管理人の日記

懐かしのカメラ

　我が趣味として、旅行や音楽鑑賞のほかに、カメラ（写真･ビデオ・８ミリフィルム等）がある。とにかく子供の頃から機械弄りが好きで、仕組（内部構造）に莫大な興味があった。時計やラヂオ、果ては妹のお喋り人形まで分解しては修復できず、いつも壊していた。まぁ、理数系学科が赤点だらけだったわけだから、当り前である。

　カメラも趣味には違いないが、オーディオほどの凝り性ではない。小学生時分、親におもちゃのカメラ（ピンぼけでもいちおう写る）を買って貰ったのがきっかけ。今でもその写真がアルバムに貼付されている。大学時代は「視聴覚実習」が必須科目だったこともあり、写真現像から16ミリ映写技術まで一通り教わった。

　それで最初に買ったカメラが、名機の誉れも高い一眼レフカメラ・アサヒペンタックスSP（スポットマチック）。撮った写真はDPE（写真店）に出すことなく、もちろん自ら現像した。ただし、自宅に現像設備などないので、大学内の現像室および備品をちゃっかり拝借していた。

アサヒペンタックスSP（昭和39年）

　懐かしいなぁ、“ペンタックスおじさん”。このCMに釣られて買ったわけじゃありません。

アサヒペンタックスSP（昭和40年代）

　こちらのCMは、三本とも記憶にないなぁ。カラー映像だし、おそらく昭和40年代後半のCMなのだろう。その頃は新入社員のペエペエだったから、仕事に追われてテレビを視る余裕などなかった。

　我が愛機の活躍期は、昭和40年代まで。登山が好きで山歩きには必ず携行した。一眼レフ中当時の最軽量カメラで結構重宝だった。55ミリ標準に加え、200ミリ望遠レンズも抱えて。この頃、ズームレンズがあったかどうか知らないが、たとえあったとしても高価で買えなかった。なお、ペンタックスのマウントは独特で、スクリュー（ねじ込み）式。カシャッというシャッター音とその際のミラー反転振動が手に伝わってきて、メカ好きには堪りませんでしたね。

　昭和50年代に入ると、昭和52年夏に組合のハワイ旅行で初めて外国へ出たが、記録映画の監督を仰せつかり、エルモの8ミリカメラを買う（自費）ハメに。8ミリの場合、撮るより編集するほうが愉しかった。本物の映画監督になった気分。8ミリカメラは時代の流れに抗しきれず、すぐビデオカメラに取って代わられた。

　そこで、海外旅行のお供はビデオカメラと相成ったわけ。最初がビクターのGR-C1（VHS-Cムービーカメラ）。

ビクター ＧＲ-Ｃ１（VHS-Cムービーカメラ）

　YouTube動画は新品同様みたいだけど、我が愛機は酷使したためボロボロ。いちおう動くと思うが・・・。これで撮った中国・台湾旅行（1980年代）の映像は、後年デジタル化してDVDメディアに移し替えてある。その後、S-VHSカメラを経てソニーのHi8やDVに買い換えた。写真カメラのほうは、勤め先の系列企業だったキャノンのAPSカメラIXYを愛用していた。それも今世紀に入って三菱系と合併したため、現有コンデジはニコンのP330。

　液晶モニターが付いてる分、最近のデジタルカメラ（含；デジタルビデオカメラ）はファインダーがないんですね。それをミラーレスというらしい。上記P330も、カメラにファインダーは付き物と思い込んで買っただけに、ファインダーレスには面食らってしまった。ファインダーを覗きながら撮るのに慣れた世代としては、ファインダーがないと不安で仕方がないのですよ。

　そんなわけで、目下ファインダー付デジタル一眼レフを物色中。狙いはニコン1V3の後継機種。来春発売の予定とか。

各社デジタル一眼レフ（含；ミラーレス）カメラCM

　どうでもいいけど最近のデジタルカメラは、昔の角ばったメカニカルな風貌が、だんだん女性的な流線型になってきてるようですね。カメラは「男のアイテム」。女性向けがあってもいいけど、どれもこれも女性的になったんじゃ、なんだかなぁって感じですな。

 

台風18号のことなど

　定年退職してかれこれ10年。毎日が休日と同じだから、槍が降ろうと鉄砲が来ようと屁の河童である。ところが、今回の台風18号だけは参ってしまった。というのも、雨雪に弱い衛星放送の弱点がモロに出て、録画に失敗してしまうのだ。電波に余り影響ない風のほうは大したことないくせして、とにかく降雨量が凄まじい。「雨雲レーダー」をみたら、当地（新宿）は何と豪雨を示す真っ赤っかに塗り潰されていた。

　熱帯性気象なのでタイのスコールに似てなくもないが、スコールなら長くてせいぜい一時間もすれば降り止み、一転して澄みきった青空が広がる。それに比べると、今度の台風はかなり陰湿である。バケツをひっくり返したような大雨が断続して降った。録画といっても、一日せいぜい５・６番組程度にすぎない。ところが、決まって録画中に集中豪雨となるから困りものである。悪質な計画的犯行（？）と言わざるを得ない。それでも有料放送の多くの番組は、大抵リピート（再）放送される。それがせめてもの救いである。

　自分が生まれ育った九州地方は“台風銀座”と呼ばれ、毎年幾多の被害に見舞われていた。事実、小五時分には同級生が台風で落命したのを目の当たりにしている。ただ、幸か不幸か、自分の家は小高い山間にあったので、甚大な影響を被った記憶がない。そんなわけで、台風が来ると学校が休みになるし、むしろ喜んでいた不謹慎者には違いない。

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　話変わって、今度はお得意の“懐メロ”ですよ。然りとてクラシック（古典）音楽の話題だから、“想い出曲”としたほうが適切かもしれない。例え建前にせよ、クラシック音楽にはポピュラー音楽（含；歌謡曲）のような流行り廃りがなく、普遍的に耳にする機会があって“懐かしさ”に駆り立てられることなどまずないからだ。

　とは言え、クラシック音楽界にも多少の流行があるようだ。録音技術の発達やメディアの多様化に伴い、サロン風室内楽・独奏曲から派手な大曲へと業界志向は変化している。また、貴族等一部特権階級向けの音楽が、今や自分みたいな一般大衆・庶民も広く聴くようになったのだから、作曲法・演奏法まで違ってきている。

　まぁ、そんなことは論旨に関係ないが、自分の子供時分は敗戦への反動からかロシア（ソ連）音楽とか、また別の意味では陰鬱な曲より明朗快活な曲が流行った気がする。昭和20年代末当時、自分が音楽を聴く機会はラヂオのみに限られていた。その頃（福岡在住）、確かＲＫＢ毎日放送と思うが、午前七時台に「今朝のニュース」という番組があり、そのテーマ曲がヨハン・シュトラウスⅡ作曲《ワルツ「朝の新聞」》だった。もちろん、ずっと後年になるまで曲名は知らなかったが、登校前の慌ただしさを和ませる典雅な演奏が今なお耳に残っている。確証はないが、クレメンス・クラウス／ウィーン･フィル盤だったに違いない。

　ウィンナワルツやポルカの類は、ほかにも想い出がある。大分在住（昭和32～37年）の頃、通う小学校の給食時には、《アンネンポルカ》が流れていた。これもクレメンス・クラウス／ウィーン･フィル盤だったろう。そう思わせるほど、このコンビによる演奏は堂に入っていて、如何にもウィーン風なのである。

ヨハン・シュトラウスⅡ作曲《アンネンポルカ》
by クレメンス･クラウス指揮ウィーン･フィル

　そんなわけでウィンナワルツやポルカは今でも大好きで、なかんずく上記コンビの演奏を激しく好む。1991年（平成3年）だったか、初めての欧州旅行時の最初の訪問地がウィーン。その際に搭乗したのがオーストリア航空のＡ310。ウィーン・シュベヒャート空港へアプローチ中、機内にヨハン・シュトラウスⅡの《ジプシー男爵／入場行進曲》が流れて胸がワクワクしたものである。以来、欧州へは都合五回ほど旅したが、毎回必ずウィーンに立ち寄っている。

 

人間の値打ち

　単なる推測で恐縮だが、テレビドラマや邦画の価値観倒錯は1970年（昭和45年）頃に始まる。あくまでブラウン管や銀幕上の“作り話”だから、世の中までそうなってしまったかどうかはわからないし、またそれが論旨でもない。しかし、少なくとも平成（1989年～）の御世になって以降のドラマ･映画は、ほぼ観る気が起こらない。それほど自身の実生活や価値観とは懸け離れてしまった、ということである。

　勢い番組録画でも、昔の古いドラマ･映画ばかりになってしまう。昭和期までの時代劇なら、まだ何とか観賞に堪えうるものもないではないが、現代劇となると皆無に等しい。古い物を高く評価するのは、懐かしさばかりではない。制作者の作品に対する深い愛情を感じるし、視聴者と同じ目線で作られていたように思う。

　例えば8月11日付記事で触れた『３人家族』（昭和43年）。映像があればよいのだが、そうはいかないので該当箇所（第七回）を台詞興ししてみた。

会社の海外留学第一次試験が終わって、生ビールを飲みながら

会社の同僚佐藤（遠藤剛）「だんだんバラバラになるよ」
雄一（竹脇無我）「何が？」
佐藤「一緒に入った連中さ」
雄一「うむ、三年も経つとな」
佐藤「これで俺とお前も差が付くか」
雄一「どうしてわかる？」
佐藤「出来る奴が受かるのさ。公平な話さ」
雄一「よせよ」
佐藤「いや僻みじゃないんだ。この頃、よく考えるんだ」
雄一「ん？」
佐藤「試験ノイローゼかもしれないがね」
雄一「何だよ」
佐藤「仕事が出来るか出来ないかで人間を決めることに腹が立つんだよ」
雄一「お前はやり手じゃないか」
佐藤「俺のこと言ってんじゃないさ」
雄一「それで？」
佐藤「仕事が出来ないとダメな奴に見えてくるだろ。月給が安いとバカな奴に見えてくるだろ」
雄一「一概にそうとも言えないさ」
佐藤「本当か？」
雄一「そりゃそうさ、人間の価値は仕事では決まらない」
佐藤「じゃ、何で決まるんだ？」
雄一「そうだなぁ・・・」
佐藤「ハハッ、そうなんだ。考えちまうぐらい、俺たちは仕事の能力で人を判断してんだ」
雄一「教えてくれよ」
佐藤「俺にもわからん」

帰宅後食事しながら

雄一「ねえ、お父さん」
父耕作（三島雅夫）「ん？」
雄一「人間の値打ちっていったい何かね」
耕作「何だいきなり」
雄一「ハハッ、道々考えたのさ」
耕作「さあなあ」
雄一「仕事の能力だけで決められないよね」
耕作「うむ」
雄一「努力する奴が一番偉いというわけでもないし・・・」
耕作「どうかしたのか」
雄一「いやぁ、友達がそんなことを言い出してね。巧い答えが見つからなかったんだ」
耕作「そうだなあ」
雄一「いきなり言っても困るだろうけど・・・」
耕作「フフッ、しかしな。儂もそんなこと考えないでもないからな」
雄一「それで？」
耕作「うむ、他人の気持に何処までなれるか、ということじゃないかな」
雄一「ふ～ん」
耕作「いや、儂も難しいことはわからん。ただ、そんな風に考えたこともあったよ」
雄一「思いやりか」
耕作「うん」

　他にも母子家庭のほうでは、【女の価値】に関する会話が出てくる。要するに、ドラマの本筋とは関係ないものの、登場人物の性格や考え方を浮き彫りにするよう念入りに作られているのである。しかも、物の観方・考え方がそれぞれ微妙に違っており、金太郎飴みたいな同系人物は一人として登場しない。従って、自身（視聴者）がどのタイプを好むかによって劇中に没入できるというわけ。

　【人間の価値】なんて、毎日の生活に追われ滅多に考える機会もないが、実際は“自分だけの物差し”があって、知らず知らずに【（人間の）品定め】をしてはいまいか。良し悪しが言いたいわけではない。無意識のうちにも、人間誰しも何らかの判断基準を持っていることを指摘したまでである。

　それが、昨今のドラマになるとどうか。主人公を通した制作者側の一方的な価値観押し付けが目に余る。おのれの考え方に合致してればよいが、そうした番組は皆無である。

　なお、余事ながら、更新を怠けている我がホームページに、【人間の価値】に関わる記事があったので、酔狂な方はどうぞ。

世の中は役割分担

 

ポタアン ＨＰ-Ｖ1の実力

　今日は「防災の日」に定められている。自分の子供時分からあった気がして、関東大震災（大正12年9月1日）を契機に制定されたとばかり思い込んでいた。しかし、実際は台風シーズンと重なることから、昭和35年になって決められたのだそう。我が国民性なのか、何かにつけて記念日を作りたがりますねぇ。今月（九月）だけでも調べてみたら、毎日が記念日というありさま。

1日 - 防災の日、キウイの日
2日 - 宝くじの日、牛乳の日
3日 - ベッドの日、ホームラン記念日、草野球の日
4日 - くしの日、クラシック音楽の日
5日 - 石炭の日、国民栄誉賞の日
6日 - 黒の日、黒豆の日、妹の日
7日 - クリーナーの日、CMソングの日 8日 - ニューヨークの日、
　　　国際識字デー、クレバの日
9日 - 救急の日、温泉の日、チョロQの日、九九の日
10日 - 全国下水道促進デー、下水道の日、屋外広告の日、
　　　クレジットカードの日、世界自殺予防デー
11日 - 警察相談の日、公衆電話の日
12日 - 宇宙の日
13日 - 世界法の日、司法保護記念日
14日 - メンズバレンタインデー
15日 - 老人の日、ひじきの日
16日 - 競馬の日
17日 - モノレール開業記念日
18日 - かいわれ大根の日、しまくとぅばの日
19日 - 苗字の日
20日 - 空の日、バスの日、お手玉の日
21日 - ファッションショーの日
22日 - 孤児院の日
23日 - 不動産の日、万年筆の日
24日 - 清掃の日
25日 - 10円カレーの日
26日 - ワープロの日
27日 - 世界観光の日
28日 - パソコン記念日
29日 - クリーニングの日、招き猫の日、接着の日
30日 - くるみの日、クレーンの日

　上記で知っていたのは、「防災の日」「櫛の日」「老人の日」ぐらい。それはともかく、我がハンドルネームに因むかのように、何と「“クロ”の日」まであるではないか。考えてみれば、なるほど9月6日は“クロ”と読める。まぁ実際、「96-TV」などと称して既に使ってますけどね。

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　さて、さんざん買い漁ってきたオーディオ遍歴も、いよいよ終止符が打たれようとしている。というのも、究極のモバイルオーディオ環境が構築できたのである。

・DAP→ソニーWALKMAN NW-A16+microSDカード（64G）
・DOCKケーブル→Fiio L5
・ポタアン→フォステクス HP-V1（真空管アンプ）
・PC用DAC→ヘッドアンプ PicoUSB/DAC
・イヤホンA→ゼンハイザー IE-80（純正ケーブル、COMPLY T400 Mサイズ）
・イヤホンB→シュアー SE-535LTD（Song'sUniverse、純正フォームチップMサイズ）

　モバイル環境といっても、移動中に聴くのはせいぜい国際線飛行機内ぐらいで、短距離の鉄道や公共車内で聴くことはまずない。したがって、持ち運び可能な大きさ･重量ならそれでよし。ところがこのうちHP-V1は、【デカい、重い、嵩張る】の三重苦があって何とも悩ましい。それでも外せないほど、音質向上に大きく貢献する。即ち、たかがDAPといえども、これにより高級据置型オーディオ装置にも匹敵する「音」に早変わりする。

　とにかく、DAP音源をイヤホンで聴いているとはとても思えない。それほど尋常ならざるド迫力がある。特にベートーベンはこうでなくっちゃ。上記二種のイヤホンを曲やその日の気分で使い分けている。結局、わざわざ買い足したヘッドホン（ゼンハイザー“モメンタム”）も、嵩張るのがネックになって敢えなく落選。専ら自宅PC用に活かしてある。

 

ホームドラマ考

　あ～ぁ、また買っちゃったDVD。スカパー！無料開放の間、ホームドラマチャンネル（CS294）で放送中の『3人家族』（TBS；昭和43年）を視たのがいけなかった。このドラマだけは、なぜか無料放送で何も無料開放期間中でなくとも視られたわけだが、放送自体を知らなかった。従って、途中（全26回中第7回）から視るハメとなってしまった。幸いにしてDVDが市販されており、ネット通販（Amazon）で購入せしめた次第。

　価格が定価の半額だったことから、ついでに『記念樹』（TBS；昭和41年）も同時購入。TBS制作の木下惠介劇場（アワー）ものとしては、現有の『おやじ太鼓』（TBS；昭和43年）と合わせて一挙に三作を所有するに至った。このうち『おやじ太鼓』を定期的に視ていただけで、その習慣から後継作の『3人家族』も視ていたのだろう。他作の視聴記憶はない。それでも『記念樹』のみは視た憶えがある。ただし本放送時間帯とは異なり、夕方だった気がする。ゆゑに、視たのは再放送だったのかもしれない。

　「ホームドラマ」とはもともと【“家庭”に関わる劇】を指す和製語だが、自分は【家族ぐるみで愉しめるドラマ】という意味に用いている。その「ホームドラマ」の原点は、『バス通り裏』（NHK；昭和33年）辺りかな。ほぼ毎日、決まった時間（19：15～）に視ているわけだから、ドラマのレギュラー陣をつい身近な存在のように錯覚してしまう。テレビが“家族の共有物”であった時代、これこそが“人気の秘密”でもあったろう。

　日本古来の「家制度」が名実ともに瓦解するにつれて、「ホームドラマ」も激減して行った。親許を離れて独り暮らしするようになった（1971年＝昭和46年）自分のことを考えてみれば、「ホームドラマ」の衰退と時期が奇妙に一致する。時代の要求に合わせて、個人で愉しむドラマが主流を占め、「ホームドラマ」は漸次減少傾向にあったのも事実だが、何より自分自身がこの種のドラマ（というか「テレビドラマ」全体）に興味をなくしていた。

　実際、これまで主に「時代劇もの」を中心に録画してきたが、1971年以降では初期の『必殺シリーズ』と『木枯し紋次郎』を除いてほとんどが初見のありさま。しかも、時代劇に限らず観賞に堪えうるようなテレビドラマそのものが皆無に等しい。おのれの好みに合わないのもさることながら、1980年代に入るとまるで（無知な）視聴者を諭すかのように、上から目線で益々押しつけがましくなって行く。ドラマの類を視なくなったのも道理である。“視聴者白痴化洗脳機”でしかないクセして、思い上がった「テレビ」に騙されてたまるか、ってな具合である。

　結局、おのれの好みに合致し再度視たくなるような作品は、1960年代（昭和45年頃）までのものに限られてしまう。単なる“懐かしさ”だけではないのだ。ドラマがバーチャル（空想）な世界を描いていることは承知しているが、妙に身近な出来事のように思えてならない。制作者側が視聴者と同じ視点に立っている（多分）から、仮に自分だったらどうするかと、登場人物とともに思案する余地が含まれていたような気がする。

　自分なりの結論を先に書くと、ドラマ作り今昔の決定的な違いは、昔のドラマが視障者をして“考えさせる”ように作られていたとすれば、現在に近づくほど“見せる”ためだけに作られているのではないか。一方的な価値観の押し付けと感じてしまうのもそのせいだろう。

　例えば、件の『3人家族』。【人間の価値（値打ち）】は何で決まるか、という重い問題が何気ない会話の中に散りばめられている。確信めいたものは誰一人持っておらず、登場人物個々の考え方も千差万別である点が興味深い。年老いた今となっては父子家庭の父親（三島雅夫）の意見【他者への思いやり】に同調するが、昭和43年当時だったら浪人生次男（あおい輝彦）の何も考えてない考え方に近かったかもしれない。

 

オーディオ遍歴

　おのれのオーディオ趣味なぞ、移ろいやすいものだ。「あ～でもない、こ～でもない」と思案を巡らし、次々と散財した結果、トドの詰まりは元の木阿弥に戻ってしまった。DAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）を始め、イヤホン･ヘッドホン＆リケーブルやPHPA（ポータブル･ヘッドホン･アンプ）等の遍歴は枚挙に暇がない。ことオーディオに限るなら、【新しい物より評価の定まった古い物】とする自身の判断基準とは真逆の選択と言わざるを得ない。

☆ オーディオ遍歴 ☆

・1960年（昭和35年）頃-中学一年時
　ラヂオに繋げて聴く日本コロムビア製レコードプレーヤーを買って貰う。
・1962年（昭和37年）12月-中学三年時
　千葉県への転校承諾を取引材料に、日本コロムビア製卓上ステレオを買って貰う。
・1971年（昭和46年）1月-社会人一年時
　川越で独り暮らしするに当たり、パイオニア製オーディオコンポを購入。
・1981年（昭和56年）
　ソニーWM-F2を購入。後に海外旅行で活用し、外国のFM放送を録りまくった。
　ソニーウォークマンは、その後もCD、MD、DATなどへと遍歴を繰り広げた。
・1982年（昭和57年）
　自宅（新宿＝現在所）購入に際し、オーディオコンポをグレードアップ。
・2001年（平成13年）頃
　初のDAP（当時、MP3プレーヤーと呼んでいた）として、
　韓国COWON社製iAUDIO（1G）を購入。
・2010年（平成22年）
　DAPをiPod touch3（32G）に買い換え。
・2011年（平成23年）
　DAPをiPod touch4（64G）にバージョンアップ。
・2013年（平成25年）
　DAPをソニーNW-F887（64G）に買い換え。
・2014年（平成26年）
　DAPをソニーNW-A16（32G）+マイクロSDXC（64G）に買い換え。

　イヤホン･ヘッドホンやPHPAにも凝るようになったのは、ごく最近のことである。ヘッドホンは、長らくオーディオコンポ用にソニーのZシリーズを愛用してきたが、コンポで聴かなくなって久しい。モバイル方面では、DAP付属イヤホンに飽きたらず、オーディオテクニカのカナル型CKS7に始まり、シュアーSE215→ゼンハイザーIE80→シュアーSE535LTD→ウェストンW40へと底なし沼にはまり込んでしまった。リケーブルもSong'sユニバース、ナイト･ストーカー、SUNCABLEエンシェントレガシーなど高級ケーブルを買い漁ったが、付属ケーブルが一番好ましいとの皮肉な結論に達した。PHPAでは、新らしく買ったFOSTEXのHP-V1（真空管）が別格の素晴らしさ。他は音質向上に余り貢献を果たしてない。

　何だかんだ言って、結局はアナログ･レコード時代が懐かしいのですよ。そうした雰囲気を彷彿とさせてくれるのが、次の組み合わせ。特に、1950年代のモノラル音源との相性が良いのが嬉しい。

・DAP
　ソニー・ウォークマン NW-A16
・DOCKケーブル
　Fiio L5
・PHPA
　フォステクス HP-V1
・ヘッドホン、イヤホン
　ゼンハイザー “モメンタム”（ヘッドホン）
　ゼンハイザー IE80（イヤホン）
　いずれも製品付属の純正ケーブル

 

ホームドラマ讃

　《加入2年目多チャンネルプレゼント（7月28日終了）》+新規購入レコーダ－（パナソニック製ディーガBRZ1000）用の《2週間お試し無料体験（8月5日まで）》という「スカパー！」両キャンペーンにより、このところ録画三昧の日々である。無料開放のおかげで契約中の時代劇専門チャンネル（CS292）に限らず、一時的にせよ他チャンネルで放送中の昔の古い現代劇（？）をも視ることができる。

　その結果、「時代劇」よりも「現代劇」のほうが、当時の世相を色濃く反映しており、なかなか興味深い。例えば『江戸川乱歩シリーズ』。『滝俊介主演の明智小五郎』（東京12Ch；昭和45年）と『天知茂主演の美女シリーズ』（テレ朝；昭和52年～昭和60年）が、チャンネルこそ異なれど並行して放送されている。まだ全てを網羅したわけではないが、原作がともに【江戸川乱歩】であり、当然ながら幾篇かダブっている。しかし、視聴感がまるで異なる。

