管理人の日記

「軍楽隊」と「音楽隊」の違い。

　前稿でDAC付ポタアンPicoのことを話題にしたが、音質追求欲が更にエスカレートして、イヤホンケーブルとDockケーブルまで買い換えちゃいました。

　せっかくだから、iBasso A01（中国製）とPico USB/DAC（米国製）の両ポタアンを比べてみよう。片や１万円弱、此方５万円弱（DAC機能を外しても約３万６千円）という価格差でわかるとおり、関取が序の口相手に相撲を取るようなもので、勝敗を論っても仕方がない。結果の優劣よりむしろ、そもそもの出発点である“音作り”のコンセプト（発想・考え方）に着目したい。

　DAP直挿しと比した両者間の違いをわかりやすく述べると、前者が硬くシャープ（鋭敏）な音を演出するのに対し、後者は柔らかくマイルド（穏やか）である。これに、高音寄りシュアーSE535LTDと低音寄りゼンハイザーIE80という特性が全く異なるイヤホンを組み合わせるとどうなるか？　面白いことに、A01は殊更それ（特性）を強調するが、Picoは反対に中和するのですよ。A01をブースター（増幅器）に喩えるなら、Picoは宛らアッテネーター（減衰器）といった感じ。

　そのせいか音量つまみにすると、A01は10段階の2目盛付近でちょうど良く、これ以上だと爆音になるし絞り過ぎるとギャングエラーを起こして具合が悪い。その点、Picoに目盛はないが、時計の針で正午辺り（ほぼ中間値）が適正となるよう考えて作られている。しかもA01は、イヤホンの持ち味を強調するため、SE535LTDだと高域キンキン、IE80では益々ブーミー（低音過多）になってしまう。まさに『過ぎたるは猶及ばざるがごとし』である。これって出典は、中国古典（論語）じゃなかったかなあ。ねえ、iBassoさん。そこへいくとPicoは、A01とは真逆の発想で専ら中和に勤しむから、イヤホンの優点がさほど目立たなくなる反面、欠点とされる部分を補って余りあるというわけ。SE535LTDを具体例に挙げると、得意の高域を出しゃばらなくする代わりに、苦手とする低域を補って適正なバランスを保つよう考えられているように思う。結局、IE80で聴いても、行き着く先が『中庸』という意味で同じ。日本には《分相応》という言葉がある。物事には「限度」があり、それを超えてまで追求したら必ずや破綻を招く、と戒めたのであろう。

　実は、この経験則に基づき、ケーブル類も買い換えたのであります。Dockケーブルには、バランスがよいとされるAudioMinor社（トルコ製）無印良品。イヤホン用交換ケーブルには、長所を強調するものより欠点を補完する方向でチョイス。SE535LTDが米国Song's社製 Universe。IE80用はゼンハイザー専用に特別開発されたという同社のNight Stalker。結果どうなったか。悪く言えばイヤホンの持ち味が薄れて、どちらも似たような音の傾向になってしまった。とはいえ、イヤホンの個性が逆転するはずもなく、両者を比べてみればSE535LTDが高音寄りなら、IE80が低音寄りであることに変わりはない。つまり、聴感を損ねる前者の高域キンキン、後者の低域過多が無くなり、どちらも聴きやすくなったことだけは確かである。

　ところで話題がコロッと変わるが、昨年８月の中台韓日『軍歌』 聴き比べで、戦前の陸海軍軍楽隊と戦後の陸海空自衛隊音楽隊とでは“響き”が違う旨を書いた。しかし、具体的に何処がどう違うかの自説は述べずに終えてしまった。このままだと後味が悪いので、この機会に触れておこう。ただし飽くまで自説であって、そんな観方もあるのかと軽く受け流していただければ幸いです。

