管理人の日記

伊福部昭の映画音楽

　テレビが普及する以前は、映画と野球が娯楽の王者だった。映画の封切りもプロ野球の試合も［興業］と唱っていた時代の話である。邦画五社（松竹、東宝、日活、大映、東映）のうち、松竹ロビンス（現DeNA）、大映スターズ（現ロッテ）、東映フライヤーズ（現日本ハム）というプロ野球球団が傘下にあった。映画とプロ野球は、そうした相関関係に成り立っていたのだ。現に、東映フライヤーズの選手だった八名信夫・寺島達夫らは、現役引退後に俳優へ転身している。

　テレビに王座を奪われ始める昭和35年頃までの映画界は、音楽分野でも有名無名を問わずクラシック音楽家に作曲を依頼し、多くがアマ･プロ混合の臨時雇用なれど専属オーケストラさえ抱えていた。昔の映画が立派に見えるのも、劇中音楽と無縁ではない。クラシック作曲家や演奏家にとっての映画音楽は、食うための謂わば「内職」「副業」に過ぎなかったろうけれど、だからといって手を抜こうはずもあるまい。

　伊福部昭もそのうちの一人。『ゴジラ』などの怪獣映画ですっかりお馴染みだが、本職がクラシック作曲家であることはあまり知られていない。本業（？）に有名曲がないからに他ならない。しかし、科学空想映画などに度々使われる「行進曲」は、『古典風軍楽「吉志舞」』から転用されている。映画に親しんだ人なら、この「怪獣行進曲」をクラシック音楽に流用したかのように錯覚しがちだが、実はあべこべなのだ。この『吉志舞』、音量で威圧する西洋式軍楽と異なり、颯爽として潔い心を映し出すかのような、我国伝統の軍楽書式に則っているところが面白い。

　伊福部昭が関わった作品のうち所有している映画は下記のとおり。

・銀嶺の果て（昭和22年；東宝；谷口千吉監督；三船敏郎主演）
・黒馬の團七（昭和23年；新東宝；稲垣浩監督；大河内傳次郎主演）
・静かなる決闘（昭和24年；大映；黒澤明監督；三船敏郎主演）
・原爆の子（昭和27年；北星；新藤兼人監督；乙羽信子主演）
・暴力（昭和27年；東映；吉村公三郎監督；日高澄子主演）
・ゴジラ（昭和29年；東宝；本多猪四郎監督；志村喬主演）
・若い人たち（昭和29年；新東宝；吉村公三郎監督；乙羽信子主演）
・美女と海龍（昭和30年；東映；吉村公三郎監督；河原崎長十郎主演）
・ビルマの竪琴（昭和31年；日活；市川崑監督；三国連太郎主演）
・空の大怪獣ラドン（昭和31年；東宝；本多猪四郎監督；佐原健二主演）
・地球防衛軍（昭和32年；東宝；本多猪四郎；佐原健二主演）
・日本誕生（昭和34年：東宝：稲垣浩監督；三船敏郎主演）
・親鸞（昭和35年；東映；田坂具隆監督；中村錦之助主演）
・宮本武蔵（昭和36年：東映；内田吐夢監督；中村錦之助主演）
・反逆児（昭和36年：東映；伊藤大輔監督；中村錦之助主演）
・座頭市物語（昭和37年；大映；三隅研次監督；勝新太郎主演）
・キングコング対ゴジラ（昭和37年；東宝；本多猪四郎；高島忠夫主演）
・忠臣蔵（昭和37年；東宝；稲垣浩監督；松本幸四郎主演）
・わんぱく王子の大蛇退治（昭和38年；東映；アニメ）
・モスラ対ゴジラ（昭和39年；東宝；本多猪四郎監督；宝田明主演）
・眠狂四郎多情剣（昭和41年；大映；井上昭監督；市川雷蔵主演）
・眠狂四郎無頼剣（昭和41年；大映；三隅研次監督；市川雷蔵主演）
・大魔神逆襲（昭和41年；大映；森一生監督；二宮秀樹主演）

　作風を知るのに格好の動画（と言っても映像はなくサントラ音声のみ）がある。

伊福部昭映画音楽120選

　懐かしいなぁ『ジャコ萬と鐵』。福岡市内の映画館で観たのは小一（昭和29年）の頃だったろうか。暖房が効いておらず寒くて堪らないうえ、子供には難しくて退屈な映画でしかなかった。ただ、三船敏郎（鐵）と月形龍之介（ジャコ萬）が出演していたことだけは、なぜかよく憶えている。

