管理人の日記

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （13）

  《 Sei Lob und Ehr dem höchsten Gut 》 BWV117

    Kantate für Alt, Tenor, Baß und Chor
    Lotte Wolf-Matthäus, Alt
    Gert Lutze, Tenor
    Friedrich Härtel, Baß
    Thomanerchor Leipzig
    Gewandhausorchester Leipzig
    Günther Ramin
    aufnahme; Leipzig Thomaskirche 9/1949

 大好きなカンタータですが、あいにく上記のラミン盤しか所有しておらず、邦訳なしのライナーノーツでは転載しようがありません。さいわい、ネット検索により、邦題が《いと高きところに讃美と栄光あれ》であることだけは判明しました。

 ネットは便利ですね。親切な方がこちらで対訳全歌詞を掲載してくれていました。さっそく主要部分をパクらせていただきます。

☆ 第一曲 Choralchor

Sei Lob und Ehr dem hochsten Gut,
いと高きところに賛美と栄光あれ

Dem Vater aller Gute,
慈しみあふれる父

Dem Gott, der alle Wunder tut,
あまねく奇跡を行なわれる神

Dem Gott, der mein Gemute
私の心を

Mit seinem reichen Trost erfullt,
豊かに慰めで満たし

Dem Gott, der allen Jammer stillt.
あらゆる嘆きを沈めてくださる神

Gebt unserm Gott die Ehre!
その神に栄光を捧げよ！

☆ 第七曲 Aria(Alt)

Ich will dich all mein Leben lang,
わたしはこの世にある限り、生涯あなたを

O Gott, von nun an ehren;
おお、神よ畏れ敬います

Man soll, o Gott, den Lobgesang
あなたへの賛美の歌は

An allen Orten horen.
あらゆるところで聞こえるでしょう

Mein ganzes Herz ermuntre sich,
わたしの心を勇気づけ

Mein Geist und Leib erfreue sich.
わたしの霊と肉体を喜び楽しませてください

Gebt unserm Gott die Ehre!
神に栄光を捧げよ！

☆ 第九曲 Choralchor

So kommet vor sein Angesicht
神の御前に進み出て

Mit jauchzenvollem Springen;
歓呼し、舞い踊りつつ

Bezahlet die gelobte Pflicht
（神との）誓いを果たし

Und last uns frohlich singen:
喜び満ちて歌おう

Gott hat es alles wohl bedacht
神はすべてにおいて思慮深く

Und alles, alles recht gemacht.
すべてにおいて完全で正しい

Gebt unserm Gott die Ehre!
神に栄光を捧げよ！

 なかでも、第七曲「アルトのアリア」が堪りませんね。フルートの伴奏に乗って、直立不動の緊張した姿勢で、小母さん（？）が真剣に歌っている様子が伝わってきます。ロッテ・ヴォルフ-マタイさんって、たいそうな御名前ですが、お幾つの方だったのでしょう。


ありがとうございました。

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （12）

  カンタータ第11番《神をその諸々の国にて頌めよ》BWV11

 昇天節用カンタータで別名「昇天節オラトリオ」とも呼ばれています。昇天節用にバッハが作曲したのには、他にBWV37、BWV128、BWV43があり、BWV11が最も晩年（1735年）に書かれたものです。書簡章句は「使徒行伝」、福音章句が「マルコ伝」のそれぞれ“イエスの昇天”のくだりから採られたとあります。

【 解 説 】

 1734年末から35年にかけての教会年にバッハが作曲した、一連の「オラトリオ」（バッハ自身の命名）の一つ。《クリスマスオラトリオ》《復活節オラトリオ》に続き、5月19日に初演されている。

 構成はドイツの物語音楽の系譜に連なるもので、福音史家の語る聖書記事が、作品の骨格をなす。これらは原則としてテノールの叙唱として作曲され、その前後に、合唱曲、詠唱（アリア）、コラールなどが配置されて、イエスの昇天を、いま眼前に見るが如く描き出してゆく。去りゆくイエスに対する悲しみは、後半に至って再臨の希望へと昇華される。

 他のオラトリオと同じく、この曲も旧作の大幅な転用に基づいており、新作は叙唱とコラールのみである。しかし、それによって、失われた祝典カンタータや結婚式セレナータの音楽が今日に伝えられた意義は大きく、アルトのアリア（第四曲）はのちに《ミサ曲ロ短調》の〈アニュス・デイ〉に転用されるなど、結果として成立した作品は申し分のない統一と劇的な生動をみせて、我々を魅了する。


 トランペットやティンパニーが活躍する華やかな曲調になっています。件のアリアは、なるほど《ロ短調ミサ》にある〈アニュス・デイ〉と同じですが、これは「ミサ曲」で聴くべき曲ですね。「昇天節オラトリオ」の場合、ともにニ長調で奏でられる両端楽章がいい。

【 歌 詞 】

☆ 第一曲 合唱（五声部；トランペット、ティンパニ、横笛フルート、オーボエ、弦楽、通奏低音）

神をその諸々の国にて頌めよ、
その諸々の誉れによりて讃えよ、
その御稜威（みいつ）のゆえに崇めよ！
  正しき諧調をもてその讃美を歌わんと努めよ、
  汝等、群に集い、もろ声を合わせて
  神に御栄えの歌をば捧げまつるとき。

☆ 第十一曲 終結コラール（「神信頼の歌《Von Gott will ich nicht lassen》」のメロディ、四声部；器楽全編成）

されどいつの日なりや、
いつの日か愛しき時は来たりて、
我彼の御姿をば
栄光の中に見まつるを得ん？
汝、待たるる日よ、いつ来たりて、
我等のもとに救い主を迎え、
口づけもて彼を抱かしむるや？
来たれ、とく現れ出でよかし！


 CDは、昭和五十年ステレオ録音（リヒター指揮）のみ所持しています。リヒターは、この頃から妙に浪漫的な演奏をするようになり、初期の厳しいきびきびした演奏とは対照的な、箍の外れた桶みたいに弛んでしまったのが惜しい。

 他の昇天節用カンタータは、ともにラミン指揮聖トーマス教会における録音盤のBWV128（昭和二八年）とBWV43（昭和二六年）を所有しており、こちらのほうが宗教的感動も得られ、数倍よい。128番はホルンまで入っているし、43番のほうは何とそのリヒターがチェンバロ奏者として加わっています。

 以上は、良し悪しというより、あくまで個人的な好みです。リヒターファンのみなさま、ごめんなさい。


ありがとうございました。

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （11）

   《キリストは死の縄目に繋がれたり》BWV4

 復活節日曜日（第1祝日）用の曲だそうです。書簡章句は「コリント人への第一の手紙」、福音章句は「マルコ伝」から採られています。

【 解 説 】

 宗教改革者マルティン・ルターのコラールが全節そのまま歌詞に採られ、厳粛で緊張感に溢れた音楽によって、復活と、その欠かせぬ前提である受難への考察を繰り広げる。

 弦のシンフォニアによって導入される七つの楽章は、中世に由来を持つルターのコラール旋律の、多彩な変奏。その意味でこれは、リューネブルク時代に試みられたオルガン用コラール・パルティータに近い。

 第二節における死の国、第三節における「死の死」、第四節における死と生命の争い、第五節における十字架の犠牲など、絵画的な描写も極めてリアルで精彩に富んでいる。

 解説にもあるように、第2～8（終結）曲は、マルティン・ルター作曲の復活節コラール《 Christ lag in Todesbanden 》の変奏曲形式になっています。また、全曲はホ短調で統一されています。

 第一曲目の短い（約100秒）シンフォニアがいい。「むかしむかし、あるところに・・・。」といった風情のもったいぶった荘重な開始が憎い。後に、シンフォニアの形式が組曲・劇音楽・歌劇等の「序曲」として発展したそうですから、さもありなんと思わせてくれるに充分です。

