管理人の日記

ホームドラマ讃

　《加入2年目多チャンネルプレゼント（7月28日終了）》+新規購入レコーダ－（パナソニック製ディーガBRZ1000）用の《2週間お試し無料体験（8月5日まで）》という「スカパー！」両キャンペーンにより、このところ録画三昧の日々である。無料開放のおかげで契約中の時代劇専門チャンネル（CS292）に限らず、一時的にせよ他チャンネルで放送中の昔の古い現代劇（？）をも視ることができる。

　その結果、「時代劇」よりも「現代劇」のほうが、当時の世相を色濃く反映しており、なかなか興味深い。例えば『江戸川乱歩シリーズ』。『滝俊介主演の明智小五郎』（東京12Ch；昭和45年）と『天知茂主演の美女シリーズ』（テレ朝；昭和52年～昭和60年）が、チャンネルこそ異なれど並行して放送されている。まだ全てを網羅したわけではないが、原作がともに【江戸川乱歩】であり、当然ながら幾篇かダブっている。しかし、視聴感がまるで異なる。

　滝俊介版はリアルタイムで視ていた記憶があり、頗る懐かしい。他方の天知茂版は、【明智小五郎と言えば天知茂】の評判を獲ったシリーズ。しかし、おのれにとっては今回が初見同然ゆゑに、今ひとつピンと来ない。幼稚な作風の前者に比し完成度からも後者が上だろうが、個人的な好みを言わせて貰えば、誰が何と言おうと滝版のほうが断然面白い。

『江戸川乱歩シリーズ・明智小五郎』（東京１２Ch；昭和45年）
オープニング＆エンディング

　懐かしいなぁ。江戸川乱歩作品群は、少年雑誌向け『少年探偵団』や『怪人二十面相』などが本流のはず。本作はそうした体裁を踏襲しており、多少のエログロ要素があるものの必ずしもそれを「見せ場」にしてないから、家族ぐるみで愉しめる。つまり、テレビが“家族の共有物”であった時代の名残を留めている、ということ。サイケデリックな画面と菊地俊輔のグループサウンズ調テーマ曲が「当時」の“ファッション（流行）”を殊更印象づける。

　七年後の『美女シリーズ』は、テレビを個々人で視る時代に入ったと窺い知れる。

『江戸川乱歩の美女シリーズ』（テレ朝；昭和52～60年）
予告篇

　奇を衒うかのようなエロ・グロ・サスペンスを「売り物」にしていては、とても“一家団欒”で視る番組とは言い難い。それに、YouYube動画は予告篇のため実感が伴わないが、実際は2時間（一部3時間）の長編ドラマであり、冗漫過ぎて最後まで視るのがかなり辛い。

　上述よりちょっと前までのテレビ界は、時代劇･現代劇を問わず「ホームドラマ」の全盛期であった。ここで言う「ホームドラマ」とは、家族揃っての観賞に堪えうるドラマのことを指す。

『３人家族』（TBS；昭和43年）

　まだ学生ながら20歳に達し、自分がちょうど成人（？）した頃の番組。主題歌『二人だけ』もよく憶えている。中身は典型的な“メロドラマ”に過ぎないが、題名に偽りなく「家族」ぐるみで愉しめた。いわゆる「ホームドラマ」の特徴は、大した“事件”が起こるわけでもなく、主人公とその周囲の日々繰り返される同じような日常生活が淡々と描かれるだけで、一見地味で面白味に欠けると思われるかもしれない。

　しかし、「地味」は「滋味」に通じている。おのれの実生活を顧みるに、記憶に消し難いほどの一大事など極めて稀、大概は昨日も今日も明日も似たような暮らしではないか。従い、こういう「ホームドラマ」のほうが「現実味」があって、遙かに身近な印象を受ける。具体的には、自分が出演者の一人にでもなったかのように、何の違和感もなく劇中へ潜り込めるのですよ。

　脚本を書いた山田太一の後年述懐に拠ると、このドラマは当時の大家族中心「ホームドラマ」へのアンチテーゼだったのだとか。父子と母子家庭同士の物語は、大家族から核家族化へと時代が進む流れを、なるほど先取りしていたとも言えよう。

