管理人の日記

反日メディアの「兵法」

　我国の活字（新聞・雑誌）メディアと映像（テレビ）メディアの〝反日偏向報道″は目に余る。新聞の「朝日」「毎日」「日経」、テレビの「NHK」「TBS」「テレ朝」がその代表格であろう。最近では、地方紙へ配信する「共同通信社」の〝反日″が度を超えている。【誤報（間違い）】を通り越し、悪意に満ちた確信犯的【虚報（ウソ）】の類である。さっそく、「反日国家」たる韓国紙が飛び付いた。

安倍の日本「韓国のＧ７参加反対」
　米国に伝えた

6/28(日) 11:35配信／韓国・中央日報日本語電子版

　先進７カ国首脳会議（Ｇ７サミット）を拡大し韓国などを追加で参加させるというトランプ米大統領の構想に対し、日本政府高官が「反対」の意向を米国に伝えたと共同通信が２８日に報道した。

　また、茂木敏充外相は２８日ＮＨＫに出演し、「（公式会員国でない）アウトリーチとしてどの国を招待するかは議長国が決定するが、Ｇ７の枠組みそのものは維持していくのが極めて重要だ。それが（Ｇ７の）コンセンサスとみられる」としてＧ７拡大に対する反対の意思を明確にした。

　共同通信は複数の日米外交消息筋の話として「（日本政府は）中国や北朝鮮への外交姿勢がＧ７と異なると懸念を示し、（現在の）枠組みの維持を求めた。米側は『トランプ氏が最終判断する』と応じた」と伝えた。

　今年のサミット議長国である米国のトランプ大統領は５月末、Ｇ７について「非常に時代遅れだ」と批判し、韓国とロシア、インド、オーストラリア、ブラジルを追加で参加させ、Ｇ１１またはＧ１２として９月以降に会議を開催したいという考えを明らかにした。

　今月１日には文大統領との電話会談でもこうした趣旨を伝えていた。

　共同通信によると、日本政府高官が韓国の参加に対する反対意見を伝えたのはトランプ大統領がＧ７拡大構想を明らかにした直後だった。

　共同通信は、文在寅政権の外交が南北和合を優先視している上に、親中姿勢が強いという点を問題視したとした。

　菅義偉官房長官はトランプ大統領の構想が伝えられた１日の会見で、「Ｇ７の枠組みは主要国間で国際社会が直面する課題に取り組む方針、連携協力を確認する場として引き続き重要だ」としてＧ７の存在を擁護する発言をした。

　茂木外相も翌日の２日に「これまでのＧ７の首脳会議においてはアウトリーチとしてメンバー外の国や国際機関が招待されることも多々あった。昨年のビアリッツ・サミットではアフリカ諸国、チリ、インド、オーストラリア、国際機関の代表らが招待されたと承知している」とトランプ大統領の提案を低く評価する発言をした。

　日本政府関係者の間では韓国の参加は不適切という反応が続いたこのころに米国政府に公式に韓国の参加反対の意思を伝えたものだ。

　共同通信は「日本側の対応にはアジアから唯一Ｇ７に参加する外交的優位を守る思惑もある。安倍晋三首相の意向を踏まえたとみられる」と伝えた。

　続けて「韓国政府はＧ７参加を歓迎しており、反発は必至だ。歴史問題などで対立する日韓関係の冷却化を進める可能性がある」とした。

コメント総数；691

1.反対も何も国と国の約束を守らない輩と同じテーブルにつくなんて、考えられない。話したくもないし。何より関わりたくない。

2.伝えることはしっかりと伝えるのは良いこと。
歴代の日本の首相はそれが出来なかった。
これからは海外にしっかりと間違いは指摘して行ってほしい。

3.二国間同士の条約すら反故にする国が世界協調の枠組みに参加するなんて、ギャグでしかないと日本人なら思うでしょう。
そもそも虚う同通信社（「共同通信社」を揶揄？）の発表ですから、情報ソースすら怪しいですがね。

　韓国紙と言えど〝日本語版″だから、韓国人向けではなく我ら（邦人）に読んでもらいたい記事なのだろう。それにしてもこの「記者」は、これで日本人が韓国の味方になる、とでも思ったのだろうか。否、そうではあるまい。標題にその「意図」が透けて見える。つまり、韓国側が「極右」と見誤る安倍政権と日本国民との離反を画策したモノだ。自社取材でなく、わざわざ日本の共同通信社記事を引用したところがミソ。

　如何にも小中華人らしい発想だ。『孫子兵法』には、敵同士を争わせて漁夫の利を得る、というのが確かにある。しかし、それは戦争と破壊の歴史しかない儒教（＝不道徳）国家ならではの兵法に過ぎない。我国は『大いなる和らぎの国』である。この記者が我国に何年居住しているかは知らないが、「日本人」を知らなさすぎる。コメントを読めばわかるとおり、全員が〝安倍現政権支持″という真逆の結果となり、あえなく失敗に終わっている。

　関係ないけど、CS294『ホームドラマチャンネル』で、目下『孫子兵法』（2009年／全41話）を放映中。だが、目的のためならウソ、盗み、人殺しなどあらゆる不道徳も正当化されてしまうおぞましい物語だ。穿った観方をすれば、ヤクザ（中国共産党）が仕切る「現代中国」を、時代を変えてそのままドラマ化したようにも映る。

 

バッハ『カンタータ第80番』

バッハ『カンタータ第80番』
《我らが神は堅き砦》
-宗教改革記念日（10月31日）用-

　超有名なカンタータにも拘わらず、リヒター盤『教会カンタータ選集全26巻（各巻分売）』には何故か収録されていない。従って、お馴染みの礒山雅氏解説文も転載不能。所有CDのなかには、リヒター盤もあるが、独グラモフォン直輸入盤のため邦文解説は付いていない。他の所有盤も英国EMI、仏国エラート、米国ヴァンガードと全て輸入盤だから、日本語は皆無。ゆゑに、ただでさえ、語学不案内な自分には解読不能。悪しからずご容赦下されたし。

　＊ 楽曲構成 ＊

　　第1曲-合唱（四声部）／マルティン・ルター作
　　第2曲-アリア（バス）・コラール（ソプラノ）
　　　アリア／台本；ザロモ・フランク、コラール／M.ルター作
　　第3曲-レチタティーヴォ（バス）／S.フランク
　　第4曲-アリア（ソプラノ）／S.フランク
　　第5曲-コラール（四声部）／M.ルター作
　　第6曲-レチタティーヴォ（テノール）／S.フランク
　　第7曲-二重唱アリア（アルト＆テノール）／S.フランク
　　第8曲-コラール（四声部）／M.ルター作

　保有CDは録音年順に次の四種。不思議なことに、独逸プロテスタント教会ルター派の金城湯池地域である北東ドイツ系演奏が一枚もないとは、これ如何に。

1.プロハスカ盤（1951年モノラル録音）
　指揮；フェリックス・プロハスカ
　ウィーン・バッハギルド合奏団＆合唱団
　マヤ・ヴァイス－オズボーン（ソプラノ）
　ヒルデ・レッスル－マイダン（アルト）
　クルト・エクヴィルツ（テノール）
　ワルター・ベリー（バス）

BWV80-Prohaska-1951

2.ウェルナー盤（1959年録音）
　指揮；フリッツ・ヴェルナー
　プフォルツハイム室内管弦楽団
　ハイルブロン・ハインリヒ・シュッツ合唱団
　インゲボルク・ライヘルト（ソプラノ）
　ヘルタ・テッパー（アルト）
　ヘルムート・クレブス（テノール）
　フランツ・ケルヒ（バス）

3.ゲンネンヴァイン盤（1967年録音）
　指揮；ヴォルフガンク・ゲンネンヴァイン
　南ドイツ・コンソルティウム・ムジクム＆マドリガル合唱団
　エリー・アメリンク（ソプラノ）
　ジャネット・ベーカー（メゾソプラノ）
　テオ・アルメイヤー（テノール）
　ハンス・ショティン（バス）

