管理人の日記

またまた『鬼平犯科帳』

 

　記事ネタがなくて暫時開店休業状態だが、《困ったときの神頼み》ならぬ《困ったときの『鬼平犯科帳』》。鬼平役全四代にわたるTV版『鬼平犯科帳』は、中村版の一部に未見があるものの、殆どを網羅した。原作小説（文庫本）も、発表初期の前半作品のみながら手許にある。

　たかが『鬼平犯科帳』、されど『鬼平犯科帳』である。原作小説は大抵が短篇集といった類のため、物語の展開に関係ないエピソード等は省かれた簡潔な記述となっている。また、TV放映とほぼ同時期に書かれたようで、屡々小説よりテレビが先行することもあったらしい。つまり必ずしも《始めに“原作”ありき》ではなく、TV版オリジナルを後に小説化したものもあるとか。何だかややこしい。

　小説と違ってTVドラマの場合、“撮られた時代”が反映していて興味深い。一例として『谷中いろは茶屋（川越の旦那）』を挙げる。TV版は喜劇仕立てかつ“言葉遊び”などもちりばめられていて、原作（小説）より遙かに面白い。脚本はすべて井手雅人。監督は小野田嘉幹（松本版、丹波版）、山田達雄（萬屋版）、井上昭（中村版）と変わるが、いずれも終戦時既に成人していた戦前世代の人たちである。

　しかし同じ作品でも、松本版≒丹波版＞萬屋版＞中村版の順に評価が分かれる。多分に手前勝手ではあるが、リメイクされる毎につまらなくなっているということ。喜劇性の源は、この話の主人公木村忠吾同心（古今亭志ん朝；松本版・丹波版、荻島真一；萬屋版、尾美としのり；中村版）のおバカなキャラクターにある。

　ところが、中村版は単に愚鈍なだけとしか見えないし、萬屋版もヘラヘラしていてまったく頼りない男としか映らない。ゆゑに、カネがないうえ何の取り柄もない男がどうして女郎お松（春川ますみ；松本版、川口晶；丹波版、児島みゆき；萬屋版、杉田かおる；中村版）に好かれるのか、なぜ鬼平に可愛がられているのか、よくわからない。

　そこへ行くと古今亭志ん朝は、本業が噺家だけあって木村同心の持つ硬軟両面を巧く表現している。例えば、茶屋を出たところで《旦那、鼻毛が伸びてますぜ》と職人たちにからかわれる場面では、《こらっ！》と大声で怒鳴り返している。萬屋版、中村版の同場面にはそれがない。

　なお、原作のお松はTV版女優連とはまるで正反対。【痩せて浅黒い肉体】をしていて、決して男好きのするタイプではなさそう。また、《川越の旦那》こと兇賊墓火の秀五郎（神田隆；松本版、佐野浅夫；丹波版、長門勇；萬屋版、長門裕之；中村版）の持つ凶暴な側面の描き方が、凄味ある松本版神田隆を除いて甘い。人の好い一面ばかりが強調されて、物語のキモである二面性がぼやけてしまった。

　原作における木村忠吾と墓火の秀五郎は、面識がなくてお互いの素性も知らないことになっている。ただ、《川越の旦那》が女郎お松に大金十両をくれてやった時の口上【人間という生きものは、悪いことをしながら善いこともするし、人に嫌われることをしながら、いつもいつも人に好かれたいと思っている】と、事件解決後鬼平が木村同心を諭す【人間という奴、遊びながら働く生きものさ。善事を行いつつ、知らぬうちに悪事をやってのける。悪事を働きつつ、知らず識らず善事を愉しむ。これが人間だわさ】の言葉が、この物語のテーマ。

　人間の持つこの二面性。おのれの考え方に合致していて、『鬼平犯科帳』のなかでも特に気に入っている台詞である。それも、盗賊と取り締まる側の鬼平ともに、思考が一致しているところがミソ。【賢人に非ず愚人にも非ず、人皆是凡人】と謂ったのは聖徳太子とされるから、良かれ悪しかれ、古来より日本人の脳内に染み込んだ考え方なのだろう。

