管理人の日記

「乙女」が出てくる歌

　前稿で「乙女心」に触れたが。その何たるかを暗示するかのような曲がある。『十九の春』（1933年）と『純情の丘』（1939年）がそれ。

十九の春（昭和8年）
　by　ミス・コロムビア

　西條八十作詞／江口夜詩作曲

　　ながす涙も輝きみちし　あわれ十九の春よ春
　　すみれつみつつ散る白露に　泣きし十九の春よ春

　　君はやさしく涙は甘く　唄をうたえば花散りぬ
　　乙女振袖ゆく白雲も　われを眺めて流れゆく

　　我世さみしと嘆くな小鳥　春はまたくる花も咲く
　　愛の光に夜はほのぼのと　明けて十九の春よ春

純情の丘（昭和14年）
　by　二葉あき子

　西條八十作詞／万城目正作曲

　　黒髪風になびかせて　夕陽にうたうアヴェ・マリア
　　乙女の夢はアマリリス　花のこころを知るや君

　　ひとりの友が泣くときは　みんなで祈る夜の星
　　紫紺の空にたちのぼる　愛の調べを知るや君

　　嵐に髪はみだれても　血潮に靴はやぶれても
　　たがいに抱く純情の　かたき誓いを知るや君

　　けがれを知らぬ白鳩の　やさしく夢む幸福の
　　たのしい国は雲の果て　旅の心を知るや君

　両曲とも西條八十作で、共通して「乙女」の語が出て来るから勝手にそう思うだけなのかもしれない。しかし、曲調からして”乙女”の胸中は、何処か憂いを含みそれを耐え忍んでいるかのよう。胸中を色に喩えれば「純白」、決して「桃色（ピンク）」なんかに染まってはいない。

　まさに「純情可憐」と形容するにふさわしい。ところが、女性優位の現代社会にあって、この語は死語同然に変わり果ててしまった。逆説的にいうなら、長らく続いた「男性社会」が産み出した幻想だったのだろうか。

純情の丘（昭和38年）
　by　高石かつ枝

　青春歌謡ブームに乗ってリバイバルヒットした。未だ男性優位の世の中だったが、戦前のオリジナル盤に比べると、憂愁の翳りが薄まって幸福感が先行する曲調に変わっている。とはいえ、わりかし好きな盤ではある。

　どうでもいいけど、「乙女」の類似語に「少女（”をとめ”とも読む）」「生娘（きむすめ）」「小娘」「小女（”しょうじょ”または”こをんな”）」「処女」などがある。語源を辿ると【乙】には若々しいの意があるとか。「処女」は【家に処（い）る女＝俗に言う「箱入り娘」】から出たらしい。「生娘」と「処女」はほぼ同義に遣われる。「小娘」は”未熟な十四五歳の若い女”という意味で、「小女（こをんな）」にも”下働きの若い女＝女中”の意があって、どちらもやや嘲った言い方になる。

月のキャムプ

　生まれる前の歌を“懐メロ”と呼べるかどうかは別問題として、戦前の流行歌が大好きである。メロディ、リズム、テンポとも悉く自分に合うし、また歌詞も素晴らしい。戦後も歌い継がれている著名曲はもちろん、忘れ去られた歌にも佳曲が多い。

　一例を挙げるとすれば、真っ先に『月のキャムプ』（1935年5月）を採りたい。現代では「キャンプ」と綴る日本語普通名詞化した語だが、より原音に近い「キャムプ」とあるのが時代を偲ばせると同時に、却って新鮮に映る。84年も昔の曲なので、今となってはリアルタイムで聴いた人は限られた長老しかこの世にあるまい。

『月のキャムプ』
　by ミス・コロムビア（松原操 1911-1984）

久保田宵二（1899-1947）作詞／古関裕而（1909-1989）作曲

　　そよぐ白樺高嶺の風に　焚火囲んで愉しい夕餉
　　明日のコースを微笑み語りゃ　深山キャンプに月明かり

　　月に牽かれて先頭を抜けて　行けば黒百合仄かな香り
　　空の彼方にほのぼのうつは　雪の槍やら穂高やら

　　尾根の神秘も乙女の胸も　青い月夜のひしに秘めて
　　リュックサックの枕に近く　嬉しキャンプの夢に入る
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　註）聴き起こしにつき、書き写しミス御容赦

　好きですねぇ、この歌。戦前の類似曲に『丘を越えて』『キャンプ小唄』『緑の地平線』『ハイキングの唄』などあれど、女声は唯一この曲のみ。

　作詞者、作曲者、歌手ともに明治生まれで我が父親の世代である。童謡・唱歌・抒情歌にも似た老若男女が挙って歌える曲が、「流行歌」として発売されているのが驚きである。”歌は世につれ”と言うが、時代を反映してか、今や国籍不明の易っぽい恋愛歌ばかりに成り果てた。

　基本的に心躍る明朗な曲調ながら、哀愁を帯びたオーボエの間奏が効いていて一筋縄にはいかない。男の自分にとって、乙女心など分かろうはずもないから歌詞そのものが神秘的にさえ映ってしまう。

　尤も作詞者久保田宵二は男性、備中（岡山県）生まれの詩人である。師範学校卒で小学校教師の経験もあるらしい。日本コロムビア専属作詞家。

代表曲

　・童謡『昭和の子供』（昭和6年／佐々木すぐる作曲）
　・『ほんとにそうなら』（昭和8年／古賀政男作曲／赤坂小梅歌）
　・『秋の銀座』（昭和8年／江口夜詩作曲／ミス・コロムビア歌）
　・『夕日は落ちて』（昭和10年／江口夜歌作曲／松平晃、豆千代歌）
　・『赤城しぐれ』（昭和12年／竹岡信幸作曲／霧島昇）
　・童謡『山寺の和尚さん』（昭和12年／服部良一作曲）
　・『博多月夜』（昭和13年／大村能章作曲／音丸歌）

　「明治」はもとより「昭和」は遠くなりにけり、ですな。

我国の内なる敵【マスコミ】

　マスコミ（新聞）の歪んだ報道を暴いた非常に良いネット記事なので、長くなるが全文を転載しよう。

「ホワイト国」除外　それでも韓国に沿う論陣張る新聞という病
7/28(日) 7:00配信　出典；NEWSポストセブン

　言論は多様であってしかるべきだが、誰の目に見ても明らかに重要な外交上の節目において、ここまで国民感情を逆撫でしかねない主張が並ぶのも珍しいのではないか。作家でジャーナリストの門田隆将氏が指摘する。
　＊　＊　＊
　「どうして日本の新聞が韓国の味方をするのでしょうか」
　講演の際、そんな質問を受けることが最近多くなった。日本に在住している韓国の知識人と先日話す機会があったが、その人もこう言っていた。
「日本の新聞はすごいですね。まだ韓国の保守系新聞の方がましです。日本の輸出規制についての批判はしますが、そのあとに必ず文在寅政権批判も展開しているからです。朝鮮日報や中央日報がそうです。先日、文大統領は両紙の日本語版の内容にまで“売国奴的だ”と攻撃してきました。でも朝日や毎日など日本の新聞は、まるで日本が悪いみたいに書いています。驚きです」

　私はこの韓国問題をきっかけに、新聞への国民の関心が高まっていることを感じている。別に新聞の読者が増えているということではない。新聞の中身を検証したり、ウォッチする人が「増えている」という意味である。

　拙著『新聞という病』が発売2か月で8万部となった。反響の大きさに正直、驚いている。お蔭で新聞のウォッチャーとして、毎朝、私自身も新聞を開くのが楽しみになった。

　7月26日付の朝刊紙面には、日本の新聞が持つ病巣が象徴的に表われていた。拙著で特に多くのページを割いて指摘した韓国問題に対する新聞の“欺瞞”である。

　例えば、〈日韓の対立　舌戦より理性の外交を〉と題した朝日新聞の社説を見てみよう。〈他国が集う会合で、韓国と日本が言い争った。両国に死活的に重要な自由貿易を守るための枠組みでの一幕である。国際社会にどう映ったことか〉と始まるこの社説は、厳しい「日本批判」で貫かれている。

　朝日によれば、半導体材料の措置に加えて、韓国を「ホワイト国」から外す手続きを進めていることは〈韓国だけでなく日本経済の足も引っ張りかねないうえ、日韓関係を正す確たる展開もない〉という。

　その前提に立って、朝日は堂々と〈日本政府は貿易をめぐる一連の措置を取り下げるべきだ〉と主張する。断わっておくが、これは韓国ではなく日本の新聞の社説である。優遇措置対象国から韓国を除外するという方針について経産省がパブリックコメント（意見公募）を求めると、たちまち万単位の意見が国民から寄せられ、「9割以上」が賛成という結果になったのに、朝日はそれを「取り下げよ」と言ってのけるのだ。「韓国の国益」と見事に一致する。社説はこう続く。

〈日韓はいまや、互いを非難しあう連鎖に陥った。なかでも、外交の責任者自らが事態をこじらせるのは実に嘆かわしい〉として、河野太郎外相がメディアの前で駐日韓国大使に対して「きわめて無礼だ」と叱責したことを〈冷静な対話を困難にし、問題の解決を遠ざける〉と糾弾。

　くり返すが、これは韓国の新聞ではない。一応、社説はその後、文在寅大統領が徴用工問題について仲裁委員会の設置に応じなかったことを〈具体的な対応を定めないのは責任放棄である〉と申し訳程度に言及し、最後はこう締め括られる。〈反感をあおる舌戦や強面（こわもて）の演出ではなく、理性の外交が求められている〉と。

　しかし、そもそも今回の措置は、あくまで安全保障のための国内の輸出管理体制の見直しではなかったのか。GATT（関税及び貿易に関する一般協定）21条で認められている「安全保障例外」である。兵器転用が可能な部材の輸出管理は、その国独自の判断でおこなうことが許されている。つまり、WTO（世界貿易機関）で問題になるような案件ではなく、ほかの国にとっては、「二国間の問題は当事者同士で勝手にやってくれ」というのが本音だろう。

　そのことを一行も説明せず、ただ韓国の肩を持つ朝日。さすが靖国参拝を外交問題に仕立てあげ、慰安婦の「強制連行」を創作し、日韓関係の破壊に絶大な力を発揮してきた社らしい内容だ。自身が日韓関係に大きな楔を打ち込み、取り返しのつかないところまで追い込んだことなど、まるで忘れているようだ。

　朝日に問いたい。ここで書くように日本の一連の動きが本当に〈日韓関係を正す確たる展開もない〉としたら、朝日はどうしようというのだろうか。〈理性の外交が求められている〉なら、では、どういう外交をおこなえばいいと考えているのか。

　譲歩に譲歩を重ね、韓国を増長するだけ増長させた結果、日韓は現在のような状況に立ち至ったのではなかったのか。長い努力の末に結ばれた両国間の条約をひっくり返し、約束を反故にし、歴史の真実を覆し、果ては同盟国にレーザー照射までするに至った国。「日本には何をやってもいい」と国民全体が勘違いした末に、今この事態が存在するのではなかったのか。

　国と国との間で払わなければならない「敬意」や、持っていなければいけない「節度」を日本に対しても持たせる以外に「真の日韓関係」が生まれないのは明らかだ。そのために安全保障問題と併せ、日本政府による「今回の方策があった」のだろう。もし、これ以上の〈理性の外交〉が存在するというのなら、朝日にはそれをはっきり明示して欲しい。

　だが、朝日にそんなことができるはずはない。なぜなら、同紙は常に韓国の言い分を代弁してきた新聞であり、今回もまた、これまで通り、韓国の利益に添って論陣を張っているに過ぎないからだ。

　折しもこの日、毎日新聞は〈日韓がWTOで応酬　この延長上に出口はない〉、東京新聞は〈日韓WTO　冷静に話し合い解決を〉と、朝日と同じく韓国を利する同様の社説を掲げた。

　一体、彼らはどこの国の新聞なのだろうか。その疑問の声が澎湃と湧き上がっている。いつの間にか日本の“内なる敵”と化した新聞。その“病巣”をとことん突き詰めることが私たちに必要な時が来たのである。

　我が意を得たりの内容で、付言することは何もない。

 

厄介な隣国

　前稿の続きです。下記のようなネット記事があった。

韓国の反日不買運動は本物か？

7/25(木) 12:12配信-出典；WEDGE／崔 碩栄 （ジャーナリスト）

　日本が半導体製造の材料として利用される3品目の韓国向け輸出における優待措置を廃止したことで、日韓両国間の対立が悪化している。優待措置の中止について韓国のマスコミや政府は「報復」、「経済侵略」などという過激な表現を用いて宣伝することで国民感情を刺激し、その刺激に率直に反応した国民は日本に対する反感を隠そうともしない。

　その中でも日本のメディアで取り上げられ、注目を集めているのが「日本製品不買(不売)運動」という民族主義的、国粋主義的な運動だ。市民団体が日本ブランドであるトヨタ、ソニー、ホンダ、パナソニック、ユニクロなどに対する不買を訴えながら韓国で大人気のアサヒビールをぶちまけるパフォーマンスを、学生たちが韓国の筆記用具市場を席巻する日本メーカー、ジェットストリームやユニの筆記用具をゴミ箱に捨てながら日本産を 使うまいと宣言する姿がテレビや新聞を通じて紹介された。

　韓国マスコミにも誇るべき市民、健気な学生という扱いで報道されたこれらの様子は恐らく現在の韓国社会が望む「理想的な愛国者」の姿である(彼らの勇姿を伝えるビデオカメラやデジカメの99.9%は日本製だが)。　～以下省略～

　【天に唾する】とは、まさにこのことである。「反日」を国是（？）とする隣国は可哀想な愚民集団と言わざるを得ない。自ら誇れるものが何もないから、何事をも他人（他国）のせいにし、妬みを抱く。挙句には、我田引水、牽強付会の限りを尽くして我が物としてしまう。

　我々は「戦後憲法」をGHQの押し付け憲法と批判するが、彼らの「自主憲法（現行）」では、日本統治時代を全否定（非合法化）するところから始まっている。分かりやすく言えば、祖国を日帝（大日本帝国；彼国では侮蔑語）に乗っ取られていた、という誇大妄想だ。しかし、出発点が歴史的事実に反しているため、年月を経るに従って現実との乖離が著しくなる。常人なら現実に近づけようとバランス感覚が働くものだが、我国とは逆の意味で「ウリナラ（オラが国の）憲法」こそ”金科玉条”とする思い込み激しく、現実のほうを憲法に合わせようとしたがる。言い換えると、現実から逃避するあまり非現実的妄念が却って膨張するというわけ。

　北の金正日は、表向きは反日を装いながら、陰では”寅さん映画”の大ファンだったとか。現首領金正恩の母親は、大阪生まれの高容姫。かつての在日朝鮮人である。したがい、その出自は南北ともに祖国を棄てた裏切り者と蔑む”在日”の末裔に過ぎない。厳格な長幼の序が残る韓国社会にあって、年下正恩に媚びるような文大統領の弱腰を、韓国民にはどう映っているのだろう。

　そもそも「日帝（日本）＝悪」と決めつける思考こそが誤りであるにも拘らず、それを理解しようともしない。而して、引用文のような【天に唾する】行為にも愛国者を気取っていられるのである。将来に禍根を残す自殺行為とも知らずに。

　ところで、我国の文化を形容して【恥の文化】とされるが、彼国は【恨（ハン）の文化】と呼ばれている。同じ漢字起源でも、ハングル（韓文字）の「한（恨）」と日本語「恨み」とではそれぞれ意味合いが異なる。日本語では”他者からの仕打ちに対する憤怒・憎悪・悲嘆”を表現する語に過ぎないが、ハングルの場合、単なる恨み・辛みだけでなく、無念さや悲哀や無常観、（虐げる側である優越者に対する）憧憬や妬み、悲惨な境遇からの解放願望など、様々な感情を表している。

【恨の文化】

　代々の王権や両班による苛斂誅求を極めた階級的支配に対する民衆の抵抗意識と、漢代の昔より幾度となく朝鮮半島を襲った異民族（漢族・モンゴル族・女真族ほか）による侵略・征服で、永続的な服従を余儀なくされた国辱を引きずり、大日本帝国による併合が「長い抑圧と屈辱の歴史」であったという事実を直視できない一方的な主張の元で行われる反日教育や、内外の圧倒的な力に依存せざるを得なかった朝鮮半島独特の文化である。　～邦文「ウィキペディア」～

　言いたくないが、文化依存症候群の一つ「火病（화병／ファッピョン）」も、こうした歴史が産んだ朝鮮民族特有の精神疾患とされる。

　この度の「半導体輸出管理見直し」に対しても、彼らにとっての悪玉である日本から買わざるを得ない現実を直視出来ないから、終いには自縄自縛に陥ってしまう。何時までも嫌いな国に依存せずとも、自力更生策を捻出することのほうが先決と思うが、そういう前向きな発想は浮かばないのだろうか。

精神が真逆の隣国

　都市対抗野球は18日、ホンダ熊本を2-0で降して緒戦突破。しかし、高校野球は19日、習志野に1-6で敗れて４回戦で敗退。入学以前（～1962年）はほぼ互角だったが、今は歴然とした力量差があるようだ。後年知ったことだが、在学時の隣校習志野には谷沢健一（早大→中日）が居た。市船・習志野と三校対抗戦があったものの、名前すら知らなかったほど無名に過ぎなかった。当時は銚子商が強くて三年夏（昭和４０年）は甲子園準優勝木樽正明投手（東京→ロッテ）に１安打完封７回コールド負けの屈辱を許したことを憶えている。

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　さて、ネタ切れのため、韓流を採り上げようと思っていた矢先、その韓国との関係が険悪の度を増してるようだ。マスコミは面白おかしく”貿易戦争”などと無責任に騒ぎ立てているが、『隣国同士は仲が悪い』が世の常である。何も今に始まったことではない。

　なまじ顔貌が似てるから精神まで同じと思ったら大間違い。彼の国は昔から華夷秩序に順うチャイナ文化圏随一の事大主義国家である。悪く言えば満州一帯の騎馬民族（馬賊）を祖とする。歴史的にも我国とは正反対で、モノの考え方も水と油ほど違う。

　そんなわけで、韓流も酷評するために採り上げるようなものだけど、唯一の例外作がある。『1％の奇跡（1%의어떤것）』（韓国MBC／2003年）がそれ。財閥御曹司と平凡な中学女性教師の恋愛コメディ。韓流ならでは、通常はシンデレラストーリーになるはずが、真逆の設定である。また、韓流には珍しく、財閥家族と教師家族との違いを対比するためかホームドラマ調になっている。原作はインターネット小説。それなりの人気作だったのか、2016年にはリメイクされている。未見ながら、予告編を視る限り笑いだけを強調した超凡作みたい。

　交際にあたって契約書を取り交わしたり、内面より外見に拘るなど如何にもゲゼルシャフト（利益社会）らしい展開で違和感がないではないが、一貫したテーマが【幸福】というのがゲマインシャフト（共同社会）的な我々の心情に合う。要するに、【幸福】の素地として【物質的な豊かさ】より【精神的な豊かさ】を希求するかのようなドラマなのだ。主題歌も佳い。

