管理人の日記

用心棒シリーズ

　結束信二のＴＶ時代劇代表作は、「用心棒シリーズ」（ＮＥＴ系；昭和42-44年）だろう。

　　・第一作『俺は用心棒』
　　・第二作『待っていた用心棒』
　　・第三作『帰ってきた用心棒』
　　・第四作『用心棒シリーズ俺は用心棒』

　第三作のみ未見（但し、来月よりCS218東映チャンネルで再放送予定とか）。他の作品も全話を網羅したわけではないが、おおよその特徴なら把握している。当時、学生でまだ親許に居た関係なのか、何れもリアルタイムで視た記憶がない。ウィキペディアによると、放送時間帯が毎週月曜20時台とある。学生身分ならカネがなくともヒマはあったろうし、テレビ自体を視なかったはずはない。多分、裏番組に面白可笑しいモノがあって。そちらを視ていたのだろう。大人に成り立ての頃だから、“泣かせるドラマ”に関心がないのも道理である。

　どうでもいいけど、映画版『俺は用心棒』（東横＝東映の前身；昭和25年）というのもあるんですね。監督；稲垣浩、脚本；伊丹万作、音楽；伊福部昭、主演；片岡千恵蔵、月形龍之介の豪華な顔ぶれである。この映画を観たわけではないので判然としないが、TV版はひょっとしてこの映画をモデルにしたものかもしれない。

　以前、昔の映画・TVドラマを「家族的」と評したことがあった。結束信二脚本に成るTV時代劇にも同じことが言える。番組名を挙げると、この「用心棒シリーズ」のほか『新選組血風録』（NET；昭和40年）、『天を斬る』（NET；昭和44年）、『花のお江戸のすごい奴』（関西テレ；昭和44年）、『燃えよ剣』（NET；昭和45年）、『軍兵衛目安箱』（NET；昭和46年）など。監督；河野寿一、佐々木康。音楽；渡辺岳夫。主演；栗塚旭、島田順司、左右田一平。毎度お馴染みの顔ぶれだから、どれも似た作風に見えて当たり前、違って見えるほうがおかしい。

　このように、気心の知れた仲間同士が寄り合う制作スタイルが、旧き佳き時代の家族的雰囲気を醸し出し、演技を演技と見抜かれない自然な所作が可能だったのだと思う。これこそ制作共同体（ゲマインシャフト）と呼ぶにふさわしい我国独自の組織形態だったのだ。それも有機的に機能してはじめて成し得るホンモノの【職人芸】である。

　渡辺岳夫の音楽がまた素晴らしい。主題歌はどれも軍歌調、劇中音楽も後年のTV時代劇にありがちな今風ポップス調でなく、古びたクラシック調なのがよい。今時のポップス曲を否定するつもりはないが、時代劇にはやはり似合わない。昨今の弛緩しきった微温湯時代劇に比べると、かなり緊張する。それもこれも、渡辺岳夫の音楽的効果に因るところが大きい。

　脇役陣では、小田部通麿、西田良、香月凉二のトリオが好い味出している。このうち小田部通麿は、強面のせいか悪役が多かった人だ。関西舞台のドラマばかりを多く視過ぎ、関西弁を流暢に操っているのでてっきり関西人と思いきや、福岡県柳川出身の同県人とは知らなかった。俳優になる前、兵役復員後は少年院の教官だったらしい。お寺の息子として生まれ、俳優業の傍ら京都市北区誠心寺の住職だったことなど、全く知らなかった。

　ウィキペディア「小田部通麿の項」に次のような記述がある。

小田部がレギュラーに起用された脚本全てを執筆した結束信二が1987年に死去した。結束が生前に「小田部さんがお坊さんになったので葬式は小田部さんに」と遺言していたこともあり、葬式では舞台稽古の合間を縫って駆けつけた小田部がお経を涙声で読み上げ、結束信二の墓も小田部が住職を務める誠心寺に存在する。

　これこそ、涙なしには語れない正真正銘の【浪花節的実話】と言えまいか。

 

戦後派と戦前派

　脚本家結束信二（1926-1987）のことは、昔の時代劇（8月1日付）で書いたとおり、時代劇には欠かせない存在である。映画・ドラマの分野でとかく監督（演出家）ばかりが脚光を浴びがちだが、小説・漫画等の原作ある場合を別にして、大筋はシナリオ（脚本）で決まる。つまり、シナリオの良し悪しが成否のカギであるにも関わらず、何故か脚本家はほとんど注目されない。なんて書いてる私奴とて、結束信二の名を知ったのは、つい先日のことに過ぎない。

