管理人の日記

懐かしの昭和３０・３１年

　昭和３０･３１年と言えば、出生地を離れたものの、未だ同じ県内（福岡市）に住んでいた。学年だと、小学二・三年生時分である。翌年には大分へ引っ越したから、これがちょうど人生の節目になって、記憶もはっきりしている。余事ながら、父は御國の役人（公務員）で、自分も全国ネットの生保に就職したから、転居・転勤が当たり前だったんですね。数えてみたら、出生地を含めて１１回引っ越したことになる。転勤はあまりしなかったほうだが、それでも転々と職場を１２回替わった。勤務所自体が移転したこともあるから、実際はもっと多い。

☆ 次男坊鴉（昭和30年） - 白根一男

　これを「懐メロ」と呼ぶには、少々気が引ける。確かに聞き覚えはあるが、頼みの記憶が当時と結びつかず、同時性に欠けるのですよ。我ながら、小二の坊主が“股旅物”に興味を抱くはずがない。しかも、高田浩吉が嫌いなクセして・・・。実は、『テイチク３５周年記念SP盤復刻アルバム』という組物LPレコードが手許にある。おそらく、これを聴いて気に入ったのだろう。昭和５０年前後の話である。

☆ 喫茶店の片隅で（昭和30年） - 松島詩子

　映画『君の名は』の伊藤久男と相聞し合うかのような佳曲で大好きなのだが、これも同時性が薄い。聞くところに依ると、発売当初はまったく売れず、昭和３５年頃にようやく火が点いたらしい。“名曲喫茶”に足繁く通っていた学生時代とリンクしていて、歌詞に出てくる【モカの香り】と【ショパンの夜想曲（ノクターン）】が強烈に焼き付いている。おかげで、「モカ」を好むようになったし、興味なかったショパンのピアノ曲も買い集めるハメになった、という次第。

☆ ここに幸あり（昭和31年） - 大津美子

　不滅の結婚式定番曲。家にテレビが入った頃（昭和３４年）、『テレビ結婚式』という徳川夢声司会の番組があった。副題が『ここに幸あり』だったと思う。この曲が流されていたかどうかは、今となっては定かでないが、この番組と結びついて記憶していることだけは間違いない。

☆ 山蔭の道（昭和31年） - 若原一郎

　同時性で言えば、神棚隣の天井高いところに鎮座まします戦前仕様のラヂオから流れ聞こえるのを鮮明に憶えている。しかし、“想い出”という意味では、大人になった後年の出来事に因る。どんな“想い出”なのかは、ヒ・ミ・ツ。ボクちゃん、意地悪だから。せいぜい、格調高き歌声をお楽しみください。

☆ しあわせはどこに（昭和31年） - コロムビア・ローズ

　度々登場する同居していた叔母さんは、コロムビア・ローズの熱狂的なファンだったようで、手当たり次第によく口ずさんでくれた。まあ、歌が好きだったのでしょうね。この時代の歌謡曲（とりわけ女性歌手）をほとんど知っているのは、叔母さんのおかげかも知れない。そんなわけで、自分もコロムビア・ローズは好きですね。この人には、台湾の鳳飛飛と相通じるものがある。つまり、ともに「翳り」を感じさせる声質ということ。似た声質でも、蚊が鳴くような声量のローズさんからは、保護が必要なほどの“か弱き女”を想像してしまう。ところが鳳飛飛さんの場合、声量がある分、遙かに“逞しい女”と映る。大袈裟に言えば、これが国民性の違いだろうか。
　小学三年生では無理もないが、この曲が映画主題歌だとは知らなかった。

 

懐かしの昭和２９年

　如何に個人的な「懐メロ」とは言え、昭和３０年代に入ると数が多くて選曲に困る。しかも大抵の場合、曲と当時の情景とがセットになって記憶している。つまり、曲意に関係なく、おのれの実生活と勝手に結びつけているからこその「懐メロ」なのである。例えば、前々稿で採り上げた『月がとっても青いから』（昭和30年）は、自分にとって立派な「懐メロ」に属する。しかし、同年のヒット曲『名月佐太郎笠』（高田浩吉）は、曲自体は知ってるけど「懐メロ」ではない。親父が高田浩吉嫌いだったから、思い入れがないのですよ。そんなわけで、ご息女の高田美和さんまで嫌いでした。が、美和さん、今になって観たり聴いたりすると、好いじゃありませんか。我が父は既に他界したし、ちゃっかり転向です。

　余談はさておき、「懐メロ」が自分の生活に関係あるとすれば、変則的ながら小学校に入った昭和２９年から始めねばなるまい。ということで、昭和２９年の懐メロです。なお、当方の勝手な都合により、レコードの発売年を基準にします。したがって、年末発売や大器晩成型（？）の曲もあるので、必ずしも流行年とは限りません。

☆ 街のサンドヰッチマン（昭和28年） - 鶴田浩二

　虾米音乐网サイトは在中国。そのためか、曲名が現代仮名遣いになっているが、原題は『街のサンドヰッチマン』。戦後も堂々と歴史的仮名遣いを用ゐてて凄い。【サンドイッチマン】は英語で【sandwich man】と綴る。ゆゑに、発音上も【サンドヰッチマン】のほうが原音に近い。小学一年生だったので、ひらがな・カタカナは全部教わったけど、歴史的仮名遣いにしかない「ゐ（ヰ）wi」「ゑ（ヱ）ye」は習わなかった。どうでもいいけど、日本円は【ＥＮ】でなくどうして【ＹＥＮ】なのか。それは、円（圓）の振仮名が【ゑん（yen）】だから。今でこそ偉そうに知ったかぶりできるが、当時は未だ教わらない漢字だとばかり思ってましたよ。
　鶴田浩二の歌なら、一般に『赤と黒のブルース』や後年の『傷だらけの人生』のほうが博く人口に膾炙しているが、自分にとってはこの曲が一番懐かしい。

              註）のっけから失敗。前年度（昭和28年）の曲でした。

☆ 岸壁の母（昭和29年） - 菊池章子

　復員船の着く舞鶴港の岸壁で、兵役を終えた我が子の帰りを待つ母親の心情を歌った曲です。歌詞に【悲願十年】とあるように、戦後十年（正確には九年）経てど、この母親にとっての戦争は未だ終わってなかったわけであります。自分の周囲にも、こうした境遇の人が幾人も居た時代なのですね。大分へ引っ越したのは昭和32年で、海軍大分航空隊基地がそのまま現役の空港として使われていたし、廃墟と化していたものの海軍弾薬庫や海軍高城発動機工廠には米軍空襲による生々しい弾痕が残ってましたよ。

☆ 高原列車は行く（昭和29年） - 岡本敦郞

　岡本敦郎は、津村謙・伊藤久男の次ぐらいに好きだった歌手。実際に歌ってたわけじゃないけれど、ピクニック（遠足）気分でウキウキしてくる曲ですね。歌詞に【ハンケチ】が出てくるが、【ハンカチ】の上品な表現として当時の上流階級、とりわけ女性の間で遣われていた言い方。
　同年代（昭和26年）に『高原の駅よさようなら』（小畑実）という曲もあるが、如何にも“惚れた腫れた”的な大人の世界であり、小学一年生としてはホームソング調で爽やかな此方に与したい。

☆ あなたと共に（昭和29年） - 津村謙・吉岡妙子

　当時は、津村謙ファンという単純な理由で気に入ってただけだが、相手を立てた恭謙な歌詞が素晴らしい。デュエット曲はこうでなくっちゃ。舶来思想（はっきり言って『アメリカニズム』）に毒されて、自己主張があたかも美徳であるかのように曲解した現代社会とは対極にある精神ではないでしょうか。
　これですよ、これ。現代人が忘れている【日本人本来の心】とは。

『あなたと共に』　作詞：矢野亮　作曲：吉田矢健治

　　(男)　あなたと共に 行きましょう
　　(男)　恋の甘さと 切なさを
　　(男)　はじめて教えてくれた人
　　(男)　それが私の 運命なら
　　(男)　あなたと共に 行きましょう

　　(女)　あなたと共に 泣きましょう
　　(女)　辛い浮世の 波風に
　　(女)　破れた翼の はぐれ鳥
　　(女)　それが女の 弱さなら
　　(女)　あなたと共に 泣きましょう

　　(男女)　あなたと共に 呼びましょう
　　(男女)　胸に点った このあかり
　　(男女)　消さずにかばって 抱きしめて
　　(男女)　それが本当の 希望なら
　　(男女)　あなたと共に 呼びましょう

 

懐かしの昭和２０年代 ～ 童謡篇 ～

　今月３日（金）に入院させた子（iiyamaモニターPLXB2374HDS-B1）が、ちょうど１週間ぶりに元気な姿で戻ってきた。いやあ、こうして比べてみると、ワイド型、スクエア型の形状の違い以上に、デジタルとアナログの画質差をまざまざと見せつけられますね。この間、代わってくれた旧モデル（PLE430）に罪はないけれど・・・。

　さて、先に昭和２０年代の流行り歌を幾つか採り上げたが、この頃は未だ就学前の幼児に過ぎなかった。小学校へ上がったのが昭和２９年。菅原都々子にしろ津村謙にしろ伊藤久男にしろ、単に聞き覚えて知ってるだけで、当時から特別な思い入れがあった曲というわけではない。言わずもがな、歌詞などチンプンカンプンだったのだから。

　ゆゑに、この年代の懐メロ音楽評（？）で胸を張れるのは、流行歌ではなく童謡・唱歌の分野のみ、という情けないありさま。何となれば、ちゃっかりこれを記事にしてみましょう。ただ、なにぶんにも古（いにしへ）のことゆゑ、果たしてネット上に在るや否や・・・。同曲異演の新録音なら幾らでも在りそうだが、当時を懐古するのが目的なので、何が何でもオリジナル（原典盤）に拘りたい。

　どうやらYouTubeに幾つか上がってますね。動画に寄せられたコメントを読んでもらうため、いつもと違って一部は埋め込まず、リンクを貼るだけにします。

☆ みかんの花咲く丘（昭和22年） - 川田正子

　自分にとって、“懐メロ”の原点ともいうべき盤。もちろんSP盤でなく、復刻盤CDのほうをしっかり所有している。また、井口小夜子盤もあるが、録音時既に33歳の小母様とあっては馴染みが薄い。

