管理人の日記

海外ドラマ『OK捕虜収容所』

　ちょうど10年前に会社を辞め（定年扱）て以来ヒマをもてあまし、旅行に出かけるかさもなくばBDレコーダー（Panasonic DMR-BWT560）を使い、映画･TVドラマや偶にクラシック音楽会の中継放送を録画していることはこれまでも何度か書いてきた。映画･ドラマ類に限ると、1980年（昭和55年）より前の作品に集中している。近年になるに従い、自分の価値観とは大きく乖離していて、ドラマ番組自体が退屈でつまらないからである。

　これは、おのれの価値観の変節を意味する出来事なのだろうか。それとも放送業界（世の中）のほうが変わってしまったのか。おそらく、どちらも理由の一つであることは間違いあるまい。と言うのも、1966年（昭和41年）に放送されていたドラマを、奇しくもDVDを含め幾種か所有している。『泣いてたまるか』『三匹の侍第4シリーズ』『若者たち』『ザ･ガードマン』がそれ。

　大学一年生だった当時の好みで順位をつけると、第1位『若者たち』、第2位『三匹の侍』、第3位『ザ・ガードマン』、第4位『泣いてたまるか』となろうか。ところが、67歳のロートルとなった今では、順位が完全に逆転してしまう。いずれも、生命至上主義・拝金主義に基づく戦後価値観で貫かれている点では共通するが、戦前に繋がる共同社会（ゲマインシャフト）的要素をどう捉えているかで、視聴感が大きく異なる。

　飽くまで個人的主観にすぎないが、大学生時分の好み上位二作品は一種の階級闘争的色彩を帯びていて左翼思想丸出しの感を否めない。対する下位作品は、世の中が利益社会（ゲゼルシャフト）化しつつあるなかでも、日本古来の共同社会を肯定的に描いてあるということ。つまり、大学生時分は、世の中がそうであったように、自分自身も知らず知らずのうちに左傾化していたのだろう。逆に現在は右傾化してしまったのかもしれない。

　面白いと思ったのは『ザ・ガードマン』の配役。犯罪をテーマとする捕物（刑事物）の亜流だけに、正義の集団（レギュラー陣）に対するゲスト出演者のほとんどが悪役ばかり。しかも、別ドラマでは主役級の俳優までが悪役を演じるのだから、その対照が凄まじい。描かれる【悪の世界】が、究極の利益社会である点も興味深い。かつて、韓流ドラマを利益社会的として再三再四批判してきた手前、実はその原型が日本の国内ドラマにあったとは。なんだか急に後ろめたくなってしまった。当時は、架空のドラマ且つおのれの日常生活とは別世界の物語として、気にもとめなかったが。

　さて、今やその韓流ドラマが氾濫する日本のTV業界だが、昔は海外ドラマと言えば大多数がアメリカのTV映画だった。西部劇、アニメ、アクション、コメディ、SF空想物、戦争物など、ジャンルも多種多様。『名犬ラッシー』『アンタッチャブル』『ライフルマン』『ルーシー・ショー』『ミステリーゾーン』『珍犬ハックル』『逃亡者』『ベンケーシー』などなど。選べる時代ではなかったので、視るというより見せられていたが、SF物や西部劇が比較的好きでしたね。。

　1966年（昭和41年）頃なら前年に『0012捕虜収容所』（東京12チャンネル）というコメディ番組が始まり、毎週愉しみに視ていた。後に他局（ネット情報ではTBSとあるが、自分の記憶では日テレだった気がする）へ移り、『OK捕虜収容所』と題名を変えて放送が続けられたはず。

　笑いネタが国内ドラマとはやや異なるが、思想信条に関係なく愉しめるので、昔からコメディが好きである。この種のドラマは、日本語吹替版しか知らないので、原語（米国）版では当時の雰囲気が感じられない。DVD商品化もされてないレア物ですが、奇特な方がYouTubeにアップしてくれています。

米国連続TV映画『OK捕虜収容所』（再生リスト；５作品）

　おぉ、懐かしいなぁ。主人公ホーガン大佐（戸田皓久）より敵役のドイツ軍クリンク所長（大木民夫）とシュルツ軍曹（神山卓三）のファンでした。声質からしてニューカークは愛川欽也、ヌボーは久野四郎だと思う。

 