　彼が関わったTV時代劇で所有する番組（一部参加を含む）のみ記しておく。

　　・新選組血風録（NET；昭和40年） - 司馬遼太郎原作
　　・俺は用心棒（NET；昭和42年） - オリジナル
　　・待っていた用心棒（NET；昭和43年） - オリジナル
　　・用心棒シリーズ俺は用心棒（NET；昭和44年） - オリジナル
　　・天を斬る（NET；昭和44年） - オリジナル
　　・花のお江戸のすごい奴（関西テレ；昭和44年） - オリジナル
　　・燃えよ剣（NET；昭和45年） - 司馬遼太郎原作
　　・軍兵衛目安箱（NET；昭和46年） - オリジナル
　　・隼人が来る（フジ；昭和47年） - オリジナル
　　・桃太郎侍（日テレ；昭和51年） - 山手樹一郎原作

　原作ある場合を除き、どれも似たように見えてしまうのは、致し方あるまい。それが脚本家の個性（作風）というものなのだから。その意味で、ゲスト出演者（各話の中心人物）の倖薄い人生を浮き彫りにするような作風を特徴とする。彼らは概ね女・子供、百姓、町人といった「弱者」たちであり、例えば『用心棒シリーズ』の場合、「強者」たる主人公（用心棒）がそれを守護する立場で物語が展開して行く。したがって、総じて暗く陰鬱になりがちで、視聴者の涙を誘う浪花節的要素が前面に押し出て来る。

　突然話が逸れるが、急に想いが浮かんだので忘れないうちに書いておく。文学や美術なら作者（作家、画家、彫刻家）単独でも作品が完結するけれど、映画･ドラマ、音楽といった再現芸術ともなると、作者（脚本家、作曲家）以外にもスタッフ・キャスト、演奏家ら大勢の人々が関わらなければ完成しない。

　実は、我国には伝統的に【家）】という概念があった。今では単一家族や世帯を指す語に変質してしまったし結婚式ぐらいしか用ゐられないが、公・武家なら「三條家」「徳川家」、商家なら「越後屋」「信濃屋」といった家･屋号自体が、一種の家族共同体（ゲマインシャフト）として機能していた。家・屋主の実家族のみならず、奉公人も身内（家族の一員）に遇されたからである。これが同族意識を醸成し、強い結束力に繋がっていたと考えられる。

　何が言いたいかというと、昔の映画・ドラマは、旧き佳き時代の家族共同体の名残を留めているということ。分かり易く書けば、大勢のスタッフ・キャストが制作に加わっているにも関わらず、各個人があたかも同一家族であるかのように有機的に結びあって映るから不思議だ。それもそのはず、昭和40年代前半頃までの制作陣は、【家制度】を実体験してきた戦前派（アバンゲール）が主体だったのだから。

　厳格な身分制度下での言動や立ち居振る舞い、行儀作法、何れをとっても西洋式個人的自由主義を至高の価値とする戦後派（アプレ）とは尽く異なって当然。現代劇ならいざ知らず、時代劇まで西洋的価値観が横溢するドラマなんて、無料でも視たくない。要するに、現代人の生活習慣そのものが【時代劇】当時のそれと大きく懸け離れてしまった以上、制作陣にとって骨の折れる仕事に相違あるまい。

アバンゲール【avant-guerre】

〔戦前の意〕戦前派
第二次大戦前に成人し、その思想・生活態度を身につけている人。

アプレゲール【après-guerre】

〔戦後の意〕戦後派。
第二次大戦後、日本で旧世代の文学者である野間宏・中村真一郎らが、自分たちと区別するために用いたが、後に無責任・無軌道な若者たちを指すようになった。
略して「アプレ」とも呼ばれる。

　最新作の片岡愛之助主演『鬼平外伝最終章・四度目の女房』（スカパー！；2016年）を視て驚いた。内容はともかく、まるで外国人が作ったみたいな激しい違和感に襲われてしまった。第一、着物（和服）の着付けがだらしなく不自然に映る。その昔、外国人がイメージした“芸者ガール”をつい連想してしまった。立ち居振る舞いも尽く今風であり、当時不作法とされた所作が平然と頻出する。尤も、三百年近くも昔の物語ゆゑ、知らなくて当たり前か。

