管理人の日記

台湾の懐メロ

　『第９０回都市対抗野球大会の出場に対する応援およびご支援のお願い』と題するハガキが来た。旧社のスポーツはまるでダメだったが、合併後急に強くなったみたい。それとも、他企業が弱くなったのかな。現役末期には、野球部某投手と同じ職場であった。ひと昔以上過去の話だから、もう現役ではないだろう。社会学者テーニエンスに依ると、会社組織はゲゼルシャフト（利益体）なのだとか。しかし、それほど単純明解ではないと思う。「野球の応援」では、全社挙げて一丸となれるのだ。ゲマインシャフト（共同体）的要素も皆無ではないのである。

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　懐メロといえば、初訪台（１９８０年）時に聴いた台湾歌謡も忘れられない。「台湾歌謡」と言っても、台湾語で唄われる伝統的演歌調曲ではなく、日本の昭和４０年代前半に酷似する「台湾ポップス」と言ったほうがわかりやすいかもしれない。恋愛歌ばかりの日本流行歌に飽きてた時期だけに、華字文化圏とはいえ日本的情緒も窺えて、妙に懐かく思えた。

　欧陽菲菲やテレサ・テン（鄧麗君）ら台湾出身歌手が既に日本で活躍していたが、「中華民国」としての台湾は日中国交樹立（１９７２年）以降、国際的孤立が深刻であった。ゆゑに、殊更愛国心が叫ばれた時代でもある。蒋介石の息子蒋経国総統の統治期にあたる。蒋経国の評価には表裏があって、中華民国台湾化（民主化）先駆者が正とすれば、諜報機関の黒幕が負の評価である。民主化に関して、側近だった李登輝次代総統（1988-2000）の出現により開花したわけだが、その基礎は蒋経国が作ったといっても過言ではなかろう。

　知らなかったけど、台湾が国際的に孤立したのは、未だに「中華民国」を名乗っていることにあるらしい。つまり【CHINA】の正統政府を大陸（中共）と争って敗れたにも拘わらず、その主張（大陸も我が領土）を引きずっているのが問題なのだとか。「独立」と言っても、現在実効支配していて宗主国も存在せず、”大陸反攻”さえ棄てれば何の障害もなく即刻独立可能という。中国共産党が「台湾独立」を認めないのは、独立されたら”両岸（中台）統一”の根拠を失うからに他ならない。統一モデル香港の実態が暴かれつつあり、且つ民進党政権の今こそチャンスと傍目には思うが、当事者（台湾人）にしてみれば、それほど簡単ではないのだろうなあ。

　話題が逸れた。前言と矛盾するが、台湾でイの一番に思い出すのが下記音楽帯（カセットテープ）である。

『台湾旅行-歌のアルバム-第一集』

　エコーがかかっているけど、オリジナルのままで加工したわけではない。台湾語と日本語訳詞で唄われている。公用語は北京官話と呼ばれる北京語なれど、庶民の日常会話は台湾語であった。同い年のお茶屋を営む知人が台北に住んでいて、夫婦同士は台湾語なのに、小学五年生だった一人娘とは面白いことに北京語で会話していた。もう四十年近く昔の話である。

　１９９０年代以降、台湾は急速な経済発展を遂げ、それと引き換えに中国でも日本でもないこうした台湾情緒が失われていったのも事実である。グローバリズムの時流に押し流されて地方色が薄れているのは、何も我が国だけに限ったことではないのだ。

 

クレメンス・クラウス

　前稿では、ワルター／ウィーンフィルの『未完成』を採り上げたが、ウィンナ・ワルツもまた我が“懐メロ”である。

　福岡での小学校時代（昭和29年～32年）、RKBだかKBCだか忘れたが民放ラヂオ局朝のニュース番組テーマ曲がJシュトラウスⅡ『朝の新聞』だった。登校時間になると、この曲が聞こえてきたのを憶えている。そして、大分の小学校（昭和32年～35年）でも、昼休みの校内放送で、『アンネンポルカ』や『ピチカートポルカ』が流されていた。つまり、小学校時代の懐メロクラシックというわけ。

