管理人の日記

歌謡名曲選 3

　徳山璉（1903-1942）、上原敏（1908-1944）、楠木繁夫（1904-1956）と言えば戦前戦中に活躍した男性歌手。したがって、リアルタイムで聴いたことのない歌声を“懐メロ”と呼ぶのは些か妙だが、旧き佳き時代を感じさせてくれて大好きです。

　唯一の戦後まで生き残った（？）楠木繁夫さんから聴いてみよう。
何と言っても代表作はこれ（↓）。

綠の地平線（昭和10年）-歌唱；楠木繁夫
　佐藤惣之助作詞／古賀政男作曲

　　なぜか忘れぬ人故に　涙かくして踊る夜は
　　ぬれし瞳にすすり泣く　リラの花さえなつかしや

　　わざと氣強くふりすてて　無理に注（つ）がして飲む酒も
　　霧の都の夜は更けて　夢もはかなく散りて行く

　　山のけむりを慕ひつつ　いとし小鳩の聲きけば
　　遠き前途（ゆくて）にほのぼのと　綠りうれしや地平線

　“山のけむりを・・・”の三番歌詞から、うっかり伊藤久男『山のけむり』（昭和27年）と混同してしまう。あちらも佳い歌ですけどね。

　知りませんでしたが、映画『緑の地平線』（日活；昭和10年）の主題歌なのだとか。未見なれど、原節子、伊沢一郎、見明凡太郎、村田知栄子、沢村貞子ら知ってる俳優も出ているらしい。さらに、昭和37年には、馬淵晴子、渡辺文雄主演で日テレでＴＶドラマ化もされている。ただし、こちらも未見。

　同じ曲調に『ハイキングの唄』（昭和10年）というのがある。個人的な好みで言えば、こっちを推したいくらい。

ハイキングの唄（昭和10年）-歌唱；楠木繁夫
　島田芳文作詞／古賀政男作曲

　　空は晴れたよ歓喜の朝（あした）　光り長閑に野にまた山に
　　行手樂しや血潮は躍る　行こうよ行こうよスクラム組んで
　　心はほがらか　ハイキング

　　招く山並眉引く裾野　薫る七草乱れて咲けば
　　遠い高嶺に希望は躍る　行こうよ行こうよ足並揃え
　　心は樂しい　ハイキング

　　遠いあこがれ輝く瞳　吹くは口笛綠にとけて
　　なびく木茅に涼風千里　行こうよ行こうよ大地を踏んで
　　心はとけゆく　ハイキング

　長くなるがもう一曲。

人生劇場（昭和13年）-歌唱；楠木繁夫
　佐藤惣之助作詞／古賀政男作曲

　戦後、村田英雄がリバイバルヒットさせたせいで、そのほうが広く人口に膾炙してしまったが、もとを正せばこっちがオリジナル。尾崎士郎の自伝的同名小説に曲想を得たもので、特定同名映画主題歌ではないらしい。尤も、有名書籍だけに、映画化だけでも14作あるとか。早大を舞台としていることから、校友の間では“第二校歌”的に長らく愛唱されてきた。今はどうだろう？

歌謡名曲選 2

喫茶店の片隅で（昭和30年）-矢野亮作詞／中野忠晴作曲
　歌；松島詩子

　　アカシヤ並木の黄昏は
　　淡い灯がつく喫茶店
　　いつもあなたと逢った日の
　　小さな赤い椅子二つ
　　モカの香りがにじんでた

　　ふたり黙って向きあって
　　聞いたショパンのノクターン
　　もれるピアノの音につれて
　　つんでは崩しまたつんだ
　　夢はいずこに消えたやら

　　遠いあの日が忘られず
　　ひとり来てみた喫茶店
　　散った窓辺の紅バラが
　　はるかにすぎた想い出を
　　胸にしみじみ呼ぶこよい

　オリジナルのSP盤が発売された昭和30年は、就学間もない小学二年生。地味な曲なのですぐにはヒットせず、火が点いたのが確か昭和35年前後だったと思う。それでも未だ小学六年生ですからね、歌詞の意味など解ろうはずもない。しかし、“モカの香り”と“ショパンのノクターン”のフレーズだけは、何故か鮮明に記憶している。

　したがって大学生時分は、コーヒーが「モカ」なら興味なかったピアノ曲もショパンのノクターン（当時は「夜想曲」と言ったほうが一般的だった気がする）だけは別格だった。で、遺作を含めて21曲のうち、どれがこの歌に相応しいだろう？　有名なのは第2番、第8番辺りだろう。多分、作詞者もどちらかをイメージしたのかもしれない。第2番では明朗過ぎるから、おそらく第8番のほうかな。

ショパン『夜想曲第8番変ニ長調作品27の2』
　演奏；ディヌ・リパッティ（1917-1950）・・・死の10ヶ月前ライブ録音

　しかし、第11番が最も歌詞に合うのではなかろうか。

ショパン『夜想曲第11番ト短調作品37の1』
　演奏；アルトゥール・ルービンシュタイン

　個人的には第19番を好みますけどね。なかんずく、ショパン存命中に生まれ、フランツ・リストに師事したパハマンの演奏が最高。

ショパン『夜想曲第19番ホ短調作品72の1』
　演奏；ウラジミール・ド・パハマン（1848-1933）-1927年録音

　映像は9分7秒もあれど、演奏時間は4分3秒にすぎず。

歌謡名曲選 1

国民歌謡『愛国の花』（昭和12年）-福田正夫作詞／古関裕而作曲
　by 渡邉はま子

　　真白き富士のけだかさを
　　こころの強い楯として
　　皇國につくす女（をみな）等は
　　輝く御代の山ざくら
　　地に咲き匂ふ國の花

　　老いたる若き諸共に
　　國難しのぐ冬の梅
　　か弱い力よく協（あ）はせ
　　銃後に励む凛々しさは
　　ゆかしく匂ふ國の花

　　勇士の後を雄々しくも
　　家をば子をば守りゆく
　　優しい母や、また妻は
　　まごころ燃える　紅椿
　　うれしく匂ふ國の花

　　御稜威（みいつ）のしるし菊の花　
　　ゆたかに香る日の本の　
　　女といへど生命がけ　
　　こぞりて咲いて美しく　
　　光りて匂ふ国の花

　【理想の女性像】を花に喩えたかのような歌詞。「華」でなく「花」なのが日本的でよろしい。涙が出るほど好きだなぁこの歌。昭和17年には同名映画も作られている。実は、インドネシア初代大統領スカルノ（1901-1970）が熱烈に好んだとか。インドネシア語歌詞を付けて替え歌にまでしたらしい。天皇皇后両陛下が皇太子時代の1962年、インドネシア初訪問時の歓迎式典で披露されたという。

　　Bunga sakura indah berseri-seri
　　Dai Nippon Lah tumbuhnya
　　Sudahlah pasti
　　Bunga yang di puja-puja
　　Oleh rakyat Nippon
　　Melatidi Indonesia
　　Kita puja pula
　　Itulah satu tanda
　　Kita Asia

　　美しい桜が咲き誇る
　　まさに大日本がほめ愛でる花である
　　インドネシアもジャスミンをほめ愛でる
　　我らアジアが一つという証拠である

《ご参考》
インドネシア国歌【INDONESIA RAYA】

　　Indonesia, tanah airku
　　Tanah tumpah darahku
　　Di sanalah aku berdiri
　　Jadi pandu ibuku

　　Indonesia, kebangsaanku
　　Bangsa dan tanah airku
　　Marilah kita berseru
　　"Indonesia bersatu!"

　　Hiduplah tanahku, hiduplah neg'riku
　　Bangsaku, rakyatku, semuanya
　　Bangunlah jiwanya, bangunlah badannya
　　Untuk Indonesia Raya

　　Indonesia Raya, merdeka, merdeka!
　　Tanahku, negeriku yang kucinta
　　Indonesia Raya, merdeka, merdeka!
　　Hiduplah Indonesia Raya!

　　Indonesia Raya, merdeka, merdeka!
　　Tanahku, neg'riku yang kucinta
　　Indonesia Raya, merdeka, merdeka!
　　Hiduplah Indonesia Raya!

　　インドネシア,我が祖国
　　我等の生まれし故郷
　　我等は立ち上がる
　　この母国を守るために

　　インドネシアは我らのもの
　　我等の国のもの、我が故郷のもの
　　さあ、我等ともに叫ぼう
　　"インドネシアは一つ！"だと

　　我が祖国万歳、我らが地に万歳
　　国民、人民すべて
　　心も体も目覚めさせろ
　　偉大なるインドネシアのために

　　偉大なるインドネシア、独立、独立！
　　我が地、我らの愛する国
　　偉大なるインドネシア、独立、独立！
　　偉大なるインドネシア万歳！

　　偉大なるインドネシア、独立、独立！
　　我が地、我らの愛する国
　　偉大なるインドネシア、独立、独立！
　　偉大なるインドネシア万歳！

　今はどうか知らないが、映像でわかるとおり、インドネシアが独立出来たのは、日本軍が宗主国オランダ軍を追い払ってくれたおかげだと信じられていたらしい。日本軍自体は敗戦したが、西洋列強からのアジア諸国独立運動を昂揚するきっかけとなったのは間違いない。幾多の日本兵が帰国せずに現地に留まり、独立運動を支援していたのも事実である。

　余談ながら戦前、ベルリンフィル・コンサートマスターも勤めたヴァイオリニストのシモン・ゴールドベルク（現ポーランド生まれのユダヤ系米国人；1909-1993）は、アジア演奏旅行中、オランダ領ジャワ島で日本軍に捕まり、1945年まで抑留生活を送った、とされる。戦後は主にアメリカで活動していたが、何の因果か日本人ピアニスト山根美代子と結婚し、晩年は新日フィルの指揮者に就任するなど日本で音楽活動していた。最期は富山県で没している。

タイポップスの懐メロ

前々回の訪泰（7月）時に買った音楽メディアのうち、一枚だけ漏れていたので、本稿で採り上げる。

05.MP3；Nititad／ตลับทอง Gold ชุด ๒
　（ＭＰ3；ニティタド・プロモーション『黄金のピックアップ第二集』）

　タイポップスの“懐メロ“アルバム。概ね1980年代に流行った曲が収録されている。自分にとっての「懐メロ」は昭和40年代（1974年まで）以前に限られるが、タイ歌謡に関しては1980年代ということになる。初訪泰が1989年（平成元年）だからである。

　　アルバム収録歌手

　　　01.ติ๊ก ชิโร่（ティック・チロー）
　　　02.ฟอร์เอฟเวอร์（Forever）
　　　03.เพื่อน（プゥン；タイ語で「友だち」の意）
　　　04.พัชรา แวงวรรณ（パチャラー・ウェンワン）
　　　05.ดิโอเวชั่น（TheOvation）

　せっかくだから、各者一曲ずつ聴いてみよう。

02 รอรับได้เลย（ちょっと待った）
　by .ติ๊ก ชิโร่（ティック・チロー）

02 รอรับได้เลย

　タイ語で歌われる以外は、タイポップスと言うより完全な米国流ロック音楽ですな。嫌いじゃないけど、タイらしさは何処にもない。

11 ปาป๊า มาม้า（パパ・ママ）
　by ฟอร์เอฟเวอร์（Forever）

11 ปาป๊า มาม้า

　どちらかといえばコミックソングだが、妙に耳に残る佳曲である。

23 ทั้งรักทั้งเกลียด（愛と憎しみ）
　by เพื่อน（プゥン）

23 ทั้งรักทั้งเกลียด

　聴き憶えがあるようなメロディだが、咄嗟にその曲が思い浮ばない。

37 ลืมเสียเถิด（忘れちゃった）
　by พัชรา แวงวรรณ（パチャラー・ウェンワン）

37 ลืมเสียเถิด

　テレサ・テン『千言萬語』のメロディだが、華字圏を離れてタイへ行くとどうして『忘れちゃった』になってしまうのだろう。

42 หลงรักเธอ（失恋した彼女）
　by ดิโอเวชั่น（TheOvation）

42 หลงรักเธอ

　“ザ・オーヴェーション”というバンド名義ながら、唄っているのはコイ・ポンピモンさん。軽快なリズムで好きですね、この曲。映像があると曲名の由来が判ろうというもの。

　コイさん（大阪弁の「こいさん」と紛らわしい）も赤い運動着姿で顔見せしてます。

これぞルークトゥン！-女性篇

　前稿が概ね男性歌手篇とすれば、今回採り上げるのは女性歌手篇というわけ。ただし、こちらのほうが録音年代がやや新しく、1980年代以降のものが殆どと思われる。

MP3 : กรุงไทย : 5 ลูกทุ่งหญิง ชุด 3
　（MP3 クルンタイ・オーディオ 『ルークトゥン女性歌手５人 第三集』）

　まずは参加歌手を紹介する。

アルバム収録歌手

1.พุ่มพวง ดวงจันทร์（プンプワン・ドワンチャン♀）・・・トラック№01-11
2.ศิรินทรา นิยากร（シリントラー・ニヤコン♀）・・・トラック№12-22
3.สุนารี ราชสีมา（スナリー・ラチャシマ♀）・・・トラック№23-32
4.คัทลียา มารศรี（カトリヤ・マラシー♀）・・・トラック№33-42
5.นันทิดา แก้วบัวสาย（ナンティダー・ケウブサーイ♀）・・・トラック№43-52

　では、各者一曲づつ聴いてみることにしよう。

10.นักร้องบ้านนอก（田舎の歌手）
　by พุ่มพวง ดวงจันทร์

10.นักร้องบ้านนอก-พุ่มพวง ดวงจันทร์

　“ルークトゥンの女王”として持て囃されたものだが、亡くなってもう26年（つまり四半世紀以上）が経つ。しかし、後年ほど美空ひばりみたいな歌い崩しが酷い。この曲は好きな部類に入るけれど、妙な歌い崩しが気に入らない。

22.ชาวนาปลาซิว（漁師）
　by ศิรินทรา นิยากร

22.ชาวนาปลาซิว-ศิรินทรา นิยากร

　中国風味の歌ですね。タイ映画《มนต์เพลงลูกทุ่ง เอฟ.เอ็ม（FMルークトゥン歌謡物語）》（2002年）を観て知った歌手である。次のスナリーさんもカトリヤさんも出演していた。

　映像は切り貼りしてあるものの、音声はオープニングのテーマソングに相違ない。好きですね、この歌。タイ文字ながら歌唱中の歌手名が字幕されるため、誰が歌っているかを知ることが出来る。

31.คนเคยเห็นหน้า（今まで見た人々）
　by สุนารี ราชสีมา

31.คนเคยเห็นหน้า-สุนารี ราชสีมา

　　我が初訪泰（1989年）の頃、デビューした歌手です。当時幼気な少女だったのが、今なお現役（47歳）ですからね。この曲は唸り度がさほどでもないけど、どちらかと言えば都はるみ張りのド演歌系ですね。

38.รักแล้วต้องเศร้า（とても悲しい恋）
　by คัทลียา มารศรี

38.รักแล้วต้องเศร้า-คัทลียา มารศรี

　フォン・タナスントーン（44歳）さんもそうだけど、同じ美人歌手で成らしたこの人も今や47歳（スナリｰさんと同い年）ですからね。すっかりオバサン声になってしまいました。

51.รักคนใส่แว่น（眼鏡の人が好き）
　by นันทิดา แก้วบัวสาย

51.รักคนใส่แว่น-นันทิดา แก้วบัวสาย

　18歳でデビュー（1978年）したこの人に至っては、もはや58歳ですからね、近況まで存じ上げませんけど。それにしても、この曲の録音年代は何時頃だろう？　さほど若くなさそうな声質だが、弘田三枝子張りのパンチ度が尋常じゃありませんな。

これぞルークトゥン！

　先頃、クルンタイ社の盤は音質劣悪で文字化けするため割愛する旨書いたが、昔のルークトゥン（タイの歌謡曲）を知る上で貴重な音源であるからして、前言を撤回して採り上げることにする。

MP3 : กรุงไทย อมตะลูกทุ่งโดนใจ ชุด 3
　（MP3 クルンタイ・オーディオ 『不滅のルークトゥン 第三集』）

　ジャケット写真を見ると、女性が一人紛れ込んではいるものの、ほぼ「男性歌手篇」といってもよいだろう。

アルバム収録歌手

1.พร ภิรมย์（ポン・ピロム♂）・・・トラック№01-10
2.วงจันทร์ ไพโรจน์（ワンチャン・パイロッチ♀）・・・トラック№11-20
3.ปอง ปรีดา（ポン・プリダー♂）・・・トラック№21-30
4.ชาย เมืองสิงห์（チャイ・モンシン♂）・・・トラック№31-40
5.โฆษิต นพคุณ（コシット・ノッパクン♂）・・・トラック№41-50

　では、各者一曲づつ聴いてみることにする。

06.กระท่อมพ่อหม้าย（男やもめ小屋）
　by พร_ภิรมย์(

06.กระท่อมพ่อหม้าย-พร_ภิรมย์

　針音まで入っているのでSP盤からの復刻か。タイ語で歌われる以外は、昔の我国流行歌と誤魔化しても違和感がないのではなかろうか。

16.หนึ่งในร้อย（百に一つ）
　by วงจันทร์ ไพโรจน์

16.หนึ่งในร้อย วงจันทร์ ไพโรจน์

　いつも陽気なタイ人気質に反して、何とも物悲しい曲調ですね。

27.ปองอนงค์（ポンアヌン）
　by ปอง ปรีดา

27.ปองอนงค์ ปอง ปรีดา

　モノラルでかなり古そうだけど、残念ながらオリジナル録音じゃないみたい。
オリジナルはこれ（↓）かな。

　伝統楽器が入るとずいぶん趣が違って聞こえるものですね。

40.สาวเมืองสิงห์（シンハータウンの娘）
　by ชาย_เมืองสิงห์

40.สาวเมืองสิงห์-ชาย_เมืองสิงห์

　各者一曲づつの約束で仕方なく採り上げたものの、作った歌声が気持悪い。

48.กระท่อมชาวไร่（百姓小屋）
　by โฆษิต_นพคุณ

48.กระท่อมชาวไร่-โฆษิต_นพคุณ

　長閑なタイの田園風景が眼に浮かぶ佳曲。ルークトゥンの源流が農業歌であることを納得させてくれる。

タイのプアチウィット音楽

　本稿ではプアチウィット（タイ語で「人生」という意味らしい）と呼ばれる音楽を採り上げる。タイ国内録音流行歌をポップス系とルークトゥン（タイ歌謡曲）系の二大ジャンルに分けるとするなら、プアチウィットは概ねルークトゥンのカテゴリーに入れられることが多い。しかし、グローバルな視野に立てば、タイ土着の音楽と言うより、欧米を源流に持つフォーク・ロックの影響が強いように思う。ただ、タイの伝統楽器のみならず、偶には印度や中国などアジア特有の楽器も使用されることがある。ゆゑに、どことなく生活臭が滲み出た曲が多い。また、欧米フォークロックとは一線を画し、都会よりも田舎風のエキゾチックな香りがする。したがい、我国で喩えるなら「和製ポップス（原曲が本邦オリジナル）」といったところか。尤も、和製ポップスは都会的で泥臭さなどないけれど。

MP3；นิธิทัศน์／เพลงเพื่อชีวิตที่คิดถึง
　（MP3;ニティタド・プロモーション『心に残るプアチウィット音楽』）

　どんな音楽なのか知る上で、何とか聴けると思った曲を二つだけ聴いてみよう。

05 หยาดเหงื่อหยดน้ำตา（汗）
　by เสกสรร ทองวัฒนา（セキサン・トンワタナー）

05 หยาดเหงื่อหยดน้ำตา

40 สาละวิน（サラウィン）
　by ม.เต็ง（M・テン）

40 สาละวิน

　プアチウィットだかロックだか知らないが、初訪タイ時（1989年）に買ったカセットテープに入っていた一曲が忘れられない。このカセットテープはテープが断線して、もはや聴くこと能わず。でも、タイ語なれど曲名（歌詞付）が明記されているので、YouTubeで観て（聴いて）みることにしよう。