☆ お山の杉の子（昭和19年）-安西愛子・加賀美一郎・壽永恵美子

http://youtu.be/tdoZxXARf8I

　う～ん、ちょっと違いますね。それもそのはず、戦中曲で戦時色が強く、戦後NGとなった３番以下の歌詞をサトウハチローが改作（補作）したとか。自分が持ってるのは戦後盤（安西愛子・川田孝子・伴久美子）でした。小高い丘で遊びながら、よく歌ったものです。むろん戦後の改作された歌詞で・・・。いや、３番以降の歌詞まで知らなかった。

 

　この分野では、戦前から本居みどり、平井英子、河村順子らが居たが、母親の世代である。戦後の安西愛子、松田トシといった面々も“歌の小母さん”でしかない。幼児の心理で言えば、自分とほぼ同世代の女児（なぜか男児は絶滅危惧種）が歌うところに親近感を覚えるものだ。その意味で、数多い童謡歌手のうち、個人的に好きだった童謡歌手を挙げてみよう。お断りしておきますが、飽くまで幼児期が基準であり、現在の嗜好とは必ずしも一致しません。

　まずは、自分より六つも年上のお姉さんだけど、伴久美子さん。

☆ ナコちゃん（昭和28年） - 伴久美子・安西愛子

　純真な明朗さが売りの童謡なのに、何だか物悲しくなる曲調ですね。夭折された身の上が脳裏にあるからではない。当時も今も変わらぬ率直な感想である。むしろ逆境にめげず、あたかも明るく振る舞うかのような歌声だから、却って涙を誘うのかも知れない。せっかくですからこの際、歌うお姿も拝見してみましょう。

☆ 三共製薬『ルルの歌』（昭和32年） - 伴久美子

http://youtu.be/SVNiTcr4WmI

　画質が劣悪でアレですが、何となく面影が感じ取れて実に懐かしい。続いては、近藤圭子さん。

☆ 海ほおずきの歌（昭和28年） - 近藤圭子

　どういうわけか東映映画『紅孔雀』（昭和29年）と結びついて憶えている。好きな部類の歌です。しかし、童謡歌手というより、子供向けTV映画女優の印象が強い。『豹の眼』錦華役、『怪傑ハリマオ』令子役。

☆ 南十字星の歌（昭和35年） - 近藤圭子

http://youtu.be/Z2mXPqF6HN8

　『怪傑ハリマオ』は、九州・大分在住だったので放送が無く、後に関東へ引っ越してから再放送をチラッと視ただけ。したがって、この歌の聴き憶えはないけれど、三橋美智也が歌う主題歌は好きでしたね。お終いは、超マイナーな小川貴代乃さん。

☆ 千羽鶴・きゅっきゅっきゅっ（昭和30年） - 小川貴代乃

　二曲目の『きゅっきゅっきゅっ』は、同居していた母方末妹の叔母さん（と言っても、高校生）が、靴磨きしながらよく歌ってくれましたね。ご尊顔を拝そうにも画像が見当たらず、ごめんなさい。和服が似合い、八重歯がこぼれる笑顔で、当時の子供向け雑誌を賑わしてましたけどね。妹の少女本を盗み見して、ちゃんと知ってます。

　気づいてみると、お三方とも自分より年上のお姉様ばかりでした。

 

【訂正】・・・５月１１日

×・・・「海ほうずき」
○・・・「海ほおずき」

　お恥ずかしい。「ほおずき」を「ほうずき」と誤って書いてしまうのは、子供の頃からの悪い癖なんです。歴史的仮名遣いでは「ほほづき」だから、ほっぺたの【頬（ほほ）】と同じ。現代仮名遣いでも「頬」の振仮名は「ほお」だし、「ほう」なんてルビ振る人は居ませんよね。

懐かしの昭和２０年代

　これは驚いた。虾米音乐网は発信元が中国だから、日本楽曲の場合、彼らと近しい曲だけで高が知れてると思いきや、あるわあるわ。今流行りのAKB48、演歌の女王美空ひばりはおろか、戦前の二村定一、徳山璉、松原操らの歌まである。流行歌ばかりではない。ラヂオ・テレビ・映画のサントラ盤から、果てはクラシック畑の山田耕筰、芥川也寸志、黛敏郎、團伊玖磨、伊福部昭、朝比奈隆なども紹介されている。さすがに橋本國彦の名はないが・・・。おかげさまで、昭和初期から代表的歌謡曲のほとんどを、丸ごと聴くことが出来る。懐メロファンとしては、感情を抑えようにも自然と笑みが溢れてきて隠せない。

　そう言えば、昨年５月１７日付で、戦前の好きな曲として『南の花嫁さん』を採り上げた。ただし、原曲が支那の曲だし、オリジナル盤初出（昭和17年）の頃は未だ生まれてなかった。ゆゑに、当時の世相を知るべくもなく、厳密な意味での“懐メロ”とは呼べない。

　昭和23年生まれだから、戦後の昭和歌謡史がそのまま自分の半生に繋がる。もともと、懐メロに興味を持ったきっかけは、昭和50年前後の未だ新米社員だった頃、NHK-FMで菅原ツヅ子の『月がとっても青いから』（昭和30年）がかかったからだ。この歌が流行った頃は小学二年生だったが、下校時意味もわからず歌いながら帰宅したことを憶えている。20年ほどの歳月を経て、思いがけぬ人に巡り会えたようで涙が出るほど懐かしかったですね。

☆ 月がとっても青いから（昭和30年） - 菅原ツヅ子

　幼少の砌はラヂオの時代で、流れてくる音楽から否応なく聴き憶えたものばかり。とは言え、総てが記憶にあってどれもこれも懐かしいわけではない。受け（ヒット）を狙った曲よりむしろ、時流に逆らう灰汁の強い歌のほうが懐かしさは弥増す。ヒット曲だから時流に逆らったとは言い難いにしろ、菅原都々子の歌唱法は灰汁の強さでは相当なもの。子供時分、あのビブラート唱法が嫌で嫌で堪らなかったにも拘わらず、今になって妙に懐かしいから不思議である。

　さて、自分にとって最古（？）の懐メロは、この（↓）曲です。

☆ 流れの旅路（昭和23年） - 津村謙

　生まれ年の曲を記憶しているなどウソっぽく思われるかも知れないが、本当のお話です。昭和20年代で最も好きな歌手の一人でもあります。小学生時分、同姓の級友が居て、名が違うのに《謙ちゃん》との異名で呼ばれてましたよ。『白夜行路』『上海帰りのリル』『東京の椿姫』『待ちましょう』『あなたと共に』etc、どれをとっても素晴らしい。

　もう一人、伊藤久男を逸するわけにはいかない。当時小学生の自分にとって、津村謙が兄なら伊藤久男は父親の存在だったろう。現に我が父と同い年である。あの朗々とした歌声が好いですね。戦前・戦後を通じて数多くの名盤を遺しているが、個人的な好みで映画『君の名は』三部作の挿入歌を代表曲に採りたい。

☆ 君いとしき人よ（昭和28年） - 伊藤久男

☆ 数寄屋橋エレジー（昭和29年） - 伊藤久男

☆ 忘れ得ぬ人（昭和29年） - 伊藤久男

　映画のDVDはもちろん、挿入歌のCDも全て所有している。映画公開当時は未だ幼児で朧気な記憶に過ぎないが、否応なくラヂオで聴いていたし、映画第二部は親戚の叔母さんに連れられて観たと思う。従って、今にして偲べばと言った類の話で、当時から気に入っていたわけではない。むしろ、織井茂子のほうが記憶に残っている。

☆ 黒百合の歌（昭和29年） - 織井茂子

 

『梅花』を歌った李香蘭（山口淑子）

　ヒマツブシで始めた当ブログなのに、過分なヒマを持て余して何だかツキイチ（月1回の更新）ペースになっちゃいましたね。先のゴールデンウィークも、年中無休ならぬ「年中有休」の身と成り果てしゆゑ、現役の頃と違ってまったく関係なし。むしろ人混みを避けて、家に引き籠もったまま惰眠を貪っておりました。かといって、何事もなく平穏無事だったわけでもない。一例を挙げると、一年半ほど前（平成23年12月）に買ったデスクトップPC（EPSON MR6900）用のiiyama製ワイド液晶モニター（PLXB2374HDS-B1）が不具合を起こすようになった。どういう症状かというと、突然画面が真っ黒けになり、電源が落ちて操作不能に陥ってしまう。モニターの電源コードを引っこ抜き、５分ほど待って再び電源を入れると何事もなかったように正常動作に戻るといった状況。今年の３月頃からおかしくなり、近時は頻度が激しくなって来たので調べてみると、こんな記事（↓）があった。

http://www.iiyama.co.jp/support/infomation/121127.html

　画面の指示に従い、シリアル番号を入力したところ、修理対象品であることが判明。さっそくサポートセンターに電話して手順の説明を受けたうえで、入院治療（？）のため連休期間中に引き取ってもらった。そんなわけで、目下旧い１７型スクエア液晶モニター（iiyama PLE430）を引っ張り出して代用せざるを得ないハメに。新モニター購入時に遺棄するはずが、“捨て子”しなくてあぁよかった。生来のずぼらな性格が、却って幸いしたようだ。

　液晶モニターには、ずっとiiyama製品を「国産品」として愛用してきた。前身はその昔、飯山電機といって長野市にあったTV受像機の下請け会社。しかし数年前、iiyamaグループはオランダへ本社移転しており、厳密な意味での「国産品」とは言えなくなっている。何処の国で造られたのか知らないが、今回の不具合も企業のグローバル（多国籍）化による弊害ではあるまいか。

　さて、これまではタイや台湾・韓国・中国など、他国の楽曲ばかりを採り上げ過ぎた。“外国かぶれ”とのレッテルを貼られる前に、偶には邦人歌手に触れてもよかろう。

　トップバッターは山口淑子（李香蘭）女史であります。大正生まれの母は、今なお「李香蘭」と呼ぶ。しかし、戦後生まれの自分は、やはり「山口淑子＝日本人」という認識である。戦前の支那に於いて、“東洋のマタ・ハリ”と呼ばれた「川島芳子」とは親交があったらしい。ともに戦後、“漢奸（はんちぇん）＝売国奴”罪容疑で中国国民党に逮捕されるが、日本人と判明した「李香蘭」は“敵国人”でありながら国外追放処分となったのに対し、満洲（女真）族の「川島芳子」は“出自”がむしろ災いして銃殺刑に遭っている。“漢奸”を文字通り解釈すると《漢民族を裏切った悪賢い奴》という意味だから、満洲人だって“よそ者”ではないのか。部外者から観た“漢人の論理”は、まことに理解し難い。

