管理人の日記

パハマンの《夜想曲》

　クラシック（古典音楽）に興味を覚えたのは中一の頃、半世紀（50年）以上も昔のことである。けれども、関心に偏りがあって殆どが独墺系を中心とする管弦楽曲ばかり。声楽曲、宗教曲、室内楽・器楽曲などは興味の対象外であった。大学生時分に学友どもと弾けもしないギター倶楽部なる同好会を発足させた関係上、楽譜ピースの一部に在ったことから、バッハ器楽小品への指向が膨らんだものの、他作曲家のものまで拡がらなかった。なかんずく、ピアノ曲が食わず嫌いで、大作曲家のピアノ協奏曲を除いて保有盤皆無に近かった。

　しかし、まだ現役だった四半世紀ほど前、レコード鑑賞（といっても世はDVD,CDのデジタル時代に入っていたが）同好会を通じて知り合ったピアノ通の友達に感化され、少しはピアノ曲も聴くようになった。彼は現在、ベトナム･ホーチミン市（旧サイゴン）に生活の居を移しているが、引っ越に際して譲り受けた本に“あらえびす（「銭形平次」作者野村胡堂の別筆名）著『名曲決定版（上･下巻）』（中公文庫）”がある。

　この上巻186ページに、ヴラディーミル・ド・パハマン（Vladimir de Pachmann, 1848年-1933年）が紹介されている。パハマンの名を知ったのは、これより少し前、音楽評論家宇野功芳の書物が先だが、SP盤復刻CDを現実に入手して以来、すっかり魅せられてしまった。ショパン存命中の“幕末”に生まれた演奏家だけに、ショパン自作自演や斯くありなんと思わせてくれる。否、正統派というより仄暗い翳りを湛えたやや病的なショパン演奏ではある。“ショパンのノクターン”は、流行歌『喫茶店の片隅で』（松島詩子；昭和30年）の歌詞のなかでしか知らなかったけれど、少女趣味との譏りを受けようと好きだなぁ。

ショパンの夜想曲（ノクターン）

　　夜想曲第1番 変ロ短調 op.9-1
　　夜想曲第2番 変ホ長調 op.9-2
　　夜想曲第3番 ロ長調 op.9-3
　　夜想曲第4番 ヘ長調 op.15-1
　　夜想曲第5番 嬰ヘ長調 op.15-2
　　夜想曲第6番 ト短調 op.15-3
　　夜想曲第7番 嬰ハ短調 op.27-1
　　夜想曲第8番 変ニ長調 op.27-2
　　夜想曲第9番 ロ長調 op.32-1
　　夜想曲第10番 変イ長調 op.32-2
　　夜想曲第11番 ト短調 op.37-1
　　夜想曲第12番 ト長調 op.37-2
　　夜想曲第13番 ハ短調 op.48-1
　　夜想曲第14番 嬰ヘ短調 op.48-2
　　夜想曲第15番 ヘ短調 op.55-1
　　夜想曲第16番 変ホ長調 op.55-2
　　夜想曲第17番 ロ長調 op.62-1
　　夜想曲第18番 ホ長調 op.62-2
　　夜想曲第19番 ホ短調 op.72-1
　　夜想曲第20番 嬰ハ短調（遺作）
　　夜想曲第21番 ハ短調（遺作）

　一般的に“ショパンのノクターン”と言う場合、単に「第２番」を指すほど有名曲だが、あまりに通俗的過ぎる。個人的な好みば、断然第8・19番を採る。第8番ならデイヌ・リパッティの名盤があるが、なんてたって老いたりと言えどもパハマンには電気（マイク）吹込初期の録音がある。本来の演奏は機械（ラッパ）吹込時代のものか知れないが、金盥を叩くような如何にも貧弱な録音が腹立たしい。

01.ショパン『夜想曲第19番』（1927年-昭和2年-電気録音）

01 Chopin_ Nocturne In E Minor Op. 72_1 

02.ショパン『夜想曲第8番』（1925年-大正14年-電気録音）

02 Chopin_ Nocturne In D Flat Op. 27_2 

03.ショパン『夜想曲第4番』（1911年-明治44年-機械録音）

03 Chopin_ Nocturne In F Op. 15_1 

04.ショパン『夜想曲第12番』（1912年-明治45年-機械録音）

04 Chopin_ Nocturne In G Op. 37_2 

 

バッハ《コーヒーカンタータ》

　J.S.バッハのカンタータ（交声曲）は大好物のジャンルに違いないけれど、お説教でも聞かされるような堅苦しい教会カンタータだと日常聴くにはさすがにへこたれる。そこへゆくと世俗カンタータなら、コーヒーでも飲みつつソファに寝そべって気軽に愉しむことが出来る。自分がコーヒー党のせいもあって、なかんずく下記音源のBWV211《コーヒーカンタータ》が大のお気に入り。

・カール・フォルスター指揮ベルリンフィル（1960年録音；EMI盤）
　リーザ・オットー（ソプラノ）、ヨーゼフ・トラクセル（テノール）、
　ディートリヒ・フィッシャーディスカウ（バス）

　歌詞の意味を理解して聴くと愉しさが倍増すること間違いなし。

川端純四郎氏の和訳を次のとおり拝借

第1曲；レチタティフ（テノール）-0分15秒

お静かに、おしゃべりなさらずに。
お聞き下さい、何が始まるのか。
やってきましたのはシュレンドリアン(旧弊居士)氏と娘のリースヒェン、
父親は、まるで熊のようにうなっています。
何があったのか、どうぞお聞き下さい。

第2曲；アリア(バス)-0分44秒

まったく子どもというものは、厄介千万なもの。
毎日、私が、何を娘のリースヒェンに言って聞かせても、
何の実も結びはしない。

第3曲；レチタティフ(バス、ソプラノ)-3分53秒

(父)悪い子、しょうのない娘、
ああ、いつになったら言うことを聞くのか、 コーヒーをやめなさい。
(娘)お父さん、そんなにカリカリしないで、一日に三度、
小さなカップでコーヒーを飲まなかったら、
私は苦しさのあまり、干からびた山羊の肉のようになってしまうわ。

第4曲；アリア(ソプラノ)-4分29秒

アイ、何とコーヒーの美味しいこと、
千のキスよりうれしく、マスカットワインよりまろやか。
コーヒー、コーヒーはやめられない、
私の機嫌を取りたい人は、そう、コーヒーをプレゼントして。

第5曲；レチタティフ(バス、ソプラノ)-8分52秒

(父)もしお前がコーヒーをやめないなら、
結婚パーティーにも行かせないし、外へも出してやらないぞ。
(娘)結構よ、コーヒーさえあれば。
(父)まったく、この子猿娘め、
それなら流行の鯨骨でふくらませたスカートも買ってやらないぞ。
(娘)はい、はい、よく分かりました。
(父)窓辺に立って、道行く人を眺めるのもだめだ。
(娘)どうぞお好きなように。
ただ、コーヒーだけは残してね。
(父)私の手から、金や銀のリボンを、お前の帽子の飾りに
買ってもらえるなどと思うなよ。
(娘)ええ、ええ、私の楽しみさえあれば。
(父)何としょうのないリースヒェン、全部我慢すると言うのだな。

第6曲；アリア(バス)-10分7秒

娘、強情な娘、これに勝つのは難しい。
しかし、つぼをおさえれば、そうだ、うまく行くかも知れないぞ。

第7曲；レチタティフ(バス、ソプラノ)-13分12秒

(父)さあ、父親の言うことを聞きなさい。
(娘)はい何でも。コーヒーのこと以外ならね。
(父)よろしい、それなら、夫が手に入らなくてもかまわないのだね。
(娘)何ですって。夫ですって。
(父)私は誓う、絶対にだめだ。
(娘)私がコーヒーをやめない限り？
それなら決まり、コーヒーはおしまい。
お父さん、聞いて、決して飲まないわ。
(父)それでこそ、良い人が手に入るというもの。

第8曲；アリア(ソプラノ)-14分0秒

今日にも、すぐ、大好きなお父さん、見つけて来て。
ああ、良い人を。 本当に私にぴったりの人を。
すぐにでも、そうなりますように！
私がついにコーヒーのかわりに、
今晩、ベッドに入る前にでも、すてきな恋人を手に入れられますように！

第9曲；レチタティフ(テノール)-23分0秒

そこで老シュレンドリアン氏は出かけて、娘のリースヒェンのために、
すぐにも夫を見つけてやろうと探しました。
ところがリースヒェン、ひそかに言いふらすには、
どんな求婚者も、事前に約束して、
好きな時にいつでもコーヒーを入れることを認めると、
結婚誓約書に書かない限り、私の家にはいれません、とね。

第10曲；合唱(三重唱、ソプラノ、テノール、バス)-23分46秒

猫はネズミがやめられない、娘たちはいつでもコーヒー党、
母さんもコーヒー大好きで、おばあちゃんもやっぱり飲んでいた。
それなら誰が娘を叱れよう。

 

韓流OST十五歌選

　韓流ドラマOSTも、個別紹介ではキリがないので、自分好みの勝手な選曲ながら、本記事を以て最後としよう。過去に歌入り曲を散々コキ降ろしたけれど、全てが嫌いなわけではない。以下の歌（放送時系列順）が佳曲と推す歌群である。

SBS『ラブストーリー』（1999年）より
01.Who are you？-歌；キム・ジョハン

01 후아유

KBS『秋の童話』（2000年）より
02.REASON-歌；チョン・イリョン

02 Reason

SBS『美しき日々』（2001年）より
03.最後の愛のために-歌；イ・ビョンホン

03 마지막 사랑을 위하여

04.約束-歌；ZERO

04 약속

SBS『太陽に向かって』（2003年）より
05.時が過ぎた後には-歌；イェイン

05 時が過ぎた後には

MBC『宮廷女官チャングムの誓い』（2003年）より
06.懐夫歌（フェフガ）1-歌；オナラ児童合唱団ほか

06

MBC『あんぱん』（2004年）より
07.僕らが笑う日-歌；キム・ヨヌ

07 우리 웃던 날

08.これからは-歌；イ・ヒョンジン

08 이젠

KBS『怪傑春香』（2005年）より
09.幸せになるように-歌；イム・ヒュンジョ

09 幸せになるように

KBS『黄金のりんご』（2005年）より
10.哀愁のカサビアンカ-歌；チョグ

10 꿈꾸는 카사비앙카(Drama Ver.)

SBS『ソドンヨ』（2005年）より
11.花の色-歌；クムソネ

11 꽃빛

MBC『イ・サン』（2007年）より
12．ハンア-歌；オナラ児童合唱団ほか

12 Yi San - 2

SBS『妻の誘惑』（2008年）より
13．許せない-歌；チャ・スギョン

13

KBS『結婚できない男』（2009年）より
14．愛してるよ-歌；ビョル

14 사랑할래

MBC『善徳女王』（2009年）より
15．ミシルのテーマ

15 미실테마（ミシルのテーマ）

　最後は歌詞のない女声スキャット曲でやや反則気味だが、妖気漂う曲が少ないので敢えて採り上げた。 

韓流『馬医』OST

　目下、中・台・韓流ドラマ録画に回帰した日々を送っている。ただ現代劇となると、姿形・身なり･流行などが我らとよく似ているだけに、却って登場人物の言動があまりにも荒唐無稽でしかなく付き合いきれない。コメディであっても後味の悪いブラックユーモア風である。私奴好みの心が和むホームドラマ調は皆無に等しい。例えば『美女の誕生』（SBS；2014年）。ブスな外見に起因して夫（財閥御曹司）から離婚されかつ殺されかけたため、美容整形で超美女に生まれ変わって前夫と奪った後妻に復讐するという物語自体が、ラブコメディを逸脱したホラー（恐怖）劇に近く、国内（日本）に於いてはそもそもドラマの題材にすら成り難い。

　しかし、時代劇なら遠い過去の物語だし、何が起きようと昔の彼国ではそんなだったのかと御伽噺でも聞くように傍観者的立場で気軽に視ることが出来る。特に韓流ドラマ『馬医』（MBC；2012年）は、『ホ・ジュン～宮廷医官への道』や『宮廷女官チャングムの誓い』などの亜流に過ぎないが、喜劇仕立てになっていて結構愉しめる。とりわけ淑徽公主（顕宗の妹）役金素恩（キム・ソウン）のとぼけた演技が秀逸。

-마의（馬医）OST-曲目リスト

1-01. 오직 단 하나（たった一つ） - 소향（ソヒャン）
1-02. 아프고 아파도（辛くても辛くても） - 예린（イェリン）
1-03. 마의 백광현 (馬医ペク・クァンヒョン-白光炫-)
1-04. 빛나는 꿈（輝く夢）
1-05. 의로운 승리（義の勝利）
1-06. 의술을 펼치다（医術を拡げて）
1-07. 비극의 소용돌이（悲劇の渦）
1-08. 백광현의 결의（ペク・クァンヒョンの決意）
1-09. 계략（計略）
1-10. 빛을 기다리는 아이（光を待つ子供）
1-11. 아름다운 시절（美しい時代）
1-12. 치유의 손길（治癒の手助け）
1-13. 그리움과 회한（懐かしさと悔恨）
1-14. 혜민서（恵民署）
1-15. 해바라기（ひまわり）
1-16. 사랑초（オキザリス）
1-17. 위태로운 밤（危険な夜）
1-18. 초원의 봄바람（草原の春風）
1-19. 엇갈린 운명（交錯した運命）
1-20. 신의의 길（神の道）
2-01. 당신 곁에 살리라（君の傍で生きる） - 임재범（イム・ジェボム）
2-02. 만에하나（万が一） - 이수(イス；M.C. The Max)
2-03. 험난의 길（苦難の道）
2-04. 백광현의 의지（ペク・クァンヒョンの意志）
2-05. 인의의 삶（仁医の人生）
2-06. 광통교의 기다림（広通橋で待つ）
2-07. 오직 단 하나（たった一つ） - カラオケバージョン
2-08. 가리워진 시간（覆われた時間）
2-09. anxiety and darkness
2-10. 뒤바뀐 운명（あべこべになった運命）
2-11. 인주（朱肉）
2-12. 유쾌한 시간（美しい時間）
2-13. 푸른 미소（青い微笑）
2-14. 유년（幼年）
2-15. lovely Children
2-16. 아련한 마음（ほのかな心）
2-17. Jolliness
2-18. smirking
2-19. 운명의 밤（運命の夜）
2-20. 마의에서 인의까지（馬医から仁医へ）
2-21. 신의의 길（神の道） - oboe solo

　オープニングのタイトルバックに流れる事実上の主題曲をまず聴いてみよう。

1-03 마의 백광현 (馬医ペク・クァンヒョン)

1-03

　［昔々あるところに・・・］といった御伽草子風に始まるフルオーケストラによる雄大無比な曲調が堪らない。なお、この作品にも歌入り曲が四篇ある。しかし、何れも囁くか絶叫するかの両極端でしかない歌い方がおのれの好みに合わない。

1-01. 오직 단 하나（たった一つ） - 소향（ソヒャン）

1-01

1-02. 아프고 아파도（辛くても辛くても） - 예린（イェリン）

1-02

2-01. 당신 곁에 살리라（君の傍で生きる） - 임재범（イム・ジェボム）

2-01

2-02. 만에하나（万が一） - 이수(イス；M.C. The Max)

2-02

 

韓流『商道』OST

　ここ最近、海外ドラマに凝っている。お目当てである昭和５０年頃迄の主要国内ドラマ（時代劇･現代劇を問わず）は、ほとんど録画済みだからだ。一口に海外ドラマと言っても、昔は概ね米国物ばかりだったのに、近頃では隣国中･台･韓流が主流となっている。近隣諸国とはいえ、そこは外国。言葉はもちろん、風俗習慣や物の観方・考え方まで違って当然。

　グローバルスタンダード（国際標準）に名を借りた世界的な米国化（「禍」の字を充てたほうが適切かも）が侵攻するなか、隣国物と比較すれば国内ドラマは未だコアな（核心）部分まで毒されていないように思う。つまり、見た目（外見）こそ洋風なれど、登場人物の観方・考え方がまるで違うということ。長年、民族横断的な征服王を戴いてきたのが世界の歴史であり、チャイナ文化圏の中･韓も同様である。ただし、台湾のみ当時の宗主国（清国）から「化外の地（王権が及ばぬ土地）」呼ばわりされてきたことで、若干事情が異なる。

　そこへゆくと我国は、同一民族かつ万世一系の天皇を戴く世界に類例のない歴史を紡いできた。したがって、中･韓相互間では外見も精神もよく似ているが、姿形を除いて我国とはまったく異質である。なまじ人種的な近似性があるゆゑに、内心（精神・思想）まで共通するかのように錯覚しがちだが、本質は正反対と言ってよい。今や世界の趨勢はゼロサム（弱肉強食）ゲームの利益体社会（ゲゼルシャフト）になりつつある。相互扶助を旨とする共同体社会（ゲマインシャフト）の名残を未だに留める我国のほうが絶滅危惧種の【特殊な国】なのである。数年前、国政選挙戦で某自称保守政党が、「日本を普通の国に」などと頓珍漢なスローガンを掲げていたが、とんでもない。世界に誇る【特殊な国】だからこそ存在価値（raison d'être）があるのだ。

　話が逸れた。特に韓流ドラマは【恨（ハン）の文化】と呼ばれるだけあって、時代劇・現代劇を問わず、苛斂誅求を窮めた身分（階層）格差が凄まじい。時代劇なら王侯貴族対奴婢階層、現代劇でも大財閥御曹司・令嬢対生活困窮層といった具合。大抵、主人公は王侯貴族か大富豪御曹司・令嬢であり、奴婢階層や貧困層が主人公であることはまずない。あらゆる刺激を取り去ってしまったかのような微温湯的国内ドラマと違って、セクハラ･パワハラはもとより、全篇が暴力（バイオレンス）に満ち溢れている。そんななか、珍しく一般庶民（商人）が主人公の『商道（サンド）』（MBC；2001年）という番組がある。

　19世紀、李氏朝鮮時代に実在した豪商林尚沃（イム・サンオク、임상옥）がモデル。当時の朝鮮四大商団、松商（現；北朝鮮開城市）、京商（現；ソウル市）、湾商（現；北朝鮮新義州市）、菜商（現；釜山市）間の仁義なき商売競争（というよりもはや「戦争」）が展開される。営業妨害など朝飯前、ゼニ儲けのためにはあらゆる権謀術数を巡らし、究極は商売敵の暗殺まで正当化するありさま。我国で言えば幕末の頃、我が社祖が会社を設立（1880年）する50年ほど前の時代を扱ったドラマだが、【商道】の意味からして我が社是（顧客第一主義）と対極にあって、金銭を至高の価値と崇めるマンモニストの【商道】とは聞いて呆れる。もちろん、主人公イム・サンオクだけは、失敗なら度々あるものの、【商道】に外れたことは決してしない。

　まぁ、サントラ盤が本題だから、聴いてみよう。

 - 商道（상도） ost -曲目リスト

01. 財上平如水 人中直似衡 (재상평여수 인중직사형) - 器楽

02. 緣 (연) -器楽

03. 相思夢 (상사몽) -J

04. 約束 (약속) -Bora

05. 多寧 (다녕) -器楽

06. 藍舞/チェヨンのテーマ (난무/채연) -器楽

07. 美今 (미금) -器楽

08. 祈り (기도) -器楽

09. Heart Of Mine-Anael

10. 統軍亭 (통군정) -器楽

11. 路中 (로중) -器楽

12. 天下第一官 (천하제일관) -器楽

13. 約束 (약속/Remix) -Bora

14. ナナニ（나나니）-器楽

　まずは、タイトルバックに流れる事実上の主題曲をどうぞ。

01. 財上平如水 人中直似衡 (재상평여수 인중직사형) - 器楽

상도 OST - 01.재상평여수(財上平如水) 인중직사형(人中直似衡)

　この作品にも「約束(약속)」という歌がありますね。

04. 約束 (약속) -Bora

보라-05-약속(約束)

　どうも、媚び諂うような歌唱が気持悪い。どうして「普通」に歌えないんだろう。

 

韓流『イ・サン』ＯＳＴ

　1970年代までの国内ＴＶドラマ（時代劇･現代劇を問わず）は殆ど網羅した。「'70年代まで」と限定的なのは、一部の例外を除いて以降の作品からグローバルスタンダード（世界標準；はっきりいって「アメリカニズム」）なる「無国籍化」の波に抗しきれず、我国固有の【情緒】が次第に消え失せてしまったからにほかならない。具体的には、国内ドラマ全般において｢向こう三軒両隣｣と呼ばれた日本型ゲマインシャフト（共同体）の典型としての相互扶助を旨とする【隣組制度】の面影を留めなくなったということ。

　昔は常識だった三世代以上の大家族から親子のみの核家族化が急速に進み、近所のみならず同居家族間でさえお互いの干渉を嫌うがゆゑに、否応なく個々人が孤立せざるを得ず、皮肉にも人口過多な大都会ほど砂漠で暮らすような孤独な生活様式と成り果てたのだから、ＴＶドラマばかりのせいではなく、自分自身や世の中が望んだ結果に過ぎないのだ。

　なんとなれば、興味は自然と海外ドラマに向かう。けれども、欧米物は言うに及ばず、隣国（中・台・韓）のドラマでさえ、国内物とはまるで異質であることが分かる。尤も、中･台･韓が挙ってチャイナ文化圏に分類されるとすれば、本邦はそれと異なる独自の文化を保つのだから当たり前。よくよく思い起こせば、中･台･韓物は物語そのものが相互によく似ている。当然ながら、本題の音楽（サントラ盤）も三つ子の兄弟みたいだ。

　そんななか、BS-ジャパンで再放送中の『イ・サン』（韓国MBC；2007年）を録画している。

曲目リスト

01 サン(산)Tittle
02 霧舞(무무)
03 約束（약속）-장윤정（歌；チャン・ユンジョン）
04 笛(적)
05 蝶.(접)
06 LAMENTO
07 少女（소녀）
08 チャンナビ（잔나비）
09 奏(주)
10 龍(용)
11 鳴(명)
12 水面を渡る風（물바람）
13 ソンヨン（송연）
14 ムドキ（무덕）
15 約束（약속）-器楽バージョン
16 ハンア（항아）-오나라 어린이 합창단（オナラ児童合唱団ほか）
17 水(수)

　劇中、「約束」と題するメロディが頻繁に出て来る事実上の主題歌（曲）。わりかし好きなこの【節】、何処か聴き憶えがあると思ったら、台湾のアイドル歌手趙詠華（チョウ・ユンファ）が1993年に出したアルバム『求婚』中の第５曲「其實你不憧我的心」のイントロ部分と「約束」の歌い出し部分が似ているのだ。全体としては別曲に相違ないのに、なぜか妙に懐かしくなるから不思議だ。

15.약속（約束）-器楽バージョン

15 約束（약속）-器楽バージョン

＊ご参考＊
05.其實你不憧我的心-趙詠華、陳容（1993年3月）

05 其實你不懂我的心

　北京語「其實你不憧我的心」を訳せば、「実際、貴方は私の心が解っていない」という意味。アイドル系歌手に相応しからざるぶっきらぼうな歌い方が、却って曲想に合って成功しているように思う。なお、「約束」には歌バージョンもあって、むしろこちらがメインなのだが、媚び甘えるような気色悪い歌唱が、ドラマの品格を著しくスポイルし（傷つけ）ている。

03.약속（約束）-장윤정（歌；チャン・ユンジョン）

03 장윤정 - 약속 (이산 OST 중)

『約束』歌詞対訳

기억 하나요
覚えていますか

가슴아픈 　사연을
切ない（胸が痛む）　出来事を

내님 　오실　날을 　저울질　하나요
あなたのいらっしゃる日を　数えながら

한참　　 후에야 그 마음을 알았죠
しばらく後に　　その心が　分かったのです

내가　 아닌곳에 머물러 있다는 걸
あなたの心は　私のそばにないことが

내게　 올순 없나요
もうお会い出来ませんか

사랑할 순 없었나요
愛してはいただけませんか

그대 헤일 수 없는 마음 나 였던가요
あの深い想いは幻だったのですか

잊지 말아요
忘れないでください

가슴 아픈 사랑이 슬퍼하는 날엔 내가 서　 있을께요
この切ない愛が恋しい日には　 　私がそばにいることを

 

韓流OST『美しき日々』

　韓流ドラマに対する違和感を禁じえず、ことあるごとにこれを酷評してきた。しかし、よくよく思い起こしてみれば、無意識のうちにもつい国内ドラマと比べているから、そういう結論になってしまうのであって、異国（文化）のものを我国に当てはめようとすること自体がそもそもの間違いである。現に、欧米やタイなどのドラマに対して同種の違和感を抱くことなどまずない。端から異国ドラマとの認識に立ち、国内ドラマと区別して視るからに他ならない。