主題歌『初恋（첫사랑；チョッサラン）』-唄；김병화（キム・ビョンファ）

02 첫사랑（初恋）

こんな僕の気持知ってるかい（이런 내 마음 알고있나요)
どうやって僕の気持を告白しようか (어떻게 내맘 고백할까)
僕は不安だったよ (난 두려웠었죠)
もしや君の気持が遠退きはしないかと (혹시나 그대맘 멀어질까봐)

あの遠くから君は来るんだね (저기멀리서 그대가 오네요)
もう僕の心は君の傍に (벌써 내맘은 그대 곁에)
いつも一緒に (늘 함께 했지만 )
ただ一度も僕の気持を伝えてなかったね。 (단 한번도 내맘 표현한적 없네요)

話したい言葉はたくさんあるけど (하고싶은 말은 너무 많은데)
とてもありふれたそんな話 (너무흔한 그런 얘기들)
至らない僕だけど永遠に君を守ってあげよう(난 부족하지만 영원토록 그대만은 지켜줄께요)

君を送ってくれた空に感謝 (그대를 보내준 하늘에 감사해)
君は僕の人生で一番の贈り物 (그대는 내삶에 가장 큰선물)
この世に生まれて恋したのは (다시 또 세상에 태어나 사랑을 한다면)
ただ一人君にだけ (오직 그대뿐)

話したい言葉はたくさんあるけど (하고싶은 말은 너무 많은데)
とてもありふれたそんな話 (너무흔한 그런 얘기들)
至らない僕だけど永遠に君を守ってあげよう (나 부족하지만 영원토록 그대만을 지켜줄께요)

君を送ってくれた空に感謝 (그대를 보내준 하늘에 감사해)
君は僕の人生で一番の贈り物 (그대는 내삶에 가장 큰선물 )
この世に生まれて恋したのは (다시 또 세상에 태어나 사랑을 한다면)
ただ一人君にだけ。 (그대만을)

愛し合って永遠の幸福を (사랑해 그리고 영원히 행복해)
もう恐れることはない (더이상 두려워 하지 말아요)
すべてが変わろうとも (모든것이 변해 버려도)
僕の心はいつも君だけに (내 맘은 언제나 그대뿐이죠)
愛はただ君だけに (사랑은 오직 그대뿐)

台湾の懐メロ

　『第９０回都市対抗野球大会の出場に対する応援およびご支援のお願い』と題するハガキが来た。旧社のスポーツはまるでダメだったが、合併後急に強くなったみたい。それとも、他企業が弱くなったのかな。現役末期には、野球部某投手と同じ職場であった。ひと昔以上過去の話だから、もう現役ではないだろう。社会学者テーニエンスに依ると、会社組織はゲゼルシャフト（利益体）なのだとか。しかし、それほど単純明解ではないと思う。「野球の応援」では、全社挙げて一丸となれるのだ。ゲマインシャフト（共同体）的要素も皆無ではないのである。

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　懐メロといえば、初訪台（１９８０年）時に聴いた台湾歌謡も忘れられない。「台湾歌謡」と言っても、台湾語で唄われる伝統的演歌調曲ではなく、日本の昭和４０年代前半に酷似する「台湾ポップス」と言ったほうがわかりやすいかもしれない。恋愛歌ばかりの日本流行歌に飽きてた時期だけに、華字文化圏とはいえ日本的情緒も窺えて、妙に懐かく思えた。

　欧陽菲菲やテレサ・テン（鄧麗君）ら台湾出身歌手が既に日本で活躍していたが、「中華民国」としての台湾は日中国交樹立（１９７２年）以降、国際的孤立が深刻であった。ゆゑに、殊更愛国心が叫ばれた時代でもある。蒋介石の息子蒋経国総統の統治期にあたる。蒋経国の評価には表裏があって、中華民国台湾化（民主化）先駆者が正とすれば、諜報機関の黒幕が負の評価である。民主化に関して、側近だった李登輝次代総統（1988-2000）の出現により開花したわけだが、その基礎は蒋経国が作ったといっても過言ではなかろう。

　知らなかったけど、台湾が国際的に孤立したのは、未だに「中華民国」を名乗っていることにあるらしい。つまり【CHINA】の正統政府を大陸（中共）と争って敗れたにも拘わらず、その主張（大陸も我が領土）を引きずっているのが問題なのだとか。「独立」と言っても、現在実効支配していて宗主国も存在せず、”大陸反攻”さえ棄てれば何の障害もなく即刻独立可能という。中国共産党が「台湾独立」を認めないのは、独立されたら”両岸（中台）統一”の根拠を失うからに他ならない。統一モデル香港の実態が暴かれつつあり、且つ民進党政権の今こそチャンスと傍目には思うが、当事者（台湾人）にしてみれば、それほど簡単ではないのだろうなあ。

　話題が逸れた。前言と矛盾するが、台湾でイの一番に思い出すのが下記音楽帯（カセットテープ）である。

『台湾旅行-歌のアルバム-第一集』

　エコーがかかっているけど、オリジナルのままで加工したわけではない。台湾語と日本語訳詞で唄われている。公用語は北京官話と呼ばれる北京語なれど、庶民の日常会話は台湾語であった。同い年のお茶屋を営む知人が台北に住んでいて、夫婦同士は台湾語なのに、小学五年生だった一人娘とは面白いことに北京語で会話していた。もう四十年近く昔の話である。

　１９９０年代以降、台湾は急速な経済発展を遂げ、それと引き換えに中国でも日本でもないこうした台湾情緒が失われていったのも事実である。グローバリズムの時流に押し流されて地方色が薄れているのは、何も我が国だけに限ったことではないのだ。

 

クレメンス・クラウス

　前稿では、ワルター／ウィーンフィルの『未完成』を採り上げたが、ウィンナ・ワルツもまた我が“懐メロ”である。

　福岡での小学校時代（昭和29年～32年）、RKBだかKBCだか忘れたが民放ラヂオ局朝のニュース番組テーマ曲がJシュトラウスⅡ『朝の新聞』だった。登校時間になると、この曲が聞こえてきたのを憶えている。そして、大分の小学校（昭和32年～35年）でも、昼休みの校内放送で、『アンネンポルカ』や『ピチカートポルカ』が流されていた。つまり、小学校時代の懐メロクラシックというわけ。

　で、それらの演奏は、クレメンス・クラウス指揮ウィーンフィルではなかったのか。クラシック音楽に関心を持ったのは、中学生になってからだから、あるいは後付けの妄想かも知れないけれど。ウィンナ・ワルツ（ポルカ、マーチ等を含む）などウィーン縁の音楽に限れば、そう思わせるほどクラウスは、別格的存在なのだ。

　今や伝統行事となった《ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート》の開祖（1941年）がこの人である。何でも父無し児として出生したらしい。貴公子然とした風貌から、フランツ・ヨーゼフⅠ墺匈二重帝国皇帝の御落胤との噂が、まことしやかに囁かれていたという。まぁ、そんなことは、音楽とは何の関係もない。

　肝腎の演奏スタイルだが、とにかく他指揮者とは全く聴感が異なる。どう違うかと問われても、返答に窮するけど、う～む。『こうもり』『ジプシー男爵』『シュトラウス一家ワルツ・ポルカ集』の三種CDを保ってるが、何れもスタジオ録音かつモノラルであるにも拘わらず、同時体験しているかの如く生々しく聞こえる、と書けばよかろうか。一般にドイツ風と言われる粘っこい演奏とは対照的に、速いテムポで歌舞伎役者の見得切りよろしく一音一音を際立たせつつ颯爽と駆け抜けて行く感じ、とでも喩えておこう。

　同じ“ウィーン風”でも、ニューイヤーコンサートの後任者ウィリー・ボスコフスキーとでは芸風がまるで異なる。

J．シュトラウスⅡ『ワルツ／朝の新聞』
　by クレメンス・クラウス指揮ウィーンフィル（1952年録音）

J．シュトラウスⅡ『ワルツ／朝の新聞』
　by ウィリー・ボスコフスキー指揮ウィーンフィル

　ね、前者の颯爽とした小粋な演奏に心が惹かれるのに対し、後者のそれが野暮ったいと言わないまでも、どこか作為的で鈍重かつ凡庸な演奏に聞こえるでしょ？　大袈裟に書くなら、生来の天才芸術家（エリート）と努力すれど足下にも及ばない職業音楽家（一般庶民）ほど格が違う。苦境期の楽団を支えたボスコフスキーさんには酷だけど。喩えが悪ければ、曲より指揮者を意識させる（作曲者と同格）のがクラウスとすれば、黒子に徹して曲を注目させたのがボスコフスキー、ということにしておこう。

　そして、究極の演奏がこれ（↓）

J.シュトラウスⅡ『ジプシー男爵／入場行進曲』
　by クレメンス・クラウス指揮ウィーンフィル

　所有している全曲盤とは違い、声楽が入ってないが、演奏スタイルは当然ながら同一傾向にある。聴いていると、自らが指揮しているような、妙な錯覚に陥ってしまう。それほど“我が意を得たり”の演奏と言うこと。

 

懐メロ・クラシック 『未完成』

　タイ音楽の“懐メロ”まで持出しているものの、本を正せば古典音楽愛好家（クラシック・ファン）に過ぎない。流行り廃りのある大衆音楽（流行歌）と違い、普遍性があるから古典音楽なのだが、多少の流行と無縁ではない。クラシックにも“懐メロ”が存在する所以である。レコード、ミュージックテープ、CDなど音楽メディアを喩えるなら「音の缶詰」になっている。映画やTVなら「映像の缶詰」ということ。つまり、録音（撮影・録画）された当時の空気（雰囲気）までもが封印されているのである。

　“懐メロ”とは「懐かしのメロディ」の略語で、初めて接する曲では成立しない。聴き憶えのあるメロディが、それを聴いた当時の記憶を呼び覚ますから「懐かしい」。したがって、同じ曲でも別録音や別奏者だったら、「懐かしさ」も大幅に減じてしまう。この際、初出盤かどうかが問題ではなく、記憶と同一の録音かどうかが重要である。例えば『人生劇場』。オリジナルは楠木繁夫盤（テイチク／昭和１３年）だが、自分が慣れ親しんだのは村田英雄盤（コロムビア／昭和３４年）である。今では両方保っているけど、楠木盤がオリジナルにも拘わらず、村田盤より後で知ったため、懐かしさなど些かも伴わない。

　クラシックとて同じこと。ファンになったきっかけは、中一の時（昭和３５年）、音楽鑑賞の授業でシューベルトの「未完成」を聴かされ、感想を問われて『湧き出る泉の如し』と答えたら先生にたいそう褒められたから。その時のSP盤は、ワルター指揮ウィーンフィル（１９３６年録音）だったと思う。ゆゑに、我がクラシックの原点は、この盤に他ならない。初めて買ったLPレコードも「未完成」だった（オーマンディー指揮フィラデルフィア管／「新世界」との腹合せ／モノラル盤）。演奏者が誰であろうと構わず、とにかく「未完成」「新世界」が聴きたかったというのが当時の偽らざる心境であった。尤も、お目当ては「新世界」のほうだったけど。

　「新世界」も音楽鑑賞の授業で知った曲。演奏はヴァーツラフ・ターリヒ指揮チェコフィル（1941年録音）。第二楽章が「家路」という歌になっていて、小学校時代も終業時に流れていた。

　どうでもいいけど、昔は「新世界」が第5番、「未完成」は第8番だったのに。今では第9番と第7番に変わってしまったのですね。作曲者自身が番号を付与したのならいざ知らず、単に「交響曲」とだけ記されているからだろう。愛称や番号は、後年の別人が識別のために便宜上付加したものだから、コロコロ変わっても仕方あるまい。甚だしきは、「おもちゃの交響曲」みたいに、作曲者がヨーゼフ・ハイドンからレオポルド・モッツァルトに、そしてエトムント・アンゲラー作曲へと変更されてきた。我国で言えば、江戸時代の“出来事”だから真相が詳らかでなくとも仕方あるまい。

　話を「未完成」に戻すと、ワルター盤の録音より少し前、墺独合作映画『Leise flehen meine Lieder（邦題；未完成交響楽）』（1933年）が世に出ている。ずっと後年になって観た映画だが、ワルター盤第二楽章のメロディが映画と重なって仕方がない。事実、映画にもこのメロディが使われている（ワルター／ウィーンフィル演奏ではない）。原題は「未完成」の曲名とは無関係。にも拘わらず、邦題が『未完成交響楽』なのは、《我が恋の成らざるが如く、この曲もまた未完成なり》と譜面に記すラストシーンに由来する。『ロザムンデ』など愛すべきシューベルトの名曲が散りばめられていて、好きな映画の一つである。

シューベルト『未完成』-1936年録音-
　ブルーノ・ワルター指揮ウィーンフィル

　これまで五回ほどウィーンを訪れたが、「音楽の都」と呼ばれるだけあって、音楽（クラシックとは限らない）に溢れて特別な雰囲気がある。初訪欧時（1991年2月）、オーストリア航空成田発モスクワ経由ウィーン行（A310）の機内放送で、到着前にJシュトラウスⅡ『ジプシー男爵／入場行進曲』が流れる。クラシックファンには堪りません。名物「ウィンナ・コーヒー」「ウィンナ・シュニッツェル」「ウィンナ・ソーゼージ」「ザッハー・トルテ」「モーツァルト饅頭（チョコ）」・・・。みんな大好物ばかり。ウィーンフィルの音色も昔は独特で、まろやかで夢心地の気分を醸し出す。ところが、墺匈系男子だけの団員伝統が崩れて女性や他民族も受け容れたためか、音色までが他楽団と見分けが付かぬくらいにグローバル化してしまった。まことに残念なことである。

タイ・ルークトゥンの魅力

　今日、こんなネット配信記事が出ていた。

チェンマイ拠点の新グループ「CGM48」結成を発表
　BNK48に次いでタイに2つ目

6/3(月) 11:40配信　配信源；オリコン

　AKB48の海外姉妹グループでタイ・チェンマイを拠点とした「CGM48」が結成されることが2日、わかった。タイの姉妹グループはバンコクを拠点とする「BNK48」に次いで2グループ目。BNK48が2日、チェンマイで開催したファン感謝イベント『BNK48 Thank You & The Beginner Chiang Mai』でサプライズ発表された。

　グループ名はチェンマイの英語表記「Chiang Mai」に由来。ロゴカラーは自然あふれるチェンマイの森林をイメージしたとしている。BNK48の運営会社「BNK48 Office」が運営を行う。BNK48のキャプテン、チャープランは「タイに新たな姉妹グループができることを大変うれしく思います。CGM48が今後どのようなグループになるかとても楽しみです！」と興奮気味に話した。

　いまさら偶像（アイドル）崇拝の年齢でもあるまいし、全く興味ありませんね。それよりルークトゥン（タイの歌謡曲）ですよ。

　初訪泰時（1989年）は、若いと言えないまでも未だ41歳だった。日本では歌謡曲が衰退し、国籍不明のニューミュージック系が席巻するに至った時代でもある。前述と矛盾するが、グローバルスタンダードに近いタイポップスばかりを好んだ。そんな折、チェンマイ・ナイトバザールの露店で、勧められるままに買ったVCDがこれ（↓）。

タイ映画《มนต์เพลงลูกทุ่ง เอฟ.เอ็ม.（ルークトゥンFM歌物語）》-2002年公開-

　当時の著名ルークトゥン歌手総出演。実際に存在するバンコックのルークトゥン専門FM放送局の歌謡コンテストを巡る物語。タイ語のみ字幕無しのため、経緯はさっぱり判らない。それでも喜劇かつ歌謡映画だから、理窟抜きに愉しめる。何より、タイトルバックに流れる主題歌を一聴しただけで惹き付けられてしまう。

มนต์เพลงลูกทุ่งเอฟเอ็ม（ルークトゥンFM歌物語）-主題歌-
　by รวมดาว（さまざまな歌手）

主題歌メドレー参加歌手（歌唱順）

　　ผ่องศรี วรนุช（ポンスリー・ウォラヌッチ♀）
　　ยอดรัก สลักใจ（ヨードラック・サラクチャイ♂）
　　สุรชัย สมบัติเจริญ（スラチャイ・ソムバッチャルン♂）
　　ศิรินทรา นิยากร（シリントラー・ニヤコン♀）
　　ไมค์ ภิรมย์พร（マイク・ピロムポーン♂）
　　มนต์สิทธิ์ คำสร้อย（モンシット・カムソーイ♂）
　　คัฑลียา มารศรี（カタリヤ・マラシー♀）
　　เอกราช สุวรรณภูมิ（エーカラック・スワンナプーム♂）
　　รุ่ง สุริยา（ルン・スリヤー♂）
　　เสรี รุ่งสว่าง（セリー・ルンサワン♂）
　　กุ้ง สุธิราช（クン・スティラ－ト♂）
　　ศิริพร อำไพพงษ์（シリポン・アンパイポン♀）
　　ยุ้ย ญาติเยอะ（ユイ・ヤティユ♀）
　　เอกชัย ศรีวิชัย（エカチャイ・スリビチャイ♂）
　　ฝน ธนสุนทร（フォン・タナスントーン♀）
　　สุนารี ราชสีมา（スナリー・ラチャシマ♀）
　　ยิ่งยง ยอดบัวงาม（インヨン・ヨードンガム♂）
　　ดาว มยุรี（ダウ・マユリー♀）
　　สดใส รุ่งโพธิ์ทอง（ソドサイ・ルンポートン♂）
　　อาภาพร นครสวรรค์（アパポン・ナコーンサワン♀）

　この映画で知った曲・歌手も多い。何に惹かれたかというと、日本の流行歌から消え失せた田舎風味の長閑な歌が、ルークトゥンには今なお残っている点。以降、そうした曲を買い漁っているのは言うまでもない。

11泊12日のタイ旅行終了

　今朝９時半に無事帰宅しました。

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　タダで不正にネット接続しているのがバレたようで、２５日午後から過去のアカウントが全て停止されてしまった。以降、ネットアクセス不可。接続出来なくなって気がついたのは、重度のネット依存症に患っている、ということ。けれども、昔はパソコンを背負って旅行することなどなく、無ければ無いなりに愉しんでいた。今回も、録画したドラマを視たり、買ったMP3を整理したりで、結構時間を潰す方法はあるものだ。

　２７日（月）午後６時に逗留先マンションを発ちタクシーで空港へ向かう。運転手は少し日本語の出来るオバちゃんだった。最近、女性タクシードライバーが増えてるようだ。タイ国内線でも女性機長に遭遇することもある。搭乗機TG１１７便B772（機体記号；HS-TJH）BKK行は、折り返し便の到着が遅れたため、１９：２０発予定が１５分遅れて出発。機内食はピリ辛肉そぼろ＋御飯であった。まずまずの味だが、スープがないので食べにくい。

