ映像が多いのか。想像するにその昔、歌が世に出たとき、音楽は“聴かせる”もので“見せる”ものではない、と誰もが考えていたろう。従って、曲に合わせた映像（いわゆる“MV”）自体が存在しない。仮にあったとしても、放送局歌謡番組のビデオテープが残されているか、端から“見せる”ために作られた音楽映画ぐらい。

　つまり、昔の歌に映像を期待するほうが間違い、ということ。私とて、ようやく悟ったわけですから、あまり大きな顔して言えませんけどね。

　そんな失敗例に、プムプァンさんの《アイ・セン・ネオン》という曲がある。夜の歓楽街に身をやつした女の切なさ・やるせなさを歌う。常に明るいタイ人の作品とは思えないほど、日本人好み（自分だけかも）の物悲しさが全体を覆い尽くす佳曲。

☆ อายแสงนีออน（恥じらいネオン） by พุ่มพวง ดวงจันทร์ ☆

　買ったkaraokeVCD盤は、画面に齧り付いて見つめるわたくしに向かって、終始笑顔をふりまく媚びた美女（プンプアンさんではない）が登場する。この曲にですよ。美女を責めてるわけではない。どうせ後年になって、手頃な映像を被せたのであろうが、制作者にはもっと曲のイメージを考えろ、と言ってやりたい。損得勘定が先にたって、映像付を買い求めた浅はかな自分もバカである。

 

パイ・ポンサトン《職場恋愛シリーズ》

５月のタイ滞在中、今年のパイさんにはヒット曲がないみたいなことを書きました。ヒットかどうかわかりませんが、衛星放送局FAN-ｔｖの番組を見ていて、次の新曲を発見！

☆ อยากจองที่ว่างข้างๆเธอ（彼女の隣りを確保したい） by ไผ่ พงศธร ☆

註）劇中の「文字対話」邦訳
ฉัน+เธอ=เรา（僕＋君＝僕たち）
จองแล้ว（予約済み）
ที่ว่างตรงนั้นจองได้หรึอเปล่า（そこの空席、予約できますか？）

ファン心理というわけでもないが、パイさんの職場恋愛シリーズは、どれをとっても素晴らしい。歌もいいが、何より演じられる芝居が気に入っている。

一般に映像付音楽（MV）だと、曲より映像の印象が強く残りがち。音楽そのものをじっくりと愉しみたいなら、CDを聴くのが一番。それでも、タイ語能力が地元幼稚園児以下の私奴にとっては、曲の持つ物語性を映像が代弁してくれるので有り難い。

余計なお世話ですけど、このシリーズに出てくる相手役の女優さんは、みんな容姿端麗でいらっしゃいますね。それはともかく、何で気に入ってるかというと、劇中で交わされる「文字対話」。

自分も訪泰初期の若かりし頃、よからぬ目的から日泰会話本を指さして、通じない意思を何とか伝えようとしたことがあります。ところが相手方は何と、《文字が読めない》お人でした。識字率ほぼ１００％の日本と違い、当時のタイでは７８％程度。今となってはもう笑い話ですが、その時は結構真剣でしたよ。

今日のように便利な世の中になってくると、携帯電話一つで何時でも相手におのれの意思を伝えることができる。にも拘わらず、そうした風潮に逆らうかのようなこのシリーズは、電話もままならなかった昔の暮らしを想い起こさせてくれます。だから、アナクロ人間の私には共感できるところが多々ある。

口が利けないわけじゃないパイさんが、言葉でなくおのれの気持を敢えて文字に託すのはなぜか。自分にも経験があるけど、面と向かっては言いにくいことってあるんですよね。恋文（ラブレター）なんか、その最たる例でしょう。言いにくいことは文字に託す。内気で口下手（との設定だと思う）なパイさんなら、必然の選択でしょう。

もう一つ。今回の職業はビル清掃員。パイさんは、仕事そっちのけで職場恋愛に勤しんでおられるようですが、相手役の「彼女」は、ひたすら掃除に洗濯に精出している。男は仕事に打ち込んでいるとき、女は家事に精出しているときが最も美しい、との偏見を持つ私には素敵な映像です。

どちらかといえば世間に蔑まれた職業でしょうが、そんなことは一切意に介してない様子。かといって愉しんでる風でもないが、淡々と業務をこなす姿はとても美しい。尤も、５分程度の短篇ドラマ（？）では、内心まで描く暇がないのも事実。

無関係な「韓流ドラマ」をここで引き合いに出すのも何だが、彼方は労働を苦役と考える国だから、おそらく「何で俺が清掃員をやらなくちゃならないのか」と文句を垂れ、世間を逆恨みする展開となろう。そしてパイさんの劇が、“信じられない光景”と映ずるのかもしれない。距離的には近い中・朝・韓より、むしろ遠い国タイのほうが、我国との文化的近似性があるように思う。

 

タイ映画『プムプアン（お月様）』のサントラ（OST）盤

 

　プムプアン・ドゥアンチャンの伝記映画『プムプアン（“お月様”の意）』があります。映画は未見なれど、サントラ（OST）盤のCD/VCD/DVDが発売されています。

　ご当人は鬼籍の人なので、パワリー・ポンピモンという人が主演し、劇中で歌も披露してます。別歌手による吹替ではないようです。

　では、主題歌とも言うべき、この曲からお聴きください。

☆ นักร้องบ้านนอก（田舎の歌手） by Paowalee Pornpimon ☆

　映画だから美化されてるのか、少女っぽさが多少残る声質や容貌・衣裳も含めて、“田舎の歌手”というより、ちょっぴり垢抜けした田舎生まれの都会育ちといった薫りがします。
　本家本元と聴き較べてみましょう。

☆ นักร้องบ้านนอก（田舎の歌手） by Pumpuang Duangjan ☆

　思ったとおりパワリーさんに較べると遙かに泥臭く、これぞ“田舎の歌手”といった演歌風の歌い方ですね。声質からも姐御的な大人の風格が漂います。

　もう一曲、わりかし好きなコミックソング《タカタン・プーク・ボー》もありました。同様に聴き較べてみてください。
　余談ながら、タイ語で「タカタン」とは、バッタとかイナゴの類のこと。その「タカタン」を芸名に持つタカタン・チョラダーさんも、カヴァーで歌ってて愉しそう。オリジナルはもちろんプムプアンさん。