ไปต่อไป（先に進む）
　by อิทธิ พลางกูร（イッティ・パランクーン）

　タイらしさはないけれど、好いなぁ。そして懐かしい。

タイの懐メロ

　今回採り上げるのは、ポップス系歌手がルークトゥン（タイ歌謡）に挑戦したMP3アルバムである。我国でもポップス系歌手が民謡・童謡・唱歌だけでなく、ド演歌まで歌うことがあるので、逆のケースを含めて、タイ人ならば当たり前のことなのだろう。。

MP3；NITITAD／ตำนานเพลงหวาน ๒
　（MP3;ニティタド・プロモーション『伝統的な甘い歌 第二集』）

アルバム参加歌手

　1.อ๊อด โอภาส ทศพร（オード・オーパス・トサポン♂）
　2.อิ๋ว พิมพ์โพยม เรืองโรจน์（イウ・ピムポヨム・ルンローチョン♀）
　3.ดอน สอนระเบียบ（ドン・ソンラビーア♂）
　4.ก้อย พรพิมล（コイ・ポンピモン♀）
　5.กุ้ง กิตติคุณ（クン・キッティクン♂）
　6.จุ๋ง ไพจิตร（チュン・パイチット♀）

　このアルバムは男性歌手がメインであり、女性歌手の場合ソロ曲が殆ど入ってない。つまり、デュエット相手としての“刺身のつま”程度の待遇でしかない。

　まずは、大好きな曲から聴いてみよう。

24 เดี๋ยวรักเดี๋ยวลืม（今愛して直ぐ忘れた）
by กุ้ง กิตติคุณ+จุ๋ง ไพจิตร

24 เดี๋ยวรักเดี๋ยวลืม

　パイチットさんもクレジットされてるけど、歌声が出てきませんね。

43 เดี๋ยวรักเดี๋ยวลืม
by กุ้ง กิตติคุณ

43 เดี๋ยวรักเดี๋ยวลืม

　トラック24と同じ音源のよう。なお、この曲のオリジナルは↓。

เดี๋ยวรักเดี๋ยวลืม
　by เอกราช สุวรรณภูมิ（エーカラク・スワンナプーム）

　バンコック新空港みたいな名前だけど、空港が出来る前からの歌手です。映像を別にすれば、ルークトゥンの源流たる農業歌風の悠揚迫らぬメロディラインが気に入っている。

01 คิดถึงพี่ไหม（あなた無しでは）
　by อ๊อด โอภาส ทศพร

01 คิดถึงพี่ไหม

　言わずと知れた古典的名曲。オリジナルは↓？。

คิดถึงพี่ไหม
　by ทิว สุโขทัย（ティウ・スコータイ）

　なおこの歌は、タイ映画《มนต์รักทรานซิสเตอร์（わすれな歌）》（2001年）のエンドロール歌として使われていた↓。

คิดถึงพี่ไหม
　by ก๊อท จักรพันธ์（ゴット・チャクラパン）

　映画観て知った曲だから、これがベスト盤ですかね。

ใจประสานใจ（心と心を結ぶ）

　今回のタイ旅行で、毎度ながらkaraokeDVD一枚、MP3Audio五枚の計六枚を購入した。このうちDVDについては、既に紹介してある。グラミーレコード社ルークトゥン（タイ歌謡曲）の今年のベストヒット盤だが、いつもの顔ぶれで曲も大したことなかった。

　MP3五枚のうちクルンタイ社の古いルークトゥン曲は、音質が酷いうえ取り込みに際し文字化けするので割愛する。しかし、ニティタド・プロモーションから出ている三枚は大当りだった。基本的にポップス系のレーベルだが、ルークトゥン曲に挑戦した盤もある。

　本稿で採り上げるのは、その名も『心と心を結ぶ』と題したアルバム（2014年リリース）で４２曲入っている。概ね1980年代に流行ったポップス系の歌を集めたもので、「07」「18」「25」「35」「42」トラックがアルバムタイトル曲になっており、これらだけが朱書きされている。

MP3 : นิธิทัศน์ ใจประสานใจ สนุกทุกเทศกาล
　（MP3;ニティタド・プロモーション『心と心を結ぶ-愉しい総祭り』）

　せっかくだから五つのバージョン全てを聴いてみよう。

07-ใจประสานใจ by รวมศิลปิน（いろんな歌手）

07 ใจประสานใจ ( 3 ช่า )

18-ใจประสานใจ by 18 กะรัต（18カラット）

18 ใจประสานใจ (18 กะรัต )

25-ใจประสานใจ by ดิอิมพอสซิเบิล（The Impossible）

25 ใจประสานใจ ( ดิอิมพอสซิเบิล )

35-ใจประสานใจ by รวมศิลปินลูกกรุงอภิฯ（首都圏の歌手たち）

35 ใจประสานใจ ( รวมศิลปินลูกกรุงอภิฯ )

42-ใจประสานใจ by รวมศิลปิน（いろんな歌手）

42 ใจประสานใจ ( รวมศิลปิน )

　オリジナルは18カラット（当時の男女若手歌手からなるプロジェクトグループ名）が歌ったバージョンだろう。購入したディスクはオーディオのみだが、オフィシャルMVをYouTubeで視聴可能。

　好きですね、こういう老若男女を問わず歌える曲。我国の流行歌に興味をなくした理由は、“惚れた腫れた”の下世話で頽廃的な恋愛曲ばかりに成り果てたため。そこへ行くとタイの場合は、ルークトゥンかポップスかに関わりなく、昔ながらの普遍的健全曲が世代を超えて歌い継がれているようである。

　なお、'80年代のタイ歌謡界は百花繚乱の様相を呈していた。各々の歌手個人より様々なプロジェクトグループを設けて集団的に売り出す手法が盛んであった。１８カラットにせよ、The Ovationにせよ、男女ペアの組み合わせが様々だったり別途ボーカリストを招聘する試みさえ行われた。RSiam社の場合、ルアムダオ（群星）とかノッパガオ（国家遺産）といった男女混合プロジェクトグループを結成し、男女デュエット（都度組み合わせが異なる）で歌わせていた。バンド活動も盛んで、昭和40年代前半のグループサウンズ全盛期を思わせる状況にもあった。後にソロ活動に転向したボーカリストも多い。

 

 

TVスター Ⅱ

 

　TV創成期は未だ子供だったうえ、我家に受像機が入ったのが昭和34年（小学六年生）とあって、最初にTVスターとして記憶しているのは子供向け番組からということになる。昭和30年代前期頃までは映画の黄金期であり、大物映画スターのTVドラマ出演は皆無に等しかった。しかし、その映画界からも下積み俳優や新人たちが新天地を求めて大挙TVドラマ分野に進出することとなった。

 

大瀬康一 （1937-）

　もともとは東映の大部屋俳優だったらしい。つまり、映画では後の夫人高千穂ひづるのほうが大物スターだったというわけ。結婚（昭和39年）後、舅の二出川延明（元パリーグ名物審判）の要請で俳優業を退き、芸能プロを起業している。

　　TV劇主演作品
　　　1.月光仮面（昭和33年／KRTV＝現TBS）
　　　2.豹の眼（昭和34年／KRTV）
　　　3.隠密剣士（昭和37年／TBS）
　　　4.バックナンバー333（昭和40年／朝日放送）
　　　5.鞍馬天狗（昭和42年／毎日放送）
　　　6.黒い編笠（昭和43年／朝日放送）
　　　7.白頭巾参上（昭和44年／朝日放送）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　註）太字は映像所有

　自分が最初に視たTVヒーローはこの人だろう。ただし、デビュー作の「1」ではなく、「2」のほう。「1」も幾度か学友宅で視た憶えはあるが、我家に受像機がなかった頃の話。確か「第三部マンモスコング」だったと思う。したがって、それ以外は関東へ出てきた後、TBS再放送で知った次第。「2」は第一話から毎週欠かさず視ていた。「3」以降はリアルタイムで常時視ていた記憶はない。

千葉真一（1939-）

　TVアクションスターの先駆者がこの人。デビュー作『新七色仮面』では、恰幅の良かった前任者波島進に比べるとガリガリに痩せて貧相に映って仕方がなかった。

　　TV劇主演or準主演作品
　　　1.新七色仮面（昭和35年／毎日放送）
　　　2.アラーの使者（昭和35年／NET）
　　　3.くらやみ五段（昭和40年／NET）
　　　4.キイハンター（昭和43年／TBS）
　　　5.ザ・ボディガード（昭和49年／NET）
　　　6.柳生一族の陰謀（昭和53年／関西テレ）
　　　7.柳生あばれ旅（昭和55年／テレ朝）ほか

　『アラーの使者』か、もう60年近く視てないが懐かしいなぁ。主題歌も忘れてしまった。

　　　　　アラーの使者の歌

夏目俊二（1926-2014）

　TV劇進出以前は大映専属俳優、なぜか皇族・公家役が多かった人である。

　　TV劇主演作品
　　　1.若さま侍捕物手帳（昭和34年／関西テレ）
　　　2.風の武士（昭和35年／関西テレ）
　　　3.遠山の金さん捕物帳（昭和35年／関西テレ）
　　　4.新吾二十番勝負（昭和36年／フジ）
　　　5.紫頭巾（昭和36年／関西テレ）
　　　6.十六文からす堂（昭和33年／関西テレ）ほか

　この人を知ったのは「6」で。ただし、『十六文からす堂』と言えば天知茂主演版（昭和58年）しか検索に引っかからないし、ウィキペディアでもこの人のバージョンは漏れている。「1～5」をリアルタイムで視た憶えはないし、「6」だけ視た記憶があるのが妙だ。初回放送された昭和33年は我家に受像機が入る前だから、再放送或いはクロスネットだった開局直後のTBS系大分放送（OBS）のスタート番組として改めて第一回から視たというのが実情かも知れない。そう言えば、小柴幹治主演『大楠公』（昭和34年／毎日放送）や『変幻三日月丸』（昭和34年／フジ）なんかもやってたぞ。

 

中村梅之助-TVスター-

 

　帰国して一箇月超、旅行中の記事を仕上げるどころか、更新そのものを怠けてしまった。生来のぐうたら癖から急に筆が重くなってしまった。「ブログ」というもの、所詮は独り言に過ぎない。有名人でもない私奴の独り言など、誰の興味があろう。勢い個人的な出来事より万人が好む記事が中心になる。即ち、映画・TV番組・スポーツ等がそれ。振り返ると、毎度お馴染み記事ばかり。しかも、昔話にしかならない。仕方あるまい、時代に取り残された老い耄れなのだから。

　とはいえ、筆が執れるうちは頑固にこれを貫き通しますよ。ということで、毎度映画・TVの範疇ながら、趣向を変えてTV時代劇スター（役者）列伝シリーズの始まりはじまり。第1回の本稿は「中村梅之助（四代目；1930-2016）」の巻」であります。

　TV時代劇スターといえば、「中村竹弥」のほうが先魁かも知れないが、いま『遠山の金さん』に凝っている関係で、この人を先に採り上げる。若い頃は、べらんめえ口調と刺青を売り物にしたヤクザっぽい内容が嫌いだった。江戸北町奉行遠山左衛門少尉景元は南町奉行大岡越前守忠相と並ぶ実在した歴史上の人物であるが、TV・映画化される時点でフィクションを織り込んだ作り話に過ぎない。金さん役者といえば、映画は片岡千恵蔵、TVなら断然この中村梅之助だろう。

　さいわい、梅之助主演のTV時代劇は粗方保有している。

    1.遠山の金さん捕物帳（'70；NET）
    2.伝七捕物帳（'73；日テレ）
    3.達磨大助事件帳（'77；テレ朝）
    4.伝七捕物帳（'79；テレ朝）
    5.そば屋梅吉捕物帳（'79；東京12）

　このうち、3を除く全てに北町奉行としての「遠山金四郎」が出て来る。1は本人の変装？だから当たり前として、ほかは梅之助が二役を演じている。つまり、どれも『遠山の金さん』から派生した作品ということ。3と5を除けば戦前から伝わる時代物だが、いずれも'70代の作だけに戦後的価値観（生命至上主義・科学的合理主義・算盤尽くの処世観など）が横溢しているのは否めない。然りとて当時流行りの西部劇風時代劇とも異なる。なんとなれば、伝統的（義理と人情のしがらみ）要素が強調されているからだ。しかも後年になるほど度が増す。

　ところが飽くまで個人的な感想ながら、娯楽としての完成度は逆に経年劣化していく感じ。4より2のオリジナル版が面白いし、2より1のほうがよほどおのれの好みに適っている。TV局こそ違え、前進座のスタッフ／キャストが共通するにも拘わらず、これはいったいどういうことなのか。察するに技術的には稚拙なれどその分謙虚かつ真摯な姿勢で作られていたのが初期とすれば、技術の進歩に反比例して後作になるほど観賞に堪えなくなる。まさか人気を得て慢心したわけでもあるまいが、【視てもらう】という謙虚さより視聴率を最優先するTV業界の商業的野心【視せてやる】が見え見えで、説教臭い台詞回しやこれ見よがしのお笑い・お涙頂戴場面が鼻につく。したがって、これが嫌味にさえ感じてしまう。

　もう一つ他作と一線を画するのは、1･2に限ると稀に善良乃至純情可憐な役どころで知られる有名俳優・女優を悪人・悪女、または表裏のある役柄を演じさせていること。逆に悪役で成らした役者を善男善女に仕立てる遣り方は異彩を放っている。例えば二代目NHK三人娘の片割れ磯村みどりが表裏のある毒婦を演じているが、贔屓の女優だけに、役柄とはいえ裏切られたようで憎さ百倍に裏返り、まことに恐ろしかった。

　神仏鬼悪魔でもない限り、人間誰しもこうした二面性を保っているものだが、西洋流二者択一式に善悪がはっきりしたデジタル思考的ドラマが多すぎる。本邦は多様性を許容するアナログ思考の國である。1・2が人気を博して長期シリーズとなった理由の一つは、大袈裟に言えば、国民性に合致して視聴者の心を掴んだからに相違なかろう。奇しくも、金さんと伝七の啖呵に《貧富や身分の上下じゃねエ、人の心だぜ》が頻出する。

　どうでもいいけど梅之助が一時主宰していた「前進座」は、戦前からある歌舞伎界の一座だが、戦後多くの座員が日本共産党に入党するなど、左翼系と目される劇団である。戦時中（'41）、前進座員総出演で溝口健二監督真山青果原作『元禄忠臣蔵』（松竹）が作られてあり、当該梅之助（当時11歳）も大石吉之助役で出ている。原作者も生前「オレは共産党員だ」と吹聴していたとか。真偽のほどは定かでないが、事実とすれば陸・海軍省推奨国策映画が、左翼系人士によって作られたことになり、何とも皮肉なことだ。なお、知らなかったが、同映画冨森助右衛門役中村翫右衛門は梅之助の父親だとか。1･2でも親子共演している。子は中村梅雀。

　リアルタイムで視たのは1のみだと思っていたら、2の橋幸夫が歌う主題歌『江戸の花』も聴き憶えがある。映画・TVドラマの想い出に、音楽の効用も逸するわけにはいくまい。

　　遠山の金さん捕物帳-主題歌->

　　伝七捕物帳-主題歌-『江戸の花』>

 

タイ王国の歌 ２

　前々稿《タイ王国の歌1》の続きです。

02.MP3;Nititad／9 สาวช้ำรัก
　（ＭＰ3；ニティタド・プロモーション『失恋9人娘』）

　関係ないけど日本語で「娘」と言う場合、女児も含めて概ね未婚の女子を指すことが多い。しかし、タイ語の【สาว；さぁうぉ】は《15歳以上の若い女の子》の意味になり、女児やオールドミス（←差別語？）を除外した、かなり限定的な語になるとか。

　　アルバム収録歌手

　　　01.ก้อย พรพิมล（コイ・ポンピモン）
　　　02.เอ๋ พัชรา（エ－・パチェラー）
　　　03.โปรคอรัส（ProChorus）
　　　04.สุนิตย์（スニット）
　　　05.ดอกไม้ป่า（ドクマイパー；タイ語で「野花」の意）
　　　06.บี๋ พิชญา（B・ピチヤー）
　　　07สาธิยา ศิลาเกษ（サティヤー・シラケス）
　　　08.จุ๋ง ไพจิตร; （チュン・パイチット）
　　　09.อิ๋ว พิมพ์โพยม（イウ・ピムポヨム）

　各者一曲ずつとなると9曲になってしまう。これではちと多すぎるので、代表的な数曲だけに絞ることにしよう。

07 อยากลืม（忘れたい）
　by สาธิยา ศิลาเกษ（サティヤー・シラケス）

07 อยากลืม

　สาวにしてはオバサン声だけど、懐かしいなぁ。初訪泰（1989年）時に買ったカセットテープの一つが、この人のアルバムだった。そのＡ面第1曲目がこの歌というわけ。

24 ดอกไม้ริมทาง（路傍の花）
　by อิ๋ว พิมพ์โพยม（イウ・ピムポヨム）

24 ดอกไม้ริมทาง

　アルバム名からして失恋歌集だから仕方ないけど、陽気なタイ人気質に反した物悲しい歌ですね。でも、嫌いじゃないですよ。

19 ทำไมทำกับฉันได้（どうして私と一緒になれる）
　by เอ๋ พัชรา（エ－・パチェラー）

19 ทำไมทำกับฉันได้

　何じゃこれは。森進一『港町ブルース』のメロディですね。タイへ行くと、これが失恋歌になるのか。ところで、この人のカセットテープも保有している。ジャケット写真を見ると、未だ幼気な少女といった感じで、ド演歌を歌うイメージなどとても湧いてこない。この曲が入っていたかどうかは不明。声質からして、多分入ってないと思う

タイ王国の歌 １

 

　昨日買ったタイ音楽メディア（MP3）５枚の音楽評です。

 

 

 

 

 

　　アルバム№（左から）

01.MP3；Nititad／NTMP-116／สุภาพบุรุษทั้ง 6（6人のジェントルマン）

02.MP3;Nititad／NTMP-066／9สาว ช้ำรัก（愛すべき9人娘）

03.MP3;Naiphol／NVL-MP3-06

04.MP3;Naiphol／NVL-MP3-05

05.MP3；Nititad／NTMP-104／ ตลับทอง Gold ชุด ๒（黄金のカートリッジ第二集）

　まぁ、アルバム№を書いてみたところで無意味ですけどね。なぜなら、検索しても当該商品はヒットしない。したがって、アルバム名不明の「03」「04」は、割愛せざるを得ない。聴いてみたらモーラム系みたい。幸い（？）にして曲自体も興味の対象外であった。

01.MP3； นิธิทัศน์／สุภาพบุรุษทั้ง 6

　（MP3；ニティタド・プロモーション『6人のジェントルマン』）

　ニティタド・レーベル（昔は【ONPA】と表記されていた）の男性歌手ばかり6人を集めたコンピレーションアルバムになっている。このうち、3曲を聴いてみよう。

10 รักที่อยากลืม（忘れたい恋）

　by แซม ยุรนันท์;（サム・ユラナン）

10 รักที่อยากลืม

　1981年デビューの歌手。今年で55歳だとか。'80年代タイそのものといったサウンド。好きですね、この曲。

28 สวรรค์เบี่ยง（さわんびん；脱出天国）

　by แซม ยุรนันท์;（サム・ユラナン）

28 สวรรค์เบี่ยง

　同名タイTVドラマ主題歌（1989年）。歌だけでなく、確かドラマ出演もしていたような。

48 เพื่อน（ぷぅん；友だち）

　by กุ้ง ตวงสิทธิ์（クン・トゥンシット）

48 เพื่อน

　タイ映画《เฟรนด์ชิพ เธอกับฉัน（フレンドシップ君と僕）》（2008年）のエンドロール挿入歌。物語が'80年代の高校生時分をメインにしているため、当時流行った歌が幾つも出て来る。この曲もその一つで、オリジナル録音はGrand'EXというバンドである。クンくんもメンバーかは知らねど、サントラ盤とは微妙に食い違っている。