　スワンナプーム空港には２０分遅れの２０：５０着。乗継時間が１時間２０分しかなくなったが、どうせタバコが吸えないのでむしろ好都合。TG640便A330（機体記号；HS-TBD）は定刻２２：１０出発。19L滑走路から２２：３１離陸。ひたすら寝るのみ。夜が白み始めた午前５時頃、種子島上空辺りで朝食。タイ料理、洋食、和食の三択で、洋食を選択。フレンチらしいが詳細不明。６：２８に16L（いわゆるB滑走路）へ着陸。反対側ゆゑ、第１ターミナル４４番スポットに到着したのは６：４８。定刻より２８分遅れた。それでも、到着免税店でタバコを買い、税関を通過したのが７：１０。大混雑の昔がウソみたいに、到着から２０分程度しか経過していないスピード入国であった。

　７：４３発スカイアクセス線経由で９：３０には帰宅した次第。お疲れ様でした。

タイ音楽 失敗購入篇

　ネット接続が不安定で、時々切断されて繋がらなくなってしまう。何分にも、過去のアカウントをタダで使っているので、文句が言える立場でない。繋がってるうちにアップしておこう。

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５．MP3 นิธิทัศน์（Nititad） GrandEx Grand Hits

　GrandEXは、'80年代を代表する男性バンド。ゆゑに、'80年代を舞台とするタイ映画の挿入歌としてよく流用される。買った動機も、2007年公開のタイ映画『เฟรนด์ชิพ เธอกับฉัน（フレンドシップ・君と僕）』のエンドロールに使われていた「เพื่อน（友だち）」という曲が目当てだったのだが、実際に聴いてみると違っている。妙だと思ってGoogle翻訳にかけたら、「เพลิน（愉しむ）」という別曲と判明。「เพลิน」と「เพื่อน」を読み違えるとんだ間抜けな笑い話になってしまった。

เพื่อน（友だち）
　by　Grand EX'

24．เพลิน（愉しむ）)
　by　Grand EX'

24 เพลินをダウンロード

７．MP3；แกรมมี่（GMM）ชุด ฮอร์โมน ฮิตมาราธอน（ホルモネス・ヒットマラソン）

　タイトルから、AV女優蒼井そらも出ていた2008年のタイ映画『ปิดเทอมใหญ่ หัวใจว้าวุ่น（夏休みハートはドキドキ）』のサントラ盤と思いきや、TVシリーズのほうらしい。ギンギンのハードロック曲が殆ど。嫌いではないが、『SuckSeed』と同種ながら、映像がない分、思いのほか愉しめない。購入は失敗であった。

01．ไม่บอกเธอ（言わないで）
　by　Bedroom Audio

　以上、買ったディスクは全て採り上げましたよ。

懐メロタイポップス

　今日（5月24日）は何か特別な日なのだろうか。隣の小中学校では、สาว（女教師と思う）たちが、通常とは異なる伝統装束を身に着けて朝礼に臨んでいた。

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６．นิธิทัศน์（Nititad）ฟั่ สาวเสียงสวย（美しい若い娘たちだから）

　「５」を飛ばすが、単なる気まぐれで理由はない。列挙順でなければならない決まりはないし、好きにさせて頂きましょう。

　またしてもสาว（サーウ）ですね。別に選んで買ったつもりはないけれど、女性歌手のみを集めた企画物が多い。不思議なことに、男性歌手寄せ集めは、まず殆どない。タイに限らず我国も似たようなものだが、今世紀は女人天下が時流らしい。長く続いた男尊女卑への反動だろうが、これって、体のいい性差別じゃありません？

　参加アーティスト

　　・ดอกไม้ป่า（ドクマイパー；「野花」の意）
　　・ก้อย พรพิมล（コイ・ポンピムン）
　　・เอ๋ พัชรา（エー・パチャラー）
　　・สาธิยา ศิลาเกษ（サティヤー・シラケット）
　　・ไก่ นิภาวรรณ（カイ・ニパワン）
　　・แครอท（Carｒot）
　　・พิชญา（ピチヤー）
　　・อิ๋ว พิมพ์โพยม（イウ・ピムポヨム）

　概ね初訪泰（1989年）時からのお馴染みさんである。エーさん、サティヤーさん、カイさんのカセットアルバムは、土産に買って保っている。当時、NititadPromotion社は「ONPA」というレーベルだった。もう30年も昔の話になる。したがって、当アルバムは、自分にとっての「懐メロ」盤と言ってよい。

สัญญาด้วยใจ（心で約束する）
　by　ไก่ นิภาวรรณ

　中島みゆき『悪女』をパクったみたいな酷似メロディ。曲名は直訳だが、思い切った意訳なら“以心伝心”となろうか。曲想が正反対なところが面白い。

สายเกินไป（遅すぎる）
　by　ก้อย พรพิมล（with The Ovation）

　1987年のヒット曲。Ovationというバンドのボーカリストとして参加したときのもの。軽快なリズムが心地よい。

　この二曲は、タイ映画『แฟนฉัน；ぼくの恋人』（2003年）と大いに関係がある。前者は歌うカイさんが、ノイナーの母親役で出演。後者は挿入歌として使われていた。自身が子供みたいなカイさんが母親ねぇ。歳月とはまことに恐ろしい。

 

チェンマイ暮らし八日目

　午前９時半頃、飛行機写真をFryTeamに投稿するため、カメラ片手にレンタル車（子供自転車）でチェンマイ空港へ。TESCO-Lotusの近くに、絶好の撮影場所があることを事前に調べておいた。逗留先マンションから空港まで約４㎞、タクシーで１０分、自転車で２０分、徒歩５５分である。

　やおら撮影しようとカメラを構えていたら、監視塔みたいなところから空港職員が出てきて「ไม่ใด้（ダメ）」と言う。言われてみればチェンマイ空港は、タイ空軍との併用で、ベースキャンプもある。特に共産圏などでは空港周辺が撮影禁止になっていることが多い。軍事的な理由からだろう。しかし、空港ビルから搭乗客として撮影する分まで咎められることはまずない。癪に障るから、空港南側バス駐車場付近からこっそり一枚撮ってやった。

タイ・ライオンエアSL506便
DMK（バンコックドムアン空港）発
B737-800（機体記号；HS-LUO）
2016年2月就航
タイ国外の空港では、シンガポールチャンギ、台湾桃園のほか福岡にもやって来たことがあるらしい。

チェンマイ国際空港（CNX）

　レーダーが回っている辺りから撮ろうとしたら制止された。じゃあ、このビデオはいったい何なのか、と詰問してやりたい。おそらく三脚を立てて、本格的な装備で撮影されたものと思われる。

　帰りにまたぞろリムピンスーパーNIMCITY店に寄って、食糧を買い込んだ。

リムピンスーパーNIMCITY店での価格調査

　当然、撮影許可を得てのことだろうが、日本ならこの手（価格調査）の撮影は断られると思うけど、意外とおおらかなんですね。価格勝負なら、トップスーパーなどの同業他社のほうが断然廉い。リムピンの“売り”は高級（高品質）食材の品揃えが豊富なことだろう。特に和食材は充実している。店員の教育や商品陳列方法など日本のスーパーに学んだと思われるフシが多分に窺える。

 

สาว สาว สาว（サウサウサーウ）

４．MP3 สาว สาว สาว ชุด ด้วยรักจากใจ（心から愛をこめて）

　タイ語のสาว（サーウ）とは、“十五歳以上の若い女性”を意味する。日本語の「娘」よりかなり狭義で、女児や少女をも除外した妙齢の女性のみを指す。そのトリオ（三人組）だからสาว สาว สาว（サウ・サウ・サーウ）になるわけ。“３สาว（三人娘）”で済むところ、同じ語を諄々と三つ並べるところが如何にもタイ語らしい。日本語で「娘娘娘」じゃ、グループ名どころか、国語力を疑われかねない。。

　全50曲収録されていて、三人娘の全集みたいなアルバム。当然、大ヒット曲『รักคือฝันไป（恋は夢のよう）』も入っている。ではこれから聴いてみましょうかね。

19．รักคือฝันไป（恋は夢のよう）
　by　สาว สาว สาว

　ポップな曲だからヒットしたともいえるが、もともとポップス系のトリオではない。おそらく出自はフォーク系という気がする。

32．คืนใจ（後悔）
　by　สาว สาว สาว

　ね、こういう単純素朴な曲だと“水を得た魚”でしょ。
YouTube版はライブだから、当アルバム収録のスタジオ録音版とはやや趣が異なるけど。

　しかし、当アルバムの目玉は、何と言ってもこれ（↓）。

30．ดอกไม้ของน้ำใจ（優しい花）
　by สาว สาว สาว

　来日歴有り、しかも一部にせよ日本語で歌う曲があるなんて知らなかった。国語的には可笑しな歌詞だから、日本曲でなくタイがオリジナルなのだろう。怪しい日本語歌詞は別にして、佳曲だと思う。、

タイの歌謡曲

　ルークトゥンを一括りに“タイの歌謡曲”とまで呼べまい。リケ（宮廷音楽）は別として、プワチヴィット（生活歌）やモーラム（東北地方限定の郷土歌）なども含めたタイ庶民歌の総称だからだ。日本でも、民謡や俗謡までを歌謡曲とは呼ばないのと同じ理窟である。けれでも、歌謡曲を思わせる旋律を持つ曲も多い。

３．MP3 ชัวร์ออดิโอ（SURE） เฟลงฮิตผู้หญิงด้วยกัน（女性達のヒットソング）

　参加アーティスト

　　　・สุนารี ราชสีมา（スナリー・ラチャシマー）
　　　・ฝน ธนสุนทร（フォン・タナスントーン）
　　　・อัมพร แหวนเพชร（アンポン・ヘワンチ）
　　　・กานดา วราพร（カンダー・ウォラポーン）
　　　・บุญตา เมืองใทม่（ブンター・ムォンマイ）
　　　・แอร์ สุชาวดี（エー・スチャワディ）
　　　・ใจแก้ว ณัฐกานต์（チャイケオ・ナタカーン）
　　　・ยิ้ม สุทธิดา（イム･スティダー）
　　　・อั้ม นันทิยา（アム・ナンティヤー）
　　　・เดียร์ ดารินทร์（ディア・ダーリン）

　アルバムジャケットには6人しか写ってないが、10人の歌声が収録されている。なお、出版元会社名は、ローマ字表記［SURE］だがら、ヘッドホンメーカーの米国［SHURE］社と間違え易い。しかし、原語（タイ文字）の読みは［スワァ］である。［諏訪］に近い響きがする。

　収録５０曲全部知ってるはずもないが、聴き憶えのある曲から推定するに、概ね10年～20年ほど昔の録音と思われる。10人ともなると一人一曲ずつと言うわけにはいかない。個人的に気に入ってる曲のみ選ぶことにしよう。それにしても、仮初めの名（芸名）とはいえ、“ディア・ダーリン”なんてふざけてる。タイの芸能界では、こういう軽いノリの芸名が好まれる傾向にあるし、コロコロ替える。名前に愛着などないのだろうか。日本でも「音丸」姐さんの例があるけど、殆ど例外の特殊ケースに過ぎない。

　話が逸れた。ではお聴きください。

29．เพลงรักบ้านทุ่ง（故郷愛歌）
　by　ฝน ธนสุนทร（フォン・タナスントーン）

　オリジナルはプンプワン・ドワンチャン。有名曲なので、いろんな歌手がカヴァーしているが、大仰なイントロで始まる当盤が一番のお気に入り。オリジナル盤は美空ひばり張りの歌い崩しが鼻に付く。

18．ติด ร. วิชาลืม（忘却学入門）
　by　แอร์ สุชาวดี（エー・スチャワディ）

　エーさんのデビュー曲。大した曲ではないけれど、田舎のイモ姐ちゃん然とした初々しい姿になぜか惹かれてしまう。この映像を観てしまうと、スターになった後年の都会風にケバケバしく飾った姿は正視に堪えない。

28．ฝนซาน้ำตาซึม（涙雨）
　by　สุนารี ราชสีมา （スナリー・ラチャシマー）

　琴の音を模したみたいなイントロで歌謡曲擬きだが、さすがはスナリ-姐さん、演歌調の歌唱がツボに嵌る。

 

プレワー・パチャリー

　今朝、目が覚めて時計を見たら六時半だった。ようやくタイ時間に馴れてきたようだ。

　前稿の続きです。

２．MP3 แกรมมี่（GMM）นารีสโมสร（女性倶楽部）

　紹介時、10年ほど昔のルークトゥン曲集と書いたが、実際に聴いてみたら、比較的最近の曲も収録されている、したがい、聴き憶えのない曲のほうが多い。参加アーティストは下記のとおり。

　　　・ตั๊กแตน ชลดา（タカタン・チョラダー）
　　　・เอิร์น สุรัตน์ติกานต์（アーン・スラチカーン）
　　　・แพรวา พัชรี（プレワー・パチャリー）
　　　・เปาวลี พรพิมล（パワリー・ポンピムン）
　　　・จั๊กจั่น วันวิสา（チャカチャン・ワンヴィサー）
　　　・รัชนก ศรีโลพันธุ์（ラチャノク・シーローパン）

　アーンさんはその昔、“アーン・ザ・スター”だったけど、芸名を替えたのかな。もうアイドルの年齢ではないですからね。みなさん昔からのお馴染みさんです。

　一人一曲ずつと言いたいが、ファンとして勝手ながらプレワーさん特集にしたい。2011年にGMM専属を離れてから消息を知らないけど、引退したわけではなさそう。録音年順に聴いてみよう。

22．เจ็บที่ต้องจ่าย（支払いで傷つく；直訳）-2007年

　以前、中学校の制服姿で歌う動画があった。つまり、デビューは中学生の時、というわけ。幼気な映像のせいか、明るく健康的な声質にも拘わらず、憂色濃い曲が似合う気がする。

40．รักก็บอก ไม่รักก็บอก（愛してる？愛してない？）-2008年

　テレビドラマ（コメディ）の主題歌。こういう能天気な曲も悪くない。否、むしろこれが本来の姿なのかも知れない。

03．เริ่มที่เพื่อน..จบที่เพื่อน（友達と共に始め、終わろう）-2011年

09．มีแฟนใหม่มันไม่ง่ายสำหรับฉัน（新しい彼氏を作るのは私には難しい）-2011年

　曲は好いが、マネキン人形みたいなメイクがイヤだなぁ。

《略歴》-タイ語版ウィキペディアより

　1988年8月27日スパンブリー県生まれ。
　2001年（中学二年生）、GMM専属養成歌手としてデビュー。
　学歴-ラタナバンディット大学管理経営学部卒業
　2011年7月GMMとの契約満了、トップライン社へ移籍。
　2016年PTエンターテーメント社へ移籍～現在に至る。

 

1980年代のタイポップス

　今日は朝から部屋に閉じ籠もりっきり。ネタもないので、昨日買ったMP3オーディオの評論をしてみよう。

１．MP3 แกรมมี่（GMM） 35th Anniversary Hits ชุดที่ １

　前稿で書いたとおり、1983～89年のポップスヒット曲集。初訪泰が'ちょうど89年だから、それ以前の曲になる。参加アーティストを挙げるるだけで紙面が尽きてしまう。知ってるのはอัสนี & วสันต์ โชติกุล（アッサニー＆ワサン・チョットクン兄弟）と美形ロックシンガーのฐิติมา สุตสุนทร（ティティマー・ストスントン）さんだけ。露店兄やんの言いなりで二人（三人？）のカセットテープを土産に買ったからだ。ポップス曲だからタイらしさは希薄ながら、時代を反映して佳曲が多い。

05.ก็เคยสัญญา（今までの約束）
　by อัสนี & วสันต์ โชติกุล

　歌ってるのはアッサニー（兄）のほう。弟ワサンは兄の陰に隠れてメインボーカルを務めることは殆どない。痩身体兄と肥満体弟の組み合わせが絵になって面白い。

04.ไดอารี่สีแดง（赤い日記帳）
　by ฐิติมา สุตสุนทร

　美人歌手と持て囃されたティティマーさんなれど、既に55歳で一昨年他界されており、最早この世の人ではない。YouTubeではご尊顔を拝めないので、カセットテープのジャケット写真を張っておきます。（註；タイ国滞在中のため手許になく、ネットで拾った画像。我が所有品と同じ物です。）

 

　《追記》

　夕方から、初訪泰時の日本語ガイドと食事した。タイスキ大好き。チェンマイを訪れたときの恒例行事になっている。旅行会社に就職したばかりのペエペエ新入社員だった彼も、今や60歳近い。会社を辞めてフリーガイドになって久しい。聞くところに依ると孫までいるらしい。日本人相手の商売だから、実入りも良いのだろう。目下、自宅を改築中とか。来日歴もあるそうな。

チェンマイ暮らし三日目

　今日は土曜なので、隣のサンティスクサ小中学校（イスラム系）児童生徒の嬌声に叩き起こされる心配はないのだが、それより遥かに早い午前4時半には目が覚めてしまった。日本時間の午前6時半に当たり、日本に居る時の生活習慣のまま、未だタイ時間に馴染んでないせいだろう。

　さて、午前中、いつものとおり、ティッパーネットエンタープライズへ音楽メディアの買い出しに出かけた。タイ流行歌（就中最新ヒット曲）の場合、大概の曲がYouTubeで鑑賞可能だから、わざわざ買い求める必要もないのだが、これがお決まりなので、つい。

　なお、日本にいながら、タイ歌謡を聴くことも出来る。

ﾙｰｸﾄゥンFM９５@タイ・バンコック（インターネットラヂオ）

ลูกทุ่งมหานคร อสมท FM 95>

　購入せしメディアはMP3のみ７種、何れも'80年代～十年ほど昔の懐メロ（？）ばかり。個人的には、最新ヒット曲に興味がないもので。MP３オーディオは、従来のディスク型から、USBメモリーに収めた形式に代わりつつある。ただし、USBメモリータイプは、ディスクタイプの二倍近く値が張る。よって、ケチな自分は、USBタイプに見向きもしない。

　この後、近くだからついでにリムピンスーパーNIMCITY店に立ち寄る。しかし、買ったのは飲料水1.5ﾘｯﾄﾙボトル1本とガヴァジュース１ﾘｯﾄﾙ紙パック1本計２本67฿のみ。MP3Audioで散財しましたからね。

　買ったMP3盤の概要は下記の通り

１．MP3 แกรมมี่（GMM） 35th Anniversary Hits ชุดที่ １＝買値99฿
　仏暦2526年（昭和58年）～2532年（平成元年）のポップス曲集

２．MP3 แกรมมี่（GMM）นารีสโมสร（ナリーサムソン）＝買値99฿
　十年ほど昔の女性歌手6人によるルークトゥン曲集

３．MP3 ชัวร์ออดิโอ（SURE） เฟลงฮิตหญิงด้วยกัน（女性ヒット曲）＝買値90฿
 十年ほど昔の女性歌手6人によるルークトゥン曲集

４．MP3 สาว สาว สาว ชุด ด้วยรักจากใจ（心から愛をこめて）＝買値90฿
　御存知三人娘（サウサウサーウ）のポップス曲集

５．MP3 นิธิทัศน์（Nititad） GrandEx Grand Hits＝買値90฿　
　男性バンドGrandExのポップス曲。概ね'80年代の曲。