軍艦行進曲 by 海軍軍楽隊

軍艦行進曲 by 海上自衛隊東京音楽隊

　軍楽隊からは尋常ならざる緊迫感が伝わってくる。対する音楽隊にそれが全くないとは言わないが、殆ど感じられない。何故か？　そもそも存在意義が違うからである。戦乱が常態化していた軍楽隊の主たる任務が、軍隊内の士気昂揚に向かうのは当然の帰結であろう。実戦がないという意味で平時下の自衛隊音楽隊の場合、内部にあっては慰問、対外的には広報活動といった、むしろ緊迫感とは無縁の任務を専らとするのは当たり前。

　目的が違えば奏法まで異なってくる。音量で測れば奏者が多い音楽隊に軍配が上がるかもしれない。かといって迫力となると軍楽隊のほうに一票を投じたい。迫力が音量だけでないことの好例である。軍楽隊が醸し出す迫力の源はいったい何だろう。それは歯切れのよいリズムとテンポにあると観る。一音一節に、研ぎ澄まされた日本刀で一刀両断するような、鋭い切れ味を感ずる。とかくファジー（曖昧）な国民性を有するだけに、生死を分ける絶体絶命の状態下では、逆に颯爽とした“潔さ”が求められるのだろう。一方の音楽隊は存在意義が異なるため、メロディ主体に美しく聴かせたくなりがちな点も仕方があるまい。

　巧拙や良し悪しが言いたいのではない。戦前の軍楽隊が現代に甦ったとすれば、おそらく音楽隊みたいな演奏をするに違いない。なぜなら、生きる時代が違うし個人差もあるにせよ、どちらも同じ国民性を持つ日本人が奏でているのだから。

 【追伸】

20014年6月22日(日)記す。

　改めて聴き比べてみた。やっぱり明らかに聴感が異なる。美しい音色ばかりを追求するかのような現代音楽隊に対し、軍楽隊はそんな些事に囚われず、一般に下品とされる汚い響きをむしろ意図的に奏でることで、人間離れした鬼神の勇猛さを表現している。チューバの奏法にそれが顕著である。

ポタアンとニューイヤーコンサート

　あ～ぁ、また買っちゃった。イヤホンじゃなくて、今度はポタアンのほう。iPod用として手始めに買った中国製iBasso A01が気に入らなくなったわけではない。けれども、DAP（デジタルオーディオプレーヤー）を持ち歩くのは旅行に出かけるときぐらい。しかも、リタイアした現在、フリー（換言すれば、ただの「閑人」）の身ゆゑ大抵は家に居る。それにも拘わらず、iPodの親に相当するiTunesが入ったPCを使わず、わざわざ子側で聴くのもナンセンスの窮みであろう。

　ところが、iBasso A01にはDAC（デジタル・アナログ・コンバーター）機能がない。超小型化の過程でDAP専用に位置づけられたのだろう。したがって、ポタアン（PHA＝ポータブル・ヘッドフォン・アンプ）としてしか機能しない。音楽さえ聴ければいいのなら、PCのイヤホンジャックに挿せば事足りる。しかし、それでは子側で聴くのと変わらず、ポタアンを介す意味がなくなってしまう。音質に拘るからこそ、DAC機能付ポタアンが欲しくなったというわけ。

　目指すはホンモノの米国製HeadAmp社“Pico USB/DAC”。聞くところに依るとこの会社は、近代主義の権化アメリカにあって正反対の道を行き、全てが“手作り”だとか。そのせいかどうか知らぬが、相当マニアックな商品らしく、取扱っている量販店は皆無。幾つかある国内通販店はどこも「在庫なし」或いは「売り切れ」状態。こうなるとむしろ、無い物ねだりするが如くやたら欲しくなるのが“我欲”という名の浅ましさ。輸入代行業者に依頼するか米国販売元へ自ら直接注文する方法もあるが、手続きが面倒だし手にするまで一ヶ月ほどかかる。そんな矢先、ケイズアンプという愛知県の通販店に「在庫あり」の表示を発見。売り切れたら後の祭りなので、慌てて注文したところ翌々日（20日）には到着する手際よさ。お互いの顔が見えない非対面方式の売買ながら、手作りした製造者といい迅速対応の販売者といい、何だか善い人たちに巡り会えた気がして、妙に嬉しくなってしまった。