☆ ตั๊กแตนผูกโบว์ by Paowalee Pornpimon ☆

　そもそも自分の持ち歌ではないから、ややおっかなびっくり。本来、明るい歌なのに、表面上の笑顔や派手なアクションとは裏腹に、それらが商業的に作られた印象を否めず、内心を示す歌声からは、ほんの少しだけど、懐メロ物に独有の翳りさえ感じる。

☆ ตั๊กแตนผูกโบว์ by Pumpuang Duangjan ☆

　こんな若造り（？）でトンデモな出立ちも、下品になるギリギリで止まっている。さすがはこの歌の“宗家”、貫禄充分といったところ。発売時、ヒットしたかどうかわかりませんが、心の底から愉しんでいる雰囲気が伝わってきます。

 

タイ国 '80年代の歌手

 

　'80年代の一時期だけ活躍した泡沫（？）歌手のCD（VCD）はない、みたいなことを書きましたが、そのうち気に入っていたチュタマ・イサラヌキット（จุฑามาศ อิสสรานุกฤต）さんの映像が見つかりました。

☆ นกเขาคู่รัก（恋人同士の雉子鳩） by Suthipong & Jutamas ☆

　大した曲とは思えませんね。それに、嫉妬するわけじゃないけど、相手のスティポンさんって、ひ弱そうで何だか冴えない感じ。野暮ったい服装が当時を思い起こさせてくれて懐かしい。

　どうもヘンだと思ったら、プム・プイファイ（บุ๋ม ปุยฝ้าย）の別芸名（？）をお持ちのようですね。プイファイさんとして歌ってる映像もありました。

☆ รอวันพบเธอ（あなたを見つける日まで） by Puifai ☆

　これはいい。曲もいいが、誠実そうな人柄が偲ばれる。想像するに、デビュー最初期の映像か。この郷愁を誘うようなメロディライン、二昔前の響き。これでこそ'80年代後半のタイが甦ってきます。

　お終いに、私奴が虫眼鏡を片手に、内付歌詞を転記してアップした、彼女の歌声を宣伝しておきましょう。

☆ จำได้ไหม（憶えてますか） by Judhamas ☆

以上、をはり。

 

タイでお馴染みの映像・曲

　せっかくタイへ来たのだから、タイ人なら誰でも知っている曲や映像をお届けしましょう。

☆ タイ王国国歌（TV版） ☆

　お馴染みの地上波「チャンネル３」の旧映像（今は新バージョン）。一日二回午前8時と午後6時に放映される（映像は違うが他局も同様）。この時、仕事中であっても手を休め、TV画面に正対して姿勢を正さねばならない。国旗・国歌への認識を欠く現代日本では、公式行事以外に見ることの出来ない光景です。

☆ タイ王国国歌（MV版） ☆

　MV版を観るのは初めて。始めに歌詞の朗読があります。両映像ともに軍の戦闘機や戦車等が出てきますね。
　現国旗・国歌は、先の大戦後に新しく制定されたものとか。国歌の歌詞が何とも勇ましい。

　　　ประเทศไทยรวมเลือดเนื้อชาติเชื้อไทย
　　　血と肉によるタイの結束
　　　เป็นประชารัฐ ไผทของไทยทุกส่วน
　　　タイは全てタイ国民に属せり
　　　อยู่ดำรงคงไว้ได้ทั้งมวล
　　　一丸となって国家独立を永らえん
　　　ด้วยไทยล้วนหมาย รักสามัคค
　　　平和を愛するタイ国民
　　　ไทยนี้รักสงบ แต่ถึงรบไม่ขลาด
　　　苦難に屈する臆病者なし
　　　เอกราชจะไม่ให้ใครข่มขี่
　　　侵されることなき国家の独立
　　　สละเลือดทุกหยาดเป็นชาติพลี
　　　自由のために命を捧げん
　　　เถลิงประเทศชาติไทยทวี มีชัย ชโย
　　　タイ万歳！末永き勝利を！

　海洋という天然の国境線を有する島国日本と違って、歴史的にも常に征服戦争の渦中にあった大陸国家なるが故かもしれません。

☆ 王室賛歌 ☆

　事実上の国王賛歌。主に王室の公式行事に奏されるようですが、TVでも毎日耳にします。

☆ 国王誕生日式典（2009年12月5日） ☆

　映像の始まりで、タイ伝統楽器により「王室賛歌」が奏でられます。

☆ King of Kings ☆

　聴き憶えのない曲ですが、プミポン国王若かりし頃の映像が出てくるので採りあげました。キャプションには仏暦2552年（2009年）12月5日とありますから、上記映像と同じく国王誕生日のものでしょう。

 

タイのCD/DVD/VCDを物色中

 

　タイ国滞在も三日目となって、ただいまお土産に買って帰るCD/DVDの類を物色中です。希望を言うなら、都会風の最新流行歌よりも昔ながらの田舎風の曲が好みです。それに、初訪泰時（１９８９年）に流行っていた曲が欲しい。

　ところが、こちらの販売方式は初版限りの売り尽くしスタイルらしく、原則として再版しないので、発売後１～２年経過したディスクは、人気の順番に従って店頭から消えてゆく運命にあります。

 初訪泰時は、カセットテープの全盛期でデジタルメディアが未だ店頭にありませんでした。当然、買ったのは音楽帯ばかり。もうワカメ状態寸前で聴けなくなりつつあります。当時のヒット曲を偲ぶには恰好の宝物。しかし、今なお現役の歌手ならCD化もされているが、喉から手が出るほど欲しいのは消えてしまった歌手のほう。それがまったく手に入らず、残念無念、癪やねん。

 現在活躍中の歌手としては、昔風の歌でもなく初訪泰時の歌手でもないけど、イン・ティティカン（หญิง　ธิติกานต์）さんが好き。

☆เธอจะเลือกใคร（あなたは誰を選ぶでしょう） by หญิง　ธิติกานต์ ☆

　録音中とミュージックビデオ本番の二つの顔（？）が観られて嬉しい。録音中の女性は別人かと見紛うほど、とんでもない厚化粧が彼女の凄いところ。まあ、日本男児が観るとタイ女性（特に芸能関係者）の化粧は、おおかたケバいです。

　もう一曲、元来の持ち歌ではないようですが、とりわけ好きな歌を貼っておきます。

☆ หัวใจกระดาษ（紙の心） by หญิง　ธิติกานต์ ☆

　プムプァンさんにも同名曲がありますが、歌詞もメロディも違う同名異曲のようです。

 

女流演奏家について

　男として情けない話だが、戦後日本は名実ともに“女の時代”と言えよう。オリムピックでもワールドカップでも、世界に君臨するのは概ね大和撫子で、日本男児たるや影が薄い。