 

タダより高いものはない

　【タダより高いものはない】とはよく言ったものだ。先日、《加入2年目スカパー！16日間多チャンネル》をプレゼントされたおかげで、思いがけない散財をするハメとなってしまった。これまで、有料契約は「時代劇専門チャンネル（CS292）」のみだったから、地上波・BSと併せても録画したい番組が重なることなど滅多になかった。しかも、所有するパナソニック製BDレコーダはダブルチューナーゆゑ、２番組までなら同時録画可能である。

　ところが、多チャンネル無料開放により、録画したい番組が一挙に増えた。それはそれで結構なことなのだが、なぜか同時間帯に集中して嬉しい悲鳴をあげる間もなく、転じて困った事態とあいなった。２番組同時録画程度では、とても追いつかないからだ。そこで先の日曜日、３番組録画可能なパナソニック製BRZ1000を慌てて買い足したというわけ。

　これで準備万端怠りなし。BDレコーダー２機を駆使すれば、最大５番組までの同時録画が可能となった。ただし、プレゼントキャンペーンは来週２８日（火）までで敢えなく終了。以降は【祭りの後の静けさ】へと戻ることとなる。しかしですねぇ、【捨てる神あらば拾う神あり】の諺どおり、新規購入BDレコーダーのBCASカードが役に立つ。【２週間お試し体験】のキャンペーンを利用すれば、このカードが別枠で２週間無料開放の対象となるのですよ。まぁ、当然ながらこちらも期限があって、来月５日（水）までには終わってしまうんですけどね。

　かといって、一度視てしまった番組は、続きを視たくなるのが人情。視たい欲望が風船のように膨らみ、該当チャンネルを追加契約するハメになりそう。ささやかな「趣味」なるも、いったい幾ら注ぎ込めば済むのやら。

　あ～ぁ、結局【慌てる乞食は貰いが少ない】ってなわけか。【タダより高いものはない】を地で行く実体験談でした。

 

《スカパー！》 16日間見放題

　スカパー！と契約してちょうど一年が経過した。するとこの機を逸すまいとばかりに、絶妙のタイミングでダイレクトメールも送られてきた。開封してみたところ、【ご加入2年目のお客様に16日間多チャンネルプレゼント】の案内状である。目下、契約しているのはCS292時代劇専門チャンネルのみだが、16日間だけ全スカパー！チャンネルの約6割が無料開放されるらしい。早速申し込んでみた。

　いやはや、スカパー！は視聴者心理を見透かしていて、商売が巧いですなぁ。無料開放の大盤振る舞いで視聴者の歓心を誘い、タダで見せる代わりにほかのチャンネルも契約してもらおうとの下心がありあり。視たい番組（特に連続物）をタダだからと言ってうっかり視てしまうと、当然ながら続きが視たくなる。わかっちゃいるけど、つい釣られてしまうんですよね。

　自分の場合、昔のテレビドラマや映画（古いほど好い）の録画が趣味。最近の番組に興味はない。ところが困ったことに、無料の地デジやBS放送は今世紀に入ってからの比較的新しいコンテンツが主体で、録画したい番組など殆どない。結局、おのれの好みに合致するのは、有料CS放送でしか視られないというわけ。まぁ、古い物を欲しがるのは、ヒマとカネがたっぷり有り余った我ら老いぼれ連に決まっているから、足元を見られた感がなきにしもあらず。

　例えばTBSの『水戸黄門』。無料地上波やBSでは放送してくれないクセして、有料チャンネルTBS1（CS296）ではしっかり再放送している。その点、BSフジは少し良心的。世界一の長寿番組『銭形平次』の再放送が始まった。更に他局（NET、テレビ朝日）制作ながら、昭和期の『鬼平犯科帳』も再放送した実績がある。有料放送の好い点は、番組途中の興醒めなCMがカットされていること。二時間番組（正味約一時間半）でも、一気に視ることが可能。また東映チャンネル（CS218）では、TV局が放送しない古いモノクロ作品－例；『七色仮面』（昭和34年）－なんてのも電波に乗せている。