http://www.kss08.com/amp/32_211.html

　現物を手にしてまず思ったのは、予想していたより遙かに小さいし軽い。外観が本格的据置型アンプと似ているため、掲載写真を見た印象だけで判断すると、ついサイズを錯覚してしまう。面白いといってはナニだが、アンプ本体より付属品の充電用ACアダプターのほうがデカくて何とも微笑ましい。肝腎の「音」のほうは、さすがと言うほかない。PC音声をUSB経由でデジタル信号（24bit/96kHz）のまま取り込み、Pico内蔵DAC機能を使ってアナログ信号に変換し、イヤホンに出力するという仕組み。当然ながらイヤホンをPC直挿しで聴くのとは雲泥の差がある。

　さて、元日にNHK-ETVで恒例の「ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート」が衛星生中継（音声5.1ch）された模様をPCに録画しておいた。これをBD-Rに焼いたうえで更にMP4ファイルに変換してPC上で愉しんでいる。イヤホン直挿しでも十分聴き堪えがあるが、Picoを手にした今となっては、もう後戻りできませんね。それほど次元が違うのですよ。まるでムジークフェラインザールの音楽会場に居て、生演奏を聴いている気分にさせてくれる。

Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker 2013

　YouTube版では未だ聴いていないが、音源が同じだから大幅圧縮音声だとしても、音色の傾向自体は変わらないはず。ウイーン風とは、角の取れたまろやかな音色のこと。最強奏であっても、聴く側の心こそ揺さぶれど決して物理的な大音量を以て聴衆に威圧を加えるものでない点に留意したい。

　戦後始まったこのコンサートの開祖クレメンス・クラウスの時代は知らないが、NHKで衛星中継されるようになってからは、1989年のカルロス・クライバーが一番良かった気がする。

Carlos Kleiber New Year's concert 1989

　指揮するというより、指揮台に登って踊ってる感じですね。今では伝統行事になってしまったため、曲目から何から隅々まで計画された「演出」が施されているが、この頃は「台本」に書かれてない即興演奏的魅力が残っていたように思う。だから、演奏者と聴衆が一体となっている様子が、映像を見る者（つまり私奴）にまでひしひしと伝わってくる。

 

中国の古典音楽（クラシック）

　またまたイヤホンの話です。SHUREのSE535LTDのイヤーパッドには、購入時のままフォーム型（マニアの間では“弾丸”と言うらしい）Mサイズを耳に合わせてLに換えただけで使っていた。しかし、シリコン型や黄色いコルク栓みたいなヤツなど、いろんな種類のチップが付属していて、せっかくだから試してみた。

　これは驚いた。装着感が違うのは当然としても、鳴り方までまったく変わってしまうではないか。このうち、形状が特異で装着するには勇気が要りそうなトリプルフランジ（俗称“三段きのこ”）が自分にはベスト。好みの音色で高域から低域までバランスよく鳴ってくれる。耳に吸い付くようにぴったりフィットし、装着感も大満足。ポタアン（iBasso A01）のせいもあって基本的に明るく元気のよい鳴り方をするので、哀感漂う感傷的な曲には向かないが、今ではお気に入りのIE80（装着感がいまいち）を差し置いて、専らこの組み合わせを愛用している。

　話題が変わるが、なぜか華字圏の古典音楽（クラシック）CDを、民族楽器盤を含めて約50枚ほど所有している。ただし、現地土産としてではなく、いずれも秋葉原の石丸電気CD店で買ったものばかり。華字圏旅行で撮ったホームビデオのBGMに使うつもりだったようだ。クラシックと言っても戦後の作品ばかりだから、正確には「現代音楽」と言ったほうが良いかもしれない。肝腎の曲が、中国共産党を無条件に礼賛するかのような政治プロパガンダ臭がして、どれもこれも気に入らない。長らくCD棚に埋もれたままだったのも、そのせいであろう。

