管理人の日記

韓流OST十五歌選

　韓流ドラマOSTも、個別紹介ではキリがないので、自分好みの勝手な選曲ながら、本記事を以て最後としよう。過去に歌入り曲を散々コキ降ろしたけれど、全てが嫌いなわけではない。以下の歌（放送時系列順）が佳曲と推す歌群である。

SBS『ラブストーリー』（1999年）より
01.Who are you？-歌；キム・ジョハン

01 후아유

KBS『秋の童話』（2000年）より
02.REASON-歌；チョン・イリョン

02 Reason

SBS『美しき日々』（2001年）より
03.最後の愛のために-歌；イ・ビョンホン

03 마지막 사랑을 위하여

04.約束-歌；ZERO

04 약속

SBS『太陽に向かって』（2003年）より
05.時が過ぎた後には-歌；イェイン

05 時が過ぎた後には

MBC『宮廷女官チャングムの誓い』（2003年）より
06.懐夫歌（フェフガ）1-歌；オナラ児童合唱団ほか

06

MBC『あんぱん』（2004年）より
07.僕らが笑う日-歌；キム・ヨヌ

07 우리 웃던 날

08.これからは-歌；イ・ヒョンジン

08 이젠

KBS『怪傑春香』（2005年）より
09.幸せになるように-歌；イム・ヒュンジョ

09 幸せになるように

KBS『黄金のりんご』（2005年）より
10.哀愁のカサビアンカ-歌；チョグ

10 꿈꾸는 카사비앙카(Drama Ver.)

SBS『ソドンヨ』（2005年）より
11.花の色-歌；クムソネ

11 꽃빛

MBC『イ・サン』（2007年）より
12．ハンア-歌；オナラ児童合唱団ほか

12 Yi San - 2

SBS『妻の誘惑』（2008年）より
13．許せない-歌；チャ・スギョン

13

KBS『結婚できない男』（2009年）より
14．愛してるよ-歌；ビョル

14 사랑할래

MBC『善徳女王』（2009年）より
15．ミシルのテーマ

15 미실테마（ミシルのテーマ）

　最後は歌詞のない女声スキャット曲でやや反則気味だが、妖気漂う曲が少ないので敢えて採り上げた。 

オーディオその後

　このところ、映画・TVドラマばかりの話題が先行しているけれど、趣味の一つであるオーディオに興味を失くしたわけではない。現に昨年暮れ、デジタルオーディオプレーヤー（DAP）とヘッドホン（HP）を買い換えた。何か不満があったり壊れたわけでもないのにだ。かつ音源自体が99％アナログ時代モノとあっては、音質向上など望むべくもない。それでも物欲が止まらず、新製品が欲しくなるから不思議である。とかくオーディオ趣味は、カネがかかり過ぎて仕方がない。

　買い換えたのは次のとおり。

＊DAP ・・・ ソニー NW-A16 → 同 NW-A35
　・買い換え理由 ・・・ 音質向上とタッチ操作が可能になった。

＊HP ・・・ ゼンハイザー MOMENTUM → 同 MOMENTUM On-Ear Wireless
　・買い換え理由 ・・・ 無線（有線でも可）かつ折り畳み出来て旅行に便利。

　宣伝文句に巧く乗せられて買ってしまったわけだが、実際に使用してみて判ったことは、以下の事柄である。

＊NW-A35
　・思ったより画面が小さく、ミスタッチ続出で上手く操作できない。
　・もっさりしていて、タッチ操作後次画面表示まで時間がかかりすぎ。
　・タイ文字が表示されなくなった。

＊MOMENTUM On-Ear Wireless
　・耳乗せタイプのため装着感が今イチ。
　・ドンシャリ気味の派手な音出しでクラシック音楽に向かない。
　・左右に音が拡がりすぎて不自然。
　・奥行きのない平面的な音場で音に深みが感じられない。
　・所有ポータブルヘッドホンアンプが使えない。（有線使用なら可）

　上述の如く不満を捜せばキリがないものの、DAPの音質は確実に進化している。ヘッドホンアンプなどかまさなくとも、本体直挿しで充分鑑賞に堪えうる性能になった。事実、日常的には無印MOMENTUMをNW-A35に直挿しで聴いている。

　話変わって、MOMENTUM On-Ear Wirelessのエージング（鳴らし運転？）のため、改めて「昭和の歌謡曲」を戦前から通して聴いてみた。いやあ、好いですね、特に昭和34年頃までのSP盤時代に成る歌。日本の（いや誤解を避ける意味で「我が」と一人称に置き換えよう）【原風景】がそこにある。【浪花節的（泣かせる）歌謡曲】全盛だった当時を偲ばせてくれる。単に［惚れた晴れた］だけの当世J-ポップスと違って、相互扶助を旨とする共同体（ゲマインシャフト）の名残を留めた【旧き佳き日本】に浸ることが出来る。

　例えば伊藤久男『忘れ得ぬ人』（昭和29年）、コロムビア･ローズ『哀愁日記』（昭和29年）、松島詩子『喫茶店の片隅で』（昭和30年）など。何れも有り触れた恋歌に相異ないのだが、今時の歌と決定的に違うのは、「耐え忍ぶ恋」ないし「叶わぬ恋」になっているということ。伝統的な和楽器は用いられておらず、『喫茶店-』などむしろ仏国シャンソン風でさえある。にも拘わらず涙を誘うのは、歌詞が効いているからだろう。当時は小学校低学年だったゆゑ、歌詞の意味など解ろうはずもない。実際、流行り歌の一つぐらいの認識しかなかった。

　しかし、年齢を重ねる毎に歌詞の意味が理解できるようになればなるほど涙なしに聴くこと能わず。後年、ステレオ再録音盤や別歌手による懐メロ盤も数多い。けれでも当時を偲ぶには、レコードが「音の缶詰」である以上、断じてオリジナル音源でなければならぬ。

☆ 松島詩子『喫茶店の片隅で』（昭和30年） ☆
　作詞；矢野亮、作曲；中野忠晴

 

渡辺岳夫の音楽

　年末年始にかけて生来の怠け癖が頭をもたげ、筆を執るのが億劫になって一箇月以上も更新を怠けてしまった。このままでは1月度記事が皆無となり、甚だ都合が悪い。そこで姑息な動機で多少気が引けるものの、アリバイ工作的に1ポスト記事を残しておく。

　現役時分、春の黄金週間、夏（旧盆）休み、年末・年始の三大連続休暇は、旅行に出かける絶好の日次だった。このため、結構忙しかったものである。ところが今や一年中が休日状態。休日の有り難さは薄れ、連日無為徒食の放蕩三昧。結局ひと月あまり、何をしてたかというと、録り貯めた放送録画の再視聴が唯一の日課というありさま。それも昭和40年代にNET系で放映されたTV時代劇に収斂されてしまう。

☆ 新選組血風録（昭和40年）

☆ 用心棒シリーズ全四作（昭和42～44年）

☆ 天を斬る（昭和44年）

☆ 軍兵衛目安箱（昭和46年）

　調べてみると東映京都テレビプロが全てに関わっており、、当然ながらスタッフ（監督、脚本、音楽など）やキャストにも共通するものがある。

・監督；佐々木康、河野寿一、松尾正武など

・脚本；結束信二

・音楽；渡辺岳夫

・常連準常連：栗塚旭、島田順司、左右田一平、小田部通麿、西田良、香月涼二、
　　　船橋元、遠藤辰雄、中野誠也など

　脚本の結束信二は既に採り上げたので、今回は音楽担当渡辺岳夫（1933-1989）を記事にしよう。知らなかったが、作曲家渡辺浦人（1909-1994）の長男なのだとか。父親と違って著名なクラシック作品は遺していない。どちらかといえばテレビアニメ音楽で活躍した人という印象が強いが、上記作品のほかにも「まぼろし探偵」（昭和34年：ラジオ東京＝現TBS）、「ザ・ガードマン」（昭和46年以降；TBS）、「大いなる旅路」（昭和47年；日テレ）などがある。

　なお、「まぼろし探偵」で劇中音楽を担当しているが、主題歌は父親渡辺浦人作曲なので親子共作というわけ。当時（小学六年生）は九州大分在住だった。唯一の民放局OBSはTBS系列だったものの放送されずテレビ版をリアルタイムで視たわけではない。けれども、ラジオでも（確証はないが、おそらく）同じスタッフ・キャストで同時放送されていたため、これを愉しみに聴いていた記憶がある。無論、桑田次郎原作『少年画報』版漫画も読んでよく知っている。つひにはDVD版まで買ってしまった。どうでもいいけど、子役時代の吉永小百合、藤田弓子、童謡歌手渡辺典子さんらのご尊顔を拝し奉ることができて嬉しい。

　「まぼろし探偵」は子供向け番組だから当然だけど、最初に戻ってNET系一連の時代劇の場合、陰鬱な悲劇調が多い物語は決して子供が理解できる内容ではないにも拘わらず、子役がよく登場する。しかも、わらべ歌や唱歌風のメロディが使われている。この音楽が効いていて、郷愁を誘われ妙に懐かしい気分にさせてくれる。要するに「浪花節的（泣かせる）」音階なのである。こうしたメロディがTVドラマ・時代劇から消えて久しい。

NET-TV系『用心棒シリーズ』主題歌（オーケストラバージョン）
　作曲；渡辺岳夫

 

クリスマスの音楽

　本日はクリスマスイブ。子供の頃、サンタさん（「父親」とは知る由もなかった）のクリスマスプレゼントを貰うため、巨大な靴下を枕元において寝たものである。我家はクリスチャンではないが、父方従兄弟たちはみんなカナダに在った。そんな関係で昔から他家よりクリスマスを盛大に祝った。今年はたまたま天皇誕生日から続く三連休とカレンダーの巡り合わせがよいようで。そんなわけで、クリスマスの音楽を採り上げてみよう。

　ただし、『聖しこの夜』『諸人こぞりて』などのクリスマスキャロルや『ジングルベル』『赤鼻のトナカイ』『ホワイトクリスマス』といったポピュラーなクリスマスソングは省いて、純クラシック（古典音楽）のみを話題にしようという趣向なわけ。更に、勝手ながら所有する音盤しか扱わないこととする。

＊ シューベルト『アヴェ･マリア』D839 ＊

１．.205153（独Documents；mono 1934年録音）
　エリザベート・シューマン（ソプラノ）管弦楽伴奏

２．.205156（独Documents；mono 1936年録音）
　カール・エルプ（テノール）ピアノ伴奏

３．.205158（独Documents；mono 1924年録音）
　エリザベート・レートベルク（ソプラノ）バイオリン＆ピアノ伴奏

４．OCD2090（音楽之友社；mono 1909年録音）
　ユリア・クルプ（コントラルト）ピアノ伴奏

　クリスマスソングの一つに挙げられる著名曲だから、やや趣旨に反するものの我がシューベルトさんの作曲なので許してもらおう。聖母マリアへの讃歌なれば、若い女声より円熟した小母さん声のほうがふさわしい。したがって４盤がベストかも知れないけれど、ラッパ吹込機械録音ではなにぶんにも音が貧しすぎる。その点、管弦楽伴奏の遜色をもつとはいえ、１盤が最も安心して聴ける。宗教的感動もこれが一番。

シューベルト『アヴェマリア』D839
　エリザベート・シューマン（1934年録音盤）

＊ ヘンデル『オラトリオ“救世主（メサイア）”』 ＊

５．439-702-2（独グラモフォン；stereo 1964年録音）
　カール・リヒター指揮ミュンヘンバッハ管弦楽団、合唱団
　ギュンドラ・ヤノヴィッツ（ソプラノ）、マルガ・ヘフゲン（アルト）
　エルンスト･ヘフリガー（テノール）、フランツ・クラス（バス）

　ドイツ語歌詞に遜色あるものの、華麗な英国風とは一味違ったドイツ流重厚なヘンデルが聴ける。祝典曲にしては、やや重すぎるかも知れない。それでも、ヤノヴィッツの清らかな歌声が気に入っている。

＊ バッハ『クリスマス・オラトリオ』 ＊

６．413-625-2（独アルヒーフ；stereo 1965年録音）
　カール・リヒター指揮ミュンヘンバッハ管弦楽団、合唱団
　ギュンドラ・ヤノヴィッツ（ソプラノ）、クリスタ・ルートヴィヒ（アルト）
　フリッツ・ヴンダーリヒ（テノール）、フランツ・クラス（バス）

７．459-017-2（独グラモフォン；mono 1955年録音）
　フリッツ･レーマン指揮ベルリンフィル
　ベルリンモテット合唱団、RIAS室内合唱団
　グンティルト・ウェーバー（ソプラノ）、ジークリンデ・ワグナー（コントラルト）
　ヘルムート・クレブス（テノール）、ハインツ・レップス（バス）

　両盤とも冒頭合唱曲だけしか聴くことはない。約三時間ぶっ通しで聴くのは、さすがにへこたれる。

＊ バッハ『カンタータ第36番』 ＊

８．0090912BC（独ベルリンクラシックス；mono 1952年録音）
　ギュンター・ラミン指揮ライプチヒゲヴァントハウス管弦楽団
　聖トーマス教会聖歌隊
　エリザベート・マイネル＝アスバー（ソプラノ）、聖トーマス教会聖歌隊員（アルト）
　ロルフ・アプレック（テノール）、ヨハネス・エーテル（バス）

　待降節用カンタータ。ただし、待降節は概ね12月なのでクリスマス音楽に準じて採り上げる。全曲通じて幸福に満ち溢れた佳曲である。バッハ教会カンタータの中でも大好きな曲。とりわけ天使の歌声としか喩えようのない第4曲コラール（衆讃歌）が心を洗われる。

 

『忠臣蔵』関連映画

　クラシック音楽界の年末恒例行事がベートーベン『第九』演奏会とするなら、本邦独自の年末行事と言えば『忠臣蔵』。地上波、BS、CSを問わず『忠臣蔵』三昧。そこで、所有する『忠臣蔵』関連映画を採り上げてみよう。

１．元禄忠臣蔵前篇（昭和16年；松竹）
　演出；溝口健二、音楽；深井史郎、原作；真山青果、脚色；原健一郎、依田義賢
　出演；河原崎長十郎、嵐芳三郎、小杉勇、市川右太衛門、三浦光子、山岸しづ江

２．元禄忠臣蔵後篇（昭和17年；松竹）
　演出；溝口健二、音楽；深井史郎、原作；真山青果、脚色；原健一郎、依田義賢
　出演；河原崎長十郎、中村翫右衛門、市川右太衛門、河原崎国太郎、高峰三枝子

　上記二作は戦時中の映画。既婚女性のお歯黒姿が懐かしい。「皇国史観」に基づき、直接的表現を避けながらも時の東山天皇の大御心を窺うかのような台詞が頻出する。戦時中なれど、左翼系真山青果原作、河原崎長十郎主演なのが面白い。チャンバラや討ち入りシーンのない珍しい『忠臣蔵』。

３．赤穂浪士天の巻地の巻（昭和31年；東映）
　監督；松田定次、音楽；深井史郎、原作；大佛次郎、脚色；新藤兼人
　出演；片岡千恵蔵、市川右太衛門、月形龍之介、大友柳太朗、高千穂ひづる、進藤英太郎

　我が『忠臣蔵』映画の原点。長い沈黙（無音）シーンが緊張を呼んで堪らない。

４．ほまれの美丈夫（昭和31年；東映）
　監督；加賀山正徳、音楽；伊藤宣二、原作；五都宮章人、脚本；八尋不二
　出演；伏見扇太郎、進藤英太郎、三笠博子、堺駿二、松浦築枝

　四十七士の一人、神埼與五郎が主人公。浪曲（浪花節）仕立てになっている。

５．悲恋おかる勘平（昭和31年；東映）
　監督；佐々木康、音楽；万城目正、原作；邦枝完二、脚本；依田義賢、斎木祝
　出演；中村錦之助、千原しのぶ、喜多川千鶴、中村時蔵、原健策

　『忠臣蔵』外伝、おかる勘平の悲恋物語。

６．誉れの陣太鼓（昭和32年；東映）
　監督；井沢雅彦、音楽；小澤秀夫、脚本；土屋欣三
　出演；尾上鯉之助、三笠博子、原健策、杉狂児、進藤英太郎

　４と同じく神埼與五郎を主人公とする映画。これも浪曲仕立て。

７．刃傷未遂（昭和32年；大映）
　監督；加戸敏、音楽；鈴木静一、原作；林不忘、脚本；伊藤大輔
　出演；長谷川一夫、岡田茉莉子、勝新太郎、柳永二郎、山茶花究、小川虎之助

　『忠臣蔵』とは真逆。指南役吉良上野介が、饗応役正使岡部美濃守にさんざんコケにされ、勅使の面前で赤っ恥を掻く話。愉快痛快。

８．赤穂義士（昭和32年；東映）
　監督；伊賀山正光、音楽；高橋半、脚本；尾形十三雄
　出演；月形龍之介、大河内傳次郎、伏見扇太郎、尾上鯉之助、喜多川千鶴

　『忠臣蔵』外伝、浪速商人天野屋利兵衛の物語。浪曲仕立て。

９．忠臣蔵（昭和33年；大映）
　監督；渡辺邦男、音楽；斎藤一郎、脚本；八尋不二、渡辺邦男ほか
　出演；長谷川一夫、市川雷蔵、勝新太郎、山本富士子、淡島千景、鶴田浩二、若尾文子

　正統派『忠臣蔵』映画。有名な逸話が幾つも出て来てなかなか泣かせる。

10．忠臣蔵桜花の巻菊花の巻（昭和34年；東映）
　監督；松田定次、音楽；深井史郎、脚本；比佐芳武
　出演；片岡千恵蔵、木暮実千代、中村錦之助、大川恵子、進藤英太郎、市川右太衛門

　この辺りから、浪花節的（泣かせる）要素が消え失せて行く。演技陣の大仰な涙過多とは裏腹に、観る側を感動させるより何事にも算盤尽くの商魂（エコノミックアニマル）逞しき時代に入ったことが窺い知れよう。

11．血槍無双（昭和34年；東映）
　監督；佐々木康、音楽；鈴木静一、脚本；小国英雄
　出演；片岡千恵蔵、大川橋蔵、花園ひろみ、大河内傳次郎、黒川弥太郎、山形勲

　『忠臣蔵』外伝。俵星玄蕃が杉野十平次に討ち入り用畳返し槍術を伝授する物語。

12．赤穂浪士（昭和36年；東映）
　監督；松田定次、音楽；富永三郎、原作；大佛次郎、脚本；小国英雄
　出演；片岡千恵蔵、月形龍之介、大友柳太朗、丘さとみ、大河内傳次郎、多々良純

　原作・監督・出演者は同じでも、何の「見せ場」もなく３に遠く及ばない。

13．忠臣蔵花の巻雪の巻（昭和37年；東宝）
　監督；稲垣浩、音楽；伊福部昭、脚本；八住利雄
　出演；松本幸四郎、加山雄三、原節子、三船敏郎、司葉子、市川染五郎、中村萬之助

　出演者は豪華な顔ぶれだが、出来栄えは芳しくない。伊福部昭の音楽も平凡。

14．赤穂城断絶（昭和53年；東映）
　監督；深作欣二、音楽；津島利章、原作；高田宏治、脚本；高田宏治
　萬屋錦之介、三船敏郎、西郷輝彦、岡田茉莉子、三田佳子、金子信雄、丹波哲郎

　現代風『忠臣蔵』。いろんな解釈があっていいと思う反面、「伝統」を逸脱した映画など観たくもない。

 

ベートーベン『第九』

　クラシック音楽界の年末恒例行事と言えば、ベートーベン『第九』演奏会。ただし、これは我国独自のイベントなのだとか。ライプチヒゲヴァントハウス管弦楽団（独）とウィーン交響楽団（墺）の大晦日特別演奏会という一部例外はあるものの、概ねキリスト教国の欧米ではヘンデル『メサイア（救世主）』を以て年末行事とするらしい。そういえば十数年前の12月、五反田駅傍“ららぽーと”にて、大町陽一郎指揮東京フィルの『メサイア』を労組仲間とナマで聴いた憶えがあるぞ。どうでもいいけど大町さん、風貌がどことなくマーラーに似ていて昔から好きでした。本題の『第九』演奏会は、未だ聴きに行ったことがない。毎年、ディスクを聴きながらの越年ばかり。

　ということで、所有する音盤を列挙してみよう。

＊ アナログレコード ＊

１．レコード番号不明（日ビクター；1958年録音）
　シャルル･ミュンシュ指揮ボストン交響楽団
　ニューイングランド音楽院合唱団
　レオンタイン・プライス（S）、モーリン・フォレスター（A）
　デヴィッド・ポレリ（T）、ジョルジオ・トッツイ（B）

２．SLPM-138-807～8（独グラモフォン；1962年録音）
　ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリンフィル
　ウィーン楽友教会合唱団
　ギュンドラ・ヤノヴィッツ（S）、ヒルデ・レッセル＝マイダン（A）
　ワルデマール・クメント（T）。ワルター・ベリー（Bｒ）

＊ コンパクトディスク ＊

３．CDC-7-47081-2（英EMI：1954年実況録音）
　ウィルヘルム･フルトヴェングラー指揮バイロイト祝祭管弦楽団
　バイロイト祝祭合唱団
　エリザベート・シュワルツコップ（S）、エリザベート・ヘンゲン（CA）
　ハンス･ホップ（T）、オットー・エーデルマン（B）

４．RCD-25006（露RCD；1942年実況録音）
　ウィルヘルム･フルトヴェングラー指揮ベルリンフィル
　ブルーノキッテル合唱団
　テイラ・ブリーム（S）、エリザベート・ヘンゲン（CA）
　ペーター・アンデルス（T）、ルドルフ・ヴァッケ（B）

５．BC-2005-2（独ベルリンクラシックス；1961年録音）
　フランツ・コンヴィチュニー指揮ライプチヒ･ゲヴァントハウス管弦楽団
　ライプチヒ放送合唱団
　インゲボルク・ヴェングロー（S）、ウルズラ・ツォーゲンコップ（A）
　ハンス＝ヨアヒム・ロッチュ（T）、テオ・アダム（B）

６．BX-707732（蘭ディスキー；1973年録音）
　ルドルフ・ケンペ指揮ミュンヘンフィル
　ミュンヘンモテット合唱団
　ウルズラ・コスズート(S)、ブリギッデ・ファスベンダー(A)
　ニコライ・ゲッダ(T)、ドナルド・マッキンタイアー(B)

７．474-018-2（独グラモフォン；1952年録音）
　オイゲン・ヨッフム指揮バイエルン放送交響楽団
　バイエルン放送合唱団
　クララ・エバース（S）、ゲルトルーデ・ピツィンガー（CA）
　ワルター・ルートヴィヒ（T）、フェルディナント・フランツ（B）

８．KICC-3029（日キング；1965年実況録音）
　ヨーゼフ・カイルベルト指揮NHK交響楽団
　東京放送合唱団、国立音楽大学合唱団
　伊藤京子（S）、栗本尊子（A）
　森敏孝（T）、大橋国一（Br）