　そうなのですよ、韓流も一つの異国ドラマと捉えるなら、また違った観方ができる。欧米にしろタイにしろ中台にしろ、それぞれ異なる文化を形成していればこそ、国内ドラマとの相異点が明らかなのだから、韓流とて同じ理窟が成り立つはず。

　・『君だけ I Love You』（タイ；2013）・・・BS-TBS

　・『スパイ大作戦（日本語吹替版）』（米国：1967）・・・BSジャパン

　・『孔子（日本語吹替版）』（中国；2011）・・・CSチャンネルNECO

　・『商道（サンド）』（韓国MBC；2001）・・・BS日テレ

　・『嫁は崖っぷちアイドル』（韓国KBS；2015）・・・CSホームドラマチャンネル

　上記は、現在録画中の海外（すなはち「異国」）ドラマだが、制作年代の違いはあるものの、それぞれの「お国柄（すなはち「当該国の文化」）」が反映していて興味深い。これらを国内ドラマと比べてみた場合、全てが異質であることに相違ないけれど、無理矢理類似のものを捜せばやはり韓流ドラマになってしまう。18世紀李氏朝鮮時代劇『商道』では倭国（＝江戸時代の日本）の名が挙がるし、現代劇『嫁は-』でも典型的な家庭料理に김밥（きむぱぶ＝巻寿司）が登場する。

　因みに朝鮮半島は、20世紀前半が日本に併合されていたため、チャイナ文化圏ながら日本語起源の単語も結構ある。例えば「約束」。時代劇・現代劇を問わず韓流ドラマに頻出する語だが、原語（韓国語）では「やくそぐ（yagsog）」と発音されている。仮に北京語なら「ゆぇしゅ（YueShu）」と発するから明らかに日本語起源と思われる。ほかに「時間」もそう。北京語で「すぃーちぇん」と読むが、韓国語では「시간（しかん）」と日本語風に発音する。韓国旅行の際、リムジンバスに漢字で「仁川空港（인천공항；いんちょんこんはん）」「金海空港（김해공항；きむへこんはん）」と行き先表示されていた。音こそ日本語読みと異なれど、北京語の「空港」は「機場」と綴るから、これも日本語起源の韓国語だろう。釜山・金海空港の漢字「海」を韓国語では「해（hae）」と発音する。これは上海語（呉音）の読みと同じである。

＊ご参考＊

　地名「上海」の北京語・日本語・韓国語読みは共通して「しゃんはい」。
　ところが地元（つまり上海語＝呉音）では、「さんへ」と読ませるのが正解。

　そのものズバリ『約束』の曲名を持つ韓流ドラマOSTがある。『美しき日々』（SBS；2001年）がそれ。題名とは裏腹に、芸能界を舞台として恋人も地位も奪い合う醜い人間関係が凄まじい。然りとて、挿入歌はわりかし気に入っている。

아름다운 날들（美しき日々）OST

1 그때까지 안녕（それまでさようなら）-Zero
2 약속（約束）-Zero
3 HEAVEN-イ・ジョンヒョン
4 약속（約束）-류시원（リュ・シウォン；柳時元）
5 그대 뒤에서（君の後で）-Zero
6 FOR YOU-Zero
7 그때까지 안녕（それまでさようなら）--류시원（リュ・シウォン）
8 언제나 오늘처럼（いつも今日のように）
9 꿈（夢）-イ・ジョンヒョン
10 MISSING YOU-류시원（リュ・シウォン）
11 PLEASE
12 상처（傷）-류시원（リュ・シウォン）
13 너만을 위해（君だけのために）
14 부탁（お願い）-Zero

02．約束（Zero版）

02 약속-Zero

04．約束（リュ・シウォン版）

04 약속-류시원

 

韓流OST『薯童謡』『善徳女王』

　感動や共感を呼び覚ます（つまり「浪花節的」泣かせる）韓流ドラマは皆無に等しい。そもそも【文化】が違いすぎるのだから当たり前だ。それでも、本稿執筆のために幾篇か改めて視直してみた。結論から言うと、六･七世紀頃の歴史に興味を持っているせいか、視聴に堪えうるドラマと言えば、『薯童謡（ソドンヨ）』（SBS；2005年）と『善徳女王』（MBC；2009年）ぐらい。

　奇しくも同じ時代（高句麗・新羅・百済の三国鼎立）に設定されており、【三国（三韓）統一】が共通のキーワードとなって頻繁に出て来る。ただし、これは歴史（結末）を既に知っているドラマ制作者が勝手に［後付け］で考えだした“演出・脚色”にすぎなかろう。つまり、煎じ詰めれば『薯童謡』が単なる百済の王位争奪ドラマとするなら、『善徳女王』はあくまで新羅の王位争奪戦に過ぎない。したがって、両作品とも、綺麗事を並べた建前台詞とは裏腹に、［裏切り］［盗み］［拷問］［脅迫］［謀略］［妬み･嫉み］［虚偽］といった不道徳の限りを尽くした血で血を洗う凄惨な殺戮合戦が繰り広げられる。

　「建国神話」に繋がる大昔が舞台とあっては、知られざることも数多あろう。かつ、現代の価値観に基づいて脚色されてもいよう。したがって「史実」に適うかどうかはどうでもよく、歴史の過程で育まれた「伝統文化」に興味が湧く。韓流ドラマへの違和感は、まさにここ（【文化】の違い）に起因していると思う。両作品は、我国との【文化】の違いを厭というほど思い知らせてくれる

　翻訳の仕方にも因ろうが例えば「民（たみ）」。君主・帝王に統治されている人々、要するに「臣民」を指す語として用ゐられる。この「民」と訳された語、両作品とも原語（韓国語）では明らかに「白丁（ぺくちょん）」と発音されている。当時（三韓時代）は、無位無官の一般庶民を指す語だったのが、李氏朝鮮以降差別語化したらしい。律令制度下の我国でも無位無官の者を「白丁（はくてい）」と称したが、制度廃止により「白丁」自体が消滅したため、差別語となることもなかったと言う。ゆゑに現代では、時代劇の多くが「民･百姓」と言い改められている。

　何が言いたいのかというと、現代韓国民なら「白丁」を“被差別民”と捉えるから虐げられた人々のイメージがより強くなる。また、それが【恨（はん）の文化】と呼ばれる所以でもあろう。しかし、翻訳に当たって「白丁」のままだと我々日本人には馴染みがないし、仮に我国流に「民」或いはもっと強く「百姓」と訳したとして、身分制度（士農工商）に照らせば「民（工商）」よりも上に来てしまい、放送禁止語（差別語）でもないから悲惨なイメージが少しも伝わらない。

　これですよ、これ。そもそも歴史的経緯が異なっている。極論すれば【屈服（力でねじ伏せる）統治】か【悦服（悦んで従わせる）統治】かの違い。我国は万世一系の天皇を戴き、政体も公家（貴族）→武家（士族）→民政と変遷を遂げながらも、終戦直後の数年間を除き、支配層・被支配層ともに同一民族（厳密には違うが）で構成され続けてきた。しかし、当時（三国三韓時代）の朝鮮半島は違う。支配層（王族）に限れば、高句麗と百済が扶余系なら新羅は女真系と、何れも北方系民族による異民族支配を強いられていたということ。だから、現代韓国・北朝鮮民の祖先たる朝鮮族は単なる被支配者にすぎず、歴史を動かす主役には成り得ない。

　そこで『薯童謡』の主人公プヨ・チャン（ソドン公）も『善徳女王』も「白丁」（朝鮮族の祖先）を第一に思いやる人物であったかのように“脚色”せねばならず、そこに無理が生じる。ドラマでは、ソドン公も『善徳女王』の徳曼（＝善徳女王）も幼少期は「白丁」として育ったことになっているが、当時の社会情況からして史実とするには甚だ疑わしい。

　支那・朝鮮は歴史的に観ても利益社会（ゲゼルシャフト）先進国。物語全体が損得勘定や打算（下心）に基づくゼロサムゲーム（殺るか殺れるか）が展開される。台詞も｢奪う｣「盗む」「捨てる」「利用する」といった刺激的な台詞が飛び交い、映像が険悪な人間関係を助長する。自ら見た事、聞いた事しか信じない夜警社会らしい描き方である。「愛情」「友情」「孝行」「忠誠心」などの台詞がないではないが、喜怒哀楽が激しい大袈裟な演技のわりには情感に乏しい。要するに自ら見聞きした物しか信じず、他人を思いやる（察する）ことに疎い人々が視聴者なのだから、とにかく諄いし理窟っぽくもあり何ともけたたましい。台詞自体が会話というより論戦か口喧嘩のように聞こえる。

　本題から大きく逸れた話題に終始したが、最後にお気に入り曲を聴くことにしよう。

『薯童謡』OST
3．꽃빛（花の色） - 금선애（クム・ソネ）

03 薯童謡OST

『善徳女王』OST
1. Main Title - 박정식

Seonduk_ost_1-01

 

沖縄について

　沖縄へ来たアリバイ写真を撮りに首里へ出向いた。午前１１時にホテルを出発。最寄りのモノレール県庁前から乗車し、終点首里には午前１１時４０分到着。ここから２０分ほど歩いて目的の首里城公園に着いたのがちょうど正午。ただし、入場料（￥820ｰ）を徴収される城内には入らず、城壁の外から眺めただけ。首里城本体は、戦時中の沖縄戦などでほとんど破壊されたため、戦後になって復元された建築物だから比較的新しい。

　築城は凡そ１４世紀末頃と推定されているが、はっきりしたことは未だに判らないらしい。なお、首里城は標準語で「しゅりじょう」と読むが、現地発音は「すいぐすく」なのだとか。日本語方言にしては発音が違いすぎるし、1429年～1879年（明治12年）の間、日本でも支那（チャイナ）でもない琉球國（はーちゅーくしょ）と称する歴とした独立国だったのだ。言語だけではなく、民族的にも「やまとんちゅう（日本人）」とは違う「うちなんちゅう（琉球人）」なのである。

　とはいえ、我国に併合されて後は混血も進んでいようから、北のアイヌ同様、純血琉球人など絶滅に等しかろう。古い民家の造作とて内地とは大いに異なる。どちらかといえば台湾や東南アジアに近い。然りとて間違っても支那･朝鮮など東アジア的風味はない。今日では廃れつつあるのだろうが、独自の「琉球文化」を形成していたものと思われる。

　台湾と同じく、沖縄もまた悲劇的な歴史を持つ。軍事的要衝であるがゆゑに、戦後になっても1972年（昭和47年）まで米軍占領下にあった。日本内地も1952年（昭和27年）まで占領されてたわけだけど、その後20年間も占領が続いたことになる。高校（中学）野球は占領下にありながらも戦前と同様に引き続き出場枠を確保していたものの「外国」扱いだったため、「甲子園の土」を持ち帰れず、鹿児島港（当時は船での往来が主だった）で放棄させられたことがニュースになったりしていたほどだった。そうそう、そう言えば、返還前は占領軍がそう呼ばせたのか知らんが、「沖縄」でなく「琉球」が好んで使われていた気がする。

　殊更内地との違いを強調するかのような書き方になってしまった。けれども、米軍基地問題をはじめ内地と区別して特別視されることを嫌う沖縄県民の本意ではあるまい。歴史的経緯はどうであれ、今は同じ【日本人（つまり「同胞」）】なのだから。

　書き落とすところだった。沖縄・那覇もすっかり国際都市になったものだ。首里城公園では、米国人と思しき西洋人を始め、関西弁、名古屋弁に混じって北京語、韓国語、広東語、台湾語、タイ語などが飛び交っていた。那覇空港国際線を結ぶ航空路がある都市は台湾（台北・台中・高雄）、中国（北京・天津・上海・杭州）、香港、韓国（ソウル・釜山）、タイ（バンコク）。特に、台湾・台北までなら約1時間足らず、東京・羽田までの2時間半より遙かに近い。拠って、沖縄を訪れる外国人観光客の筆頭は台湾人なのだとか。

　そんなところです。

 

沖縄・那覇市から

　本21日（火）午後より、沖縄・那覇市に来ています。本当なら、病気（脳梗塞）療養に最適なタイ国へ行く目論見だったのですが、国王陛下がお隠れあそばされ、服喪期間中とあって、急遽手軽な沖縄に変更した次第。しかも、貯まったANAマイレージを航空運賃に充てたため、飛行機代はタダという寸法。

　沖縄を訪れるのは、約30年ぶり二度目かな。と言っても、最初（前回）は成田空港から台湾・台北中正（現；桃園）機場に向った飛行機（今はなき米国ノースウェスト航空ジャンボ機）が濃霧で着陸できず、那覇空港へ引き返して［おまけ］の一泊になったというわけ。もちろん、朝食付ホテル代（沖縄ハーバービューホテル）は、航空会社持ちでタダでした。そんな誼で、今回逗留先ホテルを此処に決定。ただし今回は自費ですから念のため。

　朝七時起床、午前九時に自宅を出て京王新線初台～都営新宿線馬喰横山～都営浅草線東日本橋を経由して京急羽田空港に着いたのは午前十時半。

　搭乗機はNH471便（B772機体記号JA７１６A）。HND（羽田）１１：２０発→１４：２０着OKA（那覇）。機内でウォークマンを聴きながらウトウトしてたら、１３：５５に早着。飛行時間正味２時間１５分でした。

　空港からモノレールに乗ってホテルへ向う。所在地をよく確かめもせず、３０年前の記憶を頼りに来てしまったが、あの時は航空会社差し向け送迎バスでの移動だったため、肝腎の記憶が曖昧。かつ目に入る景色も３０年とは大違い。モノレールなどなかったし、ビル群も莫大に増えている。目的のホテル名も、【ANAクラウンプラザ】の冠詞がついて変わってしまった。それやこれやで道に迷い、１０分もかからぬ道のりを一時間近く彷徨う始末。おかげでいい運動になりました。

 

韓流『大望』OST

　過去ログを眺めていたら、「韓流ドラマOST」は結構幾度も話題にしてますね。但し、未だ数年しか経ってないのに、殆どリンク切れで聴くこと能わず。リンクを貼り直すのも面倒だから、再掲載も兼ねて続けることにしよう。

☆ 『대망（大望）』（SBS；2002年） ☆

　このドラマは未だ一度も採り上げていないと思う。BS-TBSで放送されたのを録画しておいたのだが、再度見返すこともなくあらすじなどまったく憶えていない。ただ、何時の御世か知らないが時代劇であったことと、主役ではないものの『善徳女王』（MBC；2009年）の主演女優イ・ヨウォンと『夏の香り』（KBS；2003年）のソン・イエジンが出ていたのだけは記憶に残っている。

　どうでもいいけどイ・ヨウォンさん、『善徳女王』では男装が多かったけど、男勝りの体育会系というより、外見が弱そうでも心（しん）の強い古風な良妻賢母タイプ。飽くまで役柄からの想像にすぎないが憧れますねえ、こういう絶滅危惧種の女性。そこへいくとソン・イエジンさんははるかに現代っ子。男どもが束になっても敵わない才色兼備の学級委員長タイプである。

　話が逸れた。本題のサントラ盤に戻そう。曲目リストを下記しておく。

・トラックリスト

01 Main Title
02 비망（悲望）-강우진（カン・ウジン）
03 어둠 속의 빛(暗闇の中の光)
04 세상 끝까지(この世の果てまで)-강우진（カン・ウジン）
05 내 안의 사랑(私の中の愛)
06 화신(化身)-강우진)（カン・ウジン）
07 또 다른 날을 위해(別の日のために)
08 푸른 문신（青い門神）-강우진)（カン・ウジン）
09 내가 가는 길(私が行く道)
10 언제까지나(いつまでも)
11 지금은（今は）-주리（チュリ）
12 바라볼 수 있다면(見つめていられるなら)
13 하나이기에 내겐.. 슬픔(一つだから僕には..悲しみ)
14 열정（熱情）-강우진)（カン・ウジン）
15 기도(祈り)
16 마지막 바램(最後の願い)

　韓流ドラマ音楽全般に言えることだが、「歌唱版」より「器楽版」に佳曲が多い。この盤も02、
04、06、08、11、14には歌が入っている。特に02は主題曲の歌唱版ともいえるものだが、艱難辛苦の物語にそぐわない甘い歌声でドラマの印象を著しくスポイルしている。我がお気に入りは01と09。壮大かつ郷愁を誘う懐かしいメロディを伴ったフルオーケストラ版。クラシック音楽ではないものの、それに近い普遍性を持つ名曲である。韓流ドラマ音楽のナンバーワン曲に推薦したいほど。

01，メインタイトル

01 Main Title

09，私が行く道

09 내가 가는 길

 

韓流『ラブストーリー』OST

　韓流ドラマに興味を失くした結果、録り貯めた番組を改めて再視聴する機会などまずなかった。しかし、内容はともかく主題歌や挿入曲に案外佳曲が多い。前稿で書いたとおり、DAPとヘッドホンを買い換えた機会を捉え、久し振りに「韓流ドラマOST（サントラ）集」を聴いてみたら、急に懐かしい気分（まだ数年しか経ってないのに）にかられてしまった。そこで、気に入っている曲を中心に少し採り上げてみることにしよう。

☆ 『ラブストーリー』（SBS；1999年）

　全16回のオムニバスドラマ。全8物語が前後編に別れて放送された。各物語終盤のワンシーンに次回物語主人公がチラッと顔を出す趣向が面白い。

・第1作『ひまわり』
　ストーカー男の屈折した独占欲という一方的な恋物語。
　出演；イ・ビョンホン、イ・スンヨン、キム・ソナ

・第2作『メッセージ』
　愛を信じないナンパ男と愛を信じる純情女のポケベルを通じての恋物語。
　出演；ソン・スンホン、 チェ・ジウ、チャ・スンウォン

・第3作『遺失物』
　逃げた元彼に執着する地下鉄遺失物係と彼女に恋するモテない30代運転手。
　出演；ホ・ジュノ、ソン・ユナ、ユ・ジテ、ホ・ヨンラン

・第4作『オープン･エンディド』
　不治の病に罹った女と6歳年下男の忍び合う恋物語。
　出演；イ・ミヌ、イ・ミヨン

・第5作『ローズ』
　お尋ね者男の娘と彼を追う刑事の恋物語。
　出演；イ・ ギョンヨン、キム・テヨン、キム・ジョンヒョン

・第6作『ミスヒップポップ＆ミスターロック』
　世代や思想信条を超えた男女の恋物語
　出演；ペ・ドゥナ、シン・ソンウ、ソ・ジソプ

・第7作『不眠症、マニュアルそしてオレンジジュース』
　何事もマニュアルどおりの女と恋愛経験のない恋愛漫画家のラブコメディ。
　出演；クォン・オジュン、キム・ヒョンジュ

・第8作『記憶の主』
　心臓移植を受けた女が、提供者の記憶まで受け継いでしまうホラー風物語。
　出演；キム・テウ、パク・サンア

　利益社会（ゲゼルシャフト）先進国の韓流には珍しく、損得や打算抜きで悪人がほとんど登場しないドラマとして、一定の好感が持てる。それに、今をときめく色々な韓流スター若かりし頃の映像が拝めるのも嬉しい。なかんずく『遺失物』がお気に入り。煮え切らない主人公男女を何とか結ばせようと画策する職場同僚・後輩たちの気遣いは、旧き佳き共同体（ゲマインシャフト）の姿そのものである。劇中、笑顔を見せない二人だけに、運転席に仲良く並んで談笑するラストシーンが微笑ましい。感涙を誘う数少ない韓流ドラマと言える。

主題歌『후아유（Who Are You ?）』（歌；김조한 = キム・ジョハン）

歌詞邦訳

　とても長い間　疲れた君を　もう見てはいられない
　　君を放ってはおけない　長い間の記憶が騒ぐ
　翳った君をもう離しはしない　僕たちは一緒ではないが
　　いつまでも君の傍で　生きてゆく僕　感じてよ　もう痛みはないから
　I can feel you 眠れない　そんな夜が来れば
　　君の部屋の小さなロウソクの灯火になって　夜を護ってあげよう
　I can feel you わけもなく　涙がこぼれるとき
　　僕が君の頬を撫でる風になって　涙を乾かしてあげよう

　僕の素性は明かせないけれど　何時までも君の傍に残って　生きてゆくよ
　　約束してよ　もう離れないと　
　I can feel you 眠れない　そんな夜が来れば
　　君の部屋の小さなロウソクの灯火になって　夜を護ってあげよう
　I can feel you わけもなく　涙がこぼれるとき
　　僕が君の頬を撫でる風になって　涙を乾かしてあげよう

 

オーディオその後

　このところ、映画・TVドラマばかりの話題が先行しているけれど、趣味の一つであるオーディオに興味を失くしたわけではない。現に昨年暮れ、デジタルオーディオプレーヤー（DAP）とヘッドホン（HP）を買い換えた。何か不満があったり壊れたわけでもないのにだ。かつ音源自体が99％アナログ時代モノとあっては、音質向上など望むべくもない。それでも物欲が止まらず、新製品が欲しくなるから不思議である。とかくオーディオ趣味は、カネがかかり過ぎて仕方がない。

　買い換えたのは次のとおり。

＊DAP ・・・ ソニー NW-A16 → 同 NW-A35
　・買い換え理由 ・・・ 音質向上とタッチ操作が可能になった。

＊HP ・・・ ゼンハイザー MOMENTUM → 同 MOMENTUM On-Ear Wireless
　・買い換え理由 ・・・ 無線（有線でも可）かつ折り畳み出来て旅行に便利。

　宣伝文句に巧く乗せられて買ってしまったわけだが、実際に使用してみて判ったことは、以下の事柄である。

＊NW-A35
　・思ったより画面が小さく、ミスタッチ続出で上手く操作できない。
　・もっさりしていて、タッチ操作後次画面表示まで時間がかかりすぎ。
　・タイ文字が表示されなくなった。

＊MOMENTUM On-Ear Wireless
　・耳乗せタイプのため装着感が今イチ。
　・ドンシャリ気味の派手な音出しでクラシック音楽に向かない。
　・左右に音が拡がりすぎて不自然。
　・奥行きのない平面的な音場で音に深みが感じられない。
　・所有ポータブルヘッドホンアンプが使えない。（有線使用なら可）

　上述の如く不満を捜せばキリがないものの、DAPの音質は確実に進化している。ヘッドホンアンプなどかまさなくとも、本体直挿しで充分鑑賞に堪えうる性能になった。事実、日常的には無印MOMENTUMをNW-A35に直挿しで聴いている。

　話変わって、MOMENTUM On-Ear Wirelessのエージング（鳴らし運転？）のため、改めて「昭和の歌謡曲」を戦前から通して聴いてみた。いやあ、好いですね、特に昭和34年頃までのSP盤時代に成る歌。日本の（いや誤解を避ける意味で「我が」と一人称に置き換えよう）【原風景】がそこにある。【浪花節的（泣かせる）歌謡曲】全盛だった当時を偲ばせてくれる。単に［惚れた晴れた］だけの当世J-ポップスと違って、相互扶助を旨とする共同体（ゲマインシャフト）の名残を留めた【旧き佳き日本】に浸ることが出来る。

　例えば伊藤久男『忘れ得ぬ人』（昭和29年）、コロムビア･ローズ『哀愁日記』（昭和29年）、松島詩子『喫茶店の片隅で』（昭和30年）など。何れも有り触れた恋歌に相異ないのだが、今時の歌と決定的に違うのは、「耐え忍ぶ恋」ないし「叶わぬ恋」になっているということ。伝統的な和楽器は用いられておらず、『喫茶店-』などむしろ仏国シャンソン風でさえある。にも拘わらず涙を誘うのは、歌詞が効いているからだろう。当時は小学校低学年だったゆゑ、歌詞の意味など解ろうはずもない。実際、流行り歌の一つぐらいの認識しかなかった。

　しかし、年齢を重ねる毎に歌詞の意味が理解できるようになればなるほど涙なしに聴くこと能わず。後年、ステレオ再録音盤や別歌手による懐メロ盤も数多い。けれでも当時を偲ぶには、レコードが「音の缶詰」である以上、断じてオリジナル音源でなければならぬ。

☆ 松島詩子『喫茶店の片隅で』（昭和30年） ☆
　作詞；矢野亮、作曲；中野忠晴

 

渡辺岳夫の音楽

　年末年始にかけて生来の怠け癖が頭をもたげ、筆を執るのが億劫になって一箇月以上も更新を怠けてしまった。このままでは1月度記事が皆無となり、甚だ都合が悪い。そこで姑息な動機で多少気が引けるものの、アリバイ工作的に1ポスト記事を残しておく。

　現役時分、春の黄金週間、夏（旧盆）休み、年末・年始の三大連続休暇は、旅行に出かける絶好の日次だった。このため、結構忙しかったものである。ところが今や一年中が休日状態。休日の有り難さは薄れ、連日無為徒食の放蕩三昧。結局ひと月あまり、何をしてたかというと、録り貯めた放送録画の再視聴が唯一の日課というありさま。それも昭和40年代にNET系で放映されたTV時代劇に収斂されてしまう。