เพื่อน（ぷぅん；友だち）オリジナルバージョン

　by แกรนด์เอ็กซ์（Grand'EX；タイ語では「ぐらんえっく」と発音する）

チェンマイ便り 18-02-07

 

　昨夜は、初訪タイ時（1989年）に日本語ガイドを務めてくれた当地の知人と夕食を共にした。チェンマイ大学卒の秀才で、タイ国籍のタイ人に相違ないが、敢えて民族を特定すればシャン族なのだとか。祖先を辿ればビルマ（現ミャンマー）東北部のシャン州周辺が故郷と言うことになる。10年ほど前、二人して四輪駆動トラックで国境を越え、件のシャン州まで訪ねて行ったことがある。山岳地帯の未だ文明が及ばない寒村であった。

　多民族国家タイならでは、何処ぞと違って民族的な偏見や差別はない。現に、西洋人とタイ人のハーフがタイ芸能界を席捲している。当時、26歳の独身新米ガイドだった彼も今や55歳、四人家族の家長さんである。奥さんや小学生だった男女のお子さんには随分会ってないが、二人とも既に成人しており、娘さんは嫁に出たという。

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　ではタイ音楽メディア評の第３弾です。

アルバム名；
　Grand Ex' Grand Hits

レーベル；
　นิธิทัศน์ โปรโมชั่น（にてぃたどプロモーション）

発売年；
　タイ仏暦２５５９年（2016年）

収録曲数；
　５１曲（全てオリジナル音源）

　バンド名【Grand Ex'】を日本語読みすれば「ぐらんど・いぃえっくす」だが、タイ語では【แกรนด์เอ็กซ์】と綴って「ぐらん・えっく」と発する。

＊ご参考＊当アルバムの公式プロモ動画

　　MP3 "Grand Ex' Grand Hits"

　いつもどおり参加歌手名を挙げようにも一つのバンドだけだから、この際思い切って全曲名を列挙しておこう。

曲目リスト

　01．คนธรรพ์รำพัน
　02．สายัณห์รัญจวน
　03．ไม่รักไม่ว่า
　04．ยอม
　05．ไกลบ้าน
　06．ยังคอย
　07．สายใย
　08．รักเอย
　09．รักอำพราง
　10．กีฬามหาสนุก
　11．เก็บรัก
　12．ความรัก
　13．พี่ยังรักเธอไม่คลาย
　14．ใกล้เพียงลมหายใจ
　15．แรกรัก
　16．นิรันดร์กาล
　17．เพียงสองเรา
　18．เด็กผู้หญิง
　19．ความหวัง
　20．ฉันอยู่คนเดียว
　21．รักครึ่งใจ
　22．ฝันประหลาด
　23．อยากให้ความรัก (แก่คนทั้งโลก)
　24．เพลิน
　25．หากรู้สักนิด
　26．รักใครหรือยัง
　27．รักเขาข้างเดียว
　28．ใครนะใคร
　29．เพียงคนเดียว
　30．น้อยๆหน่อย
　31．รถไฟสายความรัก
　32．เบื้องหลังตัวโน๊ต
　33．วัยสีชมพู
　34．คนสวย
　35．วิธีแก้โลกอับเฉา
　36．ทรายกับทะเล
　37．ทายาท
　38．เหตุผลที่ฉันร้องเพลง
　39．ไม่มีคำว่าสาย
　40．เสียงครวญจากคนหน้าตาธรรมดา
　41．โลกสวย
　42．ขอภาพไว้คั่นตำรา
　43．บาดเจ็บนิดๆ
　44．บ๊าย บาย ความรัก
　45．ยิ้มแป้น
　46．คำสารภาพของรองเท้าผ้าใบ
　47．ข่าวสดๆ
　48．แด่ดาวหางฮัลเล่ย์
　49．หมัดสีชมพู
　50．เพียงความทรงจำ
　51．เพลงอำลา

　期待に反して大した曲は入ってない。1曲だけ聴いてみよう。

17.เพียงสองเรา（僕たち二人っきり）
　by Grand Ex'

　　楽曲リンク

　なお、アルバムによっては、同じ音源なのにバンド名でなく、ソロ歌手名で販売されてるケースもあり、何だかややこしい。ดนุพล แก้วกาญจน์（ダヌポン・ケウカーン）などがその好例である。

 

チェンマイ便り 18-02-06

 

　今朝ほどは、隣のチェンマイ市立サンテスクサ小中学校から子供たちの嬌声が聞こえて叩き起こされた。時計を見たら７時半だった。校庭に集合して7時50分より朝礼が始まる。その様子をホームビデオに収録しておいた。

　　チェンマイ公立校の朝礼風景

　カメラアングルが悪くて、読者諸氏には何が何だかさっぱり判らないかも。以前、ちゃんとしたものをアップしていたのだが、URLを忘却して見つからず、これで我慢してください。その代わりと言っては何だが、初訪タイ時（1989年）に買ったニパワンさんのカセットテープからYouTubeにアップしておいたクリップを発見。実はアカウントを停止されたため、動画も削除されてしまったのだが、どこぞの奇特な人が保存していたみたいで、再アップしてくれたらしい。

　　A5 ขอเป็นแค่เพื่อน

　曲名「ただのお友だち」はとんでもない誤訳。「お友だちになって」が正しい（と思う）。とんだことで赤っ恥をさらしてしまった。

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　お約束のタイ音楽メディア評の第2弾です。

アルバム名；
　วันวางยังทวานชืง（Yesterday Once More；あの日をもう一度）

レーベル；
　นิธิทัศน์ โปรโมชั่น（にてぃたどプロモーション）

発売年；
　タイ仏暦２５５９年（2016年）

収録曲数；
　５０曲（全てオリジナル音源）

　1980～90年代に流行ったタイポップスのコンピレーション･アルバムなのは前稿と同様。こちらはやや砕けたコミックソング調が多い。当然ながら、参加歌手もかなり重複している。

参加歌手名；
　・ดนุพล แก้วกาญจน์（ダヌポン・ケウカーン♂）
　・กิตติคุณ เชียรสงค์（キティクン・チンソン♂）
　・โอภาส ทศพร（オーパス・トサポン♂）
　・ดิ อินโนเซ้นท์（The Innocent♂）
　・พิงค์แพนเตอร์（PinkPanther♂）
　・พิชญา ธนาวดี（ピチヤー・タナワディ♀）
　・นราธิป กาญจนวัฒน์（ナラティップ・カンチャナワット♂）
　・ดิโอเวชั่น（The Ovation）
　・ยุรนันท์ ภมรมนตรี（ユリナン・ポムミントリー♂）
　・เท่ห์（てぇ＝Cool♂）
　・แมคอินทอช（Macintosh♂）
　・ฟอร์เอฟเวอร์（Forever♂）
　・ตู้ ดิเรก（とぅでぃれぇく＝Hooker♂）
　・รอยัลสไปรท์ส（Royal Sprites♂）
　・ศิลปินเพื่อน（すりぴんぷぅん＝Friend♂）
　・ดอกไม้ป่า（どくまいぱぁ＝野花♀）
　・พลอย（Ploy♂）
　・สุเทพ ประยูรพิทักษ์（ステープ・プラユンピタックス♂）
　・18 กะรัต（１８カラット♂♀）
　・กุ้ง ตวงสิทธิ์（クン・トィンシッティ♂）
　・ชูศักดิ์ มีถาวร（チュサック・ミータウォン♂）
　・พัชรา แวงวรรณ（パチェラー・ウェンワン♀）
　・โปรคอรัส（ProChorus♀）
　・ดิอิมพอสซิเบิล（The Impossible♂）
　・พรพิมล ธรรมสาร（ポンピモン・タマサーン♀）

　では1曲だけ聴いてみよう。

02.รักเร้น（隠れた愛情）
　by กิตติคุณ เชียรสงค์（キティクン・チンソン）

　　楽曲リンク

　タイポップスには珍しい情緒纏綿たる歌。好きだなあ、こういうの。タイ語での歌い回しがぎこちないので、ひょっとして日本のムード歌謡が原曲なのかも。

 《追伸》

　逗留先マンション隣の小中学校映像（2010年11月23日撮影）、再アップしました。

チェンマイ便り 18-02-05

 

　今朝方九時半頃停電（ตัดไฟ；たどふぁい）があった。30年前の初訪タイ時なら日常茶飯事だったが、最近は改善されて殆ど遭遇することはない。それでも気になって3階の電気メータ室を覗いたところ、二人の兄ちゃんが配線を引っこ抜いて作業をしていた。お向いの小母さんも出てきて何やら兄ちゃんたちと遣り取りしているが、タイ語なのでチンプンカンプン。でも、端から予定された作業のようで、停電復旧工事でないことは素人目にも判る。結局、30分ほどで復旧したが、この間、冷蔵庫の食品が傷みはしないか、などとつまらない心配ばかりしている自分が可笑しかった。

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　さて、お約束のタイ音楽メディア評です。買ったMP３Audioディスク全5枚のうち、まずは第1弾。話が逸れるが、MP3Audioに限ればディスクでなく、USBメモリータイプで売られるケースが増えてるようです。

アルバム名；
　ที่สุดของที่สุดจากวันวาน（数多の懐メロ）

レーベル；
　นิธิทัศน์ โปรโมชั่น（にてぃたどプロモーション；昔の「ONPA」レーベル）

販売年；
　タイ仏暦２５５７年（2014年）

収録曲数；
　５１曲（全てオリジナル音源）

　1980～90年代に流行ったタイポップスのコンピレーション･アルバム。要するに、タイ国のオールディーズに相当する1枚。ジャケットを観ると初訪タイ（1989年）時に買ったカセットテープの写真があったので懐かしくなって購入せしめた。いつも同じ趣味で買うので、曲目が激しく重複するのもやむを得まい。

　MP3Audjoの難点は、Walkman用アプリ〈MesiaGo〉に取り込むと、タイ文字を認識しないか文字化けすること。これまで曲名、歌手名など手作業で打ち込まねばならず、しかも不慣れなタイ文字なので莫大な時間を要した。しかし、有り難いことにNITITAD盤3枚は、320kpbsの高音質を奢るうえ、全曲アルバムアート付で正常に取り込めた。したがって、全曲目を列挙してもよいのだが、それではあまりにも膨大になり過ぎるので、参加歌手名のみに止めておこう。

参加歌手名；
　・18 กะรัต（１８カラット♂♀）
　・ตวงสิทธิ์ เรียมจินดา（トゥンｼｯﾄ・レイムチンダー♂）
　・ชูศักดิ์ มีถาวร（チュサック・ミータウォン♂）
　・The Impossible
　・ฟอร์เอฟเวอร์（Forever♂）
　・P.Project
　・The Innocent
　・แกรนด์เอ็กซ์（GrandEX’♂）
　・ยุรนันท์ ภมรมนตรี（ユリナン・ポムミントリー♂）
　・ดนุพล แก้วกาญจน์（ダヌポン・ケウカーン♂）
　・นราธิป กาญจนวัฒน์（ナラティップ・カンチャナワット♂）
　・แมคอินทอช（Macintosh♂）
　・Royal Sprites
　・นิรนาม（ニルナーム＝無名♂）
　・พิงค์แพนเตอร์（PinkPanther♂）
　・พิชญา ธนาวดี（ピチヤー・タナワディ♀）
　・โอภาส ทศพร（オーパス・トサポン♂）
　・กิตติคุณ เชียรสงค์（キティクン・チンソン♂）
　・พลอย（Ploy♂）
　・พรพิมล ธรรมสาร（ポンピモン・タマサーン♀）
　・โปรคอรัส（ProChorus♀）
　・The Impossible
　・ไก่ นิภาวรรณ（カイ・ニパワン♀）
　・เดอะม้ง（ダモン＝モン族♀）
　・พัชรา แวงวรรณ（パチェラー・ウェンワン♀）

　初訪タイ時買ったカセットとは、カイ・ニパワンさんのアルバム。舌っ足らずな歌い方で、まるで学芸会レベルだが、しかし、ノリのいい曲ばかりで気に入っていた。この人、凡そ15年後の2003年、タイ映画『僕の恋人（原題แฟนฉัน）』で女子小学生ノイナーの母親役を演じている。自身が子供みたいな歌唱法から想像も出来ないが、見るからに小母さん然としてましたよ。

　何か1曲聴いてみよう。せっかくだからカイさんのカセットテープB面の最後に入ってた曲を。

32.ถามใจดู（たぁむちゃいどぅ＝見てちょうだい）
　by ไก่ นิภาวรรณ（カイ・ニパワン）

　　楽曲リンク

 

NHK紅白歌合戦

 

　こんなニュースを眼にした。

　　「紅白」後半視聴率
　　　安室出演も歴代ワースト３位３９・４％
　　　　前年下回り２年ぶり大台４０％割れ

　　　　　　　　　　1/2(火) 10:32配信（スポニチアネックス）
 
　昨年大みそかに放送された「第６８回ＮＨＫ紅白歌合戦」の平均視聴率（ビデオリサーチ調べ、関東地区）が前半（第１部）は３５・８％、後半（第２部）は３９・４％だったことが２日、分かった。今年９月に引退する安室奈美恵（４０）のラスト紅白など話題は多かったが、後半は４０％の大台に届かず。２部制になった１９８９年以降、２０１５年の３９・２％、０４年の３９・３％に次ぐ歴代ワースト３位となった。

 　安室は特別枠で１４年ぶりに出演。リオ五輪・パラリンピックのＮＨＫテーマソング「Ｈｅｒｏ」を披露し、テレビ生歌唱は７年ぶりとなった。同じく特別枠の桑田佳祐（６１）は年越しライブ会場の横浜アリーナから中継を結び、昨年前期の連続テレビ小説「ひよっこ」の主題歌「若い広場」を熱唱。「ひよっこ」紅白特別編、短編ドラマが２本放送され、桑田は昭和の大作曲家・浜口庫之助を演じた。

 　ほかにも、Ｘ　ＪＡＰＡＮのＹＯＳＨＩＫＩ（年齢非公表）が昨年５月の首の手術以来、封印していたドラムプレーを解禁。欅坂４６と総合司会のウッチャンナンチャン・内村光良（５３）の共演パフォーマンスの最後に、欅坂センターの平手友梨奈（１６）志田愛佳（１９）鈴本美愉（２０）が軽い過呼吸のような状態になるハプニングがあった

　紅組のトリは石川さゆり（５９）が２年連続８回目、大トリはゆずが初の大役を務め、石川は「津軽海峡・冬景色」、ゆずは「栄光の架橋」を熱唱した。

 　テーマは「夢を歌おう」。総合司会は内村が初の重責。紅組司会は女優の有村架純（２４）が２年連続、白組司会は嵐の二宮和也（３４）が単独初の大役を担った。

 　内村の安定した司会進行ぶりに、インターネット上には絶賛の声が続出。「ＬＩＦＥ！～人生に捧げるコント～」のキャラクター・三津谷寛治氏にも扮し、お茶の間の笑いを誘った。

 　白組が３年ぶりに勝利し、対戦成績を３７勝３１敗とした。審査方法について、１６年は視聴者から「分かりづらい」と批判が相次ぎ、物議を醸したため、１７年は視聴者、ゲスト審査員、会場の観客が投票権を持ち、その票すべてを１票として数える方式に変更。紅、白の２２対戦ごとに集計し、白組＝２２３万７６４４票（視聴者審査員＝２２３万６３３９票、会場審査員＝１３０５票）、紅組＝１４３万２３７１票（視聴者審査員＝１４３万１２９２票、会場審査員＝１０７９票）（会場審査員にゲスト審査員含む）。約８０万票差がついた。

　「紅白歌合戦」に続く「行く年来る年」を視つつ新年を迎えるのが若い頃の越年スタイルだったが、自身の暮らし方の変化とともにテレビそのものを殆ど視なくなったせいもあって、当該番組から遠ざかって久しい。因みに、歴代視聴率ベストテンをご参考に供しよう。

　　01.第14回【1963年（昭和38年）】・・・81.4％
　　02.第23回【1972年（昭和47年）】・・・80.6％
　　03.第13回【1962年（昭和37年）】・・・80.4％
　　04.第35回【1984年（昭和59年）】・・・78.1％
　　04.第22回【1971年（昭和46年）】・・・78.1％
　　04.第16回【1965年（昭和40年）】・・・78.1％
　　07.第30回【1979年（昭和54年）】・・・77.0％
　　07.第21回【1970年（昭和45年）】・・・77.0％
　　07.第28回【1977年（昭和52年）】・・・77.0％
　　10.第19回【1968年（昭和43年）】・・・76.9％
　　　　　　　　　　註；第12回【1961年（昭和36年）】以前の視聴率記録無し。

　ランクインしたのは昭和期のものばかり。平成の御世になってからは一つもない。即ち、一家団欒で視ていたテレビ黄金期と符合する。但し、自分がリアルタイムで視ていたのは昭和50年代初頭頃まで。したがって上記のうち「第30回」と「第35回」は、垣間視たとしても番組全体を通して視ていない。個人的には最新流行歌に興味を失くしていたからだ。かといって、歌謡曲を全く聴かなくなったわけでなく、“懐メロ”に宗旨替えしたまでのこと。

　もともとはラジオ放送（正月番組）として始まった（1951年）。本来は「歌」をじっくり聴かせることが最大の眼目であり、それ以外の紅白（男女）の勝敗などに拘りはなかった。それが第4回（1953年大晦日）以降テレビ同時中継されるようになって、歌謡番組というより総合娯楽番組的要素が強まっていく。白組司会者は歴代NHKアナが務めていたが、何時の間にか紅白とも芸能人が担っているし、曲間に寸劇が入るのが恒例となってしまった。

　大晦日番組となった第4回（もちろんテレビでなくラジオで）から記憶しているが、初期の頃は必ずしもその年流行った歌ばかりでなく、クラシックや民謡・懐メロ系の歌手も出場していた。ウィキペディアの出場歌手や曲目データを見ると、錚々たる歌手に今や“懐メロ”と化した佳曲がズラリ。懐かしいなぁ、あの頃。

 

またも懐かしのTVテーマ曲

 

咲子さんちょっと（TBS；昭和36年）
    神津善行作曲／宮田達男作詞；江利チエミ唄

　　　『咲子さんちょっと』主題歌

　作曲家南条京太郎（小泉博）、妻咲子（江利チエミ）、父高太郎（伊志井寬）、母規子（葦原邦子）の殆ど家庭内だけが舞台の超内輪なホームドラマ。確か高梨木聖さんが妹（高校生）役か何かで出ていたと記憶するが、半世紀以上も昔のこととて今となっては確認出来る材料に乏しい。主人公夫婦は映画『サザエさん』と同じコンビだからつい混同しがちだが、映画のようなコメディタッチでなく、どちらかと言えば結構真面目な作風だったと憶える。再放送をぜひ期待したいが、フィルムでなくビデオ収録だったはずだから、おそらく消失しているのだろうなぁ。

七人の刑事（TBS；昭和36年）
    山下毅雄作曲

　　　『七人の刑事』主題曲

　山下毅雄はハミングやスキャットを多用するが、おのれの好みに合致して結構耳に残ってしまう音楽だ。内容は殆ど記憶にないが、沢田部長刑事（芦田伸介）の重厚な存在感だけは眼に焼き付いている。

