管理人の日記

現代人の錯覚

　先頃、国鉄物ドラマを記事にした。その際、三橋達也・愛川欽也コンビの『西村京太郎トラベルミステリー』（テレ朝；昭和56年～）を比較的好むと書いた。目下、CS299テレ朝チャンネル２（有料）にて不定期再放送中で、これが視たくてチャンネル変更したほど。その中に、第18作『オホーツク殺人ルート』（平成2年）という正味2時間の長編版がある。自分は南国九州生まれなので、子供の頃から北国に憧れていた。学生時分の昭和44年に初めて北海道を訪れて以来、何れも昭和40年代春夏冬合計三度ほど独り旅をしている。貧乏学生･新米社員の頃とて宿代浮かすため連日夜行列車乗り継ぎのハードスケジュールだったが、若さゆゑか疲労困憊したとの記憶はない。道内は未だSL（蒸気機関車）が走っていた頃の話である。青函連絡船で渡ると、其所は【最果ての地】と呼ぶにふさわしい荒涼たる原野であった。ある時など、スチーム（蒸気）暖房の故障とかでその車輛が切り離されてしまったほど。以後今日まで、何故か北海道へ行く機会に恵まれない。

　話を戻すと、そうした【最果ての地】という雰囲気が、ドラマの映像からはまるで伝わってこない。およそ20年の歳月が、斯くまで世の中を変えてしまうのだろうか。ドラマの犯人は飛行機で東京と犯行現場を往き来し、列車も青函海底トンネルで本州と結ばれ、舞台となる特急「オホーツク3号」は冷暖房完備の快適な気動車とあっては無理からぬことである。

　移動手段としては、確かに改善されているのは間違いなかろう。ただし、この間の国鉄民営化（昭和62年）という一大転換期を見逃すわけにはいかない。ドラマでは、何かと言えば【国鉄（JR）時刻表】が出てくる。家捜ししたところ、我家にも4冊ありました。

1.国鉄時刻表-昭和58年（1983）10月号
2.国鉄時刻表-昭和59年（1984）9月号
3.JR時刻表-昭和63年（1988）3月号
4.JR時刻表-平成7年（1995）10月号

　「1.」の時刻表には、【東京18：00→（ひかり31）→22：10岡山22：35→（彗星3）→7：00大分】と手書きされた社用箋が挟まっている。しかし、こんな旅行をした憶えはないから、計画倒れに終わったのかも知れない。索引地図によると、新幹線は東海道･山陽（東京-博多）、東北（上野-盛岡）、上越（上野-新潟）の三線だけで、長野・北陸、九州、北海道新幹線は未だ載っておらず、もちろん、東京-上野間の新幹線などない。また、青函トンネルや瀬戸大橋もない時代、北海道・四国へ行くには未だ連絡船に頼っていたことがわかる。

　若かりし頃、国鉄全線踏破の大それた野望を抱いていた。北海道を旅したのはその一環でもあった。民営化の煽りを受けて赤字ローカル線が廃止されたことに伴い、若干の盲腸線（？）を残して野望は潰えたが、この時刻表では踏破済みだった全路線が未だ消えずに掲載されている。北海道に限って書くと、青函連絡船はおろか、踏破した松前線、江差線、瀬棚線、岩内線、胆振線、羽幌線、深名線、天北線、興浜北・南線、美幸線、名寄本線、湧網線、歌志内線、富内線、幌内線、士幌線、広尾線、池北線、白糠線、相生線、標津線の実に22もの路線が今や消え失せてしまったのだ。これに未踏破のまま廃止された路線を加えると更に増える勘定になる。

　このドラマを指して言うわけではないが、今日に近づくにつれて劇中から季節感や生活感が抜け落ちていく気がする。要するに、喜怒哀楽や暑さ寒さのメリハリが乏しいのである。感情を押し殺したような抑揚に欠けた台詞回しと相俟って、アンニュイな（気怠い）雰囲気が横溢するばかりで、感動や共感といったものから懸け離れてしまったのだ。これでは、視る気が起こらないのも道理ではないか。尤も、世の中全体が益々便利になっていくのだから、これも当然かも知れない。

