管理人の日記

拉致問題で思うこと

 

　本日（２７日）、日比谷公会堂で開かれた拉致集会（国民大集会）へ行ってきた。

＊ 朝日新聞 ＊

「今年こそ結果を」 - 拉致被害者ら「国民大集会」開催

　この問題に関わってからずっと参加していたのに、近年はご無沙汰してしまい、大きなことは言えない。以前は批判の対象だった日本政府関係者も壇上に並ぶようになって、一見前進したかのようにみえるが事態は一向に進展しない。

　心配なのは、十年前に比べると、確実に被害者家族が高齢化していることである。

　今回のスローガンにあるとおり、

　　もう我慢できない！　今年こそ結果を！

願いたいものである。

　荒木調査会代表は、北朝鮮を【山賊国家】と表現した。まさにそのとおり。登壇者の訴えに耳を傾けながら、思った。本件に関し、当時の日本政府や関係省庁に対して、「弱腰」とか「腰抜け」とかの悪罵を投げつけてきた一人であるが、実は彼らのとった行動こそ、【山賊】に遭遇したときの“自分の姿”だったのかもしれない、と。

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和４０年 -

 

　前年（昭和３９年）は、ビートルズらリヴァプールサウンドと称する英国系ロックバンドが日本を席巻した年でもある。それが原因かどうか詳らかではないが、この頃から外国曲の日本語カバー盤が極端に減っていった。

　一つには、『上を向いて歩こう（SUKIYAKI）』の世界的なヒットにより、我が歌謡界の現状とズブズブの関係にある“和製ポップス”なる分野が確立し、ポップ･ロック風味の国産曲（？）が大量生産されるようになったことが挙げられよう。

　それに、リヴァプールサウンドはオリジナルバンドで聴いてこそが醍醐味であったし、国内バンドの技術レベルではその再現がかなり難しかったことがある。実際、人気に肖って【東京ビートルズ】とかいうバンドも出来たが、歴史的な意義を別にすればマイナーな存在に甘んじ、皮肉なことにグループサウンズの隆盛を機に消滅していった。

　天の邪鬼な自分は、星加ルミ子や湯川れい子らが得意気に語れば語るほど、ビートルズが嫌いになっていった。お気に入りは、デイヴ・クラーク・ファイヴとローリング･ストーンズという対照的なバンド。前者が良家のお坊ちゃまたちなら、後者は不良若者集団といった感じ。

　翌年（昭和４１年）、大学へ進学することになるが、それと軌を一にしてロカビリー（洋楽）熱も急激に失せてしまう。そんなわけで本シリーズも、今回を以て最終回とします。

☆ 夢みるシャンソン人形 by 弘田三枝子（昭和４０年）

☆ オリジナル盤
Poupée de cire, poupée de son by France Gall（昭和４０年）

　日本語盤は中尾ミエが最も流行ったように記憶するし、そのCD復刻盤を所有しているが、ネット上になかったので弘田盤を代用。女の歌だから好んで聴いていたわけではないが、フランス･ギャルの歌声も結構耳に残っている。当時、英語や独語（クラシック音楽で）は耳慣れていたものの、仏語は馴染みが薄くたいそう新鮮な響きを感じた。

☆ 知りたくないの by 菅原洋一（昭和４０年）

☆ オリジナル盤
I Really Don’t Want to Know by Elvis Presley

　菅原洋一のオリジナル曲とばかり思い込んでいたが、原曲はエディ･アーノルドが昭和２８年に歌ったカントリーソングだとか。しかし時期的に観て、エルヴィス･プレスリー盤を意識したものだろうから、こちらを採っておく。だた菅原盤がヒットしたのは昭和４２年のことで、高三時の曲とするには、些か同時性が薄い。

☆ 悲しき願い by 尾藤イサオ（昭和４０年）

☆ オリジナル盤
Don't Let Me Be Misunderstood by The Animals（昭和３９年）

　これは、当時流行りのモンキーダンスの振付とともに大ヒットしました。でも、今聴くとテンポがやや遅く感じるのは気のせいだろうか。

＊ ご参考 ＊

Because by The Dave Clark Five

Paint it Black by The Rolling Stones

懐かしの昭和４０年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３９年 -

 

　東京五輪が開催された年。かといって、それと結びついて記憶しているポピュラー曲はない。強いて挙げれば、『東京五輪音頭』（三波春夫）と『東京の灯よいつまでも』（新川二朗）ぐらいかな。しかし、両方とも歌謡曲だし、前者は前年（昭和38年）のヒット曲ですからねぇ。

☆ ブルージーンと皮ジャンパー by 内田裕也（昭和３９年）

　ネット上に音源なし。

☆ オリジナル盤
En Blue Jeans Et Blouson D'Cuir by Salvatore Adamo

　日本でのみ流行った曲。内田裕也は何度も警察沙汰の事件を起こしたりしてダーティなイメージがあるが、ロカビリー後のグループサウンズブームに火を点けた一人である。この曲が日本でのみヒットした理由の一端は、彼に因るところが大きいかも知れない。実際、自作曲を歌うアダモという人、当時歌手としては本拠地欧州での注目度は今ひとつ。なぜか日本での人気ばかりが先行していたように思う。

☆ サン・トワ・マミー by 越路吹雪（昭和３９年）

☆ オリジナル盤
Sans toi ma mie by Salvatore Adamo（昭和３８年）

　日本シャンソン界の大御所越路吹雪姐御は、宝塚歌劇団の男役で生らした人。そのせいもあってかドスの効いた（？）歌声が、美空ひばりとは別の意味で、大物歌手の雰囲気を醸し出していた。この曲は姉御がオリジナルではないかと錯覚するほど、原作者のアダモを喰ってしまっている。

