管理人の日記

義理人情と滅びの美学

　昔のテレビ時代劇を「浪花節的」などと書いているが、多分に観念的かつ抽象的な概念なので、人によっては何のことだかよく分からないかも知れない。そこで辞典（事典）上の解釈をコピペしておこう。

浪花節的

　言動や考え方が義理人情を重んじ、通俗的で情緒的（emotional）であるさま。

義理人情

　義理人情は、日本における濃密な人間関係、社会関係を維持存続し、さらには強化するための、日本の社会と文化に根ざした習俗であり、社会規範である。

　日本における「義理と人情」との関係には、(1)「義理と人情の板挟み」ということばに示されるように、「義理」がわれわれを拘束する一種の社会規範であり、それが人間の情欲や人間らしい思いやりの情としての「人情」と対立・葛藤の関係にあって、人が自己の身の処し方に悩む場合と、(2)「あの男は義理人情を解する男だ」という表現に示されるように、両者がいわば一つのセットとなって、情緒的な人間関係に根ざした心情道徳という性格をもつ場合、の両面がある。
　また義理だけをみると、「お義理でする」という表現に示されるように、いやいやながら調和的な人間関係、社会関係を維持するためにある行為をなす場合と、「あの男に義理が悪いから」という表現に示されるように、当事者間に心情のつながりがあって、それを維持強化するためにある行為をなす場合、の両面がある。
　なぜ義理や義理人情はこのようにアンビバレント（正逆背反の両面的）な性格をもつのか。それには日本社会の共同体的性格が強くかかわっている。そこでは人々は、一方では相互に心理的依存関係を保って、この調和的な社会関係、人間関係を維持することに細かく心を遣う。しかしこの関係は永続するから、他方ではこのような心遣いをすることを疎ましく思い、それを心の負担に感ずることがあるのである。［日本大百科全書］

　日本古来の精神文化と言っても、太古の昔から存在したとするのは早計である。而して「浪花節（浪曲）」にせよ「義理人情」にせよ江戸時代中期に勃興し幕末（近世）以降に流行した文学･芸能上の一潮流にすぎないらしい。したがって、老若男女・身分階級を問わず、当時の人々が挙って同様の精神を抱いていたとは思えない。然りとて、流行ったからにはそれを肯定的に受容する土壌が在ったからに他ならない。

　表現の多様性まで否定するものではないが、映画もテレビドラマも芸能に属する一分野である以上、現代劇ならいざ知らず時代劇であればこそ当時の世相を反映したものでなければならない、というのが私奴の考え方である。戦後、西洋的価値観を無批判に妄信する【大衆】の跋扈とともに、「浪花節」も「義理人情」も急速に廃れてしまった。斯く謂う私奴とて、子供の頃は「浪花節」が嫌いだったし、「義理人情」も意に介すことなどなかったのに。

　ところが、滅び行く物への愛惜の念というか、年齢を重ねるごとに茫漠たる寂寥感に苛まれてしまう。そうそう、この「滅びの美学」というのも日本人の伝統的精神として広く人口に膾炙している。これは、【万物は生滅を繰り返し、片時も同じではない】とする仏教的無常観が転じて【生者必滅】を知覚した死生観に結びついたとされる。［花は散り際］［蝋燭は燃え尽きる際］が最も耀き美しいように、自らの［死に際］も美しく耀きたいと願う考え方である。「浪花節」「義理人情」と同様に、西洋流「生命至上主義」の前に跪く現代人にとっては、単なる忌まわしい迷信に過ぎないようで、完全に忘れ去られようとしている。