 第二曲のコラール合唱歌い出しが、そのままこのカンタータの曲名です。これは、バッハのカンタータに共通する命名法ですね。バッハ自身が付けたものではないと思いますが、これが「伝統」なのでしょう。

 様々な変奏を展開してきた旋律は、第八曲の終結コラールに至ってルターの原曲に回帰します。この演出（？）が実に堪らない。最後になって初めてお馴染みの旋律を聴くことになり、何だか妙な懐かしさを禁じ得ません。

【 歌詞対訳 】

☆ 第二曲 コラール合唱（四声部；ヴァイオリン、ヴィオラ、ツィンク、トロンボーン、通奏低音）

キリストは死の縄目に繋がれたり。
彼我等の罪を負いて渡されしなり。
されど主は甦り給いて、
我等に生命をもたらし給う。
そを我等喜ばん。
神を讃め、感謝しまつらん。
而して歌わん、ヤハの讃美を。
ハレルヤ！

Christ lag Todesbanden
Für unsre Sünd gegeben.
Er ist wieder erstanden
Und hat uns bracht das Leben.
Des wir sollen fröhlich sein,
Gott loben und ihm dankbar sein
Und singen Halleluja.
Halleluja!

☆ 第八曲 コラール（四声部；器楽全編成）

我等は喰らいて生命に歩まん、
まことの糧いれぬパンの供えられたれば、
古きパン種は
恵みの御言に混じ入るべからず。
キリストは己を生命のパンとなし、
独り魂をば養い給う。
信仰の生命、ただここにのみかかれり。
ハレルヤ！

Wir essen und leben wohl
Im rechten Osterfladen,
Der alte Sauerteig nicht soll
Sein bei dem, Wort der Gnaden,
Christus will die Koste sein
Und speisen die Seel allein,
Der Glaub will keins andern leben.
Halleluja!

 CDは、昭和二五年モノラル録音（レーマン指揮）と昭和四三年ステレオ録音（リヒター指揮）を所有しており、どちらかといえばステレオ盤のほうが器楽伴奏がくっきり聴けてよい。


ありがとうございました。

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （10）

みなさま、こんばんは。

  カンタータ第1番《輝く曙の明星のいと美しきかな》BWV1

 バッハ作品総目録番号の劈頭を飾るカンタータです。

 「受胎告知記念日用」（3月25日）に作曲された。

【 解 説 】

 復活節を間近に控えた時期にやってくる、受胎告知の祝日。カンタータ演奏をはじめ、よろず派手なことの粛せられる四旬節の中でも、この日に限っては喜びの調べが高らかに奏でられる。

 1725年の当日にライプツィヒの人々は、キリストをさし昇る明けの明星に喩えたバッハの明るい新作に接し、文字通り、目の覚めるような思いを味わったことだろう。

 曲は、フィリップ・ニコライの爽やかな主顕節コラールを両端楽曲で引用する。大コラールは、一対のヴァイオリン独奏を加えてホルンを響かせた、輝かしくも牧歌的な音楽。2曲のアリアも踊るようなリズムを持ち、曲の曇りのない明るさを引き立てている。

 第一曲（合唱）と第六曲（終結コラール）で朗々としたホルンがこだまします。ホルン好きには堪りませんね。それに、曲調が明るくてよい。とかく深刻で暗い内容になりがちな宗教曲の中にあって、こういう愉しく聴けるもののほうが好みに合います。

【 歌詞対訳 】

☆ 第一曲 合唱（四声部；ホルン、オーボエ・ダ・カッチャ、ヴァイオリン、ヴィオラ、通奏低音）

輝く曙の明星のいと美わしきかな、
そは主の恩恵と真理に満つ。
エッサイの美しき根よ！
ヤコブの族より出でしダビデの子、
我が王にして我が花婿なる君、
君は我が心を奪い去りぬ。
慕わしく、懐かしく、
美わしくして優れ、偉大にして尊く、神の賜物に富み、
高く聳えて、いとも見目麗わし。

Wie schön leuchtet der Morgenstern
Voll Gnad und Wahrheit von dem Herrn,
Die süße Wurzel Jesse!
Du Sohn Davids aus Jakobs Stamm,
Mein König und mein Bräutigam,
Hast mir mein Herz besessen,
Lieblich, Freundlich,
Schön und herrlich, groß und ehrlich, reich von Gaben,
Hoch und sehr prächtig erhaben.

☆ 第六曲 コラール（四声部；全編成、ホルン）

我が心は喜びて、いかに楽しきかな。
我が宝なる君、アルパにしてオメガ、
始めにして終りにいませば。
彼は我をも、ついにパラダイスに
入らしめ、讃美の群に加え給わん。
ゆえに我双手を拍ちて歓呼す。
アーメン！ アーメン！
来ませ、君、美わしき喜びの冠よ、はやひまどり給うな、
君をこそ、我はこがれ待つなれ。

Wie bin ich doch so herzlich froh,
Daß mein Schatz ist das A und O,
Der Anfang und das Ende.
Er wird mich doch zu seinem Preis
Aufnehmen in das Paradeis,
Des klopf ich in die Hände.
Amen! Amen!
komm, du schöne Freudenkrone, bleib nicht lange,
Deiner wart ich mit Verlangen.

 この曲も、昭和二七年モノラル録音（フリッツ・レーマン指揮ベルリン・フィル）と昭和四三年ステレオ録音（リヒター指揮）の二枚所蔵。甲乙付け難い演奏ですが、モノラル盤の遅いテンポのほうがホルンの柔らかい響きを満喫できます。但し、独唱歌手はほとんど無名。


ありがとうございました。

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （９）

  カンタータ第82番《我は満ち足れり》BWV82

 「マリア潔めの祝日用」（2月2日）です。大好きなコラールがないバス独唱カンタータですが、心の安らぐ曲ですね。

 礒山雅氏の解説を転載します。

 「マリア潔めの祝日」の福音書章句は、救い主としての幼子イエスに出会い、心満たされて死に赴くシメオン老人の物語を伝えている。台本はこのシメオンを「私」に見立て、安らかな死への甘美にして熱烈な憧憬を歌い出した。

 曲はまず、イエスを抱いた老人の感動をまざまざと伝える。ハ短調のアリアに始まる。続くレチタティーヴォで「満足」の対象は来世へと転換され、変ホ長調の子守歌へと入ってゆく。ここでの安息の表現とこの世へのきっぱりとした訣別の対比は、感動的である。

 こうして魂は現世に最後の別れを告げ、協奏曲風の終結アリアにおいて死への待望を、もの狂おしいほどの喜びを込めて歌う。

 東川清一氏の歌詞訳がありますので、これも転載しましょう。

☆ 第一曲 詠唱（バス；オーボエ、弦楽、通奏低音）

私はもう結構。
正しい人たちの希望である救い主を
熱い思いでこの胸に抱きしめたのだ。
私はもう結構！
 私はイエスを見た、
 私の信仰はイエスを抱きしめた。
 いざ、私は今日のうちにも
 ここを去りたい。

☆ 第二曲 叙唱（バス）

私はもう結構。
私の慰めになることはただ一つ、
イエスが私のものになり
私がイエスのものになること。
私は信仰によって彼をつかまえ、
また信仰によって私はシメオンと一緒に
もうあの世の喜びをみているのだ。
さあこの人と一緒に進もうではないか！
あゝ主よ、
私をこの肉体の鎖から放してください！
あゝ、これが私の別れなら
喜んでこの世に向かって言うであろうに、
私はもう結構、と。

☆ 第三曲 詠唱（バス；オーボエ・ダ・カッチャ、弦楽、通奏低音）

まどろむがよい、疲れ果てた目よ。
静かに、安らかに眠るがよい。
 この世よ、私はもうここにはいない、
 君には私の魂に役立つものは何一つないのだから。
 ここにいては不幸を重ねるばかり、
 だがあそこにいけば、
 香しい平和、静かな安らぎをみることになるのだ。