4.リヒター盤（1979年録音）
　指揮；カール・リヒター
　ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
　エディット・マティス（ソプラノ）
　トルデリーゼ・シュミット（アルト）
　ペーター・シュライヤー（テノール）
　ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）

　自分は、この曲を独逸プロテスタント教会の〝軍歌″だと思って聴いている。曲名にある「砦」からは、ルターもバッハも縁あるアイゼナハ「ワルトブルク城」を想起させる。その意味で各盤とも一長一短だが、戦闘的（？）な「1」を最も好む。ただし、合唱陣のヴィブラート唱法がいただけない。

　なお、宗教改革記念日の為に、バッハはもう一曲、BWV79を書いている。第80番の陰に隠れて殆ど演奏されないが、ラミンが佳演を遺してくれている。リヒターがチェンバロ奏者で参加した珍蔵盤である。

バッハ『カンタータ第79番』
《主なる神は日なり、盾なり》
-宗教改革記念日用-

＊ ご参考 ＊　ラミン盤（1950年聖トーマス教会での録音）
　指揮；ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
　ライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団
　ライプツィヒ聖トーマス教会聖歌隊
　聖トーマス教会聖歌隊員（ボーイソプラノ、ボーイアルト）
　ハンス・ハウプトマン（バス）
　カール・リヒター（チェンバロ）

　

　

バッハ『カンタータ第56番』

バッハ『カンタータ第56番』
《我は喜びて十字架を負わん》
-三位一体節後第19日曜日用-

　BWV5の翌年、1726年10月27日に初演された同じ日曜日の為の作。バス独唱用の名曲として、広く知られている。福音書章句を踏まえたテキストは、キリストの船路を、人生に擬える。即ち、苦難に満ちた人生の道行は、死という安らかな港に辿り着くことによって初めて救済に導かれる、というのがその思想である。テキストが現世の否定を語るとき、バッハの音楽は虚無的とさえ言いたいほどの厳しさを見せて、我々に迫ってくる。だが、ひとたびその先にある揺るがぬものに視線が向けられると、バッハの音楽は深い信頼と限りない安らぎの世界を提示して、我々を驚かせるのである。

　第1曲は、現世の苦悩を痛切に歌うト短調のアリア。続くレチタティーヴォでは、チェロの奏する波の音型が、「人生という船路」の想念をリアルに伝える。しかし、次の変ロ長調のアリアに至って、音楽は、何という晴れやかな飛翔を獲得することであろう！　「おお、今日にもその時が」のパッセージの、力強さ。以下、音楽は安らぎの支配する領域に入り、最後には合唱が小コラールで和して、イエスの御前に歩み出ることを願う。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

　　＊ 楽曲構成 ＊

　　第1曲-アリア（バス）、ト短調
　　第2曲-レチタティーヴォ（バス）
　　第3曲-アリア（バス）、変ロ長調
　　第4曲-レチタティーヴォとアリオーソ（バス）、ハ短調
　　第5曲-コラール（四声部）、ハ短調／J.フランク1649年作「死と永遠を想うコラール」

　保有CDは、フィッシャー＝ディースカウ独唱の新旧二枚がある。

リステンパルト盤（1951年モノラル録音）
　指揮；カール・リステンパルト
　リステンパルト室内管弦楽団
　ベルリン・モテット合唱団
　ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バリトン）
　ヘルマン・テッチャー（オーボエ）

当該動画コメント／投稿者；変人ゴトキズ
巨匠カール・リステンパルトと若きFischer-Dieskauの歴史的競演である。後にKarl Richtrと録音しているが、こちらの方に軍配を上げたい。完璧にメリスマ唱法を駆使していて脱帽である。

　上記コメントに同意。録音時26歳で声が瑞々しいし、未だ殆ど無名に近かったので、教えを請うような謙虚な態度が見て取れて、好感を抱かせる。指揮者リステンパルトの苦労人らしい、権力に媚びない一徹な性格が、音楽にも顕われている感じ。録音こそ西ベルリン側ではあるが、北東ドイツ特有の〝厳しいバッハ″の典型例ともいえよう。BWV56に関しては断然旧盤を採りたい。先に採り上げたBWV82の場合は、円熟味が不可欠なので、評価は正反対とならざるを得ないが・・・。

リヒター盤（1969年録音）
　指揮；カール・リヒター
　ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
　ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）
　マンフレート・クレメント（オーボエ）

　旧録から十八年後の録音で、こちらも標準以上の出来栄えとは思うが、悪い意味でやや「慣れ」が生じているような気がする。リヒターの指揮ぶりに関しては、後年の緩みがなくてよろしい。

 

 

バッハ『カンタータ第149番』

バッハ『カンタータ第149番』
《喜びと勝利の歌声は》
-大天使ミカエルの祝日（9月29日）用-

　フリッツ・ヴェルナーの『バッハ・教会カンタータ選集CD-BOX』を所有しながら、紹介する機会がなかったなれど、いよいよ本稿で採り上げたい。何故のBWV149かと言うと、この日の為の適当な録音が他にないこと。また、終結コラールに、『ヨハネ受難曲』の最終（第68）曲と同じマルティン・シャリンク（1532-1608）作コラールが用ゐられていることを挙げておこう。

【 ご参考】バッハ『ヨハネ受難曲』第61－68（終）曲
ラミン盤（1954年聖トーマス教会でのモノラル録音）
　指揮；ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
　ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
　ライプツィヒ・聖トーマス教会聖歌隊
　アグネス・ギーベル（ソプラノ）
　マルガ・ヘフゲン（アルト）
　エルンスト・ヘフリガー（テノール）
　フランツ・ケルヒ（バス）ほか

　何分にも、おフランスのエラート直輸入盤ゆゑ、ライナーノーツが仏文（対訳英・独文あり）だから解読不能。依って、礒山雅氏解説文を転載するようなわけにはいかない。悪しからず御容赦下されたし。でも、楽曲構成ぐらいなら書けるかな。

　＊ 楽曲構成 ＊

　　第1曲-合唱（四声部）
　　第2曲-アリア（バス）
　　第3曲-レチタティーヴォ（アルト）
　　第4曲-アリア（ソプラノ）
　　第5曲-レチタティーヴォ（テノール）
　　第6曲-二重唱アリア（アルト、テノール）
　　第7曲-コラール（四声部）／M.シャリンク作コラール

ヴェルナー盤（1964年録音）
　指揮；フリッツ・ヴェルナー
　プフォルツハイム室内管弦楽団
　ハイルブロン・ハインリヒ・シュッツ合唱団
　アグネス・ギーベル（ソプラノ）
　クラウディア・ヘルマン（アルト）
　ゲオルク・イェルデン（テノール）
　エーリヒ・ヴェンク（バス）
　ピエール・ピエルロ、ジャック・シャムボン（オーボエ）
　モーリス・アンドレ（トランペット）ほか

　一聴してお気づきのとおり、ヴェルナーの演奏スタイルは、ラミンやリヒターに代表されるライプツィヒ（北東ドイツ）系〝厳しいバッハ″とは対極にある。フランス国境に近いハイルブロン（南西ドイツ）の温暖な気候やカトリック圏という土地柄のせいもあろう。とにかく、宗教的厳しさを求めるより、「娯楽」といかないまでも、純音楽的聴き方が正しいように思う。都会の喧騒とは無縁の、長閑で牧歌的な〝田舎の音楽″。よく言えば、或る意味争いのない平和の楽園を示唆してあり、これぞ実は〝天上の音楽″なのかもしれない。

 

 