　日常的には、専ら３と８を愛聴している。なお、『第九』で最初に買った１のみ現物行方不明につき、聴くこと能わず。もう半世紀（50年）以上も聴いていないなぁ。が、嬉しいことに何とYouTubeに上がっているので、さっそく聴いてみよう。

ベートーベン『交響曲第九番“合唱付”』
　ミュンシュ指揮ボストン交響楽団

　凄い！　第一楽章冒頭からナマで聴くように熱くなる。1963年、フジTVで視たベーム指揮ベルリンドイツオペラ来日特別演奏会の『第九』も凄かったが、こちらはスタジオ録音ですからねぇ、信じられない。

 

芥川也寸志の映画音楽

　クラシック音楽家の映画音楽となれば、芥川也寸志を逸するわけにはいかない。といっても、映画音楽ましてや本業の古典音楽作品など殆ど知らなかった。それでも文豪芥川龍之介の三男坊であり、テレビにもちょくちょく顔を出していたことから、それなりの知名度があったことだけは確か。彼の音楽に関心が向いたきっかけは、NHK大河ドラマ『赤穂浪士』（昭和39年）を視て、そのテーマ曲に魅せられたから。

NHK大河ドラマ『赤穂浪士』のテーマ曲
　作曲；芥川也寸志、演奏；コンセール・レニエ

　聴いてるだけで泣けてくる。これぞまさしく「浪花節的（泣かせる）」音階なのである。調べてみると、橋本國彦、下総皖一の弟子でもあったとか。ところが、小中学生時分の唱歌課目は、お点が芳しくなかったらしい。戦時中は陸軍戸山学校軍楽隊でテナーサックスを担当、戦後伊福部昭に師事、谷口千吉監督『銀嶺の果て』（音楽；伊福部昭）ではピアノパートを担当しているそうな。

　芥川也寸志の手になる映画音楽のうち、保有作品は次のとおり。

・若い人（昭和27年；東宝）
　市川崑監督、出演；池部良、久慈あさみ、島崎雪子、杉村春子

・地獄門（昭和28年；大映）
　衣笠貞之助監督、出演；長谷川一夫、京マチ子、黒川弥太郎、山形勲

・サラリーマン目白三平（昭和30年；東映）
　千葉泰樹監督、出演；笠智衆、望月優子、小林圭樹、沢村貞子、東千代之介

・続サラリーマン目白三平（昭和30年；東映）
　千葉泰樹監督、出演；笠智衆、望月優子、小林圭樹、飯田蝶子、浅野進治郞

・黄色いからす（昭和32年；松竹）
　五所平之助監督、出演；淡島千景、伊藤雄之助、設楽幸嗣、田中絹代、久我美子

・裸の太陽（昭和33年；東映）
　屋城巳代治監督、出演；江原真二郎、丘さとみ、中原ひとみ、仲代達矢

・おとうと（昭和35年；大映）
　市川崑監督、出演；岸恵子、川口浩、田中絹代、森雅之

・黒い十人の女（昭和36年；大映）
　市川崑監督、出演；船越英二、岸恵子、山本富士子、宮城まり子、中村玉緒

・私は二歳（昭和37年；大映）
　市川崑監督、出演；船越英二、山本富士子、浦辺粂子、渡辺美佐子、京塚昌子

・太平洋ひとりぼっち（昭和38年；日活）
　市川崑監督、出演；石原裕次郎、森雅之、田中絹代、浅丘ルリ子、ハナ肇

・八甲田山（昭和52年；東宝）
　森谷司郎監督、出演；島田正吾、大滝秀治、高倉健、丹波哲郎、栗原小巻

・八つ墓村（昭和52年；松竹）
　野村芳太郎監督、出演；渥美清、萩原健一、小川真由美、山崎努、山本陽子

　直ぐにメロディが頭を巡るほど印象に残っている作品は、意外にないなぁ。『黄色いからす』なんか、劇場で子供の頃観た憶えがあるが、それこそ「黄色いからす」のパステル画映像が強烈な記憶として残っているものの、音楽となるとまったく思い浮かばない。それだけ、日々の暮らしに溶け込んだ音楽と言えなくもないが・・・。

 

伊福部昭の映画音楽

　テレビが普及する以前は、映画と野球が娯楽の王者だった。映画の封切りもプロ野球の試合も［興業］と唱っていた時代の話である。邦画五社（松竹、東宝、日活、大映、東映）のうち、松竹ロビンス（現DeNA）、大映スターズ（現ロッテ）、東映フライヤーズ（現日本ハム）というプロ野球球団が傘下にあった。映画とプロ野球は、そうした相関関係に成り立っていたのだ。現に、東映フライヤーズの選手だった八名信夫・寺島達夫らは、現役引退後に俳優へ転身している。

　テレビに王座を奪われ始める昭和35年頃までの映画界は、音楽分野でも有名無名を問わずクラシック音楽家に作曲を依頼し、多くがアマ･プロ混合の臨時雇用なれど専属オーケストラさえ抱えていた。昔の映画が立派に見えるのも、劇中音楽と無縁ではない。クラシック作曲家や演奏家にとっての映画音楽は、食うための謂わば「内職」「副業」に過ぎなかったろうけれど、だからといって手を抜こうはずもあるまい。

　伊福部昭もそのうちの一人。『ゴジラ』などの怪獣映画ですっかりお馴染みだが、本職がクラシック作曲家であることはあまり知られていない。本業（？）に有名曲がないからに他ならない。しかし、科学空想映画などに度々使われる「行進曲」は、『古典風軍楽「吉志舞」』から転用されている。映画に親しんだ人なら、この「怪獣行進曲」をクラシック音楽に流用したかのように錯覚しがちだが、実はあべこべなのだ。この『吉志舞』、音量で威圧する西洋式軍楽と異なり、颯爽として潔い心を映し出すかのような、我国伝統の軍楽書式に則っているところが面白い。

　伊福部昭が関わった作品のうち所有している映画は下記のとおり。

・銀嶺の果て（昭和22年；東宝；谷口千吉監督；三船敏郎主演）
・黒馬の團七（昭和23年；新東宝；稲垣浩監督；大河内傳次郎主演）
・静かなる決闘（昭和24年；大映；黒澤明監督；三船敏郎主演）
・原爆の子（昭和27年；北星；新藤兼人監督；乙羽信子主演）
・暴力（昭和27年；東映；吉村公三郎監督；日高澄子主演）
・ゴジラ（昭和29年；東宝；本多猪四郎監督；志村喬主演）
・若い人たち（昭和29年；新東宝；吉村公三郎監督；乙羽信子主演）
・美女と海龍（昭和30年；東映；吉村公三郎監督；河原崎長十郎主演）
・ビルマの竪琴（昭和31年；日活；市川崑監督；三国連太郎主演）
・空の大怪獣ラドン（昭和31年；東宝；本多猪四郎監督；佐原健二主演）
・地球防衛軍（昭和32年；東宝；本多猪四郎；佐原健二主演）
・日本誕生（昭和34年：東宝：稲垣浩監督；三船敏郎主演）
・親鸞（昭和35年；東映；田坂具隆監督；中村錦之助主演）
・宮本武蔵（昭和36年：東映；内田吐夢監督；中村錦之助主演）
・反逆児（昭和36年：東映；伊藤大輔監督；中村錦之助主演）
・座頭市物語（昭和37年；大映；三隅研次監督；勝新太郎主演）
・キングコング対ゴジラ（昭和37年；東宝；本多猪四郎；高島忠夫主演）
・忠臣蔵（昭和37年；東宝；稲垣浩監督；松本幸四郎主演）
・わんぱく王子の大蛇退治（昭和38年；東映；アニメ）
・モスラ対ゴジラ（昭和39年；東宝；本多猪四郎監督；宝田明主演）
・眠狂四郎多情剣（昭和41年；大映；井上昭監督；市川雷蔵主演）
・眠狂四郎無頼剣（昭和41年；大映；三隅研次監督；市川雷蔵主演）
・大魔神逆襲（昭和41年；大映；森一生監督；二宮秀樹主演）

　作風を知るのに格好の動画（と言っても映像はなくサントラ音声のみ）がある。

伊福部昭映画音楽120選

　懐かしいなぁ『ジャコ萬と鐵』。福岡市内の映画館で観たのは小一（昭和29年）の頃だったろうか。暖房が効いておらず寒くて堪らないうえ、子供には難しくて退屈な映画でしかなかった。ただ、三船敏郎（鐵）と月形龍之介（ジャコ萬）が出演していたことだけは、なぜかよく憶えている。

　決然とした「怪獣マーチ」なんかも悪くないが、どちらかと言えば『佐久間ダム第二部』『白鳥物語』『遭難谷川岳の記録』などの教育・記録映画、『七色の花』『原爆の子』『足摺岬』『ビルマの竪琴』『コタンの口笛』『日本誕生』『続親鸞』『釈迦』『ちいさこべ』『帝銀事件死刑囚』といった歴史・文芸･社会派映画に使われるスローテンポ曲のほうが好きだなぁ。聴いてるだけで泣けてくる。つまり、日本古来の「浪花節的（泣かせる）」音階になっている証拠なわけ。

 

水戸黄門 その４

　第四部より、タイトルクレジットが初放送時のままの「完全版」となる。同時に、BGM主題歌も、里見浩太朗、横内正が唄う当時のままで、再放送用に編集加工されていないオリジナル版である。なお、第16･17話「北海の反乱 前･後篇」は欠番扱い。これは初回放送当時、アイヌ有志より事実と異なる内容があるとの苦情によるためだとか。

　なにぶんにも昔のこととて、今では放送禁止語（悪名高き「言葉狩り」）となった台詞も頻出する。それを今日の放送コードに照らして該当音声だけ潰してあるから、聞き苦しいこと夥しい。けれども例えば、第6話「ごますり剣法免許皆伝」に出て来る【剣術気違い】の台詞は、そのまま放送されるなど、必ずしも統一されておらず運用基準自体が曖昧かついい加減である。因みにパソコンの日本語変換でも、【気違い】の語は漢字変換候補に出て来ない。わざわざ【気】、【違い】と音節を区切って入力する必要がある。

・第四部第4話三国峠「鬼と呼ばれた娘」（昭和48年2月12日放送）
　監督；山内鉄也、脚本；大西信行
　ゲスト出演者；安田道代、新克利、野々村潔、川合伸旺、神田隆、金井大

　“小野道場の鬼娘”と異名を取る七重（安田道代）という登場人物、ウーマンリブの時代を反映してか、TV時代劇にも強くて勇ましい女が目立ちはじめる。女性に対する［強い］「勇ましい」は、昔なら侮蔑語に等しかったのに、価値観の倒錯が進行しだ証拠である。

　悪家老（神田隆）に取り入って剣術指南役の座を狙う須貝玄五郎（川合伸旺）だが、病気療養中の現指南役小野十右ヱ門（野々村潔）の娘七重が毎年優勝して容易に叶わない。須貝らの悪巧みで小野道場は寂れるばかり。そこへ師範代小向蔵人（新克利）が、武者修行を経て戻ってくるが、なぜか七重には未だ敵わない。「相手を意識し過ぎて勝てない」と見抜いた黄門さまが秘策を授けた結果、七重に打ち勝ち剣術大会を制覇する、という話。

・第四部第5話長岡「黒いひげの黄門さま」（昭和48年2月19日放送）
　監督；内出好吉、脚本；葉村彰子
　ゲスト出演者；磯野洋子、島田順司、笠置シヅ子、稲葉義男、横森久、北原義郎

　そっくりさん物。今回は黄門さまのそっくりさん登場。副題は、強欲なそっくりさん丹後屋光右衛門（東野英治郎二役）に間違えられて酷い目に遭ったことから、髭を筆で黒く塗り替えて区別が付くようにしたことに由来する。［暖簾第一］の丹後屋商人気質と［企業は人なり（スポンサー松下幸之助の持論）］を説く黄門さまの論戦が見どころ。どちらが正しいという問題でなく、人それぞれの考え方次第だが、ここではスポンサーに敬意を表して（？）か、丹後屋が折れるかたちで丸く収まるように作られている。

・第四部第14話弘前「落ちて来たおしら様」（昭和48年4月23日放送）
　監督；山内鉄也、脚本；池田一朗
　ゲスト出演者；松本克平、成瀬昌彦、河野秋武、横森久

　「おしら様」とは奥州地方農業の守護神なのだとか。過って谷底に落ちた黄門さまを助けた姉弟（隅田和世、矢崎知紀）は、危険を顧みず村同士の争い事解決に尽力する黄門さまの姿を見て、「おしら様」だと信じ込む、と言うお話。

・第四部第21話盛岡「南部鉄瓶由来」（昭和48年6月11日放送）
　監督；内出好吉、脚本；葉村彰子
　ゲスト出演者；島田正吾、本阿弥周子、小林重四郎、砂塚秀夫、細川俊夫

　南部藩名産鉄器は、伝統的に一部大名、富豪層のための茶器として珍重されていたが、これを庶民の日用品として使えるよう、若い職人が新たな鉄瓶を考案するお話。伝統墨守の老工から次世代若者への世代交代がテーマ。世代間対立を黄門さまが取りなすところは、もちろん史実ではない。

 

鬼平犯科帳（オリジナル版）

　放送枠が異なるものの「用心棒シリーズ」終了後に登場したのが、同じ局（NET）の『鬼平犯科帳』（昭和44年）である。爾来、制作局（NET→フジ）・協力映画社（東宝→松竹）を跨ぎながら四代（松本幸四郎→丹波哲郎→萬屋錦之介→中村吉右衛門）に渡って今日まで続く長寿番組になった。ただし、ここで採り上げるのはオリジナル（松本幸四郎）版のみ。リメイク版もそれなりに愉しめなくはないし、特に吉右衛門版の人気は凄い。けれどもオリジナル版に比べたら、眠気を催す凡作としか映らない。

　「用心棒シリーズ」よりは、適当に笑いもあって娯楽色が強い。それが長寿番組の秘訣かも知れない。だが同じ“笑い”でも、後年にありがちな作為に満ちた代物ではない。ついニンマリさせられる上品かつ洒落た笑いだ。そんななか、たった一つだけ、“泣かせる話”がある。いわゆる「浪花節的」作品というわけ。

　・オリジナル（松本幸四郎）版『鬼平犯科帳』（NET系）
　　　　第53話「おせん」（放送日；昭和45年10月6日）
　　　　監督；小松幹雄、脚本；安藤日出男

　「犯科帳」としての本筋は、性悪浪人斉藤弥四郎（草野大悟）が、商家から少額ながら強請り盗り歩くも、「鬼平」（松本幸四郎）の機転により盗品小判に目印があったことからアシがつき、捕縛されて島送りに遭うという物語。しかし、弥四郎が盗金で買った蹴転（けころ；私娼）のおせん（堀井永子）と弥四郎の母親おみね（原ひさ子）の奇妙な同居生活に焦点が当てられる。

　弥四郎が捕まるなり女房おこん（水沢麻耶）は、別の男とくっつくために、義母おみねをおせんに押し付ける。はじめは厄介者を背負い込んだと思ったおせんだが、おみねの献身的な姿を見聞きするうち、次第に実母のように思えてくる。自身が天涯孤独な捨て子の境遇だったからである。そんな折、脱獄して潜伏中、酒井同心（竜崎勝）に見つかった弥四郎は、抵抗して斬り捨てられる。弥四郎の死を知らせるべく鬼平は、おせん・おみねが仲睦まじく開いた屋台へ出向くが、ついぞ言い出せなかった。

　最後の場面、「鬼平」こと長谷川平蔵と酒井祐助同心の遣り取り。

酒井「如何で御座いましたか、お頭。」
鬼平「弥四郎のことか？言えなかった。言ってはならぬ真実というのもあるのだ。
　　二人はあれで充分幸せだ。幸せを壊してはならぬ。これでよい、これでよいのだ。」

　オリジナル版の「鬼平」は、非道な盗賊には厳格だが、心ならずも罪を犯した根が真面目な人間への情状酌量や善良な庶民に対しては優しい。この硬軟両面の使い分けが見事である。その最たる例が第64話「女の一念」。

　引き込み役盗賊藤七（納谷悟朗）の計略にかかって濡れ衣を着せられ、悪賢い目明かし鎌吉（和田文夫）に捕まった惣次郎（村井国夫）は、拷問に堪えかねて気が狂ってしまう。その意趣返しの一念に駆られた許婚者お伝（二本柳有希子）は、酔った鎌吉を包丁で刺し殺したうえ、藤七をも狙うが張り込み中の酒井らに制され未遂に終わる。

　終結部分の「鬼平」裁き。

鬼平「お伝、そなた藤七を殺して何とするつもりだった？」
お伝「申し訳御座いません。」
鬼平「お前が惣次郎を想う気持はわからぬでもないが、人殺しは大罪、
　　お前が死罪にでもなったら惣次郎の行く末はどうなると思う？」
お伝「・・・。」
鬼平「う～む、そこまで考えが及ばなかったとでも申すのか？」
お伝「はい。」
鬼平「バカ者！子供にも劣る愚かな奴だ。
　　酒井、このような白痴気違いを取り調べてもどうにもならん。
　　早々おしま（平井道子；惣次郎お伝の寄宿先女将）の許に引き取らせろ。」
酒井「お頭・・・。」
鬼平「お伝、バカなお前に言っても分かるまいが、
　　鎌吉は酒に酔って川に落ちて死んだんだぞ。」
お伝「（涙を流しながら俯いたまま）・・・。」
鬼平「惣次郎の病は治るやも知れぬと医者も申した。
　　三人（お伝・惣次郎・おしま）して何時までも仲良く達者で暮らせよ。」

　当該番組は目下TVK（テレビ神奈川）にて毎週月曜～金曜15時から再放送中。「おせん」の放送予定日時は11月17日（木）15時となっている。

 

用心棒シリーズ 続き

　「用心棒シリーズ」（NET系；昭和42-44年）とほぼ同時期のTV時代劇に『三匹の侍』（フジ系；昭和38-45年）がある。この『三匹の侍』は、初めて剣戟シーンに効果音を用ゐた革新的時代劇で、今日ではテレビ・映画を問わず剣戟効果音が標準規格（？）となってしまったのだから凄い。現に後発の「用心棒シリーズ」でも、この効果音が採用されている。

　リアルタイムで視ていたのは『三匹の侍』のほうだが、半世紀（50年）経た今視ると何故か安っぽく感じる。ビデオ撮りのせいなのか、如何にもお手軽なTVドラマといった風情にしか見えない。そこへ行くと「用心棒シリーズ」は、モノクロスタンダード画面ながら、フィルム撮影と映画会社（東映）の参画とが相俟って、本格的な劇場映画でも観ているかのよう。

　そうした体裁はともかく、浪人が主人公かつ権力に媚びないといった共通点はあるものの、内容的には対極にあるといっても過言ではあるまい。即ち、『三匹-』はどこまでも三人の浪人が主人公であり、彼らを中心に物語が展開する。これに対し「用心棒-」の場合、物語（勤皇佐幕の政争）の本筋に無関係な市井の人（各話ゲスト；婦女子が多い）がひょんなことから抗争の渦中に巻き込まれて行く。それを見かねたレギュラー陣が守護に走る風に描かれる。つまり、或る放送回のみ切り取って視ると、ゲスト出演者のほうがあたかも主人公であるかのように錯覚してしまう。レギュラー陣（全篇を通しての主人公）と言えども、むしろ助演に近い扱いに過ぎない。

　前稿で、「用心棒-」を視ていると“緊張する”と書いたが、『三匹-』では緊張感など伴わない。この違いは何だろう？　改めて両者を見比べてようやく謎が解けた。要するに、【臨場感】が異なるからに他ならない。原理的にはスタジオ撮影（『三匹-』）とロケ撮影（「用心棒-」）の差ということ。ほぼ同時期に放送された具体例を示しておこう。

　・『三匹の侍』第5シリーズ第19話冬の旅（昭和43年2月8日放送）

　・『待っていた用心棒』第8話雪あかり（昭和43年3月18日放送）
　　　　　　　　　　　　　　　第9話関所越え（昭和43年3月25日放送）

　共通点は何れも［雪中劇］であること。しかし、前者の撮影はスタジオのセットで行われている。このため、降る雪も積雪も模造品かつ暖房の効いたスタジオ（屋内）とあって、野外シーンにも拘わらず出演者の吐く息が白くならない。これではせっかくの剣戟効果音も台無しだ。対する後者は、実際に雪が降り積もる現場（ロケ地不明）へ出かけて撮影しているため、雪はもちろんホンモノ、屋内であっても火鉢以外の暖房設備などないから、策を労さずして出演者の吐く息が自然に白濁するのが見て取れる。野外では効果音なぞ用ゐなくとも本当に雪を踏みしめる音が凍てつく寒さを助長し、真実の迫力となって臨場感が弥増す。

　この［臨場感］の差が、おのれの観賞姿勢を大きく左右しているように思う。前者があくまで［傍観者］としてしか視ていないのに対し、後者は自分自身が出演しているかのように［当事者］の一人として何時の間にか劇中に吸い込まれていく。そもそもドラマ自体すべからく【作り話（フィクション）】に過ぎないのだから、端から【実話（ホンモノ）】でないことぐらい百も承知の上だが、それを【実話】であるかのように見せるのがドラマ作りの原点であろう。単なる娯楽なら面白可笑しければそれで済むかも知れない。だが苟も芸術と捉えるなら、視る側の心の琴線に触れるか否かにかかっていると言えよう。伝統的な「浪花節（義理人情）」「判官贔屓」「教育勅語」「家制度」「国家総共同体（ゲマインシャフト）」など、今では廃れてしまった精神なり制度がキーワードになる気がする。

　そうした要素をたっぷり含んでいるのが「用心棒シリーズ」である。比較対象にした『三匹-』のほうは、舞台こそ江戸時代の日本なれど、どちらかというと情緒もヘチマもない西洋趣味の西部劇に近い。

　蛇足ながら、「用心棒シリーズ」唯一のカラー作品として【昭和42年芸術祭参加作品】を唱った第一作『俺は用心棒』第19話「眞葛ヶ原にて待つ」（昭和42年8月7日放送）がある。連続して視ると、モノクロ映像ばかり眼にしてきたのが突然カラー映像に切り替わるため、甚だ新鮮である。放送日は真夏なれど撮影は前年秋と見られ、山波の紅葉が目に染みる。赤地に白抜き「誠」の新選組旗印、水色だんだら染めのお揃い羽織がまぶしく映える。

 

戦後派と戦前派

　脚本家結束信二（1926-1987）のことは、昔の時代劇（8月1日付）で書いたとおり、時代劇には欠かせない存在である。映画・ドラマの分野でとかく監督（演出家）ばかりが脚光を浴びがちだが、小説・漫画等の原作ある場合を別にして、大筋はシナリオ（脚本）で決まる。つまり、シナリオの良し悪しが成否のカギであるにも関わらず、何故か脚本家はほとんど注目されない。なんて書いてる私奴とて、結束信二の名を知ったのは、つい先日のことに過ぎない。