　愛好するクラシック音楽界も同じで、女流演奏家ばかりが目立つ。果ては女だらけの“レディスオーケストラ”なるものまである。彼女らを否定的に捉えているわけではない。所有するレコードを聴く限り、それはそれで好いものだ。

　日本人が日本人であることを誇りとするように、女性が女性であることを誇りにできれば、それは素晴らしいことではないでしょうか。
　　　http://www.limeladies.com/profile.html

　ふむふむ、なるほど。男どもに付け入る隙を与えない老獪な（？）言い回しですねえ。直球勝負の男勝り（？）な女権論者には反論したくもなるが、予想外の曲球（くせだま）を投げられたら二の句が継げなくなる。何処ぞの掲示板で、「女性専用車」「女性優遇策」をなくせと叫ぶ男どもは、何と反論するのだろうか。

　とはいえ、自分にも妙な偏見がある。おのれが喫煙者のクセして、女性の喫煙には厳しい眼を向ける。自戒を籠めて書くが、そもそも“女流”なる語は女性側から殆ど遣われないし、対義語の“男流”となると単語自体が存在しない。世の中が「男社会」だから、差別的意図がなくとも知らず知らずのうちに遣ってはいまいか。

　さて、本題へ入ろう。我が偏見によって、どうしても女性指揮者やピアニストを好きになれない。が、バイオリニストには“贔屓”がある。

☆ 諏訪根自子 Plays Dvořák ☆

　諏訪根自子さんの御尊名は音楽雑誌で知っていたものの、演奏や写真に接するのは初めて。ウィキペディアによると、相当な美貌であったらしい。さらに戦時下において、クナッパーツブッシュ・ベルリンフィルと共演、ナチスドイツのゲッベルス宣伝相からストラディヴァリウスのバイオリンが贈られたとある。
　映像に出てくる写真はセーラー服姿なので女学生時分か。SP盤レーベルも右から読むようになっていて、戦前乃至戦中の録音だろう。とすると、十代か二十歳代そこそこの演奏ということになる。
　何たる驚き。姑娘（失礼ながら「こむすめ」と読んでください。）にして、この中庸を得た演奏。耽美的でも感傷的でもなく、決して情感に溺れていない。かといって、理知的で無機的な冷たさなど微塵も感じさせない。上手く表現できないけど“心の温もり”をもった演奏かな。
　先の大戦による戦乱と演奏活動期が重なっているだけに、御写真からは美貌よりも凜として健気そうな雰囲気に目を奪われる。だから、つい先鋭的な演奏を想像してしまうが、まるで逆の泰然自若型。
　女性の社会進出が未だ自他共に憚られた時代にあって、相当進歩的な人だったに違いない。現代とはわけが違う。真の“大和撫子”が、外面の見せかけによらず内面に美を秘めた日本女性を指すとすれば、諏訪さんは間違いなくそのお一人だと思う。

　諏訪さんと同世代に夭折の提琴家、ジネット・ヌブーが居る。CDも所有していて“ご贔屓”の一人ではある。

☆ Ginette Neveu Plays Brahms ☆　

　むむっ、これは凄い。怒り狂ったブラームスで、曲も違うが諏訪さんとは正反対。“男勝り”の演奏とは、まさにこのこと。日本人、まして大和撫子が真似たら下品になりそう。ブラームスは一説によると、気弱で内向的性格だったらしい。ならば作曲者よりもよほど“男っぽい”と言わざるを得ない。そんなブラームスだから作品にも“男の哀愁”が籠もる。
　母校で教育実習生だった頃、年配の先生（♂）から「ブラームスの良さ」をさんざん聞かされた。室内楽作品を指しての話だったが、何処がいいのかさっぱりわからなかった。バカである。
　しかし、年齢を重ねるに連れて、クラリネット五重奏曲や弦楽六重奏曲から“男の哀愁”を感じ取れるようになった。男の本分が“信頼”にあると気づいたからだ。
　頼りにされる男とは、頼まれる何事をも解決出来なければならない。そのためには「知・仁・勇」のあらゆる能力が要る。“頼られる”を裏返せば、自身は他の誰にも頼れないということ。つまり、孤高の存在でなければならない。だから愚痴もこぼせず、いつも孤独で寂しい。
　余談ながら、某評論家に言わせると、《男は耳で音楽を感じとるが、女は子宮で感じる》のだそう。嘘か本当か知らないが、女流提琴家の奏でる音色が、摩訶不思議に聞こえることがある。

文化の違い

　韓流ドラマを観ていると、「文化」の違いを感ぜずにはいられない。娯楽番組ならおもしろおかしく痛快でありさえすればそれでいいので、さして目立たない。しかし、内面の葛藤や苦悩を描く真面目なドラマ（？）であればあるほど、おのれの感性との隔たりが大きくなる。とにかくシリアスドラマが好きだから、自分としては不満である。日本のオバサマがたが、何ゆゑ夢中になるのか、まったく理解に苦しむ。

　“韓国＝反日国家”という一部の世評は知っている。確かに四半世紀前までだったら頷いていたろう。自分自身がそう思っていたから。それで、ここ10年ほどに限れば、日本憎し的ドラマは全然観ていない。いや、むしろ先進国の一つとして描かれるケースのほうが多い気がする。尤も、嫌韓感情を煽るだけで逆効果になりかねない“反日ドラマ”をわざわざ輸出するはずもないし、自分の目に触れないだけかもしれない。何も擁護するつもりはないが、現実の話として一度きりの韓国旅行では、日本人ゆゑにイヤな思いをしたこともない。

　さて、一例を挙げてみよう。件のオバサマがたが喜びそうな“純愛もの”です。英語字幕じゃ語学に弱い私奴（わたしめ）などにはかなり辛いけど、これしかないので・・・。ごめんなさい。

☆ 『夏の香り』（最終話） ☆

《あらすじ》
　心臓移植を受けた女性シム・ヘウォン（ソン・イェジン）と、最愛の女性を亡くした男性ユ・ミンウ（ソン・スンホン）は、夏の山中で運命的な出会いをする。ミンウに惹かれるヘウォンと、ヘウォンに亡き恋人の面影を見出すミンウ。 だが、ヘウォンには婚約者のパク・チョンジェがおり、一方のミンウにも、彼を慕い留学先から帰国したパク・チョンア（チョンジェの妹）が何かと付きまとっていた・・・。
　実は、ヘウォンに提供された心臓は、ミンウ（またはミヌとも）の婚約者で交通事故死したウンヘのものだった。その秘密を知ったヘウォンは、自分がミンウを好きになったのはウンへの心臓のせいであり、またミンウが求めているのはウンヘの面影であって自分を愛してくれてるわけではないのではないかと疑い悩み、ついに二人は破局を迎える。そして最終回に至り、再移植によって第三者の心臓に換わったにも関わらず、自分は死んだとウソをついてまで避けていたミンウと偶然出会った際、ヘウォンの心臓は以前と同じように高鳴った。（つまり、ウンヘの心臓のせいではなかった。）