☆ 第四曲 叙唱（バス）

私の神よ、何時その素晴らしい“いま”が来るのですか。
私は心和んで旅立ち、
そして、冷ややかな土の中で、
あなたのふところで休むその“いま”が。
お別れだ。
この世よ、さようなら。

☆ 第五曲 詠唱（バス；オーボエ、弦楽、通奏低音）

私は死を待ち望んでいる。
あゝ、今にも死がやってきてくれたら。
 その時にこそ私が逃れるのだ、
 この世で私を悩ませてきた一切の苦悩から。


 死を待望するなんて、御身第一の人には死んでも理解出来ないでしょうね。ここでは信仰心がなせる業でしょうが、功利を超えた領域であるように思います。

 CDは、ともにフィッシャー＝ディースカウ歌う昭和二六年モノラル録音（リステンパルト指揮）と昭和四三年ステレオ録音（この選集；リヒター指揮）の二枚所蔵していますが、モノラル盤はシメオン老人にしては若すぎの感が否めず、専らステレオ盤のほうを愛聴しています。


ありがとうございました。

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （８）

みなさま、こんばんは。


 大バッハの宗教楽曲については、「マタイ受難曲」が終わったところですが、もう一つの「ヨハネ受難曲」も曲調こそ違え、同趣の曲目ですので、ここでは触れずに失礼させていただきます。

 ほかに、「クリスマスオラトリオ」「昇天祭オラトリオ」「復活祭オラトリオ」というのもあります。なかでも「クリスマスオラトリオ」は、ティンパニーが加わった華やかな雰囲気が好きです。

 このティンパニー（timpani）は伊語らしいですね。知りませんでした。英語はkettledrums、つまり「薬罐太鼓」ってわけでしょうか。これが独語だとPaukenとなるようです。要するに太鼓でいいじゃないかと思うのですが。管弦楽中、とりわけティンパニーとホルンの音色に魅せられていて、有る無しで極端に好き嫌いが分かれます。

 話は逸れますが、ブラームス第一番の出だし、赤穂浪士の討ち入りみたいでいい。まあ、山鹿流の陣太鼓とは打ち方が違いますが。ベートーヴェンのVn協奏曲（通称；ベトコン）の出だしも太鼓が入っていますね。ドスンドスンと響いて、これもいい。

ということで、カンタータに行きましょう。バッハの教会カンタータは、BWV（バッハ作品総目録番号）の1番から199番まで。200番以降は世俗カンタータになっています。ただし、BWVはジャンル別の作品番号で、時系列の整理番号ではない、とのこと。

 以後、カール・リヒターのアルヒーフ・レーベル盤「バッハ・カンタータ集」のライナーノーツから拾いたいと思いますが、これは教会暦順になっています。故に、この選集の第1巻は、待降節第一日曜日用《いざ来ませ、異邦人の救い主よ。》BWV61から始まっています。同日用カンタータとしては、他にBWV62とBWV36があります。

 わけても、この選集にはないものの、BWV36《Schwingt freudig euch empor》がいい。手許にあるのは、ギュンター・ラミン指揮によるベルリンクラッシックレーベルで、独語歌詞のみ。邦訳曲名すらわかりません。録音は昭和二七年十一月、於；聖トーマス教会とのこと。

 全曲を通じて、救世主の誕生（クリスマス）を待つ希望と幸福感に満ちています。特に、第一部を締め括る第四曲のコラールが素晴らしい。純真無垢な聖トーマス教会少年聖歌隊の歌声は、真っクロけなお腹が洗われるようです。腹クロさは一向に消えませんが、何度聴いても飽きないですね。

 そんなわけで、対訳はありませんけど、独語コラール歌詞を転載します。どなたか、独語得意の方がいらっしゃいましたら、邦訳していただければ助かります。

 Zwingt die Saiten in Cythara

 Und laßt die süße Musica

 Ganz freudenreich erschallen,

 Daß ich möge mit Jesulein,

 Dem wunderschönen Bräutgam mein,

 In steter Liebe wallen !

 Singet, springet,

 Jubilieret, triumphieret,

 Dankt dem Herren !

 Groß ist der König der Ehren.


ありがとうございました。


＊ 追 伸 ＊

 ネットで探したら邦題が見つかりました。

   《 喜び勇みて羽ばたき昇れ 》 BWV36

だそうです。

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （７）

☆ 十字架 ☆

第67曲～第71曲（抜粋）

福音史家 「斯くてゴルゴタ（髑髏）という所に到り、苦艾を混ぜたる葡萄酒を飲ませんとしたるに、イエスはこれを舐めしのみにて、飲まんとし給わず。

 兵卒らイエスを十字架につけてのち、籤（くじ）を引きてその衣を分かつ。こは、預言者によりて言われしことの成就せんがためなり。曰く、『彼ら我が衣を互いに分かち、我が服の故に籤を引けり。』 而して兵卒らはそこに坐して、イエスを守る。その首の上には、死の刑を招きし罪状標掲げられたり。曰く、《これは、ユダヤ人の王イエスなり》。

 茲にイエスと共に二人の強殺者、十字架につけられ、一人は右に、一人は左に置かる。通りがかりの者ども、イエスを誹り、頭を振りて言う。」

民衆 「神殿をこぼちて三日のうちに建つる者よ、己を救え！

 汝、神の子ならば、十字架より降り来たれ！」

福音史家 「また同じく、祭司長らも律法学者、長老らと共に、嘲弄して言う。」

祭司長ら 「己を救うこと能わず！ イスラエルの王ならば、いま十字架より降りよかし。さらば我等彼を信ぜん。彼は神に依り頼めり。神これをよしとせば、いま彼を救い給えや！ そは彼言いしならずや、我は神の子なり、と。」

福音史家 「共に十字架につけられたる強殺者どもも、同じくイエスを罵れり。

 昼の十二時より地の上あまねく暗くなりて、三時に及ぶ。三時頃、イエス大声に叫び言い給う。」

イエス 「エリ、エリ、ラマ、アサブタニ！」

福音史家 「こは、『我が神、我が神、何ぞ我を見捨て給いし！』との意なり。そこに立つ者のうち、或る人々はこれを聞きて言う。」

民衆 「こはエリヤを呼ぶなり。」

福音史家 「その中の一人直ちに走り行きて海面を取り、酸き葡萄酒を含ませ、葦につけてイエスに飲ましむ。他の者ども言う。」

民衆 「待て。エリヤ来たりて彼を救うや否や。我等これを見届けん！」

福音史家 「されどイエスは再び大声に呼ばわりて、息絶え給う。」

第72曲（コラール） と歌詞を換えた同曲

 イエスの最期の言葉に際して、バッハがイエスの言葉に必ずつけていた弦伴奏を取り止め、悲痛な旋律を配している。その言葉を翻訳する福音史家が四度高くしてもう一度歌うことによって、悲痛さがいっそう真に迫る。

 真に迫ると言えば、福音史家が「イエスは、息絶え給う。」と述べる部分。これに続く第72曲のコラール（イ短調）は、何と印象的なことか。これまで何回も歌われてきたコラール旋律だが、これが最後である。

 イエスの最期です。クリスチャンなら、最も緊張する場面でありましょう。第72曲のコラールは既出ですが、ここでは己を省みるように弱音（「よわね」でなく「じゃくおん」）で歌われます。

 風見鶏民衆の野次馬根性には呆れる。最初はイエスを救世主として期待しながら、逮捕されると途端に嘲り罵り、磔になったらなったで、今度は「神が本当に救いに来るか、それを見届けよう」だって。

 信徒でないのでよくわかりませんが、クリスチャンにとって此処の「民衆」とは、“己”を指すのでしょうね。これを念頭において米国の世界戦略を考える時、事象における対応が、まさに聖書にある「民衆」の言動とそっくり似ていませんか。“米国の意思”なるものは、建前がイエスの教えであるなら、本音は民衆と同じ、という気がしています。