　そこで逆説的な言い方になるが、昔の人は熟々偉かったと思う。というのも、今日我々が手にしているあらゆる【文明の利器】がなかった時代、何事も自らが行動を起こして成し遂げるしかなかったのだから。それに比べて現代人（おのれを含む）はどうか。見知らぬ他人の創作に成る電子機器や生活家電品のお世話になりながら、自分の能力だけで暮らしているかのように錯覚している。これらを召し上げられたら、おそらく生活そのものが成り立たなくなってしまうのではなかろうか。

＊ご参考＊
第23作-平成5年1月放送分

　関係ないけど、本作を始め推理ドラマによく出ている山村紅葉さん（推理作家山村美紗の長女）、デビュー当時の映像を見るとかなりの痩せ形美人で、今とはまるで別人みたい。あ、あくまで体型のことであって、不細工になったなどと筆者の意図せぬ飛躍した深読みをなさらぬよう、くれぐれも宜しく。

 

実写版映画『サザエさん』

　九州（福岡・大分）在住の幼少期、我家は西日本新聞だった。新聞を読み（というより「眺め」）始めた時期の記憶はないが、おそらく小学校へ入学（昭和29年）してからだろう。それまでは文字を教わってなかったので読めるはずがないではないか。小学校低学年のうちは、仮名文字ぐらいしか知らないし・・・。戦前生まれの大人たちが、依然として【歴史的仮名遣い】を用いてた頃の話である。従って現代仮名遣いになり廃止された「ゐ（ヰ）」や「ゑ（ヱ）」、それに変体仮名などは、未だ教わらない漢字と思い込んでいたほど。

　新聞の四コマ漫画といえば『サザエさん』とばかり記憶に刷り込まれていたが、実は後付の誤った記憶であることが判明。この漫画が【福岡生まれ】と後年知って、勘違いしてしまったのだろう。事実関係を調べたところ、連載されたのが「西日本新聞」でなく「夕刊フクニチ」、それも昭和26年頃には「朝日新聞」朝刊に移っている。関東へ引っ越し（昭和37年）て朝日新聞に代わったから、新聞の『サザエさん』はこの時が初めてということになる。

　それでも福岡在住（昭和32年3月まで）時から、確かに知ってたのはなぜだろう。そうそう、何時だったかクリスマスプレゼントとして、私奴用に『正チャンの冒険』、妹用に『サザエさん』、弟用に『ピーターパン』の単行本をサンタ（父）さんから贈られたのでした。

　実写版『サザエさん』なら、言わずと知れた江利チエミ主演の東宝映画である。目下、BS255日本映画専門チャンネル（有料）にて毎月一篇ずつ、全10作が放送されている。おぉ、懐かしい。

01.サザエさん（昭和31年12月）
02.続サザエさん（昭和32年4月）
03.サザエさんの青春（昭和32年12月）
04.サザエさんの婚約旅行（昭和33年8月）
05.サザエさんの結婚（昭和34年1月）
06.サザエさんの新婚家庭（昭和34年8月）
07.サザエさんの脱線奥様（昭和34年12月）
08.サザエさんの赤ちゃん誕生（昭和35年2月）
09.サザエさんとエプロンおばさん（昭和35年12月）
10.福の神サザエさん一家（昭和36年3月）

　同時上映作品から記憶を辿ると、劇場でリアルタイムに観たのは、第1作、第3作、第7作ぐらい。ところが、江利チエミの明朗快活な演技が原作漫画を超えており、映画『サザエさん』が先にあってこれを後に漫画化したのではないかと錯覚するほど。おのれの思い描く【ホームドラマ】の原型になっている。というのも公開当時、自分はカツオ（小畑やすし）やワカメ（松島トモ子）とほぼ同世代。ゆゑに彼らの目線を通して観ていたが、波平（藤原釜足）より年上になってしまった現在でも、年齢や性別に関係なく愉しめるからだ。マスオは小泉博、フネは清川虹子でなくてはならぬ。逆に江利チエミはサザエさん、小泉博はマスオさんのイメージが強すぎて他のドラマに出ていても、サザエさんとマスオさんが登場したような印象を受けてしまう。忘れていたけどテレビ版『サザエさん』（TBS系；昭和40年）も江利チエミ主演でした。マスオ役は川崎敬三。けれども、殆ど憶えていない。

　一般に当時の映画は、時代劇や現代劇でも上流階級を中心とした我が実生活とは懸け離れた物語が多かった。その点この映画の場合、母方祖母と末娘の叔母（高校生）が同居してた我家と映画の磯野家とが生活環境といい、家族構成といい、よく似ていたのですよ。だから今観ると、おのれの当時の暮らしぶりが甦って頗る懐かしいのですよ。