　あらすじからすると、昭和30年代後半に日本でも流行った“難病”をテーマにした純愛ドラマでしょうけど、似て非なる印象を受けますねえ。何が違うかって、あの頃の日本映画であれば、不治の病に冒された薄幸の美少女は、結局最後には死んでしまう。ところが韓流ドラマでは、極端な話、死んだはずの美少女が、実は人知れず生きていた的展開が多い。キリストの復活じゃあるまいに。

　大げさに言えば、これは「死生観」の違いでしょうか。例えが適当でないかもしれないが、「恥の文化」たる日本には、“生き恥を晒すより死んだ方がまし”という潔さを信条とする考え方がある。一方、「恨（ハン）の文化」たる韓国では、とにかく復讐劇が多い。そして、“自分が生き続けなければ恨みも晴らせない”と考える。あくまでドラマの台詞を拾っての自分なりの想像なので、鵜呑みになさらぬよう。

　ところで、制作者の言いたいことはドラマの結末を観ればわかる（と勝手に思い込んでいる）。二人の最後の台詞（内心）は、

＊Haewon "When I see you,my heart starts racing before I even realize it."
＊Minwoo "So this is love."

日本語字幕版では、

＊ヘウォン『あなた（ミンウ）を見つけると先に胸がドキドキするの』
＊ミンウ『これを・・・愛と言うんだね』

となっていました。自分が監督だったら、お互いが見つめ合い、ただ微笑むだけで、うるさい台詞（内心の呟き）はすべてボツにします。二人の胸の内は、これまでイヤと言うほど台詞で吐露されてきたのだから、情緒的人間には、これで十分理解出来よう。

　こうしてみると、似て見える韓国も、やはり中国文化圏ですね。やたらと理屈っぽいし、不必要に言い訳場面が多い。それもそのはず、人工国家中国ならでは、論理的文化の代表でしょうから。究極は、心臓の秘密を知ったヘウォンが、ミンウに向かって『（心臓の主ウンヘでなく）私を愛してる証拠を見せて』だって。こんな台詞を吐かれたら、困惑するミンウならずとも、“百年の恋”が一瞬にして冷めてしまうではないか。

　面白い台詞もあった。ミンウの恋心を疑うヘウォンに対して彼も負けていない。『君は（ウンヘの）心臓の中で生きているのか。』だって。深刻な場面だけに、余計に笑えた。『心臓は身体の一部に過ぎず、それがすべてではない』と言いたかったわけだ。

　辛口なことを書きましたが、好きな部類に入るドラマではあります。主題曲の“シューベルト《セレナーデ》”が好いですね。男男した韓流男優は概ね嫌いだが、そうではないミンウ役ソン・スンホンも好ましい。ヘウォン役のソン・イェジンさんは、どことなく表情に翳りを感じさせるので、難病に冒された役どころが多いようです。

　そんな彼女が難病役（？）じゃないけど二役を演じた映画から一つ。邦題《ラブ・ストーリー》（英題“The Classic”）。母親（ソン・イェジンの二役）がピアノを弾くなら、主役（ソン・イェジン）の自分もバイオリンを奏でる母娘であることから、クラシック音楽が随所で上手く使われている。どうでもいいけど、お下げ髪がよく似合う女優さんですね。

☆ 韓国映画《ラブ・ストーリー》 エンディング ☆

　冒頭回想場面の少女こそ、実は主役の幼き時分の姿で、ここでは母親を演じている。物語は恋文の代筆がキーワード。母は受け取った側、娘は代筆の張本人と立場が逆だが、あまりにも似かよっていて却ってわかりづらい。しかし、台詞過多の《夏の香り》に比べて言葉を交わさない分、当方にとってはこのほうが双方の情感が伝わってくる。なお、最後に出てくるペンダントは、女学生時分の母親が恋文代筆者である初恋の人（川に散骨された）に贈ったもの。つまり、母親の初恋相手の息子に恋慕しつつも、友だちの恋文を代筆していたってわけ。だから恋情が籠もるのも当たり前ですね。それはともかく、バックに流れるテーマ曲が大のお気に入り。

 ☆ 主題歌《愛すれば愛するほど》 歌;ハン・スンミン ☆

昔の時刻

　韓流歴史劇、いや日本の時代劇でもそうだが、昔の時刻表現が今ひとつわからない。文化から生じた“おやつ（昼八つ）”の由来だとか、“草木も眠る丑三つ時”などはよく耳にするからおよその見当がつくが、「酉の下刻」とか言われても何時なのかさっぱりわからない。

　こんなことだから、落語『時そば』の“落ち”にも笑えない。

　悔しいから調べてみた。

　　時 鐘 　辰　刻 　現在の時法
　　　　　　　　　　　（前後約1時間）
　　暁9つ 　子の刻 　　0時ごろ（前日23時～当日1時ごろ）
　　暁8つ 　丑の刻 　　2時ごろ
　　暁7つ 　寅の刻 　　4時ごろ
　　明6つ 　卯の刻 　　6時ごろ
　　朝5つ 　辰の刻 　　8時ごろ
　　朝4つ 　巳の刻 　　10時ごろ
　　昼9つ 　午の刻 　　12時ごろ
　　昼8つ 　未の刻 　　14時ごろ
　　昼7つ 　申の刻 　　16時ごろ
　　暮6つ 　酉の刻 　　18時ごろ
　　夜5つ 　戌の刻 　　20時ごろ
　　夜4つ 　亥の刻 　　22時ごろ

　つまり、辰刻の場合、各々が約２時間。さらに三細分（40分ずつ）して、「○の上刻、中刻、下刻」と呼ぶのだそうです。するって～と、「酉の下刻」とは今日の時法で18時20分～19時ごろということか。時鐘で言えば「暮六つ」の鐘が鳴って20分～1時間後らしい。

　『時そば』は時鐘表現ですね。「昼九つ」の返事を期待したのに「朝四つ」だったってわけ。これまで、なにゆゑ「九つ」が「四つ」に飛ぶのか皆目わからなかった。バカである。