　決然とした「怪獣マーチ」なんかも悪くないが、どちらかと言えば『佐久間ダム第二部』『白鳥物語』『遭難谷川岳の記録』などの教育・記録映画、『七色の花』『原爆の子』『足摺岬』『ビルマの竪琴』『コタンの口笛』『日本誕生』『続親鸞』『釈迦』『ちいさこべ』『帝銀事件死刑囚』といった歴史・文芸･社会派映画に使われるスローテンポ曲のほうが好きだなぁ。聴いてるだけで泣けてくる。つまり、日本古来の「浪花節的（泣かせる）」音階になっている証拠なわけ。

 

水戸黄門 その５

　第五部は、福江藩安里姫（小林由枝）らの要請に基づき、五島列島に巣喰う悪家老（安部徹）とその手先鐵羅漢玄龍（天津敏）一味の退治に向かう片道道中。第三部までなら各々丁寧に作られており、各話間のバラツキも少なく安心して視ていられる。しかし、第四部以降明らかに手を抜いたとしか思えない面白可笑しいだけの凡作・駄作が目立つようになる。人気番組ゆゑにこれを維持せんがため、視聴率を第一義とする「数字の奴隷」と化した結果、視聴率を獲れない「浪花節的」作品が次々と消えて行った。国民挙って金科玉条に頂く【戦後民主主義】の終着点であるポピュリズム（大衆迎合主義）に陥ってしまったのである。

　バングラディッシュ・ダッカに於ける日航機ハイジャック事件（昭和52年）に際し、「人命は地球より重い」と述べてハイジャック犯日本赤軍派の言いなりになり、世界中の非難を浴びたのは福田赳夫首相（当時）だが、当番組も【民主主義】の矜恃なき悪弊を反映して「人命至上主義」的話が多くなる。私奴を含む戦後日本人が無批判に欧米文化を礼賛・模倣するあまり、先祖伝来の【命（いのち）より大切なもの】を失くしてしまったからに他ならない。

・第五部第4話諏訪「黄門さまのおまじない」（昭和49年4月22日放送）
　監督；鎌田房夫、脚本；大西信行
　ゲスト出演者；橋本功、稲垣美穂子、小林勝彦

　主人が亡くなった際、疎まれていると誤解した大番頭が奉公人を引き連れ、真向かいで営業をはじめたため、後家女将（稲垣美穂子）と下男（橋本功）だけの名門旅籠は寂れるばかり。事情を知った黄門さまが、“千客万来”の看板を揮毫して復興させるお話。副題にある“おまじない”とは、看板に添えた「梅里（ばいり；光圀の別名）」の文字のこと。

・第五部第8話金沢「一寸の虫にも五分の魂」（昭和49年5月20日放送）
　監督；荒井岱志、脚本；稲垣俊
　ゲスト出演者；宇都宮雅代、毛利菊枝、溝口舜亮、西岡徳美

　物語の本筋は、自身の婚礼当日、森誠一郎（溝口舜亮）が家老前田左京（北原義郎）の公金横領を諫言して斬り殺される。義憤を感じる友人川村多三郎（西岡徳美）だったが、文武ともに才能なきゆゑに何も出来ない。たまたま黄門さまの助言に勇気を得て敢然と不正に立ち向かい、黄門一行の助力もあって本願成就するというもの。だが、影の主役は、どこまでも忠義な森の母かね（毛利菊枝）と未婚の嫁（？）奥村志津（宇都宮雅代）の孝女ぶりにある。ポイントは、二人とも自分のことより、他者の身の上を気遣っているところ。

・第五部第15話岡山「黄門さまの鬼退治」（昭和49年7月8日放送）
　監督；内出好吉、脚本；安藤日出男
　ゲスト出演者；長田伸二、川口敦子、加藤武

　「親子涙の対面物」の変種。“桃太郎の鬼退治”に準えて、桃太郎（長田伸二）の母親もも（川口敦子）を囲う悪代官稲川大膳（加藤武）を「鬼」に見立てた黄門さまの鬼退治。

・第五部第19話今治「親恋し娘巡礼」（昭和49年8月12日放送）
　監督；内出好吉、脚本；加藤泰
　ゲスト出演者；早川保、磯村みどり、戸川京子、川合伸旺

　阿波の十郎兵衛（早川保）、お弓（磯村みどり）、お鶴（戸川京子）といった登場人物からお判りの如く、近松門左衛門の有名な『傾城阿波鳴門（けいせいあわのなると）』を下敷きにした話。講談や浪曲（浪花節）にも転用された典型的な「浪花節的（泣かせる）」芝居である。もちろん、史実にはない舞台上の「作り話」に過ぎない。

　お鶴役の戸川京子（1964生-2002没）さんは、初回放送時まだ9歳。だが、もう“この世”の人ではない。この「現実」を念頭に置いて次の台詞を聴くと、別の意味で涙を堪えきれなくなること必定である。