　関係ないけど江利チエミ、美空ひばり、雪村いづみは、“ジャンケン娘（元祖「三人娘」）”と呼ばれていた。3人とも昭和12年生まれという共通点があったからだ。【三人娘】【三羽烏】【御三家】【三国一】etc.。昔からこういった言い回しって、好きですねぇ。

 

スカパー！オリジナルドラマ

　毎度旧いドラマ（それも昭和40年代まで）の話題ばかり。偶に近時作を採り上げたかと思うと酷評しかしない。まぁ、客観性など一顧だにせぬ個人的趣味からの100％主観による論評とご容赦願いたい。私奴好みの、多少なりとも観賞に堪えうる新作ドラマなど皆無に等しいのですから。

　と書いたところで、BS241スカパー！にて再放送中のホイチョイドラマ『恋の時価総額』（スカパー！オリジナル；2015年）を録画して視てみた。BS241チャンネルは、【“オマケ”チャンネル】を謳うだけあって、スカパー！全チャンネルから選りすぐった番組の【サワリ】を契約者にタダで提供している。無料とは言え、あくまで“オマケ”チャンネルだから普段はスルーしているが、偶々《ホイチョイ》の文字に釣られて録画してしまった。

　《ホイチョイ》って何ぞや？　その語感から【香港の有名映画･ドラマ制作会社】とばかりに勝手な想像をめぐらせていたら、まったく違っていた。調べてみると［ホイチョイ･プロダクションズ］のことらしい。昭和59年からある日本の芸能プロダクションとは知らなかった。尤も、芸能プロで知ってるのは、［渡辺プロ］［ホリプロ］ぐらいしかないゆゑ、無理からぬことではある。

　基本的には恋愛喜劇なのだが、現代社会を象徴するようにリアルタイムな株式相場解説が挿入されたりして、作風自体がゲーム感覚である。しかも、登場人物はほぼ4人（田中圭、木南晴夏、中村静香、波岡一喜）に限られ、舞台も某マンションの一室（一部に室外通路も出てくるが）のみという、制作費をケチった極めてお手軽な作品に仕上がっている。“コメディ”でなく敢えて“喜劇”と書いたのは、何もかもが攻撃的なハリウッド（西洋）流爆笑コメディとは一線を画し、日本古来の思わず微笑んでしまう落語風の奥ゆかしくも上品な笑いを提供してくれるからだ。落語をはじめとする伝統的お笑い芸能は、話術を以て笑いを誘うところに妙味があったのだが、昨今の日本芸能界自体が西洋流爆笑コメディにすっかり被れてしまったのがまことに残念である。

　珍しく褒めたこのドラマでさえ、公開劇ではないから観客であるはずもない制作スタッフの笑い声が随所に入っている。如何にオマケ的お手軽ドラマとは言え、見たくもない舞台裏を覗いてしまったようで、不快なこと夥しい。テレビ創成期の生放送ドラマで、うっかり制作スタッフの姿が写ってしまったのとはわけが違う。恥ずかし気もなく、意図的に舞台裏を【見せたがる】厚顔不遜な了簡が気に食わない。

『恋の時価総額』第1話

　スカパー！は基本的に衛星を介した有料放送だが、地上波局制作番組の再放送のみならず、上記の如きオリジナルドラマも幾つか制作している。これらは、スポンサーからの広告収入で成り立つ地上波民放と異なり、スポンサーの意向など気にする必要がない分、ある程度自由に番組制作できる利点がある。謳い文句は【地上波では見られないドラマ】。

・PANIC IN（2015年）
・螻蛄（2016年）
・破門（2015年）
・鬼平外伝（2011年～）-時代劇専門チャンネルとの共同制作
etc.