　結束信二の作品について書くつもりが、とんだ方向に逸れてしまった。次稿以降に移すことにしよう。

 

琴姫七変化

　『琴姫七変化』（讀賣テレ；昭和35年）については、忘却せし歌 その２（7月27日付）でチラッと触れた。子供向け『風小僧』（NET；昭和34年）を別にすれば、本作が手許にある最古（？）のテレビ時代劇ということになる。そこで今回、再度採り上げることにしたい。とは言え保有DVDは全105回中第二部からの抜粋版（45回分）であり、実質的には昭和37年の後期放送分のみに過ぎない。ご参考までに、DVD収録のサブタイトルを記しておこう。

・「めざし将軍の巻」（前･後篇）
・「姫将軍の巻」（前･後篇）
・「消えた十手の巻」（前･後篇）
・「喧嘩雛の巻」（前･後篇）
・「長屋騒動の巻」（前･後篇）
・「音無のかまえの巻」（前･後篇）
・「むささび団」（前･後篇）
・「火事場の鬼」（前･後篇）
・「殺し屋宿場」（前･後篇）
・「泥棒宿場」（前･後篇）
・「対決深編笠」（前･後篇）
・「殴り込み姫君」（前･後篇）
・「二人琴姫」（前･後篇）
・「無法宿場」（前･後篇）
・「異人屋敷」（前･後篇）
・「南海の鬼火」（前･後篇）
・「黒い十字架」（前･後篇）
・「二連銃の行方」（前･後篇）
・「白頭巾の巻」（前･後篇）
・「千両渡し」（前･後篇）
・「嵐を呼ぶ馬車」（前･後篇）
・「黒こまの秘密」（前･後篇）
・「姫君万才」

　お復習いの意味でざっと再見聞してみた。う～む、1970年代以降の殺伐とした西部劇風「戦後派時代劇」とまるで異なるのは当然としても、然りとて湿っぽい浪花節風「伝統的時代劇」の範疇にも入れ難い。強いて特徴付けるなら、子供も視る一家団欒の放送時間帯（土曜19時～30分）を考慮してか、レギュラー陣の言葉遣い（台詞）が平明かつ丁寧なことぐらい。

　否、それは皮相な観方でしかあるまい。内容をよくよく吟味すると、示唆に富んでいてどことなく教訓的である。けれども、後年にありがちな、一方的な価値観の押しつけでないのが好い。押し付けがましさを感じさせないのは、相反する二つの主義主張を対比させ、視る側に与するほうを選ば（考えさ）せる仕掛けになっているからだろう。戦前教育がそうであったように、これこそ【教える】より【学ばせる】ことに主眼をおいた我国独自の古典的伝授（指導）法なのだ。そういう意味では、戦後の倫理道徳教科書に合わせたというより、【教育勅語】の実践教材たる修身課目に近い。

　例えば「消えた十手の巻」。北町奉行所同心青木左門（小杉明男）は、“鬼の左門”と異名を取るほど悪人に厳しく恐れられている。左門は『痛い目に遭わないと悪の性根は治らない』が持論。これに対し琴姫は『十手は教え導くもの、人を痛めつける道具ではない』と諭す。或る日十手がなくなったのをかつて痛めつけたお銀（国友和歌子）、伝次（野崎善彦；ともに更生済）らの仕返しと勘違いし疑う。しかし、どぶに嵌ってまで血眼に十手を捜す左門を哀れんだ彼らは、むしろ左門の十手捜しを手伝う。十手改めの刻限になっても見つからなかったため、辞める覚悟を決めて奉行所門前に立ったとき、最愛の妹香織（佐治田恵子）が袖の下からそっと十手を差し出す。実は、仕事熱心な余り度々十手を責め道具にして人々を苦しめる兄を案じた妹の仕業であった、というお話。

　どうでもいいけど、制作費節約のためか、琴姫らレギュラー陣を除く出演者（特に悪役）は、役柄が違うだけで毎回同じ顔ぶれというお手軽さ。お世辞にも手間暇かけた作品とは言い難い。それでも、スタッフ・キャスト全員が一丸となって一所懸命真面目に取り組んでいるように窺えて微笑ましい。ただ唯一、『私は徳川琴です』などと称する場面に違和感を覚える。たとえ武家･公家の高貴な家柄に生まれたにせよ、江戸時代の婦女子や庶民が名字（苗字）を名乗ることは許されなかったはず。（註；名乗れないだけで必ずしも名字を持たなかったわけではない）