６．MP3 นิธิทัศน์（Nititad）女性歌手ヒット曲集＝買値90฿
　女性グループ歌手を含む。概ね'80年代のポップス曲。

７．MP3 Hormones（邦題『夏休み ハートはドキドキ』）＝買値99฿
　2008年のタイ映画タイトル。AV女優蒼井そらが出ていた。

　７枚合計657฿の散財。でも日本円換算約二千三百円也。日本のCD一枚分の値段だけで済んだことになる。

　追々、個別に採り上げるとしよう。

チェンマイ滞在二日目

　昨夜は長旅の疲れからか、午後10時半過ぎには爆睡してしまった。おかげで今朝は、夜が未だ明けやらぬ午前4時半起床。といっても、日本時間なら午前6時半だから、とりたてての早起きにはならない。

　チェンマイ暮らしを始動すべく、午前10時半頃、借り受けた自転車に乗って、市中へ出掛けた。まずは基本となる日本円からタイバーツへの両替をする。チェンマイプラザホテル傍行き付けの養蜂店がそれ。もともとは養蜂店なるも、両替商としてのほうが専ら繁盛している。正規の銀行レートより多少有利だからだ。因みに本日のバンコク銀行公式レートは￥10,000＝2828฿。それがここでは2833฿なのだ。

　続いて食糧品買い出しのため、リムピンスーパー・ナワラット店へ向う。栄えあるリムピン発祥の地であるが、今では繁華街のNIMCITY店のほうが、店舗規模といい、品揃えといい、遥かにここを上回る。地元スーパー他店と比べてリムピンは、決して廉くはない。どちらかと言えば高級食材店で、長期滞在外国人客が多い。嬉しいことに和食材の品揃えが豊富。おでん種から納豆まで並んでいる。

 　ところで、】初泰時（1989年）には、自転車で往来する人など、ついぞ見かけなかった。人力車ならぬ職業的輪タク（自転車タクシー）はあったけど。それが、最近では自転車に乗った人によく出会す。これもエコブームの時流なのだろうか。排気ガスをまき散らす心配はないし、第一体力増強にも好都合ですからね。

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　午後になって、約束どおり当マンションの仲介者（日本人）が来訪。自転車や調理器具など、この人から拝借（有料）している。もともと、この人自身が貸室を保有し事務所も構えて直接管理していた。そのため、部屋は日本人向け仕様だし、調理器具なども備品として置いてあった（当然無料）。ところが、需要が激減したのか、全て売却したらしい。ゆゑに 今では常連客の依頼でのみ仲立ちするに留まっている。

　今回の話では、近くチェンマイを引き払い、一時帰国でなく日本に転居するのだとか。どうやら子息の教育と国籍問題が絡んでいるようだ。現在、小学五年生と四年生というが、家族同士はタイ語のため、日本語が出来ないらしい。まぁ、子供だから、日本で生活すれば、言葉はすぐ覚えるだろうし、心配するほどのことはないと思う。

　しかし、弱ったぞ。この人が居ないとなると、チェンマイ生活を根本から再検討しなくてはならなくなった。

 

またまたチェンマイです。

　今朝七時頃家を出て、午後七時半（日本時間２１：３０）にチェンマイの常宿マンションに到着しました。

　ちょうど朝の通勤通学ラッシュと重なって、結構混雑する。こんなこともあろうかと、一昨日下見をしておいた。それによると、乗車駅の京王新線初台では、京王線からの直通電車が混雑著しい。加えて笹塚始発電車であれ短い8両編成は混む。混雑時間帯は午前7時半～午前8時半頃がぴーく。よって、到着が予定より少し早くなるが7時半前の電車を選んで乗車することに。

　午前9時頃、成田空港到着。早着のせいもあろうが、タイ国際航空のチェックインカウンターはガラガラ。おかげで余裕を以て搭乗することに。ANAショップで免税メビウス１０の100㎜（￥3100-）を購入、ANAカードを提示すると1割引とかで実際に支払った金額は、￥2790-だった。

　TG６４１便A330（機体記号；HS-TBC）は、当初フルフラット仕様機の予定だったが、従来型機に機種変更。尤も、機材自体はこちらのほうが新しい（2012年4月就航）。昼間移動だし、睡眠が最重要でもないので却って好都合。出発は定刻通り１０：５０なるも、空港混雑のため実際の離陸は１１：２７にズレこんだ。

　お楽しみの機内食は、タイ料理、洋食、和食の三択。和食はホテルオークラと提携しているとかで迷わず和食を選択。一流ホテルの名に恥じない素晴らしい味だった。ただ、和食と言っても、ココナツミルクを使用した料理もあって、そこが鯛の航空会社らしい。

　バンコック・スワンﾅプーム空港も、交通混雑により暫し空中旋回。定刻より約３０分遅れの15:47にランディング。今年2月から国際線コンコースにも喫煙所がなくなったため、好例の喫煙所巡りはなし。覚悟してたせいか、思ったほどのタバコ依存症状は出なかった。

　ここでタイ国内線に乗り換える。搭乗機TG１１６便はB772（機体記号；HS-TJV）。2007年6月就航のベテラン機。さすがに機内はだいぶくたびれてきている。機内食は、茶そばもどきの緑色焼きそばとつみれもどきの肉団子セット一択。外見はともかく、案外と美味しかった。

　出発が遅れたせいもあって、チェンマイ空港には定刻より20分遅れの18:50到着。常宿マンションに空港タクシーで着いたのは午後7時半頃だった。

我が「懐メロ」の原点

　“懐メロ”というジャンルに興味を覚えたのは、西武新宿線花小金井の代用社宅に住んでいた（1975-82年）頃だから、もう半世紀近くも昔の話である。当時、TEACのオープンリールデッキで、NHK-FM「ひるの歌謡曲」を留守録音していた。そのなかに菅原都々子特集があった。ステレオ最新曲主体の番組構成ながら、偶にSP盤時代の歌手も採り上げられていた。ステレオ放送に慣れた耳には、針音を伴った雑音が却って新鮮で妙に懐かしかった。これをきっかけにSP盤復刻レコードを買い漁った。したがい、自分にとっては「懐メロ」＝菅原都々子なのだ。

　コロムビア、ビクター、ポリドール、テイチク、キングの大手各社復刻盤を蒐集しまくった。そこで気づいたのは、概ねその時代を代表するヒット曲ばかりで、幾ら個人的に思い入れがあろうと、ヒットしなかった曲はなかなか見つからない。売れなかった曲を復刻しても、売れないに決まってるから当然だろう。

　なければないほど欲しくなるのが人情。既に廃盤となっていた『流行歌と共に40年-戦後篇-』（テイチク／1974）を新宿帝都無線で見つけたときは、涙が出るほど感激してしまった。おまけとして『ダイナ』（ディックミネ）と『うちの女房にゃ髭がある』（杉狂児・美ち奴）の腹合せ復刻SP盤までついていた。けれども再生装置（蓄音器）がないため、長らく放かってあったが、コロムビア通販で三モード（33･45･78回転）再生可能なレコードプレーヤー（DENON製）を購入して、ようやく十年ほど前から聴くことが適うようになった。

　件のテイチク復刻LPで、お目当てだった曲がこれ（↓）。

憧れは馬車に乗って（1951年）
　菅原都々子唄／清水みのる作詞／平川浪竜作曲

　YouTube版は針音を意図的に除去したデジタル音源みたい。自分のは、盛大な針音入りの粗悪盤。しかしですね、SP盤に針音がないのは不自然で可笑しい。而して最新技術も、「懐かしさ」とは反比例する。西洋流科学的合理主義を無批判に過信してはいけない。喩えるなら音盤は賞味期限のない“音の缶詰”である。録音当時の空気（雰囲気）まで封じ込めてある。それ（針音）を除去したら、せっかくの風味（？）が損なわれてしまうではないか。

　昭和26年と言えば、未だ三歳児である。しかも、菅原さんのヴィブラート唱法は、決して好きではない。否、はっきり言って嫌いである。だからこそ逆に強烈な印象を焼き付けたのかも知れない。

　菅原さんの「懐かしさ」と対照的なのがバタヤンこと田端義夫アニイ。デビューしたての戦前ポリドール盤を聴くと、何故か底知れぬ懐かしさを覚える。まだ生まれてなかったにも拘わらず。

大利根月夜（1939年）
　田端義夫唄／藤田まさと作詞／長津義司作曲

　琴に尺八或いは三味線の伴奏、こんな日本調曲が嫌いだった。なぜなら巷に溢れていたからである。ところが、日本的なるものがグローバル化の波に呑まれて尽く消え行く今日、愛惜の念が懐かしさを呼び覚ますのだろう。SP盤のほか、SL（蒸気機関車）・石炭・蚊帳・湯たんぽなども然りである。

　戦後のバタヤンで忘れられない一曲（↓）。

玄海ブルース（1949年）
　田端義夫唄／大高ひさを作詞／長津義司作曲

　福岡県のご当地ソング。だから子供の頃、バタヤンも地元出身とばかり思い込んでいた。この曲を聴くと、生まれ育った故郷の情景が瞼に浮ぶ。
　
　

ご当地ソング-東京-

　明９日が弟の三回忌に当たるので、妹夫婦とともに北総線小室にある我家の墓へ詣でた。ついでと言ってはアレだが、それに先立ち、来週からのタイ旅行に備え、下見を兼ねて成田空港まで行ってみた。

　京王線初台～九段下間は、朝の通勤通学時間帯と重なってそれなりの混雑だ。しかし、馬喰横山で都営浅草線東日本橋に乗り換えると、座れるほどに空いてくる。人の流れとは逆方向だからだろう。

　空港は、昔の喧噪がウソみたいに人影まばら。TG（タイ国際航空）のチェックインカウンターFには搭乗客が一人も無し、というありさま。最も混雑するはずの出発一時間前ですよ。旅客は増えてるにも係わらず、この状況は、ターミナルが三カ所に分散し、羽田空港国際線復活の本格化が背景にあると思う。それと、みんな旅慣れて行動がスマートになったのでしょうね。

　北習志野で昼食を済ませ、東葉線北習志野から東西線経由で帰宅した。西船橋～東陽町の快速区間は、全線開業（1969年）当時、田圃の中を全速力で駆け抜ける感じだったが、今や田圃など何処にもなく、一面のベッドタウンへと変貌を遂げている。

　さて、“ご当地ソング”は東京の巻。

　昭和58年（1983）以降、西新宿のマンションに居を構えているが、学生時分の半年間ほど葛飾金町駅前団地に、東京・荻窪支社管内へ転勤になって小平市の代用社宅に住んでいたこともある。

　そもそも地方都市でもない東京を、“ご当地”と呼べるかはさておき、【東京】を冠した歌だけでも夥しい数に昇る。これに旧名【江戸】や特定地名・駅名などを加えれば数え切れない。

　　東京市歌（高田耕甫作詞／山田耕作作曲）・・・1926年
　　東京都歌（原田重久作詞深尾須磨子補作／加須屋博作曲）・・・1947年
　　東京音頭（西條八十作詞／中山晋平作曲）
　　東村山音頭（土屋忠司作詞／細川潤一作曲）
　　東京節「パイノパイノパイ」（添田さつき作詞／Henry Clay Work作曲）
　　蒲田行進曲（堀内敬三作詞／Rodlf Friml作曲）
　　東京行進曲（西條八十作詞／中山晋平作曲／佐藤千夜子唄）
　　東京ラプソディ（門田ゆたか作詞／古賀政男作曲／藤山一郎唄）
　　東京ブギウギ（鈴木勝作詞／服部良一作曲／笠置シヅ子唄）・・・1948年
　　銀座カンカン娘（佐伯孝夫作詞／服部良一作曲／高峰秀子唄）
　　有楽町で逢いましょう（佐伯孝夫作詞／吉田正作曲／フランク永井唄）
　　東京だヨおっ母さん（野村俊夫作詞／船村徹作曲／島倉千代子唄）
　　銀座の恋の物語（大高ひさを作詞／鏑木創作曲／石原裕次郎ほか唄）
　　あヽ上野駅（関山義明作詞／荒井英一作曲／井沢八郎唄）・・・1964年
　　ラブユー東京（上原尚作詞／中川博之作曲／黒沢明とロス・プリモス）
　　神田川（喜多条忠作詞／南こうせつ作曲／かぐや姫唄）・・・1973年
　　TOKIO（糸井重里作詞／加瀬邦彦作曲／沢田研二唄）・・・1980年

　“東京市歌・都歌”なるものがあるなんて知らなかった。戦前と戦後では、何が同じで何が違うか、聴き比べてみればその一端が解るかもしれない。

東京市歌

東京都歌

ご当地ソング-埼玉-

　埼玉県に住んだのは、生保が就職（1970年）先だったからだ。新聞広告を見て東京の本社で受験したら合格してしまった。本社採用に間違いないのだが、雇用保険上は埼玉西支社（川越）になっている。広告主がそうだったのだろう。そんなわけで、赴任地も川越→所沢→鴻巣と県内支社営業所を渡り歩き、1971～'75年は会社代用社宅で独り暮らす埼玉県民であった。

　ペエペエ新入社員の時期ゆゑ、夜討ち朝駆け“月月火水木金金”でコキ使われた。それでも未だ若かったし、職場のみんなが同じ境遇なので特段の不平不満や疑問はなかった。そういう時代だったのだろう。たまの休日は、カネがなくてゴロ寝するばかり。なにせ調度品は、ソニーの14型カラーテレビとパイオニアのステレオコンポ（もちろんアナログ）のみ。埼玉県民という自覚などあろうはずがない。

　さて、ご当地ソングは何が良いだろう。と言っても、大東京の衛星圏（県）に過ぎず、全国的に知られた歌など殆ど無きに等しい。強いて挙げれば、新民謡『直実節』（熊谷市）ぐらい。会社の宴席で必ず誰かが歌っていたので、自然に覚えてしまった。

『直実ぶし』-歌；二代目鈴木正夫、長瀬世紀子

　　　　　栗原ひろし（元埼玉県知事）作詞／明本京静作曲

　　　　一、秩父の峰の雪白く　名も荒川の風寒し
　　　　　ここ武蔵野の大里は　関東一の旗頭
　　　　　直実公のふるさとぞ　　　　　　　
　　　　　　　　（詩吟　「青葉の笛」）
　　　　　　　　一の谷の軍破れ　討たれし平家の公達あわれ
　　　　　　　　暁寒き須磨の嵐に　聞こえしはこれが青葉の笛
　　　　二、源平須磨の戦いに　花も恥らう薄化粧
　　　　　智勇兼備の将なれば　敦盛の首討ちかねて
　　　　　無常の嵐胸をさむ
　　　　三、人生うたた五十年　夢まぼろしに似たるかな
　　　　　今は栄位も何かせん　あまねく人を救わんと
　　　　　その名も熊谷蓮生房
　　　　四、流れて早き年月に　武蔵野山河変わるとも
　　　　　坂東武者の精神は　われらが胸に今もなお
　　　　　生きてぞ通う直実節

　地元TV放送局テレビ埼玉（TVS）が開局したのは1979年。我がライオンズが福岡から埼玉へ移転した時期と符合する。自身は既に埼玉県民ではなく、東京郊外小平市に住んでいた。ただし、電波が届くのでTVS野球中継が視聴でき、球場にもよく通った。平和台型から所沢型へモデルチェンジの過渡期で、あたかもチーム低迷期にあった。東京キー局が中継することは皆無に近く、地区限定のローカル放送に過ぎなかったのである。後にパリーグの長期覇王となるが、絶頂期よりもむしろ低迷した時代のほうが懐かしい。同時体験者が少ないことから来るファンとしての優越心理かも知れない。

　話が逸れた。野球を観なくなりTVSも視なくなって久しいが、当時なかったキャラクター「テレ玉くん」とともに、大きく様変わりしているようだ。

テレ玉くんのうた

　「それは言わないお約束」→標準語“いわない”でなく“ゆわない”と埼玉方言なのがミソ。

テレ玉くんCM

　好きだなあ、下心を感じさせないこうしたギャグ。

　人気アイドルグループ【ももいろクローバーZ】とコラボしていた時期もある。

ご当地ソング-千葉-

　九州から関東へ出てきた（昭和37年8月）時の住居は、千葉県鎌ヶ谷町（当時）。東京へ引っ越すと聞かされてたのに、梨や葡萄の果樹園に囲まれたド田舎だった。その後、松戸市、船橋市にも移り住んだ。通った中学（三年二学期以降）、高校とも千葉県の学校だから、学歴上は千葉県出身になる。しかし、中学（町立鎌ヶ谷）は半年通っただけだし、高校（県立船橋）だって甲子園出場0回とあっては、母校愛もつい希薄になりがち。

　負け惜しみじゃないけど、船高は全国で知られた人材を結構送り出している。

　　　　　野田佳彦（第95代総理大臣）
　　　　　江川紹子（ジャーナリスト）
　　　　　新子夏代（声優・舞台女優）
　　　　　小野剛（サッカー指導者）
　　　　　劇団ひとり（お笑いタレント）
　　　　　白神守（メキシコ五輪男子バレー銀メダリスト）故人
　　　　　服部龍二（政治学者）
　　　　　木暮太一（ビジネス書作家）
　　　　　田久保裕一（指揮者）
　　　　　ディーン・フジオカ（俳優）
　　　　　ロック岩崎（エアショーパイロット）故人
　　　・以下アナウンサー
　　　　　宮田修（元NHK）
　　　　　阿部哲子（元日テレ）
　　　　　小川浩司（NHK）
　　　　　栗本祐子（フリー）
　　　　　佐久間あすか（テレビ大阪）
　　　　　高野純一（朝日放送）
　　　　　原大策（NHK）

　宮田君は同期（と思う）。毎日視てながら気付かなかったのだから、先方は推して知るべし。白神さんだけが先輩にあたる。あとの後輩連とは、もちろん面識など皆無。ただし、教育実習をさせてもらったので、1970年～'72年の卒業生なら、ひょっと廊下で擦れ違ったかも。

　話が逸れた。千葉県のご当地ソングと言えば？

　　　　　「北ウイング」　中森明菜・・・成田
　　　　　「矢切の渡し」　ちあきなおみ　細川たかし等競作・・・松戸
　　　　　「八千代ふるさと音頭」　森昌子・・・八千代
　　　　　「勝浦シャンソン」　水前寺清子・・・勝浦
　　　　　「月の砂漠」　松島詩子・・・御宿
　　　　　「大利根無情」　三波春夫・・・笹川

　ヒットした有名曲も幾つかありますね。
でも逆らって、個人的にはローカル色の濃い、これ（↓）で決まり。

船橋ヘルスセンターCM

　　横山隆一作画／三木鶏郎作詞・作曲／楠トシエ＆フォーコインズ歌

　　　　船橋ヘルスセンター　船橋ヘルスセンター
　　　　長生きしたけりゃ　チョトおいで
　　　　チョチョンノパ　チョチョンノパ
　　　　湯気がゆらゆら　大きなお風呂
　　　　手あしのばせば　命ものびる　チョンパ

　関東へ引っ越してすぐ、しつこいほどのテレビコマーシャルだった。けれども、地元に居ながら結局一度も行かなかった。内容がよろしくない。まるで老人ホームのCMみたいでしょ。中学三年生が興味を抱く道理がない。しかし老人となった今、消滅したことと相俟って、行かなかったのを後悔しつつ、妙に懐かしくなる。

