管理人の日記

台風18号のことなど

　定年退職してかれこれ10年。毎日が休日と同じだから、槍が降ろうと鉄砲が来ようと屁の河童である。ところが、今回の台風18号だけは参ってしまった。というのも、雨雪に弱い衛星放送の弱点がモロに出て、録画に失敗してしまうのだ。電波に余り影響ない風のほうは大したことないくせして、とにかく降雨量が凄まじい。「雨雲レーダー」をみたら、当地（新宿）は何と豪雨を示す真っ赤っかに塗り潰されていた。

　熱帯性気象なのでタイのスコールに似てなくもないが、スコールなら長くてせいぜい一時間もすれば降り止み、一転して澄みきった青空が広がる。それに比べると、今度の台風はかなり陰湿である。バケツをひっくり返したような大雨が断続して降った。録画といっても、一日せいぜい５・６番組程度にすぎない。ところが、決まって録画中に集中豪雨となるから困りものである。悪質な計画的犯行（？）と言わざるを得ない。それでも有料放送の多くの番組は、大抵リピート（再）放送される。それがせめてもの救いである。

　自分が生まれ育った九州地方は“台風銀座”と呼ばれ、毎年幾多の被害に見舞われていた。事実、小五時分には同級生が台風で落命したのを目の当たりにしている。ただ、幸か不幸か、自分の家は小高い山間にあったので、甚大な影響を被った記憶がない。そんなわけで、台風が来ると学校が休みになるし、むしろ喜んでいた不謹慎者には違いない。

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　話変わって、今度はお得意の“懐メロ”ですよ。然りとてクラシック（古典）音楽の話題だから、“想い出曲”としたほうが適切かもしれない。例え建前にせよ、クラシック音楽にはポピュラー音楽（含；歌謡曲）のような流行り廃りがなく、普遍的に耳にする機会があって“懐かしさ”に駆り立てられることなどまずないからだ。

　とは言え、クラシック音楽界にも多少の流行があるようだ。録音技術の発達やメディアの多様化に伴い、サロン風室内楽・独奏曲から派手な大曲へと業界志向は変化している。また、貴族等一部特権階級向けの音楽が、今や自分みたいな一般大衆・庶民も広く聴くようになったのだから、作曲法・演奏法まで違ってきている。

　まぁ、そんなことは論旨に関係ないが、自分の子供時分は敗戦への反動からかロシア（ソ連）音楽とか、また別の意味では陰鬱な曲より明朗快活な曲が流行った気がする。昭和20年代末当時、自分が音楽を聴く機会はラヂオのみに限られていた。その頃（福岡在住）、確かＲＫＢ毎日放送と思うが、午前七時台に「今朝のニュース」という番組があり、そのテーマ曲がヨハン・シュトラウスⅡ作曲《ワルツ「朝の新聞」》だった。もちろん、ずっと後年になるまで曲名は知らなかったが、登校前の慌ただしさを和ませる典雅な演奏が今なお耳に残っている。確証はないが、クレメンス・クラウス／ウィーン･フィル盤だったに違いない。

　ウィンナワルツやポルカの類は、ほかにも想い出がある。大分在住（昭和32～37年）の頃、通う小学校の給食時には、《アンネンポルカ》が流れていた。これもクレメンス・クラウス／ウィーン･フィル盤だったろう。そう思わせるほど、このコンビによる演奏は堂に入っていて、如何にもウィーン風なのである。

ヨハン・シュトラウスⅡ作曲《アンネンポルカ》
by クレメンス･クラウス指揮ウィーン･フィル

　そんなわけでウィンナワルツやポルカは今でも大好きで、なかんずく上記コンビの演奏を激しく好む。1991年（平成3年）だったか、初めての欧州旅行時の最初の訪問地がウィーン。その際に搭乗したのがオーストリア航空のＡ310。ウィーン・シュベヒャート空港へアプローチ中、機内にヨハン・シュトラウスⅡの《ジプシー男爵／入場行進曲》が流れて胸がワクワクしたものである。以来、欧州へは都合五回ほど旅したが、毎回必ずウィーンに立ち寄っている。

 

ポタアン ＨＰ-Ｖ1の実力

　今日は「防災の日」に定められている。自分の子供時分からあった気がして、関東大震災（大正12年9月1日）を契機に制定されたとばかり思い込んでいた。しかし、実際は台風シーズンと重なることから、昭和35年になって決められたのだそう。我が国民性なのか、何かにつけて記念日を作りたがりますねぇ。今月（九月）だけでも調べてみたら、毎日が記念日というありさま。

1日 - 防災の日、キウイの日
2日 - 宝くじの日、牛乳の日
3日 - ベッドの日、ホームラン記念日、草野球の日
4日 - くしの日、クラシック音楽の日
5日 - 石炭の日、国民栄誉賞の日
6日 - 黒の日、黒豆の日、妹の日
7日 - クリーナーの日、CMソングの日 8日 - ニューヨークの日、
　　　国際識字デー、クレバの日
9日 - 救急の日、温泉の日、チョロQの日、九九の日
10日 - 全国下水道促進デー、下水道の日、屋外広告の日、
　　　クレジットカードの日、世界自殺予防デー
11日 - 警察相談の日、公衆電話の日
12日 - 宇宙の日
13日 - 世界法の日、司法保護記念日
14日 - メンズバレンタインデー
15日 - 老人の日、ひじきの日
16日 - 競馬の日
17日 - モノレール開業記念日
18日 - かいわれ大根の日、しまくとぅばの日
19日 - 苗字の日
20日 - 空の日、バスの日、お手玉の日
21日 - ファッションショーの日
22日 - 孤児院の日
23日 - 不動産の日、万年筆の日
24日 - 清掃の日
25日 - 10円カレーの日
26日 - ワープロの日
27日 - 世界観光の日
28日 - パソコン記念日
29日 - クリーニングの日、招き猫の日、接着の日
30日 - くるみの日、クレーンの日

　上記で知っていたのは、「防災の日」「櫛の日」「老人の日」ぐらい。それはともかく、我がハンドルネームに因むかのように、何と「“クロ”の日」まであるではないか。考えてみれば、なるほど9月6日は“クロ”と読める。まぁ実際、「96-TV」などと称して既に使ってますけどね。

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　さて、さんざん買い漁ってきたオーディオ遍歴も、いよいよ終止符が打たれようとしている。というのも、究極のモバイルオーディオ環境が構築できたのである。

・DAP→ソニーWALKMAN NW-A16+microSDカード（64G）
・DOCKケーブル→Fiio L5
・ポタアン→フォステクス HP-V1（真空管アンプ）
・PC用DAC→ヘッドアンプ PicoUSB/DAC
・イヤホンA→ゼンハイザー IE-80（純正ケーブル、COMPLY T400 Mサイズ）
・イヤホンB→シュアー SE-535LTD（Song'sUniverse、純正フォームチップMサイズ）

　モバイル環境といっても、移動中に聴くのはせいぜい国際線飛行機内ぐらいで、短距離の鉄道や公共車内で聴くことはまずない。したがって、持ち運び可能な大きさ･重量ならそれでよし。ところがこのうちHP-V1は、【デカい、重い、嵩張る】の三重苦があって何とも悩ましい。それでも外せないほど、音質向上に大きく貢献する。即ち、たかがDAPといえども、これにより高級据置型オーディオ装置にも匹敵する「音」に早変わりする。

　とにかく、DAP音源をイヤホンで聴いているとはとても思えない。それほど尋常ならざるド迫力がある。特にベートーベンはこうでなくっちゃ。上記二種のイヤホンを曲やその日の気分で使い分けている。結局、わざわざ買い足したヘッドホン（ゼンハイザー“モメンタム”）も、嵩張るのがネックになって敢えなく落選。専ら自宅PC用に活かしてある。

 

ホルスト《惑星》

　昨日、ネット上のニュースを閲覧していたら、面白い記事が見つかった。

ＮＨＫ世論調査結果概要（平成２７年７月７日付）

日本人とテレビ2015

　要約すると、若者を中心に幅広い年齢層でテレビを視なくなっている（視聴者のテレビ離れが進んでいる）、ということ。情報メディアが多元化した時代の流れもあるが、「第四の権力」に驕り高ぶったテレビ局の偏向ぶりに、視聴者が拒否反応を示した結果と言えよう。視たい番組が皆無なのだから、至極当然の帰結である。

　自分など、昔（昭和期）のドラマ録画専用にチューナーを保有しているようなもの。特に地上波は酷い。かつて、大宅壮一が『一億総白痴化』なる流行語を生み出したが、まさにそれを地で行く低俗番組の連続である。果たして、氏の予言（？）は的中したか。答えは否。皮肉にも、送り手側のテレビ局が自身の「白痴化」を露呈しただけである。一方、受け手側の大多数の賢明なる視聴者（＝国民）は、テレビ界の堕落を早々に見抜き、そのため何ら影響を被ることもなく、テレビ出現前とほとんど変わらない。

　“公明正大”を叫ぶは易く行うは難し。これが現実であるからして、微細な“偏り”まで論うつもりはない。しかし、テレビ局をはじめとするマスコミ界が、挙って偏った情報を垂れ流しておきながら、表向きは“公正”を装っているから許せないのだ。

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　さて、前稿でストラヴィンスキー『春の祭典』を採り上げた。妙な表現になるが、新しいクラシック（古典音楽）曲という意味で、ホルスト『惑星』についても書いておかねばなるまい。

　初めて『春の祭典』を聴く前から、ストラヴィンスキーの名前ぐらいは知っていた。たぶん、音楽教科書で知ったはず。ところが『惑星』の場合、曲名はおろか作曲者ホルストの名前すら知らなかった。テレマンやブルックナー、マーラー然り。学校の音楽授業での取扱有無が大きく影響しているように思う。

　『惑星』を知ったのは、ＦＭ東海のＣＭにて。新譜レコードのコマーシャルが盛んに流されていたうちの一つ。カラヤン指揮ウィーンフィル（1961年ステレオ録音）盤だったから、おそらくは高校一年生（昭和38年）の頃だろう。ＣＭなので、出だしの数小節だけしか聴いてないが、映画音楽みたいな聴感だったので、ついつい惹き寄せられてしまった。

　ただし、実際に買ったレコードは、プレヴィン指揮ロンドン響（1973年ステレオ録音）盤。鴻巣営業所勤務時代（昭和48年～50年）、代用社宅の一軒家でパイオニア製ステレオコンポのボリュームを上げて聴いていたら、お隣りさんから苦情がきたのをよく憶えている。プレヴィンは映画音楽分野で活躍していた人。そうした趣味からの選盤だったのだろう。が、家捜ししてもこのレコードだけ見あたらず、遺憾ながら今では聴くこと能わず。

　所蔵ＣＤは以下のとおり。

1.仏LYS
　グスタフ・ホルスト／ロンドン交響楽団
　・1926年モノラル録音
2.仏LYS
　アルバート・コーツ／ロンドン交響楽団
　・1926年モノラル録音
3.仏LYS
　エードリアン・ボールト／BBC交響楽団
　・1945年モノラル録音
4.米ウェストミンスター
　エードリアン・ボールト／ウィーン国立歌劇場管弦楽団
　・1959年ステレオ録音
5.英デッカ
　ヘルベルト・フォン・カラヤン／ウィーンフィルハーモニー管弦楽団
　・1961年ステレオ録音
6.英EMI
　エードリアン・ボールト／ロンドンフィルハーモニー管弦楽団
　・1978年ステレオ録音

　ホルスト自作自演盤は、話のネタに持ってるだけ。音が酷くて鑑賞に堪えない。専ら、ボールト／ロンドンフィル盤を愛聴している。音楽（芸術）性に満ちた演奏と優秀録音が相俟って、この曲のベスト盤。そこへ行くと、最初に耳にしたカラヤン盤は、今聴くとそれこそ映画音楽風の安っぽい響きがどうしようもない。

 

ストラヴィンスキー 《春の祭典》

　初めて聴いた（視た）ストラヴィンスキー『春の祭典』は、シュトックハウゼンやジョン・ケージら当時の現代作曲家（＝前衛音楽）と同列の範疇に置いていた。「音楽」というより喧しいだけの単なる騒音にしか聞こえなかったからだ。事実、ストラヴィンスキー自身も健在で、押しも押されぬ立派な音楽家（作曲家兼指揮者）として活躍中であった。今を去ること凡そ半世紀（50年）前、自分が高校生だった頃の話である。聴いた（視た）のは、確か小澤征爾指揮日本フィルハーモニーの演奏（フジテレビの番組）だったと記憶する。

　ところが、現在はどうか。当然ながらアナログレコードは皆無だが、不思議なことにCDを六種五枚も所有している。同曲異演盤としては、大好きな三大B（バッハ、ベートーヴェン、ブラームス）やブルックナー、モーツァルト、シューベルトらを凌駕する数量である。

1.英テスタメント
　イーゴル・マルケヴィッチ／フィルハーモニアO
　・195１年モノラル録音
　・1959年ステレオ録音
2.英デッカ
　ピエール・モントゥー／パリ音楽院O
　・1956年ステレオ録音
3.英デッカ
　エルネスト・アンセルメ／スイスロマンドO
　・1957年ステレオ録音
4.独ベルリンクラシックス
　オトマール・スイトナー／シュターツカペレ・ドレスデン
　・1964年ステレオ録音
5.米ロンドン
　アンタル・ドラティ／デトロイトＳO
　・1981年デジタル録音

　時の流れとともに嗜好が変わったこともあろうが、何度も聴くうちに知らず知らず耳が慣れてきて、ようやく「クラシック（古典音楽）」と呼べるようになったのかもしれない。もう一つ、抑揚の変化が激しい曲だけに、オーディオ機器を試すには最適の音楽でもある。アナログレコード時代の英デッカ盤は優秀録音で定評があり、それが目当てで自分の好みとは対極にあるアンセルメ盤（『春の祭典』ではない）を買っていたほど。

　とにかく、ゼンハイザーのオーバーイヤー型ヘッドホン“モメンタム（ＭＯＭＥＮＴＵＭ）”は素晴らしい。真空管ポタアンのフォステクス“ＨＰ-Ｖ1”を介すことにより更に真価を発揮する。つまり、まるで録音に立ち会うかのように、音が生々しくなるということ。カナル型イヤホンでは味わえない臨場感を醸し出す。

　上記六種の演奏も、巧拙は別にして曲感を聴き分けることが可能。それによると、当時の印象に最も近いのがマルケヴィッチのモノラル録音盤。阿鼻叫喚のおどろおどろしさが凄まじい。初演者でもあるモントゥー盤は、さすがに狂喜乱舞の中にも音楽的な響きがする。アンセルメ盤は、本来の数学者らしく客観的であまり荒れ狂わずお行儀よい印象。

　スイトナー盤は世評がよかったので買った部類だが、常識的な演奏としか思えず何処がよいのかさっぱりわからない。ドラティ盤は最初に買ったＣＤ。しかし、この曲が自分にとっての「古典音楽」になってからの録音（唯一のデジタル）にも拘わらず、皮肉にも最初に聴いたときとは別の意味で「現代音楽」に戻ったかのよう。干からびた湿り気のない音といった印象しか残らない。それは無味乾燥を意味し、著しく人間味が失せた状態と言える。尤も、自分は太鼓の音が好きだから、打楽器の鳴り方がおのれの聴感を大きく左右していることは否めない。カナル型イヤホンでは聴き分け出来なかったことである。

　“『春の祭典』といえばマルケヴィッチ”との評判を取っていた彼の来日公演が、YouTubeに挙がっている。さっそく聴いて（視て）みよう。

ストラヴィンスキー《春の祭典》
　 by イゴール・マルケヴィッチ／日本フィルハーモニー（1968年）

　う～む。こんなに穏やかで大人しい演奏だったかなぁ。当時の映像に間違いなかろうから、自分の聴覚のほうが若い頃とは変わってしまったというわけか。

 

オーディオとウィーン・フィル

　ゼンハイザーのヘッドホン「モメンタム（MOMENTUM）」を手にして、十日あまりが経った。目下、馴らし（鳴らし？）運転（エージング）中だが、今のところ「音質」的な不満はない。しかし困ったことに、高級品なるがゆゑか【余計なこと】までする。音源を含む他オーディオ機器を【試す】のである。つまり、DAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）やPHPA（ポータブル･ヘッドホン･アンプ）の良し悪しがモロに顕れがちということ。

　iPod touch（4G）からWalkman F887→A16へとDAP機種を替えた際、ソニー製はアップル製より遙かに音質的な優位性がある（と思い込んでいた）。事実、それを裏付けるように、米国HeadAmp社製PICO USB／DACを通して聴くパソコンのオリジナル音源とWalkman直挿しでは、さほど変わらないようにしか聞こえなかった。ただし、これらは全てカナル型イヤホン（シュアーSE535LTD、ゼンハイザーIE80、ウェストンW40）による結果にすぎない。

　カナル型イヤホンは携行するには重宝な反面、スケール感や臨場感に乏しい。とりわけ、愛聴盤の大部分を占めるモノラル録音が大の苦手ときたもんだ。オツムのてっぺんに一極集中したみたいで甚だ具合よろしからず。しかも、高域に金属を擦るような不快な共振を伴うからなおさら始末が悪い。目一杯鳴ってるせいかもしれない。オーバーヘッド型ヘッドホン「モメンタム」を買ったのも、こうした不満を解消するためであった。

　愛聴盤の一つにクレメンス･クラウスの録音がある。彼は《ニューイヤーコンサート》の創始者としても有名。『こうもり』『ジプシー男爵』両全曲盤、『シュトラウス一家コンサート』のCD三種所有しているが、どれも素晴らしい。ところが、全てモノラル録音のせいもあってか、DAPに落として聴くと、貧弱かつ高域キンキンでとても聴けない。ところがですねぇ、次の組み合わせだと、大袈裟に言えば高級オーディオ装置にも比肩する聴感が得られるのですよ。

DAP→ソニー Walkman NW-A16（マレーシア製）
ドックケーブル→Fiio L5（中国製）
PHPA→フォステクス 真空管アンプHP-V1（日本製）
ヘッドホン→ゼンハイザー MOMENTUM（中国製）

　ソニーは日本企業なれど製品自体がマレーシア産だから、国産品はHP-V1だけ。ポータブルタイプにしてはデカいし重すぎるが、音質向上になくてはならぬ役割を担っている。即ち、如何なモメンタムといえど、Walkman直挿しだと音量最大（30）でも、貧相でスカスカな音しか出ず、そこらの安物ヘッドホンと変わらなくなってしまう。ところが、HP-V1を介した途端、高級オーディオ装置で聴くかの如く、劇的な音質向上が見込める。いや、【音質向上】というより、そもそも次元が違うと言ったほうが正確かもしれない。繋げるオーディオ機器が低レベルでは実力を発揮できないということか。カナル型イヤホンでは聴き分け出来なかった事象である。

　比較に使用した音源は次の演奏。

ヨハン･シュトラウスⅡ世《ワルツ「美しく青きドナウ」》（1951-53）
　 by クレメンス･クラウス指揮ウィーン･フィル

　旧き佳き時代を彷彿とさせるウィーン・フィルの音色と貴族的小粋な風格が漂う指揮振りが堪らない。こうしたニュアンスは、カナル型イヤホンやDAP直挿しヘッドホンでは容易に伝わりにくい。この時代のウィーン･フィルは、まだローカル（地方）色を厳然と留めていたのですね。戦時中録音の次の演奏は初めて聴くが、ウィーン情緒がさらに色濃く出ているように思う。

ヨハン･シュトラウスⅡ世《ワルツ「美しく青きドナウ」》（1940）
　by クレメンス･クラウス指揮ウィーン･フィル

　ウィーン・フィルはその昔、ハプスブルグ帝国領域内（現；オーストリア、ハンガリー、チェコ、スロヴァキア）出身の男性のみで構成されていたという。近年になって時代の流れに抗しきれず、女性楽員も受け入れているとか。また、ウィーン製楽器を用ゐることでも知られるが、今や製造業者が壊滅して楽器のメンテナンスに難儀しているらしい。聞きかじったところによると、日本のヤマハが調音を一手に引き受けているのだそう。それやこれやで、ウィーン･フィル独特の音色は、もはや聴けなくなってしまった。

ヨハン･シュトラウスⅡ世《ワルツ「美しく青きドナウ」》（2011）
　 by フランツ・ヴェルザー=メスト指揮ウィーン･フィル

　伝統からいえば、指揮者ヴェルザー=メストは生粋のオーストリア人だし、女性楽員が混じっているとはいえ、大多数は伝統に則したハプスブルグ帝国内の男性楽員たちである。しかし、そこから紡ぎ出される音楽は、創成期の精神を忘れて《ニューイヤーコンサート》の伝統的スタイル（かたち）のみに寄りかかり、地方色（ウィーン情緒）が失せた国籍不明な美音を奏でるだけの演奏に堕している気がしてならない。

　オーケストラといえども、生身の人間が奏でるわけで、自ずと国民性や個々の思想信条が反映して然るべき。昔は「戦争の時代」なればこそ、楽員とて「愛国者」の集合体に他ならず、今時のグローバルスタンダード（国際標準）とは対極にある精神構造で成り立っていたろうことは想像に難くない。そもそも音楽（芸術）界に「国際標準」など存在するはずがないのだ。言い換えれば、地方色豊かで国威発揚然とした演奏ほど聴衆の感動を呼び覚ます。この曲がオーストリアの「第二国歌」と称される所以でもある。因みに、諸外国が一様に認める我が国の「第二国歌」は『さくらさくら』なのだとか。個人的には『海ゆかば』ではないかと思うのだが。

 

ヘッドホンと戦前の邦人曲

　あ～ぁ、また買っちゃった、今度はヘッドホン。所有するイヤホン･ヘッドホンは、DAP付属品を除く使用可能なものだけでも、米国シュアーのSE-215とSE-535LTD、独国ゼンハイザーのIE-80、米国ウェストンのWST-W40、それに城下工業のSW-HP10と５種類ある。このうち、ヘッドホンはSW-HP10だけで、残りは全てカナル型イヤホン。おとなしい鳴り方のWST-W40をメインに、曲種によってSE-535LTDかIE-80を偶に使っている。

　国産品（外は全部Made in China）のSW-HP10は、デスクトップパソコン（EPSON MR7300）用として買ったのだが、パソコン自体は主に作業用としてしか使ってない。映像や音楽ファイル等は、ほとんどノートPC（Pnasonic LX2）に移し換えてある。旅行時、携行するウォークマンA-16とPCソフトMediaGoを同期させるためだ。

　しかし、しょっちゅう旅行に出かけるわけではない。年間通じて合計50日ほどにもなろうか。残りの約315日（つまり大半）は、自宅で過ごすということ。30年以上前に買った本格的オーディオ装置がないではないが、ここ数十年間、一度も使ってない。かといって、自宅に居てさえモバイル音楽環境のままでは、オーディオオタクでなくても具合が悪い。カナル型イヤホンは、携行に便利な反面、肝腎の「音」が完璧とは言えない。ヘッドホンに比べて音場が狭く、臨場感に乏しいのはやむを得まい。とりわけ、フルオーケストラによるスケール雄大な楽曲には、少なからぬ遜色を抱える。

　そこで、唯一のヘッドホンSW-HP10を流用してみたところ、DAP向けに作られていないためか、些か高域が粗っぽいうえ「音」が取り出しにくい。そこで新たにオーバーヘッド型ヘッドホンを物色することにした次第。ところがそれらは、高級であるほど本格的なオーディオコンポ向け仕様のため、コードも長いしインピーダンスも高すぎる。従い、DAPを基調とした音楽環境には向かない。

　こうしてDAP（Walkman A-16）用のヘッドホンとなると、かなり限られてくる。DAP自体が屋外持出用だから、それに適うヘッドホンもモバイル性重視とならざるを得ない。結果的に、ほとんどの製品がオンイヤー（耳乗せ）タイプに収斂されてしまう。旅行の際に携行できるのは有り難いとは言え、そんな用途が本来の目的ではない。あくまで、自宅用のしっかりしたヘッドホンが欲しいだけである。

　結局、消去法で残ったのがゼンハイザーのMOMENTUMのみ。尤も、端からの第一候補にしていたから、勝手な理屈をつけて他機を篩い落とした感がなきにしもあらず。結構ファッション性もあって人気モデルらしく、オンイヤータイプやカナル型イヤホン、果てはワイヤレスタイプも発売されるらしいが、購入せしめたのは元祖（オリジナル）版MOMENTUM。ネット上の口コミ情報では、やれ低域が足りないとかそれ装着感が今ひとつといった否定的な評価で賑わっていた。