ズバリ！当てましょう（フジテレ；昭和36年）
    いずみたく作曲／山上路夫作詞；キューティＱ唄

　　　『ズバリ！当てましょう』主題歌

　商品の値段を当てるクイズ。正解価格を超えると失格、内輪で最も正解に近い回答者の得点となる仕組み。スポンサーは松下電器（現；パナソニック）だったが、司会の泉大助はナショナル（松下電器）のＣＭにばかり出ていたので、てっきり同社社員と勘違いしていた。リアルタイムで視ていた頃は気付かなかったけど、松本めぐみ（加山雄三夫人）さんがアシスタント役だったのですね。

てなもんや三度笠（朝日放送；昭和37年）
    林伊佐緒作曲／香川登志緒作詞；藤田まこと唄

　　　『てなもんや三度笠』主題歌

　リンク先は商業用にレコーディングされた音源なので、公開録画ゆゑの舞台をナマで観るようなリアル感に乏しい。関西喜劇は、昔から舞台中継録画形式が多かった気がする。主役の藤田まことは本来喜劇畑の人であり、晩年にシリアスな役柄もこなしているが、自分は好まない。

明るい農村（NHK総合；昭和38年）
    広瀬量平作曲

　　　『明るい農村』オープニング曲

　ウィキペディアに拠ると、『のびゆく農村』（昭和32年）→『村の記録』（昭和35年）の後継番組なのだとか。何時頃視ていたか憶えてないが、テーマ曲は早朝（午前六時台）の清々しさとともに今でも耳に残っている。知らなかったが、大島さと子がレポーター役で出演していたそうだが、全く記憶にない。

新日本紀行（NHK総合；昭和38年）
    冨田勲作曲

　　　『新日本紀行』旧テーマ曲

　　　『新日本紀行』新テーマ曲

　毎週、愉しみにしていた番組の一つ。ウィキペディアに拠ると、新旧テーマ曲入れ替えは昭和44年4月とある。旧テーマ曲はなかなか想い出せないので、視ていたのは主に昭和44年（大学四年生時分）以降ということになる。ドキュメンタリー番組特有の厳しいモノクロ映像が好みだったのだが、ＴＶ界は全面カラー化が進んでいた時期、さすれば記憶違いなのかなぁ。今でもテーマ曲を聴くだけで、未だ知らない土地を訪ねる期待に胸が膨らむ。

鉄道公安36号（NET；昭和38年）
    水藻秀男音楽

　　　『鉄道公安36号』オープニング

　　　『鉄道公安36号』エンディング

　もともと『ＪＮＲ公安36号』と題して昭和37年6月から毎週木曜午後10時台にＮＥＴ系列で放送されていた。未だ新幹線などなかった時代、後に“ブルートレイン”と呼ばれる長距離寝台特急が国鉄の花形列車であった。父の転勤で九州から関東へ引っ越したのが昭和37年8月のこと。番組開始とほぼ同時期に生活環境が変わったことになる。その時の上京列車が長崎・佐世保発特急『さくら』。折からの台風により蒲郡駅付近で長時間臨時停車、三時間遅れの品川止まりに変更されたが、おかげで特急料金が払い戻されたことを憶えている。ドラマの性格上、優等列車の車内シーンが多用されるので、旅行好きには堪らなかった。なぜか宮本公安官（梶健司）だけが記憶に残っている。名の知れたところでは千葉真一、須藤健、伊沢一郎らも出ていたようだが、もう忘却してしまった。

 

続々懐かしのTVテーマ曲

 

少年ジェット（フジテレ；昭和34年）
    宮城秀雄作曲／武内つなよし作詞：ビクター児童合唱団唄

　　　『少年ジェット』主題歌

　参考にしているCDには入ってないものの、少年雑誌『ぼくら』にほぼ同時連載されていた原作漫画を上回るという意味で逸するわけにはいかない。最初期の記憶はないが、第40回から怪盗ブラックデビル（演；高田宗彦）が登場するに至って俄然面白くなる。この高田宗彦という人、何でも長崎県出身だとかで“御国訛り“丸出しの台詞回しで、同じ九州在住者として悪役にも拘わらず莫大な親近感を覚えたものである。因みに長女は女優の松本留美なのだとか。未確認ながら『新少年ジェット』では父娘共演しているらしい。また、子役時代の和泉雅子も出ていたが、リアルタイムで視ていた時分は、未だ名前も知らず気にも留めなかった。少年ジェットの愛犬シェーン（演；シェーン・D・グランプリ号）の名演技といい、主演者より助演陣ばかりが目立った妙なドラマである。そうそう、主人公のミラクルボイスとやらが凄かった。「う～や～た～」とか叫ぶと大暴風となり、悪党どもを薙ぎ倒す仕掛けになっていた。

ブーフーウー（NHK教育；昭和35年）
    小森昭宏作曲／飯沢匡作詞；黒柳徹子、大山のぶ代、三輪勝恵唄

　　　『ブーフーウー』最終回（昭和42年3月22日放送；冒頭部分）

　YouTube映像に拠ると司会はラジオ放送劇『ヤン坊ニン坊トン坊』の里見京子みたい。それにしても大山のぶ代の野太い声が目立つ。まさしく『ドラえもん』の声だ。この番組が縁で年下の“体操のお兄さん”こと砂川啓介（今年没）と結ばれたはず。

水道完備ガス見込（NET；昭和35年）
    原六朗作曲／市川三郎作詞；エンジェルス唄

　　　『水道完備ガス見込』主題歌

　典型的なホームドラマ。内容は全く憶えてないが、主題歌は耳に残っている。参考ＣＤライナーノートに拠ると、出演者は岸井明、江川宇礼雄、野々浩介、谷幹一、三条美紀とある。野々浩介と谷幹一は、そう言えばと思いだしたが、他は記憶に残ってない。

夢であいましょう（NHK総合；昭和36年）
    中村八大作曲／永六輔作詞；坂本スミ子唄

　　　夢であいましょう（某放送回）

　首を横に傾げた挨拶が特徴のホステス役中嶋弘子、常連歌手は主題歌を歌う坂本スミ子のほか、坂本九、田辺靖雄、梓みちよ、九重佑三子等、コント常連に渥美清、谷幹一、Ｅ・Ｈ・エリック、岡田真澄、三木のり平、踊りに金井克子。「今月の歌」コーナーがあって、ここから数々のヒット曲が生まれた。
    ・上を向いて歩こう（坂本九；昭和36年10月）
    ・青空を抱きしめよう（森山加代子；昭和37年3月）
    ・遠くへ行きたい（ジェリー藤尾；昭和37年5月）
    ・いつもの小道で（田辺靖雄；昭和37年8月）
    ・故郷のように（西田佐知子；昭和37年12月）
    ・おさななじみ（デュークエイセス；昭和38年5月）
    ・こんにちは赤ちゃん（梓みちよ；昭和38年7月）
    ・ウェディングドレス（九重佑三子；昭和38年10月）

若い季節（NHK総合；昭和36年）
    桜井順作曲／永六輔作詞；ザ・ピーナッツ唄

　　　『若い季節』主題歌

　舞台が化粧品会社という設定もあって、どちらかと言えば女性向けドラマ。歌手や演芸人といった俄役者が大挙して出ているため、演技は学芸会レベルだったが、著名人を集めた豪華キャストは準国営放送なればこそ。

シャボン玉ホリデー（日テレ；昭和36年）
    宮川泰作曲／前田武彦作詞；ザ・ピーナッツ唄

　　　シャボン玉ホリデー（昭和39年8月某日放送分）

　この『シャボン玉ホリデー』とフジＴＶの『ザ・ヒットパレード』だけは、ほぼ毎回欠かさず視ていた。どちらもザ・ピーナッツがメインになってるが、特にファンだったわけではない。クレージーキャッツのコントから、幾つかの流行語も生まれた。例；「お呼びでない？」（植木等）、「ガチョ～ン」（谷啓）など。

 

続懐かしのTVテーマ曲

 

スター千一夜（フジテレ；昭和34年）
    いずみたく作曲／野坂昭如作詞；ブラックキャッツ、フォーコインズ唄

　　　『スター千一夜』主題歌

　以下、フジTV制作番組が続くが、概ね開局時（昭和34年）から放送されていたものばかり。自分は大分在住でTBS（大阪；朝日放送）系列OBS（大分放送）しかなかったけれど、大分縣内唯一の民放局とあって、日テレ（大阪；読売テレ）系、NET（大阪；毎日放送）系と並んでフジ系もクロスネットされていた。ゆゑに、最初期から視ていた番組の一つ。逆に、クロスネットの煽りを受けたのが人気番組の『月光仮面』（KR-TV＝現TBS；昭和33年）。OBS開局前に始まったせいか、同局では終ぞ放送されなかった（と思う）。昭和37年夏に関東へ引っ越してTBSの再放送まで自宅で視ることはなかった。

おとなの漫画（フジテレ；昭和34年）

　　　おとなの漫画

　昼間10分間の時事風刺劇帯番組。特に主題歌みたいなものはなく、殆ど即興劇に近かった。何時の放送だったか、政局が国粋主義に傾き、敵性用語を駆逐した結果、ひらがなカタカナだけになり、大人まで幼児語しか話せなくなる、という寸劇だけは何故かよく憶えている。

ザ・ヒットパレード（フジテレ；昭和34年）
      すぎやまこういち作詞・作曲

　　　『ザ・ヒットパレード』オープニング

　放送開始当初は西洋（主に米国）ポップス・ロック曲の日本語カバー全盛期。ザ・ピーナツ、坂本九、飯田久彦、鹿内タカシ、山下敬二郎、平尾昌章、森山加代子、弘田三枝子、中尾ミエ、伊東ゆかり、園まり等若手ロカビリー・ポップス系歌手の登竜門となっていた。当時超人気者の“踊る指揮者”スマイリー小原とスカイライナーズ（作曲家森岡賢一郎がピアノ担当）を知ったのもこの番組のおかげであった。

テレビ結婚式・ここに幸あれ（フジテレ；昭和34年）
    宮内国郎作曲I（ネット上に音源なし）

　司会は確か徳川夢声と思いきや、CDのライナーノートに拠ると桂小金治／松村満美子アナのコンビとある。実はKR-TV（現TBS）で前年（昭和33年）に放送されていた同名番組がフジTVへ移管されたらしい。つまり、自分がリアルタイムで視ていたのはOBS（大分放送）のはずだからTBS版ということになる。その司会者が徳川夢声翁だったのだろう。そういえば、主題曲もこのCDとは違い、大津美子の大ヒット曲『ここに幸あり』が使われていたと記憶する。

風小僧（NET；昭和34年）
    山田栄一作曲／小笠原久夫作詞；目黒ユウキ（＝祐樹）唄

　　　『風小僧』主題歌

　YouTube映像オープニングが第一部、エンディングが第二部で使われている主題歌。CDには第二部の主題歌だけが収められている。どちらの主題歌も知ってるが、リアルタイムで視たのは第一部のほう。主人公風の小六役は第一部が目黒ユウキ、第二部は山城新伍。山城は第一部でも風の神役で出ている。このドラマ、物語の進行は異なるものの、元を質せば北村寿夫原作NHKラジオ放送劇『紅孔雀』から派生している。映画版『紅孔雀』（東映；昭和29年）にも風小六（演；植木基晴＝片岡千恵蔵の長男）が出て来る。映画には『風小六の唄』（歌；若原一郎）という挿入歌もある。

崑ちゃんのとんま天狗（読売テレ；昭和34年）
    加納光記作曲／花登筺作詞；大村崑唄

　　　とんとんとんまの天狗さん

　大阪讀賣テレビは日テレ系列なるも、大分OBSでも放送されたと記憶するが・・・。しかし、関東へ出てきて再放送で知った可能性もあり、実際のところよく憶えていない。『やりくりアパート』（朝日放送；昭和33年）や『番頭はんと丁稚どん』（毎日放送；昭和34年）といった関西物を好んで視ていたからこれらと混同している可能性も高い。そうそう、CMは大村崑とダイハツ・ミゼットが繋がって憶えているぞ。オロナイン軟膏（大塚製薬）では決してない。而してつひに真相判明！　『頓馬天狗』は後年の再放送を視たのでした。

 

懐かしのTVテーマ曲

 

　前稿でラジオ劇主題歌を採り上げたので、テレビ番組テーマ曲も話題にせねばなるまい。ただし、「懐かしの」という枕詞を付けて、勝手ながら昭和30年代までの放送開始かつリアルタイムで視た番組に限ることとする。なにぶんにも昔のこととて記憶が曖昧でどれを選ぶかさえ見当もつかない。しかし、『懐かしのTV番組テーマ大全集』（CBSソニー；昭和61年）という手頃な二枚組CDが手許にあるから、これを手掛かりに進めてみることにする。

ジェスチャー（NHK総合；昭和28年）
    船越隆二作曲

　　　ジェスチャー（昭和40年8月10日放送分より；音声のみ）

　出演；水の江滝子、柳家金語楼ほか、司会；小川宏アナ。クイズ番組の草分け的存在。もちろん、放送開始時から視ていたわけでなく、我家におテレビ様がお出ましになった昭和34年以降であるのは言うまでもなかろう。

チロリン村とくるみの木（NHK総合；昭和31年）
    宇野誠一郎作曲／恒松恭助作詞；黒柳徹子、横山道代、里見京子唄

　　　『チロリン村とくるみの木』主題歌

　幼児番組の定番人形劇。既に小学六年生だったけど、毎夕欠かさず視てた。

歌の広場（NHK総合；昭和31年）
    古関祐而作曲／丘灯至夫作詞（ネット上に音源なし）

　高橋圭三アナ司会の歌謡番組だが、内容は全く記憶にない。けれども、「歌いましょう、歌の広場で」で始まる主題歌だけは何故かよく憶えている。（CDに在るせいかも）

お笑い三人組（NHK総合；昭和31年）
    土橋啓二作曲／名和青朗作詞；三遊亭小金馬、一龍斎貞鳳、江戸屋猫八唄

　　　『お笑い三人組』主題歌

　舞台劇の公開放送なので観客の反応が判る仕掛けになっていた。お手軽低俗番組の代表かもしれないが、それでも毎週欠かさず視てたなぁ。

事件記者（NHK総合；昭和33年）
    小倉朗作曲

　　　『事件記者』テーマ曲

　これも毎週欠かさず視ていた。尤も、九州大分在住で民放はOBS（大分放送；TBS系列）しかないうえ昼間は放送休止していたため、選り好み出来なかったのですよ。

バス通り裏（NHK総合；昭和33年）
    服部正作曲／筒井敬介作詞；中原美紗緖、ダークダックス唄

　　　『バス通り裏』主題歌

　家族ぐるみで愉しめるホームドラマの原型。日曜を除く連日帯番組だったから、レギュラー出演者を実生活でも顔馴染みであるかのような親しみを覚えた。

あんみつ姫（KR-TV=現TBS；昭和33年）
    石川皓也作曲／山下与志一作詞；中原美紗緖、ボニージャックス唄

　　　『あんみつ姫』主題歌

　光文社刊『少女』に連載された倉金章介の漫画が原作なので少女向けといえるが、番組を選べなかったから毎週視ていた。それでも、ハチャメチャなストーリーで結構面白かった。これは中原美紗緖主演版だが、未見ながら後に小泉今日子版（昭和58年）と井上真央版（平成20年）にリメイクされ、アニメ版（昭和61年）もあるみたい。

 

ラジオ放送劇主題歌

 

　未だテレビも蓄音機も無かった幼少期（昭和30年代前半頃まで）、唯一のマスメディアといえばラジオの聴取であった。もちろん、昼夜ラジオに囓りついてたわけでなく、一般的な子供の遊びは近所の仲間らと普通に経験している。ラジオ劇の場合、映画やテレビ劇と違って音声のみで映像がない分、かなりの想像力を必要とする。しかも、こちらの都合に合わせて子供向け番組ばかりを放送してくれるわけではないから、子供にとって甚だ難儀であった。

　聴いていた憶えのある番組と懐かしき主題歌を列挙しよう。

☆ さくらんぼ大将（NHK第一；昭和26年-27年）

　自分がリアルタイムで接したことのあるおそらく最古のドラマである。『鐘の鳴る丘』の後継番組で、菊田一夫原作、古関祐而音楽も同一。『鐘の-』は有名なので知ってるが、さすがに聴いていたという記憶はない。当時、3歳の幼児がドラマ内容を理解できたはずもなくまったく憶えてないが、古川ロッパが出ていたのと主題歌だけは未だに忘れていない。

　　　　　さくらんぼ大将by 川田孝子

☆ 新諸国物語（NHK第一；昭和27年-35年）

      01.白鳥の騎士（昭和27年）
      02.笛吹童子（昭和28年）
      03.紅孔雀（昭和29年）
      04.オテナの塔（昭和30年）
      05.七つの誓い（昭和31年）
      06.天の鶯（昭和34年）
      07.黄金孔雀城（昭和35年）

　北村寿夫原作、福田蘭堂音楽の時代劇。「02」「03」「04」「05」の聴取記憶がある。概ね映画化されており、その映画主題歌をラジオ劇のものと勘違いして憶えている可能性もある。嘗て「03」「04」を採り上げたので、主題歌は割愛。

☆ 君の名は（NHK第一；昭和27-29年）

　4歳児にこんなメロドラマを理解するのは無理。けれども、親たち大人が聴いていたのに付き合わざるを得なかったのである。すぐに映画化もされ、その第二部をリアルタイムで観ている。今では映画版のDVDも所有しているが、知ってる主題歌・挿入曲とも映画版のものである。オリジナルのラジオ放送版主題歌は高柳二葉が歌っている（ネット上に音源なし）。

☆ ヤン坊ニン坊トン坊（NHK第一；昭和29-32年）

　はっきり言って幼児向け番組。出演；里見京子、横山道代、黒柳徹子。この系譜はテレビ劇『チロリン村ととくるみの木』『ひょっこりひょうたん島』『ブーフーウー』などへと引き継がれていった。タイトルが似てるせいか、ついヤンマーディーゼルのCMソング『ヤン坊マー坊の唄』と混同してしまう。

☆ 怪傑黒頭巾（ニッポン放送；昭和31年頃？）

　キー局はニッポン放送なれど、福岡市在住だったのでKBC（九州朝日放送）かRKB毎日放送で聴いていた。出演者などまったく憶えてないが、伊藤久男が歌う主題歌だけは耳に残っている（ネット上に音源なし）。

☆ 少年探偵団（ニッポン放送；昭和31年）

　『怪傑黒頭巾』とほぼ同時期。並行して映画版も作られているが、主題歌は同一のものみたい（ネット上に音源なし）。

☆ 赤胴鈴之助（ラジオ東京；昭和32-34年）

　キー局はラジオ東京（現TBSラジオ）だが、大分市在住だったため大分放送（OBS）のラジオを聴いていた。子役時代の吉永小百合・藤田弓子も出ていたが、主演が誰だったか記憶にない。語り手は山東昭子。並行してテレビ版（出演者が違う）も放映されていたらしいが未見。

　　　　　赤胴鈴之助の歌 by 河野ヨシユキ、宮下匡司、上高田少年合唱団

☆ まぼろし探偵（ラジオ東京；昭和34-35年）

　これもOBSで聴いていたし、武内つなよしの原作漫画も読んで知っている。また、テレビ版も並行して作られたが、リアルタイムでは未見。ごく最近、DVDを入手したところ、今視ると如何にも子供騙し風の幼稚な作りですな。主題歌はラジオ・テレビとも同じもの。

　　　　　まぼろし探偵の歌 by 岩瀬寬、上高田少年合唱団

☆ 一丁目一番地（NHK第一；昭和32-40年）

　一家団欒で聴いていた最後のラジオ番組。

　　　　　一丁目一番地の歌

　あぁ、懐かしいなぁ、あの頃。

 