　もう一つ、原作にないちょっとした“言葉遊び”が、TV版には隠されている。《川越の旦那》が“川越の古狸”なら、木村忠吾は“兎忠”と呼び合う仲。冒頭、木村と同心仲間のやりとりでは“尻尾を捕まれるなよ”との言葉が出て来る。女郎お松を通じて《川越の旦那》から貰った小判を手に木村は、“まさか狐に化かされているんじゃないだろうな”などと宣う。そのお松も、音信不通になった木村のことを“鼬の道切り”と表現している。

　何かにつけオリジナルの松本版を高く評価するのは、断片的にせよリアルタイムで視た記憶の懐かしさだけではない。一話一話で捉えるとそれぞれ違ったテーマがあり、物語の主人公も必ずしも鬼平だけではないにも拘わらず、全篇を通して視るとレギュラー・準レギュラー陣の人柄が、よく理解できるようになっている。鬼平とて、ときには勘働きを外すこともある。つまり、鬼平と雖も鬼でなければ神仏でもない何処にでも居そうな普通の人間（すなはち“凡人”）として描かれる。

　それがどうだろう。丹波版、萬屋版、中村版と、今日に近づくにつれて鬼平は完全無欠の《超人》になってゆく。ほかのレギュラー陣の賢愚もはっきり色分けされてゆく。鬼平こと長谷川平蔵（1745-1795）は実在した人物だが、『鬼平犯科帳』として池波正太郎が小説にした時点で、物語そのものはフィクション（作り話）に過ぎない。

　唯一の実話は『妖盗葵小僧』だけ。今で言う凶悪な【連続強盗・強姦事件】である。史実や小説『鬼平犯科帳』中の《葵小僧》像は、ウィキペディアのとおり。TVドラマとしては、丹波版にはなく中村版も未見だが、オリジナルの松本版が凄い。醜男という設定の葵小僧（早川保）の容姿には頓着せず、芝居がかった口上に声色を使い、幸せそうな男女を妬む異常な社会不適応者として描かれる。

　史実や小説では、鬼平に捕縛されたあと、鬼平・老中の専断によりややあって処断せられたことになっているが、松本版では『強姦相手を全部暴露してやる』と開き直ったため、被害者の心情を思い遣ってその場で斬り捨てられる。白黒画面と相俟って、妖気漂う映像が堪らない。

 

TVドラマの今昔

 

　ネットでのニュースを読んでいたら、こんな（↓）記事があった。

テレビの性表現、どこまで許される？

　視聴者とBPO（放送倫理番組向上機構）のどちらかに与するつもりはないが、ドラマに限って言えば、年々つまらなくなっているのは事実。その一因がBPO自主規制にあることは、疑いようもない。物語が総じてぬるま湯的なうえ、一方的な主義主張の押し付けだからだ。

　BPO自体、『放送番組向上委員会』創立が1965年（昭和40年）で、昔ながらの団体である。しかし想像するに、1997年（平成9年）『放送と人権等権利に関する委員会機構（BRO）』と改称した頃からおかしくなったのではなかろうか。『人権』『権利』とかの戦後的語句が入り込んでいて、何やら怪しい。

　引用記事にある番組『11PM』（1965～90年）と『ギルガメッシュないと』（1991～98年）の放送時期を照合すると、やっぱり上述と符合している。CS放送『時代劇専門チャンネル』を契約している関係上、昭和期のテレビ時代劇をよく視るが、おっぱいボロリ、晒し首（もちろん贋物）などエログロてんこ盛りである。必ずしもそれを好しとするわけではないが、内容が刺激的ゆゑに人間味溢れる《生気》が漲って見える。