　しかし、音質の良し悪しは、個々の感性や好みに左右されるので、他人さまの評価はあまり参考にならない。自分の耳で確かめるのが一番良いのだが、装着は試せたものの、あいにく試聴ができなかった。ゆゑに、見てくれ（デザイン）だけで決めたわけだが、買って大正解。DAPに適うと言っても、iPod等アップル製品を想定した仕様になっているのだが、通常ケーブルも付属していて問題ない。

　肝腎の「鳴り方」は期待通り。所有する何れのイヤホンより、スケール感や臨場感が増す。低域量は確かに多くないが、過不足ない絶妙のバランス。むしろ、期待してなかった高域が絹糸を引くように美しい。意外なことに室内楽・独奏（独唱）曲等の静かな曲（？）や弦楽器との相性が良く、演奏（録音）に立ち会うかのような生々しさを醸し出す。

　話変わって、邦人作曲家の続きです。自分は旧いタイプの人間だから、戦後よりも戦前・戦中作品のほうが性に合う。

橋本國彦『交響曲第1番“皇紀2600年奉祝曲”』（1940）
　by 沼尻竜典指揮東京都交響楽団

　最終（第三）楽章が式典唱歌『紀元節』の主題と変奏フーガになっていて堪らない。

大澤壽人『ピアノ協奏曲第3番“神風”』（1938）
　by サランツェヴァ（P）／ヤブロンスキー指揮ロシアフィル

　“神風”の副題は、《特攻隊》のそれではなく、東京～ロンドンを当時の新記録で飛んだ朝日新聞社の飛行機「神風号」に因む。クラシック曲には珍しく、第二楽章でサキソフォンが使われており、興味を駆り立てる。

 

大分県の偉人 瀧廉太郎

 

　邦人作曲家を語るうえで映画・TV音楽など持ち出したため、時系列が逆になってしまった。本邦に於ける西洋（クラシック）音楽の先駆者といえば、軍歌軍楽方面では瀬戸口藤吉、信時潔、大沼哲、歌曲唱歌童謡方面が伊沢修二、小山作之助、岡野貞一、滝廉太郎、本居長世、山田耕筰、中山晋平、佐々木すぐる、弘田龍太郎、成田為三、河村光陽、下総皖一らの名が挙がる。

　このうち郷土（大分）の偉人滝廉太郎を採り上げねばなるまい。自分は福岡県生まれだから“郷土の偉人”と呼ぶには些か後ろめたいが、運輸省役人だった父の転勤により小四（昭和32年）～中三（昭和37年）の五年四ヶ月間、大分市内で暮らした。その関係で、小中学校とも滝廉太郎に囲まれて学問を授かったといってよい。

　例えば次の曲。

滝廉太郎作曲-幼稚園唱歌『さようなら』（明治34年）

作詞；東くめ

今日のけいこも、すみました
みなつれだって、帰りましょー
あしたもまたまた、こゝに来て
けいこやあそびを、いたしましょー
先生御機嫌よー、さよーなら

　小学校低学年クラス授業終了の挨拶歌だった。自分は転校してきたのが小四時だったので歌ったことがないけれど、毎日学窓越しに聴いていて歌詞も憶えている。ただし、YouTube動画と異なる点は、聴いていたのが小三以下児童合唱だから、もっとテンポがよくてノリのいい明朗快活な歌という印象がある。

　『花』『箱根八里』『荒城の月』などの有名曲も、もちろん授業を受けた。然りとて当時、九州の田舎者にとって東京の隅田川（『花』）や箱根の山など観たこともなく、どうも今ひとつピンと来なかった。その点『荒城の月』は、小五時（昭和33年）に豊肥線（口に出すのが憚られそうな命名ではある）に沿って熊本までの社会見学旅行があり、その際、豊後竹田に在る曲縁の岡城址にも寄っていて思い入れが深い。

滝廉太郎作曲（作詞；土井晩翠）-『荒城の月』（明治33年）
　 by 伊藤久男

　この曲は男女混声合唱で歌われることが多い。しかし、男声（バリトン）が独唱で朗々と歌い上げることにより、はじめて本来の“栄枯盛衰”を表す曲趣に叶う気がする。その意味で伊藤久男版も悪くないが、自分は同じ大分県（大分市）出身の立川澄人（バリトン）が歌ったピアノ伴奏版を好む（ネット上に音源なし）。

　滝廉太郎を“郷土の偉人”などと祭り上げておきながら、「遺作」に関してはまったく知らなかった。恥じ入るばかりである。

滝廉太郎作曲-ピアノ独奏曲『憾（うらみ）』遺作（明治36年）
　 by 佐藤麻美子

　23歳という若さで早世しただけに、遺作の『憾（うらみ）』という曲名から、彼の才能を妬んだ当時の文部省役人による謀殺説まで巷間囁かれる始末である。確かに「憾」の字は「うらみ」と訓読みするが、字義としては“強く心残りを感じる”といった意味合いにすぎない。

　おそらく、死期迫る己が身に“強く心残りを感じた”のだろう。ライプチッヒ留学中に病んだ彼を、帰国後わざわざ殺害するのも不自然。謀殺説は後付の誤った見方だと思う。曲調が“コトの真相”を明らかにしてくれる。特定の誰かを「恨む」様子など皆無。所謂【白鳥の歌】と呼ぶにふさわしい澄みきった響きだけが聞こえてくる。それは、死を目前にした最後のリサイタルで弾くディヌ・リパッティのピアノ独奏を初めて聴いたときの感動と同じものである。

＊ご参考＊
シューベルト作曲-『即興曲』D899-3
　by ディヌ・リパッティ（ブザンソン告別演奏会実況録音；1950年）

 

NHK大河ドラマと邦人作曲家

 

　邦人作曲家を語る上で、映画・TVドラマの音楽を逸するわけにはいかない。それほどズブズブの関係にあったということ。つまり、クラッシック作曲家にとって、戦後の混乱期に本業だけでは食べていけず、映画やTV番組音楽の分野で一時的なアルバイト（？）をしていたわけである。

　現に、渡辺浦人の名を知ったのは映画『赤胴鈴之助』だし、伊福部昭も同じく映画『ゴジラ』がきっかけ。芥川也寸志の場合は多少事情が違って少なくとも自分は、作曲家である前に作家芥川龍之介の三男であることを先に知った。彼が作曲家であることを覚醒させたのは、NHK大河ドラマ『赤穂浪士』（昭和39年）である。

　なお、当時、“大河ドラマ”なる呼び方はまだなかった。“大型歴史ドラマ”とか“大型時代劇”と呼ばれていたと記憶する。娯楽が少なかった昭和30年代のことゆゑ毎週視ていたし、おのれの『忠臣蔵』に関する知識はこのドラマに拠るところが大きい。そんなわけで初期の大河ドラマはよく視ていたし愉しみにしていた。しかし、1970年（昭和45年）以降、社会人になって仕事に追われる物理的事情もあったが、歴史を逸脱した内容に嫌気がさし、まったく見向きもしなくなった。

　いちおう、ご参考までにおのれが視ていた頃の初期作品だけ列挙しておこう。何よりN響演奏のテーマ曲がスケール雄大で素晴らしかった。

第1作『花の生涯』（昭和38年）音楽；富田勲、主演；尾上松緑
第2作『赤穂浪士』（昭和39年）音楽；芥川也寸志、主演；長谷川一夫
第3作『太閤記』（昭和40年）音楽；入野義朗、主演；緒形拳
第4作『源義経』（昭和41年）音楽；武満徹、主演；尾上菊之助、藤純子
第5作『三姉妹』（昭和42年）音楽；佐藤勝、主演；岡田茉莉子、藤村志保、栗原小巻
第6作『龍馬がゆく』（昭和43年）音楽；間宮芳生、主演；北大路欣也
第7作『天と地と』（昭和44年）音楽；富田勲、主演；石坂浩二、高橋幸治
第8作『樅ノ木は残った』（昭和45年）音楽；依田光正、主演；平幹二朗
第9作『春の坂道』（昭和46年）音楽；三善晃、主演；中村錦之助
第10作『新平家物語』（昭和47年）音楽；富田勲、主演；仲代達矢
第11作『国盗り物語』（昭和48年）音楽；林光、主演；平幹二朗

　音楽担当には、冨田勲、芥川也寸志、入野義朗、佐藤勝、武満徹、三善晃、間宮芳生、林光ら当時の若手作曲家の名が並ぶ。このうち冨田勲、佐藤勝は映画（TV）音楽に特化した感じだが、外はみんな歴としたクラシック作曲家である。ただ、前稿でも書いたように当時としては、芥川・入野を除いて作風が前衛音楽といっていいほど先進的なものだった。

　その意味で芥川也寸志の曲は、本業（クラシック曲）でも親しみやすい。また間宮芳生だけは例外で、なぜか好みに合致していた。おそらく北杜夫原作『楡家の人びと』（TBS；昭和40年；東野英治郎主演）の音楽を担当していて、そのテーマ曲が気に入っていたからだろう。因みに渡辺浦人や伊福部昭は、山田耕筰に続く戦前からの世代なので、上記若手作曲家らの前衛的な作風とはかなり聴感が異なる。

渡邊浦人作曲-交響組曲『野人』（昭和16年）
　by 岩城宏之指揮NHK交響楽団

芥川也寸志作曲-NHKドラマ『赤穂浪士』オープニング（昭和39年）
　by 芥川也寸志指揮コンセール・レニエ

武満徹作曲-ノヴェンバー・ステップス（昭和42年）
　by 岩城宏之指揮NHK交響楽団／鶴田錦史（琵琶）／横山勝也（尺八）

 

邦人作曲家 山田耕筰

 

　一時期、クラシック音楽関連で邦人作曲家のCDを買い漁ったことがある。ただし、おのれの若年期に於けるそれら作曲家たちは、おおむね現役として活動中だったわけで、クラシック（古典）というよりむしろ現代音楽・前衛音楽的認識であった。だから、学生時分に聴いた印象では、晦渋・難解としか映らなかった。ところが今になって改めて聴き直してみると、なかなか好いじゃありませんか。まぁ、ストラヴィンスキー（露→米）、シベリウス（フィンランド）、ショスタコーヴィチ（ソ連）らだってまだ存命だったのだから当たり前か。彼ら著名欧米作曲家より、同じ日本人である邦人作曲家の作品の方がむしろ共鳴できる部分が多い。

　集めたCD中、『山田耕筰の遺産』全14巻の企画物があって、その内「第９巻-映画音楽、その他編」と「第10巻-管弦楽曲編」の二枚を所有している。しかしほとんどの曲は、ネット上に音源が見あたらないので、聴いていただけないのが残念だが、曲目リストを載せておこう。

山田耕筰の遺産第9巻-映画音楽、その他編

01.北進日本の歌（映画『北進日本』）
02.悲しき西風（映画『新しき土』）
03.なげき（映画『新しき土』）
04.青い空見りゃ（映画『新しき土』）
05.野の花よりも（映画『新しき土』）
06.野武士の歌（映画『戦国群盗伝』）
07.恋い渡る（映画『戦国群盗伝』）
08.若人の歌（映画『国民の誓い』）
09.オリムピックの歌（映画『国民の誓い』）
10.アルプス槍騎隊（映画『アルプス槍騎隊』）
11.君待つ窓辺（映画『アルプス槍騎隊』）
12.燃ゆる大空（映画『燃ゆる大空』）
13.女の旅唄（映画『川中島合戦』）
14.千曲の朝霧（映画『川中島合戦』）
15.明けゆく空（青年の歌）
16.東京市民歌
17.東京市童謡
18.空は青雲
19.輝く朝
20.全女性進出行進曲
21.霊峰富士
22.霊峰富士
23.健康歌
24.全国中等学校優勝野球大会の歌
25.航空唱歌（東京より大阪まで）

　全て戦前曲なので知ってる曲は少ない。それでも、日独合作映画『新しき土』（ドイツ公開版）のDVDを持っているので02～05、それに08，12，24は聴き憶えがある。

12.燃ゆる大空 by 霧島昇、藤山一郎

　今でも高校野球全国大会（甲子園）の入場行進曲に使われている「24.全国中等学校優勝野球大会の歌」について。曲名の通り“歌”なのに吹奏楽で奏されるだけで、なぜか一度も歌われたことがないらしい。幸いにも所有するCD盤は内本実が歌っており、正真正銘のオリジナル盤である。ただ、戦時色の強い頃に作曲されているだけに、好戦的で決してお上品な曲とは言い難い。それゆゑ、戦後のメルヘンチックな教育下では当然のようにNGとなったのだろう。

＊ご参考＊全国高等学校野球選手権大会行進曲

山田耕筰の遺産第10巻-管弦楽曲編

01.交響曲《明治頌歌》
　山田耕筰指揮ベルリンフィル
02.交声詩曲《大陸の黎明》
　山田耕筰指揮日本放送交響楽団
03.寿式三番叟の印象による組曲風の祝典曲
　山田耕筰指揮東京交響楽団
04.「幼き日」山田耕筰童謡曲集
　山田耕筰指揮日本コロムビア交響楽団

　曲が曲だから、一つとしてネット上に音源が見あたらなかった。けれども、みんな好いですよ。特に《明治頌歌》なんて、フルトヴェングラー時代のベルリンフィルが、クレジットがなければ邦人オーケストラと間違えるくらい日本的な響きを奏でているから驚き。さすがは名門オーケストラである。前稿でバッハのカンタータ（交声曲）を記事にしたが、山田耕筰にもカンタータ曲があるんですね、その名も《大陸の黎明（「しののめ」と読ませるらしい）》。バッハに限らず、カンタータ曲ファンには堪らない。

　実は我が母校校歌も山田耕筰の筆に成るのですよ（作詞；サトウハチロー）。せっかくですから聴いてみてください。

千葉県立船橋高等学校 校歌

　このYouTube版もトチッてるけど、歌い出しを合わせるのが難しいんですよね。これはピアノ伴奏版だが、我が在校時代（昭和38～41年）からオーケストラ部があった。ピアノ伴奏よりオーケストラ伴奏で歌うほうが、高揚感が弥増しますですよ。特に前奏部が素晴らしく、ティンパニーまで入ってきてまるでオラトリオ（聖譚曲）でも始まるみたいに希有壮大なスケール感を味わえる。関係ないけど戦前は男子校だったので、在校時男女比８：２くらいだったが、今はどうなのだろう。

 

鉛筆とは無関係なバッハ《カンタータ第100番》

 

　唐突な話だが、子供時分に慣れ親しんだ鉛筆の“ロゴマーク（商標）”が急に想い出された。三菱鉛筆がお馴染みのスリーダイアモンド、トンボ鉛筆は下向きトンボ、それに三角顔のコーリン鉛筆。近年、三角顔（コーリン鉛筆）を見かけないと思っていたら、倒産（1997年）してたんですね。ウィキペディアによると、倒産後もタイ国で生産されていた製品を逆輸入するなどして2009年には事業再開が成ったとか。しかし、右向き三角顔に馴染んだ者としては、タイ国の左向き商標には違和感を抱いてしまう。それでも、赤青2色の色鉛筆、懐かしいなぁ。

　スリーダイアモンドは、三菱財閥系企業が挙って商標にしているので、むしろそれほど強い記憶がない。但しこの三菱鉛筆、そもそも三菱財閥には属していないらしい。そこへ行くとトンボ鉛筆は、一時プロ野球球団トンボ・ユニオンズを持っていたから、そのユニフォームからも商標に対して強い愛着があった。ところが、コーリン鉛筆の例じゃないけれど、こちらも下向きトンボから何時の間にか上向きトンボへ商標を変えてるんですね。下向きトンボで『お客様に深く頭を垂れる商の姿勢』を示そうとした創業者の思いは何処へ失せてしまったのだろう。何かにつけ西洋流を信奉して止まない奴隷根性丸出しの今日、“旧き佳き日本人の心”が蔑ろにされていくようで、他人事とはいえ気分のよかろうはずがない。どうでもいいけど、トンボの商品名はMONOなのに、球団がユニオンズだったから三菱UNI（ユニ）と混同してなんだかややこしい。

　さて、クラシック（古典音楽）の話題を続けよう。学生時分の関心事はバッハとワグナー。ワグナーについては前稿で既に書いたし、バッハについてもこれまで幾度となく採り上げてきた。そもそもクラシックに興味を覚えたのは、中一時分（昭和35年）。音楽の授業でレコード鑑賞の時間があった。再生装置はいわゆる“電蓄”で、世はステレオ時代に入っていたにも拘わらず、教材レコードは戦前のSP盤乃至はLP盤だった。それで以て、シューベルトの「未完成交響曲」（確かワルター／ウィーンフィルのSP盤）の感想を問われ、『次々と泉が湧き出る感じ』と答えたところ、先生にたいそう褒められたのがきっかけ。

　そんなわけで、一番最初に買ったLPレコードは、演奏者（オーマンディ／フィラデルフィア管）こそ違えど、《未完成／新世界》の腹合せだったことは言うまでもない。因みに授業で聴いた「新世界」は、ヴァーツラフ・ターリヒ／チェコフィルの1941年録音SP盤（だったと思う）。今ではそのCDも所有していて、低域豊かなどっしりとした演奏が何とも懐かしい。

　音楽授業で耳にした曲は、SP盤が多かった。バッハのオルガン曲はシュヴァイツァーだったから、おのれの記憶の中では、高名な医師としてより音楽家のイメージが先行している。また、シューベルトの『魔王』は米国黒人歌手のマリアン・アンダーソン（Marian Anderson）が歌ったSP盤。確か、この人の黒人霊歌やフォスター曲も聴いたはず。おそらくドボルザーク（当時は“ドボルジャック”）『新世界』（当時は第5番）に関連して採り上げてくれたのだろう。教科書にはこの第二楽章が『家路』という曲名で載っていた。関係ないけど無批判な西洋信奉者のために書いておくが、米国を始めとする西洋諸国（含む；白豪主義のオーストラリア）では、まだ有色人種差別が公然と残っていた頃の話である。

　バッハも主として器楽曲や管弦楽曲から入ったわけだが、カンタータ（交声曲）や宗教曲に関心が移ったのは、関東で暮らすようになった高校生時分。NHKラヂオ（FM試験放送）で、平日朝6時頃からバッハの教会カンタータを連続放送していた（解説；皆川達夫）。自分はもともと信者（クリスチャン）でもないから、カトリックだろうがプロテスタントだろうが、はたまた歌詞内容などどうでもよかった。しかし、信者でもないのに、なぜか心が洗われる気がしたのである。そして、聴きたいというよりむしろ演奏者の一員として参加したいと思わせる不思議な魅力があった。

　記憶もおぼろげながら、オープニングテーマ曲は『カンタータ第100番BWV100』だったと思う。この曲を聴くと、なぜかその日の元気が湧いてくるんですよね。持ってるCDは、ずっと後年のリヒター盤（1977年録音）だから、これがテーマ曲音源ではあり得ない。YouTubeにアップされている中で、個人的に好きな演奏でお聴きください。

第19回ブダペスト・バッハ週間音楽祭開会演奏会
J.S.Bach Kantate BWV100 "Was Gott tut, das ist wohlgetan"
by Weiner-Szász Orchestra
Lutheránia Choir
Conductor: Kamp Salamon

 

真空管ポタアンと高校生ワグネリアン

 

　先月、イタリア製真空管ポタアンCarotOne Fabriziolo EXを手に入れたばかりなのに、物欲が止まらずまた買っちゃった。今度は国産品（MADE IN JAPAN）の真空管ポタアンFostex HP-V1。ファブリジオーロに音質的な不満があるわけではないしむしろ気に入っているほうだが、何せAC電源必須の室内用途限定という部分が痛い。

　屋外で使いたいと言っても、旅行に出た際、せいぜい機内で聴くぐらいしか使う場はないのに・・・。なまじ（知らなかったが、「憖」の漢字をあてるらしい）小金があるゆゑ、欲しくなったら何でもすぐ喰いついちゃうんですよね。

　ところが、現物を目の当たりにしてぶったまがった。ポタアンのクセして据置用途のファブリジオーロより遙かにデカイし重い。したがって、「なんだかなぁ」ってつい思ってしまうが、「音」のほうは超一級品。これまで満足していた“人参ちゃん”なんか足下にも及ばない。それほど音の厚み、迫力、臨場感など、全てに於いて素晴らしい。

　さて、前々稿（ブルックナーの音楽）でクラシック（古典音楽）について触れた。その中で、三大B（バッハ、ベートーベン、ブラームス）＋ブルックナーが好きと書いたが、これは少し後年になってからの好みに過ぎない。高校生時分は、とりわけバッハとワグナーに熱中していた。LPレコードに組物（セット物）が多いのもそのためである。

　バッハの管弦楽曲や器楽曲等に関心があって不思議ではないが、高校生の分際で《マタイ》や教会カンタータ等宗教曲を好んで聴くなど、我ながら変わった生徒だったようだ。また、高校生にしてワグネリアン（ワグナー信者）というのも恐れ入る。これには、NHKラヂオのクラシック番組の影響が大きい。

　今となっては番組名は憶えてないが、毎朝7時前後にはバッハのカンタータが連続放送されていた。また、FMでは毎年8月にバイロイト音楽祭がババリア放送協会による実況録音で流されていた。まだクナッパーツブッシュ（1965年没）が存命だった頃の話である。ただ、この頃のクナは《パルジファル》しか振らなかったので、この演目だけ翌年の聖金曜日頃に放送されていた。

　何より《ニーベルンクの指環》を四日間連続して聴けることが嬉しかった。確か指揮者はルドルフ・ケンペだった。記録に拠ると1963年以前である。但し大分在住（1962年7月まで）時に聴いた憶えはない。そうすると、高校一年だった1963年（昭和38年）から聴き始めたわけだ。

　で、ワグナーのレコードを最初に買ったのが、名盤の誉れ高きクナの《パルジファル》-1962年バイロイトライブ-。ひぇ～～、なんと今や税込五万四千円もするんだ。買った当時、一万円だったけど。件の《ニーベルンクの指環》全曲レコードは、誰あろうカラヤン指揮ベルリンフィルなのだからびっくり仰天。この頃（高校時分）は、何でもカラヤンだったみたい。つまり、音楽評論家（専門家）の評判は芳しくなかったものの、カラヤンはこうした大曲でも、宛らポピュラー（大衆）音楽のように「美音」を奏でてくれるので、素人受けしたのである。

　ワグナーの変わり種レコードも所有している。《「ニーベルングの指環」ライトモチーフ集》がそれ。日本語版はNHKアナの篠田英之介がナレーションを入れた特殊企画物だから、おそらくCD化されてないと思う。本家本元のデリック・クック（Deryck Cooke）解説盤ならCDが出ているみたい。

　DENONの音聴箱（おとぎばこ）にかけて、改めて聴き直してみた。懐かしいなぁ、篠田アナの声。バイロイト《指環》のCDは、ケンペ盤（1960年モノラル）とクナ盤（1956年モノラル）を持っているが、ショルティ／ウィーンフィルのこの盤は買う気にならない。大いなる偏見かも知れないが、“虚仮威し盤”の印象が強すぎていけない。

 

ブルックナーの音楽

 

　最近、ヒマをみつけて（といっても、いつもヒマだが）旧いレコードを聴いている。例の音聴箱（おとぎばこ）GP-S30である。日本のオーディオメーカー城下（しろした）工業製ヘッドホンSW-HP10を使用すると、LP盤にも拘わらず、SP盤のようなスクラッチノイズ（針音）が盛大に入ってくる。アナログレコードは、昔からこんなだったかなぁ。

　尤も、昔はスピーカーで聴いていたわけだし、耳に近いか遠いかの違いかもしれない。そう思い返し、PC用アクティブスピーカーONKYO GX-70HDを通して聴いてみたところ、針音は見事に聞こえなくなった。まぁ、これが正規のレコード鑑賞法なのだろう。そもそも、昔はヘッドホンなんてなかった。というより、あっても録音業務用で一般家庭にまで普及してなかったように思う。

　さて、所蔵レコードを整理していて意外なことに気がついた。ドーナツ盤を除けば、12吋（10吋）LP盤のほとんどがクラシック（古典音楽）ばかり。クラシック音楽に興味を抱いたのは中一時分（昭和35年）である。世がデジタル（CD）時代に入る昭和50年代前半までしかレコードの購入歴はない。単に数量だけみれば、購買力が増した時期に買ったCDのほうが、五倍以上になる。反面、レコードは分不相応に大曲・組物が多い。親の脛を囓っていたクセに、何処で工面したのだろう。