オーディオとウィーン・フィル

　ゼンハイザーのヘッドホン「モメンタム（MOMENTUM）」を手にして、十日あまりが経った。目下、馴らし（鳴らし？）運転（エージング）中だが、今のところ「音質」的な不満はない。しかし困ったことに、高級品なるがゆゑか【余計なこと】までする。音源を含む他オーディオ機器を【試す】のである。つまり、DAP（デジタル･オーディオ･プレーヤー）やPHPA（ポータブル･ヘッドホン･アンプ）の良し悪しがモロに顕れがちということ。

　iPod touch（4G）からWalkman F887→A16へとDAP機種を替えた際、ソニー製はアップル製より遙かに音質的な優位性がある（と思い込んでいた）。事実、それを裏付けるように、米国HeadAmp社製PICO USB／DACを通して聴くパソコンのオリジナル音源とWalkman直挿しでは、さほど変わらないようにしか聞こえなかった。ただし、これらは全てカナル型イヤホン（シュアーSE535LTD、ゼンハイザーIE80、ウェストンW40）による結果にすぎない。

　カナル型イヤホンは携行するには重宝な反面、スケール感や臨場感に乏しい。とりわけ、愛聴盤の大部分を占めるモノラル録音が大の苦手ときたもんだ。オツムのてっぺんに一極集中したみたいで甚だ具合よろしからず。しかも、高域に金属を擦るような不快な共振を伴うからなおさら始末が悪い。目一杯鳴ってるせいかもしれない。オーバーヘッド型ヘッドホン「モメンタム」を買ったのも、こうした不満を解消するためであった。

　愛聴盤の一つにクレメンス･クラウスの録音がある。彼は《ニューイヤーコンサート》の創始者としても有名。『こうもり』『ジプシー男爵』両全曲盤、『シュトラウス一家コンサート』のCD三種所有しているが、どれも素晴らしい。ところが、全てモノラル録音のせいもあってか、DAPに落として聴くと、貧弱かつ高域キンキンでとても聴けない。ところがですねぇ、次の組み合わせだと、大袈裟に言えば高級オーディオ装置にも比肩する聴感が得られるのですよ。

DAP→ソニー Walkman NW-A16（マレーシア製）
ドックケーブル→Fiio L5（中国製）
PHPA→フォステクス 真空管アンプHP-V1（日本製）
ヘッドホン→ゼンハイザー MOMENTUM（中国製）

　ソニーは日本企業なれど製品自体がマレーシア産だから、国産品はHP-V1だけ。ポータブルタイプにしてはデカいし重すぎるが、音質向上になくてはならぬ役割を担っている。即ち、如何なモメンタムといえど、Walkman直挿しだと音量最大（30）でも、貧相でスカスカな音しか出ず、そこらの安物ヘッドホンと変わらなくなってしまう。ところが、HP-V1を介した途端、高級オーディオ装置で聴くかの如く、劇的な音質向上が見込める。いや、【音質向上】というより、そもそも次元が違うと言ったほうが正確かもしれない。繋げるオーディオ機器が低レベルでは実力を発揮できないということか。カナル型イヤホンでは聴き分け出来なかった事象である。

　比較に使用した音源は次の演奏。

ヨハン･シュトラウスⅡ世《ワルツ「美しく青きドナウ」》（1951-53）
　 by クレメンス･クラウス指揮ウィーン･フィル

　旧き佳き時代を彷彿とさせるウィーン・フィルの音色と貴族的小粋な風格が漂う指揮振りが堪らない。こうしたニュアンスは、カナル型イヤホンやDAP直挿しヘッドホンでは容易に伝わりにくい。この時代のウィーン･フィルは、まだローカル（地方）色を厳然と留めていたのですね。戦時中録音の次の演奏は初めて聴くが、ウィーン情緒がさらに色濃く出ているように思う。

ヨハン･シュトラウスⅡ世《ワルツ「美しく青きドナウ」》（1940）
　by クレメンス･クラウス指揮ウィーン･フィル

　ウィーン・フィルはその昔、ハプスブルグ帝国領域内（現；オーストリア、ハンガリー、チェコ、スロヴァキア）出身の男性のみで構成されていたという。近年になって時代の流れに抗しきれず、女性楽員も受け入れているとか。また、ウィーン製楽器を用ゐることでも知られるが、今や製造業者が壊滅して楽器のメンテナンスに難儀しているらしい。聞きかじったところによると、日本のヤマハが調音を一手に引き受けているのだそう。それやこれやで、ウィーン･フィル独特の音色は、もはや聴けなくなってしまった。