　なお、今日の放送規制語（いざり・めくら・乞食など）が出て来る当該番組の放送終了時、決まって次のテロップが添えられる。

ご覧頂きました作品には、現代においては不適切と思われる表現がありますが、製作当時の時代背景や、原作者、製作者の意図を勘案し、オリジナルのまま放送させて頂きました。

　だが、今日に近づくにつれ、様々な規制によってドラマから《生気》が殺がれ、まるで“人形劇”でも視せられるかのよう。御贔屓の『鬼平犯科帳』とて例外ではない。三代にわたる昭和期版と平成に入ってからの四代目鬼平役中村吉右衛門版では、大きく視聴感が異なる。

　初期作品ならまだ観賞に堪えうるが、今世紀に入ってのスペシャル版となると、もういけない。如何に“はまり役”とはいえ、鬼平役を四半世紀（25年）も続けていれば、どうしても老いの衰えは隠しようがない。それも男どもならまだしも、久栄（多岐川裕美）・おまさ（梶芽依子）などの女優陣まで世代交替していないので、痛々しくさえ思えてしまう。

　ところで、原作小説『鬼平犯科帳』第六話《暗剣白梅香》のTVドラマ版について、嘗て記事にした記憶がある。

＊ご参考＊

『鬼平犯科帳』に観る昭和と平成、御世の違い。

　この時はまだ原作を読んでおらず、松本幸四郎（'69年）版も萬屋錦之介（'81年）版も未見だった。今では、原作を読み四代にわたる鬼平各版も視聴済なので、改めて対比を試みよう。

　TVドラマ四作品とも原作にない鬼平関係者以外の登場人物が出て来る。原作自体が短篇のため、物語を膨らまさないと20分程度で終わってしまうから仕方がない。原作のキモは「仇討ち」にあり、18歳にして仇討ちの旅に出た金子半四郎と仇相手の森為之助（鶴や利右衛門）。20年後、双方が偶然に出喰わす人生の皮肉が描かれている。金子は仇捜しに疲弊し、人斬り稼業に身をやつしていたが、つひに巡り会った森を仇とも知らず返り討ちに遭って死ぬ、というもの。

　大筋はTVドラマも上述の原作と変わらない。決定的に違うのが、金子の処世観と終結部。原作では、鶴や利右衛門が岸井左馬之助の知人というだけで、金子の処世観に触れた記述はない。しかしドラマでは、金子が人生をやり直そうとする内心の変化にスポットライトが当てられる。また終結部も、原作では鬼平と金子が斬り結ぶ前に森の包丁によって返り討ちにされるが、ドラマは不意を襲われて鬼平危うしの場面で、金子の背後を襲った森から亡き者にされる。甚だしきは中村版で、森の業務用包丁でなく道中差しで刺し殺される。

　当然ながら、テレビ版終結部にある鬼平と関係者の会話も、原作にはない。テレビ各版の微妙な違いは、監督･脚本に依るところが大きいのかも知れない。

★ 松本版（'69）＝高瀬昌弘（監督）、小川英（脚本）
　岸井（加東大介）、金子（江原真二郎）、森（小栗一也）
　原作にない登場人物・・・おえん（真山知子）

★ 丹波版（'75）＝小野田嘉幹（監督）、小川英（脚本）
　岸井（田村高廣）、金子（木村功）、森（稲葉義男）
　原作にない登場人物・・・おえん（藤田弓子）

★ 萬屋版（'81）＝高瀬昌弘（監督）、小川英（脚本）
　岸井（神山繁）、金子（地井武男）、森（伊沢一郎）
　原作にない登場人物・・・おえん（松金よね子）

★ 中村版（'89）＝小野田嘉幹（監督）、小川英（脚本）
　岸井（登場せず）、金子（近藤正臣）、森（牟田悌三）
　原作にない登場人物・・・おえん（西川峰子）

　ありゃりゃ、脚本はすべて同じだし、監督も二様の違いあるだけ。ということは、制作時の《世相》が主因なのかなぁ。印象的なのが、終結部の金子と鬼平の対決場面。オリジナル（松本）版の双方沈黙睨み合いが、尋常でなく長い。モノクロ映像と相俟って、弥が上にも緊迫感が増幅して堪らない。男たる者、昔は寡黙を是としていたはず。おしゃべりな男は、軽薄に映ってサマになりませんからね。科学的合理主義が持て囃される昨今、《沈黙こそモノを言う》ことを忘れてはいまいか。