モコ・ビーバー・オリーブ？

 

　なじかは知らねど、突然【モコ・ビーバー･オリーブ】なる語を想い出した。確か女三人組の愛称と憶えるのだが、誰なのか見当もつかない。そこでWEB検索してみたところ、意外やニッポン放送（JOLF）のラジオ番組『ザ・パンチ・パンチ・パンチ』（昭和42年～昭和57年）で初代パーソナリティを勤めた女子たちであった。スポンサーの平凡出版（現：マガジンハウス）から男向け週刊誌『平凡パンチ』が発刊されたのが昭和39年（昭和63年廃刊）のことだから、番組名はこれを捩ったのかも。放送開始時は既に大学生だったものの、深夜番組を聴きながらやっつけ勉強するのが高三時分の日課だったため、夜更かし癖が抜けきれなかったようだ。

　番組内容は殆ど憶えてないが、何の因果か後に平凡出版の就職試験を受けるハメになる。但し同社に就職しなかったということは、筆記試験で落とされたからに他ならない。設問が津川雅彦とデヴィ夫人のツーショット写真（当時、大衆の耳目を集めた）に原稿用紙一枚の記事を付けよというのだから、硬派（？）な当方にゴシップ記事など書けようはずもない。而して、敢えなく失敗に終わった次第。

　さて、お目当ての【モコ・ビーバー・オリーブ】とは、いったい誰？

    ・モコ・・・高橋基子

    ・ビーバー・・・川口まさみ

    ・オリーブ・・・シリア・ポール

　う～む、みなさん当方と同じ“団塊の世代”のはずだが、今となってはシリア・ポール以外の顔も声も想い出せない。尤も、今時のアイドル連と違って、何処にでも居そうなフツーの女子連の取り留めもない会話といった風情だったから、印象に残らないほうが道理というもの。だがこの三人組、時流に乗ってレコードなんかも出しちゃって、【モコ・ビーバー・オリーブ】の名称だけが脳裏に焼き付いたということか。

　　　海の底でうたう唄　by　モコ・ビーバー・オリーブ（昭和44年）

　更に、「初代」パーソナリティ（「パンチ・ガール」と称するそうな）を謳うからには、当たり前だが「二代目」があって然るべき。で、当の「二代目」とは、

    ・海老名美どり（落語家初代林家三平の長女；昭和28年生）

    ・井上久美

    ・志摩明子

のお三方なのだとか。しかし、「二代目」（昭和46年～）に替わった頃には、もう聴いてなかったとみえて全く憶えがない。番組後期には歌手デビュー前の松田聖子なんかも出ていたという。ウィキペディアに拠ると、番組に関わったメンバーに懐かしき名前がゾロゾロ。

    ・番組テーマ曲；三保敬太郎作曲

    ・岸じゅんこ（日テレ『11PM』の5代目アシスタント）

    ・みなみらんぼう（NHKみんなの歌「山口さんちのツトム君」作者）

    ・黒田征太郎（イラストレーター）

    ・くず哲也（『平凡パンチ』記者、フジテレ『オレたちひょうきん族』に出演）

    ・高嶋秀武（ニッポン放送アナ）

    ・亀渕昭信（ラジオ長寿番組『オールナイトニッポン』パーソナリティ）

　世は既にテレビ時代だったけれども、頑固にラジオを聴いていた頃（昭和40年代中頃まで）、懐かしいなぁ。あの頃が我が【青春時代】だったに違いない。辛く苦しい日々もあったろうに、希望に満ちて愉しかったことばかりが想い出される。

 

鞍馬天狗

 

　前稿で嵐寬寿郞（通称「アラカン」）の名前が挙がった。しかし、右門役より鞍馬天狗役で映画俳優として世に知られるようになった人である。そんなわけで急に大佛次郎の時代小説『鞍馬天狗』のことを思い出した。それも、当該小説や映画を未だ読んだり観たりしない子供の頃から、「アラカン」と「鞍馬天狗」はセットになってよく憶えている。

　同著者に成るもう一つの有名小説『赤穂浪士』に比べると、『鞍馬天狗』のほうがよほど子供向けの印象が強い。児童向け月刊誌『少年倶楽部』（大正3年-昭和37年）にも連載されていたせいかもしれない。といっても、概ね戦前（昭和2～11年）の話だから、生まれる前のこととてリアルタイムで読めるはずもない。実はこの『少年倶楽部』、調べてみたらなかなか興味深いことが判った。

　　・神州天馬侠（大正14年）・・・吉川英治作／山口将吉画

    ・豹の眼（昭和2年）・・・高垣眸作／伊藤彦造画

    ・角兵衛獅子（昭和2年）『鞍馬天狗』・・・大佛次郎作／伊藤彦造画

    ・あゝ玉杯に花うけて（昭和2年）・・・佐藤紅緑作／斎藤五百枝画

    ・敵中横断三百里（昭和5年）・・・山中峯太郎作／樺島勝一画

    ・快傑黒頭巾（昭和10年）・・・高垣眸作／伊藤幾久造画

    ・怪人二十面相（昭和11年）・・・江戸川乱歩作／小林秀恒画

    ・少年探偵団（昭和12年）・・・江戸川乱歩作／梁川剛一画

    ・のらくろ（昭和6年）・・・田河水泡（漫画）

    ・冒険ダン吉（昭和8年）・・・島田啓三（漫画）

    ・日の丸旗之助（昭和10年）・・・中嶋菊夫（漫画）

    ・よたろうくん（昭和31年）・・・山根赤鬼（漫画）

    ・月光仮面（昭和33年）・・・川口庚範作／桑田次郎画

    ・ロボット三等兵（昭和33年）・・・前谷惟光（漫画）

    ・豹の眼（昭和34年）・・・高垣眸作／たつみ勝丸画　漫画にリメイク

　映画・TV劇制作の対象となった小説・漫画がズラリ並ぶ。リアルタイムで見た（読んだ）のは『よたろうくん』以降だが、戦前の作品であれおおかた知っている。ということは、戦後も復刻版が出回っていたのだろう。懐かしいなぁ『ロボット三等兵』。小学校卒業文集「記念の落書きコーナー」に出演（？）させたほど入れ込んでいたのですよ。

　本題に戻そう。

    TV版『鞍馬天狗』

      01.市川高麗蔵主演（昭和31年；KR=TV）

      02.嵐寬寿郎主演（昭和34年；フジテレ）

      03.市川団子主演全49回（昭和35年；KR-TV）

      04.中村竹弥主演（昭和38年；TBS）

      05.大瀬康一主演全84回（昭和44年；毎日放送）

      06.高橋英樹主演（昭和44年；NHK

      07.★竹脇無我主演全26回（昭和49年；日テレ）

      08.草刈正雄主演全13回（昭和56年；TBS）

      09.中井貴一主演単発（昭和64年；フジテレ）

      10.目黒祐樹主演全51回（平成3年；テレ東）

      11.松平健主演単発（平成13年；フジテレ）

      12.野村萬斎全8回（平成18年；NHK大阪）

　所有しているのは「07」のみ。だが、リアルタイムで視たわけでなし、懐かしさもヘチマもない。どうも『鞍馬天狗』のイメージじゃなく、録り貯めただけで視もせずオクラ入りしている。「01」は我家に未だテレビがなかった時分ゆゑ視た憶えはないものの、なぜか主題歌だけは耳に残っている。KR-TV（現TBS）はもともとラジオ東京（JOKR）が母体なので、『赤胴鈴之助』と同様に、テレビとラジオの同時放送だったのかも知れない。

　　　　　『鞍馬天狗の歌』（唄；鳴海日出夫）>

子連れ狼

 

　人気時代劇シリーズ第7位の『子連れ狼』（日テレ；昭和48年）も、これまで記事にしたことがないと思う。けれども、原作である劇画（小池一夫原作／小島剛夕作画；昭和45年）は、通勤時に購入する漫画週刊誌に連載されていたのを読んだことがあるし、テレビ放送（萬屋錦之介版）も結構評判になって垣間見たことぐらいはある。この萬屋版がてっきり初映像化作品と思い込んでいたが、そうではなかった。

　　若山富三郎主演東宝映画（勝プロ制作）『子連れ狼』シリーズ

      01.子を貸し腕貸しつかまつる（昭和47年1月公開）
        三隅研次監督／小池一夫脚本／桜井英顕音楽

      02.三途の川の乳母車（昭和47年4月公開）
　　　　三隅研次監督／小池一夫脚本／桜井英顕音楽

      03.死に風に向う乳母車（昭和47年9月公開）
        三隅研次監督／小池一夫脚本／桜井英顕音楽

      04.親の心子の心（昭和47年12月公開）
        斎藤武市監督／小池一夫脚本／桜井英顕音楽

      05.冥府魔道（昭和48年8月公開）
        三隅研次監督／小池一夫脚本／桜井英顕音楽

      06.地獄へ行くぞ！大五郎（昭和49年4月公開）
        黒田義之監督／小池一夫脚本／村井邦彦音楽

    TV劇初放送萬屋錦之介主演『子連れ狼』（日テレ）

      第一部（全27話；昭和48年4月～昭和48年9月）
        大五郎（西川和孝）、柳生烈堂（高橋幸治）、ナレーター（小林清志）
        主題歌『ててご橋』（小池一夫作詞／渡辺岳夫作曲／唄；バーブ佐竹）

      第二部（全26話；昭和49年4月～昭和49年9月）
        大五郎（西川和孝）、柳生烈堂（西村晃）、ナレーター（小林清志）
        主題歌『ててご橋』（小池一夫作詞／渡辺岳夫作曲／唄；バーブ佐竹）

      第三部（全26話；昭和51年4月～昭和51年9月）
        大五郎（佐藤たくみ）、柳生烈堂（佐藤慶）、ナレーター（内藤武敏）
        主題歌『子連れ狼』（小池一夫作詞／吉田正作曲／唄；橋幸夫）

　映画版は全て未見。TV版はほかに後年北大路欣也主演（テレ朝；平成14年）でリメイクされているがこれまた未見。萬屋版だけが知ってる映像ということになる。したがって、異作品間で比較論評は出来ないが、全三部作間同士でなら可能。ベースが暗くて陰鬱な物語だけに、全篇通して視るには、難儀なことこの上ない。とりわけ、第一・第二部など、笑えるシーンなど皆無に等しい。ところが、第三部で阿部頼母（金田龍之介）という新たな登場人物が絡むに至って俄然面白くなる。ニコリともしない金田龍之介の演技が秀逸。視聴者を意識して笑わせるために演ずるお笑い芸人と違い、当人は大真面目で演じているから余計に滑稽さが弥増すのである。

　なお、有名な橋幸夫が唄う『子連れ狼』は、この萬屋版のために作られたと勘違いしていたが、番組とは無関係に、原作から着想を得たオリジナル楽曲なのだとか。レコード発売以来、注目を集めるようになって初めて第三部の主題歌として使われたらしい。第二部と第三部の放送間隔には約一年半のブランクがあることも影響していよう。バーブ佐竹の番組オリジナル主題歌『ててご橋』（第一・第二部で使用）も捨てがたい。

バーブ佐竹『ててご橋』

橋幸夫『子連れ狼』

 

昔の旅行番組

 

　映画・テレビとも、ドラマ（劇＝作り話）ばかりを話題にしているが、本来はドキュメンタリー（記録＝実話）番組のほうが好きだった。とりわけ旅行記紀行物、誰もが外国を旅行するようになった今でも、この種の番組は根強い人気があるらしい。映画館では本編（通常二本、三本立て興業もあった）以外にも予告編やニュース映画が上映されてあり、むしろ「おまけ」の短編映画に興味があったほど。

　ニュース映画アナウンサーは決まって竹脇昌作（明治43年-昭和29年；竹脇無我の父親）だった。やや早口で昂揚を抑えた語り口は今でも強く耳に残っている。またテレビでは、『新日本紀行』（昭和38年；NHK）や『兼高かおる世界の旅』（昭和35年；KRT→TBS）などの旅行番組を好んで視ていた。前者の放送時間帯は午後7時台だったと記憶するから、記録に拠れば昭和39年～昭和52年頃ということになる。後者はもっと古く、当方の中学生時分には既に放送されていた。海外旅行など夢想だにできなかった頃、しかも現TBS-TVが未だラジオ東京TVと称していた頃の話である。

　なにぶんにも後者は、太古の昔のモノクロ映像ゆゑ再放送など期待もしてなかったが、実はCS放送TBSチャンネル2（有料）にて再放送されていることを発見。幸い、別番組見たさでチャンネル契約済であることから、さっそく録画して視てみた。今のところ第7回「黒い星のもとに（ガーナ；昭和35年放送）」と第12回「さいはてのスケッチ（ポルトガル；昭和35年放送）」だけだが、いやぁ、懐かしい。というより、本当は初見だったのかも知れない。というのも、自分の知る聞き手芥川隆行が登場しないからだ。

　モノクロ映像なのに、赤・青・緑など色彩に関する言及が目立つし、訪問先国と日本との関係が殊更強調されるのが特徴。今では人種差別に繋がるとして死語同然の「黒人」「白人」が普通に使われる。アフリカ新興国ガーナはもちろん、大航海時代の覇者で欧州の一角ポルトガルでさえ極貧国のように映る。訪問先が先進大都会ではなく、好んで寒村が選ばれているせいだろうか。しかしながら、人々の表情が、驚くほど明るい。或いは多少の演出があるやもしれないが、この落差が【物質的な豊かさより精神的な豊かさ】という人間の普遍的な真理を覚醒させ、視る側の感動を呼び覚ますのである。徒に同情心を煽り立てるだけしか能のない現代テレビ報道姿勢とは似て非なるワザと言えよう。

　ところで本題を逸れるが、先日『若い川の流れ』を採り上げた。その後継番組とも言うべき『颱風とざくろ』（昭和44年：日テレ）がCSチャンネルNECO（有料）で放送中。ドラマ自体、あまり関心を惹かないありきたりの恋愛劇に過ぎないが、「大きいことはいいことだ」の山本直純作曲になる主題歌『あこがれ』が素晴らしい。歌う森山良子は、奇しくも当方と生年月日が二日違うだけ。米国日系Ⅱ世の息女という境遇も、カナダ生まれの父を持つ私奴と似ている。そんな誼もあって贔屓にしている歌手の一人。蚊の鳴くような弱々しいその歌唱法は、どちらかと言えば嫌いな部類に属するが、媚び甘えるような声を作る韓流女性歌手と違い、地声なので外連味がない分むしろ逆に清廉に聞こえて嫌味を感じさせない。

　調べたところレコードにもなっていない幻の佳曲である。したがって、番組を視た憶えがないので初めて聴く曲に違いないのだが、何故か懐かしく耳に響き落涙を禁じ得ない。当時流行った米国流フォークソングとは一線を画し、むしろ日本の伝統的な香りがする。明らかに我国独自の【学校唱歌】を起源とする歌だ。当時、これらを総称して「和製フォーク」と呼んでいたが、《folk song＝民謡》だとすれば何のことはない、｢日本民謡｣とすべき代物ではないか。

 

『颱風とざくろ』-主題歌＆挿入歌

　歌名に適う上昇旋律が堪らない。それに引き替え、ジャズ風挿入歌『並木よ』は平凡。同じ作曲者（山本直純）の作とは思えない。

 

台湾佳曲『七點鐘』

　前稿で聴いた『分手』は1992年の曲。ようやく蒋介石父子の外省人（戦後、大陸から逃れてきた者たちを指す）統治を脱し、本省人（戦前からの台湾在住者）李登輝総統を迎えた時期と符合する。【歌は世に連れ世は歌に連れ】と謂うが、政治も歌も新時代建設が始まったわけで、高度経済成長とともに大きく様変わりしてゆく。反面、「昭和」から「平成」に代わった日本がそうであったように、台湾も地方色や固有の情緒が急速に失われ、無機的な巨大ビル群が建ち並ぶコンクリート砂漠と化していった。

　だから余計に旧時代が懐かしい。以前は、ちょうど自分が子供だった昭和30年代に似た景観や生活様式だったのですよ。文明的には遅れていたが、我々が物質的豊かさと引き替えに失くしてしまった他者への思いやり（人情）が残っていた。日中国交回復（1972年）に伴う日本との断交以後、国際的孤立を深めた台湾（それまでの公式「中国」とは在台湾蒋介石政権を指し、国交のない大陸政権を「中共」と呼んでいだ。）だったから、殊更「愛国心」が叫ばれた時期でもある。実際に初訪台（1980年）時、戦闘こそ止んでいたものの依然として戒厳令下にあって、官庁・鉄道等の軍事要衝には武装した歩哨が立っていたし、集合住宅を含むビル群には空襲に備えた地下壕建設が義務づけられてもいた。

　旅行時、未だ珍しかったホームビデオを担いで行ったりもした。一部はYouTubeにアップしてあるので、よろしかったらどうぞ。

　　　　　台湾高雄市（1986年1月）

　思い出したけどこの時、成田発台北行ノースウェスト・ジャンボ機が、目的地空港濃霧のため着陸を断念、沖縄･那覇空港にダイバート（代替着陸）。ここで一泊（朝食付宿泊代は無論航空会社持ち）したのでした。その際のホテルが今年2月の沖縄旅行で30年ぶりに使った沖縄ハーバービューホテル。知らなかったが、皇族方も宿泊なさる沖縄随一の最上級ホテルだったらしい。そこで今回は、映像のバックに流れる『七點鐘』（齊豫；1985年）を聴いてみよう。取り立ててお気に入りというほどの曲ではないが、ビデオのおかげで脳裏に焼き付いて離れず、妙に懐かしい。

『七點鐘（七時）』-歌唱；齊豫（ちぃ・ゆぃ）

作曲︰李宗盛、作詞︰三毛

　　今生就是那麼地開始的
　　走過操場的青草地
　　走到你的面前不能說一句話
　　拿起鋼筆　在你的掌心寫下七個數字
　　點一個頭　然後　狂奔而去

　　守住電話　就守住渡日如年的狂盼
　　鈴聲響的時候　自己的聲音那麼急迫

　　是我　是我　是我
　　七點鐘　你說七點鐘
　　好　好　好　我一定早點到
　　啊明明站在你的面前
　　還是害怕這是一場夢

　　是真　是幻　是夢
　　車廂裡　面對面坐著
　　你的眼底　一個驚惶少女的倒影
　　火車一直往前去呀
　　我不願意下車

　　不管它要帶我到什麼地方
　　我的車站　在你身旁
　　就在你的身旁　是我在你的身旁

【追伸】
　大変なことになった。今朝方、実家のある地元警察署から、弟が自宅で亡くなっていたとの知らせを受けた。現場の状況がら事件性はなく、死亡推定日は10日（水）前後だとか。病気持ちとは聞いてなかったが、兄･姉はおろか、入院中の母親（98歳）より先に逝くなんてあんまりである。思い起こせば、不遇な弟であった。着衣はいつも兄の着古したお下がり、小･中学校でも私奴の「弟」としか見て貰えず、さぞ寂しい思いだったに違いない。

　当面の対応は妹に一任してあるけれど、ブログどころではなくなった。ついては、暫くの間、更新出来ないかも知れません。悪しからず御諒承ください。

 

台湾佳曲『分手』

　華流武侠劇『天龍八部』を視聴していたら、台湾歌謡が急に懐かしくなってきた。初めての台湾旅行は1980年（昭和55年）、京成上野駅から有料特急スカイライナーに乗って開港間もない成田空港（当時は「新東京国際空港」）から飛び立った。思い起こせば、國泰航空公司（CX）のL-1011トライスター機で、台北・中正機場（現；桃園空港）経由香港・啓徳機場（現在廃港）行だったと思う。労組悪友どもにしつこく誘われて嫌々行ったのだが、爾後は1990年代初頭にかけて10回近く一人旅している。