ヨハン･シュトラウスⅡ世《ワルツ「美しく青きドナウ」》（2011）
　 by フランツ・ヴェルザー=メスト指揮ウィーン･フィル

　伝統からいえば、指揮者ヴェルザー=メストは生粋のオーストリア人だし、女性楽員が混じっているとはいえ、大多数は伝統に則したハプスブルグ帝国内の男性楽員たちである。しかし、そこから紡ぎ出される音楽は、創成期の精神を忘れて《ニューイヤーコンサート》の伝統的スタイル（かたち）のみに寄りかかり、地方色（ウィーン情緒）が失せた国籍不明な美音を奏でるだけの演奏に堕している気がしてならない。

　オーケストラといえども、生身の人間が奏でるわけで、自ずと国民性や個々の思想信条が反映して然るべき。昔は「戦争の時代」なればこそ、楽員とて「愛国者」の集合体に他ならず、今時のグローバルスタンダード（国際標準）とは対極にある精神構造で成り立っていたろうことは想像に難くない。そもそも音楽（芸術）界に「国際標準」など存在するはずがないのだ。言い換えれば、地方色豊かで国威発揚然とした演奏ほど聴衆の感動を呼び覚ます。この曲がオーストリアの「第二国歌」と称される所以でもある。因みに、諸外国が一様に認める我が国の「第二国歌」は『さくらさくら』なのだとか。個人的には『海ゆかば』ではないかと思うのだが。

 

ヘッドホンと戦前の邦人曲

　あ～ぁ、また買っちゃった、今度はヘッドホン。所有するイヤホン･ヘッドホンは、DAP付属品を除く使用可能なものだけでも、米国シュアーのSE-215とSE-535LTD、独国ゼンハイザーのIE-80、米国ウェストンのWST-W40、それに城下工業のSW-HP10と５種類ある。このうち、ヘッドホンはSW-HP10だけで、残りは全てカナル型イヤホン。おとなしい鳴り方のWST-W40をメインに、曲種によってSE-535LTDかIE-80を偶に使っている。

　国産品（外は全部Made in China）のSW-HP10は、デスクトップパソコン（EPSON MR7300）用として買ったのだが、パソコン自体は主に作業用としてしか使ってない。映像や音楽ファイル等は、ほとんどノートPC（Pnasonic LX2）に移し換えてある。旅行時、携行するウォークマンA-16とPCソフトMediaGoを同期させるためだ。

　しかし、しょっちゅう旅行に出かけるわけではない。年間通じて合計50日ほどにもなろうか。残りの約315日（つまり大半）は、自宅で過ごすということ。30年以上前に買った本格的オーディオ装置がないではないが、ここ数十年間、一度も使ってない。かといって、自宅に居てさえモバイル音楽環境のままでは、オーディオオタクでなくても具合が悪い。カナル型イヤホンは、携行に便利な反面、肝腎の「音」が完璧とは言えない。ヘッドホンに比べて音場が狭く、臨場感に乏しいのはやむを得まい。とりわけ、フルオーケストラによるスケール雄大な楽曲には、少なからぬ遜色を抱える。

　そこで、唯一のヘッドホンSW-HP10を流用してみたところ、DAP向けに作られていないためか、些か高域が粗っぽいうえ「音」が取り出しにくい。そこで新たにオーバーヘッド型ヘッドホンを物色することにした次第。ところがそれらは、高級であるほど本格的なオーディオコンポ向け仕様のため、コードも長いしインピーダンスも高すぎる。従い、DAPを基調とした音楽環境には向かない。

　こうしてDAP（Walkman A-16）用のヘッドホンとなると、かなり限られてくる。DAP自体が屋外持出用だから、それに適うヘッドホンもモバイル性重視とならざるを得ない。結果的に、ほとんどの製品がオンイヤー（耳乗せ）タイプに収斂されてしまう。旅行の際に携行できるのは有り難いとは言え、そんな用途が本来の目的ではない。あくまで、自宅用のしっかりしたヘッドホンが欲しいだけである。

　結局、消去法で残ったのがゼンハイザーのMOMENTUMのみ。尤も、端からの第一候補にしていたから、勝手な理屈をつけて他機を篩い落とした感がなきにしもあらず。結構ファッション性もあって人気モデルらしく、オンイヤータイプやカナル型イヤホン、果てはワイヤレスタイプも発売されるらしいが、購入せしめたのは元祖（オリジナル）版MOMENTUM。ネット上の口コミ情報では、やれ低域が足りないとかそれ装着感が今ひとつといった否定的な評価で賑わっていた。