　滝俊介版はリアルタイムで視ていた記憶があり、頗る懐かしい。他方の天知茂版は、【明智小五郎と言えば天知茂】の評判を獲ったシリーズ。しかし、おのれにとっては今回が初見同然ゆゑに、今ひとつピンと来ない。幼稚な作風の前者に比し完成度からも後者が上だろうが、個人的な好みを言わせて貰えば、誰が何と言おうと滝版のほうが断然面白い。

『江戸川乱歩シリーズ・明智小五郎』（東京１２Ch；昭和45年）
オープニング＆エンディング

　懐かしいなぁ。江戸川乱歩作品群は、少年雑誌向け『少年探偵団』や『怪人二十面相』などが本流のはず。本作はそうした体裁を踏襲しており、多少のエログロ要素があるものの必ずしもそれを「見せ場」にしてないから、家族ぐるみで愉しめる。つまり、テレビが“家族の共有物”であった時代の名残を留めている、ということ。サイケデリックな画面と菊地俊輔のグループサウンズ調テーマ曲が「当時」の“ファッション（流行）”を殊更印象づける。

　七年後の『美女シリーズ』は、テレビを個々人で視る時代に入ったと窺い知れる。

『江戸川乱歩の美女シリーズ』（テレ朝；昭和52～60年）
予告篇

　奇を衒うかのようなエロ・グロ・サスペンスを「売り物」にしていては、とても“一家団欒”で視る番組とは言い難い。それに、YouYube動画は予告篇のため実感が伴わないが、実際は2時間（一部3時間）の長編ドラマであり、冗漫過ぎて最後まで視るのがかなり辛い。

　上述よりちょっと前までのテレビ界は、時代劇･現代劇を問わず「ホームドラマ」の全盛期であった。ここで言う「ホームドラマ」とは、家族揃っての観賞に堪えうるドラマのことを指す。

『３人家族』（TBS；昭和43年）

　まだ学生ながら20歳に達し、自分がちょうど成人（？）した頃の番組。主題歌『二人だけ』もよく憶えている。中身は典型的な“メロドラマ”に過ぎないが、題名に偽りなく「家族」ぐるみで愉しめた。いわゆる「ホームドラマ」の特徴は、大した“事件”が起こるわけでもなく、主人公とその周囲の日々繰り返される同じような日常生活が淡々と描かれるだけで、一見地味で面白味に欠けると思われるかもしれない。

　しかし、「地味」は「滋味」に通じている。おのれの実生活を顧みるに、記憶に消し難いほどの一大事など極めて稀、大概は昨日も今日も明日も似たような暮らしではないか。従い、こういう「ホームドラマ」のほうが「現実味」があって、遙かに身近な印象を受ける。具体的には、自分が出演者の一人にでもなったかのように、何の違和感もなく劇中へ潜り込めるのですよ。

　脚本を書いた山田太一の後年述懐に拠ると、このドラマは当時の大家族中心「ホームドラマ」へのアンチテーゼだったのだとか。父子と母子家庭同士の物語は、大家族から核家族化へと時代が進む流れを、なるほど先取りしていたとも言えよう。

 

タダより高いものはない

　【タダより高いものはない】とはよく言ったものだ。先日、《加入2年目スカパー！16日間多チャンネル》をプレゼントされたおかげで、思いがけない散財をするハメとなってしまった。これまで、有料契約は「時代劇専門チャンネル（CS292）」のみだったから、地上波・BSと併せても録画したい番組が重なることなど滅多になかった。しかも、所有するパナソニック製BDレコーダはダブルチューナーゆゑ、２番組までなら同時録画可能である。

　ところが、多チャンネル無料開放により、録画したい番組が一挙に増えた。それはそれで結構なことなのだが、なぜか同時間帯に集中して嬉しい悲鳴をあげる間もなく、転じて困った事態とあいなった。２番組同時録画程度では、とても追いつかないからだ。そこで先の日曜日、３番組録画可能なパナソニック製BRZ1000を慌てて買い足したというわけ。

　これで準備万端怠りなし。BDレコーダー２機を駆使すれば、最大５番組までの同時録画が可能となった。ただし、プレゼントキャンペーンは来週２８日（火）までで敢えなく終了。以降は【祭りの後の静けさ】へと戻ることとなる。しかしですねぇ、【捨てる神あらば拾う神あり】の諺どおり、新規購入BDレコーダーのBCASカードが役に立つ。【２週間お試し体験】のキャンペーンを利用すれば、このカードが別枠で２週間無料開放の対象となるのですよ。まぁ、当然ながらこちらも期限があって、来月５日（水）までには終わってしまうんですけどね。

　かといって、一度視てしまった番組は、続きを視たくなるのが人情。視たい欲望が風船のように膨らみ、該当チャンネルを追加契約するハメになりそう。ささやかな「趣味」なるも、いったい幾ら注ぎ込めば済むのやら。

　あ～ぁ、結局【慌てる乞食は貰いが少ない】ってなわけか。【タダより高いものはない】を地で行く実体験談でした。

 

《スカパー！》 16日間見放題

　スカパー！と契約してちょうど一年が経過した。するとこの機を逸すまいとばかりに、絶妙のタイミングでダイレクトメールも送られてきた。開封してみたところ、【ご加入2年目のお客様に16日間多チャンネルプレゼント】の案内状である。目下、契約しているのはCS292時代劇専門チャンネルのみだが、16日間だけ全スカパー！チャンネルの約6割が無料開放されるらしい。早速申し込んでみた。

　いやはや、スカパー！は視聴者心理を見透かしていて、商売が巧いですなぁ。無料開放の大盤振る舞いで視聴者の歓心を誘い、タダで見せる代わりにほかのチャンネルも契約してもらおうとの下心がありあり。視たい番組（特に連続物）をタダだからと言ってうっかり視てしまうと、当然ながら続きが視たくなる。わかっちゃいるけど、つい釣られてしまうんですよね。

　自分の場合、昔のテレビドラマや映画（古いほど好い）の録画が趣味。最近の番組に興味はない。ところが困ったことに、無料の地デジやBS放送は今世紀に入ってからの比較的新しいコンテンツが主体で、録画したい番組など殆どない。結局、おのれの好みに合致するのは、有料CS放送でしか視られないというわけ。まぁ、古い物を欲しがるのは、ヒマとカネがたっぷり有り余った我ら老いぼれ連に決まっているから、足元を見られた感がなきにしもあらず。

　例えばTBSの『水戸黄門』。無料地上波やBSでは放送してくれないクセして、有料チャンネルTBS1（CS296）ではしっかり再放送している。その点、BSフジは少し良心的。世界一の長寿番組『銭形平次』の再放送が始まった。更に他局（NET、テレビ朝日）制作ながら、昭和期の『鬼平犯科帳』も再放送した実績がある。有料放送の好い点は、番組途中の興醒めなCMがカットされていること。二時間番組（正味約一時間半）でも、一気に視ることが可能。また東映チャンネル（CS218）では、TV局が放送しない古いモノクロ作品－例；『七色仮面』（昭和34年）－なんてのも電波に乗せている。

☆ 『七色仮面』第四部オープニング

　『月光仮面』（昭和33年）と同じ川内康範原作で、こちらのほうが後作品になる。本作は全七部作中、波島進主演版の最終作。第五部からは千葉真一主演に変わりタイトルも『新七色仮面』に改められた。我が家に未だテレビがなかったせいで『月光仮面』の記憶は朧だが、これは波島版、千葉版とも自宅で視ていた憶えがある。当時は雨戸を暗幕代わりに閉めて、映画館のように暗くして視ていたのですよ。

　せき立てるようなタイトルバックの主題歌が素晴らしい。『月光仮面』と同じキング子鳩会が歌っているが、如何にも子供っぽい『月光仮面』と違って、歌唱そのものが本格的。どちらを採るかと問われれば、断然こちらが好み。それに、もう消されてしまったが、第一部のオープニングYouTube動画はカッコよかったですよ。七色仮面後ろ向きシルエット映像から振り返りざま、二挺拳銃が火をふく。放送日が待ち遠しいなぁ。

 

ホルスト《惑星》

　昨日、ネット上のニュースを閲覧していたら、面白い記事が見つかった。

ＮＨＫ世論調査結果概要（平成２７年７月７日付）

日本人とテレビ2015

　要約すると、若者を中心に幅広い年齢層でテレビを視なくなっている（視聴者のテレビ離れが進んでいる）、ということ。情報メディアが多元化した時代の流れもあるが、「第四の権力」に驕り高ぶったテレビ局の偏向ぶりに、視聴者が拒否反応を示した結果と言えよう。視たい番組が皆無なのだから、至極当然の帰結である。

　自分など、昔（昭和期）のドラマ録画専用にチューナーを保有しているようなもの。特に地上波は酷い。かつて、大宅壮一が『一億総白痴化』なる流行語を生み出したが、まさにそれを地で行く低俗番組の連続である。果たして、氏の予言（？）は的中したか。答えは否。皮肉にも、送り手側のテレビ局が自身の「白痴化」を露呈しただけである。一方、受け手側の大多数の賢明なる視聴者（＝国民）は、テレビ界の堕落を早々に見抜き、そのため何ら影響を被ることもなく、テレビ出現前とほとんど変わらない。

　“公明正大”を叫ぶは易く行うは難し。これが現実であるからして、微細な“偏り”まで論うつもりはない。しかし、テレビ局をはじめとするマスコミ界が、挙って偏った情報を垂れ流しておきながら、表向きは“公正”を装っているから許せないのだ。

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　さて、前稿でストラヴィンスキー『春の祭典』を採り上げた。妙な表現になるが、新しいクラシック（古典音楽）曲という意味で、ホルスト『惑星』についても書いておかねばなるまい。

　初めて『春の祭典』を聴く前から、ストラヴィンスキーの名前ぐらいは知っていた。たぶん、音楽教科書で知ったはず。ところが『惑星』の場合、曲名はおろか作曲者ホルストの名前すら知らなかった。テレマンやブルックナー、マーラー然り。学校の音楽授業での取扱有無が大きく影響しているように思う。

　『惑星』を知ったのは、ＦＭ東海のＣＭにて。新譜レコードのコマーシャルが盛んに流されていたうちの一つ。カラヤン指揮ウィーンフィル（1961年ステレオ録音）盤だったから、おそらくは高校一年生（昭和38年）の頃だろう。ＣＭなので、出だしの数小節だけしか聴いてないが、映画音楽みたいな聴感だったので、ついつい惹き寄せられてしまった。

　ただし、実際に買ったレコードは、プレヴィン指揮ロンドン響（1973年ステレオ録音）盤。鴻巣営業所勤務時代（昭和48年～50年）、代用社宅の一軒家でパイオニア製ステレオコンポのボリュームを上げて聴いていたら、お隣りさんから苦情がきたのをよく憶えている。プレヴィンは映画音楽分野で活躍していた人。そうした趣味からの選盤だったのだろう。が、家捜ししてもこのレコードだけ見あたらず、遺憾ながら今では聴くこと能わず。

　所蔵ＣＤは以下のとおり。

1.仏LYS
　グスタフ・ホルスト／ロンドン交響楽団
　・1926年モノラル録音
2.仏LYS
　アルバート・コーツ／ロンドン交響楽団
　・1926年モノラル録音
3.仏LYS
　エードリアン・ボールト／BBC交響楽団
　・1945年モノラル録音
4.米ウェストミンスター
　エードリアン・ボールト／ウィーン国立歌劇場管弦楽団
　・1959年ステレオ録音
5.英デッカ
　ヘルベルト・フォン・カラヤン／ウィーンフィルハーモニー管弦楽団
　・1961年ステレオ録音
6.英EMI
　エードリアン・ボールト／ロンドンフィルハーモニー管弦楽団
　・1978年ステレオ録音

　ホルスト自作自演盤は、話のネタに持ってるだけ。音が酷くて鑑賞に堪えない。専ら、ボールト／ロンドンフィル盤を愛聴している。音楽（芸術）性に満ちた演奏と優秀録音が相俟って、この曲のベスト盤。そこへ行くと、最初に耳にしたカラヤン盤は、今聴くとそれこそ映画音楽風の安っぽい響きがどうしようもない。

 

ストラヴィンスキー 《春の祭典》

　初めて聴いた（視た）ストラヴィンスキー『春の祭典』は、シュトックハウゼンやジョン・ケージら当時の現代作曲家（＝前衛音楽）と同列の範疇に置いていた。「音楽」というより喧しいだけの単なる騒音にしか聞こえなかったからだ。事実、ストラヴィンスキー自身も健在で、押しも押されぬ立派な音楽家（作曲家兼指揮者）として活躍中であった。今を去ること凡そ半世紀（50年）前、自分が高校生だった頃の話である。聴いた（視た）のは、確か小澤征爾指揮日本フィルハーモニーの演奏（フジテレビの番組）だったと記憶する。

　ところが、現在はどうか。当然ながらアナログレコードは皆無だが、不思議なことにCDを六種五枚も所有している。同曲異演盤としては、大好きな三大B（バッハ、ベートーヴェン、ブラームス）やブルックナー、モーツァルト、シューベルトらを凌駕する数量である。

1.英テスタメント
　イーゴル・マルケヴィッチ／フィルハーモニアO
　・195１年モノラル録音
　・1959年ステレオ録音
2.英デッカ
　ピエール・モントゥー／パリ音楽院O
　・1956年ステレオ録音
3.英デッカ
　エルネスト・アンセルメ／スイスロマンドO
　・1957年ステレオ録音
4.独ベルリンクラシックス
　オトマール・スイトナー／シュターツカペレ・ドレスデン
　・1964年ステレオ録音
5.米ロンドン
　アンタル・ドラティ／デトロイトＳO
　・1981年デジタル録音

　時の流れとともに嗜好が変わったこともあろうが、何度も聴くうちに知らず知らず耳が慣れてきて、ようやく「クラシック（古典音楽）」と呼べるようになったのかもしれない。もう一つ、抑揚の変化が激しい曲だけに、オーディオ機器を試すには最適の音楽でもある。アナログレコード時代の英デッカ盤は優秀録音で定評があり、それが目当てで自分の好みとは対極にあるアンセルメ盤（『春の祭典』ではない）を買っていたほど。

　とにかく、ゼンハイザーのオーバーイヤー型ヘッドホン“モメンタム（ＭＯＭＥＮＴＵＭ）”は素晴らしい。真空管ポタアンのフォステクス“ＨＰ-Ｖ1”を介すことにより更に真価を発揮する。つまり、まるで録音に立ち会うかのように、音が生々しくなるということ。カナル型イヤホンでは味わえない臨場感を醸し出す。

　上記六種の演奏も、巧拙は別にして曲感を聴き分けることが可能。それによると、当時の印象に最も近いのがマルケヴィッチのモノラル録音盤。阿鼻叫喚のおどろおどろしさが凄まじい。初演者でもあるモントゥー盤は、さすがに狂喜乱舞の中にも音楽的な響きがする。アンセルメ盤は、本来の数学者らしく客観的であまり荒れ狂わずお行儀よい印象。

　スイトナー盤は世評がよかったので買った部類だが、常識的な演奏としか思えず何処がよいのかさっぱりわからない。ドラティ盤は最初に買ったＣＤ。しかし、この曲が自分にとっての「古典音楽」になってからの録音（唯一のデジタル）にも拘わらず、皮肉にも最初に聴いたときとは別の意味で「現代音楽」に戻ったかのよう。干からびた湿り気のない音といった印象しか残らない。それは無味乾燥を意味し、著しく人間味が失せた状態と言える。尤も、自分は太鼓の音が好きだから、打楽器の鳴り方がおのれの聴感を大きく左右していることは否めない。カナル型イヤホンでは聴き分け出来なかったことである。

　“『春の祭典』といえばマルケヴィッチ”との評判を取っていた彼の来日公演が、YouTubeに挙がっている。さっそく聴いて（視て）みよう。

ストラヴィンスキー《春の祭典》
　 by イゴール・マルケヴィッチ／日本フィルハーモニー（1968年）

　う～む。こんなに穏やかで大人しい演奏だったかなぁ。当時の映像に間違いなかろうから、自分の聴覚のほうが若い頃とは変わってしまったというわけか。

 

オーディオとウィーン・フィル

　ゼンハイザーのヘッドホン「モメンタム（MOMENTUM）」を手にして、十日あまりが経った。目下、馴らし（鳴らし？）運転（エージング）中だが、今のところ「音質」的な不満はない。しかし困ったことに、高級品なるがゆゑか【余計なこと】までする。音源を含む他オーディオ機器を【試す】のである。つまり、DAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）やPHPA（ポータブル･ヘッドホン･アンプ）の良し悪しがモロに顕れがちということ。

　iPod touch（4G）からWalkman F887→A16へとDAP機種を替えた際、ソニー製はアップル製より遙かに音質的な優位性がある（と思い込んでいた）。事実、それを裏付けるように、米国HeadAmp社製PICO USB／DACを通して聴くパソコンのオリジナル音源とWalkman直挿しでは、さほど変わらないようにしか聞こえなかった。ただし、これらは全てカナル型イヤホン（シュアーSE535LTD、ゼンハイザーIE80、ウェストンW40）による結果にすぎない。

　カナル型イヤホンは携行するには重宝な反面、スケール感や臨場感に乏しい。とりわけ、愛聴盤の大部分を占めるモノラル録音が大の苦手ときたもんだ。オツムのてっぺんに一極集中したみたいで甚だ具合よろしからず。しかも、高域に金属を擦るような不快な共振を伴うからなおさら始末が悪い。目一杯鳴ってるせいかもしれない。オーバーヘッド型ヘッドホン「モメンタム」を買ったのも、こうした不満を解消するためであった。

　愛聴盤の一つにクレメンス･クラウスの録音がある。彼は《ニューイヤーコンサート》の創始者としても有名。『こうもり』『ジプシー男爵』両全曲盤、『シュトラウス一家コンサート』のCD三種所有しているが、どれも素晴らしい。ところが、全てモノラル録音のせいもあってか、DAPに落として聴くと、貧弱かつ高域キンキンでとても聴けない。ところがですねぇ、次の組み合わせだと、大袈裟に言えば高級オーディオ装置にも比肩する聴感が得られるのですよ。

DAP→ソニー Walkman NW-A16（マレーシア製）
ドックケーブル→Fiio L5（中国製）
PHPA→フォステクス 真空管アンプHP-V1（日本製）
ヘッドホン→ゼンハイザー MOMENTUM（中国製）

　ソニーは日本企業なれど製品自体がマレーシア産だから、国産品はHP-V1だけ。ポータブルタイプにしてはデカいし重すぎるが、音質向上になくてはならぬ役割を担っている。即ち、如何なモメンタムといえど、Walkman直挿しだと音量最大（30）でも、貧相でスカスカな音しか出ず、そこらの安物ヘッドホンと変わらなくなってしまう。ところが、HP-V1を介した途端、高級オーディオ装置で聴くかの如く、劇的な音質向上が見込める。いや、【音質向上】というより、そもそも次元が違うと言ったほうが正確かもしれない。繋げるオーディオ機器が低レベルでは実力を発揮できないということか。カナル型イヤホンでは聴き分け出来なかった事象である。

　比較に使用した音源は次の演奏。

ヨハン･シュトラウスⅡ世《ワルツ「美しく青きドナウ」》（1951-53）
　 by クレメンス･クラウス指揮ウィーン･フィル

　旧き佳き時代を彷彿とさせるウィーン・フィルの音色と貴族的小粋な風格が漂う指揮振りが堪らない。こうしたニュアンスは、カナル型イヤホンやDAP直挿しヘッドホンでは容易に伝わりにくい。この時代のウィーン･フィルは、まだローカル（地方）色を厳然と留めていたのですね。戦時中録音の次の演奏は初めて聴くが、ウィーン情緒がさらに色濃く出ているように思う。

ヨハン･シュトラウスⅡ世《ワルツ「美しく青きドナウ」》（1940）
　by クレメンス･クラウス指揮ウィーン･フィル

　ウィーン・フィルはその昔、ハプスブルグ帝国領域内（現；オーストリア、ハンガリー、チェコ、スロヴァキア）出身の男性のみで構成されていたという。近年になって時代の流れに抗しきれず、女性楽員も受け入れているとか。また、ウィーン製楽器を用ゐることでも知られるが、今や製造業者が壊滅して楽器のメンテナンスに難儀しているらしい。聞きかじったところによると、日本のヤマハが調音を一手に引き受けているのだそう。それやこれやで、ウィーン･フィル独特の音色は、もはや聴けなくなってしまった。

ヨハン･シュトラウスⅡ世《ワルツ「美しく青きドナウ」》（2011）
　 by フランツ・ヴェルザー=メスト指揮ウィーン･フィル

　伝統からいえば、指揮者ヴェルザー=メストは生粋のオーストリア人だし、女性楽員が混じっているとはいえ、大多数は伝統に則したハプスブルグ帝国内の男性楽員たちである。しかし、そこから紡ぎ出される音楽は、創成期の精神を忘れて《ニューイヤーコンサート》の伝統的スタイル（かたち）のみに寄りかかり、地方色（ウィーン情緒）が失せた国籍不明な美音を奏でるだけの演奏に堕している気がしてならない。

　オーケストラといえども、生身の人間が奏でるわけで、自ずと国民性や個々の思想信条が反映して然るべき。昔は「戦争の時代」なればこそ、楽員とて「愛国者」の集合体に他ならず、今時のグローバルスタンダード（国際標準）とは対極にある精神構造で成り立っていたろうことは想像に難くない。そもそも音楽（芸術）界に「国際標準」など存在するはずがないのだ。言い換えれば、地方色豊かで国威発揚然とした演奏ほど聴衆の感動を呼び覚ます。この曲がオーストリアの「第二国歌」と称される所以でもある。因みに、諸外国が一様に認める我が国の「第二国歌」は『さくらさくら』なのだとか。個人的には『海ゆかば』ではないかと思うのだが。

 

ヘッドホンと戦前の邦人曲

　あ～ぁ、また買っちゃった、今度はヘッドホン。所有するイヤホン･ヘッドホンは、DAP付属品を除く使用可能なものだけでも、米国シュアーのSE-215とSE-535LTD、独国ゼンハイザーのIE-80、米国ウェストンのWST-W40、それに城下工業のSW-HP10と５種類ある。このうち、ヘッドホンはSW-HP10だけで、残りは全てカナル型イヤホン。おとなしい鳴り方のWST-W40をメインに、曲種によってSE-535LTDかIE-80を偶に使っている。

　国産品（外は全部Made in China）のSW-HP10は、デスクトップパソコン（EPSON MR7300）用として買ったのだが、パソコン自体は主に作業用としてしか使ってない。映像や音楽ファイル等は、ほとんどノートPC（Pnasonic LX2）に移し換えてある。旅行時、携行するウォークマンA-16とPCソフトMediaGoを同期させるためだ。

　しかし、しょっちゅう旅行に出かけるわけではない。年間通じて合計50日ほどにもなろうか。残りの約315日（つまり大半）は、自宅で過ごすということ。30年以上前に買った本格的オーディオ装置がないではないが、ここ数十年間、一度も使ってない。かといって、自宅に居てさえモバイル音楽環境のままでは、オーディオオタクでなくても具合が悪い。カナル型イヤホンは、携行に便利な反面、肝腎の「音」が完璧とは言えない。ヘッドホンに比べて音場が狭く、臨場感に乏しいのはやむを得まい。とりわけ、フルオーケストラによるスケール雄大な楽曲には、少なからぬ遜色を抱える。

　そこで、唯一のヘッドホンSW-HP10を流用してみたところ、DAP向けに作られていないためか、些か高域が粗っぽいうえ「音」が取り出しにくい。そこで新たにオーバーヘッド型ヘッドホンを物色することにした次第。ところがそれらは、高級であるほど本格的なオーディオコンポ向け仕様のため、コードも長いしインピーダンスも高すぎる。従い、DAPを基調とした音楽環境には向かない。

　こうしてDAP（Walkman A-16）用のヘッドホンとなると、かなり限られてくる。DAP自体が屋外持出用だから、それに適うヘッドホンもモバイル性重視とならざるを得ない。結果的に、ほとんどの製品がオンイヤー（耳乗せ）タイプに収斂されてしまう。旅行の際に携行できるのは有り難いとは言え、そんな用途が本来の目的ではない。あくまで、自宅用のしっかりしたヘッドホンが欲しいだけである。