　彼が関わったTV時代劇で所有する番組（一部参加を含む）のみ記しておく。

　　・新選組血風録（NET；昭和40年） - 司馬遼太郎原作
　　・俺は用心棒（NET；昭和42年） - オリジナル
　　・待っていた用心棒（NET；昭和43年） - オリジナル
　　・用心棒シリーズ俺は用心棒（NET；昭和44年） - オリジナル
　　・天を斬る（NET；昭和44年） - オリジナル
　　・花のお江戸のすごい奴（関西テレ；昭和44年） - オリジナル
　　・燃えよ剣（NET；昭和45年） - 司馬遼太郎原作
　　・軍兵衛目安箱（NET；昭和46年） - オリジナル
　　・隼人が来る（フジ；昭和47年） - オリジナル
　　・桃太郎侍（日テレ；昭和51年） - 山手樹一郎原作

　原作ある場合を除き、どれも似たように見えてしまうのは、致し方あるまい。それが脚本家の個性（作風）というものなのだから。その意味で、ゲスト出演者（各話の中心人物）の倖薄い人生を浮き彫りにするような作風を特徴とする。彼らは概ね女・子供、百姓、町人といった「弱者」たちであり、例えば『用心棒シリーズ』の場合、「強者」たる主人公（用心棒）がそれを守護する立場で物語が展開して行く。したがって、総じて暗く陰鬱になりがちで、視聴者の涙を誘う浪花節的要素が前面に押し出て来る。

　突然話が逸れるが、急に想いが浮かんだので忘れないうちに書いておく。文学や美術なら作者（作家、画家、彫刻家）単独でも作品が完結するけれど、映画･ドラマ、音楽といった再現芸術ともなると、作者（脚本家、作曲家）以外にもスタッフ・キャスト、演奏家ら大勢の人々が関わらなければ完成しない。

　実は、我国には伝統的に【家）】という概念があった。今では単一家族や世帯を指す語に変質してしまったし結婚式ぐらいしか用ゐられないが、公・武家なら「三條家」「徳川家」、商家なら「越後屋」「信濃屋」といった家･屋号自体が、一種の家族共同体（ゲマインシャフト）として機能していた。家・屋主の実家族のみならず、奉公人も身内（家族の一員）に遇されたからである。これが同族意識を醸成し、強い結束力に繋がっていたと考えられる。

　何が言いたいかというと、昔の映画・ドラマは、旧き佳き時代の家族共同体の名残を留めているということ。分かり易く書けば、大勢のスタッフ・キャストが制作に加わっているにも関わらず、各個人があたかも同一家族であるかのように有機的に結びあって映るから不思議だ。それもそのはず、昭和40年代前半頃までの制作陣は、【家制度】を実体験してきた戦前派（アバンゲール）が主体だったのだから。

　厳格な身分制度下での言動や立ち居振る舞い、行儀作法、何れをとっても西洋式個人的自由主義を至高の価値とする戦後派（アプレ）とは尽く異なって当然。現代劇ならいざ知らず、時代劇まで西洋的価値観が横溢するドラマなんて、無料でも視たくない。要するに、現代人の生活習慣そのものが【時代劇】当時のそれと大きく懸け離れてしまった以上、制作陣にとって骨の折れる仕事に相違あるまい。

アバンゲール【avant-guerre】

〔戦前の意〕戦前派
第二次大戦前に成人し、その思想・生活態度を身につけている人。

アプレゲール【après-guerre】

〔戦後の意〕戦後派。
第二次大戦後、日本で旧世代の文学者である野間宏・中村真一郎らが、自分たちと区別するために用いたが、後に無責任・無軌道な若者たちを指すようになった。
略して「アプレ」とも呼ばれる。

　最新作の片岡愛之助主演『鬼平外伝最終章・四度目の女房』（スカパー！；2016年）を視て驚いた。内容はともかく、まるで外国人が作ったみたいな激しい違和感に襲われてしまった。第一、着物（和服）の着付けがだらしなく不自然に映る。その昔、外国人がイメージした“芸者ガール”をつい連想してしまった。立ち居振る舞いも尽く今風であり、当時不作法とされた所作が平然と頻出する。尤も、三百年近くも昔の物語ゆゑ、知らなくて当たり前か。

　結束信二の作品について書くつもりが、とんだ方向に逸れてしまった。次稿以降に移すことにしよう。

 

伝統的日本型社会

　テレビ時代劇・映画を巡って、「浪花節的（義理人情）」だの「滅びの美学」だの他人様には理解し難い語句を持出しているが、そもそも我国は諸外国と比べて国体（国柄）を大きく異にする。即ち、島国ゆゑに外敵の脅威が軽微なうえ、近世（江戸時代）までの鎖国政策により独自の文化を醸成してきた歴史的経緯がある。テンニース説を借りれば、ゲマインシャフト的要素を色濃く留めているのだ。

　「ゲマインシャフト」もこれまた一般に馴染みの薄い社会学用語なので、ウィキペディアからそっくり引用しておこう。

ゲマインシャフトとゲゼルシャフト

　テンニース（1855-1936）は、人間社会が近代化すると共に、地縁や血縁、友情で深く結びついた自然発生的なゲマインシャフト（Gemeinschaft、共同体組織）とは別に、利益や機能を第一に追求するゲゼルシャフト（Gesellschaft、機能体組織、利益社会）が人為的に形成されていくと考えた。

　ドイツ語では、Gemeinschaft（ゲマインシャフト）は概ね「共同体」を意味し、Gesellschaft（ゲゼルシャフト）は概ね「社会」を意味する。テンニースが提唱したこのゲゼルシャフト（機能体組織、利益社会）とゲマインシャフト（共同体組織）とは対概念であり、原始的伝統的共同体社会（共同体組織）を離れて、近代国家・会社・大都市のような利害関係に基づき機能面を重視して人為的に作られた利益社会（機能体組織）を近代社会の特徴であるとする。

　ゲマインシャフトでは人間関係が最重要視されるが、ゲゼルシャフトでは利益面や機能面が最重要視される。

　日本においては、労働集約型の農業を基礎に「協働型社会」とも呼べるものが形成されていたと言われる。これは産業革命、工業化のプロセスに従って企業共同体へと変貌したと言われる（日本型社会主義）。しかし、バブル崩壊、経済のグローバル化、終身雇用制の崩壊、派遣労働者採用の増加等に伴い、かつて企業そのものが家族共同体のようであると評された日本の企業風土も1990年代以降大きく変貌したと言える。

　ウィキペディアの記述に従うなら、おのれが【時代劇】を観て感じる転換期と現実の社会現象として顕れる時期との間に約二十年の隔たりがあるが、浮き世の流行り廃りというものは往々にして大衆メディア（この場合、映画・テレビ）が先行しがちということ。濃密な人間関係に根ざす「家族主義的共同体組織」と呼ぶべき我国固有の社会形態なれど、外来の文化・風俗流入とともに、様々な葛藤が生じて当然であろう。仏教的無常観ではないが、《森羅万象永久不滅の事物はない》のだから。

　一口に濃密な人間関係と言っても、時と場合によって功罪半ばする。他人の助力を要する場合などなら好都合だが、関係維持のための人付き合い（義理）が煩わしい。「文明の利器」が持て囃される現代なればこそ、前者より後者が圧倒的大多数を占める。勢い、人付き合いが疎ましくなるのも道理。「義理人情」云々などと偉そうな講釈を垂れる私奴とて、手前勝手な都合で近所付き合いするのみ、隣人と言葉を交わすことさえ皆無に等しい。

　趣味の音楽観賞にしても、若かりし時分、クラシックの外はポップスやロカビリーといった洋物が好物で、三味線･尺八の音色さえ嫌いだったにも関わらず、滅び行く物への愛惜の情が湧いてか、好みが逆転し妙に懐かしくなるから不思議だ。次稿より、これら消え失せようとしている日本情緒をたっぷり含んだTVドラマを追ってみたい。とはいえ、テーマがテーマだけに、昭和40年代まで、かつ「時代劇」に限られてしまうのもやむを得まい。

 

義理人情と滅びの美学

　昔のテレビ時代劇を「浪花節的」などと書いているが、多分に観念的かつ抽象的な概念なので、人によっては何のことだかよく分からないかも知れない。そこで辞典（事典）上の解釈をコピペしておこう。

浪花節的

　言動や考え方が義理人情を重んじ、通俗的で情緒的（emotional）であるさま。

義理人情

　義理人情は、日本における濃密な人間関係、社会関係を維持存続し、さらには強化するための、日本の社会と文化に根ざした習俗であり、社会規範である。

　日本における「義理と人情」との関係には、(1)「義理と人情の板挟み」ということばに示されるように、「義理」がわれわれを拘束する一種の社会規範であり、それが人間の情欲や人間らしい思いやりの情としての「人情」と対立・葛藤の関係にあって、人が自己の身の処し方に悩む場合と、(2)「あの男は義理人情を解する男だ」という表現に示されるように、両者がいわば一つのセットとなって、情緒的な人間関係に根ざした心情道徳という性格をもつ場合、の両面がある。
　また義理だけをみると、「お義理でする」という表現に示されるように、いやいやながら調和的な人間関係、社会関係を維持するためにある行為をなす場合と、「あの男に義理が悪いから」という表現に示されるように、当事者間に心情のつながりがあって、それを維持強化するためにある行為をなす場合、の両面がある。
　なぜ義理や義理人情はこのようにアンビバレント（正逆背反の両面的）な性格をもつのか。それには日本社会の共同体的性格が強くかかわっている。そこでは人々は、一方では相互に心理的依存関係を保って、この調和的な社会関係、人間関係を維持することに細かく心を遣う。しかしこの関係は永続するから、他方ではこのような心遣いをすることを疎ましく思い、それを心の負担に感ずることがあるのである。［日本大百科全書］

　日本古来の精神文化と言っても、太古の昔から存在したとするのは早計である。而して「浪花節（浪曲）」にせよ「義理人情」にせよ江戸時代中期に勃興し幕末（近世）以降に流行した文学･芸能上の一潮流にすぎないらしい。したがって、老若男女・身分階級を問わず、当時の人々が挙って同様の精神を抱いていたとは思えない。然りとて、流行ったからにはそれを肯定的に受容する土壌が在ったからに他ならない。

　表現の多様性まで否定するものではないが、映画もテレビドラマも芸能に属する一分野である以上、現代劇ならいざ知らず時代劇であればこそ当時の世相を反映したものでなければならない、というのが私奴の考え方である。戦後、西洋的価値観を無批判に妄信する【大衆】の跋扈とともに、「浪花節」も「義理人情」も急速に廃れてしまった。斯く謂う私奴とて、子供の頃は「浪花節」が嫌いだったし、「義理人情」も意に介すことなどなかったのに。

　ところが、滅び行く物への愛惜の念というか、年齢を重ねるごとに茫漠たる寂寥感に苛まれてしまう。そうそう、この「滅びの美学」というのも日本人の伝統的精神として広く人口に膾炙している。これは、【万物は生滅を繰り返し、片時も同じではない】とする仏教的無常観が転じて【生者必滅】を知覚した死生観に結びついたとされる。［花は散り際］［蝋燭は燃え尽きる際］が最も耀き美しいように、自らの［死に際］も美しく耀きたいと願う考え方である。「浪花節」「義理人情」と同様に、西洋流「生命至上主義」の前に跪く現代人にとっては、単なる忌まわしい迷信に過ぎないようで、完全に忘れ去られようとしている。

　初期の『鬼平犯科帳』（NET；昭和44年）、『水戸黄門』（TBS；昭和44年）、なかんずく結束信二原作・脚本に成る『用心棒シリーズ』全四作（NET；昭和42年）を高く評価し好むのは、全話ではないにせよ、随所が「浪花節的」であり「滅びの美学」の残滓も窺えて、つひつひ泣かされてしまう。近時の時代劇と決定的に異なるのは、メインゲスト（各話の主人公）が概ね死んで（滅んで）終わるように作られている。戦後の作品ゆゑに、《一つしかない生命は大切にしろよ》との台詞も飛び出すけれど、挙げ句の果てにこの結末だから【死】がいっそう際立つところがミソ。嗚呼！「昭和」は遠くなりにけり。

 

「時代劇」の核心

　映画・ドラマの放送録画を始めて三年近く経った。会社を辞めて10年以上になるが、同時にテレビを視ることさえ止めていたのだから180度の転換だ。止めた理由は単純明快、しようもない番組のオンパレードで視る気が失せたのである。この間の穴埋めとして、物珍しさがあった韓流ドラマに興味をそそられ、ネット配信やレンタルDVDで蒐集しまくった。だが所詮は異国物、文化の違いに違和感が増幅するばかり、かつ部品を挿げ替えただけみたいな似たり寄ったりの安易な作風にやがて嫌気がさしてしまった。

　だからといって、いきなり国内ドラマに回帰したわけではない。きっかけはクラシック（古典音楽）絡みで、ウィーンフィルの『ニューイヤーコンサート』を視（聴き）たかったため。ところが、何時の間にか世はデジタル放送時代に変更を遂げており、既存のアナログテレビでは視ること能わず。やむなくアンテナ・TVチューナー一式を買い換えた次第。そんな折、BSフジで『鬼平犯科帳'75（丹波哲郎版）』（NET）が再放送されていた。これまで『鬼平-』といえば松本幸四郎（後の“白鴎”）版しか知らなかったが、番組のCMでCS292『時代劇専門チャンネル』にてそれが再放送中であることを知り、慌ててスカパー契約した。

　以上は、これから書くことの単なる前振りにすぎない。かれこれ二年余り、大方の映画･ドラマは殆ど網羅した。このうち常時視たいモノは、モバイルHDD（2T）に落として旅先へまで持ち歩いている。そこで気づいたことは、時代劇がほとんどなれど、映画なら昭和30年代、ドラマの場合昭和40年代までにほぼ限られる。趣味の範疇に属することとて、個人的な好みによる偏りがあって当たり前。つまり、テレビ（のドラマ）を視なくなった時期と奇妙に符合する。

　はっきりした境界線などあろうはずもないが、概ね上記年代が作風の転換期だったと観て差し支えあるまい。政治の潮流としては左翼（社会・共産主義）的傾向が強まった時代だけに、そうした臭いを嗅がぬではないものの、TVドラマに限れば余り関係ないと思われる。ならば、何が変わったのか。手前勝手な私見で恐縮ながら、「筆致」というか「書式」そのものが違う気がする。文学に喩えるなら、【叙情文】から【叙事文】に変わったのである。先だって昔の時代劇を浪花節的と称したのも、同じ理由に因る。別の書き方をすれば、登場人物の心情的動きに着目した物語だったのが、近時になるに連れて出来事（事件）中心の物語と化してしまう。要するに、制作者挙ってオツムが西洋流科学的合理主義に毒された証拠でもある。ゆゑに即物的作風に堕し、無味乾燥していて情感に乏しい無感動な作品ばかりが大量排出（？）される結果となる。

　娯楽なのだからいろんな作品があって構わないと思う反面、如何に娯楽とは言え、単に面白可笑しいだけの品性下劣な低俗番組は御免蒙りたい。この「笑い」の点でも、質的変化が観られる。押し並べて昔の物ほど思わずニンマリさせてくれる高尚かつ上品な物が多い。それがやがて嘲笑を誘うような嫌味が伴う物へと変質してしまうから正視に堪えない。

　そもそも日本人の伝統的な物の観方・考え方は、西洋のそれとは対極にあった。だからといって双方の優劣を論じるのが本旨ではないし、またそうした性質の問題でもあるまい。ただ、ご先祖様は諸外国とはまったく異なる独自の精神文化を保っていたということ。それが、義理と人情の挟間で苦悶葛藤する浪花節的心情であることは言うまでもない。

　長寿番組の一つ『鬼平犯科帳』を例にとると分かり易いかもしれない。四代（松本幸四郎→丹波哲郎→萬屋錦之介→中村吉右衛門）にわたっているが、オリジナル版のうち、浪花節的要素が強いと思われる作品ほどリメイクされていない（下記参照）。リメイク作であっても、後年になるに従って、情感細やかな浪花節的色彩が失せて行く。

☆ リメイクされていないオリジナル（松本幸四郎）版放送話

・1-24「八丁堀の女」（脚本；柴英三郎、監督；高瀬昌弘）
・1-36「白痴（こけ）」（脚本；桜井康裕、監督；小野田嘉幹）
・1-41「白浪看板」（脚本；桜井康裕、監督；久松静児）
・1-47「運の矢」（脚本；桜井康裕、米谷純一、監督；高瀬昌弘）
・1-53「おせん」（脚本；安藤日出男、監督；小松幹雄）
・1-59「おっ母ァ、すまねえ」（脚本；小川英、監督；野長瀬三摩地）
・1-64「女の一念」（脚本；米谷純一、監督；小松幹雄）
・2-6「おしげ」（脚本；安藤日出男、監督；若林幹）
・2-14「平松屋おみつ」（脚本；下飯坂菊馬、監督；吉村公三郎）　など

　現代劇なら［刑事物］に属するドラマだが、西洋流科学的合理主義などなかった時代、後年の「証拠（物証）・証拠」と騒ぎ立てる証拠第一主義の有様は、違和感を通り越して滑稽でさえある。【大岡裁き】ではないけれど、伝統的に我国は物証（事実）より背後に隠された心証（人情）を大切にしてきたのである。

 

海外通貨事情 - 東洋篇 -

　海外旅行を東洋に限ると、一度でも訪れたことがあるのは、韓国、中国、台湾、香港、シンガポール、タイ、マレーシア、インドネシア、ミャンマー、ラオス、ベトナム、カンボジアの各國。太平洋州を含めるとパラオへも行ったが、独自通貨を持たず米ドルをそのまま利用している。このうち韓国、台湾、香港、シンガポール、マレーシア、ミャンマーの紙幣は遣いきったためか、もはや手許にない。但し、コインなら家捜しすれば出て来るかも知れない。

☆ 東洋の紙幣 ☆

・中国

　1980年代に5回ほど渡航した。当時、現地通貨に両替すると、一般人民が遣う人民幣（レンミンピー）でなく俗に［ワイウェイ（外滙）］と称する［外貨兌換券］が渡された。人民弊と額面同価で遣え、且つ外国人向け友誼商店にしかない高級輸入品などは兌換券でないと買えなかったため、喉から手を出して欲しがられたのは昔の話、制度廃止（1993年）により最早紙屑同然である。逆に大衆食堂などでは、幾ら高額兌換券を出そうとも［リャンピャオ（糧票）］と呼ばれる食糧券がなければオマンマにありつけない。まぁ、居合わせる現地客が、『困った外人さんよ』ってな顔で券を投げてくれるので、大抵何とかなりますけどね。
　通貨単位は1元（圓・块）＝10角（毛）＝100分だが、兌換券に1角以下の補助貨幣がないため、釣り銭に人民弊が混じることがある。これがまるでおもちゃの紙幣みたいに小さく可愛かった。当時の為替レートで1元≒100円が、現在は15円程度に円高が進んでいる。
　なお、2007年に軍政時代のミャンマー・シャン州モンラー（参考記事）という中国との国境地帯を訪れたことがある。ミャンマーの通貨は日本語で［チャット］。だが此所では、従業員こそ現地人（主にシャン族・タイ族）なるも、言語は北京語、通貨は人民弊。ホテルやカジノの客層も支那人ばかり。まるで植民地か租界のようで、19世紀末～20世紀初頭における支那を裏返したみたい。その時の一元札が手許にある。

・タイ

　1989年の初訪泰以来、毎年のように行くので遣い残しタイバーツは、再両替せずそのまま持ち帰っている。この間、タイでもインフレが進み、新貨幣が幾度か発行されている。最初の訪タイ時、未だ10฿札が少量ながら出回っていたが、今や硬貨に取って代わられ、まず見かけることはない。補助通貨はサタンで、1฿＝100サタンになる。昔はスーパーなどで買い物すると、釣り銭に極小の50サタン、25サタン硬貨が混じることがあった。しかし、最近はほとんど見かけなくなったなぁ。

・インドネシア

　インドネシアも1990年代に幾度か訪れた。東南アジア各国と同じくこの国も超インフレのため、札束勘定に四苦八苦する。通貨単位は日本語で［ルピア］だが、現地発音を聴く限り［ルピー］と聞こえる。つまり、印度の通貨単位と同じ発音。当時のレートで1ルピア≒0.0786円程度だったが、円高が更に進んで今や1ルピア≒0.0086円である。つまり、保有する1000ルピア札を例に採ると、当時なら78円68銭の価値があったのに何時の間にかたったの8円60銭に目減りしてしまったことになる。100ルピア札も数枚在るが、もはや市場流通してないと思われる。当時でも1000ルピア未満は飴玉が釣り銭代わりだったほど。
　今では10万ルピア札も出回っているようだが、当時の最高額紙幣は1万ルピア。肖像画が懐かしきカルティニさんだったなぁ。

・ラオス

　ラオスへも3度ほど行った。タイの隣国とあって、言葉も文字も親戚同士みたいによく似ている。違うのが政治体制、今では数少なくなった社会（共産）主義国家の一つである。今はどうか知らないが、当時（1990年代）は近代化が遅れていて長閑な地方色が残っていた。首都ビエンチャンでさえほんの一部しか道路舗装されておらず、殆ど砂利道だったほど。通貨は日本語で［キープ］。しかし、非公式ながらタイバーツが市中でそのまま遣えた。1万キープ札が一枚だけ手許にある。現在のレートだと約128円28銭だそうな。

・ベトナム

　ベトナムへは1995年頃、1度しか行ったことがない。たまたまクラシック音楽を通じて知り合った友人（日本人）が、現在ホーチミン市で奥さん（現地人）や娘さん（二重国籍らしい）と暮らしているが、当時は未だ独身かつ日本国内在住だったのでご家族にはお会いしたことがない。
　ベトナムはその昔、安南と呼ばれて支那（中国）の属国だったことから、文化的にはチャイナ圏である。したがって、漢字語源の言葉が結構残ってるらしい。通貨は日本語で［ドン］。社会主義国らしく、どの紙幣も肖像画はホーチミンばかり。2千ドン札を数枚持っている。現在のレートで一枚約9円30銭に相当する。当時、ホテルのビール、ジュース等飲料類が一律１万ドン（約100円）だったと記憶する。

・カンボジア

　アンコールワット観光目的で上記ベトナムとともにこのカンボジアも1度だけ行った。チャイナ圏のベトナムとは隣国なるも、文化的にはどちらかと言えばタイやラオスに近い。通貨は日本語で［リエル］。ボロボロになった500リエル札が一枚だけある。現在のレートで約12円79銭に相当する。拝借した画像は2002年発行新札のため、所有紙幣と図柄（アンコール遺跡）は同じでも構図がかなり異なる。

 

海外通貨事情 - 西洋篇 -

　出戻り台風10号の接近で警戒していたが、予想より東に逸れたおかげで11号、9号の時に比べると風雨とも大したことなく幸いであった。

 

　さて、前稿で我国の【旧貨幣】を採り上げたので、今回は諸外国の通貨について書いてみよう。要するに、海外旅行時の現地通貨を日本円に再両替せず、そのまま持ち帰った貨幣類のことを話題にしようというわけ。なかには通貨政策変更に伴い、今や紙屑同然と成り果てた【現金】ならぬ【古銭】もある。

　だがしかぁ～し、現物（紙幣）を画像化しようにも、そもそもコピーできない仕組みになっている。旧紙幣といえども有効券とあらば、何でも偽造防止のためだとか、なるほどねぇ。仕方ないのでネット上の画像を可能な限り借用するが、これらは当局の特別許可を得てアップされたものらしい。尤も、違法海賊版画像が混じってる可能性が、なきにしもあらず。