 

国鉄（JR）物ドラマ

　前稿での予告に従って、国鉄（JR）を扱ったドラマについて書いてみよう。テレビ創成期はよく知らないが、国鉄物ドラマの先駆けは『JNR公安36号』（NET；昭和37年）ではなかろうか。昭和37年と言えば九州から寝台特急（後の“ブルートレイン”）『さくら』で関東へ引っ越してきた時期と重なる。後年『鉄道公安36号』と題名が変わったが、同じ放送局の刑事物『特別機動捜査隊』（NET；昭和36年）と並んでほぼ毎回視ていた。

　国鉄物映画なら東映の専売特許（東映社長大川博が国鉄OBだった誼？）みたいに、『裸の太陽』（昭和33年）、『大いなる旅路』（昭和35年）、『大いなる邁進』（昭和35年）、『新幹線大爆破』（昭和50年）などが作られ、概ね学校推薦映画だったこともあり、このうち幾篇かは劇場で観た憶えがある。NHK朝のテレビ小説にも『旅路』（昭和42年）という国鉄物ドラマがあったし、日テレでも鉄道100周年記念番組『大いなる旅路』（昭和47年）が作られ、これもリアルタイムで視ていた。旅情を誘う小椋佳の主題歌『大いなる旅路』を気に入ってレコード（左画像）を買ったほどである。

大いなる旅路 by 小椋佳（昭和47年）

　同系ドラマは西村京太郎『十津川警部シリーズ』を筆頭に根強い人気があるらしく、現在も各局競ってドラマ化しており、いろんな俳優によるいろんな【十津川警部】【亀井刑事】が各局入り乱れて再三再四登場する。再放送される都度、これらを録画して視ているが、殺人トリックの謎解きがメインであり、制作陣は凝ったつもりかもしれないが、通常では考えられない面妖なアリバイ工作が如何にも【作り話】的不自然な印象を拭えない。ゆゑに、旅情を誘う娯楽性に乏しく、毎回がっかりさせられる。

　同じ『十津川警部シリーズ』では、どちらかと言えばテレ朝版『西村京太郎トラベルミステリー』（昭和56年～）を好む。とりわけ、初期の三橋達也（十津川）・愛川欽也（亀井）コンビが好い。前者は高橋英樹、後者が高田純次に役者が引き継がれるが、国鉄民営化（昭和62年）と相俟ってドラマ自体がますますつまらなくなって行く。尤も、民営化以後、赤字ローカル線や不採算の食堂車などが廃止され、飛行機に顧客を奪われて大方の寝台特急（ブルートレイン）も次々と姿を消してしまった。世はまさにスピード時代。これでは【旅情】もへちまもありませんですな

　CS218東映チャンネルでは、その名もズバリ『鉄道公安官』（テレビ朝日；昭和54年）が再放送されているが、国鉄民営化以前のドラマであるものの、既に往年の国鉄物ドラマの耀きは失く、単なるドタバタ喜劇風の安易な作りが痛い。

ホームタウン急行 by サーカス（『鉄道公安官』主題歌）

　蒸気機関車（SL）の時代には、水を補給し石炭を食べながら走る機関車自身に人間味があった。急勾配で苦しそうに喘ぐところなど、人間そのものといってよかった。そう言えば、新幹線でさえ初期の「ひかり」「こだま」時分は、【アンパンマン】みたいな風貌をしていたなぁ。冷暖房完備でスピード豊かな今時の新幹線の旅は快適でスマートかもしれないが、蒸気機関車の煤と汗に塗れて遠出の旅行をしていた時代が懐かしい。ところで、『JNR公安36号』のメディアは販売されていないのだろうか。

鉄道公安36号 オープニング＆エンディング曲

《追伸》

　こうして『鉄道公安36号』（昭和38年）→『大いなる旅路』（昭和47年）→『鉄道公安官』（昭和54年）と主題歌（曲）を聴き比べてみると、前二者と後者では曲感が大きく異なることがわかる。前二者に残る【旧き佳き日本】の薫りが、後者からは消え失せている。つまり、大袈裟に言えば、昭和50年頃を境に、日本の西洋化（はっきりいって精神的なアメリカ隷属）が深く根を下ろすのである。自分自身が流行歌にもテレビドラマにも興味を失くした時期と、奇しくも完全一致する。

 

『水戸黄門』（TBS系）

　テレビ時代劇の長寿番組に『水戸黄門』（1969年～；TBS系）がある。連続ドラマとしては終了したのかも知れないが、スペシャル版単発形式なら昨年（2015年）も新作が放送されたようだ。リアルタイムで視て知ってるのは初期の東野英治郎主演版だけ。とは言え、西村晃、佐野淺夫、石坂浩二版も再放送を垣間視たことがあるので、まんざら不知というわけでもない。ただし、最新の里見浩太朗版は全くの未見である。