バッハ『カンタータ第8番』

バッハ『カンタータ第8番』
《いと尊き御神よ、いつ我は死なん》
-三位一体節後第16日曜日用-

　1724年9月24日に初演されたコラールカンタータ。C.ノイマンのコラール（1690年頃の新作）に基づいて構成されている。その趣旨は、イエスの死とともにある死が、新たなる生命への第一歩であることを主張するもの。当日の礼拝の主題である「死」を巡る四曲のカンタータの中でも、この第8番は、過ぎ去り行く時への哀惜の念に満ちていて、ことのほか感銘深い。冒頭合唱では、死へ向かう刻々の流れ、土へ還る宿命への仄かな諦観が歌われ、幾重にも響く弔鐘が、これを伴奏する。続くテノールのアリアでは今際の時の恐れが歌われるが、通奏低音には、なお鐘が響いている。深まる悲しみ。しかし、イエスに目を向けることによって患いはすべて吹き払われ、舞い上がるフルートに乗せて、バスが、イエスのもとに赴く喜びを歌う。こうして神の不死が認識され、善き死を与え給えとの祈りが動きのある小コラールとして歌われて、曲は終わる。バッハは1747年頃に簡略なニ長調の新稿を作成したが、ディスクでは初稿が演奏されている。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

　＊ 楽曲構成 ＊

　　第1曲-コラール合唱（四声部）、ホ長調／C.ノイマン作コラール第1節
　　第2曲-アリア（テノール）、嬰ハ短調
　　第3曲-レチタティーヴォ（アルト）
　　第4曲-アリア（バス）、イ長調
　　第5曲-レチタティーヴォ（ソプラノ）
　　第6曲-コラール（四声部）、ホ長調／同上コラール終結（第5）節

　生命至上主義が蔓延る当世の流行に逆らうかのような、「死」を待望する浮世離れした曲名だが、わりかし好きなカンタータである。

　保有CDは、次のリヒター盤のみ。けれども、マタイ受難曲（初録音盤）と同年の録音で、オーケストラこそ異なれど、声楽陣は同じ顔ぶれで鑑賞に不足はない。尤も、アンスバッハ郡とミュンヘン市は同じバイエルン州、かつ約１５０㎞しか離れておらず、臨時編成ゆゑに、殆ど手兵の楽団員と言って差し支えあるまい。

リヒター盤（1959年録音）
　指揮；カール・リヒター
　アンスバッハ・バッハ週間管弦楽団
　ミュンヘンバッハ合唱団
　ウルズラ・ブッケル（ソプラノ）
　ヘルタ・テッパー（アルト）
　エルンスト・ヘフリガー（テノール）
　キート・エンゲン（バス）
　オーレル・ニコレ（フルート）
　ホルスト・シュナイダー、エドガー・シャン（オーボエ）

　おどろおどろしい前半と、喜び溢れる後半の対比が見事。このカンタータのキモであるテノール（ヘフリガー）とバス（エンゲン）の男声独唱アリアが素晴らしい。リヒター晩年の緊張感を欠いた凡演がウソみたいな、信仰上の静逸さが横溢する名盤と言えよう。

 

 

 

バッハ『カンタータ第100番』

バッハ『カンタータ第100番』
《神なし給う御業こそいと善けれ》
-用途不明（三位一体節後第15日曜日用？）-

　1732～35年、おそらく1734年に成立したカンタータであるが、用途は不明（再演は1735、1742年頃）。その第1曲がBWV99の冒頭楽曲の改訂稿であるところからすれば、三位一体節後第15日曜日用ともみられる。しかし台本の内容と福音書章句とはほとんどかかわりがないため、三位一体節後第12日曜日や婚礼なども、候補から外すわけには行かない。

　バッハは、S.ローディガスト作の表題コラール（1675年）を大変好み、七曲のカンタータで用いたほか、BWA98（1726）、99（1724）、100の冒頭大コラール楽曲に据えた。しかし、コラールの全詩節をそのままテキストに採った厳格なコラールカンタータは、三曲中このBWV100のみである。曲は、ホルンとティンパニを加えた明るい協奏曲風の合唱曲に起こり、四つのアリアおよび二重唱を続ける。一見よく似た各節から個性ある多彩な音楽を発想するバッハの手腕には、敬服のほかない。終曲はBWV75からの転用。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

　＊ 楽曲構成 ＊

　　第1曲-コラール合唱（四声部）、ト長調／S.ローディガスト作神信頼のコラール第1節
　　第2曲-二重唱アリア（アルト＆テノール）、ニ長調／同上コラール第2節
　　第3曲-アリア（ソプラノ）、ロ短調／同上コラール第3節
　　第4曲-アリア（バス）、ト長調／同上コラール第4節
　　第5曲-アリア（アルト）、ホ短調／同上コラール第5節
　　第6曲-コラール合唱（四声部）、ト長調／同上コラール終結（第6）節

　バッハの数ある教会カンタータ群のなかでも、さして重要な作品とは思えないが、昭和30年代末頃、NHK-FM（東京）の放送開始早朝時間帯に『バッハ連続演奏』（解説；たぶん皆川達夫）みたいな番組があって、BWV100の第6曲コラールがテーマ曲になっていた。毎朝聴いていたため、すっかり気に入って〝一日の始まり曲″として定着してしまったわけ。バッハの教会カンタータ全集盤などない時代、テレフンケン（現テルデック）盤レオンハルト、アルノンクール交互による全集録音が分売され始めた頃の話である。

　知らなかったけど、皆川さん、今年4月にお亡くなりだとか。哀悼の意を表します。

　保有CDは次のリヒター盤のみ。録音年代からして、テーマ曲がこの盤でないことは明明白白である。

リヒター盤（1977年録音）
　指揮；カール・リヒター
　ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
　エディット・マティス（ソプラノ）
　ユリア・ハマリ（アルト）
　ペーター・シュライヤー（テノール）
　ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）

　嫌いなシュライヤーが参加しているが、両端楽曲しか聴かないので問題なし。

　七、八年前、ダウンロードして愛聴している映像である。ハンガリー・ブダペストのバッハ演奏会の中継録画らしいが、何時の間にか中文字幕が付いている。元映像は削除されたのか、検索しても出て来なくなった。それはともかく、リヒター盤の〝プロずれ″とは言わないまでも、取り澄ました演奏に比べると、下手クソで田舎臭い演奏ながら、一所懸命なこちらのほうが、宗教的感銘を得られるから不思議である。

 

 

バッハ『カンタータ第51番』

バッハ『カンタータ第51番』
《全地よ、神に向かいて歓呼せよ》
-三位一体節後第15日曜日用-

　極めて華麗な作風を持つ、ソプラノ独唱のためのカンタータ。自筆楽譜には「三位一体節後第15日曜日、およびすべての機会に」とあり、前者であれば、1730年9月17日に初演されたことになる。しかし、ソプラノに要求される至難な技巧と広い音域は前後の作品から際立っているため、ライプツィヒ以外の地、例えば名歌手のいたドレスデン、或いはヴァイセンフェルツの宮廷のために作曲されたという説も強く主張されている（ドレスデンであれば、イタリア人カストラート歌手のG.ピンディがその候補となる）。

　歓呼を歌う冒頭のアリアと終曲のコラール（三位一体の讃美）は、ソプラノのコロラトゥーラと独奏トランペットの、華々しい協奏。後者は「アレルヤ」へと高揚する。それだけに、中間に置かれた朝毎の慈しみを祈るアリアが、清々しく心に残る。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

　＊楽曲構成＊

　　第1曲－アリア（ソプラノ）、ハ長調
　　第2曲－レチタティーヴォ（ソプラノ）
　　第3曲－アリア（ソプラノ）、イ短調
　　第4曲－コラール（ソプラノ）、ハ長調／J.グラーマン1549年作コラール終結部
　　第5曲－アリア（ソプラノ）、ハ長調-アレルヤ！

　余談ながら、解説にある〝カストラート歌手″とは、少年期の声を保つために、意図的に去勢された男性歌手のこととか。支那・朝鮮の宦官じゃあるまいし。16‐18世紀のイタリアで流行し、オペラだけでなく、信じ難いことに20世紀初頭まで教会聖歌隊でも採用されていたそうな。