お弓「巡礼殿、それで父（とと）さま、母（かか）さまの名は？」
お鶴「父さまの名は阿波の十郎兵衛、母さまはお弓です。」
目の前の小母さんが自分の母親と判明して-
お鶴「母さま、見てください。
　去年、お婆さまが“あの世”とやらに逝ってしまわれたその時に・・・。」
と言って懐中物（手紙と金五十両）を取り出す。しかし、お弓は涙のせいで手紙の文字が読めない。代わってお新（宮園純子）が代読、コトの真相（拝領刀紛失事件）が解明される。

　物語のキモは、大博士に祭り上げられた黄門さまが、相談に来たお弓に告げようとした次の言葉。（途中で逃げ出したため、実際にお弓が耳にしたのはお新の口から）

　もしも子があるときは、外道と気付いたその時から一刻も早く正しい道に戻る
　勇気を持て。親とは、子にとって何よりも偉くて強く、正しいものなのだ。
　そのために目的がダメになろうと身を滅ぼそうと、親には逃れられぬ宿命がある。

　当番組中最高視聴率を誇るのは第十部（平均37.7％）とされるが、第六部以降、採り上げるに足る放送回は皆無に等しい。因って、今回を以て連載を打ち切ることとする。

 

水戸黄門 その４

　第四部より、タイトルクレジットが初放送時のままの「完全版」となる。同時に、BGM主題歌も、里見浩太朗、横内正が唄う当時のままで、再放送用に編集加工されていないオリジナル版である。なお、第16･17話「北海の反乱 前･後篇」は欠番扱い。これは初回放送当時、アイヌ有志より事実と異なる内容があるとの苦情によるためだとか。

　なにぶんにも昔のこととて、今では放送禁止語（悪名高き「言葉狩り」）となった台詞も頻出する。それを今日の放送コードに照らして該当音声だけ潰してあるから、聞き苦しいこと夥しい。けれども例えば、第6話「ごますり剣法免許皆伝」に出て来る【剣術気違い】の台詞は、そのまま放送されるなど、必ずしも統一されておらず運用基準自体が曖昧かついい加減である。因みにパソコンの日本語変換でも、【気違い】の語は漢字変換候補に出て来ない。わざわざ【気】、【違い】と音節を区切って入力する必要がある。

・第四部第4話三国峠「鬼と呼ばれた娘」（昭和48年2月12日放送）
　監督；山内鉄也、脚本；大西信行
　ゲスト出演者；安田道代、新克利、野々村潔、川合伸旺、神田隆、金井大

　“小野道場の鬼娘”と異名を取る七重（安田道代）という登場人物、ウーマンリブの時代を反映してか、TV時代劇にも強くて勇ましい女が目立ちはじめる。女性に対する［強い］「勇ましい」は、昔なら侮蔑語に等しかったのに、価値観の倒錯が進行しだ証拠である。

　悪家老（神田隆）に取り入って剣術指南役の座を狙う須貝玄五郎（川合伸旺）だが、病気療養中の現指南役小野十右ヱ門（野々村潔）の娘七重が毎年優勝して容易に叶わない。須貝らの悪巧みで小野道場は寂れるばかり。そこへ師範代小向蔵人（新克利）が、武者修行を経て戻ってくるが、なぜか七重には未だ敵わない。「相手を意識し過ぎて勝てない」と見抜いた黄門さまが秘策を授けた結果、七重に打ち勝ち剣術大会を制覇する、という話。

・第四部第5話長岡「黒いひげの黄門さま」（昭和48年2月19日放送）
　監督；内出好吉、脚本；葉村彰子
　ゲスト出演者；磯野洋子、島田順司、笠置シヅ子、稲葉義男、横森久、北原義郎

　そっくりさん物。今回は黄門さまのそっくりさん登場。副題は、強欲なそっくりさん丹後屋光右衛門（東野英治郎二役）に間違えられて酷い目に遭ったことから、髭を筆で黒く塗り替えて区別が付くようにしたことに由来する。［暖簾第一］の丹後屋商人気質と［企業は人なり（スポンサー松下幸之助の持論）］を説く黄門さまの論戦が見どころ。どちらが正しいという問題でなく、人それぞれの考え方次第だが、ここではスポンサーに敬意を表して（？）か、丹後屋が折れるかたちで丸く収まるように作られている。

・第四部第14話弘前「落ちて来たおしら様」（昭和48年4月23日放送）
　監督；山内鉄也、脚本；池田一朗
　ゲスト出演者；松本克平、成瀬昌彦、河野秋武、横森久

　「おしら様」とは奥州地方農業の守護神なのだとか。過って谷底に落ちた黄門さまを助けた姉弟（隅田和世、矢崎知紀）は、危険を顧みず村同士の争い事解決に尽力する黄門さまの姿を見て、「おしら様」だと信じ込む、と言うお話。