☆ 西洋の通貨 ☆

・カナダ

　カナダを訪れたのは2001年8月、父方唯一の生き残りだったトロント郊外在住の叔父に会うため、単身一度渡っただけ。帰国2週間後に例の9.11テロ事件があったので、よく憶えている。奇しくも叔父は半年後に亡くなった。現行最新版は2011年発行の紙幣。したがって、それ以前のものは全て旧紙幣になる。保有する10ドル札が2001年発行（渡航時の最新版）と、5ドル札は1986年発行版である。

・ドイツ

　ドイツへは東西統一直後の1990年代に五回ほど行った。クラシック（古典音楽）ファンとしては、何せ三大B（バッハ、ベートーベン、ブラームス）の故郷ですからね。50マルク札と20マルク札を持っているけど、現在欧州通貨（ユーロ）圏に加わったため、直接は遣えない。でも、ドイツ銀行へ行けばユーロ貨幣に交換してくれるらしい。

・イタリア

　1989年2月、会社の悪友と二人で初めて欧州旅行した際、英国、フランスとともに一度だけ訪れたことがある。英国はユーロ圏には属さず、EUからも離脱したが、ポンド紙幣は持っていない。フランスのフラン紙幣もなし。イタリアはユーロ圏國のため、現在リラ紙幣はそのまま遣えないが、1000リラ札一枚だけが手許にある。「千」の位から高額紙幣をイメージしがちだが、当時のレートで70円程度に過ぎない。大衆食堂でイカスミスパゲッティを食ったところ、一万二千リラ（≒￥840-）請求され、腰を抜かしてしまった。

・チェコ

　1990年代、当時の東欧圏ハンガリー、スロヴァキアとともにチェコへも一度だけ行った。スメタナ、ドボルザークやマーラーの生まれた国で、言わずと知れたクラシック絡みの旅行である。通貨単位は日本語で［コルネ］。しかし、紙幣には［KORUN］と印刷されていて、現地発音も［コルン］としか聞こえない。50コルネ札と20コルネ札を持っているが、歴とした現行紙幣である。因みに現行レートで1コルネ≒4円20銭。

・ハンガリー

　その昔、オーストリア＝ハンガリー二重帝国だった時期もあり、言語が違うものの文化的には独墺圏になる。ただ、どことなく東洋的な雰囲気が漂い、姓名の書き順が日本と同じなことから妙な親近感が湧く。通貨単位は日本語で［フォリント］。当時のレートが日本円とほぼ同じで覚えやすかったが、現在は1フォリント≒37銭と円高が進んでいる。100フォリント札数枚と50フォリント札を所有している。

　何も字数制限があるわけではないが、ここまででかなり長くなったので「東洋篇」は次稿へ譲ることにする。

 

懐かしの旧貨幣

　貨幣を意識するようになったのは、何時頃だろう。就学前なら未だ銭勘定出来るはずもないから、少なくとも小学校入学（昭和29年）後であったろう。学校まで約二十町（≒2㎞）の道程を、バスか徒歩で通っていた。バスの場合、定期券を渡されていたが、期限が切れると親から一時的に現金（小児片道五円だったと思う）を持たされた。一円未満の補助通貨は既に廃止されていたものの、箪笥には何故か戦前の紙幣や硬貨なども隠されて（？）いた時代の話である。そんなわけで、見覚えのある懐かしき旧貨幣について書いてみたい。

☆ 旧硬貨 ☆

・五厘青銅貨（大正期造幣）

　戦後生まれなので、一円未満の計算なんてしたことないが、1円＝100銭＝1000厘なのだとか。つまり、五厘硬貨二枚でやっと1銭、1円にするためには二百枚が必要となるわけ。ただし、もはや廃止されて久しいため、何万枚集めても通貨として遣えません。それより骨董的価値ならあるのかも。なお、大正期にしか造られていないので、私奴が実物を見て知ってる最古の硬貨ということになる。

・十銭ニッケル貨（昭和初期）

　孔付硬貨は五円、五十円など「五」が付くイメージが強いが、昔は関係なかったみたい。

・五円黄銅貨（昭和23～昭和24年）

　小学校低学年時分、たいへんお世話になりました。後年になって孔付デザインに変更されたけど、歴とした現行通貨なので今でもちゃんと遣えるらしい。

・五十円ニッケル貨（昭和30～33年）

　最初の50円硬貨は孔なし且つ100円硬貨より大きかった。当時、500円硬貨は未だなかったけれど、それに匹敵するほどデカかった。

・百円銀貨（昭和32～33年）

　最初の100円銀貨。当時、九州大分市在住だったため100円札が主流であり、この硬貨は滅多にお目にかかれなかった。デザインが古銭みたいで懐かしいなぁ。

・百円銀貨（昭和34～41年）

　昔の100円硬貨は銀貨だったので結構重かった。今や白銅貨のため安っぽいうえ通貨としての【重み】が失せた感じ。まぁ、当時とは物価水準が違うから、100円硬貨自体の値打ちが下がって当然か。

・五百円白銅貨（昭和57年～63年）

　コインとしては最も新しい単位だが、安価な韓国硬貨と酷似していたため自販機荒しに遣われ、早々に姿を変えてしまった曰く付き硬貨。

☆ 旧紙幣 ☆

・一円札（昭和18年発行昭和33年停止；現在も有効）

　武内宿禰の紙幣とは、些か時代がかっている。、それもそのはず戦時中に発行されたもの。見たことはあるが、もちろん実際に遣ったことはない。

・一円札（昭和21年発行昭和33年停止；現在も有効）

　実際に遣ったことがあるのはこちら二宮尊徳さんのほう。硬貨になって安っぽいイメージになったものの、一円札と言えども【“日本銀行券”としての重み】があった。

・五円札（昭和21年発行昭和30年停止：現在も有効）

　国会議事堂の孔なし五円硬貨なら割りかし記憶も鮮明だけど、五円札はほとんど憶えてないなぁ。貨幣を手にする頃には早くも停止だったせいかも。戦後発行なのに、右書き出し且つ菊の御紋章入りで重厚感がある。

・十円札（昭和21年発行昭和30年停止；現在も有効）

　小児期、おそらく最も手にする機会が多かった紙幣。図柄の国会議事堂は忘れるべくもない。しかし、右書き出しと菊の御紋章入りのことは気付かなかった。そんなことに関心が行く年齢でもなかったし・・・。

・五十円札（昭和26年発行昭和33年停止；現在も有効）

　う～む、高橋是清の50円札など、思い出せないなぁ。菊の御紋章が消えて、書き出しも現行と同じ左からになってますね。

　結論を書くと、インフレで貨幣価値が大幅に下がったとはいえ、昔の貨幣は重厚感がありますねぇ。そこへ行くと・・。いや、よしておこう。

 

エログロナンセンス

　待望していた「用心棒シリーズ」（NET）の第1作『俺は用心棒』（昭和42年）と第2作『待っていた用心棒』（昭和43年）の放送が始まった。各々全26話中の第2話までしか未だ視てないが、既に保有する第4作『俺は用心棒』（昭和44年）から想像していた期待を裏切られてしまった。つまり、第4作が究極の完成作であることが判明した次第。

　キャストに限っても試行錯誤（？）が窺える。第1作で毎回出て来るのは栗塚旭のみ、島田順司も左右田一平も必要に応じてしか登場せぬ準レギュラーに過ぎない。第2作は逆に栗塚が引っ込み、伊藤雄之助、高橋俊行を加えたレギュラー4人体制となる。なるほど［男っぽい］点が共通するものの、第4作に比べて詩情性に乏しく、銘々異なる［生きざま］の描き方も浅きに失した感を免れない。

　昭和40年代初頭のTVドラマであれば、むしろ子供向け30分番組のほうが、違った意味で愉しめる。制作は同じ［東映］、『悪魔くん』（NET；昭和41年）と『仮面の忍者赤影』（関西テレ；昭和42年）がそれ。前者がモノクロ現代劇、後者はカラー時代劇という違いがあるものの、折からの怪獣・忍者ブームに肖った漫画が原作（水木しげる・横山光輝）である。また、それぞれ後年になってアニメ版が作られているけれど、ともに実写版である点が興味深い。

　当時既に成人（20歳）直前にあって［子供］を卒業（？）していたため、原作漫画・テレビ放送とも、リアルタイムではほとんど見ていない。ゆゑに老境（68歳）に達した今回が初見同然のありさまだ。したがって、懐かしさがない代わりに妙な先入観もなくて視ることが出来る。それで判ったことは、子供向けにしては老若男女を問わず愉しめるように作られている、ということ。一家に一台しかテレビがなかった時代なればこそ、の仕様（？）であったのかも知れない。

　［違った意味］と書いたのは、物語自体が荒唐無稽であって時代考証もヘチマもない。早い話がナンセンスを窮めた面白さだからだ。しかも、30分番組という事情も手伝って目が回るほど展開が忙しい。基本的には単純な［追っ駆けっこ］の連続なのだが、手を替え品を替えて次々と妖怪・怪獣・新兵器の類が登場する。因って視る側の適度な緊張感を損なうことなく、決して飽きさせない仕掛けにもなっている。ちょうどテレビ界が創成期を経て爛熟期に差し掛かり、エログロナンセンス時代の到来を象徴するかのよう。ただし、所詮が子供向け番組のこととて、流石にエロ場面だけは出て来ない。正真正銘のエログロナンセンスドラマは、『西遊記』（日テレ；昭和53年）の出現まで待たねばならない。

　これらB級作品（？）を十把一絡げに称讃するつもりはないが、ついうっかり引きずり込まれてしまう魔力が潜んでいる。しかし、［ナンセンス］はともかく、［エロティック］も［グロテスク］も締め出して完全無菌化（？）された非現実的今風ドラマは、ただ視ているだけで苦痛が伴う。なぜか？　人間の生理的欲求に逆らい、［正邪］どちらか片側を欠くからに他ならない。正なる［真善美］に対する邪なる［偽悪醜］もろとも抹殺したくても、そもそも無理な話である。如何なる［邪］をも忌み嫌ったところで、常人なら誰しも持っている一側面に過ぎないことは、厳然たる事実なのだから。映画・ドラマ制作に携わる現代人は、見せかけの数字や机上の空論に惑溺するばかりで現実に目を背けた［世間知らず］も甚だしい。要するに、《専門バカ》に成り果てているのである。みんなしてそうとまで言わないが・・・。

　日本型組織が求めた人材とは？　スペシャリスト（専門家）でなくセネラリスト（教養人）とした理由が、正に此処にあった。日本には我が国情に合った考え方が、昔からあるのだ。ところが、何でも西洋（欧米）流を無批判に崇めているから、分かりきった同じしくじりを何度も繰り返すことになる。

【エログロナンセンス】

　扇情的で猟奇的、かつばかばかしいこと。また、そのようなもの。
　大正末期・昭和初期の低俗な風潮をさす語。

『悪魔くん』（NET;昭和41年）

『仮面の忍者赤影』（関西テレ；昭和42年）

 

忘却せし歌

　　　〽　大密林に轟くは、少年王者の叫び声　～云々～

　こんな歌詞で始まる歌が、なぜか急に脳裏を過ぎった。この歌い出し部分しか憶えておらず、況んや曲名など知る由もない。小学校高学年（昭和32年～昭和34年）時分、大分縣護國神社がある松栄山の麓に住んでいた関係で、此所の山中で住処を拵えたり木に登ったりして遊んでいた。その際、友人らとよく歌ったものである。

　歌い出し歌詞を頼りにネット検索してみたところ、どうにか曲名が判った。その名は、ズバリ『少年王者の歌』。てっきりラヂオ乃至テレビドラマ主題歌と思いきや、アニメを含めて一度もドラマ化されておらず、まったくの見当違いであった。ウィキペディアによると、オリジナル（原作）は何と戦前の紙芝居（作；山川惣治）なのだとか。戦後の昭和23年（私奴が生まれた年）になってから、日本コロムビアよりレコード（SP盤）が発売されている。

少年王者の歌

作詞；山川惣治、作曲；海沼實、唄；川田孝子

大密林に轟くは　少年王者の叫び声

　黒い瞳に薔薇の頬 緑の髪をなびかせて

天に聳える大木の　枝から枝へ飛び回る

　少年王者の勇ましさ

啼くは梟か魔の鳥か　森は静かに夜は更けて

　王者は眠る枝の上 射す月影ににっこりと

笑って消えた片えくぼ　夢に聴いたか見も知らぬ

　優しい母の子守歌

悪いガラ族来るなら来い　豹ライオンも来るなら来い

　力の限り闘おう　弱い獣を救うため

森の平和を護るため　正義に燃えて起ち上がる

　少年王者の鉄の腕

　う～む、山川惣治と言えば『少年ケニヤ（の歌）』ならよく知ってるけど・・・。メロディこそ確かに記憶と一致するものの、この歌声はどうも聴き憶えがないなぁ。ラヂオで聴いた記憶もないし、そもそもレコードが出ていることさえ知らなかったのだから。飽くまで想像だが、少年合唱だったような朧な記憶を辿ると、おそらく遊び仲間たちが歌っているのを聴き囓っただけで覚えてしまった、というのが【コトの真相】ではあるまいか。

 

チェンマイ便り８

　昨14日（木）、チェンマイ空港19：20発の飛行機にてバンコク乗り換え、今朝6：20成田空港に帰国しました。

　チェンマイ～バンコク間TG117便の機材はB773（機体記号；HS-TKA）、日本にも馴染み深い初期型B773の第1号機。なぜか中国人団体客で溢れていた。しかも、出発が40分遅れたうえ、バンコク空港混雑のためナコンサワン上空で旋回待機。都合1時間近く遅れて21：30に到着。22：10発TG640便への乗り継ぎ時間が40分しかなく、かなり焦った。幸い、タイ国内線から国際線乗り継ぎのセキュリティチェックポイントが空いていたので、何とか事なきを得た。

　TG640便成田行の機材はB77W（機体記号；HS-TKK）。ロイヤルシルク（ビジネス）クラスの場合、座席がフルフラット（ベッド状）になる。深夜便とあって、ベルト着用のサインが消えたら即就寝モードに入る。しかしながら、最新型B787やA350と違ってエンジン音が結構うるさく、うとうとした程度で熟睡できない。屋久島上空辺りでもう朝食。洋食をチョイスしたが、朝5時の食事なんてほとんど経験がないので味もへちまもない。義務的に食物を口に入れる感じ。

　とかく海外旅行に出ると、日常生活と大きく異なることから、心ならずもつい緊張してしまう。今回も、カメラのレンズキャップ、ボールペン、ライターを失くした。いずれも大したものではないが、日常生活では考えられない失態である。

　取り敢えずの帰国報告でした。

 

チェンマイ便り７

　タイの音楽メディア評の第五回目、最終回です。

5.20ปี แกรมมี่ โกลด์ MP3 ที่สุดของที่สุด ชุดที่ 1 ลูกทุ่งอีสาน
　（MP3;GMM２０周年タイ東北地方のルークトゥン最高中の最高第１巻）

6.20ปี แกรมมี่ โกลด์ MP3 ที่สุดของที่สุด ชุดที่ 2 ลูกทุ่งอีสาน
　（MP3;GMM２０周年タイ東北地方のルークトゥン最高中の最高第２巻）

　さすがはGMM（グラミー）、タイ最大手のレコード会社だけのことはある。PCに取り込んだところ、一切文字化けせず、しかもジャケット写真を含む全タグ情報が自動的にMediaGoへ登録された。購入した６枚のうち、音源としてはこのディスクが最も新しいと思われる。即ち、何れも今世紀（２００１年以降）に入ってからの録音ではなかろうか。

　例によって、収録アーティストを列記しておく。

・ไมค์ ภิรมย์พร（♂マイク・ピロムポン）１

・ศิริพร อำไพพงษ์（♀シリポン・アムパイポン）１

・เอกพล มนต์ตระการ（♂エカポン・モンドラカーン）１

・ต่าย อรทัย（♀タイ・オラタイ）１

・พรชัย วรรณศรี（♂ポンチャイ・ワラヤスリー）１

・ดอกอ้อ ทุ่งทอง（♀ドクオー・トゥントン）１

・ศร สินชัย（♂ソン・シンチャイ）１

・ภูวรรณ โพธิราช（♀プワロン・ポティラート）１

・พี สะเดิด（♂ピー・サダード）１

・สาว สมภาร（♀サーウ・ソンパン）１

・เอกราช สุวรรณภูมิ（♂エカラート・スワンナプーム）１、２

・ก๊อท จักรพันธ์（♂ゴット・チャクラパン）２

・อรวี สัจจานนท์（♀アンヴィ・ラチャーン）２

・โอภาส ทศพร（♂オーパス・トサポン）２

・ดวงจันทร์ สุวรรณี（♀ドゥワンチャン・スワンニー）２

・แจ๊ค ธนพล（♂チェット・トンポン）２

・พรชิตา ณ สงขลา（♀ポンチット・ソントラー）２

・สามโทน（♂ソントン）２

・สายใจวลี（♀サイチャワイディ）２

・ไชยา มิตรชัย（♂チャイヤー・ミドンチャイ）２

・แพรวา พัชรี（♀プレワー・パチャリー）２

　すいぶん大勢の歌手が参加していて、あぁ面倒くさい。残りは省略！

　で以て、何か一曲だけ聴いてみよう。個人的な好みで申し訳ないが、プレワー・ファンとしては、彼女を逸するわけにはいかない。といってもこれ一曲しか入ってないが、ファンとしても聴き憶えのない珍しい曲。声質からして、未だ中学生に過ぎなかったデビュー前の音源に相異あるまい。

2-12.นางฟ้าบ้านไพร（森の家の婦人）
　by แพรวา พัชรี（プレワー・パチャリー）

　案の定、通う中学校の制服（セーラー服）姿で歌ってますね。バックダンサーを務めるお姉さん方とのミスマッチによる違和感が凄い。

 

チェンマイ便り１

　昨7日（木）よりタイ国チェンマイにやって来てます。

　自宅を朝７：３０に出て京王新線初台駅７：３９発に乗車。後続電車の７：５４発でも十分間に合うのだが、通勤通学ラッシュと重なってかなり混む。そこで、なぜか割と空いてる７：３９発にしたというわけ。おそらく京王線からの直通電車に前後を挟まれているせいだろう。乗り換えに便利な先頭車両（10号車）にうっかり乗り込んだら、何と「女性専用車」だった。確かに女性客が大勢を占めるものの、私奴以外の男どもも一定数乗り合わせており、ホッと胸を撫で下ろした。現役を退いて十年以上経った今日、朝のラッシュ時間帯電車を利用する機会なそ皆無に等しいが、この間「女性専用車」の取扱基準が変わったのだろうか。

　痴漢対策（？）として導入された「女性専用車」だが、そもそもが悪評紛紛で出だしから躓いていた。理屈を言えば、「女性専用」があって「男性専用」がないのは新たな差別（男性蔑視）に通じるし、男性客全てを「痴漢」と見なすか如き制度自体が可笑しい。導入当初、厳格に運用したがる駅員と男性客とのトラブルが絶えなかったことから、鉄道側が自主的にルールを緩めたか、或いは乗客間の【阿吽の呼吸】により落ち着くところに落ち着いた（制度の有名無実化）か、二つのうちどちらかだろう。個人的には後者の可能性が高いように思う。

　都営新宿線馬喰横山駅で都営浅草線東日本橋駅乗り換え。ここで８：２８発北総線経由アクセス特急成田空港行に乗り継ぐ。ラッシュ時間帯なのに乗客の流れとは逆方向ゆゑか、滅茶苦茶空いていてちゃんと座れた。北総線に入ると、電車は猛スピードで目的地へ向う。まるで開業当初の地下鉄東西線快速電車みたい。しかも、東西線よりレール幅が広いため横揺れが少なく、当時の東西線のような恐怖感（？）がない分、快適な乗り心地に満足。ただ、有料特急スカイライナーの追い越し待ちや、空港近くの単線区間での電車擦れ違い待ち時間が異常に長いのが唯一の欠点。

　９：３７に成田空港（第1ターミナル）に到着。真っ直ぐ４Fタイ国際航空（TG）チェックインカウンターへ辿り着くも人影まばら、搭乗客は私奴唯一人というありさま。おかげで、セキュリティチェック、出国審査ともほとんど並ばずに済んだ。数年前までの芋を洗うような人混みがウソのよう。2011年の羽田空港国際線本格再開以降、旅行客の流れが変わってしまったのだろうか。

　ANA免税店でタバコ（メビウス１０ボックス１００粍）を買ったら、ANAカード会員特典とかで免税価格￥２，８００－が一割引の￥２，５２０－だった。しかも、現金支払なのにマイレージも貯まって嬉しい限り。待ち時間に初めてANAラウンジを利用した。靜かで豪華なラウンジに入っただけで、何だか俄セレブになったみたいにリッチな気分に浸れる。

　搭乗機TG６４１成田発11：00の機材は、B７７W（機体記号HS-TKY）。昨年6月に登録されたばかりの最新鋭機材である。何時もなら三宅島→紀伊半島沖→奄美大島→沖縄→石垣島→台湾南部→ベトナム・ダナン→タイ東北部→バンコクの飛行ルートを採るのだが、接近中の台風１号を避けるため別航路を辿った。即ち、東京都街→富士山北→名古屋市街→山陽道→福岡市街→唐津市街→佐世保市街→五島列島→上海→武漢三鎮→桂林→南寧→ベトナム･ハノイ→ラオス･ビエンチャン→バンコクの航路。

　機内食事前予約制度が先月から変更され、タイ食、洋食、和食、中華のうち当日メニューから選ぶ仕組み。迷わず和食にしたら、主菜は鯛の焼き物だった。これまで通り松花堂弁当風になっており、在成田の機内食メーカーが請け負っているのだろうからまずまず満足できる味であった。

　バンコク･スワンナプーム空港混雑のためとかで、ナコンサワン上空を何度も旋回待機し、定刻より20分ほど遅れた１５：５０頃ランディング。勝手知ったる空港とて、国内線には設備がない喫煙室でまずは一服。入国審査を済ませて国内線区域に入ると、中国人団体客の群れ。これまでなら、タイ人の他は西洋人、日本人、韓国人、台湾人などが主流だったのに、ここ十年ほどで旅行客の流れが変わってしまったようだ。

　搭乗機バンコク発１７：２０TG１１６チェンマイ行の機材はB７７３（機体記号；HS-TKE）である。同じB777-300でもこちらは末尾にERが付かない初期型。因みに2000年10月に登録されているから、機齢は16歳になる。成田、羽田、セントレア、関空、新千歳などにも度々飛来していて、日本でも馴染みの深い飛行機である。僅か一時間足らずの飛行時間なのに搭乗クラスに拘わらず機内食が出る。北京ダックではないが、鴨乗せ焼きそばだった。緑色の変わった焼きそばながら結構美味しかった。チェンマイ到着１８：４０、ああ疲れた。

 