☆ 『七色仮面』第四部オープニング

　『月光仮面』（昭和33年）と同じ川内康範原作で、こちらのほうが後作品になる。本作は全七部作中、波島進主演版の最終作。第五部からは千葉真一主演に変わりタイトルも『新七色仮面』に改められた。我が家に未だテレビがなかったせいで『月光仮面』の記憶は朧だが、これは波島版、千葉版とも自宅で視ていた憶えがある。当時は雨戸を暗幕代わりに閉めて、映画館のように暗くして視ていたのですよ。

　せき立てるようなタイトルバックの主題歌が素晴らしい。『月光仮面』と同じキング子鳩会が歌っているが、如何にも子供っぽい『月光仮面』と違って、歌唱そのものが本格的。どちらを採るかと問われれば、断然こちらが好み。それに、もう消されてしまったが、第一部のオープニングYouTube動画はカッコよかったですよ。七色仮面後ろ向きシルエット映像から振り返りざま、二挺拳銃が火をふく。放送日が待ち遠しいなぁ。

 

ホルスト《惑星》

　昨日、ネット上のニュースを閲覧していたら、面白い記事が見つかった。

ＮＨＫ世論調査結果概要（平成２７年７月７日付）

日本人とテレビ2015

　要約すると、若者を中心に幅広い年齢層でテレビを視なくなっている（視聴者のテレビ離れが進んでいる）、ということ。情報メディアが多元化した時代の流れもあるが、「第四の権力」に驕り高ぶったテレビ局の偏向ぶりに、視聴者が拒否反応を示した結果と言えよう。視たい番組が皆無なのだから、至極当然の帰結である。

　自分など、昔（昭和期）のドラマ録画専用にチューナーを保有しているようなもの。特に地上波は酷い。かつて、大宅壮一が『一億総白痴化』なる流行語を生み出したが、まさにそれを地で行く低俗番組の連続である。果たして、氏の予言（？）は的中したか。答えは否。皮肉にも、送り手側のテレビ局が自身の「白痴化」を露呈しただけである。一方、受け手側の大多数の賢明なる視聴者（＝国民）は、テレビ界の堕落を早々に見抜き、そのため何ら影響を被ることもなく、テレビ出現前とほとんど変わらない。

　“公明正大”を叫ぶは易く行うは難し。これが現実であるからして、微細な“偏り”まで論うつもりはない。しかし、テレビ局をはじめとするマスコミ界が、挙って偏った情報を垂れ流しておきながら、表向きは“公正”を装っているから許せないのだ。

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　さて、前稿でストラヴィンスキー『春の祭典』を採り上げた。妙な表現になるが、新しいクラシック（古典音楽）曲という意味で、ホルスト『惑星』についても書いておかねばなるまい。

　初めて『春の祭典』を聴く前から、ストラヴィンスキーの名前ぐらいは知っていた。たぶん、音楽教科書で知ったはず。ところが『惑星』の場合、曲名はおろか作曲者ホルストの名前すら知らなかった。テレマンやブルックナー、マーラー然り。学校の音楽授業での取扱有無が大きく影響しているように思う。

　『惑星』を知ったのは、ＦＭ東海のＣＭにて。新譜レコードのコマーシャルが盛んに流されていたうちの一つ。カラヤン指揮ウィーンフィル（1961年ステレオ録音）盤だったから、おそらくは高校一年生（昭和38年）の頃だろう。ＣＭなので、出だしの数小節だけしか聴いてないが、映画音楽みたいな聴感だったので、ついつい惹き寄せられてしまった。

　ただし、実際に買ったレコードは、プレヴィン指揮ロンドン響（1973年ステレオ録音）盤。鴻巣営業所勤務時代（昭和48年～50年）、代用社宅の一軒家でパイオニア製ステレオコンポのボリュームを上げて聴いていたら、お隣りさんから苦情がきたのをよく憶えている。プレヴィンは映画音楽分野で活躍していた人。そうした趣味からの選盤だったのだろう。が、家捜ししてもこのレコードだけ見あたらず、遺憾ながら今では聴くこと能わず。