☆ 埋 葬 ☆

第73曲～第76曲（抜粋）

福音史家 「見よ。その時神殿の幕、上より下まで真っ二つに裂け、また地は震い、岩は裂け、幕開きて、眠りたる多くの聖徒の身体甦り、イエスの復活の後、幕を出で、聖なる都に入り行きて、多くの人に現れたり。百卒長及びこれと共にイエスを守りたる者ども、地震とこれらの出来事とを見て、いたく恐れて言う。」

百卒長ら 「げにこの人は、神の子なりき。」

福音史家 「またその所にて、遙かに見守りおりし多くの女あり。ガリラヤよりイエスに従い来たりて、仕えおりし女たちなり。その中には、マグダラのマリヤ、ヤコブとヨセフの母マリヤ、またゼベダイの子らの母もいたり。日暮れて、ヨセフというアリマタヤ出の富裕の人来たる。この人もイエスを師と仰ぎし者なりしが、ピラトに行きてイエスの屍の下げ渡しを請う。ここにピラト、そを渡すことを命ず。」

第75曲（バス・アリア；変ロ長調）

 我が心よ、己を潔めよ。
 我は自ら墓となりてイエスを迎え奉らん。
   げにイエスは今こそ我が内に
   とこしなえに
   そのうましき憩いを得給うべければ、
   世よ、出で行け。イエスを入らしめよ。

 コラールにも似た発想の百卒らの「げにこの人は、神の子なりき」を契機に、音楽は安らぎと和やかさに傾いていき、その頂点がこの叙唱と詠唱である。

福音史家 「ヨセフ御体を受け取りて、潔き亜麻布に包み、岩を掘らせし己が新しき墓の納め、墓の入口に大いなる石をまろばし置きて、去りぬ。そこにはマグダラのマリヤと他のマリヤと残りて、墓に向かいて坐しいたり。明くる日、すなわち準備日の翌日、祭司長らとパリサイ人ら、ともどもピラトのもとに集まりて言う。」

祭司長ら 「閣下よ。彼の惑わす者、生きおりし時、『我は三日後に甦らん』と言いしを、我等思い出せり。されば命じて三日に到るまで墓を固めしめ給え。おそらくは、その弟子ら来たりてこれを盗み、『彼は死人の中より甦りたり』と民に言わん。然らば、後の惑わしは前のものより甚だしからん。」

福音史家 「ピラトこれに言う。」

ピラト 「番兵を汝等に出ださん。行きて、得心ゆく如く、これを固めよ。」

福音史家 「すなわち彼ら行きて、番兵をもて墓を固め、石に封印を施せり。」

 祭司長らの言う「我は三日後に甦らん」の言葉がフーガ風に作曲され、すでに復活が描かれているようである。

第78曲（終曲合唱；ハ短調）

 我等涙流しつつ跪き
 御墓なる汝の上に願い奉る。

 憩い給え安らかに、安らかに憩い給え！

   安らい給え、苦しみ抜きし御肢体よ！
     憩い給え安らかに、憩い給え心より！

   御身を納めし墓と墓石こそ
   我が悩める良心の
   うれしき憩いの枕。
   また魂の安けき逃れ場にてあれば。

     憩い給え安らかに、安らかに憩い給え!

   斯くてこの目はこよなく満ち足りてまどろまん。

 夕方に信徒たちが墓所へ集まり、声を一つにして大合唱になる。それは確かに葬送の音楽なのだが、全体に清朗な安らぎ、静けさの雰囲気が溢れている。イエスの墓は我々の心に憩いの場となるのだからである。

 ここの叙唱は、最も劇的な部分でしょう。大げさに言うと、天地がひっくり返ったよう。エルプもヘフリガーも唾を飛ばして絶叫しています。

 第75曲の詠唱が好きです。リヒター盤のフィッシャー＝ディースカウがいいですね。遺憾なことに、ヒュッシュ歌うラミン盤は、この曲が割愛されています。戦前録音は、収録時間の制約もあってか、全曲盤でも幾曲かのカットは常識でした。

 『マタイ受難曲』を締め括る第78曲は、全曲中の白眉。単独でも採り上げられます。ギュンター・ラミンの前代トーマスカントルだったカール・シュトラウベの録音もあります。また、映画『南京の真実』宣伝放映のＢＧＭにも使われました。

 所蔵する三組のＣＤとも、甲乙付け難い好演です。強いて挙げるなら、ラミン盤でしょうか。全曲（割愛はある）をとおし、何の変哲もないようで、実際にはどの曲もレベルが高い。正統的な演奏とでも評しておきましょう。


ありがとうございました。

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （６）

☆ ユダの裏切り ☆

第32曲～第34曲（抜粋）

福音史家 「なお語り給うほどに、見よ、十二弟子の一人なるユダ来たる。而してこれに従うは、祭司長らと民の長老らより遣わされし多数の衆、皆剣と警棒を携えおれり。イエスを売る者、予め合図を定めて、これらの衆に告げおきたり。『我が口づけする者、それなり。これを捕えよ。』 斯くて、忽ちイエスに近づきて言う。」

ユダ 「安かれ、ラビ！」

福音史家 「而して口づけせり。イエスこれに言い給う。」

イエス 「友よ、なにゆえ来たりしや？」

福音史家 「この時人々進み寄りてイエスに手をかけ、これを捕う。
見よ、イエスと共にありし者の一人、手を伸べ剣を抜きて、大祭司の下僕に斬りつけ、その片耳を削ぎ落とせり。茲にイエス彼に言い給う。」

イエス 「汝の剣をもとに収めよ。すべて剣を取る者は、剣にて滅ぶるなり。我は我が父に請いて、十二軍団に余る御使を、今送らすこと能わずと思うか？ されど、もししかせば、聖書はいかで成就すべきか？ その言の如くに成らざるべからず。」

福音史家 「この時しも。イエスは衆に向かいて言い給う。」

イエス 「汝等は人殺しを追うが如く、剣と警棒を携え、我を捕えんとて出で来たるか。我は日々汝等の中に坐し、神殿にて教えいたりしに、汝等我を捕えざりき。されどすべての事斯く成れるは、予言者たちの録したる言の成就せんためなり。」

福音史家 「茲に弟子たちは皆、イエスを捨てて逃げ去りぬ。」


＊ コラールファンタジー（第35曲） ＊

 人よ、汝の大いなる罪を悲しめ。
 キリスト御父の懐を捨て
 地に降り給いしはそのゆえなり。
 清く優しき乙女より、
 ここなる我等のため生まれ給えり。
 こは執り成しの仲保者とならんがためぞ。
 死せる者には生命を与え、
 すべての病を制し給えり。
 斯くして時は迫り来て
 彼は我等の犠牲（いけにえ）としてほふられ、
 我等の罪の重き荷をば
 長き十字架の苦しみもて負わんとし給う。


 コラール旋律は、自由な和声付けで合唱隊によって歌われ、管弦楽がそれに前・間・後奏をつけると同時に、コラール合唱にも伴奏をつけるのである。フルート、オーボエの奏する音型はいわゆる「すすり泣き」モティーフである。

 人々はもはや裏切り者に怒りを感ずることは出来ない。イエスを残して逃げ去った弟子を非難することも出来ない。自らがユダであり弟子であることを知っているからである。すすり泣きモティーフは、まさにそのことに思い至った人々のみに許される悲嘆を物語っている。

 唐突ですが、「犠牲（いけにえ）」とも読めるのですね。知りませんでした。「犠牲（ぎせい）」といった場合、とかく「無駄死」や「犬死」の意味合いを連想してしまって、誤解していました。