　それはともかく、クラシックでは三大B（バッハ、ベートーベン、ブラームス）＋ブルックナーが昔から大好きである－と思い込んでいた。ところがブルックナーのレコードは、たったの一枚（註；実際は二枚組だが）だけ。ブラームスも同じく一枚のみ。その両方が、今や見向きもしないカラヤン盤であるところが面白い。

　想い起こせば、教育実習で母校（高校）に在りし頃（昭和44年）、クラシック好きの先生方が幾人かおられた。在校時から何かにつけてストコフスキーを授業に持ち出す先生もあったが、別の先生宅に麻雀で誘われた際、《ブラームスの室内楽が最高》などという会話を聞き、何処がいいのかさっぱりわからなかった。当時21歳、ブラームスの好さを理解するには、まだまだ若過ぎた。

　ブルックナーの場合、手許にある唯一のレコード『交響曲第八番；カラヤン指揮ベルリンフィル（東芝AA7033～4）』は昭和39年4月新譜だから、その頃（高二時）に買ったはず。きっかけは、NHK-FMでこれを聴き、何とも言えない魅力に取り憑かれてしまった次第。けれども、独墺ならいざ知らず極東の島国日本に於いては当時、ブルックナーなんてまったく無名に近い作曲家に過ぎなかった。事実、翌年（昭和40年）正月の『作曲家別レコード総目録』（『レコード藝術』付録）に拠ると、この盤の外には有名なクナッパーツブッシュ／ミュンヘンフィル盤（昭和39年6月新譜）しか載っていない。

　今ではクナ盤をはじめ、シューリヒト盤など数種のCDをも所有しているが、カラヤン盤レコードを数十年ぶりに聴き直してみた。結果、これがきっかけだったからこそ、ブルックナー好きになれたように思う。妙な表現だが、それほどブルックナーの本質からは遠い演奏である。

　つまり、耳に心地よい「美音」を重ねるだけで、もはやクラシックというより、ポピュラー（大衆）音楽に近い。芸術性には目もくれず、聴衆に束の間の愉悦をもたらすエンターテーメント（娯楽）性にのみ徹しているからだろう。カラヤンの功績は、まさにこの一点にある。一部好事家だけが専有していたクラシック音楽の裾野を、私奴たち大衆レベルまで拡げた功績である。

　予想に反して、ベルリンフィルの音色が明るく軽やかに響く。名にし負うバリバリの名門独墺系オーケストラでありながら、特有の粘っこさがあまり感じられない。このカラヤン盤ライナーノーツ（解説）は、懐かしき門馬直美氏が書かれてある。ただし、“ブルックナー”と“第八”に関してだけで、なぜか演奏には一言も触れられていない。

　ブルックナーの作曲家としての価値は、ドイツやオーストリアでは、はやくから認められていたが、その他の国々では、やっと最近になって、いくらか認識されるようになってきたといってもよい。それほど、ブルックナーの音楽は、ゲルマン的なのである。

　なるほど、門馬氏の記述を裏返すと、カラヤン盤はゲルマン的でないわけだ。先述（ブラームス）の話ではないが、あの頃はまだ若かった。当時からのクナファンではあるものの、最初がクナ盤だったら、果たしてブルックナー好きになっていたかどうか、甚だ疑わしい。

　ところでネットを徘徊していたら、カイルベルト／N響『ブルックナー第七』（昭和43年５月ライブ録音）を発見。この曲がとりわけ好きで数種のCDを持っている。が、どれも“帯に短し襷に長し”。長らくシューリヒト／ベルリンフィル（1944年録音）盤を愛聴していたが、なにぶんにも戦中録音ゆゑ、モノラルかつ音が冴えない。そこへいくと、ステレオかつ録音も良いこれが私奴のベスト盤となった。

Bruckner Symphony #7
by カイルベルト指揮NHK交響楽団（1968年ライブ）

 

世はデジタルからアナログへ？

 

　前稿では、真空管PHPA（ポータブルヘッドホンアンプ）について書いた。エージングが効いてきて、いよいよ本格的に実力を発揮しつつある。と言いたいところだが、何気なくWALKMANにイヤホン直挿しで聴いてみたら、このほうが音がよかったりして・・・。

　“よい音”と信じ込んで聴いているから、心理的効果が絶大だったのだろう。ただ、このポタアン（CarotOne Fabriziolo Ex）を介すことにより、雑味がとれて澄んだ音色になることだけは確か。「ポタアン」といっても、充電池仕様と違ってAC電源必須なので、屋外用途は無理。それを承知のうえで、“室内装飾品”的興味から購入した次第。

　ところで、DENONの音聴箱GP-S30から移し録った音楽ファイルは、「懐メロ」ばかり。おおかたCD化されているクラシック音楽まで、デジタル化する発想がなかった。ところが、有名どころの演奏なら幾らでもCDになって再発売されているが、マイナーな曲や演奏の場合、未CD化或いはあっても廃盤になってることが多い。

　例えばロバート・アーヴィング指揮フィルハーモニア管『コッペリア／シルヴィア／レ・シルフィード（風の精）』（東芝EMI EAC-30095）は、レコードと同じ腹合せのCD盤は未発売。目的の「レ・シルフィード」だけならCD化されているものの、廃盤もしくは入手困難なありさま。どうでもいいけどこのレコード、中古品でUS$17.99-（￥2,141-）のプレミアがついてますな。購入当時（おそらく昭和50年代前半）、僅か￥1,300-の廉価版でしたけどね。

JAPAN EAC-30095

　どんな演奏かサワリを聴いてみよう。

Chopin Les Sylphides-Prelude in A Major
by Robert Irving/Philharmonia Orchestra

　ざっと、こんな感じです。どちらかというと、大真面目なクラシック音楽というより、エンターテーメント（娯楽）に徹した愉しい「憩いの音楽」といったところか。せっかくだから、現物レコードを引っ張り出して「音聴箱（おとぎばこ）」にかけてパソコンに取り込んでみた。但し、何かの設定が間違っているせいか、実際に聴いていた頃の「音」ではなく、かなり甲高く聞こえる。

　買ってもう四十年近く経つのに、特に盤面が傷んでいるわけでもなく、再生装置さえあればちゃんと聴けることを確認できただけでも感動ものである。これからヒマなとき、ちょくちょくレコードを鑑賞することにしよう。同じ音源でもレコードからデジタル（CD）化されたものは硬く響く。それが“冷たさ”の所以かもしれない。そこへゆくと、アナログレコードは遙かに柔らかい響きゆゑ、人間的な“温かさ”を感じる。

　そうしたこともあってか、今や世界的なアナログブームなのだそうだ。それも、我々のような“真空管時代”を経てきた懐古派ロートルばかりでなく、未知の若者世代にも人気があるらしい。事実、このたび買ったイタリアの真空管PHPA制作者も実は四十代。したがって、単に“真空管時代への回帰”と見誤ると面食らう。そこには「新たな創造」が加えられているからだ。

　そんな折、販売形態が激変して暫時撤退状態だったHMV渋谷店が新装開店する（した？）らしい。品揃えは、時流に逆行してCDよりアナログレコードが主体だとか。いや待てよ。“時流に逆行”なんかでなく、むしろ“時代の先取り”なのかもしれませんね。

 

新Walkman NW-A16の実力

 

　前稿では、コンヴィチュニー盤ベートーベン『英雄』を試聴曲に、設定を同一にしてWalkman NW-A16とNW-F887を比較してみた。結果、聴感がずいぶん異なったわけだが、この違いこそがDAPの実力というものだろう。ただ、目的が比較にあったので、第一楽章冒頭の数分間しか聴いていない。従って、【明るく元気が良い】とか【重量感が増す】といった皮相な感想しか思い浮かばなかった。

　このたび、落ち着いたところで、全曲とおしてじっくり聴き比べてみた。そして、懐メロファンを自称する者として、重要な観点が抜け落ちていたことに気づいたのである。それは《リアルタイム》か《懐メロ》か、の違い。一般に、初めて聴く歌や曲を《懐メロ》とは呼ばない。《懐メロ》を謳うアルバムであっても然り。何某かの想い出と共に、ずっと後年になって同曲同演を耳にした時点で改めて《懐メロ》に変わる。

　わかりやすく付言すると、《リアルタイム（同時性）》と《懐メロ》は両立しない。なぜなら時系列的観点からは、《リアルタイム》が【現在進行形の事象】であるのに対し、《懐かしのメロディ》の略語としての《懐メロ》はその語が示すとおり、現在から見た【過去の事象（メロディ）】を指している。ゆゑに、【過去】に一度も聴いたことがない（つまり、生まれて初めて聴く）メロディは《懐メロ》には成り得ない、ということ。

　古典音楽（クラシック）とて例外ではない。その点、前稿でも書いたように、当該盤は私奴にとっての《懐メロ》に属する。ところが“過去の音の缶詰”にも拘わらず、A16では生気が漲って聞こえる。モニターライクな音作りの成果ここに極まれり。各楽器の奏でる音が明瞭に聴きとれるので音楽に“凄味（迫力）”が宿り、まるでコンサートの生演奏をリアルタイムで聴くかのよう。そんなことは現実に有り得ないのだが、初めてレコードを聴いたときよりも遙かに生々しく、演奏会場に居合わせたような昂奮が伴うから不思議だ。半世紀を経た現在、再生装置がそれほどの進化を遂げた、ということだろう。

　一方のF887はどうか。寝ホンするのに最適な、優しく心地よい音色で鳴ってくれる。個人的にはこちらのほうが断然好みなのだが、《心地よい》ということは現実から遊離した《夢（虚構；ウソ）の世界》に通じている。何となれば、実は《本当の音》でなく、《幻聴》を聴かされているのかも知れない。ちょうど、昔聴いた曲が夢の中で聞こえて来て、その頃の想い出まで去来し懐かしくなる心境、とでも喩えておこう。これぞまさしく、《懐メロ》の醍醐味ではなかろうか。

　しかし、どちらが“本物（録音された「音」）”に近いかと言えば、前者（A16）に間違いなかろう。初めてこのレコードに接したとき（高一時分）、A16のような《ド迫力》の昂奮は得られなかったと思うが、それは再生装置が幼稚だったせいで、演奏自体の責ではない。では、F887みたいに心地よく聴けたかと言えば、これも違う。ゴツゴツした武骨な演奏が耳に心地よいはずはないし、初めて聴くわけだから懐かしい感情など湧き起こる道理もない。

　時を経て今でこそ《懐メロ》だが、当時の自分としては、“新譜（実際は再発売）”も同然だったのである。今回、比較した音源自体がレコード現物でなくCDにリマスターされたものだし、再生装置も昭和30年代とは大きく様変わりしている。

　それにしても、50年以上前の演奏（録音）が、いま音楽が生まれているかのように生々しく聴けようとは。技術革新恐るべし。

 

Walkman新製品 NW-A16

 

　４日（火）にヨドバシドットコムで予約しておいたSonyの新Walkmann NW-A16が、発売予定日（８日）前にも拘わらず本日（６日）昼頃もう届いてしまった。注文履歴欄にはわざわざ朱書きで《ご予約商品につきましては、発売日以降のお渡しとなります。発売日より前に商品をお渡しすることはできませんので、あらかじめご了承ください。》とあるのに、いいのだろうか。

　尤も、ネット上の口コミ情報によると、ソニー直販サイトで予約したユーザー（複数）が、６日に届くとのメールをもらった、と得意気に語っていた。が、そもそも発売日そのものが【予定】だったことからして、真相はそれが二日ほど早まっただけなのかも知れない。

　さっそく充電し試聴してみる。これより先に音楽ファイルは、パソコンのMediaGOから手持ちのmicroSDXCカード（SanDisk社64G）へ既に取り込んである。ところが取扱説明書を読むと、使用前にWalkman本体で必ず初期化するように書いてあるではないか。面倒だけどその指示に従う覚悟で着装してみたところ、何の問題もなくすんなり認識してくれた。余計な手間が省けて、あぁよかった。

　再生環境は以下のとおり。

　　・DAP→Walkman NW-A16

　　・イヤホン→Westone WST-W40（DAP直挿）

　　・リケーブル→SunCable社Ancient Legacy

　一聴しただけだが、これがまことに素晴らしい。因みに音質調整は、［DSEE HX］のみONにし、その他はすべてOFF。というか、これをONにすると、そもそもイコライザー類が無効になる仕組みになっている。

　肝腎の音は、おのれの趣味とは正反対。かなりシャープ（硬質）で解像度優先のモニターライクな方向付けのようである。従って、明るく元気よく聞こえる。悪く言えば些かデジタル臭いが、かといって嫌味になってないのは、派手な音響効果を狙った作為的な音とは似て非なるからだろう。むしろ、妙な味付けを感じさせない分、これこそ“真実の音”なのかも知れない。

　何よりアンプ部が着実に進化している。これまで、パソコンのiTunesやMediaGoの元音源をUSB/DACを介して聴くのとDAP直挿しでは、あまりにも音質が違いすぎた。iPodは論外としても、一年前に買ったソニーのNW-F887でさえ、元音源よりやや痩せた音でしか聴けなかった。それに比べるとこのNW-A16の場合、パソコンの元音源になんら遜色ない音質で聴くことが可能となったのである。

　iPodはもう放ったままなので除外するが、以下でF887との比較を試みよう。再生環境は先述と同条件にした。

☆ 鴛鴦錦（いぇやんちん） 　- 台湾TVドラマ《梅花三弄之二『鬼丈夫』》主題歌
　by 葉歡（いぇ・ふぁん）

　電子楽器が入っているだけに、シャープで解像度が高いA16の独壇場。特に間奏部、大太鼓のドスンという一打と共に盛り上がるところが堪らない。一方、音場の広さや奥行きの深さではF887のほうが一枚上。音の重心も低く重量感が増す反面、やや籠もって響く。壮大な交響曲や管弦楽曲ならいざしらず、ポピュラー曲には“切れ味”も必要と思うから、A16に軍配を揚げたい。

☆ Beethoven "Symphony No.3(1.Mov.)"
　by Franz Konwitschny - Leipzig Gewandhaus Orchestra

　ベートーベン『英雄』で初めて買ったレコードがこの録音。LP一枚二千円が相場の昭和３０年代後半、フォンタナレーベル廉価盤（確か千二百円）だったから飛びついた。何せ、貧乏高校生の頃なもので。廉さに味を占め、第一＆第二、第四＆第五のレコードも続けて買った。もうこのオリジナル盤（？）を聴くことはなくなった（現在の愛聴盤は画像のCD全集）が、現物は未だに手許に残してある。

　ほどなく、当時評判の高かったカラヤン･ベルリンフィルのレコードも買い足した。確かに、スポーツカーをぶっ飛ばすような爽快感はあっても、ベートーベンからは遙か遠い演奏という気がした。今改めて聴き直すとコンヴィチュニー盤は、何とものんびりした田舎くさい響きがしますねぇ。でも、この演奏に馴らされたせいか、これこそがオーセンティック（正統的）なベートーベンではないかと思えてくるから不思議である。差し詰めカラヤンが現代風ベートーベンなら、コンヴィチュニーのはベートーベン在りし頃の再現といったところか。

　話が逸れたが、A16で聴くと鈍重さが影を潜めてカラヤン風の爽快感が加わる。対するF887では、古色蒼然たる音色の中に、古武士のような風格が備わる。好みで言えば断然F887だが、その日の気分によってはA16も捨てがたい。

 

DAC付ポタアン Pico USB/DAC

 

　行きつけの中華レストランへ遅い昼食を摂りに行ったら、オール女性客でまことに恐ろしかった。別にスケバン風おネエさんや強面のオバサンばかりだったわけではないけれど、女の集団に混じって男一人だけという状況はどうも苦手である。小四時分、同級女児連に痛めつけられたのがトラウマとなっているようだ。

　尤も、そもそもの原因は当方にあって、謂わばその御礼参り（？）に遭ったというのが実情。その際、思い切り股間を蹴り上げられ、敢えなく悶絶してしまった次第。女には“痛さ”がわからないから、手加減してくれないのですよね。あな恐ろしや。明日（１６日）からまた大分へ行くけど、彼女たちの近況や如何に。

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　さて、もはや大型スピーカーを鳴らして音楽を聴く時代ではなくなった。パソコンやDAP（携帯型デジタルオーディオプレーヤー）に取り込んだ「音楽ファイル」を、否応なくヘッドフォンかイヤホンで聴くしかない。しかも、デジタル機器は曖昧さを許容しないため、音響の黒白がはっきりしすぎるきらいがある。

　一方、人間の聴覚はデジタルには出来ていない。そこに何とも形容し難い齟齬が生じる。だからでもないだろうが、時代に取り残された自分の耳が生理的に受容してくれない。ただし、音の出口（イヤホン）に達する段階では既にアナログに変換されているので、多分に言いがかり的物言いになってしまうのだけれど・・・。

　つまり、デジタル音源であろうと、実際に聴いている音はアナログということ。まぁ、理数科系赤点だらけだった者の言うことだから、信憑性は推して知るべし、ですがね。それにしてもパソコンとDAPでは、音が違いすぎる。パソコンの音楽ファイルをDAPにコピーしているからだろうか。しかし、理論上、デジタルならコピー元もコピー先もクローン化しただけの全く同じファイルであって、劣化しないはずだけどなぁ。

　実は、米国HeadAmp社Pico USB/DACを所有している。もとをただせば、iPod touch（第４世代）用のPHPA（ポータブル･ヘッドフォン･アンプ）として買ったものである。但し、その名の通りDAC（デジタル・アナログ・コンバータ）機能も付いている。ポタアン本体よりやや大きめのAC充電器がご愛敬。

　現在はiPodからWalkman NW-F887にDAPを買い換えたので、ポタアンとしての活躍の場は減ったが、パソコンのUSBポートに接続するとサウンドカードの役割を果たす。物理的なことはよくわからないが、聞きかじったところによると、24bit96Khｚにアップサンプリング出力するとかで、これが真に素晴らしい。

　例えばこの曲（↓）。

☆ J.S.バッハ 《マニフィカト》BWV243
by フェルデナント・ライトナー指揮
アンスバッハ・バッハ週間管弦楽団（昭和２４年）

試聴サイト

　試聴サイトなのでチラッとしか聴けなくてアレだしモノラル録音で音も硬いが、全《マニフィカト》録音盤のベストワンに推したい超名演。Picoを介してパソコン音源を聴くと、見違える（「聴き違える」ではない）ほど瑞々しく響くのだから不思議だ。

　指揮者ライトナーは、昭和３０年代後半に来日している。その際の評価は最悪。音楽評論家が挙ってケチョンケチョンに貶していた。しかし個人的には、この録音を残してくれただけでも、偉としたい。

 

ウォークマン NW-F887の実力

 

　オーディオに凝り始めるとキリがない。本来なら立派なリスニングルームを設け、高級オーディオ装置を侍らせれば済む話だが、金銭面ならともかく、騒音が社会問題になる昨今とあってはそれも適わない。自分には“良い音”であっても、聴く気のない近所の人々にとっては単なる“騒音”としか聞こえないからだ。

　現在の住家に引っ越し（昭和57年）てからすぐに揃えた据置型中級オーディオ装置が鎮座ましますものの、壊れてはいないけどかれこれ四半世紀（25年）以上も鳴らしたことがない。もはや大音響に身を委ねられる時代ではなくなっている。

　ゆゑに、不本意ながらパソコンや携帯型プレーヤーの音楽をヘッドフォン（イヤホン）で聴くしか手段がない。しかし、大音響で聴いた据置型の味を覚えてしまっているから、如何に技術革新が著しいとはいえ、どうしても物足りなさを感じてしまう。

　いずれも【帯に短し襷に長し】である。先稿で書いたイヤーチップにしても、ジェル型スーパーチップスSサイズにいちおう落ち着いたものの、位置が少しでもズレると大幅に音色が変わってしまう問題があって、どれもこれもピッタリ適合しない。

　iPod touch（4G）との比較で褒めちぎったウォークマンNW-F887にしても、“iPodに比べれば”という枕詞が付く。ウォークマンに直挿しした場合、携帯プレーヤーそれなりの音しかせず、壮大な管弦楽曲の醍醐味にはほど遠い。

　例えばこの曲（↓）。

☆ Rシュトラウス『アルプス交響曲』
by ルドルフ・ケンペ指揮ドレスデン国立管弦楽団（昭和48年）

　3分40秒「夜明け」辺りから全強奏になるが、直挿しだとSE-535LTDはもちろん、いかなIE80を以てしても音の厚みに乏しく薄っぺらく響く。かといってボリュームを上げたら、飽和状態になるためか、却って聴き辛い音になるだけで迫力が出るわけでもない。非力な内蔵アンプのせいだろう。どだい手のひらに乗るサイズに“音の迫力”を求めるほうが間違いなのだ。

　で、実際には次のような組み合わせにすることで、一定水準の音響効果が得られる。

DAP→Walkman NW-F887
Dockケーブル→Fiio F5
ポタアン→HeadAmp Pico USB/DAC
イヤホンケーブル→Song's NightStalker
イヤホン→Sennheiser IE80
イヤーチップ→Monster SuperTips Gel Sサイズ

　個人的な好みの音色とは、子守歌代わりに「寝ホン」することが多いので、モニター的な解像度を誇るものより、穏やかに雰囲気で聴かせるようなものがよい。したがって、シャープでクリアな音を追求する向きには参考にならないかも。

 

イヤーチップについて

 

　ゴールデンウィークも最終盤を迎え、日本列島はUターンラッシュで大混雑だとか。しかし、九年前に現役を退いて以降は毎日が休日だから、もはや【対岸の火事】としか映らない。加えて生来がぐうたらゆゑに、日付はおろか曜日の感覚すらなくなりつつある。

　カレンダーに目をやると、明六日（火）も赤く（休日に）なっている。単に「振替休日」とあるだけで理由が判然としない。それはともかく、５月４日が「みどりの日」になって３～５日は三連休。土日を挟めば連休が更に増えるよう工夫した立法府の親心かもしれない。

　思えば未だバリバリの現役だった平成元年（1989）、人混みを避けるように連休明けから有給休暇を取り、よからぬ夢を抱いて初訪タイを果たしたのだった。上司の顰蹙を買ったのはいうまでもない。それにしても、あの時のチェンマイもバンコクも暑くて死にそうだった。ただ、近年は抵抗力（？）がついたのか、タイの最暑期とされる４月でさえ、それほどには感じなくなってきている。

　さて国内ドラマに飽きたところで、またぞろオーディオに凝り始めた。マニアとかオタクと呼べるほどには至っていないものの、少しでも良い音で愉しみたいのが人情。尤も、携帯型オーディオ機器にそれを求めること自体がそもそもの間違いなのだが、最近の技術革新ぶりは、カセットウォークマンが世に出た頃の比ではない。

　今回着目したのがイヤーチップ。目下、シュアー社SE535LTDとゼンハイザー社IE80という傾向の異なる二つのイヤホンを使っている。因みにSE535LTDは、SunCable社AncientLegacyへのリケーブルにより、嫌な高域キンキンが消えてほぼ満足できる音色に変化した。しかし、気に入ってたはずのIE80に不満が生じてしまった。つまり、装着感がいまいちだし、曲によって高域の金属的な響きが気になり始めた。

　ネット情報を総合すると、どうやらイヤーチップが耳に合ってないようだ。IE80付属のチップ類はすべて不合格。なので一時期、Comply社のフォームチップを使っていたが、１月12日付記事でも書いた如く、交換時に過ってイヤホン自体を壊してしまった苦い経験がある。

　それが怖くて二代目IE80は、音には目をつぶって付属のダブルフランジを装着せざるを得ない仕儀とあいなっていた。ところが、【喉元過ぎれば熱さを忘れる】で、前記不満が生じるようになった次第。

　物色していたところ、目に留まったのがMonster社のSuperTips。ただ、調べるうちにわかったのは、耳の大きい西洋人向け仕様のようで、我々が普通に考えるサイズより大きめだとか。そんな折、eイヤホン通販サイトに特集記事があるのを発見。

eイヤホン；Monster Super Tips

　この記事にしたがって昨４日午後、Sサイズ＆XSサイズのスターターセットを注文したところ、今朝方には届く迅速さが素晴らしい。なにせ注文して手元に届くまで丸一日かかってない。しかも、はるばる大阪日本橋からですよ。

　さっそく中身を確認。

 

 

