管理人の日記

昔のテレビ番組

 

　BS/CS/地上波/ネット配信を問わず、古のTV番組（韓流やクラシック・バラエティ番組を除いて殆ど昭和期の作ばかり）放送録画を続けている。何かしてないと落ち着かない性分なので。けれども、録り貯めただけで大半がお蔵入りの有り様。日常の視聴に堪え得る番組はごく少数に過ぎない。それらを初放送年順に列挙してみよう。おのれの傾向が分かるかもしれない。

　01.月光仮面（昭和33年；KR-TV＝現TBS）
　02.ブロンコ（昭和33年；米ABC）
　03.まぼろし探偵（昭和34年；KR-TV）
　04.七色仮面（昭和34年；NET＝現テレ朝）
　05.風小僧（昭和34年；NET）
　06.豹の眼（昭和34年；KR-TV）
　07.ララミー牧場（昭和34年；米NBC）
　08.兼高かおる世界の旅（昭和35年；TBS）
　09.琴姫七変化（昭和35年；読売テレ）
　10.白馬童子（昭和35年；フジ）
　11.三匹の侍（昭和38年；フジ）但し、保有しているのは昭和41年放送分以降
　12.ザ・ガードマン（昭和40年；TBS）
　13.新選組血風録（昭和40年；NET）
　14.ウルトラQ（昭和41年；TBS）
　15.0012捕虜収容所（昭和41年；米CBS）
　16.アウターリミッツ（昭和41年；米ABC）
　17.用心棒シリーズ（昭和42年；NET）
　18.おやじ太鼓（昭和43年；TBS）
　19.３人家族（昭和43年；TBS）
　20.鬼平犯科帳（昭和44年；NET）
　21.銭形平次（昭和44年；フジ）註；第一回放送は昭和41年
　22.右門捕物帖（昭和44年；日テレ）
　23.水戸黄門（昭和44年；TBS）
　24.大岡越前（昭和45年；TBS）
　25.必殺シリーズ（昭和47年；NET）
　26.木枯し紋次郎（昭和42年；フジ）
　27.剣客商売（昭和48年；フジ）
　28.子連れ狼（昭和48年；日テレ）
　29.伝七捕物帳（昭和48年；日テレ）
　30.江戸の旋風（昭和50年；フジ）

　「白馬童子」までは、内容そのものより子供時分に視た懐かしさが先行しての結果である。「三匹の侍」は、剣戟効果音の始祖として歴史的価値を保つが、スタジオビデオ撮り主体なので、今視るとどこかウソっぽいし舞台裏が透けて見える感じで興を削がれる。「ザ・ガードマン」は刑事物の亜流かもしれないが、今時のサスペンスドラマから失せてしまった適度な緊張感が堪らない。「新選組血風録」「用心棒シリーズ」をリアルタイムで視た記憶はない。後年の時代劇に比べると相当に男っぽい。両者のスタッフキャストには共通性があって、該当話しか登場しない人物が放送終了後、どんな人生を過ごしたか知りたくなるような仕掛けになっているところが憎い。

　「ウルトラQ」は科学空想TV劇の先がけであろう。しかし、子供の頃観た映画「ゴジラ」（昭和29年）や「ラドン」（昭和31年）はまことに恐ろしかったが、もう大学生だったし劇場に比べて極小画面のテレビでは臨場感などまるでなく、ガラモンやラゴンなどの怪獣キャラクターが可愛く映ったものである。

　「0012捕虜収容所」は開局間もない東京12チャンネル（現テレ東）で愉しみにしていた戦争コメディ番組。戸田皓久、愛川欽也、久野四郎、大木民夫、神山卓三らが吹替えしていた。なお、先述の「ブロンコ」「ララミー牧場」はともに字幕スーパー版である。自分が最初に視たのは日本語吹替版だから、ジェス（ロバート・フラー）が原語（英語）で喋るのには激しい違和感を否めない。やはり久松保夫の声でなければならぬ。

　「おやじ太鼓」「３人家族」は家族団欒で視られる典型的なホームドラマ。核家族化、個人尊重、単身赴任などといった生活環境が激変して家族（家庭）をズタズタにされた結果、“家族団欒”など今や成立しなくなっている。この二本とも木下惠介が関わっている。今では「死語」同然の語が頻出するし、長幼・男女の区分も明確だ。悪人が登場しない特殊性にも因るが、何より言葉遣いが謙虚かつ丁寧である。

　最後に「伝七捕物帳」「江戸の旋風」は、全話でないにせよ旧き伝統に戻った描き方である。つまり、捕物劇の本筋よりも浪花節的人情話が主になっている。この時代は、西部劇調のヤンキー（不良っぽい）な時代劇が主流であっただけに余計目立つ。

　こうしてみるとおのれの傾向としては、単に面白可笑しいだけの娯楽一辺倒より、どちらかといえば適度な緊張感を伴うシリアス（真面目）な番組好みってとこかな。

 

台湾佳曲『分手』

　華流武侠劇『天龍八部』を視聴していたら、台湾歌謡が急に懐かしくなってきた。初めての台湾旅行は1980年（昭和55年）、京成上野駅から有料特急スカイライナーに乗って開港間もない成田空港（当時は「新東京国際空港」）から飛び立った。思い起こせば、國泰航空公司（CX）のL-1011トライスター機で、台北・中正機場（現；桃園空港）経由香港・啓徳機場（現在廃港）行だったと思う。労組悪友どもにしつこく誘われて嫌々行ったのだが、爾後は1990年代初頭にかけて10回近く一人旅している。

　再訪台を繰り返した理由は、次のような事情による。国産最新流行歌に興味を失くした時期であったことから、現地ラジオ・テレビで見聞きする台湾製歌曲が往年の日本歌謡曲風に聞こえて妙に懐かしくなり、すっかり魅せられてしまったからである。国内で買うよりはるかに廉かったこともあり、訪台の都度、大量の音楽メディアを土産に持ち帰った。そんなわけで、手前勝手な選曲で恐縮ながら、個人的にお気に入りの台湾歌謡（といっても、旧来の演歌風流行歌でない「校園民歌」と呼ばれるフォーク･ポップス調流行歌＝ちょうど昭和40年代から流行った「カレッジポップス・カレッジフォーク」に相当）を聴いてみることにしよう。

　今回は、『分手』（李碧華；1992年）からどうぞ。

李碧华 分手

分手（別れ） - 李碧華（り・ぴぃふぁ）
作詞：劉虞瑞　作曲：陳耀川　編曲：涂惠源

　　聽見有人說起關於你的消息
　　忍不住多問一句
　　他們說事情過了這麼久
　　到現在居然我還掛念你
　　我又何嘗願意面對這種問題
　　若不是身不由己
　　離開後的你應該也明瞭
　　這代價我們誰都付不起
　　如果說分手如此容易
　　總有人來人去
　　我又為何哭泣傷心
　　而姻緣本是註定
　　聚散各有道理
　　遲早總是該死心
　　如果說分手如此容易
　　看著人來人去
　　我又為何觸景傷情
　　若是我動了真情
　　忘不了你
　　是否你仍舊願意回心轉意

　李碧華さんの歌手デビューは、奇しくも私奴が初訪台した年、1980年である。したがって、今や台湾だけでなく華字圏をはじめ国際的に活躍する歌手に成長した蔡幸娟さんとも同期生ということになる。だが、こちらは正反対の地味な経歴しかなく、長らくヒット曲がなかった。デビュー後12年経ち、三十路を過ぎてようやくヒットしたのがこの曲（『分手』）というわけ。つまり、大器晩成型ですね。アイドル歌手たちの媚び甘えるような外連味たっぷりの歌声と違い、なるほど「地味」は「滋味」に通じてオバサン然とした虚飾を纏わぬ安心感がある。なお、時代も違うが、この曲は「校園民歌」には分類されない。かといって、旧来の演歌系歌謡とも違う謂わば、現代台湾歌謡界に繋がる台湾ニューウェーブ黎明期の申し子とも言える歌曲である。

　転載した北京語歌詞は繁体字中文のみだが、我々にも馴染み深い漢字なので邦訳せずとも大意は掴めよう。ただし、日本語と違う遣い方もあって何だかややこしい。

 

ルークトゥンの佳曲

　昔の歌謡曲には、聴く者を郷愁に駆り立てる佳曲がたくさんあった。国産流行歌群を歌謡曲でなく欧米風にJ-POPSと横文字で呼ぶようになって久しいが、“惚れた腫れた”しかないワンパターン凡曲ばかりに成り下がっている。尤も、子供の頃眺めた故郷の山河や田畑は消え失せて一大ベッドタウンと化し、大家族から核家族（甚だしきは子女留学･単身赴任等で家族バラバラ）へと生活環境も移り変わってしまったのだから、何も歌のせいばかりではないけれど、つい八つ当たりしたくなる。なお、最新流行歌への興味が失せた時期（1975年頃）と凡曲オンパレード突入期は、おおむね符合する。それにしても不思議だなぁ、子供時分は三味線・尺八の日本調曲が大嫌いだったのに、今となっては妙に懐かしい。これも滅び行くモノへの愛惜の念なのか、まさに【ふるさとは遠きにありて思ふもの】ですね。

　　　ふるさとは遠きにありて思ふもの

　　　　そして悲しくうたふもの

　　　よしや

　　　　うらぶれて異土の乞食となるとても

　　　帰るところにあるまじや

　　　　ひとり都のゆふぐれに

　　　ふるさとおもひ涙ぐむ

　　　　そのこころもて

　　　遠きみやこにかへらばや

　　　　遠きみやこにかへらばや

　そこへゆくと、タイのルークトゥン（日本の｢歌謡曲｣に相当）にあっては、“惚れた腫れた”だけではない郷土歌や生活歌（作業歌）が、数こそ少ないものの最新ヒットチャートに食い込む健闘ぶりを実感できる。下記に紹介する歌は2003年発売のもので最新曲ではないが、結構流行った歌である。美人人気歌手フォン・タナスーントン（当時28歳）さんが歌う聴き慣れた曲ということもあり、好きですねぇ。

หนึ่งกำลังใจ（一つの勇気づけ）-仏暦2546年（2003年）
- ฝน ธนสุนทร（フォン・タナスーントン）

　อยากบอกให้รู้ว่ามีผู้หญิงคนหนึ่ง（一人の女性が居ることについてお話させてください）の歌い出しで始まる歌詞の大意は、一所懸命に生きる老若男女の姿に感動するとともに勇気づけられる、といった意味（だと思う）。聞きかじりの我流タイ語翻訳なので、間違ってたらゴメンナサイ。

　ほぼ年二回毎年行くタイ国だけど、昨年10月、前国王陛下がお隠れあそばされたことにより目下現地は服喪中であり、歌舞音曲の類が自粛されているとか。ゆゑになかなか脚が向かない。それでも、無性に行きたくなってしまうなぁ。

 

バッハ《コーヒーカンタータ》

　J.S.バッハのカンタータ（交声曲）は大好物のジャンルに違いないけれど、お説教でも聞かされるような堅苦しい教会カンタータだと日常聴くにはさすがにへこたれる。そこへゆくと世俗カンタータなら、コーヒーでも飲みつつソファに寝そべって気軽に愉しむことが出来る。自分がコーヒー党のせいもあって、なかんずく下記音源のBWV211《コーヒーカンタータ》が大のお気に入り。

・カール・フォルスター指揮ベルリンフィル（1960年録音；EMI盤）
　リーザ・オットー（ソプラノ）、ヨーゼフ・トラクセル（テノール）、
　ディートリヒ・フィッシャーディスカウ（バス）

　歌詞の意味を理解して聴くと愉しさが倍増すること間違いなし。

川端純四郎氏の和訳を次のとおり拝借

第1曲；レチタティフ（テノール）-0分15秒

お静かに、おしゃべりなさらずに。
お聞き下さい、何が始まるのか。
やってきましたのはシュレンドリアン(旧弊居士)氏と娘のリースヒェン、
父親は、まるで熊のようにうなっています。
何があったのか、どうぞお聞き下さい。

第2曲；アリア(バス)-0分44秒

まったく子どもというものは、厄介千万なもの。
毎日、私が、何を娘のリースヒェンに言って聞かせても、
何の実も結びはしない。

第3曲；レチタティフ(バス、ソプラノ)-3分53秒

(父)悪い子、しょうのない娘、
ああ、いつになったら言うことを聞くのか、 コーヒーをやめなさい。
(娘)お父さん、そんなにカリカリしないで、一日に三度、
小さなカップでコーヒーを飲まなかったら、
私は苦しさのあまり、干からびた山羊の肉のようになってしまうわ。

第4曲；アリア(ソプラノ)-4分29秒

アイ、何とコーヒーの美味しいこと、
千のキスよりうれしく、マスカットワインよりまろやか。
コーヒー、コーヒーはやめられない、
私の機嫌を取りたい人は、そう、コーヒーをプレゼントして。

第5曲；レチタティフ(バス、ソプラノ)-8分52秒

(父)もしお前がコーヒーをやめないなら、
結婚パーティーにも行かせないし、外へも出してやらないぞ。
(娘)結構よ、コーヒーさえあれば。
(父)まったく、この子猿娘め、
それなら流行の鯨骨でふくらませたスカートも買ってやらないぞ。
(娘)はい、はい、よく分かりました。
(父)窓辺に立って、道行く人を眺めるのもだめだ。
(娘)どうぞお好きなように。
ただ、コーヒーだけは残してね。
(父)私の手から、金や銀のリボンを、お前の帽子の飾りに
買ってもらえるなどと思うなよ。
(娘)ええ、ええ、私の楽しみさえあれば。
(父)何としょうのないリースヒェン、全部我慢すると言うのだな。

第6曲；アリア(バス)-10分7秒

娘、強情な娘、これに勝つのは難しい。
しかし、つぼをおさえれば、そうだ、うまく行くかも知れないぞ。

第7曲；レチタティフ(バス、ソプラノ)-13分12秒

(父)さあ、父親の言うことを聞きなさい。
(娘)はい何でも。コーヒーのこと以外ならね。
(父)よろしい、それなら、夫が手に入らなくてもかまわないのだね。
(娘)何ですって。夫ですって。
(父)私は誓う、絶対にだめだ。
(娘)私がコーヒーをやめない限り？
それなら決まり、コーヒーはおしまい。
お父さん、聞いて、決して飲まないわ。
(父)それでこそ、良い人が手に入るというもの。

第8曲；アリア(ソプラノ)-14分0秒

今日にも、すぐ、大好きなお父さん、見つけて来て。
ああ、良い人を。 本当に私にぴったりの人を。
すぐにでも、そうなりますように！
私がついにコーヒーのかわりに、
今晩、ベッドに入る前にでも、すてきな恋人を手に入れられますように！

第9曲；レチタティフ(テノール)-23分0秒

そこで老シュレンドリアン氏は出かけて、娘のリースヒェンのために、
すぐにも夫を見つけてやろうと探しました。
ところがリースヒェン、ひそかに言いふらすには、
どんな求婚者も、事前に約束して、
好きな時にいつでもコーヒーを入れることを認めると、
結婚誓約書に書かない限り、私の家にはいれません、とね。

第10曲；合唱(三重唱、ソプラノ、テノール、バス)-23分46秒

猫はネズミがやめられない、娘たちはいつでもコーヒー党、
母さんもコーヒー大好きで、おばあちゃんもやっぱり飲んでいた。
それなら誰が娘を叱れよう。

 

韓流OST『美しき日々』

　韓流ドラマに対する違和感を禁じえず、ことあるごとにこれを酷評してきた。しかし、よくよく思い起こしてみれば、無意識のうちにもつい国内ドラマと比べているから、そういう結論になってしまうのであって、異国（文化）のものを我国に当てはめようとすること自体がそもそもの間違いである。現に、欧米やタイなどのドラマに対して同種の違和感を抱くことなどまずない。端から異国ドラマとの認識に立ち、国内ドラマと区別して視るからに他ならない。

　そうなのですよ、韓流も一つの異国ドラマと捉えるなら、また違った観方ができる。欧米にしろタイにしろ中台にしろ、それぞれ異なる文化を形成していればこそ、国内ドラマとの相異点が明らかなのだから、韓流とて同じ理窟が成り立つはず。

　・『君だけ I Love You』（タイ；2013）・・・BS-TBS

　・『スパイ大作戦（日本語吹替版）』（米国：1967）・・・BSジャパン

　・『孔子（日本語吹替版）』（中国；2011）・・・CSチャンネルNECO

　・『商道（サンド）』（韓国MBC；2001）・・・BS日テレ

　・『嫁は崖っぷちアイドル』（韓国KBS；2015）・・・CSホームドラマチャンネル

　上記は、現在録画中の海外（すなはち「異国」）ドラマだが、制作年代の違いはあるものの、それぞれの「お国柄（すなはち「当該国の文化」）」が反映していて興味深い。これらを国内ドラマと比べてみた場合、全てが異質であることに相違ないけれど、無理矢理類似のものを捜せばやはり韓流ドラマになってしまう。18世紀李氏朝鮮時代劇『商道』では倭国（＝江戸時代の日本）の名が挙がるし、現代劇『嫁は-』でも典型的な家庭料理に김밥（きむぱぶ＝巻寿司）が登場する。

　因みに朝鮮半島は、20世紀前半が日本に併合されていたため、チャイナ文化圏ながら日本語起源の単語も結構ある。例えば「約束」。時代劇・現代劇を問わず韓流ドラマに頻出する語だが、原語（韓国語）では「やくそぐ（yagsog）」と発音されている。仮に北京語なら「ゆぇしゅ（YueShu）」と発するから明らかに日本語起源と思われる。ほかに「時間」もそう。北京語で「すぃーちぇん」と読むが、韓国語では「시간（しかん）」と日本語風に発音する。韓国旅行の際、リムジンバスに漢字で「仁川空港（인천공항；いんちょんこんはん）」「金海空港（김해공항；きむへこんはん）」と行き先表示されていた。音こそ日本語読みと異なれど、北京語の「空港」は「機場」と綴るから、これも日本語起源の韓国語だろう。釜山・金海空港の漢字「海」を韓国語では「해（hae）」と発音する。これは上海語（呉音）の読みと同じである。

＊ご参考＊

　地名「上海」の北京語・日本語・韓国語読みは共通して「しゃんはい」。
　ところが地元（つまり上海語＝呉音）では、「さんへ」と読ませるのが正解。

　そのものズバリ『約束』の曲名を持つ韓流ドラマOSTがある。『美しき日々』（SBS；2001年）がそれ。題名とは裏腹に、芸能界を舞台として恋人も地位も奪い合う醜い人間関係が凄まじい。然りとて、挿入歌はわりかし気に入っている。

아름다운 날들（美しき日々）OST

1 그때까지 안녕（それまでさようなら）-Zero
2 약속（約束）-Zero
3 HEAVEN-イ・ジョンヒョン
4 약속（約束）-류시원（リュ・シウォン；柳時元）
5 그대 뒤에서（君の後で）-Zero
6 FOR YOU-Zero
7 그때까지 안녕（それまでさようなら）--류시원（リュ・シウォン）
8 언제나 오늘처럼（いつも今日のように）
9 꿈（夢）-イ・ジョンヒョン
10 MISSING YOU-류시원（リュ・シウォン）
11 PLEASE
12 상처（傷）-류시원（リュ・シウォン）
13 너만을 위해（君だけのために）
14 부탁（お願い）-Zero

02．約束（Zero版）

02 약속-Zero

04．約束（リュ・シウォン版）

04 약속-류시원

 

沖縄について

　沖縄へ来たアリバイ写真を撮りに首里へ出向いた。午前１１時にホテルを出発。最寄りのモノレール県庁前から乗車し、終点首里には午前１１時４０分到着。ここから２０分ほど歩いて目的の首里城公園に着いたのがちょうど正午。ただし、入場料（￥820ｰ）を徴収される城内には入らず、城壁の外から眺めただけ。首里城本体は、戦時中の沖縄戦などでほとんど破壊されたため、戦後になって復元された建築物だから比較的新しい。

　築城は凡そ１４世紀末頃と推定されているが、はっきりしたことは未だに判らないらしい。なお、首里城は標準語で「しゅりじょう」と読むが、現地発音は「すいぐすく」なのだとか。日本語方言にしては発音が違いすぎるし、1429年～1879年（明治12年）の間、日本でも支那（チャイナ）でもない琉球國（はーちゅーくしょ）と称する歴とした独立国だったのだ。言語だけではなく、民族的にも「やまとんちゅう（日本人）」とは違う「うちなんちゅう（琉球人）」なのである。

　とはいえ、我国に併合されて後は混血も進んでいようから、北のアイヌ同様、純血琉球人など絶滅に等しかろう。古い民家の造作とて内地とは大いに異なる。どちらかといえば台湾や東南アジアに近い。然りとて間違っても支那･朝鮮など東アジア的風味はない。今日では廃れつつあるのだろうが、独自の「琉球文化」を形成していたものと思われる。

　台湾と同じく、沖縄もまた悲劇的な歴史を持つ。軍事的要衝であるがゆゑに、戦後になっても1972年（昭和47年）まで米軍占領下にあった。日本内地も1952年（昭和27年）まで占領されてたわけだけど、その後20年間も占領が続いたことになる。高校（中学）野球は占領下にありながらも戦前と同様に引き続き出場枠を確保していたものの「外国」扱いだったため、「甲子園の土」を持ち帰れず、鹿児島港（当時は船での往来が主だった）で放棄させられたことがニュースになったりしていたほどだった。そうそう、そう言えば、返還前は占領軍がそう呼ばせたのか知らんが、「沖縄」でなく「琉球」が好んで使われていた気がする。

　殊更内地との違いを強調するかのような書き方になってしまった。けれども、米軍基地問題をはじめ内地と区別して特別視されることを嫌う沖縄県民の本意ではあるまい。歴史的経緯はどうであれ、今は同じ【日本人（つまり「同胞」）】なのだから。

　書き落とすところだった。沖縄・那覇もすっかり国際都市になったものだ。首里城公園では、米国人と思しき西洋人を始め、関西弁、名古屋弁に混じって北京語、韓国語、広東語、台湾語、タイ語などが飛び交っていた。那覇空港国際線を結ぶ航空路がある都市は台湾（台北・台中・高雄）、中国（北京・天津・上海・杭州）、香港、韓国（ソウル・釜山）、タイ（バンコク）。特に、台湾・台北までなら約1時間足らず、東京・羽田までの2時間半より遙かに近い。拠って、沖縄を訪れる外国人観光客の筆頭は台湾人なのだとか。

　そんなところです。

 