いけにへ 【 生け贄／犠牲 】

 １．人や動物を生きたまま神に供えること。また、その供え物。

 ２．他人やある物事の為に、生命や名誉・利益を投げ捨てること。
  また、その人。 ＝ 犠牲(ぎせい)。

 ここは聖書ゆゑ、［１］とも採れますが、何せ“神の子”であるならば、［２］でなければならない。同じことが、靖国神社の英霊にも言える気がします。國語には“人柱”という類義語があります。而して、御祭神の助数詞は“柱”です。何となれば、英霊とは、まさしく「国家」を支えている“大黒柱（屋台骨）”の神様であります。そして、日本人としては、英霊を出した家が“誉れの家”なら、その子孫は皆、“神の子”である。屁理屈と喚こうが、誰にもわかりやすい簡単な理屈でしょう？


☆ ペテロの否認 ☆

第45曲～第46曲（抜粋）

福音史家 「さてペテロは外にて中庭に坐しいたるに、一人の下女近づきて言う。」

下女一 「汝もガリラヤ人イエスと共に居たり！」

福音史家 「彼はすべての人の前に打ち消して言う。」

ペテロ 「我は汝の言うことを知らず。」

福音史家 「かくて門まで出で行きたる時、他の下女、彼を見て、そこにおる者らに言う。」

下女二 「この人もナザレのイエスと共に居たり！」

福音史家 「彼重ねて打ち消し、誓いて言う。」

ペテロ 「我はその人を知らず。」

福音史家 「しばらくして、そこに立つ者ども近づきてペテロに言う。」

民衆 「確かに汝も、彼の一味なり。汝の国訛り汝の正体を現せり。」

福音史家 「茲にペテロ、空恐ろしきことと否み、誓いて言い出す。」

ペテロ 「我はその人を知らず！」

福音史家 「おりしも鶏鳴きぬ。ペテロ『鶏の鳴く前に、汝三度我を否まん』と告げ給いしイエスの御言葉を思い出し、外に出でていたく泣けり。」

 ペテロの否認場面は、これまでの事実上のひと続きである。クライマックスは、福音史家の「いたく泣けり」のくだりである。泣いたのはペテロだが、福音史家も自ら泣きながら、ペテロの号泣について語る。いや、福音史家ばかりではない。次のアリアも泣くのである。

＊ アリア（第47曲） ＊

 憐れみ給え、我が神よ、
 したたり落つる我が涙のゆえに。
   こを見給え、心も目も
   汝の御前にいたく泣くなり。
   憐れみ給え、憐れみ給え！

 このアリアの出だしが、ペテロの「我はその人を知らず」と言った時の旋律とよく似ているのは、決して偶然ではない。ペテロの後悔を己が後悔とするこのアルトのアリアは、素晴らしい独奏ヴァイオリンによっても、最も感動的な曲の一つである。

＊ コラール（第48曲） ＊

 たとえ我汝より離れ出ずるとも、
 再びみもとに立ち返らん。
 まことに御子は我等を
 その悩みと死の責苦によりて贖い給えり。
 我は我が咎を否まず、
 されど汝の恵みと愛は
 絶えず我がうちに宿りおる罪に勝りて
 遙かに大いなり。

 懺悔する者は、このコラールで初めて慰めを見出すのである。

 東川清一氏の解説に同感です。では、これにて失敬、では身も蓋もないので、少し膨らし粉を入れておきましょう。

 この第47曲のアリアは、バッハが最も訴えたかった曲ではないか。三組のCDとも、それぞれ素晴らしい。わけても実況録音されたメンゲルベルク盤では、演奏会場の「すすり泣き」さえ聞こえてくる、と自らも指揮する宇野功芳氏は別著で書いてあります。

 事実、ご婦人と思しき人の「すすり泣き」が聞けます。これでもかというくらい悲しく切ない独奏ヴァイオリンも凄い。誇張に満ちた“大芝居”演奏が、この曲では、むしろメンゲルベルクの好い味を出している。

 いま、ラミン盤で当該部分を聴きながら書いていますが、ドイツ語歌詞がわからないので、コラールを以て慰めを受けた感じはありません。懺悔していないからでしょうか。ともかく、第48曲はJ.リスト作の夕拝用コラール《 Werde munter, mein Gemüte 》（1642年）から採られたとのこと。大バッハが生まれる約半世紀前の曲です。

 ところで、全国の小川さん、歓喜致しましょう。 Bach は、“小川”を意味します。ベートーヴェンだか誰だか忘れましたが、「バッハは、小川ではなく音楽の大河だ。」と評していましたね。


ありがとうございました。

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （５）

☆ イエスの預言（ユダの裏切りとペテロの否認） ☆

第15曲～第22曲（抜粋）

福音史家 「日暮れて十二弟子と共に席に着きぬ。斯くて皆の食するとき、言い給う。」

イエス 「まことに汝等に告ぐ。汝等の中の一人、我を売らん。」

福音史家 「弟子たち、いたく憂いて、各々イエスに向かいて言い出ず。」

弟子たち 「主よ、我なるか？」

福音史家 「イエス答えて言い給う。」

イエス 「我と共に手を鉢に入れて食を分かちたる者、我を売らん。人の子は、己につきて録されたる如く逝くなり。されど災いなるかな、人の子の渡さるるために用いられしその人は！ かかる人は、生まれざりしかた良かりしものを。」

福音史家 「イエスを売らんとするユダ、答えて言う。」

ユダ 「ラビ、我なるか？」

福音史家 「イエス言い給う。」

イエス 「汝の言える如し。」

福音史家 「彼ら賛美を歌いてのち、オリブ山に出で行く。ときにイエス弟子たちに言い給う。」

イエス 「今夜、汝等皆我に躓（つまず）かん。『我羊飼を打たん。而して羊の群は散らさるべし。』と録されたるなり。されど我甦りてのち、汝等に先立ちてガリラヤに行かん。」

福音史家 「ペテロ答えて言う。」

ペテロ 「たとえ皆汝に躓くとも、我は断じて躓かじ。」

福音史家 「イエス言い給う。」

イエス 「まことに汝に告ぐ。暁を告ぐる鶏の鳴く前に、汝は三度我を否まん。」

福音史家 「ペテロ言う。」

ペテロ 「よし我汝と共に死ぬべきことありとも、汝を否まず。」

福音史家 「弟子たち、皆斯く言えり。」

 叙唱（rezitativ）は、一般に通奏低音だけが用いられるので、静寂とした雰囲気が漂いますが、却って不気味に感じるものです。

 聖句を追った叙唱よりも、自由詩から作曲されたアリア（詠唱）のほうが、人間の感情が込められているようで好きですね。このくだりでは、アリアは挿入されておらず、コラールが三曲挟まっているだけですが、受難を予感させるには充分です。

 ここの叙唱部分を聴く限り、音楽的には面白くも何ともないところです。真摯な宗教楽に対し、少々不謹慎な評でありますが、率直な感想ゆゑ、主よどうかお赦しください。しかし、「聖書物語」としては、重要な箇所であろうと思い、転載させていただきました。

 なお、イエスの預言は、第32曲～第46曲で成就することになりますが、それは次稿以降ということで・・・。


ありがとうございました。

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （４）

みなさま、こんにちは。


 では、「マタイ受難曲」の珠玉集に入ります。

 まずは、劈頭第1曲の合唱から。（解説；東川清一／対訳；杉山好）

☆ 第1曲 合唱

 第Ⅰ群：4声部；横笛フルートⅠ／Ⅱ，オーボエⅠ／Ⅱ，弦楽，通奏低音，ソプラノ・リピエーノ（コラール＝ト長調）．
 第Ⅱ群：4声部；器楽は第Ⅰ群と同じ編成．ホ短調12/8

（第Ⅰ群）           （第Ⅱ群）
来たれ、娘たちよ。
 我と共に嘆け。
見よ。
               誰を？
 花婿を。
見よ、その君の
               如何にいますか？
 小羊の如くに
 いますを。