☆ 新選組血風録（昭和40年）

☆ 用心棒シリーズ全四作（昭和42～44年）

☆ 天を斬る（昭和44年）

☆ 軍兵衛目安箱（昭和46年）

　調べてみると東映京都テレビプロが全てに関わっており、、当然ながらスタッフ（監督、脚本、音楽など）やキャストにも共通するものがある。

・監督；佐々木康、河野寿一、松尾正武など

・脚本；結束信二

・音楽；渡辺岳夫

・常連準常連：栗塚旭、島田順司、左右田一平、小田部通麿、西田良、香月涼二、
　　　船橋元、遠藤辰雄、中野誠也など

　脚本の結束信二は既に採り上げたので、今回は音楽担当渡辺岳夫（1933-1989）を記事にしよう。知らなかったが、作曲家渡辺浦人（1909-1994）の長男なのだとか。父親と違って著名なクラシック作品は遺していない。どちらかといえばテレビアニメ音楽で活躍した人という印象が強いが、上記作品のほかにも「まぼろし探偵」（昭和34年：ラジオ東京＝現TBS）、「ザ・ガードマン」（昭和46年以降；TBS）、「大いなる旅路」（昭和47年；日テレ）などがある。

　なお、「まぼろし探偵」で劇中音楽を担当しているが、主題歌は父親渡辺浦人作曲なので親子共作というわけ。当時（小学六年生）は九州大分在住だった。唯一の民放局OBSはTBS系列だったものの放送されずテレビ版をリアルタイムで視たわけではない。けれども、ラジオでも（確証はないが、おそらく）同じスタッフ・キャストで同時放送されていたため、これを愉しみに聴いていた記憶がある。無論、桑田次郎原作『少年画報』版漫画も読んでよく知っている。つひにはDVD版まで買ってしまった。どうでもいいけど、子役時代の吉永小百合、藤田弓子、童謡歌手渡辺典子さんらのご尊顔を拝し奉ることができて嬉しい。

　「まぼろし探偵」は子供向け番組だから当然だけど、最初に戻ってNET系一連の時代劇の場合、陰鬱な悲劇調が多い物語は決して子供が理解できる内容ではないにも拘わらず、子役がよく登場する。しかも、わらべ歌や唱歌風のメロディが使われている。この音楽が効いていて、郷愁を誘われ妙に懐かしい気分にさせてくれる。要するに「浪花節的（泣かせる）」音階なのである。こうしたメロディがTVドラマ・時代劇から消えて久しい。

NET-TV系『用心棒シリーズ』主題歌（オーケストラバージョン）
　作曲；渡辺岳夫

 

クリスマスの音楽

　本日はクリスマスイブ。子供の頃、サンタさん（「父親」とは知る由もなかった）のクリスマスプレゼントを貰うため、巨大な靴下を枕元において寝たものである。我家はクリスチャンではないが、父方従兄弟たちはみんなカナダに在った。そんな関係で昔から他家よりクリスマスを盛大に祝った。今年はたまたま天皇誕生日から続く三連休とカレンダーの巡り合わせがよいようで。そんなわけで、クリスマスの音楽を採り上げてみよう。

　ただし、『聖しこの夜』『諸人こぞりて』などのクリスマスキャロルや『ジングルベル』『赤鼻のトナカイ』『ホワイトクリスマス』といったポピュラーなクリスマスソングは省いて、純クラシック（古典音楽）のみを話題にしようという趣向なわけ。更に、勝手ながら所有する音盤しか扱わないこととする。

＊ シューベルト『アヴェ･マリア』D839 ＊

１．.205153（独Documents；mono 1934年録音）
　エリザベート・シューマン（ソプラノ）管弦楽伴奏

２．.205156（独Documents；mono 1936年録音）
　カール・エルプ（テノール）ピアノ伴奏

３．.205158（独Documents；mono 1924年録音）
　エリザベート・レートベルク（ソプラノ）バイオリン＆ピアノ伴奏

４．OCD2090（音楽之友社；mono 1909年録音）
　ユリア・クルプ（コントラルト）ピアノ伴奏

　クリスマスソングの一つに挙げられる著名曲だから、やや趣旨に反するものの我がシューベルトさんの作曲なので許してもらおう。聖母マリアへの讃歌なれば、若い女声より円熟した小母さん声のほうがふさわしい。したがって４盤がベストかも知れないけれど、ラッパ吹込機械録音ではなにぶんにも音が貧しすぎる。その点、管弦楽伴奏の遜色をもつとはいえ、１盤が最も安心して聴ける。宗教的感動もこれが一番。

シューベルト『アヴェマリア』D839
　エリザベート・シューマン（1934年録音盤）

＊ ヘンデル『オラトリオ“救世主（メサイア）”』 ＊

５．439-702-2（独グラモフォン；stereo 1964年録音）
　カール・リヒター指揮ミュンヘンバッハ管弦楽団、合唱団
　ギュンドラ・ヤノヴィッツ（ソプラノ）、マルガ・ヘフゲン（アルト）
　エルンスト･ヘフリガー（テノール）、フランツ・クラス（バス）

　ドイツ語歌詞に遜色あるものの、華麗な英国風とは一味違ったドイツ流重厚なヘンデルが聴ける。祝典曲にしては、やや重すぎるかも知れない。それでも、ヤノヴィッツの清らかな歌声が気に入っている。

＊ バッハ『クリスマス・オラトリオ』 ＊

６．413-625-2（独アルヒーフ；stereo 1965年録音）
　カール・リヒター指揮ミュンヘンバッハ管弦楽団、合唱団
　ギュンドラ・ヤノヴィッツ（ソプラノ）、クリスタ・ルートヴィヒ（アルト）
　フリッツ・ヴンダーリヒ（テノール）、フランツ・クラス（バス）

７．459-017-2（独グラモフォン；mono 1955年録音）
　フリッツ･レーマン指揮ベルリンフィル
　ベルリンモテット合唱団、RIAS室内合唱団
　グンティルト・ウェーバー（ソプラノ）、ジークリンデ・ワグナー（コントラルト）
　ヘルムート・クレブス（テノール）、ハインツ・レップス（バス）

　両盤とも冒頭合唱曲だけしか聴くことはない。約三時間ぶっ通しで聴くのは、さすがにへこたれる。

＊ バッハ『カンタータ第36番』 ＊

８．0090912BC（独ベルリンクラシックス；mono 1952年録音）
　ギュンター・ラミン指揮ライプチヒゲヴァントハウス管弦楽団
　聖トーマス教会聖歌隊
　エリザベート・マイネル＝アスバー（ソプラノ）、聖トーマス教会聖歌隊員（アルト）
　ロルフ・アプレック（テノール）、ヨハネス・エーテル（バス）

　待降節用カンタータ。ただし、待降節は概ね12月なのでクリスマス音楽に準じて採り上げる。全曲通じて幸福に満ち溢れた佳曲である。バッハ教会カンタータの中でも大好きな曲。とりわけ天使の歌声としか喩えようのない第4曲コラール（衆讃歌）が心を洗われる。

 

『忠臣蔵』関連映画

　クラシック音楽界の年末恒例行事がベートーベン『第九』演奏会とするなら、本邦独自の年末行事と言えば『忠臣蔵』。地上波、BS、CSを問わず『忠臣蔵』三昧。そこで、所有する『忠臣蔵』関連映画を採り上げてみよう。

１．元禄忠臣蔵前篇（昭和16年；松竹）
　演出；溝口健二、音楽；深井史郎、原作；真山青果、脚色；原健一郎、依田義賢
　出演；河原崎長十郎、嵐芳三郎、小杉勇、市川右太衛門、三浦光子、山岸しづ江

２．元禄忠臣蔵後篇（昭和17年；松竹）
　演出；溝口健二、音楽；深井史郎、原作；真山青果、脚色；原健一郎、依田義賢
　出演；河原崎長十郎、中村翫右衛門、市川右太衛門、河原崎国太郎、高峰三枝子

　上記二作は戦時中の映画。既婚女性のお歯黒姿が懐かしい。「皇国史観」に基づき、直接的表現を避けながらも時の東山天皇の大御心を窺うかのような台詞が頻出する。戦時中なれど、左翼系真山青果原作、河原崎長十郎主演なのが面白い。チャンバラや討ち入りシーンのない珍しい『忠臣蔵』。

３．赤穂浪士天の巻地の巻（昭和31年；東映）
　監督；松田定次、音楽；深井史郎、原作；大佛次郎、脚色；新藤兼人
　出演；片岡千恵蔵、市川右太衛門、月形龍之介、大友柳太朗、高千穂ひづる、進藤英太郎

　我が『忠臣蔵』映画の原点。長い沈黙（無音）シーンが緊張を呼んで堪らない。

４．ほまれの美丈夫（昭和31年；東映）
　監督；加賀山正徳、音楽；伊藤宣二、原作；五都宮章人、脚本；八尋不二
　出演；伏見扇太郎、進藤英太郎、三笠博子、堺駿二、松浦築枝

　四十七士の一人、神埼與五郎が主人公。浪曲（浪花節）仕立てになっている。

５．悲恋おかる勘平（昭和31年；東映）
　監督；佐々木康、音楽；万城目正、原作；邦枝完二、脚本；依田義賢、斎木祝
　出演；中村錦之助、千原しのぶ、喜多川千鶴、中村時蔵、原健策

　『忠臣蔵』外伝、おかる勘平の悲恋物語。

６．誉れの陣太鼓（昭和32年；東映）
　監督；井沢雅彦、音楽；小澤秀夫、脚本；土屋欣三
　出演；尾上鯉之助、三笠博子、原健策、杉狂児、進藤英太郎

　４と同じく神埼與五郎を主人公とする映画。これも浪曲仕立て。

７．刃傷未遂（昭和32年；大映）
　監督；加戸敏、音楽；鈴木静一、原作；林不忘、脚本；伊藤大輔
　出演；長谷川一夫、岡田茉莉子、勝新太郎、柳永二郎、山茶花究、小川虎之助

　『忠臣蔵』とは真逆。指南役吉良上野介が、饗応役正使岡部美濃守にさんざんコケにされ、勅使の面前で赤っ恥を掻く話。愉快痛快。

８．赤穂義士（昭和32年；東映）
　監督；伊賀山正光、音楽；高橋半、脚本；尾形十三雄
　出演；月形龍之介、大河内傳次郎、伏見扇太郎、尾上鯉之助、喜多川千鶴

　『忠臣蔵』外伝、浪速商人天野屋利兵衛の物語。浪曲仕立て。

９．忠臣蔵（昭和33年；大映）
　監督；渡辺邦男、音楽；斎藤一郎、脚本；八尋不二、渡辺邦男ほか
　出演；長谷川一夫、市川雷蔵、勝新太郎、山本富士子、淡島千景、鶴田浩二、若尾文子

　正統派『忠臣蔵』映画。有名な逸話が幾つも出て来てなかなか泣かせる。

10．忠臣蔵桜花の巻菊花の巻（昭和34年；東映）
　監督；松田定次、音楽；深井史郎、脚本；比佐芳武
　出演；片岡千恵蔵、木暮実千代、中村錦之助、大川恵子、進藤英太郎、市川右太衛門

　この辺りから、浪花節的（泣かせる）要素が消え失せて行く。演技陣の大仰な涙過多とは裏腹に、観る側を感動させるより何事にも算盤尽くの商魂（エコノミックアニマル）逞しき時代に入ったことが窺い知れよう。

11．血槍無双（昭和34年；東映）
　監督；佐々木康、音楽；鈴木静一、脚本；小国英雄
　出演；片岡千恵蔵、大川橋蔵、花園ひろみ、大河内傳次郎、黒川弥太郎、山形勲

　『忠臣蔵』外伝。俵星玄蕃が杉野十平次に討ち入り用畳返し槍術を伝授する物語。

12．赤穂浪士（昭和36年；東映）
　監督；松田定次、音楽；富永三郎、原作；大佛次郎、脚本；小国英雄
　出演；片岡千恵蔵、月形龍之介、大友柳太朗、丘さとみ、大河内傳次郎、多々良純

　原作・監督・出演者は同じでも、何の「見せ場」もなく３に遠く及ばない。

13．忠臣蔵花の巻雪の巻（昭和37年；東宝）
　監督；稲垣浩、音楽；伊福部昭、脚本；八住利雄
　出演；松本幸四郎、加山雄三、原節子、三船敏郎、司葉子、市川染五郎、中村萬之助

　出演者は豪華な顔ぶれだが、出来栄えは芳しくない。伊福部昭の音楽も平凡。

14．赤穂城断絶（昭和53年；東映）
　監督；深作欣二、音楽；津島利章、原作；高田宏治、脚本；高田宏治
　萬屋錦之介、三船敏郎、西郷輝彦、岡田茉莉子、三田佳子、金子信雄、丹波哲郎

　現代風『忠臣蔵』。いろんな解釈があっていいと思う反面、「伝統」を逸脱した映画など観たくもない。

 

ベートーベン『第九』

　クラシック音楽界の年末恒例行事と言えば、ベートーベン『第九』演奏会。ただし、これは我国独自のイベントなのだとか。ライプチヒゲヴァントハウス管弦楽団（独）とウィーン交響楽団（墺）の大晦日特別演奏会という一部例外はあるものの、概ねキリスト教国の欧米ではヘンデル『メサイア（救世主）』を以て年末行事とするらしい。そういえば十数年前の12月、五反田駅傍“ららぽーと”にて、大町陽一郎指揮東京フィルの『メサイア』を労組仲間とナマで聴いた憶えがあるぞ。どうでもいいけど大町さん、風貌がどことなくマーラーに似ていて昔から好きでした。本題の『第九』演奏会は、未だ聴きに行ったことがない。毎年、ディスクを聴きながらの越年ばかり。

　ということで、所有する音盤を列挙してみよう。

＊ アナログレコード ＊

１．レコード番号不明（日ビクター；1958年録音）
　シャルル･ミュンシュ指揮ボストン交響楽団
　ニューイングランド音楽院合唱団
　レオンタイン・プライス（S）、モーリン・フォレスター（A）
　デヴィッド・ポレリ（T）、ジョルジオ・トッツイ（B）

２．SLPM-138-807～8（独グラモフォン；1962年録音）
　ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリンフィル
　ウィーン楽友教会合唱団
　ギュンドラ・ヤノヴィッツ（S）、ヒルデ・レッセル＝マイダン（A）
　ワルデマール・クメント（T）。ワルター・ベリー（Bｒ）

＊ コンパクトディスク ＊

３．CDC-7-47081-2（英EMI：1954年実況録音）
　ウィルヘルム･フルトヴェングラー指揮バイロイト祝祭管弦楽団
　バイロイト祝祭合唱団
　エリザベート・シュワルツコップ（S）、エリザベート・ヘンゲン（CA）
　ハンス･ホップ（T）、オットー・エーデルマン（B）

４．RCD-25006（露RCD；1942年実況録音）
　ウィルヘルム･フルトヴェングラー指揮ベルリンフィル
　ブルーノキッテル合唱団
　テイラ・ブリーム（S）、エリザベート・ヘンゲン（CA）
　ペーター・アンデルス（T）、ルドルフ・ヴァッケ（B）

５．BC-2005-2（独ベルリンクラシックス；1961年録音）
　フランツ・コンヴィチュニー指揮ライプチヒ･ゲヴァントハウス管弦楽団
　ライプチヒ放送合唱団
　インゲボルク・ヴェングロー（S）、ウルズラ・ツォーゲンコップ（A）
　ハンス＝ヨアヒム・ロッチュ（T）、テオ・アダム（B）

６．BX-707732（蘭ディスキー；1973年録音）
　ルドルフ・ケンペ指揮ミュンヘンフィル
　ミュンヘンモテット合唱団
　ウルズラ・コスズート(S)、ブリギッデ・ファスベンダー(A)
　ニコライ・ゲッダ(T)、ドナルド・マッキンタイアー(B)

７．474-018-2（独グラモフォン；1952年録音）
　オイゲン・ヨッフム指揮バイエルン放送交響楽団
　バイエルン放送合唱団
　クララ・エバース（S）、ゲルトルーデ・ピツィンガー（CA）
　ワルター・ルートヴィヒ（T）、フェルディナント・フランツ（B）

８．KICC-3029（日キング；1965年実況録音）
　ヨーゼフ・カイルベルト指揮NHK交響楽団
　東京放送合唱団、国立音楽大学合唱団
　伊藤京子（S）、栗本尊子（A）
　森敏孝（T）、大橋国一（Br）

　日常的には、専ら３と８を愛聴している。なお、『第九』で最初に買った１のみ現物行方不明につき、聴くこと能わず。もう半世紀（50年）以上も聴いていないなぁ。が、嬉しいことに何とYouTubeに上がっているので、さっそく聴いてみよう。

ベートーベン『交響曲第九番“合唱付”』
　ミュンシュ指揮ボストン交響楽団

　凄い！　第一楽章冒頭からナマで聴くように熱くなる。1963年、フジTVで視たベーム指揮ベルリンドイツオペラ来日特別演奏会の『第九』も凄かったが、こちらはスタジオ録音ですからねぇ、信じられない。

 

民主主義の破綻

　韓国の政治情勢が大変なことになっている。去る12月9日午後の韓国国会（定数300）で、野党提出の朴槿恵大統領弾劾決議案が賛成多数（234；反対56）で可決されたという。決議に必要な数は200（3分の2）以上。少数与党（128議席）とは言え、大半の与党議員まで「首領」を見限ったことになる。個人的な見方に過ぎないけれど、義理人情の板挟みにもがき苦しむだけで、日本人なら仲間を容易に裏切れない。ところが、韓国をはじめとするチャイナ文化圏は、究極の利益社会（ゲゼルシャフト）なのだ。時の権力者に媚び諂って栄耀栄華を貪りたがる反面、一旦落ち目と観るや忽ち翻意して叩く側に転じる。太古の昔から変わらぬ彼国の“御家芸”、としか言いようがない。

　「民衆」とは、時として斯くも醜悪な“衆愚”と化す。「民主主義」を金科玉条の如く崇め信じて疑わない戦後日本人にとって、対岸の火事ではあるまい。巨悪独裁者のレッテルを貼られたヒトラー（独）にしろムッソリーニ（伊）にしろ、当初は公正な選挙に勝利して国民（民衆）の負託に応えた政治家だった。彼らを英雄視した両国民は、戦後になると手のひらを返すようにナチス（独）やファシスト党（伊）のせいにして「罪」を免れている。事情は異なるものの、我国とて同様である。全てを「軍部（皇軍）」の暴走で片付け、戦前（ご先祖様）と決別することで自らの存在意義（raison d'être）を担保しつつ、戦後を生き長らえている。戦勝国も例外ではない。敗戦国に全責任を押し被せ、自国の罪過（例；原爆による非戦闘員の大虐殺）に頬被りして“罪の意識”など毛頭ないかの如き厚顔無恥ぶりである。

　「民主主義」の理念に遵うなら、国籍・年齢等一定要件さえ満たせば、賢愚の別なく選挙権が与えられる。しかも、結果に対する何らの責任も伴わない。つまり、選挙民（民衆）にとって都合のよい制度というわけ。何てたってオラが国の“主権者さま”なのだから当たり前。しかし、実はここ（如実知見に拠らず結果責任もない）に極めて重大な「瑕疵」がある。だから、「民主主義」の終着先は、独裁者を生むかポピュリズム（大衆迎合主義）に陥るしかないのだ。自分はクリスチャンではないが、バッハの『マタイ受難曲』や『ヨハネ受難曲』を聴く度に、人間の愚かさを思い知らされる。「ユダの裏切り」「ペテロの否認」「イエスを磔に追い込むユダヤ民衆」などがそれ。

　韓国歴代大統領の「末路」を下記しておく、

1.李承晩（이승만）　在任期間；1948年7月～1960年4月
　不正選挙が発覚して革命が勃発したため、失脚する。米国へ亡命。

2.尹潽善（윤보선）　在任期間；1960年8月～1962年3月
　朴正煕主導の軍事クーデターにより、失脚する。

3.朴正煕（박정희）　在任期間；1963年12月～1979年10月
　金載圭大韓民国中央情報部（KCIA）部長により、暗殺される。

4.崔圭夏（최규하）　在任期間；1979年12月～1980年8月
　全斗煥・盧泰愚らの軍事クーデターにより、辞任させられる。、

5.全斗煥（전두환）　在任期間；1980年9月～1988年2月
　退任後、クーデター、光州事件の首謀者として死刑判決を受ける。

6.盧泰愚（노태우）　在任期間；1988年2月～1993年2月
　退任後、軍刑法違反で懲役刑を受ける。

7.金泳三（김영삼）　在任期間；1993年2月～1998年2月
　特記事項無し。

8.金大中（김대중）　在任期間；1998年2月～2003年2月
　北朝鮮と南北首脳会談を実現させ、在任中にノーベル平和賞を受賞する。

9.盧武鉉（노무현）　在任期間；2003年2月～2006年2月
　弾劾訴追を受けるも棄却されて一旦復帰するが、退任後、収賄疑惑捜査を受けて自殺。

10.李明博（이명박）　在任期間；2006年2月～2013年2月
　特記事項無し。

11.朴槿恵（박근혜）　在任期間；2013年2月～2016年12月現在（権限停止中）
　12月9日の弾劾訴追を受けて、現在権限停止中。
　棄却されれば復帰できるが、このまま辞任する意向と聞く。
　権限停止中は、黄教安首相が大統領権限を臨時代行。

　自分が生まれた年から始まる因縁があって、記憶にないのは崔圭夏だけ。約半年しか在職期間がないので、殆ど報道もされなかったのだろう。任期を全うし、退任後も無事（？）だった大統領は、数えるほどしかいない。

 

深井史郎の映画音楽

　年末恒例行事の一つに、ベートーベン『第九』演奏会がある。我国に於いて何時頃定着したのか知らないが、日生劇場こけら落とし（昭和38年）の際、カール・ベーム指揮ベルリンドイツオペラ『第九』特別演奏会がフジTVで生中継されたのを視た憶えがある。したがい、少なくともこの時点には既に定例化されていたと推察される。『第九』もよかったが、『フィデリオ』も素晴らしかった。おそらく、指揮者としての最盛期だったのではなかろうか。

　我国独自の年末行事なら、言わずと知れた『忠臣蔵』。元禄15年12月14日の吉良邸討ち入りに因む。ただし当時の元号日付は旧暦。敢えて西暦に置換えると1703年1月30日なのだとか。だからといって、正月（1月）になっての討ち入りじゃサマにならないし、物語上も齟齬を来すため、無理矢理新暦12月14日にこじつけたのだろう。

　付随音楽で言えば、芥川也寸志のNHK大河ドラマ『赤穂浪士』（昭和39年）テーマ曲が一番。映画音楽なら深井史郎（1907生-1959没）の名が思い浮かぶ。本業のクラシック作品は一度も聴いたことがないものの、管弦楽曲のほかカンタータや電子音楽まで作曲しているらしい。

　深井史郎が関わった映画のうち、所有する作品は次のとおり。

・元禄忠臣蔵 前篇（昭和16年；松竹）
　溝口健二監督、出演；河原崎長十郎、嵐芳三郎、小杉勇、三浦光子

・元禄忠臣蔵 後篇（昭和17年；松竹）
　溝口健二監督、出演；河原崎長十郎、市川右太衛門、高峰三枝子、河原崎国太郎

・かくて神風は吹く（昭和19年；大映）
　丸根賛太郎監督、出演；阪東妻三郎、月形龍之介、嵐寬寿郞、片岡千恵蔵

・天狗の安（昭和26年；東映）
　松田定次監督、出演；阪東妻三郎、入江たか子、大友柳太朗、進藤英太郎

・牢獄の花嫁（昭和30年；東映）
　内出好吉監督、出演；市川右太衛門、伏見扇太郞、田代百合子、長谷川裕見子

・赤穂浪士 天の巻 地の巻（昭和31年；東映）
　松田定次監督、出演；市川右太衛門、片岡千恵蔵、月形龍之介、三浦光子

・剣豪二刀流（昭和31年；東映）
　松田定次監督、出演；片岡千恵蔵、東千代之介、高千穂ひづる、月形龍之介

・白扇みだれ黒髪（昭和31年；東映）
　河野寿一監督、出演；東千代之介、長谷川裕見子、田代百合子、阪東蓑助

・逆襲獄門砦（昭和31年；東映）
　内田吐夢監督、出演；片岡千恵蔵、植木基晴、高千穂ひづる、月形龍之介

・旗本退屈男 謎の幽霊船（昭和31年；東映）
　松田定次監督、出演；市川右太衛門、江原真二郎、田代百合子、進藤英太郎

・鳳城の花嫁（昭和32年；東映）
　松田定次監督、出演；大友柳太朗、進藤英太郎、長谷川裕見子、中原ひとみ

・丹下左膳（昭和33年；東映）
　松田定次監督、出演；大友柳太朗、大川橋蔵、美空ひばり、山形勲、松島トモ子

・旗本退屈男（昭和33年；東映）
　松田定次監督、出演；市川右太衛門、桜町弘子、中村錦之助、北大路欣也

・忠臣蔵 桜花の巻 菊花の巻（昭和34年；東映）
　松田定次監督、出演；片岡千恵蔵、中村錦之助、進藤英太郎、美空ひばり

・水戸黄門 天下の副将軍（昭和34年；東映）
　松田定次監督、出演；月形龍之介、中村錦之助、美空ひばり、山形勲、丘さとみ

　どれをとっても、これぞ「時代劇」といった音楽になっている。我が「忠臣蔵」映画の原点は、昭和31年版『赤穂浪士』。小学二年生時分に福岡の映画館で観ている。冒頭のタイトル曲を聴くだけで、期待に胸が高鳴ってくる。曲も好いがクライマックスは、立花左近（片岡千恵蔵）とその名を騙る大石内蔵助（市川右太衛門）の異常に長い無言の睨み合い。無音状態がただならぬ緊張感を呼び覚まして堪らない。無音の「休止符」に無限の音楽を知覚するのと同じ理窟で、昔の時代劇にはえもいえぬ独特の“間合い”があったものだ。今日の時代劇は言うに及ばず、大相撲の「仕切り」や野球の投球間隔からも“間合い”が消えて久しい。

