管理人の日記

ブラームス『第三交響曲』

　ブラームス（1833‐1897年）は、うら若き女性や若者ではなかなか理解し難いだろう。”男の哀愁”を感じさせるからだ。どれもこれも、渋くて重厚。音楽がギラギラ輝いたり微笑んだりは決してしない。はっきり言って、他人を拒否するかのようなオタク系の孤独な音楽なのだ。

　ブラームスは四つの交響曲を書いている。おそろしく遅筆な人だったようで、、第1番は43歳でようやく完成している。演奏機会からすれば。第1.第4、第2、第3の順になろうか。

　第2は既に採り上げたんで、今回は最も演奏されない「第3」を話題にしよう。といっても、曲自体は非常に有名である。というのも、フランソワーズ・サガンの小説に『ブラームスはお好き？』（1959年）というのがあって、これが『さよならをもう一度』（1961年）と題名を変えて映画化された際の主題曲（第三楽章）に採用されたからだ。このメロディをもとに主題歌（？）も作られている

映画『さよならをもう一度』より主題歌（1961年）
　歌；ダリア、対手はアンソニー・パーキンス

　寂寥感漂うブラームスにしては、確かに甘美な部類に属するメロディではある。全集物を含めて保有CDは9種ある。

　　1.メンゲルベルク／アムステルダムコンセルトヘボウ管弦楽団（モノ；1930年）
　　2.トスカニーニ／フィルハーモニア管弦楽団（モノ；1952年）
　　3.フルトヴェングラー／ベルリンフィル（モノ；1952年）
　　4.クナッパーツブッシュ／ベルリンフィル（モノ；1950年）
　　5.ケンペ／ベルリンフィル（1960年）
　　6.カイルベルト／バンベルク交響楽団（1960年前後）
　　7.ボールト／ロンドン交響楽団（1971年）
　　8.ヘルビッヒ／（東）ベルリン交響楽団（1979年）
　　9.ザンデルリンク／（東）ベルリン交響楽団（1990年）

註）西ベルリンにも同名ベルリン交響楽団があってややこしい

　「2」「7」の英国系を除けば、渋い音色を特徴とするオーケストラだけに、ブラームスに似合う。専ら「4」の凄演を愛聴しているが、プライベート盤（CD-ROM）かつモノ録音であるため、如何せん音が割れて聴き難い。

ブラームス『交響曲第三番』より第三楽章（2012年）
　ｂｙ　イム・ホンジョン／韓国SNU交響楽団

　意図的に綺麗なお姐さん奏者揃いの韓国楽団を選んだわけではない。適当な映像がなかっただけ。決して悪くはないが、イマイチ喰い足りない。ロマンチックな演奏で却って失敗していると思う。ロマン派時代を生きたブラームスだが、作風は新古典派に属する。実は夢やロマンとは縁遠い、寂寥感溢れる孤独な音楽なのだ。我が愛聴盤と聴き比べてみたらいい。

　その愛聴盤を全曲通して聴いてみよう。

ブラームス『交響曲第三番』（1950年録音）
　ｂｙ　クナッパーツブッシュ／ベルリンフィル

　渋味の強いブラームスをお望みの向きには、管弦楽より室内楽がよろしい。

　個人的には『弦楽六重奏曲第一番』に止めを刺す。

台湾は中国に非ず

　武漢肺炎の渦中にある国際社会にあって、台湾（「中華民国」ではない）の存在感が増している。

　終戦（1945年）直後の混乱期を知らない人に、「中国」と「台湾」の関係は解り難かろう。このドサクサで火事場泥棒的悪事を働いたのが”特亜三国（中国、分断前の南北朝鮮）”だ。終戦までの台湾も朝鮮も、日本領であった。したがい、台湾人、朝鮮人ともに国籍上は、「日本人」だった。ゆゑに戦後の一時期、日本人でなくなった在日朝鮮人（南側出身者をも「韓国人」とは呼ばなかった）、在日台湾人を暫定的に国籍未定の「第三国人」と呼んでいた。我が社にもその名残が存在した1980年代ごろまで、契約者離日後の契約は無効とする「第三国人念書」というのがあった。