　再訪台を繰り返した理由は、次のような事情による。国産最新流行歌に興味を失くした時期であったことから、現地ラジオ・テレビで見聞きする台湾製歌曲が往年の日本歌謡曲風に聞こえて妙に懐かしくなり、すっかり魅せられてしまったからである。国内で買うよりはるかに廉かったこともあり、訪台の都度、大量の音楽メディアを土産に持ち帰った。そんなわけで、手前勝手な選曲で恐縮ながら、個人的にお気に入りの台湾歌謡（といっても、旧来の演歌風流行歌でない「校園民歌」と呼ばれるフォーク･ポップス調流行歌＝ちょうど昭和40年代から流行った「カレッジポップス・カレッジフォーク」に相当）を聴いてみることにしよう。

　今回は、『分手』（李碧華；1992年）からどうぞ。

李碧华 分手

分手（別れ） - 李碧華（り・ぴぃふぁ）
作詞：劉虞瑞　作曲：陳耀川　編曲：涂惠源

　　聽見有人說起關於你的消息
　　忍不住多問一句
　　他們說事情過了這麼久
　　到現在居然我還掛念你
　　我又何嘗願意面對這種問題
　　若不是身不由己
　　離開後的你應該也明瞭
　　這代價我們誰都付不起
　　如果說分手如此容易
　　總有人來人去
　　我又為何哭泣傷心
　　而姻緣本是註定
　　聚散各有道理
　　遲早總是該死心
　　如果說分手如此容易
　　看著人來人去
　　我又為何觸景傷情
　　若是我動了真情
　　忘不了你
　　是否你仍舊願意回心轉意

　李碧華さんの歌手デビューは、奇しくも私奴が初訪台した年、1980年である。したがって、今や台湾だけでなく華字圏をはじめ国際的に活躍する歌手に成長した蔡幸娟さんとも同期生ということになる。だが、こちらは正反対の地味な経歴しかなく、長らくヒット曲がなかった。デビュー後12年経ち、三十路を過ぎてようやくヒットしたのがこの曲（『分手』）というわけ。つまり、大器晩成型ですね。アイドル歌手たちの媚び甘えるような外連味たっぷりの歌声と違い、なるほど「地味」は「滋味」に通じてオバサン然とした虚飾を纏わぬ安心感がある。なお、時代も違うが、この曲は「校園民歌」には分類されない。かといって、旧来の演歌系歌謡とも違う謂わば、現代台湾歌謡界に繋がる台湾ニューウェーブ黎明期の申し子とも言える歌曲である。

　転載した北京語歌詞は繁体字中文のみだが、我々にも馴染み深い漢字なので邦訳せずとも大意は掴めよう。ただし、日本語と違う遣い方もあって何だかややこしい。

 

オーディオその後

　このところ、映画・TVドラマばかりの話題が先行しているけれど、趣味の一つであるオーディオに興味を失くしたわけではない。現に昨年暮れ、デジタルオーディオプレーヤー（DAP）とヘッドホン（HP）を買い換えた。何か不満があったり壊れたわけでもないのにだ。かつ音源自体が99％アナログ時代モノとあっては、音質向上など望むべくもない。それでも物欲が止まらず、新製品が欲しくなるから不思議である。とかくオーディオ趣味は、カネがかかり過ぎて仕方がない。

　買い換えたのは次のとおり。

＊DAP ・・・ ソニー NW-A16 → 同 NW-A35
　・買い換え理由 ・・・ 音質向上とタッチ操作が可能になった。

＊HP ・・・ ゼンハイザー MOMENTUM → 同 MOMENTUM On-Ear Wireless
　・買い換え理由 ・・・ 無線（有線でも可）かつ折り畳み出来て旅行に便利。

　宣伝文句に巧く乗せられて買ってしまったわけだが、実際に使用してみて判ったことは、以下の事柄である。

＊NW-A35
　・思ったより画面が小さく、ミスタッチ続出で上手く操作できない。
　・もっさりしていて、タッチ操作後次画面表示まで時間がかかりすぎ。
　・タイ文字が表示されなくなった。

＊MOMENTUM On-Ear Wireless
　・耳乗せタイプのため装着感が今イチ。
　・ドンシャリ気味の派手な音出しでクラシック音楽に向かない。
　・左右に音が拡がりすぎて不自然。
　・奥行きのない平面的な音場で音に深みが感じられない。
　・所有ポータブルヘッドホンアンプが使えない。（有線使用なら可）

　上述の如く不満を捜せばキリがないものの、DAPの音質は確実に進化している。ヘッドホンアンプなどかまさなくとも、本体直挿しで充分鑑賞に堪えうる性能になった。事実、日常的には無印MOMENTUMをNW-A35に直挿しで聴いている。

　話変わって、MOMENTUM On-Ear Wirelessのエージング（鳴らし運転？）のため、改めて「昭和の歌謡曲」を戦前から通して聴いてみた。いやあ、好いですね、特に昭和34年頃までのSP盤時代に成る歌。日本の（いや誤解を避ける意味で「我が」と一人称に置き換えよう）【原風景】がそこにある。【浪花節的（泣かせる）歌謡曲】全盛だった当時を偲ばせてくれる。単に［惚れた晴れた］だけの当世J-ポップスと違って、相互扶助を旨とする共同体（ゲマインシャフト）の名残を留めた【旧き佳き日本】に浸ることが出来る。

　例えば伊藤久男『忘れ得ぬ人』（昭和29年）、コロムビア･ローズ『哀愁日記』（昭和29年）、松島詩子『喫茶店の片隅で』（昭和30年）など。何れも有り触れた恋歌に相異ないのだが、今時の歌と決定的に違うのは、「耐え忍ぶ恋」ないし「叶わぬ恋」になっているということ。伝統的な和楽器は用いられておらず、『喫茶店-』などむしろ仏国シャンソン風でさえある。にも拘わらず涙を誘うのは、歌詞が効いているからだろう。当時は小学校低学年だったゆゑ、歌詞の意味など解ろうはずもない。実際、流行り歌の一つぐらいの認識しかなかった。

　しかし、年齢を重ねる毎に歌詞の意味が理解できるようになればなるほど涙なしに聴くこと能わず。後年、ステレオ再録音盤や別歌手による懐メロ盤も数多い。けれでも当時を偲ぶには、レコードが「音の缶詰」である以上、断じてオリジナル音源でなければならぬ。

☆ 松島詩子『喫茶店の片隅で』（昭和30年） ☆
　作詞；矢野亮、作曲；中野忠晴

 

歌謡映画の愉しみ

　昔（昭和30年代半ば頃まで）は、ハリウッド張りミュージカル擬きの歌と踊りを主体とする歌謡映画が結構あった。起源が何時頃なのか詳らかでないが、少なくとも戦前の活動写真時代からあるスタイルらしい。その中に「狸御殿シリーズ」がある。映画監督の木村恵吾原作になる「オペレッタ喜劇」というジャンルなのだとか。戦前のオリジナル版『狸御殿』以降、今世紀に入ってからの『オペレッタ狸御殿』まで映画社横断的に全8作が作られている。

1．狸御殿（昭和14年；新興キネマ）
　・木村恵吾監督、佐藤顕雄音楽
　・出演；高山広子、伊庭駿三郎

2．歌ふ狸御殿（昭和17年；大映）
　・木村恵吾監督、佐藤顕雄音楽、サトウハチロー作詞
　・出演；高山広子、宮城千賀子

3．春爛漫狸祭（昭和23年；大映）
　・木村恵吾監督、服部良一音楽、西條八十作詞
　・出演；喜多川千鶴、草笛光子

4．花くらべ狸御殿（昭和24年；大映）
　・木村恵吾監督、服部良一音楽、木村恵吾作詞
　・出演；喜多川千鶴、水の江瀧子

5．七変化狸御殿（昭和29年；松竹）
　・大曽根辰夫監督、万城目正音楽、石本美由紀作詞
　・出演；美空ひばり、宮城千賀子

6．大当り狸御殿（昭和33年：東宝）
　・佐伯幸三監督、松井八郎音楽、木村恵吾・中田竜雄作詞
　・出演；雪村いづみ、美空ひばり

7．初春狸御殿（昭和34年；大映）
　・木村恵吾監督、吉田正音楽、佐伯孝夫作詞
　・出演；若尾文子、市川雷蔵、勝新太郎

8．オペレッタ狸御殿（平成17年；松竹）
　・鈴木清順監督、大島ミチル・白井良明音楽、浦沢義雄作詞
　・出演；章子怡（チャン・ツイー）、オダギリ･ジョー

　所有作品は6と7だけ。しかし、どちらも歌あり踊りありで実に愉しい。木村恵吾の名前は原作者としてしかクレジットされないものの、特に前者を気に入ってる。とりわけ次の歌は、デュエット曲中の最高傑作だと思う。歌詞内容から当該映画のオリジナル曲だろうが、残念ながら何も表示されないため曲名など詳細不明。

（山田真二）
　風に吹かれて　嵐にうたれ
　　この身は何時も　旅ゆく定め
　あ～　何時までも　何時までも
　　今日の幸せ　忘れるものか
　君は今何処　独り旅

（雪村いづみ）
　燃えてさすらい　逢い寄る心
　　熱い吐息に　月さえ曇る
　あ～　愛し君　愛し君
　　胸に誠の　愛さえあれば
　今別れても　また逢える

（山田）
　男の心は　強くて弱い
（雪村）
　　今宵あの月　祈りで見れば
（山田）
　あ～　しみじみと　しみじみと
（雪村）
　　泣けてくるのよ　泣けてくる
（山田・雪村）
　君忘れじの　流れ鳥

　蛇足ながら、木村恵吾監督作品に『お夏清十郎』（昭和21年；大映）がある。こちらは高峰三枝子、市川右太衛門主演の大真面目な映画だが、音楽が何と大澤壽人（1906生-1953没）なのだ。主に戦前･戦時中に活躍した超モダンな作曲家である。ナクソスレーベル「邦人作曲家シリーズ」に名を連ねており、そのCDも保っている。バッハ、ベートーベン、モーツァルトさんらも好いが、何せ“オラが国の楽士さま”ぢゃけん、また格別ぢゃのぅ。

大澤壽人作曲『交響曲第三番』（昭和12年）第三楽章
　飯守泰次郎指揮関西フィルハーモニー管弦楽団

 

昔の時代劇

　今日から8月である。月間カレンダーを捲って一瞥したら、11日（木）が赤色（休日）になっている。朱書きで「山の日」とある。現役を退いて10年以上経ち、毎日が休日の我身には関係ないけど、何時から休日になったのだろう。何でも8月だけ祝祭日がないとの理由で、急遽拵えたとかのニュースをネット上で見かけた気もする。

　良くも悪くも日本的な出来事ではないか。11日は旧盆休暇（夏期休業）直前に当たる。この日を含めて大型連休を取りやすくした立法府の親心であろう。思えば「勤勉」という誇るべき国民性を有して奇跡的な高度経済成長を果たすや、これを妬む諸外国（はっきりいって欧米先進国）により「日本人は働き過ぎ」の謂われなきレッテルを貼られた。この外圧に屈した我が政府は、【国民を働かせない】ための実に不可解な政策を導入する。「完全週休二日制」「祝祭日拡張」など、表面上は歓迎すべき方策なれど“副次効果”が酷かった。時間外労働・休日出勤などは厳禁され、会社ぐるみで働くこと自体が罪悪であるかのような環境作りに励むありさま。結果どうなったか？　推して知るべし。

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　前稿におけるドラマ今昔の違いを、伝統的な【浪花節（義理人情説話）】に則っているか否かのひと言で片付けた。甚だ手前勝手な極論に過ぎないものの、まんざら的を外した指摘でもなかろう。

　それで以て、録画したTVドラマ・映画をモバイルHDDに落とし、気に入ったものは旅行先まで持ち歩いている。けれどもドラマは昭和40年代、映画なら昭和30年代までに限られてしまう。このことは、ドラマ・映画の類を視（観）なくなった時期と奇しくも一致する。主として時代劇が中心なのだが、面白いことに気付いた。ドラマ・映画とも［東映］が関わった作品が多い。もちろん、CS218東映チャンネルを契約している特別な事情もあるが、おのれの好みと合致するからに他ならない。

　前稿で採り上げた『琴姫七変化』は松竹、大好きな『鬼平犯科帳（松本幸四郎版）』も東宝制作とあって前述とは甚だ矛盾するが、とりわけ結束信二（東映脚本家）が書いた作品の多さに改めて驚かされた。以下に保有作品のみを列記すると、

☆ 東映時代劇映画（一部作品参加を含む）

　『旗本退屈男』（主演；市川右太衛門）シリーズ
　『月笛日笛』（主演；伏見扇太郞）シリーズ
　『天兵童子』（主演；伏見扇太郎）シリーズ
　『鞍馬天狗』（主演；東千代之介）シリーズ
　『人形佐七捕物帖』（主演；若山富三郎）シリーズ
　『柳生武芸帳』（主演；近衛十四郎）シリーズ

☆ 東映TV時代劇

　『新選組血風録』（昭和40年；NET）
　『俺は用心棒』全4シリーズ（昭和42年；NET）
　『天を斬る』（昭和44年；NET）
　『花のお江戸のすごい奴』（昭和44年；関西テレ）
　『燃えよ剣』（昭和45年；NET）
　『軍兵衛目安箱』（昭和46年；NET）
　『隼人が来る』（昭和47年；フジ）
　『桃太郎侍』（昭和51年；日テレ）

　ざっとこんなところ。要するに劇中では誰も涙を見せないのに、視る側を共感や感動で泣かせてしまう仕掛けになっているのですよ。全てがそうとまで言えないけれど・・・。なかでも『俺は用心棒』シリーズが、モノクロ映像と相俟って素晴らしい。第4作しか保ってないけど、栗塚旭、島田順司、左右田一平のトリオが、各々性格の異なる人物を演じて佳い味を出している。後年のTV時代劇に比べると、恐ろしく男っぽい。それも在りがちな直にヴァイオレンス（暴力）と結びつく男ではなく、平常は寡黙ながら一旦緩急あらば凄味の利く男（つまり「ホンモノの武士」）なのだ。今月より、東映チャンネルで『俺は用心棒』（第1作）と『待っていた用心棒』（第2作）が同時に始まる。愉しみだなぁ。

おとこ独り ～ 『俺は用心棒』シリーズ主題曲 ～
作曲；渡辺岳夫

 

忘却せし歌 その２

　先日、『琴姫七変化』（讀賣テレビ；昭和35年）のDVDが市販されているのを発見。比較的廉かったので、懐かしさもあって衝動買いしてしまった。もう半世紀（50年）以上も昔のドラマゆゑ、琴姫役松山容子以外の共演者やあらすじなどまったく憶えていない。ただ、亡父が愉しみにしていた番組の一つだったことは、記憶の片隅に残っている。

　昭和35年（1960年）といえば、【'60年安保】が最大の出来事であった。個人的には、大分市に在って中学へ進学した年に当たる。在大分の民放TV局は、前年に開局したばかりの大分放送（OBS；JOGF-TV；KR-TV＝TBS系列）しかなかった。つまり、一般論からするとTVネット系列の異なる讀賣テレビ（日テレ系）制作番組が放送されたはずはないのだが、唯一の民放局とて当時は東京キー局の日テレ系、フジ系、NET系（東京12Ch.は未開局）をも交えた総クロスネット編成だったと思う。

　現に、当該番組の前作『（大村）崑ちゃんの頓馬天狗』を、確かにOBSで視ていた。他で言えば、『番頭はんと丁稚どん』（毎日放送＝当時はNET系；昭和34年）、『変幻三日月丸』（フジ系；昭和34年）、『天馬天平』（フジ系；昭和35年）、『七色仮面』（NET系；昭和34年）など。反対に、TBS系でありながら放送されなかったのが『月光仮面』（昭和33年）と『まぼろし探偵』（昭和34年）。『豹の眼』（昭和34年）も、途中から放送されなくなったと記憶する。

　すっかり話が逸れた。肝腎の出来栄え（視聴感）を書いておこう。今時のドラマといったい何処が違うのか？　ひと言で片付ければ、底流にあるのが【浪花節（＝日本特有の「義理と人情の世界」）】ということ。今にして思えば亡父が好んだ理由も、『水戸黄門』などこれ（浪花節的作風）があったからに他ならない。日本固有の文化だからといって殊更美化するつもりはないし当時は気にも留めなかったけれど、老境に入った今視ると不覚にもつい落涙してしまう。それは、決して悲劇性に富んでいるからではない。否、むしろ物語は意外なほど明朗快活そのもの。だのに何故？　その答は【出来る出来ないは別にして、常にこうありたいと願うおのれの感情（＝価値観・道徳観）と同じものだから】。そういう場面に接して心が揺さぶられ、共感や感動が涙腺を刺激するから涙を誘うのである。これぞ正しく【浪花節】であり、外国人には到底理解し難い日本特有の文化たる所以なのですよ。

　映像技術こそ日々進歩しているおかげで、今日のドラマのほうが確かに見栄えがする。しかし、一方で「義理人情」全てを、まるで悪しき旧弊であるかの如く足蹴にした結果、どうなったか。グローバリズム（世界標準）に名を借りたアメリカニズムこそ普遍的価値と見誤り、猫も杓子も無批判に妄信するあまり新作ドラマ自体が画一化し、単なる虚仮威しの無国籍風無感動（＝虚無的）な作風に成り下がってしまった。これでは視聴者が“ドラマ離れ”を起こすのも無理あるまい。

　本題の「忘却せし歌」という意味では、この『琴姫七変化』の主題歌もその一つである。

琴姫道中～『琴姫七変化』主題歌～
by 花村菊江

　YouTubeの曲名が『そよ風道中』となっているが、本篇クレジットでは『琴姫道中』とある。どうでもいいけど、ドラマの正式名称はてっきり「ことひめしちへんげ」だと思いきや、「ことひめ“ひち”へんげ」が正しいらしい。事実、花村菊江さんもそのように歌っている。漢数字「七」を「しち」「なな」以外に「ひち」と読ませる読み方があるとは、今回初めて知った。因みに現代北京語では[qi；チー]という読み方一つしかない。

　主演の松山容子さんを調べてみたら、件の『変幻三日月丸』や『天馬天平』にも出演なさっていたのですね、知りませんでした。

『変幻三日月丸』（唄；大野一夫）、『天馬天平』（唄；鳴海日出夫）試聴サイト（↓）

http://www.e-hon.ne.jp/bec/SA/DetailMulti?refSdCode=040000000KICW-5221&Action_id=111&Sza_id=B0

　うわぁ、懐かしいなぁ。往年の本格的歌謡歌手が交じっているし、何れも映画･TVのオリジナルサントラ盤みたい。リアルタイムで視（観）ていた頃が甦る感じ。時代を遡るほど聴き憶えのある曲がズラリ。このCD、急に欲しくなったけど、もはや廃盤なのかも。。

《蛇足》　漢数字「七」の読み方考

　思えば「七味唐辛子」は、「しちみとうがらし」と読むのが正解にも拘わらず、無意識のうちに自分は、つい「ひちみとうがらし」と訛って発音しているなぁ。試しにPCで「ひちみ」と打鍵しても漢字「七味」は変換候補に出て来ない。「しちみ」という読みしかないわけだから当たり前。人間と違ってPC（人工頭脳）は、全く融通が利かない。ときたま、火病って八つ当たりしたくなってしまう。

 

忘却せし歌

　　　〽　大密林に轟くは、少年王者の叫び声　～云々～

　こんな歌詞で始まる歌が、なぜか急に脳裏を過ぎった。この歌い出し部分しか憶えておらず、況んや曲名など知る由もない。小学校高学年（昭和32年～昭和34年）時分、大分縣護國神社がある松栄山の麓に住んでいた関係で、此所の山中で住処を拵えたり木に登ったりして遊んでいた。その際、友人らとよく歌ったものである。