 

芥川也寸志の映画音楽

　クラシック音楽家の映画音楽となれば、芥川也寸志を逸するわけにはいかない。といっても、映画音楽ましてや本業の古典音楽作品など殆ど知らなかった。それでも文豪芥川龍之介の三男坊であり、テレビにもちょくちょく顔を出していたことから、それなりの知名度があったことだけは確か。彼の音楽に関心が向いたきっかけは、NHK大河ドラマ『赤穂浪士』（昭和39年）を視て、そのテーマ曲に魅せられたから。

NHK大河ドラマ『赤穂浪士』のテーマ曲
　作曲；芥川也寸志、演奏；コンセール・レニエ

　聴いてるだけで泣けてくる。これぞまさしく「浪花節的（泣かせる）」音階なのである。調べてみると、橋本國彦、下総皖一の弟子でもあったとか。ところが、小中学生時分の唱歌課目は、お点が芳しくなかったらしい。戦時中は陸軍戸山学校軍楽隊でテナーサックスを担当、戦後伊福部昭に師事、谷口千吉監督『銀嶺の果て』（音楽；伊福部昭）ではピアノパートを担当しているそうな。

　芥川也寸志の手になる映画音楽のうち、保有作品は次のとおり。

・若い人（昭和27年；東宝）
　市川崑監督、出演；池部良、久慈あさみ、島崎雪子、杉村春子

・地獄門（昭和28年；大映）
　衣笠貞之助監督、出演；長谷川一夫、京マチ子、黒川弥太郎、山形勲

・サラリーマン目白三平（昭和30年；東映）
　千葉泰樹監督、出演；笠智衆、望月優子、小林圭樹、沢村貞子、東千代之介

・続サラリーマン目白三平（昭和30年；東映）
　千葉泰樹監督、出演；笠智衆、望月優子、小林圭樹、飯田蝶子、浅野進治郞

・黄色いからす（昭和32年；松竹）
　五所平之助監督、出演；淡島千景、伊藤雄之助、設楽幸嗣、田中絹代、久我美子

・裸の太陽（昭和33年；東映）
　屋城巳代治監督、出演；江原真二郎、丘さとみ、中原ひとみ、仲代達矢

・おとうと（昭和35年；大映）
　市川崑監督、出演；岸恵子、川口浩、田中絹代、森雅之

・黒い十人の女（昭和36年；大映）
　市川崑監督、出演；船越英二、岸恵子、山本富士子、宮城まり子、中村玉緒

・私は二歳（昭和37年；大映）
　市川崑監督、出演；船越英二、山本富士子、浦辺粂子、渡辺美佐子、京塚昌子

・太平洋ひとりぼっち（昭和38年；日活）
　市川崑監督、出演；石原裕次郎、森雅之、田中絹代、浅丘ルリ子、ハナ肇

・八甲田山（昭和52年；東宝）
　森谷司郎監督、出演；島田正吾、大滝秀治、高倉健、丹波哲郎、栗原小巻

・八つ墓村（昭和52年；松竹）
　野村芳太郎監督、出演；渥美清、萩原健一、小川真由美、山崎努、山本陽子

　直ぐにメロディが頭を巡るほど印象に残っている作品は、意外にないなぁ。『黄色いからす』なんか、劇場で子供の頃観た憶えがあるが、それこそ「黄色いからす」のパステル画映像が強烈な記憶として残っているものの、音楽となるとまったく思い浮かばない。それだけ、日々の暮らしに溶け込んだ音楽と言えなくもないが・・・。

 

歌謡映画の愉しみ

　昔（昭和30年代半ば頃まで）は、ハリウッド張りミュージカル擬きの歌と踊りを主体とする歌謡映画が結構あった。起源が何時頃なのか詳らかでないが、少なくとも戦前の活動写真時代からあるスタイルらしい。その中に「狸御殿シリーズ」がある。映画監督の木村恵吾原作になる「オペレッタ喜劇」というジャンルなのだとか。戦前のオリジナル版『狸御殿』以降、今世紀に入ってからの『オペレッタ狸御殿』まで映画社横断的に全8作が作られている。

1．狸御殿（昭和14年；新興キネマ）
　・木村恵吾監督、佐藤顕雄音楽
　・出演；高山広子、伊庭駿三郎

2．歌ふ狸御殿（昭和17年；大映）
　・木村恵吾監督、佐藤顕雄音楽、サトウハチロー作詞
　・出演；高山広子、宮城千賀子

3．春爛漫狸祭（昭和23年；大映）
　・木村恵吾監督、服部良一音楽、西條八十作詞
　・出演；喜多川千鶴、草笛光子

4．花くらべ狸御殿（昭和24年；大映）
　・木村恵吾監督、服部良一音楽、木村恵吾作詞
　・出演；喜多川千鶴、水の江瀧子

5．七変化狸御殿（昭和29年；松竹）
　・大曽根辰夫監督、万城目正音楽、石本美由紀作詞
　・出演；美空ひばり、宮城千賀子

6．大当り狸御殿（昭和33年：東宝）
　・佐伯幸三監督、松井八郎音楽、木村恵吾・中田竜雄作詞
　・出演；雪村いづみ、美空ひばり

7．初春狸御殿（昭和34年；大映）
　・木村恵吾監督、吉田正音楽、佐伯孝夫作詞
　・出演；若尾文子、市川雷蔵、勝新太郎

8．オペレッタ狸御殿（平成17年；松竹）
　・鈴木清順監督、大島ミチル・白井良明音楽、浦沢義雄作詞
　・出演；章子怡（チャン・ツイー）、オダギリ･ジョー

　所有作品は6と7だけ。しかし、どちらも歌あり踊りありで実に愉しい。木村恵吾の名前は原作者としてしかクレジットされないものの、特に前者を気に入ってる。とりわけ次の歌は、デュエット曲中の最高傑作だと思う。歌詞内容から当該映画のオリジナル曲だろうが、残念ながら何も表示されないため曲名など詳細不明。

（山田真二）
　風に吹かれて　嵐にうたれ
　　この身は何時も　旅ゆく定め
　あ～　何時までも　何時までも
　　今日の幸せ　忘れるものか
　君は今何処　独り旅

（雪村いづみ）
　燃えてさすらい　逢い寄る心
　　熱い吐息に　月さえ曇る
　あ～　愛し君　愛し君
　　胸に誠の　愛さえあれば
　今別れても　また逢える

（山田）
　男の心は　強くて弱い
（雪村）
　　今宵あの月　祈りで見れば
（山田）
　あ～　しみじみと　しみじみと
（雪村）
　　泣けてくるのよ　泣けてくる
（山田・雪村）
　君忘れじの　流れ鳥

　蛇足ながら、木村恵吾監督作品に『お夏清十郎』（昭和21年；大映）がある。こちらは高峰三枝子、市川右太衛門主演の大真面目な映画だが、音楽が何と大澤壽人（1906生-1953没）なのだ。主に戦前･戦時中に活躍した超モダンな作曲家である。ナクソスレーベル「邦人作曲家シリーズ」に名を連ねており、そのCDも保っている。バッハ、ベートーベン、モーツァルトさんらも好いが、何せ“オラが国の楽士さま”ぢゃけん、また格別ぢゃのぅ。

大澤壽人作曲『交響曲第三番』（昭和12年）第三楽章
　飯守泰次郎指揮関西フィルハーモニー管弦楽団

 

伊福部昭の映画音楽

　テレビが普及する以前は、映画と野球が娯楽の王者だった。映画の封切りもプロ野球の試合も［興業］と唱っていた時代の話である。邦画五社（松竹、東宝、日活、大映、東映）のうち、松竹ロビンス（現DeNA）、大映スターズ（現ロッテ）、東映フライヤーズ（現日本ハム）というプロ野球球団が傘下にあった。映画とプロ野球は、そうした相関関係に成り立っていたのだ。現に、東映フライヤーズの選手だった八名信夫・寺島達夫らは、現役引退後に俳優へ転身している。

　テレビに王座を奪われ始める昭和35年頃までの映画界は、音楽分野でも有名無名を問わずクラシック音楽家に作曲を依頼し、多くがアマ･プロ混合の臨時雇用なれど専属オーケストラさえ抱えていた。昔の映画が立派に見えるのも、劇中音楽と無縁ではない。クラシック作曲家や演奏家にとっての映画音楽は、食うための謂わば「内職」「副業」に過ぎなかったろうけれど、だからといって手を抜こうはずもあるまい。

　伊福部昭もそのうちの一人。『ゴジラ』などの怪獣映画ですっかりお馴染みだが、本職がクラシック作曲家であることはあまり知られていない。本業（？）に有名曲がないからに他ならない。しかし、科学空想映画などに度々使われる「行進曲」は、『古典風軍楽「吉志舞」』から転用されている。映画に親しんだ人なら、この「怪獣行進曲」をクラシック音楽に流用したかのように錯覚しがちだが、実はあべこべなのだ。この『吉志舞』、音量で威圧する西洋式軍楽と異なり、颯爽として潔い心を映し出すかのような、我国伝統の軍楽書式に則っているところが面白い。

　伊福部昭が関わった作品のうち所有している映画は下記のとおり。

・銀嶺の果て（昭和22年；東宝；谷口千吉監督；三船敏郎主演）
・黒馬の團七（昭和23年；新東宝；稲垣浩監督；大河内傳次郎主演）
・静かなる決闘（昭和24年；大映；黒澤明監督；三船敏郎主演）
・原爆の子（昭和27年；北星；新藤兼人監督；乙羽信子主演）
・暴力（昭和27年；東映；吉村公三郎監督；日高澄子主演）
・ゴジラ（昭和29年；東宝；本多猪四郎監督；志村喬主演）
・若い人たち（昭和29年；新東宝；吉村公三郎監督；乙羽信子主演）
・美女と海龍（昭和30年；東映；吉村公三郎監督；河原崎長十郎主演）
・ビルマの竪琴（昭和31年；日活；市川崑監督；三国連太郎主演）
・空の大怪獣ラドン（昭和31年；東宝；本多猪四郎監督；佐原健二主演）
・地球防衛軍（昭和32年；東宝；本多猪四郎；佐原健二主演）
・日本誕生（昭和34年：東宝：稲垣浩監督；三船敏郎主演）
・親鸞（昭和35年；東映；田坂具隆監督；中村錦之助主演）
・宮本武蔵（昭和36年：東映；内田吐夢監督；中村錦之助主演）
・反逆児（昭和36年：東映；伊藤大輔監督；中村錦之助主演）
・座頭市物語（昭和37年；大映；三隅研次監督；勝新太郎主演）
・キングコング対ゴジラ（昭和37年；東宝；本多猪四郎；高島忠夫主演）
・忠臣蔵（昭和37年；東宝；稲垣浩監督；松本幸四郎主演）
・わんぱく王子の大蛇退治（昭和38年；東映；アニメ）
・モスラ対ゴジラ（昭和39年；東宝；本多猪四郎監督；宝田明主演）
・眠狂四郎多情剣（昭和41年；大映；井上昭監督；市川雷蔵主演）
・眠狂四郎無頼剣（昭和41年；大映；三隅研次監督；市川雷蔵主演）
・大魔神逆襲（昭和41年；大映；森一生監督；二宮秀樹主演）

　作風を知るのに格好の動画（と言っても映像はなくサントラ音声のみ）がある。

伊福部昭映画音楽120選

　懐かしいなぁ『ジャコ萬と鐵』。福岡市内の映画館で観たのは小一（昭和29年）の頃だったろうか。暖房が効いておらず寒くて堪らないうえ、子供には難しくて退屈な映画でしかなかった。ただ、三船敏郎（鐵）と月形龍之介（ジャコ萬）が出演していたことだけは、なぜかよく憶えている。

　決然とした「怪獣マーチ」なんかも悪くないが、どちらかと言えば『佐久間ダム第二部』『白鳥物語』『遭難谷川岳の記録』などの教育・記録映画、『七色の花』『原爆の子』『足摺岬』『ビルマの竪琴』『コタンの口笛』『日本誕生』『続親鸞』『釈迦』『ちいさこべ』『帝銀事件死刑囚』といった歴史・文芸･社会派映画に使われるスローテンポ曲のほうが好きだなぁ。聴いてるだけで泣けてくる。つまり、日本古来の「浪花節的（泣かせる）」音階になっている証拠なわけ。

 

水戸黄門 その５

　第五部は、福江藩安里姫（小林由枝）らの要請に基づき、五島列島に巣喰う悪家老（安部徹）とその手先鐵羅漢玄龍（天津敏）一味の退治に向かう片道道中。第三部までなら各々丁寧に作られており、各話間のバラツキも少なく安心して視ていられる。しかし、第四部以降明らかに手を抜いたとしか思えない面白可笑しいだけの凡作・駄作が目立つようになる。人気番組ゆゑにこれを維持せんがため、視聴率を第一義とする「数字の奴隷」と化した結果、視聴率を獲れない「浪花節的」作品が次々と消えて行った。国民挙って金科玉条に頂く【戦後民主主義】の終着点であるポピュリズム（大衆迎合主義）に陥ってしまったのである。

　バングラディッシュ・ダッカに於ける日航機ハイジャック事件（昭和52年）に際し、「人命は地球より重い」と述べてハイジャック犯日本赤軍派の言いなりになり、世界中の非難を浴びたのは福田赳夫首相（当時）だが、当番組も【民主主義】の矜恃なき悪弊を反映して「人命至上主義」的話が多くなる。私奴を含む戦後日本人が無批判に欧米文化を礼賛・模倣するあまり、先祖伝来の【命（いのち）より大切なもの】を失くしてしまったからに他ならない。

・第五部第4話諏訪「黄門さまのおまじない」（昭和49年4月22日放送）
　監督；鎌田房夫、脚本；大西信行
　ゲスト出演者；橋本功、稲垣美穂子、小林勝彦

　主人が亡くなった際、疎まれていると誤解した大番頭が奉公人を引き連れ、真向かいで営業をはじめたため、後家女将（稲垣美穂子）と下男（橋本功）だけの名門旅籠は寂れるばかり。事情を知った黄門さまが、“千客万来”の看板を揮毫して復興させるお話。副題にある“おまじない”とは、看板に添えた「梅里（ばいり；光圀の別名）」の文字のこと。

・第五部第8話金沢「一寸の虫にも五分の魂」（昭和49年5月20日放送）
　監督；荒井岱志、脚本；稲垣俊
　ゲスト出演者；宇都宮雅代、毛利菊枝、溝口舜亮、西岡徳美

　物語の本筋は、自身の婚礼当日、森誠一郎（溝口舜亮）が家老前田左京（北原義郎）の公金横領を諫言して斬り殺される。義憤を感じる友人川村多三郎（西岡徳美）だったが、文武ともに才能なきゆゑに何も出来ない。たまたま黄門さまの助言に勇気を得て敢然と不正に立ち向かい、黄門一行の助力もあって本願成就するというもの。だが、影の主役は、どこまでも忠義な森の母かね（毛利菊枝）と未婚の嫁（？）奥村志津（宇都宮雅代）の孝女ぶりにある。ポイントは、二人とも自分のことより、他者の身の上を気遣っているところ。

・第五部第15話岡山「黄門さまの鬼退治」（昭和49年7月8日放送）
　監督；内出好吉、脚本；安藤日出男
　ゲスト出演者；長田伸二、川口敦子、加藤武

　「親子涙の対面物」の変種。“桃太郎の鬼退治”に準えて、桃太郎（長田伸二）の母親もも（川口敦子）を囲う悪代官稲川大膳（加藤武）を「鬼」に見立てた黄門さまの鬼退治。

・第五部第19話今治「親恋し娘巡礼」（昭和49年8月12日放送）
　監督；内出好吉、脚本；加藤泰
　ゲスト出演者；早川保、磯村みどり、戸川京子、川合伸旺

　阿波の十郎兵衛（早川保）、お弓（磯村みどり）、お鶴（戸川京子）といった登場人物からお判りの如く、近松門左衛門の有名な『傾城阿波鳴門（けいせいあわのなると）』を下敷きにした話。講談や浪曲（浪花節）にも転用された典型的な「浪花節的（泣かせる）」芝居である。もちろん、史実にはない舞台上の「作り話」に過ぎない。

　お鶴役の戸川京子（1964生-2002没）さんは、初回放送時まだ9歳。だが、もう“この世”の人ではない。この「現実」を念頭に置いて次の台詞を聴くと、別の意味で涙を堪えきれなくなること必定である。

お弓「巡礼殿、それで父（とと）さま、母（かか）さまの名は？」
お鶴「父さまの名は阿波の十郎兵衛、母さまはお弓です。」
目の前の小母さんが自分の母親と判明して-
お鶴「母さま、見てください。
　去年、お婆さまが“あの世”とやらに逝ってしまわれたその時に・・・。」
と言って懐中物（手紙と金五十両）を取り出す。しかし、お弓は涙のせいで手紙の文字が読めない。代わってお新（宮園純子）が代読、コトの真相（拝領刀紛失事件）が解明される。

　物語のキモは、大博士に祭り上げられた黄門さまが、相談に来たお弓に告げようとした次の言葉。（途中で逃げ出したため、実際にお弓が耳にしたのはお新の口から）

　もしも子があるときは、外道と気付いたその時から一刻も早く正しい道に戻る
　勇気を持て。親とは、子にとって何よりも偉くて強く、正しいものなのだ。
　そのために目的がダメになろうと身を滅ぼそうと、親には逃れられぬ宿命がある。

　当番組中最高視聴率を誇るのは第十部（平均37.7％）とされるが、第六部以降、採り上げるに足る放送回は皆無に等しい。因って、今回を以て連載を打ち切ることとする。

 

水戸黄門 その４

　第四部より、タイトルクレジットが初放送時のままの「完全版」となる。同時に、BGM主題歌も、里見浩太朗、横内正が唄う当時のままで、再放送用に編集加工されていないオリジナル版である。なお、第16･17話「北海の反乱 前･後篇」は欠番扱い。これは初回放送当時、アイヌ有志より事実と異なる内容があるとの苦情によるためだとか。

　なにぶんにも昔のこととて、今では放送禁止語（悪名高き「言葉狩り」）となった台詞も頻出する。それを今日の放送コードに照らして該当音声だけ潰してあるから、聞き苦しいこと夥しい。けれども例えば、第6話「ごますり剣法免許皆伝」に出て来る【剣術気違い】の台詞は、そのまま放送されるなど、必ずしも統一されておらず運用基準自体が曖昧かついい加減である。因みにパソコンの日本語変換でも、【気違い】の語は漢字変換候補に出て来ない。わざわざ【気】、【違い】と音節を区切って入力する必要がある。

・第四部第4話三国峠「鬼と呼ばれた娘」（昭和48年2月12日放送）
　監督；山内鉄也、脚本；大西信行
　ゲスト出演者；安田道代、新克利、野々村潔、川合伸旺、神田隆、金井大

　“小野道場の鬼娘”と異名を取る七重（安田道代）という登場人物、ウーマンリブの時代を反映してか、TV時代劇にも強くて勇ましい女が目立ちはじめる。女性に対する［強い］「勇ましい」は、昔なら侮蔑語に等しかったのに、価値観の倒錯が進行しだ証拠である。

　悪家老（神田隆）に取り入って剣術指南役の座を狙う須貝玄五郎（川合伸旺）だが、病気療養中の現指南役小野十右ヱ門（野々村潔）の娘七重が毎年優勝して容易に叶わない。須貝らの悪巧みで小野道場は寂れるばかり。そこへ師範代小向蔵人（新克利）が、武者修行を経て戻ってくるが、なぜか七重には未だ敵わない。「相手を意識し過ぎて勝てない」と見抜いた黄門さまが秘策を授けた結果、七重に打ち勝ち剣術大会を制覇する、という話。

・第四部第5話長岡「黒いひげの黄門さま」（昭和48年2月19日放送）
　監督；内出好吉、脚本；葉村彰子
　ゲスト出演者；磯野洋子、島田順司、笠置シヅ子、稲葉義男、横森久、北原義郎

　そっくりさん物。今回は黄門さまのそっくりさん登場。副題は、強欲なそっくりさん丹後屋光右衛門（東野英治郎二役）に間違えられて酷い目に遭ったことから、髭を筆で黒く塗り替えて区別が付くようにしたことに由来する。［暖簾第一］の丹後屋商人気質と［企業は人なり（スポンサー松下幸之助の持論）］を説く黄門さまの論戦が見どころ。どちらが正しいという問題でなく、人それぞれの考え方次第だが、ここではスポンサーに敬意を表して（？）か、丹後屋が折れるかたちで丸く収まるように作られている。

・第四部第14話弘前「落ちて来たおしら様」（昭和48年4月23日放送）
　監督；山内鉄也、脚本；池田一朗
　ゲスト出演者；松本克平、成瀬昌彦、河野秋武、横森久

　「おしら様」とは奥州地方農業の守護神なのだとか。過って谷底に落ちた黄門さまを助けた姉弟（隅田和世、矢崎知紀）は、危険を顧みず村同士の争い事解決に尽力する黄門さまの姿を見て、「おしら様」だと信じ込む、と言うお話。

・第四部第21話盛岡「南部鉄瓶由来」（昭和48年6月11日放送）
　監督；内出好吉、脚本；葉村彰子
　ゲスト出演者；島田正吾、本阿弥周子、小林重四郎、砂塚秀夫、細川俊夫

　南部藩名産鉄器は、伝統的に一部大名、富豪層のための茶器として珍重されていたが、これを庶民の日用品として使えるよう、若い職人が新たな鉄瓶を考案するお話。伝統墨守の老工から次世代若者への世代交代がテーマ。世代間対立を黄門さまが取りなすところは、もちろん史実ではない。

 

水戸黄門 その３

　第三部より、助さん役（杉良太郎→里見浩太朗）が交代。また、新たなレギュラー出演者に霞のお新（宮園純子）が加わる。なお、第三部までのタイトルクレジットが短縮版のため、レギュラー以外の配役は詳らかでない。

・第三部第10話吉田「泣く子にゃ勝てぬ黄門さま」（昭和47年1月31日放送）
　監督；山内鉄也、脚本；稲垣俊
　ゲスト出演者；田中邦衛、山本豊三、二本柳俊衣

　黄門一行は山中で赤ん坊を拾う。この赤子、実は当地の若君。世継ぎ問題に絡む反対派家老一味の手先兵馬（山本豊三）に狙われ、乳母が咄嗟に隠し置いたのだった。旅籠で泣き声がうるさいと毛脛のヘラ平（田中邦衛）と名乗る渡世人が怒鳴り込むが、藪蛇となって宿代踏み倒して夜逃げしようとする。しかし、待ち受けた反対派及びそれと組んだ黄門一行を狙う柘植九十郎（成田三樹夫）に見つかり、捕らわれる。事情を悟った黄門一行が、最終的に悪家老一味を退治する物語。

　劇中、「子は国の宝」の台詞が出て来るし、ヘラ平の赤ん坊を負ぶって逃げ惑う場面が愉快。この、大の男が赤ん坊を負んぶした姿は、ついつい女房に逃げられたダメ亭主を連想してしまう。