　自分のなかの水戸黄門イメージは月形龍之介である。映画で得たイメージとばかり思い込んでいたら、モノクロ時代の昭和39年（1964年）にはテレビ版も放送されていたのですね。ウィキペディアの記事を読んでいて想い出したけど、そうそう石濱朗、坂本九らが出演してたし三波春夫歌うタイトル歌『水戸の黄門さま』・挿入歌『水戸黄門旅日記』も憶えているぞ。監督が松田定次とあっては、映画版と記憶を違えるのも無理はない。

水戸黄門旅日記-三波春夫

　画像は映画物のようです。

　月形龍之介版は、本来が【武家】である点を強調して描かれており、一見近寄り難い威厳に満ちた【黄門さま】となっている。従って、本稿で採り上げる後発カラー版の庶民性に力点を置いた好々爺然とした親しみやすい【黄門さま】とは印象が大きく異なる。個人的な好みを言わせて貰うなら断然前者なのだが、視聴率を稼ぐ記録的人気番組になり得た理由は、後者のキャラクターに因るところ甚大と認めざるをえまい。

　懐かしさもあってレンタルDVD、市販DVD、放送録画と合わせ、初代東野英治郎版第1部（昭和44年）～第13部（昭和57年）のほぼ全話を視聴している。各部を比較してみると、第1部だけが月形龍之介版を踏襲するように、殆ど笑わない武家としての厳格な側面を前面に押し出した感じがする。もちろん、喜劇仕立ての放送回もないではないが、他部に比べると物語がやや硬く悲劇的な結末に終わる印象を免れない。

　この番組のお約束（定番）ごとである【三つ葉葵の印籠】を見せて正体を明かすシーンは第3部後半まで定着しておらず、試行錯誤だったのだろう。元々第1部で完結するはずだったのが、好評を得て続編（第2部以降）が作られたのだとか。ゆゑに、各回物語そのものは第1部でほぼ出尽くしており、場所や登場人物が異なるだけで大筋は同じというものばかり。連続して見続けていると、そのことがよくわかる。

　歴史上の人物である水戸黄門（徳川光圀）は、徳川御三家の中枢にありながら尊皇派だった点が国民的人気を呼び、幕末から明治初期にかけて広く人口に膾炙するようになったという。然れども、全国世直し行脚の旅に出る『水戸黄門漫遊記』は、史実と異なる後年の【作り話】にすぎない。

　視聴率でみると、全43部中第9部～第11部が人気絶頂期であったらしい。その秘密を探ると、物語性にあるというより、訪問地の名産・名所旧跡紹介が人気を博したのではないか。要するにバラエティ部門で旅番組が視聴率を稼ぐのと同じ理屈である。次稿で書くつもりだが、自分も旅情を掻き立ててくれる旅番組が好きだ。ドラマで言えば国鉄物。『JNR公安36号』（昭和37年）の時代から好んで視ていた。

　話が逸れたが、視聴率とは別に物語の面白さという点で言えば、第3部～第6部辺りが最も充実しているように思う。お約束ごと（印籠）が定着し、悲劇的展開が影を潜めて全体的に明朗な喜劇仕立てになっていく。登場人物のうち、うっかり八兵衛（高橋元太郎）のキャラクターが好きなのだが、彼の人徳によるところが大きいのかも知れない。そこへ行くと、視聴率の高い第9部～第11部ともなると、いよいよ“二番煎じ”の感を免れず、これ見よがしのお笑い場面が却ってイヤミに映ってしまう。結局、【視聴率】という魔物に縛られてそれを気にするあまり、制作陣としての主体性や自信を失った結果、毒にも薬にもならない微温湯的作風に成り下がってしまったのではないだろうか。初期の頃は、もっと意欲的で作品に愛情が籠もっており、当たり外れはあるものの、秀作も多かった気がする。

あゝ人生に涙あり-『水戸黄門』主題歌

 

朝のテレビ小説（NHK）今昔

　黄金週間（ゴールデンウィーク）の民族大移動（？）も終盤にさしかかり、ようやく平常に戻りつつある。一年のうち正月（1月）、旧盆（8月）、黄金週間（5月）だけは、明治以降の国民的休暇として定着してきた。とは言え、現役時代ならともかく、個人的には毎日が休日の現在、最早他人事でしかない。この年中行事は労働を悦びとする勤勉な国民性ゆゑの副産物であったのだが、何時の頃か欧米を中心に諸外国から【働き過ぎ日本人】の不当な中傷迫害を受け、《週休二日制実施》《祝祭日増加策》などが施され、今日に至る。その結果、どうなったかは言うまでもなかろう。