　初期の『鬼平犯科帳』（NET；昭和44年）、『水戸黄門』（TBS；昭和44年）、なかんずく結束信二原作・脚本に成る『用心棒シリーズ』全四作（NET；昭和42年）を高く評価し好むのは、全話ではないにせよ、随所が「浪花節的」であり「滅びの美学」の残滓も窺えて、つひつひ泣かされてしまう。近時の時代劇と決定的に異なるのは、メインゲスト（各話の主人公）が概ね死んで（滅んで）終わるように作られている。戦後の作品ゆゑに、《一つしかない生命は大切にしろよ》との台詞も飛び出すけれど、挙げ句の果てにこの結末だから【死】がいっそう際立つところがミソ。嗚呼！「昭和」は遠くなりにけり。

 

「時代劇」の核心

　映画・ドラマの放送録画を始めて三年近く経った。会社を辞めて10年以上になるが、同時にテレビを視ることさえ止めていたのだから180度の転換だ。止めた理由は単純明快、しようもない番組のオンパレードで視る気が失せたのである。この間の穴埋めとして、物珍しさがあった韓流ドラマに興味をそそられ、ネット配信やレンタルDVDで蒐集しまくった。だが所詮は異国物、文化の違いに違和感が増幅するばかり、かつ部品を挿げ替えただけみたいな似たり寄ったりの安易な作風にやがて嫌気がさしてしまった。

　だからといって、いきなり国内ドラマに回帰したわけではない。きっかけはクラシック（古典音楽）絡みで、ウィーンフィルの『ニューイヤーコンサート』を視（聴き）たかったため。ところが、何時の間にか世はデジタル放送時代に変更を遂げており、既存のアナログテレビでは視ること能わず。やむなくアンテナ・TVチューナー一式を買い換えた次第。そんな折、BSフジで『鬼平犯科帳'75（丹波哲郎版）』（NET）が再放送されていた。これまで『鬼平-』といえば松本幸四郎（後の“白鴎”）版しか知らなかったが、番組のCMでCS292『時代劇専門チャンネル』にてそれが再放送中であることを知り、慌ててスカパー契約した。

　以上は、これから書くことの単なる前振りにすぎない。かれこれ二年余り、大方の映画･ドラマは殆ど網羅した。このうち常時視たいモノは、モバイルHDD（2T）に落として旅先へまで持ち歩いている。そこで気づいたことは、時代劇がほとんどなれど、映画なら昭和30年代、ドラマの場合昭和40年代までにほぼ限られる。趣味の範疇に属することとて、個人的な好みによる偏りがあって当たり前。つまり、テレビ（のドラマ）を視なくなった時期と奇妙に符合する。

　はっきりした境界線などあろうはずもないが、概ね上記年代が作風の転換期だったと観て差し支えあるまい。政治の潮流としては左翼（社会・共産主義）的傾向が強まった時代だけに、そうした臭いを嗅がぬではないものの、TVドラマに限れば余り関係ないと思われる。ならば、何が変わったのか。手前勝手な私見で恐縮ながら、「筆致」というか「書式」そのものが違う気がする。文学に喩えるなら、【叙情文】から【叙事文】に変わったのである。先だって昔の時代劇を浪花節的と称したのも、同じ理由に因る。別の書き方をすれば、登場人物の心情的動きに着目した物語だったのが、近時になるに連れて出来事（事件）中心の物語と化してしまう。要するに、制作者挙ってオツムが西洋流科学的合理主義に毒された証拠でもある。ゆゑに即物的作風に堕し、無味乾燥していて情感に乏しい無感動な作品ばかりが大量排出（？）される結果となる。

　娯楽なのだからいろんな作品があって構わないと思う反面、如何に娯楽とは言え、単に面白可笑しいだけの品性下劣な低俗番組は御免蒙りたい。この「笑い」の点でも、質的変化が観られる。押し並べて昔の物ほど思わずニンマリさせてくれる高尚かつ上品な物が多い。それがやがて嘲笑を誘うような嫌味が伴う物へと変質してしまうから正視に堪えない。

　そもそも日本人の伝統的な物の観方・考え方は、西洋のそれとは対極にあった。だからといって双方の優劣を論じるのが本旨ではないし、またそうした性質の問題でもあるまい。ただ、ご先祖様は諸外国とはまったく異なる独自の精神文化を保っていたということ。それが、義理と人情の挟間で苦悶葛藤する浪花節的心情であることは言うまでもない。