・第三部第18話岡山「人情刀鍛冶」（昭和47年3月27日放送）
　監督；山内鉄也、脚本；葉村彰子
　ゲスト出演者；志村喬、夏八木勲、北林早苗、神田隆

　備前長船で八兵衛（高橋元太郎）が辻斬りに遭って負傷したため、黄門一行は刀鍛冶助貞（志村喬）の家に泊めてもらう。物語の本筋は、領主池田公若君への護り刀献上に当たって、助貞長男（村井国夫）、次男（夏八木勲）を競わせ、勝った者に跡目を継がせようというもの。そこへ邪な家老（神田隆）が検定職を悪用して不正を働こうとするが、土壇場で黄門一行に見破られ、一件落着。

　刀剣の趣味があるわけではないものの、伝統工芸に対する職人魂伝授法を窺い知ることが出来て興味深い。それは、「教える」のではなく「学ばせる」ということ。現代教育とは対極にある考え方である。チャンバラがあまり出て来ない特異な回だが、見方を変えれば刀工一家の家族愛を描いた作品とも言える。個人的には、全シリーズ中でも出色の出来栄えと観る。

　本作を採り上げたのは他にも理由がある。幼児の頃からとにかく鍛冶屋が大好きなのだ。古典音楽（クラシック）ならヨーゼフ･シュトラウス『鍛冶屋のポルカ』、唱歌は『村の鍛冶屋』、歌謡曲であれば『鍛冶屋のルンバ』ってな具合。まだ母親の背中に負んぶされてた昭和24年頃、我が生地の村（福岡県筑紫；現筑紫野市）にも鍛冶屋があった。時代の流れで主に農具を作っていたのだが、特別の日には烏帽子を着けて衣を正し、刀剣類も打っていた。トンテンカンと鐵打つ響き（リズム）が身体に染み込んでおり、おのれの波長にピッタリ合うから、ア～ラ不思議。

・第三部第22話下関「消えた姫君」（昭和47年4月24日放送）
　監督；鎌田房夫、脚本；葉村彰子
　ゲスト出演者；八代順子、八木孝子、黒木進＝小野武彦、沢村宗之助

　毛利家鶴姫（八代順子）は、堅苦しいお城の生活に飽きて下関で遊んでいた。悪戯心から町娘に変装し、腰元楓（八木孝子）を連れて陣屋を抜け出す。ふぐ刺し屋で助さん、八兵衛と相席になるが、町方に遭って身分がバレるのを恐れ逃走。そこへ次席家老太田黒将監（沢村宗之助）の悪巧みが絡み、危うく殺害されんとするが、事件の真相を知った黄門一行が危機を救う。

　「王子と乞食」物の変種。世間知らずの鶴姫と姫君とは知らぬ八兵衛の噛み合わない会話が面白い。どうでもいいけど八兵衛さん、毎回よく喰いますなぁ。けれどもこのキャラクター、好きですねぇ。高橋元太郎は男アイドルグループの元祖スリーファンキーズの所属歌手だった人。本来のお笑い芸人ではないため、笑わせようとの下心がない分、却って自然な笑いを誘うのかも知れない。本作は東映が制作参加しているが、八代順子さんは元大映女優。ピンク映画（お色気物を当時こう称した）や『ガメラ』などの怪獣映画に出ていた。大映倒産後は軸足をテレビドラマに移したらしい。テレビ界ではレギュラーはないが、『ウルトラマンA』『ウルトラマンレオ』などにもゲスト出演している。「ウルトラシリーズ」といえば、本シリーズ第12話では桜井浩子さんが出演している。こちらは『ウルトラQ』の江戸川由利子記者、元祖『ウルトラマン』のフジアキコ隊員として有名ですね。したがってSF物女優のイメージが強すぎ、どうしてもカツラ物（時代劇）は似合いませんなぁ。

 

水戸黄門 その２

　前稿『水戸黄門』では、第一部に関してしか触れなかった。だがこの際、東野版第二部以降のなかから、特に気に入っている放送回を抜粋して書いてみよう。

・第二部第15話山形「叱られた黄門様」（昭和46年1月4日放送）
　監督；内出好吉、脚本；稲垣俊
　ゲスト出演者；加藤武、松原智恵子、長谷川哲夫、笠置シヅ子、野口元夫、矢野宣

　物語の本筋は、山形郡代（加藤武）の不正悪行を暴いて懲らしめる話。だが題名にあるとおり、黄門さまが米俵に腰掛けて百姓家婆さん（笠置シヅ子）に叱られ、助さん（杉良太郎）八兵衛（高橋元太郎）ともどもコキ使われる場面が修身教科書的で気に入っている。

お婆「このクソ爺、米俵の上に腰掛けおって・・・。
　米という字は、八十八と書く。
　それだけ手間掛けてお天道様からお口に授かる有り難いものじゃ。
　ウヌらこれを頂かないでどうして生きるだ。
　この辺りの者は、生まれたばかりのガキでも、それぐらいのことは知っとるわ。」
黄門「う～む、そうか。いや、ついうっかりしとった、すまぬ、ワシが悪かった。」
お婆「謝るのはお婆じゃない、お米さまじゃ。」

　このあと一行は、薪割り、風呂焚き、水汲みなどをさせられるが、慣れないせいで腰がふらつくサマが滑稽。おのれの子供時分が思い出されて懐かしい。薪割りや水汲みは苦手だったけど、火吹き竹でフウフウやる風呂焚きや飯釜炊きは大好きだったなぁ。

・第二部第25話鳥取「黄門様の子守唄」（昭和46年3月15日放送）
　監督；石川義寛、脚本；窪田篤人
　ゲスト出演者；宮園純子、信欣三、飯沼慧、片山明彦、不破潤

　この回はなぜか欠番扱いになっていて、テレビでは（再）放送されない。しかし、DVD版には収録されている。第三部以降レギュラー霞のお新役宮園純子が、ここでは兄を獄門台に送られて黄門一行を逆恨みするお絹役を演じている。

　物語は、行き倒れた女に乳飲み子を託された格さん（横内正）ら黄門一行が、祖父に当たる鳥取の大店菊屋伊右ヱ門（信欣三）の許へ無事届けるという、ただそれだけの話。そこへ、黄門一行を狙うお絹一派と、菊屋の跡目相続を巡って乳飲み子を殺害せんとする中番頭（片山明彦）の陰謀が絡む。場所は不明だが主にロケ撮影、土地の人々の人情も窺い知れるので採り上げた。特に不都合な台詞や場面が出て来るわけでなし、なにゆゑの欠番なのか、理解に苦しむ。

・第二部第29話福岡「にせ黄門現わる」（昭和46年4月12日放送）
　監督；石川義寛、脚本；大西信行
　ゲスト出演者；大原麗子、名和宏、服部妙子、本郷淳、梅津栄、Wけんじ

　“にせ黄門”物の中では、本作が最も手が込んでいて面白い。物語は、黄門一行（黄門さま、格さん、弥七）が、久留米藩家老の娘弥生（大原麗子）の要請で久留米へ向かう途中、福岡の旅籠でニセ黄門一行（梅津栄、Wけんじ）と同宿になる。更に同宿但馬藩家臣の娘七恵（服部妙子）と付き人（本郷淳）が仇討の相手を見つけるも当地福岡藩で何故か許しが出ず、ニセ黄門とは知らずに窮状を訴え出る。これを漏れ聞いたホンモノの黄門一行が助力に走るという話。

　厭がるニセ黄門に代わってホンモノの黄門さまが奉行所へ出向くところがミソ。七恵と弥生双方への刺客が、それぞれ相手を取り違えて襲って来る趣向など、物語が込み入っている。本作のニセ黄門は意外に謙虚で、越後の縮緬問屋隠居光右衛門を騙るだけで一度も水戸光圀とは名乗っていない。同宿を知ったホンモノの黄門さまが、宿帳記帳に困惑して咄嗟に越前の呉服屋“圀右衛門”と書き改めるところが愉快。

　なお、本作に限らず、黄門さま（東野英治郎）が度々筆を執るシーンが出て来るが、代筆でなく自ら書いているのがはっきり判る。しかも、かなりの達筆と見受けた。

 

水戸黄門（東野英治郎版）

　前稿『鬼平犯科帳』とほぼ同時期に登場したのが、『水戸黄門』（TBS系；昭和44年）である。以後、同じ放送枠で『大岡越前』（TBS系；昭和45年）と交互に放送され、ともに今日まで続く長寿番組となった。たまたま松下電器（商標「ナショナル」；現「パナソニック」）がスポンサーだったことから、当時の企業主松下幸之助の意向が強く反映しているとされる。ウィキペディアによると、その意向とは

　・世のため、人のため、老若男女を問わない番組
　・.「明るいナショナル」の企業イメージにふさわしい番組

なのだとか。「用心棒-」は総じて暗い印象だし「鬼平-」は濡れ場もあってとても子供に見せられないが、こちらはなるほど明朗快活であって、家族ぐるみで愉しめる。また、黄門さま（東野英治郎）の台詞に「世のため人のため」「子供は国の宝」といった言葉が頻出する。更に戦前の【教育勅語】に則った修身教科書（戦後の「倫理道徳」では断じてない）にでも出てきそうな、教訓めいた話が多いのも特徴の一つ。

　東野英治郎版は第一部から第十三部（昭和58年）まで。以降、西村晃（第十四～廿一部）、佐野浅夫（第廿二～廿八部）、石坂浩二（第廿九・第三十部）、里見浩太朗（第三十一～第四十三部）と引き継がれ、連続ドラマとしては2011年に終了したが、スペシャル版なら昨年も放送されて継続中である。なお、東野版以外の映像を保有してないし、他作は垣間見たことがある程度なので、本稿は東野版限定であることをお断りしておく。

　この東野版だけでも十五年に渡る全十三部三百八十一話の大作だけに、多岐に及ぶと錯覚しがちだが、ある程度物語がパターン化されていて、その多くが“使い回し”に過ぎない。ゆゑに第二部以降、放送を重ねるごとに陳腐化して行くのも仕方あるまい。

　第一部を例に、代表的な類型を挙げると次のごとし。

・仇討物
　第5話江尻「血槍の弥平」（ハナ肇、馬淵晴子、名和宏、汐路章）

・ニセ黄門物
　第11話伊賀「二人の黄門さま」（桜井センリ、石橋エータロー、安田伸、服部妙子）

・『水戸黄門』の劇中劇物
　第23話高山「初春役者騒動記」（島かおり、平凡太郎、桑山正一、遠藤辰雄、谷幹一）

・「そっくりさん」物
　第15話今治「わしは天下の風呂番だ」（岩井友見、長谷川哲夫、上田吉二郎、近藤洋介）

　格さん（横内正）の許婚者深雪（岩井友見）のそっくりさん登場。第二部以降、黄門さま、格さん、風車の弥七（中谷一郎）、うっかり八兵衛（高橋元太郎）なども。（全て二役）

・親子涙の対面物
　第10話松坂「母恋い馬子唄」（雷門ケン坊、千之赫子、尾崎奈々）

・御家騒動物
　第18話津山「じゃじゃ馬ならし」（高田美和、浜畑賢吉、笠置シヅ子、武藤英司）

・忠君愛国物
　第19話湊川「どっこい生きてた」（大辻伺郎、桜町弘子、月形龍之介、吉田義夫）

　映画版黄門さま（月形龍之介）が出演。楠木正成の石碑を建てる話だが、史実ではない。見方を変えれば、夫婦愛を描いた作品と見なすことも出来て気に入っている。

・「王子と乞食」物（一時的な身分の取り替え）
　第4話三島「消えた花嫁」（鮎川いづみ、十朱久雄、円山栄子）

・友情物
　第6話藤枝「暁を駆ける」（竹脇無我、松岡きっこ、神田隆、明石潮、荒木雅子）

・親子愛物
　第20話鯖江「父を尋ねて」（大友柳太朗、河村有紀、永井智雄、山本麟一）

・武士道物
　第21話高遠「子の刻登城」（中村竹弥、亀井光代、中村孝雄）

　【教育勅語】の「徳目」に照らし合わせて視ると面白いかもしれない。

 

鬼平犯科帳（オリジナル版）

　放送枠が異なるものの「用心棒シリーズ」終了後に登場したのが、同じ局（NET）の『鬼平犯科帳』（昭和44年）である。爾来、制作局（NET→フジ）・協力映画社（東宝→松竹）を跨ぎながら四代（松本幸四郎→丹波哲郎→萬屋錦之介→中村吉右衛門）に渡って今日まで続く長寿番組になった。ただし、ここで採り上げるのはオリジナル（松本幸四郎）版のみ。リメイク版もそれなりに愉しめなくはないし、特に吉右衛門版の人気は凄い。けれどもオリジナル版に比べたら、眠気を催す凡作としか映らない。

　「用心棒シリーズ」よりは、適当に笑いもあって娯楽色が強い。それが長寿番組の秘訣かも知れない。だが同じ“笑い”でも、後年にありがちな作為に満ちた代物ではない。ついニンマリさせられる上品かつ洒落た笑いだ。そんななか、たった一つだけ、“泣かせる話”がある。いわゆる「浪花節的」作品というわけ。

　・オリジナル（松本幸四郎）版『鬼平犯科帳』（NET系）
　　　　第53話「おせん」（放送日；昭和45年10月6日）
　　　　監督；小松幹雄、脚本；安藤日出男

　「犯科帳」としての本筋は、性悪浪人斉藤弥四郎（草野大悟）が、商家から少額ながら強請り盗り歩くも、「鬼平」（松本幸四郎）の機転により盗品小判に目印があったことからアシがつき、捕縛されて島送りに遭うという物語。しかし、弥四郎が盗金で買った蹴転（けころ；私娼）のおせん（堀井永子）と弥四郎の母親おみね（原ひさ子）の奇妙な同居生活に焦点が当てられる。

　弥四郎が捕まるなり女房おこん（水沢麻耶）は、別の男とくっつくために、義母おみねをおせんに押し付ける。はじめは厄介者を背負い込んだと思ったおせんだが、おみねの献身的な姿を見聞きするうち、次第に実母のように思えてくる。自身が天涯孤独な捨て子の境遇だったからである。そんな折、脱獄して潜伏中、酒井同心（竜崎勝）に見つかった弥四郎は、抵抗して斬り捨てられる。弥四郎の死を知らせるべく鬼平は、おせん・おみねが仲睦まじく開いた屋台へ出向くが、ついぞ言い出せなかった。

　最後の場面、「鬼平」こと長谷川平蔵と酒井祐助同心の遣り取り。

酒井「如何で御座いましたか、お頭。」
鬼平「弥四郎のことか？言えなかった。言ってはならぬ真実というのもあるのだ。
　　二人はあれで充分幸せだ。幸せを壊してはならぬ。これでよい、これでよいのだ。」

　オリジナル版の「鬼平」は、非道な盗賊には厳格だが、心ならずも罪を犯した根が真面目な人間への情状酌量や善良な庶民に対しては優しい。この硬軟両面の使い分けが見事である。その最たる例が第64話「女の一念」。

　引き込み役盗賊藤七（納谷悟朗）の計略にかかって濡れ衣を着せられ、悪賢い目明かし鎌吉（和田文夫）に捕まった惣次郎（村井国夫）は、拷問に堪えかねて気が狂ってしまう。その意趣返しの一念に駆られた許婚者お伝（二本柳有希子）は、酔った鎌吉を包丁で刺し殺したうえ、藤七をも狙うが張り込み中の酒井らに制され未遂に終わる。

　終結部分の「鬼平」裁き。

鬼平「お伝、そなた藤七を殺して何とするつもりだった？」
お伝「申し訳御座いません。」
鬼平「お前が惣次郎を想う気持はわからぬでもないが、人殺しは大罪、
　　お前が死罪にでもなったら惣次郎の行く末はどうなると思う？」
お伝「・・・。」
鬼平「う～む、そこまで考えが及ばなかったとでも申すのか？」
お伝「はい。」
鬼平「バカ者！子供にも劣る愚かな奴だ。
　　酒井、このような白痴気違いを取り調べてもどうにもならん。
　　早々おしま（平井道子；惣次郎お伝の寄宿先女将）の許に引き取らせろ。」
酒井「お頭・・・。」
鬼平「お伝、バカなお前に言っても分かるまいが、
　　鎌吉は酒に酔って川に落ちて死んだんだぞ。」
お伝「（涙を流しながら俯いたまま）・・・。」
鬼平「惣次郎の病は治るやも知れぬと医者も申した。
　　三人（お伝・惣次郎・おしま）して何時までも仲良く達者で暮らせよ。」

　当該番組は目下TVK（テレビ神奈川）にて毎週月曜～金曜15時から再放送中。「おせん」の放送予定日時は11月17日（木）15時となっている。

 

用心棒シリーズ 続き

　「用心棒シリーズ」（NET系；昭和42-44年）とほぼ同時期のTV時代劇に『三匹の侍』（フジ系；昭和38-45年）がある。この『三匹の侍』は、初めて剣戟シーンに効果音を用ゐた革新的時代劇で、今日ではテレビ・映画を問わず剣戟効果音が標準規格（？）となってしまったのだから凄い。現に後発の「用心棒シリーズ」でも、この効果音が採用されている。

　リアルタイムで視ていたのは『三匹の侍』のほうだが、半世紀（50年）経た今視ると何故か安っぽく感じる。ビデオ撮りのせいなのか、如何にもお手軽なTVドラマといった風情にしか見えない。そこへ行くと「用心棒シリーズ」は、モノクロスタンダード画面ながら、フィルム撮影と映画会社（東映）の参画とが相俟って、本格的な劇場映画でも観ているかのよう。

　そうした体裁はともかく、浪人が主人公かつ権力に媚びないといった共通点はあるものの、内容的には対極にあるといっても過言ではあるまい。即ち、『三匹-』はどこまでも三人の浪人が主人公であり、彼らを中心に物語が展開する。これに対し「用心棒-」の場合、物語（勤皇佐幕の政争）の本筋に無関係な市井の人（各話ゲスト；婦女子が多い）がひょんなことから抗争の渦中に巻き込まれて行く。それを見かねたレギュラー陣が守護に走る風に描かれる。つまり、或る放送回のみ切り取って視ると、ゲスト出演者のほうがあたかも主人公であるかのように錯覚してしまう。レギュラー陣（全篇を通しての主人公）と言えども、むしろ助演に近い扱いに過ぎない。

　前稿で、「用心棒-」を視ていると“緊張する”と書いたが、『三匹-』では緊張感など伴わない。この違いは何だろう？　改めて両者を見比べてようやく謎が解けた。要するに、【臨場感】が異なるからに他ならない。原理的にはスタジオ撮影（『三匹-』）とロケ撮影（「用心棒-」）の差ということ。ほぼ同時期に放送された具体例を示しておこう。

　・『三匹の侍』第5シリーズ第19話冬の旅（昭和43年2月8日放送）

　・『待っていた用心棒』第8話雪あかり（昭和43年3月18日放送）
　　　　　　　　　　　　　　　第9話関所越え（昭和43年3月25日放送）

　共通点は何れも［雪中劇］であること。しかし、前者の撮影はスタジオのセットで行われている。このため、降る雪も積雪も模造品かつ暖房の効いたスタジオ（屋内）とあって、野外シーンにも拘わらず出演者の吐く息が白くならない。これではせっかくの剣戟効果音も台無しだ。対する後者は、実際に雪が降り積もる現場（ロケ地不明）へ出かけて撮影しているため、雪はもちろんホンモノ、屋内であっても火鉢以外の暖房設備などないから、策を労さずして出演者の吐く息が自然に白濁するのが見て取れる。野外では効果音なぞ用ゐなくとも本当に雪を踏みしめる音が凍てつく寒さを助長し、真実の迫力となって臨場感が弥増す。

　この［臨場感］の差が、おのれの観賞姿勢を大きく左右しているように思う。前者があくまで［傍観者］としてしか視ていないのに対し、後者は自分自身が出演しているかのように［当事者］の一人として何時の間にか劇中に吸い込まれていく。そもそもドラマ自体すべからく【作り話（フィクション）】に過ぎないのだから、端から【実話（ホンモノ）】でないことぐらい百も承知の上だが、それを【実話】であるかのように見せるのがドラマ作りの原点であろう。単なる娯楽なら面白可笑しければそれで済むかも知れない。だが苟も芸術と捉えるなら、視る側の心の琴線に触れるか否かにかかっていると言えよう。伝統的な「浪花節（義理人情）」「判官贔屓」「教育勅語」「家制度」「国家総共同体（ゲマインシャフト）」など、今では廃れてしまった精神なり制度がキーワードになる気がする。

　そうした要素をたっぷり含んでいるのが「用心棒シリーズ」である。比較対象にした『三匹-』のほうは、舞台こそ江戸時代の日本なれど、どちらかというと情緒もヘチマもない西洋趣味の西部劇に近い。

　蛇足ながら、「用心棒シリーズ」唯一のカラー作品として【昭和42年芸術祭参加作品】を唱った第一作『俺は用心棒』第19話「眞葛ヶ原にて待つ」（昭和42年8月7日放送）がある。連続して視ると、モノクロ映像ばかり眼にしてきたのが突然カラー映像に切り替わるため、甚だ新鮮である。放送日は真夏なれど撮影は前年秋と見られ、山波の紅葉が目に染みる。赤地に白抜き「誠」の新選組旗印、水色だんだら染めのお揃い羽織がまぶしく映える。

 

用心棒シリーズ

　結束信二のＴＶ時代劇代表作は、「用心棒シリーズ」（ＮＥＴ系；昭和42-44年）だろう。

　　・第一作『俺は用心棒』
　　・第二作『待っていた用心棒』
　　・第三作『帰ってきた用心棒』
　　・第四作『用心棒シリーズ俺は用心棒』

　第三作のみ未見（但し、来月よりCS218東映チャンネルで再放送予定とか）。他の作品も全話を網羅したわけではないが、おおよその特徴なら把握している。当時、学生でまだ親許に居た関係なのか、何れもリアルタイムで視た記憶がない。ウィキペディアによると、放送時間帯が毎週月曜20時台とある。学生身分ならカネがなくともヒマはあったろうし、テレビ自体を視なかったはずはない。多分、裏番組に面白可笑しいモノがあって。そちらを視ていたのだろう。大人に成り立ての頃だから、“泣かせるドラマ”に関心がないのも道理である。

　どうでもいいけど、映画版『俺は用心棒』（東横＝東映の前身；昭和25年）というのもあるんですね。監督；稲垣浩、脚本；伊丹万作、音楽；伊福部昭、主演；片岡千恵蔵、月形龍之介の豪華な顔ぶれである。この映画を観たわけではないので判然としないが、TV版はひょっとしてこの映画をモデルにしたものかもしれない。

　以前、昔の映画・TVドラマを「家族的」と評したことがあった。結束信二脚本に成るTV時代劇にも同じことが言える。番組名を挙げると、この「用心棒シリーズ」のほか『新選組血風録』（NET；昭和40年）、『天を斬る』（NET；昭和44年）、『花のお江戸のすごい奴』（関西テレ；昭和44年）、『燃えよ剣』（NET；昭和45年）、『軍兵衛目安箱』（NET；昭和46年）など。監督；河野寿一、佐々木康。音楽；渡辺岳夫。主演；栗塚旭、島田順司、左右田一平。毎度お馴染みの顔ぶれだから、どれも似た作風に見えて当たり前、違って見えるほうがおかしい。

　このように、気心の知れた仲間同士が寄り合う制作スタイルが、旧き佳き時代の家族的雰囲気を醸し出し、演技を演技と見抜かれない自然な所作が可能だったのだと思う。これこそ制作共同体（ゲマインシャフト）と呼ぶにふさわしい我国独自の組織形態だったのだ。それも有機的に機能してはじめて成し得るホンモノの【職人芸】である。

　渡辺岳夫の音楽がまた素晴らしい。主題歌はどれも軍歌調、劇中音楽も後年のTV時代劇にありがちな今風ポップス調でなく、古びたクラシック調なのがよい。今時のポップス曲を否定するつもりはないが、時代劇にはやはり似合わない。昨今の弛緩しきった微温湯時代劇に比べると、かなり緊張する。それもこれも、渡辺岳夫の音楽的効果に因るところが大きい。

　脇役陣では、小田部通麿、西田良、香月凉二のトリオが好い味出している。このうち小田部通麿は、強面のせいか悪役が多かった人だ。関西舞台のドラマばかりを多く視過ぎ、関西弁を流暢に操っているのでてっきり関西人と思いきや、福岡県柳川出身の同県人とは知らなかった。俳優になる前、兵役復員後は少年院の教官だったらしい。お寺の息子として生まれ、俳優業の傍ら京都市北区誠心寺の住職だったことなど、全く知らなかった。

　ウィキペディア「小田部通麿の項」に次のような記述がある。

小田部がレギュラーに起用された脚本全てを執筆した結束信二が1987年に死去した。結束が生前に「小田部さんがお坊さんになったので葬式は小田部さんに」と遺言していたこともあり、葬式では舞台稽古の合間を縫って駆けつけた小田部がお経を涙声で読み上げ、結束信二の墓も小田部が住職を務める誠心寺に存在する。