（コラール）
     おお神の小羊、罪なくして
     十字架の上に
        ほふられし御身よ。

見よ。
               誰を？
 花婿を。
見よ、その君の
               如何にいますか？
 小羊の如くに
 いますを。

見よ。
               何を？
 その忍耐を見よ。

     如何なるときにも御身は忍耐を
       つらぬきたり。
     よし、いかばかりの辱しめを
       こうむり給うとも。

見よ。
               何処を？
 我等の罪咎を。

     すべての罪を御身に負い給えり。
      さなくば我等は望み絶ゆべし。

見よ。彼
 愛と慈しみゆえに
十字架の木を
 自ら負いて行くを。

     我等を憐れみ給え。
       おおイエスよ。

 バッハの合唱曲のなかでも最も壮大な曲の一つ。その情景描写も鮮やかである。前面には一群の兵士たちが構え、彼らの真ん中にイエスが十字架の重みでよろめいている。悲しむべき行列がゆっくりと前に進んで行き、シオンとその娘たちは遠くでそれを待ち受けているのである。

 管弦楽の序奏は行進曲風のリズムながら、何とその足取りの重いことか。同音を繰り返して止まない低音は、疲れ果てた救世主の引きずる足に他ならない。やがて管弦楽の動きに重ねて歌い出すシオンの声は、何と胸に迫る悲痛さをたたえていることか。その半音階的進行も決して偶然ではない。

 この長大な合唱はこうして、管弦楽の行進曲風の主題とシオンの悲痛な主題とによって織りなされていくのだが、行列が近づき、シオンの悲しみが弥増すうちに、あたかも天使の合唱のように、有名な受難コラールが聞こえてくるのである。

 これは、ステレオ録音のリヒター盤が最高。第Ⅰ群、第Ⅱ群の合唱が左右に分かれて聴けます。少年合唱による受難コラールは、天翔る天使の歌声そのものです。キリスト受難物語にも拘わらず、至福の始まりのような錯覚を覚えるのは何故でしょうか。


ありがとうございました。

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （３）

 「マタイ傳による受難曲」の続きです。CDは数多く出ていまして、そのうち所蔵するのは次の三組です。

一、ウィレム・メンゲルベルク指揮（昭和十四年録音）
  アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団
  アムステルダム・トーンクンスト合唱団
  ツァンクルスト少年合唱団
  カール・エルプ（テノール；福音史家）
  ウィレム・ラヴェッリ（バス；イエス）
  ジョー・ヴィンセント（ソプラノ）
  イローナ・ドゥリゴ（アルト）
  ルイ・ファン・トゥルダー（テノール）
  ヘルマン・シャイ（バス）  

二、ギュンター・ラミン指揮（昭和十六年録音）
  ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
  ライプツィヒ・聖トーマス教会合唱団
  ライプツィヒ・聖トーマス教会少年歌手二人
  カール・エルプ（テノール；福音史家）
  ゲルハルト・ヒュッシュ（バリトン；イエス）
  ティアナ・レムニッツ（ソプラノ）
  フリーデル・ベックマン（アルト）
  ジークフリート・シュルツェ（バス；ピラト）

三、カール・リヒター指揮（昭和三十三年録音）
  ミュンヘン・バッハ管弦楽団
  ミュンヘン・バッハ合唱団
  ミュンヘン少年合唱団
  エルンスト・ヘフリガー（テノール；福音史家）
  キート・エンゲン（バス；イエス）
  アントニー・ファーベルク（ソプラノ）
  マックス・プレープストル（バス）
  イルムガルト・ゼーフリート（ソプラノ）
  ヘルタ・テッパー（アルト）
  ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）

 二組が戦前のSP復刻、三組目だけがステレオ初期の録音ということになります。ステレオ盤は、奇しくも『月光仮面』が放映されていた頃のものですね。

 比較して、いずれも好演とは思いますが、専ら愛聴しているのはラミン盤です。ゆかりの聖トーマス教会で録音され、当時のトーマスカントルが指揮しており、本場中の本場物です。但し、如何せん戦時下とあって録音状態がひどい。

 その点、リヒター盤は、録音・演奏ともによいが、何かいまひとつ食い足りないです。なぜか。そう、プロにありがちな「こんなの軽いもんよ」といった臭いを嗅ぐのであります。それに、国際色豊かな歌手陣、かつオケがカトリック圏の南独とあっては、逆に些か遜色があるのもやむを得ません。同じドイツでも南と北では音色が違うんですね。北は暗く、南は明るい。

 メンゲルベルクは、戦前はオランダの名指揮者として誉れ高き人でしたが、ナチスへの協力を糾弾され、戦後まもなく世を去っています。演奏自体、歌舞伎演奏とでも評すべき、如何にも時代がかった隈取りの激しい“大芝居”が聴けます。

 戦前福音史家役の典型がカール・エルプとすれば、戦後代表がスイス生まれのエルンスト・ヘフリガーでしょう。好みから言えば、断然エルプさんに軍配を上げますが、ヘフリガーさんは何度も来日した親日家で日本歌曲の録音もあり、義理のうえも人情からも、好きです。そもそも、二人の声質が似ていて、名前を伏せたら見分け（聞き分け？）が出来ないほどです。

 イエス役のヒュッシュさんがいいですね。誇張のない賢人（？）らしい声質。戦後の一時期、東京芸大の先生でした。あらゑびす氏は「“古武士”を思わせる」と評しておられます。自分は「そうかな？」ですが。

 あくまで個人的な好みでラミン盤を押すのは、宗教音楽に必須要件であるよい意味での素人っぽさ、真剣味、敬虔さなどが感じられるからです。ほかの二組にそれがないとはいいませんが、如何にも音楽プロ集団の所産でしかない。聴かせ上手で巧くはあるが、宗教的感動とは質が違うのです。宗教楽に女の艶（あで）声は逆効果。

 自分は第二外国語としてドイツ語を専攻したものの、講義を怠けていましたから、歌われている原語（ドイツ語）がわかって聴いてるわけではありません。いきおい、歌詞よりも器楽部分の起伏で登場人物の内心を感じ取るのであります。

 特に、第78曲（終曲）「我ら涙を流しつつ跪き」での低音部の肺腑を抉るうねりが凄い。民衆の犯した過ち（囚人を救い、義人を磔にした）に対する悔悟の念が、自分のこととしてひしひしと伝わってきます。

 民衆が「バラバ！！（を赦免せよ。）」と叫ぶときの不協和音。イエスが絶命するときの静寂。さんざん罵りながら最後には「げにこの人は神の子なりき。」と呟く民衆の節操のなさ。歌詞がなくとも情景が脳裏に浮かぶかのようです。

 なぜ受難曲やカンタータ（昔は「交声曲」といったらしい）を好むかと問われれば、何と言ってもコラール（衆讃歌）があるから、と答えます。これは、教会に伝わる昔からの“讃美歌”なのですね。従って、如何に大バッハといえども、オリジナルなものはほとんどない、といってよいほどです。

 この頃は、今をときめく「著作権法」といったものはなく、他人の作品をパクるのは半ば常識でもあったようです。現に、バッハとて、ヴィヴァルディをパクったりしています。ということは、バッハがヴィヴァルディの作品を既に知っていたということですね。

 この「マタイ」でのコラールには、パウル・ゲールハルトの詩になるハンス・レオ・ハスラー作曲の世俗曲「おお血と傷にまみれし御首」が、原詩節を換えて何度も使われています。その代表例として第63曲で歌われるコラール（原曲の第一節と二節に相当する）の歌詞を転載します。例によって音楽は流れません。

 おお、血と傷にまみれし御首
 痛みと辱めに歪めり
 おお、嘲られんとて
 茨の冠を結われし御首！
 おお、常ならば美わしき飾りに輝き
 こよなき誉れと飾りを頂く御首
 今は嘲弄の極みを受く
 御身ぞ、我には慕わしけれ

 御身、気高き御顔よ
 常ならば御身の前に
 世の大いなる権威も恐れ戦くものを
 今御身は如何に唾せられし
 今御身は如何に色失せ給いし
 誰の打ちたるか、その御眼（まなこ）
 如何なる光も並び得ぬ光の源を
 斯くも無残に閉じ塞ぎしは？

 O Haupt voll Blut und Wunden
 Voll Schmerz und voller Hohn
 O Haupt, zu Spott gebunden
 Mit einer Dornenkron!
 Q Haupt, sonst schön gezieret
 Mit höchster Ehr und Zier
 Jetzt aber hoch schimpfieret
 Gegrüßet seist du mir.