・第四部第21話盛岡「南部鉄瓶由来」（昭和48年6月11日放送）
　監督；内出好吉、脚本；葉村彰子
　ゲスト出演者；島田正吾、本阿弥周子、小林重四郎、砂塚秀夫、細川俊夫

　南部藩名産鉄器は、伝統的に一部大名、富豪層のための茶器として珍重されていたが、これを庶民の日用品として使えるよう、若い職人が新たな鉄瓶を考案するお話。伝統墨守の老工から次世代若者への世代交代がテーマ。世代間対立を黄門さまが取りなすところは、もちろん史実ではない。

 

水戸黄門 その３

　第三部より、助さん役（杉良太郎→里見浩太朗）が交代。また、新たなレギュラー出演者に霞のお新（宮園純子）が加わる。なお、第三部までのタイトルクレジットが短縮版のため、レギュラー以外の配役は詳らかでない。

・第三部第10話吉田「泣く子にゃ勝てぬ黄門さま」（昭和47年1月31日放送）
　監督；山内鉄也、脚本；稲垣俊
　ゲスト出演者；田中邦衛、山本豊三、二本柳俊衣

　黄門一行は山中で赤ん坊を拾う。この赤子、実は当地の若君。世継ぎ問題に絡む反対派家老一味の手先兵馬（山本豊三）に狙われ、乳母が咄嗟に隠し置いたのだった。旅籠で泣き声がうるさいと毛脛のヘラ平（田中邦衛）と名乗る渡世人が怒鳴り込むが、藪蛇となって宿代踏み倒して夜逃げしようとする。しかし、待ち受けた反対派及びそれと組んだ黄門一行を狙う柘植九十郎（成田三樹夫）に見つかり、捕らわれる。事情を悟った黄門一行が、最終的に悪家老一味を退治する物語。

　劇中、「子は国の宝」の台詞が出て来るし、ヘラ平の赤ん坊を負ぶって逃げ惑う場面が愉快。この、大の男が赤ん坊を負んぶした姿は、ついつい女房に逃げられたダメ亭主を連想してしまう。

・第三部第18話岡山「人情刀鍛冶」（昭和47年3月27日放送）
　監督；山内鉄也、脚本；葉村彰子
　ゲスト出演者；志村喬、夏八木勲、北林早苗、神田隆

　備前長船で八兵衛（高橋元太郎）が辻斬りに遭って負傷したため、黄門一行は刀鍛冶助貞（志村喬）の家に泊めてもらう。物語の本筋は、領主池田公若君への護り刀献上に当たって、助貞長男（村井国夫）、次男（夏八木勲）を競わせ、勝った者に跡目を継がせようというもの。そこへ邪な家老（神田隆）が検定職を悪用して不正を働こうとするが、土壇場で黄門一行に見破られ、一件落着。

　刀剣の趣味があるわけではないものの、伝統工芸に対する職人魂伝授法を窺い知ることが出来て興味深い。それは、「教える」のではなく「学ばせる」ということ。現代教育とは対極にある考え方である。チャンバラがあまり出て来ない特異な回だが、見方を変えれば刀工一家の家族愛を描いた作品とも言える。個人的には、全シリーズ中でも出色の出来栄えと観る。

　本作を採り上げたのは他にも理由がある。幼児の頃からとにかく鍛冶屋が大好きなのだ。古典音楽（クラシック）ならヨーゼフ･シュトラウス『鍛冶屋のポルカ』、唱歌は『村の鍛冶屋』、歌謡曲であれば『鍛冶屋のルンバ』ってな具合。まだ母親の背中に負んぶされてた昭和24年頃、我が生地の村（福岡県筑紫；現筑紫野市）にも鍛冶屋があった。時代の流れで主に農具を作っていたのだが、特別の日には烏帽子を着けて衣を正し、刀剣類も打っていた。トンテンカンと鐵打つ響き（リズム）が身体に染み込んでおり、おのれの波長にピッタリ合うから、ア～ラ不思議。

・第三部第22話下関「消えた姫君」（昭和47年4月24日放送）
　監督；鎌田房夫、脚本；葉村彰子
　ゲスト出演者；八代順子、八木孝子、黒木進＝小野武彦、沢村宗之助

　毛利家鶴姫（八代順子）は、堅苦しいお城の生活に飽きて下関で遊んでいた。悪戯心から町娘に変装し、腰元楓（八木孝子）を連れて陣屋を抜け出す。ふぐ刺し屋で助さん、八兵衛と相席になるが、町方に遭って身分がバレるのを恐れ逃走。そこへ次席家老太田黒将監（沢村宗之助）の悪巧みが絡み、危うく殺害されんとするが、事件の真相を知った黄門一行が危機を救う。