忘却せし歌 その２

　先日、『琴姫七変化』（讀賣テレビ；昭和35年）のDVDが市販されているのを発見。比較的廉かったので、懐かしさもあって衝動買いしてしまった。もう半世紀（50年）以上も昔のドラマゆゑ、琴姫役松山容子以外の共演者やあらすじなどまったく憶えていない。ただ、亡父が愉しみにしていた番組の一つだったことは、記憶の片隅に残っている。

　昭和35年（1960年）といえば、【'60年安保】が最大の出来事であった。個人的には、大分市に在って中学へ進学した年に当たる。在大分の民放TV局は、前年に開局したばかりの大分放送（OBS；JOGF-TV；KR-TV＝TBS系列）しかなかった。つまり、一般論からするとTVネット系列の異なる讀賣テレビ（日テレ系）制作番組が放送されたはずはないのだが、唯一の民放局とて当時は東京キー局の日テレ系、フジ系、NET系（東京12Ch.は未開局）をも交えた総クロスネット編成だったと思う。

　現に、当該番組の前作『（大村）崑ちゃんの頓馬天狗』を、確かにOBSで視ていた。他で言えば、『番頭はんと丁稚どん』（毎日放送＝当時はNET系；昭和34年）、『変幻三日月丸』（フジ系；昭和34年）、『天馬天平』（フジ系；昭和35年）、『七色仮面』（NET系；昭和34年）など。反対に、TBS系でありながら放送されなかったのが『月光仮面』（昭和33年）と『まぼろし探偵』（昭和34年）。『豹の眼』（昭和34年）も、途中から放送されなくなったと記憶する。

　すっかり話が逸れた。肝腎の出来栄え（視聴感）を書いておこう。今時のドラマといったい何処が違うのか？　ひと言で片付ければ、底流にあるのが【浪花節（＝日本特有の「義理と人情の世界」）】ということ。今にして思えば亡父が好んだ理由も、『水戸黄門』などこれ（浪花節的作風）があったからに他ならない。日本固有の文化だからといって殊更美化するつもりはないし当時は気にも留めなかったけれど、老境に入った今視ると不覚にもつい落涙してしまう。それは、決して悲劇性に富んでいるからではない。否、むしろ物語は意外なほど明朗快活そのもの。だのに何故？　その答は【出来る出来ないは別にして、常にこうありたいと願うおのれの感情（＝価値観・道徳観）と同じものだから】。そういう場面に接して心が揺さぶられ、共感や感動が涙腺を刺激するから涙を誘うのである。これぞ正しく【浪花節】であり、外国人には到底理解し難い日本特有の文化たる所以なのですよ。

　映像技術こそ日々進歩しているおかげで、今日のドラマのほうが確かに見栄えがする。しかし、一方で「義理人情」全てを、まるで悪しき旧弊であるかの如く足蹴にした結果、どうなったか。グローバリズム（世界標準）に名を借りたアメリカニズムこそ普遍的価値と見誤り、猫も杓子も無批判に妄信するあまり新作ドラマ自体が画一化し、単なる虚仮威しの無国籍風無感動（＝虚無的）な作風に成り下がってしまった。これでは視聴者が“ドラマ離れ”を起こすのも無理あるまい。

　本題の「忘却せし歌」という意味では、この『琴姫七変化』の主題歌もその一つである。

琴姫道中～『琴姫七変化』主題歌～
by 花村菊江

　YouTubeの曲名が『そよ風道中』となっているが、本篇クレジットでは『琴姫道中』とある。どうでもいいけど、ドラマの正式名称はてっきり「ことひめしちへんげ」だと思いきや、「ことひめ“ひち”へんげ」が正しいらしい。事実、花村菊江さんもそのように歌っている。漢数字「七」を「しち」「なな」以外に「ひち」と読ませる読み方があるとは、今回初めて知った。因みに現代北京語では[qi；チー]という読み方一つしかない。

　主演の松山容子さんを調べてみたら、件の『変幻三日月丸』や『天馬天平』にも出演なさっていたのですね、知りませんでした。

『変幻三日月丸』（唄；大野一夫）、『天馬天平』（唄；鳴海日出夫）試聴サイト（↓）

http://www.e-hon.ne.jp/bec/SA/DetailMulti?refSdCode=040000000KICW-5221&Action_id=111&Sza_id=B0

　うわぁ、懐かしいなぁ。往年の本格的歌謡歌手が交じっているし、何れも映画･TVのオリジナルサントラ盤みたい。リアルタイムで視（観）ていた頃が甦る感じ。時代を遡るほど聴き憶えのある曲がズラリ。このCD、急に欲しくなったけど、もはや廃盤なのかも。。

《蛇足》　漢数字「七」の読み方考

　思えば「七味唐辛子」は、「しちみとうがらし」と読むのが正解にも拘わらず、無意識のうちに自分は、つい「ひちみとうがらし」と訛って発音しているなぁ。試しにPCで「ひちみ」と打鍵しても漢字「七味」は変換候補に出て来ない。「しちみ」という読みしかないわけだから当たり前。人間と違ってPC（人工頭脳）は、全く融通が利かない。ときたま、火病って八つ当たりしたくなってしまう。

 

チェンマイ便り５

　タイ音楽メディア評の第三回です。

３．４SーMP3ー４００１
　（情報皆無ゆゑ、アルバムタイトルさえ不明。）

　ネット上に情報がないうえ、MediaGoでPCに取り込むと、例によってタグが文字化けしてしまう。第一、“４S”なんてレーベル、聴いたこともない。ひょっとして違法海賊盤かも。それはともかく、ファイル名がいちおうタイ語曲名になっているから、これをタグにコピペして曲目リストは完了。面倒なのはアーティスト名。アルバムジャケットを虫眼鏡で一文字ずつ観察し、これを手打ち入力するという骨の折れる作業をせねばならぬ。9人の歌手名を打ち込むのに小一日もかかってしまった。

　せっかくの労作（？）だから、収録歌手全員を列挙しておこう。

☆ ไวพจน์ เพชรสุพรรณ（♂ワイポッチ・ペッスパン）
　第1曲～第5曲、第46曲～第50曲

☆ ทศพล หิมพานต์（♂トサポン・ヒムマパーン）
　第1曲～第10曲

☆ สไพร ไทยแท้ั（♀シープライ・タイテー）
　第6曲～第10曲、第16曲～第20曲

☆ อ๊อด โฟร์เอส（♂アード・フォーエス）
　第11曲～第15曲

☆ กาญจนา มาศิริ（♀カイチャナー・マーシリ）
　第21曲～第25曲

☆ หยาด นภาลัย（♂ヤード・ノパライ）
　第26曲～第30曲

☆ ยอดรัก สลักใจ（♂ヨードラック・サラクチャイ）
　第31曲～第35曲

☆ สายัณห์ สัญญา（♂サヤン・サンヤー）
　第36曲～第40曲

☆ ยุ้ย ญาติเยอะ（♀ユイ・ヤーティユ）
　第41曲～第45曲

　ヨードラック・サラクチャイ、サヤン・サンヤーの両大御所が参加しているが、他の歌手は全く知らない。かつ収録曲も耳に馴染んだ既知の曲は一曲たりともない。概ね1980年～1990年頃の録音と思われ、前稿で採り上げたアルバムより新しいものの、必ずしも現代のような洗練された都会風というわけではないのが嬉しい。

　毎度聴き慣れた大御所の歌ばかりではあまり能がないので、意表を突く曲を選んでみた。と言うのも、何時も陽気で朗らかなタイ人気質とは裏腹な、どこか物悲しくなるような憂いを秘めた曲。タイ語不案内なので歌詞の内容ではなく、曲調からそう推量したまでである。

25.บินหลา（びん・らー；直訳「庭を飛ぶ」）
　by กาญจนา มาศิริ（カイチャナー・マーシリ）

 

チェンマイ便り４

　タイ音楽メディア評第二回をお届けします。

２．MP3 : 5 ลูกทุ่งหญิง ชุด 1
　（ＭＰ３；ルークトゥン女性歌手5人第1巻）

　これの第2巻は既に所有していて、聴かずとも収録曲の予想がつく。MediaGoでPCに取り込んだら、タグ情報が文字化けする。ただし、ファイル名がタイ語曲名になっているので、面倒だけどこれをコピペしてタグを貼り替えればなんとか格好がつく。従って、全５２曲のリストを載せることも可能なれど、幾ら何でもそれはあまりにも難儀である。そこで、収録された5人の女性ルークトゥン歌手のみ掲載しておこう。

☆ ผ่องศรี วรนุช（ポンスリー・ウォラヌット）
　第1曲～第11曲

☆ บุปผา สายชล（ブパー・サイチョーチ）
　第12曲～第22曲

☆ เตือนใจ บุญพระรักษา（トゥンチャイ・ブッパラッサー）
　第23曲～第32曲

☆ เรียม ดาราน้อย（リム・ダラノイ）
　第33曲～第42曲

☆ กิ่งดาว จันทร์สวัสดิ์（キンダウ・チャンサワン）
　第43曲～第52曲

　みんな何処かで聴いたような懐かしい気分にさせてくれる曲ばかりだ。今回買った6点のディスク中、これが最も古い音源であろう。モノラルを含む音源といい、曲調からいってもおそらく全て1970年以前の録音かも知れない。曲感からすると、タイオリジナルばかりではないように思う。日本の歌謡曲風のものから西洋スタンダード曲風のものまであって、一口にルークトゥンと言っても一筋縄にはいかないようだ。

　もともとタイのルークトゥンは、伝統的な農業歌がルーツなのだとか。日本で言えば、民謡や祭り歌の類といったところである。それが今や、洗練発展しすぎて都会風の曲ばかりが氾濫している。最近のルークトゥン・ヒット曲を好まないのは、そうした理由もある。その点、この当時（1970年以前）のルークトゥンは、農業歌の原形を留めており、長閑なタイの田園風景が瞼に浮かぶ。

　歌手名で知っていたのは冒頭のポンスリーさんだけ。佳曲が多いので一人一曲ずつ採り上げたいが、PCが重くなるので、ポンスリーさんが歌うタイの有名曲一篇だけ聴いてみよう。

01.ไหนว่าไม่ลืม（忘れないで）
　by ผ่องศรี วรนุช（ポンスリー・ウォラヌット）

　仏暦2482年（昭和14年）のお生まれだから、今年で喜寿（77歳）を迎えられたわけですね。タイ映画《มนต์เพลง ลูกทุ่ง เอฟ.เอ็ม.（モン・プレーン・ルークトゥン・FM）》（2002年）に出演なさってたのを知ってるけど、それにしても、YouTube動画はずいぶんとお若いですなぁ。สาว（sao；16歳以上の若い女の子）時代の御写真みたい。

　有名曲だけに、いろんな歌手が歌っているが、,タイ映画《มนต์รักทรานชิสเตอร์（モンラック・トランジスター；邦題『わすれな歌』）》（2001年）の挿入曲として使われていた。

＊ご参考＊
タイ映画『わすれな歌』予告篇

 

チェンマイ便り３

　タイ音楽評の第1回目です。

１．cd ปฏิมากรรมเพลง ชิ้นโบว์แดง 30 ปี นิธิทัศน์ ชุด 5
　（CD;ニティタドプロモーション30周年偉大な音楽第5巻）

　MediaGoでPCに取り込んだところ、タグ情報がない！かつネット上にも何の情報もなく、16曲入ったトラックリストをいちいち手作業で文字興しするのも難儀なので、パスさせて頂く。นิธิทัศน์（にてぃたど）を直訳すれば「冬景色」という意味になるが、単なる会社名（芸能プロ）に過ぎない。初訪タイ（1989年）の頃はONPAという総合音響メーカーだった。アルバム名からして、創立30周年を記念して、全音源のなかから代表曲がピックアップされたのだろう。

　タイ語版ウィキペディアによると、事業開始が仏暦2524年（1981年）とあるから、30周年と言えば西暦2011年に当たる。曲頭部分のみ全曲聴いてみたが、曲感からして全て前世紀（2000年以前）の音源に相異あるまい。それで以て聴き憶えがあるのは、16曲中たったの1曲だけ。トラック２に入っていた次の曲。

ระบำยอดหญ้า（最高の野踊り）
 by ดอกไม้ป่า（ドクマイパー＝野の花）

　子供の囃し歌みたいな曲調だが、決して嫌いではない。原曲はおそらく山岳民族の伝統的民謡か何かなのだろう。YouTube映像では、ソンクラーン（水掛祭り）の様子が出てくるから、お祭りなどで賑やかに騒ぎたてる際、昔から歌われているのかもしれない。

《余談》

　昨9日（土）、CD店で買物したついでに、近くのリムピンスーパー・ニムシティ店に立ち寄った。行き付けのピン川沿いナワラット店のほうが歴史は古いが、此処はチェンマイ中心部に近いせいか、同スーパーのなかでも随一の品揃えを誇る。ナワラット店にはなかったタイ国産アラビカコーヒー200ｇパック（138฿≒￥420-）を購入せしめた。タイの物価もずいぶん跳ね上がったものだ。つい10年ほど前なら69฿だったのに、ちょうど2倍に値上がりした勘定になる。

　ともあれこのコーヒー、大抵のホテル朝食バイキングに饗されている。香りがよいうえコクがあって美味い。しかも、輸入コーヒー豆（タイ国産以外）に比べても約半額で済み、とにかく廉い。爾来、すっかりファンになり、必ず土産に買って帰ることにしている。

 

タイ国の最新ヒット曲

　来月、久し振りのタイ旅行を目論んでいる。何時ものように音楽メディアを土産にする予定で只今物色中。最新流行曲にはあまり関心がなく、結局は旧い昔の懐メロ曲を買い集めることになるわけだが、話題の一つとしてタイFM95のサイトから最新ヒット曲を拾ってみよう。

FM95 มหานครชาร์ต（FM95 ルークトゥン・ヒットチャート）
27 มิ.ย. 2559（2016年6月27日付）

1.（→）เขาขอไลน์ อ้ายขอลา（Kao kor line ai kor lar）
　มนต์แคน แก่นคูณ（モンケン・ケンクン）

　ベテラン歌手モンケン兄貴にありがちなイサーン（タイ東北地方）調歌謡曲。悪くないが、出す曲のどれも似た曲調なので、パンチに欠けますなぁ。

2.（↑）อยากมีสามี（夫が欲しい）
　กล้วย คลองหอยโข่ง（クルイ・クロンホイコン）

　自分には取るに足らぬ凡曲としか映らないが、とかくタイ人はこうしたノリのいい陽気な歌が好きですねぇ。

3.（↓）อ้ายมีเหตุผล（奴には理由がある）
　เบิ้ล ปทุมราช อาร์สยาม（ベン・パトゥムラッチ）

　これもイサーン風味の曲。どうでもいいけど、最近のMV（ミュージックビデオ）は異常に長く、歌より物語中心の主客転倒型バージョン全盛であり、歌をじっくり聴きたい人には不幸な時代、と言わざるを得ない。

4.（↑）เฟสก็หายไลน์ก็เงียบ
　เบิ้ล ปทุมราช อาร์สยาม（ベン・パトゥムラッチ）

5.（↑）เหตุผลของคนจะไป（人がする理由）
　ธัญญ่า อาร์สยาม（タンヤー）

6.（↓）สะบัด
　กระแต อาร์สยาม（クラテー）

7.（→）มนต์รัก ตจว（Mon rak tor jor wor ）
　ไผ่ พงศธร（パイ・ポンサトン）

8.（↑）เปิดตัวแฟนใหม่
　วง เป็นตา（ウォン・ペンター）

9.（↓）ไสว่าสิบ่ถิ่มกัน（Sai wa si bor thim kan）
　ก้อง ห้วยไร่（コン・フイラーイ）

10.（↑）หายหัวไปเลยนะ（姿を消す）
　แคนดี้ รากแก่น（ケンディ・ラッケン）

以上、なにぶんにも最新ヒット曲とあって、未だCDさえ出てない曲も多く、曲名判読に難儀致しました。尤もタイでも、CD店で曲を買い求めるというより、MP3・MP4をスマホやPCにダウンロードして聴く（観る）時代だから無理もない。

 

実写版映画『サザエさん』

　九州（福岡・大分）在住の幼少期、我家は西日本新聞だった。新聞を読み（というより「眺め」）始めた時期の記憶はないが、おそらく小学校へ入学（昭和29年）してからだろう。それまでは文字を教わってなかったので読めるはずがないではないか。小学校低学年のうちは、仮名文字ぐらいしか知らないし・・・。戦前生まれの大人たちが、依然として【歴史的仮名遣い】を用いてた頃の話である。従って現代仮名遣いになり廃止された「ゐ（ヰ）」や「ゑ（ヱ）」、それに変体仮名などは、未だ教わらない漢字と思い込んでいたほど。

　新聞の四コマ漫画といえば『サザエさん』とばかり記憶に刷り込まれていたが、実は後付の誤った記憶であることが判明。この漫画が【福岡生まれ】と後年知って、勘違いしてしまったのだろう。事実関係を調べたところ、連載されたのが「西日本新聞」でなく「夕刊フクニチ」、それも昭和26年頃には「朝日新聞」朝刊に移っている。関東へ引っ越し（昭和37年）て朝日新聞に代わったから、新聞の『サザエさん』はこの時が初めてということになる。

　それでも福岡在住（昭和32年3月まで）時から、確かに知ってたのはなぜだろう。そうそう、何時だったかクリスマスプレゼントとして、私奴用に『正チャンの冒険』、妹用に『サザエさん』、弟用に『ピーターパン』の単行本をサンタ（父）さんから贈られたのでした。

　実写版『サザエさん』なら、言わずと知れた江利チエミ主演の東宝映画である。目下、BS255日本映画専門チャンネル（有料）にて毎月一篇ずつ、全10作が放送されている。おぉ、懐かしい。

01.サザエさん（昭和31年12月）
02.続サザエさん（昭和32年4月）
03.サザエさんの青春（昭和32年12月）
04.サザエさんの婚約旅行（昭和33年8月）
05.サザエさんの結婚（昭和34年1月）
06.サザエさんの新婚家庭（昭和34年8月）
07.サザエさんの脱線奥様（昭和34年12月）
08.サザエさんの赤ちゃん誕生（昭和35年2月）
09.サザエさんとエプロンおばさん（昭和35年12月）
10.福の神サザエさん一家（昭和36年3月）

　同時上映作品から記憶を辿ると、劇場でリアルタイムに観たのは、第1作、第3作、第7作ぐらい。ところが、江利チエミの明朗快活な演技が原作漫画を超えており、映画『サザエさん』が先にあってこれを後に漫画化したのではないかと錯覚するほど。おのれの思い描く【ホームドラマ】の原型になっている。というのも公開当時、自分はカツオ（小畑やすし）やワカメ（松島トモ子）とほぼ同世代。ゆゑに彼らの目線を通して観ていたが、波平（藤原釜足）より年上になってしまった現在でも、年齢や性別に関係なく愉しめるからだ。マスオは小泉博、フネは清川虹子でなくてはならぬ。逆に江利チエミはサザエさん、小泉博はマスオさんのイメージが強すぎて他のドラマに出ていても、サザエさんとマスオさんが登場したような印象を受けてしまう。忘れていたけどテレビ版『サザエさん』（TBS系；昭和40年）も江利チエミ主演でした。マスオ役は川崎敬三。けれども、殆ど憶えていない。

　一般に当時の映画は、時代劇や現代劇でも上流階級を中心とした我が実生活とは懸け離れた物語が多かった。その点この映画の場合、母方祖母と末娘の叔母（高校生）が同居してた我家と映画の磯野家とが生活環境といい、家族構成といい、よく似ていたのですよ。だから今観ると、おのれの当時の暮らしぶりが甦って頗る懐かしいのですよ。

　関係ないけど江利チエミ、美空ひばり、雪村いづみは、“ジャンケン娘（元祖「三人娘」）”と呼ばれていた。3人とも昭和12年生まれという共通点があったからだ。【三人娘】【三羽烏】【御三家】【三国一】etc.。昔からこういった言い回しって、好きですねぇ。

 

朝のテレビ小説（NHK）今昔

　黄金週間（ゴールデンウィーク）の民族大移動（？）も終盤にさしかかり、ようやく平常に戻りつつある。一年のうち正月（1月）、旧盆（8月）、黄金週間（5月）だけは、明治以降の国民的休暇として定着してきた。とは言え、現役時代ならともかく、個人的には毎日が休日の現在、最早他人事でしかない。この年中行事は労働を悦びとする勤勉な国民性ゆゑの副産物であったのだが、何時の頃か欧米を中心に諸外国から【働き過ぎ日本人】の不当な中傷迫害を受け、《週休二日制実施》《祝祭日増加策》などが施され、今日に至る。その結果、どうなったかは言うまでもなかろう。

　その昔、『一億総白痴化』（大宅壮一;；昭和32年）や『女子大生亡国論』（暉峻康隆;昭和36年）といった社会批判論が喧しかった時代がある。当時は未だ義務教育下の一生徒（つまり子供）であって、用語として知っていても理解するには幼すぎた。ただし、五年後（昭和41年）には、後者の講義を受けていてまんざら無関係とも言えない。

　要約すれば、前者は「テレビ番組は総じて低俗なものであり、国民の知的生活（教養）を著しく阻害する」。後者は「何れ嫁に行き家庭に収まる腰掛け的女子学生が増加し、有能な男子の門戸を狭めている」といった批判である。半世紀以上も昔のこととて、社会構造そのものが大きく変化してしまい、批判の当否を即断できないが、【テレビ番組が低俗である】ことについては、ますます拍車がかかっているように思う。

　昭和30年代後半から昭和40年代にかけ、『朝のテレビ小説』（NHK）と『ポーラテレビ小説』（TBS）という女性向け15分ドラマが張り合うようにあった。女性向けなので興味があったわけではないが、放送時間が通学･通勤時間帯だっただけに、時計目当てでよく視ていた。NHKで言えば、第1作『娘と私』（昭和36年）～第12作『藍より青く』（昭和47年）辺りまでなら記憶にある。TBSのほうはありゃりゃ、『パンとあこがれ』（昭和44年）と『安ベエの海』（昭和44年）だけだな。本来が女性向け番組とはいえ、ちょうどホームドラマ全盛期にあって家族ぐるみで愉しめるよう作られていた（と思う）。自分もそうだが、これらを【低俗番組】と謗る人など当時なかったろう。なぜなら、ちゃんとした原作（獅子文六、壺井栄、武者小路実篤、林芙美子、佐藤愛子ら）があって、ちゃんとした脚本家（田中澄江、橋田壽賀子、平岩弓枝、井手俊郎、山田太一ら）が書いていたのだから。

　『ポーラテレビ小説』は昭和末期に終了したが、『朝のテレビ小説』は今なお続いている。たまたま、CS293ファミリー劇場で『あまちゃん』（2013年）を再放送中である。どんなものかと比較検証する意味で録画して視てみた。いやぁ、腰を抜かしましたねぇ。自身が時代に取り残されたせいか、まるで異文化にでも接したかのようで、見続けるのさえ苦痛に感じてしまう。