☆ 花はどこへ行った by 園まり（昭和３９年）

花はどこへ行った　　園まり 投稿者 showauploader3000

☆ オリジナル盤
Where have all the flowers gone by Pete Seeger（昭和３１年）

Where have all the flowers gone by PPM（昭和３７年）

　昭和３１年に作者ピート・シーガー自身が録音した盤がオリジナルだが、日本で知られるようになったのは、ピーター、ポール＆マリー盤によって。「反戦歌」として日本では、ベトナム戦争反対運動や後の学園紛争時によく歌われた。

　「反戦歌」の性格上、日本語カバー盤はフォーククルセダーズやザ・リガニーズ盤のほうが有名だし、園まり盤は特異な存在とも言えるが、件のフジテレビ『ザヒットパレード』の番組で歌う姿を目撃（？）している。そういえば、BSフジで放送中の『鬼平犯科帳'80（萬屋錦之介版）』の“掻堀のおけい”役を演じていた。この歌声から16年後の映像ということになるが、すっかりイメージが壊れてしまった。

☆ ロシアより愛をこめて by 鹿内タカシ（昭和３９年）

　ネット上に音源なし。

☆ オリジナル盤
From Russia with Love by Matt Monro（昭和３８年）

　昭和３９年４月日本公開の映画『007危機一発』の主題歌。邦題を本来の“一髪”でなく、音（おん）に引っかけて銃弾の“一発”としたところがミソ。確かこれは、鹿内タカシ（孝）のデビュー曲だったと思う。奇縁というか、この人も『鬼平犯科帳'80』の第12作“さむらい松五郎”に出ていた。

☆ 砂に消えた涙 by 弘田三枝子（昭和３９年）

☆ オリジナル盤
Un Buco Nella Sabbia by Mina（昭和３９年）

　歌そのものより、伴奏が気に入っていた曲。今聴くと、何だかサウンドが違うみたい。おそらく、原因はステレオ録音にあるのかもしれない。当時レコード盤は所有しておらず、主として耳にしていたのがモノラル音声のテレビやラジオだったから。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３９年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３８年 -

 

　二日間ほど更新が滞ってしまった。言い訳がましいが、いつもの怠け癖が出たわけでなく、サーバーがダウンして物理的な理由により更新できなかったのである。在米サーバーのため、サポートも英語のみ。我が貧しき英語力では判然としないが、どうやらサイバー攻撃に遭ったらしい。しがない我がブログが狙われようはずもなく、標的は他だったに違いないけど、それほどの影響力を持ちたいものである。

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　この年、辛くも高校進学を成し遂げた。その反動からか、放蕩三昧。ゆゑに、この時期のポピュラー音楽に関しては結構詳しいですよ。なにせ、リアルタイムで書き写したベストテン史料（？）さえ手許に取ってありますからね。

☆ 太陽の下の１８才 by 木の実ナナ（昭和３８年）

☆ オリジナル盤
Go-Kart Twist by Gianni Morandi（昭和３７年）

　曲名を巡っては非常にややこしい。『太陽の下の１８才』とは、もとをただせばこの歌を挿入曲とした映画邦題だが、原題の『Diciottenni Al Sole』を直訳すると【太陽の下の十代の若者たち】になる。しかし、もともとの曲名は『Go-Kart Twist』。そのまま【ゴーカート･ツイスト】という言い方もあるが、映画邦題に肖ってか『サンライト･ツイスト』という呼び方まであって何が何だかわけがわからなくなってしまう。現実には、曲名も映画と同じく『太陽の下の１８才』として広く知られているし、自分もそういう認識である。

　所有しているのは伊藤アイコ（CD復刻）盤なれど、木の実ナナ盤が最もヒットしたと思う。YouTube映像は件のフジテレビ『ザ・ヒットパレード』だそうだが、こんなにお上品だったかなぁ。おのれの記憶にあるのは、Gパンにノースリーブかつヘソ丸出しのあられもない恰好で歌ってた、ということ。確か当時まだ１６歳にしてこれがデビュー曲なのだから、あまりのギャップにたまがってしまう。

☆ シェリー by 佐野修・九重佑三子（昭和３８年）

☆ オリジナル盤
Sherry by The Four Seasons（昭和３７年）

　石川進や坂本九の姿がチラッと写るYouTube映像は、これも『ザ・ヒットパレード』の一シーンだと思う。当時だからおそらく生放送だったのだろうけど、おのれの記憶とは違っていて戸惑ってしまう。というのも九重佑三子という人は、カジュアルでボーイッシュなイメージしかなかったのに、派手なステージ衣裳なんか着込んじゃって。

☆ いちごの片想い by ベニシスターズ（昭和３８年）

　残念ながらネット上に音源なし。

☆ オリジナル盤
Tonight You Belong To Me by Nancy Sinatra（昭和３８年）

　日本でのみ流行った曲。したがって、オリジナル盤さえネット上には殆ど見当たらないレア物と化している。自分はベニシスターズCD復刻盤を所有。ザ・ピーナッツ、中尾ミエ、金井克子など、当時の錚々たる歌手たちが競ってレコーディングしているにも拘わらず、にですよ。どうしてだろう。

☆ ヘイ・ポーラ by 田辺靖雄＆九重佑三子（昭和６３年）

☆ オリジナル盤
Hey Paula by Paul & Paula（昭和３８年）

　日本語盤オリジナル（妙な言い回しか）音源が見当たらないので、上記映像を代用。田辺靖雄のお相手は、もともとは梓みちよ。この年、『こんにちは赤ちゃん』でレコード大賞を獲っている。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３８年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３７年 -