ご当地ソング-大分-

　昭和32年4月～昭和37年8月は、大分市に住んでいた。運輸省航空管制官だった父が、板付（福岡）空港から大分空港へ転勤になったためだ。大分空港開業（昭和32年4月）と符合する。今では国東半島へ移転したものの、当時は市内大津町（現大洲運動公園）にあった。戦後駐留米軍に徴用されていた海軍大分航空隊跡を急遽民生用に改修して開港したのだとか。したがって、海軍時代の掩体壕や弾薬庫が廃墟化したとは言え未だ残っていた。護国神社麓の戦後出来た市営住宅が我が住いで、海軍大本営地下壕跡地だから防空壕があり、壕内は夏涼しく冬暖かくて重宝したものだ。

　観光名所旧跡の多い大分県ぢゃけんど、ご当地ソングとなると全国で知られた有名曲が意外や殆どないに等しい。

　　　　　「大分紀行」　舞ひろ子
　　　　　「大分慕情」　原小雪
　　　　　「恋のマジカル大分県」　ゆっきー
　　　　　「豊後巡礼」　松前ひろ子
　　　　　「豊後の一心太助」　鳥羽一郎
　　　　　「豊後漁師節」　明石麻莉
　　　　　「豊後魂」　小野栄昭
　　　　　「豊後夫婦みち」　姫野辰也
　　　　　「豊後の女」　三島敏夫
　　　　　「豊後水道」　川中美幸
　　　　　「豊予海峡」　大月みやこ
　　　　　「国東半島ぶらり旅」　佐良直美
　　　　　「国東半島」　北島三郎
　　　　　「国東半島」　松前ひろ子（同名異曲）
　　　　　「国東慕情」　布施辰徳
　　　　　「国東半島ぶらり旅」　大行寺みよ子
　　　　　「別府音頭」　小唄勝太郎
　　　　　「別府行進曲」　霧島昇
　　　　　「別府航路」　西村妃都美
　　　　　「別府湯けむり恋けむり」　三沢あけみ
　　　　　「別府湯の町恋しぐれ」　加渡京子
　　　　　「港たずねびと」　逢川まさき
　　　　　「ひとりきり」　かぐや姫
　　　　　「おおいた川」　東千晴
　　　　　「霧の湯布院」　宮史郎
　　　　　「由布院」　南こうせつ
　　　　　「臼杵川を渡れば」　ひ・ま・わ・り
　　　　　「坊がつる讃歌」　芹洋子
　　　　　「男の港」　鳥羽一郎
　　　　　　　　　　　以上《ウィキペディア》より

　ここは、郷土の偉人瀧廉太郎の曲でお茶を濁すとしよう。

幼稚園唱歌『さよなら』

　　　　　　　　　　東くめ作詞／瀧廉太郎作曲

　　　　　けふのけいこも　すみました
　　　　　みなつれだつて　帰りませう
　　　　　あしたもまたまた　ここにきて
　　　　　けいこやあそびを　いたしませう
　　　　　先生ごきげんよう　さようなら

　子供の歌だから、児童合唱でないと雰囲気が伝わらないなぁ。当時、小学校低学年終業時の挨拶歌になっていた。自分は小四時転入だから歌わされなかったけど、元気の良い歌声が漏れ聞こえて来るので、何時の間にか覚えてしまった。

　歌曲ではないけれど、瀧廉太郎の“白鳥の歌（＝遺作）”も聴いてみよう。

ピアノ曲『憾み』（遺作）

　“憾み（残念無念）”という作曲者の痛切な心情を伝えるこの演奏がベスト。

ご当地ソング-福岡-

　童謡を聴いていて、急に子供の頃が懐かしくなってきた。グローバル化の波に呑まれてローカル色が消え失せた今日と違い、昔は方言をはじめとする厳然とした固有の文化が存在した。個人的には一都四県（福岡／大分／千葉／東京／埼玉）に跨って計11回も住いを変えたが、【住めば都】の言葉どおり、それぞれの好さがあった。

　生地は福岡県筑紫村（現筑紫野市）。西鉄旧筑紫駅傍筑紫小学校の麓である。田畑に囲まれた田園地帯で、駅前には鍛冶屋さえあった。農具用のためだろうが、時偶古式に則り衣を正して日本刀も鍛えていた。旧駅には米軍空襲による弾痕痕の残る駅名標識がそのまま放置されてあった。ただし、駅は大牟田方面寄りに新しくなり、周辺も一大ベッドタウンと化して往時を偲ぶ物は殆ど消え去っている。

　音楽に於ける地方色は、【ご当地ソング】ということか。福岡県なら『炭坑節』『黒田節（武士）』『博多夜船』などが挙げられる。昔は盆踊りという風習もあったから、これらは否応なく聞かされた。ところが、『炭坑節』といっても、炭坑そのものが廃坑となり、当時の面影など残っていない。母方親戚は飯塚市、志免町など、筑豊・糟屋両炭田に集中していた。そして、どこも“石炭景気”で大変な賑わいだった。

　今では死語同然の“炭田＝石炭の田圃”か、懐かしいなぁ石炭の臭い。汽車（SL＝蒸気機関車）は、石炭で走るからSL天国だった。あぁ栄枯盛衰、石炭を運んだ勝田線の廃止に伴い、志免駅も廃駅、現在は鉄道公園になっている。唯一のランドマークは右写真（志免鉱業所竪坑櫓）のみとなっている。

正調炭礦節
　歌；赤坂小梅

　知ってる歌詞とやや違うが、これが「原歌」らしい。巷間伝わる“三池”は大牟田の炭坑、こちら“三井”が筑豊炭田のものと聞く。芸者だった梅若（赤坂小梅）姐さんは地元田川郡の出身。同じ「鶯芸者三羽烏」でも、小唄勝太郎、市丸とは違い、男っぽくて豪快な歌いっぷりが九州人気質に合致して好ましい。どうでもいいけどこの歌、もともとは宴席の座興で歌われていたという。したがって、元歌詞も放送コードに触れそうな「春歌」そのものらしい。

博多夜船-昭和11年
　歌；音丸・・・高橋掬太郎作詞／大村能章作曲

　音丸姐さんは、芸者出身ではない。東京麻布生まれで下駄屋の一人娘だったとか。芸名「音丸」は、レコード盤をイメージした洒落から名付けられたという。代表曲の『船頭可愛や』（昭和11年）も素晴らしい。幼い頃は、巷に溢れていた日本調曲が総じて嫌いだった。ところが、日本的なモノが見事なまでに失われた現在とあって、逆に懐かしさを誘うのだろう。

【蛇足】

　右写真（昭和47年撮影らしい）は、福岡市渡辺通一丁目交差点にあった西鉄（路面電車）軌道操作所。子供の頃（昭和20年代後期）、交通係警察官の屯所（？）と勘違いしていた。ここで米軍MPが、警察官に替わって交通整理していたことを今でも鮮明に憶えている。

童謡風CM二題

　前稿で風邪薬のCMソングに触れたが、昔はラヂオの時代であった。映像のない音が頼りのメディアだけに、映画・テレビ以上に音楽がモノを言う。したがって、ラジオ時代のCMソングは、子供でも歌える簡単明瞭な童謡調が多かった。

　例えば「家電メーカーのCMソング」

　☆ 松下電器（ブランド名；ナショナル）

　　　♪～明るいナショナル、明るいナショナル、
　　　ラヂオ　テレビ　家中ナショナル～♪

　☆ 東芝（ブランド名；マツダランプ-白熱電球-）　

　　　♪～町のランプがお花になった　　　
　　　マツダランプが　明るく咲いた～♪

　小学校低学年時分（～昭和31年）、耳にタコが出来るほど聞かされてきた。しかし、忘れられないCMソングが二つある。

　ウチはライオン歯磨だったが、サンスター歯磨（塩野義製薬）だかのペンギンマークに由来する『ペンギンさん』とお馴染み森永製菓の『エンゼルはいつでも』がそれである。

ペンギンさん
　歌；星野広子-ビクター盤

　　　　　重園よし雄作詞／平岡照章作曲

　　　氷のお山で　すまし顔
　　　いつも気取って　燕尾服
　　　もしもステッキ　買い込んで
　　　黒いかばんを　持ったなら
　　　とても立派なお医者さん
　　　ペンギン　ペンギン　かわいいな

　　　オーロラ輝く　そのなかで
　　　なんとおしゃれな　燕尾服
　　　もしもタクトを　振りながら
　　　晴れの舞台に　立ったなら
　　　とても立派な　楽長さん
　　　ペンギン　ペンギン　たのしいな

　　　つららのお花の　咲くかげで
　　　ちょいとおどけて　燕尾服
　　　もしもサーカス　にぎやかに
　　　手品使いを　させたなら
　　　とても立派な　紳士さん
　　　ペンギン　ペンギン　うれしいな

エンゼルはいつでも
　歌；川田孝子-コロムビア盤-

　　＜残念ながらネット上に音源無し＞

　　　　　サトウ・ハチロー作詞／芥川也寸志作曲

　　　だアれもいないと　思っていても
　　　どこかで　どこかで　エンゼルは
　　　いつでも　いつでも　ながめてる
　　　ちゃんと　ちゃんと　ちゃんと　ちゃんと
　　　ちゃちゃーんと　ながめてる
　　　　　　　　　　　　　　　～以下省略～

　

　

ナコちゃん

　先達ても書いたとおり我国の童謡・童歌・唱歌の類と言えば、翳りある部分が出てきたり、曲全体が物悲しいものさえある。勝手な推量ながら、諸外国には殆ど例をみないように思う。

　その一例に『ナコちゃん』がある。戦後作られた童謡のナンバーワンに推したい名曲である。

ナコちゃん
　歌；伴久美子（1942-1986）、安西愛子（1917-2017）

　　　　　武鹿悦子（1928-）作詞／足羽章（1912-1999）作曲

　　　ナコちゃんてよんだの　だれかしら
　　　まあるいまるい　お月さま
　　　ほらほら　そうかも知れないわ
　　　お空でにっこり　わらってる

　　　ナコちゃんてよんだの　だれかしら
　　　やさしい夜の　風かしら
　　　ほらほら　そうかも知れないわ
　　　おリボンゆすって　にげてった

　　　ナコちゃんてよんだの　だれかしら
　　　ねんねのくにの　ふえかしら
　　　ほらほら　そうかも知れないわ
　　　おめめをさすって　きえてった

　この曲を初めて耳にしたのは、何時頃だったか忘れてしまった。しかし、おそらく昭和20年代末頃たろう。歌詞からすると、一種の子守唄風なのかも知れない。作詞者は本来が児童詩人・文筆家なのだとか。また、作曲者は東京音楽学校（現；東京芸大）出身なれど、当時は日本コロムビア邦楽部門制作担当が本業に過ぎず、必要に迫られて武鹿氏の詩を自ら譜面にしたのかも知れない。

　歌詞には何一つ出て来ないものの、何故か自分には冬の夜の情景に映って仕方がない。外は雪が降ってて凍てつく寒さだが、室内は暖炉があってホカホカといった“地獄”と“天国”の落差をつい妄想してしまう。したがって、小学校低学年（～昭和31年）の頃、子守唄になるどころかまるで正反対。外に居るのが【マッチ売りの少女】なら好いが、鬼か悪魔が待ち構えて居そうで、夜中にトイレへ行けないほど、まことに怖ろしかった。

　もちろん今ではそんなことはないが、物悲しい曲調であることに変わりはない。歌う伴久美子さんが夭折（享年44歳）されたと知ってるからか。他の関係者はみんな長命なのに。それとも旋律のせいだろうか。伴さんはTV時代に入ってからも、三共製薬の風邪薬「ルル」のCMに出ていたので、よく見掛けた。

　共演の高原駿雄は、連続放送劇『日真名氏飛び出す』（KRTV＝現TBS／昭和30年）で泡手大作役を演じてた人。因みに、このドラマのスポンサーが三共製薬というわけ。そうした誼からの出演だろう。YouTube投稿者のコメントに依れば、昭和32年の映像とか。未だ富裕層しかテレビがなく、放送局も少なかった頃ながら、視聴率70％を超える放送回もあったという（←CMでなくドラマの話）。

　伴さんの澄みきった歌声は、ほかのどんな童謡歌手よりも好きだったなぁ。

お山の杉の子

　戦前の童謡唱歌で、歌詞を改変して戦後も歌い継がれている代表例が『お山の杉の子』だろう。昭和19年の作だから、オリジナル歌詞では僅か一年ほどしか歌われなかったことになる。

オリジナル盤（1944年）
　歌；安西愛子、加賀美一郎、壽永恵美子、日蓄兕童合唱團

オリジナル歌詞

　　　　　吉田テフ子作詞／佐々木すぐる作曲

　　一、昔　昔のその昔　椎の木林の　すぐそばに
　　　　小さなお山が　あつたとさ　あつたとさ
　　　　丸々坊主の　はげやまは　いつでもみんなの　笑ひもの
　　　　これこれ杉の子　おきなさい
　　　　お日さまにこにこ　声かけた　声かけた

　　二、一、二、三、四、五、六、七　八日　九日　十日たち
　　　　によつきり芽が出る　山の上　山の上
　　　　小さな杉の子　顔出して　はいはいお日さま　こんにちは
　　　　これを眺めた　椎の木は
　　　　あつははの　あっははと大笑ひ　大笑ひ

　　三、こんなちび助　なんになる　びつくり仰天　杉の子は
　　　　思はずおくびを　ひつこめた　ひつこめた
　　　　ひつこめながらも　かんがへた　なんの負けるか　いまにみろ
　　　　大きくなつて　国のため
　　　　お役に立つて　見せまする　見せまする

　　四、ラジオ体操　一二三　子供は元気で　伸びてゆく
　　　昔々の　はげ山は　はげ山は
　　　今では立派な　杉山だ
　　　誉れの家の　子の様に　強く大きく　たくましく
　　　椎の木見おろす　大杉だ　大杉だ

　　五、大きな杉は　何になる　兵隊さんを　運ぶ船
　　　傷痍の勇士の　寝るお家　寝るお家
　　　本箱　お机　下駄　足駄　おいしいおべんと　食べるはし
　　　鉛筆ふで入れ　そのほかに
　　　たのしや　まだまだ役に立つ　役に立つ

　　六、さあさあ負けるな　杉の木に　勇士の遺児なら　なほ強い
　　　体を鍛え　頑張つて　頑張つて
　　　今に立派な　兵隊さん　忠義孝行　ひとすぢに
　　　お日様出る国　神の国
　　　この日本を　守りませう　守りませう

　　　　　註）赤字が戦後改訂削除させられた部分（サトウ・ハチロー補作詞）

　旧敵国（GHQ）占領下、検閲によりどんな文言がNGとなったかがよく解る。要するに、復讐（敵討ち）を怖れたのである。

戦後歌詞改変盤（オリジナル盤発売から数年後の録音？）
　歌；安西愛子、川田孝子、伴久美子、コロムビア杉の子子ども会

　自分はもちろん、戦後の改変歌詞で育った。しかし、如何に旧敵国草案憲法下にあろうと、“世のため人のために役立つ”という日本国民としての総意は、戦前から何ら変わっていない（受け継がれている）と思うし、そう信じたい。この延長線上に【國のため】があるに過ぎない。

めんこい仔馬

　本来は童謡でなく、流行歌として世に出た『めんこい仔馬』（1940年）が、子供の頃から大好きである。

めんこい小馬-陸軍省情報部撰定

　　　　　サトウ・ハチロー作詞／仁木他喜雄作曲

　　一、ぬれた小馬の　たて髪を
　　　　撫でりや両手に　朝の露
　　　　呼べば答へて　めんこいぞ　オーラ
　　　　駆けて行こかよ　丘の道
　　　　ハイド　ハイドウ　丘の道

　　二、藁の上から　育ててよ
　　　　いまぢや毛並みも　光つてる
　　　　お腹こわすな　風邪ひくな　オーラ
　　　　げんきに高く　ないてみろ
　　　　ハイド　ハイドウ　ないてみろ

　　三、紅い着物（べべ）より　大好きな
　　　　小馬のお話　してやろか
　　　　遠い敵地で　お仲間が　オーラ
　　　　手柄たてた　お話を
　　　　ハイド　ハイドウ　お話を

　　四、西のお空は　夕やけだ
　　　　小馬かへろか　おうちには
　　　　お前の母さん　待つてゐる　オーラ
　　　　唄つてやろかよ　山の唄
　　　　ハイド　ハイドウ　山の唄

　　五、明日は市場か　お別れか
　　　　泣いちやいけない　泣かないぞ
　　　　軍馬になつて　行く日には　オーラ
　　　　みんなで　バンザイ　してやるぞ
　　　　ハイド　ハイドウ　してやるぞ

めんこい仔馬
　歌；二葉あき子、高橋祐子、日蓄児童合唱団

　映像のレーベル面にもあるとおり、もともと東宝映画『馬』（1941年3月公開）の主題歌として作られたにも係わらず、実際には使われなかったらしい。そうとも知らずレコード盤は、先行して1940年12月に発売されている。そのこととは無関係に、NHKが“国民歌謡”として採り上げ、松原操（ミス・コロムビア）の歌唱で1941年1月にラヂオ放送されている。

　映画は未見なれど、時節柄、戦時色が強いことは否めまい。したがって、該当歌詞（三番、五番）を改変乃至削除して戦後も歌い継がれている。

　それはともかく、この歌詞のキモは二番に収斂される。即ち、我国の家族主義的社会を否応なく想起させてくれる。祖父母・親兄弟・子孫等の血縁者はもちろん、使用人・飼犬猫・家禽畜に至るまで「家族」同然に遇する文化をいうのである。とりわけ、二番を児童合唱団が歌っているのが効いている。動物（この場合“小馬”）を世話することで、親が子を思う心情を理解しつつ自分が大人になったとき、我が子にも同じように受け継がせる、そういう日常生活全般が世渡りの道場（訓練場）になっていた、ということ。

＊ご参考＊
戦後歌詞改変版（昭和20年代の録音？）
　歌；伴久美子（1942-1986）、コロムビア杉の子子ども会

　う～む、取り立てて違和感はないが、生活感が抜け落ちてしまった。無理もない、戦後となれば、馬を飼う家のほうが絶滅危惧されるほどなのだから。

　どうでもいいけど、「仔馬」「子馬」「小馬」？？？

　いったいどれが本当なのか。

青い眼の人形

　前稿で『青い眼の人形』のオリジナルとも言うべき本居みどり盤を聴いたが、超有名曲だけに、幾多の童謡歌手たちが録音している。これらを聴き比べるだけで、童謡レコード史になるかも知れない。

青い眼の人形（1921年）-野口雨情作詞／本居長世作曲

　　靑い目をした　お人形は
　　　　アメリカ生れの　セルロイト
　　日本の港へ　ついたとき
　　　　一杯涙を　うかべてた
　　「わたしは言葉が　わからない
　　　　迷ひ子になつたら　なんとせう」
　　やさしい日本の　嬢ちやんよ
　　　　仲よく遊んで　遣つとくれ