写真左 → 製品の中身。左がSサイズ、右がXSサイズ。赤く見えるのが小径ステム用補助チップ。下段の灰色円形物はチップホルダー。

写真中央 → Walkman NW-F887に繋いだ状態。Gel型Sサイズ装着。

写真右 → Shureの弾丸型Lサイズに比べるとかなり小さいのが判る。

　サイズに因らず耳孔浅くしか入らないため、今にも抜け落ちそうで些か頼りないが、気になっていた高域の金属的な響きは見事に消えた。これまでイ･ムジチのヴィヴァルディ『四季』を聴くと、フェリックス・アーヨのバイオリンが金属でも擦るかのように聞こえて、何とも具合悪かったのですよ。これで音質の悩みは解消。ただし、「寝ホン」するには装着感がねぇ・・・。

 

 

＊ご参考＊
ヴィヴァルディ『四季』 by イ・ムジチ合奏団（昭和34年録音）

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３４年 -

 

　あ～ぁ、我慢できなくてとうとう買っちゃった、CDアルバム『成田為三；ピアノ曲全集』。もちろん、お目当ては『浜辺の歌変奏曲』。ネットで試聴したところ、他曲も概ね好みに合致。まだ手にしてないが、今からドキドキワクワクしている。

　音楽家に限らず戦時中に重用された著名人らは、終戦を境に“戦争加担者”乃至は“戦犯”の謂われなき汚名を着せられ、爾後、一転して不当な扱いを受けている。成田為三もその一人、と言いたいわけではないが、殆どの自筆譜が戦災に遭って焼失してしまったらしい。まことに恨めしからずや。

　彼らを“戦犯”呼ばわりする一方で、【御国のために死んでこい】と送り出した自分の身内は、忽ち“戦争犠牲者”に早変わりしてしまう。おのれも含め、誇れるものなき「大衆」は狂ってるとしか言いようがない。古来、【長い物には巻かれよ】との諺があるくらいで、これも我が国民性なのだろうが、戦前なら「卑怯者」の謗りを免れまい。武士道精神に悖る《弱者の論理（奴隷道徳）》だからである。

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　『懐かしのポピュラー音楽』の本道に戻ろう。昭和３４年は、世のお年寄りたちから、“腰振りダンス”と揶揄されたフラフープが流行った年。

☆ フラフープソング by 水谷良重（昭和３４年）

☆ オリジナル盤
The Hula Hoop Song by Teresa Brewer（昭和３３年）

　自分はコロムビアの中島そのみ盤を持っている。新体操用プラスチック製輪っかみたいなものを腰を使って回す遊戯なのだけど、実際にやってみると意外に難しいんですよね、これが。激しく腰を動かして輪っかを支えてないと、万有引力によっていつの間にか地面に吸い寄せられてしまう。貧しかった当時なればこそ、正規品は高価でなかなか手に入らず、大抵は桶の箍（たが）で代用してました。

　この年、皇太子（今上陛下）ご成婚視聴の名目で、我が家にも御テレビ様がお越しになった。開局したばかりのOBS（大分放送）では、当時大分で唯一の民放テレビ局とあって、本来がTBS系でありながらフジ系列の洋楽番組『ザ・ヒットパレード』も放送していた。フジテレビといえば、旧くは松竹映画みたいに富士山の映像で放送開始してましたよ。

☆ フジテレビ『ザ・ヒットパレード』番組主題歌（昭和３４年）

　懐かしいなぁ。常連だったザ・ピーナッツも、番組と気脈を通じるように、この年デビューしている。双子が持て囃された頃だったのだろうか。歌謡曲部門にはこまどり姉妹がいた。

☆ 情熱の花 by ザ・ピーナッツ（昭和３４年）

☆ オリジナル盤
Tout L'Amour by Caterina Valente

　知らなかったが、ベートーヴェン『エリーゼのために』のメロディが流用されているとか。言われてみれば、歌い出しがそれとわかる。

　カテリーナ･ヴァレンテはドイツで活躍したフランス生まれのイタリア人。多国語を操るバイリンガル歌手として有名で、この曲はフランス語で歌っている。

　小六の坊主だった自分が言うのもナニだが、未だ少女と言ってよい十代のザ・ピーナッツが、“大人の歌”を意味もわからず無邪気に歌ってるようで非常に危うく映ったものである。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３４年

歌曲『初恋』の聴き比べ

 

　横道に逸れたついでというわけでもないが、日本のリート（歌曲）で『浜辺の歌』と並ぶ愛聴曲の『初恋』を採り上げよう。

☆ 初恋 by 村下孝蔵（昭和５８年）

　ネット検索すると、これ（↑）が真っ先に出てきてしまうけど、違うんですよね。書きたいのは、石川啄木『一握の砂』から歌詞を採って、越谷達之助が作った曲のほう。したがって、シューベルト『冬の旅』のような、かなり悲愴な曲調になっている。

☆ 鮫島有美子の『初恋』

☆ 森麻季の『初恋』

☆ 三宮美穂の『初恋』

☆ 宮本智子の『初恋』

☆ 小山明子の『初恋』

　ご覧のように、どういうわけか女声で歌われることが多いが、どうも今ひとつピンとこない。『浜辺の歌』とは逆に、こちらは男声向きの歌だと思う。

☆ 志摩大喜の『初恋』

☆ 井原義則の『初恋』

☆ ベー・チェチョルの『初恋』

☆ 演唱者不明の『初恋』

☆ 真正襄の『初恋』

　う～む、どれも感情移入しすぎて“過ぎたるは及ばざるがごとし”だなぁ。自分はビクター唱歌全集に入っていたバリトン独唱盤（歌手名は忘れた）を愛聴している。名利にとらわれない枯淡の歌いぶりが素晴らしい。

 

ウォークマン NW-F887のこと。

 

　待望のハイレゾ対応ウォークマン（NW-F887）をば、つひに購入せしめた。唐突に前稿仮名遣いで思うことの続きになるが、“ウォークマン”という固有名詞の日本語変換（ローマ字入力）がたいそう難儀なのですよ。【WOｰKUMAN】だと“ヲークマン”だし、【UOｰKUMAN】だと“ウオークマン”と「オ」が大文字になってしまう。何とか学習機能を使って変換できるようにしたものの、現代人が“ゐ（WI）”“ゑ（WE・YE）”“を（WO）”等の正確な発音を苦手とする理由が、何となく判るような気がしてきた。

　話題が逸れたが、ソニー直販サイトによると、予想を大幅に上回る爆発的な人気を呼び、注文が殺到して早くも品切れだとか。自分の場合、大分滞在中の20日（発売の翌日）にヨドバシ・ドット・コムで注文し、帰宅途中に新宿西口本店で受領して事無きを得た。あぁ、よかった。

　「高音質」を謳うだけあって、事実、現有iPod touch（第４世代）など足下にも及ばないほど、“音”が素晴らしい。あくまでオーディオマニアックな観方をすればそうなる。ところが、寝ホンしながら朝目覚めると、もう充電催促マークが点灯している。せいぜい５時間程度しか稼働させてないのに、幾ら何でも燃費（？）が悪すぎる。公称《35時間持続》の看板に偽りあり。これまでのiPodなら、せいぜい一週間に一度充電するだけで済んだから、ひょっとして初期不良ではないか、と疑ったほど。

　購入動機はiPodに換わる“音楽再生機器（DAP）”として。しかし、商品型番【NW】が示すとおり、元々は“ネットワーク・ウォークマン”と呼ばれていた。早い話が通話機能のない携帯電話（スマートホン）のようなものらしい。したがってiPodも同様だが、WI-FIとかGPSといった自分には不要な機能がたくさん附いている。これが大変な大飯喰らいだそうで、使わずともON状態だとアッという間に電池を喰い潰すそうな。そうと知って、音楽再生に直接関係ない機能を全て無効にしたら、常識的な電池の減り具合に落ち着いた、というわけ。

　“音”が素晴らしいと書いたが、実は自分の好みとは正反対。恐ろしくソリッド（硬質）かつクリア（明快）で、甚だデジタル臭い。これでは日本国内向けというより、何事にもドライな欧米人を意識した音作りではないかと勘ぐりたくなる。また、高域から低域までのレンジはかなり広いものの、いわゆるドンシャリ気味で人為的な加工臭が漂う。斯くも色気のない無味乾燥な“音”はポップス系楽曲には都合がいいのかもしれないが、メインで聴くクラシック音楽の場合、ロボットか機械による演奏みたいに響いて気が乗らない。ソニーなら感性豊かな我が日本製だろうと思いきや何のことはない、生産国はマレーシアだった。

　さんざん酷評したが、以上は付属イヤホンをウォークマンに直挿しして聴いた主観に満ちた感想である。しかし、実際は次の構成で愉しんでいる。

　・DAP→SONY NW-F887（マレーシア製）
　・Dockケーブル→Fiio L5（中国製）
　・PHPA→Pico USB/DAC（米国製）
　・イヤホン→SHURE SE-535LTD（中国製）
　・イヤホンケーブル→SUN CABLE Ancient Legacy（米国製）

　　我が日本製が一つもないのが如何にも悲しい。DAP（NW-F887）と同傾向のイヤホン（SE-535LTD）を組み合わせたらより一層ソリッドでクリアになるはずが、結果はまるで逆。あくまで想像だが、おそらく“昔の遺産”のネーミングに違わぬイヤホンケーブルと温和な音色を演出するPHPA（Pico USB/DAC）の逆ベクトルが働いて音を中和するからだろう。硬さがとれる代わりに解像度もやや甘くなるが、高域の派手なキンキン音がなくなり聴きやすい。

　クラシック音楽のリファレンスにしている曲は、フランツ・コンヴィチュニー指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のベートーヴェン交響曲全集（1959～61年録音）に入っている「フィデリオ序曲」。ステレオながら昭和30年代の古い録音。且つ、ただでさえ古色蒼然たる音色を持つオケだけに、ソリッドでクリアな再生機器では聴くに堪えない音になってしまう。ところがですねえ、上記の組み合わせがちょうどよい案配になるのですよ。冒頭全合奏の数小節後に休止符があって、その静寂が堪らない。乾いたティンパニーの響き、派手さを控えるかのように金管楽器さえくすんで聞こえる。腹に堪える重低音ではないが、引き締まった低弦も耳に心地よい。これが直挿しだとこうはならない。むしろ、不要なテープ・ヒスやスクラッチ・ノイズまで容赦なく拾って、録音の古さを強調するから始末が悪い。

　では、演奏陣が異なりますが、同曲を聴いて（視て）みよう。

☆ レナード・バーンスタイン指揮ウィーン国立歌劇場管弦楽団

　ずいぶんスローテンポで、緊張感に乏しい演奏ですね。この曲のナンバーワンを挙げるとすれば、カール・ベーム指揮ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団の日生劇場ライブ（昭和38年）が最高。その時、フジTVで放映された生（なま）映像が、未だに目に焼き付いている。CD或いはDVDとして、市販されてないのだろうか。

パソコンとDAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）

 

　昨年6月に買い換えたばかりの12型液晶ノートPC（Panasonic SX2）だが、歳ばっか喰ったせいか、表示文字が小さくて読み辛くなってきた。そこで先月、持てる小金にモノを言わせて新商品14型液晶LX3を追加購入せしめた。心なしか文字が見やすくなったのはいいが、旧SX2の内容をそっくり新PCへ引っ越したにも拘わらず、なぜかiTunesだけが起動してくれない。

　旅行に常時携帯するiPod touch（4thG）は、iTunesとズブズブの関係（？）にあり、やっかいなことにiPod単体では楽曲の差し換えさえ出来ないから、iTunesが動作しないパソコンじゃ何の用も為さない。かといって、その都度旧PC（SX2）のお世話になるようでは、新しいパソコンにした意味がなくなってしまうではないか。

　そんな折、Sonyからハイレゾ対応の新Walkmanが出るらしいことを聞きつけた。【ウォークマン】と言えば、携行型オーディオプレーヤーの先駈けである。ウィキペディアの製品写真が懐かしい。

　その昔（昭和50年代後半）、職場にソニーの直販員が出入りしていた。おかげで、“コンパクトディスク”と呼ばれてソフトがまだ殆どない時期にCDプレーヤー1号機を買わされた（昭和57年）し、ビデオデッキはむろんβ派。テレビからパソコンまで、我家はソニー製品ばかりが溢れていた。が、その後、彼は地元（岐阜）に近い名古屋へ転勤したし、自分も本社へ配転になり、ソニーとの関わりは次第に遠のいていった。

　どうでもいいけど、CD初期のソフト生産技術は、日独と英米蘭の五カ国にしかなかった。したがって当時、旅行みやげで買った中国、台湾、香港、シンガポール等のCDには、“MADE IN JAPAN”の刻印が入っていたものである。

　話を【ウォークマン】に戻すと、「元祖」はデジタル（CD・DVD）以前のアナログ（音楽カセット・ビデオテープ）全盛期に出現した。当時、ラジカセみたいなモバイル商品が既にあったが、ややかさばって気軽に持ち出せるシロモノではなかった。そこへいくと【ウォークマン】は、ポケットに入る超小型サイズが一大ブームを巻き起こす。しかし、当該商品は音楽カセットプレーヤーなので、どちらかといえばクラシック派の自分は、ソフトが少ないこともあって後塵を拝したが、FMからエアチェックした録音カセットを聴くために購入せしめている。

　【ウォークマン】という商標は、CD、MD、DATなどのデジタル商品でもお世話になったが、今世紀に入ってMP3再生用のDAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）となると、COWON（韓国）やiPod（米国）のほうに食指が傾いていった。仮に目下購入検討中のNW-F887を手中に収めるとするなら、実に十数年ぶりの「先祖返り」と言うことになる。

　ところでiPodとiTunesの関係と同様、WalkmanにもMediaGoとかいうアプリがあるそうな。無料ゆゑさっそくダウンロードしてみた。せっかくだからiTunesのライブラリー（プレイリストは移行できないみたい）もそっくりインポートせしめた。PicoのUSB/DACを介して聴いてみると、素晴らしいじゃありませんか。新PC（LX3）のサウンドカード性能にも因るのかも知れないが、旧PC（SX2）とは雲泥の差。イヤホンをSE535LTDにした場合、旧PC（iTunes）ではレンジが狭く平坦で薄っぺらに聞こえるが、新PC（MediaGo）では引き締まった低域、繊細な高域ともに申し分ない。これが同じイヤホンかと思えるほど。

　それでは、シンガポールで買った日本製CD（？）のアルバム『龙虎榜热门新歌』（1991年）から、懐かしき曲を聴きましょう。楽曲自体はコンポーザーもアーティストも台湾の人たちですが、シンガポール盤なので繁体字（正字）でなく、簡体字になっています。

☆ 我悄悄蒙上你的眼睛
by 陈艾湄（ちぇん・あいめい）,高明骏（かお・みんちん）

词曲；谭健常

(男)你悄悄地蒙上我的眼睛
　要我猜猜你是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　就是不喊你的名字
(女)我悄悄地蒙上你的眼睛
　让你猜猜我是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　却始终没有我的名字
(合唱)为什麽你的双手在颤抖
　笑容凝结在你的眼中
　难道你对我会所有改变
　我不再是你的唯一
（怀疑）我只是故意在逗你

　我悄悄地蒙上你的眼睛
　让你猜猜我是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　却始终没有我的名字

 (男)你悄悄地蒙上我的眼睛
　要我猜猜你是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　就是不喊你的名字
(女)我悄悄地蒙上你的眼睛
　让你猜猜我是谁
　从Mary到Sunny和Ivory
　却始终没有我的名字
(合唱)为什麽你的双手在颤抖
　笑容凝结在你的眼中
　难道你对我会所有改变
　我不再是你的唯一
 （怀疑） 我只是故意在逗你

　我悄悄地蒙上你的眼睛
　让你猜猜我是谁
　知道我对你的感觉
　究竟是眼睛里的你
　知道我对你的感觉
　究竟是眼睛里的你

 

韓流ドラマ《황금사과（黄金のりんご）》 OST

 

　単に部品を組み合わせただけの安易な韓流ドラマは、どれもこれも似たような三流作品ばかりで、もういい加減に飽きた。ここへ来て、『ショムニ』『イタズラなKiss』『王様の家』といった新しい日本のドラマも視るようになって感じるのは、映像技術面はともかく、物語内容において歴然たる差があるということ。

　『イタズラなKiss』は、多田かおるの少女漫画が原作で、未見なるも台湾や韓国でもリメイクされているらしい。他の二作品が説教調の大人向けドラマとすれば、こちらは未成年、とりわけ少女向けということになろう。それでも、「近頃の若いヤツらは」と思いつつも、ジジイの私奴が視ても、いちおう観賞に堪えうる。想像するに、世代は違えどどこか共感できるところがあるからだろう。

　その点、韓流ドラマは実に“えげつない”。総じてバイオレンス（暴力）に満ち溢れている。時代劇では決まって拷問シーンが登場するし、現代劇だと女を巡る男同士の殴り合い、男を奪い合う女同士の頭髪毟りに張り手の応酬といったありさま。とにかく、禽獣同然のプリミティブなシーンの連続に、つい目を背けたくなってしまう。

　ところが、音楽となると話は別である。『王様の家』の主題歌を歌っているのは今時の男性歌手と思いきや、何と和田アキ子だった。韓流の場合、囁き甘え媚びるような歌声が苦手な自分は、クラシック調の純音樂風楽曲を好む。韓国人演奏家と言えば、バイオリンの鄭京和（チョン・キョンファ）、指揮者の鄭明勲（チョン・ミョンフン）姉弟が居る。

　韓流ドラマ見始めの頃、《황금사과（黄金のりんご）》（KBS-TV 2005年）というのがあった。物語自体はかなり陰惨で、濡れ衣を着せられ獄死した父親の冤罪を晴らすため、姉弟+養妹の四人が周囲の蔑みに耐えながら助け合って生きるという内容。

　とにかく、歌よりも器楽演奏が素晴らしかった。

☆ 22．Main Title

　タイトルバックに流れる曲。

☆ 01．꿈꾸는 카사비앙카（夢見るカサビアンカ）

　エンディング曲。パク・ソルミ演じる主人公金京淑（キム･ギョンスク）の事実上の主題歌。

☆ 06．들꽃소녀（野花の少女）

☆ 08．들꽃소녀-String Ver.

☆ 13．들꽃소녀-Violin Ver.

☆ 16．들꽃소녀-Bell Ver.

　歌よりも器楽演奏版のほうが好み。イ・イネが演じるホンヨンをイメージした曲か。

☆ 09．어린시절（子供の頃）-String Ver.

☆ 15．어린시절-Violin Ver.

　逆境にめげず明るくふるまう子供たちの映像にマッチしていて、好きですねえこの曲。

☆ 12．마지막 잎새（最後の一葉）

　子供の頃を回想するシーンに使われていた。

☆ 19．그대 떠난 후（君去りし後）-Violin Ver.

　これもホンヨンに纏わる曲。イ・イネという女優さんは、ホ・ヨンランとどこか通じるものがあって“か弱き女”が似合います。

 

懐かしの昭和４４年 （付；イヤホン・リケーブル）

　はじめに、本論とまんざら無関係でもないので、イヤホンのリケーブル（ケーブル交換）について書いておこう。イヤホンでは、低音寄りのゼンハイザーIE80と高音寄りシュア-SE535LTDの二種持っている。これをジャンルによって使い分けてきた。主にクラシック（管弦楽曲）を聴くので低音豊かなIE80がメイン。しかし、独奏曲や室内楽曲となると大味すぎて具合が悪い。逆にSE535LTDは、高域の繊細な再現が小編成には好都合だが、低域が物足りなくて重厚な曲には向かない。

　曲によって使い分けるのが面倒になり、ポピュラー用SE535LTDのリケーブルによる低域補強を思いついた。さっそく、sun cable社のハイエンドモデルAncient Legacyを通販で購入。試聴してみたところ、“昔の遺産”という商品名に違わず、これは素晴らしい。

　“懐メロファン”を自認するだけあって所有する音源は、盤こそデジタル化されたCDだが、1960年代以前のアナログ録音がほとんど。ゆゑにこのケーブルが、おのれの趣味に最も合致したという次第。無機的で冷たいデジタル臭さを削ぎ、アナログレコードを真空管アンプで聴くような温もりを与えてくれる。筋肉質の低音量も申し分ない。この組み合わせを知ってしまうと、IE80が誇るふくよかな低音が、却って締まりなく聞こえてしまうのだから、何とも始末が悪い。

　さて、昭和４４年は学業最後の年。緩フン生活に慣れたおのれが、果たして規則正しい社会人となれるのか、不安で一杯だった。事実、就職がなかなか決まらず、志望した新聞出版会社は全て筆記試験で落第させられた。自分が思うほどには、文筆の適性がなかったのだろう。おかげで、翌年の卒業後も暫くは、就職浪人の身となってしまった。

　歌謡界で猛威を振るったさしものグループサウンズも、頽廃に堕して飽きられ、この年以降次第に下火となって行く。これに取って代わったのが、主として女性歌手によるフォーク調の楽曲である。歌謡界にも流行り廃りの周期が巡ってくるようだ。

☆ 君は心の妻だから（昭和44年） - 鶴岡雅義と東京ロマンチカ

　こういうムード歌謡は、自分ら若年層とは別の、壮・熟年層で根強い人気があったのだろう。若者御用達の歌が隆盛を極めたこの時期でも、しぶとく命脈を保っていたのだから。この曲もよく“聴かされた”が、嫌いではない。

☆ 泣きながら恋をした頃（昭和44年） - ザ・ヴィレッジシンガース

　ヴィレッジシンガースも、グループサウンズとしては先行組の一つ。後発組との違いで言い忘れたのは、髪型とコスチューム。短髪にアイビールックが先行組。後発組は長髪にお揃いの西洋中世風コスチュームと、何故か相場が決まっていた。

☆ 白いサンゴ礁（昭和44年） - ズーニーブー

　TBS-TVの『おはよう720』だか何だかの朝番組で、うんざりするほど聴かされていたので覚えてしまった曲。でも、当該番組は翌年放送開始だから、記憶違いかも知れない。

☆ 真夜中のギター（昭和44年） - 千賀かほる

　デビュー曲だが、自分はこの曲しか知らない。ゆゑに“一発屋”のイメージしかない。健全なフォークソング調の曲で、政治色が付いた『フランシーヌの場合』（新谷のり子）よりも、遙かに好ましい。

☆ いいじゃないの幸せならば（昭和44年） - 相良直美

　好きな歌手ではなかったが、そのキャラクターとは相容れそうにない虚無的な歌唱が、妙に印象に残っている曲ではある。

　翌昭和４５年には学業を卒えて社会人になる。これを一つの区切りとし、次の曲を聴きながら本シリーズを終えたいと思います。

☆ 今日でお別れ（昭和45年） - 菅原洋一

ありがとうございました。

 

懐かしの昭和４３年

　前年に引き続き、この年も《グループサウンズ》が大ブレイク。前稿で、先行組と後発組とでは“サウンド”が違う旨を書いた。そこで、何処が違うのかを改めて聴き比べてみた。飽くまで個人的かつ恣意的な観方ではあるが、前者が男の視点に立つとすれば、後者は遙かに女性好みの作風になっている。甚だしきは、最後発と言っていい翌年の『スワンの涙』（オックス）など、【お話ししましょう】という女口調の歌詞が繰り返し出てきて気色悪い。

☆ 乙女の祈り（昭和43年） - 黛ジュン

　ベートーヴェン『エリーゼのために』と並ぶクラシックピアノ曲の定番、女流作曲家パダジェフスカの同名曲を念頭にこれを聴けば、乙女にあるまじきハチャメチャな響きに誰もが腰を抜かすに違いない。自分は好きですけどね。ビートルズ（オリジナルはチャック・ベリー）に『ベートーヴェンをぶっとばせ（Roll Over Beethoven）』という物騒なロックンロール曲があったが、さながらその女性版で『パダジェフスカをぶっとばせ』といった感じ。

後記＞　単なる語呂の都合だと思うが、歌詞にある「顔（かお）」が「かほ」ではなく文字通りの現代式発音なのに、「頬（ほお）」の部分を「ほほ」と歴史的仮名遣い風に歌ってるところが面白い。

☆ ゆうべの秘密（昭和43年） - 小川知子

　本来がTVドラマの子役で世に出たタレントであり、自分には“歌も歌える女優”とのイメージである。好んで聴いたこの曲にケチをつけるつもりはないが、甚だ今風の権利意識旺盛な人のようで、ゴシップに枚挙の暇がないらしい。