 

　この年の流行のリズムはツイスト。この頃、毎年のように新しいリズムがポピュラー音楽界を賑わしていた。1960年に世に出たサウンドだが、本家アメリカでもこの年にブレイクしている。

＊ご参考＊
The Twist by Chubby Checker（昭和３５年）

☆ 涙の日記 by スリーファンキーズ（昭和３７年）

☆ オリジナル盤
Lost Love by Barry Darvell（昭和３６年）

　グループリーダーは確か長沢純だったはずだが、高橋元太郎の目立つ歌声がそれを喰ってしまった感じ。本国アメリカではヒットせず、日本でのみ流行った曲。当時、こうした例が結構多かった。曲をカバーした側（日本人歌手）の人気度にも比例するのだろう。それに、失恋歌だからメロディが暗いですよね。アメリカ人みたいに根が陽気な人々の間では、辛気くさくて敬遠されたのかも。

☆ 失恋の海 by 斎藤チヤ子（昭和３７年）

☆ オリジナル盤
Sea of Heartbreak by Don Gibson

　バイオグラフィによると、当時まだ２０歳だったんですね、斎藤さん。中学三年生から見たら、ずいぶんとお姐さまに映ったけど。この曲はB面だしA面『愛のバルコニー』ほどの馴染みはないが、元来がカントリー歌手だから、こういう曲のほうがよく似合う。

☆ ライオンは寝ている by デュークエイセス（昭和３７年）

☆ オリジナル盤
The Lion Sleeps Tonight by The Tokens（昭和３６年）

　デュークエイセス盤の存在は知らなかった。しかし、件のフジテレビ番組『ザ・ヒットパレード』には、他のダークダックス、ボニージャックス、スリーグレイセス等コーラスグループをはじめ、伊藤素道とリリオリズムエアーズやダニー飯田とパラダイスキング等のバンドグループも総出演だった。大自然を想わせる曲感だが、もともと南アフリカで戦前から流行っていた曲だそうで、それなりに由緒があるらしい。

　以上は大分在住時の曲。この年８月に千葉県へ引っ越したので、以後は千葉在住期に聴いた曲ということになる。

☆ クレメンタイン by 渡辺トモコ（昭和３７年）

☆ オリジナル盤
My Darling Clementine by The Browns（昭和２１年）

YouTube動画版

　オリジナル盤は終戦直後の映画『荒野の決闘』主題歌であるが、理由もなくこの年になって急にレコード化されたとは考えにくい。想像するに、同じメロディのダークダックス『雪山讃歌』がこの頃、歌声喫茶ブームに乗って広く歌われていたのに肖ったのではなかろうか。

＊ ご参考 ＊
雪山讃歌 by ダークダックス（昭和３３年）

　なお、このメロディは、韓流ドラマ『봄의 왈츠（春のワルツ）』でも使われていた。

☆ Clementine　by 이지수（李智秀） 봄의 왈츠 O.S.T

 

☆ ロコモーション by 伊東ゆかり（昭和３７年）

☆ オリジナル盤
The Loco-Motion by Little Eva（昭和３７年）

　懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３５年 -の稿で書いたキャロル･キングの作になる曲。日米ともにヒットした。映像がなくてアレだが、電車ごっこのように連なり、蒸気機関車に模して脇に手を構え前後に振るダンスアクションが可愛らしかった。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３７年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３６年 -

 

　この年は、ドドンパとかいうおかしなリズムが流行った。それだけです。以上、な～んちゃって。

☆ 黒い傷痕のブルース by 小林旭（昭和３６年）

☆ オリジナル盤
Broken Promises by Sil Austin

　今の今までこれが外国曲だとは夢にも思わず、てっきり小林旭のオリジナルとばかりに信じきっていた。取り立ててヒットしたわけでもないのに何故知っているのかというと、級友に誘われて親や学校には内緒で同名映画をこっそり観たから。今は跡形もなくなっているが、大分竹町商店街にあった日活系映画館にて。

　またまた話が逸れるが、当時の大分には、他に大映系がトキハ百貨店の地下、東映系が金池町、中央通りに沿って松竹系と東宝系映画館があったし、まだ田舎だった高城駅前にさえ映画館があったのですよ。そうそう、航空管制官だった父に連れられて観たリンドバーグの伝記映画『翼よ、あれがパリの灯だ』は、若草公園傍の洋画館だった。

＊ ご参考 ＊　映画『黒い傷あとのブルース』（昭和３６年）

　物語はとっくの昔に忘れてしまったが、クレジットにあるが如く吉永小百合も出ていたことだけはよく憶えている。国民的人気を集め、「サユリスト」と呼ばれる人たちが世に出現する前の話である。大学の先輩だから、本来「呼び捨て」すべきではないが、当時の自分にとっては数ある子役の単なる一人に過ぎなかったのであります。

☆ パイナップルプリンセス by 田代みどり（昭和３６年）

☆ オリジナル盤
Pineapple Princess by Annette Funicello（昭和３５年）

　南国ムードのハワイアンなのに、田代盤の発売は季節外れの１月。それでも、オリジナル盤とともにヒットしたと記憶する。各社競作になったなかで、専らこの盤を気に入ってる。旧くは奈良に本社があったテイチクは歌謡曲のイメージが強いが、どうしてポップス系も頑張っていたんですね。

　日活映画にも出ていた田代さん、お嬢様やお姫様というより三枚目役（道化役）が多かったが、それが却って親近感を呼ぶのかヒロインとは違う意味での魅力があった。近況を知らないので、当時のまんましか思い浮かばず、これもまた愉しからずや。