　長寿番組の一つ『鬼平犯科帳』を例にとると分かり易いかもしれない。四代（松本幸四郎→丹波哲郎→萬屋錦之介→中村吉右衛門）にわたっているが、オリジナル版のうち、浪花節的要素が強いと思われる作品ほどリメイクされていない（下記参照）。リメイク作であっても、後年になるに従って、情感細やかな浪花節的色彩が失せて行く。

☆ リメイクされていないオリジナル（松本幸四郎）版放送話

・1-24「八丁堀の女」（脚本；柴英三郎、監督；高瀬昌弘）
・1-36「白痴（こけ）」（脚本；桜井康裕、監督；小野田嘉幹）
・1-41「白浪看板」（脚本；桜井康裕、監督；久松静児）
・1-47「運の矢」（脚本；桜井康裕、米谷純一、監督；高瀬昌弘）
・1-53「おせん」（脚本；安藤日出男、監督；小松幹雄）
・1-59「おっ母ァ、すまねえ」（脚本；小川英、監督；野長瀬三摩地）
・1-64「女の一念」（脚本；米谷純一、監督；小松幹雄）
・2-6「おしげ」（脚本；安藤日出男、監督；若林幹）
・2-14「平松屋おみつ」（脚本；下飯坂菊馬、監督；吉村公三郎）　など

　現代劇なら［刑事物］に属するドラマだが、西洋流科学的合理主義などなかった時代、後年の「証拠（物証）・証拠」と騒ぎ立てる証拠第一主義の有様は、違和感を通り越して滑稽でさえある。【大岡裁き】ではないけれど、伝統的に我国は物証（事実）より背後に隠された心証（人情）を大切にしてきたのである。

 

『君の名は』 今昔

　ネット上の【ニュース】を見ていたら下記のような記事に出会した。なにぶんにも【ニュース】ゆゑ、時の経過とともに削除されるのが必定、今のうちに全文引用しておく。

「君の名は。」ファンに注意喚起　聖地巡礼で苦情

日刊スポーツ 9月10日(土)10時44分配信

　大ヒット公開中のアニメ映画「君の名は。」（新海誠監督）の関連場所訪問、いわゆる“聖地巡礼”の際はマナーを守るよう公式から注意喚起が行われた。

 　「君の名は。」は公開から１０日で３８億円突破というヒットを飛ばしており、早くも聖地巡礼が活発に行われているらしい。ネット上では、劇中で登場したスポットをまとめたサイトがいくつも見られる。

 　しかし中にはそういった聖地でマナー違反の振る舞いをするファンもいるようだ。映画の公式サイトでは９日、「『君の名は。』関連場所訪問（聖地巡礼）についてのお願い」と題した文章を掲出。「『君の名は。』公開後、本編中に登場する、または関連のある場所へ、多くのファンの皆様にお越しいただいておりますが、近隣の方々より騒音や早朝深夜の訪問に関する苦情を多数いただきました。関連場所への訪問を予定されている皆様におかれましては、節度のある行動、及びマナーに十分心掛けていただきますようお願い申し上げます」とファンに注意を促した。

　自分は時代に取り残された旧いタイプゆゑ、てっきりNHKラヂオドラマ『君の名は』（菊田一夫原作；昭和27年）のリメイク映画と思いきや、まったくの別物であった。『君の名は。』と題名が読点付であるところがミソ。新海誠のオリジナル小説を自らアニメ映画化したものらしい。しかし、同じ『君の名は（。）』を巡る騒動（？）も、半世紀（50年）以上経つと斯くも異なる【ニュース】になってしまうのだろうか、世の中変わらぬように見えて実は変わっているのだ。我が国民（＝一般庶民）全体の質が堕ちたと思いたくないし事実そうではあるまいが、いわゆる【ミーハー】即ち流行に敏感な【大衆】の占率が増しているのは確かなようだ。