　韓流歴史劇の場合も中国に倣っているので、日本と同じく十二辰刻を採り入れているみたい。でも、ドラマの字幕で「一刻＝約30分」なんて解説（？）が出てくるんですよね。と新たな疑問が湧いたら、あれあれ、辰刻細分方法には三種（二分割、三分割、四分割）あるという。

　な～んだ、これでようやく「一刻＝約30分」の理由と「丑三つ時」の謎が解けた。「丑一つ～四つ」で、どちらも四分割の辰刻だったんですね。これでいくと「丑三つ時」とは、今の午前2時～2時30分ごろになる。何となく午前3時頃と心得ていたので、当たらずとも遠からずでした。

　おっと、ぼちぼち「亥の上刻」ですね。

　いや待てよ。寝るにはちと早すぎる・・・。

　zzz

 

女性向きの歌が好き、ということは？

　『純情の丘』 - 自分にもよくわからないが、なぜかこの歌が好きだ。“女々しい”と誹るのは勝手としても、かといって嫌いになる術を誰も知るまい。もちろん、自ら歌うことはなく、鑑賞一辺倒にすぎない。

　もともとは戦前映画『新女性問答』の挿入歌らしい。戦後生まれの当方は、懐メロに興味を持ち始めた二十歳代後半まで、当然ながら聴き覚えがなかった。

　件の映画の一場面を見つけた。

☆ 新女性問答（昭和14年） ☆

　う～む、女だらけの映像に目が眩みそう。当時は娘役ながら、自分の世代から観ると、錚々たる母親役女優がずらり。言葉遣いにも「時代」を感じさせてくれますね。自分には経験し得ない世界です。

☆ 二葉あき子／純情の丘 ☆

　こちらがオリジナル盤。この時代（昭和14年）だからこそ、歌詞も活きてこよう。西條八十の意図を知る由もないが、女性が勝手気ままに生きて行ける世の中ではなかったことだけは確かだろう。

☆ 高石かつ枝／純情の丘 ☆

　こちらは、昭和38年のリバイバル盤。“高石かつ枝”の芸名が凄い。映画『愛染かつら』（昭和13年）のヒロインと同姓同名。事実、その主題歌「旅の夜風」をリバイバルで歌ってデビュー（昭和37年）している。彼女はちょっぴり先輩なれどほぼ同世代なので、つい当時の自分を思い出す。映像は映画「林檎の花咲く町」（昭和38年）でしょう。

　こうして二つの映画を見比べると、あくまで“作り話”の世界ではありますが、戦後声高に女性解放が叫ばれたにも拘わらず、世の中は確実に《男優位社会》を引きずっていたのですね。また、バックの管絃楽編曲に「時代」が反映していて面白い。しかし、二葉さんの歌声に濃い翳りを感じるのに対し、高石さんは遙かに明るく聞こえるのは、単に持ち味の違いだけだろうか。やっぱり歌い方にも「時代」があるように思う。

　ところで我が高石さん、歌詞中《白鳩》の箇所を、今風な“しろばと”でなく、古風な“しらはと”と正しく歌ってるのが偉い。いや、作詞・作曲者とも存命の頃だから、間違うわけにもいかなかった？

　余談ながら同じ昭和38年、橋幸夫に「白い制服」がある。その歌詞に《白衣の天使》が出てくる。“はくいのてんし”なら、ご承知のとおり看護婦の美称。ところが実際には“びゃくえのてんし”と歌われている。高一だったから、レコードなど持ってやしない。当然に耳から入る歌詞を頼りにあれこれ想像を巡らせた。しかし、“びゃくえのてんし”じゃ看護婦という職業をイメージできなかった。バカである。

　後年、まだペえぺえの新入社員だった頃、青春歌謡が好きな同年齢の女子事務員が居て、FMからエアチェックしたカセットテープを貸してあげた。彼女曰く、「これ“びゃくえのてんし”、看護婦さんの歌でしょ？　懐かしい。」だって。何のことはない、曲名を間違えていたわけだが、おかげで“びゃくえのてんし”と看護婦がようやく結びついた。

　ちょっと映像がアレ（↓）ですが・・・。

☆ 橋幸夫／白い制服 ☆

　なお、従軍看護婦を歌った戦中の国民学校初等科唱歌『白衣の勤め』は、素直に“はくいのつとめ”と歌えばいいようだ。

☆ 白衣の勤め ☆

おしまひ。

韓国歌曲 つつじの花

 

☆ 韓国歌曲『つつじの花』 ☆

　不思議なこともあるものだ。今でこそ韓流ドラマも普通に観るようになったが、そもそも韓国という国自体が関心の外にあった。九年前に一度だけ訪れる機会があったにも拘わらず、他国なら音樂CD類を必ず買って帰るところ、韓国では一枚も買わなかった。（ハングル文盲のせいもあるが・・・。）

　それなのに、3月の震災で散乱した中から、ハングル表記のCDが出てきた。上の動画がそのうちの一曲。もう四半世紀近く前のことなので記憶もおぼろながら、民族音楽コーナーで何かのついでに買ったものらしい。購入直後に一度は聴いたはずだが、期待外れだったのかずっと埋もれたままだった。

　しかし、改めて聴き直してみると好いですねえ。フルオーケストラをバックに朗々と歌い上げる。それに、間奏部クラリネットの寂寥感が堪らない。こんな佳曲をどうして食わず嫌い（？）していたのだろう。

　今回YouTubeへのアップでは、いろいろ勉強になりました。つまり、何事も“関心（興味）”を持つことから始まるということ。好きな曲だけに、演奏者は？、作詞・作曲は？、歌詞の意味は？、と次々に知りたくなるんですね。ネットで調べたり、辞書を引いたり・・・。

　おかげでこの曲が、金素月の詩集『つつじの花』（大正14年）に依拠することが判ったし、核施設で有名な北朝鮮寧辺（ニョンビョン）も、もともとはツツジの名所だとか。なお歌詞訳は、日←韓機械翻訳がハングル文盲の私奴を助けてくれました。チンプンカンプンの韓国語も、韓流ドラマで鍛えた（？）せいか、挨拶や常用慣用句ぐらいは解るようになりました。

　まことにありがたいことであります。

自転車のこと

　我家の自転車をネット通販で買い換えました。俗に“ママチャリ”と呼ばれる２６径車（濃緑色）です。激安価格、金壱萬伍仟圓也（送料込）。安さの秘密はボディにありそうで、どうせ中国か東南アジア方面のものでしょうけど、ギアはシマノ製外装6段変速を奢ってますよ。