☆ その名はフジヤマ by アントニオ古賀（昭和３６年）

☆ オリジナル盤
Se llama fujiyama by Los Panchos（昭和３６年）

　これもアントニオ古賀のオリジナルとばかりに勘違いしていた。実際は、トリオ・ロス・パンチョスのチューチョ・ナバロが、来日公演のために作った曲なのだとか。

☆ 悲しき街角 by 飯田久彦（昭和３６年）

☆ オリジナル盤
Runaway by Del Shannon（昭和３６年）

　日米ともに大ヒットした。自分には、坂本九のカバー盤が最も強く印象に残っている。飯田久彦は、先述のテイチクが経営不振に陥って日本ビクターに経営権譲渡（平成１１年）した際、ビクターから送り込まれて社長の座に就いている。その彼とて、昭和３６年当時はコロムビアの専属歌手であった。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３６年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３５年 -

 

　この年４月、中学校へ進学。しかし、日本調歌謡曲よりポップス系楽曲を好む傾向に変化なし。保守的な方向へ傾いたのは現役を退いてからのことで、もともとは進歩的な考え方をしていたのですよ。

☆ 恋の片道切符 by 平尾昌章（昭和３５年）

☆ オリジナル盤
Oneway Ticket to the Blues by Neil Sedaka（昭和３４年）

　所有盤はかまやつヒロシだが、ヒットしたのはこの平尾昌章盤のほう。今聴くと、こんなに大人しい歌い方だったかなぁ、って感じ。

　オリジナル盤ニール・セダカは、ポール･アンカと並んで人気絶大であった。ただし、この曲に限ってはアメリカでヒットせず、なぜか日本でのみ爆発的に売れた曲らしい。ウィキペディアによると、シンガーソングライターのくせして、これは自作ではないとのこと。また、オリジナル歌詞には、『バイバイラヴ』『ロンサムタウン』『ハートブレイクホテル』などの当時のヒット曲名が織り込まれているのだそう。

☆ おおキャロル by かまやつヒロシ（昭和３５年）

☆ オリジナル盤
Oh!Carol by Neil Sedaka（昭和３４年）

　『恋の片道切符』の所有盤とは、このYouTube動画のB面に入っているヤツ（ただし、CD復刻盤）。オリジナル盤は、女性シンガーソングライターのキャロル・キング『おおニール』への返歌として作曲されている。

　余事ながらこのキャロル･キングという人、歌手としてはあまり馴染みないが、五輪真弓のレコード制作に関わっていたことで有名。また、『ロコモーション』や『ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロウ』の作者としても知られる。なかんずく後者は、オールディーズのベストワンに推したいほど、個人的な思い入れがある。

＊ ご参考 ＊
Will you love me tomorrow by The Shirells（昭和３５年）

　日本語カバー盤はなかったと思うが、フジテレビ『ザ・ヒットパレード』の番組では、斎藤チヤ子さんが歌ってたような気もする。

☆ 月影のナポリ by 森山加代子（昭和３５年）

☆ オリジナル盤
Tintarella di luna by Mina（昭和３４年）

　森山加代子さんのデビュー曲。オリジナルのミーナはイタリアの歌手。しかし、カンツォーネというより紛れもないロカビリーですね。

☆ ステキなタイミング by 坂本九（昭和３５年）

☆ オリジナル盤
A Good Timin' by Jimmy Jones（昭和３５年）

　カバー盤、オリジナル盤ともにヒットしたと記憶する。『上を向いて歩こう』が世に出る前年のこと。それが『SUKIYAKI』と改題されて全米ヒットチャートのナンバーワンに輝くのは、更に三年後の昭和３８年のことである。一敗戦国民として、溜飲が下がる思いであった。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３５年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３４年 -

 

　あ～ぁ、我慢できなくてとうとう買っちゃった、CDアルバム『成田為三；ピアノ曲全集』。もちろん、お目当ては『浜辺の歌変奏曲』。ネットで試聴したところ、他曲も概ね好みに合致。まだ手にしてないが、今からドキドキワクワクしている。

　音楽家に限らず戦時中に重用された著名人らは、終戦を境に“戦争加担者”乃至は“戦犯”の謂われなき汚名を着せられ、爾後、一転して不当な扱いを受けている。成田為三もその一人、と言いたいわけではないが、殆どの自筆譜が戦災に遭って焼失してしまったらしい。まことに恨めしからずや。

　彼らを“戦犯”呼ばわりする一方で、【御国のために死んでこい】と送り出した自分の身内は、忽ち“戦争犠牲者”に早変わりしてしまう。おのれも含め、誇れるものなき「大衆」は狂ってるとしか言いようがない。古来、【長い物には巻かれよ】との諺があるくらいで、これも我が国民性なのだろうが、戦前なら「卑怯者」の謗りを免れまい。武士道精神に悖る《弱者の論理（奴隷道徳）》だからである。

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　『懐かしのポピュラー音楽』の本道に戻ろう。昭和３４年は、世のお年寄りたちから、“腰振りダンス”と揶揄されたフラフープが流行った年。

☆ フラフープソング by 水谷良重（昭和３４年）

☆ オリジナル盤
The Hula Hoop Song by Teresa Brewer（昭和３３年）

　自分はコロムビアの中島そのみ盤を持っている。新体操用プラスチック製輪っかみたいなものを腰を使って回す遊戯なのだけど、実際にやってみると意外に難しいんですよね、これが。激しく腰を動かして輪っかを支えてないと、万有引力によっていつの間にか地面に吸い寄せられてしまう。貧しかった当時なればこそ、正規品は高価でなかなか手に入らず、大抵は桶の箍（たが）で代用してました。