　バッハがカストラート歌手を想定して作曲したかは詳らかでないが、現代倫理基準に外れた風習なので、この曲のレコード（CD）に採用された例を知らない。しばしばラミン盤で、少年聖歌隊員にソプラノ、アルトの女声パートを代用させているのは、前時代の名残なのかもしれない。あまり好い趣向とは思えないけれど。

　保有CDは、ラミン盤と新旧リヒター盤の計三種。

ラミン盤（1948年聖トーマス教会でのモノラル録音）
　指揮；ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
　ライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団
　ライプツィヒ聖トーマス教会聖歌隊
　ゲルトルート・ビルメーレ（ソプラノ）
　カール・ゼーガース（トランペット）

BWV 51 - 1948 - Ramin

　とかく派手派手しくなりがちな曲だが、悠揚迫らぬテンポといい、素人っぽいソプラノ歌唱といい、控えめなトランペットといい、教会音楽という〝聖域″内に留まっている点を偉としたい。

リヒター盤（1959年録音）
　指揮；カール・リヒター
　ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
　マリア・シュターダー（ソプラノ）
　ヴィリ・バウアー（トランペット）

　トランペットが喧しい点を除けば、満足できるレベル。日常的にはこの盤を聴くことが多い。

リヒター盤（1977年録音）
　指揮；カール・リヒター
　ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
　エディット・マティス（ソプラノ）
　ピエール・ティボー（トランペット）

　三人の独唱歌手中、マティスさんが最も有名であろう。ただし、声量がないため、出しゃばりトランペットに圧倒されて、せっかくの美声を掻き消されて惜しい。彼女にコロラトゥーラ唱法は向かないと思う。

 

独裁を産む「民主主義」

世界新冷戦で中国窮地に！
　米・英・台湾で香港奪還へ…日本も決断を
　コロナ影響で欧州各国の「対中感情」は最悪に

6/15(月) 16:56配信／夕刊フジ（寄稿者；大原浩氏）

　ドナルド・トランプ米大統領は、「香港の優遇措置廃止」と、「世界保健機関（ＷＨＯ）からの脱退」という２つの重大な決断を下した。中国を見限り、英国や台湾を巻き込む「世界新冷戦」の様相だ。国際投資アナリストの大原浩氏は緊急寄稿で、米英など民主主義勢力と反民主主義勢力の二極化が進むなか、日本も決断を迫られていると現実を突きつける。

　トランプ大統領が関税などの優遇措置の廃止の方針を決めるなど、米中対立の舞台の一つが香港だ。問題の発端である１９９７年の英国から中国への香港返還・再譲渡は、８４年に英中両国が北京で連合声明などの草案に署名したことに遡る。

　中国側の署名者は趙紫陽首相だったが、署名の場に同席した鄧小平氏が返還を実現した立役者である。英国側の署名を行ったのは「鉄の女」マーガレット・サッチャー首相だったことは少し意外かもしれない。

　サッチャー氏は、地球の裏側のフォークランド諸島がアルゼンチンに侵攻された時には、軍を派遣して守り抜いた。フォークランド諸島は、香港に比べたら経済的・軍事的価値などほとんどないにもかかわらずだ。

　メディアでは「９９年間の租借期限」が到来したから返還したと報道されたが、９９年間租借していたのは「展拓香港界址専条」という条約で定められた新界地域だけだった。主要部分の香港島は、１８４２年の南京条約（第一次アヘン戦争の講和条約）によって、清朝から割譲された英国の永久領土なのだ。１８６０年の北京条約（アロー号戦争の講和条約）によって、九龍半島の南端も英国に割譲された。

　租借部分を返還した後に香港島だけを守ることが戦術的に難しかったために「再譲渡」されたと考えられるが、香港島は英国の永久領土であり、九龍半島の南端も含めて「再譲渡」する必要などなく、当然英国内で大きな議論が巻き起こった。

　そのような事情もあって、中国共産党政府は鄧小平氏が提示した「一国二制度」をもとに、社会主義政策を将来５０年（２０４７年まで）にわたって香港で実施しないことを約束したのだ。つまり、英国側から見れば、香港譲渡は５０年間の約束を守れば…という「解除条件付き契約」であったといえる。

　したがって、共産主義中国がお得意の「ねじ曲げ解釈」をいくら駆使しても、英国としては、「一国二制度」という約束が破られれば、香港の再譲渡契約は無効であり、香港が英国領に戻るのは当然である。

　もちろん、英国だけの力で香港を守るために中国と一戦を交えることは難しい。しかし今回、中国の横暴に激怒しているのは英国だけではない。前述のように、米国は強烈な牽制（けんせい）球を投げた。ドイツをはじめ媚中的行動が目立つ欧州大陸の国々も、あからさまに香港の人々の人権が侵されれば声を上げざるを得ない。しかも武漢発のウイルスの影響で国民の対中感情は最悪だ。

　現在の英国首相であるボリス・ジョンソン氏は、サッチャー氏やウィンストン・チャーチル氏のような強烈な個性を持つ。フォークランド紛争、あるいはナチス・ドイツとの戦いと同じように「反民主主義国家・中国」との戦いに踏み切る可能性は十分あるのではないか。

■日本も「新世界組織」に参加すべきだ

　第二次世界大戦は、英国とフランスの同盟国だったポーランドをナチスドイツが侵攻したことで始まった。香港は同盟国どころか、「一国二制度」が守られなければ「英国領」に戻るべき存在なのだ。

　トランプ氏は「中国に支配されている」としたＷＨＯからの脱退も表明したが、これも重要な決断だ。台湾は即座に米国が今後立ち上げるであろう「新世界組織」への参加を表明している。日本も後に続くべきだ。米国はＷＨＯだけではなく、「中国に支配されている」国連をも見限っているのである。

　米国が新型コロナウイルスの感染拡大や白人警官による黒人男性暴行死を発端とした抗議デモなどの問題を抱えるなかで、「火事場泥棒」のような中国による香港への「国家安全法」導入は、ますます米英を怒らせる。そして、歴史的に正統な台湾主体の世界再編が米国によって推進されるという大ブーメランとして返ってくるだろう。

　「民主主義勢力」と「反民主主義勢力」の二極に分かれつつある世界で、日本がどちら側につくべきかは明らかだ。共産主義の代表を「国賓招待」する話がいまだに残っているのは言語道断だ。むしろ、台湾の蔡英文総統こそ、国賓として招待すべきではないか。

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　自分も概ね記事に同感である。但し、「民主主義」「自由」「人権」といった西洋近代主義イデオロギーを、あたかも人類共通の普遍的価値であるかのような論調には異論がある。

　そもそも「民主主義」も「自由」も「人権」も、自然界には存在しない。あくまで人為的に造られた形而上（理念的で感性では知覚できないもの）の政治用語に過ぎない。つまり、人間の内心にしか存在しないから、何を以て「民主主義（or自由or人権）」とするかは、各個々人毎に個人差があるということ。

　文中、中国共産党を「反民主主義」と決め付けているが、形式的間接的にせよ中国人民が「選挙」で選んでるわけだし、ナチ党のヒトラーだってドイツ国民の正当な選挙を経た政治指導者であった。おそらく、筆者は独裁体制を非難したいのだろうが、その独裁者を産んだのは他ならぬ「民主主義」という政治制度なのである。

　【独裁を許さない】という意味では、なぜ聖徳太子の『十七条憲法』に立ち戻ろうとしないのだろう。千年以上の昔から、我国には【独裁を許さない】という政治風土があるにもかかわらず。

 

 

 