　以前のは、ANAのマイレージでもらった中国製小径車。まだ乗れるし近隣なら小回りが利いて重宝するものの、如何せん速度が鈍くて遠出には不向き。そこで、今回の買い換えとなりました。

　幼いころから自転車の遠出が好きだったんです。小三時分だったか、親に補助輪付子供自転車を買ってもらった際、福岡市若久の自宅（最寄駅西鉄高宮まで2㎞弱）から西鉄朝倉街道駅まで行ったことがあります。父親の自転車に乗せられて同経路で親戚を訪ねたのを憶えていたからです。距離にして片道15㎞超。大人の脚力なら1時間程度でしょうが、午前中に出て夜暗くなって家に戻ったと記憶しているということは、半日がかりだったんですね。親にこっぴどく叱られましたが、実際に行ったとはまったく信じてもらえませんでした。

　余談ながら、時代が時代（昭和31年）なだけに、現春日市辺りでは、朝鮮戦争時の米軍（国連軍？）カマボコ兵舎がそのまま残ってましたし、数年前までは米軍戦車がこれ見よがしに公道を行き交い、F-86戦闘機が空を飛び交うほかは、旅客機など見たこともありませんでした。

　千葉での高校時分がこれまた自転車ありき。いつもは新京成くぬぎ山駅近くの自宅から東武野田線鎌ヶ谷駅までの約4㎞。ここに自転車を置き、あとは電車とバスを乗り継いで船橋の学校へ通ってました。天気がよかったり興が乗ってくると、東船橋（駅は未だなかった）の学校まで約15㎞を、一気に自転車走破してましたよ。しかし、当時の道路は未舗装でクロの、いや黒の学生服が埃まみれのうえ、帰路はくたびれ果てて瀕死一歩手前でしたけどね。

　社会へ出てからも生保会社とあって、営業での地区回りにはまたまた自転車。専ら会社備品の実用車を使ってました。新聞・郵便配達用と同型なので、これがすごく重い。まるでオートバイでも扱うよう。二十歳代半ばの埼玉鴻巣営業所時代には、北本市に代用社宅を借りていて、息子さんがもう乗らないとかで営業職員のオバサンからロードバイクを譲り受け、社宅～会社間往復約11㎞をこれで通勤してました。

　初めて乗ったとき、いやあ怖かった。慣れればどうと言うことはないのだが、ドロップハンドルなものだから否応なく前のめりにならざるを得ない。サドルが高くて両足が地につかない。トップギアだとまるでオートバイを走らせるようなスピードが出る。しかも昔のギアはレバー式で、今のようにグリップを捻るだけの簡単操作ではないため、切替が面倒くさくて常にトップギアのまま走行してました。おかげで、走っているときは爽快なるも、一旦停止すると次の一漕ぎがたいそうきつかった。

　さて、購入自転車初乗りの感想は？

　昼食摂取のため、新宿西口（約1.5㎞）へ行ってきました。「1」のローギアが、ANA自転車に近い速度。トップギアの「6」だとかなりのスピードが出て、人混みの街中ではちょっと危ないかも。「3」くらいが自分にはちょうどよくて、最も走行しやすい感じでした。何より小径車では立ち漕ぎしていた上り坂が、ローギアを使って楽ちん。有り難いですね。

　元来のママチャリなので、随所が女性仕様。プルハンドル、前跨ぎフレーム、チャイルドシート（別売）からドレスガードまでついています。サドル位置もずいぶんと低い（自分は高く調整した）。でも、トップギアだと、か弱き女性にとって、かなりきついと思いますよ。いやいや、余計な心配はご無用。“女は弱し。されど母（ママ）は強し”でしたね。

鎮守の杜の女神様

 

☆ เทพีบ้านไพร by กุ้ง สุธิราช ☆

　“鎮守の杜の女神様”と勝手な邦題をつけたこの歌は、我がチャンネルで唯一、閲覧数が５万回を超える一番人気動画であります。

　クン・スティラートさん（略して“クン君”）が歌うこの曲、2008年の発売以来、本国タイでも、いまだに人気の衰えない超ロングヒット曲なんですね。

　それで以て、統計によると、タイでの閲覧が圧倒的に多くて、コメントも当然ながらタイ語で寄せられます。タイ語を解すわけでもないので、辞書を引いたりして内容判読に四苦八苦。そんなことはどうでもいいのですが、どうやら若い女性に大変な人気のようです。

　クン君の年齢は知りませんが、ちょうど十年前の2001年（泰仏暦2544年）、《モン・プレーン・ルークトゥンFM》という歌謡映画に出演してましたから、少なくとも新進気鋭の若手歌手とは言えませんよね。その時は、歌好きなタイ古典舞踊教室の一人息子を演じてました。

　確かに彼は男前だし、歌のバックで演じられる芝居（？）を観た若い女性にとって、白馬の騎士的な頼もしい男性と映るのでしょうか。男の立場からすれば、彼女に夢中でポケーっとなっている姿のほうが共感を覚えますけどねえ。それとも、曲が良いからかなあ。明るい曲調なので、みんなで歌えて実に愉しそうな曲です。しかし、はたして日本だったらヒットしたかどうか。

　それこそ、良くも悪くも日本とタイの《国民性の違い》なのかもしれませんね。

国際歌（インターナショナル）

☆ 国际歌（インターナショナル） ☆

　学生時代を除けば、自ら歌う機会はほとんどなかったものの、在職中、貧乏労組歴が長かったので、我が人生に思い入れ深い曲である。政治的にはノンポリを自認しているが、無理に分類すれば、やっぱり左翼系かもしれない。

　音源は、初めて大陸旅行した1984年、北京・王府井にあった新華書店で真っ先に買ったカセットテープから取り出したもの。当時、日本で発売されていた同曲は軽音楽愛唱歌風のものが多く、薄手で物足りなかった。それだけに、フルオーケストラをバックに悠然と歌いあげるこの演奏を聴くと、全身に勇気が漲る感じで、かなり気に入っている。