　「王子と乞食」物の変種。世間知らずの鶴姫と姫君とは知らぬ八兵衛の噛み合わない会話が面白い。どうでもいいけど八兵衛さん、毎回よく喰いますなぁ。けれどもこのキャラクター、好きですねぇ。高橋元太郎は男アイドルグループの元祖スリーファンキーズの所属歌手だった人。本来のお笑い芸人ではないため、笑わせようとの下心がない分、却って自然な笑いを誘うのかも知れない。本作は東映が制作参加しているが、八代順子さんは元大映女優。ピンク映画（お色気物を当時こう称した）や『ガメラ』などの怪獣映画に出ていた。大映倒産後は軸足をテレビドラマに移したらしい。テレビ界ではレギュラーはないが、『ウルトラマンA』『ウルトラマンレオ』などにもゲスト出演している。「ウルトラシリーズ」といえば、本シリーズ第12話では桜井浩子さんが出演している。こちらは『ウルトラQ』の江戸川由利子記者、元祖『ウルトラマン』のフジアキコ隊員として有名ですね。したがってSF物女優のイメージが強すぎ、どうしてもカツラ物（時代劇）は似合いませんなぁ。

 

水戸黄門 その２

　前稿『水戸黄門』では、第一部に関してしか触れなかった。だがこの際、東野版第二部以降のなかから、特に気に入っている放送回を抜粋して書いてみよう。

・第二部第15話山形「叱られた黄門様」（昭和46年1月4日放送）
　監督；内出好吉、脚本；稲垣俊
　ゲスト出演者；加藤武、松原智恵子、長谷川哲夫、笠置シヅ子、野口元夫、矢野宣

　物語の本筋は、山形郡代（加藤武）の不正悪行を暴いて懲らしめる話。だが題名にあるとおり、黄門さまが米俵に腰掛けて百姓家婆さん（笠置シヅ子）に叱られ、助さん（杉良太郎）八兵衛（高橋元太郎）ともどもコキ使われる場面が修身教科書的で気に入っている。

お婆「このクソ爺、米俵の上に腰掛けおって・・・。
　米という字は、八十八と書く。
　それだけ手間掛けてお天道様からお口に授かる有り難いものじゃ。
　ウヌらこれを頂かないでどうして生きるだ。
　この辺りの者は、生まれたばかりのガキでも、それぐらいのことは知っとるわ。」
黄門「う～む、そうか。いや、ついうっかりしとった、すまぬ、ワシが悪かった。」
お婆「謝るのはお婆じゃない、お米さまじゃ。」

　このあと一行は、薪割り、風呂焚き、水汲みなどをさせられるが、慣れないせいで腰がふらつくサマが滑稽。おのれの子供時分が思い出されて懐かしい。薪割りや水汲みは苦手だったけど、火吹き竹でフウフウやる風呂焚きや飯釜炊きは大好きだったなぁ。

・第二部第25話鳥取「黄門様の子守唄」（昭和46年3月15日放送）
　監督；石川義寛、脚本；窪田篤人
　ゲスト出演者；宮園純子、信欣三、飯沼慧、片山明彦、不破潤

　この回はなぜか欠番扱いになっていて、テレビでは（再）放送されない。しかし、DVD版には収録されている。第三部以降レギュラー霞のお新役宮園純子が、ここでは兄を獄門台に送られて黄門一行を逆恨みするお絹役を演じている。

　物語は、行き倒れた女に乳飲み子を託された格さん（横内正）ら黄門一行が、祖父に当たる鳥取の大店菊屋伊右ヱ門（信欣三）の許へ無事届けるという、ただそれだけの話。そこへ、黄門一行を狙うお絹一派と、菊屋の跡目相続を巡って乳飲み子を殺害せんとする中番頭（片山明彦）の陰謀が絡む。場所は不明だが主にロケ撮影、土地の人々の人情も窺い知れるので採り上げた。特に不都合な台詞や場面が出て来るわけでなし、なにゆゑの欠番なのか、理解に苦しむ。

・第二部第29話福岡「にせ黄門現わる」（昭和46年4月12日放送）
　監督；石川義寛、脚本；大西信行
　ゲスト出演者；大原麗子、名和宏、服部妙子、本郷淳、梅津栄、Wけんじ

　“にせ黄門”物の中では、本作が最も手が込んでいて面白い。物語は、黄門一行（黄門さま、格さん、弥七）が、久留米藩家老の娘弥生（大原麗子）の要請で久留米へ向かう途中、福岡の旅籠でニセ黄門一行（梅津栄、Wけんじ）と同宿になる。更に同宿但馬藩家臣の娘七恵（服部妙子）と付き人（本郷淳）が仇討の相手を見つけるも当地福岡藩で何故か許しが出ず、ニセ黄門とは知らずに窮状を訴え出る。これを漏れ聞いたホンモノの黄門一行が助力に走るという話。