　この年、皇太子（今上陛下）ご成婚視聴の名目で、我が家にも御テレビ様がお越しになった。開局したばかりのOBS（大分放送）では、当時大分で唯一の民放テレビ局とあって、本来がTBS系でありながらフジ系列の洋楽番組『ザ・ヒットパレード』も放送していた。フジテレビといえば、旧くは松竹映画みたいに富士山の映像で放送開始してましたよ。

☆ フジテレビ『ザ・ヒットパレード』番組主題歌（昭和３４年）

　懐かしいなぁ。常連だったザ・ピーナッツも、番組と気脈を通じるように、この年デビューしている。双子が持て囃された頃だったのだろうか。歌謡曲部門にはこまどり姉妹がいた。

☆ 情熱の花 by ザ・ピーナッツ（昭和３４年）

☆ オリジナル盤
Tout L'Amour by Caterina Valente

　知らなかったが、ベートーヴェン『エリーゼのために』のメロディが流用されているとか。言われてみれば、歌い出しがそれとわかる。

　カテリーナ･ヴァレンテはドイツで活躍したフランス生まれのイタリア人。多国語を操るバイリンガル歌手として有名で、この曲はフランス語で歌っている。

　小六の坊主だった自分が言うのもナニだが、未だ少女と言ってよい十代のザ・ピーナッツが、“大人の歌”を意味もわからず無邪気に歌ってるようで非常に危うく映ったものである。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３４年

歌曲『初恋』の聴き比べ

 

　横道に逸れたついでというわけでもないが、日本のリート（歌曲）で『浜辺の歌』と並ぶ愛聴曲の『初恋』を採り上げよう。

☆ 初恋 by 村下孝蔵（昭和５８年）

　ネット検索すると、これ（↑）が真っ先に出てきてしまうけど、違うんですよね。書きたいのは、石川啄木『一握の砂』から歌詞を採って、越谷達之助が作った曲のほう。したがって、シューベルト『冬の旅』のような、かなり悲愴な曲調になっている。

☆ 鮫島有美子の『初恋』

☆ 森麻季の『初恋』

☆ 三宮美穂の『初恋』

☆ 宮本智子の『初恋』

☆ 小山明子の『初恋』

　ご覧のように、どういうわけか女声で歌われることが多いが、どうも今ひとつピンとこない。『浜辺の歌』とは逆に、こちらは男声向きの歌だと思う。

☆ 志摩大喜の『初恋』

☆ 井原義則の『初恋』

☆ ベー・チェチョルの『初恋』

☆ 演唱者不明の『初恋』

☆ 真正襄の『初恋』

　う～む、どれも感情移入しすぎて“過ぎたるは及ばざるがごとし”だなぁ。自分はビクター唱歌全集に入っていたバリトン独唱盤（歌手名は忘れた）を愛聴している。名利にとらわれない枯淡の歌いぶりが素晴らしい。

 

山椒粉とは無関係に『浜辺の歌』

 

　毎月一回ぐらい美味い物を喰おうと、スーパーで蒲焼き鰻（レトルト；宮崎産）を買っておいた。なんと税込￥1,625-もしたのですよ。中国産なら約三分の一の値段で済むが、あたしゃ国粋主義者でしてね。一見してタレはあるようだったが、まさか山椒まで付いてはいまい。

　そう早合点して山椒を買うハメになった。ところが、意外にもそんじょそこらにあるものではなさそう。現に件のスーパーでは、七味・わさび・胡椒等の香辛料は種類豊富に並んでいるが、なぜか山椒だけが見当たらない。ネットで調べると、お馴染みの山椒粉は、飛騨の山中で作られているらしい。

　製造元のホームページによると、最寄りの販売所は新宿小田急百貨店、との情報を得た。さっそく昼頃、自転車をゆるゆると転がして買い求めてきた（税込￥571-）。直販よりやや高値だが、運送賃でも含まれているのだろうか。

　しか～し、である。わざわざ買ってきたのに、食す前に改めて鰻さんのパッケージを確認したところ、内容量欄に【山椒0.1g】とあるではないか。とんだくたびれ儲けであった。山椒の粉を使うのは、せいぜい鰻の蒲焼きか麻婆豆腐ぐらい。まぁ、数年は保つだろうな。でも、賞味期限が14．7．31になってる。

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　さて、『懐かしのポピュラー音楽』シリーズは、ひとまずお休み。山椒粉とは何の関係もないが、前稿でチラッと書いた誼で『浜辺の歌』を採り上げよう。まず、絶賛した中原美紗緒盤をご覧（お聴き）ください。

☆ 中原美紗緒盤

　ね、なかなかのものでしょう？

　この曲は童謡･唱歌に分類されることが多いが、もとをただせば純粋なリート（歌曲）である。つまり、ピアノ伴奏付独唱曲ということになる。ただし知らなかったが、作曲者（成田為三）自身の編曲になる女声合唱版と器楽版のピアノ変奏曲があるみたい。

　広く人口に膾炙した曲だから、国内外を問わず編曲ものを含めて数多の録音が存在する。それはそれで大変結構なことだが、多くは思い入れたっぷりに“歌い過ぎ”るか、あるいは妙に聴衆を意識しすぎ、“聴かせよう”として失敗している。その点、中原さんの場合、多少の歌い崩しはあるにせよ、淡々と音符を辿ってるだけのように想われて好感が持てる。ポピュラー畑でもう一つの成功例は、倍賞千恵子盤。

☆ 倍賞千恵子盤

　寂寥感漂う曲調に逆らうかのような賑やかな映像がアレだが、妙な歌い崩しもなく、クラシック風に歌っているのがよい。ただ、クラシック風といっても、オペラティックな歌い方では逆に曲想をぶち壊してしまう。