　これこそ、涙なしには語れない正真正銘の【浪花節的実話】と言えまいか。

 

戦後派と戦前派

　脚本家結束信二（1926-1987）のことは、昔の時代劇（8月1日付）で書いたとおり、時代劇には欠かせない存在である。映画・ドラマの分野でとかく監督（演出家）ばかりが脚光を浴びがちだが、小説・漫画等の原作ある場合を別にして、大筋はシナリオ（脚本）で決まる。つまり、シナリオの良し悪しが成否のカギであるにも関わらず、何故か脚本家はほとんど注目されない。なんて書いてる私奴とて、結束信二の名を知ったのは、つい先日のことに過ぎない。

　彼が関わったTV時代劇で所有する番組（一部参加を含む）のみ記しておく。

　　・新選組血風録（NET；昭和40年） - 司馬遼太郎原作
　　・俺は用心棒（NET；昭和42年） - オリジナル
　　・待っていた用心棒（NET；昭和43年） - オリジナル
　　・用心棒シリーズ俺は用心棒（NET；昭和44年） - オリジナル
　　・天を斬る（NET；昭和44年） - オリジナル
　　・花のお江戸のすごい奴（関西テレ；昭和44年） - オリジナル
　　・燃えよ剣（NET；昭和45年） - 司馬遼太郎原作
　　・軍兵衛目安箱（NET；昭和46年） - オリジナル
　　・隼人が来る（フジ；昭和47年） - オリジナル
　　・桃太郎侍（日テレ；昭和51年） - 山手樹一郎原作

　原作ある場合を除き、どれも似たように見えてしまうのは、致し方あるまい。それが脚本家の個性（作風）というものなのだから。その意味で、ゲスト出演者（各話の中心人物）の倖薄い人生を浮き彫りにするような作風を特徴とする。彼らは概ね女・子供、百姓、町人といった「弱者」たちであり、例えば『用心棒シリーズ』の場合、「強者」たる主人公（用心棒）がそれを守護する立場で物語が展開して行く。したがって、総じて暗く陰鬱になりがちで、視聴者の涙を誘う浪花節的要素が前面に押し出て来る。

　突然話が逸れるが、急に想いが浮かんだので忘れないうちに書いておく。文学や美術なら作者（作家、画家、彫刻家）単独でも作品が完結するけれど、映画･ドラマ、音楽といった再現芸術ともなると、作者（脚本家、作曲家）以外にもスタッフ・キャスト、演奏家ら大勢の人々が関わらなければ完成しない。

　実は、我国には伝統的に【家）】という概念があった。今では単一家族や世帯を指す語に変質してしまったし結婚式ぐらいしか用ゐられないが、公・武家なら「三條家」「徳川家」、商家なら「越後屋」「信濃屋」といった家･屋号自体が、一種の家族共同体（ゲマインシャフト）として機能していた。家・屋主の実家族のみならず、奉公人も身内（家族の一員）に遇されたからである。これが同族意識を醸成し、強い結束力に繋がっていたと考えられる。

　何が言いたいかというと、昔の映画・ドラマは、旧き佳き時代の家族共同体の名残を留めているということ。分かり易く書けば、大勢のスタッフ・キャストが制作に加わっているにも関わらず、各個人があたかも同一家族であるかのように有機的に結びあって映るから不思議だ。それもそのはず、昭和40年代前半頃までの制作陣は、【家制度】を実体験してきた戦前派（アバンゲール）が主体だったのだから。

　厳格な身分制度下での言動や立ち居振る舞い、行儀作法、何れをとっても西洋式個人的自由主義を至高の価値とする戦後派（アプレ）とは尽く異なって当然。現代劇ならいざ知らず、時代劇まで西洋的価値観が横溢するドラマなんて、無料でも視たくない。要するに、現代人の生活習慣そのものが【時代劇】当時のそれと大きく懸け離れてしまった以上、制作陣にとって骨の折れる仕事に相違あるまい。

アバンゲール【avant-guerre】

〔戦前の意〕戦前派
第二次大戦前に成人し、その思想・生活態度を身につけている人。

アプレゲール【après-guerre】

〔戦後の意〕戦後派。
第二次大戦後、日本で旧世代の文学者である野間宏・中村真一郎らが、自分たちと区別するために用いたが、後に無責任・無軌道な若者たちを指すようになった。
略して「アプレ」とも呼ばれる。

　最新作の片岡愛之助主演『鬼平外伝最終章・四度目の女房』（スカパー！；2016年）を視て驚いた。内容はともかく、まるで外国人が作ったみたいな激しい違和感に襲われてしまった。第一、着物（和服）の着付けがだらしなく不自然に映る。その昔、外国人がイメージした“芸者ガール”をつい連想してしまった。立ち居振る舞いも尽く今風であり、当時不作法とされた所作が平然と頻出する。尤も、三百年近くも昔の物語ゆゑ、知らなくて当たり前か。

　結束信二の作品について書くつもりが、とんだ方向に逸れてしまった。次稿以降に移すことにしよう。

 

琴姫七変化

　『琴姫七変化』（讀賣テレ；昭和35年）については、忘却せし歌 その２（7月27日付）でチラッと触れた。子供向け『風小僧』（NET；昭和34年）を別にすれば、本作が手許にある最古（？）のテレビ時代劇ということになる。そこで今回、再度採り上げることにしたい。とは言え保有DVDは全105回中第二部からの抜粋版（45回分）であり、実質的には昭和37年の後期放送分のみに過ぎない。ご参考までに、DVD収録のサブタイトルを記しておこう。

・「めざし将軍の巻」（前･後篇）
・「姫将軍の巻」（前･後篇）
・「消えた十手の巻」（前･後篇）
・「喧嘩雛の巻」（前･後篇）
・「長屋騒動の巻」（前･後篇）
・「音無のかまえの巻」（前･後篇）
・「むささび団」（前･後篇）
・「火事場の鬼」（前･後篇）
・「殺し屋宿場」（前･後篇）
・「泥棒宿場」（前･後篇）
・「対決深編笠」（前･後篇）
・「殴り込み姫君」（前･後篇）
・「二人琴姫」（前･後篇）
・「無法宿場」（前･後篇）
・「異人屋敷」（前･後篇）
・「南海の鬼火」（前･後篇）
・「黒い十字架」（前･後篇）
・「二連銃の行方」（前･後篇）
・「白頭巾の巻」（前･後篇）
・「千両渡し」（前･後篇）
・「嵐を呼ぶ馬車」（前･後篇）
・「黒こまの秘密」（前･後篇）
・「姫君万才」

　お復習いの意味でざっと再見聞してみた。う～む、1970年代以降の殺伐とした西部劇風「戦後派時代劇」とまるで異なるのは当然としても、然りとて湿っぽい浪花節風「伝統的時代劇」の範疇にも入れ難い。強いて特徴付けるなら、子供も視る一家団欒の放送時間帯（土曜19時～30分）を考慮してか、レギュラー陣の言葉遣い（台詞）が平明かつ丁寧なことぐらい。

　否、それは皮相な観方でしかあるまい。内容をよくよく吟味すると、示唆に富んでいてどことなく教訓的である。けれども、後年にありがちな、一方的な価値観の押しつけでないのが好い。押し付けがましさを感じさせないのは、相反する二つの主義主張を対比させ、視る側に与するほうを選ば（考えさ）せる仕掛けになっているからだろう。戦前教育がそうであったように、これこそ【教える】より【学ばせる】ことに主眼をおいた我国独自の古典的伝授（指導）法なのだ。そういう意味では、戦後の倫理道徳教科書に合わせたというより、【教育勅語】の実践教材たる修身課目に近い。

　例えば「消えた十手の巻」。北町奉行所同心青木左門（小杉明男）は、“鬼の左門”と異名を取るほど悪人に厳しく恐れられている。左門は『痛い目に遭わないと悪の性根は治らない』が持論。これに対し琴姫は『十手は教え導くもの、人を痛めつける道具ではない』と諭す。或る日十手がなくなったのをかつて痛めつけたお銀（国友和歌子）、伝次（野崎善彦；ともに更生済）らの仕返しと勘違いし疑う。しかし、どぶに嵌ってまで血眼に十手を捜す左門を哀れんだ彼らは、むしろ左門の十手捜しを手伝う。十手改めの刻限になっても見つからなかったため、辞める覚悟を決めて奉行所門前に立ったとき、最愛の妹香織（佐治田恵子）が袖の下からそっと十手を差し出す。実は、仕事熱心な余り度々十手を責め道具にして人々を苦しめる兄を案じた妹の仕業であった、というお話。

　どうでもいいけど、制作費節約のためか、琴姫らレギュラー陣を除く出演者（特に悪役）は、役柄が違うだけで毎回同じ顔ぶれというお手軽さ。お世辞にも手間暇かけた作品とは言い難い。それでも、スタッフ・キャスト全員が一丸となって一所懸命真面目に取り組んでいるように窺えて微笑ましい。ただ唯一、『私は徳川琴です』などと称する場面に違和感を覚える。たとえ武家･公家の高貴な家柄に生まれたにせよ、江戸時代の婦女子や庶民が名字（苗字）を名乗ることは許されなかったはず。（註；名乗れないだけで必ずしも名字を持たなかったわけではない）

　なお、ドラマに出て来る第11代将軍徳川家斉とその末娘琴姫ともに歴史上実在した人物とされる。しかし史実では家斉（1773-1841）の末娘でなく、26男27女のうち第二十二女（母；側室お以登の方）で満1歳（1815-1816）にして早くも亡くなっている。それにしても家斉さん、53人も子供を設けるなんて大した性豪だったのですね。

 

伝統的日本型社会

　テレビ時代劇・映画を巡って、「浪花節的（義理人情）」だの「滅びの美学」だの他人様には理解し難い語句を持出しているが、そもそも我国は諸外国と比べて国体（国柄）を大きく異にする。即ち、島国ゆゑに外敵の脅威が軽微なうえ、近世（江戸時代）までの鎖国政策により独自の文化を醸成してきた歴史的経緯がある。テンニース説を借りれば、ゲマインシャフト的要素を色濃く留めているのだ。

　「ゲマインシャフト」もこれまた一般に馴染みの薄い社会学用語なので、ウィキペディアからそっくり引用しておこう。

ゲマインシャフトとゲゼルシャフト

　テンニース（1855-1936）は、人間社会が近代化すると共に、地縁や血縁、友情で深く結びついた自然発生的なゲマインシャフト（Gemeinschaft、共同体組織）とは別に、利益や機能を第一に追求するゲゼルシャフト（Gesellschaft、機能体組織、利益社会）が人為的に形成されていくと考えた。

　ドイツ語では、Gemeinschaft（ゲマインシャフト）は概ね「共同体」を意味し、Gesellschaft（ゲゼルシャフト）は概ね「社会」を意味する。テンニースが提唱したこのゲゼルシャフト（機能体組織、利益社会）とゲマインシャフト（共同体組織）とは対概念であり、原始的伝統的共同体社会（共同体組織）を離れて、近代国家・会社・大都市のような利害関係に基づき機能面を重視して人為的に作られた利益社会（機能体組織）を近代社会の特徴であるとする。

　ゲマインシャフトでは人間関係が最重要視されるが、ゲゼルシャフトでは利益面や機能面が最重要視される。

　日本においては、労働集約型の農業を基礎に「協働型社会」とも呼べるものが形成されていたと言われる。これは産業革命、工業化のプロセスに従って企業共同体へと変貌したと言われる（日本型社会主義）。しかし、バブル崩壊、経済のグローバル化、終身雇用制の崩壊、派遣労働者採用の増加等に伴い、かつて企業そのものが家族共同体のようであると評された日本の企業風土も1990年代以降大きく変貌したと言える。

　ウィキペディアの記述に従うなら、おのれが【時代劇】を観て感じる転換期と現実の社会現象として顕れる時期との間に約二十年の隔たりがあるが、浮き世の流行り廃りというものは往々にして大衆メディア（この場合、映画・テレビ）が先行しがちということ。濃密な人間関係に根ざす「家族主義的共同体組織」と呼ぶべき我国固有の社会形態なれど、外来の文化・風俗流入とともに、様々な葛藤が生じて当然であろう。仏教的無常観ではないが、《森羅万象永久不滅の事物はない》のだから。

　一口に濃密な人間関係と言っても、時と場合によって功罪半ばする。他人の助力を要する場合などなら好都合だが、関係維持のための人付き合い（義理）が煩わしい。「文明の利器」が持て囃される現代なればこそ、前者より後者が圧倒的大多数を占める。勢い、人付き合いが疎ましくなるのも道理。「義理人情」云々などと偉そうな講釈を垂れる私奴とて、手前勝手な都合で近所付き合いするのみ、隣人と言葉を交わすことさえ皆無に等しい。

　趣味の音楽観賞にしても、若かりし時分、クラシックの外はポップスやロカビリーといった洋物が好物で、三味線･尺八の音色さえ嫌いだったにも関わらず、滅び行く物への愛惜の情が湧いてか、好みが逆転し妙に懐かしくなるから不思議だ。次稿より、これら消え失せようとしている日本情緒をたっぷり含んだTVドラマを追ってみたい。とはいえ、テーマがテーマだけに、昭和40年代まで、かつ「時代劇」に限られてしまうのもやむを得まい。

 

義理人情と滅びの美学

　昔のテレビ時代劇を「浪花節的」などと書いているが、多分に観念的かつ抽象的な概念なので、人によっては何のことだかよく分からないかも知れない。そこで辞典（事典）上の解釈をコピペしておこう。

浪花節的

　言動や考え方が義理人情を重んじ、通俗的で情緒的（emotional）であるさま。

義理人情

　義理人情は、日本における濃密な人間関係、社会関係を維持存続し、さらには強化するための、日本の社会と文化に根ざした習俗であり、社会規範である。

　日本における「義理と人情」との関係には、(1)「義理と人情の板挟み」ということばに示されるように、「義理」がわれわれを拘束する一種の社会規範であり、それが人間の情欲や人間らしい思いやりの情としての「人情」と対立・葛藤の関係にあって、人が自己の身の処し方に悩む場合と、(2)「あの男は義理人情を解する男だ」という表現に示されるように、両者がいわば一つのセットとなって、情緒的な人間関係に根ざした心情道徳という性格をもつ場合、の両面がある。
　また義理だけをみると、「お義理でする」という表現に示されるように、いやいやながら調和的な人間関係、社会関係を維持するためにある行為をなす場合と、「あの男に義理が悪いから」という表現に示されるように、当事者間に心情のつながりがあって、それを維持強化するためにある行為をなす場合、の両面がある。
　なぜ義理や義理人情はこのようにアンビバレント（正逆背反の両面的）な性格をもつのか。それには日本社会の共同体的性格が強くかかわっている。そこでは人々は、一方では相互に心理的依存関係を保って、この調和的な社会関係、人間関係を維持することに細かく心を遣う。しかしこの関係は永続するから、他方ではこのような心遣いをすることを疎ましく思い、それを心の負担に感ずることがあるのである。［日本大百科全書］

　日本古来の精神文化と言っても、太古の昔から存在したとするのは早計である。而して「浪花節（浪曲）」にせよ「義理人情」にせよ江戸時代中期に勃興し幕末（近世）以降に流行した文学･芸能上の一潮流にすぎないらしい。したがって、老若男女・身分階級を問わず、当時の人々が挙って同様の精神を抱いていたとは思えない。然りとて、流行ったからにはそれを肯定的に受容する土壌が在ったからに他ならない。

　表現の多様性まで否定するものではないが、映画もテレビドラマも芸能に属する一分野である以上、現代劇ならいざ知らず時代劇であればこそ当時の世相を反映したものでなければならない、というのが私奴の考え方である。戦後、西洋的価値観を無批判に妄信する【大衆】の跋扈とともに、「浪花節」も「義理人情」も急速に廃れてしまった。斯く謂う私奴とて、子供の頃は「浪花節」が嫌いだったし、「義理人情」も意に介すことなどなかったのに。

　ところが、滅び行く物への愛惜の念というか、年齢を重ねるごとに茫漠たる寂寥感に苛まれてしまう。そうそう、この「滅びの美学」というのも日本人の伝統的精神として広く人口に膾炙している。これは、【万物は生滅を繰り返し、片時も同じではない】とする仏教的無常観が転じて【生者必滅】を知覚した死生観に結びついたとされる。［花は散り際］［蝋燭は燃え尽きる際］が最も耀き美しいように、自らの［死に際］も美しく耀きたいと願う考え方である。「浪花節」「義理人情」と同様に、西洋流「生命至上主義」の前に跪く現代人にとっては、単なる忌まわしい迷信に過ぎないようで、完全に忘れ去られようとしている。

　初期の『鬼平犯科帳』（NET；昭和44年）、『水戸黄門』（TBS；昭和44年）、なかんずく結束信二原作・脚本に成る『用心棒シリーズ』全四作（NET；昭和42年）を高く評価し好むのは、全話ではないにせよ、随所が「浪花節的」であり「滅びの美学」の残滓も窺えて、つひつひ泣かされてしまう。近時の時代劇と決定的に異なるのは、メインゲスト（各話の主人公）が概ね死んで（滅んで）終わるように作られている。戦後の作品ゆゑに、《一つしかない生命は大切にしろよ》との台詞も飛び出すけれど、挙げ句の果てにこの結末だから【死】がいっそう際立つところがミソ。嗚呼！「昭和」は遠くなりにけり。

 

「時代劇」の核心

　映画・ドラマの放送録画を始めて三年近く経った。会社を辞めて10年以上になるが、同時にテレビを視ることさえ止めていたのだから180度の転換だ。止めた理由は単純明快、しようもない番組のオンパレードで視る気が失せたのである。この間の穴埋めとして、物珍しさがあった韓流ドラマに興味をそそられ、ネット配信やレンタルDVDで蒐集しまくった。だが所詮は異国物、文化の違いに違和感が増幅するばかり、かつ部品を挿げ替えただけみたいな似たり寄ったりの安易な作風にやがて嫌気がさしてしまった。

　だからといって、いきなり国内ドラマに回帰したわけではない。きっかけはクラシック（古典音楽）絡みで、ウィーンフィルの『ニューイヤーコンサート』を視（聴き）たかったため。ところが、何時の間にか世はデジタル放送時代に変更を遂げており、既存のアナログテレビでは視ること能わず。やむなくアンテナ・TVチューナー一式を買い換えた次第。そんな折、BSフジで『鬼平犯科帳'75（丹波哲郎版）』（NET）が再放送されていた。これまで『鬼平-』といえば松本幸四郎（後の“白鴎”）版しか知らなかったが、番組のCMでCS292『時代劇専門チャンネル』にてそれが再放送中であることを知り、慌ててスカパー契約した。

　以上は、これから書くことの単なる前振りにすぎない。かれこれ二年余り、大方の映画･ドラマは殆ど網羅した。このうち常時視たいモノは、モバイルHDD（2T）に落として旅先へまで持ち歩いている。そこで気づいたことは、時代劇がほとんどなれど、映画なら昭和30年代、ドラマの場合昭和40年代までにほぼ限られる。趣味の範疇に属することとて、個人的な好みによる偏りがあって当たり前。つまり、テレビ（のドラマ）を視なくなった時期と奇妙に符合する。

　はっきりした境界線などあろうはずもないが、概ね上記年代が作風の転換期だったと観て差し支えあるまい。政治の潮流としては左翼（社会・共産主義）的傾向が強まった時代だけに、そうした臭いを嗅がぬではないものの、TVドラマに限れば余り関係ないと思われる。ならば、何が変わったのか。手前勝手な私見で恐縮ながら、「筆致」というか「書式」そのものが違う気がする。文学に喩えるなら、【叙情文】から【叙事文】に変わったのである。先だって昔の時代劇を浪花節的と称したのも、同じ理由に因る。別の書き方をすれば、登場人物の心情的動きに着目した物語だったのが、近時になるに連れて出来事（事件）中心の物語と化してしまう。要するに、制作者挙ってオツムが西洋流科学的合理主義に毒された証拠でもある。ゆゑに即物的作風に堕し、無味乾燥していて情感に乏しい無感動な作品ばかりが大量排出（？）される結果となる。

　娯楽なのだからいろんな作品があって構わないと思う反面、如何に娯楽とは言え、単に面白可笑しいだけの品性下劣な低俗番組は御免蒙りたい。この「笑い」の点でも、質的変化が観られる。押し並べて昔の物ほど思わずニンマリさせてくれる高尚かつ上品な物が多い。それがやがて嘲笑を誘うような嫌味が伴う物へと変質してしまうから正視に堪えない。

　そもそも日本人の伝統的な物の観方・考え方は、西洋のそれとは対極にあった。だからといって双方の優劣を論じるのが本旨ではないし、またそうした性質の問題でもあるまい。ただ、ご先祖様は諸外国とはまったく異なる独自の精神文化を保っていたということ。それが、義理と人情の挟間で苦悶葛藤する浪花節的心情であることは言うまでもない。

　長寿番組の一つ『鬼平犯科帳』を例にとると分かり易いかもしれない。四代（松本幸四郎→丹波哲郎→萬屋錦之介→中村吉右衛門）にわたっているが、オリジナル版のうち、浪花節的要素が強いと思われる作品ほどリメイクされていない（下記参照）。リメイク作であっても、後年になるに従って、情感細やかな浪花節的色彩が失せて行く。

☆ リメイクされていないオリジナル（松本幸四郎）版放送話

・1-24「八丁堀の女」（脚本；柴英三郎、監督；高瀬昌弘）
・1-36「白痴（こけ）」（脚本；桜井康裕、監督；小野田嘉幹）
・1-41「白浪看板」（脚本；桜井康裕、監督；久松静児）
・1-47「運の矢」（脚本；桜井康裕、米谷純一、監督；高瀬昌弘）
・1-53「おせん」（脚本；安藤日出男、監督；小松幹雄）
・1-59「おっ母ァ、すまねえ」（脚本；小川英、監督；野長瀬三摩地）
・1-64「女の一念」（脚本；米谷純一、監督；小松幹雄）
・2-6「おしげ」（脚本；安藤日出男、監督；若林幹）
・2-14「平松屋おみつ」（脚本；下飯坂菊馬、監督；吉村公三郎）　など

　現代劇なら［刑事物］に属するドラマだが、西洋流科学的合理主義などなかった時代、後年の「証拠（物証）・証拠」と騒ぎ立てる証拠第一主義の有様は、違和感を通り越して滑稽でさえある。【大岡裁き】ではないけれど、伝統的に我国は物証（事実）より背後に隠された心証（人情）を大切にしてきたのである。

 

『君の名は』 今昔

　ネット上の【ニュース】を見ていたら下記のような記事に出会した。なにぶんにも【ニュース】ゆゑ、時の経過とともに削除されるのが必定、今のうちに全文引用しておく。

「君の名は。」ファンに注意喚起　聖地巡礼で苦情

日刊スポーツ 9月10日(土)10時44分配信

　大ヒット公開中のアニメ映画「君の名は。」（新海誠監督）の関連場所訪問、いわゆる“聖地巡礼”の際はマナーを守るよう公式から注意喚起が行われた。

 　「君の名は。」は公開から１０日で３８億円突破というヒットを飛ばしており、早くも聖地巡礼が活発に行われているらしい。ネット上では、劇中で登場したスポットをまとめたサイトがいくつも見られる。

 　しかし中にはそういった聖地でマナー違反の振る舞いをするファンもいるようだ。映画の公式サイトでは９日、「『君の名は。』関連場所訪問（聖地巡礼）についてのお願い」と題した文章を掲出。「『君の名は。』公開後、本編中に登場する、または関連のある場所へ、多くのファンの皆様にお越しいただいておりますが、近隣の方々より騒音や早朝深夜の訪問に関する苦情を多数いただきました。関連場所への訪問を予定されている皆様におかれましては、節度のある行動、及びマナーに十分心掛けていただきますようお願い申し上げます」とファンに注意を促した。

　自分は時代に取り残された旧いタイプゆゑ、てっきりNHKラヂオドラマ『君の名は』（菊田一夫原作；昭和27年）のリメイク映画と思いきや、まったくの別物であった。『君の名は。』と題名が読点付であるところがミソ。新海誠のオリジナル小説を自らアニメ映画化したものらしい。しかし、同じ『君の名は（。）』を巡る騒動（？）も、半世紀（50年）以上経つと斯くも異なる【ニュース】になってしまうのだろうか、世の中変わらぬように見えて実は変わっているのだ。我が国民（＝一般庶民）全体の質が堕ちたと思いたくないし事実そうではあるまいが、いわゆる【ミーハー】即ち流行に敏感な【大衆】の占率が増しているのは確かなようだ。