　我国の戦後は、占領軍（GHQ）のプロパガンダに乗せられて戦前を全否定するところから始まった。私見ながら【庶民】と【大衆】との間を峻別するものは【識見＝教養】の差であると考えている。この【識見＝教養】は、必ずしも【知識】の数量や【学歴】に比例するとは限らない。如何に【知識・学歴】があろうと、必要な局面で活用応用するだけの度量を備えていなければ、それを【識見】とは見なさないからである。

　但し、【庶民】であれ【大衆】であれ、常時看板を背負っているわけではないし手前勝手な定義に過ぎないから、局面に応じて両者の挟間を行ったり来たりする。斯くなる講釈を垂れている私奴とて例外ではない。しかし、結論を先に書くなら、【大衆】と呼ばれる輩ほど流行に迎合し易い分、グローバリズム（国際標準）に名を借りた西洋的価値観（はっきり言えば「アメリカニズム」）をも無批判に妄信しがちである。論より証拠、ニュースになった傍迷惑な【ファン】とやらの軽挙妄動する生態を検証してみるがよい。【庶民】なら、【識見】があるがゆゑにコトの善悪・真偽・正邪を見抜く術を心得ており、簡単には騙されないのである。

　『君の名は』の時も大変なブームになった。それでも、せいぜいヒロインを真似た【真知子巻き】と称するファッションが流行った程度。貧しかった時代背景にも因るが、【聖地巡礼】などと映画自体を神格化するようなバカげた旅行形態なぞなく、それはそれは慎ましやかなものだった。戦前の全てが素晴らしかったなどと殊更美化するつもりは毛頭ないが、逆に戦前を全否定した戦後の出発点こそ大問題と謂わざるを得ない。つまり、精神面でご先祖様との結び糸（歴史）を自ら断ち切る愚を犯してしまったわけだ。我が国民の大多数を占める【庶民】であれば、そんなことはとっくの昔に知っている。知らぬは【大衆】だけ、ということ。

『君の名は』（松竹；1953年）

『君の名は。』（東宝；2016年）

 

海外通貨事情 - 東洋篇 -

　海外旅行を東洋に限ると、一度でも訪れたことがあるのは、韓国、中国、台湾、香港、シンガポール、タイ、マレーシア、インドネシア、ミャンマー、ラオス、ベトナム、カンボジアの各國。太平洋州を含めるとパラオへも行ったが、独自通貨を持たず米ドルをそのまま利用している。このうち韓国、台湾、香港、シンガポール、マレーシア、ミャンマーの紙幣は遣いきったためか、もはや手許にない。但し、コインなら家捜しすれば出て来るかも知れない。

☆ 東洋の紙幣 ☆

・中国

　1980年代に5回ほど渡航した。当時、現地通貨に両替すると、一般人民が遣う人民幣（レンミンピー）でなく俗に［ワイウェイ（外滙）］と称する［外貨兌換券］が渡された。人民弊と額面同価で遣え、且つ外国人向け友誼商店にしかない高級輸入品などは兌換券でないと買えなかったため、喉から手を出して欲しがられたのは昔の話、制度廃止（1993年）により最早紙屑同然である。逆に大衆食堂などでは、幾ら高額兌換券を出そうとも［リャンピャオ（糧票）］と呼ばれる食糧券がなければオマンマにありつけない。まぁ、居合わせる現地客が、『困った外人さんよ』ってな顔で券を投げてくれるので、大抵何とかなりますけどね。
　通貨単位は1元（圓・块）＝10角（毛）＝100分だが、兌換券に1角以下の補助貨幣がないため、釣り銭に人民弊が混じることがある。これがまるでおもちゃの紙幣みたいに小さく可愛かった。当時の為替レートで1元≒100円が、現在は15円程度に円高が進んでいる。
　なお、2007年に軍政時代のミャンマー・シャン州モンラー（参考記事）という中国との国境地帯を訪れたことがある。ミャンマーの通貨は日本語で［チャット］。だが此所では、従業員こそ現地人（主にシャン族・タイ族）なるも、言語は北京語、通貨は人民弊。ホテルやカジノの客層も支那人ばかり。まるで植民地か租界のようで、19世紀末～20世紀初頭における支那を裏返したみたい。その時の一元札が手許にある。