　中国は小学生時分から憧れの国であった。そこがあたかも桃源郷のように思い込んでいた。しかし、その“夢”は儚くも破れ去った。件の新華書店女店員たるや、無愛想な上に『请给我看看（見せて下さい）』と頼むと、商品を放り投げて寄こす。中国民航の空中小姐に自席を尋ねると、アゴをしゃくるだけで動こうともしない。敦煌行の便では、空中小姐が後部座席に隠れて胡瓜を囓っていた。ホテルでは、暖房目当てに寄ってくる人民を警備員が追っ払っている。真っ昼間から働き盛りの若者が何もせず、所在なげにぶらぶら屯している。これを“失業者”とは言わず、“待業青年”と称するとか。モノは言いようである。至る所に掲げられた《为人民服务（人民に奉仕しよう）》のスローガンが空しい。

　そのとき、『ああ、この国はダメだな。』と、直感しました。
翻って、日本が何とまともな国に思えたことか。

タイ人気質 ？

 

　前回書いたとおり、プムプァンさんのkaraokeVCD音声差し替えに没頭していたものの、面倒くさくなって頓挫したまま、此処の更新を怠けてしまいました。その間の関心事であった韓流ドラマ鑑賞が一段落し、再び挑戦意欲が戻ってきそう。

　生前、彼女が国民的人気を得たのは、老若男女の誰もが歌える明朗快活な歌であり、外国人である当方が好むような湿り気の多い田舎風な曲は概して流行らなかったようだ。タイの人々にしてみれば、日常生活を想起してしまう辛気臭い曲よりも、愉快な気分にさせてくれる歌に走りがちなのは、ある意味当然と言えよう。

　そんなわけで、karaokeVCD;の中でも我が好みの曲は、曲想に関係なく後年になって別の映像を引っ張ってきただけのものが多い。甚だしきはเอกลักษณ์ไทย（タイのお国柄）という曲に美女の水着姿、何をか言わんや、である。美女の水着姿が悪いからでなく、ミスマッチを指摘したいのです。

　ところで、จูบแล้วลา（別れのキス）という曲。タカタンさんが歌うVCDを持っていて、わりかし好きな曲ですが、本来はプムプァンさんの持ち歌。YouTubeにありましたので、比較してお聴き下さい。

☆ จูบแล้วลา（別れのキス）-ตั๊กแตน ชลดา（タカタン・チョラダー） ☆

☆ จูบแล้วลา（別れのキス）-พุ่มพวง ดวงจันทร์（プムプァン・ドゥァンチャン） ☆

　あくまで比較しての話ですが、明るく乾いた声質のタカタンさんに対し、本家本元は暗く湿っぽい歌い方ですよね。曲想からは本家に軍配を上げたいが、タイ人気質を知る上で興味深い。というのも、オリジナル盤発売時、ヒットしたかどうか知りませんが、今やタカタンさんのほうが本家の閲覧数を遙かに凌いでいることでわかるような気がします。個人的には、本家のほうが好みに合ってますけど。

 

アナログとデジタルの怪

　タイのkaraokeVＣＤは、ボーカル（歌声）が右チャンネルだけに入っていて、カラオケでなく音楽鑑賞を目的とした場合、バランスが悪くて頗る聴きづらい。とりわけヘッドフォンで、となるとディスクを叩き割りたくなるほど不快感が増幅する。ゆゑに動画編集ソフトを使って、もともとの音楽観賞用であるCD等の音源と差し替える手間をかけるわけです。

　いつもはそれで何の不都合もないのですが、このたび買って帰ったプムプアン・ドァンチャンのVCDには困ってしまった。映像と差し替えた音声がズレて同期してくれないのである。karaokeVCDは、概ねCDと同じ音源なるも歌声部分を分離しているだけ（と思う）。従って、妙な手を加えない限り完全同期しなければ理論的に可笑しい。

　ここでハタと気がついた。彼女が亡くなったのは1992年。最晩年（といっても30歳で夭折）の映像でも約20年前になる。タイの音楽メディアはカセットテープ全盛期。思い起こせば初訪泰の1989年、露店の小母さんの勧めで買ったプムプアンさんのアルバムがカセットテープでした。彼女を知ったのはずっと後年で、このテープは永らく眠ったままでした。また、映像メディアもビデオテープが席捲していました。つまり、CDやDVDのデジタルメディア登場前のアナログ時代だったんですね。

　デジタル化されたVCDではあっても、よ～く観察すると経年劣化と思われるアナログ特有の飛びや乱れがあって、明らかにソースがビデオテープであることが判る。アナログテープはVTRの機械的送り動作に再生時間が左右される。厳密に言えば毎回一定とは限らない。開始点を合わせたデジタル音声のほうが早く終わることから、本来のアナログ音声の再生速度が規定値より若干遅いのでしょうね。

　映像の速度を変えるとスローモーションになったり、コマ落とし風になって具合が悪いので、デジタル音声の再生速度を遅めに変更してみたのですが、今度は中間が合わなくなってしまうんですねえ。いったい、どうなっているんだろう。

プレワー・パチャリーのこと

　プレワー・パチャリーさんの１stアルバム全曲がYouTubeに上がりましたね。さっそく再生リストにしましたので、ご覧（お聴き？）ください。

☆ แพรวา พัชรี ชุดที่ 1 ปริศนาอักษรใจ ☆

　ファンとしてどうしても贔屓目に書いてしまうのですが、翳りの強い湿っぽい曲も悪くないけど、屈託のないプレワーさんにはあまり似合いませんね。子供扱いする年齢ではないにも拘わらず、かといって未だ大人に成りきってないところが好きなので、そう感じるのでしょうか。

　買ってきたプムプァン・ドゥアンチャンのVCＤを今整理しています。プレワーさんもプムプァンさんと同じタイ中部スパンブリーの出身だとか。もしもプムプァンさんの衣鉢を継ぐとすれば、子供をファンに呼び込む健康的で屈託のない曲でしょうね。そう言う意味で、アルバムタイトル曲“ปริศนาอักษรใจ（パズル文字心）”とか5曲目“อะไรก็ฉัน（私は何してるの？）”、6曲目“เมื่อไหร่จะรักสักที（一度は愛するとき）”などが最も気分良く歌ってる気がします。

　ボーカル（歌声）が右寄りなのでVＣＤ映像でしょうか。DVDは中央から聞こえます。なお、DVDだけ（と思う）にメイキング映像が入っていて、これが意外に愉しい。フリ付きで気持よく歌ってたら、厚底靴にバランスを崩してコケたりして・・・。

 

本物のカラオケＤＶＤ

　おぉ、たまがった。プレワーさんのDVDを発見して有頂天になり、つい衝動買いしてしまったRSのDVD（右画像）ですが、旅行から戻ってやおら静かに視聴せむとしたところ、な、な、なんと歌声（ヴォーカル）が入ってない！　いやあ参りました、これぞ真のカラオケ（karaoke）でした。