　歌い出し歌詞を頼りにネット検索してみたところ、どうにか曲名が判った。その名は、ズバリ『少年王者の歌』。てっきりラヂオ乃至テレビドラマ主題歌と思いきや、アニメを含めて一度もドラマ化されておらず、まったくの見当違いであった。ウィキペディアによると、オリジナル（原作）は何と戦前の紙芝居（作；山川惣治）なのだとか。戦後の昭和23年（私奴が生まれた年）になってから、日本コロムビアよりレコード（SP盤）が発売されている。

少年王者の歌

作詞；山川惣治、作曲；海沼實、唄；川田孝子

大密林に轟くは　少年王者の叫び声

　黒い瞳に薔薇の頬 緑の髪をなびかせて

天に聳える大木の　枝から枝へ飛び回る

　少年王者の勇ましさ

啼くは梟か魔の鳥か　森は静かに夜は更けて

　王者は眠る枝の上 射す月影ににっこりと

笑って消えた片えくぼ　夢に聴いたか見も知らぬ

　優しい母の子守歌

悪いガラ族来るなら来い　豹ライオンも来るなら来い

　力の限り闘おう　弱い獣を救うため

森の平和を護るため　正義に燃えて起ち上がる

　少年王者の鉄の腕

　う～む、山川惣治と言えば『少年ケニヤ（の歌）』ならよく知ってるけど・・・。メロディこそ確かに記憶と一致するものの、この歌声はどうも聴き憶えがないなぁ。ラヂオで聴いた記憶もないし、そもそもレコードが出ていることさえ知らなかったのだから。飽くまで想像だが、少年合唱だったような朧な記憶を辿ると、おそらく遊び仲間たちが歌っているのを聴き囓っただけで覚えてしまった、というのが【コトの真相】ではあるまいか。

 

チェンマイ便り６

　タイ音楽メディア評の第四回目です。

３．４SーMP3ー４００２
　（情報皆無ゆゑ、アルバムタイトルさえ不明。）

　前稿で採り上げたのがシリーズ第1巻なら、本ディスクは続く第２巻に相当する。店頭に並べられていた同シリーズものから推察するに、全15巻ほどあるみたい。

　例によって収録歌手全員を列挙しておく。

☆ ไวพจน์ เพชรสุพรรณ（♂ワイポッチ・ペッスパン）
　第1曲～第5曲

☆ ทศพล หิมพานต์（♂トサポン・ヒムマパーン）
　第1曲～第10曲、第26曲～第30曲

☆ สไพร ไทยแท้ั（♀シープライ・タイテー）
　第6曲～第10曲、第16曲～第20曲

☆ อ๊อด โฟร์เอส（♂アード・フォーエス）
　第11曲～第15曲

☆ กาญจนา มาศิริ（♀カイチャナー・マーシリ）
　第21曲～第30曲

☆ ณาตาลี สีเพชร（♀ナタリー・リパラットン）
　第４６曲～第５０曲

☆ ยอดรัก สลักใจ（♂ヨードラック・サラクチャイ）
　第４1曲～第４5曲

☆ สายัณห์ สัญญา（♂サヤン・サンヤー）
　第3１曲～第３５曲

☆ ยุ้ย ญาติเยอะ（♀ユイ・ヤーティユ）
　第３６曲～第4０曲

　何のことはない、第1巻と違うのはヤード・ノパライが退いてナタリー・リパラットンが加わっただけのこと、他は全く同じ顔ぶれである。

　では、せっかくのニューフェイス、ナタリーさんの歌声を聴いてみよう。

46. ติดฝนทั้งปี（一年中雨）
　by ณาตาลี สีเพชร（♀ナタリー・リパラットン）

　映像がありませんけど、容姿の評価じゃなく歌を聴くのが主目的ですからね。悪しからず。

《余談》

　前稿を更新予約しておこうとしたところ、つい先ほどまで正常だったのに、何時の間にかワイヤレスアイコンに注意マークが付いてインターネットにアクセスできなくなった。慌てて直階下フロントへ出張り、留守番のお姉さんに苦情を申し入れたが、『明１２日（火）朝、担当者が出勤してから直接申し出よ』とつれなく仰る。翌朝、さっそくフロントへ駆け込んだところ、『本日、サーバー・メンテナンス中！部屋に戻って暫時待て』だって。停電と並んで、この国では日常茶飯事の出来事ゆゑ、別に驚きはしない。尤も、ここ数年は停電もサーバー・ダウンも遭ってなかったので、多少は改善されつつあるのだろう。

　着いた翌朝（８日）結んだ契約は、もともと「一日限定パス」だったため、契約期限切れが原因とばかり思った。ただ、相場に比べて一日２００฿（≒￥６００ｰ）はバカ高いし、契約後ここまで何の問題もなくアクセスできたので、一週間の滞在期間中は有効と勝手な解釈をしたのも無理はあるまい。また、お姉さんの説明によると、実際そのようである。

　それはそうと、かなりの重度ネット中毒症に罹っているみたい。あらゆる情報をネットに頼ってるゆゑ、片時たりともこれがないと禁断症状（？）が出て何も出来ない。まぁ、あまり他人様のことをとやかく言えませんがね。

《追伸》

　１２日（火）午後６時ちょうど、２４時間ぶりに復旧致しました。
あぁ、ホッとした。

 

チェンマイ便り５

　タイ音楽メディア評の第三回です。

３．４SーMP3ー４００１
　（情報皆無ゆゑ、アルバムタイトルさえ不明。）

　ネット上に情報がないうえ、MediaGoでPCに取り込むと、例によってタグが文字化けしてしまう。第一、“４S”なんてレーベル、聴いたこともない。ひょっとして違法海賊盤かも。それはともかく、ファイル名がいちおうタイ語曲名になっているから、これをタグにコピペして曲目リストは完了。面倒なのはアーティスト名。アルバムジャケットを虫眼鏡で一文字ずつ観察し、これを手打ち入力するという骨の折れる作業をせねばならぬ。9人の歌手名を打ち込むのに小一日もかかってしまった。

　せっかくの労作（？）だから、収録歌手全員を列挙しておこう。

☆ ไวพจน์ เพชรสุพรรณ（♂ワイポッチ・ペッスパン）
　第1曲～第5曲、第46曲～第50曲

☆ ทศพล หิมพานต์（♂トサポン・ヒムマパーン）
　第1曲～第10曲

☆ สไพร ไทยแท้ั（♀シープライ・タイテー）
　第6曲～第10曲、第16曲～第20曲

☆ อ๊อด โฟร์เอส（♂アード・フォーエス）
　第11曲～第15曲

☆ กาญจนา มาศิริ（♀カイチャナー・マーシリ）
　第21曲～第25曲

☆ หยาด นภาลัย（♂ヤード・ノパライ）
　第26曲～第30曲

☆ ยอดรัก สลักใจ（♂ヨードラック・サラクチャイ）
　第31曲～第35曲

☆ สายัณห์ สัญญา（♂サヤン・サンヤー）
　第36曲～第40曲

☆ ยุ้ย ญาติเยอะ（♀ユイ・ヤーティユ）
　第41曲～第45曲

　ヨードラック・サラクチャイ、サヤン・サンヤーの両大御所が参加しているが、他の歌手は全く知らない。かつ収録曲も耳に馴染んだ既知の曲は一曲たりともない。概ね1980年～1990年頃の録音と思われ、前稿で採り上げたアルバムより新しいものの、必ずしも現代のような洗練された都会風というわけではないのが嬉しい。

　毎度聴き慣れた大御所の歌ばかりではあまり能がないので、意表を突く曲を選んでみた。と言うのも、何時も陽気で朗らかなタイ人気質とは裏腹な、どこか物悲しくなるような憂いを秘めた曲。タイ語不案内なので歌詞の内容ではなく、曲調からそう推量したまでである。

25.บินหลา（びん・らー；直訳「庭を飛ぶ」）
　by กาญจนา มาศิริ（カイチャナー・マーシリ）

 

チェンマイ便り４

　タイ音楽メディア評第二回をお届けします。

２．MP3 : 5 ลูกทุ่งหญิง ชุด 1
　（ＭＰ３；ルークトゥン女性歌手5人第1巻）

　これの第2巻は既に所有していて、聴かずとも収録曲の予想がつく。MediaGoでPCに取り込んだら、タグ情報が文字化けする。ただし、ファイル名がタイ語曲名になっているので、面倒だけどこれをコピペしてタグを貼り替えればなんとか格好がつく。従って、全５２曲のリストを載せることも可能なれど、幾ら何でもそれはあまりにも難儀である。そこで、収録された5人の女性ルークトゥン歌手のみ掲載しておこう。

☆ ผ่องศรี วรนุช（ポンスリー・ウォラヌット）
　第1曲～第11曲

☆ บุปผา สายชล（ブパー・サイチョーチ）
　第12曲～第22曲

☆ เตือนใจ บุญพระรักษา（トゥンチャイ・ブッパラッサー）
　第23曲～第32曲

☆ เรียม ดาราน้อย（リム・ダラノイ）
　第33曲～第42曲

☆ กิ่งดาว จันทร์สวัสดิ์（キンダウ・チャンサワン）
　第43曲～第52曲

　みんな何処かで聴いたような懐かしい気分にさせてくれる曲ばかりだ。今回買った6点のディスク中、これが最も古い音源であろう。モノラルを含む音源といい、曲調からいってもおそらく全て1970年以前の録音かも知れない。曲感からすると、タイオリジナルばかりではないように思う。日本の歌謡曲風のものから西洋スタンダード曲風のものまであって、一口にルークトゥンと言っても一筋縄にはいかないようだ。

　もともとタイのルークトゥンは、伝統的な農業歌がルーツなのだとか。日本で言えば、民謡や祭り歌の類といったところである。それが今や、洗練発展しすぎて都会風の曲ばかりが氾濫している。最近のルークトゥン・ヒット曲を好まないのは、そうした理由もある。その点、この当時（1970年以前）のルークトゥンは、農業歌の原形を留めており、長閑なタイの田園風景が瞼に浮かぶ。

　歌手名で知っていたのは冒頭のポンスリーさんだけ。佳曲が多いので一人一曲ずつ採り上げたいが、PCが重くなるので、ポンスリーさんが歌うタイの有名曲一篇だけ聴いてみよう。

01.ไหนว่าไม่ลืม（忘れないで）
　by ผ่องศรี วรนุช（ポンスリー・ウォラヌット）

　仏暦2482年（昭和14年）のお生まれだから、今年で喜寿（77歳）を迎えられたわけですね。タイ映画《มนต์เพลง ลูกทุ่ง เอฟ.เอ็ม.（モン・プレーン・ルークトゥン・FM）》（2002年）に出演なさってたのを知ってるけど、それにしても、YouTube動画はずいぶんとお若いですなぁ。สาว（sao；16歳以上の若い女の子）時代の御写真みたい。

　有名曲だけに、いろんな歌手が歌っているが、,タイ映画《มนต์รักทรานชิสเตอร์（モンラック・トランジスター；邦題『わすれな歌』）》（2001年）の挿入曲として使われていた。

＊ご参考＊
タイ映画『わすれな歌』予告篇

 

チェンマイ便り３

　タイ音楽評の第1回目です。

１．cd ปฏิมากรรมเพลง ชิ้นโบว์แดง 30 ปี นิธิทัศน์ ชุด 5
　（CD;ニティタドプロモーション30周年偉大な音楽第5巻）

　MediaGoでPCに取り込んだところ、タグ情報がない！かつネット上にも何の情報もなく、16曲入ったトラックリストをいちいち手作業で文字興しするのも難儀なので、パスさせて頂く。นิธิทัศน์（にてぃたど）を直訳すれば「冬景色」という意味になるが、単なる会社名（芸能プロ）に過ぎない。初訪タイ（1989年）の頃はONPAという総合音響メーカーだった。アルバム名からして、創立30周年を記念して、全音源のなかから代表曲がピックアップされたのだろう。

　タイ語版ウィキペディアによると、事業開始が仏暦2524年（1981年）とあるから、30周年と言えば西暦2011年に当たる。曲頭部分のみ全曲聴いてみたが、曲感からして全て前世紀（2000年以前）の音源に相異あるまい。それで以て聴き憶えがあるのは、16曲中たったの1曲だけ。トラック２に入っていた次の曲。

ระบำยอดหญ้า（最高の野踊り）
 by ดอกไม้ป่า（ドクマイパー＝野の花）

　子供の囃し歌みたいな曲調だが、決して嫌いではない。原曲はおそらく山岳民族の伝統的民謡か何かなのだろう。YouTube映像では、ソンクラーン（水掛祭り）の様子が出てくるから、お祭りなどで賑やかに騒ぎたてる際、昔から歌われているのかもしれない。

《余談》

　昨9日（土）、CD店で買物したついでに、近くのリムピンスーパー・ニムシティ店に立ち寄った。行き付けのピン川沿いナワラット店のほうが歴史は古いが、此処はチェンマイ中心部に近いせいか、同スーパーのなかでも随一の品揃えを誇る。ナワラット店にはなかったタイ国産アラビカコーヒー200ｇパック（138฿≒￥420-）を購入せしめた。タイの物価もずいぶん跳ね上がったものだ。つい10年ほど前なら69฿だったのに、ちょうど2倍に値上がりした勘定になる。

　ともあれこのコーヒー、大抵のホテル朝食バイキングに饗されている。香りがよいうえコクがあって美味い。しかも、輸入コーヒー豆（タイ国産以外）に比べても約半額で済み、とにかく廉い。爾来、すっかりファンになり、必ず土産に買って帰ることにしている。

 

チェンマイ便り２

　ウィークリーマンションの支払を済ませ、午後から買物に出掛けた。出掛けるとき外を眺めたら晴天ではあったが、当地は雨季に入っており、いつ何時俄雨に遭うとも限らない。聴くところによると、東京の空梅雨とは正反対に今年は雨が多いそうだ。念のため、折り畳み傘を刀のように左脇に差して出掛けたが、結局降られなかった。皮肉なもので、こうして用意周到のときには降られず、雨に遭うのは雨具の用意がないときだけ。尤も、日本の梅雨時みたいな長雨と違って、当地の雨は一点集中型。突然土砂降りが来たかと思う間もなく、ケロッとして青空が広がる。従って、傘など役に立たないのが実情であるが、まぁ、気休めですね。

　向った先はチェンマイ随一の品揃えを誇るCD店ティッパーネットエンタープライズ。旧市街城壁南西部のティッパーネット・タラート（市場＝いちば）内にある。ここを訪れるのは凡そ一年半ぶりとなるが、流石に店内は様変わりしていた。即ち、主流だったVCDが概ね姿を消し、CDやMP3が主体の音楽を聴くためのCD店に戻りつつある。そのMP3も、従来のCD型ディスクから新しいものはUSBメモリー型で提供されるようになっている。これも、CDプレーヤーを介さず、パソコンやスマートホン、タブレットPCで聴く時代に入っていることを意味しよう。

　さて、買ったのは次の6点。締めて５６７฿（≒￥1,700-）でした。音楽評は明日以降に譲るとして、ディスクタイトルだけでも列挙しておきましょう。

１．cd ปฏิมากรรมเพลง ชิ้นโบว์แดง 30 ปี นิธิทัศน์ ชุด 5
　（CD;ニティタドレーベル30周年グレートミュージック第5巻）

２．MP3 : 5 ลูกทุ่งหญิง ชุด 1
　（ＭＰ３；ルークトゥン女性歌手5人第1巻）

３．４SーMP3ー４００１
　（MP3;ネット上に情報なし。ディスク番号のみにて失礼）

４．４SーMP3ー４００２
　（MP3;ネット上に情報なし。ディスク番号のみにて失礼）

５．MP3 : แกรมมี่ โกลด์ 20 ปี ที่สุดของที่สุด ชุดที่ 1
　（MP3；GMM　20周年ベストヒット第１巻）

６．MP3 : แกรมมี่ โกลด์ 20 ปี ที่สุดของที่สุด ชุดที่ 2
　（MP3;GMM　20周年ベストヒット第2巻）

　未だどのディスクも封を切ってないので何とも言えないが、多分何れも昭和期（タイの歌なのに妙な表現だが）の懐メロ（？）だと思う。最新ヒット曲にはあまり興味がなく、曲目のダブりがないことを祈りつつ、そのつもりで買ったわけだから。

 

旧き佳き日本

　先日、懐かしのTVドラマで、昔の子供向けTV映画のことを書いた。当時（昭和30年代）の映像が、偽りのない真実の【旧き佳き日本】を物語っており、懐かしさとともに万感が込み上げてくる。何故だろう？　そこには、『物質的な豊かさよりも心の豊かさ』といった風情の遠い我らが祖先より永々と継承されてきた『日本人固有の心情』が、満ち溢れているからに他ならない。虚仮威しの映像技術を誇示するばかりで、視る側の共感や感動を呼び覚ますには程遠い昨今のTVドラマとはわけが違う。

　約半世紀（50年）の歳月が、制作者・視聴者双方を変質させてしまったのか。つまり、現代人の価値観が完全に倒錯し、『心の豊かさより物質的な豊かさ』を追い求めるようになったのか。先祖伝来の崇高な精神を忘れた物欲塗れの《一億総下衆》に成り下がったというのは事実なのだろうか。斯く言う私奴とて例外ではないが、《一億総ゲス》は言い過ぎかも知れない。

　子供の頃、神社仏閣を通る際には、学帽を脱いで軽く一礼していた。学校や親から、そう躾けられたわけではない。みんな（子供たち）がそうするので、見様見真似で自然と身に付いた習慣に過ぎない。しかし、成人してからというもの、すっかり忘却して久しい。ところが、こうした旧き佳き伝統は、現代の子供たちと言えども、しっかり受け継がれていることを近年になって思い知ることになる。変わったのは《世の中》ではなく、誰在ろう己自身だったのだ。

　と言うのも、小中学生時分を九州大分市で過ごした自分は、今でも度々旅行する。そして、大分縣護國神社の麓に住んでいた関係があって、毎回必ず詣でている。その際、参道や境内で此所を遊び場にしていると思われる当地の子供たちに出会すが、見知らぬ当方にも決まって「こんにちは」と声を掛けてくる。手水場では、誰に向かって言うではなく「使わせて貰います」と呟いている。みんな自分が歩んできた道と同じである。

　展望台から見下ろす景観は一面の田園風景から臨海工業地帯を臨む大都会の姿に形を変え、住む人も他県からの移住者が大勢を占めるほどに変貌を遂げてしまった。だが、何時の世も変わらぬのが人々の心根であることを知覚し、意を強くした。堕落したのは日本国民全体なんかでなく、【第四の権力】に祭り上げられて思い上がったマスコミ連が、あたかもそうであるかのように見せかけているだけである。国民のほうがよほど賢明であり、そんなことはとっくの昔にお見通しなのである。論より証拠、大衆メディア自体が様変わりしたとは言え、視聴者のTV離れがコトの真相を雄弁に物語っている。

　そこへ行くと昔のTVドラマや映画は素晴らしかった。今日のように視聴率を獲ろうとか（愚かな）視聴者を啓蒙してやろうといった一切の邪念を振り払い、視聴者と同じ目線に立って番組制作に励んでいたからだろう。例えば、先日採り上げた『まぼろし探偵』（昭和34年；ラジオ東京放送TV＝現TBS）。作品自体は安っぽく幼稚だが、分業化が進んだ現代と違ってスタッフ並びに出演者に一体感があり、家族的な雰囲気を醸し出している。演技は下手なりに一所懸命演じている様子が窺える。何より、番組全体が明朗快活で視ていて清々しい気分にさせてくれる。また、悪役でさえ丁寧語・敬語が頻出する台詞が耳に心地よい。これらは、みんな最近のドラマに欠落している要素ではなかろうか。