戦前（～1945年）の録音

藤原志津子（ショーチクレコード；京都）新ヒノマルレーベル盤

「ショーチク」は映画会社“松竹”とは無関係の“昭和レコード製作所（略称；昭蓄）”なのだとか。

広瀬澄子（コツカレコード；大阪）ヱイトレーベル盤

「コツカ」とは“國歌”、即ち“國歌レコード製作所”という社名らしい。レーベル名が“エイト”でなく“ヱイト”なのが面白い。これでは発音が“yeito（イェイト）”になり、英語の「８（eight）」とは似て非なる和製語でしかなくなってしまう。

本多信子（日本ビクターレコード）盤

飯田ふさ江（日本コロムビアレコード）盤

戦後（1945年～）の録音

内田由美子（テイチクレコード）盤

　巷間伝わる“青い眼の人形伝説”は、米国の排日移民法（1924年）成立が背景にあった。したがって、既に存在していた当該曲とは無関係ながら、どうしても混同しがち。物語は来日歴のある米国人宣教師シドニー・ギューリック博士の発案により、日米友好親善のために【青い眼の人形】約13，000体が日本の子供たちに贈られた。その答礼として全国（朝鮮・台湾等外地を含む）の小学生らが大量の市松人形を寄贈したというお話。外務省の依頼で当該イベントに深く関わったのが、新一万円札の肖像画に決まっている渋沢栄一であった、と言う。

　因みに、贈られてきた人形は、セルロイド製ではなかったみたい。

　楽曲自体、トリオ（中間）部分が童謡とは思えぬほど物悲しい歌詞や旋律である。戦前はみんなそのように歌っている。ところが、戦後は“伝説”のほうに依拠するかのごとく、翳りなき明るさ一辺倒のモノトーン調に変わってしまった。我国のローカルカラー（≒民族色）が次第に失われ、童謡の世界にもグローバル化が進んでいるようだ。全くいかん（良くない；遺憾）ねぇ。

 

童謡唱歌レコードの曙

　昭和初期の平井英子が童謡レコードの祖ではない。ラッパ（機械）吹込の大正時代から同種のレコードはあった。納所三姉妹や本居三姉妹がそれである。前者は納所弁次郎（1865-1936）、後者は本居長世（1885-1945）という作曲家の娘である点で共通する。要するに、父親の作品を歌うために駆り出されたというわけ。

納所弁次郎の童謡・唱歌代表作

　　兎と亀（石原和三郎作詞）
　　おつきさま（石原和三郎作詞）
　　桃太郎（田辺友三郎作詞）
　　さるかに（石原和三郎作詞）
　　牛若丸（大和田建樹作歌）

納所三姉妹

　　長女；文子（1896-1964）
　　次女；米子
　　三女；みち子

本居長世の童謡代表作

　　お山の大将（西條八十作詞）
　　七つの子（野口雨情作詞）
　　青い眼の人形（野口雨情作詞）
　　赤い靴（野口雨情作詞）
　　十五夜お月さん（野口雨情作詞）
　　めえめえ児山羊（藤森秀男作詞）
　　汽車ぽっぽ（富原薫作詞）

本居三姉妹

　　長女；みどり（1912-1942）
　　次女；貴美子（1914-1972）
　　三女；若葉（1919-2011）

　それぞれ一つずつ聴いてみよう。何せ電気録音以前のラッパ吹込ですからね、音が貧しいこと夥しい。

納所文子-桃太郎～菊の花～犬

　童謡は概して短いので、文部省唱歌『菊の花』と『犬』もおまけに収まっている。ピアノ伴奏はもちろん納所弁次郎。『菊の花』は聴き憶えがないけど、『犬』は戦後も教科書に載ってたと記憶する。何時頃の録音か知らねど、子供にしては随分と大人びた声質ですね。

本居みどり-青い眼の人形～お月さん

　戦後の舌足らず童謡歌手連とは対照的に、成人顔負けのオペラチックな歌唱法ですね。如何にも童謡然とした少女っぽい曲より、同じ父親作でも『お山の大将』のような、堂々とした男児向け曲のほうがお似合いだなぁ。←同曲のCDを所有していて確証済である。

童謡名盤選 ３

　ポリドール戦前の童謡歌手なら、永岡志津子（1922-）さんで決まりですね。
『絵日傘』『花かげ』『ニャンニャン踊り』などの日本調童謡ヒット曲がある。

　なお、キングレコード（1933-）は、もともと出版業界講談社の音楽部門であり、創成期には自社工場がなかったため、レコード製造をポリドールに委託していたという。

　残念ながら永岡さんの代表曲『絵日傘』（1932年3月）はネット上になく、次善の策として戦後テイチク盤で我慢しませう。

絵日傘（小西悦代／テイチク盤）

　　　　　　　　　　大村主計作詞／豊田義一作曲

　　　櫻ひらひら　繪日傘に　　
　　　蝶々もひらひら　きてとまる
　　　乳母のお里の　春の道
　　　すみれの花も　たんぽぽも。

　　　まはす繪日傘　花吹雪
　　　ひばりもぴいちく　きてあそぶ
　　　乳母のお里の　花の道
　　　繪日傘　くるくる　通りゃんせ。

　これと腹合せの姉妹曲『花かげ』も逸品。こちらもオリジナルの永岡盤ではなく、戦後盤で御免なさい。

花かげ（伴久美子／コロムビア盤）

　　　　　　　　　　大村主計作詞／豊田義一作曲

　　　十五夜お月さま　ひとりぼち
　　　桜吹雪の　花かげに　
　　　花嫁すがたの　お姉さま
　　　車に揺られて　行きました

　　　十五夜お月さま　見てたでしょう
　　　桜吹雪の　花かげに
　　　花嫁すがたの　姉さまと
　　　お別れ惜んで　泣きました

　　　十五夜お月さま　ひとりぼち
　　　桜吹雪の　花かげに
　　　遠いお里の　お姉さま
　　　わたしは一人に　なりました

　う～む、どちらも西洋風に洗練されすぎて、戦前あった“旧き佳き日本”の独自色が足りないなあ。こうなると、余計オリジナルが聴きたくなる。

13 絵日傘-永岡志津子（1932年3月）

14 花かげ-永岡志津子（1932年3月）

　もう一つおまけ。

08 夕焼小焼-永岡志津子（1932年3月）

　幼児向けの童謡にしては、歌唱力を要する難曲揃い。『繪日傘』より『花かげ』が人気を得ている理由、わかる気がするなぁ。昔から明るさ一辺倒より翳りの濃い曲を好むのが我が国民性ですからね。

童謡名盤選 ２

　大手レコード会社は、戦前にはコロムビア、ビクター、ポリドール、キング、テイチクの五社があった。それぞれが専属童謡歌手も抱えていた。戦前のキングレコードを代表する童謡歌手と言えば、河村順子（1925-2007）さんで異論あるまい。元を質せば童謡作曲家河村光陽を父とする三姉妹の長女である。

河村順子ディスコグラフィー（保有盤のみ）
　　・嬉しい雛祭り（1936年２月；サトウハチロー作詞／河村直則作曲）
　　・かもめの水兵さん（1937年４月；武内俊子作詞／河村光陽作曲）
　　・赤い帽子白い帽子（1937年１１月；武内俊子作詞／河村光陽作曲）
　　・仲よし小道（1939年１月；三苫やすし作詞／河村光陽作曲）
　　・リンゴのヒトリゴト（1940年４月；武内俊子作詞／河村光陽作曲）

　総て聴き憶えのあるヒット曲ばかり。とくに『かもめの水兵さん』は、戦前・戦中を通じて童謡部門ベストセラーレコードなのだとか。音質が“竹藪の火事”でアレですが、何てたってこれを聴かなきゃ始まらない。

かもめの水兵さん（歌；河村順子）

　　　かもめの水兵さん　並んだ水兵さん
　　　白い帽子　白いシャツ　白い服
　　　波にチャップチャップ　浮かんでる

　　　かもめの水兵さん　駆け足水兵さん
　　　白い帽子　白いシャツ　白い服
　　　波をチャップチャップ　越えていく

　　　かもめの水兵さん　ずぶ濡れ水兵さん
　　　白い帽子　白いシャツ　白い服
　　　波でチャップチャップ　お洗濯

　　　かもめの水兵さん　仲良し水兵さん
　　　白い帽子　白いシャツ　白い服
　　　波にチャップチャップ　揺れている

　如何にも幼児向けの簡単明瞭な歌詞だが、メロディがわすれられない。

　続いては秋田喜美子さん。音羽ゆりかご会（1933-）で歌唱指導を受けたことしか判らない謎の童謡歌手。レコードも『アノ子ハタアレ』（1941年２月）しか知らない。ネットで調べたところ、件の『親子で読んで楽しむ日本の童謡』の本に、この歌の来歴があるらしい。しかし、それが未だ見つからないのですよ。

アノ子ハタアレ（歌；秋田喜美子）

　　　　　　　　　　細川雄太郎作詞／海沼実作曲

　　　アノ子ハ　タアレ　タレデセウネ
　　　ナンナンナツメノ　花ノ下
　　　オ人形サント　アソンデル
　　　カワイイ　ミヨチアンヂア　ナイデセウカ

　　　アノ子ハ　タアレ　タレデセウネ
　　　コンコン小ヤブノ　ホソ道ヲ
　　　竹馬ゴツコデ　アソンデル
　　　トナリノ　ケンチヤンヂヤ　ナイデセウカ

　　　アノ子ハ　タアレ　タレデセウネ
　　　トントン　峠ノ　坂道ヲ
　　　一人デ　テクテク　アルイテル
　　　オ寺ノ小僧サンヂヤ　ナイデセウカ

　　　アノ子ハ　タアレ　タレデセウネ
　　　オマドニ　ウカンダ　クロイカゲ
　　　オソトハ　イツシカ　日ガクレテ
　　　オソラニ　オ月サンノ　ワラヒガホ

　作詞者によると、「ダアレ」と濁らず「タアレ」と清音に拘ったらしい。「誰」の古典的発音は、確かに「だれ」でなく「たれ」だった。ところが、実際に聴くと、守っているのは歌い出しだけで、後半は現代風に歌ってますね。どうでもいいけど、「ミヨちあん」と「ケンちやん」では、どう違うのだろう？　同じように聞こえるけど・・・。

歌謡名曲選 ６

　自分が就学したのは昭和２９年（１９５４年）だが、夏休みになると子供たちは毎早朝ラジオ体操に駆り出された。

　生来のナマケモノゆゑ、前奏曲（？）の『朝』が聞こえてくると、堪らなく苦痛であった。参加の都度出席カードに証拠のスタンプが押され、皆勤すると賞品（文房具）が貰えた。しかし、大抵三日坊主に終り、就学以降の三年間で一度も賞品は手に入らなかった。

国民歌謡『朝』（昭和１１年）
　　by 藤山一郎、加古三枝子

　　　　　　島崎藤村作詞／小田進吾作曲

　　朝はふたたびここにあり
　　　　朝はわれらと共にあり
　　埋（うも）れよ眠り行（ゆ）けよ夢
　　　　隠れよさらば小夜嵐（さよあらし）
　　諸羽（もろは）うちふる鶏（くだかけ）は
　　　　咽喉（のんど）の笛を吹き鳴らし
　　今日の命の戦闘（たたかひ）の
　　　　装ひせよと叫ぶかな
　　野に出（い）でよ野に出（い）でよ
　　　　稲の穂は黄にみのりたり
　　草鞋（わらぢ）とく結え鎌も執（と）れ
　　　　風に嘶（いなな）く馬もやれ

　調べてみたら、これとは別に『ラジオ体操の歌』というのがあるそうな。

ラジオ体操の歌（昭和３１年）
　　by 藤山一郎

　　　　　　藤浦洸作詞／藤山一郎作曲

　　新しい朝が来た　希望の朝だ
　　喜びに胸を開け　大空あおげ
　　ラジオの声に　健(すこ)やかな胸を
　　この香る風に　開けよ
　　それ　一　二　三

　　新しい空のもと　輝く緑
　　さわやかに手足伸ばせ　土踏みしめよ
　　ラジオとともに　健やかな手足
　　この広い土に伸ばせよ
　　それ　一　二　三

　確かに聴き憶えがあるし、現在もなお使われているらしいけれど、時期が合わない。仮に聴いたとしても、小三の夏休みだけになる。この歌は何でも“三代目”だとか。二代目が昭和２６年とある。が、試聴してみたらやっぱり聴き憶えがなかった。ひょっとすると、会場広場でスピーカーから流れていたのは、ラジオのナマ放送でなく、レコード盤だったのかなぁ。

童謡名盤選 １

　掲題を思い立ったのは、通販で買った１０枚組CD『甦える童謡歌手大全集』と『親子で読んで楽しむ日本の童謡』付録CDの影響が莫大である。後者は絶版のようだが、とりわけ付録とは思えぬCDが佳い。音源復刻の第一人者である郡修彦氏がSP盤から復刻してあり、他のどんな復刻盤より音質鮮明である。ただ、グウタラな性格ゆゑ、家捜ししても直ぐには見つからない。幸い、ワークシート化したファイルがあったので、後者の曲目リストを挙げておく。

『親子で読んで楽しむ日本の童謡』付録CD曲目リスト

　　01.靴が鳴る／東京府女子師範小学生連（昭和１２年７月）
　　02.叱られて／川田孝子（昭和２７年１１月）
　　03.てるてる坊主／平井英子（昭和３年１月）
　　04.赤蜻蛉／飯田ふさ江（昭和１２年５月）
　　05.青い目の人形／飯田ふさ江（昭和１２年１０月）
　　06.赤い靴／松永薗子（昭和２４年１月）
　　07.背くらべ／杉田和子、椎橋睦子（昭和２３年７月）
　　08.夕焼小焼／永岡志津子（昭和７年３月）
　　09.兎のダンス／平井英子（昭和４年９月）
　　10.証城寺の狸囃子／平井英子（昭和４年３月）
　　11.雨降りお月／平井英子（昭和８年１１月）
　　12.アメフリ／平山美代子、中山梶子（昭和１３年５月）
　　13.絵日傘／永岡志津子（昭和７年３月）
　　14.花かげ／永岡志津子（昭和７年３月）
　　15.嬉しい雛まつり／河村順子（昭和１１年２月）
　　16.かもめの水兵さん／河村順子（昭和１２年４月）
　　17.お猿のかごや／大道真弓（昭和２３年３月）
　　18.リンゴのヒトリゴト／河村順子（昭和１５年７月）
　　19.アノ子ハタアレ／秋田喜美子（昭和１６年２月）
　　20.船頭さん／中根庸子（昭和２２年７月）
　　21.汽車ポッポ／川田正子（昭和２３年３月）
　　22.見てござる／川田正子（昭和２２年６月）
　　23.里の秋／川田正子（昭和２３年３月）
　　24.みかんの花咲く丘／井口小夜子（昭和２２年７月）

　いずれも佳曲ゆゑ、後稿でも採り上げるつもりだけれど、まず始めに聴くべきは誰が何と言おうと「24」ですね。

　我が生誕の前年にレコードが発売（初演は昭和２１年NHKラジオ）されている。これを聴くと戦災の傷跡が無数に残っていた昭和２０年代の光景が甦えるのである。

　CD収録は井口小夜子（1914-2003）さんだが、初演は川田正子（1934-2006）さんが行っている。そんなわけで、SPレコードはキング（井口盤）とコロムビア（川田盤）で競作となった。因みに、連合国（実質米国軍）占領下ゆゑ、GHQ検閲通過済の歌詞とのこと。

『みかんの花咲く丘』（昭和２１年８月公開；NHKラジオ）
　　加藤省吾作詞／海沼実作曲

井口小夜子盤

川田正子盤

　う～む、3３歳対１３歳の歌競べですね。童謡だから、どうしても成人歌手では分が悪い。このCDを手にするまで、井口さんが歌ってるなんて知らなかったほど。井口さんは戦前の童謡歌手というより、NHKラジオ連続放送劇『紅孔雀』（昭和２９年）の主題歌を歌った小母さんのイメージだなぁ。

童謡名盤選 -平井英子-

　「懐メロ」は何も流行歌ばかりではない。人間誰しも初めて覚える歌は、童謡・童歌の類ではあるまいか。暫くの間、我が記憶に残ってる童謡歌手を辿ってみよう

　平井英子（1918-）さんは、戦前の童謡歌手。年齢的には母親の世代に当たる。ただ我が幼児期はラジオ全盛期であり、戦前・戦中にレコーディングされた童謡曲もよく聴くことが出来た。後発歌手と異なる歌唱法は、蛮声（？）といってよいほどの大きな声を張り上げて歌う点である。想像するに、ラッパ吹込（機械録音）から電気録音に切り替わる端境期にデビューしたせいであろう。ラッパ吹込は、声（音）による空気の振動を利用するため、小さな声では採取し難い事情があったためと思われる。

　どうでもいいけど、童謡歌手はなぜか殆どが少女で、少年の場合は極めて稀という特異な分野である。

　　代表曲（↓）

　　・てるてる坊主（1928年）
　　　　浅原鏡村作詞／中山晋平作曲
　　・あの町この町（1928年）
　　　　野口雨情作詞／中山晋平作曲
　　・証城寺の狸囃子（1929年）
　　　　野口雨情作詞／中山晋平作曲
　　・茶目子の一日（1929年）-童話唱歌
　　　　佐々紅華作詞・作曲／お母さん；髙井ルビー、先生；二村定一
　　・兎のダンス（1929年）
　　　　野口雨情作詞／中山晋平作曲
　　・村祭（1930年）
　　　　文部省唱歌
　　・キューピーピーちゃん（1930年）
　　　　野口雨情作詞／中山晋平作曲
　　・砂山（1931年）
　　　　北原白秋作詞／中山晋平作曲
　　・アメフリ（1931年）
　　　　北原白秋作詞／中山晋平作曲
　　・十五夜お月さん（1932年）
　　　　野口雨情作詞／本居長世作曲
　　・シャボン玉（1934年）
　　　　野口雨情作詞／中山晋平作曲
　　・煙草屋の娘（1937年）-流行歌
　　　　鈴木静一作詞・作曲／岸井明共唱

　個人的な好みで恐縮ながら、どれか聴いてみよう。

兎のダンス

　　ソソラ　ソラ　ソラ　うさぎのダンス
　　タラッタ　ラッタ　ラッタ
　　ラッタ　ラッタ　ラッタラ
　　あしで　蹴り　蹴り
　　ピョッコ　ピョッコ　踊る
　　耳にはちまき
　　ラッタ　ラッタ　ラッタラ

　　ソソラ　ソラ　ソラ　可愛いダンス
　　タラッタ　ラッタ　ラッタ
　　ラッタ　ラッタ　ラッタラ
　　とんで　跳ね　跳ね
　　ピョッコ　ピョッコ　踊る
　　あしに赤靴
　　ラッタ　ラッタ　ラッタラ

 

歌謡名曲選 5

　上原敏（1908-1944）さんもリアルタイムで聴いたことがない。戦死されているからである。
秋田県大館町出身。知らなかったが歌手になる前は、旧制大館中学時代から野球選手だったのだとか。専修大学商学部進学後も続け、東京五大学リーグ戦（当時）で投手として優勝経験もあるらしい。わかもと製薬宣伝部入社後も社会人野球チームに所属、レコード会社ポリドール野球部と対戦した際、歌手になるよう勧められたのがきっかけという。