　朝鮮が日本から”独立”する（日韓併合前に戻る）のは自然の流れだが、そうはならなかった。金日成（北；1948年建国）と李承晩（南；1948年米国軍政から独立）の政治的思惑が対立して朝鮮戦争（当時は「朝鮮動乱」）が勃発する（1950年）。南支援の国連（UN）軍や北支援の共産中国（国連未承認）軍も入り乱れて朝鮮半島の内乱となった。1953年休戦成立後、現在に至るまで戦争は事実上終結していない。なお、国際連盟（UL）を脱退していた当時のGHQ占領支配下の日本も、国際連合（UN）には未加入だった。

　日本軍武装解除の名目で、表向きは国連から派遣された中国国民党軍が、台湾を一方的に占領した（1945年）。日本が領有権を放棄した（させられた）後の台湾の帰属先国或いは独立かの選択は、台湾住民自身が決めるのが第一義だったが、その前に蒋介石率いる中国国民党（つまり、当事者ではない中国人）に国家自体を丸ごと盗まれてしまったわけである。大陸を追われた蒋介石が台湾に逃れた後も、中国（戦前の「支那」）の正統政府『中華民国』を名乗ったため、話がややこしくなる。そんなわけで、自分の子供時分（～昭和30年代）の地図では、大陸が「中共（共産党中国政府の略）」、台湾は「国府（国民党中国政府の略）」となっていた。その頃の国連は、「国府（つまり『中華民国』）」を中国代表政府として承認していた。

　国際情勢が一変したのは、1971年「中共」の国連加盟である。世界最大の人口を有する支那大陸巨大市場に目が眩み、米国・日本・欧州など西側諸国が「国府」を見限って「中共」承認に寝返ったのだ。今回の武漢肺炎の災厄を機に、この決議（中共承認国府追放）が間違いであったと気付きはじめ、ウイルス封じ込めに実績を上げる「台湾」の存在に世界の耳目が集まっている。

　大陸反攻（？）の狼煙を上げる蔡英文台湾政権の戦略が興味深い。

【台湾CH Vol.325】 中国の嘘を暴く！
　チャンネル桜　2020年4月25日配信

 

 

 

続々中国古典音楽

　午後から食糧の買い出しに出掛けたところ、郵便受けに厚労省からマスクが届いていた。自分は独り暮らしだから一組二枚で充分だが、家族構成などを考えて配布されているのだろうか。

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　前稿で採り上げた琵琶は、我国にも伝わってるし、西洋では類似楽器のリュートがあるから支那独自の伝統楽器とは言えまい。これに比べ、今回話題にする胡弓は、我国にも西洋にもないから支那オリジナルの民族楽器と言えなくもない。但し、タイの民族音楽には胡弓が使われるから、周辺国にはそれなりに伝播している可能性はある。

☆ 『紅梅随想曲』-呉厚元作曲1980年
　ｂｙ 姜建華（二胡）、徐新指揮／北京中央音楽学校交響楽隊
-1983年録音：香港唱片盤（CD制作；DENON＝日本コロムビア）

01 紅梅隨想曲

　やはり二胡が入ると、支那特有の音楽という雰囲気になりますね。どうでもいいけど、中国のオーケストラは、とかく腕っぷしを競い合うように大音響を奏でて聴く側を威圧する。ゆゑに情緒もヘチマもなく、ただ偏に喧しく響くこと夥しい。