　余談はさておき、ちょうど一年前の昨年5月10日と7月30日の記事で、『梅花（めぃふぁ）』について書いた。これは戦後1975年に作られた映画主題歌だが、実は同名異曲ながら戦前にも『梅花』という歌が存在する。山口淑子ではなく李香蘭と称していた頃、上海百代唱片（現EMI）に録音した曲である。当時は周璇、白光、姚莉、呉鶯音らとともに、上海灘の五大歌后と賞せられたとか。

☆ 梅花 - 李香蘭

『梅花』　作曲：梁樂音　作詞：李雋青
 
梅花品格高，比不得桃花嬌艷，整天迎着那春風兒笑。
 
梅花品格高，比不得楊花水性，一生隨著那春風兒飄。
 
梅花的心事無人知沒人曉，經過了風雪冰霜，
 
你才明瞭可憐的梅花，她等待你的同情，讓她消一消心頭煩惱。
 
梅花的心事無人知沒人曉，經過了風雪冰霜，
 
你才明瞭可憐的梅花，她等待你的同情，讓她消一消心頭煩惱。

　時ならぬ抗日政治プロパガンダの悪臭を放つ戦後映画主題歌より、高潔な歌詞といい正統的な歌唱法といい、戦前の『梅花』に断然与したい。なお、戦後曲の作詞作曲は劉家昌。この人、昭和18年満洲国哈爾浜生まれ。戦後まもなく、両親とともに韓国仁川から台湾新竹へ移民したらしい。政治大学出身のせいか、台湾人士には珍しく日本に対して好意的ではないみたい。

　話が逸れたが、李香蘭の代表曲は、何と言っても『夜來香』であろう。

☆ 夜來香 - 李香蘭（オリジナル盤）

☆ 夜來香 - 山口淑子（日本語盤）

　この曲を知ったのは、当然ながら戦後の日本語盤からである。未だ幼児だった時分、ラヂオからよく聞こえて来た。また、戦前の上海ムードをそのまま伝えるオリジナル盤も素晴らしい。

　なお、いつも引用する虾米音乐网のサイトには、『夜霧の馬車』という戦前のSP盤復刻アルバムがある。日本語の歌謡曲ばかりでなく、『浜辺の歌』『荒城の月』『宵待草』といった唱歌・歌曲も入っていて、懐メロファンとしては堪らない。ご参考までにURLを貼っておきます。アルバム写真下方の【立即播放】というアイコンをクリックするとプレーヤーが立ち上がり、全曲試聴できます。

http://www.xiami.com/album/400206

 

続・タイの'80年代カセットテープ - 男性歌手篇 -

　今度はบิลลี่ โอแกน（ビリー・オーガン）です。この人もロック系に属するのでしょうけど、前稿のイッティやアッサニー＆ワサンとは似て非なるところがあって、日本の世相に喩えるならば、アプレ（戦後派）の代表と目された太陽族とかロカビリーの時代を想起させますね。つまり、体制順応型などではなく、どこか世の中を斜めから眺めたアウトロー的な歌が特徴。なお、英語風の名前からして西洋系かと思いきや、親はフィリピンからの移住組だそうです。

2.บิลลี่ เข้ม ของ บิลลี่ โอแกน（1989年） - 曲目リスト -

A1.หยดน้ำในทะเล
A2.เบื่อก็ทนเอา
A3.เอาอะไรมาแลกก็ไม่ยอม
A4.ฟ้าคงสะใจ
A5.ช่างปะไร (ผู้หญิงคนเดียว)
A6.ก็มันเป็นอย่างนั้น (ฉลุย)
B1.ฝังไว้ในผืนดิน
B2.ปล่อยเขา
B3.อยากตะโกน
B4.ไหนดูซิๆ
B5.โต ๆ กันแล้ว

　幾曲か聴いて（視て）みましょう。

A2.เบื่อก็ทนเอา by บิลลี่ โอแกน

　ね、日本のロカビリー時代に比べて、観客がややお行儀良すぎる気もするけど、そんな感じでしょう？

A5.ช่างปะไร(ผู้หญิงคนเดียว) by บิลลี่ โอแกน

　そもそも、《酔っぱらいテクニシャン（副題；女が一人で）》という曲名からしてふざけてる。お天道様に背を向けていることの証し。

B1.ฝังไว้ในผืนดิน by บิลลี่ โอแกน

　これは比較的まともな曲と言えよう。ゆゑに、このアルバムの中では最も気に入っている。

　さて、ジャンルでいえばルークトゥン系に属するยอดรัก สลักใจ（ヨードラック・サラクチャイ）のカセットテープまで持ってました。ところが不思議なことに、何処で買ったのか、或いは販促用か何かで貰った物なのかも一切記憶にないのです。ただ、ชุดที่1（シリーズ１）とあるし価格の50฿から推測して、たいそう昔の骨董品に違いない。タイ語版ウィキペディアによると、銀幕デビューが1979年だから、それに近い年代物かも知れない。彼は仏暦2499年（1956年；昭和31年）2月6日生まれ、2551年（2008年；平成20年）8月9日没とあり、もうこの世の人ではない。

　2002年の映画《モン・プレーン・ルークトゥンFM》にも出演しており、映画のVCDを持っているので知っていたが、もういい歳したオッサンの姿であった。カセットの写真では見るからに若者然としていて、その意味で貴重な“音の缶詰”である。

　曲目リストは、タイ文字を起こすのが面倒なので省略です。すみません。では、アルバムタイトル曲を聴いてみましょう。

A1.จดหมายจากแนวหน้า by ยอดรัก สลักใจ

　うわぁ～、古さを強調するためか、雑音が多くて聴きづらい。

以上、をはり。

 

タイの'80年代カセットテープ - 男性歌手篇 -

　何かにつけて話題にするのが女性歌手ばかりなので、あらぬ誤解を招きかねないが、男性歌手のカセットテープもちゃんと持ってますよ。ということで、“男性歌手篇”に入ります。

　まずは12月12日付記事で採り上げた二人、いやアッサニー＆ワサンは兄弟だから正確には三人になりますかね。

　'89年5月、初めてタイを訪れたとき、いの一番に買ったがアッサニー＆ワサン兄弟のฟักทอง（ふぁくとん；南瓜）というカセットアルバムであったことは既に書いた。仏暦2529年（'86年）のデビューアルバムから数えて四枚（卷）目のアルバムになる。

　「かぼちゃ」とは、タイトルからしてふざけてる。鶏や牛の擬音まで入って田舎をイメージした曲想なのだろうが、奏でられる音楽はロック系のギンギンギラギラだから、聴く側は戸惑ってしまう。

4.ฟักทอง (พ.ศ. 2532,1989) - 曲目リスト

A1.ยินดีไม่มีปัญหา
A2.อยากจะลืม
A3.วัวลืมตัว
A4.สุขใจ
A5.กรุงเทพมหานคร
B1.ได้อย่างเสียอย่าง
B2.ทองไม่รู้ร้อน
B3.ไม่เกี่ยวกัน
B4.หัวใจสะออน
B5.ฟักทอง

　このうち、A2とA4はYouTubeにも上げてあるので、よろしかったら聴いてみてください。同じ曲ばかり採り上げてもつまらないので、今回は落語《寿限無》みたいに長ったらしいバンコク（地元では“クルンテープ＝天使の都”）の正式名称を歌詞にしたA5を視（聴き）ましょう。

A5.กรุงเทพมหานคร（くるんてーぷ・まはなこーん） by อัสนี วสันต์

　続いてはอิทธิ พลางกูร（イッティ・パランクーン）。こちらはアルバムデビューが仏暦2531年（'88年）で、アッサニー＆ワサンより後発ながら、もう先に逝っちゃっていらっしゃいます。'89年に出たこのカセットテープが二枚（卷）目に当たる。ロック系には珍しく私奴の期待に応えたアルバムで、なかなか気に入っているのですが、今や経年劣化のためテープが固まってしまい、聴くに聴けないんですよね。そんなこともあって、件のベスト盤CDを買い足したのは正解でした。

อิทธิ พลางกูร 2 - ไปต่อไป -　曲目リスト

A1 - หัวใจเดิมเดิม
A2 - ไปต่อไป
A3 - แบกต่อไป
A4 - กายช้ำ
A5 - นับหนึ่ง
B1 - จบไม่ลง
B2 - อย่าเอ่ยคำว่ารัก
B3 - สายลม
B4 - กล้าหน่อย
B5 - ฝันเกินจริง

　アルバムタイトル曲（A2.ไปต่อไป）は既に聴いたので、別の曲を採り上げましょう。

A5.นับหนึ่ง by อิทธิ พลางกูร

　好きだなあ、こういう曲。

《次稿へ続く》

 

続々・タイの'80年代カセットテープ - 女性歌手篇 -

　女性歌手篇の掉尾を飾るはจุฑามาศ อิสสรานุกฤต（チュタマ・イッサラヌクリット）、พุ่มพวง ดวงจันทร์（プムプァン・ドゥァンチャン）、สุนารี ราชสีมา（スナリー・ラチャシマ）のお三方。

　チュタマーさんについては、忘失せしタイポップスのCDでこのカセットアルバム（'88年）から既に二曲採り上げたし、YouTubeには別の二曲をアップしてある。そして、'80年代タイポップスを語る際には何かと引き合いに出してきた。

　既出の情報ながら'84年～'87年には、ปุยฝ้าย（ぷいふぁい；真綿）という、タイで初めての女性三人バンドを組んでいたとか。他の二人は、อัจฉรพรรณี หาญณรงค์（アチョンパニー・ハーンナルン）とอาริดา ปัจฉิมาภิรมย์ （アリダー・パッチマピロム）。なお、当時のアルバムアーティスト名に個人名はなく、รวมดาว （るあむだう；群星'84～'85年）とかนพเก้า（のっぱがーう；九つの宝石'85～'87年）といったグループ名で呼ばれていたらしい。解散後の翌年に出たこのカセットが、チュタマーさんの最初にして最後のソロアルバムということになる。

　同じ曲ばかりでは能がないので初出の曲を。

B-2.อย่าหวั่นใจ（心配しないで） by จุฑามาศ อิสสรานุกฤต

　故プムプァンさんは言わずと知れた“ルークトゥンの女王”。しかし、そうと知ったのは近年になってからのこと。このカセットテープを買ったのも、「最新流行曲は？」とタイ語会話本を指さして露店の小母ちゃんに尋ねたらこれを勧められたからで、好みに合わなかったらしく長らく放置してあった。当該人が未だご存命（亡くなる三年前）だった頃の話である。すなはち、27歳時の歌声がこのアルバムに封入されていることになる。