　なぜか中国でも好んで歌われ、『海濱之歌』との曲名でよく知られているらしい。

☆ 海濱之歌 by 蘇鳳娟

　何と北京語歌謡曲にまで編曲（改作？）されてるようですよ。

☆ 海恋 by 鄧麗君（テレサ・テン）

　ここまでくるとまるで別曲を聴かされるみたいで、メロディだけが一人歩きしてしまった感じですね。

　ピアノ伴奏付独唱曲という原点に戻ってみよう。つまり、歌と伴奏ピアノがセットで作曲されているということ。だから、個人的にはピアノ伴奏版を好む。抒情歌として扱われる場合、管弦楽伴奏物が多いし、それはそれで別の味わいもあるのだが、歌が下手くそな自分は、歌よりむしろ伴奏に耳目が行ってしまう。とりわけ、さざ波を模したようなピアノの音が堪らない。これはなかなか管弦楽では表現し難いのではなかろうか。ハープで代用できなくもないが・・・。

☆ 浜辺の歌　伴奏パート（電子版）

根拠なき個人的な印象に過ぎないが、なんだか子守歌に近いと思う。だから、母親を想わせるような歌い方が求められるのかもしれない。

をはり。

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和33年 -

 

　この年、いよいよロカビリーブームの到来。“ロカビリー三人男”と持て囃された平尾昌章、山下敬二郎、ミッキー･カーチスらが登場する。

☆ 当時の世相を伝えるニュース映像（昭和３３年）

　それでは、前稿で予告したこの曲から。

☆ 月影のなぎさ by ミッキー･カーチス（昭和３３年）

　ネット上では見当たらず、残念ながら割愛。

☆ オリジナル盤
Moonlight Swim by Tony Perkins（昭和３３年）

　オリジナル盤の“Tony”とは、映画俳優アンソニー･パーキンスの愛称だそうで、当人の歌唱に間違いはない。この三年後にはプレスリー主演映画『ブルーハワイ』のなかでも歌われている。

☆ エルヴィス・プレスリー盤（昭和３６年）

　本題を逸れるが、巷間、プレスリーをロカビリーの神様みたいに崇める風潮がある。けれども、彼の真価はスローバラードにこそあるような気がする。実は更に十六年後の昭和５２年、初の海外旅行でハワイを訪れた際、この映画に出て来る『好きにならずにいられない』が脳裏をよぎり、感動のあまり身体が震えたことを憶えている。

＊ ご参考 ＊
Can't Help Falling In Love by Elvis Presley（昭和３６年）

☆ ダイアナ by 山下敬二郎（昭和３３年）

☆ オリジナル盤
Diana by Paul Anka（昭和３２年）

　山下敬二郎は柳家金語楼の息子。後年知ったことで、誰も気に留めてなかったように思う。お二方とももうこの世にない。「昭和」は遠くなりにけり。

☆ 君は我がさだめ by ミッキー･カーチス（昭和３３年）

☆ オリジナル盤
You are My Destiny by Paul Anka（昭和３３年）

　平尾昌章と違ってミッキー･カーチスと山下敬二郎には、どこか不良っぽいイメージがある。そこを衝かれてアプレ（戦後派）と見なされ、昔気質の年長者から毛嫌いされていた。多少の弁護をしておくと、ミッキー･カーチスの子供時分（戦時中）は、その姓名・姿形から「敵国人」と見られて相当苛められたらしい。

☆ 河は呼んでる by 中原美紗緒（昭和３３年）

☆ オリジナル盤
L'EAU VIVE by Guy Béart（昭和３３年）

　原曲は同名フランス映画の主題歌。どちらかと言えば少女趣味な曲調なので、言わずもがな、中原盤に与する。テレビ版『あんみつ姫』の中原美紗緒さんは、元来がシャンソン歌手。YouTubeに『浜辺の歌』を歌うのがあったが、素晴らしい。CD（動画はLPだった）が欲しくなった。

　平尾昌章は、下記（↓）で採り上げたので割愛。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３３年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和32年 -

 

　父の転勤に伴い、この年４月に大分へ引っ越したので、それが区切りとなって記憶を辿り易い。関係ないけど、拉致問題を通して知った大分出身の衛藤晟一参院議員とは同学年。しかし、偶然にも我が転校と入れ替わるように他小学校へ移ってしまったらしい。ゆゑに、一時的にせよ席（籍？）を同じくしたわけではない。それがわかったのはごく最近、旧友らと再会を果たしたときのこと。

☆ バナナボート by 浜村美智子（昭和３２年）

☆ オリジナル盤
Banana Boat Song by Harry Belafonte（昭和３２年）

　もとはジャマイカのバナナ荷揚げ歌だそうだが、【Day, me say day, me say day, me say day,me say day, me say day-o】の部分が【で、痛で、痛で、痛で、痛で、痛で～お】と聞こえ、妙に忘れられなくなってしまった不思議な曲。

☆ ママギター by ペギー葉山（昭和３２年）

☆ オリジナル盤
Mama Guitar by Don Cornell（昭和３２年）

　動画視て想い出したけど、前稿で書いたプレスリーの真似というのは記憶違い。実はこの曲でした。ただし、小学四年生のガキが原語（英語）で歌うなんて到底無理。【ヘイママ、ママギター、ヘイヘイママギター】部分の単なる繰り返しでしたけどね。ペギー葉山の日本語版は、流行らなかったのか馴染みが薄く、オリジナル盤のほうが耳に残っている。したがって件の同級生も、日本語版でなくおそらくオリジナル盤が頭にあっての物真似だったはず。