　結局、消去法で残ったのがゼンハイザーのMOMENTUMのみ。尤も、端からの第一候補にしていたから、勝手な理屈をつけて他機を篩い落とした感がなきにしもあらず。結構ファッション性もあって人気モデルらしく、オンイヤータイプやカナル型イヤホン、果てはワイヤレスタイプも発売されるらしいが、購入せしめたのは元祖（オリジナル）版MOMENTUM。ネット上の口コミ情報では、やれ低域が足りないとかそれ装着感が今ひとつといった否定的な評価で賑わっていた。

　しかし、音質の良し悪しは、個々の感性や好みに左右されるので、他人さまの評価はあまり参考にならない。自分の耳で確かめるのが一番良いのだが、装着は試せたものの、あいにく試聴ができなかった。ゆゑに、見てくれ（デザイン）だけで決めたわけだが、買って大正解。DAPに適うと言っても、iPod等アップル製品を想定した仕様になっているのだが、通常ケーブルも付属していて問題ない。

　肝腎の「鳴り方」は期待通り。所有する何れのイヤホンより、スケール感や臨場感が増す。低域量は確かに多くないが、過不足ない絶妙のバランス。むしろ、期待してなかった高域が絹糸を引くように美しい。意外なことに室内楽・独奏（独唱）曲等の静かな曲（？）や弦楽器との相性が良く、演奏（録音）に立ち会うかのような生々しさを醸し出す。

　話変わって、邦人作曲家の続きです。自分は旧いタイプの人間だから、戦後よりも戦前・戦中作品のほうが性に合う。

橋本國彦『交響曲第1番“皇紀2600年奉祝曲”』（1940）
　by 沼尻竜典指揮東京都交響楽団

　最終（第三）楽章が式典唱歌『紀元節』の主題と変奏フーガになっていて堪らない。

大澤壽人『ピアノ協奏曲第3番“神風”』（1938）
　by サランツェヴァ（P）／ヤブロンスキー指揮ロシアフィル

　“神風”の副題は、《特攻隊》のそれではなく、東京～ロンドンを当時の新記録で飛んだ朝日新聞社の飛行機「神風号」に因む。クラシック曲には珍しく、第二楽章でサキソフォンが使われており、興味を駆り立てる。

 

懐かしき顔と今時の顔 続篇

　ファンでもなかったくせして意外と記憶が鮮明な田島和子さんを前稿で採り上げた際、赤座美代子さんを同型女優にしてしまった。が、これには余意がある。古風（保守的）な役所（やくどころ）が多い点では共通するものの、中身がやや異なる。

　奇しくも、『三匹の侍』第５シリーズ（昭和42年）、第６シリーズ（昭和４３年）の各第一話にゲスト出演なさっている。そして、飯盛り女と武家娘という配役が、いみじくもお二方の性格（もちろん「演技」上の）を二分しているようで興味深い。翳りの濃い田島さんに、恵まれたお姫様役や幸せいっぱいの笑顔は、失礼ながら似合わない。事実、ここでは一度も笑わない。つまり、あらゆる艱難辛苦を堪え忍ぶ「薄倖の女」がはまり役ということ。そこへいくと赤座さんは、多少の明るさを備えるだけに、境遇が暗転しやすいタイプ。お姫様役は無理（失礼！）でも概して中流層との設定が多いせいか、普段はノ～天気で自身の立場に無頓着みたい。従い、不意のカタストロフィ（破局）に襲われたらもう耐えられない。この明暗の対照が、視る側にとっては堪らない。

　結論を書くと、喩えが悪いかも知れないが、田島さんの演技上の性格が“頼れるお姉さん”とすれば、赤座さんは“護りたくなる妹”と言えよう。現実には、赤座さんだって自分より四つ年上だし大学の先輩でもある。しかし、なにぶんにも５０年近く昔のTV映画ゆゑ、「妹」より更に若い自分の「娘」の如く映ってしまう。

　それでは「今時の顔」のほうに移ろう。地上波は低俗なバラエティ番組が中心でまず視ることはない。ただし、テレビ埼玉（通称「テレ玉」）だけは別格。若かりし一時期に埼玉県民（昭和46年～昭和50年）だった誼もあるが、その時はまだ開局してなかった。実は子供の頃からの「西鉄」ファンで、「西武」に変わった後も追っかけ続けていた。開局当初、試合の完全中継放送があって視るようになったわけ。今では、初期の「必殺シリーズ」を再放送していて、毎朝その録画でお世話になっている。

　まぁ、そんな個人的な“謂われ”はどうでもよいが、地上波他局と一線を画したコンセプトが気に入っている。何よりも、放送局のイメージキャラ“テレ玉くん”が視る側を和ませる。

テレ玉CM

　クイズで正解が見えてしまう場面は、何度視ても笑い転げてしまう。むろん、はじめから笑わせる意図があってのシーンなのだが、そんな「作為」を感じさせないところが素晴らしい。『あなたにカンケイあるテレビ』というキャッチフレーズも秀逸。

テレたまくんのうた

　流行りの「ゆるキャラ」を逆手にとった歌詞が好い。『それは言わないお約束』の箇所で、「言（い）わない」を「言（ゆ）わない」と訛って発音するところにローカル（地方）色が出ていて、むしろ新鮮な響きに聞こえる。これも計算のうえだろうが、わざとらしさがない点を偉としたい。

　毎日曜夜の音楽番組『HOT WAVE』では、今時のアイドルグループとのコラボもやっているんですね。

テレ玉 『HOT WAVE』 ももクロ

　「ももクロ」も、前稿で触れた「モー娘。」や「AKB48」と同系のアイドルグループなのだろうが、“テレ玉くん”とのコラボということもあってか、他グループより更に若い子供たちがファン層といった雰囲気ですな。それがむしろ良い方向に作用し、お色気抜き（？）の天然自然な健全イメージに繋がっており、ファン層以外から毛嫌いされることもなく、「アンチ派」を生まない素地になっている気がする。「クロ」の文字が入っているからその誼でいうわけじゃないが、今時のアイドルグループの中では、「ももクロ」だけがおのれの性に合う気がする。

 

懐かしき顔と今時の顔

　かつて懐かしき顔（2014年5月28日付）で、高梨木聖（たかなしこみな）さんを記事にした。昔の映画やTVドラマを視ていると、こうした思いもよらぬ“懐かしき顔”に巡り会える。それも、当時の姿のまま。ただし、スクリーンやブラウン管（古いなぁ）をとおしてこちらが知ってるだけで、先様はまったくご存じない一方的かつ手前勝手な知友人（？）に過ぎない。

　ところが、長く生き続けていると、逆の意味で思いがけないことがあるものなんですよ。テレビを通じて毎日顔を合わせていたのに、それが高校時代の同級生だったとは。つい先日、邦人作曲家　山田耕筰（5月30日付）で母校校歌を採り上げた際、『著名な出身者』の一人に彼の名前があって、それではじめてわかったというわけ。進学先ぐらいは知っていたが、卒業後一度も会ってなかったしテレビで見かけるようになったのも出世した後年のことだから、まったく気づかなかった。

　映画やTVドラマ、流行歌方面に限ると、主役級よりも一時期しか活躍しなかった脇役俳優や一発屋のほうが懐かしい。なぜなら、その時代独特の空気とともに、おのれの記憶に封印されているからだ。

　例えば、田島和子さん。ウィキペディアに“元女優”とあるとおり、凡そ半世紀（50年）近くもお目にかかる機会がなかった（もちろん、映画やテレビで）。それが、録画しておいた『花のお江戸のすごい奴』（昭和44年；若林豪主演）でお見かけしたのですよ。いやぁ、懐かしかった。母親役を演じてましたけどね。自分の記憶にあるのは、昭和30年代末期のモノクロ映像時代。当時、いわゆる「TVタレント」と称する範疇はなく、TVドラマは映画・歌舞伎・劇団・演芸各界からの寄せ集めだった。因みに、先述ドラマはフジテレビと東映・新国劇の共同制作。ゆゑに、辰巳柳太郎、島田正吾、大山克巳らも出ている。田島さんは俳優座出身で実像は知らないが、やや神経質そうで一見弱々しい古風な女がよく似合うタイプ。

　同型タイプに同じ俳優座出身の赤座美代子さんがいる。こちらはまだ現役だから、最近のドラマでもお目にかかれるが、こうした伝統的な日本女性タイプ（飽くまで役柄上だが）が、絶滅危惧種になってしまいましたですね。

　ところで、こんな記事（↓）を発見。

マツコ・デラックスが語る「モー娘。」と「AKB」の大きな違いとは

　なるほどねぇ。両者ともグループ名ぐらいは知ってるが、自分からは最も遠い存在でしかないなぁ。どれどれ、代表曲を聴いて（視て）みよう。

ヘビーローテーション（平成22年）
　by AKB48

　曲名を“ベビーローション”と誤読してしまった。お恥ずかしい。

LOVEマシーン（平成11年）
　by モーニング娘。

　どうでもいいけど、なにゆゑグループ名に読点（。）が付いているのだろう。

　視聴してみたところ、どっちもどっちってとこですな。「モー娘。」の英語風に訛った気色悪い歌唱のどこが【歌謡曲のド真ん中】などと言えるのか。見当違いも甚だしい。結局、両グループとも、「アメリカ様」に媚び諂ったかのような風潮が気に食わない。どこに日本の伝統的文化が含まれているというのか。加えて「AKB」の場合、女にもてない同世代のオタク連がファン層みたい。これじゃ、同性や大人たちから敬遠されるのも道理。仮におのれが同世代であったとしても、夢中になれそうなメンバーはどちらにもおりません。ボクちゃん“旧いタイプ”の人間だから。

 

邦人作曲家 山田耕筰

 

　一時期、クラシック音楽関連で邦人作曲家のCDを買い漁ったことがある。ただし、おのれの若年期に於けるそれら作曲家たちは、おおむね現役として活動中だったわけで、クラシック（古典）というよりむしろ現代音楽・前衛音楽的認識であった。だから、学生時分に聴いた印象では、晦渋・難解としか映らなかった。ところが今になって改めて聴き直してみると、なかなか好いじゃありませんか。まぁ、ストラヴィンスキー（露→米）、シベリウス（フィンランド）、ショスタコーヴィチ（ソ連）らだってまだ存命だったのだから当たり前か。彼ら著名欧米作曲家より、同じ日本人である邦人作曲家の作品の方がむしろ共鳴できる部分が多い。

　集めたCD中、『山田耕筰の遺産』全14巻の企画物があって、その内「第９巻-映画音楽、その他編」と「第10巻-管弦楽曲編」の二枚を所有している。しかしほとんどの曲は、ネット上に音源が見あたらないので、聴いていただけないのが残念だが、曲目リストを載せておこう。

山田耕筰の遺産第9巻-映画音楽、その他編

01.北進日本の歌（映画『北進日本』）
02.悲しき西風（映画『新しき土』）
03.なげき（映画『新しき土』）
04.青い空見りゃ（映画『新しき土』）
05.野の花よりも（映画『新しき土』）
06.野武士の歌（映画『戦国群盗伝』）
07.恋い渡る（映画『戦国群盗伝』）
08.若人の歌（映画『国民の誓い』）
09.オリムピックの歌（映画『国民の誓い』）
10.アルプス槍騎隊（映画『アルプス槍騎隊』）
11.君待つ窓辺（映画『アルプス槍騎隊』）
12.燃ゆる大空（映画『燃ゆる大空』）
13.女の旅唄（映画『川中島合戦』）
14.千曲の朝霧（映画『川中島合戦』）
15.明けゆく空（青年の歌）
16.東京市民歌
17.東京市童謡
18.空は青雲
19.輝く朝
20.全女性進出行進曲
21.霊峰富士
22.霊峰富士
23.健康歌
24.全国中等学校優勝野球大会の歌
25.航空唱歌（東京より大阪まで）

　全て戦前曲なので知ってる曲は少ない。それでも、日独合作映画『新しき土』（ドイツ公開版）のDVDを持っているので02～05、それに08，12，24は聴き憶えがある。

12.燃ゆる大空 by 霧島昇、藤山一郎

　今でも高校野球全国大会（甲子園）の入場行進曲に使われている「24.全国中等学校優勝野球大会の歌」について。曲名の通り“歌”なのに吹奏楽で奏されるだけで、なぜか一度も歌われたことがないらしい。幸いにも所有するCD盤は内本実が歌っており、正真正銘のオリジナル盤である。ただ、戦時色の強い頃に作曲されているだけに、好戦的で決してお上品な曲とは言い難い。それゆゑ、戦後のメルヘンチックな教育下では当然のようにNGとなったのだろう。

＊ご参考＊全国高等学校野球選手権大会行進曲

山田耕筰の遺産第10巻-管弦楽曲編

01.交響曲《明治頌歌》
　山田耕筰指揮ベルリンフィル
02.交声詩曲《大陸の黎明》
　山田耕筰指揮日本放送交響楽団
03.寿式三番叟の印象による組曲風の祝典曲
　山田耕筰指揮東京交響楽団
04.「幼き日」山田耕筰童謡曲集
　山田耕筰指揮日本コロムビア交響楽団

　曲が曲だから、一つとしてネット上に音源が見あたらなかった。けれども、みんな好いですよ。特に《明治頌歌》なんて、フルトヴェングラー時代のベルリンフィルが、クレジットがなければ邦人オーケストラと間違えるくらい日本的な響きを奏でているから驚き。さすがは名門オーケストラである。前稿でバッハのカンタータ（交声曲）を記事にしたが、山田耕筰にもカンタータ曲があるんですね、その名も《大陸の黎明（「しののめ」と読ませるらしい）》。バッハに限らず、カンタータ曲ファンには堪らない。

　実は我が母校校歌も山田耕筰の筆に成るのですよ（作詞；サトウハチロー）。せっかくですから聴いてみてください。

千葉県立船橋高等学校 校歌

　このYouTube版もトチッてるけど、歌い出しを合わせるのが難しいんですよね。これはピアノ伴奏版だが、我が在校時代（昭和38～41年）からオーケストラ部があった。ピアノ伴奏よりオーケストラ伴奏で歌うほうが、高揚感が弥増しますですよ。特に前奏部が素晴らしく、ティンパニーまで入ってきてまるでオラトリオ（聖譚曲）でも始まるみたいに希有壮大なスケール感を味わえる。関係ないけど戦前は男子校だったので、在校時男女比８：２くらいだったが、今はどうなのだろう。

 

真空管ポタアンと高校生ワグネリアン

 

　先月、イタリア製真空管ポタアンCarotOne Fabriziolo EXを手に入れたばかりなのに、物欲が止まらずまた買っちゃった。今度は国産品（MADE IN JAPAN）の真空管ポタアンFostex HP-V1。ファブリジオーロに音質的な不満があるわけではないしむしろ気に入っているほうだが、何せAC電源必須の室内用途限定という部分が痛い。

　屋外で使いたいと言っても、旅行に出た際、せいぜい機内で聴くぐらいしか使う場はないのに・・・。なまじ（知らなかったが、「憖」の漢字をあてるらしい）小金があるゆゑ、欲しくなったら何でもすぐ喰いついちゃうんですよね。

　ところが、現物を目の当たりにしてぶったまがった。ポタアンのクセして据置用途のファブリジオーロより遙かにデカイし重い。したがって、「なんだかなぁ」ってつい思ってしまうが、「音」のほうは超一級品。これまで満足していた“人参ちゃん”なんか足下にも及ばない。それほど音の厚み、迫力、臨場感など、全てに於いて素晴らしい。

　さて、前々稿（ブルックナーの音楽）でクラシック（古典音楽）について触れた。その中で、三大B（バッハ、ベートーベン、ブラームス）＋ブルックナーが好きと書いたが、これは少し後年になってからの好みに過ぎない。高校生時分は、とりわけバッハとワグナーに熱中していた。LPレコードに組物（セット物）が多いのもそのためである。

　バッハの管弦楽曲や器楽曲等に関心があって不思議ではないが、高校生の分際で《マタイ》や教会カンタータ等宗教曲を好んで聴くなど、我ながら変わった生徒だったようだ。また、高校生にしてワグネリアン（ワグナー信者）というのも恐れ入る。これには、NHKラヂオのクラシック番組の影響が大きい。

　今となっては番組名は憶えてないが、毎朝7時前後にはバッハのカンタータが連続放送されていた。また、FMでは毎年8月にバイロイト音楽祭がババリア放送協会による実況録音で流されていた。まだクナッパーツブッシュ（1965年没）が存命だった頃の話である。ただ、この頃のクナは《パルジファル》しか振らなかったので、この演目だけ翌年の聖金曜日頃に放送されていた。

　何より《ニーベルンクの指環》を四日間連続して聴けることが嬉しかった。確か指揮者はルドルフ・ケンペだった。記録に拠ると1963年以前である。但し大分在住（1962年7月まで）時に聴いた憶えはない。そうすると、高校一年だった1963年（昭和38年）から聴き始めたわけだ。

　で、ワグナーのレコードを最初に買ったのが、名盤の誉れ高きクナの《パルジファル》-1962年バイロイトライブ-。ひぇ～～、なんと今や税込五万四千円もするんだ。買った当時、一万円だったけど。件の《ニーベルンクの指環》全曲レコードは、誰あろうカラヤン指揮ベルリンフィルなのだからびっくり仰天。この頃（高校時分）は、何でもカラヤンだったみたい。つまり、音楽評論家（専門家）の評判は芳しくなかったものの、カラヤンはこうした大曲でも、宛らポピュラー（大衆）音楽のように「美音」を奏でてくれるので、素人受けしたのである。

　ワグナーの変わり種レコードも所有している。《「ニーベルングの指環」ライトモチーフ集》がそれ。日本語版はNHKアナの篠田英之介がナレーションを入れた特殊企画物だから、おそらくCD化されてないと思う。本家本元のデリック・クック（Deryck Cooke）解説盤ならCDが出ているみたい。

　DENONの音聴箱（おとぎばこ）にかけて、改めて聴き直してみた。懐かしいなぁ、篠田アナの声。バイロイト《指環》のCDは、ケンペ盤（1960年モノラル）とクナ盤（1956年モノラル）を持っているが、ショルティ／ウィーンフィルのこの盤は買う気にならない。大いなる偏見かも知れないが、“虚仮威し盤”の印象が強すぎていけない。

 

台湾で買ったアナログレコード

 

　目下、アナログレコードを聴いていることは既に書いた。実はたった一枚だけ、台湾旅行で買ったLPレコードがある。1980年（昭和55年）の初訪台時、台湾も音楽帯（ミュージックカセットテープ）が主流であったが、台湾語歌曲　黄西田のとおり、黃西田さん目当てで購入したものと思われる。

　アルバムタイトルが『轟動歌壇懐念台語紅歌星金曲精選集』などと如何にも仰々しい。ただ、馴染みのない台湾語だし好みに合わなかったのか、長らく放かったままだった。凡そ三十五年ぶりに針を下ろしてみたところ、なかなか好いじゃありませんか。せっかくだから、どんな案配か全曲聴いていただきましょう。ただし、一部に異なる音源が含まれていることをお断りしておきます。

A-1.流浪到台北 by 黃西田（デビュー曲当時16歳；1964年）
=原曲；高田浩吉『伊豆の佐太郎』（昭和28年）=

A-2.最後的火車站 by 方瑞娥

A-3.舊皮箱的流浪兒 by 林峰
=原曲；水前寺清子『娘ざかり』（昭和40年）=

A-4.三聲無奈 by 林秀珠

A-5.流浪魔術師 by 郭大誠

B-1.酒女夢 by 胡美紅

B-2.再會呀港都 by 文夏
=原曲；藤島桓夫『さよなら港』（昭和31年）=

B-3.何時再相會 by 良山

=原曲；藤島桓夫『雨の港』=

B-4.黄昏嶺 by 紀露霞
=原曲；美空ひばり『夕やけ峠』（昭和32年）=

B-5.可愛的馬 by 敏朗
=原曲；三橋美智也『達者でナ』（昭和35年）=

　う～む、《旧き佳き時代》って香りがするなぁ。日本の歌謡曲を台湾語でカバーしたのが六割。それも、日本ではほとんどヒットしなかったような聴き憶えのない曲が多い。が、藤島桓夫『雨の港』なんて今回初めて聴いたけど、健康的で明朗な佳曲じゃありませんか。今日、アメリカニズムに毒され、歌謡界がそんな昔日の面影を失くしてしまったのは寂しい限りである。

 

ブルックナーの音楽

 

　最近、ヒマをみつけて（といっても、いつもヒマだが）旧いレコードを聴いている。例の音聴箱（おとぎばこ）GP-S30である。日本のオーディオメーカー城下（しろした）工業製ヘッドホンSW-HP10を使用すると、LP盤にも拘わらず、SP盤のようなスクラッチノイズ（針音）が盛大に入ってくる。アナログレコードは、昔からこんなだったかなぁ。

　尤も、昔はスピーカーで聴いていたわけだし、耳に近いか遠いかの違いかもしれない。そう思い返し、PC用アクティブスピーカーONKYO GX-70HDを通して聴いてみたところ、針音は見事に聞こえなくなった。まぁ、これが正規のレコード鑑賞法なのだろう。そもそも、昔はヘッドホンなんてなかった。というより、あっても録音業務用で一般家庭にまで普及してなかったように思う。

　さて、所蔵レコードを整理していて意外なことに気がついた。ドーナツ盤を除けば、12吋（10吋）LP盤のほとんどがクラシック（古典音楽）ばかり。クラシック音楽に興味を抱いたのは中一時分（昭和35年）である。世がデジタル（CD）時代に入る昭和50年代前半までしかレコードの購入歴はない。単に数量だけみれば、購買力が増した時期に買ったCDのほうが、五倍以上になる。反面、レコードは分不相応に大曲・組物が多い。親の脛を囓っていたクセに、何処で工面したのだろう。

　それはともかく、クラシックでは三大B（バッハ、ベートーベン、ブラームス）＋ブルックナーが昔から大好きである－と思い込んでいた。ところがブルックナーのレコードは、たったの一枚（註；実際は二枚組だが）だけ。ブラームスも同じく一枚のみ。その両方が、今や見向きもしないカラヤン盤であるところが面白い。

　想い起こせば、教育実習で母校（高校）に在りし頃（昭和44年）、クラシック好きの先生方が幾人かおられた。在校時から何かにつけてストコフスキーを授業に持ち出す先生もあったが、別の先生宅に麻雀で誘われた際、《ブラームスの室内楽が最高》などという会話を聞き、何処がいいのかさっぱりわからなかった。当時21歳、ブラームスの好さを理解するには、まだまだ若過ぎた。

　ブルックナーの場合、手許にある唯一のレコード『交響曲第八番；カラヤン指揮ベルリンフィル（東芝AA7033～4）』は昭和39年4月新譜だから、その頃（高二時）に買ったはず。きっかけは、NHK-FMでこれを聴き、何とも言えない魅力に取り憑かれてしまった次第。けれども、独墺ならいざ知らず極東の島国日本に於いては当時、ブルックナーなんてまったく無名に近い作曲家に過ぎなかった。事実、翌年（昭和40年）正月の『作曲家別レコード総目録』（『レコード藝術』付録）に拠ると、この盤の外には有名なクナッパーツブッシュ／ミュンヘンフィル盤（昭和39年6月新譜）しか載っていない。

　今ではクナ盤をはじめ、シューリヒト盤など数種のCDをも所有しているが、カラヤン盤レコードを数十年ぶりに聴き直してみた。結果、これがきっかけだったからこそ、ブルックナー好きになれたように思う。妙な表現だが、それほどブルックナーの本質からは遠い演奏である。

　つまり、耳に心地よい「美音」を重ねるだけで、もはやクラシックというより、ポピュラー（大衆）音楽に近い。芸術性には目もくれず、聴衆に束の間の愉悦をもたらすエンターテーメント（娯楽）性にのみ徹しているからだろう。カラヤンの功績は、まさにこの一点にある。一部好事家だけが専有していたクラシック音楽の裾野を、私奴たち大衆レベルまで拡げた功績である。