　YouTubeで聴いてみましょう。

A-4.สองฝั่งโขง by พุ่มพวง ดวงจันทร์

　タイとラオスの友好関係を歌にした曲です。でも日本人だったら、《上を向いて歩こう》をカヴァーしたこちら（↓）に関心が向くのでは？

B-3.สวัสดีญี่ปุ่น（こんにちは日本） by พุ่มพวง ดวงจันทร์

 　スナリーさんの場合、プムプァンさんのカセットと同時購入だったように思う。件の小母ちゃんは、ルークトゥン大好き人間だったのかな。タイ語版ウィキペディアによると、仏暦2511年（1968年；昭和43年）3月16日生まれ。カセットテープの版権が2531年（'88年）とあり、ちょうど20歳時のアルバムになる。あどけないジャケット写真からしてデビューアルバムとばかり思い込んでいたが、歌謡界入りは15歳だった2526年（'83年）だとか。

　これまた自分がアップした動画ですみません。映像は2002年の映画《モンプレーンルークトゥンFM》より。ゆゑに、音源のカセットテープとの間には14年の年代的なズレ（？）があることをお含み置きください。

A-2.ถึงเวลาจะบอกรัก  by สุนารี ราชสีมา

　冒頭曲も聴いてみますか。

A-1.รักเดียวใจเดียว by สุนารี ราชสีมา

　あれっ？　どこかで聴いたことがあるような・・・。それもそのはず、謎のバンド？โอเวชั่น（Ovation）で記事にした仏暦2531年（'88年）アルバムの第8曲とは異名同曲でした。

8.รอวันเธอกลับ by ดอน รอวันเธอกลับ

 

続・タイの'80年代カセットテープ - 女性歌手篇 -

　続いてはสาธิยา ศิลาเกษ（サティヤー・シラケット）さん。マイナーな存在だったのか、タイ語版ウィキペディアにも載ってません。そんなわけで生い立ちは今なお謎のまま。版権表示が仏暦2531年（1988年；昭和63年）とあるこのカセットテープを聴く限り、お幾つの時かは存じ上げないけれど、メゾがかった声質でずいぶん大人びた印象を受けます。悪く言えば甚だオバサンっぽいです。

　当然といえば当然ながら、カセットにある曲はYouTubeにもまったく上がってません。仕方がないので比較的再生回数の多い、代表曲と思われる曲を聴いてみましょう。

ลืมแล้วหรือสัญญา by สาธิยา ศิลาเกษ

　実は、このカセットテープを全曲デジタル化したWAVファイルが、データ用HDD内に保管されてあります。作成日付が2010年9月9日になっているということは、デジタル化の目論見は何も今に始まったことではなく、以前から試みていたようです。せっかくですから、アルバムタイトル曲でもあるA面第1曲を聴いてみましょう。

A-1.อยากลืม by สาธิยา ศิลาเกษ

　買った当初はよく聴いていたし、久しぶりに聴くと懐かしいなあ。

　さて、今後登場する歌手（カセットテープ）は、何らかの形で既にご紹介済みの方々ばかりです。

　まずは、12月15日付映画《แฟนฉัน（ぼくの恋人）》のことなどで触れたนิภาวรรณ ทวีพรสวรรค์ （ニパワン・トゥウィポンサワン）さん。これもジャケットを観ただけで買ってしまったクチの一つです。なぜって、ジャケット左上のロゴが「イウ」だか「イワ」だかの片仮名みたいに見えるでしょう？　それで以てつい最近まで、てっきり“イウ”さんという愛称だとばかりに思い込んでました。実際はไก่（かい；鶏）が愛称なのですけどね。'89年の初訪泰時には重いS-VHSのビクター製ビデオカメラを背負って行ったので、そのときの模様がホームビデオに記録されてあり、とりわけ気に入ってたのかBGMとして使わせてもらってます。カセットの版権表示は仏暦2531年（1988年；昭和63年）となっていて、前述のサティヤーさんと同じ版元（ONPA）、同じ年の出版期日でもあります。

　自分でこのアルバムから二曲をYouTubeにアップしてあるし、幾曲かはネット上でも聴けるのですが、歌詞を起こすのが面倒でアップしなかったもののうち、普段から好んで聴く最後尾のB面第5曲を採り上げましょう。

B-5.ถามใจดู by นิภาวรรณ ทวีพรสวรรค์

《次稿へ続く》

 

タイの'80年代カセットテープ - 女性歌手篇 -

　แหวน ฐิติมา สุตสุนทร（ウェン・ティティマー・ストスントン）さんは仏暦2505年（1962年；昭和37年）9月のお生まれ。ということは、12月17日付記事にしたรวิวรรณ จินดา （ラウィワン・チンダー）さんと同い年。ただ、学年でいえば早生まれのラウィワンさんより一つ年下になる。違うのは、今なお歴とした現役みたいで、盛んにコンサートを開いているようです。

　このカセットテープも、ジャケット写真を観ただけで買ってしまったうちの一巻。聴いてみるまでロック系歌手とは思いもしませんでした。どうでもいいけど、この頃のGMM社系列は、MGAというロゴ（商標）を使っていたんですね。

　それではA面第1曲目を聴いてみましょう。

A-1.เรามีเรา（1986年） by แหวน ฐิติมา สุตสุนทร

　映像を初めて視るけど、ロック系と知ったせいか、失礼ながらかなり男っぽく感じますね。次に、カセットには入ってないものの、代表曲と思われるクリップもどうぞ。

อาจจะเป็นคนนี้ by แหวน ฐิติมา สุตสุนทร

　こういうロック調の曲もわりかし好きなんですよ。

　続いてไพจิตร อักษรณรงค์（パイチット・アクソンヨロン）さんです。前述の二人より一つお姉さんで仏暦2504年（1961年；昭和36年）のお生まれ。歌謡界デビューもずっと早く、17歳だった'78年（昭和53年）だとか。女優も兼ねるマルチタレントとして今なお現役だそうです。関係ないけど、政治的にはUDD（いわゆる“赤シャツ軍団”）の応援団長的存在らしい。

　残念ながらカセットテープにある曲はネット上では見つからないので、代わりに別の曲で我慢しましょう。

รักหมดใจ by ไพจิตร อักษรณรงค์

　ついでに、UDD応援のための「請願の歌」も

《次稿へ続く》

 

自衛隊は軍隊ではない！？

　昨１８日は自宅に辿り着くなり眠りこけてしまい、更新を怠けてしまった。言い訳がましいが、バンコク発２２時４０分（日本時間０時４０分）のNH174便は夜間飛行のうえ、B767ERの機体が小さくて座席も狭く、殆ど眠れなかったのですよ。すみません。

　関係ないけど、バンコク・スワンナプーム空港で、陸上自衛隊の皆さんと鉢合わせになりました。おそらくPKO任務を終えての帰国途中だったのでしょうが、一般旅行客に混じって百名余りの迷彩服集団が隊列を組んで歩く姿は、やはり異様に映りますねえ。自衛隊に輸送機があるにも拘わらず、伝聞によると《自衛隊は軍隊ではない》とする日本政府の方針で、諸外国を刺激しないよう民間チャーター機を利用しているそうな。いくら都合の良い憲法解釈で誤魔化そうとしても、当の諸外国自体が《自衛隊は立派な「軍隊」》と観ている。なのに要らぬ“配慮”をするから、却って不信感を増幅させる結果となる。ふんぞり返ったお偉いさんたちは気づいているのだろうか。

　さて、チェンマイ滞在中に話題にした数々の音楽メディアについて、手許にあるそれを再確認してみた。ところが、である。記憶なんて案外当てにならないものですね。カセットテープだけで２０巻余りあるが、ポップス系ばかりと思いきや、ルークトゥン系も結構持ってました。カセットテープはすべて、'89年（平成元年）5月と12月の訪泰時に購入せしめている。と言うのも、その後空白期間があり、三度目の訪泰は'97年（平成9年）になってからのこと。そしてその頃には、タイでもCDが音楽メディアの主流になっていたというわけ。

　どんなカセットテープか、聴いてみたくありません？
ということで、強権発動してこれらをご紹介して参りましょう。

　まずトップバッターは、12月8日付チェンマイ便りで、「このカセットテープ、持ってる」と高らかに宣言したพัชรา แวงวรรณ（パチャラー・ウェンワン）さん。当時はもちろん、タイ文字なんてチンプンカンプンだったし、ジャケット写真を眺めて購入可否を即断していたわけで、長らく聴きもせず放置してあったところをみると、たいして気に入った曲がなかったのかもしれません。タイ語版ウィキペディアによると、仏暦2530年（1987年；昭和62年）にリリースされたアルバムみたいです。

　幸いなことに、Yakk JiMNYさん（日本人？）とおっしゃる方が、ほぼ全曲をYouTubeにアップしてくれています。このうち、A面・B面のそれぞれ第1曲目を聴いてみましょう。

A-1.สนามอารมณ์ by พัชรา แวงวรรณ

B-1.คนเดียวในดวงใจ by พัชรา แวงวรรณ

　パチャラーさんは、こういう静寂とした抒情的な歌が多いみたい。改めて聴くと悪くないように思いますが、'89年当時の自分は当然ながら今よりずっと若かったし、ゆっくりしたテンポがまどろっこしくて敬遠していたのかも知れません。

《次稿へ続く》

 

“懐メロ”について

　“懐メロ”とは“懐かしのメロディ”の略語と思うが、何時頃からこういう呼び方をされるようになったのか。自分の子供時分は、世の中のあらゆる物事が新鮮で、戦前の曲だろうと何だろうと、“懐かしい”という感情など湧きようがなかった。戦前曲と雖も、初めて聴くのだから当たり前である。しかし、“懐メロ”の語はなかった（と思う）ものの、当時の年配者のなかに懐メロ感情があったとしても不思議ではない。

　単なる憶測に過ぎないが、“懐メロ”と呼ばれるようになったのは、おそらく昭和50年代に入ってからではなかろうか。昭和40年代にカレッジポップスが台頭し、やがてニューミュージックと呼ばれる分野が定着するにいたって、旧来の日本調歌謡曲が次第に影を薄めていった。もちろん、昭和30年代には、ロカビリー・ブームがあったし、アメリカンポップスのカヴァー曲もそれなりにヒットしていたが、まだ住み分けがあったように記憶する。ところが、カレッジポップスが席捲するや、歌謡界の枠組みさえ変えてしまった。つまり、音楽学校を出てない一見素人然とした歌手が大量に出現したのである。