呉厚元作曲『紅梅随想曲』
　ｂｙ 鄧建棟（二胡）、瞿春泉指揮／台北市立國樂團（2015年5月市内中正廳ライヴ）

　オーケストラ伴奏より民族楽器主体のほうが、渋い音色になってむしろ聴きやすい。それにしてもチャルメラの響きが目立ちますなぁ。

　なお、華字圏では、民族楽器の大家に”大師”の称号で呼ぶ習わしがある。「琵琶大師」「二胡大師」と言った風に。弘法大師みたいなお坊さんじゃあるまいに。差し詰め下記演奏などは「二胡大師」の免許皆伝演奏ということか、

☆ 劉天華作曲（1930年）『光明行』-宋飛模範演奏

　もともとは独奏曲だが、一般的には映像のようにオーケストラ伴奏が付くことが多い。曲調が勇壮かつ行進曲風なこともあり、中国共産党革命シンボル曲として利用された。1980年代に大陸を訪れた際、江蘇人民広播電台（ラジオ局）の番組間間奏曲として頻繁に流されていた。因みに北京の中央人民広播電台のそれは、『三大紀律八項注意』であった。

＊ご参考＊

中国工農紅軍軍規『三大紀律八項注意』-1928年毛沢東制定（1947年人民解放軍へ）

　三大紀律：
　　1.一切行動聴指揮（一切、指揮に従って行動せよ）；
　　2.不拿群衆一針一線（民衆の物は針1本、糸1筋も盗るな）；
　　3.一切繳獲要帰公（獲得した物も金も公のものにする）。
　八項注意：
　　1.説話和気（話し方は丁寧に）；
　　2.買売公平（売買はごまかしなく）；
　　3.借東西要還（借りたものは返せ）；
　　4.損壊東西要賠償（壊したものは弁償しろ）；
　　5.不打人罵人（人を罵るな）；
　　6.不損壊荘稼（民衆の家や畑を荒らすな）；
　　7.不調戯婦女（婦女をからかうな）；
　　8.不虐待俘虜（捕虜を虐待するな）。

　軍人でなくとも我々普通の日本人なら、「いちいち言われなくとも、しっかり心得ている」と言い返したくなるほど、当たり前の項目ばかりだ。裏返せば、彼国（中国共産党軍。中国国民党軍双方）の綱紀が、如何に乱れきって酷かったかの語るに落ちた証拠、とも言えよう。いわゆる「従軍慰安婦」「南京大虐殺」などの嘘八百プロパガンダは、全て彼らの常態から妄想された虚構（デマ）に過ぎない。

程坦1935年作曲『三大紀律八項注意』

 

続中国古典音楽

　前稿で『黄河』と『梁祝』の二大協奏曲を採り上げた。されど確かにチャイナメロディは出て来るものの、全てが西洋楽器では異国情緒に乏しい。そのせいでもあるまいが、『梁祝』の場合、独奏部分を二胡や琵琶などの民族楽器に置き換える試みが作曲者自身によって行われたりもしている。そのCDもある。前稿「保有CD」のうち、下記がそれに該当する。

4.『梁祝』-1984年録音-（香港唱片盤＝中国唱片原盤＝CD制作；日本コロムビア）
　何樹英（琵琶）：夏飛雲指揮／上海民族楽団

　尤も、バッハやモーツァルト、ベートーヴェンなどの西洋古典派の作品から、「異国情緒」を求めるバカ者はおるまい。そんな鑑賞法は、西洋人ではない好事家の”ないものねだり”に過ぎなかろう。なお、『黄河』に至っては、洗星海原作を第三者集団が勝手に盗作したと言えなくもない。まぁ、著作権など問題にしなかった時代、バッハだってヴィヴァルディの曲を改編したりしてますけどね。

　話が逸れた。もともと民族伝統楽器を独奏に据えた協奏曲風作品もある。一つでも民族楽器が入ると異国情緒が弥増す。

☆作曲/張曉峰、劉永共作；叙事曲『琵琶行』（1983年録音；中国唱片原盤）
　ｂｙ　徐紅（琵琶）、張振山指揮／上海交響楽団（香港唱片盤；CD制作日本コロムビア）

01 敘事曲：琵琶行

　曲名から推測出来るとおり、唐代の詩人白居易（白楽天）の長編詩『琵琶行』を曲想とする作品である。但し、メロディから察するに直接でなく、粤劇（広東省香港地域オペラ）『琵琶行』がオリジナルな気がする。