　主演の能年玲奈さんはもちろん知らないが、両親役（尾美としのり、小泉今日子）、祖父母役（蟹江敬三、宮本信子）は知っている。ただし、昭和期の姿しか記憶にない。ゆゑに、浦島太郎の心境である。無論、ケチを付けるつもりで見始めたわけではないのに、悪いけど取り付く島が皆無なのである。老若男女を問わず、誰が視ても愉しめるのが【ホームドラマ】の好さ。このドラマで言えば、自分は祖父母の世代に当たろうか。ところが、その祖父母が、演技とは言え自分とはまったく異質の酔狂人として描かれるため、共感どころか嫌悪感さえ覚えてしまう。何より三世代にわたる【家族】としての一体感がなく、個々人がバラバラで【家族】の体を成してないのだから、【ホームドラマ】と呼べるはずもないではないか。

　昔の【朝ドラ】からは、某かの共感や感動･憧れといった高レベルの視聴感が得られたものだが、今や言葉遣いは汚いし単なる低俗な馬鹿騒ぎを見せられてるだけみたいな気がしてならない。つまり、視聴者である自分より低レベルに成り下がってしまったということだろう。大宅壮一の謂った『一億総白痴化』ならぬ、『テレビ番組総白痴化』ですな。

『おはなはん』（昭和41年）

おはなはん　歌詞・映像 投稿者 hiro32612000

　おぉ、懐かしい。放送では倍賞千恵子の歌はなし。

『あまちゃん』（平成25年）

NHKオンデマンド『あまちゃん』第1回

　約半世紀という時の流れを感じさせてくれる。自分にとっては、もはや異文化である。

 

木下惠介劇場（アワー）２

　前稿は何時の間にか国語の話になってしまい、書きたかった事柄を激しく逸脱してしまった。従い、本稿が所期の計画稿ということになる。

　と、ここまで書いてまたまた横道に逸れてしまうが、国語（日本語）は便利な反面、なかなか複雑に出来ている。【本稿】には【1.もとになる原稿】と【2.この原稿】の二通りあって、ここでは後者の意味で書いた。言葉ならアクセント（1.語尾上がり、2.語尾下がり）で区別できるが、文字だと文章の前後関係で判断するしかない。日本語を母国語とする我々は、理屈を捏ねなくても身体に染みついた言語だから大方聞き違え（読み違え）ることはまずなかろう。しかし、外国人にとっては容易ならざる言語なのでしょうね。

　現実に戦後連合国軍の占領下、自分たちの都合もあって難解な日本語をローマ字化しようと企図したGHQ政策が完全な失敗に終わったことは有名な話である。失敗したはずの愚民化政策だが、今や世界中（といっても東アジア限定だが）で大流行り。中国の漢字簡体化がその一例である。韓国でも学校教育に於いて漢字なしの総ハングル化したため、自分の名前さえ漢字で書けなくなっているらしい。我国はどうか。難解な漢字・語句を極力排した幼稚文面の流行、挙げ句はGHQの上を行く小学生への英語教育導入。こうあってはならぬ、と思うことばかり。

　本題に戻ろう。なんと『3人家族』の主題歌レコード（写真）が出てきた。今となればアナログレコードを聴く機会はまずなく、すっかり忘却していたのである。何せちょうど半世紀（50年）も昔のことゆゑ、購入理由などまったく憶えていない。ドラマ自体は、昭和43年10月～昭和44年3月の放送。ところが、レコード盤発売が2年ほど遅れた昭和46年1月とある（註；再販盤でなく歴とした初版盤）。しかも、正式題名『3人家族』が『三人家族』と漢数字に置き換わるなど、何事にも大らかでのんびりした時代だったのですねぇ。

　う～む、だんだん思い出してきたぞ。たぶん、B面『冬の雲』（TBS；昭和46年）主題歌～苦しき夢～が目当てで買ったのだ。あらすじなど全く記憶に残ってないが、この主題歌のほうがクラシック調でおのれの趣味に合致してたのですよ。

　あれれ？　この番組も木下惠介が関係してたんじゃありませんか。いったい幾つ放送枠を抱えていたのだろう。おぉ、そうだそうだ、この番組（人間の歌シリーズ）のスタートが、確か『冬の旅』（昭和45年）というシューベルトの歌曲集と同名のドラマだったなぁ。

　さて、当時のTVドラマ主題歌はオリジナルサウンドトラック（OST）盤でなく、テレビと同じ歌手を起用してステレオ再録音するのが習わしであった。なぜか？　放送自体が概ねまだモノラル音声だったからである。テレビと同一音源でないため聴感が甚だ異なり、聴く側は大方がっかりしたものである。幸いこのレコードB面は、当時にしては珍しくTVサントラ盤になっており、モノラルながら芦田伸介の重厚なナレーションとともに重苦しいドラマの雰囲気がひしひしと伝わってくる。

　肝腎のA面『3人家族』のほうだが、例によってステレオ再録音盤のため、残念ながらドラマの雰囲気など窺い知る由もない。テレビではあおい輝彦と瀬間千恵が交互に歌っており、どちらかといえば桐朋音大卒瀬間さんの本格的歌唱を好むが、なぜか瀬間盤はレコード化されてないようである。

　このYouTube映像は親切ですね、TVサントラで瀬間さん歌声とステレオで再録音されたあおい盤の両方が聴ける。どうでもいいけど、半世紀（50年）という歳月は、住人の姿まですっかり変えてしまうのだなぁ。栗原小巻さんといえば、吉永小百合さんと並ぶ当時のトップ美人女優として成らした人。ところが今視ると、失礼ながらお二方とも典型的な【大根足】をなさってる。ミニスカート全盛期の頃だけに、余計にそれが目立つ。でも嫌いじゃありませんな、【大根足】。ウソや冗談で言うのじゃなく、それこそ【将来の母親】としての頼もしさを感じさせるのですよ。そこへ行くと昨今の若き女性は、すっかり西洋化してなるほどスタイル抜群かも知れないが、どうしても【将来の母親】には結びつかない。なぜなら、如何にも頼りな気だからである。

　《女は弱し、然れど母親は強し。》とは、言い得て妙ではないか。

 

木下惠介劇場（アワー）

　その昔、昭和40年代に『木下惠介劇場（後に“アワー”と改称）』（TBS系）という30分ドラマ枠があった。ホームドラマ全盛期にあって、家族ぐるみで愉しめる意味では確かに【ホームドラマ】に違いないが、必ずしも画一的な内容ではなかった。もちろん、全てをリアルタイムで視ていたわけではないが、時系列に沿って全25作を列挙しておこう。

01.三人の事（昭和39年）
02.あっけらかん（昭和39年）
03.見知らず柿（昭和39年）
04.お好み焼きてんまつ記（昭和40年）
05.まだ寒い春（昭和40年）
06.石の薔薇（昭和40年）
07.喜びも悲しみも幾歳月（昭和40年）-大辻伺郎、松本典子、佐野周二、関口宏
08.二人の星（昭和40年）
09.記念樹（昭和41年）-馬淵晴子、高杉早苗、山口崇、田村正和、関口宏、松本典子
10.今年の恋（昭和42年）
11.女と刀（昭和42年）
12.もがり笛（昭和42年）-江原真二郎、竹脇無我、西尾三枝子、花沢徳衛
13.おやじ太鼓（昭和43年）-進藤英太郎、風見章子、園井啓介、香山美子、竹脇無我
14.3人家族（昭和43年）-竹脇無我、栗原小巻、あおい輝彦、沢田雅美
15.おやじ太鼓２（昭和44年）-進藤英太郎、風見章子、園井啓介、香山美子、竹脇無我
16.兄弟（昭和44年）-【津坂匡章、秋山ゆり、北村和夫、津島恵子、菅原謙次】
17.あしったからの恋（昭和45年）
18.二人の世界（昭和45年）-【竹脇無我、栗原小巻、あおい輝彦、山内明、文野朋子】
19.たんとんとん（昭和46年）-【ミヤコ蝶々、森田健作、近藤正臣、杉浦直樹、花沢徳衛】
20.太陽の涙（昭和46年）
21.幸福相談（昭和47年）
22.おやじ山脈（昭和47年）
23.思い橋（昭和48年）
24.炎の旅路（昭和48年）
25.わが子は他人（昭和49年）

　このうち、少しでもリアルタイムで視た憶えがあるのは、07･09･12･13･14･15のみ。既に記事にした情報であるものの、昨年4月よりCS294ホームドラマチャンネル（有料）にて14･16･18･19が再放送されている。『二人の世界』の場合、主題歌がそれなりにヒットして知ってはいたが、ドラマ自体は意外や今回が初見であった。昭和45年といえば、おのれ自身がペエペエの新入社員だったわけで、連日コキ使われてテレビを視る余裕すらなかったのだろう。

　地上波･衛星放送を問わず電波にのる再放送番組は、何故かカラー化された昭和40年代以降ばかりで、テレビ創成期の昭和20･30年代ドラマは皆無に等しい。前稿で採り上げた『風小僧』（昭和33年）なんぞ極めて稀有なケースといえよう。然りとて昭和40年代であっても、今を去ること半世紀（50年）近く昔のことゆゑ、今時のグローバリズムドラマに比べると、当時の【現代劇】でありながら、恰も伝統的【時代劇】のように見えてしまうから不思議だ。

　引き合いに出して悪いが、同じチャンネルで再放送中『鹿男あをによし』（2008年；フジTV）、のオープニングナレーションを聴いて、ぶったまげてしまった。

　嘗て大和國（わのくに）と呼ばれたこの地には、八百萬神（はっぴゃくまんのかみ）が
　住んでいたという。

　【八百萬】は古来より【やほよろづ】と読ませ、数字の【800万】とは区別される。即ち、普通名詞【八百屋】を【はっぴゃくや】でなく【やほや】と読ませるが如く、【数限りなく多いこと】を意味する語に他ならず、もともとが基数詞ではないのである。万城目学（昭和54年生）の直木賞候補にもなった小説が原作らしいが、台本の【八百萬】部分にルビが振ってあるとは考え難く、おそらくナレーター（中井貴一；昭和36年生）の単純な読み違えであろう。それにしてもスタッフ全員誰も気付かぬとは、むしろこのほうが【カルチャーショック】である。いや、ナレーターよりスタッフ陣のほうがさらに若いようなので、【はっぴゃくまん】を信じ込んで誰一人疑わなかったのかも。

　どうでもいいけど、原作者万城目氏は、【まんじやうめ】でなくて【まきめ】さんとお呼びするのだとか。また、脚本を書いた相沢友子（昭和46年生）さんは、奇しくも『木下惠介アワー』放送時分に生まれた世代なのですね。

《次稿へ続く》

 

大分県の偉人 瀧廉太郎

 

　邦人作曲家を語るうえで映画・TV音楽など持ち出したため、時系列が逆になってしまった。本邦に於ける西洋（クラシック）音楽の先駆者といえば、軍歌軍楽方面では瀬戸口藤吉、信時潔、大沼哲、歌曲唱歌童謡方面が伊沢修二、小山作之助、岡野貞一、滝廉太郎、本居長世、山田耕筰、中山晋平、佐々木すぐる、弘田龍太郎、成田為三、河村光陽、下総皖一らの名が挙がる。

　このうち郷土（大分）の偉人滝廉太郎を採り上げねばなるまい。自分は福岡県生まれだから“郷土の偉人”と呼ぶには些か後ろめたいが、運輸省役人だった父の転勤により小四（昭和32年）～中三（昭和37年）の五年四ヶ月間、大分市内で暮らした。その関係で、小中学校とも滝廉太郎に囲まれて学問を授かったといってよい。

　例えば次の曲。

滝廉太郎作曲-幼稚園唱歌『さようなら』（明治34年）

作詞；東くめ

今日のけいこも、すみました
みなつれだって、帰りましょー
あしたもまたまた、こゝに来て
けいこやあそびを、いたしましょー
先生御機嫌よー、さよーなら

　小学校低学年クラス授業終了の挨拶歌だった。自分は転校してきたのが小四時だったので歌ったことがないけれど、毎日学窓越しに聴いていて歌詞も憶えている。ただし、YouTube動画と異なる点は、聴いていたのが小三以下児童合唱だから、もっとテンポがよくてノリのいい明朗快活な歌という印象がある。

　『花』『箱根八里』『荒城の月』などの有名曲も、もちろん授業を受けた。然りとて当時、九州の田舎者にとって東京の隅田川（『花』）や箱根の山など観たこともなく、どうも今ひとつピンと来なかった。その点『荒城の月』は、小五時（昭和33年）に豊肥線（口に出すのが憚られそうな命名ではある）に沿って熊本までの社会見学旅行があり、その際、豊後竹田に在る曲縁の岡城址にも寄っていて思い入れが深い。

滝廉太郎作曲（作詞；土井晩翠）-『荒城の月』（明治33年）
　 by 伊藤久男

　この曲は男女混声合唱で歌われることが多い。しかし、男声（バリトン）が独唱で朗々と歌い上げることにより、はじめて本来の“栄枯盛衰”を表す曲趣に叶う気がする。その意味で伊藤久男版も悪くないが、自分は同じ大分県（大分市）出身の立川澄人（バリトン）が歌ったピアノ伴奏版を好む（ネット上に音源なし）。

　滝廉太郎を“郷土の偉人”などと祭り上げておきながら、「遺作」に関してはまったく知らなかった。恥じ入るばかりである。

滝廉太郎作曲-ピアノ独奏曲『憾（うらみ）』遺作（明治36年）
　 by 佐藤麻美子

　23歳という若さで早世しただけに、遺作の『憾（うらみ）』という曲名から、彼の才能を妬んだ当時の文部省役人による謀殺説まで巷間囁かれる始末である。確かに「憾」の字は「うらみ」と訓読みするが、字義としては“強く心残りを感じる”といった意味合いにすぎない。

　おそらく、死期迫る己が身に“強く心残りを感じた”のだろう。ライプチッヒ留学中に病んだ彼を、帰国後わざわざ殺害するのも不自然。謀殺説は後付の誤った見方だと思う。曲調が“コトの真相”を明らかにしてくれる。特定の誰かを「恨む」様子など皆無。所謂【白鳥の歌】と呼ぶにふさわしい澄みきった響きだけが聞こえてくる。それは、死を目前にした最後のリサイタルで弾くディヌ・リパッティのピアノ独奏を初めて聴いたときの感動と同じものである。

＊ご参考＊
シューベルト作曲-『即興曲』D899-3
　by ディヌ・リパッティ（ブザンソン告別演奏会実況録音；1950年）

 

鬼平犯科帳 =埋蔵金千両=

 

　本日は朝から霙混じりの雨である。地上波なら天候には殆ど左右されない。しかし衛星放送の場合、雨や雪に頗る弱い。衛星放送はアンテナがアナログ仕様でも何とか視聴できた。ゆゑに、ケチって20年以上昔のおナベをそのまま使っていたが、ちょっとでも雨や雪が降ると受信不能になって甚だ具合が悪い。

　そこで昨年、CS放送『時代劇専門チャンネル』を契約するにあたり、最新のデジタル用アンテナに買い換えた。すると、どうだろう。台風が来ようが補修工事で薦被りしていようが、視聴にはまったく差し支えなし。二昔前に比べると、技術は格段に進歩していることが窺える。したがって、工事用薦被りに加えて今日の空は雨模様にも拘わらず、視聴には何ら問題なし。むしろ、天候不良で工事関係者が足場を彷徨かない分、電波が遮られることもなくよろしい。

　ということで、またぞろ『鬼平犯科帳』を持ち出しますよ。原作小説（文庫本）の第二巻に、《埋蔵金千両》という短篇がある。物語自体は、隠し金を巡る欲望剥き出しの醜い争奪戦にすぎず、少しも興味が湧かない。これのTV版は丹波版にはなく、オリジナルの松本版の外、リメイクされた萬屋版と中村版がある。

＊ テレビ版《埋蔵金千両》 ＊

☆ 松本幸四郎版（NET-TV+東宝、放送日；昭和44年12月30日）
　・監督；古川卓巳、脚本；池田一朗、音楽；山下毅雄
　・土蜘蛛の萬五郎；菅井一郎
　・婚期を逸した百姓娘おけい；左時枝
　・瀬川の利吉；玉川伊佐男
　・中村宗仙；成合晃
　・萩原市之進；早川研吉（原作になし）
　・村松光三郎；椎名勝巳（原作になし）

☆ 萬屋錦之介版（テレビ朝日+東宝、放送日；昭和56年7月14日）
　・監督；大洲斉、脚本；松浦健郎、音楽；木下忠司
　・土蜘蛛の萬五郎；加藤嘉
　・おけい；鹿沼えり
　・瀬川の利吉；永井秀明
　・中村宗仙；北九州男
　・おけいの片想い相手＝百姓の次男坊；石田信之（原作になし）

☆ 中村吉右衛門版（フジテレビ+松竹、放送日；平成5年3月17日）
　・監督；増田明廣、脚本；古田求、音楽；津島利章
　・土蜘蛛の萬五郎；中丸忠雄
　・おてい；中島唱子（原作では「おけい」）
　・瀬川の利吉（名前が出るのみで登場せず）
　・中村宗仙；大前均

　原作（小説）に忠実という意味では、中村版が筆頭だろう。ところが、原作自体が面白くないのだから、TVドラマになっても退屈でつまらないこと窮まりなし。あまつさえ、“演技する”というより“演技させられる”感じで、気のない台詞廻しがかったるい。逆にデフォルメの限りを尽くしたのが松本版で、原作にない登場人物も多数。図らずも抱腹絶倒の喜劇調に仕上がっており、面白味ではこれが一番。《図らずも》と書いたのは、制作者をして端から“喜劇”にする意図はなかった、と想像するからである。

　俳優たちは役柄に成りきって大真面目に演じている。この物語の主人公土蜘蛛の萬五郎を演じる菅井一郎は、戦前から名脇役で生らした人。元来が喜劇役者ではない。だからこそ、その一挙手一投足が悉く笑いを誘うのだ。コメディアンとは違う、一種独特の味がある。

　物語のキモは、埋蔵金争奪戦の渦中で唯一人生き残った「おけい」を、なぜ鬼平が許す気になったのか。【ああした女は、根は悪くないものだ。きれいな衣裳をまとい、椎茸髱なぞに髪を結い、俺なぞを見ても見向きもせぬような偉い女が、江戸城の中にうようよと泳いでいるが、あいつらの悪事ときたら、酷いものさ。ところが、御城と将軍家の御威光で、悪事が悪事にならぬ。それに比べたらおけいなぞはずっとましだわ】の言葉がそれを暗示している。

　原作に書かれたおけいの容姿等の外見には目もくれず、正直で働き者かつ天真爛漫な普段の心根に着目したのが松本版。若かりし頃の左時枝が好演している。反対に外見を原作どおり再現したのが中村版だが、何の取り柄もない単なる無知な百姓娘といった風情で、ときとしてウソを吐くなどやや性質悪く描かれており、鬼平が許すには今一つ合点がいかない。両作の中間にあるのが萬屋版で、おけいには好きな男がいて、その男に貢ぐため、埋蔵金をせしめようとしたことになっている。これも説得力に乏しい。

　関係ないけど昔の時代劇の場合、「殺す」などという刺激的な言葉は、あまり用いられなかった気がする。主に「斬る」や「倒す」の語が遣われ、せいぜい「殺（あや）める」が最大級の表現だったのではなかろうか。この「殺める」は「危める」とも書くから、意図を強く感じさせる「殺す」より、遙かに意図性が薄いように思う。

　また「自殺」も、「自害」「自決」「自刃」などと、昔は状況に応じた適切な語があった。確かめたわけではないが、現代といえど《時代劇》に「自殺」の語は用いられないのではなかろうか。

 

懐かしの台湾ポップス（1990年代前期）

　さすがに元日だけは休んだが、いそいそとこうしてブログを更新するさまは、重度のネット依存症に冒されているのかもしれない。まぁ、それだけヒマなのですよ。リタイアした今となっては、毎日が休日同然ですからね。正月休暇の有難味など、感じる道理がない。

　さて、昨年暮れから続く《懐かしの台湾ポップス》シリーズも、いよいよ最終回です。私的には1990年代に入り、'93年（平成５年；民国暦82年）と'94年（平成６年：民国暦83年）の二度、再訪台している。シンガポール、マレーシア旅行で買った台湾ポップスのCDを聴くに連れ、急に台湾が恋しくなったのだ。

　しかし、もはやひと昔前（1980年代）の『中華民国』ではなかった。新生『台湾』と言ってよいほどビル群が林立し、経済は活況を呈して大きく様変わりしていた。台湾ポップス界もまったく同様で、外国曲の模倣（カバー盤）から脱し、独自の“サウンド”を確立してゆく。

花・心（1993年）
　by 周華健（ちゅう・ふぁちぇん）

　いきなり前述とは矛盾するが、原曲は嘉納昌吉の『花』（1980年）である。ただ個人的には、周華健盤CDのほうを先に聴いてしまったので、嘉納盤がオリジナルという気がしない。知ってしまえば、確かに沖縄風のメロディではある。なかなかの佳曲と思う反面、後に国会議員になった嘉納の政治臭を嗅ぐせいか、どうも原曲が好きになれない。

＊ご参考＊　『花・心』の原曲
花（1980年）
　by 喜納昌吉＆チャンプルーズ

出嫁（1992年）
　by 張清芳（ちゃん・ちんふぁん）

　所有するのはCDだから、映像は当然入ってない。でも、YouTube動画のMV映像は、喜劇仕立てで意外に面白くてよろしい。曲名を仏門に入る意味の『出家』とうっかり誤読してしまいそうになるが、何のことはない。映像にもあるとおり、日本語で言うところの【嫁入り】に当たる。どうでもいいけど、彼国と我が国では、「出・入」の漢字遣い分けがまったく正反対ですねぇ。

分手（1992年）
　by 李碧華（りぃ・ぴぃふぁ）

　このYouTube動画、画質は鮮明なれど音質が酷い。歌う李碧華さん、1980年歌手デビューは蔡幸娟さんと同期。デビュー後は長らく校園民歌系歌曲で生らした人だが、これは31歳時の新境地を拓いた一曲である。曲名は【別れ】の意。

無悔無憾（1992年）
　by 王傑（わん・ちぇ）

　台湾土産に買った、最終の音楽帯（カセットテープ）アルバム『我』に入っていた一曲。曲名は文字通り【悔いなし心残りなし】の意。香港の武侠小説家金庸原作TVドラマ『書剣恩仇録』（1992）の主題歌。