　厭がるニセ黄門に代わってホンモノの黄門さまが奉行所へ出向くところがミソ。七恵と弥生双方への刺客が、それぞれ相手を取り違えて襲って来る趣向など、物語が込み入っている。本作のニセ黄門は意外に謙虚で、越後の縮緬問屋隠居光右衛門を騙るだけで一度も水戸光圀とは名乗っていない。同宿を知ったホンモノの黄門さまが、宿帳記帳に困惑して咄嗟に越前の呉服屋“圀右衛門”と書き改めるところが愉快。

　なお、本作に限らず、黄門さま（東野英治郎）が度々筆を執るシーンが出て来るが、代筆でなく自ら書いているのがはっきり判る。しかも、かなりの達筆と見受けた。

 

水戸黄門（東野英治郎版）

　前稿『鬼平犯科帳』とほぼ同時期に登場したのが、『水戸黄門』（TBS系；昭和44年）である。以後、同じ放送枠で『大岡越前』（TBS系；昭和45年）と交互に放送され、ともに今日まで続く長寿番組となった。たまたま松下電器（商標「ナショナル」；現「パナソニック」）がスポンサーだったことから、当時の企業主松下幸之助の意向が強く反映しているとされる。ウィキペディアによると、その意向とは

　・世のため、人のため、老若男女を問わない番組
　・.「明るいナショナル」の企業イメージにふさわしい番組

なのだとか。「用心棒-」は総じて暗い印象だし「鬼平-」は濡れ場もあってとても子供に見せられないが、こちらはなるほど明朗快活であって、家族ぐるみで愉しめる。また、黄門さま（東野英治郎）の台詞に「世のため人のため」「子供は国の宝」といった言葉が頻出する。更に戦前の【教育勅語】に則った修身教科書（戦後の「倫理道徳」では断じてない）にでも出てきそうな、教訓めいた話が多いのも特徴の一つ。

　東野英治郎版は第一部から第十三部（昭和58年）まで。以降、西村晃（第十四～廿一部）、佐野浅夫（第廿二～廿八部）、石坂浩二（第廿九・第三十部）、里見浩太朗（第三十一～第四十三部）と引き継がれ、連続ドラマとしては2011年に終了したが、スペシャル版なら昨年も放送されて継続中である。なお、東野版以外の映像を保有してないし、他作は垣間見たことがある程度なので、本稿は東野版限定であることをお断りしておく。

　この東野版だけでも十五年に渡る全十三部三百八十一話の大作だけに、多岐に及ぶと錯覚しがちだが、ある程度物語がパターン化されていて、その多くが“使い回し”に過ぎない。ゆゑに第二部以降、放送を重ねるごとに陳腐化して行くのも仕方あるまい。

　第一部を例に、代表的な類型を挙げると次のごとし。

・仇討物
　第5話江尻「血槍の弥平」（ハナ肇、馬淵晴子、名和宏、汐路章）

・ニセ黄門物
　第11話伊賀「二人の黄門さま」（桜井センリ、石橋エータロー、安田伸、服部妙子）

・『水戸黄門』の劇中劇物
　第23話高山「初春役者騒動記」（島かおり、平凡太郎、桑山正一、遠藤辰雄、谷幹一）

・「そっくりさん」物
　第15話今治「わしは天下の風呂番だ」（岩井友見、長谷川哲夫、上田吉二郎、近藤洋介）

　格さん（横内正）の許婚者深雪（岩井友見）のそっくりさん登場。第二部以降、黄門さま、格さん、風車の弥七（中谷一郎）、うっかり八兵衛（高橋元太郎）なども。（全て二役）

・親子涙の対面物
　第10話松坂「母恋い馬子唄」（雷門ケン坊、千之赫子、尾崎奈々）

・御家騒動物
　第18話津山「じゃじゃ馬ならし」（高田美和、浜畑賢吉、笠置シヅ子、武藤英司）

・忠君愛国物
　第19話湊川「どっこい生きてた」（大辻伺郎、桜町弘子、月形龍之介、吉田義夫）

　映画版黄門さま（月形龍之介）が出演。楠木正成の石碑を建てる話だが、史実ではない。見方を変えれば、夫婦愛を描いた作品と見なすことも出来て気に入っている。

・「王子と乞食」物（一時的な身分の取り替え）
　第4話三島「消えた花嫁」（鮎川いづみ、十朱久雄、円山栄子）

・友情物
　第6話藤枝「暁を駆ける」（竹脇無我、松岡きっこ、神田隆、明石潮、荒木雅子）

・親子愛物
　第20話鯖江「父を尋ねて」（大友柳太朗、河村有紀、永井智雄、山本麟一）

・武士道物
　第21話高遠「子の刻登城」（中村竹弥、亀井光代、中村孝雄）

　【教育勅語】の「徳目」に照らし合わせて視ると面白いかもしれない。

 