粤劇『琵琶行』
　ｂｙ　演員；彭熾權 林佩珍

　粤劇だからもちろん広東語である。このオペラを基にした流行歌まであるらしい。

　粤劇と同様に、民族楽器主体となるともはや西洋近代音楽を離れ、古色蒼然たる渋い支那土着古曲といった超ローカルな風情になる。

叙事曲『琵琶行』
　by　琵琶/黃勝宏、指揮/陳如祁、台北青年國樂團

　音楽と関係ないけど、チャルメラの音を聴くと、何故か激しくラーメンが喰いたくなる。これも明星食品の即席麺『チャルメラ』CMのせいだろうか。

　　　　　　　　　註）台湾では、昔から民族楽器曲を”國樂”と呼んでいる。

　民族楽器といっても、琵琶なら我国にも伝来しており、珍しくもない。琵琶の音で真っ先に連想するのは小泉八雲（ラフカディオ・ハーン）が著した『耳なし芳一』物語である。そんなわけで次稿では、我国には輸入（？）されなかった胡弓奏者を客演に迎えた中国クラシック音楽を採り上げてみたい。

【追伸】

　気付かなかったけど、琵琶は西洋楽器のLUTE（リュート）に該当するんですね。これなら、バッハにも『リュート組曲』なんかあるぞ。琵琶とは奏法こそ異なるが、起源は多分同じだと思う。

 

 

中国古典音楽

　武漢ウイルス緊急事態下なのにアレですが・・・・。中国古典音楽について書いてみよう。

　”中国古典音楽”となると、民族楽器を想定した伝統古曲と思われがちだが、そうではない。古典音楽即ちクラシック音楽のこと。要するに西洋書式に基づく音楽である。近代化（国辱的近代史でしかないので現地では“現代化”と呼ぶ）が遅れた中国では、この分野でも我国より半世紀ほど後発国である。先の大戦前、大戦中は国共（中国共産党と中国国民党）の内戦が続き、観るべき作品は殆どない。国民党を台湾へ敗走させ、中華人民共和国成立以降、共産党独裁下で、革命舞劇（バレエ）、革命映画付随音楽などの専ら政治宣伝（プロパガンダ）を目的とした作品が盛んに公開されるに至った。因って社会主義革命先進国のソ連がそうであったように、総じて嘘八百の政治宣伝臭が横溢して情緒面に乏しい作風である。

　広く人口に膾炙した作品としては、『黄河』『梁祝（梁山泊と祝英台）』の二大協奏曲（片や鋼琴＝ピアノ、此方小提琴＝ヴァイオリン）が挙げられよう。

＊ ピアノ協奏曲『黄河』（1970年初演；殷承宗、儲望華、盛礼洪、劉庄ら改作）

　1.前奏曲「黄河の船頭の歌」（黄河船夫曲）　Allegro molto agitato
　2.黄河をたたえる （黄河頌）　Adagio maestoso
　3.怒れる黄河（黄河憤）　Andantino grazioso
　4.黄河を護れ （保衛黄河）　Allegro

　 但し、これがオリジナルではない。原曲は1939年に冼星海が作曲した交声曲（カンタータ）『黄河大合唱』である。

　1.前奏：黄河船夫曲
　2.黄河頌
　3.黄水謡
　4.川辺対口曲
　5.黄河怨
　6.保衛黄河
　7.怒吼吧　黄河

黄河鋼琴協奏曲
　by 王俊霖（ピアノ）；黄德励指揮／アジアン文化交響楽団

 