＊ご参考＊
台湾TVドラマ『書剣恩仇録』第一回（1992年）

　クレジットや字幕が簡体字だが、もとを正せば台湾中國電視台が制作放送したドラマである。したがって、簡体字圏への輸出向けDVD映像か、或いは簡体字圏で放送された際の録画映像なのかもしれない。

雨傘的故事（1991年）
　by 陳艾湄（ちぇん・あぃめぃ）

　シンガポール旅行時に買ったコンピレーションCDに入っていた。陳艾湄さんは、体育大出の体育会系女子である。そんな歌手が絶叫調で歌うのだから、おのれが思い浮かべる降雨時情景とは著しく懸け離れたモノがある。だからといって、決して嫌いではないのが何とも不思議。

以上、完。

 

懐かしの台湾ポップス（1980年代後期）

 

　前稿でも書いたように、1986年（昭和61年；民国暦75年）から六年間ほど、台湾を訪れなかった空白期がある。ゆゑに、「リアルタイム」では聴いたことがない曲ばかり。概ね再訪台した1993年か1994年に買い集めた音楽メディアで知った次第である。いやいや、空白期間中、シンガポールやマレーシアで買った「台湾ポップス」のCDも、少しはある。

　こんな頼りないありさまだから、1986年～1989年の曲を《1980年代後期》として纏めて採り上げる。日本の1986年は、テレサ・テン『時の流れに身をまかせ（我只在乎你）』が流行った。

輕輕揮揮手（1986年）
  by 沈雁（ちぇん・いぇん）

　“絶世の美女”を名乗るアイドル（偶像）系歌手沈雁さんが、最後にリリースしたアルバム『四季』のB面第五曲。つまり、歌手生活最後の曲に当たる。引退後はアメリカへ移民し、ニューヨークで生花店を経営しているとか。曲名は【軽く手を振る】といった意味らしいから、別れの挨拶に相当する曲なのだろう。どことなく1990年代台湾ニューウェーブの前兆といった感じがする。

遲來的愛（1987年）
  by 李茂山（りぃ・まぉしゃん）

　李茂山さんは演歌畑の歌手。本来ならば《台湾ポップス》の範疇外だが、この年の曲を殆ど知らないうえ、女声ばかりになってしまうので採り上げた。テレビでよく見かけたし、演歌畑の人としては結構人気があったように思う。

今夜留一点愛給我（1988年）
  by 甄秀珍（つぇん・しゅうちん）

　実をいうと、曲も歌手もずっと後年になって知った。女声の絶叫調なので嫌いなはずだが、そう感じさせないところがミソ。他の中華系女性歌手と違って声量に乏しいがゆゑに、精一杯の声力を振り絞って歌うようで、なぜか愛おしくなってしまう不思議な“女声の魔力（？）”が秘められているのですよ。したがって、予断が生じぬよう敢えて映像を省き、オーディオのみとした次第。

東方女孩（1989年）
  by 蔡幸娟（つぁい・しんちぇん）

　個人的には、これが蔡幸娟さんの代表曲と思う。少女歌手時代は「中國娃娃（中国人形）」とか「東方雲雀（東洋のひばり）」の異名で呼ばれていたし、当該曲名まで【東洋の女の子】という意味なので、まさにピッタリ。更に、23歳になって女盛り（？）を迎えていた頃だけに、歌声に瑞々しさがあるうえ、声域がハマって些かの無理も窺えない。加えて端麗な容姿さえ備えているのだから、人気が出ない方がおかしかろう。

魯冰花（1989年）
  by 甄妮（つぇん・に）

　同名映画の主題歌。姓が同じでも、甄秀珍さんとは対極をなす姐御風豪快な歌い方の甄妮さん。それが子供たちから見れば、“頼りになる母親”のように映り、むしろ曲趣に適ってしまうのだから、歌の世界はわからない。

＊ご参考＊
台湾映画《魯冰花》（1989年）

以上、おしまひ。

 

懐かしの台湾ポップス（1985年）

 

　《懐かしの台湾ポップス》第7回目、1985年（昭和60年；民国暦74年）の想い出曲をご紹介します。

　私的には、前年（1984年）年末から当年（1985年）年始の正月休暇を利用し、初めて中国大陸（北京・南京・蘇州・上海）を旅行した。そのためか、この年（1985年）年末から翌年年始に掛けて会社の労組仲間と二人で行った台湾旅行を最後に、関心が次第に大陸へと移っていった。したがって、1980年代後半から1992年までの間、渡台には暫時の空白期間がある。

　私的な話題には興味ないだろうから、さっそく本題へ入ろう。まずは、誰が何と言おうと、この曲から。

明天會更好
by 群星（さまざまなアーティスト）

　2012年8月4日付記事でもこの曲を採り上げているので、よろしかったらご笑覧下さい。どのような意図を以て作られたかは知らないが、主な台湾の当世スター歌手が総出演。爾後、中国（支那）文化圏を繋ぐ民族意識昂揚歌的位置づけで珍重されている。ゆゑに政治面でも利用され、北京五輪（2008年）の際には、主に大陸側でリバイバルヒットしている。そうした政治的思惑は別にして、老若男女を問わず、誰もが歌えるグローバルスタンダード（普遍的）な佳曲ではある。

翩翩飛起
by 王芷蕾（わん・ちぃれい）

　この年の年末から翌年年始の旅行で買った海賊版（？）音楽帯（カセットテープ）に入っていた。音が悪いので後年、この曲のCDを買い足している。曲名は【軽快に舞い上がる】といった意味らしい。曲名とは裏腹な物悲しい曲調だが、好きですねぇ、この曲。当時結構ヒットしていて、至るところで耳にした。個人的には、肌寒い真冬の花蓮港が何故か想い浮かんでしまう。

分手的話
by 楊林（やん・りん）

　これも例の海賊版音楽帯に入っていた。曲名は【別れの言葉】という意味だとか。『分手』の語は、とかく華字圏の曲名に頻出する。日本語の『拍手』とか『握手』とかを連想して、ついポジティブな意味を想像していたが、真逆であった。MV映像は初めて視るが、何処ぞのイモ姐ちゃんといった雰囲気で、イメージが壊れるなぁ。

没有涙水
by 楊林（やん・りん）

没有泪水 杨林

　連続して楊林さんで恐縮だが、これも同じ音楽帯に入っていた。まったくヒットしなかったとみえて、ネットで捜すのが難儀であった。しかし、個人的な好みを言わせて貰えるなら、断然こちらのほうが好き。曲名を訳すなら、文字通り【涙も出ない】かな。

上緊發條
by 藍心湄（らん・しんめい）

　大した曲とは思えないが、不思議と耳に残るしおのれの波長によくマッチする。YouTube動画は、所有する音楽帯と同じ音源なので、オリジナル映像とみて間違いあるまい。これも初見である。遙か30年前とはいえ、如何にも舞台衣裳がダサいですなぁ。それと色彩感覚に疑問符（＝？）が付く。まるでピエロかチンドン屋みたい。集団から浮き出ることを極度に嫌う日本人と、自己主張が激しく目立ちたがり屋の諸外国人との国民性の違いが、こうしたところにも窺い知れて興味深い。

七點鐘
by 齊豫（ちぃ・ゆぅ）

　これも音楽帯にあった曲。曲名は、午前だか午後だか知らないがズバリ【七時】のことである。小雨降る翌1986年正月の高雄市某喫茶店でかかっていたので、よく憶えている。

＊ご参考＊
そのときのホームビデオ映像
台湾高雄市＝1986年1月＝

以上、おしまひ。

 

懐かしの台湾ポップス（1984年）=後篇=

　前稿の続きです。今回は台湾を代表する男女大スター歌手、鳳飛飛と費玉清のカセットテープをご紹介する。おそらく両方とも、1984年の勤務先夏休みを利用した渡台時に購入せしめたものと思われる。

・鳳飛飛（ふぉん・ふぇいふぇい）『仲夏専輯』
（1984年7月発売）

　A1.夏的季節
　A2.涼呀涼
　A3.潮汐
　A4.別再憧憬
　A5.我的婚禮
　A6.天空依然蔚藍
　B1.夏艶
　B2.雖然不是初戀
　B3.思念之心
　B4.尋
　B5.星月
　B6.夏艶（演奏音楽）

・費玉清（ふぇい・ゆいちん）『夢駝鈴』
（1984年3月発売）

　A1.夢駝鈴
　A2.挑夫
　A3.郷愁
　A4.伸出告別的手
　A5.眼底的話
　B1.一場遊戯
　B2.狼煙
　B3.誰的倩影
　B4.冷太陽
　B5.山歌姻緣

　まずは、双方のアルバムタイトル曲を聴いて（視て）みよう。

A1.夏的季節
　by 鳳飛飛

　自分が所有するのは音楽帯（カセットテープ）だから、もちろん映像は入ってない。このYouTube映像が当時のライブ公演の模様を彷彿とさせてくれる。ソースはビデオテープのようで、例え後年の映像としても時期的にはさほど離れてないと思う。

A1..夢駝鈴
　by 費玉清

　1970年代後期に始まった「愛国歌曲」全盛の風潮も、この曲辺りを境として急速に下火になっていった。政治的には初の本省人総統となった李登輝の登場（1988年）が新旧台湾を象徴する分水嶺であるように、台湾歌謡界も1990年代に入ると、かつてなかった新サウンドの時代へと変貌を遂げてゆく。

　上記アルバムタイトル曲は、ともに悪くないしそれなりにヒットしたのだろうが、個人的な好みで言えば次の曲が最も気に入っている。

B4.尋
　by 鳳飛飛

　歌詞字幕が簡体字になっているので、中国大陸或いはシンガポール辺りで発売されたMVなのだろうか。ただし、音源は所有する音楽帯と同じもの。映像を注意深く観ると、いわゆる「口パク」と思われる。オリジナル映像と考えてまず間違いなかろう。
　で、何故この曲かというと、流れるようなメロディと適度なテンポやリズムが、なぜかおのれの波長にピッタリ合うのですよね。

A5.眼底的話
　by 費玉清

　こうして両曲を並べて聴いてみると、メロディ、テンポ、リズムともたいそう似ておりますですなぁ。まぁ、これが私奴の好みというわけであります、ハイ。どうでもいいけど、曲名を直訳すると【目の前の言葉】になって何やら意味不明。ここは思い切った意訳をしたほうがいいのかも。【内心の言葉】、つまり《口で発せられる言葉でなく、「眼と眼を通じた会話」のこと》ですかね。

　以上、おしまひ。

 

懐かしの台湾ポップス（1984年） =前篇=

 

　1984年（昭和59年；民国暦73年）は、テレサ･テン（鄧麗君）『つぐない（償還）』が大ヒットした年。この年買ったカセットテープには、鳳飛飛『仲夏』、費玉清『夢駝鈴』の二大アルバムが手許にある。量的に多くなりそうなので、今回は前後二回に分けてご紹介することにしよう。

つぐない（償還）
　by テレサ・テン（鄧麗君）

　個人的には好みの歌とは言い難いが、1974年日本デビュー以来啼かず飛ばずだったテレサさんを、この曲が日本歌謡界のスターダムにのし上げたと言っても過言ではなかろう。

償還（つぐない）
　by 鄧麗君（テレサ・テン）

　12月23日付記事にした蕭孋珠（シャーリー・シャウ）さんとはまったく逆に、外国語（日本語）の持ち歌を母国語（北京語）でカバーした珍しいケースである。必ずしも原詞（日本語）の北京語訳とはなっていないが、日本語を前提として書かれた曲だけに、メロディラインと北京語との間には多少の齟齬が垣間見える。

把心留住
　by 楊林（やん・りん）

　楊林さん、年齢や活動期が重なっているためか、何故か個人的には「中森明菜」のイメージがまとわりつく。素人っぽいぶっきらぼうな歌い方が、不思議と耳を惹き寄せるのですよね。来日活動歴はないものの、日本にもそれなりにファンがいたみたい。

＊ご参考＊
北ウィング（1984年）
　by 中森明菜

　う～む、違うなぁ。この人、失礼ながら“不良少女”的イメージしかなく、悪女ぶった投げやりな歌い方とばかり勘違いしていたが、いやはやどうして、巧拙を別にすれば甚だオーセンティック（正統的）な歌唱法ではありませんか。

走過歲月
　by 林慧萍（りん・ふぃぴん）

　曲名を訳すと【過ぎ去った歳月】になる。前々稿で聴いてもらった『往昔』の亜流ですな。ジャケット写真も、松田聖子の髪型を模したみたい。当時の台湾（というより「中華民國」）では放送での日本語使用が禁止されていたが、日本語の書物が公然と売られ、日本のドラマも放送数日後には中文字幕付で貸ビデオ店に並ぶありさま。日本語学習塾も大盛況であった。秋の政府がどう足掻こうと、台湾の人々にとって日本が“憧れの国”であったことは疑いようがない。

心中城堡
　by 沈雁（ちぇん・やん）

　曲名は【心の砦】といった意味らしい。アイドル系歌曲としては、耳に残るなかなかの佳曲だと思うが、それが却って徒（あだ）になり、あまりヒットしなかったのではなかろうか。

　テレサさんを除き、奇しくもアイドル系女性歌手ばかりを採り上げてしまいました。次稿では、鳳飛飛『仲夏』と費玉清『夢駝鈴』の両アルバムから聴きましょう。

 

懐かしの台湾ポップス（1983年）

　1983年（昭和58年；民国暦72年）も、２回渡台した。一回目は会社労組旅行の一参加者として、二回目は一人で。どちらの旅行だったか今となっては憶えていないが、土産に買ったカセットテープのなかに、王芷蕾『週末的晩上』というアルバムがある。実は、内附歌詞に併せて『新明日報』とかいう新聞の9月25日付ベストテンが載っている。興味深いのでご紹介しよう。

☆ 第1位・・・離別不再是永遠（王芷蕾）
☆ 第2位・・・苯女孩（江玲）
☆ 第3位・・・週末的晩上（王芷蕾）
☆ 第4位・・・情是什麽（蔡琴）
☆ 第5位・・・不再搖頭（江玲）
☆ 第6位・・・相思好比小螃蟻（鳳飛飛）
☆ 第7位・・・細語（蔡琴）
☆ 第8位・・・不（陳百祥）
☆ 第9位・・・願你継続酔（陳美齢）
☆ 第10位・・・小飛魚（鄧妙華）

　女性歌手ばかりなのがちょっと気になるなぁ。しかし、ベストテンを誤魔化しても始まらないから、捉え方の違いがあるにせよ「事実」に相違ないのだろう。

A1.週末的晩上
by 王芷蕾（わん・ちぃれい）

　王芷蕾さんはアイドル系なのだろうか。少なくとも校園民歌系じゃありませんね。どちらかといえば、伝統的な台湾歌謡曲の歌唱法に近い気がする。なお、所有するテープ中の曲では、B面第6曲のほうが耳に残っている。

B6.長記在心田
by 王芷蕾（わん・ちぃれい）

视频: 长记在心田 王芷蕾

　ありゃりゃ、私奴がYouTubeにアップしていた動画がパクられてますね。しかし、削除された今となっては、こうした再利用が却って有り難い。自分だけが愉しむならファイル自体はPCに残っているからいいようなものの、みなさまに聴いていただく術がありませんので。
　で、なぜこの曲かというと、台湾ラジオ局に警察広播電台（「ちんちゃぁ・こんぼぉでんだい」と発する）があり、放送終了のテーマソングになっていたのですよ。因みに、王芷蕾さんの父親が警察勤務だったとか。在台中は、毎晩旅籠の一室で、この曲を子守歌代わりに聴きながら寝てました。

＊ご参考＊『長記在心田』のオリジナル盤（1960年代？）
by 静婷（ちん・てぃん）

　モノラルだし伴奏リズムの特徴から、1960年代中期頃の録音と思われる。

一剪梅
by 費玉清（ふぇい・ゆぃちん）

　女声ばかりになってしまうので、男声代表でこの人を採り上げた。曲名『一剪梅』は、中国（支那）宋代の詩人李清照の宋詩に由来する。費玉清盤のヒットに肖ってか、翌1984年にはテレビドラマ化されている。

＊ご参考＊　TVドラマ『一剪梅』主題曲（1984年）
by 費玉清（ふぇい・ゆぃちん）

　せっかくだから、先述ベストテンのなかから、一曲だけ聴いて（視て）みよう。

苯女孩＝不知道（ぷぅちぃたぉ；知らない）
by 江玲（ちゃん・りん）

　江玲さんは、台湾の清純派アイドル歌手として成らした人。当時、「吉永小百合」を捩った“小百合”の別名で専ら呼ばれていた。しかし、歌い方も容貌も、吉永小百合さんのイメージじゃないなぁ。歌も平凡。どうしてベストテン2位に入ったのか、理解に苦しむ。

以上、おしまひ。

 

懐かしの台湾ポップス（1982年）

 

　1982年（昭和57年；民国暦71年）は、たぶん二度ほど渡台している。職場の顰蹙を買ったのは言うまでもない。この年の3月、西武新宿線花小金井のアパート（会社代用社宅）を出て、現在の自宅とする新宿へ引っ越した。目下、大規模改修工事中である。熟々振り返るに、あれからもう32年も経ったわけだ。また、東に東京都庁を臨む場所にあるが、その頃は未だ建設途上であった。

　以上は、個人的な出来事に過ぎない。本論に入ろう。

跟我說愛我
　 by 蔡琴（つぁい・ちん）

　毎回登場する蔡琴さんの歌唱曲群のなかでは、これが一番好みに合う。おおむね台湾旅行は一人旅だから、静かに耳を傾ける曲としてはまことに具合がよろしい。台湾・中国・香港・韓国系女性歌手は、声量のある人が多い。蔡琴さんもその一人だが、この曲に関しては絶叫調でないのが理由かも知れない。とにかく、男性歌手ならまだしも、女声の声量にモノを言わせた歌唱だけは勘弁して欲しい。

往昔
　 by 林慧萍（りん・ふぃぴん）

　林慧萍さんは、アイドル系歌手に分類される。言われてみれば、それらしい歌い方ですね。曲名を訳すと文字通り“昔”という意味らしい。わりかし好きな曲だが、そんなことばかりに関心がいって、この歌のオリジナルが松田聖子だとは今の今までまったく知らなかった。

＊ご参考＊　『往昔』の原曲
ONLY MY LOVE
　 by 松田聖子

　知らないのも当たり前。この曲、今回初めて耳にしました。

就在今夜
　 by 丘丘合唱團-娃娃（金智娟）

　“丘丘合唱團”とは、このロック･グループの名称。合唱団といっても、ボーカルは唯一の女性メンバー“娃娃（わぁわぁ；「人形」の意）”こと金智娟（ちん・ちぃちぇん）さんのみ。この人、くりくり目玉のせいか妙な親近感がある。日本で言えば、エレキブームの昭和40年代初頭といった雰囲気でしょ？

俏如彩蝶飛飛飛
　 by 沈雁（ちぇん・いぇん）

　この人もアイドル系だが、豪快奔放な歌唱が凄い。日本的アイドルのイメージからは、かなり遠いものがありますね。それに、“沈雁”の芸名由来は、中国（支那）発祥の成句《沈魚落雁》から採ったのだとか。他人からそう呼ばれるならともかく、“絶世の美女”を自ら名乗る大胆さ。女性心理はわからないが、“大和撫子”だったら、恥ずかしくてとても名乗れぬ芸名ですな。これも国民性の違いか。

請你別忘記
by 龍飄飄（ろん・ぴょうぴょう）

　龍飄飄さんは、伝統的な台湾歌謡曲畑に属する。したがって、記事タイトルの“台湾ポップス”系ではないが、このカセットテープを持っているので採り上げた。買ったときから、日本曲の北京語カバー盤であることぐらい見当が付いたが、原曲が何であるかがわからず終いだった。

＊ご参考＊　『請你別忘記』の原曲
　 なみだ恋（1973年）
by 八代亜紀

　なぁ～んだ、《夜の新宿裏通り・・・》だったか。地元「新宿」が舞台なのに、“灯台下暗し”でしたね、お恥ずかしい。それにしても、編曲によってまったく別曲みたいになるもんですな。

以上、おしまひ。

 

懐かしの台湾ポップス（1981年）

 

　1981年（昭和56年；民国暦70年）は、前年の初訪台で台湾旅行の要領がわかり、確か一人旅だったと思う。したがって、この年のヒット曲は結構知っている。何故なら一人旅では話し相手もなく、観光以外にはカセットウォークマンを聴くか、言葉（北京語）がわからなくともテレビを視ているしかなかったから。

好好愛我
　 by 鳳飛飛（ふぉん・ふぇいふぇい）

　ずいぶん聴かされた曲だが、これが高中正義作曲で成ったということは、ずっと後年になるまで知らなかった。ありがちな日本曲の北京語カバー盤と違い、端から鳳飛飛のために書かれた曲らしい。作詞は台湾の林煌坤が担当している。歌詞があって作曲したか、或いは曲を聴いて歌詞を付けたか、どちらが先なのか判然としないが、メロディと歌詞との間に違和感はない。歌詞を観て作曲したのだとすると、高中正義の北京語読解力は大したものと認めざるを得ない。

你的凝望
　 by 阿倫（あるん）

　曲名を訳すと『君の視線』という意味らしい。もとをただせば香港の譚詠麟（アラン・タム）のヒット曲。ただ、買った海賊版（？）カセットテープが「阿倫」表記だったので、こちらにした次第。更に調べてみたところ、「阿倫」とはアラン・タムの台湾での別名だとか。なぁ～んだ。

愛你在心口難開
　 by 甄妮（つぇん・に）

　本来なら最もヒットしていた鳳飛飛盤にすべきところだが、所有するカセットテープが甄妮盤なので、こちらを採り上げた。在台時、この曲も至る所で耳にした。外来曲だろうという想像はしていたが、長らく原曲が何なのか知らなかった。

＊ご参考＊『愛你在心口難開』の原曲
More Than I Can Say
　 by Leo Sayer

送你一把泥土
　 by 費玉清（ふぇい・ゆぃちん）

　この映像、視たことあるぞ。それにしても費玉清さん、若いですねぇ。当時、台湾における流行語でもあった「愛国歌曲」の一つ。妙な話、この頃の台湾は、「台湾」でなく「中華民国」という正式国号で呼ばれてましたよ。国際的孤立への危機感からか、“愛国心”が声高に叫ばれた時代だったわけ。

謝幕曲
　 by 蔡琴（つぁい・ちん）

　これも「愛国歌曲」の一つだが、悲壮感が全面に漂う一連の曲とはやや趣を異にしている。そのせいか、いわゆる「愛国歌曲」のなかでは比較的好きな部類に属する。

鄉村路上
　 by 蔡幸娟（つぁい・しんちぇん）

　偶々この曲のカセット･テープを持っているので採り上げたが、ヒットしなかったと思う。当時の蔡幸娟さんは、アイドル系ではなく校園民歌系に分類されてましたね。中学生にして、既に実力派（？）の評価を受けていたのだろうか。