　所蔵ＣＤは以下のとおり。

1.仏LYS
　グスタフ・ホルスト／ロンドン交響楽団
　・1926年モノラル録音
2.仏LYS
　アルバート・コーツ／ロンドン交響楽団
　・1926年モノラル録音
3.仏LYS
　エードリアン・ボールト／BBC交響楽団
　・1945年モノラル録音
4.米ウェストミンスター
　エードリアン・ボールト／ウィーン国立歌劇場管弦楽団
　・1959年ステレオ録音
5.英デッカ
　ヘルベルト・フォン・カラヤン／ウィーンフィルハーモニー管弦楽団
　・1961年ステレオ録音
6.英EMI
　エードリアン・ボールト／ロンドンフィルハーモニー管弦楽団
　・1978年ステレオ録音

　ホルスト自作自演盤は、話のネタに持ってるだけ。音が酷くて鑑賞に堪えない。専ら、ボールト／ロンドンフィル盤を愛聴している。音楽（芸術）性に満ちた演奏と優秀録音が相俟って、この曲のベスト盤。そこへ行くと、最初に耳にしたカラヤン盤は、今聴くとそれこそ映画音楽風の安っぽい響きがどうしようもない。

 

ストラヴィンスキー 《春の祭典》

　初めて聴いた（視た）ストラヴィンスキー『春の祭典』は、シュトックハウゼンやジョン・ケージら当時の現代作曲家（＝前衛音楽）と同列の範疇に置いていた。「音楽」というより喧しいだけの単なる騒音にしか聞こえなかったからだ。事実、ストラヴィンスキー自身も健在で、押しも押されぬ立派な音楽家（作曲家兼指揮者）として活躍中であった。今を去ること凡そ半世紀（50年）前、自分が高校生だった頃の話である。聴いた（視た）のは、確か小澤征爾指揮日本フィルハーモニーの演奏（フジテレビの番組）だったと記憶する。

　ところが、現在はどうか。当然ながらアナログレコードは皆無だが、不思議なことにCDを六種五枚も所有している。同曲異演盤としては、大好きな三大B（バッハ、ベートーヴェン、ブラームス）やブルックナー、モーツァルト、シューベルトらを凌駕する数量である。

1.英テスタメント
　イーゴル・マルケヴィッチ／フィルハーモニアO
　・195１年モノラル録音
　・1959年ステレオ録音
2.英デッカ
　ピエール・モントゥー／パリ音楽院O
　・1956年ステレオ録音
3.英デッカ
　エルネスト・アンセルメ／スイスロマンドO
　・1957年ステレオ録音
4.独ベルリンクラシックス
　オトマール・スイトナー／シュターツカペレ・ドレスデン
　・1964年ステレオ録音
5.米ロンドン
　アンタル・ドラティ／デトロイトＳO
　・1981年デジタル録音

　時の流れとともに嗜好が変わったこともあろうが、何度も聴くうちに知らず知らず耳が慣れてきて、ようやく「クラシック（古典音楽）」と呼べるようになったのかもしれない。もう一つ、抑揚の変化が激しい曲だけに、オーディオ機器を試すには最適の音楽でもある。アナログレコード時代の英デッカ盤は優秀録音で定評があり、それが目当てで自分の好みとは対極にあるアンセルメ盤（『春の祭典』ではない）を買っていたほど。

　とにかく、ゼンハイザーのオーバーイヤー型ヘッドホン“モメンタム（ＭＯＭＥＮＴＵＭ）”は素晴らしい。真空管ポタアンのフォステクス“ＨＰ-Ｖ1”を介すことにより更に真価を発揮する。つまり、まるで録音に立ち会うかのように、音が生々しくなるということ。カナル型イヤホンでは味わえない臨場感を醸し出す。