　予想に反して、ベルリンフィルの音色が明るく軽やかに響く。名にし負うバリバリの名門独墺系オーケストラでありながら、特有の粘っこさがあまり感じられない。このカラヤン盤ライナーノーツ（解説）は、懐かしき門馬直美氏が書かれてある。ただし、“ブルックナー”と“第八”に関してだけで、なぜか演奏には一言も触れられていない。

　ブルックナーの作曲家としての価値は、ドイツやオーストリアでは、はやくから認められていたが、その他の国々では、やっと最近になって、いくらか認識されるようになってきたといってもよい。それほど、ブルックナーの音楽は、ゲルマン的なのである。

　なるほど、門馬氏の記述を裏返すと、カラヤン盤はゲルマン的でないわけだ。先述（ブラームス）の話ではないが、あの頃はまだ若かった。当時からのクナファンではあるものの、最初がクナ盤だったら、果たしてブルックナー好きになっていたかどうか、甚だ疑わしい。

　ところでネットを徘徊していたら、カイルベルト／N響『ブルックナー第七』（昭和43年５月ライブ録音）を発見。この曲がとりわけ好きで数種のCDを持っている。が、どれも“帯に短し襷に長し”。長らくシューリヒト／ベルリンフィル（1944年録音）盤を愛聴していたが、なにぶんにも戦中録音ゆゑ、モノラルかつ音が冴えない。そこへいくと、ステレオかつ録音も良いこれが私奴のベスト盤となった。

Bruckner Symphony #7
by カイルベルト指揮NHK交響楽団（1968年ライブ）

 

世はデジタルからアナログへ？

 

　前稿では、真空管PHPA（ポータブルヘッドホンアンプ）について書いた。エージングが効いてきて、いよいよ本格的に実力を発揮しつつある。と言いたいところだが、何気なくWALKMANにイヤホン直挿しで聴いてみたら、このほうが音がよかったりして・・・。

　“よい音”と信じ込んで聴いているから、心理的効果が絶大だったのだろう。ただ、このポタアン（CarotOne Fabriziolo Ex）を介すことにより、雑味がとれて澄んだ音色になることだけは確か。「ポタアン」といっても、充電池仕様と違ってAC電源必須なので、屋外用途は無理。それを承知のうえで、“室内装飾品”的興味から購入した次第。

　ところで、DENONの音聴箱GP-S30から移し録った音楽ファイルは、「懐メロ」ばかり。おおかたCD化されているクラシック音楽まで、デジタル化する発想がなかった。ところが、有名どころの演奏なら幾らでもCDになって再発売されているが、マイナーな曲や演奏の場合、未CD化或いはあっても廃盤になってることが多い。

　例えばロバート・アーヴィング指揮フィルハーモニア管『コッペリア／シルヴィア／レ・シルフィード（風の精）』（東芝EMI EAC-30095）は、レコードと同じ腹合せのCD盤は未発売。目的の「レ・シルフィード」だけならCD化されているものの、廃盤もしくは入手困難なありさま。どうでもいいけどこのレコード、中古品でUS$17.99-（￥2,141-）のプレミアがついてますな。購入当時（おそらく昭和50年代前半）、僅か￥1,300-の廉価版でしたけどね。

JAPAN EAC-30095

　どんな演奏かサワリを聴いてみよう。

Chopin Les Sylphides-Prelude in A Major
by Robert Irving/Philharmonia Orchestra

　ざっと、こんな感じです。どちらかというと、大真面目なクラシック音楽というより、エンターテーメント（娯楽）に徹した愉しい「憩いの音楽」といったところか。せっかくだから、現物レコードを引っ張り出して「音聴箱（おとぎばこ）」にかけてパソコンに取り込んでみた。但し、何かの設定が間違っているせいか、実際に聴いていた頃の「音」ではなく、かなり甲高く聞こえる。

　買ってもう四十年近く経つのに、特に盤面が傷んでいるわけでもなく、再生装置さえあればちゃんと聴けることを確認できただけでも感動ものである。これからヒマなとき、ちょくちょくレコードを鑑賞することにしよう。同じ音源でもレコードからデジタル（CD）化されたものは硬く響く。それが“冷たさ”の所以かもしれない。そこへゆくと、アナログレコードは遙かに柔らかい響きゆゑ、人間的な“温かさ”を感じる。

　そうしたこともあってか、今や世界的なアナログブームなのだそうだ。それも、我々のような“真空管時代”を経てきた懐古派ロートルばかりでなく、未知の若者世代にも人気があるらしい。事実、このたび買ったイタリアの真空管PHPA制作者も実は四十代。したがって、単に“真空管時代への回帰”と見誤ると面食らう。そこには「新たな創造」が加えられているからだ。

　そんな折、販売形態が激変して暫時撤退状態だったHMV渋谷店が新装開店する（した？）らしい。品揃えは、時流に逆行してCDよりアナログレコードが主体だとか。いや待てよ。“時流に逆行”なんかでなく、むしろ“時代の先取り”なのかもしれませんね。

 

「懐メロ」聴くなら真空管アンプ

 

　些か言い訳めくが、先月24日、デスクトップPCを買い換えてPC引っ越し作業に時間をとられたため、こちらの執筆まで手が回らなかった。学生時分は、理数系学科が赤点だらけでしたからね。機械いじりそのものは嫌いじゃないけれど、オツムのほうがついて来ないのですよ。悪戦苦闘の末、今月初旬頃までかかってしまった。

　引っ越し中、長らく放かってあった外付けHDDからレコードやカセットテープをPCに取り込んだファイルが見つかった。ファイル日付が2009年頃だから、その頃熱中していたのだろう。そう言えば、ソフト（レコード、カセットテープ、ビデオテープ）はあっても、再生装置（レコードプレーヤー、カセットデッキ、ビデオデッキ）がイカレて使い物にならなかったため、慌てて買い換えたのだった。

　世がデジタル時代に入り、往年のアナログ再生装置が次々と市場から姿を消すハメになって行ったが、この頃が中古品でなくとも現行品を手に入れられる端境期だったのではなかろうか。ただその時、レーザーディスク再生装置は既に生産終了していて現行品が一つもなかった。

　2009年当時、レコードプレーヤーとして買ったのが、DENON社製音聴箱（“おとぎばこ”と読ませるらしい）GP-S30。確か、今はなき日本コロムビアファミリークラブの通販で購入せしめたはず。SP、LP、EP等、すべてのレコードが聴けてなかなか重宝ですよ。でも飽きっぽいので、もう放かってありますけどね。但し、聴きたければ、何時でも使える状態にはある。

　レコードから録ったということもあるが、“懐メロファン”ゆゑに件のファイルは昔の録音ばかり。ところが、パソコンやDAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）、イヤホン（ヘッドホン）、PHPA（ポータブルヘッドホンアンプ）に至るまで、デジタル音源を前提としているためか、尽くアナログ（旧録音）の再生が苦手。組み合わせによっては、聴くに堪えない音になってしまう。

　そこで目をつけたのがアナログ時代の「真空管」。自分の子供時分のラヂオやテレビには必ずこれが入っていた。ゆゑに電源を入れても数十秒ほど待たないと音が出ないし映像も映らなかった。ただオーディオに関して言えば、貧乏学生の身に「真空管アンプ」は高価だったし、トランジスタ化が進んでいたので「真空管」で“聴いた”憶えはない。

　つひに買ってしまいましたですよ、「真空管PHPA（CarotOne FABRIZIOLO EX）」。もともとの製品自体はイタリアの新興オーディオメーカーのものだが、日本の代理店（ユキム）で独自のチューニングを施しているらしい。商標名のキャロット（人参）をイメージしたカラーリングなのだろうが、赤色というより橙色に近い。いや待てよ、[Carrot]でなく[Carot]となっていて“人参”とは微妙に綴りが違うな。

　さて、件のファイルの中で、少女趣味と謂われようが断然好きな曲が二葉あき子『純情の丘』。LPから録ったものなれど、SP盤特有の盛大な針音が入っていて、まるで“竹藪の火事”状態。ついては、ネットにあがっている同曲をさっそく聴いてみよう。

☆ 純情の丘-二葉あき子（昭和14年）

☆ 純情の丘-髙石かつ枝（昭和38年）

　この曲を個人的な好みで言わせてもらうなら、迷わずオリジナル盤（二葉あき子）を採る。前者の24歳時録音に対し、後者は16歳（高校二年生）時というハンデからか、明るく健康的なのはよいが「乙女心」に必要な“恥じらい”が巧く表現できていない。これも戦前と戦後の「時代の空気」が違うからだろうか。

　関係ないけど、髙石かつ枝さんは自分より一学年だけ上級生のほぼ同世代。この年（昭和38年）の「紅白歌合戦」では、学生服の舟木一夫に対抗してセーラー服姿で歌ってましたね。現実の高校生だったわけだから、制服がよく似合っていた。時代の流れとはいえ、平成の御世になって、会社や学校から次々と制服が廃止され、旧き佳き日本の風俗が消えつつあるのは、まことに寂しい限りである。

　で、肝腎の「真空管PHPA（CarotOne FABRIZIOLO EX」を通して聴くとどうなるか。“Exclusive Edition”の名に恥じぬ素晴らしさ。特筆すべきは、シュアー社製イヤホンSE-535LTDがよい意味で豹変したこと。保有イヤホン三器（ほかはゼンハイザーIE80、ウェストンWST-W40）中で最もデジタル指向が強く、なかんずく“懐メロ”を大の苦手としていたが、刺々しい音の角が取れて和みが加わった。耳障りだったSP盤特有の針音が、むしろ心地よく響く。

　何より、音が一層生々しくなって実演を聴くかのよう。SE-535LTDはもともとモニター系イヤホンだから、解像度を誇るのは当たり前だが、それに付きまとうデジタル臭さ（曖昧さを許さない二者択一信号）が薄れた感じ。世の中がそうであるように、音にも二者択一のデジタル信号では伝えきれない部分がある。飽くまで勝手な想像だが、落ちこぼれた部分を「真空管」が拾った結果ではなかろうか。

　「ハイレゾ」だの広周波数帯域といった、とかく理論値競争が盛んなオーディオ業界だが、音楽は「感性」に属する分野。「理性」を競っても仕方あるまい。

 

《ふなっしー》のこと

 

　９日に帰国して以来、ネットを閲覧するにつけ、“ふなっしー”の語がやたら目につく。そして、最初に行き当たったのが下記の記事。

ふなっしーに台湾の女子アナ爆笑

　その映像がこれ（↓）

2013-12月7日 中天テレビ 14時のニュース 劉涵竹

　投稿者の説明文には、【給涵竹和粉絲補課^^,含涵竹格格笑場畫面,真有趣^_^】とある。訳すと【涵竹（女性アナ）と“ふなっしー”の余技^^、涵竹姫が笑う映像、本当に面白い^_^。】になろうか。しかし、『女子アナ爆笑』の記事は“誇張”もいいとこ。実際には、職業的義務感から必死に笑いをかみ殺している、としか見えない。

　この“ふなっしー”、船橋市「非公認」のゆるキャラだとか。自分の実家が今は船橋市だし、高校生時分は船橋の学校に通っていたから、他人事（？）とは思えない。“ふなっしー”は梨の妖精だそうで、なるほど昔は田舎で、確かに梨畑がたくさんあった。でも、今や首都圏の巨大ベッドタウンですからね、残っているかどうか。

　漫才のボケ役みたいな、人間味（？）溢れるこのコのキャラクターが素晴らしい。蹴られようが投げ飛ばされようが、ケロッとしている。無所属かつ私設応援団的に、好き勝手にやってるから出来る芸当だろう。これが公認官製ゆるキャラだと、こうはならない。組織の意向に左右されてハチャメチャな振る舞いが許されないからだ。ゆゑに、面白味に欠けた単なるマスコット、或いはペット的な存在に甘んじる結果となる。

　一般的な傾向として、注目されて有名人（？）になると、つい一端の「芸人」を気取ってしまいがちだが、今なお素人芸（？）のまま、なかなかプロズレしないところが、人気沸騰の要因でもあろう。

ふなっしー×スッキリ

　加藤浩次との相撲で投げられるシーンは、最高に笑える。笑ってもらうための演技（下心）ではなく、本気で真剣勝負（？）を挑んでいるからこそ、可笑しくてつい笑ってしまうのである。

　人気者ゆゑに、何と「公式」テーマソングまであるんですね。

ふな ふな ふなっしー♪

ふなっしーＤＶＤ［ふなのみくす」

　あ～ぁ、このCDとDVD、まだ手にしてないけどAmazonで買っちゃった。

 

懐かしの昭和３３年

　流行歌（歌謡曲）の世界と言えども、戦前から戦後まもなくの間は、クラシック畑（音楽学校出）の職業歌手（プロ）が多い。陸海軍楽隊出身者を加えた作曲界も、錚々たる文士による作詞界も同様。器用貧乏な現代タレント（芸能人）とは似て非なる彼らは、その道のマイスター（親方・師匠・名人）ばかりであった。大袈裟には「芸術家」と呼べよう。

☆ 街燈（昭和33年） - 三浦洸一

　この人も東洋音楽学校（東京音大）声楽科卒の職業歌手。ヒットしたという意味では『弁天小僧』や『踊子』などが代表曲かもしれないが、銀座並木通りを模したガス燈に囲まれ、この曲を歌う姿をリアルタイムで視ていた。子供の眼には珍しい俯瞰映像だったので、強く脳裏に焼き付いている。ゆゑに、歌詞にはないものの、断じて銀座のガス燈でなければならぬ。家にTVが入ったのは翌年だから、かなり息の長い曲だったに違いない。歌も好いが、個人的には母方長兄の伯父さんに似ていて親近感がある。

☆ 銀座九丁目水の上（昭和33年） - 神戸一郎

　フランク永井、三船浩、石原裕次郎らと並ぶ低音ブームの火付け役。男声と言えども、テナー（中音）が主流だったこれまでの反動だろうか。今風には“イケメン歌手”の先駈けでもある。TVが普及し始めて歌唱力に加え、外見も求められるようになったのだろう。『有楽町で逢いましょう』（フランク永井）が爆発的な人気を得た年で、“銀座”に因む曲が多い。男女を問わず甘い歌声は苦手なクチだが、この神戸（かんべ）一郎は別格の存在だった。

☆ ダイナマイトが百五十屯（昭和33年） - 小林旭

　何でこんなしょうもない曲を採り上げるかというと、当時はまだTVが無く、ラヂオに齧り付いて電リク歌謡ベストテン番組を聴き入っていた。だから、ここら辺りの流行歌には結構詳しいですよ。この曲もそれなりに人気があった。あの甲高い声が自分は好きになれなかったが、大分に於ける刎頸の友が大の“アキラ・ファン”。中学時分に映画『黒い傷痕のブルース』（昭和36年；吉永小百合も出ていた）を二人でこっそり観に行ったし、関東へ転居後も彼が上京の際には、“東京見物”と称して東京タワー、靖国神社等定番のほか、アキラ邸まで案内させられたほど。しかし家人の話として、皮肉にも大分へ撮影のための出張中とあって面会は叶わなかった。

☆ 星はなんでも知っている（昭和33年） - 平尾昌章

　一聴しておわかりのとおり、他曲とは曲感がまるで異なる。すなはち、歌手も作曲者も本来ロカビリー畑の人である。【歌謡曲】を装ってはいるが、内実は米国発ロックンロール＆ヒルビリーそのものと言っても差し支えなかろう。この年はロカビリーブームの絶頂期で、ニュース性を帯びた一種の社会現象でもあった。歌謡史的に観ても、旧来の日本調歌謡を次第に駆逐し、『アメリカニズム』を具現化したような楽曲（いわゆるJ-Pops）が隆盛を極める今日とズブズブの関係にある。彼らは年長者たちに“アプレ（戦後派）”と呼ばれ、単なる嫌われ者の存在に過ぎなかった。とは言え、当時の自分自身、年長者に同調しつつも、琵琶三味線尺八の音（ね）より洋楽を好んでいただけに、偉そうなことは言えません。

☆ カイマナ・ヒラ（昭和33年） - エセル中田

　この年発売のレコードに相違ないが、実際にヒットしたのはハワイアンブーム（昭和36年）時である。そのせいか、コンピレーションCDアルバム『青春歌年鑑』には、'61年カテゴリーに収められている。
　戦前作られたCE・キングの曲だから、曲自体知ってて不思議はないが、小学五年生時分にこの盤を耳にした記憶はない。たぶん、三年後のブームに乗って、テレビで視たのが最初だろう。いや、待てよ。ちょうど小五音楽教科書に『アロハ・オエ』が載っていたから、関連してその時に聴いたかも知れない。
　いずれにしても、労組で昭和52年にハワイツアーを企画し、初めての海外旅行で現地を訪れ、ハワイアンに魅せられるようになったのは、間違いのないことであります。

 

懐かしの昭和３２年

　昭和３２年は、生まれて初めて異郷（？）の地へ転居（転校）した年である。環境が変われば、性格まで変わるのか。ちょうど自我に目覚める端境期でもあったろうが、よい意味で別人になってしまった。小三までの福岡の小学校は、現代社会に通じる都会的かつ進歩的な気風に富んでいた。ところが大分のほうは、まるで正反対。どちらかと言えば、戦前教育や斯くありなんと思わせるに十分な、田舎風で保守的な土地柄だった。

　最初のうちは、慣れぬ大分方言に戸惑いもしたが、生来の勉強嫌いにとって、これほどの好都合はなかった。何せ担任の先生は、【よく遊びよく学べ】ならぬ【勉強するよりもっと遊べ】だもんね。自閉症気味の性格が、コロッと一転するのも無理はない。

☆ 青春サイクリング（昭和32年） - 小坂一也

　つい運動したくなるような、こういうリズミカルな曲って大好きですね。もちろん、当時から口ずさむことができた数少ない曲の一つ。確か宮田自転車だか何処かの広告歌と記憶するが、子供自転車で遠出する際のベストマッチ曲。しかし、小坂一也は本来ロカビリー畑の人で、小学生としては、西部劇TV・映画『ライフルマン』『ローハイド』『デビー・クロケット』などの主題歌をカバーした歌のほうが馴染み深かった。

☆ 俺らは東京へ來たけれど（昭和32年） - 藤島桓夫

　同年同歌手によるヒット曲『お月さん今晩は』を採り上げる予定が、偶然にこれを見つけてドタキャン変更。懐メロファンを自認していながら、すっかり忘却していた。５６年ぶりに再会（？）出来て、頗る懐かしい。これぞ世に紛れもない「懐メロ」と言わずして何と言おう。レーベル曲名の【来】が【來】と旧字体（正字）であるところが、また凄い。
　自分を含めて日本では忘れられた歌だが、台湾では『媽媽請妳也保重（母さん御身大切に）』の曲名で広く知られているらしい。アイドル期の卓依婷さん（昭和56年生）も台湾語で歌ってます。

☆ 未練の波止場（昭和32年） - 松山恵子

　前掲の藤島桓夫と此の“お恵ちゃん”はデビュー時、潰れたマーキュリーレコードというマイナーレーベルに居たため、オリジナル音源を捜し出すのが難儀なのですよね。しかし、台湾のサイトで勇躍見つけた。
　なぜか、布団を被って泣いてる場面と連動してよく憶えている。お二方とも、かなり灰汁の強い歌唱法で、小学四年生が好むはずはないのだが、年齢を重ねると共に懐かしくなるのは何故だろう。思うに、こうした歌い方や田舎風な曲が、次第に“過去の遺物”と化しているからに他なるまい。廃れ行く物に対する愛惜に駆られ、無性に口惜しくなるのではなかろうか。

☆ いのちの限り（昭和32年） - 大津美子

　本当は『純愛の砂』にしたかったけど見当たらず、次善の策を施したが、これもなかなかの佳曲。大津美子さんは、この頃が人気絶頂期だったように思う。清らかで美しいオペラティックな歌唱法は、小四児童をも惹き付けた。クラシック（古典音楽）に関心を寄せるようになったのは、中学校の音楽授業に影響されてだが、小学生時分から発芽胞子があったのかもしれない。

☆ おさげと花と地蔵さんと（昭和32年） - 三橋美智也

　う～む、歌詞とは環境がかなり異なるが、自分の「あの頃」が甦る。今日、こうした田舎（故郷）を想い出させてくれる曲が廃れましたねえ。尤も自分の故郷にしろ、もう所縁の人は居ないし、田圃だらけで何もなかった土地柄も一大住宅街へと変貌を遂げ、田舎の風景など何処を捜してもありませんからね。今更悔やんでみても、“後の祭り”となってしまいました。

 

懐かしの昭和３０・３１年

　昭和３０･３１年と言えば、出生地を離れたものの、未だ同じ県内（福岡市）に住んでいた。学年だと、小学二・三年生時分である。翌年には大分へ引っ越したから、これがちょうど人生の節目になって、記憶もはっきりしている。余事ながら、父は御國の役人（公務員）で、自分も全国ネットの生保に就職したから、転居・転勤が当たり前だったんですね。数えてみたら、出生地を含めて１１回引っ越したことになる。転勤はあまりしなかったほうだが、それでも転々と職場を１２回替わった。勤務所自体が移転したこともあるから、実際はもっと多い。

☆ 次男坊鴉（昭和30年） - 白根一男

　これを「懐メロ」と呼ぶには、少々気が引ける。確かに聞き覚えはあるが、頼みの記憶が当時と結びつかず、同時性に欠けるのですよ。我ながら、小二の坊主が“股旅物”に興味を抱くはずがない。しかも、高田浩吉が嫌いなクセして・・・。実は、『テイチク３５周年記念SP盤復刻アルバム』という組物LPレコードが手許にある。おそらく、これを聴いて気に入ったのだろう。昭和５０年前後の話である。

☆ 喫茶店の片隅で（昭和30年） - 松島詩子

　映画『君の名は』の伊藤久男と相聞し合うかのような佳曲で大好きなのだが、これも同時性が薄い。聞くところに依ると、発売当初はまったく売れず、昭和３５年頃にようやく火が点いたらしい。“名曲喫茶”に足繁く通っていた学生時代とリンクしていて、歌詞に出てくる【モカの香り】と【ショパンの夜想曲（ノクターン）】が強烈に焼き付いている。おかげで、「モカ」を好むようになったし、興味なかったショパンのピアノ曲も買い集めるハメになった、という次第。

☆ ここに幸あり（昭和31年） - 大津美子

　不滅の結婚式定番曲。家にテレビが入った頃（昭和３４年）、『テレビ結婚式』という徳川夢声司会の番組があった。副題が『ここに幸あり』だったと思う。この曲が流されていたかどうかは、今となっては定かでないが、この番組と結びついて記憶していることだけは間違いない。

☆ 山蔭の道（昭和31年） - 若原一郎

　同時性で言えば、神棚隣の天井高いところに鎮座まします戦前仕様のラヂオから流れ聞こえるのを鮮明に憶えている。しかし、“想い出”という意味では、大人になった後年の出来事に因る。どんな“想い出”なのかは、ヒ・ミ・ツ。ボクちゃん、意地悪だから。せいぜい、格調高き歌声をお楽しみください。

☆ しあわせはどこに（昭和31年） - コロムビア・ローズ

　度々登場する同居していた叔母さんは、コロムビア・ローズの熱狂的なファンだったようで、手当たり次第によく口ずさんでくれた。まあ、歌が好きだったのでしょうね。この時代の歌謡曲（とりわけ女性歌手）をほとんど知っているのは、叔母さんのおかげかも知れない。そんなわけで、自分もコロムビア・ローズは好きですね。この人には、台湾の鳳飛飛と相通じるものがある。つまり、ともに「翳り」を感じさせる声質ということ。似た声質でも、蚊が鳴くような声量のローズさんからは、保護が必要なほどの“か弱き女”を想像してしまう。ところが鳳飛飛さんの場合、声量がある分、遙かに“逞しい女”と映る。大袈裟に言えば、これが国民性の違いだろうか。
　小学三年生では無理もないが、この曲が映画主題歌だとは知らなかった。

 