以上、おしまひ。

 

懐かしの台湾ポップス =1980年=

 

　初訪台は1980年（昭和55年：民國暦69年）の12月。今でも憶えているが、ビートルズのジョン･レノンが暗殺された翌日のことであった。初海外旅行のハワイ旅行（1977年）が羽田空港発着だったのに対し、その後開港した成田空港（当時は「新東京国際空港」と呼んでいた）から飛び立った。

　今でこそ大都会に変貌を遂げているが、初めて観る台北の街は、昭和30年代日本の地方都市みたいな印象を受けた。労組仲間４人とのグループ旅行だったので、渡台経験のあるヤツの言いなりに、台中、高雄なども観光して回った。当時の台湾は蒋経国の時代。未だ戒厳令下にあって、鉄道の橋やトンネルの要所には歩哨が立っていたし、ビルには「非常口」表示が大きく貼られ、地下壕などもあった。

　おっと、個人的な話が趣旨ではないので、さっそく本論に入りましょう。1980年代の台湾歌謡界は、ちょうど転換期に差し掛かっていたのではなかろうか。それまでの伝統的な演歌調歌謡曲（北京語･台湾語）が次第に隅に追いやられ、「校園民歌（「学園ソング」といった意味）」と呼ばれるジャンルが確立しつつあった。伝統的な台湾歌謡曲に対しては、後者が台湾ポップスに分類される所以でもある。

　日本で言えば、昭和40年代。戦前から続く伝統的な歌謡曲に対し、当時カレッジ・ポップスやカレッジ・フォークと呼ばれていた「和製ポップス」の分野が確立した時代と符合する。したがって、『小さな日記』（昭和43年）みたいな曲の台湾でのカバー盤は、「校園民歌」の範疇として扱われている。ただ、ややこしいのは、必ずしも「学園」が発祥地やテーマではないところ。

　これからご紹介する曲は、飽くまで個人的趣味に基づくピックアップであり、ヒットしたか否かは二の次であることを予めお断りしておきます。

中華民國頌
　 by 費玉清（ふぇい・ゆぃちん）

　費玉清という歌手は、こうした大陸的壮大な歌唱を得意としており、中国大陸でも人気が高いらしい。実際には1978年の曲だが、再発売されたのか行く先々の至る所で耳にした。1970年代の台湾は、日本との断交を始めとして、国際的孤立を深めた時期であり、殊更“愛国心”が叫ばれた時代でもある。この歌は「愛国歌曲」の一つに数えられる。

出塞曲
　 by 蔡琴（つぁい・ちん）

　これも「愛国歌曲」の一つ。カラオケ映像版もあるが、肝腎の蔡琴さんは登場しないし、歌を聴くのが主目的のため、音質のよいものを埋め込んだ次第。前述の費玉清と並んで、蔡琴さんも当時人気絶頂。テレビを点けると、どのチャンネルでもお目にかかれたほど。

月琴
　 by 鄭怡（ちぇん・いー）

　民族楽器を取り入れたりして殊更「中華民国（「台湾」ではなく）」が強調された時代。それにしても、この頃の「校園民歌」は、総じて曲調が暗いですねぇ。これも時代の反映だったのだろうか。当時、鄭怡さんは19歳。その後のヒット曲には恵まれなかったようだ。

請你對我説
　 by 鮑正芳（ぽぅ・ちぇんふぁん）

　前稿でも採り上げた鮑正芳さん。さすがに母国語の歌だけあって、張り切り度合が違いますね。鮑正芳さんは「校園民歌」畑ではなく、「アイドル歌手」に分類される。曲調もグッと明るいでしょう？

夏之旅
　by 蔡幸娟（つぁい・しんちぇん）

　今やテレサ･テンの衣鉢を継いで、台湾を代表する歌手の一人となった蔡幸娟さんだが、これがデビュー曲。当時、まだ14歳の一中学生に過ぎなかったのである。でも、この頃の飾らない、気取らない素直な歌い方が最も好感が持てる。

以上、おしまひ。

【追伸】

　珍しや、甄秀珍版『請你對我説』を見つけました。いや、まてよ。よく観ると『請你對他説』になってるぞ。

　う～む、声量がある歌手向きの曲ですね。囁くような声じゃ漲る躍動感が出ないなぁ。

 

タイのモーラム音楽

 

　午後、昼食を兼ねて外出したところ、暑くなく寒くなくちょうどよい気温だった。最も暑い盛りの時間帯にも拘わらず、おそらく25℃前後だったのではないか。こちらの人は概ね長袖姿だが、独りで意地を張って半袖姿を通した。

　気候とは何の関係もないが、真っ昼間なのにバイクのみがライトを点けて走ってる。自動車の場合は、そんな車などない。「昼行灯」みたいで、実におかしな光景である。その昔、中国奥地を旅行した際、夜間なのに乗ったバスがライトをゆっくり点滅させながら崖道を行く。ガイドに訊くと、対向車がまぶしいといけないので、そういう規則になっているのだとか。対向車なんて滅多に来ない山奥なのに、こっちのほうが暗くて崖から転がり落ちはしないかとハラハラした。所が変われば、風俗習慣が斯くも違う、ということを思い知らされた。

　さて、昼餉はいつものようにチェンマイランドの「北門」にて、言わずと知れた鯖ステーキ定食（１６０฿）を喫食。どうでもいいけど、人相風体のよからぬ若者4人が先客として居た。てっきり日本人だと勘違いして眉を顰めていたが、耳を欹てて会話を聞いてみると韓国語だった。別に騒ぐ暴れるなどしたわけではないが、人目を憚らず威張りちらすかのような態度で会食するなど、一般に日本人ならヤクザなおニイさんだってしないであろう。これも、国民性の違いか。

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　《タイ音楽メディア評》の最終回、第15回目です。

15.KrungThai；MP3 รวมหมอลำ ฮิตโดนใจ 1

16.KrungThai；MP3 รวมหมอลำ ฮิตโดนใจ 2

　アルバム名を訳すと、《モーラム曲集：お勧めヒット第一巻・第二巻》となる。タイ語に疎いもので、【หมอลำ＝モーラム】であることを知らなかった。まぁ、ルークトゥン系楽曲はたくさん持っているが、モーラム系は少ないので結果的にケガの功名である。

　いつものように、歌手名を挙げておきましょう。よくは知らないが、モーラムとは一種の囃し歌みたいなもので、みんなで踊りながら次々と歌い継ぐのが一般的。したがって、ソロで歌われるものは少ない。

ทองมี-ป.ฉลาด-ประสาน（トーンミー♂：ポー・チラード♂：プラサーン♂）

บานเย็น-ปฤษณา（バーンイェン♀：プリサナー♀）

ทองมี-บานเย็น（トーンミー♂：バーンイェン♀）

อังคนางค์ คุณไชย（アンカナーン・クンチャイヨー♀）

สุภาพ-บานเย็น ศรีวงษา（スパープ♀：バーンイェン・シーウォンサー♀）

ประสาน-ทองมี-ป.ฉลาด（プラサーン♂：トーンミー♂：ポー・チラード♂）

บานเย็น รากแก่น（バーンイェン・ラッケン♀）

ป.ฉลาด-อังคนางค์（ポー・チラード♂：アンカナーン♀）

ประสาน-สุภาพ（プラサーン♂：スパープ♀）

　第一巻が8人、第二巻は7人がジャケットに写っていて、総勢15人かと思いきや、組み合わせが違うだけで実質8人みたいですね。例によって幾曲か訊いてみましょう。

1-01.เมดเล่ย์ ชมรมแท๊กซี่（メドレー；タクシークラブ）
　by ทองมี-ป.ฉลาด-ประสาน（トーンミー：ポー・チラード：プラサーン）

　出版元の正真正銘Official（公式）MVだが、なにゆゑ歌に無関係な中国・石林なのか。まったく理解に苦しむ。懐メロファンには馴染み深いクルンタイオーディオ社にして、これですからね。モーラム音楽聴くのに石林映像なんて、ミスマッチも甚だしい。タイの人々は、こんな映像でも有り難がっているのかしら。

1-07.สิ้นปีพี่เปลี่ยนใจ（心変わりした彼氏の年末）
　by บานเย็น-ปฤษณา（バーンイェン：プリサナー）

　これですよ、これ。モーラム聴くなら映像はこうでなくっちゃ。これも出版元の公式公開映像。いったいどうなっているのだろう。

1-19.รอรักจากโตเกียว（東京からの愛を待つ）
　by อังคนางค์ คุณไชย（アンカナーン・クンチャイヨー）

รอรักจากโตเกียว : อังคณางค์ คุณไชย

　曲名が面白いのでネット上を捜したが映像は見つからなかった。ただ、上記リンク先で試聴できるようなので、よろしかったらどうぞ。取り立ててどうというほどの曲ではありませんけどね。

　どれも似たような曲ばかりなので、以上おしまひ、とします。

 

タイ歌謡曲（ルークトゥン）の源流

 

　《タイ音楽メディア評》の第4回目です。

4.MP3 Krung Thai - Medley Ruam Kabuan Pleng Loog Thung

　これもジャケット写真が古そうな顔ぶれだったため、つい吸い寄せられて買ってしまったクチ。それでもこちらは、正真正銘のオリジナル音源のようで、胸を撫で下ろした次第。

　ただし、Walkman用MediaGoに取り込んだところ、文字化けして何が何だかちんぷんかんぷん。しかも、ビットレートは１９２kbpsに落としてあるし、ファイルが四つしかないので不良品ではないかと疑ったほど。実は、ノンストップのメドレー形式になっていて、一ファイル30分強も歌い詰めという代物。ジャケットにちゃんとเมดเล่ย์（medley）と断ってあるのに、タイ語不案内なため気がつかなかった。

　いちおうジャケット裏面に、51の曲目リストと歌手名が載っているが、活字が小さくて年寄りには読み取るのが辛い。しかし、頑張って歌手名だけでも列挙しましょう。ジャケットには八人の顔写真しか載ってないが、もっとたくさんありそう。歌手はすべて♂（男声）。

เพลิน พรหมแดน（プレン・プロムデーン）

ยอดรัก สลักใจ（ヨードラック・サラクチャイ）

สดใส รุ่งโพธิ์ทอง（ソトサイ・ルンポートン）

สัญญา พรนารายณ์（サンヤー・ポンナラーイ）

ชาย เมืองสิงห์（チャーイ・ムォンシン）

ศรเพชร ศรสุพรรณ（ソンペッチ・ソンスパン）

กังวาลไพร ลูกเพชร（カンワンプライ・ルークペッチ）

จีระพันธ์ วีระพงษ์（チーラパン・ウィーラポン）

เกรียงไกร กรุงสยาม（ケリンクライ・クルンサヤーム）

สุรชัย สมบัติเจริญ（スラチャイ・ソムバッチャルン）

สุริยา ฟ้าปทุม（スリヤー・パーパトゥム）

แสงสุรีย์ รุ่งโรจน์（センスリー・ルンロー）

ไพรวัลย์ ลูกเพชร（プライワン・ルークペッチ）

เอกพจน์ วงศ์นาค（エークペッチ・ワンナーク）

รักชาติ ศิริชัย （ラックチャー・シリチャイ）

สายัณห์ ดีนิรันดร์（サヤン・ディニラン）

สนธิ สมมาตร（ソンティ・ソムマート）

เสรี รุ่งสว่าง（セリー・ルンサワン）

ศรชัย เมฆวิเชียร（ソンチャイ・メヴィチェン）

ชายธง ทรงพล（チャイトン・トンポン）

รุ่งเรือง ดาวสุรินทร์（ルンレォン・ダウスリン）

　これでようやく半分か。あ～ぁ、嫌んなっちゃた。もう、以下省略で勘弁してチョ。

　では、幾曲か聴いて（視て）みよう。タイ農村部の旧き佳き時代を彷彿とさせる楽しい曲ばかりですよ。

01.ชมทุ่ง（ちょむとぅん；タイ日辞典には載ってない）
　by เพลิน พรหมแดน（プレン・プロムデーン）

　メドレー形式のアルバムだから、どれがどの曲か判然としないが、この曲は歌い出しに入っていたので、すぐに判明。とにかく、全体を通して底抜けに明るく、まるでお祭り騒ぎの賑やかさである。

02.สามสิบยังแจ๋ว（すてきな30才）
　by ยอดรัก สลักใจ（ヨードラック・サラクチャイ）

　弘田三枝子『すてきな16才』（昭和37年）というニール・セダカの日本語カヴァー盤があり、まさかそれに倣ったわけでもあるまいが、曲名からしてふざけまくってて愉快じゃありませんか。

＊ご参考＊
弘田三枝子『すてきな16才』（昭和37年）

　まぁ、ざっとこんなところです。懐メロファンには堪りませんね。

 

สุนทราภรณ์（すんたらぽん）って何ぞや？

 

　12月3日付記事でチェンマイは肌寒いと書いたが、それは一時的な気象だったらしく、昨夜は蚊に喰われるやら暑苦しいやらで眠れなかった。寒いと思い込んで窓を閉め切っていたためで、朝方気づいて窓を網戸に換えたら、外気がひんやりして気持よかった。

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　では、《タイ音楽メディア評》の第３回です。

３．MP3；METRO Soontaraporn - Vol.2 - Klom Krung

　ジャケット写真が古そうだったので、懐メロファンならばこそ飛びついてしまったが、大失敗だった。曲自体は悪くないのだが、後年の再録音盤のためか著しく声が衰えており、爺さん婆さんの歌を聴かされるようで興ざめである。それにしても、アルバム名のสุนทราภรณ์（すんたらぽん）っていったい何ぞや？

　タイ日辞典を引いても載っていない。従って固有名詞なのだろうが、人名、地名、行事名、さっぱり見当が付かない。そこで、タイ語版ウィキペディアを覗いてみた。

タイ語版ウィキペディア【สุนทราภรณ์（すんたらぽん）】

　ふむふむ、なるほどなるほど。（←といっても、別にタイ語を解するわけではない。自動翻訳機のお世話になっている。）　なぁ～んだ、音楽バンド名でしたか。グループ結成が仏暦2484年（1939年：昭和14年）とある。ならば、オリジナル盤は戦前のＳＰ盤ってこと？

　ジャケット裏面に歌手名と曲名が載っている。全部転記するのは難儀なので、歌手名だけ列記しておきましょう。

สุเทพ วงศ์กำแหง（ステープ・ワンカムヘーン♂）・・・０１～０７

สวลี ผกาพันธ์（スワリー・パカパン♀）・・・０８～１４

ธานินทร์ อินทรเทพ（タニン・インタラテープ♂）・・・１５～２１

รุ่งฤดี แพ่งผ่องใส（ルンルディ・ペンポンサイ♀）・・・２２～２８

ดาวใจ ไพจิตร（ダウチャイ・パイチット♀）・・・２９～３４

รวงทอง ทองลั่นทม（ルントン・トンラントン♀）・・・３５～４０

วินัย พันธุรักษ์（ウィナイ・パントゥラック♂）・・・４１～４６

จินตนา สุขสถิตย์（チントナー・スクサティット♀）・・・４７～５１

　こうしてみると、ステープさん、タニンさん、ルンルディさん、ダウチャイさん、ウィナイさんなど、結構知ってる歌手ですね。買ったＭＰ３は再録音盤なれど、どうせならオリジナル録音でぜひ聴いてみたいと思う。

04.สุดที่รัก（すぅてぃらっく；恋人）
　by สุเทพ วงศ์กำแหง（ステープ・ワンカムヘーン）

　このYouTube版がオリジナル音源のようです。買った再録音盤は音はよいが、衰えた歌声に昔日の面影なく別人みたい。

　買ったＭＰ３には入ってないが、おもしろ曲を発見。

โจโจ้ซัง（音訳；ちょぉちょぉさん）
　by รุ่งฤดี แพ่งผ่องใส（ルンルディ・ペンポンサイ）

　美空ひばり『長崎の蝶々さん』（昭和32年）のタイ国バージョン。怪しげだが、原語（日本語）で歌ってるらしいことは何とか理解できる。

オリジナル映像；東宝映画『大当たり三人娘』（昭和32年）より

　北京語版もありました。

望穿秋水（原曲；長崎の蝶々さん）
　by 風采姐妹

　突然異様の風体をした屈強な姐御が出てきて、どうだ参ったかと凄んでいるようで何だかなぁ、って感じですな。

　さて、これも当アルバムには入ってないが、森進一『港町ブルース』（昭和44年）のタイ語カバーバージョンです。

ทำไมทำกับฉันได้（どうして一緒になれようか）
　by ดาวใจ ไพจิตร（ダウチャイ・パイチット）

　オリジナル盤（森進一）の灰汁の強さが抜けて、わりかし聴きやすく仕上がってます。

 

外来語の発音

 

　チェンマイ暮らしの二日目（実質初日）である。タイバーツの所持金は、６月訪泰時からの繰り越し金５０３฿のみ。それも昨日、予定外のタクシー代１５０฿が消えてしまった。まずは、ライフライン（？）確保とばかりに、最寄りのセブンイレブンで飲料水６ℓ（５２฿）を購入。つまり昨日の段階で手持ち金は、僅か３０１฿という何とも心細いありさまだったのである。

　そこで朝のうちにいそいそと行き付けの両替商へ出向き、金拾萬圓也を両替した。交換で受け取ったタイバーツは２７，５００฿。６月訪泰時が３１，２００฿だったから、３，７００฿（１２％）分も目減りしたことになる。要するに、￥１００，０００－が半年前の￥８８，１４０－分にしかならないということ。もっと有り体に言うなら、￥１１，８６０－が何処かへ消えて無くなったも同然なわけ。

　まぁ、愚痴を言っても円高に戻るわけでなし、大金（？）を手にしたところでリムピンスーパー（ナワラット店）へ買い出しに向かう。此処はスーパーといえども、どちらかといえば輸入品を含めて高級食材を扱う店なので、他のスーパーに比べると決して廉くはない。

　ご参考までに値段を列挙してみましょう。

＊ネーブルジュース（１ℓ紙パック）・・・・・・・・・・・ ５５฿
＊タイ国産アラビカコーヒー（２００ｇ）・・・・・・・・１３８฿
＊コーヒーメイト（粉１００ｇ）・・・・・・・・・・・・・・・　１７฿
＊サンドイッチパン（４８０ｇ）・・・・・・・・・・・・・・・　３３฿
＊コーヒーシュガー（８ｇ×３０袋）・・・・・・・・・・・　４０฿
＊台所用洗剤（１６０ｍℓ）・・・・・・・・・・・・・・・・・ 　１０฿
＊米国BUD's社アイスクリーム（２８０ｇ）・・・・・ １５９฿
＊チキンソーセージ（２５０ｇ）・・・・・・・・・・・・・・・・７８฿
＊減塩バター（２２７ｇ）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・８９฿
＊タイ国産醤油（１００ｍℓ）・・・・・・・・・・・・・・・・・ １６฿
＊プチトマト（１３粒）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・１５฿
＊サラダ用野菜パック・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ３５฿
＊卵パック（Lサイズ６個）・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ３４฿
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合計　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　７１９฿

　値段的には６月時とあまり変らないが、商品によっては同価格なるも内容量が減っているものもある。更に円安が進んだため、日本円に換算すると１５％ほど物価が上がったような印象を受ける。

　どうでもいいけど、【サンドイッチ】という外来語。昔は【サンドヰッチ】または【サンドウィッチ】と書いたんだけどなぁ。何時の間にか【サンドイッチ】と書くようになってしまった。綴りが【sandwich】だから、発音からすると【イ（i）】よりも、【ウィ（wi）】【ヰ（wi）】のほうが原語に近いはず。【デジタル】だってそう。遣われだした頃は、【digital】に沿って【ディジタル】と表現されもしていたのに。

　尤も、外来語は《カタカナ》で表記された時点で、もはや《日本語》化されてはいるのだが、どうも釈然としない。例えば【ウィーン（wien）】という地名にしても、現地の発音では【ヴィーン】となるのだが、歴史的仮名遣いの【ヰ（wi）】【ゐ（wi）】【ヱ（ye）】【ゑ（ye）】が用いられなくなって以来、現代日本人は【ウィ】【イェ】の発音を苦手としている。つまり、【ウィ(wi)】でなく【ウイ（ui）】と【イ】を大文字と誤認してしまうのである。日本円もローマ字にすると【NipponYen】だから、本来ならば【にっぽんいぇん】と読むべきなのだが、【Y】を意識して発音する人はまずない。

　一般に現代人は、小書きの【ぁ】【ぃ】【ぅ】【ぇ】【ぉ】を区別せずに発音する傾向がある。一例を挙げると、ソニーの【ウォークマン（Walkman）】なら、【ウオークマン（Uohku-man）】といった具合。したがって、日本人の英語やタイ語の発音は、それを母国語にする人々にとって冗長に聞こえるらしい、とか。

　良し悪しが言いたいのではない。これが国民性ならば、功罪半ばといったところである。逆に外国人の日本語発音を聴いてご覧なさい。華人やタイ人は濁音が苦手。【正直】が【しょうちき】と聞こえる。某インドネシア人は、【マイルドセブン（タバコの銘柄）】を【みるどすぶん】と読んだ。つまり、【MildSeven】を母国語読みしたわけですね。

 

著作権問題とマイブログ

　ソニーの新型ウォークマンNW-A16を手にしてから20日近くになる。この間に充電したのは、購入直後を除けばたったの二回だけ。当初は好奇心と操作慣れのためあれこれ弄り回すので通常より消耗が激しいはずなのに、連続再生51時間の“看板”に偽りなし。2～3日も使うと直にバテてしまうNW-F887とは雲泥の差である。

　その昔、ソニーのアルカリ乾電池は“スタミナ乾電池”がキャッチフレーズだった。A16は乾電池駆動ではないものの、“スタミナ”の売り出し名を継いでもよいと思う。WalkmanやiPod touchは、スマートホンに形状が似ているのでつい携帯電話と比較してしまうが、みな携帯型端末機器と考えれば、F887とてノートPC並みに保ちはする。

　A16がスタミナを誇る要因の一つに、“音楽再生装置”に特化していることが挙げられよう。FM放送受信、動画再生、語学学習の用途にも使えるが、あくまで“おまけ的な機能”であって、それが目的であれば他に適う製品がたくさんある。