☆ 砂に書いたラブレター by 旗照夫（昭和３２年）

　残念ながら、ネット上で見当たらず。

☆ オリジナル盤
Love Letters In The Sand by Pat Boone（昭和３２年）

　ディスコグラフィによると、昭和３２年１２月発売になっているから、実際に聴いたのは、翌昭和３３年になってからのことだろう。甘い歌声が苦手な自分は、オリジナル歌手パット･ブーンより、クラシック風で格調高い旗照夫さんのほうが好きでした。
　同時期にアンソニー･パーキンス『月影のなぎさ』があって、似た傾向のせいか、つい混同しがち。こちらは次稿で触れましょう。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３２年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和30・31年 -

 

　まずは、前稿で触れた美空ひばりの『薔薇色の人生』から聴いてみましょう。

☆ 薔薇色の人生 by 美空ひばり（昭和３０年）

☆ オリジナル盤
La Vie en rose by Édith Piaf（昭和２１年）

　まだ若かったし晩年のようなヤニっこさもなく、しっとり歌っていてなかなかのものでしょう？　原詞のフランス語部分をわざわざ英語にして歌ってます。当時の世相を反映しているようで、まことに興味深い。いや、もしかしてフランス語では歌えなかったのかも。 　実は、美空ひばり盤のリアルタイムでの記憶はない。ずっと後年に買った『ジャパンポップスの夜明け』と題するCD全集に入ってたから知っただけ。ゆゑに、これを“懐メロ”と呼ぶには些かおこがましい。

☆ マンボイタリアーノ by 雪村いづみ（昭和３０年）

☆ オリジナル盤
Mambo Italiano by Rosemary Clooney（昭和２９年）

　本当は沢村みつ子盤にしたかったのに、残念ながらネット上になかった。というのも雪村盤の聴き憶えはないし英語歌詞も正確に発音しているが、沢村盤の場合、【Mambo Italiano Hey Mambo】の部分が【マンボ垂れやのヘイマンボ】と聞こえる。それで憶えてしまった曲だから。

　本題に関係ないけど、おもしろ音源を発見。

☆ The Hungry Raccoon by Eartha Kitt（昭和３０年）

　前稿で採り上げた『ウスクダラ』のアーサー・キットが、『証城寺の狸囃子』をパクったコミックソング。結構流行ったように記憶している。　

☆ オリジナル盤
證城寺の狸囃子 by 平井英子（昭和４年）

　作曲者の中山晋平自身が伴奏バイオリンを担当しているとか。歌う平井英子さんは、ウチの母と同い年で殊更の愛着がある。

☆ ケセラセラ by ペギー葉山（昭和３１年）

☆ オリジナル盤
Que será será by Doris Day（昭和３１年）

　原題の【Que será será】は、スペイン語で【なるようになるさ】といった意味らしい。韓国語だと【괜찮아요（ケンチャナヨ）】、北京語にすると【没关系（メイクァンシー）】、タイ語なら【ไม่เป็นไร（マイペンライ）】といったところ。 　曲自体は流行ったのでよく知っているが、女心を歌う日本語歌詞のせいか、あまり関心がなかったのは事実。男の子なら、なんたってロカビリーですよ。

☆ ハートブレイクホテル by 小坂一也（昭和３１年）

☆ オリジナル盤
Heartbreak Hotel by Elvis Presley（昭和３１年）

　これは福岡在住だった小三時分の曲だが、翌年（昭和３２年）大分へ転校すると、目立ちたがり屋の同級生が休み時間に松葉箒を抱え、プレスリーを真似て喝采を浴びていたのをよく憶えている。

　なお、本シリーズは過去記事とリンクしているので、よろしかったらそちらもご笑覧ください。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３０・３１年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和20年代 -

 

　視るほどに後味の悪さが残る韓流ドラマへの反動から、昨年来国内ドラマに関心が移っていた。ところが、酷評してきた韓流との類似性が近年になるほど増しており、急激に視る気が失せた。おのれの感性や心情との隔たりがあまりにも大きすぎて、共感どころか激しい違和感さえ覚えてしまう。

　したがって、「視た」というより「（視たくないものを）見せられた」という嫌な印象しか残らない。現役時代、仕事に追われてテレビどころではなかったとはいえ、なぜドラマを視なくなっていたのか、ようやく謎が解けたような気がする。

　この違和感の原因はいったい何なのか。感情を露わにした大仰な演技とは裏腹に、心温まる情感が著しく欠乏している。それもそのはず、観念的な部分が悪しきものであるかのように極力排除され、科学的合理主義に基づく唯物的な描き方こそ当世風なのらしい。

　結局、昭和期の『鬼平犯科帳』（子供時分に視た時代劇そのまま）と、最近のものでは小林稔侍の『窓際太郎シリーズ』（義侠心が満足できる）、渡瀬恒彦の『十津川警部シリーズ』（鉄道好きだから）ぐらいしか観賞に堪えなかった。三者の共通点は「娯楽」に徹していること、時流に逆らって非科学的な「勘」が決め手であること、そして何より、近時の流行である妙に説教がましく教訓的でないのがよい。

　ヒマ人にとって、テレビドラマへの興味が失せたとなると、残るは旅行と音楽しかない。懐メロファンとして、歌謡曲は勿論、台湾やタイのほか、クラシックの懐メロまで採り上げてきたが、いわゆる「洋楽（西洋ポピュラー音楽）」はほとんど話題にしなかった。これでは片手落ちだから、この機会に触れることにする。