☆ 霧にむせぶ夜（昭和43年） - 黒木憲

　映像無しでこの人の歌声を今聴くと、なぜか石原裕次郎と勘違いしてしまいそう。当時はテレビを視てこの曲を知ったわけだから、夢にも思わなかったが・・・。

☆ 海は恋してる（昭和43年） - ザ・リガニーズ

　このグループは、カレッジフォークに分類されるようだけど、加山雄三『君といつまでも』などとは何処が違うのだろう。曲調が暗いからなのかなあ。

☆ 小さな日記（昭和43年） - フォー・セインツ

　これもカレッジフォークとされるが、カレッジポップスからグループサウンズに流れたグループに比べて、確かに暗いですねえ。実はこのカレッジフォーク、校園民歌と呼ばれる'80年代台湾のニューウェーブとズブズブの関係にあるのですよ。

☆ 友よ（昭和43年） - 岡林信康・高石友也

　当時の新左翼運動（反権力闘争）を象徴する歌。と言っても、その目的で作られたわけではなく、こうした政治運動に尽く利用されただけで、曲自体に罪はない。
　翌年の『10．21新宿（国際反戦デー）闘争』の際だったか、一通行人として大合唱の現場を目撃した。その時は猪瀬直樹現東京都知事も権力側に非ず、闘争参加者（反権力）の一人だったというのだから、時代が変わったと言えばそうなのかもしれない。

＊ご参考＊　友よ（同名異曲） - AKB48

　同名異曲ながら聴き比べてみると、昔と変わらなく見える世の中も、確かに大きく変わっているようですね。

 

懐かしの昭和３９年

　高校二年生だった昭和３９年には、オリンピックが東京で開催された。半世紀（50年）も昔の話である。競技入場券を持つ生徒は、「特別授業」と称して、当該日の授業免除措置が執られた。切符のない自分は、生（なま）で観戦出来ることより、授業免除のほうが羨ましかった。実際、開催中の授業には身が入らず、注目競技などは先生方が職員室のテレビを観て、生徒たちに速報して歩く始末。閉幕した直後は、《祭りの後の静けさ》で、虚脱状態に陥ってしまった。

☆ 夢みるころ（昭和39年） - 高石かつ枝

　戦前映画『愛染かつら』のヒロインから採った芸名は、そのオーディション合格に因むものらしい。もともとは、童謡歌手だったとか。前年の『紅白歌合戦』では、学生服姿の舟木一夫に対抗（？）し、セーラー服姿で歌っている。

☆ 恋の山手線（昭和39年） - 小林旭

　山手線内回りで上野駅から御徒町駅までを歌詞に折り込んだ風変わりな歌である。けれども語呂がいいので、当時から耳に馴染んでいる。今では【やまのてせん】と呼び方が変わってしまったし、なぜか西日暮里、新大久保、浜松町の三駅が洩れている。このうち西日暮里は開業前だったから当然としても、ほかの二駅が外された理由を知りたい。

☆ 二人の星をさがそうよ（昭和39年） - 田辺靖雄

　前年は梓みちよと“MYカップル”を組んでいたが、レコード会社移籍により、一年と持たずにコンビ解消。でも、この歌こそ“ヤっちん”の代表曲だと思う。

☆ 霧の中の少女（昭和39年） - 久保浩

　佐伯孝夫作詞吉田正作曲の純然たる「歌謡曲」だが、前年『アイ・ウィル・フォロー・ヒム』で全米ビルボード誌最年少１位を獲得したリトル・ペギー・マーチが好んで歌っていたので、一敗戦国民としては溜飲が下がる思いであった。湯川れい子さん、星加ルミ子さん、見てる？

＊ ご参考 ＊

☆ 女学生（昭和39年） - 安達明

　間奏にワルトトイフェル作曲のワルツ『女学生』が使われていて印象的。ただし、スペイン語のEstudiantinaは【学生の楽隊】であり、【女学生】は誤訳、とウィキペディアにあった。
　映像にある吉永小百合のセーラー服姿が懐かしい。しかし、自分より二学年上のお姉さんだから、この時（昭和40年）すでに大学生だったはず。またウチの高校は、女子の制服がセーラー服じゃなかったので、必ずしも《女学生＝セーラー服》というイメージではない。

☆ 十七才は一度だけ（昭和39年） - 高田美和

　５月１１日付記事で貶した高田美和さんのご登場。嫌いだったとは言え、内実はリアルタイムで聴いて（というよりテレビで視て）いたはずで、確かに聞き覚えのある曲には違いない。が、嫌いだった証拠に、流行った頃の自分の姿が結びつかない。
　実を言うと、ずぅ～っと後年になってから、『オールスター青春歌謡』という１２枚組全集物を通販で買い、なかにこの曲があったというわけ。誰とは知らなかったのが奏功し、先入観や偏見なしに聴くことが出来た次第。今では好きな部類に入りますよ。尤も、【“当時”の】という条件が付きますがね。

 

懐かしの昭和３４年

　この年、我が家にテレビがやってきた。親の説明によると、《皇太子殿下（今上陛下）のご成婚を視るため》ということだったが、兄妹弟三人がせがんで勝ち取った成果、と今も自負している。『親は子に勝てない』、と世間ではよく謂うでしょ。

　ご近所の中でも早かったほうである。しかし、子供の視聴は午後６時～８時と親から厳命されていた。もともと一日中放映されていたわけじゃないし、放送局だって教育チャンネルを含むNHK２局と民放OBSを合わせて、たったの３局だけ。OBSのTV開局はこの年10月だそうだから、試験放送の段階から視ていたことになる。

　おテレビ様がお越しになったからといって、ラヂオを全く聴かなくなったわけではない。おテレビ様はたいそうお偉い御方で、上述の如く一日２時間程度しかご尊顔を拝すことが出来なかったのですよ。家族団欒で聴く据置型ラヂオ以外に、親から自分専用の鉱石ラヂオを買ってもらっていた。今流行りのデジタル・オーディオ・プレーヤー（DAP）みたいに、イヤホン（もちろん片耳）で聴く携帯型ラヂオ。ただ、子供だったから知恵が回らず、家外へ持ち出すことはなかったけど・・・。

　いつ頃買ってもらったか、はっきり憶えていない。福岡時代に同居していた叔母さんはもう居ないのに、大分へ来てからの歌謡曲も意外と憶えているところをみると、引っ越し（転校）承諾を餌に親と取引して得た戦利品の可能性が高い。自分専用だから、ロカビリーを聴こうがアプレにかぶれようが、親にはバレないもんね。

☆ 人生劇場（昭和34年） - 村田英雄

　ヒット曲だけに、とにかくラヂオでよくかかっていた。ただし、小学生が村田英雄ファンになるはずもなく、“聴かされた”と表現したほうが正鵠を射ていよう。また、個人的な“想い出”という意味では、大学生時分（昭和41～45年）の歌である。なお、この曲のオリジナル歌手は、戦前の楠木繁夫（昭和13年）。楠木繁夫の同じ古賀政男作品なら、『ハイキングの唄』（昭和10年）とか『緑の地平線』（昭和10年）といった、ノリのいい歌のほうが好いなぁ。

☆ 夜霧に消えたチャコ（昭和34年） - フランク永井

　小学生がこんな大人びた失恋歌を愛聴していたとは、我ながら信じられないが、マセた子供だったのでしょう。もちろん、歌詞の意味がわかっていたわけでもない。しかし、ただならぬ雰囲気が子供心にも伝わってきた。実際、感窮まって歌声が度々途切れるので、何度も録り直したと聞く。私的には、フランク永井のベスト曲と思っている。

☆ 浅草姉妹（昭和34年） - こまどり姉妹

　はっきり言って子供時分、三味線片手に歌うこの姉妹が嫌いだった。なぜなら、日本調の歌そのものが自分の性に合わなかったのですよ。ところが、年齢と共に【滋味】がわかってくるというか、人生半ばを過ぎた今聴くと、そこはかとはない安らぎを覚える。クラシック（古典音楽）も同様で、ブラームスの室内楽など端から敬遠してたけど、今では【男の哀愁】を感じ取ることができるようになって、LP初期の復刻CDを愛聴している。

☆ 可愛い花（昭和34年） - ザ・ピーナッツ

　同じ姉妹でも、こちらのほうが遙かに親しみ深い。余り時を移さずして、ポップス系の『ザ・ヒットパレード』というTV番組が始まるが、メイン出演者がこのお二方だった。おそらく中学生になってからと思うが、この番組は毎週欠かさず夢中になって視ていた。今となっては、もはや半世紀（50年）以上も昔の遠い「過去」である。

☆ 大川ながし（昭和34年） - 美空ひばり

　押しも押されぬ【演歌の女王】だが、それを鼻に掛けたような姐御風の歌い方（後年は特に酷い）が気に入らず、好きな歌手とは言い難い。尤も、生（なま）で歌う姿を観ることができた唯一の演歌歌手でもある。
　ヒットしたと言えるほどではなかったにせよ、この曲も当時よく“聴かされた”。が、前記『浅草姉妹』と同じ理由で、敬遠してた部類に入る。しかし、こうした俗謡調の日本風味を歌わせたら天下一品で、聴き終わった後は、《畏れ入りました》と認めざるを得ない。

　さて、せっかくテレビが入ったのだから、次稿では主に子供向けTV劇の主題歌・挿入曲を特集してみたいと思います。

 

懐かしの昭和３３年

　流行歌（歌謡曲）の世界と言えども、戦前から戦後まもなくの間は、クラシック畑（音楽学校出）の職業歌手（プロ）が多い。陸海軍楽隊出身者を加えた作曲界も、錚々たる文士による作詞界も同様。器用貧乏な現代タレント（芸能人）とは似て非なる彼らは、その道のマイスター（親方・師匠・名人）ばかりであった。大袈裟には「芸術家」と呼べよう。

☆ 街燈（昭和33年） - 三浦洸一

　この人も東洋音楽学校（東京音大）声楽科卒の職業歌手。ヒットしたという意味では『弁天小僧』や『踊子』などが代表曲かもしれないが、銀座並木通りを模したガス燈に囲まれ、この曲を歌う姿をリアルタイムで視ていた。子供の眼には珍しい俯瞰映像だったので、強く脳裏に焼き付いている。ゆゑに、歌詞にはないものの、断じて銀座のガス燈でなければならぬ。家にTVが入ったのは翌年だから、かなり息の長い曲だったに違いない。歌も好いが、個人的には母方長兄の伯父さんに似ていて親近感がある。

☆ 銀座九丁目水の上（昭和33年） - 神戸一郎

　フランク永井、三船浩、石原裕次郎らと並ぶ低音ブームの火付け役。男声と言えども、テナー（中音）が主流だったこれまでの反動だろうか。今風には“イケメン歌手”の先駈けでもある。TVが普及し始めて歌唱力に加え、外見も求められるようになったのだろう。『有楽町で逢いましょう』（フランク永井）が爆発的な人気を得た年で、“銀座”に因む曲が多い。男女を問わず甘い歌声は苦手なクチだが、この神戸（かんべ）一郎は別格の存在だった。

☆ ダイナマイトが百五十屯（昭和33年） - 小林旭

　何でこんなしょうもない曲を採り上げるかというと、当時はまだTVが無く、ラヂオに齧り付いて電リク歌謡ベストテン番組を聴き入っていた。だから、ここら辺りの流行歌には結構詳しいですよ。この曲もそれなりに人気があった。あの甲高い声が自分は好きになれなかったが、大分に於ける刎頸の友が大の“アキラ・ファン”。中学時分に映画『黒い傷痕のブルース』（昭和36年；吉永小百合も出ていた）を二人でこっそり観に行ったし、関東へ転居後も彼が上京の際には、“東京見物”と称して東京タワー、靖国神社等定番のほか、アキラ邸まで案内させられたほど。しかし家人の話として、皮肉にも大分へ撮影のための出張中とあって面会は叶わなかった。

☆ 星はなんでも知っている（昭和33年） - 平尾昌章

　一聴しておわかりのとおり、他曲とは曲感がまるで異なる。すなはち、歌手も作曲者も本来ロカビリー畑の人である。【歌謡曲】を装ってはいるが、内実は米国発ロックンロール＆ヒルビリーそのものと言っても差し支えなかろう。この年はロカビリーブームの絶頂期で、ニュース性を帯びた一種の社会現象でもあった。歌謡史的に観ても、旧来の日本調歌謡を次第に駆逐し、『アメリカニズム』を具現化したような楽曲（いわゆるJ-Pops）が隆盛を極める今日とズブズブの関係にある。彼らは年長者たちに“アプレ（戦後派）”と呼ばれ、単なる嫌われ者の存在に過ぎなかった。とは言え、当時の自分自身、年長者に同調しつつも、琵琶三味線尺八の音（ね）より洋楽を好んでいただけに、偉そうなことは言えません。

☆ カイマナ・ヒラ（昭和33年） - エセル中田

　この年発売のレコードに相違ないが、実際にヒットしたのはハワイアンブーム（昭和36年）時である。そのせいか、コンピレーションCDアルバム『青春歌年鑑』には、'61年カテゴリーに収められている。
　戦前作られたCE・キングの曲だから、曲自体知ってて不思議はないが、小学五年生時分にこの盤を耳にした記憶はない。たぶん、三年後のブームに乗って、テレビで視たのが最初だろう。いや、待てよ。ちょうど小五音楽教科書に『アロハ・オエ』が載っていたから、関連してその時に聴いたかも知れない。
　いずれにしても、労組で昭和52年にハワイツアーを企画し、初めての海外旅行で現地を訪れ、ハワイアンに魅せられるようになったのは、間違いのないことであります。

 

懐かしの昭和３２年

　昭和３２年は、生まれて初めて異郷（？）の地へ転居（転校）した年である。環境が変われば、性格まで変わるのか。ちょうど自我に目覚める端境期でもあったろうが、よい意味で別人になってしまった。小三までの福岡の小学校は、現代社会に通じる都会的かつ進歩的な気風に富んでいた。ところが大分のほうは、まるで正反対。どちらかと言えば、戦前教育や斯くありなんと思わせるに十分な、田舎風で保守的な土地柄だった。

　最初のうちは、慣れぬ大分方言に戸惑いもしたが、生来の勉強嫌いにとって、これほどの好都合はなかった。何せ担任の先生は、【よく遊びよく学べ】ならぬ【勉強するよりもっと遊べ】だもんね。自閉症気味の性格が、コロッと一転するのも無理はない。

☆ 青春サイクリング（昭和32年） - 小坂一也

　つい運動したくなるような、こういうリズミカルな曲って大好きですね。もちろん、当時から口ずさむことができた数少ない曲の一つ。確か宮田自転車だか何処かの広告歌と記憶するが、子供自転車で遠出する際のベストマッチ曲。しかし、小坂一也は本来ロカビリー畑の人で、小学生としては、西部劇TV・映画『ライフルマン』『ローハイド』『デビー・クロケット』などの主題歌をカバーした歌のほうが馴染み深かった。

☆ 俺らは東京へ來たけれど（昭和32年） - 藤島桓夫

　同年同歌手によるヒット曲『お月さん今晩は』を採り上げる予定が、偶然にこれを見つけてドタキャン変更。懐メロファンを自認していながら、すっかり忘却していた。５６年ぶりに再会（？）出来て、頗る懐かしい。これぞ世に紛れもない「懐メロ」と言わずして何と言おう。レーベル曲名の【来】が【來】と旧字体（正字）であるところが、また凄い。
　自分を含めて日本では忘れられた歌だが、台湾では『媽媽請妳也保重（母さん御身大切に）』の曲名で広く知られているらしい。アイドル期の卓依婷さん（昭和56年生）も台湾語で歌ってます。

☆ 未練の波止場（昭和32年） - 松山恵子

　前掲の藤島桓夫と此の“お恵ちゃん”はデビュー時、潰れたマーキュリーレコードというマイナーレーベルに居たため、オリジナル音源を捜し出すのが難儀なのですよね。しかし、台湾のサイトで勇躍見つけた。
　なぜか、布団を被って泣いてる場面と連動してよく憶えている。お二方とも、かなり灰汁の強い歌唱法で、小学四年生が好むはずはないのだが、年齢を重ねると共に懐かしくなるのは何故だろう。思うに、こうした歌い方や田舎風な曲が、次第に“過去の遺物”と化しているからに他なるまい。廃れ行く物に対する愛惜に駆られ、無性に口惜しくなるのではなかろうか。

☆ いのちの限り（昭和32年） - 大津美子

　本当は『純愛の砂』にしたかったけど見当たらず、次善の策を施したが、これもなかなかの佳曲。大津美子さんは、この頃が人気絶頂期だったように思う。清らかで美しいオペラティックな歌唱法は、小四児童をも惹き付けた。クラシック（古典音楽）に関心を寄せるようになったのは、中学校の音楽授業に影響されてだが、小学生時分から発芽胞子があったのかもしれない。

☆ おさげと花と地蔵さんと（昭和32年） - 三橋美智也

　う～む、歌詞とは環境がかなり異なるが、自分の「あの頃」が甦る。今日、こうした田舎（故郷）を想い出させてくれる曲が廃れましたねえ。尤も自分の故郷にしろ、もう所縁の人は居ないし、田圃だらけで何もなかった土地柄も一大住宅街へと変貌を遂げ、田舎の風景など何処を捜してもありませんからね。今更悔やんでみても、“後の祭り”となってしまいました。

 

懐かしの昭和３０・３１年

　昭和３０･３１年と言えば、出生地を離れたものの、未だ同じ県内（福岡市）に住んでいた。学年だと、小学二・三年生時分である。翌年には大分へ引っ越したから、これがちょうど人生の節目になって、記憶もはっきりしている。余事ながら、父は御國の役人（公務員）で、自分も全国ネットの生保に就職したから、転居・転勤が当たり前だったんですね。数えてみたら、出生地を含めて１１回引っ越したことになる。転勤はあまりしなかったほうだが、それでも転々と職場を１２回替わった。勤務所自体が移転したこともあるから、実際はもっと多い。

☆ 次男坊鴉（昭和30年） - 白根一男

　これを「懐メロ」と呼ぶには、少々気が引ける。確かに聞き覚えはあるが、頼みの記憶が当時と結びつかず、同時性に欠けるのですよ。我ながら、小二の坊主が“股旅物”に興味を抱くはずがない。しかも、高田浩吉が嫌いなクセして・・・。実は、『テイチク３５周年記念SP盤復刻アルバム』という組物LPレコードが手許にある。おそらく、これを聴いて気に入ったのだろう。昭和５０年前後の話である。

☆ 喫茶店の片隅で（昭和30年） - 松島詩子

　映画『君の名は』の伊藤久男と相聞し合うかのような佳曲で大好きなのだが、これも同時性が薄い。聞くところに依ると、発売当初はまったく売れず、昭和３５年頃にようやく火が点いたらしい。“名曲喫茶”に足繁く通っていた学生時代とリンクしていて、歌詞に出てくる【モカの香り】と【ショパンの夜想曲（ノクターン）】が強烈に焼き付いている。おかげで、「モカ」を好むようになったし、興味なかったショパンのピアノ曲も買い集めるハメになった、という次第。

☆ ここに幸あり（昭和31年） - 大津美子

　不滅の結婚式定番曲。家にテレビが入った頃（昭和３４年）、『テレビ結婚式』という徳川夢声司会の番組があった。副題が『ここに幸あり』だったと思う。この曲が流されていたかどうかは、今となっては定かでないが、この番組と結びついて記憶していることだけは間違いない。

☆ 山蔭の道（昭和31年） - 若原一郎

　同時性で言えば、神棚隣の天井高いところに鎮座まします戦前仕様のラヂオから流れ聞こえるのを鮮明に憶えている。しかし、“想い出”という意味では、大人になった後年の出来事に因る。どんな“想い出”なのかは、ヒ・ミ・ツ。ボクちゃん、意地悪だから。せいぜい、格調高き歌声をお楽しみください。

☆ しあわせはどこに（昭和31年） - コロムビア・ローズ

　度々登場する同居していた叔母さんは、コロムビア・ローズの熱狂的なファンだったようで、手当たり次第によく口ずさんでくれた。まあ、歌が好きだったのでしょうね。この時代の歌謡曲（とりわけ女性歌手）をほとんど知っているのは、叔母さんのおかげかも知れない。そんなわけで、自分もコロムビア・ローズは好きですね。この人には、台湾の鳳飛飛と相通じるものがある。つまり、ともに「翳り」を感じさせる声質ということ。似た声質でも、蚊が鳴くような声量のローズさんからは、保護が必要なほどの“か弱き女”を想像してしまう。ところが鳳飛飛さんの場合、声量がある分、遙かに“逞しい女”と映る。大袈裟に言えば、これが国民性の違いだろうか。
　小学三年生では無理もないが、この曲が映画主題歌だとは知らなかった。

 

【日本製】のヘッドフォン

　お代官さまへ年貢を納めねばならず、申告書類作成のため暫く更新を怠けてしまいました。確定申告するようになってから今日まで、いつも納め過ぎだからと還付してくださる。世界に冠たる「悦服統治」の国ならではこそ、まことに有り難いお話であります。

とは“言い訳”に過ぎず、内実はイヤホン（ヘッドフォン）の聴き比べに現を抜かしておりました。保有するシュアー製SE215、SE535LTD、ゼンハイザー製IE80という三本のイヤホンに加え、つい先週、初心に戻ってヘッドフォンまで買っちゃいました。

　というのも、始めに携帯用DAP（デジタル・オーディオ・プレーヤー）ありきの選択自体が間違いだった、と気づいたから。ポピュラー系ならいざ知らず、バッハの教会カンタータは宗教行事用であり、これを教会外で聴いてはならない決まりはないものの、寝そべったり歩きながら聴く音楽ではないはず。1979年に世界で初めて携帯用オーディオ機器を考案した、ソニーにも責任の一端がある。“Walkman”というネーミングがいけない。まるで“歩行者専用”と言わんばかり。

　【初心に戻って】との意は、自身のオーディオ遍歴を振り返ってのこと。最初は親に買って貰ったレコードプレーヤーをラヂオに繋げて聴いていた。LP・EP盤用で、音声は勿論モノラル。次に卓上式ステレオを買って貰った。社会人になって、自分のカネで買ったのがパイオニアの廉価なオーディオコンポ。その後、ティアックのテープデッキやカセットデッキが加わったほか、プレーヤーは日立、アンプはヤマハ、スピーカーはオンキョーといった具合に買い換えていった。偶々ソニーの営業マンが職場に出入りしていたため、出始めの頃のCDプレーヤーやAV機器ではED-βのビデオデッキまで買わされるハメに・・・。

　レコード鑑賞にあたっては、当然ながらスピーカーを通して聴くことになるが、近所迷惑を考えると大音量にするわけにはいかない。そこで、ヘッドフォンのご登場と相成るわけであります。ヘッドフォンを初めて買ったとき、Walkmanはすでに市販されていたし持っていたが、このヘッドフォンで聴いてみようとは思いもしなかった。Walkmanで聴く音楽テープは歌謡曲ほかの娯楽で聴くポピュラー系ばかりで、クラシック音楽をカセットに詰めて持ち歩く発想自体がなかったからである。こうした自分なりの使い分け意識があったせいか、Walkman用は付属の耳乗せタイプ小型ヘッドフォンで聴き、レコード鑑賞には耳覆いタイプの本格的な大型ヘッドフォンで聴くもの、と端から決め込んでいた。

　自宅のオーディオ装置を弄らなくなって久しい。もう四半世紀近く、使ってないように思う。別に壊れたわけではないので今でも使えるはずだが、二年前の東北大地震でオーディオラックが傾いたまま、放ってあるありさま。有るのに聴けないとなると、無性に聴いてみたくなるもの。急にスピーカーで聴いていた頃が懐かくなってきた。ただ、昨今は大音量でスピーカーを鳴らす時代ではないので、本格的なヘッドフォンを物色する仕儀となった次第。

　さんざん迷ったあげく、イヤホンが全て舶来品（実体は中国製）なので、「日本製」に限定してみた。因みに、オーディオに凝ってた頃の舶来品はメチャクチャ高価で手が届かず、勢い国産品ばかり。ヘッドフォンも最初がパイオニア製、その後ソニー製Zシリーズを愛用していた。しかし、国内大手メーカーがほとんど多国籍化してしまった今日、パイオニアにしろソニーにしろ、もう純然たる「日本製」とは呼べないのかも知れない。そこで浮上したのが“SoundWarrior”なるマイナーブランド。