＊ヴァイオリン協奏曲『梁山泊と祝英台』（1959年初演；何占豪、陳鋼共同作曲）

　西洋楽器のために作曲されているが、浙江省地域の伝統越劇『梁山泊と祝英台』の悲恋物語から題材を得ているため、上記『黄河』よりも遥かに情緒纏綿たる作風になっている。個人的にはこちらのほうが好み。事実、『黄河』が中国国内以外であまり演奏されないのに対し、『梁祝』は海外でも人気が高い。因みに、西崎崇子が得意とし、諏訪内晶子も彼国に招かれて客演したりしている。

梁祝小提琴協奏曲
　by 呂思清（ヴァイオリン）；簡文彬指揮讀賣日本交響樂團

-所有CD-

1.カンタータ《黄河大合唱》‐1987年5月録音（PHILIPS＠香港盤）
　厳良堃指揮／北京中央交響楽団＆合唱団
　独唱者；瞿弦和（ナレーター）、楊洪基（テノール）、汪燕燕（ソプラノ）、

2.『黄河』+『梁祝』（OLYMPIA＠英国盤＝中国唱片原盤）
　韓中傑指揮／北京中央交響楽団；陳澍城（ピアノ）、湯宝娣（ヴァイオリン）

3.『梁祝』-1989年録音-（福茂唱片＠台湾盤）
　湯宝娣（ヴァイオリン）；袁方指揮北京中央交響楽団

4.『梁祝』-1984年録音-（香港唱片盤＝中国唱片原盤＝CD制作；日本コロムビア）
　何樹英（琵琶）：夏飛雲指揮／上海民族楽団

5.『梁祝』-1985年録音-（香港唱片盤）
　許斐平（ピアノ）；施明漢指揮／香港管弦楽団

 

「老い」の美学

　午後から食糧買い出しを兼ねて、行き着けの薬局まで内服薬の受け取りに出かけた。東京は目下、緊急事態発令中につき、例えるなら或る種の戒厳令下である。にも拘らず、緊迫感溢れる物々しい雰囲気はない。しかし、普段より確実に人通りは少ないし、ファッション（流行）よろしく大多数の人々が、マスクを着用している点が異なる。

　薬局で順番を待つ間、民放のニュースバラエティ番組が放映されていた。偏向度合が酷い。政府批判のオンパレードといった有様。けれども、発生源である中国への非難・批判は皆無。こんな為体で日本のテレビ局のつもりかと呆れてしまう。

　経済界、教育界、スポーツ界、興行界に限らす、学界も武漢ウィルスの影響をモロに被っている。その一例として『日本国史学会』（2012年～／代表；田中英道東北大名誉教授）を挙げておこう。

田中英道「武漢・細菌テロと『老年こそ創造の時代』」
　- 2020年3月19日収録

　御説いちいちごもっともである。田中教授は、「チャンネル桜」開局（2003年）時から、日本美術史のレギュラー講演番組を主宰していた。当演題は、儒教的“長幼の序”を是とした論で、我国の伝統文化に適った精神である。前稿で触れた中国「文革」期への違和感（紅衛兵の走資派狩り）の理由も、正しく此処に存す。

　浮き世では、“若さ”を無批判に礼賛する一方、“老い”を忌み嫌いがちな風潮があるが、ご先祖様はそうではなかった。“若”には「未熟」との別意があり、”老”は「経験豊富」の意味を含む。つまり、豊富な「経験」を得るために、その代償として誰しも「若さ」を失うのである。「老い」と「若さ」の間には、こうした二律背反する相関関係があって、一概にどちらが良いとは言えないということ。

　戦時中、多くの特攻隊員に愛読されたとされる『葉隠聞書』（山本常朝著）にも。”老若”の話が出て来る。ご参考までに。

　　　　　現代の修身書としての『葉隠』（20）（2009年7月6日付）

 