懐かしの昭和２９年

　如何に個人的な「懐メロ」とは言え、昭和３０年代に入ると数が多くて選曲に困る。しかも大抵の場合、曲と当時の情景とがセットになって記憶している。つまり、曲意に関係なく、おのれの実生活と勝手に結びつけているからこその「懐メロ」なのである。例えば、前々稿で採り上げた『月がとっても青いから』（昭和30年）は、自分にとって立派な「懐メロ」に属する。しかし、同年のヒット曲『名月佐太郎笠』（高田浩吉）は、曲自体は知ってるけど「懐メロ」ではない。親父が高田浩吉嫌いだったから、思い入れがないのですよ。そんなわけで、ご息女の高田美和さんまで嫌いでした。が、美和さん、今になって観たり聴いたりすると、好いじゃありませんか。我が父は既に他界したし、ちゃっかり転向です。

　余談はさておき、「懐メロ」が自分の生活に関係あるとすれば、変則的ながら小学校に入った昭和２９年から始めねばなるまい。ということで、昭和２９年の懐メロです。なお、当方の勝手な都合により、レコードの発売年を基準にします。したがって、年末発売や大器晩成型（？）の曲もあるので、必ずしも流行年とは限りません。

☆ 街のサンドヰッチマン（昭和28年） - 鶴田浩二

　虾米音乐网サイトは在中国。そのためか、曲名が現代仮名遣いになっているが、原題は『街のサンドヰッチマン』。戦後も堂々と歴史的仮名遣いを用ゐてて凄い。【サンドイッチマン】は英語で【sandwich man】と綴る。ゆゑに、発音上も【サンドヰッチマン】のほうが原音に近い。小学一年生だったので、ひらがな・カタカナは全部教わったけど、歴史的仮名遣いにしかない「ゐ（ヰ）wi」「ゑ（ヱ）ye」は習わなかった。どうでもいいけど、日本円は【ＥＮ】でなくどうして【ＹＥＮ】なのか。それは、円（圓）の振仮名が【ゑん（yen）】だから。今でこそ偉そうに知ったかぶりできるが、当時は未だ教わらない漢字だとばかり思ってましたよ。
　鶴田浩二の歌なら、一般に『赤と黒のブルース』や後年の『傷だらけの人生』のほうが博く人口に膾炙しているが、自分にとってはこの曲が一番懐かしい。

              註）のっけから失敗。前年度（昭和28年）の曲でした。

☆ 岸壁の母（昭和29年） - 菊池章子

　復員船の着く舞鶴港の岸壁で、兵役を終えた我が子の帰りを待つ母親の心情を歌った曲です。歌詞に【悲願十年】とあるように、戦後十年（正確には九年）経てど、この母親にとっての戦争は未だ終わってなかったわけであります。自分の周囲にも、こうした境遇の人が幾人も居た時代なのですね。大分へ引っ越したのは昭和32年で、海軍大分航空隊基地がそのまま現役の空港として使われていたし、廃墟と化していたものの海軍弾薬庫や海軍高城発動機工廠には米軍空襲による生々しい弾痕が残ってましたよ。

☆ 高原列車は行く（昭和29年） - 岡本敦郞

　岡本敦郎は、津村謙・伊藤久男の次ぐらいに好きだった歌手。実際に歌ってたわけじゃないけれど、ピクニック（遠足）気分でウキウキしてくる曲ですね。歌詞に【ハンケチ】が出てくるが、【ハンカチ】の上品な表現として当時の上流階級、とりわけ女性の間で遣われていた言い方。
　同年代（昭和26年）に『高原の駅よさようなら』（小畑実）という曲もあるが、如何にも“惚れた腫れた”的な大人の世界であり、小学一年生としてはホームソング調で爽やかな此方に与したい。

☆ あなたと共に（昭和29年） - 津村謙・吉岡妙子

　当時は、津村謙ファンという単純な理由で気に入ってただけだが、相手を立てた恭謙な歌詞が素晴らしい。デュエット曲はこうでなくっちゃ。舶来思想（はっきり言って『アメリカニズム』）に毒されて、自己主張があたかも美徳であるかのように曲解した現代社会とは対極にある精神ではないでしょうか。
　これですよ、これ。現代人が忘れている【日本人本来の心】とは。

『あなたと共に』　作詞：矢野亮　作曲：吉田矢健治

　　(男)　あなたと共に 行きましょう
　　(男)　恋の甘さと 切なさを
　　(男)　はじめて教えてくれた人
　　(男)　それが私の 運命なら
　　(男)　あなたと共に 行きましょう

　　(女)　あなたと共に 泣きましょう
　　(女)　辛い浮世の 波風に
　　(女)　破れた翼の はぐれ鳥
　　(女)　それが女の 弱さなら
　　(女)　あなたと共に 泣きましょう

　　(男女)　あなたと共に 呼びましょう
　　(男女)　胸に点った このあかり
　　(男女)　消さずにかばって 抱きしめて
　　(男女)　それが本当の 希望なら
　　(男女)　あなたと共に 呼びましょう

 

懐かしの昭和２０年代 ～ 童謡篇 ～

　今月３日（金）に入院させた子（iiyamaモニターPLXB2374HDS-B1）が、ちょうど１週間ぶりに元気な姿で戻ってきた。いやあ、こうして比べてみると、ワイド型、スクエア型の形状の違い以上に、デジタルとアナログの画質差をまざまざと見せつけられますね。この間、代わってくれた旧モデル（PLE430）に罪はないけれど・・・。

　さて、先に昭和２０年代の流行り歌を幾つか採り上げたが、この頃は未だ就学前の幼児に過ぎなかった。小学校へ上がったのが昭和２９年。菅原都々子にしろ津村謙にしろ伊藤久男にしろ、単に聞き覚えて知ってるだけで、当時から特別な思い入れがあった曲というわけではない。言わずもがな、歌詞などチンプンカンプンだったのだから。

　ゆゑに、この年代の懐メロ音楽評（？）で胸を張れるのは、流行歌ではなく童謡・唱歌の分野のみ、という情けないありさま。何となれば、ちゃっかりこれを記事にしてみましょう。ただ、なにぶんにも古（いにしへ）のことゆゑ、果たしてネット上に在るや否や・・・。同曲異演の新録音なら幾らでも在りそうだが、当時を懐古するのが目的なので、何が何でもオリジナル（原典盤）に拘りたい。

　どうやらYouTubeに幾つか上がってますね。動画に寄せられたコメントを読んでもらうため、いつもと違って一部は埋め込まず、リンクを貼るだけにします。

☆ みかんの花咲く丘（昭和22年） - 川田正子

　自分にとって、“懐メロ”の原点ともいうべき盤。もちろんSP盤でなく、復刻盤CDのほうをしっかり所有している。また、井口小夜子盤もあるが、録音時既に33歳の小母様とあっては馴染みが薄い。

☆ お山の杉の子（昭和19年）-安西愛子・加賀美一郎・壽永恵美子

http://youtu.be/tdoZxXARf8I

　う～ん、ちょっと違いますね。それもそのはず、戦中曲で戦時色が強く、戦後NGとなった３番以下の歌詞をサトウハチローが改作（補作）したとか。自分が持ってるのは戦後盤（安西愛子・川田孝子・伴久美子）でした。小高い丘で遊びながら、よく歌ったものです。むろん戦後の改作された歌詞で・・・。いや、３番以降の歌詞まで知らなかった。

 

　この分野では、戦前から本居みどり、平井英子、河村順子らが居たが、母親の世代である。戦後の安西愛子、松田トシといった面々も“歌の小母さん”でしかない。幼児の心理で言えば、自分とほぼ同世代の女児（なぜか男児は絶滅危惧種）が歌うところに親近感を覚えるものだ。その意味で、数多い童謡歌手のうち、個人的に好きだった童謡歌手を挙げてみよう。お断りしておきますが、飽くまで幼児期が基準であり、現在の嗜好とは必ずしも一致しません。

　まずは、自分より六つも年上のお姉さんだけど、伴久美子さん。

☆ ナコちゃん（昭和28年） - 伴久美子・安西愛子

　純真な明朗さが売りの童謡なのに、何だか物悲しくなる曲調ですね。夭折された身の上が脳裏にあるからではない。当時も今も変わらぬ率直な感想である。むしろ逆境にめげず、あたかも明るく振る舞うかのような歌声だから、却って涙を誘うのかも知れない。せっかくですからこの際、歌うお姿も拝見してみましょう。

☆ 三共製薬『ルルの歌』（昭和32年） - 伴久美子

http://youtu.be/SVNiTcr4WmI

　画質が劣悪でアレですが、何となく面影が感じ取れて実に懐かしい。続いては、近藤圭子さん。

☆ 海ほおずきの歌（昭和28年） - 近藤圭子

　どういうわけか東映映画『紅孔雀』（昭和29年）と結びついて憶えている。好きな部類の歌です。しかし、童謡歌手というより、子供向けTV映画女優の印象が強い。『豹の眼』錦華役、『怪傑ハリマオ』令子役。

☆ 南十字星の歌（昭和35年） - 近藤圭子

http://youtu.be/Z2mXPqF6HN8

　『怪傑ハリマオ』は、九州・大分在住だったので放送が無く、後に関東へ引っ越してから再放送をチラッと視ただけ。したがって、この歌の聴き憶えはないけれど、三橋美智也が歌う主題歌は好きでしたね。お終いは、超マイナーな小川貴代乃さん。

☆ 千羽鶴・きゅっきゅっきゅっ（昭和30年） - 小川貴代乃

　二曲目の『きゅっきゅっきゅっ』は、同居していた母方末妹の叔母さん（と言っても、高校生）が、靴磨きしながらよく歌ってくれましたね。ご尊顔を拝そうにも画像が見当たらず、ごめんなさい。和服が似合い、八重歯がこぼれる笑顔で、当時の子供向け雑誌を賑わしてましたけどね。妹の少女本を盗み見して、ちゃんと知ってます。

　気づいてみると、お三方とも自分より年上のお姉様ばかりでした。

 

【訂正】・・・５月１１日

×・・・「海ほうずき」
○・・・「海ほおずき」

　お恥ずかしい。「ほおずき」を「ほうずき」と誤って書いてしまうのは、子供の頃からの悪い癖なんです。歴史的仮名遣いでは「ほほづき」だから、ほっぺたの【頬（ほほ）】と同じ。現代仮名遣いでも「頬」の振仮名は「ほお」だし、「ほう」なんてルビ振る人は居ませんよね。

懐かしの昭和２０年代

　これは驚いた。虾米音乐网は発信元が中国だから、日本楽曲の場合、彼らと近しい曲だけで高が知れてると思いきや、あるわあるわ。今流行りのAKB48、演歌の女王美空ひばりはおろか、戦前の二村定一、徳山璉、松原操らの歌まである。流行歌ばかりではない。ラヂオ・テレビ・映画のサントラ盤から、果てはクラシック畑の山田耕筰、芥川也寸志、黛敏郎、團伊玖磨、伊福部昭、朝比奈隆なども紹介されている。さすがに橋本國彦の名はないが・・・。おかげさまで、昭和初期から代表的歌謡曲のほとんどを、丸ごと聴くことが出来る。懐メロファンとしては、感情を抑えようにも自然と笑みが溢れてきて隠せない。

　そう言えば、昨年５月１７日付で、戦前の好きな曲として『南の花嫁さん』を採り上げた。ただし、原曲が支那の曲だし、オリジナル盤初出（昭和17年）の頃は未だ生まれてなかった。ゆゑに、当時の世相を知るべくもなく、厳密な意味での“懐メロ”とは呼べない。

　昭和23年生まれだから、戦後の昭和歌謡史がそのまま自分の半生に繋がる。もともと、懐メロに興味を持ったきっかけは、昭和50年前後の未だ新米社員だった頃、NHK-FMで菅原ツヅ子の『月がとっても青いから』（昭和30年）がかかったからだ。この歌が流行った頃は小学二年生だったが、下校時意味もわからず歌いながら帰宅したことを憶えている。20年ほどの歳月を経て、思いがけぬ人に巡り会えたようで涙が出るほど懐かしかったですね。

☆ 月がとっても青いから（昭和30年） - 菅原ツヅ子

　幼少の砌はラヂオの時代で、流れてくる音楽から否応なく聴き憶えたものばかり。とは言え、総てが記憶にあってどれもこれも懐かしいわけではない。受け（ヒット）を狙った曲よりむしろ、時流に逆らう灰汁の強い歌のほうが懐かしさは弥増す。ヒット曲だから時流に逆らったとは言い難いにしろ、菅原都々子の歌唱法は灰汁の強さでは相当なもの。子供時分、あのビブラート唱法が嫌で嫌で堪らなかったにも拘わらず、今になって妙に懐かしいから不思議である。

　さて、自分にとって最古（？）の懐メロは、この（↓）曲です。

☆ 流れの旅路（昭和23年） - 津村謙

　生まれ年の曲を記憶しているなどウソっぽく思われるかも知れないが、本当のお話です。昭和20年代で最も好きな歌手の一人でもあります。小学生時分、同姓の級友が居て、名が違うのに《謙ちゃん》との異名で呼ばれてましたよ。『白夜行路』『上海帰りのリル』『東京の椿姫』『待ちましょう』『あなたと共に』etc、どれをとっても素晴らしい。

　もう一人、伊藤久男を逸するわけにはいかない。当時小学生の自分にとって、津村謙が兄なら伊藤久男は父親の存在だったろう。現に我が父と同い年である。あの朗々とした歌声が好いですね。戦前・戦後を通じて数多くの名盤を遺しているが、個人的な好みで映画『君の名は』三部作の挿入歌を代表曲に採りたい。

☆ 君いとしき人よ（昭和28年） - 伊藤久男

☆ 数寄屋橋エレジー（昭和29年） - 伊藤久男

☆ 忘れ得ぬ人（昭和29年） - 伊藤久男

　映画のDVDはもちろん、挿入歌のCDも全て所有している。映画公開当時は未だ幼児で朧気な記憶に過ぎないが、否応なくラヂオで聴いていたし、映画第二部は親戚の叔母さんに連れられて観たと思う。従って、今にして偲べばと言った類の話で、当時から気に入っていたわけではない。むしろ、織井茂子のほうが記憶に残っている。

☆ 黒百合の歌（昭和29年） - 織井茂子

 

チェンマイ便り - 12月17日(月) -

　またぞろラウィワンさんの話題を持ち出して申し訳ないのですが、件のアルバムを聴いて、すっかり遅ればせながらのファンになってしまいました。私奴の期待する'80年代タイポップスの凡てが、このアルバムに凝縮されているように思うのです。しかも何と申しましょうか、正価で買っても４９฿（≒￥１４０-）ですからねえ、宝物のようなCDが何でこんなに廉いのか理解に苦しむ。

　さあ、ファン心理の常として、生い立ちを知りたくなるのが人情。当然調べましたですよ。尤も、タイ語を解せぬ者がタイ語版ウィキペディアを参照しただけですから、或いは多々誤読があるやもしれませんけど。

　それによると、仏暦2505年（1962年；昭和37年）1月14日のお生まれだとか。つまり、今年で満50歳におなりなわけで、懐メロ番組で歌う最近の映像もあるようですが、そんなのに断じて興味はない。知りたいのは往時（'80年代）のこと。

　そうは言っても、おおざっぱな経歴を書くと、芸能活動を前にまずチェンマイ大学人文学部マスコミ学科で2年間学んだとある。ということは卒業生ではなく、必要に駆られた聴講生か何かだったのかな。そして、仏暦2529年（1986年）にファーストアルバム《รุ้งอ้วน（虹）》を発表。同年、《อีกครั้ง（再度）》、《ยิ้ม（微笑み）》という二本の映画に出演。ただし、主演ではなさそう。さらに、翌年（1987年）発表したセカンドアルバムが今回購入せしめた４９฿の《เพราะเราเข้าใจ（分かり合える仲だから）》だったというわけ。なあ～んだ、ジャケット表示のVol.2は、セカンドアルバムという意味だったのですね、納得。で、現在は某放送会社のCEO（最高経営責任者）、つまり社長さんだそうですよ。

　それで以て、ラウィワンさんの“動く姿”見たさにYouTube検索してみたらありました。

ครั้งนั้น（その時；1986年） - รวิวรรณ จินดา

มองวันที่ผ่านไป（経て来た日々；1986年） - รวิวรรณ จินดา

　ずいぶん年季の入ったVTRですね。ともに芸能界デビューの年、すなはち仏暦2529年（1986年）の映像。このとき既に24歳だったわけで、遅い芸能界入りということになる。でも、舌足らずの歌い方からして、当時は十代の高校生という誤った情報に接したとしても、誰も疑わないかもしれませんね。実際、実年齢を知るより先にこの映像を見た時は、十代の頃の映像かと思いました。

　最後に、まったく曲調が異なるไม่อยากจะสน（興味ないわ）を聴きましょう。これを聴かずしてタイポップスの'80年代は語れない。曲感を喩えるなら、ロングスカートが当たり前だった時代（日本でなく、タイでの話）に、太股露わなミニスカート姿で街中を闊歩するようなもの。中高年者から顰蹙を買うに充分な“現代っ子気質”な曲ですからね。検索にかけると、無料でダウンロード（MP3）できるサイトもあるみたいですよ。

ไม่อยากจะสน（興味ないわ；1987年） by รวิวรรณ จินดา

　閑人が綴る「チェンマイ便り」も本稿でおしまひ。今夕19時25分（日本時間21時25分）の飛行機で当地を発ちます。東京（羽田）に着くのは明朝6時30分の予定。

 

チェンマイ便り - 12月16日(日) -

　タイの音楽メディア評第三部の最終回です。

2.อมตะเพลงลูกกรุง เพชรน้ำเอก ชุด 4（VCD）

　フォンさんアルバムと同様に第1-7曲ดั่งนกเจ็บ（傷ついた鳥のように）を見つけたのが購入動機。ジャケットからして古そうだったし、もしやこれぞオリジナルでは、と意気込んで買ってみたものの、結果は大失敗。タイトルこそ“不滅のアーティスト～ダイヤモンドシリーズ第4巻～”と、たいそうな触れ込みだが、典型的な懐メロ企画物で、音声が歌手晩年の再録音なら、映像も曲とは何の関わりもない外国の風景というとんでもない代物。如何に往年の大スターであろうとも、爺さん婆さんの歌など聴きたくない。以前にも、同じROSEレーベルから出ていたスラポン・ソムパッチャレンのVCD盤を買ったことがある。そのときは映像こそ後年のものでも、音声はオリジナル盤だったのでまだ救われたのだが・・・。

　件の曲を歌ってるのはวินัย จุลละบุษปะ（ウィナイ・チュンラブッサパ）とかいう人。仏暦2465年（1922年；大正11年）生～仏暦2542年（1999年；平成11年）没。当然ながら当該曲はYouTubeにも上がっていない。とは言え、せっかくですから買ったVCDにはないものの、ウィナイさんの往時の歌声を聴いてみましょう。

พรหมลิขิต（プロムリキット） by วินัย จุลละบุษปะ（ウィナイ・チュンラブッサパ）

　うわぁ、相当に古そう。戦前のSP盤といった雰囲気ですね。しかし、年齢から考えて、戦後になってからの録音か。

1.พุ่มพวง ดวงจันทร์ ชุด ดวงจันทร์ กลางดวงใจ（DVD）

　2009年に開催されたプムプアン・ドゥァンチャンを偲ぶ記念公演の模様を収録したコンサートDVD。発売時から欲しかったのだが、何処も扱ってなかった。が、今般再プレスされたのか、商品棚の片隅に隠れていたのを発見して購入せしめた次第。当のご本人は既に他界されていて登場しないが、８人の現役歌姫たちがプムプアンさんの持ち歌を競演（協演でなく）し合う愉しいコンサート。

＊参加歌手＊

คัฑลียา มารศรี（カトリヤ・マラシー）
สุนารี ราชสีมา（スナリー・ラチャシマ）
ฝน ธนสุนทร （フォン・タナスントン）
ต่าย อรทัย（ターイ・オラタイ）
แมงปอ ชลธิชา（メンポー・チョンティチャ）
ตั๊กแตน ชลลดา （タッカタン・チョンラダー）
เอิร์น เดอะสตาร์（ウーン・ザ・スター）
หลิว อาจารียา （リュウ・アーチャリヤ）

　ではお目当てだったตั๊กแตนผูกโบว์（タッカタン・プーク・ボー）を芸名の誼で聴いてみましょう。

ตั๊กแตนผูกโบว์ by ตั๊กแตน ชลดา （タッカタン・チョンラダー）

　自分がアップした動画で気が引けるけど、この曲のオリジナルも聴いてみてください。

ตั๊กแตนผูกโบว์ by พุ่มพวง ดวงจันทร์（プムプアン・ドゥァンチャン）

チェンマイ便り - 12月15日(土) -

　タイの音楽メディア評第三部VCD篇です。

4.นก พรพนา ชุด แพ้พรหมลิขิต（VCD）

1. Pae Prom likit : แพ้พรหมลิขิต
2. Yom jeb por leaw : ยอมเจ็บพอแล้ว
3. Ting ruk samuk rean : ทิ้งรักสมัครเรียน
4. Ruk raaw loy kra-tong : รักร้าวลอยกระทง
5. Parinya nah tao : ปริญญาหน้าเตา
6. Huk ai tee jai : ฮักอ้ายที่ใจ
7. Waan omm khom kluen : หวานอมขมกลืน
8. Fah kum tee lum ta-kong : ฟ้าค่ำที่ลำตะคอง
9. Sieng fark jark nok : เสียงฝากจากนก
10. Took lhok ma bok mae : ถูกหลอกมาบอกแม่
11. Khon jai luang : คนใจลวง
12. Sob tah nah rong-ngarn : สบตาหน้าโรงงาน

　先日の購入動機に書いたとおり、6月1日付記事で話題にした第9曲目のเสียงฝากจากนก （ノック［鳥］の声）が欲しかったから。何でかというと、YouTube動画を持ってきて貼った途端に削除されちゃったんですよね。結果論ですが、何もVCD盤を買う必要もなかった。というのも、MV仕立ての物語風になっているのは２～３曲だけ。目的の曲を含め、単にバックダンサーを従えて歌うノックさんの姿を撮っただけの代物でした。

　ノックさんのこの初アルバムは、通販サイトによると2005年8月発売と記されてあり、てっきり７年前のデビューかと思ったら、買ったVCDの著作権情報では仏暦２５４３年（2000年）となっている。あくまで推測の域を出ないものの、好評だったのかどうかは知らないが、おそらく再プレスされたのだろう。

　時節柄、ロイ・クラトン（灯籠祭り）を歌った第4曲รักร้าวลอยกระทง を視て戴こうと思ったのですが、あいにく動画が見当たらないんですよね。聴くだけなら、妙なPC音が入ってたりして音質は劣悪だけれど、VCDのように歌声が右耳に偏らない分、このほうが聴きやすいかも。

4.รักร้าวลอยกระทง by นก พรพนา（ノック・ポンパナー）

　VCDと同じ映像のものに第7曲があります。

7.หวานอมขมกลืน by นก พรพนา

　肝腎の第9曲は削除されたままですが、VCDとは異なるものの、後年の映像と思われるノックさんの同曲がありました。

9.เสียงฝากจากนก by นก พรพนา

　デビューから何年後の映像なのか知りませんが、初々しさを失った分、歌手としての貫禄がつきましたね。悪く言えば、オバサンになった？

 

謎のバンド？โอเวชั่น（Ovation）

　本日（14日）分の記事は午前0時を期して既にアップ済ですが、同じ日の投稿制限などないので、音楽メディア評第三部に入ります。CD篇は、ご紹介した順番を逆にすると偶々年代順になるので、この順番で聴いてみましょう。

7.อุ้ย รวิวรรณ จินดา ชุด เพราะเราเข้าใจ（CD）

1. Pror rao kao jai : เพราะเราเข้าใจ
2. Yoo tee jai : อยู่ที่ใจ
3. Barn saen sook : บ้านแสนสุข
4. Chewit kue bod pleng : ชีวิตคือบทเพลง
5. Bork ter eak hon : บอกเธออีกหน
6. Mai yark ja sone : ไม่อยากจะสน
7. Kong mai sei jai : คงไม่เสียใจ
8. Tarm jai tua eng : ถามใจตัวเอง
9. Ruk pen plaek plaek : รักเป็นแปลกๆ
10. Sai jai : สายใจ
11. Pror rao kao jai : เพราะเราเข้าใจ (ดนตรี)