　しかし、音質の良し悪しは、個々の感性や好みに左右されるので、他人さまの評価はあまり参考にならない。自分の耳で確かめるのが一番良いのだが、装着は試せたものの、あいにく試聴ができなかった。ゆゑに、見てくれ（デザイン）だけで決めたわけだが、買って大正解。DAPに適うと言っても、iPod等アップル製品を想定した仕様になっているのだが、通常ケーブルも付属していて問題ない。

　肝腎の「鳴り方」は期待通り。所有する何れのイヤホンより、スケール感や臨場感が増す。低域量は確かに多くないが、過不足ない絶妙のバランス。むしろ、期待してなかった高域が絹糸を引くように美しい。意外なことに室内楽・独奏（独唱）曲等の静かな曲（？）や弦楽器との相性が良く、演奏（録音）に立ち会うかのような生々しさを醸し出す。

　話変わって、邦人作曲家の続きです。自分は旧いタイプの人間だから、戦後よりも戦前・戦中作品のほうが性に合う。

橋本國彦『交響曲第1番“皇紀2600年奉祝曲”』（1940）
　by 沼尻竜典指揮東京都交響楽団

　最終（第三）楽章が式典唱歌『紀元節』の主題と変奏フーガになっていて堪らない。

大澤壽人『ピアノ協奏曲第3番“神風”』（1938）
　by サランツェヴァ（P）／ヤブロンスキー指揮ロシアフィル

　“神風”の副題は、《特攻隊》のそれではなく、東京～ロンドンを当時の新記録で飛んだ朝日新聞社の飛行機「神風号」に因む。クラシック曲には珍しく、第二楽章でサキソフォンが使われており、興味を駆り立てる。

 

懐かしき顔と今時の顔 続篇

　ファンでもなかったくせして意外と記憶が鮮明な田島和子さんを前稿で採り上げた際、赤座美代子さんを同型女優にしてしまった。が、これには余意がある。古風（保守的）な役所（やくどころ）が多い点では共通するものの、中身がやや異なる。

　奇しくも、『三匹の侍』第５シリーズ（昭和42年）、第６シリーズ（昭和４３年）の各第一話にゲスト出演なさっている。そして、飯盛り女と武家娘という配役が、いみじくもお二方の性格（もちろん「演技」上の）を二分しているようで興味深い。翳りの濃い田島さんに、恵まれたお姫様役や幸せいっぱいの笑顔は、失礼ながら似合わない。事実、ここでは一度も笑わない。つまり、あらゆる艱難辛苦を堪え忍ぶ「薄倖の女」がはまり役ということ。そこへいくと赤座さんは、多少の明るさを備えるだけに、境遇が暗転しやすいタイプ。お姫様役は無理（失礼！）でも概して中流層との設定が多いせいか、普段はノ～天気で自身の立場に無頓着みたい。従い、不意のカタストロフィ（破局）に襲われたらもう耐えられない。この明暗の対照が、視る側にとっては堪らない。

　結論を書くと、喩えが悪いかも知れないが、田島さんの演技上の性格が“頼れるお姉さん”とすれば、赤座さんは“護りたくなる妹”と言えよう。現実には、赤座さんだって自分より四つ年上だし大学の先輩でもある。しかし、なにぶんにも５０年近く昔のTV映画ゆゑ、「妹」より更に若い自分の「娘」の如く映ってしまう。

　それでは「今時の顔」のほうに移ろう。地上波は低俗なバラエティ番組が中心でまず視ることはない。ただし、テレビ埼玉（通称「テレ玉」）だけは別格。若かりし一時期に埼玉県民（昭和46年～昭和50年）だった誼もあるが、その時はまだ開局してなかった。実は子供の頃からの「西鉄」ファンで、「西武」に変わった後も追っかけ続けていた。開局当初、試合の完全中継放送があって視るようになったわけ。今では、初期の「必殺シリーズ」を再放送していて、毎朝その録画でお世話になっている。

　まぁ、そんな個人的な“謂われ”はどうでもよいが、地上波他局と一線を画したコンセプトが気に入っている。何よりも、放送局のイメージキャラ“テレ玉くん”が視る側を和ませる。