　上記六種の演奏も、巧拙は別にして曲感を聴き分けることが可能。それによると、当時の印象に最も近いのがマルケヴィッチのモノラル録音盤。阿鼻叫喚のおどろおどろしさが凄まじい。初演者でもあるモントゥー盤は、さすがに狂喜乱舞の中にも音楽的な響きがする。アンセルメ盤は、本来の数学者らしく客観的であまり荒れ狂わずお行儀よい印象。

　スイトナー盤は世評がよかったので買った部類だが、常識的な演奏としか思えず何処がよいのかさっぱりわからない。ドラティ盤は最初に買ったＣＤ。しかし、この曲が自分にとっての「古典音楽」になってからの録音（唯一のデジタル）にも拘わらず、皮肉にも最初に聴いたときとは別の意味で「現代音楽」に戻ったかのよう。干からびた湿り気のない音といった印象しか残らない。それは無味乾燥を意味し、著しく人間味が失せた状態と言える。尤も、自分は太鼓の音が好きだから、打楽器の鳴り方がおのれの聴感を大きく左右していることは否めない。カナル型イヤホンでは聴き分け出来なかったことである。

　“『春の祭典』といえばマルケヴィッチ”との評判を取っていた彼の来日公演が、YouTubeに挙がっている。さっそく聴いて（視て）みよう。

ストラヴィンスキー《春の祭典》
　 by イゴール・マルケヴィッチ／日本フィルハーモニー（1968年）

　う～む。こんなに穏やかで大人しい演奏だったかなぁ。当時の映像に間違いなかろうから、自分の聴覚のほうが若い頃とは変わってしまったというわけか。

 

ゲマインシャフトとゲゼルシャフト

　前稿では、ついゲマインシャフト（ドイツ語；Gemeinschaft）、ゲゼルシャフト(ドイツ語；Gesellschaft)なる学術語を持ち出してしまった。社会教育学を専攻した関係で、学問としての『社会学』に莫大な関心があるからだ。しかし、用語自体が一般的でないうえ、しばしば「共同社会」「利益社会」といった漢字で代用されるため、読者によっては意味不明、或いは誤解が生じたやも知れない。

　人間の行動原理に基づいて平易な表現に置き換えると、血縁・地縁など個人意思に因らぬ自然発生的集合体を「ゲマインシャフト（共同社会）」、利害・損得といった打算や思惑（自由選択意思）に因って離合集散を繰り返す人工的集合体を「ゲゼルシャフト（利益社会）」と分類した学者テンニース（Ferdinand Tönnies）の学説である。

　註）訳語中の「社会」が「＝世の中全体（世間一般）」であるかのような誤解を避けるため、便宜上、以下「ゲマインシャフト＝共同体」「ゲゼルシャフト＝利益体」として書き記す。

　彼は、文化･文明の進展とともに、共同体からやがて利益体へ移行すると唱えたが、本来両者間に明確な境界線はなく、また排他的関係にあるわけでもない。従い、喩えるなら前者が私的付き合い、後者は公的付き合いに似ていると言えなくもない。とは言え、一個人を私人か公人かで機械的に二分できないのと同様、集合体の一側面を以て便宜的に分類されているにすぎない。

　ここに意外と自覚し難い“落とし穴”が潜んでいる。都知事時代の石原慎太郎氏が、靖国神社参拝にあたって『公式参拝か否か』を記者団に問われた際、『バカなことを訊くな！』と一喝したことがある。“失言・迷言”を引き出そうとする記者団の悪意に満ちた取材姿勢を見抜いての応答だが、まさに“名言”であった。要するに、公式・私的のどちらと答えようが、記者に都合良く脚色されて記事に載ることが目に見えていた、というわけだ。

　社会的地位のある石原氏を例に採り上げたが、我々一般庶民とて変わりはない。卑近な例で恐縮だが、自分は企業内労組執行部に長らく名を連ねていた。ただし専従ではないため、日中は他の一般組合員と同じく職場で勤務に当たることになる。而して、昼間は単に一職員（従業員・社員）にすぎないのだが、必ずしも職場全体がその側面だけを観てくれるとは限らない。「労組執行部」という“看板”を日がな背負っているわけでもないのに。偶には労組絡みの相談を受けることもあるし、人によっては常に「労組執行部」という眼（意識）で観られていた。誰しも共同体と利益体の挟間を往き来せざるを得ないので、当人の思惑とは裏腹な、他者による“見え方”というやっかいな問題を孕んでいることは間違いない。