　期待したบ้านแสนสุข（幸せな家庭）はアメリカンフォークソング調で大したことなかったけど、概して好みの曲が多い。しかも、嬉しいことに僅か４９฿（≒￥１３０-）ですからね、バナナの叩き売りじゃあるまいし、これで商売になるのかいな。レーベルだってAmiGOとかいう聞き慣れないところだから、もしかしてもう潰れたかも。このアルバムはVol.２とあるから、Vol.１がなければおかしい。あればぜひ買いたい。なかんずく第6曲ไม่อยากจะสน（興味ないわ）は、'80代に流行ったアイドル系タイポップスの典型で、調子のよいリズムと軽快なテンポが心地よい。ただ、残念ながらネット上では見当たらないんですよね。次善の策を採ってアルバムタイトル曲を聴いてみましょう。

1.เพราะเราเข้าใจ（1986年） by อุ้ย รวิวรรณ จินดา（ウイ・ラウィワン・チンダー）

　アルバムタイトル曲だからラウィワンさんの代表曲だろうに、こんな地味な曲が果たしてヒットしたのかなあ。

6.Best of ก้อย พรพิมล ธรรมสาร（CD）

1. Sai kern pai : สายเกินไป
2. Waen laek jai : แหวนแลกใจ
3. Kor pieng yok-tod : ขอเพียงยกโทษ
4. Fark ruk wai nai pleng : ฝากรักไว้ในเพลง
5. Huang ruk : หวงรัก
6. Cha-ngon : ฉงน
7. Lhong ruk ter : หลงรักเธอ
8. Mai mee wun nun eak leaw : ไม่มีวันนั้นอีกแล้ว
9. Nam ta nong nah : น้ำตานองหน้า
10. Rong hai krung diew : ร้องไห้ครั้งเดียว
11. Wun jark : วันจาก
12. Muer ter jark pai : เมื่อเธอจากไป
13. Nah ai mai : น่าอายไหม
14. Baan troong karm : บ้านตรงข้าม

　これは驚いた。冒頭第1曲目が12月8日付記事で書いたสายเกินไปで、同じ音源だったからである。つまり、歌手名โอเวชั่น（Ovation）に惑わされ、ポンピモンさんとパチャラーさんとを混同していたのだった。御両所ともOvationとのコラボ実績があるのは事実で、何だかややこしい。次の動画は、買った件のVCDと同じ映像。VCD盤はโอเวชั่น（Ovation）となっているが、YouTube動画でははっきりก้อย พรพิมล（コイ・ポンピモン）と謳ってあることで判明。つきましては、お詫びの上訂正申し上げます。

1.สายเกินไป（1987年） - ก้อย พรพิมล ธรรมสาร（コイ・ポンピモン・タムサーン）

　歌ってる場面を見ると、やっぱりポンピモンさんですね。買ったVCDの冒頭曲がパチャラーさんだったから、それとの比較対照だけが頭にこびりついたのでしょう。思い込みとは恐ろしいものです。

5.นิธิทัศน์ ดีที่สุดแห่งปี 2531

1.โอ๊ย โอ๊ย - ดนุพล แก้วกาญจน์
2.นิดหนึ่งพอ - ดนุพล แก้วกาญจน์
3.ทั้งรักทั้งเกลียด - ศิลปินเพื่อน
4.สิ่งเดียวสุดท้าย - ศิลปินเพื่อน
5.ไม่มีวันนั้นอีกแล้ว - โอเวชั่น
6.หลงรักเธอ - โอเวชั่น
7.ปาป๊า มาม๊า - ฟอร์เอฟเวอร์
8.รอวันเธอกลับ - ดอน รอวันเธอกลับ
9.สมองจนจน - วงพลอย
10.ถูกใจนิดนิด - วงพลอย
11.เกิดเป็นผู้ชาย - แกรนด์เอ็กซ์
12.อดีต - อรรถพล คนคุ้นเคย
13.รักคุณเข้าแล้ว - กิตติคุณ อมตะ
14.คำมั่นสัญญา - กิตติคุณ อมตะ
15.ลมจ๋า - พัชรา ลั่นธม
16.ขวัญเรียม - พัชรา ลั่นธม

　初訪泰前年のヒット曲集だが、2532年盤よりこちらのほうが聴き憶えがある。流行ったかどうかは後の評価だろうから、“時代の空気”で言えば、むしろ前年の曲に初訪泰時の雰囲気を感じるのかもしれない。それにしても、一見、流行とは縁遠そうな静かな曲が多いんですよ。

6.หลงรักเธอ（1988年） by โอเวชั่น（Ovation）

　何だかポンピモン特集みたいになっちゃいますね。買ったCDは歌手名がโอเวชั่น（Ovation）とありますが、YouTubeでは映像のキャプションでもก้อย พรพิมล ธรรมสาร と個人名になってます。

　これぞまさしく、タイポップス（特に女性アイドル系）の'80年代を特徴付けるリズムとテンポ。

 

 

チェンマイ便り - 12月14日(金) -

　昨13日（木）は、またぞろティッパーネット・エンタープライズさんに立ち寄って、音楽メディアを買い足してきた。並んだ商品を見ていると、つい予定外の物まで衝動買いしちゃうんですよね。

　買ったディスクを備忘録的に書いておこう。

1.ดวงจันทร์ กลางดวงใจ（DVD）・・・２３０฿
2.อมตะเพลงลูกรุง เพชรน้ำเอก ชุด 4（VCD2枚組）・・・１８０฿
3.ฝน ธนสุนทร ชุด ฝน คลาสสิคฮิต（VCD2枚組）・・・１４０฿
4.นก พรพนา ชุด แพ้พรหมลิขิต（VCD）・・・１３０฿
5.นิธิทัศน์ ดีที่สุดแห่งปี 2531（CD）・・・１１０฿
6.Best of ก้อย พรพิมล ธรรมสาร（CD）・・・１１０฿
7.อุ้ย รวิวรรณ จินดา ชุด เพราะเราเข้าใจ（CD）・・・４９฿

　７種９枚合計で９４９฿（≒￥2,560-）でした。

　批評は次稿以降に移すとして、もともと“３”と“４”だけを買う目的で行ったのに、欲が出てこんなにいっぱい買っちゃった。
　購入動機について若干補足すると、

1.タカタン（飛蝗）さんが歌う「タカタン・プーク・ボー」が欲しかった。
2.12月2日付記事にしたดั่งนกเจ็บ（傷ついた鳥のよう）のオリジナルヴァージョンと思しきものがあったから。
3.フォンさん歌うดั่งนกเจ็บ（傷ついた鳥のよう）見たさ。
4.6月1日付記事にあるノック・ポンパナーさんのデビューアルバム。自分の名前を歌詞に織り込んだเสียงฝากจากนก（ノック［鳥］の声）が聴ける。
5.初訪泰前年（1988年）のヒット曲集だから。
6.'80年代に活躍したポンピモンさんのCDだから。
7.バカ安だしบ้านแสนสุข（幸せな家庭）という曲が聴いてみたかったから。しかし真相は、ジャケット写真に吸い寄せられたと勘ぐられても仕方あるまい。

以上、おしまひ。

チェンマイ便り - 12月13日(木) -

　前項の続きです。

☆ Pookie（1996年） - ปุ๊กกี้

1.แข็งใจ
2.Z เลย
3.เหตุผลข้อเดียว
4.เป็นไปได้ไหม
5.อย่างกะนัดไว้
6.ขอแค่มีเธอ
7.ช็อกโกแลต
8.อย่ารักกัน
9.Puppy Love
10.การบ้าน

　6000番台ファイルの一部に収まったアルバム。当時、田舎の食堂には必ずと言っていいほど、このプーキーさんのポスターが貼られていた。コカコーラだかペプシコーラだかのキャンペーンガールだったからかもしれない。ジャケット写真に惹かれて買ってしまった代表的な一枚である。なお、左画像はカセットテープのものですが、自分が持ってるのはCD盤。ジャケットデザインはどちらも同じです。

1.แข็งใจ by ปุ๊กกี้（プーキー）

　さて、次の曲はCD（コンピレーションアルバム）自体が自宅にあって、持参せしこのPCにはiTunesに取り込んだ分しか資料がなく何とも心許ないが、先頃CDを整理していてこの曲も持ってたのか、と改めて気づかされた一枚である。というのも、後年、映画「フレンドシップ -君と僕-」（2008年）のVCDを買ったのだが、挿入曲の一つとして使われていた。映画のOST盤も出ていて、その第9曲目がこの曲。主に1980年代を舞台とする映画だから、当時流行っていた曲が聴けて懐メロファンには堪えられない。

9. พบรัก（1981年） by แจ้ ดนุพล แก้วกาญจน์（J ダヌポン）

　ところが、OST盤はแกรนเอ็กซ์（Grand Ex）が歌ってることになってるのに、手持ちCDではแจ้ ดนุพล（J ダヌポン）とある。聴き比べても同じ音源としか思えず、調べてみたらジェーさんはGrand Exのメンバーだったのだとか。エンドロールがGrand Exの歌うเพื่อน（ぷぇん；友達）で閉じられる佳い映画であった。

＊ご参考＊
11. เพื่อน（1987年） by แกรนเอ็กซ์（Grand Ex）

เฟรนด์ชิพ เธอกับฉัน （ふれんどしっぷ・たー・がっぷ・ちゃん）予告篇

上記二曲が聴ける映画本篇の後半

พบรัก・・・2分20秒辺りから
เพื่อน・・・57分35秒辺りから

　冒頭曲も好きなので特別サービス！

8. ยังมี（1989年） by เฉลียง（チャリェン）

 

チェンマイ便り - 12月12日(水) -

　前稿の続きです。

☆ รวมฮิตเก็บตะวัน - อิทธิ พลางกูร

1. คิดอะไรอยู่ (4:23)
2. เราสามคน (5:09)
3. รอยร้าว (4:24)
4. ยังจำไว้ (5:15)
5. ให้มันแล้วไป (3:37)
6. ไปต่อไป (5:14)
7. เจ็บคราวนี้ (3:17)
8. เก็บตะวัน (4:39)
9. ทรมาน (4:39)
10. กาลเวลา (4:10)
11. อย่าทนอีกเลย (3:55)
12. เมื่อใดฉันไร้รัก (3:49)
13. ทำให้ไม่ได้ (3:53)
14. ดินทราย (5:03)

　これは、2000番台ファイルになったアルバム。実は'89年訪泰時にこの歌手のカセットテープを買って持っている。ジャンルで言えばロック系なのだろうけどなかなか気に入っていた。後年、曲目がカセットテープと同一ではないものの、このCD盤を見つけて買い足した次第。タイ語版ウィキペディアによると、この方も2004年に他界され、もうこの世の人ではないらしい。享年49歳。自分より年下の人が次々と先に鬼籍入りですからね、あ～ぁ。

6.ไปต่อไป（1989年） by อิทธิ พลางกูร（イッティ・パランクーン）

☆ ฟักทอง（1989年） - อัสนี & วสันต์  โชติกุล

01. ยินดีไม่มีปัญหา
02. อยากจะลืม
03. วัวลืมตัว
04. สุขใจ
05. กรุงเทพมหานคร
06. ได้อย่างเสียอย่าง
07. ทองไม่รู้ร้อน
08. ไม่เกี่ยวกัน
09. หัวใจสะออน
10. ฟักทอง

　4000番台ファイルの一角に収められたアルバム。'89年の初訪泰時、一番最初に買ったのが何あろうこのฟักทอง（ふぁくとん；南瓜）と題するカセットテープであった。タイの音楽メディアがカセットテープからCDへとシフトしつつあった、おそらく'97か'98年にこのCD盤も手に入れた。

　アッサニーとワサンのチョッティクン兄弟は、当時のタイポップス界をリードしていた大御所である。同じ頃、NHK衛星放送にアジアンポップスの番組があって、タイ関連ではこの兄弟や今年のタイフェスティバル（東京）に参加したカラバオ、その外タタヤン、パーミーといった後年の日本デビュー組もNHKの電波に乗っていた。

　話が逸れました。自分がアップしたクリップで気が引けるけど、一曲聴いてください。

04. สุขใจ by อัสนี & วสันต์ โชติกุล（アッサニー＆ワサン・チョッティクン）

　深刻な歌もいいが、気が滅入って疲れるんですよね。日常聴くには、こういうお気楽でテンポのいい曲のほうが疲労回復剤になる。

《次稿へ続く》

 

チェンマイ便り - 12月11日(火) -

　これまでに買った音楽メディア評は、前回で終了してつひにネタ切れになっちゃった。

　ということで、またまたに亡失せしタイポップスのCD関連してで恐縮ですが、失くしたCDは、MP3ファイル番号“３”で始まる一枚だけでした。もうお気づきのとおり、“１”や“２”その他で始まるファイルもあって、それらのCDは失くさず今なお持っているということであります。

　目下ネタ切れのため、興味ないでしょうけどこのうちの幾曲か聴いてみません？　閑人にお付き合いくださいな。

☆ Hit 2 อัลบั้ม รวม 12 ศิลปินฮิต

01 - ด้วยความคิดถึง- อัญชลี จงคดีกิจ
02 - เพราะผูกพัน- สมิทธิ์ & เชน
03 - อยากจะขอ- บอย โกสิยพงษ์
04 - รักแต่เธอ- นิวสคูล
05 - ห่วงหา- บานาน่าโบ๊ท
06 - เพียงเธอหลับตา- มอร์กะจาย
07 - เจ็บ- ฝันดี ฝันเด่น
08 - อยากจะมีเธอ- ป้อม เกริกศักดิ์
09 - อัศวินม้าไม้- The Must
10 - ให้ฉันทำอย่างไร- โรสแมรี่
11 - ตอบเธอ- พอง พอง
12 - ขาวๆกลมๆ- เนอสเซอรี่ซาวด์

　20世紀末頃、つまり2000年前後に購入したと記憶します。知り合いのタイ人運転手がルークトゥンばかり買い漁るのとは対照的に、自分はこうしたポップス系の曲ばかりを蒐集してました。彼に促されて初めて買ったルークトゥンが本物のルークトゥンで書いたCD。あ、いや、それより前に、プムプアンさん1989年新譜のカセットテープを、店の小母ちゃんの強力な勧めで買って持ってますけど、ほとんど聴きもせず長らく放ってありました。最近になって聴き直したところ、なんと坂本九「上を向いて歩こう」をカヴァーした“สวัสดีญี่ปุ่น（こんにちは日本）”が入ってました。

02.เพราะผูกพัน by สมิทธิ & เชน（スミス＆チェン）

07.เจ็บ by ฝันดีฝันเด่น（ファンディファンデン）　　

　MP３ファイルにしてまで聴いていたということは、十年ほど前には大のお気に入りだった証拠ですが、年齢を重ねた今になって聴く懐かしさよりも、佳い曲を聴いたという満足感が先に立つ私奴にとっての古典的名曲であります。

　以上は、ファイル番号“１”で始まるアルバムでした。ネタ切れによる時間稼ぎのため、“２”以降は次稿に移させていただきます。ごめんなさい。

 

チェンマイ便り - 12月10日(月) -

　昼餉は行きつけの焼肉店で済ませた。此処には、讀賣新聞衛星版が置いてあって、ヒマだからいつも読ませてもらうのだが、本日付が見あたらない。しかし、昨日付新聞を手にして納得。今日は休刊日でした。で以て、新聞を脇に置いて喫食していると、店のสาว（sao；15歳以上の若い女の子）が新聞に手を伸ばして「かーいーま」とおっしゃる。頷いてはみたものの、タイ語とも日本語とも英語ともつかない訝しげな言語に接して一瞬金縛り状態になってしまった。

　しかし、自室に戻って冷静に考えてみると、件の新聞を日本人と思しき別の客へ届けた彼女の行動から察しがついた。「可以嗎？（いいですか）」と北京語でお尋ねになったのでした。

　タイと中国は国境を接しているわけではないが、タイ人（傣族）の祖先は今の雲南省辺りに住んでいたらしい。また、自らの国家を持たない山岳民族らは、親族が複数国家に跨って生活する現状にある。従って、チェンマイやチェンライなどのタイ北部地方は、北京語が出来る国籍上のタイ人が居るし、漢字の看板もよく見かける。タイ初の女性宰相と騒がれたインラック現首相も、先祖は中国系である。

　単一民族国家（厳密には違う）の日本人は、民族主義的傾向が強いほど声高に“民族の純血”を叫び、排外主義に趨りがちだ。しかし、多くの少数民族を抱えると言ったら妙な表現になるが、多民族国家のタイ人にとって、そもそも“血統”を問題にする根拠などあろうはずがない。なぜなら、ご先祖様がとっくの昔に混血していて、おのれ自身が純粋タイ民族であるかどうかの保証すらないのだから。

　そんなわけで、タイにはいわゆるハーフ（“ニューハーフ”でなく）が多い。その典型がタイ芸能界で、主に欧米人を両親の何れかに持つ芸能人が夥しく存在する。

　さて、チェンマイへ来てから早や二週間が過ぎ、残すところあと一週間となってしまった。たまに外出する以外は、概ね部屋で喰っちゃ寝のぐうたらな毎日だから、「管理人の日記」を更新するネタ作りが大変。ってなわけで、追加購入したＣＤ評も本稿が最終回です。

นิธิทัศน์ Big Sisters HITS 2

　このＣＤが'80～'90年代の復刻物という証拠はないが、何しろRETRO SALEで買ったわけだし、ジャケット写真も「あの頃」の顔ぶれがずらり。何より曲目リストの掉尾に亡失せしタイポップスのCDで3005ファイルを歌うピムパヨムさんの名前を見つけたから買っちゃった。

　ところで、件の失くしたCDはRSレーベルだったはず。因みに、同ファイルはRSonlineでも聴ける。RSサイトでの歌手名はเพ็ญโพยม เรืองโรจน์（ペンパヨム・ルンチョロー）となってる。ところが、Nititadレーベルから出ているものは全てพิมพ์โพยม เรืองโรจน์（ピムパヨム・ルンチョロー）だから微妙に違う。もっとややこしいことに、GMMレーベルからも出ていて、こちらはRSと同じ呼び方。まあ、ジャケット写真や歌声を見聞きする限り、同じ人と観て差し支えなさそう。芸名変更は日本の芸能界でもよくあるし、「王麗珍」という華字名までお持ちの方ですからね。

　肝腎の内容ですけど、気に入った曲がほとんどなくてまたまたがっかり。まあ、僅か８９฿（≒￥２４０-）だったから、チップのつもりでCD屋さんに喜捨したと思うことにしよう。どうでもいいけど、“喜んで捨てる”と書いて「喜捨」。いい言葉だと思いませんか。

16 หลอกกันชัด ๆ by อิ๋ว พิมพ์โพยม（イウ・ピムパヨム）

 

チェンマイ便り - 12月9日(日) -

　今回は追加購入分タイの音楽メディア評の第二回目です。

นิธิทัศน์ ดีที่สุดแห่งปี 2532 - CD番号NA04015

　買ったのはCD（画像はVCD盤）で映像はないが、仏暦2532年（平成元年）は、私奴が初めてタイを訪れた年に当たる。

　思い起こせば、バリバリの現役だった頃で、職場への配慮から5月のゴールデンウィークにしか休暇が取れず、高い旅行費用を払わされたのでした。ところが、最も蒸し暑い時期とあって日中は外出する気になれず、観光そっちのけで夜な夜な良からぬ場所へ通ったものである。暑さに閉口してベストシーズンをガイドに問うと、即座に「12月！」と返されたため、同年12月に再訪。職場の大顰蹙を買ってしまった。まあ、音楽評とは関係ない私的な話題など興味ないでしょうから、本旨に戻しましょう。

　マイナーレーベルとはいえ、初訪タイしかも二度も訪れた記念すべき年のヒット曲集だから、聴き憶えのある曲を期待したがそんなものはなかった。またまたヌカ喜びで、がっかり。それでも、レコードを賞味期限のない「音の缶詰」とするなら、後年の再録音でない限り、音曲に内包された1989年当時の流行（ファッション）を寸分狂わず伝えていることだけは疑う余地がなかろう。

　例によってiPodで聴くためiTunesに取り込んだら、文字化けすることもなく、すんなりインポートできた。ただ、VariousArtistのままじゃカッコ悪いので、ジャケットのリストを参照しながら入力し直しましたけどね。それで気づいたけど、リストにあるのは歌手名ではなく、アルバム名なのですよ。おお、なんだかややこしい。それにiTunesにおけるジャンルが、ลูกทุ่งでなくPOPと表示されます。どこがどう違うのかさっぱりわからない。

　幾曲か聴いてみましょう。

2.ดำดีดูดี by ฟอร์เอฟเวอร์（Forever）

　買ったのはCDで映像がないけど、音源は同じみたいです。これはもうアメリカンポップスの模倣かカヴァー曲そのものでしょう。

4.เห็นใจกันหน่อย by ดิ อินโนเซ้นท์（The Innocent）

　好きですねえ、この曲。同じボーカリストによる再録音盤もあるが、すっかりオッサン声になってて興ざめする。

8.เอาความรักฉันคืนมา by ก้อย พรพิมล（コイ・ポンピモン）

9.เอาความรักเธอคืนไป by ดอน สอนระเบียบ（ドン・ソンラビー）

　第8・9曲は、お得意の相聞歌仕立てになっているんですね。単なるコミカルソングで曲自体はたいしたことないけど、やはり映像があると歌手のご尊顔が拝めていいなあ。

10.ทางรักสีดำ by ดอน สอนระเบียบ（ドン・ソンラビー）

　これが第9曲と同じ歌手が歌っているのかと疑問に思うほど百八十度違う曲調ですね。

12.น้ำตาฝน by แจ้ ดนุพล（J ダヌポン）

　「涙雨」という曲名からして、これはもう日本のムード歌謡ですな。あるいは実際、日本曲のカヴァーかもしれないけど、俄には該当曲が思い当たらない。

13.สวรรค์เบี่ยง by แซม（サム）

　知ってるような知らないような曲だと思ったら、なあ～んだ同名TVドラマ主題歌だったのか。ひょっとして、タイ語を解せぬクセして視るとはなしに視てたのかもしれません。曲（ドラマ）名สวรรค์เบี่ยง（さわん・びーん）を辞書引いたら「迫害天国」だって。ひぇ～。

 

チェンマイ便り - 12月8日(土) -

　昨日買った3枚の音楽メディア評第一回です。私奴にとっての懐メロですから、年代順に進めて参りましょう。

นิธิทัศน์ ดีที่สุดแห่งปี 2530　-VCD番号NA05041

　タイトルを直訳すれば、【ニティタッド2530年ベスト盤】といった意味になろうか。นิธิทัศน์は辞書引いても載っておらず、固有名詞（会社名orレーベル）なのだろう。初訪タイは仏暦2532年（1989）だから、まだタイを知らない頃のレコード（記録）ということになる。ただし、ジャケット裏面には、สงวนลิขสิทธ์ ส.ค. 49（著作権2549年8月）とあり、VCD自体は2006年に発売されたものらしい。

　さっそく視て（聴いて）みた。最初の第1曲目からして画質の良い新しそうな映像。しかも出て来た歌手がオバサンみたい、悪いけど。これはしくじってしまった。懐メロ企画のため、音も映像も新しく録り直した“紛い物”だったか。

訂正）オリジナル録音と比較して検証してみたところ、これを音声に使用し、映像だけ後年のものを被せたいわゆる口パク撮りのようです。

　VCD盤と同じものをYouTube動画で御覧ください。

1.ลืมเสียเถิด（忘れ去りなさい） by พัชรา แวงวรรณ（パチャラー・ウェンワン）

　ね、どうみても四半世紀前の映像とは考えられないでしょう？　ところが、最初だけ視て全体を評す勿かれ、でした。第2曲目以降は古いアナログテープと思われ、映像に出てくる車や服装から判断して、当時のものに間違いなさそう。ああ、よかった。