　1942年、召集に応じて地元秋田で入営。歌手であることを知った上官からは内地に残るよう勧められるも、自ら戦地行きを希望したという。
　（↑）野球選手・歌手だからと特別扱いされるのを嫌う。好きだなぁ、こういうバカ正直な生き方。

　こうした流れを受けてニューギニア戦線に赴く。戦況悪化した1944年、島北部ウエワク地区で戦闘に巻き込まれて消息不明になったとのこと。

　《ご参考》

　　　戦没野球人慰霊名簿
　　　　　五十音順；松本力治（本名）としてリストアップされている。

　代表的なレコーディング曲は次のとおり。

1937年4月-『妻恋道中』
　　藤田まさと作詞／阿部武雄作曲

1937年7月-『流転』
　　藤田まさと作詞／阿部武雄作曲

1937年8月-『裏町人生』
　　島田磐也作詞／阿部武雄作曲／結城道子共唱

1938年1月-『上海だより』
　　佐藤惣之助作詞／三界稔作曲

1938年1月-『鴛鴦道中』
　　藤田まさと作詞／阿部武雄作曲／青葉笙子共唱

1938年4月-『泣き笑いの人生』
　　島田磐也作詞／飯田景応作曲／東海林太郎共唱

1938年4月-『南京だより』
　　佐藤惣之助作詞／山田栄一作曲

1938年5月-『徳利の別れ（赤垣源蔵の唄）』
　　野村俊夫作詞／阿部武雄作曲

1938年7月-『波止場気質』
　　島田磐也作詞／飯田景応作曲

1941年1月-『仏印だより』
　　小島政二郎作詞／飯田景応作曲

1942年5月-『南海の護り』
　　逵原実作詞／東條武士作曲

1943年3月-『潜水艦日記』
　　矢島寵児作詞／若倉晴生作曲

　『妻恋道中』『流転』『裏町人生』『上海だより』辺りが代表曲だろうけど、“昭和のサムライ”としては、忠臣蔵に因むこの曲（↓）が一番相応しい気がする。

『徳利の別れ（赤垣源蔵の唄）』

歌謡名曲選 4

　徳山璉（1903-1942）さんの場合、自分が生まれたとき、既にこの世の人ではなかったので、リアルタイムで聴いたことはない。東京音楽学校（現東京芸術大学）声楽科卒業後、一時は武蔵野音楽学校（現武蔵野音楽大学）教師を勤めた秀才である。本来は歴としたクラシック声楽家でありながら、流行歌分野にも進出して国民的人気歌手となった。時節柄、人気ゆえの国策歌謡（『隣組』『日の丸行進曲』『大陸行進曲』『太平洋行進曲』『空の勇士』『國民進軍歌』『大政翼賛の歌』『愛馬進軍歌』など）も数多く歌っている。そのせいばかりではあるまいが、価値観が倒錯した戦後はすっかり忘れられた存在になってしまった。

　代表曲はやっぱり『侍ニッポン』（西條八十作詞／松平信博作曲；昭和6年）であろう。松平の“殿様”が作曲した正真正銘の“サムライ”の曲である。しかし、個人的な好みで挙げるなら、独唱ではないものの『愛國行進曲』ですね。

國民歌謡『愛國行進曲』（昭和13年）
　ｂｙ 徳山璉、灰田勝彦、四家文子、中村淑子、平山美代子、日本ビクター児童合唱団

　　　　　作詩　森川幸雄
　　　　　作曲　瀬戸口藤吉

　　見よ東海の　空明けて
　　旭日高く　輝けば
　　天地の正氣　潑剌と
　　希望は躍る　大八洲
　　　　おゝ晴朗の　朝雲に
　　　　聳ゆる富士の　姿こそ
　　　　金甌無缺　搖ぎなき
　　　　我が日本の　誇なれ

　　起て壹系）の　大君を
　　光と永久に　戴きて
　　臣民我等　皆共に
　　御稜威に副はん　大使命
　　　　往け八紘を　宇と爲し
　　　　四海の人を　導きて
　　　　正しき平和　うち建てん
　　　　理想は花と　咲き薫る

　　いま幾度か　我が上に
　　試練の嵐　哮るとも
　　斷乎と守れ　其の正義
　　進まん道は　壹つ爾
　　　　あゝ悠遠の　神代より
　　　　轟く歩調　うけ繼ぎて
　　　　大行進の　往く彼方
　　　　皇國つねに　榮あれ

　如何にも時代がかった歌詞だが、何だか生まれ故郷へ還ったような安らぎを覚える。

歌謡名曲選 3

　徳山璉（1903-1942）、上原敏（1908-1944）、楠木繁夫（1904-1956）と言えば戦前戦中に活躍した男性歌手。したがって、リアルタイムで聴いたことのない歌声を“懐メロ”と呼ぶのは些か妙だが、旧き佳き時代を感じさせてくれて大好きです。

　唯一の戦後まで生き残った（？）楠木繁夫さんから聴いてみよう。
何と言っても代表作はこれ（↓）。

綠の地平線（昭和10年）-歌唱；楠木繁夫
　佐藤惣之助作詞／古賀政男作曲

　　なぜか忘れぬ人故に　涙かくして踊る夜は
　　ぬれし瞳にすすり泣く　リラの花さえなつかしや

　　わざと氣強くふりすてて　無理に注（つ）がして飲む酒も
　　霧の都の夜は更けて　夢もはかなく散りて行く

　　山のけむりを慕ひつつ　いとし小鳩の聲きけば
　　遠き前途（ゆくて）にほのぼのと　綠りうれしや地平線

　“山のけむりを・・・”の三番歌詞から、うっかり伊藤久男『山のけむり』（昭和27年）と混同してしまう。あちらも佳い歌ですけどね。

　知りませんでしたが、映画『緑の地平線』（日活；昭和10年）の主題歌なのだとか。未見なれど、原節子、伊沢一郎、見明凡太郎、村田知栄子、沢村貞子ら知ってる俳優も出ているらしい。さらに、昭和37年には、馬淵晴子、渡辺文雄主演で日テレでＴＶドラマ化もされている。ただし、こちらも未見。

　同じ曲調に『ハイキングの唄』（昭和10年）というのがある。個人的な好みで言えば、こっちを推したいくらい。

ハイキングの唄（昭和10年）-歌唱；楠木繁夫
　島田芳文作詞／古賀政男作曲

　　空は晴れたよ歓喜の朝（あした）　光り長閑に野にまた山に
　　行手樂しや血潮は躍る　行こうよ行こうよスクラム組んで
　　心はほがらか　ハイキング

　　招く山並眉引く裾野　薫る七草乱れて咲けば
　　遠い高嶺に希望は躍る　行こうよ行こうよ足並揃え
　　心は樂しい　ハイキング

　　遠いあこがれ輝く瞳　吹くは口笛綠にとけて
　　なびく木茅に涼風千里　行こうよ行こうよ大地を踏んで
　　心はとけゆく　ハイキング

　長くなるがもう一曲。

人生劇場（昭和13年）-歌唱；楠木繁夫
　佐藤惣之助作詞／古賀政男作曲

　戦後、村田英雄がリバイバルヒットさせたせいで、そのほうが広く人口に膾炙してしまったが、もとを正せばこっちがオリジナル。尾崎士郎の自伝的同名小説に曲想を得たもので、特定同名映画主題歌ではないらしい。尤も、有名書籍だけに、映画化だけでも14作あるとか。早大を舞台としていることから、校友の間では“第二校歌”的に長らく愛唱されてきた。今はどうだろう？

歌謡名曲選 2

喫茶店の片隅で（昭和30年）-矢野亮作詞／中野忠晴作曲
　歌；松島詩子

　　アカシヤ並木の黄昏は
　　淡い灯がつく喫茶店
　　いつもあなたと逢った日の
　　小さな赤い椅子二つ
　　モカの香りがにじんでた

　　ふたり黙って向きあって
　　聞いたショパンのノクターン
　　もれるピアノの音につれて
　　つんでは崩しまたつんだ
　　夢はいずこに消えたやら

　　遠いあの日が忘られず
　　ひとり来てみた喫茶店
　　散った窓辺の紅バラが
　　はるかにすぎた想い出を
　　胸にしみじみ呼ぶこよい

　オリジナルのSP盤が発売された昭和30年は、就学間もない小学二年生。地味な曲なのですぐにはヒットせず、火が点いたのが確か昭和35年前後だったと思う。それでも未だ小学六年生ですからね、歌詞の意味など解ろうはずもない。しかし、“モカの香り”と“ショパンのノクターン”のフレーズだけは、何故か鮮明に記憶している。

　したがって大学生時分は、コーヒーが「モカ」なら興味なかったピアノ曲もショパンのノクターン（当時は「夜想曲」と言ったほうが一般的だった気がする）だけは別格だった。で、遺作を含めて21曲のうち、どれがこの歌に相応しいだろう？　有名なのは第2番、第8番辺りだろう。多分、作詞者もどちらかをイメージしたのかもしれない。第2番では明朗過ぎるから、おそらく第8番のほうかな。

ショパン『夜想曲第8番変ニ長調作品27の2』
　演奏；ディヌ・リパッティ（1917-1950）・・・死の10ヶ月前ライブ録音

　しかし、第11番が最も歌詞に合うのではなかろうか。

ショパン『夜想曲第11番ト短調作品37の1』
　演奏；アルトゥール・ルービンシュタイン

　個人的には第19番を好みますけどね。なかんずく、ショパン存命中に生まれ、フランツ・リストに師事したパハマンの演奏が最高。

ショパン『夜想曲第19番ホ短調作品72の1』
　演奏；ウラジミール・ド・パハマン（1848-1933）-1927年録音

　映像は9分7秒もあれど、演奏時間は4分3秒にすぎず。

歌謡名曲選 1

国民歌謡『愛国の花』（昭和12年）-福田正夫作詞／古関裕而作曲
　by 渡邉はま子

　　真白き富士のけだかさを
　　こころの強い楯として
　　皇國につくす女（をみな）等は
　　輝く御代の山ざくら
　　地に咲き匂ふ國の花

　　老いたる若き諸共に
　　國難しのぐ冬の梅
　　か弱い力よく協（あ）はせ
　　銃後に励む凛々しさは
　　ゆかしく匂ふ國の花

　　勇士の後を雄々しくも
　　家をば子をば守りゆく
　　優しい母や、また妻は
　　まごころ燃える　紅椿
　　うれしく匂ふ國の花

　　御稜威（みいつ）のしるし菊の花　
　　ゆたかに香る日の本の　
　　女といへど生命がけ　
　　こぞりて咲いて美しく　
　　光りて匂ふ国の花

　【理想の女性像】を花に喩えたかのような歌詞。「華」でなく「花」なのが日本的でよろしい。涙が出るほど好きだなぁこの歌。昭和17年には同名映画も作られている。実は、インドネシア初代大統領スカルノ（1901-1970）が熱烈に好んだとか。インドネシア語歌詞を付けて替え歌にまでしたらしい。天皇皇后両陛下が皇太子時代の1962年、インドネシア初訪問時の歓迎式典で披露されたという。

　　Bunga sakura indah berseri-seri
　　Dai Nippon Lah tumbuhnya
　　Sudahlah pasti
　　Bunga yang di puja-puja
　　Oleh rakyat Nippon
　　Melatidi Indonesia
　　Kita puja pula
　　Itulah satu tanda
　　Kita Asia

　　美しい桜が咲き誇る
　　まさに大日本がほめ愛でる花である
　　インドネシアもジャスミンをほめ愛でる
　　我らアジアが一つという証拠である

《ご参考》
インドネシア国歌【INDONESIA RAYA】

　　Indonesia, tanah airku
　　Tanah tumpah darahku
　　Di sanalah aku berdiri
　　Jadi pandu ibuku

　　Indonesia, kebangsaanku
　　Bangsa dan tanah airku
　　Marilah kita berseru
　　"Indonesia bersatu!"

　　Hiduplah tanahku, hiduplah neg'riku
　　Bangsaku, rakyatku, semuanya
　　Bangunlah jiwanya, bangunlah badannya
　　Untuk Indonesia Raya

　　Indonesia Raya, merdeka, merdeka!
　　Tanahku, negeriku yang kucinta
　　Indonesia Raya, merdeka, merdeka!
　　Hiduplah Indonesia Raya!

　　Indonesia Raya, merdeka, merdeka!
　　Tanahku, neg'riku yang kucinta
　　Indonesia Raya, merdeka, merdeka!
　　Hiduplah Indonesia Raya!

　　インドネシア,我が祖国
　　我等の生まれし故郷
　　我等は立ち上がる
　　この母国を守るために

　　インドネシアは我らのもの
　　我等の国のもの、我が故郷のもの
　　さあ、我等ともに叫ぼう
　　"インドネシアは一つ！"だと

　　我が祖国万歳、我らが地に万歳
　　国民、人民すべて
　　心も体も目覚めさせろ
　　偉大なるインドネシアのために

　　偉大なるインドネシア、独立、独立！
　　我が地、我らの愛する国
　　偉大なるインドネシア、独立、独立！
　　偉大なるインドネシア万歳！

　　偉大なるインドネシア、独立、独立！
　　我が地、我らの愛する国
　　偉大なるインドネシア、独立、独立！
　　偉大なるインドネシア万歳！

　今はどうか知らないが、映像でわかるとおり、インドネシアが独立出来たのは、日本軍が宗主国オランダ軍を追い払ってくれたおかげだと信じられていたらしい。日本軍自体は敗戦したが、西洋列強からのアジア諸国独立運動を昂揚するきっかけとなったのは間違いない。幾多の日本兵が帰国せずに現地に留まり、独立運動を支援していたのも事実である。

　余談ながら戦前、ベルリンフィル・コンサートマスターも勤めたヴァイオリニストのシモン・ゴールドベルク（現ポーランド生まれのユダヤ系米国人；1909-1993）は、アジア演奏旅行中、オランダ領ジャワ島で日本軍に捕まり、1945年まで抑留生活を送った、とされる。戦後は主にアメリカで活動していたが、何の因果か日本人ピアニスト山根美代子と結婚し、晩年は新日フィルの指揮者に就任するなど日本で音楽活動していた。最期は富山県で没している。

背番号の系譜-【40】【41】

　背番号【40】でまず想い出すのは、“エンディ”こと宮本敏雄外野手（巨人）ですね。「球界の盟主」を自認していた読売巨人軍は、昭和31年から三年連続日本シリーズで戦った我がライオンズの対戦相手。黎明期のテレビ映像で知った美男子顔である。あの時代、“フィーバー”こと平山智外野手（広島【3】／現在球団嘱託スカウト北米地区担当）も同じハワイ出身日系Ⅱ世だったし、流行りだったのかなぁ。なお、“塀際の魔術師”こと平山菊二外野手（東京巨人軍【15】【25】）とは別人。どうも“平山＝塀際の魔術師”と記憶しているせいか、つい御両人を混同しがち。大和球士さん（野球記者・解説者／1910-1992／“塀際の魔術師”名付け親）、何とかしてよ。

背番号【40】の系譜-守備／出場無は当該背番号時に限定

　　01.金子和三郎（内野手／出場無し）・・・1952
　　02.重松通雄（二軍監督）・・・1953
　　03.荒岡昭（右投手）・・・1954
　　04.田部輝男（コーチ）・・・1955
　　05.今久留主淳（コーチ）・・・1957-1959
　　06.河野昭修（コーチ）・・・1960-1969
　　07.玉木春雄（コーチ）・・・1970-1971
　　08.江田孝（投手コーチ）・・・1972
　　09.久木山亮（左投手／出場無し）・・・1973-1974
　　10.春日祥之輔（内野手）・・・1975-1980
　　11.白幡勝弘（内外野手・捕手／出場無し）・・・1982
　　12.笘篠誠治（内野手）・・・1983-1986
　　13.城土大二郎（内野手／出場無し）・・・1988-1992
　　14.高木浩之（内野手）・・・1995-1999
　　15.富岡大記（左投手）・・・2000-2002
　　16.石井義人（内野手）・・・2003
　　17.藤立次郎（外野手／出場無し）・・・2004
　　18.クリストファー・ライト（右投手）・・・2005
　　19.ジェフリー・リーファー（内外野手）・・・2006-2007
　　20.マット・キニー（右投手）・・・2008
　　21.山本淳（右投手）・・・2009-2013
　　22.山口嵩之（右投手／出場無し）・・・2014-2016
　　23.田村伊知郎（右投手）・・・2017-2019

　名前を憶えているのは、「05」「06」「12」「14」だけですね。但し、今久留主、河野コーチは現役選手時代の話。知ってると言っても、苫篠、高木両選手はスター（中軸）選手でなく、完全なバイプレーヤー（脇役）でしかなかった。脇役にも拘わらず憶えているのは、玄人受けする地味かつ堅実なプレースタイルがあったためだろう。そのせいか、両者とも現役引退後は、プロ野球指導者としての道を進んでいる。

　背番号【41】となれば、“ナベQ”こと我らが渡辺久信投手ですね。今や頭を禿らかして球団GMに収まっているけれど、現役時分は力勝負に拘ってよく痛打されたなぁ。しかし、汗びっしょりになって熱投するサマは、力投派投手の常として打たれても絵になった。

背番号【41】の系譜-守備／出場無は当該背番号時に限定

　　01.窪田幸則（外野手／出場無し）・・・1953
　　02.長坂衛（右投手）・・・1954
　　03.島田一（？）・・・1955
　　04.浦田直治（捕手）・・・1957-1964、1966-1968
　　05.鈴木五朗（内野手／出場無し）・・・1969
　　06.アーロン・ポインター（内野手）・・・1970-1972
　　07.乘替寿好（左投手）・・・1973
　　08.中川信秀（内野手／出場無し）・・・1974
　　09.松岡高信（右投手／出場無し）・・・1975-1978
　　10.柴田保光（右投手）・・・1979
　　11.大石友好（捕手）・・・1980-1981
　　12.小林誠二（右投手）・・・1982-1983
　　13.渡辺久信（右投手）・・・1984-1997
　　14.鳥谷部健一（右投手）・・・1998-2005
　　15.木村文和（右投手）・・・2007-2009
　　16.木村文紀（＝文和／右投手）・・・2010-2012
　　17.誠（＝相内誠／右投手）・・・2016-2017
　　18.相内誠（右投手）・・・2018-2019

　憶えているのは「04」「07」「10」「11」「13」。もちろん、現役の木村選手、相内投手も知っている。木村選手は野手に転向し、今季は芽が出そう。相内投手はスキャンダルばかりが世間を賑わせたものの、未だ未勝利である。今年こそ活躍せねば栄えあるナベQの【41】が泣く。

 

波上宮参詣

　午前中、ホテルから徒歩15分ほどにある波上宮（ナミノウエグウ）へ参詣してきました。

地元では、「ナンミングウ」と呼ぶらしい。

例によって詳しくは後日アップします。

 

 

 