旧き佳き日本

　先日、懐かしのTVドラマで、昔の子供向けTV映画のことを書いた。当時（昭和30年代）の映像が、偽りのない真実の【旧き佳き日本】を物語っており、懐かしさとともに万感が込み上げてくる。何故だろう？　そこには、『物質的な豊かさよりも心の豊かさ』といった風情の遠い我らが祖先より永々と継承されてきた『日本人固有の心情』が、満ち溢れているからに他ならない。虚仮威しの映像技術を誇示するばかりで、視る側の共感や感動を呼び覚ますには程遠い昨今のTVドラマとはわけが違う。

　約半世紀（50年）の歳月が、制作者・視聴者双方を変質させてしまったのか。つまり、現代人の価値観が完全に倒錯し、『心の豊かさより物質的な豊かさ』を追い求めるようになったのか。先祖伝来の崇高な精神を忘れた物欲塗れの《一億総下衆》に成り下がったというのは事実なのだろうか。斯く言う私奴とて例外ではないが、《一億総ゲス》は言い過ぎかも知れない。

　子供の頃、神社仏閣を通る際には、学帽を脱いで軽く一礼していた。学校や親から、そう躾けられたわけではない。みんな（子供たち）がそうするので、見様見真似で自然と身に付いた習慣に過ぎない。しかし、成人してからというもの、すっかり忘却して久しい。ところが、こうした旧き佳き伝統は、現代の子供たちと言えども、しっかり受け継がれていることを近年になって思い知ることになる。変わったのは《世の中》ではなく、誰在ろう己自身だったのだ。

　と言うのも、小中学生時分を九州大分市で過ごした自分は、今でも度々旅行する。そして、大分縣護國神社の麓に住んでいた関係があって、毎回必ず詣でている。その際、参道や境内で此所を遊び場にしていると思われる当地の子供たちに出会すが、見知らぬ当方にも決まって「こんにちは」と声を掛けてくる。手水場では、誰に向かって言うではなく「使わせて貰います」と呟いている。みんな自分が歩んできた道と同じである。

　展望台から見下ろす景観は一面の田園風景から臨海工業地帯を臨む大都会の姿に形を変え、住む人も他県からの移住者が大勢を占めるほどに変貌を遂げてしまった。だが、何時の世も変わらぬのが人々の心根であることを知覚し、意を強くした。堕落したのは日本国民全体なんかでなく、【第四の権力】に祭り上げられて思い上がったマスコミ連が、あたかもそうであるかのように見せかけているだけである。国民のほうがよほど賢明であり、そんなことはとっくの昔にお見通しなのである。論より証拠、大衆メディア自体が様変わりしたとは言え、視聴者のTV離れがコトの真相を雄弁に物語っている。

　そこへ行くと昔のTVドラマや映画は素晴らしかった。今日のように視聴率を獲ろうとか（愚かな）視聴者を啓蒙してやろうといった一切の邪念を振り払い、視聴者と同じ目線に立って番組制作に励んでいたからだろう。例えば、先日採り上げた『まぼろし探偵』（昭和34年；ラジオ東京放送TV＝現TBS）。作品自体は安っぽく幼稚だが、分業化が進んだ現代と違ってスタッフ並びに出演者に一体感があり、家族的な雰囲気を醸し出している。演技は下手なりに一所懸命演じている様子が窺える。何より、番組全体が明朗快活で視ていて清々しい気分にさせてくれる。また、悪役でさえ丁寧語・敬語が頻出する台詞が耳に心地よい。これらは、みんな最近のドラマに欠落している要素ではなかろうか。

　嬉しいことに、スタジオ撮影よりロケ・シーンが多用されており、丸の内・銀座・千鳥ヶ淵・池袋・芝浦・東村山・横浜・丹沢・大菩薩峠などが出てくる。いやはや、都心と言えども人影まばら、池袋東口なんかビルと呼べるのは西武百貨店ぐらい。残りは殆どが普通の平屋といったありさま。千鳥ヶ淵でさえ人里離れた山林地帯といった風情で、ビルはおろか人家さえ写っていない。東村山に至っては最早ド田舎。駅は片面ホームだし、西武新宿線は二輛連結だけのマッチ箱型電車。駅周辺も民家らしき家屋が数軒在る程度。

　チョット視では気付かなかったけど、まぼろし探偵（＝富士進）の妹役で渡辺典子さんが出演している。この名は、角川映画三人娘（薬師丸ひろ子、原田知世）の一人のほうが有名だが、まったくの別人である。こちらは昭和20年代後半から童謡歌手として成らした人。ともに三共製薬「ルル」のCM歌手だった共通点を持つ伴久美子さんと同じく、40歳代で夭折なさったらしい。

　幼少の砌、ラヂオを通してよく耳にしたなぁ。おぉ、懐かしい。

 

タイ国の最新ヒット曲

　来月、久し振りのタイ旅行を目論んでいる。何時ものように音楽メディアを土産にする予定で只今物色中。最新流行曲にはあまり関心がなく、結局は旧い昔の懐メロ曲を買い集めることになるわけだが、話題の一つとしてタイFM95のサイトから最新ヒット曲を拾ってみよう。

FM95 มหานครชาร์ต（FM95 ルークトゥン・ヒットチャート）
27 มิ.ย. 2559（2016年6月27日付）

1.（→）เขาขอไลน์ อ้ายขอลา（Kao kor line ai kor lar）
　มนต์แคน แก่นคูณ（モンケン・ケンクン）

　ベテラン歌手モンケン兄貴にありがちなイサーン（タイ東北地方）調歌謡曲。悪くないが、出す曲のどれも似た曲調なので、パンチに欠けますなぁ。

2.（↑）อยากมีสามี（夫が欲しい）
　กล้วย คลองหอยโข่ง（クルイ・クロンホイコン）

　自分には取るに足らぬ凡曲としか映らないが、とかくタイ人はこうしたノリのいい陽気な歌が好きですねぇ。

3.（↓）อ้ายมีเหตุผล（奴には理由がある）
　เบิ้ล ปทุมราช อาร์สยาม（ベン・パトゥムラッチ）

　これもイサーン風味の曲。どうでもいいけど、最近のMV（ミュージックビデオ）は異常に長く、歌より物語中心の主客転倒型バージョン全盛であり、歌をじっくり聴きたい人には不幸な時代、と言わざるを得ない。

4.（↑）เฟสก็หายไลน์ก็เงียบ
　เบิ้ล ปทุมราช อาร์สยาม（ベン・パトゥムラッチ）

5.（↑）เหตุผลของคนจะไป（人がする理由）
　ธัญญ่า อาร์สยาม（タンヤー）

6.（↓）สะบัด
　กระแต อาร์สยาม（クラテー）

7.（→）มนต์รัก ตจว（Mon rak tor jor wor ）
　ไผ่ พงศธร（パイ・ポンサトン）

8.（↑）เปิดตัวแฟนใหม่
　วง เป็นตา（ウォン・ペンター）

9.（↓）ไสว่าสิบ่ถิ่มกัน（Sai wa si bor thim kan）
　ก้อง ห้วยไร่（コン・フイラーイ）

10.（↑）หายหัวไปเลยนะ（姿を消す）
　แคนดี้ รากแก่น（ケンディ・ラッケン）

以上、なにぶんにも最新ヒット曲とあって、未だCDさえ出てない曲も多く、曲名判読に難儀致しました。尤もタイでも、CD店で曲を買い求めるというより、MP3・MP4をスマホやPCにダウンロードして聴く（観る）時代だから無理もない。

 

懐かしのTVドラマ

　その昔の児童向け月刊雑誌に。『少年倶楽部』（講談社；大正3年～昭和37年）、『少年』（光文社；昭和21～43年）、『少年画報』（少年画報社；昭和23～46年年）、『ぼくら』（講談社；昭和30～44年）、『冒険王』（秋田書店；昭和24～54年）などがあった。概ね、我ら［団塊の世代］とともにあった、と言っても過言ではあるまい。

　ちょうどテレビ創成期と重なる時代だったことも手伝って、各誌の人気連載漫画が次々とテレビドラマ化（ただし、ほとんど【実写版】）されていった。既存メディアたるラジオでドラマ化された作品を含めると夥しい数になる。主要作品を列挙しておこう。

☆ 『少年クラブ』連載物
　・川内庚範（桑田次郎）『月光仮面』（KR＝TBS-TV；昭和33年）
　・高垣眸（たつみ勝丸）『豹の眼』（KR-TV；昭和34年）

☆ 『少年』連載物
　・手塚治虫『鉄腕アトム』（MBS；昭和34年）
　・横山光輝『鉄人28号』（NBSラジオ；昭和34年、NTV；昭和35年）
　・堀江卓『矢車剣之助』（NTV；昭和34年）

☆ 『少年画報』連載物
　・福井英一／武内つなよし『赤胴鈴之助』（KRラジオ＆TV；昭和32年）
　・桑田次郎『まぼろし探偵』（KRラジオ＆TV；昭和34年）

☆ 『ぼくら』連載物
　・武内つなよし『少年ジェット』（FTV；昭和34年）
　・円谷プロ『ウルトラQ』（TBS-TV；昭和41年）

☆ 『冒険王』連載物
　・川内庚範（九里一平）『アラーの使者』（NET＝テレ朝；昭和35年）
　・石森章太郎『仮面ライダー』（NET；昭和46年）

　昭和37年以前は九州（福岡＆大分）在住だったので、そこまでのテレビ版は『豹の眼』と『アラーの使者』（ともに開局したばかりのOBSで放送された）しかリアルタイムで視ていない。それでも、『鉄人28号』『赤胴鈴之助』『まぼろし探偵』はラジオ版を聴いていたし、その他も関東へ出てきた後の再放送を視て大抵知っている。この度懐かしさもあって、なかなか再放送されない当時のテレビ版DVDをレンタルしてみた。『まぼろし探偵』『ウルトラQ』『源義経』（NHK大河ドラマ総集編；昭和41年）など。制作年代からして全てスタンダードサイズのモノクロ映像のはずなのだが、『ウルトラQ』だけ何故か“総天然色”の副題が付いた後年のカラー着色版になっている。

　『まぼろし探偵』のみ今回が初見。ただ、ラジオ版で既知のため、オープニング主題歌が懐かしい。

まぼろし探偵OP 投稿者 mark444444444

　視る側が気恥ずかしくなるようなコスチュームといい、幼稚な映像技術や現実離れした物語展開といい、成人した今となっては観賞に堪えうる代物ではありませんな。それでも、子役時代の吉永小百合、藤田弓子の初々しいご尊顔が拝めるのが嬉しい。ラジオ版も同じ役柄だったと思うが、女性なればこそ声質も国民的大女優になった後年のそれとあまり変わっておらず、ラジオを聴いていた“あの頃”が鮮やかに甦る。

　『源義経』は古語（大和言葉・武家公家言葉）が多用され、今視るとかなり難解な作風である。『ウルトラQ』は着色された擬似カラー版のため、モノクロで視た当時とはやや印象が異なるが、元々カラーで制作された次作『ウルトラマン』より大人の観賞にも堪えうる仕上がりになっている。つまり、情緒的表現力に富むがらに他ならない。そこへ行くと今時のドラマは技術の革新的進歩と引き替えに、アメリカニズムに毒されて【日本人の心情】の欠片もない無国籍で空疎な内容に堕してしまった、と言わざるを得ない。これでは誰も視る気がしなくなるのも道理ではないか。

 

成田国際空港

　去る16日（木）、成田空港へ行ってきた。タイ旅行を来月に控えての予行演習（？）である。羽田空港の国際線再開（2011年）本格化に伴い、ここ4･5年の間、便利な羽田ばかり使っていたので、成田から出入国するのは実に久し振りである。

　僅か数年しか経ってないのに、空港へのアクセスも空港景観もはたまた検問廃止などが手伝って大きく様変わりしてしまった。成田と言えば、専ら新宿駅西口発着のリムジンバスを利用していたが、今年4月より新宿南口に新設された【バスタ新宿（新宿高速バスターミナル）】へ移動してしまった。自宅からの距離が遠くなったわけではないが、初めての場所は何かと戸惑うものだ。JR成田エクスプレスという手もあるが、バスより割高だし本数も少なく利用し難い。そこで、新たに開通した北総線経由【京成スカイアクセス】を試してみた。初台駅7：54発馬喰横山（都営新宿線）=東日本橋（都営浅草線）で一回だけ乗り換えれば、後は成田空港まで一直線、9：37に着く。所要時間はNEXと殆ど同じ、かつPASMOが使えていちいち切符を買わずともよい。しかも運賃がNEXやバスの約半額なのだから堪えられない。難点は朝の通勤通学ラッシュ時間帯と重なって、それなりに結構混むことぐらい。それも初台-新宿間の一駅だけで、あとはラッシュの方角と正反対になるため徐々に空いてくる。東日本橋からのアクセス特急では座れるほどにガラガラとなり拍子抜けしてしまうほど。

　空港に着いた途端、寂しいまでに閑散とした光景が眼に飛び込んできて「これが【新東京国際空港】と呼ばれていた“東京の表玄関”か」とまず驚いた。そう、今では正式名称も【成田国際空港】になって［東京］の文字が消えてしまったが、開港（1978年）時、羽田から国際路線を引き継いだ名実ともに我国が誇る国際線専用花形空港だったのですよ。折からの海外旅行ブームに乗って通勤通学ラッシュ並みの人混みで溢れていたのがウソのよう。新ターミナルが出来、国際路線の本格的再開が始まった当初（2011年）の、人影まばらだった羽田国際線ターミナルを思い出す。今や流れは逆転し、便利な羽田へ回帰しつつある。成田は“廃港”を待つばかりの場末の空港みたいになってしまった。チェックインカウンターを眺めると、何せ旅行客より係員数のほうが目立つほど。ただ、LCC専用第3ターミナルも出来たことだし、人の流れがそちらへ移動している、と考えられなくもない。

TG641・・・成田発11：00バンコク行／B77W（機体記号；HS-TKV）

 

 

 

 

GA881・・・成田発11：00デンパサール行／B77W（機体記号；PK-GID）

 

 

 

 

 

TGの格安航空券

　今朝方、パソコンを起ち上げたまま別の用件に構けていたら、何もしないのにパソコンが勝手にWINDOWS10へとOSアップグレードしてしまった。仕方がないのでしばらくそれを使ってみたが、慣れないせいもあって頗る操作し難い。慌ててWINDOWS7に戻した。無償なのは良いが、持ち主の意向に逆らうかのように勝手なアップグレードをしてしまうとは困りものである。デスクトップPCだけならまだしも旅行用ノートPCまで同じ症状（？）が出た。おかげで二度も同じダウングレード作業を行わねばならず、とんだ時間の浪費だった。

　さて、昨年は恒例のタイ旅行に出かけることをしなかった。別に特段の事情があったわけではないのだが、11月には入院するハメになってしまい物理的にも行けなかった。こうなると、余計に旅行したくなるものだ。幸い、予後良好で医師の許可も得ているので、久しぶりのタイ旅行を思い立った。そこへ眼に飛び込んできたのがタイ国際航空（TG）の格安航空券で、ビジネス（ロイヤルシルク）クラスの場合チェンマイ往復16万円と正規PEX運賃（約24万円）より8万円ほど安く行けるため、さっそく飛び付いた。ただし、廉いなりに厳しい条件が付加される。

☆日本発タイ行TG全便（○印のみ選択可）
　・TG661羽田発00：20×
　・TG683羽田発10：35×
　・TG641成田発11：00○
　・TG643成田発12：00○
　・TG677成田発17：25○
　・TG673関空発00：30×
　・TG623関空発11：45○
　・TG647中部発00；30○
　・TG645中部発11；00○
　・TG649福岡発11：35○
　・TG671札幌発10：30×

☆タイ発日本行TG全便（○印のみ選択可）
　・TG660羽田着　21：10×
　・TG682羽田着翌06：55×
　・TG640成田着翌06：20○
　・TG642成田着翌08：10○
　・TG676成田着　15：45○
　・TG672関空着　18：30○
　・TG622関空着翌07：00○
　・TG646中部着　18；40○
　・TG644中部着翌08；00○
　・TG648福岡着翌08：00○
　・TG670札幌着翌08：30×

　札幌・羽田発着便は超人気路線ゆゑに、安売りせずとも集客可能ということなのだろう。特に、チェンマイまで足を伸ばすとなると【帯に短し襷に長し】しか残らない。前回（2014年12月）までなら往路が指定便限定でも復路便に制限はなく、福岡発羽田着などのオープンジョーでもよかったのに、条件がかなり厳しくなってしまったようだ。

　結局、往路・帰路ともにTG641とTG640の成田発着便をチョイス。選んだ理由は、運航機材がB777-300ERだから。というのも、ビジネスクラスなら座席がフルフラットベッドになり、深夜便でも寝てれば着く。ただ同じB777－300でも、［ER］がつかない初期型機材（フルフラットにならない）で運航する日もあって選択に苦労しましたねぇ。

　B777-300シートマップ

　B777-300ERシートマップ

TG機材B777-300ER客室ツアー

 

現代人の錯覚

　先頃、国鉄物ドラマを記事にした。その際、三橋達也・愛川欽也コンビの『西村京太郎トラベルミステリー』（テレ朝；昭和56年～）を比較的好むと書いた。目下、CS299テレ朝チャンネル２（有料）にて不定期再放送中で、これが視たくてチャンネル変更したほど。その中に、第18作『オホーツク殺人ルート』（平成2年）という正味2時間の長編版がある。自分は南国九州生まれなので、子供の頃から北国に憧れていた。学生時分の昭和44年に初めて北海道を訪れて以来、何れも昭和40年代春夏冬合計三度ほど独り旅をしている。貧乏学生･新米社員の頃とて宿代浮かすため連日夜行列車乗り継ぎのハードスケジュールだったが、若さゆゑか疲労困憊したとの記憶はない。道内は未だSL（蒸気機関車）が走っていた頃の話である。青函連絡船で渡ると、其所は【最果ての地】と呼ぶにふさわしい荒涼たる原野であった。ある時など、スチーム（蒸気）暖房の故障とかでその車輛が切り離されてしまったほど。以後今日まで、何故か北海道へ行く機会に恵まれない。

　話を戻すと、そうした【最果ての地】という雰囲気が、ドラマの映像からはまるで伝わってこない。およそ20年の歳月が、斯くまで世の中を変えてしまうのだろうか。ドラマの犯人は飛行機で東京と犯行現場を往き来し、列車も青函海底トンネルで本州と結ばれ、舞台となる特急「オホーツク3号」は冷暖房完備の快適な気動車とあっては無理からぬことである。

　移動手段としては、確かに改善されているのは間違いなかろう。ただし、この間の国鉄民営化（昭和62年）という一大転換期を見逃すわけにはいかない。ドラマでは、何かと言えば【国鉄（JR）時刻表】が出てくる。家捜ししたところ、我家にも4冊ありました。

1.国鉄時刻表-昭和58年（1983）10月号
2.国鉄時刻表-昭和59年（1984）9月号
3.JR時刻表-昭和63年（1988）3月号
4.JR時刻表-平成7年（1995）10月号

　「1.」の時刻表には、【東京18：00→（ひかり31）→22：10岡山22：35→（彗星3）→7：00大分】と手書きされた社用箋が挟まっている。しかし、こんな旅行をした憶えはないから、計画倒れに終わったのかも知れない。索引地図によると、新幹線は東海道･山陽（東京-博多）、東北（上野-盛岡）、上越（上野-新潟）の三線だけで、長野・北陸、九州、北海道新幹線は未だ載っておらず、もちろん、東京-上野間の新幹線などない。また、青函トンネルや瀬戸大橋もない時代、北海道・四国へ行くには未だ連絡船に頼っていたことがわかる。

　若かりし頃、国鉄全線踏破の大それた野望を抱いていた。北海道を旅したのはその一環でもあった。民営化の煽りを受けて赤字ローカル線が廃止されたことに伴い、若干の盲腸線（？）を残して野望は潰えたが、この時刻表では踏破済みだった全路線が未だ消えずに掲載されている。北海道に限って書くと、青函連絡船はおろか、踏破した松前線、江差線、瀬棚線、岩内線、胆振線、羽幌線、深名線、天北線、興浜北・南線、美幸線、名寄本線、湧網線、歌志内線、富内線、幌内線、士幌線、広尾線、池北線、白糠線、相生線、標津線の実に22もの路線が今や消え失せてしまったのだ。これに未踏破のまま廃止された路線を加えると更に増える勘定になる。

　このドラマを指して言うわけではないが、今日に近づくにつれて劇中から季節感や生活感が抜け落ちていく気がする。要するに、喜怒哀楽や暑さ寒さのメリハリが乏しいのである。感情を押し殺したような抑揚に欠けた台詞回しと相俟って、アンニュイな（気怠い）雰囲気が横溢するばかりで、感動や共感といったものから懸け離れてしまったのだ。これでは、視る気が起こらないのも道理ではないか。尤も、世の中全体が益々便利になっていくのだから、これも当然かも知れない。

　そこで逆説的な言い方になるが、昔の人は熟々偉かったと思う。というのも、今日我々が手にしているあらゆる【文明の利器】がなかった時代、何事も自らが行動を起こして成し遂げるしかなかったのだから。それに比べて現代人（おのれを含む）はどうか。見知らぬ他人の創作に成る電子機器や生活家電品のお世話になりながら、自分の能力だけで暮らしているかのように錯覚している。これらを召し上げられたら、おそらく生活そのものが成り立たなくなってしまうのではなかろうか。

＊ご参考＊
第23作-平成5年1月放送分

　関係ないけど、本作を始め推理ドラマによく出ている山村紅葉さん（推理作家山村美紗の長女）、デビュー当時の映像を見るとかなりの痩せ形美人で、今とはまるで別人みたい。あ、あくまで体型のことであって、不細工になったなどと筆者の意図せぬ飛躍した深読みをなさらぬよう、くれぐれも宜しく。

 

実写版映画『サザエさん』

　九州（福岡・大分）在住の幼少期、我家は西日本新聞だった。新聞を読み（というより「眺め」）始めた時期の記憶はないが、おそらく小学校へ入学（昭和29年）してからだろう。それまでは文字を教わってなかったので読めるはずがないではないか。小学校低学年のうちは、仮名文字ぐらいしか知らないし・・・。戦前生まれの大人たちが、依然として【歴史的仮名遣い】を用いてた頃の話である。従って現代仮名遣いになり廃止された「ゐ（ヰ）」や「ゑ（ヱ）」、それに変体仮名などは、未だ教わらない漢字と思い込んでいたほど。

　新聞の四コマ漫画といえば『サザエさん』とばかり記憶に刷り込まれていたが、実は後付の誤った記憶であることが判明。この漫画が【福岡生まれ】と後年知って、勘違いしてしまったのだろう。事実関係を調べたところ、連載されたのが「西日本新聞」でなく「夕刊フクニチ」、それも昭和26年頃には「朝日新聞」朝刊に移っている。関東へ引っ越し（昭和37年）て朝日新聞に代わったから、新聞の『サザエさん』はこの時が初めてということになる。

　それでも福岡在住（昭和32年3月まで）時から、確かに知ってたのはなぜだろう。そうそう、何時だったかクリスマスプレゼントとして、私奴用に『正チャンの冒険』、妹用に『サザエさん』、弟用に『ピーターパン』の単行本をサンタ（父）さんから贈られたのでした。