　集合体（組織）の結束度で言うと、共同体のほうが遙かに強固なのだとか。それは、前稿で書いたTVドラマを視ていてよくわかる。その点、利害関係だけで結びついた作為的な目的集団（利益体）は脆い。カネの切れ目が縁の切れ目とばかりに、利益なしと観れば自身の意思で簡単に離脱する。時代劇なら、成功報酬を弾んだり、近親者（共同体）を人質にとったりして懸命に引き留めようとするではないか。これぞまさしく共同体の強固な結束力を示す証左であろう。

　利益体式契約社会が一般的な西洋（欧米）と外見はともかく国民の間に共同体意識が根強く残る我が国を、同列に論じること自体がそもそもの間違いである。西洋諸国を絶対的な先進国家群と錯覚し、何でもかんでも無批判に模倣したがるから数多の矛盾が生じる。会社組織のアメリカナイズが、失敗の好例であろう。

　伝統的日本型会社組織にも悪しき点がないではないが、年功序列式賃金、終身雇用制、ボトムアップ式稟議制など、概ね日本人の精神文化に適っていたから営々と続いてきたのである。なのに賃金体系が能力主義に変わり、結果次第で月給が乱高下する。コスト削減の名目で派遣（契約）社員が年々増加し、同一労働同一賃金の原則が崩れて職場の雰囲気がぎくしゃくしてくる。部署名や役職名が馴染みない横文字（英語）化され、会社ぐるみで外資系に身売りしたみたいになる。

　細かいことだが、伝統ある社歌とか男子社員にとっての社章（バッジ）や女子事務員の制服は、謂わば帰属意識の醸成に欠くべからざる「小道具」としての役割を果たしていたのである。それが、今風のポップな社歌にされたら、重みがなくなる。バッジが新しく作り変えられ制服も廃止されたら、世間様が何処の社員だか見分けがつかなくなるではないか。

　とりわけ、世間が認める一流校・一流企業の学生･社員にとって、由緒あるバッジや制服が一種の「ステータスシンボル（社会的地位の象徴）」でもあった。結果的にそれらを召し上げてしまったのだから、国民性を無視した暴挙と言わざるを得ない。昔、東海林さだお『ショージ君』だったか、勤務外にも関わらず、バーやキャバレー、雀荘など、所構わず“課長”の名札を首に括り付けて歩く風刺漫画さえあったほど。自分は逆でしたけどね。会社を退勤した途端、バッジを裏返しては好からぬ場所に出没していた次第。

　エリート型組織の西洋とは正反対で、末端ほど優秀な人材が揃う伝統的日本型企業にあっては、“バカ殿様”でも経営が成り立つ絶妙な仕組みになっていたのですよ。

【追伸】

　勤めていた会社のOB（OG）会から葉書が来た。都市対抗野球大会（東京ドーム）への応援依頼状である。入場券はタダ、しかも応援グッズ付きときたもんだ。

　これですよ、これ。典型的なゲゼルシャフト（利益体）集団の会社という組織でありながら、まるでゲマインシャフト（共同体）集団であるかのように変身し、幹部も新人も退職者もなく会社が一丸となれるのは。高校野球然り。ただ遺憾ながら、我が母校は甲子園出場歴皆無。勢い、こちらに力が入る。しかもピッチャーをしている選手と同じ職場だった誼もある。いや、年齢的にもう現役ではないかも。

　一介の企業が利潤追求目的にそぐわないノンプロ野球チームを持つなんて、科学的合理主義に立つ欧米ビジネスマンから観たら、大いなる「ムダ」もいいとこ。されど日本においては、この「ムダ」こそが仲間意識を高揚させる最大の原動力になっているのですよ。斯くも日本的な集団（組織）力学応用法は、個人主義的オツムで凝り固まった欧米人には、逆立ちしても真似できまい。