　所有CDは概ねHK（香港）レーベルが中心で、中には香港宝麗金（ポリドール）のPHILIPSレーベルや台湾福茂唱片（英国DECCA系）のものまであるが、不思議なことに本家本元の中国唱片製は皆無。これらのCD（当時は“コンパクトディスク”と称した）を買ったと思われる'80年代末～'90年代初頭は、先の大戦の同盟国側日・西独と連合国側英・米・蘭の五カ国しか製造技術がなかった。ゆゑに、初期の頃のHKレーベルには、Manufactured In JAPAN By NIPPON COLOMBIA(DENON)との文字が見える。何のことはない、CD自体は日本で製造されていて、その逆輸入品を買ってたわけだ。日本コロムビアのロゴシールが堂々と貼られたものさえある。

　日本関連でもっと書くと、華字圏オーケストラが総じてアマチュア並みの水準だったことが窺える。総本山の中央交響楽団さえ聴くに堪えない。日本からはCD製造以外にも、演奏陣に東フィルほかのオーケストラをはじめ、指揮者では福村芳一、バイオリンの西崎崇子などを送り出している。華字圏奏者と聴き比べてみると、自分が日本人だからかも知れないが、さすがである。

　例えば李煥之作曲の「春節序曲」。

許知俊指揮中央歌劇院交響楽団

http://youtu.be/0e9-DMRRntU

　中国国内ではトップクラスの楽団かも知れないが、腕っぷしで楽器を鳴らす感じでニュアンスもヘチマもなく、自分の耳には音楽というより騒音に近い。

顧寶文指揮台灣愛樂民族管絃樂團《民族楽器編曲版》 

　大陸とは政治思想を異にしていても、音楽の世界は別なのかこの曲のYouTube映像には台湾の楽団によるものが多い。しかも、民族楽器編曲版だから、むしろ本家より中国風味が出ている感じ。

　それで以て左画像のCDでは、林克昌指揮東京フィルハーモニーがこの曲を演奏している。1979年埼玉県入間市民会館ホールでの録音。CD製造も日本コロムビアで、指揮者を除き純日本製（？）というわけ。実際に聴いていただけないのが残念だが、純音楽として聴くならこれが当該曲のベスト盤ではないかと思う。祭りの後の静けさを思わせる中間部オーボエソロに続く哀愁を帯びたチェロの唸りが何とも言えない。中国の楽団はとかく職業的義務感に基づく機械的な演奏といった印象を否めず、音楽のキモである聴覚を通して心の琴線に触れるような人間味溢れる要素に乏しいのである。

 

思いやりの文化

　あけましておめでとうございます。

　正月三が日は、３日（水）に墓参りへ出かけたぐらいで、あとは自宅で寝っ転がってました。殆ど外へ出なかったせいもあって、お正月らしさが感じられなくなってますね。残念なことであります。

　さて、イヤホンに拘るようですが、続報であります。SE535LTDも次第にエージングが効いてきたのか、高域の嫌味なキラキラ感が薄れてくると同時に、引き締まった低音が出るようになり、ずいぶんと聴きやすくなりました。

　SHURE製品は普及価格帯のSE215も持っているので、これの付属ケーブル１．６ｍと交換用に買ったSAEC社製０．８ｍ、それにSE535LTD付属の１．１６ｍと、長さの違う三本を所有している。そして、ケーブル交換によっても鳴り方がかなり違ってくるのであります。

　すなはち、SE535LTD付属ケーブルが最もアメリカ的で派手な音を演出するのに対し、SE215付属ケーブルだと高域の強調感がやや控え目になり、SAECに交換するとさらに引き締まった低音が加わるといった塩梅。結局、SAECケーブルが自分の耳に一番合っているようで、高・低のバランスがとれてとても聴きやすい。