　実写版『サザエさん』なら、言わずと知れた江利チエミ主演の東宝映画である。目下、BS255日本映画専門チャンネル（有料）にて毎月一篇ずつ、全10作が放送されている。おぉ、懐かしい。

01.サザエさん（昭和31年12月）
02.続サザエさん（昭和32年4月）
03.サザエさんの青春（昭和32年12月）
04.サザエさんの婚約旅行（昭和33年8月）
05.サザエさんの結婚（昭和34年1月）
06.サザエさんの新婚家庭（昭和34年8月）
07.サザエさんの脱線奥様（昭和34年12月）
08.サザエさんの赤ちゃん誕生（昭和35年2月）
09.サザエさんとエプロンおばさん（昭和35年12月）
10.福の神サザエさん一家（昭和36年3月）

　同時上映作品から記憶を辿ると、劇場でリアルタイムに観たのは、第1作、第3作、第7作ぐらい。ところが、江利チエミの明朗快活な演技が原作漫画を超えており、映画『サザエさん』が先にあってこれを後に漫画化したのではないかと錯覚するほど。おのれの思い描く【ホームドラマ】の原型になっている。というのも公開当時、自分はカツオ（小畑やすし）やワカメ（松島トモ子）とほぼ同世代。ゆゑに彼らの目線を通して観ていたが、波平（藤原釜足）より年上になってしまった現在でも、年齢や性別に関係なく愉しめるからだ。マスオは小泉博、フネは清川虹子でなくてはならぬ。逆に江利チエミはサザエさん、小泉博はマスオさんのイメージが強すぎて他のドラマに出ていても、サザエさんとマスオさんが登場したような印象を受けてしまう。忘れていたけどテレビ版『サザエさん』（TBS系；昭和40年）も江利チエミ主演でした。マスオ役は川崎敬三。けれども、殆ど憶えていない。

　一般に当時の映画は、時代劇や現代劇でも上流階級を中心とした我が実生活とは懸け離れた物語が多かった。その点この映画の場合、母方祖母と末娘の叔母（高校生）が同居してた我家と映画の磯野家とが生活環境といい、家族構成といい、よく似ていたのですよ。だから今観ると、おのれの当時の暮らしぶりが甦って頗る懐かしいのですよ。

　関係ないけど江利チエミ、美空ひばり、雪村いづみは、“ジャンケン娘（元祖「三人娘」）”と呼ばれていた。3人とも昭和12年生まれという共通点があったからだ。【三人娘】【三羽烏】【御三家】【三国一】etc.。昔からこういった言い回しって、好きですねぇ。

 

スカパー！オリジナルドラマ

　毎度旧いドラマ（それも昭和40年代まで）の話題ばかり。偶に近時作を採り上げたかと思うと酷評しかしない。まぁ、客観性など一顧だにせぬ個人的趣味からの100％主観による論評とご容赦願いたい。私奴好みの、多少なりとも観賞に堪えうる新作ドラマなど皆無に等しいのですから。

　と書いたところで、BS241スカパー！にて再放送中のホイチョイドラマ『恋の時価総額』（スカパー！オリジナル；2015年）を録画して視てみた。BS241チャンネルは、【“オマケ”チャンネル】を謳うだけあって、スカパー！全チャンネルから選りすぐった番組の【サワリ】を契約者にタダで提供している。無料とは言え、あくまで“オマケ”チャンネルだから普段はスルーしているが、偶々《ホイチョイ》の文字に釣られて録画してしまった。

　《ホイチョイ》って何ぞや？　その語感から【香港の有名映画･ドラマ制作会社】とばかりに勝手な想像をめぐらせていたら、まったく違っていた。調べてみると［ホイチョイ･プロダクションズ］のことらしい。昭和59年からある日本の芸能プロダクションとは知らなかった。尤も、芸能プロで知ってるのは、［渡辺プロ］［ホリプロ］ぐらいしかないゆゑ、無理からぬことではある。

　基本的には恋愛喜劇なのだが、現代社会を象徴するようにリアルタイムな株式相場解説が挿入されたりして、作風自体がゲーム感覚である。しかも、登場人物はほぼ4人（田中圭、木南晴夏、中村静香、波岡一喜）に限られ、舞台も某マンションの一室（一部に室外通路も出てくるが）のみという、制作費をケチった極めてお手軽な作品に仕上がっている。“コメディ”でなく敢えて“喜劇”と書いたのは、何もかもが攻撃的なハリウッド（西洋）流爆笑コメディとは一線を画し、日本古来の思わず微笑んでしまう落語風の奥ゆかしくも上品な笑いを提供してくれるからだ。落語をはじめとする伝統的お笑い芸能は、話術を以て笑いを誘うところに妙味があったのだが、昨今の日本芸能界自体が西洋流爆笑コメディにすっかり被れてしまったのがまことに残念である。

　珍しく褒めたこのドラマでさえ、公開劇ではないから観客であるはずもない制作スタッフの笑い声が随所に入っている。如何にオマケ的お手軽ドラマとは言え、見たくもない舞台裏を覗いてしまったようで、不快なこと夥しい。テレビ創成期の生放送ドラマで、うっかり制作スタッフの姿が写ってしまったのとはわけが違う。恥ずかし気もなく、意図的に舞台裏を【見せたがる】厚顔不遜な了簡が気に食わない。

『恋の時価総額』第1話

　スカパー！は基本的に衛星を介した有料放送だが、地上波局制作番組の再放送のみならず、上記の如きオリジナルドラマも幾つか制作している。これらは、スポンサーからの広告収入で成り立つ地上波民放と異なり、スポンサーの意向など気にする必要がない分、ある程度自由に番組制作できる利点がある。謳い文句は【地上波では見られないドラマ】。

・PANIC IN（2015年）
・螻蛄（2016年）
・破門（2015年）
・鬼平外伝（2011年～）-時代劇専門チャンネルとの共同制作
etc.

 

国鉄（JR）物ドラマ

　前稿での予告に従って、国鉄（JR）を扱ったドラマについて書いてみよう。テレビ創成期はよく知らないが、国鉄物ドラマの先駆けは『JNR公安36号』（NET；昭和37年）ではなかろうか。昭和37年と言えば九州から寝台特急（後の“ブルートレイン”）『さくら』で関東へ引っ越してきた時期と重なる。後年『鉄道公安36号』と題名が変わったが、同じ放送局の刑事物『特別機動捜査隊』（NET；昭和36年）と並んでほぼ毎回視ていた。

　国鉄物映画なら東映の専売特許（東映社長大川博が国鉄OBだった誼？）みたいに、『裸の太陽』（昭和33年）、『大いなる旅路』（昭和35年）、『大いなる邁進』（昭和35年）、『新幹線大爆破』（昭和50年）などが作られ、概ね学校推薦映画だったこともあり、このうち幾篇かは劇場で観た憶えがある。NHK朝のテレビ小説にも『旅路』（昭和42年）という国鉄物ドラマがあったし、日テレでも鉄道100周年記念番組『大いなる旅路』（昭和47年）が作られ、これもリアルタイムで視ていた。旅情を誘う小椋佳の主題歌『大いなる旅路』を気に入ってレコード（左画像）を買ったほどである。

大いなる旅路 by 小椋佳（昭和47年）

　同系ドラマは西村京太郎『十津川警部シリーズ』を筆頭に根強い人気があるらしく、現在も各局競ってドラマ化しており、いろんな俳優によるいろんな【十津川警部】【亀井刑事】が各局入り乱れて再三再四登場する。再放送される都度、これらを録画して視ているが、殺人トリックの謎解きがメインであり、制作陣は凝ったつもりかもしれないが、通常では考えられない面妖なアリバイ工作が如何にも【作り話】的不自然な印象を拭えない。ゆゑに、旅情を誘う娯楽性に乏しく、毎回がっかりさせられる。

　同じ『十津川警部シリーズ』では、どちらかと言えばテレ朝版『西村京太郎トラベルミステリー』（昭和56年～）を好む。とりわけ、初期の三橋達也（十津川）・愛川欽也（亀井）コンビが好い。前者は高橋英樹、後者が高田純次に役者が引き継がれるが、国鉄民営化（昭和62年）と相俟ってドラマ自体がますますつまらなくなって行く。尤も、民営化以後、赤字ローカル線や不採算の食堂車などが廃止され、飛行機に顧客を奪われて大方の寝台特急（ブルートレイン）も次々と姿を消してしまった。世はまさにスピード時代。これでは【旅情】もへちまもありませんですな

　CS218東映チャンネルでは、その名もズバリ『鉄道公安官』（テレビ朝日；昭和54年）が再放送されているが、国鉄民営化以前のドラマであるものの、既に往年の国鉄物ドラマの耀きは失く、単なるドタバタ喜劇風の安易な作りが痛い。

ホームタウン急行 by サーカス（『鉄道公安官』主題歌）

　蒸気機関車（SL）の時代には、水を補給し石炭を食べながら走る機関車自身に人間味があった。急勾配で苦しそうに喘ぐところなど、人間そのものといってよかった。そう言えば、新幹線でさえ初期の「ひかり」「こだま」時分は、【アンパンマン】みたいな風貌をしていたなぁ。冷暖房完備でスピード豊かな今時の新幹線の旅は快適でスマートかもしれないが、蒸気機関車の煤と汗に塗れて遠出の旅行をしていた時代が懐かしい。ところで、『JNR公安36号』のメディアは販売されていないのだろうか。

鉄道公安36号 オープニング＆エンディング曲

《追伸》

　こうして『鉄道公安36号』（昭和38年）→『大いなる旅路』（昭和47年）→『鉄道公安官』（昭和54年）と主題歌（曲）を聴き比べてみると、前二者と後者では曲感が大きく異なることがわかる。前二者に残る【旧き佳き日本】の薫りが、後者からは消え失せている。つまり、大袈裟に言えば、昭和50年頃を境に、日本の西洋化（はっきりいって精神的なアメリカ隷属）が深く根を下ろすのである。自分自身が流行歌にもテレビドラマにも興味を失くした時期と、奇しくも完全一致する。

 

『水戸黄門』（TBS系）

　テレビ時代劇の長寿番組に『水戸黄門』（1969年～；TBS系）がある。連続ドラマとしては終了したのかも知れないが、スペシャル版単発形式なら昨年（2015年）も新作が放送されたようだ。リアルタイムで視て知ってるのは初期の東野英治郎主演版だけ。とは言え、西村晃、佐野淺夫、石坂浩二版も再放送を垣間視たことがあるので、まんざら不知というわけでもない。ただし、最新の里見浩太朗版は全くの未見である。

　自分のなかの水戸黄門イメージは月形龍之介である。映画で得たイメージとばかり思い込んでいたら、モノクロ時代の昭和39年（1964年）にはテレビ版も放送されていたのですね。ウィキペディアの記事を読んでいて想い出したけど、そうそう石濱朗、坂本九らが出演してたし三波春夫歌うタイトル歌『水戸の黄門さま』・挿入歌『水戸黄門旅日記』も憶えているぞ。監督が松田定次とあっては、映画版と記憶を違えるのも無理はない。

水戸黄門旅日記-三波春夫

　画像は映画物のようです。

　月形龍之介版は、本来が【武家】である点を強調して描かれており、一見近寄り難い威厳に満ちた【黄門さま】となっている。従って、本稿で採り上げる後発カラー版の庶民性に力点を置いた好々爺然とした親しみやすい【黄門さま】とは印象が大きく異なる。個人的な好みを言わせて貰うなら断然前者なのだが、視聴率を稼ぐ記録的人気番組になり得た理由は、後者のキャラクターに因るところ甚大と認めざるをえまい。

　懐かしさもあってレンタルDVD、市販DVD、放送録画と合わせ、初代東野英治郎版第1部（昭和44年）～第13部（昭和57年）のほぼ全話を視聴している。各部を比較してみると、第1部だけが月形龍之介版を踏襲するように、殆ど笑わない武家としての厳格な側面を前面に押し出した感じがする。もちろん、喜劇仕立ての放送回もないではないが、他部に比べると物語がやや硬く悲劇的な結末に終わる印象を免れない。

　この番組のお約束（定番）ごとである【三つ葉葵の印籠】を見せて正体を明かすシーンは第3部後半まで定着しておらず、試行錯誤だったのだろう。元々第1部で完結するはずだったのが、好評を得て続編（第2部以降）が作られたのだとか。ゆゑに、各回物語そのものは第1部でほぼ出尽くしており、場所や登場人物が異なるだけで大筋は同じというものばかり。連続して見続けていると、そのことがよくわかる。

　歴史上の人物である水戸黄門（徳川光圀）は、徳川御三家の中枢にありながら尊皇派だった点が国民的人気を呼び、幕末から明治初期にかけて広く人口に膾炙するようになったという。然れども、全国世直し行脚の旅に出る『水戸黄門漫遊記』は、史実と異なる後年の【作り話】にすぎない。

　視聴率でみると、全43部中第9部～第11部が人気絶頂期であったらしい。その秘密を探ると、物語性にあるというより、訪問地の名産・名所旧跡紹介が人気を博したのではないか。要するにバラエティ部門で旅番組が視聴率を稼ぐのと同じ理屈である。次稿で書くつもりだが、自分も旅情を掻き立ててくれる旅番組が好きだ。ドラマで言えば国鉄物。『JNR公安36号』（昭和37年）の時代から好んで視ていた。

　話が逸れたが、視聴率とは別に物語の面白さという点で言えば、第3部～第6部辺りが最も充実しているように思う。お約束ごと（印籠）が定着し、悲劇的展開が影を潜めて全体的に明朗な喜劇仕立てになっていく。登場人物のうち、うっかり八兵衛（高橋元太郎）のキャラクターが好きなのだが、彼の人徳によるところが大きいのかも知れない。そこへ行くと、視聴率の高い第9部～第11部ともなると、いよいよ“二番煎じ”の感を免れず、これ見よがしのお笑い場面が却ってイヤミに映ってしまう。結局、【視聴率】という魔物に縛られてそれを気にするあまり、制作陣としての主体性や自信を失った結果、毒にも薬にもならない微温湯的作風に成り下がってしまったのではないだろうか。初期の頃は、もっと意欲的で作品に愛情が籠もっており、当たり外れはあるものの、秀作も多かった気がする。

あゝ人生に涙あり-『水戸黄門』主題歌

 

往年の名選手 ＊トンボ＊

 

　トンボユニオンズは、嘗てプロ野球パ・リーグに存在したチームだが、実際の試合はおろかテレビ放映も観たことがなかった（と思う）。親会社はトンボ鉛筆である。昭和30年当時は小学二年生だったので鉛筆には馴染みがあり、球団名だけはよく憶えている。ただし、三菱、コーリン、トンボの鉛筆三社のなかで、愛称“ユニオンズ”は三菱商品名「ユニ」と混同しがちで何だかややこしい。なお、三菱鉛筆は旧三菱財閥系ではないのだそう。今日のコーリン鉛筆は倒産し、ロゴの向きを右から左に変えてタイ国で生産続行中とか。またトンボ鉛筆のロゴは、長らく創業者の謙虚な想いを反映して下向きトンボだったのに対し、今では上向きトンボに変わってしまったらしい。【十年ひと昔】とはよく謂ったものだ。「浦島太郎」ではないけれど、60年以上経つと世の中全体がまるで別世界になったみたい。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
左	栗木　孝幸	23	.241	18	6
遊	前川　忠男	1	.234	31	6
右	山田　利昭	7	.296	29	3
一	笠原　和夫	4	.274	31	1
捕	レッカ	62	.187	35	10
中	黒田　一博	25	.237	37	4
三	河内　卓司	8	.269	23	1
二	三瀬　雅康	37	.190	14	0
	萩原　　昭	6	.213	21	1
	加藤　一昭	9	.218	25	0
	ブッサン	32	.223	26	6
	東谷　夏樹	5	.204	9	1
	西倉　　実	54	.193	10	0
	石川　　進	33	.302	10	0
	兵頭　　冽	3	.191	7	0
	樋口　貞一	2	.129.	3	0
	青木　　惇	57	.111	0	0
	山岸　静馬	55	.391	5	1

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
スタルヒン	17	196.2	7-21	3.88	56
滝　　良彦	16	198.2	9-14	3.66	89
中野　隆夫	14	131.0	7- 7	2.82	67
野村　武史	18	115.2	6-12	4.42	57
吉岡　史郎	22	154.0	4-11	3.80	76
伊藤　四郎	11	64.2	1- 5	3.88	32
柴原　光三	51	65.2	0- 2	2.73	48
田中　照雄	28	87.2	3- 4	3.58	25
相沢　　進	20	142.1	4-10	4.41	38
中西　由行	19	30.2	1- 5	4.65	20
川田　幸雄	10	27.0	0- 2	5.00	15

　選手で憶えているのは、笠原とスタルヒンだけ。おっと、パラダイスキングのキュピーちゃんと同姓同名の誼で石川進も知ってるぞ。どうでもいいけど、当時の通算最多勝投手スタルヒンがまだ現役とは。最近知ったことだが、上記黒田一博選手は現広島東洋カープ黒田博樹投手の父君という。

＊ご参考＊
高橋（トンボ）ユニオンズ選手名鑑（昭和32年）

　後年、『プロ野球ニュース（フジテレビ系）』の司会者に転身する佐々木信也選手の名が見えますね。でも、現役時代などまったく知りませんな。

（完） 

往年の名選手 ＊東映＊

　プロ野球二リーグ創設当初（昭和25年）は、邦画大手五社のうち東宝、日活を除く三社（松竹、大映、東映）が球団経営に乗り出していた。まだテレビ放送開始前の頃だけに、映画と野球が大衆娯楽の双璧を成していた。東映フライヤーズもその一つだが、金満親会社による余技経営の域を出ず、頗る弱かった。この年（昭和30年）もパ・リーグ8球団中7位に低迷した。球団ピークは、巨人から水原監督を迎えて二年目、初の日本一になった昭和37年を待たねばらない。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
三	西江　一郎	2	.280	30	0
二	浜田　義雄	4	.237	25	2
中	毒島　章一	33	.298	50	6
右	箕原　　宏	7	.227	59	15
一	原田　　清	11	.232	31	2
左	増本　一郎	29	.228	26	4
捕	鈴木圭一郎	22	.216	12	1
遊	水上　静哉	8	.239	31	0
	土井垣　武	23	.255	21	1
	常見　　昇	3	.215	12	0
	浅原　直人	36	.194	25	3
	種田　訓久	5	.217	19	3
	高木　公男	1	.255	8	0
	神谷　定男	6	.167	8	0
	英　　謙次	32	.208	4	0
	野村　　浩	25	.091.	2	0

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
米川　泰夫	19	353.1	22-21	2.26	185
宮沢　澄也	15	171.2	8-10	3.14	45
海野　尚武	35	136.2	3-13	3.61	71
布施　勝巳	16	144.2	4-13	3.23	75
今西錬太郎	18	77.0	2-12	3.97	24
久保田　治	62	68.0	3- 4	3.97	26
寺川　昭二	24	108.0	4- 4	3.33	18
福島　郁夫	43	38.0	1- 0	2.84	16
樽井　清一	20	101.1	4- 6	3.18	41
原　　利忠	47	36.2	0- 2	1.72	22

　選手名で憶えているのは、毒島、土井垣、米川、久保田ぐらい。その毒島でさえ、はじめは正しく「ぶすじま」と読めず、「どくしま」と思い込んでいたほど。まだ、西園寺、吉田勝、張本、山本八、土橋、安藤元、尾崎らの名が見えず、“暴れん坊球団”の異名をとったチームとは思えないほど弱かったのですよ。

＊ご参考＊
東映フライヤーズ選手名鑑（昭和32年）

　映画会社を親とする球団らしく、球界引退後に俳優へ転身した「八名信夫」「寺島達夫」の名が見られるのが興味深い。

 

往年の名選手 ＊大洋＊

　またまた一ヶ月以上も更新間隔があいてしまった。脳梗塞後遺症による視覚障害ゆゑにみ書きが思うに任せぬこともあるが、生来のぐうたら癖が露見してしまった。

　大洋ホエールズは、初代セ･リーグ覇者の松竹ロビンスを吸収合併したにも拘わらず、昭30年代前半までは万年Bクラスと低迷した。初優勝（日本一）は、三原監督と明大から秋山･井のバッテリーを迎えた昭和35年（1960）を待たねばならない。この年（昭和30年）は、最下（6位）に終わっている。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
遊	引地　信之	22	.242	33	8
一	小林　章良	12	.220	21	4
中	青田　　昇	23	.268	54	17
捕	目時富士雄	11	.197	25	6
三	手塚　明治	5	.222	25	2
右	椙本　　勝	20	.245	26	3
左	新井　竜郎	28	.196	17	0
二	南　　温平	9	.172	8	1
	山村　幹弘	33	.215	7	0
	友川　賢次	43	.137	7	3
	藤井　　勇	30	.283	18	4
	高橋　眞輝	2	.200	2	0
	楠　　拡応	1	.190	5	0
	吉成　武雄	38	.200	3	0
	浜田　一男	7	.200	1	0
	中村　敏行	48	.139.	0	0
	宮崎　　剛	40	.667	1	0

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
江田　貢一	15	220.1	10-14	2.97	47
大石　正彦	14	204.1	8-16	3.51	99
服部　茂次	27	171.0	5-15	3.32	86
小林　経旺	10	125.0	2-14	4.10	38
杉川喜久雄	3	55.1	0- 8	5.63	15
神田　昌男	8	63.2	2- 4	2.81	30
権藤　正利	18	198.0	3-21	3.73	161
鈴木　　滋	32	40.1	1- 4	3.79	21
高野　裕良	16	25.2	0- 3	4.91	11

　自宅にテレビなどなかった当時（昭和30年）、セ･リーグ最下位チーム（大洋）のことなどまたく関心がなかった。けれども、こうして個人成績を眺めてみると、引地、青田、目時、大石権藤など、記憶に残っている名前もある。おそらく昭和35年の優勝時、日本シリーズのテレ中継などで後年知ったのだろう。それにしても、この年だけで21敗も喫した権藤の負けっぷが凄い。確か通算最多連敗（28）の不名誉な日本記録を保持しているはず。でも、綺麗な投フォームの左腕で三振奪取率も高く、悲運の投手として割かし好きでした。

＊ご参考＊
大洋ホエールズ選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊大映＊

　昭和30年の大映スターズは、パ･リーグ第6位。二リーグ制発足時（昭和25年）、パ･リーグ二球団（大映、東映）とセ･リーグ一球団（松竹）の親会社が映画会社であるところに時代が偲れて興味深い。後年、テレビに顧客を奪われて本業が失速すると、球団経営から撤退していった。よって、現在その名を留める球団は皆無である（現；横浜DeNA←松竹、現；千葉ロッ←大映、現；北海道日本ハム←東映）。とりわけ松竹ロビンスなど、栄えあるセ･リーグ初代王者でありながら、昭和28年に大洋へ合併吸収されたため、皮肉なことに三球団で最も早く姿を消してしまった。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
二	島田　雄三	8	.228	20	2
左	高野　价司	3	.268	20	4
一	滝田　政治	29	.237	30	1
三	坂本文次郎	26	.295	59	11
中	菅原　道裕	25	.235	55	9
捕	谷本　　稔	44	.251	33	0
右	増田　　卓	7	.262	27	3
遊	山田　　潔	9	.215	17	1
	川本　浩司	43	.229	19	3
	二宮　政昭	4	.236	17	0
	枝村　　勉	5	.193	15	2
	上市　皓雄	23	.259	15	3
	八田　　正	39	.211	6	0
	杉山眞治郎	11	.159	1	0
	佐野　洋右	2	.129	4	0
	平野　謙二	53	.157.	1	0
	万田　睦男	45	.102	2	0