 

懐かしき頃へと誘う曲

 

　一般に「懐メロ」と呼ばれる所以は、久しく耳にしなかった当該曲がおのれの記憶を甦らせ、懐かしい感情を呼び覚ますからであろう。しかし、曲自体が懐かしいわけでもないのに、聴く者をして過ぎ去りし頃へと遡らせてくれる歌もある。

　個人的な思い込みで恐縮だが、一つは中島みゆき『時代』、もう一つが井上陽水『少年時代』。ともにシンガーソングライターの自作自演であるところが興味深い。どうでもいいけど、本稿執筆に当たって、「時代」をネット検索してみたところ、目的外の韓国アイドルグループ“少女時代”が上位を独占してしまう。まったく、迷惑なこと甚だしい。

本題に無関係な　＊ご参考＊
デビュー曲『다시만난세계（また巡り逢えた世界）』（2007年）
　by 소녀시대（少女時代）

　う～む、歌は学芸会レベルだし、私奴好みとは対極にある感じですなぁ。いったい何処が好くて、アジア圏限定ながら人気を博すのだろう。メンバー中、윤아（ユナ）さん=四番目に歌う人=だけは、韓流ドラマ『シンデレラマン』（2009年）に出演していたから、まんざら知らないわけじゃないけれど・・・。

　本題に戻って、まずは『時代』から。'75年（昭和50年）の曲だが、リアルタイムで聴いたとの記憶はない。この曲を知ったのは、某テレビ番組のBGMに使われていたから。今となっては、番組名すら忘却してしまったので調べようがなく、時期を特定できずにもどかしい。憶えているのは、関口宏司会で、戦前の古い写真と現在（当時）の様子を対照する内容だった。歌のないメロディだけのBGMだったが、曲名が知りたくて調べてみたはず。

時代（1975年）
　by 中島みゆき

試聴サイト（同一音源を含む8種バージョンあり）

　シンガーソングライターなのだから、三段目のギター弾き語り版こそオリジナルなのだろう。シンプル・イズ・ベスト。虚飾を排したサウンドがしみじみとした情感を醸しだし、聴く者の心に迫り来る。でも個人的には、二段目のフルオーケストラ伴奏版が件の放送BGMに最も近く（と言っても別物だが）、その意味で気に入っている。

　続く『少年時代』は、'90年（平成2年）の曲。最新ヒット曲には興味をなくし、既に「懐メロ」に奔っていた頃なので、“流行歌”としての関心はまったくなかった。が、この曲も懐古番組でよく用いられるため、その方面から知った次第。

少年時代（1990年）
　by 井上陽水

　同世代の同県人という誼はあるものの、曲自体を別にして私奴の趣味に必ずしも適合するわけではない。今の今まで知らなかったが、藤子不二雄の漫画を原作とする映画『少年時代』（1990年）の主題歌なのだとか。

＊ご参考＊
映画『少年時代』予告篇

 

　ところで、BS-NHKで原田知世主演『時をかける少女』（1983年）を放送していたので録画しておいた。宣伝効果もあって映画も主題歌も大ヒットしたが、映画自体は長らく未見だった。人気作品とみえて、映画、テレビ、漫画にと、たびたびリメイクされており、自分は内田有紀主演のフジテレビ版（1994年）を視た記憶がある。SF（サイエンスフィクション）物お得意の過去と未来を駆け巡る物語である。

＊ご参考＊
時をかける少女（1983年）
　by 原田知世

　うへぇ～。失礼ながら、こんな下手クソな歌い方で、よくもヒットしたものだと思う。まぁ、ファンにとっては、そこが却って初々しく映り、堪らなく愛おしく感じるのでしょうね。