　歌謡曲は流行歌とも呼ばれる。所詮が流行り物（ファッション）に過ぎない。当然ながら、流行に付いて行けない中高年層は、昔が恋しくなる。その需要に応えてかどうか知らないが、“懐メロ”を唱う番組が登場したのは、この頃（昭和40年代末以降）だったように思う。このことは、自分が“懐メロ”に興味を抱くようになった時期と一致する。

　昭和40年代中頃から家庭用録音テープが普及し始めていた。自分は主に来日演奏家（クラシック）公演の放送をTEACのオープンリールデッキでエアチェックするのを専らとしていた。それをカセットテープにダビングして整理するのだが、生来のずぼらな性格ゆゑ、大抵は途中で頓挫してしまう。まあ、性格など本題に関係ないので飛ばすとして、エアチェックするということは、留守録にしろ放送を聴く目的に変わりはない。

　NHK-FMに「昼の歌謡曲」という番組があった。たまたま菅原ツヅ子特集だか何かをやっていて、『月がとっても青いから』（昭和30年）がかかったのだ。流行った頃から未だ20年も経っていない頃だが、以後一度も耳にしてなかったので、意味も分からず歌いながら下校した「あの頃」を想い出して非常に懐かしかった。

　しかし、テレビの懐メロ番組で菅原ツヅ子が同曲を歌うのを観たとしても、懐かしさの程度は著しく低下する。なぜか？　映像自体が「あの頃」のものではないからである。音楽は再現芸術だから、同一演奏家による同一曲の演奏でも、その時々で出来栄えが異って当然。歌ともなれば生身である歌い手の体調も影響してこよう。何が言いたいかというと、レコード（record；音盤）の原義が「記録」である以上、レコードとは謂わば賞味期限のない“音の缶詰”である。従って、当時の雰囲気を忠実に再現してくれるオリジナル盤でなくてはならない。ただ、録音技術の発達に合わせて再録音されたものも、それなりに意義があることまで否定はしない。

http://youtu.be/M6q6Nr84QEg

　チェンマイまでやってきて、変な話になってしまいました。

　ごめんなさい。

 

古典音楽（クラシック）も懐メロ派

　“懐メロファン”だけに、クラシック（古典音楽）の分野も旧き佳き時代の演奏を好む。10月14日付【ポタアン】ってなあ～に？の続きになるが、件の旅行用iPodには、クラシックが約７割積み込んである。残りの３割が、歌謡曲（昭和４０年代まで）とオールディーズやタイ・台湾・中国・韓國の歌等々。

　中学入学時（昭和３５年）、レコードプレーヤー（当然モノラル）を買ってもらい、ラヂオに繋げて聴いていた。いま手許に昭和４０年版『洋楽レコード総目録』（左画像）がある。父が他界（平成１０年）したのを機に、実家の書棚から抜き取ってきた。御覧のとおり、半世紀近く昔の書物なので、もはや装丁が崩れてボロボロだが、購入したり興味あるレコードには印や下線が引いてある。そして、これを参考にしたわけもないのに、iPodに詰め込んだ音楽メディア類は、印・下線のあるレコードとほぼ一致する。

　買い集めたレコード（フォノシートまである）、カセットテープ、CD類を改めて数えなおしたことはないが、おそらく優に一千枚は超えるだろう。その７割方がクラシックで、同じレコードアルバムのCD復刻盤が大半を占める。なぜって、子供時分に聴いた当初の印象が強くて、レコードと同じ演奏でないと耳にしっくりこないのですよ。

　実は当時、音楽授業にレコード鑑賞の時間があって、いろんなレコードを聴かせてもらった。何を聴いたか今となっては記憶にないが、耳が勝手に憶えている。例えばシューベルトの「未完成」ならワルター指揮ウィーンフィル（昭和１３年）、ドボルザークの「新世界」は、ターリヒ指揮チェコフィル（昭和１６年）といった具合。何のことはない。ステレオ初期だったにも拘わらず、学校教材は戦前のSP盤だったんですね。

　で、何が言いたいかと申しますと、妙にデジタル臭かったこれまでと違って、iPod touch＋iBasso A01＋IE80の組み合わせは、スピーカで聴いた当時に近い響きを忠実に伝えてくれています。

　余事ながらこのカタログ、現在の呼び方と違ったりして面白い。《ドボルザーク》は《ドヴォルシャック》とあるし、「新世界」は現行の“第９”でなく交響曲“第５番”になっている。シューベルトの“第９”（ザ・グレート）も、当時は交響曲“第７番”だったとは。

　演奏家となるともっと凄い。指揮者ハンス・クナッパーツブッシュ←《クナッペルツブッシュ》、イシュトヴァン・ケルテス←《ケルティッシュ》、オットマール・スイトナー←《ズイトナー》、ロリン・マゼール←《マーツェル》等々。来日前スイトナーの呼び方を巡っての音楽評論家ラヂオ・トーク番組を思い出す。某氏自信たっぷりに曰く、「ドイツ語のSはズと訛るから“ズイトナー”で間違いないでしょう。」

　日本が“戦後復興期”から“経済成長期”に入る前後の、遠い昔の話である。

　戦後録音（昭和２９年）ながら、ターリヒ・チェコフィルの「新世界」を聴いてみてください。この盤も持っていますが、戦前盤に比べると郷愁を誘う寂寥感が、私の耳には物足りなく聞こえます。

 

忘失せしタイポップスのCD

　タイの音楽メディアを整理していて、忘失したCDがあることに気付いた。おそらく、知人宅に置き忘れてきたのだろう。しかし、確かめてないし、会っても話題にのぼらないので、或いは記憶違いかも知れない。

　どうして分かったかというと、一昔ほど前までCDの気に入った曲を抜き出してCOWON（韓国製）のMP3プレーヤーに落として聴いていた。そのときリッピングしたファイルが旧いパソコンのHDDに残っていたのだ。未だタイ文字を解せない頃でファイル名は数字の羅列にすぎないが、これを現有CDと照合した結果、ファイル名「３」で始まるCDだけがないことが判明した。

　2000年頃、チェンマイ・エアポートプラザのワゴンセールで買ったと記憶している。そのときの同時購入が「RS big bonus（左画像）」というコンピレーションアルバム。懐かしのจุฑามาศ อิสสรานุกฤต（チュタマ・イッサラヌクリット）さん目当てで買ったものだから、忘失したCDのジャケットも色違い以外には酷似していたように思う。

　思い起こせば初訪泰（1989年）時、最初に買ったカセットテープが、アッサニー・ワサン兄弟の「ฟักทอง（カボチャ）」と左画像のチュタマさん「กับ...วันที่มาถึง（その日まで...一緒に）」であった。この頃は、こうしたポップス系の曲ばかりを聴いていた。何でかと言うと、タイ語で歌われる外はタイらしい異国情緒に欠けるものの、万人好みのグローバルなメロディラインがあるから、当たり外れがないのですよ。

　さて、忘失したCDがどんな具合だったか、実際に聴いてみていただきましょう。六曲中の四曲は曲名・歌手名とも判っています。残る不明の二曲を御存知ありましたら、教えていただけると嬉しいです。

☆ รอสัญญา（約束します）
จุฑามาศ อิสสรานุกฤต（チュタマー・イッサラヌクリット）

☆ ใจดวงเดียว（心を一つに）
จุฑามาศ อิสสรานุกฤต（チュタマー・イッサラヌクリット）

　こちらは、件のカセットテープA面第一曲目と第二曲目なので、すぐ判りました。いずれも仏暦2531年（1988年）の曲ですが、ソロ活動以前はปุยฝ้าย（プイファーイ；真綿）という女性三人バンドを組んでいたとか。失礼ながらたいした曲とは思えないし、歌い方もかなり素人っぽいけど、ファン心理としてはそこが初々しくて堪らないのですよ。どちらかと言えば、二曲目のほうが好きですね。

☆ อยากให้รู้ใจ（親しくなりたい）
ต้อม เรนโบว์（トム・レインボー）

　主観的かつ偏向した観方で恐縮だが、'80～'90年代のタイポップス界は男性陣に佳曲が多い。トムさんもその一人で、未だに数多くのCD・VCDが手を替え品を換えてリリースされている。

☆ อย่าเอ่ยคำลา（別れの挨拶）
อิ๊ว พิมพ์โพยม（イウ・ピムパヨム）

　イウさんは華僑系なのか「王麗珍」という華字名があるようだし、広東語の曲を原語で歌う映像もYouTubeで視ることが出来る。ひょっとしてこの曲も、もとを正せば華字圏の歌なのかも知れない。

　最後に不明の二曲をどうぞ。

☆ ３００４

☆ ３００７

以上、おしまひ。

【10月12日追記】

 “3007”ファイルの曲名と歌手が判明
　→ ขอแค่คิดถึง（恋だけ求めて） ｂｙ ต้อม เรนโบว์（トム・レインボー）

【11月26日追記】

 crabbyさんのご教示により“3004”ファイルの曲名と歌手が判明
　→ เจ็บแล้วจำ（チェップ・レーウ・チャム） ｂｙ อ๊อด คีรีบูน（オード・キリブーン）

崔苔菁歌謡ショー 於；高雄（1980年）

 7月29日付台湾語歌曲 黃西田の記事には書かなかった「事実」があるので、若干の補足説明をしておこう。

 公演後に黃西田さんの酒席に招かれたのはその通りだが、実のところ彼は、崔苔菁（つぃ・たいちん）さん歌謡ショーに出た一演員に過ぎない。つまり、単なる脇役出演者だったと言うこと。もう三十年以上昔のことゆゑ、ショーの中味まで憶えていないが、それらしい雰囲気を伝える恰好の素人ビデオを見つけた。

一代妖姬 崔苔菁

 思い出したけど、コントあり抽選会あり、かつ舞台と観客が渾然一体となった特異な歌謡ショーだった気がする。「一代妖姬」は彼女の美称で、“傾国の美女”といった意味らしい。それで以てこの時、当該劇場で買った彼女の最新版音楽帯が左の画像。今となっては入手不可能な曲目があったりして、プレミアが付きそうなレア物ですよ。

 崔苔菁は1950年生まれ、愛称は“崔姫”だとか。'60年代には芸能界入りしていたそうで、鄧麗君、鳳飛飛ら“花の1953年組”の大先輩ということになる。どうでもいいけど、同姓の誼なのか韓流女優チェ・ジウ（최지우；崔志宇）は、“ジウ姫”と呼ばれているのだそうな。