　なお、ドラマに出て来る第11代将軍徳川家斉とその末娘琴姫ともに歴史上実在した人物とされる。しかし史実では家斉（1773-1841）の末娘でなく、26男27女のうち第二十二女（母；側室お以登の方）で満1歳（1815-1816）にして早くも亡くなっている。それにしても家斉さん、53人も子供を設けるなんて大した性豪だったのですね。

 

伝統的日本型社会

　テレビ時代劇・映画を巡って、「浪花節的（義理人情）」だの「滅びの美学」だの他人様には理解し難い語句を持出しているが、そもそも我国は諸外国と比べて国体（国柄）を大きく異にする。即ち、島国ゆゑに外敵の脅威が軽微なうえ、近世（江戸時代）までの鎖国政策により独自の文化を醸成してきた歴史的経緯がある。テンニース説を借りれば、ゲマインシャフト的要素を色濃く留めているのだ。

　「ゲマインシャフト」もこれまた一般に馴染みの薄い社会学用語なので、ウィキペディアからそっくり引用しておこう。

ゲマインシャフトとゲゼルシャフト

　テンニース（1855-1936）は、人間社会が近代化すると共に、地縁や血縁、友情で深く結びついた自然発生的なゲマインシャフト（Gemeinschaft、共同体組織）とは別に、利益や機能を第一に追求するゲゼルシャフト（Gesellschaft、機能体組織、利益社会）が人為的に形成されていくと考えた。

　ドイツ語では、Gemeinschaft（ゲマインシャフト）は概ね「共同体」を意味し、Gesellschaft（ゲゼルシャフト）は概ね「社会」を意味する。テンニースが提唱したこのゲゼルシャフト（機能体組織、利益社会）とゲマインシャフト（共同体組織）とは対概念であり、原始的伝統的共同体社会（共同体組織）を離れて、近代国家・会社・大都市のような利害関係に基づき機能面を重視して人為的に作られた利益社会（機能体組織）を近代社会の特徴であるとする。

　ゲマインシャフトでは人間関係が最重要視されるが、ゲゼルシャフトでは利益面や機能面が最重要視される。

　日本においては、労働集約型の農業を基礎に「協働型社会」とも呼べるものが形成されていたと言われる。これは産業革命、工業化のプロセスに従って企業共同体へと変貌したと言われる（日本型社会主義）。しかし、バブル崩壊、経済のグローバル化、終身雇用制の崩壊、派遣労働者採用の増加等に伴い、かつて企業そのものが家族共同体のようであると評された日本の企業風土も1990年代以降大きく変貌したと言える。

　ウィキペディアの記述に従うなら、おのれが【時代劇】を観て感じる転換期と現実の社会現象として顕れる時期との間に約二十年の隔たりがあるが、浮き世の流行り廃りというものは往々にして大衆メディア（この場合、映画・テレビ）が先行しがちということ。濃密な人間関係に根ざす「家族主義的共同体組織」と呼ぶべき我国固有の社会形態なれど、外来の文化・風俗流入とともに、様々な葛藤が生じて当然であろう。仏教的無常観ではないが、《森羅万象永久不滅の事物はない》のだから。

　一口に濃密な人間関係と言っても、時と場合によって功罪半ばする。他人の助力を要する場合などなら好都合だが、関係維持のための人付き合い（義理）が煩わしい。「文明の利器」が持て囃される現代なればこそ、前者より後者が圧倒的大多数を占める。勢い、人付き合いが疎ましくなるのも道理。「義理人情」云々などと偉そうな講釈を垂れる私奴とて、手前勝手な都合で近所付き合いするのみ、隣人と言葉を交わすことさえ皆無に等しい。

　趣味の音楽観賞にしても、若かりし時分、クラシックの外はポップスやロカビリーといった洋物が好物で、三味線･尺八の音色さえ嫌いだったにも関わらず、滅び行く物への愛惜の情が湧いてか、好みが逆転し妙に懐かしくなるから不思議だ。次稿より、これら消え失せようとしている日本情緒をたっぷり含んだTVドラマを追ってみたい。とはいえ、テーマがテーマだけに、昭和40年代まで、かつ「時代劇」に限られてしまうのもやむを得まい。