 

【追記】

　件の《番組名》が判明

テレビあっとランダム（1984～90年）の「らんだむ写真館」コーナー

 

懐かしの台湾ポップス（1990年代前期）

　さすがに元日だけは休んだが、いそいそとこうしてブログを更新するさまは、重度のネット依存症に冒されているのかもしれない。まぁ、それだけヒマなのですよ。リタイアした今となっては、毎日が休日同然ですからね。正月休暇の有難味など、感じる道理がない。

　さて、昨年暮れから続く《懐かしの台湾ポップス》シリーズも、いよいよ最終回です。私的には1990年代に入り、'93年（平成５年；民国暦82年）と'94年（平成６年：民国暦83年）の二度、再訪台している。シンガポール、マレーシア旅行で買った台湾ポップスのCDを聴くに連れ、急に台湾が恋しくなったのだ。

　しかし、もはやひと昔前（1980年代）の『中華民国』ではなかった。新生『台湾』と言ってよいほどビル群が林立し、経済は活況を呈して大きく様変わりしていた。台湾ポップス界もまったく同様で、外国曲の模倣（カバー盤）から脱し、独自の“サウンド”を確立してゆく。

花・心（1993年）
　by 周華健（ちゅう・ふぁちぇん）

　いきなり前述とは矛盾するが、原曲は嘉納昌吉の『花』（1980年）である。ただ個人的には、周華健盤CDのほうを先に聴いてしまったので、嘉納盤がオリジナルという気がしない。知ってしまえば、確かに沖縄風のメロディではある。なかなかの佳曲と思う反面、後に国会議員になった嘉納の政治臭を嗅ぐせいか、どうも原曲が好きになれない。

＊ご参考＊　『花・心』の原曲
花（1980年）
　by 喜納昌吉＆チャンプルーズ

出嫁（1992年）
　by 張清芳（ちゃん・ちんふぁん）

　所有するのはCDだから、映像は当然入ってない。でも、YouTube動画のMV映像は、喜劇仕立てで意外に面白くてよろしい。曲名を仏門に入る意味の『出家』とうっかり誤読してしまいそうになるが、何のことはない。映像にもあるとおり、日本語で言うところの【嫁入り】に当たる。どうでもいいけど、彼国と我が国では、「出・入」の漢字遣い分けがまったく正反対ですねぇ。

分手（1992年）
　by 李碧華（りぃ・ぴぃふぁ）

　このYouTube動画、画質は鮮明なれど音質が酷い。歌う李碧華さん、1980年歌手デビューは蔡幸娟さんと同期。デビュー後は長らく校園民歌系歌曲で生らした人だが、これは31歳時の新境地を拓いた一曲である。曲名は【別れ】の意。

無悔無憾（1992年）
　by 王傑（わん・ちぇ）

　台湾土産に買った、最終の音楽帯（カセットテープ）アルバム『我』に入っていた一曲。曲名は文字通り【悔いなし心残りなし】の意。香港の武侠小説家金庸原作TVドラマ『書剣恩仇録』（1992）の主題歌。

＊ご参考＊
台湾TVドラマ『書剣恩仇録』第一回（1992年）

　クレジットや字幕が簡体字だが、もとを正せば台湾中國電視台が制作放送したドラマである。したがって、簡体字圏への輸出向けDVD映像か、或いは簡体字圏で放送された際の録画映像なのかもしれない。

雨傘的故事（1991年）
　by 陳艾湄（ちぇん・あぃめぃ）

　シンガポール旅行時に買ったコンピレーションCDに入っていた。陳艾湄さんは、体育大出の体育会系女子である。そんな歌手が絶叫調で歌うのだから、おのれが思い浮かべる降雨時情景とは著しく懸け離れたモノがある。だからといって、決して嫌いではないのが何とも不思議。

以上、完。