バッハ『カンタータ第78番』

バッハ『カンタータ第78番』
《イエスよ、汝我が魂を》
-三位一体節後第14日曜日用-

　珠玉のような美しさに満ちたこのコラールカンタータは、1724年の9月10日に初演された。福音書章句が語るのはハンセン氏病を癒す奇跡であるのが、J.リストのコラールに基づく台本は、より本質的な魂の癒し、即ち、「キリストの犠牲死による魂の救い」というテーマを採り上げる。冒頭に置かれるのは、パッサカリア形式にコラールを組み込んだ、雄大な楽章。主題はラメントバスの半音階下降句で受難の悲劇性を表現するが、その意義が救済にあることが明らかにされるにつれて、活発なリズム音型が力を増してくる。主に帰依する者らの喜ばしげな歩みを伝える名高い二重唱が、これに続く。すると視点が内面に転回され、テノールが厳しい口調で、我身の罪を告白する。その重荷を取り除くのは、キリストが十字架上で流した血に他ならない。その意義に開かれた心は、内的高揚を感じつつ、新たなる生へと出で立つ（アリア）。続いてバスが改めて受難を省察し、コンチェルト風のアリアで、解放の喜びを歌う。なお、両端楽章のフルートと二重唱のコントラバスピチカートは、1735年以降の再演の際加えられたものである。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

　＊楽曲構成＊

　　第1曲-コラール合唱（四声部）、ト長調-J.リスト1641年作コラール第1節
　　第2曲－二重唱アリア（ソプラノ＋アルト）、変ロ長調
　　第3曲-レチタティーヴォ（テノール）
　　第4曲－アリア（テノール）、ト短調
　　第5曲－レチタティーヴォ（バス）
　　第6曲－アリア（バス）、ハ短調
　　第7曲-コラール（四声部）、ト短調-J.リスト作コラール第12（終結）節

　異教徒にとって「三位一体（さんみいったい）」と言われても意味不明だが、仏教語〝三身一体（さんじんいったい）＝法身、報身、応身″を思い浮かべれば当たらずとも遠からず、即ち、「父なる神」+「神の子イエス・キリスト」+「聖霊」＝三つの位（くらい）を指すのだとか。〝三種の神器”と同様に、どれを欠いてもいけないらしい。だからこその〝一体”なのだろう。

　教会暦に於いて、この三位一体節後の期間が最も長い。年毎に異なるが、6月から11月末か12月初旬までの凡そ半年間もある。当該用カンタータは、ドラマチックなものより内省的な曲が多く、大好きですねこの第78番。とりわけ第7曲の終結コラールが好い。最後の二行《主イエスよ、戦終えし後、美しき永遠の御国に到りて。》と結ばれる際、途中で半音上がる件が印象的である。

　保有CDは次のリヒター盤だけだが、これがあれば充分な満足が得られる名盤。後年の有名歌手を集めた独唱陣に比べると、当時無名だったかもしれないが、真摯な歌声が胸を打つ。宗教楽は、演奏の巧拙などあまり関係ない。演奏者の〝精神＝魂（スピリット）”が、結果に顕われてしまうのだ。

リヒター盤（1961年録音）
　指揮；カール・リヒター
　アンスバッハ・バッハ週間管弦楽団
　ミュンヘンバッハ合唱団
　ウルズラ・ブッケル（ソプラノ）
　ヘルタ・テッパー（アルト）
　ヨーン・ファン・ケステレン（テノール）
　キート・エンゲン（バス）

 

バッハ『カンタータ第137番』

バッハ『カンタータ第137番』
《主を頌ねまつれ、力強き栄光の王をば》
-三位一体節後第12日曜日用-

　1724年のコラールカンタータ年巻に当該日曜日用カンタータを書きそびれたバッハは、翌1725年の8月19日に、厳格なコラールカンタータを世に送った。即ちこの作品は、J.ネアンダーのコラールを全篇そのまま使い、その旋律を、全節に於いて響かせているのである。3本のトランペットとティンパニを含む華麗な編成、近代的なコラールに相応しい明るい賛美の音調、この作品には、充実しきったバッハの姿がある。

　レチタティーヴォを欠く五つの楽章は、第3曲の二重唱を中心に、十字架的な対称構成を成す。すべての楽章が「主を頌めまつれ」の言葉で始まるが、それらがいずれも三拍子で書かれているのは、コラール旋律の個性に加えて、三位一体の神への讃美を含意するものであろう。喜ばしい冒頭合唱曲に続くアルトのアリアは、のちに《シュープラーコラール集》の第6曲となったもの。天より下る愛の流れを描くテノールのアリアでは、トランペットがコラール旋律を引用する。小コラールは、輝かしい七声部になっている。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

　＊楽曲構成＊

　　第1曲-コラール合唱（四声部）、ハ長調／J.ネアンダー作（1680）コラール第一節
　　第2曲-アリア（アルト）、ト長調／同上第二節
　　第3曲-二重唱アリア（ソプラノ、バス）、ホ短調／同上第三節
　　第4曲-アリア（テノール）、イ短調／同上第四節
　　第5曲-コラール（四声部）、ハ長調／同上第五節

　大した曲とは思えないが、壮麗な終結コラールを聴くだけで、大曲に接したような気分を味わえるので採り上げた。保有CDは次の二種。

ラミン盤（1953年ライプツィヒ聖トーマス教会でのモノラル録音）
　指揮；ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
　ライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団
　ライプツィヒ聖トーマス教会聖歌隊
　聖トーマス教会聖歌隊員（ボーイソプラノ、ボーイアルト）
　ゲルト・ルッツェ（テノール）
　ヨハンネス・エッテル（バス）

　教会カンタータの模範的演奏と言いたいが、疑問がなくもない。それは、少年聖歌隊員をソプラノ＆アルト独唱パートで代用している点。独唱者を呼ぶカネ（資金）がなかったのか、事情は知らぬが、ソプラノパートはともかく、アルトの代用はいただけない。本来、女声を想定して書かれた部分を、少年とは言え男声で誤魔化すのは如何なものが。とりわけアルトは、聖母マリア的〝母性”の象徴でもある。それを少年に表現させようとしても、所詮無理無体である。

リヒター盤（1975～1977年録音）
　指揮；カール・リヒター
　ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
　エディット・マティス（ソプラノ）
　ユリア・ハマリ（アルト）
　ペーター・シュライヤー（テノール）
　ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）

　リヒター晩年に近い頃の録音だから、義務的な演奏で気力に欠ける。良い意味での張り詰めた緊張感が抜け落ちていて、宗教的感動もヘチマもない凡演。嫌いなシュライヤーが参加しているが、そもそも両端楽曲しか聴かないし、ラミン盤があるのでリヒター盤を聴くことはまずない。

 

 

バッハ『カンタータ第45番』

礒山雅氏の解説ッハ『カンタータ第45番』
《人よ、汝は先に告げられたり、善きことの何なるか》
-三位一体節後第8日曜日用-

　1726年の8月11日に初演されたカンタータで、ルードルシュタットで出版された台本による1曲。テキストが注目するのは、福音書章句における「『主よ、主よ』と言う者がみな天国に入るのではなく、ただ父の御旨を行う者だけが入る」という件である。このため曲は、旧約のミカ書にある御旨の宣告を、高らかに掲げて出発する。統一的にモティーフ構成された、大がかりな合唱曲である。御旨の正しさを告白する嬰ハ短調のテノールアリアが引き取るのは、命題を補完する、主題の温もりであろうか。第2部のはじめでは、力ある審きを預言するイエスの言葉が、脅かすような現のパッセージを伴って、大きく展開される。これにも、信仰ある者の義とされる喜びを語るアルトのアリアが、見事な対比を見せつつ寄り添っている。終曲は、義務の履行を誓う小コラール。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

＊楽曲構成＊

　《第一部》
　　第1曲-合唱（四声部）、ホ長調
　　第2曲-レチタティーヴォ（テノール）
　　第3曲-アリア（テノール）、嬰ハ短調

　《第二部》
　　第4曲-アリア（バス）、イ長調
　　第5曲-アリア（アルト）、嬰ヘ短調
　　第6曲-コラール（四声部）、ホ長調、J.へールマン作（1630年）

　これと言って特徴のない地味な曲だが、リヒターの名盤があるので採り上げた。厳しいリヒターの統率力もさることながら、独唱陣が何れも素晴らしい。リヒター初盤『マタイ受難曲』と同年の録音で、当盤の独唱者は総て『マタイ』の録音にも参加している。