　A16を弄っていて、iPodやF887、スマホにはある飛行機マーク（機内モード）が見当たらなくて変だなぁと思ったら、そもそもWi-Fi機能が搭載されてないのだとか。私奴にとってのDAPは音楽鑑賞用にすぎないため、Wi-Fiなどまったく不要。しかも“大飯喰らい（電池を喰う）”のクセして、付加機能分の価格アップに繋がるから堪ったものではない。

　それでも、A16への不満が皆無というわけではない。音の傾向がシャープ（鋭角的）なため、主たる用途の“寝ホン”には向かないのである。そこで独自に考案したのが次の設定と組み合わせ。

☆ A16の設定

　・ イコライザー類はすべてOFF
　・ スピーカー選択→RDP-NWT19→ClearPhase・xLOUDはOFF

☆ 接続系統

　・ Dockケーブル→オヤイデ電気 Fiio L5
　・ ヘッドホンアンプ→米国HeadAmp社 Pico USB/DAC
　・ イヤホン→米国Westone社 WST-W40
　・ イヤーチップ→米国Shure社 SE-535LTD付属フォームチップ
　・ イヤホンリケーブル→米国SunCable社 Ancient Legacy

　こうすることにより、トゲトゲしい刺激的な音が中和されて円くなる。解像度はややボケ気味になるものの、宛ら子守歌でも聴くかのようで催眠用途（？）には甚だ具合がよろしい。屋外へ持ち出すのは旅行の時のみなので、自宅ならば嵩張ろうと多少面倒だろうとこれでよし。

　“寝ホン”で好んで聴くのが『紅楼夢』（CCTV 1987年）のサントラ盤。昨年5月29日付記事でも書いたが、リンク先の虾米音乐サイト（在中国）が【日本はサービスエリア外】とかで、すべて跡形なく消えてしまったのですよね。

　その再掲を兼ねて、個人的に一番好きな曲を聴いてみよう。

☆ 晴雯歌（ちんうぇんこぉ） by 陳力、女声合唱

　サントラ盤でなく、テレビドラマの当該シーンのようです。全曲とおして翳りが濃いなかで、この歌だけは明るく愉しく聴ける。歌詞が出るのも嬉しい。漢字だから、外国語と言っても何となく大意が掴めそう。

　このサントラ盤をYouTube検索していたら、何と私奴がアップした映像に出くわした。アカウントを召し上げられアップ動画もすべて削除されていたのに、奇特な方もあるものでダウンロードしておいてくれたのだろう。もともと自分に「著作権」などないわけだし、どんな経緯にせよ、こうした再利用は大歓迎。何だか生き別れになった子供に、偶然出会ったような気分。

　記念（？）に貼っておきましょうね。

☆ 紫菱洲歌 by 陳力

☆ 嘆香菱 by 陳力

 

映画『三丁目の夕日』（平成17年）と現実の【昭和33年】

 

　今月末から、恒例のタイ国チェンマイへの旅行を目論んでいるのだが、円安傾向が加速して止まらない。先ほどバンコク銀行の為替レートを覗いてみたら【￥100-＝28.08฿】まで下落していた。今年6月の訪タイ時が【￥100-＝31.12฿】だったから、一割ほど日本円の価値が下がったことになる。

　僅か10％と侮る勿れ。仮に10万円両替しても、6月時の9万円相当に目減りしている。つまり、1万円札一枚失くしたのと同じこと。おのれの責に因らないのに、あんまりじゃありませんか安倍さん。《アベノミクス》とは、日本国民（＝庶民）の味方ではなく、我が国民性とは相容れない人たち（オツムが米中病に冒された銭ゲバ財界人）のためらしい。

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　閑話休題、当段落以降が本日のメインテーマ。

　《懐メロ》に関し、前稿ではレコード（古い録音）を“「音」の缶詰”などと書いた。だが、これは当方のオリジナルではない。実は、DVD『昭和の缶詰』という子供向けニュース映画を所有しており、これをヒントにちゃっかり借用させてもらった。《懐かしの映像》と《懐メロ》を同列に扱ってみた次第。

　DVD（ビデオ･フィルム）やCD（レコード）といったオーディオ・ビジュアルな記録媒体は、記録された当時がそのまま「缶詰」になっているということ。この映像や音は、後世の人たちに伝える“タイムカプセル”としての役割も果たす。

　ところで先日、BS日テレで東宝映画『ALWAYS三丁目の夕日』（2005年）を放送していた。実はひと昔ほど前、パラオへ行ったとき、JALチャーター機（B757）内のAVODで観ている。エコノミー席が満席とかで三万円程度の割増料金を払ったが、「らくらくシート」とかいうビジネスクラス相当の座席だった。

　話が逸れるが、このパラオ共和国。戦前は日本の統治下にあって南洋庁が置かれていたところ。世界でも有数の親日国家で、先の大戦における日本軍施設等がそのまま保存或いは復元されている。独立前は米国の施政下だったせいか、公用語は英語だしお金は米ドル。要するに、独自の言語や通貨を持たない国である。とは言え、民族言語がないわけでなく、その中には多くの日本語が含まれると聞く。

　さて、昭和33年を舞台とした『三丁目の夕日』が、果たして《昭和の缶詰》と言えようか。結論を先に書くなら、答えは“否”。なぜなら、《時代劇ドラマ・映画》と同じく、後年に撮られているからである。この映画の場合は、《昭和》の時代を平成の御世になって撮っている。

　従って、確かに精巧に作られてはいるが、【昭和33年】を実体験した者にすれば違和感がある。《懐メロ》に喩えるなら、同一歌手ではあるがオリジナル録音でなく、後年のステレオ再録音盤を聴かされた感じ、とでも言おうか。本物のように見えて実は本物でないことが見え見え。なぜか？ 撮られたのが平成17年（2005年）なら、俳優も制作スタッフも、幸か不幸か当時なかったパソコンや携帯電話等数多の“文明の利器”を知ってしまっているからである。

　昭和33年は未だ【尺貫法】であった。ゆゑに、肥った相手をからかうとき、《百貫デブ》と称した。現在は【メートル法】、かといってわざわざ百貫＝375㎏に換算し、《375㎏デブ》と呼ぶ人など居りはしない。表現（言葉）自体が消滅してしまったのである。因みに、これが件の映画で遣われていたわけではないので誤解なきよう。

　昭和33年と言えば、TV映画『月光仮面』が登場した年である。我家には未だテレビがなかったので、リアルタイムで視たわけではないが、関東へ引っ越し（昭和37年）て、TBS-TVの再放送で知ってたし今はDVDも所有している。その第1部第2話では、建設中の東京タワー（展望台より下の鉄骨のみ）が写っている。増上寺境内から観た景観だが、辺りは野っ原でビルらしい建築物など一つも在りはしない。

　『三丁目の夕日』では、如何にCG技術を駆使しようとも、こんな細かい場面まで再現できなかったようだ。この映画は平成を生きる人々が昭和の時代を再現してみただけのことである。その点、昭和の時代を単に懐かしむだけなら相応に愉しめようが、所詮は「バーチャル世界（夢物語）」にすぎない、ということ。

☆ 映画『三丁目の夕日』予告篇（平成17年）

☆ TV映画『月光仮面』オープニング（昭和33年）

【 追 伸 】

　どうでもいいけど予告篇に、《集まれば、そこが暖かかった》とあるが、「暖」と「温」の用法が違うように思う。自然気象では主に「暖」を遣うが、感性に関しては「温」のほうが相応しいのでは。

　用例；暖流、寒暖の差、暖かい日、温情、心温まる、温かい義捐金

　また、《豊かではなかったけれど、明日への夢があった》のキャプションも、後付の誤った思い込みと言わざるを得ない。小学五年生だった私奴の感覚では、時代の最先端を生きていたわけだし、戦時体験者の大人たちが羨むほど豊かで便利な恵まれた世の中だった。ゆゑに、実感として豊かでない（＝貧乏で恵まれない不幸な時代）などと思ったことは一度たりともない。これ、ウソ偽りのない“真実”である。

 

タイ国際航空（TG）のプロモーション運賃

 

　現役を退いて以來、タイ国チェンマイへの旅行は年二回（５月～６月と１１月～１２月）、というのが定例化してしまった。今回も既に航空券を購入せしめてありますですよ。

　飛びついたのがタイ国際航空（TG）のプロモーション運賃。

　　　TGスーパーディールAW

　ロイヤルシルク（J）クラスの場合、他のPEX（TG正規割引）運賃なら日本～チェンマイ間往復が諸費用別で￥212，000-（週末運賃）だが、このスーパーディールだと僅か￥13，5000-で済む。ただし、８万円近く廉いなりに制限があって、日本発が成田TG677便、関西TG673便、名古屋TG647便、福岡TG649便、札幌TG671便に限られる。

　すなはち、福岡・札幌発便以外は深夜便（関空発）か夜遅くバンコクへ着く便ばかり。チェンマイまで行くには乗り継ぎが甚だ不便である。同じ深夜便なのに、肝腎の羽田発に設定がないのは、おそらく安売りしなくとも集客が可能だからであろう。

　そんなわけで昨年と同様、前日のうちにANA国内線（無論、プレミアムクラス）で福岡へ移動し、博多で一泊（ANAクラウンホテル）することとした。この費用が５万円弱なので、羽田発一般割引運賃で行くより総支出額としてはまだ３万円ほど廉くて済むことになる。しかも、ANAのマイルがガッポリ貯まって笑いが止まらない。なお、TG便も同じスターアライアンスグループなので、何もせずともANAのマイルとして自動的に加算される仕組みになっている。

　海外旅行といえば、昔はよくJALを利用していたしJALのマイレージカードも持っているが、１０年ほど前にパラオへ行って以来、一度も使ったことがない。ところが最近、見るとはなしにマイレージバンクを覗いたところ、3,300マイルが貯まっているではないか。多分、カード更新時のボーナスマイルかなんかだろう。何だか得した気分。

　なお、TGの日本語サイトで予約したところ、福岡→バンコク間は最新機種B787になってました。ところが、冬期スケジュール（10月26日～）からの投入予定が、いつの間にか11月1日からになり、つい先日には再延期（11月11日～）されたばかり。現在、TGでは2機しか保有しておらず、羽田、パース（豪州）線で運航しているが、10月に予定されていた3機目のデリバリーが遅れているのでしょう。

　TGのB787ビジネスクラスは、フルフラット（ベッド状）になるんですね。昼間便なれど、寝そべって行けるとは嬉しい限り。

Thai Airways Boeing 787-8 Dreamliner Cabin Tour

　機内食もお好みで事前予約が可能。

タイ国際航空ロイヤルシルククラス限定メニュー

　前回、往路（和食＝鰻の蒲焼き）・復路（タイ風車海老のソテー）にしたところ、鰻さんも悪くはないが海老さんがたいそう美味かった。タイの航空会社だから、流石にタイ料理はお手の物といった感じ。

　ところで、お土産の音楽メディアに何がよいかと物色していたら、面白いDVD（CD）を発見。　

CD+DVD : La-Ong-Fong - Feel Romance

　ละอองฟอง（ら・おん・ふぉん）とかいうミュージシャンのことはまったく知らなかった。発音から想像してチャイナ系と思いきや、生粋のタイ人バンドでした。

แอบชอบ（えっぷちょーぷ） by ละอองฟอง（ら・おん・ふぉん）

　動画へのコメントを読んでもらうため、敢えて埋め込まずリンクを貼りました。

　日本語歌詞字幕の下に出るタイ文字は、そのタイ語訳かと思ったら、日本語の発音をそのままタイ文字に置き換えただけですね。それにしても、語学能力の高さには驚かされます。下手な今時の我が国アイドル歌手よりも、よほど日本語らしく聞こえる。「あたし（添えられたタイ文字字幕もそう発音するようになっている）」の部分を「わたし」と正確に発音しているところなど、一夜漬けの日本語学習ではない証拠。

　なにゆゑ「長崎」なのかわからないが、子供相手といえども同レベルになって愉しむなんぞ、如何にもタイ人らしい気質といったところか。我が国民性（いや、誤解されると困るので「私奴」としておこう）としては、なかなかここまで出来かねますけど・・・。

 

タイの名歌 五選

 

　月日の経つのは早いもので、明28日午前８時半には逗留先を出て帰国の途につく。したがって、チェンマイ暮らしも実質本日限りとなった。結局今回も、二泊三日の小旅行を除けば、「喰っちゃ寝」のぐうたらな日々であった。

　取り立てて書くこともないので、独断と偏見により気に入っているタイ歌謡・ポップスを五曲選んでみよう。独り者の僻みかもしれないが、自分は“惚れた腫れた”だけの恋歌を好まない。年齢を重ねると共に、生活の苦渋が滲み出たような生活歌・労働歌或いは望郷歌といった類を好むようになってしまった。要するに、現代日本では、とっくの昔に忘却せられたような曲ですね。しかしタイには、こうした歌が今も一定数あるのですよ。

1．สัญญากับใจ（約束と心）
by รัชนก ศรีโลพันธุ์（ラチャノク・シーローパン）

　貧しい家計を救うため、蔑まれながらも都会で真面目に働き、やがて認められて役職に就くまでの映像がよい。歌うラチャノクさんの実生活をMVにしたような曲である。

2．เพื่อน（友達）
by แกรนด์เอ็กซ์（GrandEX）

　タイ映画『フレンドシップ君と僕』（2008年）のエンドロールに流れる事実上の主題歌。もともと'80年代の曲だが、高校時分（つまり'80年代）の“友情（Friendship）”を描いた映画だけに、映画と曲がぴったり調和して、なかなかの出来栄えだった。歌詞が解るともっといいのだが、タイ語不案内なのがもどかしい。

＊対訳歌詞＊
เธอ กับ ฉัน　君と僕は
เมื่อวันวาน เป็นเช่นเพื่อน　昨日まで友達みたいだった
กลับ ลาง เลือน　その記憶が薄れ行く
คำว่าเพื่อน จางหายไป　【友達】という言葉も消え失せて行く
เหตุได้ชิด เคียงใกล้　近くに並んで傍に居るのは
จึงมีรัก ฝังใจ　愛に根ざしているから
ไม่ผิดใช่ไหม　ね、間違ってないでしょう？

といった内容みたい。以下、省略。

3．กำลังใจ（励まし）
by โฮป（Hope）

　フォークソング調の曲。一時期世界を席巻した反戦歌のような政治色がなく、日本的な思いやりの精神を想起させる内容が好ましい。

4．ไก่จ๋า（ニワトリちゃん）
by สายัณห์ สัญญา（サヤーン・サンヤー）

　ルークトゥンの原型である農業歌的色彩を留めた田舎風な曲調が心地よい。“惚れた腫れた”の歌も結構だが、本来のルークトゥンとはこういう曲想だったはず。

5．เปลี่ยนรักเปลี่ยนรถ（車を替えるように恋も替える）
by ยอดรัก สลักใจ（ヨードラック・サラクチャイ）

　生真面目な日本人的感覚からすれば、曲想自体が不真面目な気もするが、そこがまた《ไม่เป็นไร（マイペンライ；気にしない）》なタイ人らしいところ。愉しけりゃそれでいいじゃん、ってなわけ。これが敬虔な仏教徒の國ですかね。

以上、おしまひ。

 

タイの音楽メディア評 ９

 

　「タイの音楽メディア評」の第九回目です。

13．MP3 นิธิทัศน์ ที่สุดของ เพลงรักดนตรีจีน

　リンク先は、買った物とは装丁が異なるし収録曲も若干違うが、アルバム名及び収録歌手が同じであることから、類似の再発売物と考えられる。アルバム名を直訳すると《チャイナミュージックのすべて》とたいそうな入れ込みようである。

　実際に聴いてみると、なるほど中国風味ではあるが、これが本当に中国起源の歌かいな、と疑わざるを得ない曲も含まれている。企画物としてはなかなか面白いので、歌手それぞれの一曲を選んで聴いて（視て）いただきましょう。

13-12．พบรัก（ぽっぷらっく；愛の出会い）
by ASIANA

13-12 พบรัก

　何処かの航空会社みたいなグループ名が凄い。聴いたようなメロディだと思ったら、タイ映画『フレンドシップ君と僕』（2008年）の挿入歌として使われていた。'80年代にヒットした歌で、タイでは広く歌われているようだが、果たして中国起源の曲なのだろうか。

＊ご参考＊　映画の挿入盤
by แกรนด์เอ็กซ์（GrandEX）

　実はGrandEXのこの曲、映画より先の2000年前後に買ったCDの中に入っていて、既に持っていたのでした。

13-14．ระบำยอดหญ้า（草上の踊り）
by ดอกไม้ป่า（どくまいぱー；森の花）

　映像にソンクラン（水掛祭り）が出てくるから、元歌は傣族起源なのだろうか。傣族発祥の地は現中国雲南省、だから「中国音楽」って理窟を成り立たせたのかも知れない。単一民族国家（厳密には違うが）の我々から観れば奇異に映るが、多民族国家タイでは、【民族＝国家】なんて発想がまるでないのですよね。

13-20．อ้ายซั่ง（あいしゃん；爱上；恋に落ちて）
by เพ็ญโพยม เรืองโรจน์（ピンパヨム・ルンチョロー）

13-20 อ้าย ซั๊ง

　曲名はタイ日辞典にも載ってない。ただし、「王麗珍」の華字名も持つ歌手だけに、お得意の北京語で歌っている。したがい、曲名も原曲の音訳と勝手に判断した次第。しかし、『爱上』なんて華字曲はないし、《อ้ายซั่ง》でも該当なし。まったく摩訶不思議な曲名である。

13-23．ใจคนคอย（待つ人の気持）
by พัชรา แวงวรรณ（パチャラー・ウェンワン）

　このYouTube版は、買ったMP3の中国風編曲とは音源が違うようである。それにしても、この曲の何処が中国起源なのか、理解に苦しむ。

13-34．คิดถึงพี่ไหม（きとぅんぴーまい；寂しくないかい）
by ดอน สอนระเบียบ（ドン・ソンラビー）

13-34 คิดถึงพี่ไหม

　この曲もタイ映画『わすれな歌』（2001年）のエンドタイトルに使われていた。確かに中国風味の編曲だが、少なくともこの歌が中国起源であるはずは断じてない。オリジナルはพยงค์ มุกดา（プヨン・ムクダー）という四年前に亡くなった1926年生まれのオールド歌手。

13-49．แหวนแลกใจ（指輪交換）
by ไพจิตร อักษรณรงค์（パイチット・アクソンヨロン）

　YouTube版はライブ映像で、買ったMP3とは音源が別物のようだが、演奏自体は酷似している。この曲は、โอเวชั่น（Ovation）盤を所有しているので既知の曲である。

＊ご参考＊　โอเวชั่น 盤
by พรพิมล ธรรมสาร（ポンピモン・タムサン）

　以上、おしまひ。

 

タイの音楽メディア評 ６の続き

《前稿の続き》

　総勢15名を全て採り上げるわけにはいかないので、独断と偏見に基づき、件の映画《モン・プレーン・ルークトゥン・FM》出演者の中から抽出してみよう。

5-041.ไม้เปลี่ยนใบ ใจเปลี่ยนรัก（葉を変える樹木 愛を変える心）
by ศิรินทรา นิยากร（シリントラー・ニヤコン）

5-41 ไม้เปลี่ยนใบ ใจเปลี่ยนรัก 

　こんな佳曲がネット上では全く見つからない。その“お宝”を持っているわけだから、笑いが止まらない。映画では、家業が倒産しその再建資金稼ぎのため、歌謡コンクールに参加する孝行娘役でした。

5-62.ไหนว่าไม่ลืม（どうして忘れられましょうか）
by ผ่องศรี วรนุช（ポンシー・ワラヌット）

　モノラルで相当旧い録音のこの曲、映画《わすれな歌》（2001年）でも歌われていました。もちろん、自身の歌唱ではありませんでしたが。《モン・プレーン・ルークトゥン・FM》では、歌謡コンクールの審査委員長役で出演。

6-48.เทพธิดาผ้าซิ่น（サロンの女神）
by ศรเพชร ศรสุพรรณ（ソンペッチ・ソンスパン）

　伝統楽器を伴奏に用いた如何にもタイらしい歌。曲名にある「サロン」とは、一般的なフランス語源の意味ではなく、マレー語源の衣装名称のほう。タイ語では「パーシン」と呼び、女性が腰に巻く民族衣装（ロングスカート）のこと。この人、映画の何処で出ていたか忘れた。

20-01 น้องเมีย（ノン・ミア）
by สุดา ศรีลำดวน（スダー・シーロムドゥアン）

20-01 น้องเมีย

　ルークトゥンらしく明朗でノリがいい。曲名をどう訳せばよいかわからず、発音そのまま。タイ日辞書ではน้อง（年下のきょうだい）、เมีย（女房）とある。歌手名の“スダー”が“須田”を連想させ、映画の中でカラオケ店支配人が“สุดา”を連呼する場面があって、何となく親近感を覚えてしまった歌手ではある。歌詞を見ないと歌えないカラオケ店接待係役。

20-16.ไอ้หนุ่มเลี้ยงควาย（猛牛みたいな奴）
by ยิ่งยง ยอดบัวงาม（インヨン・ヨードブンガム）

　映画では、賞金強盗を捜査する警官役。事実上の主役であった。

20-42 หมากัด（噛み付き犬）
by เอกชัย ศรีวิชัย（エカチャイ・スリヴィチャイ）

　この曲は、映画の挿入曲としても使われていた。映画での役柄は、物語の最後で捕まってしまう賞金強盗。

20-55 อย่าลืมฉัน（私を忘れないで）
by เสรี รุ่งสว่าง（セリー・ルンサワン♂）

20-55 อย่าลืมฉัน

　日本の歌謡曲と間違えそうなメロディライン。だから、知らない曲なのに、なぜか郷愁を誘われるのかも知れない。

以上、おしまひ。

 

タイの音楽メディア評 ５

 

　羽田空港で買った免税タバコ（マールボロ￥3,000-）の残量が心細くなったので、今朝ほど最寄りのセブンイレブンに行き、同じマールボロを一カートン買い増してきた。920฿獲られたから、昨年に比べて20฿の値上がりである。それでも920฿を日本円に換算すると、￥2,990-だから日本の空港で買う免税品とほぼ同価になる。

　タイの市場価格と日本での免税価格が同価ということは、日本の場合、TPPを喧しく云々する以前に、そもそもの価格設定がいったいどうなっているのだろう。因みに、マールボロは米国産であって、タイでも日本でも輸入タバコに変わりはない。

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　では、「タイの音楽メディア評」の第五回目です。

5．MP3 นิธิทัศน์ - เพลงฮิตเมื่อวันวาน 2

　ネット検索しても、まったくヒットしない超レアなMP3ディスク。な～んちゃって、見せびらかすようだが、実はこれの第二集に相当する。したがって第一集との間に曲目のダブりはないが、歌手陣は似たような顔ぶればかり。ちょうど初訪泰時（1989年）前後のポップス系楽曲のみが入っており、聴き憶えの有無に拘わらず自分の趣味に合致する。