 アルバムから一曲だけ、いや二曲聴いてみよう。

幸福船　+　奮闘 - 崔苔菁（1980年）

我家住在大海邊  那是一艘幸福船
不是長年在海上行  卻是停放在沙灘

晨風比別處來得早  夕陽又總是去得晚
海濤奏出了催眠曲  月光照滿幸福船

快樂的月  圍著快樂的海
美麗的月  擁著美麗的田

年輕的人  懷著年青的夢
幸福的人  踏上幸福的船

 調べてみるとこの曲、同名映画の主題歌なのだそう。曲調からして、子供が観ても愉しめる映画だったのだろうか。

【追記】 　所有する自らの音楽帯音源からYouTubeにアップしたので、リンク先を貼り替えました。（九月八日）

続・懐かしの1980年代 - 台湾篇 -

 どうも女性ばかりを構い過ぎる悪いクセがある。誤解を回避する意味で、偶には男性歌手についても書いておこう。

 1980年代の台湾では、校園民歌と呼ばれるフォークソング調の若者御用達曲が、従来の演歌風楽曲を次第に凌駕する勢いで流行った時期である。日本で言えば、カレッジポップス華やかなりし昭和40年代を想起させる。TV歌謡番組の出演陣をみても、多くはこうしたポップス系歌手が中心だった気がする。

 これから採り上げる劉文正（りゅう・うぇんちぇん）、楊峻榮（やん・ちゅんろん）の二人も、“校園民歌集”と題する海賊版（？）カセットテープにその名が見える。

却 上心頭（ちぇ・しゃんしんとう） - 劉文正（1981年）

 劉文正は1952年生まれ、歌手兼映画俳優で引退した今はニューヨークに住んでいるとか。曲自体が自身の出演した同名映画主題歌である、『却 上心頭』とは、“却って気になる”といった意味らしい。宋代支那の李清照「一剪梅」を意識して作られた曲みたい。現に漢詩末の十五文字が、歌詞としてパクられている。

紅藕香殘玉簟秋。
輕解羅裳 獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來
雁字回時 月滿西樓。

花自飄零水自流。
一種相思 兩處閑愁。
此情無計可消除
才下眉頭 却上心頭。

情書團（ちんすぇとぅぁん） - 楊峻榮（1985年）

 楊峻榮も1952年生まれ、現在は主に音楽プロデューサーとして活躍している様子。「情書」とは恋文（ラブレター）のこと。従って曲名を邦訳すれば“恋文使節”といった意味合いであろう。

 YouTube関連動画に面白いのがあった。男性歌手を扱うとした本稿の趣旨に反するが、演歌畑の龍飄飄（ろん・ぴょうぴょう）さんが歌う同曲異演と聴き比べてみよう。

情書團 - 龍飄飄

 う～む、如何にも演歌歌手といった風情。さすがに歌唱法まで変えられませんね。

 ところでこの時期、演歌系の男性歌手が居なかったわけではない。比較的人気の高かった李茂山（り・まぉしゃん）を聴きましょう。

遲來的愛（ちらいでぃあい） - 李茂山（1987年）

 曲名を邦訳するなら、“遅ればせながらの愛”ということになろうか。李茂山は1960年生まれ。現在はマレーシア、シンガポール一帯を活動拠点にしているらしい。投機に手を染めて失敗している点では、然る日本の演歌歌手とそっくり。

 

懐かしの1980年代 - 台湾篇 -

 1980年代の台湾は、蒋介石の息子蒋経国の治世下にあった。言い換えるなら、未だ台湾が余所者（外省人）に乗っ取られていたわけだ。本省人の李登輝が次期総統として出現するまでは、謂わば「旧時代」と言えよう。そして、1990年代に入ると、李登輝の登場と共に目覚ましい経済発展を遂げ、大きく変貌していった。つまり、「旧時代」に対する「新時代」の到来である。偶然の一致とはいえ、日本も同様に「昭和」から「平成」へ時代が変わるところが興味深い。反面、日本がそうであったように、台湾からも『台湾情緒』が急速に消えていった時期でもある。

 音楽業界にも時代が反映する。初訪台時（1980年）のレコード店には、音楽帯（カセットテープ）が主流なれど、SP盤と見紛う骨董的なLPレコード（唱片）も見かけた。店内のBGMにしても、台湾語で歌われる日本の演歌カヴァー曲が多かったような気がする。1990年代初頭にも幾度か訪れたが、この時もはやレコードは消えてなくなり、音楽帯もCDに取って代わられていたし、ミュージックビデオやレーザーディスク等の映像メディア主体に移行していた。店内BGMも、国籍不明のロックとかポップス調の曲ばかりに成り果てていた。

 まあ、懐メロファンを自認していることもあって、得体の知れぬ当世風の新曲よりも、すでに評価の定まった旧き佳き曲を断然好む。というわけで、とりあえず『請你對我説（私に云ってみて）』（1980年）と『上緊發條（心の痛手）』（1985年）の二曲を選んでみたが、哀感漂う寂寞とした歌が好きな自分の趣味とは正反対。意外にもノリの良いポップス調の曲になってしまいました。なぜって、こうした曲は何度も聴くうちに、耳に付いて離れなくなるのですよ。

請你對我説（ちんにぃとぃうぉしょう） - 鮑正芳（1980年）

http://www.xiami.com/song/play?ids=/song/playlist/id/1769058025/object_name/default/object_id/0

我想問問你 請你回答我 別把心事藏心窩
請你對我說 不要隱瞞我 你的心中可有我

如果你知道 我的心裡想什麼
你就該放心 明明白白對我說清楚

請你對我說 不要隱瞞我 你的心中可有我
請你告訴我 輕輕告訴我 心中只有我一個

我想問問你 請你回答我 別把心事藏心窩
請你對我說 不要隱瞞我 你的心中可有我

如果你知道 我的心裡想什麼
你就該放心 明明白白對我說清楚

請你對我說 不要隱瞞我 你的心中可有我
請你告訴我 輕輕告訴我 心中只有我一個

如果你知道 我的心裡想什麼
你就該放心 明明白白對我說清楚

請你對我說 不要隱瞞我 你的心中可有我
請你告訴我 輕輕告訴我 心中只有我一個

 歌う鮑正芳（ぱぉ・ちぇんふぁん）さんは、1960年（昭和35年）生まれだから、ちょうど20歳の時の歌声ということになる。知りませんでしたけど、歌手デビュー時（1976年）、日本を往来して日本語の歌も四曲ほど録音しているみたいですね。

鮑正芳～百度百科～

LOVE SHOCK（日語） - 鮑正芳（1979年）

 まづまづは、まともな日本語でしょうかね。

上緊發條（しゃんちんふぁてぁお） - 藍心湄（1985年）

http://www.xiami.com/song/play?ids=/song/playlist/id/3550014/object_name/default/object_id/0

愛要上緊發條　愛要上緊發條
一聲　一聲聲　滴答滴滴答答

愛要上緊發條　愛要上緊發條
讓它天天都叫　永遠不能忘掉

鬧鐘的發條不能鬆　鬆了它就不會歌頌
愛情的腳步不能鬆　鬆了也就不會成功
打電話給我　帶給我一些親切的問候
常寫信給我　讓我知道把你的行蹤掌握

 藍心湄（らん・しんめい）さんは、更に若い世代で1965年（昭和40年）生まれ。これまた奇しくも20歳時の歌声です。

 二人とも歌手としてデビューしていますが、後年はどちらかと言えば歌よりもドラマ出演中心のマルチタレント化していったみたいです。

 

再び、懐かしの1980年代

　追加購入MP３の残る２枚は、１９８０～９０年代ポップス系の曲を集めたコンピレーションアルバム。先に購入した３枚組（バラ売り）DVDのMP３姉妹盤とも言うべき商品になっている。DVD篇が３枚合計９３曲、MP３篇が２枚合計１００曲で、曲目もほぼシンクロナイズされている。おかげで、パソコン不調のためDVD盤は未見だが、MP３盤を聴くことによって、曲調が掴めて有り難い。

　では、このアルバムにある曲のYouTube版を幾つかご紹介しましょう。

คืนใจ by สาว สาว สาว

　映像は放送録画のようで、ゴーストやテープのワカメ痕が見受けられます。音声もライブ音声そのままみたい。未見のためまだ判らないが、おそらくスタジオ録音のDVD盤とは違うものでしょう。これを視る限り、エムさんがこの曲のリードボーカルを務めているようです。

เดียวดาย by พัณนิดา เศวตาสัย（パンニダー・シウタサイ）

　ルークトゥン系と違ってタイの香りは何処にもないが、フォークソング調のアコースティックな響きが心地よいですね。パンニダーさんには悪いが、顔貌が謎に包まれたラヂオ時代向きの歌手でしょう。はっきり言って、テレビ映りがする御尊顔ではない。

เธอไม่เหมือนเดิม by พิณ（ピン）

　う～む、上記三曲を聴く限り、日本に当てはめればグループサウンズやフォークソング等のカレッジポップス華やかなりし１９７０年代の雰囲気ですね。肝腎の“タイらしさ”が感じられない反面、グローバルスタンダード的な万人受けする曲感と言えましょうか。

 

南の花嫁さん

　外国の歌や曲ばかり採り上げすぎた。日本で最も好きな流行歌を問われれば、戦前の曲では迷わず『南の花嫁さん』（藤浦洸作詞／古賀政男作曲）を挙げる。なぜって、戦時という重苦しい時代に逆らって、明るく爽やかで健康的な曲感じゃありませんか。

　戦中の歌なのに戦後生まれの私奴が知っているのは、ずっと後年の懐メロ番組からでは決してありません。戦時の兵隊さんに人気があったらしく、戦後も昭和20年代頃までは復員兵を捜す尋ね人のラジオ番組などがあって、盛んにこの曲がかかっていました。

☆南の花嫁さん-高峰三枝子1942（昭和17年）

　一説によると、大東亜会議出席のため来日中だったビルマ（現ミャンマー）のバー・モウ将軍がこの曲の大ファンで、東条首相の計らいにより招かれた高峰さん自身が歌って喝采を浴びたとか。
　ただし、もとを正せば日本のオリジナル曲ではない。

☆彩雲追月（任光作曲）-広東民族楽団1961

　任光（れん・くぁん）は、上海百代唱片（現EMI）で音楽プロデューサーをしていた人で、『南の花嫁さん』が世に出る前年（1941）に戦死している。いわゆる睆南事変と呼ばれる国共内紛（武力衝突）で共産党新四軍自体が壊滅したため、そこの兵士だった彼も落命してしまったらしい。