リヒター盤（1959年録音）
　指揮；カール・リヒター
　アンスバッハ・バッハ週間管弦楽団
　ミュンヘンバッハ合唱団
　ヘルタ・テッパー（アルト）
　エルンスト・ヘフリガー（テノール）
　キート・エンゲン（バス）
　オーレル・ニコレ（フルート）

　この〝厳しいバッハ”に比べると、1975年以降、いわゆる晩年のリヒター盤は聴くに堪えない。これが同じ指揮者かと疑いたくなるほど、タガが外れた凡演ばかりを繰り返していた。独唱陣やソロ楽器には著名演奏家を結集しているにも拘らず、である。原因を知る由もないが、まことに残念なことである。

 

 

 

 

 

 

歴史の落とし穴

　次の動画をご覧あれ。発信元は《TaiwanVoiceチャンネル》、つまり、「台湾の声」を届けようとの趣旨である。動画タイトルをみて、「台湾で3万人もの日本人大虐殺？　何かの間違いでは？」と訝しんで視たところ、そうではなかった。

知られざる「日本人大虐殺事件」
- 日本政府が無視したエリート3万人の命

　所謂「2.28事件」のことだった。昭和22年2月に台湾全土で発生した中国国民党軍による現地住民大虐殺事件である。自分が生まれる一年前なので、当然ながら子供時分は全く知らずに過ごしてきた。事件を知ったのは、1980年代の台湾旅行に熱中していた頃である。『悲情城市』（1989年）という、この事件を描いた台湾映画も観ている。

　然るに、犠牲になったのは現地住民（つまり、「台湾人」）であって「日本人」ではなかったと、まるで他人ごとのように思い違いをしていた。しかし、YouTubeで林建良（日米台関係研究所理事）氏が指摘するとおり、我国が台湾の領有権を放棄したのは、事件より5年後のサンフランシスコ講和条約（1952年発効）に於いてである。つまり国際法上は、日本領内で起きた外国人（中国国民党軍）による「日本人」大虐殺事件にほかならない。要するに、明らかに我国の「主権」が侵された事件なのに、何らの抗議すらしていない。百歩譲って事件直後は、連合国軍占領下（日本に「主権」がない）であって物言えなかったとして、少なくとも主権回復（1952年）後、直ちに言上げすべきであった。

　おのれの不明を恥じるしかない忌まわしい「事件」であった。

　当方を含む戦後日本人による〝長いものには巻かれろ″式の悪しき事勿れ主義という名の「不作為」は、今なお続いている。

【DHC】2020/6/9(火) 百田尚樹×西岡力×居島一平【虎ノ門ニュース】

　あくまで勝手な個人的見解ながら、伝統的な「日本人の心」を象徴しているのが〝三種の神器″だと思っている。すなはち、

　　　　　草薙剣＝勇気
　　　　　八咫鏡＝誠（まこと）
　　　　　八尺瓊勾玉＝仁愛

　三種が揃って初めて【神器】なのであって、何れか一つでも欠けたら意味を成さなくなる。にも拘わらず、「剣＝勇気」を〝人殺しの道具″と決め付けた敵性プロパガンダに幻惑され、まるで悪の象徴であるかのような固定観念を抱いてしまったのがそもそもの間違い。「勇気」がないと、「誠実」、「仁愛」の美徳さえ活きてこない、というより何れ奪われてしまうのである。自国政府やサヨクのせいにするのは簡単だが、戦後歴代政府は間接的にせよ我ら有権者が選んできたのであって、決して第三者（傍観者）的立場ではない。つまり、我国政府の有様こそ、現在の〝おのれの姿”を映し出す鏡（鑑）なのだ。

　「勇気」は、「日本人の心（所謂〝大和魂”）」の核心にあるもの、特亜三国の嘘八百歴史プロパガンダに騙されず、先人たちの生き様を想い出し、今こそ〝先祖返り”すべき秋（とき）ではないのか。

 

日本型社会の再建

　武漢肺炎禍に外出自粛要請もあって、乱世の到来を告げるかのような国際情勢の報道を見聞きするにつけ、我が【国體】とは何ぞや？　という原点に関心が行く。

馬渕睦夫×ビル・トッテン よみがえる日本対談！#1

2020/06/03配信／林原チャンネル

馬渕睦夫×ビル・トッテン よみがえる日本対談！#2

2020/06/04配信／林原チャンネル

　自分の考え方に適う番組だから採り上げたのは事実だが、本質を衝く対談だと思う。米国系日本人であるビル・トッテン氏が、グローバリズムの正体を見抜いて旧祖国の米国批判をしているところが面白い。同様のことは韓国系呉善花氏、中国系石平氏にも言える。但し、呉・石両氏が政治的理由で祖国を捨てざるをを得なかったのと違い、ビル氏は思想信条とは無関係に帰化している。

　この対談を視ていて、想い出したことが二つある。一つは、故渡辺昇一氏がよく口にしていた【敗戦利得者】の存在。もう一つは、昭和45年に入社した我社（生保）の社風というか企業風土のこと。前者は、GHQが軍国主義（根拠のない言い掛かりに過ぎないが）に協力したとして公職（民間人を含む）追放された政・財・官・学・言論界の補充要員として採用された連中を指す。彼らの多くがそれまで非合法だった共産党員やそのシンパである。この中には戦勝国気取りで悪逆非道の狼藉に及んだ在日朝鮮人もいた。当然ながら在日台湾人もいたが、「敗戦利得者」どもとは一線を画していたようで、騒ぎを起こしたという話は寡聞にして聞いたことがない。やがて彼ら（＝敗戦利得者）やその後輩が各界の指導的立場を占めるようになり、いわゆる【戦後レジーム（体制）】が確立されるに至ったのである。

　もう一つの社風について、対談にある「君民一体」の表現が妥当かどうかは別として。本来、営利目的の利益体（ゲゼルシャフト）である会社組織であるにも拘わらず、あたかも同一家族のような共同体（ゲマインシャフト）的色彩が強かった。「会社は公共物（役職員+契約者）」であって経営者の私的財産ではない、が”企業理念”であった。

【われらの信條】

　一、われらは顧客第一主義を旨とし、契約者奉仕に務めます。
　一、われらは社会の一員であることを自覚し、社会に貢献します。
　一、われらは聖業に従事するを誇りとし、職務に最善を尽くします。

　営業室正面左右に社祖と会長の御真影、その中央にこの「信條」が掲げられてあり、毎朝礼で唱和していた。懐かしいなあ、あの頃。それが、平成に御代変わりした頃から、「信條」唱和は廃止され、社歌から部署名、役職名、果ては働き方まで西洋式（はっきり言ってアメリカナイズ）されていった。また同時期、一種のステータスであった女子事務員の制服も廃止された。そして、低金利時代という環境の変化もあったが、会社は次第にがおかしくなり、結局会社合併という形で100年以上の伝統を誇った我社は吸収され消滅してしまった。何でも西洋流がよいと信じて、吟味もせずに模倣するのは間違いである。我国は、西洋と歴史も違えば思想も異なる。一例として鋸を考えてみるがいい。西洋鋸は押して切るように出来ているが、我国は引いて切る。それを、一律に西洋鋸に切り替えたら、大工さんはどうなる。生理的に合わない仕事は苦痛でしかない。子供でも分かる道理ではないか。

　なお、名誉のために付け加えておかねばなるまい。国旗・社旗掲揚と降納の儀式（？）だけは、会社合併後も毎朝夕の日課として引き継がれている。所轄部署にいたからウソではない。

 

 