　ブランド名を直訳すれば、差し詰め《音響の武士》といったところか。製造元の城下（しろした）工業によると、録音スタジオ・放送局・レコード（CD）店等の業務用ヘッドフォンを一般市販品として仕様変更したものだとか。

http://kakaku.com/item/K0000067987/

　買ったのはe☆イヤホンのWEBサイト。注文した翌日には到着する迅速さが素晴らしい。大阪日本橋が本店らしいですが、商品自体は秋葉原から来たみたい。私奴が買ったためか、在庫表示が“×品切れ”になっちゃいましたね。

　肝心の音質は、まだ慣らし（鳴らし？）運転中で本領発揮に至ってないにも拘わらず、価格.comのレビューにもあるとおり、総てが素晴らしい。前稿臨場感　- 実演と録音の違い -で貼ったYouTube動画が、会場で聴いた生（なま）の響きを彷彿とさせてくれる。スピーカーの前で畏まって聴いていた《あの頃》が甦る感じですね。DAP直挿しも可能だが、据置型オーディオ機器を想定した作り（インピーダンスがやや高め）のため、非力なDAP内蔵アンプだけでは音量が取りにくい。ポタアンを介すとベストマッチである。音質が悪いとさんざん貶した我がiPod touchも、Picoを挟みSW-HP10で聴くことにより、高級オーディオ装置を手に入れたも同然と言った塩梅。しかし、携行するには不向き。持ち歩くことは想定外なのでしょう。

　このヘッドフォンを聴いてしまうと、さしものSE535LTDが赤ん坊みたい。解像度を誇るイヤホンが籠もり気味に感じるほどだから不思議である。もう一方のIE80にしても然り。特長とする低音の膨らみがむしろだらしなく聞こえる。しかも、舶来高級イヤホンより遙かに廉い一万円そこそこで買えるのだから、笑いが止まらない。

　室内専用として聴くなら、お勧めのヘッドフォンです。

 

臨場感 - 実演と録音の違い -

　前稿「軍楽隊」と「音楽隊」の違い。で書いたiBasso A01（中国製）とPico USB/DAC（米国製）のポタアン比較は、イヤホン付属標準ケーブルでの結果です。リケーブル（アップグレード）により、DAP（iPod）直挿しでもそこそこ聴けるようになった。では、リケーブル後のイヤホンにポタアンを挟むとどうなるか。実は、これも“中和の原則”が成り立つのですよ。

　どちらかと言えば、硬くシャープなSE535LTDには、柔らかくマイルドな方向に導くPicoと相性が良い。逆に、柔らかくマイルドなIE80には、硬くシャープな音を演出するA01が合う、といった具合。同じPicoを挟むにしても、iPodに落としたものよりUSB経由で聴くPC側iTunesのほうが、恐ろしく低域が豊かで音も分厚くなる。iPodは所詮iTunesのコピー（複製）に過ぎないからだろうか。確かにiTunesが原音（オリジナル）かもしれないが、アナログコピーと違ってデジタルなら理論上は劣化しないはず。理数系赤点だらけだった私奴には、どうも訳がわからない。

　いろいろ試すうちに気づいたことは、SE535LTDの場合、ポピュラー系楽曲や小編成（器楽・室内楽・歌曲など）にはピッタシ合うが、スペクタクルな大編成曲には向かないように思う。音量つまみを同位置にして聴くIE80より大音量に聞こえるにも拘わらず、迫力や臨場感に乏しい。解像度が高いせいか音場が近くなり、音像もはっきりしていて生々しいはずなのに、どうもウソっぽく響く。巧く表現できないが、肉声でなくマイクを通じたスピーカ音を聴いてる感じ、とでも申しましょうか。事実、そうだから当然だけれど・・・。

　因みに、思いやりの文化でも触れたベルリン交響楽団（現在“ベルリン・コンツェルトハウス交響楽団”と改称）の「音色」を例に採ってみよう。曲こそ違えど指揮者も会場も生（なま）で聴いたときと同一、かつ録画（音）年も近い次の映像をどうぞ。

モーツァルト/ピアノ協奏曲第21番第二楽章
ピアノ/ディノラ・ヴァルシー
ベルリン交響楽団
指揮/ミヒャエル・シェーンヴァント
1996年ベルリン・コンツェルトハウスでのライヴ

　ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンらが生きていた1776年に創建されたこの会場は、もともと王立劇場として演劇の上演が目的で創建されたらしいが、ウェーバー「魔弾の射手」の初演、またメンデルスゾーン（アンティゴネ）やワーグナー（さまよえるオランダ人）が自ら指揮したコンサートホールとしても有名。訪れたときはあいにく補修工事中だった。それでも工事の止む夜には演奏会を開くところが凄い。

　冒頭の映像でいうと、正面パイプオルガンの右側二階、ちょうどコントラバスの真後ろ席だった。客席で聴くというより、指揮者に正対して自らがコントラバス奏者になったかのような位置である。従って、主旋律を奏でるバイオリンよりも、コントラバスのほうがはっきり聞こえて当たり前。動画の中で、あまり強くはない低弦のピッチカートが出てくるが、この程度でも腹に堪えて仕方がなかったのですよ。

　動画音声をIE80で聴くと、腹に堪えるほどでないにせよ、それなりの雰囲気を醸し出す。ところがSE535LTDでは、各楽器の音がIE80よりはっきりしているのに、気の抜けたビールみたいでちっとも実感が伴わない。何故だろう？

　音が空気の振動によって耳に伝わる以上、どうやらこれが「聴感」に関係していそうだ。IE80では耳孔に“空気の振動”が充満する感じなのに対し、SE535LTDでは振幅が小さくほとんど感じない。喩えるならば、自分の声を自分の耳で聞くのと違い、録音された自分の声を間接的に聞く場合は何とも言えない違和感が伴う。これに近いかも知れない。聞きかじった知識によると、人声は声帯を振動させて発するらしい。つまり、自ら発した肉声は、自ら耳にする空気振動の外に、自らの声帯振動も感じているわけだが、声を発しない状態で聞く録音された自分の声に、声帯振動を知覚できるはずもない。これが違和感の原因だとか。

　まあ、IE80にせよ、実演で体感した地鳴りのような低弦の凄味までは、伝わってきませんけどね。

 

ポタアンとニューイヤーコンサート

　あ～ぁ、また買っちゃった。イヤホンじゃなくて、今度はポタアンのほう。iPod用として手始めに買った中国製iBasso A01が気に入らなくなったわけではない。けれども、DAP（デジタルオーディオプレーヤー）を持ち歩くのは旅行に出かけるときぐらい。しかも、リタイアした現在、フリー（換言すれば、ただの「閑人」）の身ゆゑ大抵は家に居る。それにも拘わらず、iPodの親に相当するiTunesが入ったPCを使わず、わざわざ子側で聴くのもナンセンスの窮みであろう。

　ところが、iBasso A01にはDAC（デジタル・アナログ・コンバーター）機能がない。超小型化の過程でDAP専用に位置づけられたのだろう。したがって、ポタアン（PHA＝ポータブル・ヘッドフォン・アンプ）としてしか機能しない。音楽さえ聴ければいいのなら、PCのイヤホンジャックに挿せば事足りる。しかし、それでは子側で聴くのと変わらず、ポタアンを介す意味がなくなってしまう。音質に拘るからこそ、DAC機能付ポタアンが欲しくなったというわけ。

　目指すはホンモノの米国製HeadAmp社“Pico USB/DAC”。聞くところに依るとこの会社は、近代主義の権化アメリカにあって正反対の道を行き、全てが“手作り”だとか。そのせいかどうか知らぬが、相当マニアックな商品らしく、取扱っている量販店は皆無。幾つかある国内通販店はどこも「在庫なし」或いは「売り切れ」状態。こうなるとむしろ、無い物ねだりするが如くやたら欲しくなるのが“我欲”という名の浅ましさ。輸入代行業者に依頼するか米国販売元へ自ら直接注文する方法もあるが、手続きが面倒だし手にするまで一ヶ月ほどかかる。そんな矢先、ケイズアンプという愛知県の通販店に「在庫あり」の表示を発見。売り切れたら後の祭りなので、慌てて注文したところ翌々日（20日）には到着する手際よさ。お互いの顔が見えない非対面方式の売買ながら、手作りした製造者といい迅速対応の販売者といい、何だか善い人たちに巡り会えた気がして、妙に嬉しくなってしまった。

http://www.kss08.com/amp/32_211.html

　現物を手にしてまず思ったのは、予想していたより遙かに小さいし軽い。外観が本格的据置型アンプと似ているため、掲載写真を見た印象だけで判断すると、ついサイズを錯覚してしまう。面白いといってはナニだが、アンプ本体より付属品の充電用ACアダプターのほうがデカくて何とも微笑ましい。肝腎の「音」のほうは、さすがと言うほかない。PC音声をUSB経由でデジタル信号（24bit/96kHz）のまま取り込み、Pico内蔵DAC機能を使ってアナログ信号に変換し、イヤホンに出力するという仕組み。当然ながらイヤホンをPC直挿しで聴くのとは雲泥の差がある。

　さて、元日にNHK-ETVで恒例の「ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート」が衛星生中継（音声5.1ch）された模様をPCに録画しておいた。これをBD-Rに焼いたうえで更にMP4ファイルに変換してPC上で愉しんでいる。イヤホン直挿しでも十分聴き堪えがあるが、Picoを手にした今となっては、もう後戻りできませんね。それほど次元が違うのですよ。まるでムジークフェラインザールの音楽会場に居て、生演奏を聴いている気分にさせてくれる。

Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker 2013

　YouTube版では未だ聴いていないが、音源が同じだから大幅圧縮音声だとしても、音色の傾向自体は変わらないはず。ウイーン風とは、角の取れたまろやかな音色のこと。最強奏であっても、聴く側の心こそ揺さぶれど決して物理的な大音量を以て聴衆に威圧を加えるものでない点に留意したい。

　戦後始まったこのコンサートの開祖クレメンス・クラウスの時代は知らないが、NHKで衛星中継されるようになってからは、1989年のカルロス・クライバーが一番良かった気がする。

Carlos Kleiber New Year's concert 1989

　指揮するというより、指揮台に登って踊ってる感じですね。今では伝統行事になってしまったため、曲目から何から隅々まで計画された「演出」が施されているが、この頃は「台本」に書かれてない即興演奏的魅力が残っていたように思う。だから、演奏者と聴衆が一体となっている様子が、映像を見る者（つまり私奴）にまでひしひしと伝わってくる。

 

中国の古典音楽（クラシック）

　またまたイヤホンの話です。SHUREのSE535LTDのイヤーパッドには、購入時のままフォーム型（マニアの間では“弾丸”と言うらしい）Mサイズを耳に合わせてLに換えただけで使っていた。しかし、シリコン型や黄色いコルク栓みたいなヤツなど、いろんな種類のチップが付属していて、せっかくだから試してみた。

　これは驚いた。装着感が違うのは当然としても、鳴り方までまったく変わってしまうではないか。このうち、形状が特異で装着するには勇気が要りそうなトリプルフランジ（俗称“三段きのこ”）が自分にはベスト。好みの音色で高域から低域までバランスよく鳴ってくれる。耳に吸い付くようにぴったりフィットし、装着感も大満足。ポタアン（iBasso A01）のせいもあって基本的に明るく元気のよい鳴り方をするので、哀感漂う感傷的な曲には向かないが、今ではお気に入りのIE80（装着感がいまいち）を差し置いて、専らこの組み合わせを愛用している。

　話題が変わるが、なぜか華字圏の古典音楽（クラシック）CDを、民族楽器盤を含めて約50枚ほど所有している。ただし、現地土産としてではなく、いずれも秋葉原の石丸電気CD店で買ったものばかり。華字圏旅行で撮ったホームビデオのBGMに使うつもりだったようだ。クラシックと言っても戦後の作品ばかりだから、正確には「現代音楽」と言ったほうが良いかもしれない。肝腎の曲が、中国共産党を無条件に礼賛するかのような政治プロパガンダ臭がして、どれもこれも気に入らない。長らくCD棚に埋もれたままだったのも、そのせいであろう。

　所有CDは概ねHK（香港）レーベルが中心で、中には香港宝麗金（ポリドール）のPHILIPSレーベルや台湾福茂唱片（英国DECCA系）のものまであるが、不思議なことに本家本元の中国唱片製は皆無。これらのCD（当時は“コンパクトディスク”と称した）を買ったと思われる'80年代末～'90年代初頭は、先の大戦の同盟国側日・西独と連合国側英・米・蘭の五カ国しか製造技術がなかった。ゆゑに、初期の頃のHKレーベルには、Manufactured In JAPAN By NIPPON COLOMBIA(DENON)との文字が見える。何のことはない、CD自体は日本で製造されていて、その逆輸入品を買ってたわけだ。日本コロムビアのロゴシールが堂々と貼られたものさえある。

　日本関連でもっと書くと、華字圏オーケストラが総じてアマチュア並みの水準だったことが窺える。総本山の中央交響楽団さえ聴くに堪えない。日本からはCD製造以外にも、演奏陣に東フィルほかのオーケストラをはじめ、指揮者では福村芳一、バイオリンの西崎崇子などを送り出している。華字圏奏者と聴き比べてみると、自分が日本人だからかも知れないが、さすがである。

　例えば李煥之作曲の「春節序曲」。

許知俊指揮中央歌劇院交響楽団

http://youtu.be/0e9-DMRRntU

　中国国内ではトップクラスの楽団かも知れないが、腕っぷしで楽器を鳴らす感じでニュアンスもヘチマもなく、自分の耳には音楽というより騒音に近い。

顧寶文指揮台灣愛樂民族管絃樂團《民族楽器編曲版》 

　大陸とは政治思想を異にしていても、音楽の世界は別なのかこの曲のYouTube映像には台湾の楽団によるものが多い。しかも、民族楽器編曲版だから、むしろ本家より中国風味が出ている感じ。

　それで以て左画像のCDでは、林克昌指揮東京フィルハーモニーがこの曲を演奏している。1979年埼玉県入間市民会館ホールでの録音。CD製造も日本コロムビアで、指揮者を除き純日本製（？）というわけ。実際に聴いていただけないのが残念だが、純音楽として聴くならこれが当該曲のベスト盤ではないかと思う。祭りの後の静けさを思わせる中間部オーボエソロに続く哀愁を帯びたチェロの唸りが何とも言えない。中国の楽団はとかく職業的義務感に基づく機械的な演奏といった印象を否めず、音楽のキモである聴覚を通して心の琴線に触れるような人間味溢れる要素に乏しいのである。

 

思いやりの文化

　あけましておめでとうございます。

　正月三が日は、３日（水）に墓参りへ出かけたぐらいで、あとは自宅で寝っ転がってました。殆ど外へ出なかったせいもあって、お正月らしさが感じられなくなってますね。残念なことであります。

　さて、イヤホンに拘るようですが、続報であります。SE535LTDも次第にエージングが効いてきたのか、高域の嫌味なキラキラ感が薄れてくると同時に、引き締まった低音が出るようになり、ずいぶんと聴きやすくなりました。

　SHURE製品は普及価格帯のSE215も持っているので、これの付属ケーブル１．６ｍと交換用に買ったSAEC社製０．８ｍ、それにSE535LTD付属の１．１６ｍと、長さの違う三本を所有している。そして、ケーブル交換によっても鳴り方がかなり違ってくるのであります。

　すなはち、SE535LTD付属ケーブルが最もアメリカ的で派手な音を演出するのに対し、SE215付属ケーブルだと高域の強調感がやや控え目になり、SAECに交換するとさらに引き締まった低音が加わるといった塩梅。結局、SAECケーブルが自分の耳に一番合っているようで、高・低のバランスがとれてとても聴きやすい。

　因みに、チェンマイ便り - 12月17日(月) -で貼った《ไม่อยากจะสน》を聴き比べてみると、曲が曲なだけに、どのケーブルでもそれなりに愉しめる。しかし、クラシック音楽となるとそうはいかない。ポップス系とは“録音の在り方”が違うからだ。つまり、クラシック系が演奏をありのまま“音の缶詰”にすることを目的とするのに対し、ポップス系の究極は娯楽にあるがゆゑに、目的のためならば“音の加工”さえも許される。

　左画像はショスタコーヴィチ「交響曲第５番」（1984年録音）で、何かと話題にする“懐かしの'80年代”の範疇に入るが、ここでは関係ない。関係あるのは楽団がベルリン交響楽団であること。東西ドイツ統合直後に伯林を訪れた際、同じ指揮者（クルト・ザンデルリンク）ではないし曲目（ブラームス「第３」）が違うものの、生（なま）でこの楽団の演奏を聴いている。同じ伯林でも由緒あるフィルハーモニーやシュターツカペレなどと違って戦後創設の新しい楽団だが、旧東側に本拠が在ったせいか、未だ木製フルートを使っていた。従って、響きは当然ながら古色蒼然たるもの。しかも、コントラバスの真後ろ二階席で聴いたこともあって、低音が腹に堪えて仕方がなかったと記憶する。

　以上の経験を踏まえて三本を聴き比べると、SAECのだけがまあまあ聴ける程度で、他は「別物」になってしまう。まるでハリウッド映画のサントラ盤でも聴かされるみたいに、音色が如何にも派手派手しい。そこへいくと、絶妙のバランスを心得たSAECのケーブルに迷わず軍配をあげたい。さすがは“ザ・日本製”だけのことはある。

　ここで唐突に「文化」の話を持ち出すのもナニだし少々大袈裟かも知れないが、これぞ日本文化の精髄と声を大にして言いたい。高倉健「唐獅子牡丹」（昭和41年）じゃないけれど、《義理と人情を秤にかけりゃ、義理が重たい》のは任侠に生きる男の世界だけである。世の中が義理尽くめだからこそ、人情（他者への思いやり）に篤いのが一般的な日本人の姿であろう。文化とは暮らしぶりの総体だから、論理型と情緒型に大別すること自体がそもそも適当ではないが、敢えて分けると日本文化は情緒型ではなかろうか。「論理（理窟）」がファジー（曖昧さ・柔軟性）を極力排除することによって成り立つのに対し、人間の「情緒（感情）」に普遍的な境界線などあろうはずがなく、元来がファジーかつ多様性に富んでいるはず。そういう意味での情緒型である。アメリカ人女性ルース・ベネディクトから観れば「恥の文化」と映るらしいが、そんな外面（そとづら）よりもっと深層を観よ、と言い返してやりたい。

　変な話、「論理」と「情緒」なら当たり障りなく聞こえるが、「理窟」と「感情」に言い換えると、忽ちにして否定的な意味合いを含む用語と化す。これですよ、これ。極端を嫌う日本人ならではの、絶妙なバランス感覚。要するに逆説的な言い方ではあるが、世の中が利益社会（ゲゼルシャフト）化しつつあるからこそ、消えゆくものに対する愛惜の念と相俟って、旧き佳き時代の共同体社会（ゲマインシャフト）的要素が今になって脚光を浴びているのではないか、ということ。

　風俗や文化は時代とともに変容するもの。だから、江戸時代以前の先人が丁髷のない現代日本人を観たら、何とも珍奇な姿と映るに違いない。そして、我ら現代人が１００年後の未来日本人に会う機会はまずなかろうが、若し会えるとしたら「何だコイツ」と思うはずである。しかし、外見上のことはともかく、身体が親から受け継いだものなら、内面にも先天的な部分がなければおかしい。これが古来より謂われる「やまとごゝろ（＝大和魂）」なのだろうと思っている。

 

イヤホンにもお国柄が・・・。

　前稿イヤホン（ヘッドフォン）のことなどは、とうとうSE535LTDまで買ってしまった、と言わんがために書いた。ただ、IE80との比較において褒めちぎったので、貴奴もつひにシュアー派へ宗旨替えしたか、との誤解が生じたかも知れぬ。しかし、それは本意ではない。好みから言えば、今なお圧倒的にゼンハイザー派である。

　二つのイヤホンを「音の傾向（つまり、鳴り方）」で比べてみたとき、少々大袈裟だが、アメリカ魂とドイツ魂の違いがよく出ているように思う。製品自体は、ともに中国で造られているにも拘わらず、なぜだか強くそう感じる。

　“音の違い”をわかりやすく説明すると、SE535LTDが自身の存在を主張するかのような、メリハリが効いた派手な音色を「演出」するのとは対照的に、IE80はイヤホン自体を意識させることなく、記録された“音”をありのまま正直に引き出すという、脇役に徹した奥ゆかしい鳴り方をする。解像度や高・低音どちら寄りか、というイヤホン特性にも依るのだろうが、同じ音源で比較すると、前者が明るく賑やかに鳴る動的な響きとすれば、後者は明らかに落ち着いた静的な響きがする。従って、前者は長時間聴いていると聴き疲れる。音の洪水にお腹一杯になって飽きてくるからだ。

　「音の傾向」はオーケストラにも顕著である。米国系楽団の奏者が自己主張の激しい競演型とすれば、独墺系の奏者は協演型と言えよう。実際、ウィーン・フィルのコンサートマスター氏は、別楽器に合わせて自己の奏法も変えている、みたいな話をしていた。音色の違いを喩えるなら、鏡面加工を施したかのように磨き抜かれた金ピカな響きが米国系楽団の特徴なら、独墺系はその正反対で燻し銀にしてわざわざ艶を消し去ったような渋くくすんだ響きがする。同じクラシックでも非独墺系なら、偶にはアメリカ風のピカピカもよかろうが、とりわけ内向的だったとされるシューベルトやブラームスに、これ見よがしの超厚化粧演奏では何とも具合が悪く興ざめである。

　ドイツの指揮者ブルーノ・ワルターは先の大戦中、ユダヤ人であるがゆゑに愛する祖国を追われてアメリカ移住を余儀なくされた。音楽評論家故吉田秀和によると、他人を恨んだり憎んだりできないヒューマニストだったらしい。演奏にもその片鱗があって、フルトヴェングラーより遙かに好きな指揮者である。

　その彼は、アメリカ移住後も祖国を懐かしみ、手兵の楽団にドイツ的な響き（具体的には“低音の強さ”）を要求したとか。言われてみれば、戦後のアメリカ録音も、他の米国系楽団とは一線を画してヨーロッパの響きを手本にした様子が窺える。米国系楽団特有のピカピカ感が気にならないし、意図通りに低域が強調されている。
　
　結局、IE80をクラシック音楽のメインにしつつ、SE535LTDは気軽に聴けるポピュラー系の愉しい曲に特化することとした。せっかく話題にしたのだから、ワルターのブラームス交響曲第２番終楽章練習風景を視てみましょうか。埋め込みコードが使えないため、リンクを貼ります。

http://youtu.be/aztB7E1Wjbs

【追記】

　IE80のブーミーな音質は、イヤーチップのせいだったことが判明。

　製品付属のイヤピースが自分の耳にはどれも合わないので、仕方なく米国Comply社製のTｘ-500Lを使っていた。このチップには“耳垢ガード”と称する機能が付いていて、鼓膜に近い部分が皮膜で覆われている。実は、これがイヤホンからの直接音を多少なりとも遮るため、籠もったように聞こえていたのだろう。

　因みに、お試しで買ってあった同社製T-400Lと取り替えてみたところ、耳垢ガードが付いてない分、音通しが良くなり、IE80本来のナチュラルなサウンドに変わった、というわけ。

　イヤホン本体から観れば単なる付属品に過ぎないイヤチップ一つで、こんなにも音が変わるのか、と改めて驚いた次第です。

＊ Tx-500 ＊

http://www.comply.jp/products/Tx-500/

＊ T-400 ＊

http://www.comply.jp/products/T-400/

 

イヤホン（ヘッドフォン）のことなど

　あ～ぁ、またイヤホン買っちゃった。今度は赤色のSHURE社製SE535LTD-Jであります。42,800円もしたので、これまで買ったイヤホンの中では最高額。手にして未だ2～3日しか経っておらず、目下、慣（鳴？）らし運転中だが、高価なだけあって全てが素晴らしい。

　カセットウォークマンやDAP（デジタル・オーディオ・プレーヤー）が出始めの頃は、付属イヤホン（ヘッドフォン）で満足していた。しかし、携帯型オーディオ機器が進化するとともに、ヘッドフォン分野の高性能化も著しい。つい二ヶ月ほど前、ゼンハイザーのIE80を買ったばかりなのに、実はイヤホンの選択自体を間違えているのではないかという気がしてきたためであります。