鬼平犯科帳（オリジナル版）

　放送枠が異なるものの「用心棒シリーズ」終了後に登場したのが、同じ局（NET）の『鬼平犯科帳』（昭和44年）である。爾来、制作局（NET→フジ）・協力映画社（東宝→松竹）を跨ぎながら四代（松本幸四郎→丹波哲郎→萬屋錦之介→中村吉右衛門）に渡って今日まで続く長寿番組になった。ただし、ここで採り上げるのはオリジナル（松本幸四郎）版のみ。リメイク版もそれなりに愉しめなくはないし、特に吉右衛門版の人気は凄い。けれどもオリジナル版に比べたら、眠気を催す凡作としか映らない。

　「用心棒シリーズ」よりは、適当に笑いもあって娯楽色が強い。それが長寿番組の秘訣かも知れない。だが同じ“笑い”でも、後年にありがちな作為に満ちた代物ではない。ついニンマリさせられる上品かつ洒落た笑いだ。そんななか、たった一つだけ、“泣かせる話”がある。いわゆる「浪花節的」作品というわけ。

　・オリジナル（松本幸四郎）版『鬼平犯科帳』（NET系）
　　　　第53話「おせん」（放送日；昭和45年10月6日）
　　　　監督；小松幹雄、脚本；安藤日出男

　「犯科帳」としての本筋は、性悪浪人斉藤弥四郎（草野大悟）が、商家から少額ながら強請り盗り歩くも、「鬼平」（松本幸四郎）の機転により盗品小判に目印があったことからアシがつき、捕縛されて島送りに遭うという物語。しかし、弥四郎が盗金で買った蹴転（けころ；私娼）のおせん（堀井永子）と弥四郎の母親おみね（原ひさ子）の奇妙な同居生活に焦点が当てられる。

　弥四郎が捕まるなり女房おこん（水沢麻耶）は、別の男とくっつくために、義母おみねをおせんに押し付ける。はじめは厄介者を背負い込んだと思ったおせんだが、おみねの献身的な姿を見聞きするうち、次第に実母のように思えてくる。自身が天涯孤独な捨て子の境遇だったからである。そんな折、脱獄して潜伏中、酒井同心（竜崎勝）に見つかった弥四郎は、抵抗して斬り捨てられる。弥四郎の死を知らせるべく鬼平は、おせん・おみねが仲睦まじく開いた屋台へ出向くが、ついぞ言い出せなかった。

　最後の場面、「鬼平」こと長谷川平蔵と酒井祐助同心の遣り取り。

酒井「如何で御座いましたか、お頭。」
鬼平「弥四郎のことか？言えなかった。言ってはならぬ真実というのもあるのだ。
　　二人はあれで充分幸せだ。幸せを壊してはならぬ。これでよい、これでよいのだ。」

　オリジナル版の「鬼平」は、非道な盗賊には厳格だが、心ならずも罪を犯した根が真面目な人間への情状酌量や善良な庶民に対しては優しい。この硬軟両面の使い分けが見事である。その最たる例が第64話「女の一念」。

　引き込み役盗賊藤七（納谷悟朗）の計略にかかって濡れ衣を着せられ、悪賢い目明かし鎌吉（和田文夫）に捕まった惣次郎（村井国夫）は、拷問に堪えかねて気が狂ってしまう。その意趣返しの一念に駆られた許婚者お伝（二本柳有希子）は、酔った鎌吉を包丁で刺し殺したうえ、藤七をも狙うが張り込み中の酒井らに制され未遂に終わる。

　終結部分の「鬼平」裁き。

鬼平「お伝、そなた藤七を殺して何とするつもりだった？」
お伝「申し訳御座いません。」
鬼平「お前が惣次郎を想う気持はわからぬでもないが、人殺しは大罪、
　　お前が死罪にでもなったら惣次郎の行く末はどうなると思う？」
お伝「・・・。」
鬼平「う～む、そこまで考えが及ばなかったとでも申すのか？」
お伝「はい。」
鬼平「バカ者！子供にも劣る愚かな奴だ。
　　酒井、このような白痴気違いを取り調べてもどうにもならん。
　　早々おしま（平井道子；惣次郎お伝の寄宿先女将）の許に引き取らせろ。」
酒井「お頭・・・。」
鬼平「お伝、バカなお前に言っても分かるまいが、
　　鎌吉は酒に酔って川に落ちて死んだんだぞ。」
お伝「（涙を流しながら俯いたまま）・・・。」
鬼平「惣次郎の病は治るやも知れぬと医者も申した。
　　三人（お伝・惣次郎・おしま）して何時までも仲良く達者で暮らせよ。」

　当該番組は目下TVK（テレビ神奈川）にて毎週月曜～金曜15時から再放送中。「おせん」の放送予定日時は11月17日（木）15時となっている。

 