バッハ『カンタータ第147番』

バッハ『カンタータ第147番』
《心と口と行ないと生きざまは》
-聖母マリアのエリザベツ御訪問記念日（7月2日；現行5月31日-）用-

　この作品は、ヴァイマル時代にバッハが書いた最後のカンタータ（BWV147a）を原作とする。サロモン・フランクの台本によるBWV147a（待降節第4日曜日用）は、二つの合唱曲と四つのアリアで構成されていた。これをマリアのエリザベツ訪問の祝日用に改作するにあたり、バッハはアリアの歌詞を変えてコラールを入れ替え、レチタティーヴォを新たに作っている。今日演奏されるのは、1723年（ライプツィヒ初年度）7月2日に初演された後者の形である。

　曲は全二部、十曲から成る大作であるが、トランペットを交えた弾むような冒頭合唱からレチタティーヴォ、アリア（短調の女声曲と長調の男声曲が二曲ずつ対比される）、コラールに至るまですべてに瑞々しい美しさが溢れており、神の子を身ごもったマリアの喜びが、しみじみと伝わってくるような音楽となっている。コラール楽曲は、〈主よ、人の望みの喜びよ〉の題名でピアノ編曲されて有名。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

＊楽曲編成＊
　第一部
　　・第1曲＝合唱（四声部）
　　・第2曲＝レチタティーヴォ（テノール）
　　・第3曲＝アリア（アルト）
　　・第4曲＝レチタティーヴォ（バス）
　　・第5曲＝アリア（ソプラノ）
　　・第6曲＝コラール（四声部合唱）
　第二部
　　・第7曲＝アリア（テノール）
　　・第8曲＝レチタティーヴォ（アルト）
　　・第9曲＝アリア（バス）
　　・第10曲＝コラール（四声部合唱）

　保有ディスクは次のリヒター盤のみ。

リヒター盤（1961年録音）
指揮；カール・リヒター
アンスバッハ・バッハ週間管弦楽団
ミュンヘンバッハ合唱団
ウルズラ・ブッケル（ソプラノ）
ヘルタ・テッパー（アルト）
ヨーン・ファン・ケステレン（テノール）
キート・エンゲン（バス）

　オーケストラは【バッハ週間】開催時の臨時編成だが、公演のライブ録音ではなさそう。スケジュールの合間を縫って別途録音されたものと思われる。悪くはないが、トランペット（一部曲はスライドトランペットの代用）が出しゃばりすぎて興醒めだし、もっと喜びに満ちた躍動感が欲しい。しかし、何せこれしかないのだから、「ないものねだり」はやめておこう。なお、昨今流行りの小編成古楽器演奏版を見向きもしないのは、大編成の壮大な響きに慣れ親しんだ耳には、チャチで安っぽく感じられるからだ。尤も、三百年も昔のバッハ時代を考えれば、古楽器派に正統性があるのかもしれない。

　せっかくだから、解説にあるピアノ編曲版も聴いてみよう。

コラール〈主よ、人の望みの喜びよ〉ピアノ編曲版（マイラ・ヘス編）
ディヌ・リパッティ（ピアノ）‐1950年死の5か月前の録音

　曲名に反して何と物悲しい演奏だろう。それもそのはず、白血病という難病を得てこの年末に33歳の若さで他界している。深刻な病のせいか、名手にして屡々指運びが縺れているところが痛々しい。

 

バッハ『カンタータ第24番』

バッハ『カンタータ第24番』
《まじりけなき心》
-三位一体節後第4日曜日用-

　トーマスカントール就任の直後に書かれた、ライプツィヒ・カンタータの第3作（1723年6月20日初演）、ノイマイスターによる台本は、福音書章句の語る他者への寛大の勧めを、マタイ伝の並行個所を引用する形で、中央に置く。このためカンタータは、中央の合唱曲の後にアリアが配されるという対称形になっている。しかしアリアが大合唱曲の先触れをなす配列は、バッハには先例がない。

　冒頭のアルトのアリアは、飾りのない心を「ドイツ的」として讃える。「自分のしてもらいたいことを人（他者）に」という趣旨のマタイ伝の章句は、プレリュードとフーガを思わせる形の大合唱曲に作曲される。悪しき心の飾りを非難するレチタティーヴォに「誠と真実」を掲げるテノール・アリアが続き、最後に神の公正が、小コラールで讃えられて終わる。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

　自分がこの曲を何故好むのか、解説文を読んで分かった気がする。ドイツ語歌詞を解せないくせに妙な話だが、我ら日本人の心情に適った曲趣だからだろう。保有CDは次の二種。

ラミン盤（1952年聖トーマス教会でのモノラル録音）
指揮；ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
ライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団
ライプツィヒ聖トーマス教会聖歌隊
エヴァ・フライシャー（アルト）
ゲルト・ルッツェ（テノール）
ハンス・ハウプトマン（バス）

BWV 24 - Ramin1952

　悠揚迫らぬテンポが心地よい。モノラル録音にも拘わらず、実演（ライブ）で聴くような臨場感を伴っているのは、巧拙は別にして合唱及び独唱陣が。真剣勝負さながらの気迫を以て歌っているからだろう。「尽誠報国」ならぬ「尽誠報神」ですね。敗戦国という意味では東西分断ドイツも我国と同じだったはず。吾輩は未だ満四歳、戦禍累々たる昭和27年の録音である。

リヒター盤（1975年録音）
指揮；カール・リヒター
ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
アンナ・レイノルズ（アルト）
ペーター・シュライヤー（テノール）
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）

　巷間では有名歌手かもしれないが、シュライヤーの歌唱が嫌い（生理的に受け付けない）なので殆ど聴くことはない。ラミン盤があれば他は要らない。

　なお、ラミン盤には演奏用途不明のBWV117が入っている。バッハのカンタータは、教会暦に従ったもののほか、葬儀・哀悼行事用、結婚式用、ライプツィヒ市行事用などもあるけれど、曲趣がどれも該当しないらしい。ともあれ、割愛するには惜しい佳曲なので、是非採り上げておきたい。

バッハ『カンタータ第117番』
≪賛美と栄光、至高の善なる者にあれ≫
-演奏用途不明-

ラミン盤（1949年聖トーマス教会での録音）
指揮：ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
ライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団
ライプツィヒ聖トーマス教会聖歌隊
ロッテ・ヴォルフ＝マトイス（アルト）
ゲルト・ルッツェ（テノール）
フリードリヒ・ハーテル（バス）

BWV 117 - Ramin1949

　学校の先生が生徒たちを前に〝気を付け″の姿勢を崩さず、厳粛な気持で歌っているような第七曲アルトのアリアが微笑ましい。独奏フルートが寄り添う旋律も印象的。「誠を尽くす」の意義を知覚するには、これを聴くだけでも価値があると思う。

 

バッハ《昇天節用カンタータ》

　バッハは昇天節用カンタータを次の四つ作曲している。

BWV37（1731年）、BWV128（1725年）、BWV43（1726年）、BWV11（1735年）

　なかでもBWV11は、バッハ自身が『昇天節オラトリオ』と名付けたほどの力作（？）であって、「鉦や太鼓」ならぬ「喇叭や太鼓」を打ち鳴らしての稀有壮大にして賑々しい音楽となっている。

バッハ『カンタータ第11番』（別名；昇天節オラトリオ）
《神をそのもろもろの国にて頌めよ》
-昇天節用-

　1734年末から35年にかけての教会年にバッハが作曲した、一連の「オラトリオ」（バッハ自身の命名）の一つ。《クリスマスオラトリオ》、《復活節オラトリオ》に続き、5月19日に初演されている。構成はドイツ物語音楽の系譜に連なるもので、福音史家の語る聖書記事が、作品の骨格を成す。これらは原則としてテノールのレチタティーヴォとして作曲され、その前後に合唱曲、アリア、伴奏付きレチタティーヴォ、コラールなどが配置されて、イエスの昇天を、今眼前に見るがごとくに描き出してゆく。去り行くイエスに対する悲しみは、後半に至って再臨の希望へと昇華される。