2.สายเกินไป（遅すぎる） by โอเวชั่น（Ovation）

　何と映画「フェーンチャン（ぼくの恋人）」（2004年）で使われていたんですね。気がつきませんでした。もちろん、買ったVCD盤は違う映像が入っていて、スポ根学園ドラマの撮影現場みたい。歌手が歌う様子も出てきますが、Ovationとはバンド名でボーカルを務めるのが第1曲と同じพัชรา แวงวรรณさん（左画像）と知ってびっくり仰天。声も姿も別人としか思えない。写真見て思い出したけど、実はこのカセットテープ（画像はCDか）、'89年12月の再訪タイ時にバンコクのスクンヴィット界隈で買って持っていたのでした。
　なお、VCD盤裏面に曲の説明のような添え書きがあって、この曲にはเมื่อก่อนเธอและฉันเราต่างเป็นเพื่อนกัน（あなたと私が友達同士だったら）というキャプションが付いています。

10.เก็บใจไว้รอ（耐えて待つ） by เพื่อน（Friends）

　YouTubeでおわかりのとおり、20歳代だった歌手も今や50歳のオッサンですからね。VCD盤は、自分の恋人がブルジョワの妾として売られて行くのに、傍観するしかない貧しい村の青年を描く映像。紙幣が旧札なのが当時を偲ばせる。歌手名のเพื่อน（Friends）はおそらくバンド名で、ボーカルはตวงสิทธิ์ เรียมจินด（ドゥンシット・レムチノット）。歌手が歌ってる映像はないが、元来が俳優だからひょっとして村の青年役が彼かも知れない。

　まさしくこれですよ、日本の旧い歌謡曲を思わせる'80～'90年代タイのサウンドは。

【追記】

　タイ語版ウィキペディアによると、第1～2曲を歌うパチャラ-さんは、今年10月に米国ロサンゼルスでお亡くなりになられたとか。享年48歳。台湾の鳳飛飛さんといい、ブログで採り上げるとお亡くなりになる妙なジンクスになりそうで、困り果てておりますです。

 

チェンマイ便り - 12月7日(金) -

　今朝ほど７時過ぎに起床し窓を開けたら、ひんやりと少し肌寒かった。タイは常夏の国だから、日本のように四季の移り変わりはない。その代わり雨量で大別でき、おおよそ６～１１月が雨季、１２月～５月は乾季となる。そして、南国といっても北半球に位置する関係で、太陽が最も遠離る冬至の頃、つまり１２月の気温が一番低い。それでも、ここチェンマイの日中気温は３０℃前後まで上がる。ただ、乾季のため湿気が少なく、じっとしていて汗ばむことはまずない。従って直射日光を浴びたら暑いというより、むしろ心地よいくらいである。

　暑からず寒からずとあって、目下当地はベストシーズン。、当然ながらホテル代も普段より高くなる。自分は賃貸マンションだから関係ないですけどね。とか言いつつ、午後になって外出したが、いやあ往復3時間も歩くとやっぱり暑いですわ。

　目的は昨日で音楽メディア評のネタが尽きたので、新たなネタ作りのため、CD店巡り。まずは、空港滑走路南端近くに位置するロータスメガストアの2階にCD店があると聞きかじり、そこへ直行。しかし、チェンマイは古都だから道路が蛇行していて、都合良く一直線で行けないんですよね。近道しようとうっかり脇道へ迷い込むと袋小路になってたりして、却って遠回りすることになる。

　看板は“TESCO-LOTUS”となってました。体育館みたいな巨大売場の2階にはなく、１階に移動していました。DNａとかいう店舗で、全国ネットかどうかは知らないが、チェンマイ市内のデパートや主要メガストアに出店するチェーン店である。最近の傾向だから仕方ないが、ＣＤ店というより、映画・ＴＶドラマのＤＶＤ・ＶＣＤ屋といった趣で、音楽メディアとなると、売れ筋と思われる品以外は申し訳程度しか置いてない。

　そんなわけで買わずにエアポートプラザへ移動。ここの４階にあるラーメン８番館でチャーシュー麺（８０฿），餃子（５８฿）、冷緑茶（２０฿）を喫食。例によって緑茶はストロー付。かき氷が詰まっているのでストローがないと飲みにくい。日本資本（金沢市）ながら、当地スタッフばかりだから日本語は通じない。メニューは日本語、ローマ字、タイ語。タイ語部分を観察してみたところ、意訳でなく日本語の発音をそのままタイ文字にしただけ。日本語が通じているように錯覚するが、当地の人もチャーシュー麺はชาซูแมน（ちゃーすーめーん）といって注文する仕掛けになっている。

　ここエアポートプラザにも同じ４階フロアーのロビンソンデパート内にＢ２ＳというＣＤ店（といってもＤＮaと同種同規模）がある。ここでRETRO SALEなるワゴンセールをやっていた。นิธิทัศน์（にてぃたっど）レーベルばかりのＶＣＤ、ＣＤが１枚８９฿とバカ安だったので、仏暦２５３０（１９８７年）、２５３２（１９８９年）のジャケット文字を見つけて衝動買い。ほかに、Ｂｉｇ Sisters HITS２というアルバムにはポムパヨームさんの名が見えたのでこれも併せて３枚購入。

　１９８７年のものはＶＣＤだけど、大丈夫だろうか。いずれもマイナーレーベルなので、ネットでは見つからないレア物かもしれません。まだ、封を切ってないので、明日からのお楽しみということで、本日のところは失礼いたします。

 

チェンマイ便り - 12月6日(木) -

　何の催しか知りませんが、夜になってピン川河畔で花火大会をやってます。隅田川の花火大会は人集りのため、見えそうで見えないのが難点。それに比べて、こちらは自室に居ながらにして悠然と眺められる。ただし、打ち上げは散発でしたけどね。

　さて、タイの音楽メディア評は、いよいよ最後の「DVDの巻」です。

２ GMM ลูกทุ่ง ซำบายใจ..ไทยอีสาน（Sumbai Jai...Thai Esarn）

　慣れないタイ文字を追うのが難儀なので、ついジャケット写真（歌手の顔ぶれ）を観て購入判断をしがちなのだが、これはその失敗例。というのも、大半が既に所有している曲だったのでした。

　タイトルにไทยอีสาน（たい・いさーん）の文字が見えるが、もちろんมรดกไทย（もろどく・たい；タイ遺産）と同じ意味ではなくて、タイ東北地方を指す固有名詞である。受けない駄洒落でしたかね。当該地方は農業・漁業等の第一次産業が主で、天候に左右されるうえ土地が痩せてて実入りが少なく、典型的なタイの貧困地帯と観られている。そんな経済的事情があって、バンコクなどの大都会へ出稼ぎに出ざるを得ず、今はどうか知らないが、嫁入り前の若い娘が我が身を売って家計を助けたという、美談とも悲劇とも呼べない話を伝え聞く。

　それを承知のうえでこのアルバムを聴く（視る）と、逆にやるせなくなってしまう。お祭り騒ぎの曲やコミカルな歌が数多く入っていて、伝聞との落差に驚かされる。もともとこの種の曲が嫌いではないのだが、事情を知ってるだけにねえ、です、はい。まあ、何も知らずに現地ロケ映像を愉しむ分にはいいかもしれません。

　そんな曲（映像を愉しむ）を貼って、次へ行くことにしましょう。

13.ลืมเขาเถิดหัวใจ
by มด อุบลมณี（モッド・ウボムニー）ก้านตอง ทุ่งเงิน（カントン・トゥングン）

１ GMM แกรมมี่ โกลด์ ที่สุดแห่งปี 2555（Best of 2012）

　タイトルどおり、GMMのヒット曲を集めた今年のベスト盤である。まず感じたのは、ハイビジョンになって映像技術が格段に向上したなあ、ということ。しかし、映像に凝った結果、画質はいいが肝腎の歌のほうがいまいちなのであります。別の人から観れば、単に自分好みの曲ではなかっただけ、といえなくもないけど・・・。

　それにですねえ、第1曲タッカタンさん、第3曲ウーンさん（←何だか唸るみたいで妙な感じ）、第5曲ラチャノクさんといった女声陣の別人みたいな変身ぶり（？）にすっかり仰天してしまいましたです。当地の御婦人方（とりわけ芸能人）は、度を超えた厚化粧が一つの名物（？）なのですね。女性心理は判らないもので、清楚を求める私奴とすれば、素顔が充分美しいのに何ゆゑ化けよう（隠そう）とするのか、甚だ理解に苦しむ。みなさん揃ってオバサン顔で登場された日にゃ、ファンならずともそりゃ仰け反りますよ。尤も、สาว（さーう；若い女の子）と持て囃された頃が次第に遠ざかっていく焦りがあるのかも。

　閑話休題。歌より映像を愉しむべき。それらを観てみましょう。

9.โชคดีที่มีเธอรัก / เสถียร ทำมือ（サティァン・タムムー）

　VCD盤のためか、台詞が音声に出ませんね。DVD盤は台詞入り且つ歌声が中央に定位、映像もハイビジョン。昨日触れたVCD盤にも彼の佳い歌があったのに、採り上げなかったのでこれを貼りました。歌もいいが、貧しくとも地道に生きるほのぼの映像に惹き付けられる。

12.คนอ่อนไหว..กำลังใจสำคัญที่สุด / ไหมไทย ใจตะวัน（マイタイ・チャイタワン）

　歌より映像に吸い寄せられる好例。昨年の洪水禍をモチーフにしてしまうところが凄い。実際に感電死した方もいるだろうに、救援活動の崇高な精神を歌うにしても、日本なら物議を醸し出しそうな曲ですな。

15.น้องย่านลิฟท์หนีบ
by ดอกอ้อ ทุ่งทอง（ドクオー・トゥントン） ก้านตอง ทุ่งเงิน（カントン・トゥングン）

　タイの人々は、こういう踊りが踊れて底抜けに明るいコミカルな歌が好きみたいですね。自分も嫌いじゃないが、背景が大きく異なっていて笑えない実生活から抜け出したいのかもしれません。

 

チェンマイ便り - 12月5日(水) -

　本日は国王陛下のお誕生日、我国の天皇誕生日（天長節）に相当するタイの“旗日”です。いつの日か旗日さえ国旗を掲げなくなった日本と違い、普段からそこら中に大小国旗が誇らしげに掲げてあるタイ国内にあって、この日は一段とその数を増します。

　国旗に関する余談を一つ。「日の丸は数を競うより一棹（สาว;sao？）だけのほうが美しい。」旨の書き込みが２チャンネル掲示板にあった。この観方に感心しきって同意。何故か？　逆説的ではあるが、たった一つしかないから貴重だし尊いし有り難いし目立つのではなかろうか。日本人の感性は、諸外国人と違って独特のものがあるような気がします。気がするだけで根拠は示せませんが・・・。

　午後になって外出の折り、邦人経営旅行社の前を通った。入り口に日タイ両国旗が掲げてあるのだが、タイ国旗に比べて日の丸がかなり小さい。これですよ、これ。日本人特有の奥ゆかしさが、世界中の人々から好感を持たれ、愛されているのです。まあ、単に同じサイズがなかっただけかもしれないし、国旗掲揚の作法としては、日章旗を上に掲揚しちゃったら滞在国への礼を失しかねないわけですけれどね。

　感性の違いをもう一つ。タイでは法律により旗日・仏事日・国政選挙日等が“禁酒日”に指定されています。“禁酒日”と銘打ってあるかどうかは知らないけれど、コンビニ・スーパーを含む酒屋さんは売ってくれないし、酒場は休業していて呑みたくても呑めない仕組み。私奴は超下戸だからどうでもよいが、呑兵衛はお気をつけあそばしましませ。

　さて、今回のタイ音楽メディア評は、前稿で貶したVCDの巻です。【４ RS อาร์ สยาม ชุด จัมโบ้ฮิต 2012】は、チェンマイ便り - 11月30日(金) - で既に書いたので省略。結局、聴き物は第１曲と最後の第16曲だけで、間に挟まった歌は総じて好みじゃなく、がっかり。

３ GMM รวมเพลง พ่อ แม่ ลูก（Special Collection - Por Mae Look）

　タイトルรวมเพลง พ่อ แม่ ลูกを直訳すると、《父・母・子の音楽集》といった意味になる。家族の絆を歌う曲を集めた企画物アルバム。前稿で、映像付（VCD・DVD）を欲しがるのは音楽鑑賞の在り方として邪道、などと偉そうに貶した、その舌の根も乾かないうちにコロッと態度を変えるようですが、Karaoke機能ではなく曲想を補完するというMV本来の目的に適う意味で、この種のものは映像があったほうがいい。

＊曲目リスト＊

1.เดินตามพ่อ / ไมค์ ภิรมย์พร（マイク・ピロムポーン）
2.อุ่นรักจากตักแม่ / ก็อต จักรพรรณ์（ゴット・チャクラパン）
3.กลับนามากราบพ่อ / ไผ่ พงศธร（パイ・ポンサトン）
4.แม่ / ตั๊กแตน ชลลดา（タッカタン・チョンラダー）
5.คิดถึงพ่อ คิดถึงแม่ คิดถึงบ้าน / ต่าย อรทัย（ターイ・オラタイ）
6.ดูดาวบนตักแม่ / แช่ม แช่มรัมย์（チェム・チェムラム）
7.ด้วยรัก / โกไข่（コーカイ）
8.คิดฮอดรอกอดแม่ / เอิ้นขวัญ วรัญญา（アーンクァン・ワランヤー）
9.ลูกพ่ออย่าท้อเด้อ / มนต์แคน แก่นคูณ（モンケーン・ケンクーン）
10.ปริญญาลูกแม่ค้า / ศิริพร อำไพพงษ์（シリポン・アムパイポン）
11.ม่วนเงินแม่ / ไหมไทย ใจตะวัน（マイタイ・チャイタワン）
12.จองตักล่วงหน้า / แพรวา พัชรี（プレワー・パチャリー）
13.จดหมายถึงพ่อ / ไมค์ ภิรมย์พร（マイク・ピロムポーン）
14.สัญญากับใจ / รัชนก ศรีโลพันธุ์（ラチャノク・シーローパン）
15.ทางไกลกราบแม่ / เอกพล มนต์ตระการ（エカポン・モントラカーン）
16.ลูกผุ้ชายชื่อพ่อ  / เสถียร ทำมือ（サティァン・タムムー）

　何事にも算盤勘定の現代社会にあって、流行や虚飾に惑わされることなく、バカ正直・クソ真面目な生き方を肯定的に描く私奴好みの佳曲ばかり。なかんずく気に入っているクリップを幾つか聴いて（視て）戴きましょう

2.อุ่นรักจากตักแม่ / ก็อต จักรพรรณ์（ゴット・チャクラパン）

7.ด้วยรัก / โกไข่（コーカイ）

8.คิดฮอดรอกอดแม่ / เอิ้นขวัญ วรัญญา（アーンクァン・ワランヤー）

14.สัญญากับใจ / รัชนก ศรีโลพันธุ์（ラチャノク・シーローパン）

　湿っぽい歌が続きましたので、好対照なコミカルソングを貼っておきましょう。プレワーファンからの特別奉仕です。

12.จองตักล่วงหน้า / แพรวา พัชรี（プレワー・パチャリー）

チェンマイ便り - 12月4日(火) -

　タイの音楽メディア評（MP3の巻）、今日はGMM篇です。

６ GMM 5 สาวเสียงทอง（5 Sao Sieng Thong）

　目論んでいた【３ GMM รวมเพลง พ่อ แม่ ลูก）】のDVD盤がなくてVCD盤を買うハメになったことから、もしかして音声差し替えの足しに出来るかもと思いつき、レジへ向かう直前に慌てて買い足したMP３である。こんな衝動買いにも拘わらず、僅か９０฿（≒￥２４０－）且つ実際に聴いてみるとなかなかよい買い物をした。

　歌っているのは、ジャケット写真左から、

　　รัชนก ศรีโลพันธุ์ （ラチャノク・シーローパン）
　　เอิร์น เดอะสตาร์（ウーン・ザ・スター）
　　ตั๊กแตน ชลดา（タッカタン・チョンラダー）
　　แพรวา พัชรี（プレワー・パチャリー）
　　จั๊กจั่น วันวิสา（チャクチャン・ワンヴィサー）

　ต่าย อรทัย（タイ・オラタイ）とศิริพร อำไพพงษ์（シリポン・アムパイポン）の両大御所が居ないものの、いずれもGMM社が誇る女声ヒットメーカーたち。どうでもいいけど、タイトルを直訳すれば、「若い女の子たち５人の美声」といった意味になる。しかし、失礼ながら両脇のお二人を“若い女の子”などと呼んでもいいんでしょうかねえ。

　余談ながらเอิร์น（Earn）さんについて、ローマ字表記が“Earn”だから英語の“learn”に似た音（おん）と勝手に思い込み、これまで「アーン」としてましたが、Google翻訳のお姐さんに発音してもらったところ、どちらかといえば「ウーン」に近そうなので、ここに謹んで訂正致します。

　さて、肝腎のレコード（“記録”という意味で）された内容は、良く言えばバラエティに富んでいるけど、企画物としては単なる寄せ集めに過ぎない。しかも、耳慣れたヒット作やノリのいい曲がないではないが、大半が時代遅れの地味な曲ばかり。ところがですねえ、虚飾に満ちた利益社会より情で結ばれた共同体社会を是としたい私奴にとっては、流行に背を向けた失恋・失敗歌謡集とでも形容できそうなこんな歌のほうがむしろ共感できる。もはや流行を追う歳じゃありませんからね。

　因みに、一ファンとしてプレワーさんのものは全部持っているつもりにしていたけれど、聴き憶えのないのがありました。怪訝に思って調べてみると、別人みたいな幼い歌声は、未だ中学生だった頃の録音らしいです。これまた、思わぬ儲けものをした感じで笑いが止まらない。

　実を言うと就寝の際、iPodでこのアルバムを聴きながらこれまでの考えを改めさせられました。というのも、映像見たさにVCDやDVDを買い漁ってきたのが、音楽鑑賞の在り方としては邪道であることに気がついたのです。映像付だと眼が画面を追うあまり神経がそちらに要ってしまい、無意識のうちにも耳から入る歌そのものに集中してないんですよね。

　考えてみれば、バッハのカンタータを聴くに当たり、好みの演奏かどうかは気になるが、映像の有無に関心などあろうはずがない。ドイツ語の歌詞にしろ解って聴くわけではないし、ルター派信者でもないから、ただ単にバッハを純音楽的に愉しみたいだけ。要するに購入動機を挙げるとすれば、バッハのカンタータ曲が好きで聴きたい一心なのですね。同じように、タイのルークトゥンだって、歌を音楽（“音を楽しむ”という意味で）として聴きたいだけなのでした。

　そんなわけで、今回は映像を貼りません。その代わり、曲目リストを下記しますので、興味のある曲をコピペしてYouTube検索にかけてみては如何でしょう。なお、【５ GMM เมื่อยามบ้าน...หวานอีหลี（Muer Yarm Barn...Warn E Lee）】は、期待外れだったため省略します。ごめんなさい。

＊ご参考＊　曲目リスト

1. ไม่ใช่แฟนทำแทนไม่ได้  / ตั๊กแตน ชลดา
2. เชื่อใจเธอแต่ไม่ไว้ใจเขา  / เอิร์น เดอะสตาร์
3. เมื่อไหร่..ใจก็รอ / จั๊กจั่น วันวิสา
4. เก็บไว้รักสักคน / รัชนก ศรีโลพันธุ์
5. เจ็บที่ต้องจ่าย  / แพรวา พัชรี
6. แฟนเก็บ / ตั๊กแตน ชลดา
7. รอทำอย่างนั้นกับเธอ / เอิร์น เดอะสตาร์
8. ไม่ได้แสร้งให้สงสาร / จั๊กจั่น วันวิสา
9. เขามาน้องลาก่อน / รัชนก ศรีโลพันธุ์
10. อีกหน่อยก็ลืม / แพรวา พัชรี
11. ถนนค้นฝัน / ตั๊กแตน ชลดา
12. ปลายทางที่ไม่ตั้งใจ / เอิร์น เดอะสตาร์
13. สมมุติว่าเรารักกัน / จั๊กจั่น วันวิสา
14. คนเหงาที่แอบงอน / รัชนก ศรีโลพันธุ์
15. รักก็บอกไม่รักก็บอก (เพลงประกอบละคร น.ส.เย็นฤดี) / แพรวา พัชรี
16. ขอแค่มีเธอให้รัก / ตั๊กแตน ชลดา
17. บอกใจให้รู้สึกดี / เอิร์น เดอะสตาร์
18. แฟนเพลงมืออาชีพ / รัชนก ศรีโลพันธุ์
19. ฝันง่ายๆใต้เวที / จั๊กจั่น วันวิสา
20. เพลงรักบ้านทุ่ง / แพรวา พัชรี
21. จูบแล้วลา / ตั๊กแตน ชลดา
22. อาทิตย์ละวัน / รัชนก ศรีโลพันธุ์
23. กลับมาแน่ไหม / จั๊กจั่น วันวิสา
24. ฝากดิน / แพรวา พัชรี
25. เพลงรอที่พุมเรียง / รัชนก ศรีโลพันธุ์
26. ขอจองในใจ / ตั๊กแตน ชลดา
27. สะดวกคุยหรือเปล่า / เอิร์น เดอะสตาร์
28. กอด (ฉันจากหัวใจเธอ) / จั๊กจั่น วันวิสา
29. ขอเจ็บครึ่งใจ / รัชนก ศรีโลพันธุ์
30. โทษฐานของการมาสาย / ตั๊กแตน ชลดา
31. ขอมากไปหรือเปล่า / เอิร์น เดอะสตาร์
32. คำแอบขอของใจจนๆ / จั๊กจั่น วันวิสา
33. นางฟ้าบ้านไพร (งาน สปช.) / แพรวา พัชรี
34. สัญญากับใจ / รัชนก ศรีโลพันธุ์
35. วันว่างที่ตั้งใจ / ตั๊กแตน ชลดา
36. จองตักล่วงหน้า / แพรวา พัชรี
37. รูปสีจางตั้งหัวเตียง / ตั๊กแตน ชลดา
38. คิดถึงเธออยากเจอเหลือเกิน / เอิร์น เดอะสตาร์
39. กำลังใจขวัญถุง / รัชนก ศรีโลพันธุ์
40. เมื่อถูกความรักหาเจอ / จั๊กจั่น วันวิสา
41. อื้อฮือหล่อจัง / แพรวา พัชรี
42. คำรักโหลๆ / เอิร์น เดอะสตาร์
43. เธอได้ยินเพลงนี้หรือยัง / จั๊กจั่น วันวิสา
44. คนของวันพรุ่งนี้ / ตั๊กแตน ชลดา
45. ลืมหน่อยก็ไม่ได้ / เอิร์น เดอะสตาร์
46. ขอไปตามใจฝัน / จั๊กจั่น วันวิสา
47. รักนอกเครื่องแบบ / ตั๊กแตน ชลดา
48. รักเธอด้วยคน / เอิร์น เดอะสตาร์
49. ซุปเปอร์สตาร์หน้าชั้น / จั๊กจั่น วันวิสา
50. คนโสดประจำคอนเสิร์ต / ตั๊กแตน ชลดา

【12月5日追記】

　本文で触れたプレワーさん中学生時（13歳）の歌唱映像です。

33. นางฟ้าบ้านไพร / แพรวา พัชรี

　歌手名พัชรี เย็นแพง（パチャリー・イェンペーン）は本名だとか。名前に付いたด.ญはเด็กหญิง（でっく・いん）の略語で「女子（女児）」という意味。通う中学校の制服だか何だか知らないけれど、セーラー服姿ですね。踊るバックダンサーのお姐さんがたとのミスマッチが凄まじい。

　どうでもいいけど、今年７月にGMMとの契約を解消し、フリーになったみたいですよ。

 

チェンマイ便り - 12月3日(月) -

　タイ音楽メディア評（MP3の巻）の続きです。

　はじめに、どうでもいいけどRSのMP3は、iTunesに取り込むと文字化けするんですよね。おかげで、曲名・アーティスト名・アルバム名などを改めてタイ語でいちいち打ち直さなければならない。面倒なこと甚だしい。同じMP3でもGMMやSUREのものは文字化けすることなく、そのまますんなりインポートできるのに・・・。