　実際に幾曲か聴いて（視て）みましょう。

5．ฝากรัก（愛の告白） by ดิอินโนเซ้นท์（The Innovation）

　“技術革新”のバンド名に反し、曲作りには伝統的な手法が用いられており、聴き憶えない曲にも拘わらず、何時か聴いたような錯覚さえ覚えてしまう不思議な魔力を秘める。タイ1980年代の曲だし曲感もまるで異なるが、若者の健全なる歌という意味で、昭和30年代後半に日本でブームになった青春歌謡と通じるものがある。

13．รอยเท้าบนผืนทราย（砂の中の足跡） by พิงค์แพนเตอร์（Pinkpanther）

　ピンクパンサーというバンドは、渥美二郎『夢追い酒』をタイ語カバーするなど、日本で言えばムード歌謡グループといった存在。この曲もどことなく旧き佳き時代の我が国の歌謡曲を想起させてくれる。

23．สาบานรัก（愛の誓い） by 18 กะรัต（18カラット）

　聴き憶えがあると思ったら、原曲は『你怎麼說』のようですね。'80年代のタイは、この18カラットのほかโอเวชั่น（Ovation）、RSにもรวมดาว（るあむだう；群星）、นพเก้า（のっぱかう；九つの宝石）、มรดกไทย（もろどくたい；タイ遺産）とかが隆盛を窮めた時代である。つまり、現代に当て嵌めればAKB48みたいなユニット集団ということ。したがって、同じ18カラットのクレジットと言えど、いろんな歌手の組み合わせがあって、一筋縄ではいかない。AKB48のことはよく知らないが、同メンバーだからと言って必ずしも毎ステージ出演するわけではないのでしょ？

＊ご参考＊
你怎麼說（あなた何てこと言うの） by 鄧麗君（テレサ・テン）

以上、おしまひ。

 

タイの音楽メディア評 １

 

　そろそろ雨季に入ったタイでは、俄雨がよく降る。たまたま時期が日本の梅雨と重なるものの、降り方が全く異なる。一極集中型（？）で台風並みの局地的な豪雨となるが、長くて一時間もすればケロッとして青空が広がる。ところが先ほどの夕立（もう止んだ）は、当地には珍しくジメジメしたおとなしい降り方だった。

先ほど撮った映像

まぁ、雨が降ると涼しくていいのだが、日中だと陽が差してきて蒸し暑くなるので、後々は具合が悪い。

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　さて、せっかく買ったのだから、音楽メディア評といきましょう。まずは、次の一枚（MP3＋DVDなので実質は二枚）から。

1.MP3 + DVD Karaoke RS - Retro Band Return

　最近のタイ・レコード業界は、同一楽曲の映像（VCD・DVD）とオーディオ（CD・MP3）をセットにして商品化するのが流行りのようだ。VCDの場合、歌と伴奏が左右チャンネルに分離されていて聴きづらい。だから、同一音源のCDまたはMP3の音声と差し替える、といった需要が少なからずあろうことは想像に難くない。しかし、DVDにCD或いはMP3を付ける必要があるのだろうか。

　DVDといえば、KaraokeDVDと唱ってあるからにはその機能があるわけだが、VCDの場合と違って、第一（主）音声に歌と伴奏が入っていて、第二（副）音声が伴奏のみ（いわゆる“カラオケ”）というのが一般的。ただRS社のDVDだけは、なぜか主音声がカラオケになっていて、最初聴いたとき、日本のカラオケディスクのように、もともと歌声が入ってないのでは、と疑ったほど。ひょっとして同様の苦情があったのだろうか、このDVDに限っては主音声に歌と伴奏が入っている。

　DVDといっても、オリジナル映像自体が1980年代のMV（ミュージックビデオテープ）なので、HD画質というわけにはいかない。それでも画素数が多い分、VCDよりは遙かに画質は良好である。肝腎の中身はどうかというと、キリブーン、レインボー、フルーティの曲は大体持っているのでずいぶんとダブッてしまったが、VCDを敬遠していたため映像物がなく、その意味でDVDが真に有り難い。

　まぁ、今更乍らの感はあるが、幾曲か聴いて（視て）みましょう。

４．ปลูกรัก（愛の植付け） by อ๊อด คีรีบูน（オード・キリブーン）

　甘い歌声は好きではないが、曲は悪くないと思う。

５．อยากให้รู้ใจ（気持をわかって欲しい） by ต้อม เรนโบว์（トム・レインボー）

　亡失せしタイポップスCDで書いた曲。かなり古くから気に入っていたことがわかる。どうでもいいけど、曲名の邦訳が同じでなくいい加減ですね。ごめんなさい。

６．คนข้างเคียง（寄り添う人） by ฟรุ๊ตตี้（フルーティ）

　度々採り上げる曲だが、原曲は言わずと知れた浅田美代子『しあわせの一番星』（昭和49年）。

＊ご参考＊
คนข้างเคียง เวอร์ชั่นญี่ปุ่น ฟรุ๊ตตี้นำมาแปลง（フルーティ『寄り添う人』の日本語版）

　原語（タイ語）を邦訳すると上記のようになるが、これじゃフルーティの曲を浅田美代子が日本語でカヴァーしたみたいで、あべこべになっちゃうじゃん。

 

中韓に比し、我が国の文化政策は遅れているか

 

　本日の昼餉は、チェンマイランドにある「北門」にて、鯖ステーキセット（１６０฿）を喫食。此処の鯖は脂が乗ってて美味しい。御飯と味噌汁の他には、野菜炒め、ミニとんかつ、茶碗蒸し、キムチまで付いてくる（冷茶はサービス）。これで僅か５００円なのだから嬉しい。

　さて、退職して新聞の購読を止めて以来、この分野とは縁遠くなってしまったが、此処「北門」には讀賣新聞国際（東南アジア）版が置いてある。食膳が出て来るまで手持ちぶさたなので、ざっと目を通してみた。すると、中韓と比較して我が国の文化施策が大きく遅れているとし、それを嘆くような記事が、国際面の特集にあって目を引いた。

　日本語・中国語・韓国語の海外普及に関する記事なのだが、その唯一の根拠が海外語学校数（生徒数）の多寡だけ、というのだからお粗末である。何をオタオタするのかと不審を抱きつつ読み終えてわかったことは、記者の作為か無知かは知らないが、それぞれの国体（国柄）が全く考慮されていない。だから、何も「遅れてない」のにさも「遅れている」かのような、正反対のとんでもない結論になってしまう。

　「国体」とは些かオーバーかも知れぬが、国策を論点にするのであれば、そこに横たわる国家意思（意図）を注意深く読まねば意味がない。つまり、何の目的があって海外に自国語学校を増やすのか、ということ。《海外で自国文化を知ってもらうには、まず自国語の普及》などと記事にあった。しかし、記者が本気で『中韓も日本と同じ』と思い込んで書いたとしたら、彼國の実情知らずも甚だしい、と言わざるを得ない。

　完全利益社会（ゲゼルシャフト）化した中韓の目的（狙い）と共同社会（ゲマインシャフト）の色彩を残す我が日本のそれとは、まるで正反対と言っていい。他国を悪く言いたかないが、中韓が飽くまで自国の軍事的経済的地位的優位性を誇示したいがための覇権主義的発想に基づくとすれば、我が国策では自国よりも多分に当該国の発展のために行っている。そもそも出発点が真逆なのだから、同列に扱うこと自体が無理というもの。それともこの記者、日本も中韓並みに覇権主義国家になれ、と言いたかったのだろか。おぉ、やだやだ。

 

つひに見つけた！ ジッポオイル

 

　本日は、ジッポオイルを捜し求める旅の記念すべき初日である。お向かいさんの『デパートや大型スーパーにある（らしい）』との言葉を信じるとすれば、逗留先の最寄りはテスコ-ロータスかエアポート（セントラル）プラザということになる。さっそくグーグルマップでルートを探索してみた。

逗留先からテスコ-ロータスまでのルート

　グーグルマップのナビゲーターによると、距離４．３㎞、徒歩５１分とある。グーグルマップって、便利ですね。「ストリートビュー」とかいう機能があって、目的地まで周りの景観（連続写真）を確認しながら、疑似体験することができる。まぁ、現在と撮影時期にはズレがあるから、多少景色が変っていようが、なかなか重宝する。

　写真イメージを頭に叩き込んで、午前１１時１０分いざ出発。チンタラゆるゆる歩いて、テスコ-ロータスに着いたのはちょうど正午だった。つまり、ドアツードアでナビゲーターどおり、所要時間５０分だったことになる。探訪は後回しにして、しばらく室内で涼んだあと、屋外で一服。曇天で日差しはさほどキツくないものの、一時間近く歩くとさすがに暑くて汗びっしょり。おそらく気温は３０℃以上だろう。

　さて、スタジアムみたいに広大な売場を観ただけで気分が萎えてしまう。そのおよそ半分が、食料品関係。残り半分が衣料品、日用雑貨等で、東急ハンズ並みに自転車まで売ってある。いちおう家電品もある。因みに、シャープの電子レンジが２９９９฿（￥９，０００-）、フィリップスのコーヒーメーカー４９９฿（￥１，５００-）の超破格。よっぽど買おうかと思ったが、日本じゃ使えまいし廉すぎで却って怪しんでしまう。

　結局、使い捨てライターなら線香や蝋燭と共に仏具コーナーにあったが、肝腎のライターオイルは発見できず。どうでもいいけど、この使い捨てライター、１個７฿（￥２５-）で売ってありました。セブンイレブン等のコンビニだと１５฿ぐらいとられるから約半額ですね。トイレットペーパー１巻より廉い値段で商売になるのかいな。子供相手の昔ながらの「駄菓子屋」みたい。

　はるばる来たのに目的物を見つけられず、がっかり。しかし、幸いなるかな、帰路にはエアポートプラザ傍を通る。此処はロビンソンデパートが入っていて、デパートなら喫煙具コーナーぐらいあるだろうと独り勝手に納得し、寄ってみた。

　１階入口にて、雨も降ってないのに雨傘用ビニール袋の番をしていた警備員風おとっつあんにジッポオイル写真を見せて日本語で訊いてみた。すると黙って階下を指さしてくれた。つまり、地下１階で売ってるということなのだろう。下でも入口に立っていた警備員風おとっつあんに尋ねたところ、右方向を指さす。その方角に目をやると、間近にあるではないか《Zippo》の看板が。

　此処はデパートでなく、専門店モール街のようになっている。店番のおネエさんに写真を見せて、『これありますか』（日本語）と訊いたら、にっこり微笑んでブツを取り出してくれた。ところが、２３５฿（￥７００-）という法外な値段を聞いてびっくり。最初は日本円の間違いではないか、と疑ったほど。まぁ、これだけ捜し回ってやっと手にするのだから、タイではたいそうな貴重品なのでしょう。帰り際このおネエさん、丁寧なお辞儀をしつつ、日本語で『ドウモアリガトウゴザイマシタ』だって。

　嬉しくなって、同じ地下にあるトップスーパーで予定になかった桃ジュースとガヴァジュース（１リットル紙パック）まで買っちゃった（２パック合計１０２฿）もんね。件の警備員風おとっつあん、帰る当方を見つけるなり“ขอบคุณครับ（ありがとうございます）”と言って、軍隊式敬礼で見送ってくれましたよ。

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和４０年 -

 

　前年（昭和３９年）は、ビートルズらリヴァプールサウンドと称する英国系ロックバンドが日本を席巻した年でもある。それが原因かどうか詳らかではないが、この頃から外国曲の日本語カバー盤が極端に減っていった。

　一つには、『上を向いて歩こう（SUKIYAKI）』の世界的なヒットにより、我が歌謡界の現状とズブズブの関係にある“和製ポップス”なる分野が確立し、ポップ･ロック風味の国産曲（？）が大量生産されるようになったことが挙げられよう。

　それに、リヴァプールサウンドはオリジナルバンドで聴いてこそが醍醐味であったし、国内バンドの技術レベルではその再現がかなり難しかったことがある。実際、人気に肖って【東京ビートルズ】とかいうバンドも出来たが、歴史的な意義を別にすればマイナーな存在に甘んじ、皮肉なことにグループサウンズの隆盛を機に消滅していった。

　天の邪鬼な自分は、星加ルミ子や湯川れい子らが得意気に語れば語るほど、ビートルズが嫌いになっていった。お気に入りは、デイヴ・クラーク・ファイヴとローリング･ストーンズという対照的なバンド。前者が良家のお坊ちゃまたちなら、後者は不良若者集団といった感じ。

　翌年（昭和４１年）、大学へ進学することになるが、それと軌を一にしてロカビリー（洋楽）熱も急激に失せてしまう。そんなわけで本シリーズも、今回を以て最終回とします。

☆ 夢みるシャンソン人形 by 弘田三枝子（昭和４０年）

☆ オリジナル盤
Poupée de cire, poupée de son by France Gall（昭和４０年）

　日本語盤は中尾ミエが最も流行ったように記憶するし、そのCD復刻盤を所有しているが、ネット上になかったので弘田盤を代用。女の歌だから好んで聴いていたわけではないが、フランス･ギャルの歌声も結構耳に残っている。当時、英語や独語（クラシック音楽で）は耳慣れていたものの、仏語は馴染みが薄くたいそう新鮮な響きを感じた。

☆ 知りたくないの by 菅原洋一（昭和４０年）

☆ オリジナル盤
I Really Don’t Want to Know by Elvis Presley

　菅原洋一のオリジナル曲とばかり思い込んでいたが、原曲はエディ･アーノルドが昭和２８年に歌ったカントリーソングだとか。しかし時期的に観て、エルヴィス･プレスリー盤を意識したものだろうから、こちらを採っておく。だた菅原盤がヒットしたのは昭和４２年のことで、高三時の曲とするには、些か同時性が薄い。

☆ 悲しき願い by 尾藤イサオ（昭和４０年）

☆ オリジナル盤
Don't Let Me Be Misunderstood by The Animals（昭和３９年）

　これは、当時流行りのモンキーダンスの振付とともに大ヒットしました。でも、今聴くとテンポがやや遅く感じるのは気のせいだろうか。

＊ ご参考 ＊

Because by The Dave Clark Five

Paint it Black by The Rolling Stones

懐かしの昭和４０年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３８年 -

 

　二日間ほど更新が滞ってしまった。言い訳がましいが、いつもの怠け癖が出たわけでなく、サーバーがダウンして物理的な理由により更新できなかったのである。在米サーバーのため、サポートも英語のみ。我が貧しき英語力では判然としないが、どうやらサイバー攻撃に遭ったらしい。しがない我がブログが狙われようはずもなく、標的は他だったに違いないけど、それほどの影響力を持ちたいものである。

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　この年、辛くも高校進学を成し遂げた。その反動からか、放蕩三昧。ゆゑに、この時期のポピュラー音楽に関しては結構詳しいですよ。なにせ、リアルタイムで書き写したベストテン史料（？）さえ手許に取ってありますからね。

☆ 太陽の下の１８才 by 木の実ナナ（昭和３８年）

☆ オリジナル盤
Go-Kart Twist by Gianni Morandi（昭和３７年）

　曲名を巡っては非常にややこしい。『太陽の下の１８才』とは、もとをただせばこの歌を挿入曲とした映画邦題だが、原題の『Diciottenni Al Sole』を直訳すると【太陽の下の十代の若者たち】になる。しかし、もともとの曲名は『Go-Kart Twist』。そのまま【ゴーカート･ツイスト】という言い方もあるが、映画邦題に肖ってか『サンライト･ツイスト』という呼び方まであって何が何だかわけがわからなくなってしまう。現実には、曲名も映画と同じく『太陽の下の１８才』として広く知られているし、自分もそういう認識である。

　所有しているのは伊藤アイコ（CD復刻）盤なれど、木の実ナナ盤が最もヒットしたと思う。YouTube映像は件のフジテレビ『ザ・ヒットパレード』だそうだが、こんなにお上品だったかなぁ。おのれの記憶にあるのは、Gパンにノースリーブかつヘソ丸出しのあられもない恰好で歌ってた、ということ。確か当時まだ１６歳にしてこれがデビュー曲なのだから、あまりのギャップにたまがってしまう。

☆ シェリー by 佐野修・九重佑三子（昭和３８年）

☆ オリジナル盤
Sherry by The Four Seasons（昭和３７年）

　石川進や坂本九の姿がチラッと写るYouTube映像は、これも『ザ・ヒットパレード』の一シーンだと思う。当時だからおそらく生放送だったのだろうけど、おのれの記憶とは違っていて戸惑ってしまう。というのも九重佑三子という人は、カジュアルでボーイッシュなイメージしかなかったのに、派手なステージ衣裳なんか着込んじゃって。

☆ いちごの片想い by ベニシスターズ（昭和３８年）

　残念ながらネット上に音源なし。

☆ オリジナル盤
Tonight You Belong To Me by Nancy Sinatra（昭和３８年）

　日本でのみ流行った曲。したがって、オリジナル盤さえネット上には殆ど見当たらないレア物と化している。自分はベニシスターズCD復刻盤を所有。ザ・ピーナッツ、中尾ミエ、金井克子など、当時の錚々たる歌手たちが競ってレコーディングしているにも拘わらず、にですよ。どうしてだろう。

☆ ヘイ・ポーラ by 田辺靖雄＆九重佑三子（昭和６３年）

☆ オリジナル盤
Hey Paula by Paul & Paula（昭和３８年）

　日本語盤オリジナル（妙な言い回しか）音源が見当たらないので、上記映像を代用。田辺靖雄のお相手は、もともとは梓みちよ。この年、『こんにちは赤ちゃん』でレコード大賞を獲っている。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３８年

 

懐かしのポピュラー音楽 - 昭和３４年 -

 

　あ～ぁ、我慢できなくてとうとう買っちゃった、CDアルバム『成田為三；ピアノ曲全集』。もちろん、お目当ては『浜辺の歌変奏曲』。ネットで試聴したところ、他曲も概ね好みに合致。まだ手にしてないが、今からドキドキワクワクしている。

　音楽家に限らず戦時中に重用された著名人らは、終戦を境に“戦争加担者”乃至は“戦犯”の謂われなき汚名を着せられ、爾後、一転して不当な扱いを受けている。成田為三もその一人、と言いたいわけではないが、殆どの自筆譜が戦災に遭って焼失してしまったらしい。まことに恨めしからずや。

　彼らを“戦犯”呼ばわりする一方で、【御国のために死んでこい】と送り出した自分の身内は、忽ち“戦争犠牲者”に早変わりしてしまう。おのれも含め、誇れるものなき「大衆」は狂ってるとしか言いようがない。古来、【長い物には巻かれよ】との諺があるくらいで、これも我が国民性なのだろうが、戦前なら「卑怯者」の謗りを免れまい。武士道精神に悖る《弱者の論理（奴隷道徳）》だからである。

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　『懐かしのポピュラー音楽』の本道に戻ろう。昭和３４年は、世のお年寄りたちから、“腰振りダンス”と揶揄されたフラフープが流行った年。

☆ フラフープソング by 水谷良重（昭和３４年）

☆ オリジナル盤
The Hula Hoop Song by Teresa Brewer（昭和３３年）

　自分はコロムビアの中島そのみ盤を持っている。新体操用プラスチック製輪っかみたいなものを腰を使って回す遊戯なのだけど、実際にやってみると意外に難しいんですよね、これが。激しく腰を動かして輪っかを支えてないと、万有引力によっていつの間にか地面に吸い寄せられてしまう。貧しかった当時なればこそ、正規品は高価でなかなか手に入らず、大抵は桶の箍（たが）で代用してました。

　この年、皇太子（今上陛下）ご成婚視聴の名目で、我が家にも御テレビ様がお越しになった。開局したばかりのOBS（大分放送）では、当時大分で唯一の民放テレビ局とあって、本来がTBS系でありながらフジ系列の洋楽番組『ザ・ヒットパレード』も放送していた。フジテレビといえば、旧くは松竹映画みたいに富士山の映像で放送開始してましたよ。

☆ フジテレビ『ザ・ヒットパレード』番組主題歌（昭和３４年）

　懐かしいなぁ。常連だったザ・ピーナッツも、番組と気脈を通じるように、この年デビューしている。双子が持て囃された頃だったのだろうか。歌謡曲部門にはこまどり姉妹がいた。

☆ 情熱の花 by ザ・ピーナッツ（昭和３４年）

☆ オリジナル盤
Tout L'Amour by Caterina Valente

　知らなかったが、ベートーヴェン『エリーゼのために』のメロディが流用されているとか。言われてみれば、歌い出しがそれとわかる。

　カテリーナ･ヴァレンテはドイツで活躍したフランス生まれのイタリア人。多国語を操るバイリンガル歌手として有名で、この曲はフランス語で歌っている。

　小六の坊主だった自分が言うのもナニだが、未だ少女と言ってよい十代のザ・ピーナッツが、“大人の歌”を意味もわからず無邪気に歌ってるようで非常に危うく映ったものである。

＊ ご参考 ＊

懐かしの昭和３４年

オリジナル盤と最新録音盤の違い

 

　昨日、ちょうど投稿を終えた午後３時半（タイ時間）頃、突然停電した。当地ではよくあることだから、別に驚きもしない。しかも、昼間だったので、当初は停電に気づかなかった。なにせパソコンはバッテリー駆動で動くし、WIFIが切断されたわけでもない。

　しかし、天井で回ってるはずの巨大扇風機がいつの間にか止まっている。変だなと思いつつON・OFFを繰り返してみたが、ビクともしない。室内灯も点灯しない。集中的に電気を使うとよくブレーカーが落ちるので、これかと思ったが違った。

　廊下に出てみると、省エネじゃあるまいし照明が全部消えてて薄暗い。その中を、WIFI中継機だけが稼働している異様さ。非常階段近くの電力計を確認したら、どの部屋のメーターも止まっている。さらに、下階も探索してみたが、同じ状況。にもかかわらず、誰も驚いて飛び出してくる様子はない。照明が消えて薄暗いロビーでは、ハウスキーパーが普段どおり黙々と床清掃をしていた。

　やれやれ、部屋に戻るとするか。ところが、エレベーターまで止まっている。うっかりしてたが当たり前だ、停電なのだから。６階の自室まで階段を上るハメになってしまった。

　此処のライフラインは、水と電気。風呂場や台所調理設備もガスの代わりにすべて電気仕掛けだから、停電すると生活自体が完全に止まってしまう。極端な話、たばこさえ吸えなくなる。なぜなら、所持してるのがUSBライター。