「誠」と「詐」の差

　武漢ウイルスが我国を侵蝕しつつある現在、花見どころの騒ぎでなく、緊急事態発令によりまるで戒厳令下で不要不急の外出も憚られる。従い、食糧買い出し以外は自室に籠もっているほかない。手持ち無沙汰から、リタイア直後の自ブログを読み返してみた。現役時代は日々の仕事や生活に追われ、過去を顧みることが殆どなかった。その反動なのか、この時期には懐古記事が多いからだ。

中国の幻想と現実

　その昔、中国に憧れていた。

　小学生の頃、敦煌という地名を知り、地図で探した。遠い西の果てという印象だった。行ってみたかった。

　学校で学ぶ歴史（中国史部分）授業は、表面的でつまらない。むしろ、「漢文」や「古典」の方が想像力を必要とする分だけ面白かった。この頃まで、現代中国の状況などほとんど伝えられていなかったように思う。

　大学の頃になると、文化大革命時代に入り、「造反有理」を叫ぶ紅衛兵や三角帽子をかぶせられた走資派が彼らに糾弾されている様子がTVニュースで流れるようになった。概ね紅衛兵側が正義で、走資派が悪という画面作りになっていたが、老人（走資派）が少年少女（紅衛兵）にいじめられているようで激しい違和感があった。

　昭和５９年（１９８４年）、はじめて中国へ渡った。その後も数回に分けて行き、あの敦煌訪問の宿願を果たせた。しかし、期待した分、落胆が酷かった。

　歴史的建造物・文献は破壊、焚書され、めぼしい文物はほとんど残っていない。王朝が変わるたびに前体制を否定し、抹殺してきたからだ。日本人は気がつかないが、神代の昔から続く皇室伝統のありがたさがよくわかる。

　共産中国なら人民が主役のはず。ところが、フーテンのような若者（待業青年）が昼間から通りにあふれ、各機関での待遇は家畜以下だ。暖房を求めて建物に群がる者は公安警察に追い払われ、食糧券（糧票）がない者は食堂を叩き出される。国営商店店員の横柄な態度、「為人民服務（人民のために尽くそう）」との看板がむなしい。

　天安門事件以降、一度も行っていない。だから、いまの中国は知らない。しかし、日本とは正反対の国柄である点は、押さえておきたい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年2月4日(土)の記事

　上記は、会社を退職（2005年7月）して半年後の記事。当時は無料のブログを利用していたが其処が閉鎖になったため、当ブログ開設時（2009年）に移設した分である。

　“百聞は一見に及かず”であった。「聞く（マスコミ情報）」と実際に「観る」では大違い、とはこのことだ。マスコミ（新聞・通信社・テレビ・ラジオなど）は、皮相な綺麗事だけで闇に隠れた真相を抉る視点が皆無。今回の“武漢ウイルス禍”も同様、報道姿勢を反省した様子は全く見られない。嘗て映画産業が衰退したように、既存マスメディアもインターネットに取って代わられる日が遠からず来るだろう。

　マスコミ批判が主題ではなかった。支那と我国の文化の違いである。「中国」でなく敢えて「支那」と書くのは、歴史的に古代から繋がっていると観るからだ。「中国」の呼称は20世紀に入ってからで、それ以前は「支那」と呼んでいたことに由来する。

　我国は“恥の文化”、歴代朝鮮半島国家は“恨（ハン）の文化”という固有名詞で呼ばれるが、何故か支那にはない。台湾の作家黃文雄氏は、我国が“誠（正直・真面目）”で支那を“詐（欺瞞・虚構）”としている。日本人対支那人の国民性では、確かにそうかもしれない。しかし、国家レベルで比べるなら、”活人・創造”と”殺人・破壊”ほどの違いがあると思う。統治形態なら、”悦服（悦んで従わせる）統治”と”屈服（強権で従わせる）統治”であろう。尤も、歴史的なグローバルスタンダード（国際標準）は後者で、むしろ我国のほうが「特別な国」なのである。そんなこともあって”（日本を）普通の国に”を掲げる政党・政治家には絶対与しない。