テレ玉CM

　クイズで正解が見えてしまう場面は、何度視ても笑い転げてしまう。むろん、はじめから笑わせる意図があってのシーンなのだが、そんな「作為」を感じさせないところが素晴らしい。『あなたにカンケイあるテレビ』というキャッチフレーズも秀逸。

テレたまくんのうた

　流行りの「ゆるキャラ」を逆手にとった歌詞が好い。『それは言わないお約束』の箇所で、「言（い）わない」を「言（ゆ）わない」と訛って発音するところにローカル（地方）色が出ていて、むしろ新鮮な響きに聞こえる。これも計算のうえだろうが、わざとらしさがない点を偉としたい。

　毎日曜夜の音楽番組『HOT WAVE』では、今時のアイドルグループとのコラボもやっているんですね。

テレ玉 『HOT WAVE』 ももクロ

　「ももクロ」も、前稿で触れた「モー娘。」や「AKB48」と同系のアイドルグループなのだろうが、“テレ玉くん”とのコラボということもあってか、他グループより更に若い子供たちがファン層といった雰囲気ですな。それがむしろ良い方向に作用し、お色気抜き（？）の天然自然な健全イメージに繋がっており、ファン層以外から毛嫌いされることもなく、「アンチ派」を生まない素地になっている気がする。「クロ」の文字が入っているからその誼でいうわけじゃないが、今時のアイドルグループの中では、「ももクロ」だけがおのれの性に合う気がする。

 

懐かしき顔と今時の顔

　かつて懐かしき顔（2014年5月28日付）で、高梨木聖（たかなしこみな）さんを記事にした。昔の映画やTVドラマを視ていると、こうした思いもよらぬ“懐かしき顔”に巡り会える。それも、当時の姿のまま。ただし、スクリーンやブラウン管（古いなぁ）をとおしてこちらが知ってるだけで、先様はまったくご存じない一方的かつ手前勝手な知友人（？）に過ぎない。

　ところが、長く生き続けていると、逆の意味で思いがけないことがあるものなんですよ。テレビを通じて毎日顔を合わせていたのに、それが高校時代の同級生だったとは。つい先日、邦人作曲家　山田耕筰（5月30日付）で母校校歌を採り上げた際、『著名な出身者』の一人に彼の名前があって、それではじめてわかったというわけ。進学先ぐらいは知っていたが、卒業後一度も会ってなかったしテレビで見かけるようになったのも出世した後年のことだから、まったく気づかなかった。

　映画やTVドラマ、流行歌方面に限ると、主役級よりも一時期しか活躍しなかった脇役俳優や一発屋のほうが懐かしい。なぜなら、その時代独特の空気とともに、おのれの記憶に封印されているからだ。

　例えば、田島和子さん。ウィキペディアに“元女優”とあるとおり、凡そ半世紀（50年）近くもお目にかかる機会がなかった（もちろん、映画やテレビで）。それが、録画しておいた『花のお江戸のすごい奴』（昭和44年；若林豪主演）でお見かけしたのですよ。いやぁ、懐かしかった。母親役を演じてましたけどね。自分の記憶にあるのは、昭和30年代末期のモノクロ映像時代。当時、いわゆる「TVタレント」と称する範疇はなく、TVドラマは映画・歌舞伎・劇団・演芸各界からの寄せ集めだった。因みに、先述ドラマはフジテレビと東映・新国劇の共同制作。ゆゑに、辰巳柳太郎、島田正吾、大山克巳らも出ている。田島さんは俳優座出身で実像は知らないが、やや神経質そうで一見弱々しい古風な女がよく似合うタイプ。

　同型タイプに同じ俳優座出身の赤座美代子さんがいる。こちらはまだ現役だから、最近のドラマでもお目にかかれるが、こうした伝統的な日本女性タイプ（飽くまで役柄上だが）が、絶滅危惧種になってしまいましたですね。