　クラシック部門はドイツ音楽中心に聴く関係で、低域ががっちりした重厚な響きでないと聴いた気がしないんですよね。且つ“懐メロ”ファンを自認している関係上、音源自体が圧倒的多数で1960年代以前の古い録音というありさま。SP復刻盤など、高音寄りのイヤホンだと針音まで忠実に拾うので、“竹藪の火事”になりはしまいか。そういう心配があって、ついつい低音寄りのイヤホンを好んで使っていたのでした。

　ところがですねえ、このSE535LTDがこれまでの認識の誤りを正してくれたように思うのです。というのも、録音技術云々以前に、ドイツ楽曲や楽団には、もともと“低域が強い”という特性がある。にもかかわらず低音寄りのイヤホンを選んでいたのでは、低域を更にブースト（増幅）するも同然。つまり、ブーミー（低音過多）な状態で聴いていたわけですね。

　リヒター盤（1958年録音）の《マタイ受難曲》で比較してみると、イヤホン選択の誤りが一目瞭然となる。ステレオ初期の録音だから、各楽器の境界線が聴き分けられないほど、もともとブーミーで曖昧模糊としているのは止むを得まい。IE80では、この録音特性をそのまま伝えるので、疑似ステレオでも聴かされてるような錯覚に陥る。一方、SE535LTDで聴くと、正体を暴くかのように中間部コントラバスのうねりがはっきり聴き取れる。声楽部・各楽器の分離も明瞭。まるで覆っていた霧・霞の類が去って陽光が射したみたい。

　もう一つ、アルヘンタ盤（1957年録音）の《スペイン奇想曲》を聴き比べてみた。これも古い録音だが、《マタイ受難曲》とは対照的に非独墺系のロンドン交響楽団だし、楽曲の特性もあって明快且つ賑やかに録られている。IE80で聴くと、低域が強調されてドイツ音楽的な重厚さが加わる反面、高域に共振めいたシャリつきが出てうるさくはないが聴感をかなり損ねる。対するSE535LTDでは、低域の量こそIE80には適わないが、質的には必要充分なものであり、音量を上げてもメリハリの効いた高域にやかましさはなく、愉しく聴けるところは偉としたい。ケチをつけるとすれば、解像度が高い分、やや自然味に欠ける。すなはち、デジタル臭さを嗅ぐというか、“作為的に加工された音”という印象は免れ難い。

　なお、【ポタアン】ってなあ～に？で書いたとおり、ゼンハイザーはドイツ、シュアーはアメリカの会社に違いないが、多国籍企業が当たり前の今日、もうブランドで買う時代ではなくなっている。何故なら、IE80もSE535LTDも製品自体は“中国製”に過ぎないのですよ。

　その【ポタアン】iBasso A01も実は“中国製”。自称の「保守派」には排外主義的傾向の強い人もいるが、そのご意見を受け容れたとして残るのは、SAEC社製シュアー用ケーブルだけ。あんまりじゃありませんか。

　【ポタアン】も今や手放せない必須アイテムの一つです。シンプルな作りで音量つまみしか使ってなかったが、取扱説明書によると二つのゲイン（利得）スイッチが付いていて、四段階の切替が可能とある。IE80では、これを弄るとバランスが崩れて聴きづらいので、初期値のままにしてあった。だが、SE535LTDではGain2をONにして+3dBに上げるとちょうど良い。のっぺりした平面的な音が立体的になるようだ。

　どうでもいいけど、SE535LTDの末尾についた“-J”とは、日本向け特別仕様ということなのかなあ。SHUREの本社（アメリカ）サイトで同製品を確認したところ、ケーブルがシルバー（白に近い）でなく“クロ”（ブラック）になってましたよ。つまらない駄洒落でした。

 

古典音楽（クラシック）も懐メロ派

　“懐メロファン”だけに、クラシック（古典音楽）の分野も旧き佳き時代の演奏を好む。10月14日付【ポタアン】ってなあ～に？の続きになるが、件の旅行用iPodには、クラシックが約７割積み込んである。残りの３割が、歌謡曲（昭和４０年代まで）とオールディーズやタイ・台湾・中国・韓國の歌等々。

　中学入学時（昭和３５年）、レコードプレーヤー（当然モノラル）を買ってもらい、ラヂオに繋げて聴いていた。いま手許に昭和４０年版『洋楽レコード総目録』（左画像）がある。父が他界（平成１０年）したのを機に、実家の書棚から抜き取ってきた。御覧のとおり、半世紀近く昔の書物なので、もはや装丁が崩れてボロボロだが、購入したり興味あるレコードには印や下線が引いてある。そして、これを参考にしたわけもないのに、iPodに詰め込んだ音楽メディア類は、印・下線のあるレコードとほぼ一致する。

　買い集めたレコード（フォノシートまである）、カセットテープ、CD類を改めて数えなおしたことはないが、おそらく優に一千枚は超えるだろう。その７割方がクラシックで、同じレコードアルバムのCD復刻盤が大半を占める。なぜって、子供時分に聴いた当初の印象が強くて、レコードと同じ演奏でないと耳にしっくりこないのですよ。

　実は当時、音楽授業にレコード鑑賞の時間があって、いろんなレコードを聴かせてもらった。何を聴いたか今となっては記憶にないが、耳が勝手に憶えている。例えばシューベルトの「未完成」ならワルター指揮ウィーンフィル（昭和１３年）、ドボルザークの「新世界」は、ターリヒ指揮チェコフィル（昭和１６年）といった具合。何のことはない。ステレオ初期だったにも拘わらず、学校教材は戦前のSP盤だったんですね。

　で、何が言いたいかと申しますと、妙にデジタル臭かったこれまでと違って、iPod touch＋iBasso A01＋IE80の組み合わせは、スピーカで聴いた当時に近い響きを忠実に伝えてくれています。

　余事ながらこのカタログ、現在の呼び方と違ったりして面白い。《ドボルザーク》は《ドヴォルシャック》とあるし、「新世界」は現行の“第９”でなく交響曲“第５番”になっている。シューベルトの“第９”（ザ・グレート）も、当時は交響曲“第７番”だったとは。

　演奏家となるともっと凄い。指揮者ハンス・クナッパーツブッシュ←《クナッペルツブッシュ》、イシュトヴァン・ケルテス←《ケルティッシュ》、オットマール・スイトナー←《ズイトナー》、ロリン・マゼール←《マーツェル》等々。来日前スイトナーの呼び方を巡っての音楽評論家ラヂオ・トーク番組を思い出す。某氏自信たっぷりに曰く、「ドイツ語のSはズと訛るから“ズイトナー”で間違いないでしょう。」

　日本が“戦後復興期”から“経済成長期”に入る前後の、遠い昔の話である。

　戦後録音（昭和２９年）ながら、ターリヒ・チェコフィルの「新世界」を聴いてみてください。この盤も持っていますが、戦前盤に比べると郷愁を誘う寂寥感が、私の耳には物足りなく聞こえます。

 

中国映画《紅色娘子軍》の音樂

　文革時、『白毛女（ぱいまおにゅ）』と並んで盛んに上演された演目の一つに『红色娘子军（ほんしー・にゃんつ－ちん）』がある。海南島の悪徳ブルジョワに虐げられた丫頭（下女）らが、紅軍娘子（婦人）部隊に集結し、女性解放を成し遂げてゆく物語。もちろん“作り話”です。

电影《红色娘子军》1960年より “娘子軍聯隊歌”

　気合の入った女だらけ。か弱き男は震えあがりそう。女が怒ると怖いですからねえ。このフィルムがオリジナルだが、『白毛女』の場合と同じく、後にバレエに改編されて国外ではむしろ舞劇が有名になった。

舞剧版《红色娘子军》1964年より “娘子軍聯隊歌”

　大した舞劇とも思えないが、付随音樂が組曲になっており、次の演奏とは内容が若干異なるものの、専らCD（香港盤）を愛聴している。

『红色娘子军』组曲
　- 李心草指揮　中国貴州省貴陽交響楽団

　どうでもいいけど、まるで曲目に合わせたかのように、女性軍が目立つ楽団ですねえ。

 ［追記］

　丫頭（やぁとう）とは、本来、奴婢身分の婦女子を指す単語だが、形式的にせよ奴隷制度が無くなった現代中国文化圏では、巻き上げ髪（いわゆる姑娘スタイル）の若い女の子を意味する言葉に変化しているらしい。そして「丫頭」でネット検索したら、台湾の《黑Girl（へいがーる）》とかいうアイドルグループの詹子晴（ちゃん・つーちん）さんがヒット。なぜかと思ったら、愛称が“丫頭”とのこと。時代が変われば変わるものですねえ。

丫頭 - 空姐的誘惑

 

 

バッハの交声曲第36番

　掲題に関して、過去にも書いた憶えがある。

http://kuro.typepad.jp/blog/2009/06/----71de.html

　ラミン盤しか聴いたことがなくて聴き較べようもなかったが、このたび佳い映像を見つけた。

☆ J.S.Bach - Kantate BWV 36

第7曲 ソプラノ詠唱 対訳歌詞；（川端純四郎氏に依る）

Auch mit gedämpften, schwachen Stimmen
くすんだ弱い声であっても、

Wird Gottes Majestät verehrt.
神の威光は讃えられます。

Denn schallet nur der Geist darbei,
霊が共に響いてさえいれば、

So ist ihm solches ein Geschrei,
それは神には、叫びとなって、

Das er im Himmel selber hort.
天で、みずからお聞きになるのです。

　あくまで個人的な好みで言うと、これは観ても愉しい音楽だ。“明るく健康的で澄みきった歌声”“愉悦に溢れる幸福感”など、私奴がこの曲に期待する全てを叶えてくれる。これまで宝物のように聴いてきたラミン盤がすっかり色褪せてしまった。

　歌うヌリア・リアル（Núria Rial）さんの存在はまったく知らなかった。バカである。顔立ちから南国系と観たが、果たしてカタルーニャのご出身だとか。その美貌から、“スペインの歌姫”として結構な人気らしい。

　ラミン盤と聴き較べてみよう。

1-07 BWV 36 - Schwingt Freudig Euch

　う～む、リアルさんの歌声を聴いた後では、凡庸な別曲を聴かされているように響くから不思議だ。しかも、何だか小母さんがしかめっ面で歌ってるみたい、悪いけど。

　さて、この第36番が好きになった理由は、第一部の掉尾を飾る第4曲のコラールが何とも素晴らしいから。ラミン盤でお聴きください。

1-04 BWV 36 - Schwingt Freudig Euch

第4曲 衆讃歌 対訳歌詞；（川端純四郎氏に依る）

Zwingt die Saiten in Cythara
キタラの弦を弾いて、

Und laßt die süße Musica
甘い音楽を

Ganz freudenreich erschallen,
喜びあふれて鳴り響かせよ、

Daß ich möge mit Jesulein,
私が、いとも美しい

Dem wunderschönen Bräutgam mein,
私の花婿なるイエスさまと、絶えることのない

In steter Liebe wallen!
愛の中で歩み続けることができるように。

Singet,　Springet,
歌え、　踊れ、

Jubilieret, triumphieret, dankt dem Herren!
歓呼せよ、勝利を祝え、感謝せよ、主に。

Groß ist der König der Ehren.
大いなるは栄光の王。
　　　　　　　  (Ph.ニコライ詞,1599)

　嗚呼、YouTube映像のDVDが欲しくなった。アップロードユーザーのサイトを覗いたら価格が３５スイスフランとなっていたが、日本では売ってないのかなあ。PALだろうがリージョンコードが違おうが、パソコンで観る分には差し支えはなさそうだし・・・。

 

女流演奏家について

　男として情けない話だが、戦後日本は名実ともに“女の時代”と言えよう。オリムピックでもワールドカップでも、世界に君臨するのは概ね大和撫子で、日本男児たるや影が薄い。

　愛好するクラシック音楽界も同じで、女流演奏家ばかりが目立つ。果ては女だらけの“レディスオーケストラ”なるものまである。彼女らを否定的に捉えているわけではない。所有するレコードを聴く限り、それはそれで好いものだ。

　日本人が日本人であることを誇りとするように、女性が女性であることを誇りにできれば、それは素晴らしいことではないでしょうか。
　　　http://www.limeladies.com/profile.html

　ふむふむ、なるほど。男どもに付け入る隙を与えない老獪な（？）言い回しですねえ。直球勝負の男勝り（？）な女権論者には反論したくもなるが、予想外の曲球（くせだま）を投げられたら二の句が継げなくなる。何処ぞの掲示板で、「女性専用車」「女性優遇策」をなくせと叫ぶ男どもは、何と反論するのだろうか。

　とはいえ、自分にも妙な偏見がある。おのれが喫煙者のクセして、女性の喫煙には厳しい眼を向ける。自戒を籠めて書くが、そもそも“女流”なる語は女性側から殆ど遣われないし、対義語の“男流”となると単語自体が存在しない。世の中が「男社会」だから、差別的意図がなくとも知らず知らずのうちに遣ってはいまいか。

　さて、本題へ入ろう。我が偏見によって、どうしても女性指揮者やピアニストを好きになれない。が、バイオリニストには“贔屓”がある。

☆ 諏訪根自子 Plays Dvořák ☆

　諏訪根自子さんの御尊名は音楽雑誌で知っていたものの、演奏や写真に接するのは初めて。ウィキペディアによると、相当な美貌であったらしい。さらに戦時下において、クナッパーツブッシュ・ベルリンフィルと共演、ナチスドイツのゲッベルス宣伝相からストラディヴァリウスのバイオリンが贈られたとある。
　映像に出てくる写真はセーラー服姿なので女学生時分か。SP盤レーベルも右から読むようになっていて、戦前乃至戦中の録音だろう。とすると、十代か二十歳代そこそこの演奏ということになる。
　何たる驚き。姑娘（失礼ながら「こむすめ」と読んでください。）にして、この中庸を得た演奏。耽美的でも感傷的でもなく、決して情感に溺れていない。かといって、理知的で無機的な冷たさなど微塵も感じさせない。上手く表現できないけど“心の温もり”をもった演奏かな。
　先の大戦による戦乱と演奏活動期が重なっているだけに、御写真からは美貌よりも凜として健気そうな雰囲気に目を奪われる。だから、つい先鋭的な演奏を想像してしまうが、まるで逆の泰然自若型。
　女性の社会進出が未だ自他共に憚られた時代にあって、相当進歩的な人だったに違いない。現代とはわけが違う。真の“大和撫子”が、外面の見せかけによらず内面に美を秘めた日本女性を指すとすれば、諏訪さんは間違いなくそのお一人だと思う。

　諏訪さんと同世代に夭折の提琴家、ジネット・ヌブーが居る。CDも所有していて“ご贔屓”の一人ではある。

☆ Ginette Neveu Plays Brahms ☆　

　むむっ、これは凄い。怒り狂ったブラームスで、曲も違うが諏訪さんとは正反対。“男勝り”の演奏とは、まさにこのこと。日本人、まして大和撫子が真似たら下品になりそう。ブラームスは一説によると、気弱で内向的性格だったらしい。ならば作曲者よりもよほど“男っぽい”と言わざるを得ない。そんなブラームスだから作品にも“男の哀愁”が籠もる。
　母校で教育実習生だった頃、年配の先生（♂）から「ブラームスの良さ」をさんざん聞かされた。室内楽作品を指しての話だったが、何処がいいのかさっぱりわからなかった。バカである。
　しかし、年齢を重ねるに連れて、クラリネット五重奏曲や弦楽六重奏曲から“男の哀愁”を感じ取れるようになった。男の本分が“信頼”にあると気づいたからだ。
　頼りにされる男とは、頼まれる何事をも解決出来なければならない。そのためには「知・仁・勇」のあらゆる能力が要る。“頼られる”を裏返せば、自身は他の誰にも頼れないということ。つまり、孤高の存在でなければならない。だから愚痴もこぼせず、いつも孤独で寂しい。
　余談ながら、某評論家に言わせると、《男は耳で音楽を感じとるが、女は子宮で感じる》のだそう。嘘か本当か知らないが、女流提琴家の奏でる音色が、摩訶不思議に聞こえることがある。

文化の違い

　韓流ドラマを観ていると、「文化」の違いを感ぜずにはいられない。娯楽番組ならおもしろおかしく痛快でありさえすればそれでいいので、さして目立たない。しかし、内面の葛藤や苦悩を描く真面目なドラマ（？）であればあるほど、おのれの感性との隔たりが大きくなる。とにかくシリアスドラマが好きだから、自分としては不満である。日本のオバサマがたが、何ゆゑ夢中になるのか、まったく理解に苦しむ。

　“韓国＝反日国家”という一部の世評は知っている。確かに四半世紀前までだったら頷いていたろう。自分自身がそう思っていたから。それで、ここ10年ほどに限れば、日本憎し的ドラマは全然観ていない。いや、むしろ先進国の一つとして描かれるケースのほうが多い気がする。尤も、嫌韓感情を煽るだけで逆効果になりかねない“反日ドラマ”をわざわざ輸出するはずもないし、自分の目に触れないだけかもしれない。何も擁護するつもりはないが、現実の話として一度きりの韓国旅行では、日本人ゆゑにイヤな思いをしたこともない。

　さて、一例を挙げてみよう。件のオバサマがたが喜びそうな“純愛もの”です。英語字幕じゃ語学に弱い私奴（わたしめ）などにはかなり辛いけど、これしかないので・・・。ごめんなさい。

☆ 『夏の香り』（最終話） ☆

《あらすじ》
　心臓移植を受けた女性シム・ヘウォン（ソン・イェジン）と、最愛の女性を亡くした男性ユ・ミンウ（ソン・スンホン）は、夏の山中で運命的な出会いをする。ミンウに惹かれるヘウォンと、ヘウォンに亡き恋人の面影を見出すミンウ。 だが、ヘウォンには婚約者のパク・チョンジェがおり、一方のミンウにも、彼を慕い留学先から帰国したパク・チョンア（チョンジェの妹）が何かと付きまとっていた・・・。
　実は、ヘウォンに提供された心臓は、ミンウ（またはミヌとも）の婚約者で交通事故死したウンヘのものだった。その秘密を知ったヘウォンは、自分がミンウを好きになったのはウンへの心臓のせいであり、またミンウが求めているのはウンヘの面影であって自分を愛してくれてるわけではないのではないかと疑い悩み、ついに二人は破局を迎える。そして最終回に至り、再移植によって第三者の心臓に換わったにも関わらず、自分は死んだとウソをついてまで避けていたミンウと偶然出会った際、ヘウォンの心臓は以前と同じように高鳴った。（つまり、ウンヘの心臓のせいではなかった。）

　あらすじからすると、昭和30年代後半に日本でも流行った“難病”をテーマにした純愛ドラマでしょうけど、似て非なる印象を受けますねえ。何が違うかって、あの頃の日本映画であれば、不治の病に冒された薄幸の美少女は、結局最後には死んでしまう。ところが韓流ドラマでは、極端な話、死んだはずの美少女が、実は人知れず生きていた的展開が多い。キリストの復活じゃあるまいに。

　大げさに言えば、これは「死生観」の違いでしょうか。例えが適当でないかもしれないが、「恥の文化」たる日本には、“生き恥を晒すより死んだ方がまし”という潔さを信条とする考え方がある。一方、「恨（ハン）の文化」たる韓国では、とにかく復讐劇が多い。そして、“自分が生き続けなければ恨みも晴らせない”と考える。あくまでドラマの台詞を拾っての自分なりの想像なので、鵜呑みになさらぬよう。

　ところで、制作者の言いたいことはドラマの結末を観ればわかる（と勝手に思い込んでいる）。二人の最後の台詞（内心）は、

＊Haewon "When I see you,my heart starts racing before I even realize it."
＊Minwoo "So this is love."

日本語字幕版では、

＊ヘウォン『あなた（ミンウ）を見つけると先に胸がドキドキするの』
＊ミンウ『これを・・・愛と言うんだね』

となっていました。自分が監督だったら、お互いが見つめ合い、ただ微笑むだけで、うるさい台詞（内心の呟き）はすべてボツにします。二人の胸の内は、これまでイヤと言うほど台詞で吐露されてきたのだから、情緒的人間には、これで十分理解出来よう。

　こうしてみると、似て見える韓国も、やはり中国文化圏ですね。やたらと理屈っぽいし、不必要に言い訳場面が多い。それもそのはず、人工国家中国ならでは、論理的文化の代表でしょうから。究極は、心臓の秘密を知ったヘウォンが、ミンウに向かって『（心臓の主ウンヘでなく）私を愛してる証拠を見せて』だって。こんな台詞を吐かれたら、困惑するミンウならずとも、“百年の恋”が一瞬にして冷めてしまうではないか。

　面白い台詞もあった。ミンウの恋心を疑うヘウォンに対して彼も負けていない。『君は（ウンヘの）心臓の中で生きているのか。』だって。深刻な場面だけに、余計に笑えた。『心臓は身体の一部に過ぎず、それがすべてではない』と言いたかったわけだ。

　辛口なことを書きましたが、好きな部類に入るドラマではあります。主題曲の“シューベルト《セレナーデ》”が好いですね。男男した韓流男優は概ね嫌いだが、そうではないミンウ役ソン・スンホンも好ましい。ヘウォン役のソン・イェジンさんは、どことなく表情に翳りを感じさせるので、難病に冒された役どころが多いようです。

　そんな彼女が難病役（？）じゃないけど二役を演じた映画から一つ。邦題《ラブ・ストーリー》（英題“The Classic”）。母親（ソン・イェジンの二役）がピアノを弾くなら、主役（ソン・イェジン）の自分もバイオリンを奏でる母娘であることから、クラシック音楽が随所で上手く使われている。どうでもいいけど、お下げ髪がよく似合う女優さんですね。

☆ 韓国映画《ラブ・ストーリー》 エンディング ☆

　冒頭回想場面の少女こそ、実は主役の幼き時分の姿で、ここでは母親を演じている。物語は恋文の代筆がキーワード。母は受け取った側、娘は代筆の張本人と立場が逆だが、あまりにも似かよっていて却ってわかりづらい。しかし、台詞過多の《夏の香り》に比べて言葉を交わさない分、当方にとってはこのほうが双方の情感が伝わってくる。なお、最後に出てくるペンダントは、女学生時分の母親が恋文代筆者である初恋の人（川に散骨された）に贈ったもの。つまり、母親の初恋相手の息子に恋慕しつつも、友だちの恋文を代筆していたってわけ。だから恋情が籠もるのも当たり前ですね。それはともかく、バックに流れるテーマ曲が大のお気に入り。

 ☆ 主題歌《愛すれば愛するほど》 歌;ハン・スンミン ☆

往年の指揮者たちの映像

　前回、入手困難なCDを手中にしたと得意げに書きました。そうしたら今日（8日）、律儀にも購入御礼のメールが届きました。「よくぞ注文に応えてくれた」と御礼を言いたいのはこちらのほうなのに・・・。で、「よかったらレビューを書いてくれませんか」とありましたが、ここで書いたからもういいや。

　HMVは確か英国の会社だと思いますが、顧客対応がきわめて日本的でよろしい。まあ、日本にあるからにはスタッフの大半が日本人でしょうから、そうしたノウハウが活かされているのでしょう。

　その昔、ロンドンを旅行したとき、ピカデリーサーカスのHMVでCDを買った憶えがあります。店員は日本語で「アリガト」と言ったけど、概して愛想がなかったなあ。そうそう、日本国内盤CDが、日本語ジャケットのまま結構店頭に並んでましたよ。”輸入盤”だったのでしょうか。

　こうしたことからわかるように、日本はこの方面の先進国なんですね。初期の頃、CDの技術を持っていたのは、日・独VS英・米・蘭の五カ国だけという話を聞いたことがあります。真偽のほどはわかりませんが。何だか先の大戦の再現みたい。そしてこの戦い（？）は、日本チームの大勝利。だからといって、品行方正な日本人は、決して「ざまあ～みろ」とはいいませんよ。

　話が脱線しましたが、この顧客対応が嬉しくなって、また注文しちゃいました。今度はDVDです。

① 世紀の指揮者大音楽会
② クナッパーツブッシュ/ウィーン芸術週間1963
③ 渡邊暁雄/日フィル　トゥオネラの白鳥ほか

　①はVHSテープ版を所有しているものの、ビデオデッキに別テープが絡まってワカメ状態のため再生不能。いまや量販電気店にもビデオデッキは置いてないんですね。何でも受注生産だとか。VHSならまだしもベータテープは使い物にならないし、レコード、音楽カセットテープ、オープンリールテープ、それからレーザーディスクまで”無用の長物”と化してしまいました。時代は変わるものです。