　ほかのオラトリオと同じく、《昇天節オラトリオ》も旧作の大幅な転用に基づいており、新作は レチタティーヴォと四声体コラールのみである。しかしそれによって失われた祝典カンタータや結婚式セレナータの音楽が今日に伝えられた意義は大きく（第四曲アルトのアリアは後に《ミサ曲ロ短調》の〈アニュスデイ〉となる）、結果として成立した作品は申し分のない統一と劇的な生動をみせて、我々を魅了する。

-礒山雅氏の解説（リヒター盤ライナーノーツより）-

リヒター盤（1975年録音）
指揮；カール・リヒター
ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
エディット・マティス（ソプラノ）
アンナ・レイノルズ（アルト）
ペーター・シュライヤー（テノール）
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）

　悪くないと思うが、個人的にシュライヤーの歌声が嫌いで、日常的に聴くことはない。昇天節用カンタータの愛聴盤は次のラミン盤である。

バッハ『カンタータ第43番』
《神は喜び叫ぶ声とともに昇り》
-昇天節用-

ラミン盤（1951年聖トーマス教会でのモノラル録音）
指揮；ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
ライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団
ライプツィヒ聖トーマス教会聖歌隊
ゲルトルート・ビルメーレ（ソプラノ）
エヴァ・フライシャー（アルト）
ゲルト・ルッツェ（テノール）
ヨハンネス・エッテル（バス）
カール・リヒター（チェンバロ）

　前述ディスクの指揮者リヒターが。チェンバロ奏者で参加した珍蔵盤（？）である。そんなことより、賑々しさはBWV11と共通するものの、オーケストラの古楽器的渋い響きと聖歌隊の小天使みたいに清らかな歌声や独唱者の真摯な歌唱が信者ならずとも信仰心を呼び覚ます。終結コラールに至って世俗に穢れた己が魂まで洗い浄めっられた充実感が横溢する。これぞ宗教楽鑑賞の「冥利」ではなかろうか。

 

 

 

 

 

 

バッハ『カンタータ第67番』

バッハ『カンタータ第67番』
《死人の中より甦りしイエス・キリストを覚えよ》
-復活節後第一日曜日（クヴァジモドゲニティ）用-

　何だかおどろおどろしい曲名である。いつもの如く礒山雅氏の解説文（リヒター1974年録音盤のライナーノーツ）を引用しよう。

　1724年の聖金曜日に《ヨハネ受難曲》を初演したバッハは、続く復活節の責めを旧作にによってふさいだ後、翌週から、新たな創作を始める。その最初の作品が、4月16日に聖トーマス教会で初演された、このカンタータである。《ヨハネ受難曲》で活躍したフルートがここで初めてカンタータに採用され、珍しいスライドホルンも姿を見せる（ディスクではトランペットで代用）。

　「復活したキリストを覚えよ」の宣言が壮大な合唱によって展開された後、カンタータは、復活を知りながらな疑いと恐れにさいなまれる、弱いキリスト者の姿を描いてゆく。しかし主は戦い、勝利を得た。戦いの描写の中にイエス自身が姿を現し、「平安汝らにあれ」と祝福するバスのアリア（第6曲）は、抜きんでた効果を持っている。

　この曲を目当てに買ったわけではないが、以下四種のCDを保有している。

ラミン盤（1954年聖トーマス教会でのモノラル録音）
指揮；ギュンター・ラミン（トーマスカントール）
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
ライプチヒ・聖トーマス教会聖歌隊
ゲルトルート・ワグナー（アルト）
ゲルト・ルッツェ（テノール）
ヨハンネス・エッテル（バス）

リヒター旧盤（1958年録音）
指揮；カール・リヒター
ミュンヘン国立歌劇場管弦楽団
ミュンヘンバッハ合唱団
リリアン・ベンニングセン（アルト）
ピーター・ピアーズ（テノール）
キート・エンゲン（バス）

ヴェルナー盤（1960年録音）
指揮；フリッツ・ヴェルナー
ハイルブロン・プフォルツハイム室内管弦楽団
ハインリヒ・シュッツ合唱団
マルガ・ヘフゲン（アルト）
ヘルムート・クレブス（テノール）
フランツ・ケルヒ（バス）

リヒター新盤（1974年録音）
指揮；カール・リヒター
ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
アンナ・レイノルズ（アルト）
ペーター・シュライアー（テノール）
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）

　こうして録音年代順に聴いてみると、あくまで個人的感想ながら、古いものほど感銘を受ける。再現芸術である宗教楽演奏の信教的昇華度は、経年劣化しつつある気がする。極論するなら宗教音楽でさえ、今日では或る意味で娯楽に成り下がった、ということか。困りましたねぇ。

 

 

バッハ『カンタータ第4番』

カンタータ第4番
《キリストは死の縄目につながれたり》
-復活節日曜日（第一祝日）用-

　青年期のカンタータの一つ。1707／08年にミュールハウゼンで成立したと思われるが、1707年の復活節にミュールハウゼンのオルガニストに応募するために作曲されたという説が正しければ、バッハの最初のカンタータ（22歳の作）ということになる。

　しかし音楽は、きわめて密度の高いもの。宗教改革者マルティン・ルターのコラールが全節そのまま歌詞に採られ、厳粛で緊張感に溢れた音楽によって、復活とその欠かせぬ前提である受難への考察を繰り広げる。弦のシンフォニアによって導入される7つの楽章は、中世に由来をもつルターのコラール旋律の、多彩な変奏。その意味でこれは、リューネブルク時代に試みられたオルガン用コラールパルティータに近い。第2節における死の国、第3節における「死の死」、第4節における死と生命の争い、第5節における十字架の犠牲など、絵画的な描写もきわめて精彩に富んでいる。

-以上、後述リヒター盤ライナーノーツ（礒山雅氏）より-

レーマン盤（195０年／於；ゲッチンゲン・ヨハネス教会／モノラル録音）
指揮；フリッツ・レーマン
バッハ祝祭管弦楽団（1950年）
国立フランクフルト音楽学校合唱団
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バリトン）
ヘルムート・クレブス（テノール）

　音源はアナログLP盤か。CD盤を持っているが、音割れもなくアナログより聴き易い。日頃の愛聴盤は、下記のリヒター盤。愛聴盤と比べるとテノール独唱（第4曲）があったりしてかなり違った印象がある。悪くはないが、少し喰い足りない気がする。

リヒター盤（1968年録音）
指揮；カール・リヒター
ミュンヘンバッハ管弦楽団＆合唱団
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）

　やや速めのテンポからくる適度の緊張感が堪らない。レーマン盤もフィッシャー＝ディースカウが歌っている。若くて瑞々しい声が捨て難いが、円熟味でこちらを採る。擦り切れるほど聴きこんでいるので、この演奏以外のディスクは要らない。宗教改革の祖ルター作の終結コラールが秀逸、身も心も洗われる。

　余談ながら、マルティン・ルター（1483-1546）といえば、バッハ＆ワグナーの足跡を辿ってドイツ（旧東独）を訪ねた際。偶々ゆかりのアイゼナハとウィッテンブルクにも立ち寄った。アイゼナハはバッハの生地で、ここの山頂にあるワルトブルク古城に籠って聖書のドイツ語訳を執筆したとか。ルターが悪魔にインク瓶を投げつけて出来たとされる伝説の”インク染み”が残されていた。さらに妙な因縁があって、この城はワグナー歌劇『タンホイザー』の舞台にもなっている。

　ヴィッテンベルクは、ドイツ宗教改革の”聖地”である。そのためか、現在では市の中央国鉄駅名も「Lutherstadt Wittenberg」とルターの名が冠せられている。。ヴィッテンベルク大学聖堂の扉に、ルターが貼ったとされる『95ヶ条の論題』がそのまま残っていたが、おそらく観光用レプリカだろう。世界史的第一級文献が、野ざらしのまま放置してあるはずもない。

　東西統一直後の3月だったが、旧東独には旧西独にない”懐かしさ”が感じられた。何故か？　暖房用「石炭」の存在である。'90年代初頭のこととて、もはや過去の遺物と思いきや、石炭が未だ”現役”として使われていたというカルチャーショックを味わったわけ。