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
林　　義一	12	278.0	19-15	2.36	91
小川　善治	18	184.0	11-14	3.67	59
武内　和男	14	133.1	3- 8	4.10	68
高松　利夫	15	148.0	6-17	3.10	55
坂上　　惇	51	80.1	4- 6	1.90	21
森口　哲夫	33	128.0	3- 6	2.53	58
林　　秀樹	32	80.2	4- 5	3.56	42
飯尾　爲男	21	157.0	2-13	2.64	83
薮本　和男	19	14.2	0- 0	3.07	4
太田　正男	52	20.2	1- 1	3.05	12

　おそらくナマの試合を観たことがないからだろう、パ･リーグBクラスチーム（近鉄、大映、東映、トンボ）の選手は、ほとんど記憶にない。大映を例にとれば、野手で島田、坂本、八田、投手林義一らの名前ぐらいは憶えているが、多分後年テレビで観知ったのだと思う。

＊ご参考＊
大映スターズ選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊国鉄＊

　国鉄スワローズのこの年（昭和30年）は、セ･リーグ5位。国鉄（現JR）がプロ野球チームを持ってたなんて信じられまいが、歴史的事実ゆゑに動かしようがない。金田のワンマンチームみたいに思われているし、そうした側面を否定できないが、破壊力を秘めた打線はなかなかのものであった。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
中	佐藤　孝夫	5	.224	53	24
二	箱田　　淳	3	.226	22	5
右	町田　行彦	27	.280	71	31
三	宇野　光雄	1	.259	43	6
左	小松原博喜	2	.253	47	6
一	石田　雅亮	29	.244	28	1
捕	佐竹　一雄	4	.221	35	3
遊	大久保英男	9	.206	23	6
	中村　　栄	7	.249	13	1
投	金田　正一	34	.179	14	5
	渡辺礼次郎	26	.230	5	0
	鵜飼　勝美	8	.260	7	2
	青山　　浩	35	.223	9	2
	渡辺　光央	6	.135	2	0
	大橋　一郎	32	.210	5	0
	木下　雅弘	22	.100.	0	0
	阿井　利治	24	.190	1	0

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
金田　正一	34	400.0	29-20	1.78	350
大脇　照夫	10	155.1	9- 6	2.65	65
田所善治郎	11	117.2	5- 9	3.58	44
宮地　惟友	17	116.1	3-10	1.77	65
北畑　利雄	20	94.2	4- 9	3.22	33
黒岩　　弘	12	143.2	4- 6	2.63	45
田代　照勝	15	43.2	1- 2	3.71	34
深沢　建彦	28	16.0	1- 1	6.19	4
古谷　法夫	18	10.1	0- 0	7.84	4
高橋　　輝	14	37.0	0- 7	7.54	17
三林　清二	31	25.2	1- 1	3.16	16

　金田は無論のこと、なじかは知らねど佐藤、箱田、町田、宇野、佐竹、田所といった選手たちを意外と憶えている。ファンでなければ、試合さえ観たことがないのに、なぜだろう？　まったく見当さえつかない。

＊ご参考＊
国鉄スワローズ選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊近鉄＊

　この年（昭和30年）パ･リーグ5位に終わった近鉄は、昭和33年まで《パールス》という球団愛称を用ゐていた。親会社伊勢志摩線に因んで、おそらく賢島の真珠をイメージしたネーミングに違いあるまい。後年のバッファロー（猛牛）打線とは似ても似つかぬ優しいニックネームのせいでもあるまいが、プレーまでお上品な“お嬢様チーム”といった頼りない趣があった。おかげで成績のほうもさっぱりで、万年Bクラス。関西私鉄№１を誇る親会社とは裏腹に、野球では長きにわたって南海･阪急の後塵を拝していた。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
中	木村　　勉	27	.272	23	0
左	日下　　隆	24	.293	38	0
一	武智　　修	1	.300	54	5
右	大石　雅昭	28	.263	52	4
三	小玉　明利	2	.290	68	5
二	山本　静雄	9	.241	36	1
遊	戸口　天従	26	.240	31	0
捕	原　　勝彦	6	.225	39	5
	安居　玉一	29	.245	22	1
	森下　重好	22	.244	22	4
	今久留主功	35	.183	2	0
	ピンカード	66	.231	18	7
	島田　光二	25	.276	5	0
	加藤　昌利	10	.179	4	1
	香川　　正	25	.220	4	0
	山田清三郎	11	.213.	4	0
	君野　健一	34	.186	3	0
	鬼頭　政一	5	.317	6	0
投	関根　潤三	19	.275	9	0

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
山下　　登	45	293.1	17-15	3.06	175
武智　文雄	16	210.2	10-16	2.56	76
関根　潤三	19	226.0	14-16	3.54	106
沢藤　光郎	17	102.2	2- 9	3.06	37
佐藤　良一	20	92.0	4- 5	4.01	62
辻中　貞年	41	90.2	4- 3	4.65	32
永井　康雄	37	203.2	9-11	3.13	127
黒尾　重明	18	22.2	0- 4	10.72	8
若杉　輝明	32	4.0	0- 0	0.00	2

　う～む、野手だと小玉、投手なら山下、武智ぐらいしか憶えてない。後年の『プロ野球ニュース（フジTV）』常連関根は、投手（昭和32年まで）だったんだ。しかし、投手時代の関根なんて記憶にないなぁ。【元祖二刀流】のつもりで打撃成績も載せておいたが、大したことありせんね。DH制などない時代、パ･リーグ投手といえども打席に立った。この程度の平凡な成績なら、稲尾（西鉄）のほうがもっと凄かった気がする。どうでもいいけど、西鉄を追って近鉄主催試合のラヂオ中継も聴いてたけど、専ら土曜･日曜だったので藤井寺球場（照明設備無し）のデーゲームでしたよ。
　註）平日試合は、夜間照明設備のある大阪難波（南海本拠地）または森ノ宮日生両球場を借りていた。

＊ご参考＊
近鉄パールス選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊広島＊

　この年（昭和30年）の広島は4位。パ･リーグ阪急と同順位ながら、6球団のセ･リーグにあっては忽ちBクラスということ。当時定番の親会社（新聞社、私鉄・国鉄、映画会社等）を持たないため、万年資金難の貧乏弱小球団だった。しかし、そんなことに関係なく、ラジオ中国の野球中継が聴けたことから、セ･リーグでは何時の間にか広島ファンになっていた。テレビなど未だ自宅になかった時代、単にラヂオを聴いていただけに過ぎず、選手名は知ってても、観たこともない顔貌やユニフォーム姿など、想像だにできなかった。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
二	金山　次郎	1	.241	29	8
右	平山　　智	3	.238	42	7
一	白石　勝巳	30	.258	29	8
中	小鶴　　誠	15	.285	67	18
捕	門前眞佐人	17	.205	33	5
左	銭村　健四	7	.215	26	3
遊	米山　祐昭	21	.190	15	1
三	磯田　憲一	24	.195	15	0
	広岡　富夫	19	.209	30	7
	長持　栄吉	8	.287	27	1
	原田　信吉	9	.222	10	0
	土屋　伍郎	12	.233	9	2
	小谷　信雄	2	.218	5	1
	藤井　　弘	5	.075	1	0
	三村　　勲	4	.186	1	1
	木下　強三	49	.182.	2	0

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
長谷川良平	18	273.1	18-14	2.86	222
太田垣喜夫	14	212.2	15-11	2.20	124
松山　　曻	23	235.2	17- 8	2.56	111
山田　清志	36	138.0	9- 8	2.54	79
片山　　博	16	123.2	8- 3	2.18	52
高橋千年美	41	48.0	2- 2	4.31	15
望月　重勝	54	33.2	0- 4	5.35	15
渡辺　信義	20	17.1	0- 0	6.75	10
橋本　敬包	50	21.2	0- 1	4.98	6

　ラヂオ中継を聴いてただけあって、流石に選手名は結構知っている。ただし、平山を除けば金山、白石、小鶴、門前と続く上位打線は、他チームから寄せ集めたオールドスター選手ばかりですな。しかも、白石は監督兼任ときたもんだ。新人だった地元広島出身藤井の初年度成績は惨憺たる結果だが、昭和30年代のカープを背負ってきたスラッガーには違いない。広島というチームは、歴代好投手が育つ。長谷川も太田垣（後の「備前」）もよく憶えている。ラヂオだったので背番号など記憶にないが、長谷川が「18」、太田垣が「14」だったんだ。「18」なら佐々岡真司と現役の前田健太、「14」は外木場義郎、津田恒実を想い出す。どうでもいいけど、今では永久欠番の「3（衣笠祥雄）」「8（山本浩二）」を着けた選手（平山・長持）が居て奇妙に映る。尤も衣笠選手の場合、入団直後の10年間着けていた「28」のほうが、渾名の【鉄人28号】と相俟って懐かしい。

＊ご参考＊
広島カープ選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊阪急＊

　この年（昭和30年）の阪急は4位だったが、8球団あったパ･リーグなればこそAクラスに他ならない。事実、勝率.571で20も貯金を重ねた堂々たる勝ち越しであった。けれども、当時のビジター用ユニフォームは、黒地に白の縦縞が入ったネガティヴなスタイルゆゑに、グラウンドに溶け込んでまったく印象が薄かった。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
二	バルボン	8	.280	48	5
遊	河野　旭輝	11	.283	60	9
一	川合　幸三	7	.267	45	1
右	戸倉　勝城	27	.321	64	6
三	藤井　道夫	26	.279	55	2
左	岡本健一郎	5	.268	53	4
中	渡辺　　清	23	.303	54	2
捕	山下　　健	3	.209	25	3
	古川　清蔵	24	.276	31	1
	木織　武美	1	.293	19	1
	野々村　寛	41	.179	4	0
	伊勢川眞澄	22	.240	17	2
	新留　国良	25	.180	14	1
	田中　　守	48	.282	7	0
	奈良不二也	29	.214	8	0
			.

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
梶本　隆夫	33	273.1	18-14	2.86	222
阿部　八郎	14	212.2	15-11	2.20	124
柴田　英治	12	235.2	17- 8	2.56	111
スピアマン	?	138.0	9- 8	2.54	79
種田　　弘	15	123.2	8- 3	2.18	52
鈴木　幸雄	17	48.0	2- 2	4.31	15
原田　孝一	16	145.1	7-11	3.39	81

　こうしてみると、地味なユニフォーム同様、やっぱり記憶に残っている選手は少ないなあ。憶えている野手といえば、バルボン、河野、戸倉、山下ぐらい。投手に至っては梶本しか知らん。バルボン選手など、失礼ながら上から下まで真っ黒けのけ。当時は子供だったため、外国人選手は全てアメリカ人と思い込んでいた。しかし、今をときめくキューバ出身プロ野球選手第一号（於；日本）であることを知ったのは、比較的最近のことである。今なお阪急関連の仕事を続けているらしい。絶妙な関西弁と明るいキャラクターで、敵チームながら好きな選手でした。

＊ご参考＊
阪急ブレーブス選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊阪神＊

　巨人と並ぶセ･リーグ人気球団の阪神は、昭和35年（1960年）まで「大阪タイガース」と称していた。人気の割には優勝経験がなく、昭和37年のセ･リーグ初優勝まで待たねばならない。日本一となるとさらに時代は進んで昭和60年が初なのだから、決して弱小チームではなかったけれど強豪とも呼べず、如何に人気ばかりが先行してたか窺い知れよう。この年（昭和30年）の順位は3位に終わっているが、パ･リーグで同じ3位だった毎日とは妙な関係があり、後年大型トレードが行われたりしている。小山や田宮の名を知ってるのも、毎日（大毎・東京）に移って来たからであり、タイガース時代を知ってるわけではない。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
遊	吉田　義男	23	.281	28	3
左	金田　正泰	7	.254	32	2
右	渡辺　博之	24	.313	54	5
中	田宮謙次郎	22	.288	43	4
一	藤本富美男	10	.269	63	21
三	三宅　秀史	16	.247	24	3
二	白坂　長栄	17	.230	33	5
捕	徳網　　茂	13	.220	20	0
	谷田比呂美	14	.279	28	4
	後藤　次男	12	.224	15	1
	横山　光次	21	.207	10	2
	石垣　一夫	29	.277	8	0
	山本　哲也	39	.246	2	0
	日下　　章	25	.265	3	1

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
大崎　三男	8	182.2	8-13	3.00	76
藤村　隆男	2	131.1	8- 3	1.98	46
西村　一孔	20	295.1	22-17	2.01	302
駒田　桂二	4	67.1	5- 4	2.51	14
小山　正明	6	131.1	7- 4	2.27	75
渡辺　省三	26	244.0	18-11	2.40	74

　こうして選手名を眺めていると、田宮＆小山を別にすれば、「今牛若丸」と称えられた吉田、「物干し竿（←愛用の長尺バットをこう呼んだ）」の藤村富美男ぐらいしか知りませんな。どうでもいいけど、今風な観方をすれば、一桁台の投手背番号が奇異に映る。いや待てよ、スタンカ（南海）は「4」だったし、鈴木啓示（近鉄）も「1」だったな。高校野球に倣えば投手は「1」だから、妙な拘りなどなかったのかも。尤も、昔の高校（旧制中学）野球に背番号などなかったけど。それはともかく、小山が6番を着けていたなんて、信じ難い。彼にふさわしい番号といえば、やっぱり「47」ですね。なお、チーム唯一の20勝投手西村は、ノンプロ出身でこの年の新人王。けれども、酷使が祟ってか、その後鳴かず飛ばずのまま実働4年で球界を去っている。

＊ご参考＊
大阪タイガース選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊毎日＊

　パ･リーグで西鉄のライバルは南海に違いないが、二リーグ分裂直後の毎日もなかなか強豪だった。事実、第一回日本シリーズを制覇して史上初の日本一に輝いたのは、巨人でも南海でもない「毎日オリオンズ」であった。そんなことがあってか、観戦した西鉄の対戦カードとしては、南海戦と並んで多かった気がする。ただし、父に連れられて球場へ足を運んでいたのは昭和28年～昭和31年頃（5歳～8歳）で、その頃のオリオンズはオールドスターが目立って昔日の面影を失くしていた。それでも、後年「ミサイル打線」と呼ばれた榎本、山内、葛城と続くクリーンアップトリオは、なるほど脅威ではあった。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
三	小森　光生	2	.232	32	6
右	荒川　博久	22	.265	34	3
一	榎本　喜八	3	.298	67	16
左	山内　和弘	8	.325	99	26
捕	ル　イ　ス	28	.261	73	9
中	三宅　宅三	27	.276	46	15
二	島田　恒幸	7	.228	28	2
遊	岡田　守雄	6	.177	6	0
	別当　　薫	25	.276	24	4
	有町　昌昭	9	.200	18	1
	本堂　保弥	24	.212	10	1
	呉　　昌征	23	.329	23	1
	沼沢康一郎	4	.204	14	1
	萱原　一美	57	.235	10	0
	葛城　隆雄	31	.169	5	2
	西本　幸雄	5	.167	6	0
	佃　　明忠	19	.234	5	2

　

　

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
和田　　功	17	220.1	18- 6	2.24	170
植村　義信	18	220.0	17-10	2.13	146
中川　　隆	48	229.0	18-11	2.08	145
荒巻　　淳	11	245.0	18-12	2.35	130
山根　俊英	14	91.0	3- 5	2.37	24
榎原　　好	12	98.0	4- 5	3.31	63
宮崎　一夫	15	77.1	4- 1	2.19	46
清水　宏員	10	42.2	1- 2	3.98	13

　火の玉投手荒巻、プレーイングマネージャー（監督兼選手）の先駆者別当、シュート打ちの名人山内、安打製造機の榎本、みんな懐かしいなぁ。後の名監督西本、榎本・王ら早実勢の先輩且つ師匠に当たる荒川、『ミユキ野球教室（日テレ）』の常連沼沢、彼らはオリオンズの現役選手だったのですね。記憶に残っているシーンは、測ったように一二塁間の真ん中を抜けていく榎本の打球。自ら代打に出て三振を喫した別当に浴びせられる狂喜の野次。腕を畳んで放つ山内の本塁打（中西の弾丸ライナーとは対極に位置する放物線を描くような滞空時間の長い打球）など。

＊ご参考＊
毎日オリオンズ選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊中日＊

　二リーグ発足（昭和25年）直後の中日ドラゴンズは、ナゴヤ球場所有者の名鉄（名古屋鉄道）が球団経営の実権を握っていたので、球団名を昭和28年まで《名古屋》と称した。日本一になった昭和29年から中日（中部日本新聞社）に経営権が移り、現在と同じ《中日》に改称している。子供時分は九州（福岡･大分）在住だったため、ファンであった西鉄を中心にパ･リーグ球団しか関心がなかった。それでも、西鉄と人的交流（選手移籍）が盛んだったおかげか、セ･リーグでは人気の巨人・阪神より中日のほうが馴染み深かった。他では、ラジオ中国が聴けた関係で弱小貧乏球団広島カープ。

守備	野 手 名	背番	打率	打点	本塁打
右	原田　徳光	8	.280	39	5
二	井上　　登	51	.284	42	4
一	西沢　道夫	15	.261	53	14
左	杉山　　悟	4	.242	67	19
三	児玉　利一	14	.315	45	8
中	本多　逸郎	9	.254	26	3
遊	牧野　　茂	1	.202	12	0
捕	河合　保彦	22	.192	34	5
	岡島　博治	12	.221	10	3
	吉沢　岳男	33	.207	8	0
	丹羽　一幸	52	.216	3	0
	山崎　善平	7	.219	7	0
	川崎啓之介	66	.150	10	3
	伊藤　庄七	5	.152	3	0
	服部　受弘	10	.171	5	0
	土屋　　亨	2	.162	1	0

投 手 名	背番	投球回	勝 敗	防御率	奪三振
杉下　　茂	20	328.0	26-12	1.56	247
石川　克彦	11	217.2	17- 9	1.44	142
徳永喜久夫	26	166.0	12- 9	2.28	42
空谷　　泰	18	74.1	3- 6	3.12	51
伊那　　勉	17	78.1	5- 2	2.28	50
大矢根博臣	19	145.0	6- 5	1.55	75
中山　俊丈	28	119.1	4- 5	2.40	104

　意外に知ってる選手が多い。元祖フォークボーラー杉下。長い指のおかげで、ボールがいつもより小さく見えた。後に児玉へ改姓した昭和34年の20勝投手空谷。大矢根と河合は、西鉄に移籍してきたが、成績はパッとしなかった。外野では杉山ぐらいしか知らないが、西沢、井上、児玉ら内野陣は妙に記憶がある。

＊ご参考＊
中日ドラゴンズ選手名鑑（昭和32年）

 

ベストナイン'50～'55

　《往年の名選手》を話題にするなら、その年のベストナインを見てみたほうが手っ取り早い。そこで唐突ながら、今回は昭和25年～昭和30年のベストナインをご紹介しよう。

＊昭和25年＊

	セ･リーグ	タイトル		パ･リーグ	タイトル
投	真田　重蔵（松竹）	10･14	投	荒巻　　淳（毎日）	10･11･99
捕	荒川　昇治（松竹）		捕	土井垣　武（毎日）
一	西沢　道夫（中日）		一	飯田　徳治（南海）
二	千葉　　茂（巨人）		二	本堂　保次（毎日）
三	藤村富美男（大阪）	01･04	三	中谷　準志（阪急）
遊	白石　勝巳（広島）		遊	木塚　忠助（南海）	05
外	小鶴　　誠（松竹）	00･02･03	外	飯島　滋弥（大映）
外	岩本　義行（松竹）		外	別当　　薫（毎日）	00･02･03･04
外	青田　　昇（巨人）		外	大下　　弘（東急）	01

　

＊昭和26年＊

	セ･リーグ	タイトル		パ･リーグ	タイトル
投	別所　毅彦（巨人）		投	江藤　　正（南海）	10
捕	野口　　明（中日）		捕	土井垣　武（毎日）
一	川上　哲治（巨人）	00･01	一	飯田　徳治（南海）	02
二	千葉　　茂（巨人）		二	山本　一人（南海）	00
三	藤村富美男（大阪）		三	蔭山　和夫（南海）	99
遊	平井　三郎（巨人）		遊	木塚　忠助（南海）	04･05
外	青田　　昇（巨人）	02･03	外	別当　　薫（毎日）
外	金田　正泰（大阪）		外	飯島　滋弥（大映）
外	岩本　義行（松竹）		外	大下　　弘（東急）	01･03

　

＊昭和27年＊

	セ･リーグ	タイトル		パ･リーグ	タイトル
投	別所　毅彦（巨人）	00･10	投	柚木　　進（南海）	00･11･12･13
捕	野口　　明（中日）		捕	土井垣　武（毎日）
一	西沢　道夫（中日）	01･02	一	飯田　徳治（南海）	02･04
二	千葉　　茂（巨人）		二	岡本伊三美（南海）
三	藤村富美男（大阪）		三	蔭山　和夫（南海）
遊	平井　三郎（巨人）		遊	木塚　忠助（南海）	05
外	南村　侑広（巨人）		外	別当　　薫（毎日）
外	与那嶺　要（巨人）	04	外	飯島　滋弥（大映）	01
外	杉山　　悟（中日）	03	外	大下　　弘（西鉄）

　

＊昭和28年＊

	セ･リーグ	タイトル		パ･リーグ	タイトル
投	大友　　工（巨人）	00･10･11･13･14	投	川崎　徳次（西鉄）	10･11
捕	広田　　順（巨人）		捕	松井　　淳（南海）
一	川上　哲治（巨人）	01･04	一	飯田　徳治（南海）
二	千葉　　茂（巨人）		二	岡本伊三美（南海）	01
三	与儀　真助（大阪）		三	中西　　太（西鉄）	02･03･04
遊	平井　三郎（巨人）		遊	木塚　忠助（南海）
外	南村　侑広（巨人）		外	堀井　数男（南海）
外	金田　正泰（大阪）		外	別当　　薫（毎日）
外	与那嶺　要（巨人）		外	大下　　弘（西鉄）

　

＊昭29年＊

	セ･リーグ	タイトル		パ･リーグ	タイトル
投	杉下　　茂（中日）	00･10･11･12･14	投	西村　貞朗（西鉄）	13
捕	広田　　順（巨人）		捕	ルイス（毎日）
一	西沢　道夫（中日）		一	川合　幸三（阪急）
二	箱田　　淳（国鉄）		二	森下　整鎮（南海）
三	宇野　光雄（国鉄）		三	中西　　太（西鉄）	03
遊	広岡　達朗（巨人）		遊	レインズ（阪急）	01･04
外	渡辺　博之（大阪）	02	外	山内　和弘（毎日）	02
外	与那嶺　要（巨人）	01･04	外	関口　清治（西鉄）
外	杉山　　悟（中日）	02	外	大下　　弘（西鉄）	00