　このなかでの最大の愉しみは渡邊暁雄さんの指揮ぶりが観れること。高校生時分、フジTVで「日フィルコンサート」という番組があって、毎回視てて、すっかりファンになってしまいました。まだ駆け出しだった小澤征爾なんかもときどき出てましたね。紳士然とした渡邊さんに比べ、子供ながらに、いかにも生意気そうに見えたものです。

　この頃は、各局ともオーケストラとの提携関係があったようですね。NHKは言わずと知れたN響、NTVが読響、TBSが東響、フジが日フィル、NET（現TV朝日）が東フィルといった具合。東京１２ｃｈ（現TV東京）はまだ開局前だったと思います。

　最後に①のサンプラーを貼っておきます。

　マックス・フォン・シリングス指揮伯林国立歌劇場管のウィリアムテル序曲。サンプラーには出てきませんが、チェロ奏者が弓で楽譜をめくるシーンがあって、往時の演奏家の職人気質を垣間見ることができます。

フリッツ・ヴェルナー指揮バッハカンタータ選集２

　先月27日に帰国したばかりですが、3月初旬に「フリッツ・ヴェルナー指揮バッハ・カンタータ選集２」の10枚組CDをネット通販で注文していたことを、暑さボケのせいだけでなくコロッと忘れていました。しかし、タイミングよく帰国後の昨日（2日）届いてホッとしたところです。はっきりいって、半ば諦めてのタイ旅行だったけに、それこそ”果報は寝て待て”ってな結果になりました。

　というのもこのCD、今や”入手困難（↓）”なのですよ。

http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=1824801

　何だか”宝物”を手にしたみたいな気分。

　注文したときは、「通常9～13日以内に発送」となっていたのに、「サプライヤーに在庫なし」とかで延期になること二度、「変更発送予定日5月25日」のメールを受け取ったものの、無いとなると無性に欲しくなるのが人情。都内大手CD店を片っ端から当たってみたがやはり無い。そんなわけで、手に入りそうもないと勝手に決め込んでいたのでした。

　余談ながら、久しぶりにCD店巡りをして気がついたのは、何処も彼処も品数が少なくなったし、廃業したCD店も多いですねえ。DVDやBDなどの映像メディアに取って代わられた感じです。そうそう、秋葉原の某店には、狭いながらもアナログ・レコードのコーナーがありましたよ。根強いマニアがあるのでしょうね。

　で、肝心のCDを聴いてみた感想は、苦労して手に入れたこともあって大満足。もともと、一部の曲はバラ売り盤を所有していたものの、普段、バッハと言えばリヒター盤ばかり聴いていて、ヴェルナー盤はCD棚に並べてあるだけでした。しかし、こうして改めて聴いてみると、素晴らしいじゃないですか、リヒターやラミン、トーマスといったライプチッヒ系の指揮者にはない、明るさとか優しさとか、そういったものが感じられます。

　リヒターやラミンらの、ルター派信仰に根ざした、牧師の説教と共に聴くような厳しい演奏もいいけれど、自分のような信者でもない者が聴くには、ヴェルナーのおっとりとした演奏の方が安らぎます。

　尤も、バッハの教会カンタータは、教会で演奏されることを前提として作曲された一種の機会（実用）音楽であろうし、その意味では演奏会やレコード（CD）は、本筋から外れてた聴き方かもしれませんね。

　どうでもいいけど、まさか極東の異教徒までが自分の曲を聴いているとは、バッハさん、草葉の陰（ライプチッヒ聖トーマス教会地下墓地）でどんな思いで居るんでしょうか。

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （19）

   《神の時こそ最善の時》BWV106

 哀悼行事用カンタータ。別名《Actus Tragicus》。バッハ最初期の作品。


☆ 第一曲 ソナチナ （縦笛、ヴィオラ・ダ・ガンバ、通奏低音）

☆ 第二曲 合唱・詠唱・アリオーソ（器楽はソナチナに同じ）

2a. [合唱] 神の時こそ最善の時
「我らは神の中に生き、動き、存在する」
神が望まれるかぎり。
神にあって死すべき時に私たちは死ぬ、
神の定められた時に。

b. [テノール] ああ主よ「私たちが死ななければならない者であることを教えて、熟慮させ、賢くならせて下さい」

c. [バス] 「あなたの家財を整理せよ。あなたはまもなく死んで命はないのだから」

d. [三重唱] 「これは古くからの契約の定め」
人よ、「お前は死ぬ定めにある」
［ソプラノ］ 「はい、主イエスよ、来て下さい」

☆ 第三曲 詠唱・コラール（器楽はソナチナに同じ）

3.a. [アルト] 「御手に私の霊をゆだねます。
あなたは私を救って下さいました。真実なる神、主よ」

b. ［バス］ 「今日、あなたは私と共にパラダイスに入る」
［コラール］ 平安と喜びの中で私はこの世を去る神のみ心の中で。
私の心と思いは慰めの中で穏やかで安らかです。
神が約束なさったように死は私には眠りになったのですから。

☆ 第四曲 コラール（器楽はソナチナに同じ）

栄光と賛美と誉れと威光が
あなたに、父なる神と御子と
聖霊と称えられる御方にありますように。
どうぞ神の力が私たちに勝利を与えて下さいますように。
イエス・キリストの御名によって、アーメン

 この曲には思い入れがあります。もう三十年以上昔の荻窪勤務時代、直轄所長（上司ではない）が38歳でお亡くなりになり、東急池上線洗足池近くの葬儀に参列しました。自分がまだ二十代の頃です。教会でのお葬式は初めて。早く着きすぎて無人（？）の教会に流れていたのがこの曲です。遊技に誘っても、ほとんど遊ばない真面目な所長さんでした。でも、クリスチャンだとは知りませんでした。

 牧師さんによるお説教は、まったく記憶に残っていません。ただ、その合間には、幾曲かの賛美歌を歌わされました。これも耳慣れたメロディばかりでしたね。言うまでもなく、歌詞は「日本語」でしたよ。

 哀悼行事用だけに、辛気臭いカンタータではありますが、上記理由もあって、妙に好きな曲になってしまいました。CDは、昭和二八年録音のラミン盤がいい。冒頭のソナチナで、縦笛とヴィオラダガンバの沈んだ音色が奏でられると、「あの時」を思い出して身体が震えます。もしかして「あの時」も、このラミン盤だったのかもしれません。

Ein Thomaner, Sopran
Ein Thomaner, Alt
Hans-Joahim Rotzsch, Tenor
Johannes Oettel, Baß
Thekla Waldbauer, Johannes Wagner, Blockflöte
Walter Schulz, Karl Riedel, Viola da Gamba
Gernot Schwickert, Cembalo
Thomanerchor Leipzig
Gewandhausorchester Leipzig
Günther Ramin
aufnahme; Leipzig Thomaskirche 10/1953

以上をもちまして、カンタータ・シリーズを終わります。

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （18）

   《我等の神は堅き砦》BWV80

 宗教改革記念日（10月31日）用カンタータ。宗教改革の旗手マルティン・ルター作コラール《我等の神は堅き砦》“Ein feste Burg ist unser Gott”から引用した曲。

 1517年に宗教改革の狼煙を上げたルターは、ローマ教会の免罪符発行などに対し、人間はキリストをとおしてのみ神に近づき天国へ行けると考え、信者自ら神に祈り、神を賛美することを提唱した。このため、ラテン語でなく、日常の言葉であるドイツ語で歌える賛美歌を作る。即ち、「コラール」とはドイツのルター派教会に於ける民衆の祈りを歌にしたものといえる。日本語では通常「衆賛歌」とも訳される。

ということだそうです。

☆ 第一曲 合唱

我等の神は堅き砦
よきまもりなり
主は救い出し給う
悩みの淵より
さかしき仇(あだ)は
勝ち誇る
力と知恵もて
攻めあぐれば
まさるもの世になしと

 対位法の技巧が、力と輝きに満ちて展開される。テノールによって高らかに歌いだされる戦闘的なテーマは、ルターの掲げた改革の御旗を表しているよう。いわゆる「コラール・モテット」という形式。コラールの各行が順次フーガ風に現れて進行するが、そのテキスト各行から受けるインスピレーションを音像として映し出し、聴く者を圧倒する。

☆ 第五曲 コラール

世に悪魔みちて
我等を脅すとも
いたき恐れなし
我等勝ちを得ん
世の力の
厳しきも
何かあらん
審(さば)きのぞみ
御言葉に撃(う)たれん

 シュヴァイツァーによれば「神の砦に向かって攻め来るサタンの攻撃」の如き猛々しいジーグ風なリズムが奏される中を、合唱がルターのコラールを高らかに歌いあげる。あたかも、サタンとの激戦にあって、敢然と敵を迎えうつキリスト者の結束を象徴しているようである。

☆ 第八曲 終結コラール

Das Wort sie sollen lassen stahn
御言葉揺るがず
Und kein' Dank dazu haben.
如何なる御恵みぞ
Er ist bei uns wohl auf dem Plan
主は授け給う
Mit seinem Geist und Gaben.
御霊と喜び
Nehmen sie uns den Leib,
我が生命（いのち）
Gut, Ehr, Kind und Weib,
我が宝
Las fahren dahin,
取らるるとも
Sie habens kein' Gewinn;
我にはなお
Das Reich muss uns doch bleiben.
御国ぞ残らん

 天の御国を確信して苦難に立ち向かう決意を述べ、バッハの宗教的根源であるルターとの精神的つながりを体現しつつ閉じられる。

 はっきり言ってルター派信徒の「軍歌」でしょう。突撃喇叭（トランペット）勇ましく、鐘や太鼓の大騒ぎ。他のカンタータとは一線を画して、騒々しいこと夥しい。でも、陰鬱な曲よりは遙かに爽快で好ましい。

 CDは、昭和五四年録音のリヒター盤のみ。結構気に入ってます。

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （17）

   《目覚めよ、と我等に呼ばわる物見らの声》BWV140

 三位一体節後第二七日曜日用カンタータ。書簡章句は「テサロニケ人への第一の手紙」、福音書章句は「マタイ伝」が出典。

【 解 説 】

 三位一体節後第27日曜日は、復活節のごく早い年にしか出現しない。この日のためのカンタータは、BWV140のみである。初演はおそらく、1731年11月25日。

 福音書章句は、花婿の到着を待つ乙女の喩えを用いて、神の国の到来への備えを説く。カンタータはこれを踏まえ、真夜中に望楼から呼ばわる物見らの声を先導としてキリストが到着し、魂との喜ばしい婚姻へと至る情景を、円熟した筆致で描いてゆく。

 構成は、P・ニコライ作「キリスト再臨のコラール」を第一、四、七曲に用いた。物見の呼び声が夜のしじまを破って響く冒頭の合唱曲、シオンの娘の喜びを歌う中央のテノール楽曲（第四曲）は特に名高く、後者はオルガン用《シュープラ-・コラール集第一曲》にも編曲されている。魂とイエスの交わす霊化された愛の二重唱も、憧れと幸福をこもごもに表現して素晴らしい。

 解説にある第一・四・七曲が聴きどころです。

☆ 第一曲 コラール合唱（四声部；ホルン、オーボエ、弦楽、通奏低音；変ホ長調）

目覚めよ、と我等に呼ばわる物見らの声、
いと高き望楼より響けり、
目覚めよ、エルサレムの町よ！
時刻は、いましも真夜中にかかる。
その呼ばわる声、さやかに告げていう、
汝等賢き乙女は、何処なるか？
いざ目覚めよ、花婿は来ます、
起き出でて燭火を取れ！
アレルヤ！
身支度を調えよ、
婚礼の筵（むしろ）に出ずべく。
行きて花婿の君を出迎え奉れよ！

☆ 第四曲 コラール（テノール；弦楽、通奏低音；変ホ長調）

シオンは物見らの歌うを聞けり。
その心は喜びに躍り、
かくて目覚めて速（すみや）けく出で立ちぬ。
その愛する者は天より晴れやかに来たる、
恩恵（めぐみ）にて強く、真理（まこと）にて猛き勇士として。
シオンの光は輝き、その星は昇れり。
いざ来ませ、尊き冠なる君、
主イエス、神の子よ！
ホサナ！
我等はこぞりて
喜びみてる宴の広間に従い行き、
晴れの晩餐を共に祝わん。

☆ 第七曲 終結コラール（四声部；器楽全編成；変ホ長調）

Gloria sei dir gesungen
グローリアの頌め歌、汝に上がれ、
Mit Menschen- und englischen Zungen,
人と御使の舌をもて、
Mit Harfen und mit Zimbeln schon.
琴と鉦（かね）の音もうるわしく。
Von zwölf Perlen sind die Pforten,
汝の都の門は十二の真珠に輝く。
An deiner Stadt sind wir Konsorten
我等は御使の群に入りて、
Der Engel hoch um deinen Thron.
高き御座をめぐりて仕えん。
Kein Aug hat je gespürt,
目いまだこれを見ず、
Kein Ohr hat je gehört
耳いまだこれを聞かざりし
Solche Freude.
妙なる喜び、
Des sind wir froh,
されば我等は歓び呼ばわる、
Io, io!
イオー、イオー！
Ewig in dulci jubilo.
とことわに甘き喜びの中に。

 好きな曲なので四種を所蔵しますが、どれをとっても一長一短あり、満足いかない。ラミンが遺さなかったのが悔やまれます。

１．ヘルマン・シェルヘン指揮ウィーン国立歌劇場管（昭和二七年）
２．クルト・トーマス指揮ﾗｲﾌﾟﾂｨﾋｹﾞｳﾞｧﾝﾄﾊｳｽ管（昭和三六年）
３．カール・リヒター指揮ミュンヘンバッハ管（昭和五二年）
４．エリオット・ガーディナー指揮ｲﾝｸﾞﾘｯｼｭﾊﾞﾛｯｸｿﾛｲｽﾂ（平成二年）

 トーマス盤が、聖トーマス教会の本場物だけあって、いちおう無難な演奏でしょうが、前任のラミン当時とは十年も経っていないのに、演奏陣の弛みぶりがひどい。指導者によってこうも変わるものか。それとも東独に何か御家の事情（？）でもあったのでしょうか。


ありがとうございました。

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （16）

《我は喜びて十字架を負わん》BWV56  三位一体節後第十九日曜日用カンタータ。書簡章句は「エペソ人への手紙」、福音章句は「マタイ伝」が出典。 【 解 説 】  1726年10月27日に初演された。バス独唱用の名曲として、広く知られている。福音章句を踏まえたテキストは、キリストの舟路を人生になぞらえる。即ち、苦難に満ちた人生の道行きは、死という安らかな港に辿り着くことによって初めて救済に導かれる、というのがその思想である。  テキストが現世の否定を語る時、バッハの音楽は虚無的とさえ言いたいほどの厳しさを見せて、我々に迫ってくる。だが、ひとたびその先にある揺るがぬものに視線が向けられると、バッハの音楽は深い信頼と限りない安らぎの世界を提示して、我々を驚かせるのである。  第一曲は、現世の苦悩を痛切に歌うト短調のアリア。続く叙唱では、チェロの奏する波の音型が、「人生という舟路」の想念をリアルに伝える。しかし、音楽は、何という晴れやかな飛翔を獲得することであろう。「おお、今日にもその時が」のパッセージの力強さ、以下音楽は安らぎの支配する領域に入り、最後には合唱が小コラールに和して、イエスの御前に歩み出ることを願う。  第一曲はト短調の荘重な序奏に始まり、十字架を背負うキリストの姿が連想されます。第三曲に入ると、変ロ長調のオーボエソロに乗って弾むような足どり（？）に変わります。そして、ハ短調の終結コラールで、憧れの死を得て心が昇華されていきます。 ☆ 第一曲 アリア（バス；オーボエ、ヴァイオリン、ヴィオラ、通奏低音） 我は喜びて十字架を負わん、 そは神の尊き御手より来たり、 我をば患難に会わせしのち、 約束の地なる神の御許に導くなり。 斯くてぞ我は苦しみを一挙に葬り、 また我が涙をば救い主手ずから拭い給わん。 ☆ 第三曲 アリア（バス；オーボエ・ソロ、通奏低音） ついに、ついにぞ我が軛（くびき）は 再び我より離れ去るべし。   その時我は主にありて力を得、   鷲の如くにせられん。   斯くて我は地を蹴って   飛ぶ翔（かけ）るとも、疲るることなし。   おお、今日にも時の来たらんことを！ ☆ 第五曲 コラール（四声部；器楽全編成） 来たれ、おお、死よ、眠りの兄弟たる者よ、 来たりて我を連れ去れ。 我が小舟のとも綱を解きて 我を安けき港に運び行け！ 世の人、或いは汝を恐れ憚らんとも、 我にとりては、喜ばしき客なり。 げに汝によりてこそ我は入り行くなれ、 こよなく美わしきイエス君の御許に。  持っているCDは、同じディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ歌うリステンパルト指揮モノラル録音（昭和二六年）盤とリヒター指揮ステレオ録音（昭和四四年）盤ですが、BWV82とは逆にモノラル盤のほうが、彼の若々しい声が聴けて数段良い。 ありがとうございました。

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （15）

   《イエスよ、汝我が魂を》BWV78

 三位一体節後第十四日曜日用カンタータ。書簡章句は「ガリラヤ人への手紙」、福音章句は「ルカ伝」が出典。

【 解 説 】

 珠玉のような美しさに満ちたこのカンタータは、1724年9月10日に初演された。福音章句が語るのは、ハンセン氏病を癒す奇跡であるが、J.リストのコラールに基づく台本は、より本質的な魂を癒し、「キリストの犠牲死による魂の救い」という主題を取り上げる。

 冒頭は、パッサカリア形式にコラールを組み込んだ雄大な楽章。主題はラメント・バスの半音階下降句で、受難の悲劇性を表現するが、その意義が救済にあることが明らかにされるにつれて、活発なリズム音型が力を増してくる。

 主に帰依する者らの喜ばしげな歩みを伝える名高い二重唱がこれに続く。すると視点が内面に転回され、テノールが厳しい口調で、我が身の罪を告白する。その重荷を取り除くのは、キリストが十字架上で流した血に他ならない。その意義に開かれた心は、内的昂揚を感じつつ、新たなる生へと出で立つ（アリア）。続いてバスが改めて受難を省察し、コンチェルト風のアリアで解放の喜びを歌う。

 なお、両端楽章のフルートと二重唱のコントラバス・ピッチカートは、1735年以降の再演の際加えられたものである。

 名高い二重唱アリアもいいが、全曲をとおしていずれも捨てがたい曲ばかりです。何よりJ.リスト作の同名コラールが素晴らしい。終結コラールで半音上がる“Dich, Herr Jesu, nach dem Streit”の部分にさしかかると、クリスチャンならずとも落涙を禁じ得ません。

☆ 第一曲 コラール合唱（四声部；ホルン、横笛フルート、オーボエ、弦楽、通奏低音）

イエスよ、汝我が魂を
汝の苦き死によりて
悪魔の暗き穴より、
また魂を圧する重き苦息より
強き御力もて引き出し給えり。
而してそを我に知らしめんとて、
汝の嬉しき御言を賜いぬ。
願わくば今、御神よ、我が隠れの磐となり給え！

☆ 第二曲 ソプラノ・アルト二重唱（コントラバス、通奏低音）

我等は急ぐ、弱けれど、弛みなき足どりもて、
おおイエス、おお師よ、助けの御手に縋るべく汝の御許に。
汝は真実の愛もて、病める者、迷える者をば尋ね求め給う。
ああ、聞き給え、我等
声あげて、御助けを求むるこの祈りをば！
恵みの御顔を向けて我等を喜ばせ給え！

☆ 第六曲 アリア（バス；オーボエ、弦楽、通奏低音）

汝は今や我が良心を鎮め給わん、
よしその声我を告発し報復を求めて叫ぶとも。
然り、汝の変わりなき真実（まこと）こそ、そを満ち足らわしめん、
汝の御言我に望みを賜いしゆえに。
キリストの者ら汝を信じまつらば、
いかなる敵もこれを永遠（とこしえ）に
汝の御手より奪い去ることなかるべし、

☆ 第七曲 コラール（四声部；器楽全編成）

主よ、我信ず、弱き我をば助け給え。
我を絶望に沈ませ給うなかれ。
汝なり、汝こそ我を励まし、よし我
罪と死に責め悩まさるるとも、堅く立ちて怯まざる力を与え給うなれ。
我は汝の慈しみに依り頼み、
斯くてついに喜びに与り、親しく
汝に見（まみ）え奉らん、主イエスよ、戦終えしのち、
美（うま）しき永遠の御国に到りて。

 CDは、リヒター指揮アンスバッハ・バッハ週間管弦楽団のステレオ録音（昭和三六年）盤。BWV147と同時録音でしょうか。ウルズラ・ブッケル（ソプラノ）とヘルタ・テッパー（アルト）がいい。カタルシス効果満点のカンタータです。

 なお、アンスバッハは南独バイエルン地方の地名で、アンスバッハ辺境卿から名付けられたものと思われます。J.S.バッハと何の関係があるのか知りませんが、毎年「バッハ週間」が開かれているようです。

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （14）

   《心と口と行いと生きざまは》BWV147

 聖母マリアのエリザベツ訪問記念日用カンタータ。書簡章句は「イザヤ書」、福音章句は「ルカ伝」が出典。

【 解 説 】

 全二部、十曲からなる大作であるが、トランペットを交えた弾むような冒頭合唱から叙唱、詠唱、コラールに到るまで、全てに瑞々しい美しさに溢れており、神の子を身ごもったマリアの喜びが、しみじみと伝わってくるような音楽となっている。コラール楽曲は、《主よ、人の望みの喜びよ》の題名でピアノほかに編曲されて有名。

 聞き物は、やはり有名なコラール（第六・十曲）ですね。他では、第一曲の合唱と第九曲のバスアリアが好きです。

☆ 第一曲 合唱（四声部；トランペット、オーボエ、ファゴット、弦楽、通奏低音）

Herz und Mund und Tat und Leben
心と口と行いと生きざまは
Muß von Christo Zeugnis geben
なべてこれキリストの証たらざるべからず。
Ohne Furcht und Heuchelei,
恐れを去り偽善を捨てて言い表すべし、
Daß er Gott und Heiland sei.
キリストこそ神にして救い主なれ、と。

☆ 第六曲 コラール合唱（四声部；トランペット、オーボエ、弦楽、通奏低音）

Wohl mir, daß ich Jesum habe,
幸いなるかな、我はイエスを得たり。
O wie feste halt ich ihn,
おお、我はイエスをいかに固く抱きしむるか、
Daß er mir mein Herze labe,
そは彼、我が心を慰め活かし給うゆえに、
Wenn ich krank und traurig bin.
我が病みて悲しみおる時しも。
Jesum hab ich, der mich liebet
イエス君を我は得たり。彼我を愛し、
Und sich mir zu eigen gibet;
己が身を我が身代わりに与え給えり。
Ach drum laß ich Jesum nicht,
ああ、されば我はイエスを離しまつらじ。
Wenn mir gleich mein Herze bricht.
よし我が胸は破れ果つるとも。

☆ 第九曲 詠唱（バス；トランペット、オーボエ、弦楽、通奏低音）

Ich will von Jesu Wundern singen
我はイエスの奇しき御業を誉め歌わん、
Und ihm der Lippen Opfer bringen,
而してイエスに唇の献げ物を上げ奉らん。
Er wird nach seiner Liebe Bund
彼はその愛の契りに従いて、
Das schwache Fleisch, den irdschen Mund
この弱き肉と、土くれなる拙き口をば
Durch heilges Feuer kräftig zwingen.
聖なる火もて力つけ、奮い立たしめ給わん。


☆ 第十曲 コラール合唱（四声部；第六曲と同一楽曲）

Jesus bleibet meine Freude,
イエスは変わりなき我が喜び、
Meines Herzens Trost und Saft,
我が心を慰め潤す生命の君、
Jesus wehret allem Leide,
イエスは諸々の禍を防ぎ、
Er ist meines Lebens Kraft,
我が生命の力、
Meiner Augen Lust und Sonne,
我が目の喜び楽しむ太陽、
Meiner Seele Schatz und Wonne;
我が魂の宝また嬉しき宿りとなり給う。
Darum laß ich Jesum nicht
ゆえに我はイエスをば離さじ、
Aus dem Herzen und Gesicht.
この心と眼を注ぎ奉りて。

 所持するCDは、リヒター指揮アンスバッハ・バッハ週間管弦楽団のハイルブロンに於けるステレオ録音（昭和三六年）盤です。なかなか気に入ってます。


ありがとうございました。