　先入観念というのは恐ろしい。タイでkaraokeと謳ってあるVCＤ・ＤＶＤはすべて歌手の歌声が入っているものとばかり思い込んでました。今頃気づくのも何ですが、karaokeとは、もともと日本語の“カラオケ”に由来する語。日本でカラオケと言ったら、歌声が入っているほうがおかしいですもんね。

　30曲も詰まった盤自体はDVDの看板に偽りはないが、画質がVＣＤ並み。たぶん内情を勘ぐれば、karaokeVＣＤからの転用映像であろう。それならそれで音声もVCD盤から取ってくれればよかったのに。思い起こせば、だいぶ昔、チェンライだったか何処だかでカラオケ喫茶に入って歌ってみたことがある。そのときのカラオケ（おそらくレーザーディスク）には歌手の歌声は入ってなかった。当然と言えば当然ですけど。

　ということは、このDVDはカラオケ屋さん向けの業務用なのかも知れませんね。さて、エー・スチャワディさんのVCDはどうかな？　どれどれ、視てみることに致しましょう。

【後日談】

　一般にカラオケDVDの場合、第一チャンネルが「歌＋伴奏」になっていることが多い。ところが、このR-Siam社のカラオケDVDに限っては、それが第二チャンネルに入っていた、という笑い話でした。

お別れ？

　昨夜、と言っても荷物が出てくるのが一番最後だったため家に辿り着いたのは午前零時過ぎでしたが、羽田着の飛行機で帰国しました。往きも帰りも空いてましたね。これも震災の影響でしょうか。

　ところで、この“日記”も今日から有料だそうです。旅行中だったため、コロッと忘れていました。本当は昨日までに継続希望する旨を伝えなければ即削除の憂き目に遭うところでしたが、まだ存命だったので先ほど慌てて継続嘆願書をお上（？）に提出しました。果たして結果や如何に。

　お金が入ってくるんだから、要求を受け容れてくれると勝手に想像してますけど、新規会員より優遇料金だから、そこのところが何とも気がかり･･･。まあ、バッサリ斬られたら、そのときは皆様ともお別れです。

                                                  さようなら。

つひに購入せしめました。（プレワーさんDVD）

　昨夜は、珍しく夜通し雨が降りました。明け方の曇天も午前9時頃から青空が見え始め、いつものキツ～イ陽射しが戻ってしまいました。

　さて、プレワーさんのDVDが無いと言われると、無性に手に入れたくなるもの。今日は、チェンマイのありとあらゆる心当たりを捜索しましたが、CDはあってもDVDはどの店にも置いてないですねえ。映画のDVDならセブンイレブン等のコンビニでも買えるのですが・・・。

　もうやけくそになって、帰りに件のティッパーネットエンタープライズさんに寄ってみました。無ければ無いで仕方がないから、エーさんのVCDかタイ映画のDVDでも買って帰ろうと考えたのです。

　すると、な～んだ在るじゃありませんか、入って直ぐ店の一番目立つところに。やっぱり発売翌日の28日は、まだブツ（商品）が来てなかったってことでしょうね。いやあ、バンコクから遠路はるばるご苦労さん。嬉しくなって、エーさんのVCDと、RSの何だか知らないV/AによるDVD（紙ジャケット）も買っちゃいました。

 

タイの生活歌・労働歌

　チェンマイへ来てそろそろ三週間経ち、明後日には帰国します。
けれども、出迎えてくれた不動産会社社長は、契約書も賃貸料も遣り取りせぬまま、入れ替わりに日本へ一時帰国してしまいました。もう戻っているはずなのに、何の連絡もない。尤も、自室の電話は取り外されたままだし、当方の携帯電話番号も知らせてないので、連絡しようがないのかもしれません。このまま、知らん顔してづらかろうかしら。

　結局、食事や買物で外出する以外、部屋に閉じこもってFANｔｖを視るか、パソコンにかじりつくか、さもなくばゴロ寝しているだけの毎日でした。備品のTVは、地上波のほか衛星放送も受信でき、外国局では英米豪仏独伊等の欧米局、中台韓印等の亞洲局、もちろんNHK国際放送もあります。しかし、NHKは何で字幕も音声も英語で放送するの？　もしかして音声を切替れば日本語になるのかなあ。　ったく。

　話が逸れましたが、MTVで言えばGMM系のFANｔｖだけでなく、RS系のチャンネルもありました。ただ、FANｔｖの場合、ルークトゥン・モーラム・プアチヴィット等のヒット曲ばかりでなく、昔から歌い継がれてきたであろう古い曲も流しています。

　次の曲なんか、たぶんそんな曲の一つなのでしょうね。

☆ สัญญากับใจ（契約と心） by รัชนก ศรีโลพันธุ์（Ratchanok Srilophan） ☆

　邦題は映像の芝居を視てつけました。辞書によると、สัญญาは「約束」乃至「契約」、กับは接続詞「英語の“and”」、ใจが「心」「気持」といった意味。ルークトゥンはもともとイサーン（タイ東北地方）農民の労働歌・生活歌がルーツでしょうから、タイ国民の多数を占める貧困層の暮らしぶりを表現した歌なのでしょうね。
　お涙頂戴の過剰演出を伴って『働けど働けど我が暮らし楽にならざり』の石川啄木風映像も、最後にหัวหน้า แผนกแม่บ้าน（清掃部長）まで出世して故郷へ錦を飾るところが如何にもタイらしい。
　田舎に憧れを抱くわたくしにとって、都会的センスに溢れた今風の流行歌より、郷愁を誘うこうした歌のほうが好きですねえ。日本だって昭和三十年代頃まで、こんな曲が大いに流行っていたのに・・・。

　この曲を知ったのは、チョムクァンさんのクリップがFANｔｖで流されていたからです。ラチャノクさんのほうも放送されています。

☆ สัญญากับใจ（契約と心） by จอมขวัญ กัลยา（Jomkwan Kanlaya） ☆

　芝居がない分、こちらのほうが歌に集中しやすい。ただ、タイ語歌詞が理解できないと哀し気な曲としか言いようがなく、どんな心情を歌っているのかさっぱりわかりませんね。
　やはり、映像の説得力は凄いってことか。しかしである。เอกลักษณ์ไทย（タイのお国柄）を歌うプムプァンさんの歌声に、水着姿の妖艶な美女映像を被せたVCDにはぶったまがった。ふざけるにもほどがある。