　我国の戦後は、占領軍（GHQ）のプロパガンダに乗せられて戦前を全否定するところから始まった。私見ながら【庶民】と【大衆】との間を峻別するものは【識見＝教養】の差であると考えている。この【識見＝教養】は、必ずしも【知識】の数量や【学歴】に比例するとは限らない。如何に【知識・学歴】があろうと、必要な局面で活用応用するだけの度量を備えていなければ、それを【識見】とは見なさないからである。

　但し、【庶民】であれ【大衆】であれ、常時看板を背負っているわけではないし手前勝手な定義に過ぎないから、局面に応じて両者の挟間を行ったり来たりする。斯くなる講釈を垂れている私奴とて例外ではない。しかし、結論を先に書くなら、【大衆】と呼ばれる輩ほど流行に迎合し易い分、グローバリズム（国際標準）に名を借りた西洋的価値観（はっきり言えば「アメリカニズム」）をも無批判に妄信しがちである。論より証拠、ニュースになった傍迷惑な【ファン】とやらの軽挙妄動する生態を検証してみるがよい。【庶民】なら、【識見】があるがゆゑにコトの善悪・真偽・正邪を見抜く術を心得ており、簡単には騙されないのである。

　『君の名は』の時も大変なブームになった。それでも、せいぜいヒロインを真似た【真知子巻き】と称するファッションが流行った程度。貧しかった時代背景にも因るが、【聖地巡礼】などと映画自体を神格化するようなバカげた旅行形態なぞなく、それはそれは慎ましやかなものだった。戦前の全てが素晴らしかったなどと殊更美化するつもりは毛頭ないが、逆に戦前を全否定した戦後の出発点こそ大問題と謂わざるを得ない。つまり、精神面でご先祖様との結び糸（歴史）を自ら断ち切る愚を犯してしまったわけだ。我が国民の大多数を占める【庶民】であれば、そんなことはとっくの昔に知っている。知らぬは【大衆】だけ、ということ。

『君の名は』（松竹；1953年）

『君の名は。』（東宝；2016年）

 

海外通貨事情 - 東洋篇 -

　海外旅行を東洋に限ると、一度でも訪れたことがあるのは、韓国、中国、台湾、香港、シンガポール、タイ、マレーシア、インドネシア、ミャンマー、ラオス、ベトナム、カンボジアの各國。太平洋州を含めるとパラオへも行ったが、独自通貨を持たず米ドルをそのまま利用している。このうち韓国、台湾、香港、シンガポール、マレーシア、ミャンマーの紙幣は遣いきったためか、もはや手許にない。但し、コインなら家捜しすれば出て来るかも知れない。

☆ 東洋の紙幣 ☆

・中国

　1980年代に5回ほど渡航した。当時、現地通貨に両替すると、一般人民が遣う人民幣（レンミンピー）でなく俗に［ワイウェイ（外滙）］と称する［外貨兌換券］が渡された。人民弊と額面同価で遣え、且つ外国人向け友誼商店にしかない高級輸入品などは兌換券でないと買えなかったため、喉から手を出して欲しがられたのは昔の話、制度廃止（1993年）により最早紙屑同然である。逆に大衆食堂などでは、幾ら高額兌換券を出そうとも［リャンピャオ（糧票）］と呼ばれる食糧券がなければオマンマにありつけない。まぁ、居合わせる現地客が、『困った外人さんよ』ってな顔で券を投げてくれるので、大抵何とかなりますけどね。
　通貨単位は1元（圓・块）＝10角（毛）＝100分だが、兌換券に1角以下の補助貨幣がないため、釣り銭に人民弊が混じることがある。これがまるでおもちゃの紙幣みたいに小さく可愛かった。当時の為替レートで1元≒100円が、現在は15円程度に円高が進んでいる。
　なお、2007年に軍政時代のミャンマー・シャン州モンラー（参考記事）という中国との国境地帯を訪れたことがある。ミャンマーの通貨は日本語で［チャット］。だが此所では、従業員こそ現地人（主にシャン族・タイ族）なるも、言語は北京語、通貨は人民弊。ホテルやカジノの客層も支那人ばかり。まるで植民地か租界のようで、19世紀末～20世紀初頭における支那を裏返したみたい。その時の一元札が手許にある。

・タイ

　1989年の初訪泰以来、毎年のように行くので遣い残しタイバーツは、再両替せずそのまま持ち帰っている。この間、タイでもインフレが進み、新貨幣が幾度か発行されている。最初の訪タイ時、未だ10฿札が少量ながら出回っていたが、今や硬貨に取って代わられ、まず見かけることはない。補助通貨はサタンで、1฿＝100サタンになる。昔はスーパーなどで買い物すると、釣り銭に極小の50サタン、25サタン硬貨が混じることがあった。しかし、最近はほとんど見かけなくなったなぁ。

・インドネシア

　インドネシアも1990年代に幾度か訪れた。東南アジア各国と同じくこの国も超インフレのため、札束勘定に四苦八苦する。通貨単位は日本語で［ルピア］だが、現地発音を聴く限り［ルピー］と聞こえる。つまり、印度の通貨単位と同じ発音。当時のレートで1ルピア≒0.0786円程度だったが、円高が更に進んで今や1ルピア≒0.0086円である。つまり、保有する1000ルピア札を例に採ると、当時なら78円68銭の価値があったのに何時の間にかたったの8円60銭に目減りしてしまったことになる。100ルピア札も数枚在るが、もはや市場流通してないと思われる。当時でも1000ルピア未満は飴玉が釣り銭代わりだったほど。
　今では10万ルピア札も出回っているようだが、当時の最高額紙幣は1万ルピア。肖像画が懐かしきカルティニさんだったなぁ。

・ラオス

　ラオスへも3度ほど行った。タイの隣国とあって、言葉も文字も親戚同士みたいによく似ている。違うのが政治体制、今では数少なくなった社会（共産）主義国家の一つである。今はどうか知らないが、当時（1990年代）は近代化が遅れていて長閑な地方色が残っていた。首都ビエンチャンでさえほんの一部しか道路舗装されておらず、殆ど砂利道だったほど。通貨は日本語で［キープ］。しかし、非公式ながらタイバーツが市中でそのまま遣えた。1万キープ札が一枚だけ手許にある。現在のレートだと約128円28銭だそうな。

・ベトナム

　ベトナムへは1995年頃、1度しか行ったことがない。たまたまクラシック音楽を通じて知り合った友人（日本人）が、現在ホーチミン市で奥さん（現地人）や娘さん（二重国籍らしい）と暮らしているが、当時は未だ独身かつ日本国内在住だったのでご家族にはお会いしたことがない。
　ベトナムはその昔、安南と呼ばれて支那（中国）の属国だったことから、文化的にはチャイナ圏である。したがって、漢字語源の言葉が結構残ってるらしい。通貨は日本語で［ドン］。社会主義国らしく、どの紙幣も肖像画はホーチミンばかり。2千ドン札を数枚持っている。現在のレートで一枚約9円30銭に相当する。当時、ホテルのビール、ジュース等飲料類が一律１万ドン（約100円）だったと記憶する。

・カンボジア

　アンコールワット観光目的で上記ベトナムとともにこのカンボジアも1度だけ行った。チャイナ圏のベトナムとは隣国なるも、文化的にはどちらかと言えばタイやラオスに近い。通貨は日本語で［リエル］。ボロボロになった500リエル札が一枚だけある。現在のレートで約12円79銭に相当する。拝借した画像は2002年発行新札のため、所有紙幣と図柄（アンコール遺跡）は同じでも構図がかなり異なる。

 

海外通貨事情 - 西洋篇 -

　出戻り台風10号の接近で警戒していたが、予想より東に逸れたおかげで11号、9号の時に比べると風雨とも大したことなく幸いであった。

 

　さて、前稿で我国の【旧貨幣】を採り上げたので、今回は諸外国の通貨について書いてみよう。要するに、海外旅行時の現地通貨を日本円に再両替せず、そのまま持ち帰った貨幣類のことを話題にしようというわけ。なかには通貨政策変更に伴い、今や紙屑同然と成り果てた【現金】ならぬ【古銭】もある。

　だがしかぁ～し、現物（紙幣）を画像化しようにも、そもそもコピーできない仕組みになっている。旧紙幣といえども有効券とあらば、何でも偽造防止のためだとか、なるほどねぇ。仕方ないのでネット上の画像を可能な限り借用するが、これらは当局の特別許可を得てアップされたものらしい。尤も、違法海賊版画像が混じってる可能性が、なきにしもあらず。

☆ 西洋の通貨 ☆

・カナダ

　カナダを訪れたのは2001年8月、父方唯一の生き残りだったトロント郊外在住の叔父に会うため、単身一度渡っただけ。帰国2週間後に例の9.11テロ事件があったので、よく憶えている。奇しくも叔父は半年後に亡くなった。現行最新版は2011年発行の紙幣。したがって、それ以前のものは全て旧紙幣になる。保有する10ドル札が2001年発行（渡航時の最新版）と、5ドル札は1986年発行版である。

・ドイツ

　ドイツへは東西統一直後の1990年代に五回ほど行った。クラシック（古典音楽）ファンとしては、何せ三大B（バッハ、ベートーベン、ブラームス）の故郷ですからね。50マルク札と20マルク札を持っているけど、現在欧州通貨（ユーロ）圏に加わったため、直接は遣えない。でも、ドイツ銀行へ行けばユーロ貨幣に交換してくれるらしい。

・イタリア

　1989年2月、会社の悪友と二人で初めて欧州旅行した際、英国、フランスとともに一度だけ訪れたことがある。英国はユーロ圏には属さず、EUからも離脱したが、ポンド紙幣は持っていない。フランスのフラン紙幣もなし。イタリアはユーロ圏國のため、現在リラ紙幣はそのまま遣えないが、1000リラ札一枚だけが手許にある。「千」の位から高額紙幣をイメージしがちだが、当時のレートで70円程度に過ぎない。大衆食堂でイカスミスパゲッティを食ったところ、一万二千リラ（≒￥840-）請求され、腰を抜かしてしまった。

・チェコ

　1990年代、当時の東欧圏ハンガリー、スロヴァキアとともにチェコへも一度だけ行った。スメタナ、ドボルザークやマーラーの生まれた国で、言わずと知れたクラシック絡みの旅行である。通貨単位は日本語で［コルネ］。しかし、紙幣には［KORUN］と印刷されていて、現地発音も［コルン］としか聞こえない。50コルネ札と20コルネ札を持っているが、歴とした現行紙幣である。因みに現行レートで1コルネ≒4円20銭。

・ハンガリー

　その昔、オーストリア＝ハンガリー二重帝国だった時期もあり、言語が違うものの文化的には独墺圏になる。ただ、どことなく東洋的な雰囲気が漂い、姓名の書き順が日本と同じなことから妙な親近感が湧く。通貨単位は日本語で［フォリント］。当時のレートが日本円とほぼ同じで覚えやすかったが、現在は1フォリント≒37銭と円高が進んでいる。100フォリント札数枚と50フォリント札を所有している。

　何も字数制限があるわけではないが、ここまででかなり長くなったので「東洋篇」は次稿へ譲ることにする。

 

懐かしの旧貨幣

　貨幣を意識するようになったのは、何時頃だろう。就学前なら未だ銭勘定出来るはずもないから、少なくとも小学校入学（昭和29年）後であったろう。学校まで約二十町（≒2㎞）の道程を、バスか徒歩で通っていた。バスの場合、定期券を渡されていたが、期限が切れると親から一時的に現金（小児片道五円だったと思う）を持たされた。一円未満の補助通貨は既に廃止されていたものの、箪笥には何故か戦前の紙幣や硬貨なども隠されて（？）いた時代の話である。そんなわけで、見覚えのある懐かしき旧貨幣について書いてみたい。

☆ 旧硬貨 ☆

・五厘青銅貨（大正期造幣）

　戦後生まれなので、一円未満の計算なんてしたことないが、1円＝100銭＝1000厘なのだとか。つまり、五厘硬貨二枚でやっと1銭、1円にするためには二百枚が必要となるわけ。ただし、もはや廃止されて久しいため、何万枚集めても通貨として遣えません。それより骨董的価値ならあるのかも。なお、大正期にしか造られていないので、私奴が実物を見て知ってる最古の硬貨ということになる。

・十銭ニッケル貨（昭和初期）

　孔付硬貨は五円、五十円など「五」が付くイメージが強いが、昔は関係なかったみたい。

・五円黄銅貨（昭和23～昭和24年）

　小学校低学年時分、たいへんお世話になりました。後年になって孔付デザインに変更されたけど、歴とした現行通貨なので今でもちゃんと遣えるらしい。

・五十円ニッケル貨（昭和30～33年）

　最初の50円硬貨は孔なし且つ100円硬貨より大きかった。当時、500円硬貨は未だなかったけれど、それに匹敵するほどデカかった。

・百円銀貨（昭和32～33年）

　最初の100円銀貨。当時、九州大分市在住だったため100円札が主流であり、この硬貨は滅多にお目にかかれなかった。デザインが古銭みたいで懐かしいなぁ。

・百円銀貨（昭和34～41年）

　昔の100円硬貨は銀貨だったので結構重かった。今や白銅貨のため安っぽいうえ通貨としての【重み】が失せた感じ。まぁ、当時とは物価水準が違うから、100円硬貨自体の値打ちが下がって当然か。

・五百円白銅貨（昭和57年～63年）

　コインとしては最も新しい単位だが、安価な韓国硬貨と酷似していたため自販機荒しに遣われ、早々に姿を変えてしまった曰く付き硬貨。

☆ 旧紙幣 ☆

・一円札（昭和18年発行昭和33年停止；現在も有効）

　武内宿禰の紙幣とは、些か時代がかっている。、それもそのはず戦時中に発行されたもの。見たことはあるが、もちろん実際に遣ったことはない。

・一円札（昭和21年発行昭和33年停止；現在も有効）

　実際に遣ったことがあるのはこちら二宮尊徳さんのほう。硬貨になって安っぽいイメージになったものの、一円札と言えども【“日本銀行券”としての重み】があった。

・五円札（昭和21年発行昭和30年停止：現在も有効）

　国会議事堂の孔なし五円硬貨なら割りかし記憶も鮮明だけど、五円札はほとんど憶えてないなぁ。貨幣を手にする頃には早くも停止だったせいかも。戦後発行なのに、右書き出し且つ菊の御紋章入りで重厚感がある。

・十円札（昭和21年発行昭和30年停止；現在も有効）

　小児期、おそらく最も手にする機会が多かった紙幣。図柄の国会議事堂は忘れるべくもない。しかし、右書き出しと菊の御紋章入りのことは気付かなかった。そんなことに関心が行く年齢でもなかったし・・・。

・五十円札（昭和26年発行昭和33年停止；現在も有効）

　う～む、高橋是清の50円札など、思い出せないなぁ。菊の御紋章が消えて、書き出しも現行と同じ左からになってますね。

　結論を書くと、インフレで貨幣価値が大幅に下がったとはいえ、昔の貨幣は重厚感がありますねぇ。そこへ行くと・・。いや、よしておこう。

 

エログロナンセンス

　待望していた「用心棒シリーズ」（NET）の第1作『俺は用心棒』（昭和42年）と第2作『待っていた用心棒』（昭和43年）の放送が始まった。各々全26話中の第2話までしか未だ視てないが、既に保有する第4作『俺は用心棒』（昭和44年）から想像していた期待を裏切られてしまった。つまり、第4作が究極の完成作であることが判明した次第。

　キャストに限っても試行錯誤（？）が窺える。第1作で毎回出て来るのは栗塚旭のみ、島田順司も左右田一平も必要に応じてしか登場せぬ準レギュラーに過ぎない。第2作は逆に栗塚が引っ込み、伊藤雄之助、高橋俊行を加えたレギュラー4人体制となる。なるほど［男っぽい］点が共通するものの、第4作に比べて詩情性に乏しく、銘々異なる［生きざま］の描き方も浅きに失した感を免れない。

　昭和40年代初頭のTVドラマであれば、むしろ子供向け30分番組のほうが、違った意味で愉しめる。制作は同じ［東映］、『悪魔くん』（NET；昭和41年）と『仮面の忍者赤影』（関西テレ；昭和42年）がそれ。前者がモノクロ現代劇、後者はカラー時代劇という違いがあるものの、折からの怪獣・忍者ブームに肖った漫画が原作（水木しげる・横山光輝）である。また、それぞれ後年になってアニメ版が作られているけれど、ともに実写版である点が興味深い。

　当時既に成人（20歳）直前にあって［子供］を卒業（？）していたため、原作漫画・テレビ放送とも、リアルタイムではほとんど見ていない。ゆゑに老境（68歳）に達した今回が初見同然のありさまだ。したがって、懐かしさがない代わりに妙な先入観もなくて視ることが出来る。それで判ったことは、子供向けにしては老若男女を問わず愉しめるように作られている、ということ。一家に一台しかテレビがなかった時代なればこそ、の仕様（？）であったのかも知れない。

　［違った意味］と書いたのは、物語自体が荒唐無稽であって時代考証もヘチマもない。早い話がナンセンスを窮めた面白さだからだ。しかも、30分番組という事情も手伝って目が回るほど展開が忙しい。基本的には単純な［追っ駆けっこ］の連続なのだが、手を替え品を替えて次々と妖怪・怪獣・新兵器の類が登場する。因って視る側の適度な緊張感を損なうことなく、決して飽きさせない仕掛けにもなっている。ちょうどテレビ界が創成期を経て爛熟期に差し掛かり、エログロナンセンス時代の到来を象徴するかのよう。ただし、所詮が子供向け番組のこととて、流石にエロ場面だけは出て来ない。正真正銘のエログロナンセンスドラマは、『西遊記』（日テレ；昭和53年）の出現まで待たねばならない。

　これらB級作品（？）を十把一絡げに称讃するつもりはないが、ついうっかり引きずり込まれてしまう魔力が潜んでいる。しかし、［ナンセンス］はともかく、［エロティック］も［グロテスク］も締め出して完全無菌化（？）された非現実的今風ドラマは、ただ視ているだけで苦痛が伴う。なぜか？　人間の生理的欲求に逆らい、［正邪］どちらか片側を欠くからに他ならない。正なる［真善美］に対する邪なる［偽悪醜］もろとも抹殺したくても、そもそも無理な話である。如何なる［邪］をも忌み嫌ったところで、常人なら誰しも持っている一側面に過ぎないことは、厳然たる事実なのだから。映画・ドラマ制作に携わる現代人は、見せかけの数字や机上の空論に惑溺するばかりで現実に目を背けた［世間知らず］も甚だしい。要するに、《専門バカ》に成り果てているのである。みんなしてそうとまで言わないが・・・。

　日本型組織が求めた人材とは？　スペシャリスト（専門家）でなくセネラリスト（教養人）とした理由が、正に此処にあった。日本には我が国情に合った考え方が、昔からあるのだ。ところが、何でも西洋（欧米）流を無批判に崇めているから、分かりきった同じしくじりを何度も繰り返すことになる。

【エログロナンセンス】

　扇情的で猟奇的、かつばかばかしいこと。また、そのようなもの。
　大正末期・昭和初期の低俗な風潮をさす語。

『悪魔くん』（NET;昭和41年）

『仮面の忍者赤影』（関西テレ；昭和42年）

 

昔の時代劇

　今日から8月である。月間カレンダーを捲って一瞥したら、11日（木）が赤色（休日）になっている。朱書きで「山の日」とある。現役を退いて10年以上経ち、毎日が休日の我身には関係ないけど、何時から休日になったのだろう。何でも8月だけ祝祭日がないとの理由で、急遽拵えたとかのニュースをネット上で見かけた気もする。

　良くも悪くも日本的な出来事ではないか。11日は旧盆休暇（夏期休業）直前に当たる。この日を含めて大型連休を取りやすくした立法府の親心であろう。思えば「勤勉」という誇るべき国民性を有して奇跡的な高度経済成長を果たすや、これを妬む諸外国（はっきりいって欧米先進国）により「日本人は働き過ぎ」の謂われなきレッテルを貼られた。この外圧に屈した我が政府は、【国民を働かせない】ための実に不可解な政策を導入する。「完全週休二日制」「祝祭日拡張」など、表面上は歓迎すべき方策なれど“副次効果”が酷かった。時間外労働・休日出勤などは厳禁され、会社ぐるみで働くこと自体が罪悪であるかのような環境作りに励むありさま。結果どうなったか？　推して知るべし。

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　前稿におけるドラマ今昔の違いを、伝統的な【浪花節（義理人情説話）】に則っているか否かのひと言で片付けた。甚だ手前勝手な極論に過ぎないものの、まんざら的を外した指摘でもなかろう。

　それで以て、録画したTVドラマ・映画をモバイルHDDに落とし、気に入ったものは旅行先まで持ち歩いている。けれどもドラマは昭和40年代、映画なら昭和30年代までに限られてしまう。このことは、ドラマ・映画の類を視（観）なくなった時期と奇しくも一致する。主として時代劇が中心なのだが、面白いことに気付いた。ドラマ・映画とも［東映］が関わった作品が多い。もちろん、CS218東映チャンネルを契約している特別な事情もあるが、おのれの好みと合致するからに他ならない。

　前稿で採り上げた『琴姫七変化』は松竹、大好きな『鬼平犯科帳（松本幸四郎版）』も東宝制作とあって前述とは甚だ矛盾するが、とりわけ結束信二（東映脚本家）が書いた作品の多さに改めて驚かされた。以下に保有作品のみを列記すると、

☆ 東映時代劇映画（一部作品参加を含む）

　『旗本退屈男』（主演；市川右太衛門）シリーズ
　『月笛日笛』（主演；伏見扇太郞）シリーズ
　『天兵童子』（主演；伏見扇太郎）シリーズ
　『鞍馬天狗』（主演；東千代之介）シリーズ
　『人形佐七捕物帖』（主演；若山富三郎）シリーズ
　『柳生武芸帳』（主演；近衛十四郎）シリーズ

☆ 東映TV時代劇

　『新選組血風録』（昭和40年；NET）
　『俺は用心棒』全4シリーズ（昭和42年；NET）
　『天を斬る』（昭和44年；NET）
　『花のお江戸のすごい奴』（昭和44年；関西テレ）
　『燃えよ剣』（昭和45年；NET）
　『軍兵衛目安箱』（昭和46年；NET）
　『隼人が来る』（昭和47年；フジ）
　『桃太郎侍』（昭和51年；日テレ）

　ざっとこんなところ。要するに劇中では誰も涙を見せないのに、視る側を共感や感動で泣かせてしまう仕掛けになっているのですよ。全てがそうとまで言えないけれど・・・。なかでも『俺は用心棒』シリーズが、モノクロ映像と相俟って素晴らしい。第4作しか保ってないけど、栗塚旭、島田順司、左右田一平のトリオが、各々性格の異なる人物を演じて佳い味を出している。後年のTV時代劇に比べると、恐ろしく男っぽい。それも在りがちな直にヴァイオレンス（暴力）と結びつく男ではなく、平常は寡黙ながら一旦緩急あらば凄味の利く男（つまり「ホンモノの武士」）なのだ。今月より、東映チャンネルで『俺は用心棒』（第1作）と『待っていた用心棒』（第2作）が同時に始まる。愉しみだなぁ。

おとこ独り ～ 『俺は用心棒』シリーズ主題曲 ～
作曲；渡辺岳夫

 

忘却せし歌 その２

　先日、『琴姫七変化』（讀賣テレビ；昭和35年）のDVDが市販されているのを発見。比較的廉かったので、懐かしさもあって衝動買いしてしまった。もう半世紀（50年）以上も昔のドラマゆゑ、琴姫役松山容子以外の共演者やあらすじなどまったく憶えていない。ただ、亡父が愉しみにしていた番組の一つだったことは、記憶の片隅に残っている。

　昭和35年（1960年）といえば、【'60年安保】が最大の出来事であった。個人的には、大分市に在って中学へ進学した年に当たる。在大分の民放TV局は、前年に開局したばかりの大分放送（OBS；JOGF-TV；KR-TV＝TBS系列）しかなかった。つまり、一般論からするとTVネット系列の異なる讀賣テレビ（日テレ系）制作番組が放送されたはずはないのだが、唯一の民放局とて当時は東京キー局の日テレ系、フジ系、NET系（東京12Ch.は未開局）をも交えた総クロスネット編成だったと思う。

　現に、当該番組の前作『（大村）崑ちゃんの頓馬天狗』を、確かにOBSで視ていた。他で言えば、『番頭はんと丁稚どん』（毎日放送＝当時はNET系；昭和34年）、『変幻三日月丸』（フジ系；昭和34年）、『天馬天平』（フジ系；昭和35年）、『七色仮面』（NET系；昭和34年）など。反対に、TBS系でありながら放送されなかったのが『月光仮面』（昭和33年）と『まぼろし探偵』（昭和34年）。『豹の眼』（昭和34年）も、途中から放送されなくなったと記憶する。