 Du edles Angesichts,
 Vor dem sonst schrickt und scheut
 Das große Weltgerichte,
 Wie bist du so bespeit
 Wie bist du so erbleichet !
 Wer hat dein Augenlicht,
 Dem sonst kein Licht nicht gleichet,
 So schändlich zugericht't ?

 あれれ。原詩に nicht という否定語が出てきましたね。これには、苦い思い出があります。

 ウィーンからベルリンへ向かうルフトハンザF-50機で、パーサーが「パンのおかわり如何ですか？」（もちろん日本語ではなかった）と訊くものですから、「要りません」のつもりでうっかり“nicht danke”とやってしまったのであります。

 おそらく、「ありがたくない（迷惑だ）」といった意味になるのでしょうか。狭い機内ゆゑ、搭乗客一同の大爆笑ならぬ失笑をかって愉しませてしまいました。そのパーサーが返してくれた言葉が憎い。最初は驚いたふりして大げさに仰け反ってみせたあと、笑顔に戻り、日本語で「ありがとう。」だって。

 たぶん、“nein danke”が正しいと思う。ああ、学生時分、真面目に勉強しておけばよかった。


ありがとうございました。

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （２）

みなさま、こんにちは。


 受難曲から始めましょう。

 「マタイ傳」と「ヨハネ傳」の二曲が残されています。それぞれ約三時間と約二時間のともに大曲です。こんな長時間ならでは、演奏を聴くために教会へ行くようなものですね。

 どちらかと言えば、前者が内省的で後者は劇的とされ、似ているようで曲調がまるで対照的です。どちらも聖句（聖書の言葉）を基にしています。前者の場合は、マタイ傳福音書第二十六章第一節から第二十七章第六十六節まで。長くなりそうですから、本稿は「マタイ傳」に絞ります。

 エヴァンゲリスト（福音史家）が語り部となって、イエスやユダ、ペテロ、ローマ総督ピラトなどが登場し、その中にアリア（独唱）やコール（合唱）、コラール（衆讃歌）が挟まれて進行していくスタイルです。

 「ピラトの審問」場面をCD付録の対訳から再現します。なお、音楽は流れませんので、悪しからず御諒承ください。

福音史家 かくて相議り、その銀貨をもて「陶器師の畑」を買い、旅人のための墓地となせり。これによりてその畑は、今日に至るまで血の畑と称えらる。かくて預言者エレミヤによりて言われたることは成就したり。曰く「かくて彼ら、イスラエルの子らより買い受けし者の身代金なる銀貨三十枚を取りて、陶器師の畑と引換えにこれを与えたり。主の我に命じ給いし如し。」
さてイエス、総督の前に立ち給いしに、総督問いて言う。

ピラト 汝はユダヤ人の王なるか？

福音史家 イエス言い給う。

イエス 汝の言う如し。

福音史家 而して祭司長、長老らよりの告発ありたれど、何をも答え給わず。ここにピラト、イエスに言う。

ピラト 聞かぬか、彼らが汝に対して如何ばかり不利の証拠を挙ぐるかを？

福音史家 されど一言も答え給わざれば、総督もまたいたく怪しみたり。さて祭の時に、総督は民衆の望みに任せて、囚人一人を赦免する習わしあり。ときに、バラバという名だたる囚人、ピラトの下にあり。かくて人々の集まれる時、ピラト言う。

ピラト 汝ら、我が誰を赦免せんことを願うか。バラバなるか、はたキリストと称うるイエスなるか？

福音史家 これ、ピラト彼らのイエスを渡ししは、妬みによると知る故なり。彼なお裁判の座に着きおる時、その妻、人を遣わして言わしむ。

ピラト妻 この義人に関わり給うな。われ昨夜、夢の中にてこの人の故に、さまざま苦しめり。

福音史家 されど祭司長と長老らは民衆を説き伏せ、バラバの赦免を願いイエスを滅ぼさすべく請わしめたり。総督答えて彼らに言う。

ピラト この二人のうち、いずれを我が赦免せんことを願うか？

福音史家 彼ら言う。

民衆 バラバ！！

福音史家 ピラト言う。

ピラト さらば、キリストと称うるイエスを、我如何に為すべきか？

福音史家 彼らみな言う。

民衆 十字架につくべし！！

福音史家 総督言う。

ピラト 彼何の悪事を為したるか？

福音史家 彼らますます声を大にして叫びて言う。

民衆 十字架につくべし！！

福音史家 ピラトは、己の語りしも何の効果なく、かえりて騒乱の起こらんとするを見て、水を取り、群衆の前に手を洗いて言う。

ピラト この義人の血につきては、我に咎なし。汝ら自ら当たれ！

福音史家 民衆挙りて答えて言う。

民衆 その血は、我らと我らの子孫に帰すべし！！

福音史家 ここにピラト、バラバを赦免し、イエスを鞭打たせ、これを十字架につくるために渡せり。

 大衆（この場合ユダヤ人ですが）の愚かさというものを、わたくしはここに見てとるのであります。


ありがとうございました。

古典音楽の愉しみ。 - 大バッハの巻 - （１）

みなさま、こんばんは。


バッハ 【 Johann Sebastian Bach 】［1685～1750］

 ドイツの作曲家・オルガン奏者。200年続いた音楽家の家系の中でもひときわすぐれ、大バッハと称される。

おほいし-よしを 【 大石 良雄 】［1659～1703］

 播磨赤穂藩士。浅野長矩の家老。通称、内蔵助。同志とともに吉良邸に討ち入り、主君の仇を討った。幕命により細川家に預けられ、のち切腹。

 ありゃりゃ。大石さんが切腹なさったとき、バッハさんは18歳、紅顔の美少年（？）だったんですね。無論勿論結論、バッハさんと大石さんとは、何の脈絡も接点もありません。しかし、少なくとも十八年間は同時代を生きておられたことになります。

 さて、そのバッハさんは、大石さんの切腹の年、つまり18歳の時、ヴァイマルの宮廷楽団に就職なさっています。その後、遠戚のマリア・バルバラ・バッハさんと結婚、七人のお子をもうけ、はたまた宮廷歌手のアンナ・マクダレーナ・ヴィルケさんと再婚、十三人のお子をもうけられました。合計20子。凄い。少子高齢化に悩む現代日本政府は、バッハさんを特命大臣に遇し、速やかに解決を図るべきでしょう。

 冗談はさておきまして、書きたかったのはここから、バッハさんの宗教楽曲についてなのです。就中、受難曲、カンタータなど。自分はクリスチャンではありませんが、なぜかこれらには魂を揺さぶられます。

 もう十五年以上前になりましょうか。バッハさんの足跡を追って、と言うわけでもありませんが、生地アイゼナハをはじめ、テューリンゲン地方の町や村を訪ねてみました。

 わけても、バッハがトーマスカントルをしていたゆかりのライプツィヒ聖トーマス教会が忘れられません。三月にも拘わらず、夜間気温は零下に及び、外套を着込んで手を擦りながら、曲を聴く機会を得ました。

 トーマスカントルは、ライプツィヒ聖トーマス教会の音楽監督のこと。教会の音楽を取り仕切り、その付属小学校の教職にも当たり、さらにはライプツィヒ市全体の音楽監督も兼ねた。