　夕方、午後６時半頃復旧したが、近所も一斉停電だったようで、通電により次々と灯りが点ってゆくさまは壮観であった。

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　《タイ音楽評》の続き。今回は《６．（MP3）　ลูกกรุงเพชรน้ำหนึ่ง》の評価。アルバムタイトルは、《ルーク・クルン・ペッチ・ナム・ヌン》と読むが、単語に分解すると《子・都会・金剛石・水・一（数字の）》となって意味不明。曲目リスト・歌手名等はリンク先を参照されたし。

　Classic (70's - 80's) に分類されていたので、つい飛びついてしまったが、失敗だった。現役歌手ゴット（ก๊อต จักรพรรณ์）のジャケット写真を観て察しをつけるべきだった。いわゆる“懐メロ企画物”で、昔の曲を現役歌手が歌い、あるいは往年のオリジナル歌手が最近になって再録音したものばかりだった。

　オリジナル盤と何処が違うかって、前稿でも書いたように、ステレオの高音質録音で聴ける良さはあるものの、往年のトップスターといえども、声が著しく衰えていて聴くに忍びない。現役歌手が歌う場合も、歌い手の耳に馴染んだ曲なので、持ち歌でないにせよどうしても昔を懐かしむような歌い方になりやすい。概して乾坤一擲の迫力に欠け、緊張感に乏しい録音になりがち。音楽は“再現芸術”だから、いかに歌手・伴奏ともオリジナルメンバーを揃えたとしても、オリジナル録音のクローン演奏は不可能。なぜなら、そもそも“時代”が違うのだから。

　オリジナルと再録音では一長一短があって、一概にどちらがよいとも言えない。しかし、レコード（「記録」という意味で）は、謂わば“音の缶詰”だから、録音当時の“空気”まで封じ込められている。つまり、演奏スタイルにも流行り廃りがあり、録音年代が違えば“時代の空気”も違うわけで、二度と同じ「味」は出せないのが現実である。

　私奴がオリジナル録音に拘るのは、曲そのものよりその当時を懐かしみたいがゆゑである。したがって、“時代の空気”まで伝えようがない再録音盤は、【気の抜けたビール】でしかない、ってわけ。

　まぁ、勝手な思い込みをした自分が悪いのであって、このMP3に罪があるわけではない。

01.เรือนแพ（屋形船）
　by ชรินทร์ นันทนาคร（チュリン・ナンタナコン）

＊ご参考＊　上記のオリジナル盤（1961年）

　編曲が違うので当然だが、同じ歌手の同曲異演でありながら、まったく雰囲気が違うでしょ。

09.คืนนี้พี่คอยเจ้า（今宵君を待つ）
　by ก๊อต จักรพรรณ（ゴット・チャクラパン）

＊ご参考＊オリジナル盤byสุเทพ วงศ์กำแหง（ステープ・ウォンカムヘン）

　ゴットは好きな歌手の一人だから彼に軍配をあげたいが、オリジナル盤の一種独特な緊張感ではとても敵うまい。

 

「懐メロ」に相応しいMP3 - タイ音楽評 -

　先日、タイの懐メロを求めてで、ウォークマンにFM放送受信機能が付いてることを書いた。そうしたら、インターネットを使って日本でも視聴・聴取可能なタイのテレビ・ラジオがあるんですねえ。

タイのインターネットテレビ

タイのインターネットラジオ

　さて、《タイの音楽評》も本稿が三回目。いよいよ、MP3に入ります。日本でMP3というと、音楽配信サイトからダウンロードする方法はあるものの、ディスク化されたMP3の市販品を見かけたことがない。しかし、タイでは日本ほどパソコンが普及してない事情もあって、ディスク化されたもののほうが主流である。

4．（MP3）　ลูกทุ่ง อมตะ โดนใจ 2（ルークトゥン不滅のヒット曲集第2巻）

　50曲も入っているのでトラックリストは省略。その代わり、５人の歌手名だけあげておこう。（ジャケット写真左から）

＊ สุรพล สมบัติเจริญ（スラポン・ソムバッチャルン）♂
＊ ชัยชนะ บุญนะโชติ（チャイチャナ・ブイナチョティ）♂
＊ สมศรี ม่วงศรเขียว（ソムシー・ムンソンキョウ）♀
＊ ยงยุทธ เชี่ยวชาญชัย（ヨンユット・チュウチャンチャイ）♂
＊ ผ่องศรี วรนุช（ポンシー・ワラヌット）♀

　予定にはなかったものの、スラポンの顔写真を見つけて衝動買いしてしまった。だが、もうVCDの時の轍は踏まない。スラポンは１９６７年に３７歳で亡くなっているから、その後の声が衰えた再録音などあるはずがない。事実、MP3の５点中で唯一のモノラル録音。なぜか女性歌手分だけがステレオだが、これもかなり古そう。録音は総じて１９７０年代より前のものだろう。

　これぞ捜し求めていたオリジナル音源。必ずしもタイ・ローカル色が強いわけではないが、’６０～’７０年代の雰囲気が【音の缶詰】から湧き上がってくる感じ。ただ惜しいことに、５点のMP3中これだけがビットレート１２８kbpsに落としてある。一般に５０曲物MP3なら３２０kbpsが常識なのに、なにゆゑケチるのか。ディスク容量は、僅か１５０Mbしか入ってない。まぁ、古い録音に高音質を期待する方が、矛盾したおかしな話ですけどね。経年劣化の歪みや音飛びを覚悟して聴くべし。

　それでは各歌手一曲ずつ聴いてみましょう。

02.เป็นโสดทำไม（どうして独り者なの）
　by สุรพล สมบัติเจริญ（スラポン・ソムバッチャルン）

　件のタイ映画《わすれな歌》でも別歌手のカバーで歌われてました。確か、田舎の歌謡大会シーンだったかな。

11.ไหนว่าไม่ลืม（忘れないで）
　by ผ่องศรี วรนุช（ポンシー・ワラヌット）

　YouTube版はモノラルだし、これがオリジナルみたい。買ったほうはステレオになってて合いの手（女声コーラス）が入ってない。ただし、声は若いし、ステレオといっても初期の録音だろう。この曲も《わすれな歌》の中で、男性歌手が歌ってたような気がする。

29.ผ้าป่าสามัคคี（ぱぁぱぁさまきぃ）
　by ยงยุทธ เชี่ยวชาญชัย（ヨンユット・チュウチャンチャイ）

　相当古そうな録音だし、田舎の父っつぁんが村の衆と農作業しながら歌ってる感じでしょ。曲名は辞書にも載ってないほど意味不明なので、発音をそのまま平仮名にしました。

34.ไม่ลืมรัก（忘れじの愛）
　by สมศรี ม่วงศรเขียว（ソムシー・ムンソンキョウ）

　これは《夜來香》のタイバージョンですね。それにしても雑音が酷い。買ったMP3も同様だから、同じ音源でしょう。

42.ใจนางเหมือนทางรถ（車道のような婦人の心）
　by ชัยชนะ บุญนะโชติ（チャイチャナ・ブイナチョティ）

　タイ人気質を前面に押し出したような、こういう開けっぴろげで軽快なノリの歌が大好きです。

 

タイの懐メロを求めて

　さきほど出かけようとした矢先、家賃の集金に来られた。いつもは社長直々なのだが、忙しかったせいか従業員嬢が代わりにみえた。主に日本人相手の不動産会社だから、当地の娘（สาว）さんと言えども、いちおう基礎的な日本語なら解せるみたい。

　しかし、実務には習熟してないらしく、請求書を観たら家賃だけで仲介手数料が含まれてない。何処ぞの人なら請求書どおり払って後は請求しない方が悪いと逆ギレするのかもしれないが、こう見えても日本人の端くれ、レベルの低い国民性と思われたくない。

　そこで逆に『家賃はオーナーの取り分、貴女の給与は仲介手数料から出るのですよ。』と諭すハメに。更に、金銭授受の段階では『お釣りがない』と仰せになられる。これには『水道光熱費精算の際に引いて貰えればよろしい。』とまたまた当方が譲歩。辞書片手に一所懸命応対する彼女を困らせたくなかったこともあるが、これほど左様にバカ正直で打算がないのですよ。こうした一面を観て“お人好し”と揶揄したくばするがよい。これぞ正しく日本人であることの証明なのだから。

　さて、“懐メロファン”を自認する以上、タイ音楽についても同じことが言える。今でこそ賢しらに昔の歌謡曲（懐メロ）を話題にしているが、子供の頃は三味線・尺八の日本調が嫌いで、どちらかと言えばロカビリー（洋楽）派だった。ところが、年を喰うにつれて、嫌いだったはずの日本調歌謡曲のほうが、妙に懐かしくなるから不思議である。

　あくまで自分勝手な想像に過ぎないが、おそらく消えゆくものに対する愛惜の念に駆られるからだろう。“国際標準（グローバルスタンダード）”に名を借りたアメリカニズムが、日本歌謡界にも猛威を振るった結果でもある。

　チェンマイ滞在中の娯楽の一つとして、映画・ドラマのBD/DVDから落としたHDDだけでなく、所蔵音楽類はウォークマン（NW-F887）に貯えて持ってきてある。このウォークマン、これまで使っていたiPodと違ってFM放送が聴けるんですね。あっ、思い出したぞ。昔は海外旅行にカセットテープ時代のウォークマンを連れてったから、台湾や中国のAM/FM放送を録音したテープがあるはず。自宅に戻ったら捜してみよう。

　話が逸れたが、その中でFM１００．５MHzの放送局では、昔のルークトゥンやタイポップス（おそらく1960～70年代）だけに特化して流してくれている。どうでもいいけど、タイのFM放送は、周波数帯域が日本よりやや高く、９０～１１０MHｚに集中してますね。頻繁にCMが入る難があるものの、自分の趣味に合致してて寝ホンするのに重宝している。

　実を言うと、こういう昔のオリジナル盤となると、CD/MP3化がほとんどなされてないようで、手に入れるのが意外と難儀なのですよ。タイの音楽メディアは、売り切れ御免（？）方式で、ヒット盤であろうと原則として再プレス（再発売）はしないみたい。しかも、“歌を聴かせる”より“歌を見せる”という販売戦略のようで、CD/MP3よりVCD/DVDが主力メディアと言ったありさま。タイにだって一定数の“懐メロファン”がいるだろうに、後年になってステレオ再録音したものがほとんど。日本のようにオリジナル性を重視して永久保存するといった発想が、タイでは希薄なのかもしれない。

　ひと昔ほど前、タイ映画『わすれな歌』（2001年）のVCDを買ってスラポン・ソムバッチャルンという歌手を知り、そのVCDを衝動買いして失敗したことがある。1968年に37歳で亡くなった人だから、ミュージックビデオという発想自体がなかったわけである。案の定、映像は歌手が出てこない後年撮影されたイメージビデオばかり。あまつさえKaraokeVCDなので、歌声と伴奏が左右に分離されていて聴きづらいこと甚だしい。むしろ、オリジナル音源にしたがってモノラルにしてくれたほうが、どれほど聴きやすかったことか。迂闊だった。

　そう思いながらネット検索していたところ、手頃な盤が見つかった。

มนต์เพลงลูกทุ่ง（ルークトゥン歌謡物語）

　12枚組の豪華版。しかもe-Thai通販価格でUS$14.5（￥1,480-）と、日本で買うCD1枚より廉い。ただ、ジャケットの顔ぶれを観ると大昔の歌手ではなさそうだし、VCD盤というのが嫌な予感を過ぎらせるが、Original sound and music videos とあるから、これを信じるしかない。

　物は試し。例によって最初と最後の曲を聴いて（視て）みよう。

1-1.ห้องนอนคนช้ำ（傷ついた人の寝室）
　by สิทธิพร สุนทรพจน์（シティポン・スントラポッチ）

　う～む、映像を視る限り、“懐メロ”と呼ぶほど昔の歌ではなさそう。

12-15.หญิงหม้าย（未亡人）
 by ชาย เมืองสิงห์（チャイ・ムォンシン）

　目的のVCD映像と同じかどうか判然としないが、妙な歌もさることながら、心配したことがやっぱり現実になりましたね。

＊ご参考＊　- オリジナル盤 -

　買うのや～めた。

 

タイ国における２０１３年（仏暦２５５６年）のヒット曲

 

　自室北側にあるワチラウィット小中学校が朝から何やら騒々しい。秋の運動会でもやっているのだろうか。児童・生徒の黄色い声が轟き渡り、拡声器を通して先生方の実況中継（？）が聞こえる。鐘や太鼓の応援合戦に鼓笛隊演奏や民謡風伝統歌まで流していて、近所迷惑もいいとこ。しかしまぁ、自室に閉じこもって話し相手もいない状況では、人恋しさゆゑに騒音とは感じず、むしろそこはかとない親愛の情が湧いてくる。

　さて、前稿でのお約束どおり、R-SiamとGMMのタイ大手レコード会社による今年度のヒット曲を幾つか聴いてみよう。選曲に迷うところだが、大抵の目玉曲は最初か最後のトラックに入っているのが通例。依って、最も安易な手段ながらこれを採用。

　まずはR-Siamのほうから参りますよ。

☆ ตื๊ด by กระแต（クラテー）

　なんぢゃこれは？　曲名の“ตื๊ด”はタイ日辞典を引いても載っていない。声調記号のない“ตืด”だと「サナダ虫」の意味らしいが、同じ発音の英語に“toot（バカ騒ぎ）”があり、おそらくこの英単語をタイ文字化しただけなのだろう。歌うクラテーさんは元キックボクサー。うっかり近づくとボコボコにされそう。

☆ ผู้ชายห้ามเข้า（男子禁制）
　by ใบเตย（バイトゥイ）/กระแต（クラテー）/ลูกตาล（ルークターン）/อลิซ（アリス）/อุ้ม（ウム）/เพียว เพียว（ピョウピョウ）

　う～む、曲想自体は悪くないと思うが、期待する異国情緒が感じられない。つまり、タイらしさと言えばタイ語で歌われるところぐらい。限りなくアメリカナイズされた曲調はどうも趣味に合わない。

　続いては、タイ最大手のレコード会社GMMに行きます。

☆ ขอใจแลกเบอร์โทร（電話番号交換して）
　by หญิงลี ศรีจุมพล（インリー・スリチュムポン）

　これですよ、これ。タイらしさを醸し出す陽気で軽快な舞曲調リズム。好きですねえ、こういう曲。歌に浮かれてつい踊りたくなる。尤も、身体が自然に動き出すと言うだけで、とても《踊り》とは呼べないが・・・。

☆ ไปถอนคำสาบาน（誓言撤回）
　by ศร สินชัย（ソン・シンチャイ）/ดอกอ้อ（ドクォー）/ก้านตอง（カーントン）

　タイのルークトゥンには、こうした失恋歌が結構多いですね。それも甘言に騙されるのは大抵が女のほうで、その逆（男が騙される）はあまり耳にしないように思う。つまり、タイの浮気は男の特権（？）らしい。その代わり、浮気しようものなら大変なことになる。発覚して「山の神」に局部を斬られる阿部定紛いの猟奇事件が後を絶たないのだとか。

　以上の四曲から二社間戦略の違いを推理してみると、R-Siamが流行に敏感な都会派現代っ子（若者）向けとするなら、GMMのほうは老若男女や生活環境を問わず、一般国民受けを狙った路線のようですね。

 

台湾ドラマ《梅花三弄之三 - 水雲間》 サントラ盤

　続いて完結篇となる第三作《水雲間》のサントラ盤。本作は民国十八年（1929年；昭和4年）頃が舞台だから、俳優は丁髷を結ってないし、時代劇と言っても現代劇に近い。主演は第一作《梅花烙》と同じ馬景濤と陳徳容のコンビ。あくまで個人的な好みの範疇だが、このシリーズは主演女優より助演陣のほうに惹き付けられる。第一作では蘭馨公主役の魯文、第二作の紫煙役何音、本作の汪子璇役陳紅らがそう。

☆ 水雲間 - 童孔（とん・こん）

　オープニング曲。主人公梅若鴻のおバカなキャラクターとは百八十度違う男っぽい歌い方だが、童孔という歌手については全く知らなかった。調べてみると、中国安徽省宿州生まれの大陸系歌手だった。中国の歌い手と言えば、解放軍政治部歌舞団所属の歌手しか知らなかったが、いわゆる民間の流行歌手も居るんですね。

☆ 回憶 - 鍾鎭濤（ちょん・ちぇんたぉ）

　歌ってる鍾鎭濤は元来が香港の人で、Kenny Beeという英語名も持っている。このシリーズは台湾で制作されたTVドラマだが、スタッフ・キャストには国籍に関係なく華字圏（中国・香港・台湾）の芸能関係者が数多く関わってるみたい。舞台は中国大陸だし・・・。華人の大同団結を演出しようとしたのかもしれない。

☆ 我心已許 - 蔡幸娟（つぁい・しんぢぇん）

　エンディング曲。この人は台南生まれで生粋の台湾人。鄧麗君（テレサ・テン）亡き後、“小鄧麗君”と呼ばれてその衣鉢を継ぐ。何と言っても歌手としての知名度は抜群で、虾米音乐网での再生回数はアルバム（梅花三弄主題曲集）中のトップを誇っている。ただ、この曲には声域が合わないようで、低音部の歌唱がかなり苦しそう。

☆ 梅花三弄之三《水雲間》 - 全二十六集

 

台湾ドラマ《梅花三弄之二 - 鬼丈夫》 サントラ盤

　今回は第二作《鬼丈夫》を採り上げる。ドラマタイトルの《鬼丈夫（くぃ・ちゃんふぅ）》とは“幽霊亭主”といった意味になる。個人的には、三部作の中で一番面白かった。中韓ドラマは「虚構」に満ち溢れていて、このドラマも亡き許婚者（実は生存を隠蔽するための壮大なウソ）の位牌に嫁入りするという荒唐無稽な物語展開になっている。死んだと信じさせるため、贋物の墓まで即席で造ってしまうのだから恐ろしい。

　さっそく挿入歌を聴いてみよう。

☆ 鴛鴦錦 - 葉歡（いぇ・ふぁん）

　オープニング曲。間奏の盛り上がりが堪らない。

☆ 歸來詞（冥婚）

　歌手名が明記されてないので、誰が歌っているかは謎に包まれている。このドラマのハイライトである「冥婚」と呼ばれる許婚者位牌との結婚式のバックに流れる曲。視る側を、おどろおどろしい曲調が怪しげな世界に引き寄せる。

☆ 相認 - 鄭智化（ちぇん・ちぃふぁ）・岳翎（ゆぇ・りん）

　ヒロインの袁樂梅を演じる岳翎さんが自ら歌ってます。それにしても、鄭智化という人は、本当にプロ歌手なのだろうか。男のくせになよなよした声で頼りない。完全に性別が倒錯した感じで気持ち悪い。

☆ 從不後悔愛上你 - 姜育恆（ちゃん・ゆぅはん）

　エンディング曲。どうでもいいけどこの人、容貌や姓からもわかるとおり、韓国ソウル生まれの歌手である。24歳の時、単身台湾に居着いて、国籍は中華民国（台湾）だとか。中文版ウィキペディアによると、出自は「韓国華僑」とある。朝鮮半島で暮らす華人（中国人）をこう呼ぶらしい。本籍は山東省だそうで、朝鮮族というわけではなく正真正銘の中国人でした。

☆ 梅花三弄之二《鬼丈夫》 - 全二十二集

 

台湾ドラマ《梅花三弄》のサントラ盤

　これまで韓流ドラマばかりに偏りすぎた。だからというわけではないが、台湾ドラマのことも話題にしてみよう。

　1980年（昭和55年）の初渡台以来、1990年代まで幾度となく台湾を訪れた。何れも一週間程度の観光旅行とあっては、宿屋にTVがあろうと、それにかじりついているはずがない。視るとはなしに視ていただけの話である。従って、掲題のドラマもリアルタイムで視たわけでなく、サントラ盤CDを購入してのちにドラマの存在を知ったほど。CD購入時（1993年）には、もう放映が終了していた。

　このサントラ盤CDが気に入り、後年になって当該ドラマについて調べたところ、台湾の女流作家瓊瑤（QiongYao；けいよう）の同名小説が原作だとか。TVドラマとほぼ同時進行で書かれたらしい。そのためか、数年前香港の通販で買ったDVDのクレジットを視ると、原作だけでなく監製（プロデューサー）や主題歌の作詞者として瓊瑤の名が挙がっている。中文版ウィキペディアによると彼女は、香港の著名な武侠作家金庸と遠戚関係にあるのだそう。

　ドラマ自体、政治的な対立を他所に、当時では珍しい大陸ロケが行われている。そんなこともあって、大陸側でも放映されたらしい。作者は昭和13年生まれだから、日本統治時代を知る世代である。しかも、女流作家。だからかどうかは知らないが、中国・韓国ドラマにありがちな権力（武力）を誇示する時代劇とはやや趣が異なるように思う。つまり、女の視点で描かれており、皇帝であろうが主人公であろうが男の登場人物は、女性陣の引き立て役でしかなく“刺身のつま（？）”に過ぎない。

　サントラ盤に関しては、電子楽器を含む今風のアレンジにも拘わらず、不思議と映像に融合していて違和感はない。そこへ行くと韓流は酷い。一大恋愛ドラマに仕立てたいのか、物語とは関係ない媚び甘えるような今風の挿入歌が心地悪さを助長する。

　三部構成なので、サントラ盤も三回に分けて採り上げる。梅花簪と白狐の蘇州両面刺繍が三部作を結びつけている。まずは、第一作《梅花烙》から。

☆ 梅花三弄 - 姜育恆（ちゃん・ゆうはん）

　オープニングに流れる全篇を通した事実上のメインテーマソング。この曲のMVもCDと同時に買った。雄大なスケールを殊更強調したかのような出来栄えは、日本と同じ島国とあって、台湾の人々もこうした大陸的なスケールに憧れるのだろうか。

☆ 痴情不是一種罪過 - 潘越雲（ぱん・ゆぇゆん）

　潘越雲という歌手は、こういう時代劇の歌が多いように思う。

☆ 你是我心底的烙印
 - 鍾鎭濤（ちょん・ちぇんたぉ）・章蓉舫（ちゃん・ろんふぁん）

　満洲風結婚式の場面で歌われていた。清朝期は漢人より満洲人のほうが身分が上だったのだ。

☆ 你我曾經走過紀元 - 費玉清（ふぇい・ゆいちん）

　エンディングテーマ曲。鼻にかかったような声は本来好きではないが、この人の場合は別格で、カセットテープからCDに至るまで数多く所有している。

　なお、三作ともYouTubeで全篇の視聴が可能。尤も、各篇それぞれに丸一日がかりで視なければなりませんが・・・。

☆ 梅花三弄之一《梅花烙》 - 全二十一集