用心棒シリーズ 続き

　「用心棒シリーズ」（NET系；昭和42-44年）とほぼ同時期のTV時代劇に『三匹の侍』（フジ系；昭和38-45年）がある。この『三匹の侍』は、初めて剣戟シーンに効果音を用ゐた革新的時代劇で、今日ではテレビ・映画を問わず剣戟効果音が標準規格（？）となってしまったのだから凄い。現に後発の「用心棒シリーズ」でも、この効果音が採用されている。

　リアルタイムで視ていたのは『三匹の侍』のほうだが、半世紀（50年）経た今視ると何故か安っぽく感じる。ビデオ撮りのせいなのか、如何にもお手軽なTVドラマといった風情にしか見えない。そこへ行くと「用心棒シリーズ」は、モノクロスタンダード画面ながら、フィルム撮影と映画会社（東映）の参画とが相俟って、本格的な劇場映画でも観ているかのよう。

　そうした体裁はともかく、浪人が主人公かつ権力に媚びないといった共通点はあるものの、内容的には対極にあるといっても過言ではあるまい。即ち、『三匹-』はどこまでも三人の浪人が主人公であり、彼らを中心に物語が展開する。これに対し「用心棒-」の場合、物語（勤皇佐幕の政争）の本筋に無関係な市井の人（各話ゲスト；婦女子が多い）がひょんなことから抗争の渦中に巻き込まれて行く。それを見かねたレギュラー陣が守護に走る風に描かれる。つまり、或る放送回のみ切り取って視ると、ゲスト出演者のほうがあたかも主人公であるかのように錯覚してしまう。レギュラー陣（全篇を通しての主人公）と言えども、むしろ助演に近い扱いに過ぎない。

　前稿で、「用心棒-」を視ていると“緊張する”と書いたが、『三匹-』では緊張感など伴わない。この違いは何だろう？　改めて両者を見比べてようやく謎が解けた。要するに、【臨場感】が異なるからに他ならない。原理的にはスタジオ撮影（『三匹-』）とロケ撮影（「用心棒-」）の差ということ。ほぼ同時期に放送された具体例を示しておこう。

　・『三匹の侍』第5シリーズ第19話冬の旅（昭和43年2月8日放送）

　・『待っていた用心棒』第8話雪あかり（昭和43年3月18日放送）
　　　　　　　　　　　　　　　第9話関所越え（昭和43年3月25日放送）

　共通点は何れも［雪中劇］であること。しかし、前者の撮影はスタジオのセットで行われている。このため、降る雪も積雪も模造品かつ暖房の効いたスタジオ（屋内）とあって、野外シーンにも拘わらず出演者の吐く息が白くならない。これではせっかくの剣戟効果音も台無しだ。対する後者は、実際に雪が降り積もる現場（ロケ地不明）へ出かけて撮影しているため、雪はもちろんホンモノ、屋内であっても火鉢以外の暖房設備などないから、策を労さずして出演者の吐く息が自然に白濁するのが見て取れる。野外では効果音なぞ用ゐなくとも本当に雪を踏みしめる音が凍てつく寒さを助長し、真実の迫力となって臨場感が弥増す。

　この［臨場感］の差が、おのれの観賞姿勢を大きく左右しているように思う。前者があくまで［傍観者］としてしか視ていないのに対し、後者は自分自身が出演しているかのように［当事者］の一人として何時の間にか劇中に吸い込まれていく。そもそもドラマ自体すべからく【作り話（フィクション）】に過ぎないのだから、端から【実話（ホンモノ）】でないことぐらい百も承知の上だが、それを【実話】であるかのように見せるのがドラマ作りの原点であろう。単なる娯楽なら面白可笑しければそれで済むかも知れない。だが苟も芸術と捉えるなら、視る側の心の琴線に触れるか否かにかかっていると言えよう。伝統的な「浪花節（義理人情）」「判官贔屓」「教育勅語」「家制度」「国家総共同体（ゲマインシャフト）」など、今では廃れてしまった精神なり制度がキーワードになる気がする。

　そうした要素をたっぷり含んでいるのが「用心棒シリーズ」である。比較対象にした『三匹-』のほうは、舞台こそ江戸時代の日本なれど、どちらかというと情緒もヘチマもない西洋趣味の西部劇に近い。

　蛇足ながら、「用心棒シリーズ」唯一のカラー作品として【昭和42年芸術祭参加作品】を唱った第一作『俺は用心棒』第19話「眞葛ヶ原にて待つ」（昭和42年8月7日放送）がある。連続して視ると、モノクロ映像ばかり眼にしてきたのが突然カラー映像に切り替わるため、甚だ新鮮である。放送日は真夏なれど撮影は前年秋と見られ、山波の紅葉が目に染みる。赤地に白抜き「誠」の新選組旗印、水色だんだら染めのお揃い羽織がまぶしく映える。