　その昔、『一億総白痴化』（大宅壮一;；昭和32年）や『女子大生亡国論』（暉峻康隆;昭和36年）といった社会批判論が喧しかった時代がある。当時は未だ義務教育下の一生徒（つまり子供）であって、用語として知っていても理解するには幼すぎた。ただし、五年後（昭和41年）には、後者の講義を受けていてまんざら無関係とも言えない。

　要約すれば、前者は「テレビ番組は総じて低俗なものであり、国民の知的生活（教養）を著しく阻害する」。後者は「何れ嫁に行き家庭に収まる腰掛け的女子学生が増加し、有能な男子の門戸を狭めている」といった批判である。半世紀以上も昔のこととて、社会構造そのものが大きく変化してしまい、批判の当否を即断できないが、【テレビ番組が低俗である】ことについては、ますます拍車がかかっているように思う。

　昭和30年代後半から昭和40年代にかけ、『朝のテレビ小説』（NHK）と『ポーラテレビ小説』（TBS）という女性向け15分ドラマが張り合うようにあった。女性向けなので興味があったわけではないが、放送時間が通学･通勤時間帯だっただけに、時計目当てでよく視ていた。NHKで言えば、第1作『娘と私』（昭和36年）～第12作『藍より青く』（昭和47年）辺りまでなら記憶にある。TBSのほうはありゃりゃ、『パンとあこがれ』（昭和44年）と『安ベエの海』（昭和44年）だけだな。本来が女性向け番組とはいえ、ちょうどホームドラマ全盛期にあって家族ぐるみで愉しめるよう作られていた（と思う）。自分もそうだが、これらを【低俗番組】と謗る人など当時なかったろう。なぜなら、ちゃんとした原作（獅子文六、壺井栄、武者小路実篤、林芙美子、佐藤愛子ら）があって、ちゃんとした脚本家（田中澄江、橋田壽賀子、平岩弓枝、井手俊郎、山田太一ら）が書いていたのだから。

　『ポーラテレビ小説』は昭和末期に終了したが、『朝のテレビ小説』は今なお続いている。たまたま、CS293ファミリー劇場で『あまちゃん』（2013年）を再放送中である。どんなものかと比較検証する意味で録画して視てみた。いやぁ、腰を抜かしましたねぇ。自身が時代に取り残されたせいか、まるで異文化にでも接したかのようで、見続けるのさえ苦痛に感じてしまう。

　主演の能年玲奈さんはもちろん知らないが、両親役（尾美としのり、小泉今日子）、祖父母役（蟹江敬三、宮本信子）は知っている。ただし、昭和期の姿しか記憶にない。ゆゑに、浦島太郎の心境である。無論、ケチを付けるつもりで見始めたわけではないのに、悪いけど取り付く島が皆無なのである。老若男女を問わず、誰が視ても愉しめるのが【ホームドラマ】の好さ。このドラマで言えば、自分は祖父母の世代に当たろうか。ところが、その祖父母が、演技とは言え自分とはまったく異質の酔狂人として描かれるため、共感どころか嫌悪感さえ覚えてしまう。何より三世代にわたる【家族】としての一体感がなく、個々人がバラバラで【家族】の体を成してないのだから、【ホームドラマ】と呼べるはずもないではないか。

　昔の【朝ドラ】からは、某かの共感や感動･憧れといった高レベルの視聴感が得られたものだが、今や言葉遣いは汚いし単なる低俗な馬鹿騒ぎを見せられてるだけみたいな気がしてならない。つまり、視聴者である自分より低レベルに成り下がってしまったということだろう。大宅壮一の謂った『一億総白痴化』ならぬ、『テレビ番組総白痴化』ですな。

『おはなはん』（昭和41年）

おはなはん　歌詞・映像 投稿者 hiro32612000

　おぉ、懐かしい。放送では倍賞千恵子の歌はなし。

『あまちゃん』（平成25年）

NHKオンデマンド『あまちゃん』第1回

　約半世紀という時の流れを感じさせてくれる。自分にとっては、もはや異文化である。