　で、それらの演奏は、クレメンス・クラウス指揮ウィーンフィルではなかったのか。クラシック音楽に関心を持ったのは、中学生になってからだから、あるいは後付けの妄想かも知れないけれど。ウィンナ・ワルツ（ポルカ、マーチ等を含む）などウィーン縁の音楽に限れば、そう思わせるほどクラウスは、別格的存在なのだ。

　今や伝統行事となった《ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート》の開祖（1941年）がこの人である。何でも父無し児として出生したらしい。貴公子然とした風貌から、フランツ・ヨーゼフⅠ墺匈二重帝国皇帝の御落胤との噂が、まことしやかに囁かれていたという。まぁ、そんなことは、音楽とは何の関係もない。

　肝腎の演奏スタイルだが、とにかく他指揮者とは全く聴感が異なる。どう違うかと問われても、返答に窮するけど、う～む。『こうもり』『ジプシー男爵』『シュトラウス一家ワルツ・ポルカ集』の三種CDを保ってるが、何れもスタジオ録音かつモノラルであるにも拘わらず、同時体験しているかの如く生々しく聞こえる、と書けばよかろうか。一般にドイツ風と言われる粘っこい演奏とは対照的に、速いテムポで歌舞伎役者の見得切りよろしく一音一音を際立たせつつ颯爽と駆け抜けて行く感じ、とでも喩えておこう。

　同じ“ウィーン風”でも、ニューイヤーコンサートの後任者ウィリー・ボスコフスキーとでは芸風がまるで異なる。

J．シュトラウスⅡ『ワルツ／朝の新聞』
　by クレメンス・クラウス指揮ウィーンフィル（1952年録音）

J．シュトラウスⅡ『ワルツ／朝の新聞』
　by ウィリー・ボスコフスキー指揮ウィーンフィル

　ね、前者の颯爽とした小粋な演奏に心が惹かれるのに対し、後者のそれが野暮ったいと言わないまでも、どこか作為的で鈍重かつ凡庸な演奏に聞こえるでしょ？　大袈裟に書くなら、生来の天才芸術家（エリート）と努力すれど足下にも及ばない職業音楽家（一般庶民）ほど格が違う。苦境期の楽団を支えたボスコフスキーさんには酷だけど。喩えが悪ければ、曲より指揮者を意識させる（作曲者と同格）のがクラウスとすれば、黒子に徹して曲を注目させたのがボスコフスキー、ということにしておこう。

　そして、究極の演奏がこれ（↓）

J.シュトラウスⅡ『ジプシー男爵／入場行進曲』
　by クレメンス・クラウス指揮ウィーンフィル

　所有している全曲盤とは違い、声楽が入ってないが、演奏スタイルは当然ながら同一傾向にある。聴いていると、自らが指揮しているような、妙な錯覚に陥ってしまう。それほど“我が意を得たり”の演奏と言うこと。

 

懐メロ・クラシック 『未完成』

　タイ音楽の“懐メロ”まで持出しているものの、本を正せば古典音楽愛好家（クラシック・ファン）に過ぎない。流行り廃りのある大衆音楽（流行歌）と違い、普遍性があるから古典音楽なのだが、多少の流行と無縁ではない。クラシックにも“懐メロ”が存在する所以である。レコード、ミュージックテープ、CDなど音楽メディアを喩えるなら「音の缶詰」になっている。映画やTVなら「映像の缶詰」ということ。つまり、録音（撮影・録画）された当時の空気（雰囲気）までもが封印されているのである。

　“懐メロ”とは「懐かしのメロディ」の略語で、初めて接する曲では成立しない。聴き憶えのあるメロディが、それを聴いた当時の記憶を呼び覚ますから「懐かしい」。したがって、同じ曲でも別録音や別奏者だったら、「懐かしさ」も大幅に減じてしまう。この際、初出盤かどうかが問題ではなく、記憶と同一の録音かどうかが重要である。例えば『人生劇場』。オリジナルは楠木繁夫盤（テイチク／昭和１３年）だが、自分が慣れ親しんだのは村田英雄盤（コロムビア／昭和３４年）である。今では両方保っているけど、楠木盤がオリジナルにも拘わらず、村田盤より後で知ったため、懐かしさなど些かも伴わない。