　原曲が二胡曲だから当然歌詞はない。しかし、『南の花嫁さん』のヒットに肖ってか、戦後になって華字圏では中文歌詞の歌が登場する。

☆幾度花落時-姚蘇蓉1969

　歌詞をみると、思いを寄せる恋人を待つ歌に変わってますね。それに姚蘇蓉さんの演歌がかったやや重い歌声にもよるが、『南の花嫁さん』に期待する純情可憐な初々しさが完全に消え去り、これじゃまるで経験豊富な熟女が歌う別曲を聴かされた感じ、悪いけど。

　この歌、タイ語でも歌われているんですよ。

 ☆เงารัก（影愛） - ต้อม ปุ้ย （トム＆プイ）

　花嫁が出てくるのに、タイ人気質とは裏腹な悲しげで切ない曲調ですね。やっぱり、心が和む高峰さんの『南の花嫁さん』が最高。

 

ＲＳ Ruam Dao（スター共演）

 

　同じ内容のＶＣＤとＣＤを買うなんて、慌ててまた失敗しでかしたな、と笑われるかもしれないが、決して間違えたわけではない。
ＶＣＤは歌声が右チャンネルに偏っていて聴きづらいため、音声をＣＤ音源と差し替える目的で購入せしめたのである。
　もう一つの理由は、定価１０９฿のところ、９９฿（≒￥２５０-）と廉かったことを挙げておこう。

　さて、このディスク、R-Siam社創立３０周年を記念した特別アルバムだとか。
道理で“รวมดาว（スター共演）”と銘打ったアルバム名に納得。
実際、'８０～'９０年代のデュエット曲が収録されたレア物で、懐メロファンにとっては何とも有り難い。

　肝心の内容を評せば、はっきり言って拍子抜けするほどつまらない。
当時、ヒットしたのかどうかは知らないが、まるで学芸会か予餞会でのお遊戯を見せられてるような印象しか残らない。
　莫大なる期待を抱いていただけに、落胆も著しい。
それでも、懐かしきチュタマ・イサラヌキットさんの“動く”姿が観られることで、良しとしよう。

　彼女については過日ご紹介済みですから、別カップルの映像を観てみましょうか。

☆ ใต้ร่มมลุลี（マルリー傘の下で） Aod ＋ Atcharapannee ☆

　ええいっとこの際、やけくそでチュタマさんの別曲も貼っちゃおう。

☆ หวานรัก（甘い恋） ☆

　アチャラパニーさんといい、チュタマさんといい、双子姉妹みたいによく似てますね。
　両曲の感想を述べるなら、これぞまさしく'80年代末のタイポップス・サウンドということになろう。

　それだけです。

をはり。

 

タイ国 '80年代の歌手

 

　'80年代の一時期だけ活躍した泡沫（？）歌手のCD（VCD）はない、みたいなことを書きましたが、そのうち気に入っていたチュタマ・イサラヌキット（จุฑามาศ อิสสรานุกฤต）さんの映像が見つかりました。

☆ นกเขาคู่รัก（恋人同士の雉子鳩） by Suthipong & Jutamas ☆

　大した曲とは思えませんね。それに、嫉妬するわけじゃないけど、相手のスティポンさんって、ひ弱そうで何だか冴えない感じ。野暮ったい服装が当時を思い起こさせてくれて懐かしい。

　どうもヘンだと思ったら、プム・プイファイ（บุ๋ม ปุยฝ้าย）の別芸名（？）をお持ちのようですね。プイファイさんとして歌ってる映像もありました。

☆ รอวันพบเธอ（あなたを見つける日まで） by Puifai ☆

　これはいい。曲もいいが、誠実そうな人柄が偲ばれる。想像するに、デビュー最初期の映像か。この郷愁を誘うようなメロディライン、二昔前の響き。これでこそ'80年代後半のタイが甦ってきます。

　お終いに、私奴が虫眼鏡を片手に、内付歌詞を転記してアップした、彼女の歌声を宣伝しておきましょう。

☆ จำได้ไหม（憶えてますか） by Judhamas ☆

以上、をはり。

 

女性向きの歌が好き、ということは？

　『純情の丘』 - 自分にもよくわからないが、なぜかこの歌が好きだ。“女々しい”と誹るのは勝手としても、かといって嫌いになる術を誰も知るまい。もちろん、自ら歌うことはなく、鑑賞一辺倒にすぎない。

　もともとは戦前映画『新女性問答』の挿入歌らしい。戦後生まれの当方は、懐メロに興味を持ち始めた二十歳代後半まで、当然ながら聴き覚えがなかった。

　件の映画の一場面を見つけた。

☆ 新女性問答（昭和14年） ☆

　う～む、女だらけの映像に目が眩みそう。当時は娘役ながら、自分の世代から観ると、錚々たる母親役女優がずらり。言葉遣いにも「時代」を感じさせてくれますね。自分には経験し得ない世界です。

☆ 二葉あき子／純情の丘 ☆

　こちらがオリジナル盤。この時代（昭和14年）だからこそ、歌詞も活きてこよう。西條八十の意図を知る由もないが、女性が勝手気ままに生きて行ける世の中ではなかったことだけは確かだろう。

☆ 高石かつ枝／純情の丘 ☆

　こちらは、昭和38年のリバイバル盤。“高石かつ枝”の芸名が凄い。映画『愛染かつら』（昭和13年）のヒロインと同姓同名。事実、その主題歌「旅の夜風」をリバイバルで歌ってデビュー（昭和37年）している。彼女はちょっぴり先輩なれどほぼ同世代なので、つい当時の自分を思い出す。映像は映画「林檎の花咲く町」（昭和38年）でしょう。

　こうして二つの映画を見比べると、あくまで“作り話”の世界ではありますが、戦後声高に女性解放が叫ばれたにも拘わらず、世の中は確実に《男優位社会》を引きずっていたのですね。また、バックの管絃楽編曲に「時代」が反映していて面白い。しかし、二葉さんの歌声に濃い翳りを感じるのに対し、高石さんは遙かに明るく聞こえるのは、単に持ち味の違いだけだろうか。やっぱり歌い方にも「時代」があるように思う。

　ところで我が高石さん、歌詞中《白鳩》の箇所を、今風な“しろばと”でなく、古風な“しらはと”と正しく歌ってるのが偉い。いや、作詞・作曲者とも存命の頃だから、間違うわけにもいかなかった？

　余談ながら同じ昭和38年、橋幸夫に「白い制服」がある。その歌詞に《白衣の天使》が出てくる。“はくいのてんし”なら、ご承知のとおり看護婦の美称。ところが実際には“びゃくえのてんし”と歌われている。高一だったから、レコードなど持ってやしない。当然に耳から入る歌詞を頼りにあれこれ想像を巡らせた。しかし、“びゃくえのてんし”じゃ看護婦という職業をイメージできなかった。バカである。

　後年、まだペえぺえの新入社員だった頃、青春歌謡が好きな同年齢の女子事務員が居て、FMからエアチェックしたカセットテープを貸してあげた。彼女曰く、「これ“びゃくえのてんし”、看護婦さんの歌でしょ？　懐かしい。」だって。何のことはない、曲名を間違えていたわけだが、おかげで“びゃくえのてんし”と看護婦がようやく結びついた。

　ちょっと映像がアレ（↓）ですが・・・。

☆ 橋幸夫／白い制服 ☆

　なお、従軍看護婦を歌った戦中の国民学校初等科唱歌『白衣の勤め』は、素直に“はくいのつとめ”と歌えばいいようだ。

☆ 白衣の勤め ☆

おしまひ。

懐かしのTV映画主題歌

 

☆ 海底人8823 主題歌 ☆

　おお懐かしい。昭和35年のTV映画とのことですから、50年ぶりに再会（？）したわけです。ドラマの内容は、もうすっかり忘れてしまいましたが、主題歌なら好きだったので今でもメロディラインが耳に残っていますよ。さすがに人前じゃ死んでも歌わないけど。

　中一の子供だった放映当時、カッコ良く映った主人公のコスチュームも、今となっては観ているほうが気恥ずかしくなっちゃいますね。

　歌詞も凄い。

　　　誰の耳にもきこえない　三万サイクル音の笛
　　　その笛吹けば　飛んでくる

って、聞こえないのにどうして飛んでこれるんだろう。しかも間奏中、その“三万サイクル音の笛”から発せられたと思われる音色が、何とはっきり聞き取れるじゃありませんか。

      星は流れて　地に落ちて　竜巻空に　舞いあがる
      宇宙に激動　起るとき
     
って、もはやドラマどころではない。これは大変な事態ですよ。8823さんにだけ任せておけば、それでもう安心なのだろうか。当時はみんな慌てず騒がずの泰然自若型。悪くいえば、呑気だったんですねえ。

 

中国流行歌（？）『军港之夜』

　懐かしいですね。結構耳に残るきれいなメロディで、この曲が入ってる苏小明さんの音楽テープを持ってます。1984年に旅行したとき、流行ってた歌で、北京の新華書店で見つけて購入しました。確か５元（当時のレートで￥500-）くらいだったと思います。

　苏小明さんはもともと海軍の歌手でしたから、軍服姿で歌ってる映像もあるはずです。なかなか凛としてカッコよかったですよ。

　もう四半世紀以上前のことですが、お国柄、流行歌と言えば、こんな軍歌か祖国賛美の歌ばかりでしたね。

　海軍といえば、三度目の北京訪問のとき、現地日本語ガイドとともに案内してくれた車の運転手がやはり海軍出身。観光客目当てに開放されたばかりの北方射撃場へ興味本位で行ったのですが、さすがは元軍人、百発百中（ちと大袈裟だけど）でした。対する当方は、人間を描いた30ｍほど前の的に一発も当たらず。

　反動で銃口が上へ持ち上がるのでやや下方を狙うと今度は地面を撃ってしまうんですよ。機関銃を撃ってみたが、これでもダメ。いやあ、鉄砲玉ってそうそう当たるもんじゃあないということを実感した次第。

　をはり。

タイでも歌われる日本の歌謡曲

　チェンマイに滞在中、日本発祥の歌がタイでも幾つかカヴァーされていることについて書きました。

　ところが、いやはや”燈台下暗し”とはまさにこのこと。自分がアップしたクリップにも、日本の歌謡曲が使われていました。あな恥ずかしや。

タイ映画《มนต์รักทรานซิสเตอร์（トランジスター恋物語）》予告篇

　お終いのほう3：17頃からBGMとして流れるのがそれで、聞き覚えのある曲なれど曲名が思い出せず、怪しげな日本語歌唱を頼りに調べてみたところ・・・・。

原曲がこちら（↓）でした。

『リンゴの花は咲いたけど』（コロムビア・ローズ；昭和27年）

　亡くなった母方叔母さんがコロムビア・ローズファンでした。そんな関係で、自分もよく聴いていたほうです。今、こうして久しぶりに聴いてみると当時が偲ばれ、嬉し懐かしの気分になって、大げさに言えば感激してしまいます。