　

＊昭30年＊

	セ･リーグ	タイトル		パ･リーグ	タイトル
投	別所　毅彦（巨人）	11･14	投	中村　大成（南海）	00･11
捕	広田　　順（巨人）		捕	ルイス（毎日）
一	川上　哲治（巨人）	00･01･02･04	一	杉山　光平（南海）
二	井上　　登（中日）		二	岡本伊三美（南海）
三	児玉　利一（中日）		三	中西　　太（西鉄）	01･03
遊	吉田　義男（大阪）	04	遊	木塚　忠助（南海）
外	与那嶺　要（巨人）		外	戸倉　勝城（阪急）
外	渡辺　博之（大阪）		外	飯田　徳治（南海）	04
外	町田　行彦（国鉄）	03	外	山内　和弘（毎日）	02

《タイトル》
00＝MVP、01＝打率王、02＝打点王、03＝本塁打王、04＝最多安打、05＝盗塁王
10＝最多勝、11＝防御率、12＝奪三振、13＝勝率、14＝沢村賞、99＝新人王

　こうして見ると、昭和20年代後半（二リーグ分裂初期）のプロ野球界は、戦前からのプレーヤーと戦後派選手（と言っても戦前生まれだが）との交替期だったようですね。

 

往年の名選手 ＊巨人＊

　少年期に観戦した西鉄ライオンズの試合から、対戦したパ･リーグ各球団の記憶にある選手を採り上げようと書き始めたが、セ･リーグを無視するわけにもいくまい。かといって西鉄（パ）の試合しか知らないので、観たこともないセ･リーグのことなど、書くに書けないではなか。しかし、実際に観てなくとも、有名選手ならラヂオ・児童雑誌などで少しは知っていた。東京・大阪などの大都市圏から順次テレビ局が開局していたけれども、庶民にとって受像機は未だ高嶺の花だったから、街頭テレビを視に行くか富裕家庭のテレビを垣間見させて貰うしかなかった。

　そうそう、福岡市渡辺通一丁目（現「ホテルニューオータニ博多」の辺り）に映画館があり、日活映画『川上哲治物語背番号16』（昭和32年）を観たことあるぞ。60年近くも前に一度観たきりなので、ほとんど記憶に残っていない。ネット情報によると、小林旭も出てたんだ。尤も、当時は名前すら知らなかったのですがね。ただし、なじかは知らねど吉原正喜捕手を演じた宍戸錠の姿だけが妙に脳裏に焼き付いている。今回初めて知ったのだけれど、実在した吉原選手は悪名高きインパール作戦後のビルマ（拉孟・騰越の戦い）で戦死したのだそう。この映が引き合わせたわけでもあるまいか、平成19年に件の地（現ミャンマー･モンラーと中国･打洛との国境）を訪れたことがある。

　そんなわけで、この年（昭和30年）の日本一球団に敬意を表し、読売ジャイアンツを記事にする。どうでもいいけど新聞･雑誌では、何故か球団名《讀賣》でなく「巨人」とするのが昔ながらの不文律（？）であるらしい。同じ新聞社母体でも「中日」や「毎日」などはそのままだったのに、なぜだろう？

守備	野手名	背番	打率	打点	本塁打
中	与那嶺 要	7	.311	65	13
二	千葉 　茂	3	.237	30	4
右	南村 侑広	1	.252	30	2
一	川上 哲治	16	.338	79	12
左	岩本 　尭	5	.266	60	12
三	広岡 達朗	2	.257	43	11
遊	平井 三郎	8	.280	32	5
捕	広田 　順	6	.222	30	6
	柏枝 文治	23	.336	31	2
	藤尾 　茂	9	.286	29	5
	内藤 博文	28	.203	16	3
	宮本 敏雄	40	.320	22	6
	樋笠 一夫	24	.225	20	2
	加倉井 実	22	.171	10	0
	岩下 守道	15	.206	3	0

投手名	背番	投回数	勝敗	奪三振	防御率
大友 　工	20	303.2	30- 6	206	1.75
別所 毅彦	11	312.0	23- 8	152	1.33
安原 達佳	32	195.1	12- 8	98	1.74
入谷 正典	21	70.2	5- 0	26	2.15
中尾 碩志	18	183.0	16- 9	81	2.11

　超人気球団ゆゑに、実際に観たことなくとも選手名ぐらいは当時からよく知っていた。ところが、巨人軍なら全て名選手みたいに可笑しな「神話伝説」が拡散しているけど、数字だけ見ると大したことありませんな。投手陣は確かに凄いが、野手なんぞ平凡な記録しか残していない。それに比べて、実際に観た西鉄中西選手の本塁打は凄かった。三遊間野手が飛びつかんばかりの低い弾道のまま、左翼席最前列に突き刺さるのを目撃している。それこそ正真正銘の「弾丸ライナー」であった。

　それともう一つ、後年の巨人軍も知ってるだけに、背番号1＝南村、3＝千葉、8平井、18＝中尾などとあっても、何気に違和感を禁じ得ない。それぞれは、王貞治、長島茂雄、原辰徳、堀内恒夫を想起してしまうからだ。背番号1も3も今では永久欠番のはずだが、無論、南村や千葉ではなく、王と長島の業績を称えた措置に他ならない。永久欠番をいうなら、当時の選手としての功労者は川上唯一人ということになる。

＊ご参考＊
讀賣ジャイアンツ選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊南海＊

　昭和30年（1955年）は、パ･リーグ南海、セ･リーグ巨人が優勝している。因みに、昭和25年二リーグ制移行後、優勝経験あるチームは毎日、南海、西鉄と松竹（大洋）、巨人、中日のセパ仲良く3球団ずつ。ご参考までにこの年（昭和30年）の順位表は以下の通り。なお、日本シリーズは、巨人が4勝3敗で南海を下して日本一。MVPに別所毅彦（巨人投手）。

	パ	勝敗分	勝率		セ	勝敗分	勝率
1	南海	99-41-3	.707	1	巨人	92-37-1	.713
2	西鉄	90-50-4	.643	2	中日	77-52-1	.597
3	毎日	85-55-2	.607	3	阪神	71-57-2	.555
4	阪急	80-60-2	.571	4	広島	58-70-2	.453
5	近鉄	60-80-2	.429	5	国鉄	57-71-2	.445
6	大映	53-87-1	.379	6	大洋	31-99-0	.238
7	東映	51-89-3	.364
8	ﾄﾝﾎﾞ	42-98-1	.300

　今回はパ･リーグで優勝した南海ホークスを採り上げる。

守備	野手名	背番	打率	打点	本塁打
三	蔭山和夫	12	.230	28	5
二	岡本伊三美	24	.253	65	18
一	杉山光平	29	.278	90	16
中	飯田徳治	23	.310	75	14
左	堀井数男	9	.260	85	13
右	深見安博	6	.274	40	5
遊	森下正弘	16	.239	37	6
捕	松井淳	25	.245	21	3
	木塚忠助	14	.249	21	2
	筒井敬三	19	.239	22	5
	島原輝夫	7	.305	23	0
	飯島滋弥	1	.180	15	1
	大戸雄記	10	.200	7	2
	田中一朗	17	.182	2	0

投手名	背番	投回数	勝敗	奪三振	防御率
中村大成	27	269.2	23- 4	160	2.13
宅和本司	32	244.1	24-11	205	2.42
小畑正治	2	190.2	13- 4	69	2.69
円子宏	13	168.1	12- 5	90	2.34
野母得見	22	73.1	5- 5	30	3.65
柚木進	21	71.0	3- 4	25	2.15
大神武俊	28	54.1	3- 1	22	3.93
戸川一郎	36	132.1	12- 5	88	2.37

　西鉄のライバルチームゆゑに、負かされた試合ばかりを思い出す。安定感のある投手陣が充実してたし、力（パワー）より技（テクニック）あり選手が多かった。そのせいなのか、脆さが目立つ西鉄打線とは対極のチームカラーが興味深い。杉山には何時も痛いところで打たれた。背番号ではないけれど、本当に“憎（29）らしい”と思っていましたよ。

　未だ杉浦や皆川の名はないが、伝統的に下手投げの名投手が育つチーム。それから、足が速くて抜け目ない野手がたくさんいたなぁ。森下、木塚、広瀬・・・、みんな遊撃手なのが面白い。西鉄のライバルだったこの南海が後年ソフトバンク（ダイエー）に買収され、今や西鉄に替わって九州福岡を本拠地にしてるのだから、「歴史」とは皮肉なものだ。

＊ご参考＊
南海ホークス選手名鑑（昭和32年）

 

往年の名選手 ＊西鉄＊

　野球に興味を抱くようになったのは何時頃だろう？　少なくとも小一時（昭和29年）に箱田弘志二塁手（国鉄）と同姓の級友を憶えてるくらいだから、ずいぶん昔のことである。福岡生まれの九州育ちゆゑに、言わずと知れた西鉄ファン。よく父親に連れられて平和台球場に通った。西鉄クリッパース時代やセ･リーグの西日本パイレーツのことは、後年「歴史」を知るのみで実際に眼にしたことはない。いや待てよ、春日原球場での試合を観たことあるぞ。とすると、昭和28年には5歳にして観ていたことになる。

　西武になって所沢へ移って来た時（昭和54年）は、既に埼玉（所沢･鴻巣）が勤務地でなかったものの、西武新宿線花小金井駅近くの代用社宅住まいだった誼で律儀に応援を続けていたし、球場（所沢）にも足繁く通った。根本監督時代の最も弱かった頃の話である。最近は、球場へ行かないばかりか、テレビ観戦もしなくなって久しい。熟々考えてみるに、西武（鉄）が弱くなったせいばかりでは必ずしもない。要するに、野球が「野球」でなくなったからである。わかりやすく言うなら、日本のプロ野球界全体が米大リーグの「二軍」と化し、「野球」というより「ベースボール」の“草刈り場”に成り下がってしまったことが大きい。

　日本の「野球」が《実力》以外の《頭脳》や《技》を駆使して弱いチームが強者を倒す意外性に妙味があるとすれば、「ベースボール」はただ精一杯投げて力一杯打ち返すだけのシンプな勝負に過ぎない。大リーグには、大差のついた試合でバントや盗塁は御法度とする不文律があるらしいが、こんな「算盤勘定」が「真剣勝負」の醍醐味を削いでしまうのですよ。高校野球が何故面白いか。負けが許されないトーナメント戦だから、攻める側は貪欲に点を取りに行くし、守る側は1点もやるまいとするからに他ならない。

　嗚呼、昔の「野球」が懐かしいなぁ。そんなわけで、何の根拠もないが昭和30年（1955年）のパ･リーグ球団を振り返ってみよう。御贔屓西鉄と対戦していた他チーム事情も結構知ってますですよ。まずは、西鉄ライオンズから。

守備	野手名	背番	打率	打点	本塁打
二	仰木 　彬	5	.235	39	15
遊	豊田 泰光	7	.275	76	23
三	中西 　太	6	.332	98	35
右	大下 　弘	3	.301	63	12
左	関口 清治	27	.298	66	14
一	河野 昭修	9	.244	28	3
中	高倉 照幸	25	.276	71	17
捕	日比野 武	12	.232	29	1
	中谷 準志	2	.295	43	8
	塚本 悦郎	29	.224	23	2
	今久留主淳	1	.258	11	1
	永利 勇吉	10	.184	13	5
	玉造 陽二	54	.225	9	0
	玉木 春雄	45	.207	6	2
	大和田 明	56	.212	4	0

投手名	背番	投回数	勝敗	奪三振	防御率
河村久文	15	279.1	21- 9	225	2.35
大津　守	16	255.2	21-10	116	2.50
西村貞朗	20	268.1	19- 6	191	2.41
川崎徳次	21	217.2	17-15	88	2.39
島原幸雄	18	60.0	2- 2	34	3.15
有吉洋雅	33	96.2	6- 4	52	2.88
長坂　衛	17	53.1	1- 1	18	4.17

　流石は贔屓チームだけあって、レギュラー選手は背番号とともに全員憶えている。記憶と違うのは打順と守備位置。高倉（中）→仰木（二）→大下（一）→中西（三）→豊田（遊）→関口（左）→玉造（右）→（投手）→日比野（捕）とばかり思い込んでいた。なかでも強く記憶にあるのが、日比野捕手の恐るべき鈍足。ヒットと思いきやライトゴロに倒れるのを一度ならずも数回目撃している。控え選手も今久留主や中谷は出場機会が多くてわりかし記憶がある。大和田明捕手は、日比野や和田博実の陰に隠れて目立たなかったものの、後年広島カープへ移籍し、外野の中軸打者として開花する。但し、西鉄時代の記憶はほとんどない。

＊ご参考＊
西鉄ライオンズ選手名鑑（昭和32年）

 

ホームドラマ今昔

 

　前稿では、今時のホームドラマと昔のそれを比較し、共通点や相違点を探ろうという意図で書き始めたつもりだったが、韓流ドラマを視た後なので図らずもこれとの比較に終始してしまった。そこで今回は、所期の目的どおり昔のホームドラマと比べてみたい。但し、飽くまで主観に満ちた個人的な論評に過ぎないことを予めお断りしておきます。

　まずは、世代こそ違えど同じ日本人が描くドラマだなぁ、という感慨が湧いてくる。何故だろう？　日本には叙事詩（神や英雄を讃える長編物語詩）が存在しないとよくいわれる。しかし、単にそれを確認せんがために書くわけでもない。尽く征服王が支配してきた西洋諸国や儒教文化圏（具体的には支那大陸と朝鮮半島）とは異なり、八百万神および万世一系の天皇を戴く我国には、一神教的絶対神や民族的英雄など必要としなかったろうことぐらい、容易に想像できる。

　それより、人間の持つ「理性」と「感性」に分けると、日本人は感性的民族ではないかと常々思っている。もちろん、「理性」に欠けるなどと言うつもりは毛頭ない。他人種･民族と比べてどちらかといえば「感性」を重んじる傾向にあるのではないか、と言いたいだけである。それほど我らは、生まれながらに感受性が鋭いらしい。究極は、物音一つしない場面を「シーン」という擬音文字で表現したりする。子供の頃から慣れ親しんている我ら日本人なら当たり前のこととして気にも留めないが、外国（とつくに）の人々にとっては、「音」の無い「擬音」なんぞ逆立ちしても理解できまい。

　前稿で、『世の中は、眼に見えるものだけで成り立ってるわけじゃない』の台詞に着目したのは、これですよ、これ。眼に見えないものや耳に聞こえない音など、凡そ非現実的な事象まで知覚してしまうのだから、特異な民族というかとにかく凄い。前々段の感慨も偏にこの一点に尽きる。某政党のスローガンに《日本を普通の国に！》などという的外れなものがあるが、とんでもない。我国は良い意味で【特別な国】なのですよ。

　本題であるホームドラマの今昔という点からすれば、共通項は情（なさけ；他人をいたわる心）を巡る人間関係ドラマである点か。今時のドラマと言っても、この『ゴーイングマイホーム』だけしか視てないからそう感じるのかもしれないが、昔のほうがもっと身近でより現実的であったように思う。伝説の【クーﾅ】なる小生物は、辞典には載ってないので、どうやらドラマ上の創作みたい。加えて、それを信じて学校で騒ぎを起こす坪井萠江のキャラクターも今時の普通の少女とは言い難い。それやこれやで、物語そのものが嘘っぽく映ってしまう。その点、同じ阿部寛主演の『結婚できない男』のほうが、現実味があって共感できる。

　何も現実的なドラマのほうが良いと言いたいわけでない。おのれの日常から懸け離れたドラマだと、まるで別世界の出来事を視せられているようで、登場人物の誰かに自分を置き換えて劇中に潜り入り込むような制作陣と一体となった見方が出来ないのですよ。だから、視終わって反感がない代わり、共感も出来ない無感動なドラマに思えてしまう。事実、『結婚できない男』では、主人公桑野信介（阿部寛）におのれをダブらせて視ることが出来た。年齢・職業など大きく違えど、自分も【結婚できない（かった）男】の一人でっすからね。

　そうそう、この桑野信介さん、《空気が読めない男》の代表みたいに描かれていたなぁ。【その場の空気（雰囲気）を読む】なんて、良くも悪くも日本人ならではの状況判断の仕方でしょうね。眼に見えないとか耳に聞こえないなかで状況を把握する能力。これこそが如何にも日本的ではないか。昔の時代劇なら、【殺気】なる表現がよく用いられていた。まさに斬りかかろうとしているわけでもないのに、なぜ姿の見えない或いは姿さえ見ない状況下で、今にも殺さんとする相手（敵）の内心を察知出来るのか。それこそ、【その場の空気を読んだ】からに他ならない。【殺気】ではないが、誰かに尾行されているとか、人気（ひとけ）のないところで人の気配を感じたりしたことなら、自分にも経験がある。ただし、本当に尾行されていたか人が居たかなど、確認できる物証など何もない。従って、単なる思い込みによる勘違いだった可能性もある。

　これが日本古来の【勘】っていうヤツですな。昔ながらの職人は独自の【勘】を持っていて、それぞれの職人技に活かしていたものである。飽くまで個人的な感想ながら、近頃の職人の資質が著しく低下している気がする。【勘】などといった非科学的要素を前近代的として根刮ぎ否定し、職人自体がサラリーマン（会社員）化してしまったせいだと思う。何でも見てくれ（外見）だけ西洋を模倣すればよいわけではない。我国には国民性に適う独自の方法・方策があるはずだ。職人の【勘】もその一つ。これは、教われば習得できるものではない。経験を積む過程で自ら培い身につけて行くものである。

　ある意味我国は、【普通の国】へと次第に成り下がっている気がしてならない。外見はともかく、日本的なものの根幹を成す我が民族独自の高貴な精神（他者への思いやり）そのものを、皮肉にも無批判な西洋信奉者を筆頭に、現代社会自体が尽く否定するかのような風潮にあるからだ。

 

新世界交響曲

　クラシック（古典音楽）に興味を覚えて半世紀（50年）以上が経過した。中一（昭和35年）の頃、音楽授業のレコード鑑賞コーナーがそもそものきっかけ。世は既にステレオ時代に入っていたにも関わらず、学校の再生装置は電気蓄音機（いわゆる“電蓄”）のままだった。教材レコードも戦前のSP盤が大半で、戦後のLP盤はごく少数だった気がする。いわんやステレオ盤に至っては、皆無に等しかった。

　どんな曲を聴かせてもらったかというと、ドボルザーク『新世界』（ターリヒ／チェコ･フィル）、シューベルト『未完成』（ワルター／ウィーン･フィル）、『魔王』（マリアン・アンダーソン）、イタリア民謡（マリオ･デル＝モナコ、エンリコ・カルーソーなど）、滝廉太郎『荒城の月』（中山悌一？）、ベートーベン『第九』（フルトヴェングラー／バイロイト祝祭管？）etc.。おのれのクラシック蒐集に戦前録音が多いのは、この影響が甚大であった証拠だろう。

　さっそく、ラヂオに繋げて聴く日本コロムビア製レコードプレーヤー（SP/LP/EP兼用、ステレオ盤はモノラルでしか聴けない）を親に買ってもらった。しかし、サンプラーレコードなど付いてないので、直ぐに聴くこと能はず。そこで取り急ぎ買ったのは、現物が行方不明で未確認ながら、朝日ソノラマの西部劇映画ソノシートだったと思う。

　で、栄えあるクラシック第一号は、何とオーマンディ／フィラデルフィア管『新世界』と『未完成』の腹合せ（日本コロムビアOL-148）。ジャケット裏面を観ると著作権【'61.11】になってるから、昭和36年11月発売なのだろう。てっきり中学一年生時分に買ったとばかり思い込んでいたのに、記憶は案外アテにならないものですね。それに、最初がオーマンディのレコードとは、今にして思えば妙な取り合わせと感じなくもないが、当時は演奏の良し悪しが分かろうはずもなく、『新世界』『未完成』両方とも聴ける悦びがそうさせたのだろう。

　オーマンディ盤が気に入ったわけではないものの、爾後すっかり「新世界ファン」になってしまった。レコードはオーマンディ盤のみだが、CDは数種所有している。

1．ターリヒ／チェコ･フィル（英ビダルフ：録音1941）
2．ターリヒ／チェコ･フィル（コロムビア：録音1949）
3．ケンペ／ベルリン・フィル（英テスタメント：録音1957）
4．ケルテス／ウィーン・フィル（キング：録音1960）
5．アンチェル／チェコ・フィル（チェコスプラフォン：録音1961）

 

　『レコード藝術』1965（昭和40年）年1月号付録「作曲家別洋楽レコード総目録」を捲ると、雑誌発 売時点で上記六種とも録音済みだったにも関わらず、このうちカタログに載ってるのはケンペ盤とケルテス盤だけ。それというのも当時は 東西冷戦下にあって、東欧圏に属していたチェコ・フィルのレコードなど、なかなか手に入らなかったのかもしれない。件のオーマンディ盤は、モノラル録音だからか、それとも売れなかったのか既に廃盤の憂き目に遭っている。

　余事ながらこの付録、今からちょうど半世紀（50年）前の発行ということになる。一昔どころか五昔も前となると、いろんなことが変わってしまうのですよね。“ドボルザーク”が“ドヴォルジャック”だし、今では交響曲“第9番”の『新世界』が“第5番”とある。同じドボルザーク関連で言えば、『アメリカ』の副題で親しまれている弦楽四重奏曲第12番も“第6番”になっている。この本ではないものの、別の書物では副題が何と“ニガー（ニグロ＝黒人を指す侮蔑語）”だって。いいんですかね。

　どうでもいいけど、歴史的仮名遣いに由来する「ヴ」や「ゐ・ヰ・ゑ・ヱ」などは、義務教育で教わらなかった気がするけど、これら一般の出版物ではよくみかけたし、例えば、“ベートーベン”が“ベートーヴェン”になっていても、ちゃんと読めましたよ。

　話が逸れた。本題に戻そう。学校で聴いたレコード鑑賞時への懐かしさから、専らターリヒの戦前録音盤を愛聴していたが、モノラルだしティムパニが奥に引っ込んだ感じで録音が最良とは言い難い。ケルテス盤は発売時から評価が高かったが、都会的に洗練されすぎて今ひとつ好みに合わない。ケンペ盤はほとんど聴かず、アンチェル盤は女性的で喰い足りない。ところがですねぇ、次の組み合わせでアンチェル盤が豹変したのですよ。

・DAP = ソニーNW-A16
・DOCKケーブル = Fiio L5
・PHPA = FOSTEX HP-V1
・ヘッドフォン = ゼンハイザー MOMENTUM（オリジナル）

　今まで、アンチェル盤は最も印象が薄かったのに、ヘッドフォンと真空管ポタアン（HP-V1）のおかげか、まるで別物のように甦った。『新世界』＝【アメリカ】というより、これは【ボヘミア】の音楽である。チェコ･フィルの鄙びた金管が耳に心地よい。野性味溢れるティムパニも素晴らしい。再生装置の組み合わせによって、斯くも聴感が変わるものなのか、と驚愕した次第。