　ところで、こんな記事（↓）を発見。

マツコ・デラックスが語る「モー娘。」と「AKB」の大きな違いとは

　なるほどねぇ。両者ともグループ名ぐらいは知ってるが、自分からは最も遠い存在でしかないなぁ。どれどれ、代表曲を聴いて（視て）みよう。

ヘビーローテーション（平成22年）
　by AKB48

　曲名を“ベビーローション”と誤読してしまった。お恥ずかしい。

LOVEマシーン（平成11年）
　by モーニング娘。

　どうでもいいけど、なにゆゑグループ名に読点（。）が付いているのだろう。

　視聴してみたところ、どっちもどっちってとこですな。「モー娘。」の英語風に訛った気色悪い歌唱のどこが【歌謡曲のド真ん中】などと言えるのか。見当違いも甚だしい。結局、両グループとも、「アメリカ様」に媚び諂ったかのような風潮が気に食わない。どこに日本の伝統的文化が含まれているというのか。加えて「AKB」の場合、女にもてない同世代のオタク連がファン層みたい。これじゃ、同性や大人たちから敬遠されるのも道理。仮におのれが同世代であったとしても、夢中になれそうなメンバーはどちらにもおりません。ボクちゃん“旧いタイプ”の人間だから。

 

大分県の偉人 瀧廉太郎

 

　邦人作曲家を語るうえで映画・TV音楽など持ち出したため、時系列が逆になってしまった。本邦に於ける西洋（クラシック）音楽の先駆者といえば、軍歌軍楽方面では瀬戸口藤吉、信時潔、大沼哲、歌曲唱歌童謡方面が伊沢修二、小山作之助、岡野貞一、滝廉太郎、本居長世、山田耕筰、中山晋平、佐々木すぐる、弘田龍太郎、成田為三、河村光陽、下総皖一らの名が挙がる。

　このうち郷土（大分）の偉人滝廉太郎を採り上げねばなるまい。自分は福岡県生まれだから“郷土の偉人”と呼ぶには些か後ろめたいが、運輸省役人だった父の転勤により小四（昭和32年）～中三（昭和37年）の五年四ヶ月間、大分市内で暮らした。その関係で、小中学校とも滝廉太郎に囲まれて学問を授かったといってよい。

　例えば次の曲。

滝廉太郎作曲-幼稚園唱歌『さようなら』（明治34年）

作詞；東くめ

今日のけいこも、すみました
みなつれだって、帰りましょー
あしたもまたまた、こゝに来て
けいこやあそびを、いたしましょー
先生御機嫌よー、さよーなら

　小学校低学年クラス授業終了の挨拶歌だった。自分は転校してきたのが小四時だったので歌ったことがないけれど、毎日学窓越しに聴いていて歌詞も憶えている。ただし、YouTube動画と異なる点は、聴いていたのが小三以下児童合唱だから、もっとテンポがよくてノリのいい明朗快活な歌という印象がある。

　『花』『箱根八里』『荒城の月』などの有名曲も、もちろん授業を受けた。然りとて当時、九州の田舎者にとって東京の隅田川（『花』）や箱根の山など観たこともなく、どうも今ひとつピンと来なかった。その点『荒城の月』は、小五時（昭和33年）に豊肥線（口に出すのが憚られそうな命名ではある）に沿って熊本までの社会見学旅行があり、その際、豊後竹田に在る曲縁の岡城址にも寄っていて思い入れが深い。

滝廉太郎作曲（作詞；土井晩翠）-『荒城の月』（明治33年）
　 by 伊藤久男

　この曲は男女混声合唱で歌われることが多い。しかし、男声（バリトン）が独唱で朗々と歌い上げることにより、はじめて本来の“栄枯盛衰”を表す曲趣に叶う気がする。その意味で伊藤久男版も悪くないが、自分は同じ大分県（大分市）出身の立川澄人（バリトン）が歌ったピアノ伴奏版を好む（ネット上に音源なし）。

　滝廉太郎を“郷土の偉人”などと祭り上げておきながら、「遺作」に関してはまったく知らなかった。恥じ入るばかりである。

滝廉太郎作曲-ピアノ独奏曲『憾（うらみ）』遺作（明治36年）
　 by 佐藤麻美子

　23歳という若さで早世しただけに、遺作の『憾（うらみ）』という曲名から、彼の才能を妬んだ当時の文部省役人による謀殺説まで巷間囁かれる始末である。確かに「憾」の字は「うらみ」と訓読みするが、字義としては“強く心残りを感じる”といった意味合いにすぎない。

　おそらく、死期迫る己が身に“強く心残りを感じた”のだろう。ライプチッヒ留学中に病んだ彼を、帰国後わざわざ殺害するのも不自然。謀殺説は後付の誤った見方だと思う。曲調が“コトの真相”を明らかにしてくれる。特定の誰かを「恨む」様子など皆無。所謂【白鳥の歌】と呼ぶにふさわしい澄みきった響きだけが聞こえてくる。それは、死を目前にした最後のリサイタルで弾くディヌ・リパッティのピアノ独奏を初めて聴いたときの感動と同じものである。