 バッハもこの職に就き、教会の聖歌隊を率いて週1回礼拝でカンタータを演奏し、街のさまざまな行事にも相応しい音楽を作曲、演奏した。

＊ 主な歴代カントル ＊

・ ゼトゥス・カルヴィジウス（1594年 - 1615年）
・ ヨハン・ヘルマン・シャイン（1616年 - 1630年）
・ ヨハン・シェッレ（1677年 - 1701年）
・ ヨハン・クーナウ（1701年 - 1722年）
・ ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1723年 - 1750年）
・ ヨハン・フリードリヒ・ドーレス（1756年 - 1789年）
・ ヨハン・アダム・ヒラー（1789年 - 1800年）
・ ゴットフリート・ヴァイニング（1823年 - 1842年）

・ カール・シュトラウベ（1918年 - 1940年）
・ ギュンター・ラミン（1940年 - 1956年）
・ クルト・トーマス（1957年 - 1961年）
・ エアハルト・マウアスベルガー（1962年 - 1971年）
・ ハンス・ヨアヒム・ロッチュ（1972年 - 1991年）
・ ゲオルク・クリストフ・ビラー（1992年 - ）

・ カール・リヒター
 - ライプツィヒ音楽大学においてシュトラウベとラミンに学び、1949年から1951年にかけて、聖トーマス教会のオルガニストを務めた。

 この時聴いたのはオルガン曲だけで、曲名は忘れてしまいました。コンサート自体は無料なのですが、教会の扉傍に木製募金箱のようなものが備え付けてあり、クララ・シューマンの20マルク札（ユーロに代わったため、今は遣えない？）をお布施させていただきました。

 バッハも弾いたであろうオルガンの響きが鳴り渡ると、急に身体が震えてきました。決して寒さのせいだけではなかったように思います。

 なお、当時、聖トーマス教会は、外観の修復工事中で、工事用幕で覆われていましたが、よくみると竹中工務店、大成建設、間組等の日本企業が請け負っていたようでした。東独崩壊五年目のことです。


ありがとうございました。

カラヤンとカイルベルト

　　　カラヤン（Karajan,Herbert von）＝'０８年生～'８９年没
　　　カイルベルト（Keilberth,Joseph）＝'０８年生～'６８年没

　ともにドイツの指揮者で、何度か来日しており、古典音楽愛好家にはよく名が知られているはずです。同年生まれの二人ですが、「生き方」が対照的であったように思われ、そこに大いなる興味がわきます。

　三大Ｂと称されるバッハ、ベートーベン、ブラームス（個人的にはブルックナーを加えて四大Ｂとしたい）を愛する私にとって、これらを感動的に聴かせてくれる指揮者でなければなりません。

　ベートーベン「交響曲第七番」を同じベルリンフィルで聴き比べてみました。私は、断然カイルベルト派に属します。ドイツ音楽の正統継承者は、こちらのほうと勝手に決め込んでいます。

　カラヤンは、スポーツカーでぶっ飛ばす爽快感があり、ミスのない緻密な演奏でカッコいいのですが、ただそれだけで心に残りません。一方のカイルベルトは、頑固親父がへたくそな指揮棒を夢中で振り回しているようで、ミスも多く荒削りな演奏ですが、最後の音が鳴り止んだ瞬間、興奮の極限に達し、スピーカに向かって思わず拍手を送りたくなります。

　あくまで主観ですが、前者から「こんなの、軽いもんよ。」という芸術より興行面を優先する打算が透けます。後者からは、汗まみれになってひたすら音楽に没頭する姿を想像します。前者が「見せる」指揮なら、後者は「聴かせる」指揮なのでしょう。

　或る音楽評論家は、前者を評して「音楽界の辣腕セールスマン」、後者を「伝統墨守の芸術職人」と呼んでいました。

　カラヤンは大衆にも人気があった人で、一部の愛好家だけでなく、古典音楽を一般大衆にまで広めた功績は認めざるを得ません。ただ、ナチスに擦り寄って著名楽団を手中に収め、「時代の寵児」として音楽界に君臨し、私生活で自家用ジェット機を乗り回す生き方に、彼の「音楽」にまで不信感を抱いてしまいます。

　カイルベルトは地味な人でした。日本では隠れた人気があったものの出世せず、いつも田舎楽団の親方どまり。オペラの本番中に心臓発作で倒れ、そのまま不帰の人となりました。
　自分のためでなく、他人（聴衆）のために生きてきた彼の人生を物語っているようで、そこに共感を覚えるのであります。

　カラヤンの生き方が「ホリエモン」とダブります。対するカイルベルトは、「草莽の田舎職人」でしょうか。誰もが「カラヤン」になれるわけではありません。少なくとも自分は「カイルベルト」でありたいと考えます。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007年4月4日(水)の記事

J-Classic

　日本人作曲・演奏のクラシック音楽を、「J-Classic」と称するのだそうだ。いつごろから、こう呼ばれているのかは、知らない。しかし、多くのCDショップに、このコーナーがある。そんなわけで、クラシックにうつつを抜かしていた、学生時代を思い出した。

　昭和３０年代後半は、学生にとって、レコードがかなり高価な時代である。代わりに、NHK-FMとFM東海（後にFM東京）を夢中で聴いていた。テレビでも定期番組があった。渡辺暁雄or小沢征爾＆日本フィル（フジTV）、芥川也寸志or山田和男or森正＆東京交響楽団（TBS）、岩城宏之or外山雄三＆NHK交響楽団（NHK）、大町陽一郎＆東京フィル（NET）など。とりわけ、渡辺暁雄さんの穏やかな語り口が好きだったし、シベリウスの作品にはじめて接して、寂寥感漂う演奏に、これまたのめり込んでいった。はっきり言って、技術的な水準は、現在の比ではない。でも、音楽を聴けるだけで、喜びがあった。

　ところで、日本人作曲家の作品は、主にこうした番組で取り上げられていた。そして、武満徹、黛敏郎、間宮芳生、芥川也寸志、伊福部昭、外山雄三らを知った。黛は政治臭が強く、武満は鋭すぎて近寄り難かったが、間宮、芥川、伊福部の音楽に惹かれた。彼らは、映画音楽やテレビ音楽も書いていたので、その影響もあったのであろう。なかでも、伊福部の音楽は、「ゴジラ」をはじめ、特撮映画で耳を慣らされてしまったのかもしれない。曲自体は、おどろおどろしいが、克己を果たして未来を創造する自分を想像していた。氏は、今月中旬に亡くなられたそうで、残念である。浮世離れした日々を過ごしているので、まったく知らなかった。

　彼らの先輩には、山田耕筰がいる。わが母校（高校）校歌を作曲してくれているが、特別な感情はない。それよりも、橋本国彦がすばらしい。戦前の軍歌を聴き、最近になって名前を知った。交響曲第１番には、「紀元節」の旋律が用いられており、涙腺を揺さぶらずにはおかない。戦中の国策協力が、仇となったのであろうが、まことにもったいない話である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年2月27日(月)の記事

古きよき時代の演奏

　ＣＳ衛星放送スカイパーフェクトＴＶ７６７Ch「日本文化チャンネル桜」に「探訪ＳＰ盤の世界」という番組がある。郡修彦（こおりはるひこ）先生の解説で毎週懐かしいＳＰ盤の数々を聴かせてくれる。本日はモーツアルトの誕生日にあたり、生誕２５０周年記念特集が組まれていた。

　演目はワルター指揮ウィーン・フィルの「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク」だった。久しぶりに聴いて、戦前の典雅な響きにすっかり酔いしれてしまった。
　昔の演奏は音色を聴くだけで演奏者を当てられるほど地域差や個性を感じたものだが、今では音楽界もグローバリズムに負けてしまい、画一化してしまったのが残念でならない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年1月27日(金)の記事