　クラシックとて同じこと。ファンになったきっかけは、中一の時（昭和３５年）、音楽鑑賞の授業でシューベルトの「未完成」を聴かされ、感想を問われて『湧き出る泉の如し』と答えたら先生にたいそう褒められたから。その時のSP盤は、ワルター指揮ウィーンフィル（１９３６年録音）だったと思う。ゆゑに、我がクラシックの原点は、この盤に他ならない。初めて買ったLPレコードも「未完成」だった（オーマンディー指揮フィラデルフィア管／「新世界」との腹合せ／モノラル盤）。演奏者が誰であろうと構わず、とにかく「未完成」「新世界」が聴きたかったというのが当時の偽らざる心境であった。尤も、お目当ては「新世界」のほうだったけど。

　「新世界」も音楽鑑賞の授業で知った曲。演奏はヴァーツラフ・ターリヒ指揮チェコフィル（1941年録音）。第二楽章が「家路」という歌になっていて、小学校時代も終業時に流れていた。

　どうでもいいけど、昔は「新世界」が第5番、「未完成」は第8番だったのに。今では第9番と第7番に変わってしまったのですね。作曲者自身が番号を付与したのならいざ知らず、単に「交響曲」とだけ記されているからだろう。愛称や番号は、後年の別人が識別のために便宜上付加したものだから、コロコロ変わっても仕方あるまい。甚だしきは、「おもちゃの交響曲」みたいに、作曲者がヨーゼフ・ハイドンからレオポルド・モッツァルトに、そしてエトムント・アンゲラー作曲へと変更されてきた。我国で言えば、江戸時代の“出来事”だから真相が詳らかでなくとも仕方あるまい。

　話を「未完成」に戻すと、ワルター盤の録音より少し前、墺独合作映画『Leise flehen meine Lieder（邦題；未完成交響楽）』（1933年）が世に出ている。ずっと後年になって観た映画だが、ワルター盤第二楽章のメロディが映画と重なって仕方がない。事実、映画にもこのメロディが使われている（ワルター／ウィーンフィル演奏ではない）。原題は「未完成」の曲名とは無関係。にも拘わらず、邦題が『未完成交響楽』なのは、《我が恋の成らざるが如く、この曲もまた未完成なり》と譜面に記すラストシーンに由来する。『ロザムンデ』など愛すべきシューベルトの名曲が散りばめられていて、好きな映画の一つである。

シューベルト『未完成』-1936年録音-
　ブルーノ・ワルター指揮ウィーンフィル

　これまで五回ほどウィーンを訪れたが、「音楽の都」と呼ばれるだけあって、音楽（クラシックとは限らない）に溢れて特別な雰囲気がある。初訪欧時（1991年2月）、オーストリア航空成田発モスクワ経由ウィーン行（A310）の機内放送で、到着前にJシュトラウスⅡ『ジプシー男爵／入場行進曲』が流れる。クラシックファンには堪りません。名物「ウィンナ・コーヒー」「ウィンナ・シュニッツェル」「ウィンナ・ソーゼージ」「ザッハー・トルテ」「モーツァルト饅頭（チョコ）」・・・。みんな大好物ばかり。ウィーンフィルの音色も昔は独特で、まろやかで夢心地の気分を醸し出す。ところが、墺匈系男子だけの団員伝統が崩れて女性や他民族も受け容れたためか、音色までが他楽団と見分けが付かぬくらいにグローバル化してしまった。まことに残念なことである。