＊ご参考＊
シューベルト作曲-『即興曲』D899-3
　by ディヌ・リパッティ（ブザンソン告別演奏会実況録音；1950年）

 

NHK大河ドラマと邦人作曲家

 

　邦人作曲家を語る上で、映画・TVドラマの音楽を逸するわけにはいかない。それほどズブズブの関係にあったということ。つまり、クラッシック作曲家にとって、戦後の混乱期に本業だけでは食べていけず、映画やTV番組音楽の分野で一時的なアルバイト（？）をしていたわけである。

　現に、渡辺浦人の名を知ったのは映画『赤胴鈴之助』だし、伊福部昭も同じく映画『ゴジラ』がきっかけ。芥川也寸志の場合は多少事情が違って少なくとも自分は、作曲家である前に作家芥川龍之介の三男であることを先に知った。彼が作曲家であることを覚醒させたのは、NHK大河ドラマ『赤穂浪士』（昭和39年）である。

　なお、当時、“大河ドラマ”なる呼び方はまだなかった。“大型歴史ドラマ”とか“大型時代劇”と呼ばれていたと記憶する。娯楽が少なかった昭和30年代のことゆゑ毎週視ていたし、おのれの『忠臣蔵』に関する知識はこのドラマに拠るところが大きい。そんなわけで初期の大河ドラマはよく視ていたし愉しみにしていた。しかし、1970年（昭和45年）以降、社会人になって仕事に追われる物理的事情もあったが、歴史を逸脱した内容に嫌気がさし、まったく見向きもしなくなった。

　いちおう、ご参考までにおのれが視ていた頃の初期作品だけ列挙しておこう。何よりN響演奏のテーマ曲がスケール雄大で素晴らしかった。

第1作『花の生涯』（昭和38年）音楽；富田勲、主演；尾上松緑
第2作『赤穂浪士』（昭和39年）音楽；芥川也寸志、主演；長谷川一夫
第3作『太閤記』（昭和40年）音楽；入野義朗、主演；緒形拳
第4作『源義経』（昭和41年）音楽；武満徹、主演；尾上菊之助、藤純子
第5作『三姉妹』（昭和42年）音楽；佐藤勝、主演；岡田茉莉子、藤村志保、栗原小巻
第6作『龍馬がゆく』（昭和43年）音楽；間宮芳生、主演；北大路欣也
第7作『天と地と』（昭和44年）音楽；富田勲、主演；石坂浩二、高橋幸治
第8作『樅ノ木は残った』（昭和45年）音楽；依田光正、主演；平幹二朗
第9作『春の坂道』（昭和46年）音楽；三善晃、主演；中村錦之助
第10作『新平家物語』（昭和47年）音楽；富田勲、主演；仲代達矢
第11作『国盗り物語』（昭和48年）音楽；林光、主演；平幹二朗

　音楽担当には、冨田勲、芥川也寸志、入野義朗、佐藤勝、武満徹、三善晃、間宮芳生、林光ら当時の若手作曲家の名が並ぶ。このうち冨田勲、佐藤勝は映画（TV）音楽に特化した感じだが、外はみんな歴としたクラシック作曲家である。ただ、前稿でも書いたように当時としては、芥川・入野を除いて作風が前衛音楽といっていいほど先進的なものだった。

　その意味で芥川也寸志の曲は、本業（クラシック曲）でも親しみやすい。また間宮芳生だけは例外で、なぜか好みに合致していた。おそらく北杜夫原作『楡家の人びと』（TBS；昭和40年；東野英治郎主演）の音楽を担当していて、そのテーマ曲が気に入っていたからだろう。因みに渡辺浦人や伊福部昭は、山田耕筰に続く戦前からの世代なので、上記若手作曲家らの前衛的な作風とはかなり聴感が異なる。

渡邊浦人作曲-交響組曲『野人』（昭和16年）
　by 岩城宏之指揮NHK交響楽団

芥川也寸志作曲-NHKドラマ『赤穂浪士』オープニング（昭和39年）
　by 芥川也寸志指揮コンセール・レニエ

武満徹作曲-ノヴェンバー・ステップス（昭和42年）
　by 岩城宏之指揮NHK交響楽団／鶴田錦史（琵琶）／横山勝也（尺八）