７ RS อมตะเพลงรัก（Ummata Pleng Ruk）

　タイトルのอมตะเพลงรัก（あむまた・ぷれーん・らっく）とは「永遠の恋歌」といった意味で、たいそうな触れ込みですね。実はこれも、亡失せしタイポップスのCDに関連して購入せしめたもの。どうです、失くしたCD片割れのジャケット写真と歌手の顔ぶれが似てるでしょ？

　昔買った手持ちのCDが頭にあって、てっきりデュエット曲ばかりを集めたものかと思ったら、幾つかの単独歌唱曲も入ってました。それで以て、デュエット曲の場合は歌手名の後ろに括弧書きでรวมดาว（るあむだう）とかนพเก้า（のっぷがう）、単独歌唱曲にはมรดกไทย（もろどく・たい）というキャッチフレーズみたいな文字が見える。因みに、มรดกไทยの意味を辞書引いてみたら“タイ遺産”だって。なんと大仰な・・・。どの歌手も、はっきり言って学芸会並みの歌唱力ですよ、悪いけど。

　さて、栄えある“タイ遺産”？の歌手だけご紹介しておきましょう。

　　ประวิตร เปรื่องอักษร（プラヴィット・プルンアクソン）♂
　　เพ็ญโพยม เรืองโรจน์（ペンパヨーム・ルォンチョロー）♀
　　ไพศาล อัญญธนา（パイサーン・アンヨットナー）♂
　　อาริดา ปัจฉิมาภิรมย์（アリダー・パッチマピロム）♀
　　รณชัย ถมยาปริวัฒน์（ロナチャイ・トムヤープリワット）♂
　　อัจฉรพรรณี หาญณรงค์（アチョンパニー・ハンナルン）♀
　　โอภาส ทศพร（オーパス・トサポン）♂
　　จุฑามาศ อิสสรานุกฤต（チュタマー・イッサラヌクリット）♀
　　สุทธิพงษ์ วัฒนจัง（スティポン・ワタナチャン）♂

　なんとチュタマーさん、それに件のCD“3005”を歌ってるペンパヨームさんの、曲こそ違えソロが聴けるのが嬉しい。期待してなかった分、思わぬ儲けものといった感じ。しかし、どうやらこの単独歌唱曲も、男女の相聞歌風になっていて、メロディを聴くと元歌は同じみたいです。

　そう言えば、5月30日付タイの音楽メディア評で書いたSUREのMP3が同種の企画物でした。タイの人はこうした趣味があるのかなあ。尤も万葉集の昔は、日本だって相聞歌が大半を占めていたわけですけどね。

　それでは一曲、いや二曲聴いてみましょう。

27 ตาเจ้าชู้（助平な眼） by จุฑามาศ อิสสรานุกฤต（チュタマー・イッサラヌクリット）

28 ตามองตา（眼を眺める眼） by สุทธิพงษ์ วัฒนจัง（スティポン・ワタナチャン）

　リズムに山岳民族的特徴があるので、原曲はそうした古歌かも知れませんね。わらべ歌っぽい可愛らしい曲のせいか、YouTube統計によると、視聴者層は30～40代の女性が圧倒的に多く、いわゆるママさん世代にファン層を持つ曲のようです。

【追記】

　急に思い出したけど、5月17日付南の花嫁さんの記事に関連して、貼ったYouTubeのKaraoke映像は削除されたものの、このアルバムの第43曲目にタイ語版“南の花嫁さん”（เงารัก）が入ってました。歌っているのはไบรอัน（ブライアン）＆เพ็ญโพยม（ペンパヨーム）のコンビ。

　いや、待てよ。「南の花嫁さん」のタイ語版というより、どうやら華字圏から入った「幾度花落時」を元歌とする曲みたいですね。

 

チェンマイ便り - 12月2日(日) -

　たばこの買い置きが心細くなり、最寄りのセブンイレブンでマールボロを１カートン補充したのだが、またも値上がりしていた。６月（半年前）のときは１カートン780฿だったのに、900฿（≒￥2,430-）もとられた。それでも、来るとき羽田空港で買った免税品のマールボロが￥2,800-だったから、それより廉いことになる。まさか偽造たばこじゃあるまいし、タイの税制はいったいどうなっているのだろう。

　タイへ免税で持ち込めるたばこ量は成人一人1カートンのみ。聞くところに依ると、これを超えて持ち込もうとした日本人客（複数）が、タイの空港税関に捕まり、莫大な罰金を払わされたとか。日本外務省の海外安全情報に載っていた。上述のごとく、免税品よりタイ国内で普通に買うほうが廉いにもかかわらず、とんだ骨折り損の草臥れ儲けといった話でした。

　さて、昨日買った音楽メディアの論評を加えてみよう。前稿のリストとは順番が逆になりますが、まずはMP3の４枚中RSのほうから。

　８ RS 5 วงดนตรีที่คิดถึง（Best Retro Band）は、10月7日付忘失せしタイポップスのCDを意識して購入しました。タイトルどおり'80～'90年代に活躍したバンドによるコンピレーションアルバム。写真左からฟรุ๊ตตี้（フルーティ）、บรั่นดี（ブランデー）、คีรีบูน（キリブーン）、เรนโบว์（レインボー）、ซิกซ์เซ็นซ์（シックス・センス）の５組。バンドといっても写真が示すとおり、ボーカリストはそれぞれに一人だけ。そのためか、バンド名がそのまま歌手名といっても差し支えないネーミングになっている。

　失ったCDのうち、レインボーが歌う“3001”のอยากให้รู้ใจ（やーく・はい・るー・ちゃい）の一曲しかなかったものの、聴き憶えのある曲も含まれていることから、ひょっとして件のCDにあったがMP3化してなかった分かもしれません。兎に角、いずれも「あの頃」が偲ばれるサウンドに大満足です。ただし、50曲も入っているうえに曲調が似かよっていて、退屈であることも事実。

　このアルバムから一曲聴いてみましょう。いつも同じ顔ぶればかりでは芸がないので、初めて聴くブランデーさんは如何（映像付）。

ดั่งนกเจ็บ（傷ついた鳥のよう） by บรั่นดี（ブランデー）

　曲調からしてタイのオリジナル曲ではなさそうですが、原曲が何なのかは見当がつきません。そんなわけで、いろんな人が歌ってます。

ฝน ธนสุนทร （フォン・タナスントン）版

ไก่ พรรณนิภา（カイ・パンニパー）版（←チェンマイ出身）

　う～む、男性歌手より女性が歌ったほうがサマになりますね。どうやら女性向きの歌のようです。フォンさん盤が急に欲しくなった。

 

チェンマイ便り - 12月1日(土) -

　昨日予告したとおり、午後からティパーネート・エンタープライズさんへ寄って買って参りましたですよ、音楽メディア。

＊DVD ２枚・・・２９８฿

　１ GMM แกรมมี่ โกลด์ ที่สุดแห่งปี 2555（Best of 2012）
　２ GMM ลูกทุ่ง ซำบายใจ..ไทยอีสาน（Sumbai Jai...Thai Esarn）

＊VCD ２枚・・・２９８฿

　３ GMM รวมเพลง พ่อ แม่ ลูก（Special Collection - Por Mae Look）
　４ RS อาร์ สยาม ชุด จัมโบ้ฮิต 2012（R-Siam - Jumbo Hit 2012）

＊MP3 ４枚・・・３６０฿
　５ GMM เมื่อยามบ้าน...หวานอีหลี（Muer Yarm Barn...Warn E Lee）
　６ GMM 5 สาวเสียงทอง（5 Sao Sieng Thong）
　７ RS อมตะเพลงรัก（Ummata Pleng Ruk）
　８ RS 5 วงดนตรีที่คิดถึง（Best Retro Band）

以上、８枚合計が金９５６฿（≒￥2,580-）也でした。

　本来ならば「３」はDVD盤を買う予定だったのに、VCD盤しか扱ってないそうで、仕方なく次善の策でこちらを購入。両親への感謝を歌う地味な特集盤なので、ヒットチャートに上がるような人気曲と違って同種のCD盤が発売されておらず、音声差し替えができないんですよね。

　GMMの「１」とRSの「４」は、ともに今年度のベストヒット盤。「４」は前稿で書いた曲が入ってるヤツです。「７」と「８」は'80～'90年代の人気バンド、デュオの復刻アルバムで、この種の物（いわゆる“懐メロ”）がもっと欲しかったのですが、流行り歌の宿命というか、年配者が欲するであろうルークトゥン系と違って、ポップス系の“懐メロ”は需要が少ないのか、残念ながらほとんど見あたりませんでした。

　まだどれも封を切ってない状態なので、機会をみて追々内容をご紹介してみたいと思います。

　とりあえず、そんなところです。

 

チェンマイ便り - 11月30日(金) -

　食料補給のため、ピン川沿いのリンピンスーパー・ナワラット店へ出かける途中、鳴り物入りかつ着飾った小・中学生の長い行列に出くわした。先生方と思しき随行の大人も民族衣装姿。銘々がプラカードや横断幕を掲げているが、タイ語を解せないので訳が分からない。ロイ・カートン（灯籠祭り）期間中だから、おそらくこれに纏わる催しなのだろう。

　このお祭りはタイの仏教行事で、日本で言えば「お盆」にあたる。従って、日本とは形式が多少異なるが灯籠流し（精霊流し）も行われる。そんなわけで、ピン川を跨ぐ鉄橋から眺めると、灯籠舟の残骸が夥しい数で両岸に流れ着いていた。

　さて、せっかくチェンマイに来ているのだから、いつものように音楽メディアをお土産に買って帰ろうと、目下物色中である。折しも明日から師走に入るので、今年の総決算となる各社ベスト盤も出揃う。ところが、FM95のサイトで最新ヒットチャートを参考に上位曲を試聴してみたところ、これといった曲が見あたらない。

　しかし、RSレーベルから“อาร์ สยาม ชุด จัมโบ้ฮิต 2012（R-Siam - Jumbo Hit 2012 ）”というVCD（左画像）が出ていて、このアルバムの掉尾（第16曲目）にわたくし好みの曲が入っているではありませんか。しかも劈頭（第1曲目）が、以前ご紹介したหญิง ธิติกานต์（イン・ティティカン）のอสงไขย（あそんかい）で、ファンとしては嬉しい限り。ただ難を言うと、KaraokeVCDだから歌声が右耳に偏って聴きづらいんですよね。

Track List

1. อสงไขย : หญิง ธิติกานต์
2. ระยะสุดท้ายไม่มีจริง : บ่าววี
3. ฝาก : พจน์ สุวรรณพันธ์
4. เอาหยังเฮ็ดใจ : แมน มณีวรรณ
5. จอยจ๋า : ต่อภู
6. แฟนใครโทรมา : เวสป้า
7. เพื่อนกับชู้ดูไม่ยาก : เดียร์ The Mazz
8. ไว้อาลัยสายลม : แคท รัตกาล
9. ไม่มีคู่แค่เหงา ไม่มีเขาแค่โสด : นุ้ย สุวีณา
10. ผู้ชายไม่ได้มีคนเดียวในโลก : ณัฏฐ์ กิตติสาร
11. หายโมโหฉันโทรกลับเอง : บลูเบอร์รี่
12. สกัดดาวยั่ว : ใบเตย
13. ผู้หญิงไม่กินหญ้า : ฟิล์ม ณรินทร์ทิพย์
14. ควาย : ธันวา ราศีธนู
15. ขอใจฉันคืน : จินตหรา พูนลาภ
16. ลูกทุ่งลูกไทย : หนู ,กุ้ง,วริดา,บิว,แคท,การะเกด,เอ็กซ์

　RS Onlineサイトにこの曲のMV映像がありました。たぶん映像はVCD盤も同じと思いますが、さすがに発売元だけあって歌声が中央に定位して聴きやすいですね。RS社はどうしてライバルのGMM社みたいにDVD盤を発売しないのだろう。（←皆無ではないが・・・）

ลูกทุ่งลูกไทย（ルークトゥン・ルークタイ）

　歌うは、男性陣がシンガーソングライターのหนู มิเตอร์（ヌー・ミター）、กุ้ง สุธิราช（クン・スティラート）、เอ็กซ์（ｘ；エックス）、女性陣がチェンマイ出身のแคท รัตติกาล（ケット・ラティカーン）、วริดา（ワリダー）、บิว กัลยาณี（ビウ・カラヤニー）、การะเกด（カーラケッド）という布陣。

　曲調からして、紛れもなくヌーさんが作った曲でしょう。日本で言えば、彼はさだまさし的存在かな。もう四半世紀近く前から歌っているから、今やいい歳したヲッサンだろうに、若い頃とちっとも変わりませんね。そう言えばクン君も、万年青年のまま歳をとらないから不思議。

　まあ、私奴にとっては、この一曲だけでも買う価値あり。さっそく明日、ティパーネート・エンタープライズ（CD店）さんに寄って購入せしめてこようっと。

 

阿僧祇（あそうぎ）を歌った曲

　「懐メロ」ばかりに拘り過ぎたが、何気なくFM９５のヒットチャートを覗いたらหญิง ธิติกานต์（イン・ティティカン）さんの曲がナンバーワンに輝いていた。容姿を除けばインさんは、好きな部類に入る歌手である。聴いてみると、伝統楽器も加わってなかなか好いじゃありませんか。11月下旬から訪泰を予定しているので、CDを買うことにしよう。

　曲名のอสงไขย（あそんかい）とは、「無数の」とか「数え切れないほどたくさんの」という意味だそうで、仏教用語では「阿僧祇（あそうぎ）」と呼ばれているらしい。MV版もあるので御覧いただきましょう。

☆ MV版อสงไขย（阿僧祇）-2012年
 by หญิง ธิติกานต์（イン・ティティカン）

　時空を超越した一大音楽ドラマといった風情ですね。けれども、タイ語を解せず仏教にも疎い者にとっては、かなり難解な物語。しかも、力作（？）ゆゑに、歌曲を視覚的に補完するというMV本来の目的を逸脱し、ドラマが主で歌が従であるかのような本末転倒の作風が痛い。

　ところで、どうやらこの曲、インさんが初出ということではなさそう。数年前に同じRSレーベルから、【The Sis】とかいう女性三人組のロックグループが先行して出しているみたい。

☆ The Sis 版อสงไขย-2005年

　う～む。やっぱり女性向きの歌ですね。何となれば、濃厚な演歌調インさんよりも、女三人が三様で歌うこちらのほうが、国際標準的でクセが少ない分、聴きやすい。さすがは本家本元だけのことはある。

อสงไขย
ar-song kai 
數不盡

ปล่อยความคิดถึง ปลิวไปในอากาศ
ploy kwarm kid teung pliuw bai nai ar-gard
讓思念飄到天空中 

ล่องลอยหัวใจสะอาด ลอยไปแสนไกล
long loy hua jai sa-ard  loy bai saen glai
飄流潔淨的心  飄流到非常的遙遠

กรุ่นกลิ่นบุหงา พัดมาด้วยรักจากใจ
groom glin boo-ngar pud ma dway ruk jark jai
花朵的芬芳   吹拂自愛的心房

เพียงหวังให้ถึงใคร คนที่รอคนนั้น
pieng wung hai teung krai kon tee ro kon nun
只希望傳送到等待的那人 

ส่งความคิดถึง ปลิวไปในอากาศ
song kwarm kid teung pliuw bai nai ar-gard
傳送思念  飄到天空中

คิดถึงใจจะขาด เธออาจไม่เข้าใจ
kid teung jai ja kard ter ard mai kao jai
思念的心將碎  你可能不明白

แค่อยากให้รู้ ไม่ได้ต้องการสิ่งใด
kae yark hai roo mai dai dong gun sing dai
只想讓你知道  沒有需要甚麼
 
เธอไม่ต้องคืนใจ ถ้าเธอไม่ต้องการ
ter mai dong keun jai tar ter mai dong gun
你不需回心轉意  倘若你不願意

*
ฝากเป็นเพลงให้ลอยเล่นลมไป
fark ben pleng hai loy len lom bai
寄託於歌曲  隨風飄流而去

ล่องลอย ผ่านไปถึงเธอ
long loy parn bai teung ter
飄流到你那裡

แม้จะเนิ่นนาน ยังรักเธอ
mae ja nern nun yung ruk ter
僅管將很久遠  還是愛你

ตราบนาน อสงไขยเวลา
drab nun ar-song kai wela
直到長久  數不盡的時間

หากเพลงคิดถึง ที่ปลิวไปในอากาศ
hark pleng kid teung tee pliuw bai nai ar-gard
如果飄到天空中  思念的歌曲
 
เพียงถ้ามันพลั้งพลาด ไปไม่พบเธอ
pieng tar mun plung plud bai mai pob ter
倘若與你交錯  沒有和你相遇

ให้บทเพลงนี้ ล่องลอยเรื่อยไปเสมอ
hai bod pleng ni long loy reury bai sa-mer
讓這歌曲  永遠的飄流下去

รอซักวันที่เจอ คนที่เขาต้องการ
ro suk wun ter jer kon tee kao dong gun
等待某日與需要的人相遇 ~ 

[ 重複 * ]

แม้จะเนิ่นนาน ยังรักเธอ
mae ja neern nun yung ruk ter
僅管將很久遠  還是愛你

ตราบนาน อสงไขยเวลา
drab nun ar-song kai wela
直到長長久久  數不盡的時間

【追記】

　どうでもいいけど、貼ったプレーヤーをクリックすると、RS onlineのサイトに飛ぶようです。それで以て、Download一曲29฿（≒¥75-） だとか。ご丁寧にタイバーツの日本円換算レート表記もあることから、ひょっとして日本に居ながら購入できるのかもしれませんね。でも断っておきますが、私奴はR-Siam社の回し者ではありませんよ。

 

【ポタアン】ってなあ～に？

　前稿で書いたとおり、デジタルオーディオプレーヤーが出始めの頃、旅行には韓国製COWONのiＡＵＤＩＯを携帯していた。ただ、マッチ箱より小さいので却って操作が難しいうえ、容量が１ＧではＭＰ３に圧縮してもせいぜいＣＤ５枚分くらいしか入らない。それでも、音質が良くてとても重宝していた。

　今では動画も観られる大容量（64G）のiPod touchに買い換えたが、如何せん音質が悪すぎる。そこで、イヤホンへの拘りスパイラルが始まる。最初はオーディオテクニカのCKS70、断線により上位のCKS90に変更。ただし、高域が気に入らなくなってSHUREのSE215を買い増し。つひにはゼンハイザーのフラッグシップ機IE80まで買う羽目に。

　ゼンハイザー製品は、折りたたみ式ヘッドホン型PX200と音量調節可能な後継機PX200ⅡをPC用に所有していて、ドイツのメーカーらしくクラシック向きの自己主張しない控えめな音が気に入っている。どうでもいいけど、後で買った後継機種のほうが先にイカレてしまった。

　ところでイヤホン物色中、クチコミ情報に頻出する“ポタアン”なる用語に眼が留まった。どうやらポータブルヘッドホンアンプの略称らしい。横文字では“PHA”とも表記されるようだ。ウソか本当か知らないが、ポタアンで劇的に音質が変わることを聞きかじり、試しに手頃な価格のものを買ってみた。

　繋げてみて驚いた。マッチ箱みたいな筺体からは想像できないほど豊かな音になった。貧弱なラジカセを高級オーディオ装置に替えた、といっても過言でないほど音が分厚くなり、解像度も格段に向上する。現有SE215とIE80はリケーブル（交換）も出来る。付属品が1.6mと1.2mで旅行には長すぎるので、0,8mと0.6mのものをそれぞれ買い足した。気のせいか、リケーブルでも音の傾向が変わるようだ。変な話、SHURE用に買ったSAECのケーブルは、本体より高価なんですよ。

　今回思ったのは、多くの企業が多国籍化してしまった現在、もう【ブランド】で買う時代ではありませんね。ゼンハイザーはドイツ、SHUREはアメリカの会社に相違ないが、製品自体はともにMade in Chinaでした。下の写真中、SAECのケーブルが唯一の日本製という有り様。SONYにしろトヨタにしろ、国際的ブランド力があればあるほど、もはや厳密な意味での【日本製】とは言い難くなっている。

写真左から
国産たばこ（単なる大きさ比較のため）
iPod touch（デジタルオーディオプレーヤー）
iBasso A01（ポータブルヘッドホンアンプ）
IE80（ゼンハイザーイヤホン）-写真右上部
SE215（SHUREイヤホン）-写真右下部

 

忘失せしタイポップスのCD

　タイの音楽メディアを整理していて、忘失したCDがあることに気付いた。おそらく、知人宅に置き忘れてきたのだろう。しかし、確かめてないし、会っても話題にのぼらないので、或いは記憶違いかも知れない。

　どうして分かったかというと、一昔ほど前までCDの気に入った曲を抜き出してCOWON（韓国製）のMP3プレーヤーに落として聴いていた。そのときリッピングしたファイルが旧いパソコンのHDDに残っていたのだ。未だタイ文字を解せない頃でファイル名は数字の羅列にすぎないが、これを現有CDと照合した結果、ファイル名「３」で始まるCDだけがないことが判明した。

　2000年頃、チェンマイ・エアポートプラザのワゴンセールで買ったと記憶している。そのときの同時購入が「RS big bonus（左画像）」というコンピレーションアルバム。懐かしのจุฑามาศ อิสสรานุกฤต（チュタマ・イッサラヌクリット）さん目当てで買ったものだから、忘失したCDのジャケットも色違い以外には酷似していたように思う。

　思い起こせば初訪泰（1989年）時、最初に買ったカセットテープが、アッサニー・ワサン兄弟の「ฟักทอง（カボチャ）」と左画像のチュタマさん「กับ...วันที่มาถึง（その日まで...一緒に）」であった。この頃は、こうしたポップス系の曲ばかりを聴いていた。何でかと言うと、タイ語で歌われる外はタイらしい異国情緒に欠けるものの、万人好みのグローバルなメロディラインがあるから、当たり外れがないのですよ。

　さて、忘失したCDがどんな具合だったか、実際に聴いてみていただきましょう。六曲中の四曲は曲名・歌手名とも判っています。残る不明の二曲を御存知ありましたら、教えていただけると嬉しいです。

☆ รอสัญญา（約束します）
จุฑามาศ อิสสรานุกฤต（チュタマー・イッサラヌクリット）

☆ ใจดวงเดียว（心を一つに）
จุฑามาศ อิสสรานุกฤต（チュタマー・イッサラヌクリット）

　こちらは、件のカセットテープA面第一曲目と第二曲目なので、すぐ判りました。いずれも仏暦2531年（1988年）の曲ですが、ソロ活動以前はปุยฝ้าย（プイファーイ；真綿）という女性三人バンドを組んでいたとか。失礼ながらたいした曲とは思えないし、歌い方もかなり素人っぽいけど、ファン心理としてはそこが初々しくて堪らないのですよ。どちらかと言えば、二曲目のほうが好きですね。

☆ อยากให้รู้ใจ（親しくなりたい）
ต้อม เรนโบว์（トム・レインボー）

　主観的かつ偏向した観方で恐縮だが、'80～'90年代のタイポップス界は男性陣に佳曲が多い。トムさんもその一人で、未だに数多くのCD・VCDが手を替え品を換えてリリースされている。

☆ อย่าเอ่ยคำลา（別れの挨拶）
อิ๊ว พิมพ์โพยม（イウ・ピムパヨム）

　イウさんは華僑系なのか「王麗珍」という華字名があるようだし、広東語の曲を原語で歌う映像もYouTubeで視ることが出来る。ひょっとしてこの曲も、もとを正せば華字圏の歌なのかも知れない。

　最後に不明の二曲をどうぞ。

☆ ３００４

☆ ３００７

以上、おしまひ。

【10月12日追記】

 “3007”ファイルの曲名と歌手が判明
　→ ขอแค่คิดถึง（恋だけ求めて） ｂｙ ต้อม เรนโบว์（トム・レインボー）

【11月26日追記】

 crabbyさんのご教示により“3004”ファイルの曲名と歌手が判明
　→ เจ็บแล้วจำ（チェップ・レーウ・チャム） ｂｙ อ๊อด คีรีบูน（オード・キリブーン）