　因みに、チェンマイ便り - 12月17日(月) -で貼った《ไม่อยากจะสน》を聴き比べてみると、曲が曲なだけに、どのケーブルでもそれなりに愉しめる。しかし、クラシック音楽となるとそうはいかない。ポップス系とは“録音の在り方”が違うからだ。つまり、クラシック系が演奏をありのまま“音の缶詰”にすることを目的とするのに対し、ポップス系の究極は娯楽にあるがゆゑに、目的のためならば“音の加工”さえも許される。

　左画像はショスタコーヴィチ「交響曲第５番」（1984年録音）で、何かと話題にする“懐かしの'80年代”の範疇に入るが、ここでは関係ない。関係あるのは楽団がベルリン交響楽団であること。東西ドイツ統合直後に伯林を訪れた際、同じ指揮者（クルト・ザンデルリンク）ではないし曲目（ブラームス「第３」）が違うものの、生（なま）でこの楽団の演奏を聴いている。同じ伯林でも由緒あるフィルハーモニーやシュターツカペレなどと違って戦後創設の新しい楽団だが、旧東側に本拠が在ったせいか、未だ木製フルートを使っていた。従って、響きは当然ながら古色蒼然たるもの。しかも、コントラバスの真後ろ二階席で聴いたこともあって、低音が腹に堪えて仕方がなかったと記憶する。

　以上の経験を踏まえて三本を聴き比べると、SAECのだけがまあまあ聴ける程度で、他は「別物」になってしまう。まるでハリウッド映画のサントラ盤でも聴かされるみたいに、音色が如何にも派手派手しい。そこへいくと、絶妙のバランスを心得たSAECのケーブルに迷わず軍配をあげたい。さすがは“ザ・日本製”だけのことはある。

　ここで唐突に「文化」の話を持ち出すのもナニだし少々大袈裟かも知れないが、これぞ日本文化の精髄と声を大にして言いたい。高倉健「唐獅子牡丹」（昭和41年）じゃないけれど、《義理と人情を秤にかけりゃ、義理が重たい》のは任侠に生きる男の世界だけである。世の中が義理尽くめだからこそ、人情（他者への思いやり）に篤いのが一般的な日本人の姿であろう。文化とは暮らしぶりの総体だから、論理型と情緒型に大別すること自体がそもそも適当ではないが、敢えて分けると日本文化は情緒型ではなかろうか。「論理（理窟）」がファジー（曖昧さ・柔軟性）を極力排除することによって成り立つのに対し、人間の「情緒（感情）」に普遍的な境界線などあろうはずがなく、元来がファジーかつ多様性に富んでいるはず。そういう意味での情緒型である。アメリカ人女性ルース・ベネディクトから観れば「恥の文化」と映るらしいが、そんな外面（そとづら）よりもっと深層を観よ、と言い返してやりたい。

　変な話、「論理」と「情緒」なら当たり障りなく聞こえるが、「理窟」と「感情」に言い換えると、忽ちにして否定的な意味合いを含む用語と化す。これですよ、これ。極端を嫌う日本人ならではの、絶妙なバランス感覚。要するに逆説的な言い方ではあるが、世の中が利益社会（ゲゼルシャフト）化しつつあるからこそ、消えゆくものに対する愛惜の念と相俟って、旧き佳き時代の共同体社会（ゲマインシャフト）的要素が今になって脚光を浴びているのではないか、ということ。

　風俗や文化は時代とともに変容するもの。だから、江戸時代以前の先人が丁髷のない現代日本人を観たら、何とも珍奇な姿と映るに違いない。そして、我ら現代人が１００年後の未来日本人に会う機会はまずなかろうが、若し会えるとしたら「何だコイツ」と思うはずである。しかし、外見上のことはともかく、身体が親から受け継いだものなら、内面にも先天的な部分がなければおかしい。これが古来より謂われる「やまとごゝろ（＝大和魂）」なのだろうと思っている。