　すっかり話が逸れた。肝腎の出来栄え（視聴感）を書いておこう。今時のドラマといったい何処が違うのか？　ひと言で片付ければ、底流にあるのが【浪花節（＝日本特有の「義理と人情の世界」）】ということ。今にして思えば亡父が好んだ理由も、『水戸黄門』などこれ（浪花節的作風）があったからに他ならない。日本固有の文化だからといって殊更美化するつもりはないし当時は気にも留めなかったけれど、老境に入った今視ると不覚にもつい落涙してしまう。それは、決して悲劇性に富んでいるからではない。否、むしろ物語は意外なほど明朗快活そのもの。だのに何故？　その答は【出来る出来ないは別にして、常にこうありたいと願うおのれの感情（＝価値観・道徳観）と同じものだから】。そういう場面に接して心が揺さぶられ、共感や感動が涙腺を刺激するから涙を誘うのである。これぞ正しく【浪花節】であり、外国人には到底理解し難い日本特有の文化たる所以なのですよ。

　映像技術こそ日々進歩しているおかげで、今日のドラマのほうが確かに見栄えがする。しかし、一方で「義理人情」全てを、まるで悪しき旧弊であるかの如く足蹴にした結果、どうなったか。グローバリズム（世界標準）に名を借りたアメリカニズムこそ普遍的価値と見誤り、猫も杓子も無批判に妄信するあまり新作ドラマ自体が画一化し、単なる虚仮威しの無国籍風無感動（＝虚無的）な作風に成り下がってしまった。これでは視聴者が“ドラマ離れ”を起こすのも無理あるまい。

　本題の「忘却せし歌」という意味では、この『琴姫七変化』の主題歌もその一つである。

琴姫道中～『琴姫七変化』主題歌～
by 花村菊江

　YouTubeの曲名が『そよ風道中』となっているが、本篇クレジットでは『琴姫道中』とある。どうでもいいけど、ドラマの正式名称はてっきり「ことひめしちへんげ」だと思いきや、「ことひめ“ひち”へんげ」が正しいらしい。事実、花村菊江さんもそのように歌っている。漢数字「七」を「しち」「なな」以外に「ひち」と読ませる読み方があるとは、今回初めて知った。因みに現代北京語では[qi；チー]という読み方一つしかない。

　主演の松山容子さんを調べてみたら、件の『変幻三日月丸』や『天馬天平』にも出演なさっていたのですね、知りませんでした。

『変幻三日月丸』（唄；大野一夫）、『天馬天平』（唄；鳴海日出夫）試聴サイト（↓）

http://www.e-hon.ne.jp/bec/SA/DetailMulti?refSdCode=040000000KICW-5221&Action_id=111&Sza_id=B0

　うわぁ、懐かしいなぁ。往年の本格的歌謡歌手が交じっているし、何れも映画･TVのオリジナルサントラ盤みたい。リアルタイムで視（観）ていた頃が甦る感じ。時代を遡るほど聴き憶えのある曲がズラリ。このCD、急に欲しくなったけど、もはや廃盤なのかも。。

《蛇足》　漢数字「七」の読み方考

　思えば「七味唐辛子」は、「しちみとうがらし」と読むのが正解にも拘わらず、無意識のうちに自分は、つい「ひちみとうがらし」と訛って発音しているなぁ。試しにPCで「ひちみ」と打鍵しても漢字「七味」は変換候補に出て来ない。「しちみ」という読みしかないわけだから当たり前。人間と違ってPC（人工頭脳）は、全く融通が利かない。ときたま、火病って八つ当たりしたくなってしまう。

 

忘却せし歌

　　　〽　大密林に轟くは、少年王者の叫び声　～云々～

　こんな歌詞で始まる歌が、なぜか急に脳裏を過ぎった。この歌い出し部分しか憶えておらず、況んや曲名など知る由もない。小学校高学年（昭和32年～昭和34年）時分、大分縣護國神社がある松栄山の麓に住んでいた関係で、此所の山中で住処を拵えたり木に登ったりして遊んでいた。その際、友人らとよく歌ったものである。

　歌い出し歌詞を頼りにネット検索してみたところ、どうにか曲名が判った。その名は、ズバリ『少年王者の歌』。てっきりラヂオ乃至テレビドラマ主題歌と思いきや、アニメを含めて一度もドラマ化されておらず、まったくの見当違いであった。ウィキペディアによると、オリジナル（原作）は何と戦前の紙芝居（作；山川惣治）なのだとか。戦後の昭和23年（私奴が生まれた年）になってから、日本コロムビアよりレコード（SP盤）が発売されている。

少年王者の歌

作詞；山川惣治、作曲；海沼實、唄；川田孝子

大密林に轟くは　少年王者の叫び声

　黒い瞳に薔薇の頬 緑の髪をなびかせて

天に聳える大木の　枝から枝へ飛び回る

　少年王者の勇ましさ

啼くは梟か魔の鳥か　森は静かに夜は更けて

　王者は眠る枝の上 射す月影ににっこりと

笑って消えた片えくぼ　夢に聴いたか見も知らぬ

　優しい母の子守歌

悪いガラ族来るなら来い　豹ライオンも来るなら来い

　力の限り闘おう　弱い獣を救うため

森の平和を護るため　正義に燃えて起ち上がる

　少年王者の鉄の腕

　う～む、山川惣治と言えば『少年ケニヤ（の歌）』ならよく知ってるけど・・・。メロディこそ確かに記憶と一致するものの、この歌声はどうも聴き憶えがないなぁ。ラヂオで聴いた記憶もないし、そもそもレコードが出ていることさえ知らなかったのだから。飽くまで想像だが、少年合唱だったような朧な記憶を辿ると、おそらく遊び仲間たちが歌っているのを聴き囓っただけで覚えてしまった、というのが【コトの真相】ではあるまいか。

 

チェンマイ便り８

　昨14日（木）、チェンマイ空港19：20発の飛行機にてバンコク乗り換え、今朝6：20成田空港に帰国しました。

　チェンマイ～バンコク間TG117便の機材はB773（機体記号；HS-TKA）、日本にも馴染み深い初期型B773の第1号機。なぜか中国人団体客で溢れていた。しかも、出発が40分遅れたうえ、バンコク空港混雑のためナコンサワン上空で旋回待機。都合1時間近く遅れて21：30に到着。22：10発TG640便への乗り継ぎ時間が40分しかなく、かなり焦った。幸い、タイ国内線から国際線乗り継ぎのセキュリティチェックポイントが空いていたので、何とか事なきを得た。

　TG640便成田行の機材はB77W（機体記号；HS-TKK）。ロイヤルシルク（ビジネス）クラスの場合、座席がフルフラット（ベッド状）になる。深夜便とあって、ベルト着用のサインが消えたら即就寝モードに入る。しかしながら、最新型B787やA350と違ってエンジン音が結構うるさく、うとうとした程度で熟睡できない。屋久島上空辺りでもう朝食。洋食をチョイスしたが、朝5時の食事なんてほとんど経験がないので味もへちまもない。義務的に食物を口に入れる感じ。

　とかく海外旅行に出ると、日常生活と大きく異なることから、心ならずもつい緊張してしまう。今回も、カメラのレンズキャップ、ボールペン、ライターを失くした。いずれも大したものではないが、日常生活では考えられない失態である。

　取り敢えずの帰国報告でした。

 

チェンマイ便り７

　タイの音楽メディア評の第五回目、最終回です。

5.20ปี แกรมมี่ โกลด์ MP3 ที่สุดของที่สุด ชุดที่ 1 ลูกทุ่งอีสาน
　（MP3;GMM２０周年タイ東北地方のルークトゥン最高中の最高第１巻）

6.20ปี แกรมมี่ โกลด์ MP3 ที่สุดของที่สุด ชุดที่ 2 ลูกทุ่งอีสาน
　（MP3;GMM２０周年タイ東北地方のルークトゥン最高中の最高第２巻）

　さすがはGMM（グラミー）、タイ最大手のレコード会社だけのことはある。PCに取り込んだところ、一切文字化けせず、しかもジャケット写真を含む全タグ情報が自動的にMediaGoへ登録された。購入した６枚のうち、音源としてはこのディスクが最も新しいと思われる。即ち、何れも今世紀（２００１年以降）に入ってからの録音ではなかろうか。

　例によって、収録アーティストを列記しておく。

・ไมค์ ภิรมย์พร（♂マイク・ピロムポン）１

・ศิริพร อำไพพงษ์（♀シリポン・アムパイポン）１

・เอกพล มนต์ตระการ（♂エカポン・モンドラカーン）１

・ต่าย อรทัย（♀タイ・オラタイ）１

・พรชัย วรรณศรี（♂ポンチャイ・ワラヤスリー）１

・ดอกอ้อ ทุ่งทอง（♀ドクオー・トゥントン）１

・ศร สินชัย（♂ソン・シンチャイ）１

・ภูวรรณ โพธิราช（♀プワロン・ポティラート）１

・พี สะเดิด（♂ピー・サダード）１

・สาว สมภาร（♀サーウ・ソンパン）１

・เอกราช สุวรรณภูมิ（♂エカラート・スワンナプーム）１、２

・ก๊อท จักรพันธ์（♂ゴット・チャクラパン）２

・อรวี สัจจานนท์（♀アンヴィ・ラチャーン）２

・โอภาส ทศพร（♂オーパス・トサポン）２

・ดวงจันทร์ สุวรรณี（♀ドゥワンチャン・スワンニー）２

・แจ๊ค ธนพล（♂チェット・トンポン）２

・พรชิตา ณ สงขลา（♀ポンチット・ソントラー）２

・สามโทน（♂ソントン）２

・สายใจวลี（♀サイチャワイディ）２

・ไชยา มิตรชัย（♂チャイヤー・ミドンチャイ）２

・แพรวา พัชรี（♀プレワー・パチャリー）２

　すいぶん大勢の歌手が参加していて、あぁ面倒くさい。残りは省略！

　で以て、何か一曲だけ聴いてみよう。個人的な好みで申し訳ないが、プレワー・ファンとしては、彼女を逸するわけにはいかない。といってもこれ一曲しか入ってないが、ファンとしても聴き憶えのない珍しい曲。声質からして、未だ中学生に過ぎなかったデビュー前の音源に相異あるまい。

2-12.นางฟ้าบ้านไพร（森の家の婦人）
　by แพรวา พัชรี（プレワー・パチャリー）

　案の定、通う中学校の制服（セーラー服）姿で歌ってますね。バックダンサーを務めるお姉さん方とのミスマッチによる違和感が凄い。

 

チェンマイ便り６

　タイ音楽メディア評の第四回目です。

３．４SーMP3ー４００２
　（情報皆無ゆゑ、アルバムタイトルさえ不明。）

　前稿で採り上げたのがシリーズ第1巻なら、本ディスクは続く第２巻に相当する。店頭に並べられていた同シリーズものから推察するに、全15巻ほどあるみたい。

　例によって収録歌手全員を列挙しておく。

☆ ไวพจน์ เพชรสุพรรณ（♂ワイポッチ・ペッスパン）
　第1曲～第5曲

☆ ทศพล หิมพานต์（♂トサポン・ヒムマパーン）
　第1曲～第10曲、第26曲～第30曲

☆ สไพร ไทยแท้ั（♀シープライ・タイテー）
　第6曲～第10曲、第16曲～第20曲

☆ อ๊อด โฟร์เอส（♂アード・フォーエス）
　第11曲～第15曲

☆ กาญจนา มาศิริ（♀カイチャナー・マーシリ）
　第21曲～第30曲

☆ ณาตาลี สีเพชร（♀ナタリー・リパラットン）
　第４６曲～第５０曲

☆ ยอดรัก สลักใจ（♂ヨードラック・サラクチャイ）
　第４1曲～第４5曲

☆ สายัณห์ สัญญา（♂サヤン・サンヤー）
　第3１曲～第３５曲

☆ ยุ้ย ญาติเยอะ（♀ユイ・ヤーティユ）
　第３６曲～第4０曲

　何のことはない、第1巻と違うのはヤード・ノパライが退いてナタリー・リパラットンが加わっただけのこと、他は全く同じ顔ぶれである。

　では、せっかくのニューフェイス、ナタリーさんの歌声を聴いてみよう。

46. ติดฝนทั้งปี（一年中雨）
　by ณาตาลี สีเพชร（♀ナタリー・リパラットン）

　映像がありませんけど、容姿の評価じゃなく歌を聴くのが主目的ですからね。悪しからず。

《余談》

　前稿を更新予約しておこうとしたところ、つい先ほどまで正常だったのに、何時の間にかワイヤレスアイコンに注意マークが付いてインターネットにアクセスできなくなった。慌てて直階下フロントへ出張り、留守番のお姉さんに苦情を申し入れたが、『明１２日（火）朝、担当者が出勤してから直接申し出よ』とつれなく仰る。翌朝、さっそくフロントへ駆け込んだところ、『本日、サーバー・メンテナンス中！部屋に戻って暫時待て』だって。停電と並んで、この国では日常茶飯事の出来事ゆゑ、別に驚きはしない。尤も、ここ数年は停電もサーバー・ダウンも遭ってなかったので、多少は改善されつつあるのだろう。

　着いた翌朝（８日）結んだ契約は、もともと「一日限定パス」だったため、契約期限切れが原因とばかり思った。ただ、相場に比べて一日２００฿（≒￥６００ｰ）はバカ高いし、契約後ここまで何の問題もなくアクセスできたので、一週間の滞在期間中は有効と勝手な解釈をしたのも無理はあるまい。また、お姉さんの説明によると、実際そのようである。

　それはそうと、かなりの重度ネット中毒症に罹っているみたい。あらゆる情報をネットに頼ってるゆゑ、片時たりともこれがないと禁断症状（？）が出て何も出来ない。まぁ、あまり他人様のことをとやかく言えませんがね。

《追伸》

　１２日（火）午後６時ちょうど、２４時間ぶりに復旧致しました。
あぁ、ホッとした。

 

チェンマイ便り５

　タイ音楽メディア評の第三回です。

３．４SーMP3ー４００１
　（情報皆無ゆゑ、アルバムタイトルさえ不明。）

　ネット上に情報がないうえ、MediaGoでPCに取り込むと、例によってタグが文字化けしてしまう。第一、“４S”なんてレーベル、聴いたこともない。ひょっとして違法海賊盤かも。それはともかく、ファイル名がいちおうタイ語曲名になっているから、これをタグにコピペして曲目リストは完了。面倒なのはアーティスト名。アルバムジャケットを虫眼鏡で一文字ずつ観察し、これを手打ち入力するという骨の折れる作業をせねばならぬ。9人の歌手名を打ち込むのに小一日もかかってしまった。

　せっかくの労作（？）だから、収録歌手全員を列挙しておこう。

☆ ไวพจน์ เพชรสุพรรณ（♂ワイポッチ・ペッスパン）
　第1曲～第5曲、第46曲～第50曲

☆ ทศพล หิมพานต์（♂トサポン・ヒムマパーン）
　第1曲～第10曲

☆ สไพร ไทยแท้ั（♀シープライ・タイテー）
　第6曲～第10曲、第16曲～第20曲

☆ อ๊อด โฟร์เอส（♂アード・フォーエス）
　第11曲～第15曲

☆ กาญจนา มาศิริ（♀カイチャナー・マーシリ）
　第21曲～第25曲

☆ หยาด นภาลัย（♂ヤード・ノパライ）
　第26曲～第30曲

☆ ยอดรัก สลักใจ（♂ヨードラック・サラクチャイ）
　第31曲～第35曲

☆ สายัณห์ สัญญา（♂サヤン・サンヤー）
　第36曲～第40曲

☆ ยุ้ย ญาติเยอะ（♀ユイ・ヤーティユ）
　第41曲～第45曲

　ヨードラック・サラクチャイ、サヤン・サンヤーの両大御所が参加しているが、他の歌手は全く知らない。かつ収録曲も耳に馴染んだ既知の曲は一曲たりともない。概ね1980年～1990年頃の録音と思われ、前稿で採り上げたアルバムより新しいものの、必ずしも現代のような洗練された都会風というわけではないのが嬉しい。

　毎度聴き慣れた大御所の歌ばかりではあまり能がないので、意表を突く曲を選んでみた。と言うのも、何時も陽気で朗らかなタイ人気質とは裏腹な、どこか物悲しくなるような憂いを秘めた曲。タイ語不案内なので歌詞の内容ではなく、曲調からそう推量したまでである。

25.บินหลา（びん・らー；直訳「庭を飛ぶ」）
　by กาญจนา มาศิริ（カイチャナー・マーシリ）

 

チェンマイ便り４

　タイ音楽メディア評第二回をお届けします。

２．MP3 : 5 ลูกทุ่งหญิง ชุด 1
　（ＭＰ３；ルークトゥン女性歌手5人第1巻）

　これの第2巻は既に所有していて、聴かずとも収録曲の予想がつく。MediaGoでPCに取り込んだら、タグ情報が文字化けする。ただし、ファイル名がタイ語曲名になっているので、面倒だけどこれをコピペしてタグを貼り替えればなんとか格好がつく。従って、全５２曲のリストを載せることも可能なれど、幾ら何でもそれはあまりにも難儀である。そこで、収録された5人の女性ルークトゥン歌手のみ掲載しておこう。

☆ ผ่องศรี วรนุช（ポンスリー・ウォラヌット）
　第1曲～第11曲

☆ บุปผา สายชล（ブパー・サイチョーチ）
　第12曲～第22曲

☆ เตือนใจ บุญพระรักษา（トゥンチャイ・ブッパラッサー）
　第23曲～第32曲

☆ เรียม ดาราน้อย（リム・ダラノイ）
　第33曲～第42曲

☆ กิ่งดาว จันทร์สวัสดิ์（キンダウ・チャンサワン）
　第43曲～第52曲

　みんな何処かで聴いたような懐かしい気分にさせてくれる曲ばかりだ。今回買った6点のディスク中、これが最も古い音源であろう。モノラルを含む音源といい、曲調からいってもおそらく全て1970年以前の録音かも知れない。曲感からすると、タイオリジナルばかりではないように思う。日本の歌謡曲風のものから西洋スタンダード曲風のものまであって、一口にルークトゥンと言っても一筋縄にはいかないようだ。

　もともとタイのルークトゥンは、伝統的な農業歌がルーツなのだとか。日本で言えば、民謡や祭り歌の類といったところである。それが今や、洗練発展しすぎて都会風の曲ばかりが氾濫している。最近のルークトゥン・ヒット曲を好まないのは、そうした理由もある。その点、この当時（1970年以前）のルークトゥンは、農業歌の原形を留めており、長閑なタイの田園風景が瞼に浮かぶ。

　歌手名で知っていたのは冒頭のポンスリーさんだけ。佳曲が多いので一人一曲ずつ採り上げたいが、PCが重くなるので、ポンスリーさんが歌うタイの有名曲一篇だけ聴いてみよう。

01.ไหนว่าไม่ลืม（忘れないで）
　by ผ่องศรี วรนุช（ポンスリー・ウォラヌット）

　仏暦2482年（昭和14年）のお生まれだから、今年で喜寿（77歳）を迎えられたわけですね。タイ映画《มนต์เพลง ลูกทุ่ง เอฟ.เอ็ม.（モン・プレーン・ルークトゥン・FM）》（2002年）に出演なさってたのを知ってるけど、それにしても、YouTube動画はずいぶんとお若いですなぁ。สาว（sao；16歳以上の若い女の子）時代の御写真みたい。

　有名曲だけに、いろんな歌手が歌っているが、,タイ映画《มนต์รักทรานชิสเตอร์（モンラック・トランジスター；邦題『わすれな歌』）》（2001年）の挿入曲として使われていた。

＊ご参考＊
タイ映画『わすれな歌』予告篇

 

チェンマイ便り３

　タイ音楽評の第1回目です。

１．cd ปฏิมากรรมเพลง ชิ้นโบว์แดง 30 ปี นิธิทัศน์ ชุด 5
　（CD;ニティタドプロモーション30周年偉大な音楽第5巻）

　MediaGoでPCに取り込んだところ、タグ情報がない！かつネット上にも何の情報もなく、16曲入ったトラックリストをいちいち手作業で文字興しするのも難儀なので、パスさせて頂く。นิธิทัศน์（にてぃたど）を直訳すれば「冬景色」という意味になるが、単なる会社名（芸能プロ）に過ぎない。初訪タイ（1989年）の頃はONPAという総合音響メーカーだった。アルバム名からして、創立30周年を記念して、全音源のなかから代表曲がピックアップされたのだろう。

　タイ語版ウィキペディアによると、事業開始が仏暦2524年（1981年）とあるから、30周年と言えば西暦2011年に当たる。曲頭部分のみ全曲聴いてみたが、曲感からして全て前世紀（2000年以前）の音源に相異あるまい。それで以て聴き憶えがあるのは、16曲中たったの1曲だけ。トラック２に入っていた次の曲。

ระบำยอดหญ้า（最高の野踊り）
 by ดอกไม้ป่า（ドクマイパー＝野の花）

　子供の囃し歌みたいな曲調だが、決して嫌いではない。原曲はおそらく山岳民族の伝統的民謡か何かなのだろう。YouTube映像では、ソンクラーン（水掛祭り）の様子が出てくるから、お祭りなどで賑やかに騒ぎたてる際、昔から歌われているのかもしれない。

《余談》

　昨9日（土）、CD店で買物したついでに、近くのリムピンスーパー・ニムシティ店に立ち寄った。行き付けのピン川沿いナワラット店のほうが歴史は古いが、此処はチェンマイ中心部に近いせいか、同スーパーのなかでも随一の品揃えを誇る。ナワラット店にはなかったタイ国産アラビカコーヒー200ｇパック（138฿≒￥420-）を購入せしめた。タイの物価もずいぶん跳ね上がったものだ。つい10年ほど前なら69฿だったのに、ちょうど2倍に値上がりした勘定になる。

　ともあれこのコーヒー、大抵のホテル朝食バイキングに饗されている。香りがよいうえコクがあって美味い。しかも、輸入コーヒー豆（タイ国産以外）に比べても約半額で済み、とにかく廉い。爾来、すっかりファンになり、必ず土産に買って帰ることにしている。

 

チェンマイ便り２

　ウィークリーマンションの支払を済ませ、午後から買物に出掛けた。出掛けるとき外を眺めたら晴天ではあったが、当地は雨季に入っており、いつ何時俄雨に遭うとも限らない。聴くところによると、東京の空梅雨とは正反対に今年は雨が多いそうだ。念のため、折り畳み傘を刀のように左脇に差して出掛けたが、結局降られなかった。皮肉なもので、こうして用意周到のときには降られず、雨に遭うのは雨具の用意がないときだけ。尤も、日本の梅雨時みたいな長雨と違って、当地の雨は一点集中型。突然土砂降りが来たかと思う間もなく、ケロッとして青空が広がる。従って、傘など役に立たないのが実情であるが、まぁ、気休めですね。

　向った先はチェンマイ随一の品揃えを誇るCD店ティッパーネットエンタープライズ。旧市街城壁南西部のティッパーネット・タラート（市場＝いちば）内にある。ここを訪れるのは凡そ一年半ぶりとなるが、流石に店内は様変わりしていた。即ち、主流だったVCDが概ね姿を消し、CDやMP3が主体の音楽を聴くためのCD店に戻りつつある。そのMP3も、従来のCD型ディスクから新しいものはUSBメモリー型で提供されるようになっている。これも、CDプレーヤーを介さず、パソコンやスマートホン、タブレットPCで聴く時代に入っていることを意味しよう。

　さて、買ったのは次の6点。締めて５６７฿（≒￥1,700-）でした。音楽評は明日以降に譲るとして、ディスクタイトルだけでも列挙しておきましょう。

１．cd ปฏิมากรรมเพลง ชิ้นโบว์แดง 30 ปี นิธิทัศน์ ชุด 5
　（CD;ニティタドレーベル30周年グレートミュージック第5巻）

２．MP3 : 5 ลูกทุ่งหญิง ชุด 1
　（ＭＰ３；ルークトゥン女性歌手5人第1巻）

３．４SーMP3ー４００１
　（MP3;ネット上に情報なし。ディスク番号のみにて失礼）

４．４SーMP3ー４００２
　（MP3;ネット上に情報なし。ディスク番号のみにて失礼）

５．MP3 : แกรมมี่ โกลด์ 20 ปี ที่สุดของที่สุด ชุดที่ 1
　（MP3；GMM　20周年ベストヒット第１巻）

６．MP3 : แกรมมี่ โกลด์ 20 ปี ที่สุดของที่สุด ชุดที่ 2
　（MP3;GMM　20周年ベストヒット第2巻）

　未だどのディスクも封を切ってないので何とも言えないが、多分何れも昭和期（タイの歌なのに妙な表現だが）の懐メロ（？）だと思う。最新ヒット曲にはあまり興味がなく、曲目のダブりがないことを祈りつつ、そのつもりで買ったわけだから。