沖縄に居ます

　本19日、新宿の自宅を午後発ち。沖縄県は那覇市にやって来ました。

小雨模様ですが、気温は２０℃くらい。半袖姿の人が目立ちます。10℃未満だった今朝の東京とは気温差１０℃以上ですね。

取り敢えず、エントリーしておいて、詳しくは後日、ということで。

背番号の系譜－【38】【39】

　背番号【38】は、記憶に残っている選手はいない。

背番号【38】の系譜-守備／出場無は当該背番号時に限定

　　01.続木清（外野手／出場無し）・・・1952
　　02.山根英彦（外野手）・・・1953
　　03.岡本健治（左投手／出場無し）・・・1954
　　04.若生忠男（右投手）・・・1955-1959
　　05.黒川豊久（内野手）・・・1960-1965
　　06.小室光男（外野手）・・・1966-1969
　　07.小野泰敏（内野手）・・・1970-1973
　　08.金城致勲（捕手・内野手）・・・1974-1980
　　09.鴻野淳基（内野手）・・・1981-1984
　　10.鈴木康友（内野手）・・・1985-1986
　　11.相馬勝也（捕手）・・・1987-1993
　　12.豊田清（右投手）・・・1995-1997
　　13.佐藤友紀（左投手／出場無し）・・・1998-2000
　　14.トモキ（＝佐藤友紀；左投手）・・・2001-2005
　　15.西川純司（左投手／出場無し）・・・2006-2008
　　16.土肥義弘（左投手）・・・2009-2010
　　17.松永浩典（左投手）・・・2011-2014
　　18.玉村祐典（右投手／出場無し）・・・2015-2018
　　19.牧野翔矢（捕手／新入団）・・・2019

　名前を憶えているのは、「04」「10」だけ。若生投手はタコ踊りと称された変則横手投げで有名。実際に平和台球場で投球を眼にしているが、後年の野茂英雄（近鉄→米大リーグ）投手張りに背中（つまり背番号）を打者に見せてから投ずるトルネード投法の先駆者であった。

　背番号【39】も、大スターはいないように思う。

背番号【39】の系譜-守備／出場無は当該背番号時に限定

　　01.島原幸雄（右投手）・・・1952
　　02.田島定（右投手）・・・1953-1956
　　03.山根照雄（投手／出場無し）・・・1957-1959
　　04.中峰清二（外野手・捕手）・・・1960-1964
　　05.松並和視（捕手／出場無し）・・・1965
　　06.池永浩之（捕手）・・・1966
　　07.伊東勇（左投手）・・・1968-1970
　　08.片岡新之介（捕手）・・・1971-1972
　　09.若菜嘉晴（捕手）・・・1974-1978
　　10.慶元秀章（外野手）・・・1979-1981
　　11.黒田正宏（捕手）・・・1982-1985
　　12.白幡勝弘（捕手）・・・1986-1988
　　13.垣内哲也（外野手／出場無し）・・・1989
　　14.オレステス・デストラーデ（内外野手）・・・1989-1992
　　15.豊田清（右投手）・・・1993-1994
　　16.オレステス・デストラーデ（内外野手）・・・1995
　　17.前原博之（内野手）・・・1996-1997
　　18.渡辺智男（右投手／出場無し）・・・1998
　　19.富岡久貴（左投手／出場無し）・・・1999
　　20.貝塚政秀（捕手・外内野手）・・・2000-2008
　　21.岳野竜也（捕手）・・・2009-2013
　　22.中郷大樹（右投手）・・・2014-2015
　　23.呉念庭（内野手）・・・2016-2019

　名前に記憶があるのは、「01」「09」「14（16）」「18」ぐらい。島原投手の場合、後にエースナンバー【18】を着けていた頃、実際に観て知っている。若菜捕手は、阪神田淵捕手らとの複数トレードで移籍していったので、新生西武ではプレーしていない。デストラーデ選手は秋山幸二・清原和博両選手とともにクリーンアップを任された西武黄金期主砲の一人。渡辺投手は、新人の1989年から3年連続二桁勝利を記録しているが、故障もあって現役最後となった【39】では出場機会さえなかった。

背番号の系譜－【36】【37】

　背番号【36】となると、国松彰外野手（巨人）が思い浮かぶ程度。けれども。バイプレーヤー（脇役）に過ぎず、永久欠番の王【1】、長嶋【3】に比肩するほどの大スターではない。

背番号【36】の系譜-守備／出場無は当該背番号時に限定

　　01.八浪知行（外野手）・・・1951-1952
　　02.松瀬敏雄（投手／出場無し）・・・1954
　　03.米沢博（？）・・・1955
　　04.藤田功（投手／出場無し）・・・1957
　　05.木下隆（投手／出場無し）・・・1958-1960
　　06.植田征作（内野手）・・・1961-1967
　　07.宇佐美和雄（右投手／出場無し）・・・1969
　　08.米山哲夫（内野手）・・・1971-1974
　　09.飯田敏光（右投手／出場無し）・・・1975
　　10.木村広（右投手／出場無し）・・・1976-1978
　　11.玉井信博（右投手／出場無し）・・・1979-1980
　　12.安部理（内野手）・・・1981-1985
　　13.市村則紀（左投手）・・・1986-1988
　　14.亀井猛斗（左投手／出場無し）・・・1989-1993
　　15.長見賢司（右投手・外野手／出場無し）・・・1994-1996
　　16.デニー友利（右投手）・・・1997-2002
　　17.前田和之（右投手）・・・2003-2004
　　18.山岸穣（右投手）・・・2005-2010
　　19.米野智人（内外野手・捕手）・・・2010-2015
　　20.南川忠亮（右投手）・・・2016-2017
　　21.伊藤翔（右投手）・・・2018-2019

　名前を憶えているのは、「12」「16」だけ。現役の伊藤投手も千葉県出身なので知っている。「07」の宇佐美投手（1968年ドラフト3位）も同じ千葉県出身。同年ドラフト1位の東尾修投手とともに期待されて入団したものの、開幕前の練習中に打球を左胸に受け、非業死を遂げたため、出場記録は残っていない

　背番号【37】で想い出す選手は誰もいない。

背番号【37】の系譜-守備／出場無は当該背番号時に限定

　　01.山口幹雄（左投手）・・・1951
　　02.岡本健治（？）・・・1952
　　03.大塚安則（右投手）・・・1953-1954
　　04.田口司（？）・・・1955-1956
　　05.太田圭治（投手／出場無し）・・・1957-1959
　　06.大宮勝男（？）・・・1960-1961
　　07.与田順欣（右投手）・・・1962
　　08.清俊彦（右投手）・・・1964-1967
　　09.岡村佳典（右投手）・・・1968-1970
　　10.秋葉敬三（右投手）・・・1971-1972
　　11.中島弘美（左投手）・・・1973-1976
　　12.中島啓助（＝弘美）・・・1977-1978
　　13.山川猛（捕手）・・・1979-1982
　　14.木村広（右投手）・・・1983
　　15.仲田秀司（捕手）・・・ 1984-1995
　　16.大友進（外野手）・・・1996-2004
　　17.炭谷銀仁朗（捕手）・・・2006-2008
　　18.ジョン・ワズディン（右投手）・・・2009
　　19.坂元弥太郎（右投手）・・・2011-2013
　　20.岡田雅利（捕手）・・・2014-2019

　う～む、「07」「08」と現役「17」「20」しか知らん。与田投手は“黒い霧事件”に関わったとして永久追放されている。清（せい）投手は、ライオンズでの成績は大したことなかったものの、好きな投手の一人だった。近鉄へ移籍後にエース級の活躍をしている。しかし、ずっと応援してたから、可愛さ余って憎さ百倍なんて裏返った感情などなかったなぁ。

背番号の系譜-【34】【35】

　背番号【34】は、最多勝（400勝）記録保持者金田正一左腕投手（国鉄／現東京ヤクルト）であろう。巨人移籍後五年間で47勝しかしてないのに永久欠番。国鉄在籍十五年間で353勝にも拘わらず、永久欠番に指定されなかった。ロッテ監督に就任するや【34】を主戦級池辺投手から強奪したり、実績を鼻にかけた傍若無人な振る舞いで“金田天皇”などと呼ばれた。ゆゑに、プロ野球関係者で唯一、嫌いな人でもある。

背番号【34】の系譜-守備／出場無は当該背番号時に限定

　　01.林幹雄（？）・・・1951-1952
　　02.久保山誠（捕手／出場無し）・・・1953
　　03.鶴島忠義（？）・・・1955
　　04.片山敏彰（内野手／出場無し）・・・1956
　　05.村山泰延（右投手）・・・1957-1960
　　06.鹿谷幸和（投手／出場無し）・・・1961-1962
　　07.山本秀一（内野手）・・・1963
　　08.下川満康（右投手／出場無し）・・・1965
　　09.荻野一雄（右投手／出場無し）・・・1966-1969
　　10.乘替寿好（左投手）・・・1970-1972
　　11.三浦清弘（右投手）・・・1973-1975
　　12.児玉好弘（右投手）・・・1976
　　13.立花義家（外野手）・・・1977-1986
　　14.小川宗直（左投手）・・・1987-1989
　　15.鈴木哲（右投手）・・・1990-1993
　　16.橋本武広（左投手）・・・1994-2002
　　17.トム・エバンス（内野手）・・・2002
　　18.帆足和幸（左投手）・・・2003-2005
　　19.クリストファー・ギッセル（右投手）・・・2006-2007
　　20.長田秀一郎（右投手）・・・2008-2013
　　21.川崎雄介（左投手／出場無し）・・・2014
　　22.佐野泰雄（左投手）・・・2015-2019

　名前を憶えているのは「10」「13」「18」ぐらい。泰国バンコック生まれの現役佐野投手も知っている。乗替投手は、名前が珍しかったので記憶に残っているだけで、実際の投球を見たことはない。

　背番号【35】となると、直ぐに思い浮かぶ選手がいない。

背番号【35】の系譜-守備／出場無は当該背番号時に限定

　　01.重松通雄（二軍監督）・・・1952
　　02.岩崎武（？）・・・1953
　　03.池野寿美生（？）・・・1955
　　04.中島淳一（右投手）・・・1957-1962
　　05.後藤修（左投手）・・・1963
　　06.西脇興司（外野手）・・・1964
　　07.下須崎詔一（外野手）・・・1965-1966
　　08.阿部良男（外野手）・・・1969-1971
　　09.小川弘文（外野手）・・・1972-1973
　　10.加藤博一（外野手／出場無し）・・・1974-1975
　　11.糸数勝彦（右投手／出場無し）・・・1976-1980
　　12.地頭方一男（外野手）・・・1981
　　13.根本隆（右投手）・・・1982-1984
　　14.井上弘昭（指名打者）・・・1985
　　15.串原泰夫（右投手）・・・1986-1988
　　16.藤野正剛（内野手）・・・1989-1991
　　17.熊澤当緒琉（外野手／出場無し）・・・1992-1995
　　18.河田雄祐（外野手）・・・1996-1997
　　19.土肥義弘（左投手）・・・1998-2004
　　20.田崎昌弘（右投手）・・・2004-2006
　　21.岩崎哲也（右投手）・・・2007-2009
　　22.松下建太（右投手／出場無し）・・・2010
　　23.牧田和久（右投手）・・・2011-2017（以後欠番）

　う～む。大リーグパドレスに移籍した牧田投手しか知らん。

背番号の系譜-【32】【33】

　背番号【32】は、直ぐに思い浮かぶ選手がおらず、殆ど馴染みがない。昔は控え選手の背番号だったせいもあろう。現役では楽天へＦＡ移籍した浅村内野手が高卒入団直後から暫く着けていたので知ってるぐらい。

背番号【32】の系譜-守備／出場無は当該背番号時に限定

　　01.手代木一彦（内野手／出場無し）・・・1951
　　02.永岡清正（内野手／出場無し）・・・1952-1953
　　03.野中靖矩（？）・・・1955
　　04.西原恭治（左投手）・・・1956-1958
　　05.高野統（投手）・・・1959-1960
　　06.橋野昭南（左投手・外野手）・・・1961-1971
　　07.才所俊郎（内・外野手）・・・1972
　　08.山口富夫（右投手／出場無し）・・・1973-1975
　　09.浜村孝（内野手／出場無し）・・・1976-1977
　　10.奥宮種男（捕手）・・・1978
　　11.ロー（？）・・・1979
　　12.吉本博（捕手・外野手）・・・1980-1982
　　13.石井毅（右投手）・・・1983-1988
　　14.原口哲也（右投手）・・・1989-1993
　　15.松井稼頭央（内野手）・・・1994-1996
　　16.犬伏稔昌（内野手／出場無し）・・・1997-2000
　　17.ミゲール・デルトロ（右投手）・・・2001
　　18.細見和史（右投手）・・・2003
　　19.石井義人（内野手・指名打者）・・・2004-2007
　　20.浅村栄斗（内野手）・・・2009-2016
　　21.永江恭平（内野手）・・・2017-2019

　名前を知ってるのは、「15」「20」ぐらいしか居ない。今年から二軍監督の松井選手のこの背番号は、高卒入団直後に着けていた。

　背番号【33】なら、現役のライオンズ四番打者山川選手だろう。古いところでは東映フライヤーズ一筋の毒島章一外野手を憶えている。実際のプレーも平和台球場で目撃している。毎日オリオンズの榎本喜八内野手と並んで、一二塁間真ん中を図ったように破る名人だった。榎本選手現役最後は我がライオンズ。毒島選手も引退後、東映（日拓）コーチを経てライオンズのコーチ、スカウトとして辣腕を振るうことになるのだから、野球人生はわからない。

背番号【33】の系譜-守備／出場無は当該背番号時に限定

　　01.清原初男（内野手）・・・1951-1952
　　02.神高義幸（外野手／出場無し）・・・1953
　　03.有吉洋雅（右投手・外野手）・・・1955-1958
　　04.桑原庄治（左投手）・・・1959-1960
　　05.山野本忠志（右投手／出場無し）・・・1961
　　06.伊藤光四郎（外・内野手）・・・1962
　　07.神原隆彦（捕手）・・・1964-1966
　　08.菊川昭二郎（内野手）・・・1968-1972
　　09.倉田隆司（内野手／出場無し）・・・1973
　　10.山村善則（内野手）・・・1974-1975
　　11.加倉一馬（外野手／出場無し）・・・1976-1978
　　12.黒原祐二（右投手／出場無し）・・・1979-1981
　　13.鈴木孝行（左投手）・・・1982
　　14.成田幸洋（右投手）・・・1983-1986
　　15.立花義家（外野手・指名打者）・・・1987-1991
　　16.垣内哲也（外野手・捕手・指名打者）・・・1992-1994
　　17.ロット・ブリューワ（外野手）・・・1994
　　18.富岡久貴（左投手）・・・1995-1997
　　19.テリー・ブロス（右投手）・・・1998-1999
　　20.玉野宏昌（内野手）・・・2000-2004
　　21.江藤智（内野手・指名打者）・・・2006-2009
　　22.星秀和（外野手・指名打者）・・・2010-2013
　　23.山川穂高（内野手）・・・2014-2019

　知ってるのは、「06」「10」「15」「16」「21」「23」。伊藤選手は阪神から移籍してきた選手。移籍初年度（1962年）だけこの番号だったが、翌年以降【1】を着けていたから、【1】のイメージが強い。立花選手も【34】かと思ったら、後年【33】へ変更になったのですね。。

江川（30）対掛布（31）

　背番号【30】といえば、昔は概ね監督の背番号として定着していた。そのイメージを塗り替えたのが、“怪物”こと江川卓投手（巨人）ではなかろうか。所謂“江川事件”で知られるドラフト制度の盲点を突いた【空白の一日】でのダーティな印象を未だに引き摺っているが、投手としての実力は確かに凄かった。しかし、高校生時分から“怪物”と騒がれたものの、不思議と全国優勝とは無縁だった。野球は一人（個人プレー）でなく、九人（チームプレー）による団体競技という証左だろう。

背番号【30】の系譜-ポジションは当該背番号時に限定

　　01.宮崎要（内野手）・・・1951-1953
　　02.重松通雄（二軍監督・投手コーチ）・・・1954-1959
　　03.川崎徳次（監督）・・・1960-1961
　　04.若林忠志（ヘッドコーチ）・・・1963-1964
　　05.仰木彬（コーチ）・・・1968-1969
　　06.田中久寿男（打撃コーチ）・・・1970-1972
　　07.及川宣士（右投手）・・・1973
　　08.前田康介（左投手）・・・1974-1975
　　09.吉田隆史（投手）・・・1977
　　10.伊原春樹（内野手）・・・1978-1980
　　11.広橋公寿（内外野手・指名打者）・・・1981-1989
　　12.駒崎幸一（外野手）・・・1990
　　13.河野誉彦（外野手）・・・1990
　　14.佐伯秀喜（内野手）・・・1991-1995
　　15.原井和也（内外野手・指名打者）・・・1996-2000
　　16.佐藤友亮（内外野手・指名打者）・・・2001-2005
　　17.細川亨（捕手）・・・2006
　　18.ジェイソン・ジョンソン （右投手）・・・2007
　　19.岡本篤志（右投手）・・・2008-2009
　　20.岡本洋介（右投手）・・・2010-2018
　　21.榎田大樹（左投手）・・・2018-2019

　憶えているのは、「03」「05」「06」。ただし、いずれも現役選手時代の話。同背番号を着けたプレーヤーとしては、「11」「16」と現役投手の「21」も知っている。

　続く背番号【31】となれば、何と言っても掛布雅之選手（阪神）である。前述の江川投手とはライバル関係にあった。アンチ巨人の私奴としては、巨人・阪神戦は当然阪神を応援した。江川は例の事件で、形の上では阪神に入団し、即巨人に移籍したことになっている。その煽りを受けて阪神に移籍してきた小林繁投手が、対巨人戦8連勝を飾ったときは溜飲が下がる思いであった。

背番号【31】の系譜-ポジションは当該背番号時に限定

　　01.河野昭修（内野手）・・・1951-1952
　　02.高倉照幸（外野手）・・・1953
　　03.常磐佳久（投手）・・・1955-1956
　　04.荻孝雄（外野手）・・・1957-1959
　　05.倉内顕（外野手）・・・1960-1963
　　06.三宅孝夫（外野手）・・・1964
　　07.池田信隆（右投手）・・・1965-1966
　　08.長谷川善三（二軍コーチ）・・・1967
　　09.平井誠一（内野手）・・・1969-1970
　　10.小松時男（外野手）・・・1971-1973
　　11.永射保（左投手）・・・1974-1986
　　12.森山良二（右投手）・・・1987-1993
　　13.植田幸弘（捕手・指名打者）・・・1994-1999
　　14.小関竜也（外野手・指名打者）・・・2000-2005
　　15.吉見太一（捕手）・・・2006-2008
　　16.坂田遼（外野手・指名打者）・・・2009-2014
　　17.岩尾利弘（右投手）・・・2015-2017
　　18.與座海人（右投手）・・・2018
　　19.佐藤龍世（内野手）・・・2019

　「01」「02」は憶えているものの、軽い別の背番号になってから。ほかで知ってる選手は、「11」「12」「14」だけですね。