　何度も書くように子供時分は、どちらかと言えば歌謡曲でなくロカビリー派だった。それもオリジナルより、カヴァーした日本人歌手のほうが懐かしい。ラヂオで初めてリアルタイムに聴いたのは、おそらく『ボタンとリボン』であった。　

☆ ボタンとリボン by 池真理子（昭和２５年）

☆ オリジナル盤
Buttons and Bows by Dinah Shore（昭和２３年）

　オリジナル盤も確かに聴き憶えはある。ただ如何せん馴染みが薄く、この曲は誰が何と言おうと池真理子さんでなければならぬ。昭和２５年と言えば僅か二歳だったわけだが、ラヂオから流れ出るのを鮮明に記憶している。

☆ 青いカナリヤ by 雪村いづみ（昭和２９年）

☆ オリジナル盤
Blue Canary by Dinah Shore（昭和２８年）

　こちらは両方とも馴染みがある。しかし、既にピカピカの一年生だったから日本語の歌詞ならある程度理解できたものの、英語はチンプンカンプン。どうしても雪村いづみ盤に与する結果となるのは言うまでもない。

☆ ウスクダラ by 江利チエミ（昭和２９年）

☆ オリジナル盤
Uska Dara by Eartha Kitt（昭和２８年）

　こちらもよく聴きましたね。上記と同じ理由で江利チエミ盤のほうがより懐かしい。

　こうしてみるとこの頃は、オリジナル盤から一年ほど遅れて日本へ入って来てたようですね。“元祖三人娘”としては、雪村いづみと江利チエミはジャズ畑出身で、美空ひばりだけが歌謡曲畑ということになる。

　その美空ひばりだって、翌昭和３０年にはシャンソン『薔薇色の人生』なんか出しているのですよ。そういう時代だったのでしょう。どうでもいいけど、雪村いづみは『あんみつ姫』、江利チエミは『サザヱさん』を映画の中で演じているからお茶目なイメージが付きまとうが、美空ひばりにはそれがない。鞍馬天狗の杉作役じゃ根が真面目そうな“男児”だしねえ。

 

サマータイム（夏時間）と特典航空券（タダ券）

　毎月始には新記事を載せるようにしないと、左側のカレンダーが最終更新月のまま、いつまでも変わらなくて具合が悪いんですよね。というわけで、姑息な手段を恥じつつ何でもいいから書いておこう。

　航空各社は、先の日曜日（３月３０日）から夏期スケジュールに変わった。欧米のサマータイム（夏時間）と関係があるのだろうか。何となくそんな気がして調べてみたら、時期がまったく一致するのでやっぱり間違いなさそう。何の関係もない日本や多くの国々の人々にとっては、混乱を招くだけで甚だ迷惑な制度である。

　夏時間と言えば２０年ほど前の３月、独墺旅行の帰国便に危うく乗り遅れそうになったことがある。そのときはフランクフルト空港内ホテルに前泊かつ午後の便で、一時間早まっても幸いなるかな事無きを得た。しかし、夏時間の知識なんて皆無だったし、まして帰国日と重なろうとは考えもしなかった。気づいたのはホテルで起床した時。テレビを点けたらニュース番組のデジタル時計が自分の腕時計より一時間早まっているではないか。それにしても、ちょうど一時間狂うとは考え難い。などと首を傾げつつ、結局はテレビの時刻を信用して正解。着いた空港の時計もそうなっていた。

　ところで、ANAのマイルが貯まって東京（羽田）～チェンマイ間往復特典航空券（いわゆる「タダ券」）を入手した。全行程がTG（タイ国際航空）のビジネスクラスである。こういうとき、航空各社のアライアンス制度が有り難い。ANAとTGは同じスターアライアンスグループなので、TGのフライトでもANAのマイルに換算されて貯まる仕組み。また、ANAでマイルを貯めれば、TGのタダ券も手に入るといった寸法。

　JALのマイレージカードも持っているが、ワンワールドグループなど滅多に使わない。したがって、８年ほど前のパラオ旅行で貯まったマイルも、敢えなく時効消滅して現在０マイルの憂きありさまである。

　なぜANAでなくTGにしたかというと、座席シートや食事等のハード面が素晴らしい。日本の航空会社はソフト面なら世界トップ水準にあるものの、ハード面が著しく遅れをとっている。例えば昨年１１月のチェンマイ旅行時、羽田～福岡間はANAの最新鋭機787にしたが、国内線とはいえ横９列普通席じゃ寿司詰めのバスといった感じで、お世辞にも快適とは言い難かった。なるほどトイレはTOTOの「ウォシュレット」で旧来とはひと味違っていたが・・・。

　国際線座席も同様。ANAの羽田～バンコク間ビジネスクラス座席がこれではねえ。JAL同区間の場合、少し頑張ってはいるものの、この程度ですよ。如何に国粋主義者と雖も、敢えて日の丸機（？）にする理由がない。それに比べてTGの場合、日本路線では必ず日本人CAが乗務していて言葉が通じぬ不安はないし、ほぼフルフラット（約170度）にリクライニングするので快適そのもの。寝そべることが出来るし、何と按摩機能まで備えているのですよ。TGロイヤルシルク（ビジネス）クラス座席シート

　食事を見てみよう。

ANAビジネスクラスの食事

JALビジネスクラスの食事

TGの和食メニューと特別メニュー

　今回のタダ券（Cクラス特典航空券）、実際に購入すると幾らぐらいになるのだろうか。TGの日本語サイトでなく本家で調べてみたところ、土日発着便とあって何と￥298，000-でした（￥30，280-の諸費用だけは別途支払済みで除外）。本家本元で購入しようと日本発着便は、タイバーツでなく日本円で表示されるんですね。