・タイ

　1989年の初訪泰以来、毎年のように行くので遣い残しタイバーツは、再両替せずそのまま持ち帰っている。この間、タイでもインフレが進み、新貨幣が幾度か発行されている。最初の訪タイ時、未だ10฿札が少量ながら出回っていたが、今や硬貨に取って代わられ、まず見かけることはない。補助通貨はサタンで、1฿＝100サタンになる。昔はスーパーなどで買い物すると、釣り銭に極小の50サタン、25サタン硬貨が混じることがあった。しかし、最近はほとんど見かけなくなったなぁ。

・インドネシア

　インドネシアも1990年代に幾度か訪れた。東南アジア各国と同じくこの国も超インフレのため、札束勘定に四苦八苦する。通貨単位は日本語で［ルピア］だが、現地発音を聴く限り［ルピー］と聞こえる。つまり、印度の通貨単位と同じ発音。当時のレートで1ルピア≒0.0786円程度だったが、円高が更に進んで今や1ルピア≒0.0086円である。つまり、保有する1000ルピア札を例に採ると、当時なら78円68銭の価値があったのに何時の間にかたったの8円60銭に目減りしてしまったことになる。100ルピア札も数枚在るが、もはや市場流通してないと思われる。当時でも1000ルピア未満は飴玉が釣り銭代わりだったほど。
　今では10万ルピア札も出回っているようだが、当時の最高額紙幣は1万ルピア。肖像画が懐かしきカルティニさんだったなぁ。

・ラオス

　ラオスへも3度ほど行った。タイの隣国とあって、言葉も文字も親戚同士みたいによく似ている。違うのが政治体制、今では数少なくなった社会（共産）主義国家の一つである。今はどうか知らないが、当時（1990年代）は近代化が遅れていて長閑な地方色が残っていた。首都ビエンチャンでさえほんの一部しか道路舗装されておらず、殆ど砂利道だったほど。通貨は日本語で［キープ］。しかし、非公式ながらタイバーツが市中でそのまま遣えた。1万キープ札が一枚だけ手許にある。現在のレートだと約128円28銭だそうな。

・ベトナム

　ベトナムへは1995年頃、1度しか行ったことがない。たまたまクラシック音楽を通じて知り合った友人（日本人）が、現在ホーチミン市で奥さん（現地人）や娘さん（二重国籍らしい）と暮らしているが、当時は未だ独身かつ日本国内在住だったのでご家族にはお会いしたことがない。
　ベトナムはその昔、安南と呼ばれて支那（中国）の属国だったことから、文化的にはチャイナ圏である。したがって、漢字語源の言葉が結構残ってるらしい。通貨は日本語で［ドン］。社会主義国らしく、どの紙幣も肖像画はホーチミンばかり。2千ドン札を数枚持っている。現在のレートで一枚約9円30銭に相当する。当時、ホテルのビール、ジュース等飲料類が一律１万ドン（約100円）だったと記憶する。

・カンボジア

　アンコールワット観光目的で上記ベトナムとともにこのカンボジアも1度だけ行った。チャイナ圏のベトナムとは隣国なるも、文化的にはどちらかと言えばタイやラオスに近い。通貨は日本語で［リエル］。ボロボロになった500リエル札が一枚だけある。現在のレートで約12円79銭に相当する。拝借した画像は2002年発行新札のため、所有紙幣と図柄（アンコール遺跡）は同じでも構図がかなり異なる。