　この頃の歌は、みんないいですね。

連続TV映画『月光仮面』（２）

みなさま、こんばんは。


 人間の記憶というのは、大してアテにならないものですね。ネット検索して確かめてみたら、つじつまが合わなくなってしまいました。

 当該番組は昭和33年2月～昭和34年7月の放映で、JOGF-TV（OBS）のTV放送開始が昭和34年10月とのこと。つまり、OBSで視たのではなかった、という驚くべき事実が判明したのです。

 考えてみれば、このあとの番組『豹（ジャガー）の眼』は、自宅で視た憶えがかなりの程度残っているのに、『月光仮面』の記憶はおぼろです。それもそのはず、自宅TVアンテナは4素子近距離用に対し、友達宅のそれは10本以上素子がある中・遠距離用の立派なアンテナでした。おそらく福岡のTV局電波が受信できていたのでしょう。

 それはともかく、主題歌・挿入歌にこの番組の性格が要約されているように思いますので、まずはこれから。


☆ 月光仮面は誰でしょう ☆

１ どこの誰かは 知らないけれど
 誰もがみんな 知っている
 月光仮面の おじさんは
 正義の味方よ 善い人よ
 疾風のように 現われて
 疾風のように 去って行く
 月光仮面は 誰でしょう
 月光仮面は 誰でしょう

２ どこかで不幸に 泣く人あれば
 かならずともに やって来て
 真心こもる 愛の歌
 しっかりしろよと なぐさめる
 誰でも好きに なれる人
 夢を抱いた 月の人
 月光仮面は 誰でしょう
 月光仮面は 誰でしょう

３ どこで生れて 育ってきたか
 誰もが知らない なぞの人
 電光石火の 早業で
 今日も走らす オートバイ
 この世の悪に かんぜんと
 戦い挑んで 去って行く
 月光仮面は 誰でしょう
 月光仮面は 誰でしょう

  ～ 詩；川内康範 曲；小川寛興 歌；近藤よし子・キング子鳩会 ～


☆ 月光仮面の歌 ☆

１ 月の光を 背にうけて
 仮面にかくした この心
 風が吹くなら 吹くがよい
 雨が降るなら 降るがよい
 愛と正義の 為ならば
 何で惜しかろ この命
 我が名は月光 月光仮面

２ 辛いだろうが 今しばし
 待てば幸福 やってくる
 まずしい人よ 呼ぶがよい
 悲しい人も 呼ぶがよい
 心正しき ものの為
 月よりの使者 ここにあり
 我が名は月光 月光仮面

  ～ 詩；川内康範 曲；小川寛興 歌；三船浩 ～


 最も信頼していた小四時担任は、子供心をよく御存知でした。当番組開始前のこと、悪事を働いたり臆病風に吹かれたりすると、いつも『赤胴鈴之助』が引き合いに出されました。これを『月光仮面』と置き換えれば、そのまま意味が通じます。

 『月光仮面』が弱い者をいじめるか ？
 『月光仮面』は誰の味方だ。正しい人の味方だろうが。
 『月光仮面』が辛い苦しいと言ってすぐに泣くか ？
 『月光仮面』は物を欲しがる人の為に来てくれるか ？
 『月光仮面』が困っている人を見て助けようとしないか ？

 子供の当時も、今と変わらぬ理不尽な大人社会の現実を見つめていました。だからこそ、これらの「物語」をとおした理想社会の建設と、そのために将来役立つ己の姿を思い描いていたに違いありません。


ありがとうございました。

『隣組』の世の中

　今となっては、昔あった『隣組』の歌がとても懐かしい。これが、本来の日本型社会を表しているのではないか。

『隣組』（岡本一平作詞、飯田信夫作曲；昭和１５年）

一、とんとん、とんからりと、隣組。
　　　格子を開ければ、顔なじみ。
　　　回して頂戴、回覧板。
　　　知らせられたり、知らせたり。

二、とんとん、とんからりと、隣組。
　　　あれこれ面倒、味噌醤油。
　　　ご飯の炊き方、垣根越し。
　　　教えられたり、教えたり。

三、とんとん、とんからりと、隣組。
　　　地震やかみなり、火事どろぼう。
　　　互いに役立つ、用心棒。
　　　助けられたり、助けたり。

四、とんとん、とんからりと、隣組。
　　　何軒あろうと、一所帯。
　　　こころは一つの、屋根の月。
　　　纏められたり、纏めたり。

　特に「四番」の歌詞が好きだ。まさに、『八紘一宇』の世界である。「おかげさまで」とか「お互い様ですよ」という会話が聞こえてきそうだ。『教育勅語』の結実を見るような、理想的社会だと思う。少なくとも、昭和３０年代前半までの日本は、こうだった。

　「相互監視」だと否定され始めたのは、いつごろだろう？

　他人に干渉されない生活は、自由気ままでよいのだが、逆に、肝心なときでも一人ぼっちなのが現代社会である。

　人間とは、勝手な生き物だ。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年8月2日(水)の記事

軍楽隊を聴く楽しみ

　ＳＰ盤復刻による軍楽隊演奏を聴いて、清々しい気分に浸っている。そこには、かつての凛とした日本がある。今の弛緩しきった世の中と違い、適度な緊張のなかに身を置くことのすばらしさを実感する。身の危険が少ない時代だからこそ、言えるのだろうか。軍楽隊に限らず、ＳＰ盤の頃は、張り詰めた空気を感じる。“真剣に生きている”という雰囲気が伝わってくる。

　軍楽隊にもお国柄が表れるようで、興味深い。「軍艦行進曲」を、日独の競演で聴き比べてみた。

　　　イ.Ｇ・シャルフ指揮独逸ポリドール軍楽隊（昭和２年録音）
　　　ロ.Ｊ・スナガ指揮独逸ポリドール軍楽隊（昭和４年録音）
　　　ハ.藤咲源司指揮横須賀海兵団軍楽隊（昭和７年録音）
　　　ニ.Ａ・メリハル指揮伯林フィルハーモニー（昭和１０年録音）
　　　ホ.内藤清五指揮帝国海軍軍楽隊（昭和１３年録音）

　イは、ドイツ的な重厚な響きは感じるが、おとなしい演奏で迫力に乏しく、印象が薄い。ロは、今もパチンコ店で活躍する名盤。低音域の底力とシンバルの衝撃は迫力満点。チューバが鳴ると風圧さえ感じられ、吹き飛ばされそうになってしまう。ハは、残響のないデッドな録音であり、吹き損じも多くて楽器が生のまま聞える。まるでオモチャの楽隊が演奏しているように響き、思わず笑ってしまう。ニは、ヨハン・シュトラウスの作曲か、と錯覚するような。格調高い編曲と演奏。フルトヴェングラー時代のベルリンフィルにはまだ地方色が残り、柔かく黒光りする音色に、癒し系の温もりを感じる。ホは、これぞ大日本帝國海軍の演奏スタイル。音量で威圧する欧米の軍楽隊とは一線を画し、歌舞伎役者が大見得を切るように、一音ごとに隈取りをつけつつ、颯爽として小気味よく突き進む。鑑賞している間、切れ味の鋭い日本刀で、スパッと乾竹を割ったような、何ともいえない爽快さが感じられる。総じて、ドイツは“力”を誇示し、日本は“潔さ”を全面に押し出している、とみた。

　「自衛隊」にも楽隊があるが、音楽隊というらしい。演奏水準は、旧軍を大きく凌駕する。ただ、“軍楽隊”の雰囲気に欠けるのが惜しい。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年3月7日(火)の記事

国の花

　国を象徴する花として、「国花」がある。わが国は「菊」と「桜」だが、台湾では「梅」とされる。因みに、中共は「牡丹」、韓国は「むくげ」。花を題材にした二曲を並べてみた。どちらも「国家」に対する思い入れのほどが偲ばれ、涙なしには聴けない。

國民歌謡「愛國の花」（詞；福田正夫、曲；古関裕而、歌；渡辺はま子）

一、真白き富士の　けだかさを　こころの強い　盾として

　　御国につくす女等は　輝やく御代の　山ざくら

　　地に咲き匂う　国の花

二、老いたる若き　もろともに　国難しのぐ　冬の梅

　　かよわい力　よくあわせ　銃後にはげむ　凛々しさは

　　ゆかしく匂う　国の花

三、勇士のあとを　雄々しくも　家をば子をば　守りゆく

　　優しい母や　また妻は　まごころ燃ゆる　紅椿

　　うれしく匂う　国の花

四、御稜威のしるし　菊の花　ゆたかに香る　日の本の

　　女といえど　生命がけ　こぞりて咲いて　美しく

　　光りて匂う　国の花

　「愛國の花」は、「あいこくのはな」ではなく、「くにのはな」と読むらしいです。。

『梅花』昭和四十七年 詞曲→劉家昌 台灣電影「梅花」

一、梅花梅花滿天下 愈冷它愈開花

　　梅花堅忍象徴我們巍巍的大中華

　　看那遍地開了梅花 有土地就有它

　　 冰雪風雨它都不怕 它是我的國花

二、梅花梅花滿天下 愈冷它愈開花

　　梅花堅忍象徴我們巍巍的大中華

　　看那遍地開了梅花 有土地就有它

　　梅花堅忍象徴我們巍巍的大中華

一、まだ寒いのに、梅の花が一面に咲き乱れた。
　梅の花は、耐え忍ぶ私たちの偉大な大中華の象徴。
　見よ、あちこちに咲いた梅の花を。それは大地に根付いている。
　氷雪風雨も恐れない。それが私の国の花。

二、まだ寒いのに、梅の花が一面に咲き乱れた。
　梅の花は、耐え忍ぶ私たちの偉大な大中華の象徴。
　見よ、あちこちに咲いた梅の花を。それは大地に根付いている。
　梅の花は耐え忍ぶ、私たちの偉大な大中華の象徴。　《拙訳》

　「梅花」は、テレサテン（鄧麗君）が歌ったCDがあるので、ぜひ聴いてみてください。香港公演の実況盤では、歌唱後、感極まり、泣き出してしまいます。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年3月1日(水)の記事