タイ・ルークトゥンの魅力

　今日、こんなネット配信記事が出ていた。

チェンマイ拠点の新グループ「CGM48」結成を発表
　BNK48に次いでタイに2つ目

6/3(月) 11:40配信　配信源；オリコン

　AKB48の海外姉妹グループでタイ・チェンマイを拠点とした「CGM48」が結成されることが2日、わかった。タイの姉妹グループはバンコクを拠点とする「BNK48」に次いで2グループ目。BNK48が2日、チェンマイで開催したファン感謝イベント『BNK48 Thank You & The Beginner Chiang Mai』でサプライズ発表された。

　グループ名はチェンマイの英語表記「Chiang Mai」に由来。ロゴカラーは自然あふれるチェンマイの森林をイメージしたとしている。BNK48の運営会社「BNK48 Office」が運営を行う。BNK48のキャプテン、チャープランは「タイに新たな姉妹グループができることを大変うれしく思います。CGM48が今後どのようなグループになるかとても楽しみです！」と興奮気味に話した。

　いまさら偶像（アイドル）崇拝の年齢でもあるまいし、全く興味ありませんね。それよりルークトゥン（タイの歌謡曲）ですよ。

　初訪泰時（1989年）は、若いと言えないまでも未だ41歳だった。日本では歌謡曲が衰退し、国籍不明のニューミュージック系が席巻するに至った時代でもある。前述と矛盾するが、グローバルスタンダードに近いタイポップスばかりを好んだ。そんな折、チェンマイ・ナイトバザールの露店で、勧められるままに買ったVCDがこれ（↓）。

タイ映画《มนต์เพลงลูกทุ่ง เอฟ.เอ็ม.（ルークトゥンFM歌物語）》-2002年公開-

　当時の著名ルークトゥン歌手総出演。実際に存在するバンコックのルークトゥン専門FM放送局の歌謡コンテストを巡る物語。タイ語のみ字幕無しのため、経緯はさっぱり判らない。それでも喜劇かつ歌謡映画だから、理窟抜きに愉しめる。何より、タイトルバックに流れる主題歌を一聴しただけで惹き付けられてしまう。

มนต์เพลงลูกทุ่งเอฟเอ็ม（ルークトゥンFM歌物語）-主題歌-
　by รวมดาว（さまざまな歌手）

主題歌メドレー参加歌手（歌唱順）

　　ผ่องศรี วรนุช（ポンスリー・ウォラヌッチ♀）
　　ยอดรัก สลักใจ（ヨードラック・サラクチャイ♂）
　　สุรชัย สมบัติเจริญ（スラチャイ・ソムバッチャルン♂）
　　ศิรินทรา นิยากร（シリントラー・ニヤコン♀）
　　ไมค์ ภิรมย์พร（マイク・ピロムポーン♂）
　　มนต์สิทธิ์ คำสร้อย（モンシット・カムソーイ♂）
　　คัฑลียา มารศรี（カタリヤ・マラシー♀）
　　เอกราช สุวรรณภูมิ（エーカラック・スワンナプーム♂）
　　รุ่ง สุริยา（ルン・スリヤー♂）
　　เสรี รุ่งสว่าง（セリー・ルンサワン♂）
　　กุ้ง สุธิราช（クン・スティラ－ト♂）
　　ศิริพร อำไพพงษ์（シリポン・アンパイポン♀）
　　ยุ้ย ญาติเยอะ（ユイ・ヤティユ♀）
　　เอกชัย ศรีวิชัย（エカチャイ・スリビチャイ♂）
　　ฝน ธนสุนทร（フォン・タナスントーン♀）
　　สุนารี ราชสีมา（スナリー・ラチャシマ♀）
　　ยิ่งยง ยอดบัวงาม（インヨン・ヨードンガム♂）
　　ดาว มยุรี（ダウ・マユリー♀）
　　สดใส รุ่งโพธิ์ทอง（ソドサイ・ルンポートン♂）
　　อาภาพร นครสวรรค์（アパポン・ナコーンサワン♀）

　この映画で知った曲・歌手も多い。何に惹かれたかというと、日本の流行歌から消え失せた田舎風味の長閑な歌が、ルークトゥンには今なお残っている点。以降、そうした曲を買い漁っているのは言うまでもない。