　嬉しいことに、スタジオ撮影よりロケ・シーンが多用されており、丸の内・銀座・千鳥ヶ淵・池袋・芝浦・東村山・横浜・丹沢・大菩薩峠などが出てくる。いやはや、都心と言えども人影まばら、池袋東口なんかビルと呼べるのは西武百貨店ぐらい。残りは殆どが普通の平屋といったありさま。千鳥ヶ淵でさえ人里離れた山林地帯といった風情で、ビルはおろか人家さえ写っていない。東村山に至っては最早ド田舎。駅は片面ホームだし、西武新宿線は二輛連結だけのマッチ箱型電車。駅周辺も民家らしき家屋が数軒在る程度。

　チョット視では気付かなかったけど、まぼろし探偵（＝富士進）の妹役で渡辺典子さんが出演している。この名は、角川映画三人娘（薬師丸ひろ子、原田知世）の一人のほうが有名だが、まったくの別人である。こちらは昭和20年代後半から童謡歌手として成らした人。ともに三共製薬「ルル」のCM歌手だった共通点を持つ伴久美子さんと同じく、40歳代で夭折なさったらしい。

　幼少の砌、ラヂオを通してよく耳にしたなぁ。おぉ、懐かしい。

 

懐かしのTVドラマ

　その昔の児童向け月刊雑誌に。『少年倶楽部』（講談社；大正3年～昭和37年）、『少年』（光文社；昭和21～43年）、『少年画報』（少年画報社；昭和23～46年年）、『ぼくら』（講談社；昭和30～44年）、『冒険王』（秋田書店；昭和24～54年）などがあった。概ね、我ら［団塊の世代］とともにあった、と言っても過言ではあるまい。

　ちょうどテレビ創成期と重なる時代だったことも手伝って、各誌の人気連載漫画が次々とテレビドラマ化（ただし、ほとんど【実写版】）されていった。既存メディアたるラジオでドラマ化された作品を含めると夥しい数になる。主要作品を列挙しておこう。

☆ 『少年クラブ』連載物
　・川内庚範（桑田次郎）『月光仮面』（KR＝TBS-TV；昭和33年）
　・高垣眸（たつみ勝丸）『豹の眼』（KR-TV；昭和34年）

☆ 『少年』連載物
　・手塚治虫『鉄腕アトム』（MBS；昭和34年）
　・横山光輝『鉄人28号』（NBSラジオ；昭和34年、NTV；昭和35年）
　・堀江卓『矢車剣之助』（NTV；昭和34年）

☆ 『少年画報』連載物
　・福井英一／武内つなよし『赤胴鈴之助』（KRラジオ＆TV；昭和32年）
　・桑田次郎『まぼろし探偵』（KRラジオ＆TV；昭和34年）

☆ 『ぼくら』連載物
　・武内つなよし『少年ジェット』（FTV；昭和34年）
　・円谷プロ『ウルトラQ』（TBS-TV；昭和41年）

☆ 『冒険王』連載物
　・川内庚範（九里一平）『アラーの使者』（NET＝テレ朝；昭和35年）
　・石森章太郎『仮面ライダー』（NET；昭和46年）

　昭和37年以前は九州（福岡＆大分）在住だったので、そこまでのテレビ版は『豹の眼』と『アラーの使者』（ともに開局したばかりのOBSで放送された）しかリアルタイムで視ていない。それでも、『鉄人28号』『赤胴鈴之助』『まぼろし探偵』はラジオ版を聴いていたし、その他も関東へ出てきた後の再放送を視て大抵知っている。この度懐かしさもあって、なかなか再放送されない当時のテレビ版DVDをレンタルしてみた。『まぼろし探偵』『ウルトラQ』『源義経』（NHK大河ドラマ総集編；昭和41年）など。制作年代からして全てスタンダードサイズのモノクロ映像のはずなのだが、『ウルトラQ』だけ何故か“総天然色”の副題が付いた後年のカラー着色版になっている。

　『まぼろし探偵』のみ今回が初見。ただ、ラジオ版で既知のため、オープニング主題歌が懐かしい。

まぼろし探偵OP 投稿者 mark444444444

　視る側が気恥ずかしくなるようなコスチュームといい、幼稚な映像技術や現実離れした物語展開といい、成人した今となっては観賞に堪えうる代物ではありませんな。それでも、子役時代の吉永小百合、藤田弓子の初々しいご尊顔が拝めるのが嬉しい。ラジオ版も同じ役柄だったと思うが、女性なればこそ声質も国民的大女優になった後年のそれとあまり変わっておらず、ラジオを聴いていた“あの頃”が鮮やかに甦る。

　『源義経』は古語（大和言葉・武家公家言葉）が多用され、今視るとかなり難解な作風である。『ウルトラQ』は着色された擬似カラー版のため、モノクロで視た当時とはやや印象が異なるが、元々カラーで制作された次作『ウルトラマン』より大人の観賞にも堪えうる仕上がりになっている。つまり、情緒的表現力に富むがらに他ならない。そこへ行くと今時のドラマは技術の革新的進歩と引き替えに、アメリカニズムに毒されて【日本人の心情】の欠片もない無国籍で空疎な内容に堕してしまった、と言わざるを得ない。これでは誰も視る気がしなくなるのも道理ではないか。

 

懐かしきドーナツ盤

　音楽に興味を抱き始めたのは中学一年（昭和35年）の頃で、音楽の授業にレコード鑑賞の時間があった。ある日、シューベルト作曲未完成交響曲の感想を問われ「泉の如く湧き出る感じ」と答えたところ、先生にたいそう褒められたからである。世の中はLPレコード全盛期、しかもステレオ盤が主流になりつつあったが、音楽室備品の再生装置はいわゆる［電蓄］のまま、教材用レコードも圧倒的大多数がSP盤だった（と思う）。件の【未完成】は、ワルター指揮ウィーンフィル（戦前録音）のSP盤と記憶している。

　そんなわけで、我が音楽的関心はクラシック（古典音楽）に始まっている。従い、最初に買ったレコードは、昨年10月30日付記事のとおり。当時を過ごした大分市繁華街（駅前中央通り周辺）には、レコード店が確か三軒あった。店頭に並ぶ流行歌（歌謡曲）の類は、ドーナツ（EP）盤よりSP盤のほうが目立ったほど。親に買って貰った日本コロムビア製レコードプレーヤーはSP盤も再生可能だったが、今日までつひぞ買う機会に恵まれない。今や生産中止であるがゆゑにむしろ骨董的値打ちが生じ、却って【高嶺（値？）の花】となりぬべし。

　なにぶんにもクラシックから入った関係上、レコードは30糎or25糎LP盤（33回転）中心にならざるを得ない。ドーナツ盤（45回転）ではないが、17糎LP盤（［コンパクト盤］と称した）ならメンデルスゾーン作曲バイオリン協奏曲（ギトリスVn、スワロフスキー／ウィーン・プロムジカ管）が、初めて買ったレコードと言うことになる。このいわゆる“メン・コン”も、音楽授業のレコード鑑賞によって知った曲。学校で聴いたのは、確かクライスラーVnの戦前録音SP盤だったけど。

　本題のドーナツ盤となると、収録時間の関係で、洋楽ならポピュラー系か邦楽では歌謡曲（流行歌）等に限られてしまう。尤も、テープ録音の技術がなかった戦前のSP盤全盛期には、交響曲の録音でさえ片面約4分の収録時間に合わせて演奏を一時中断していたという。ただ、西部劇映画が好きだったので、その映画音楽ソノシート（サントラ盤でなく邦人楽団）は比較的早く買っている。そして、TV映画『ローハイド』（フランキー・レイン）が栄えある最初のドーナツ盤であった。半世紀（50年）以上も前のこととて現物は忘失してしまったが、今なおB面『エル・パソ』（マーティ･ロビンス）とともに耳に残っている。

　もう一枚は、ほぼ同時期に買った70粍映画『アラモ』の挿入歌。マーティ･ロビンスとブラザース･フォアが歌っている。こちらもジャケットが見当たらないが、レコード現物だけなら手許にある。ただしレコードを買ったからと言って、『ローハイド』も『アラモ』も、テレビ・映画そのものを実際に観たわけではない。おそらく、ラジオを聴いて、音楽のみ先行して知っていたのだろう。そうそう、件のソノシートには『荒野の七人』も入っていた。この映画、先日BS-NHKプレミアムの放送で初めて視た。凡そ半世紀を経てようやく本篇にお目にかかった次第。

　歌謡曲ドーナツ盤（橋幸夫、佐川ミツオら何故かビクター系が多かった）は専ら友人宅で聴かせてもらっていた。これに触発されたわけではないものの、歌謡曲第一号として植木等の『スーダラ節』を購入せしめたのであった。東芝系はクラシック（Angel）LPレコードを含めてみんな赤色レコードだったのですよ。今では復刻版レコードも所有しているが、こちらはは普通の黒色レコードになっている。まぁ、ドーナツ盤は、【懐メロ】に目覚めた昭和50年代から急速に増え始め、今では100枚ほど保っている。今ではCD盤からWalkmanに落としているので、オリジナルのドーナツ盤自体を聴く機会はまずないが、物理的に再生できないわけではなく、聴こうと思えば聴けるじょうたいではある。

　デジタル化されたCDとアナログレコードとの違いを鉄道に喩えるならば、最新の新幹線と老朽化したSL（蒸気機関車）と言うことになろうか。前者は合理的かつ近代的でカッコいいかも知れないが、その分冷たさを否めない。後者は、愚直に生きる人間の姿そのもののように映る。アナログレコード固有の針音（スクラッチノイズ）を単なる【雑音】と捉えるか、懐かしさを呼び覚ます【心地よい響き】に聴こえるか、聴く者の【感性】を試すのである。

 

国鉄（JR）物ドラマ

　前稿での予告に従って、国鉄（JR）を扱ったドラマについて書いてみよう。テレビ創成期はよく知らないが、国鉄物ドラマの先駆けは『JNR公安36号』（NET；昭和37年）ではなかろうか。昭和37年と言えば九州から寝台特急（後の“ブルートレイン”）『さくら』で関東へ引っ越してきた時期と重なる。後年『鉄道公安36号』と題名が変わったが、同じ放送局の刑事物『特別機動捜査隊』（NET；昭和36年）と並んでほぼ毎回視ていた。

　国鉄物映画なら東映の専売特許（東映社長大川博が国鉄OBだった誼？）みたいに、『裸の太陽』（昭和33年）、『大いなる旅路』（昭和35年）、『大いなる邁進』（昭和35年）、『新幹線大爆破』（昭和50年）などが作られ、概ね学校推薦映画だったこともあり、このうち幾篇かは劇場で観た憶えがある。NHK朝のテレビ小説にも『旅路』（昭和42年）という国鉄物ドラマがあったし、日テレでも鉄道100周年記念番組『大いなる旅路』（昭和47年）が作られ、これもリアルタイムで視ていた。旅情を誘う小椋佳の主題歌『大いなる旅路』を気に入ってレコード（左画像）を買ったほどである。

大いなる旅路 by 小椋佳（昭和47年）

　同系ドラマは西村京太郎『十津川警部シリーズ』を筆頭に根強い人気があるらしく、現在も各局競ってドラマ化しており、いろんな俳優によるいろんな【十津川警部】【亀井刑事】が各局入り乱れて再三再四登場する。再放送される都度、これらを録画して視ているが、殺人トリックの謎解きがメインであり、制作陣は凝ったつもりかもしれないが、通常では考えられない面妖なアリバイ工作が如何にも【作り話】的不自然な印象を拭えない。ゆゑに、旅情を誘う娯楽性に乏しく、毎回がっかりさせられる。

　同じ『十津川警部シリーズ』では、どちらかと言えばテレ朝版『西村京太郎トラベルミステリー』（昭和56年～）を好む。とりわけ、初期の三橋達也（十津川）・愛川欽也（亀井）コンビが好い。前者は高橋英樹、後者が高田純次に役者が引き継がれるが、国鉄民営化（昭和62年）と相俟ってドラマ自体がますますつまらなくなって行く。尤も、民営化以後、赤字ローカル線や不採算の食堂車などが廃止され、飛行機に顧客を奪われて大方の寝台特急（ブルートレイン）も次々と姿を消してしまった。世はまさにスピード時代。これでは【旅情】もへちまもありませんですな

　CS218東映チャンネルでは、その名もズバリ『鉄道公安官』（テレビ朝日；昭和54年）が再放送されているが、国鉄民営化以前のドラマであるものの、既に往年の国鉄物ドラマの耀きは失く、単なるドタバタ喜劇風の安易な作りが痛い。

ホームタウン急行 by サーカス（『鉄道公安官』主題歌）

　蒸気機関車（SL）の時代には、水を補給し石炭を食べながら走る機関車自身に人間味があった。急勾配で苦しそうに喘ぐところなど、人間そのものといってよかった。そう言えば、新幹線でさえ初期の「ひかり」「こだま」時分は、【アンパンマン】みたいな風貌をしていたなぁ。冷暖房完備でスピード豊かな今時の新幹線の旅は快適でスマートかもしれないが、蒸気機関車の煤と汗に塗れて遠出の旅行をしていた時代が懐かしい。ところで、『JNR公安36号』のメディアは販売されていないのだろうか。

鉄道公安36号 オープニング＆エンディング曲

《追伸》

　こうして『鉄道公安36号』（昭和38年）→『大いなる旅路』（昭和47年）→『鉄道公安官』（昭和54年）と主題歌（曲）を聴き比べてみると、前二者と後者では曲感が大きく異なることがわかる。前二者に残る【旧き佳き日本】の薫りが、後者からは消え失せている。つまり、大袈裟に言えば、昭和50年頃を境に、日本の西洋化（はっきりいって精神的なアメリカ隷属）が深く根を下ろすのである。自分自身が流行歌にもテレビドラマにも興味を失くした時期と、奇しくも完全一致する。

 

『水戸黄門』（TBS系）

　テレビ時代劇の長寿番組に『水戸黄門』（1969年～；TBS系）がある。連続ドラマとしては終了したのかも知れないが、スペシャル版単発形式なら昨年（2015年）も新作が放送されたようだ。リアルタイムで視て知ってるのは初期の東野英治郎主演版だけ。とは言え、西村晃、佐野淺夫、石坂浩二版も再放送を垣間視たことがあるので、まんざら不知というわけでもない。ただし、最新の里見浩太朗版は全くの未見である。

　自分のなかの水戸黄門イメージは月形龍之介である。映画で得たイメージとばかり思い込んでいたら、モノクロ時代の昭和39年（1964年）にはテレビ版も放送されていたのですね。ウィキペディアの記事を読んでいて想い出したけど、そうそう石濱朗、坂本九らが出演してたし三波春夫歌うタイトル歌『水戸の黄門さま』・挿入歌『水戸黄門旅日記』も憶えているぞ。監督が松田定次とあっては、映画版と記憶を違えるのも無理はない。

水戸黄門旅日記-三波春夫

　画像は映画物のようです。

　月形龍之介版は、本来が【武家】である点を強調して描かれており、一見近寄り難い威厳に満ちた【黄門さま】となっている。従って、本稿で採り上げる後発カラー版の庶民性に力点を置いた好々爺然とした親しみやすい【黄門さま】とは印象が大きく異なる。個人的な好みを言わせて貰うなら断然前者なのだが、視聴率を稼ぐ記録的人気番組になり得た理由は、後者のキャラクターに因るところ甚大と認めざるをえまい。

　懐かしさもあってレンタルDVD、市販DVD、放送録画と合わせ、初代東野英治郎版第1部（昭和44年）～第13部（昭和57年）のほぼ全話を視聴している。各部を比較してみると、第1部だけが月形龍之介版を踏襲するように、殆ど笑わない武家としての厳格な側面を前面に押し出した感じがする。もちろん、喜劇仕立ての放送回もないではないが、他部に比べると物語がやや硬く悲劇的な結末に終わる印象を免れない。

　この番組のお約束（定番）ごとである【三つ葉葵の印籠】を見せて正体を明かすシーンは第3部後半まで定着しておらず、試行錯誤だったのだろう。元々第1部で完結するはずだったのが、好評を得て続編（第2部以降）が作られたのだとか。ゆゑに、各回物語そのものは第1部でほぼ出尽くしており、場所や登場人物が異なるだけで大筋は同じというものばかり。連続して見続けていると、そのことがよくわかる。

　歴史上の人物である水戸黄門（徳川光圀）は、徳川御三家の中枢にありながら尊皇派だった点が国民的人気を呼び、幕末から明治初期にかけて広く人口に膾炙するようになったという。然れども、全国世直し行脚の旅に出る『水戸黄門漫遊記』は、史実と異なる後年の【作り話】にすぎない。

　視聴率でみると、全43部中第9部～第11部が人気絶頂期であったらしい。その秘密を探ると、物語性にあるというより、訪問地の名産・名所旧跡紹介が人気を博したのではないか。要するにバラエティ部門で旅番組が視聴率を稼ぐのと同じ理屈である。次稿で書くつもりだが、自分も旅情を掻き立ててくれる旅番組が好きだ。ドラマで言えば国鉄物。『JNR公安36号』（昭和37年）の時代から好んで視ていた。

　話が逸れたが、視聴率とは別に物語の面白さという点で言えば、第3部～第6部辺りが最も充実しているように思う。お約束ごと（印籠）が定着し、悲劇的展開が影を潜めて全体的に明朗な喜劇仕立てになっていく。登場人物のうち、うっかり八兵衛（高橋元太郎）のキャラクターが好きなのだが、彼の人徳によるところが大きいのかも知れない。そこへ行くと、視聴率の高い第9部～第11部ともなると、いよいよ“二番煎じ”の感を免れず、これ見よがしのお笑い場面が却ってイヤミに映ってしまう。結局、【視聴率】という魔物に縛られてそれを気にするあまり、制作陣としての主体性や自信を失った結果、毒にも薬にもならない微温湯的作風に成り下がってしまったのではないだろうか。初期の頃は、もっと意欲的で作品に愛情が籠もっており、当たり外れはあるものの、秀作も多かった気がする。

あゝ人生に涙あり-『水戸黄門』主題歌

 

木下惠介劇場（アワー）２

　前稿は何時の間にか国語の話になってしまい、書きたかった事柄を激しく逸脱してしまった。従い、本稿が所期の計画稿ということになる。

　と、ここまで書いてまたまた横道に逸れてしまうが、国語（日本語）は便利な反面、なかなか複雑に出来ている。【本稿】には【1.もとになる原稿】と【2.この原稿】の二通りあって、ここでは後者の意味で書いた。言葉ならアクセント（1.語尾上がり、2.語尾下がり）で区別できるが、文字だと文章の前後関係で判断するしかない。日本語を母国語とする我々は、理屈を捏ねなくても身体に染みついた言語だから大方聞き違え（読み違え）ることはまずなかろう。しかし、外国人にとっては容易ならざる言語なのでしょうね。

　現実に戦後連合国軍の占領下、自分たちの都合もあって難解な日本語をローマ字化しようと企図したGHQ政策が完全な失敗に終わったことは有名な話である。失敗したはずの愚民化政策だが、今や世界中（といっても東アジア限定だが）で大流行り。中国の漢字簡体化がその一例である。韓国でも学校教育に於いて漢字なしの総ハングル化したため、自分の名前さえ漢字で書けなくなっているらしい。我国はどうか。難解な漢字・語句を極力排した幼稚文面の流行、挙げ句はGHQの上を行く小学生への英語教育導入。こうあってはならぬ、と思うことばかり。

　本題に戻ろう。なんと『3人家族』の主題歌レコード（写真）が出てきた。今となればアナログレコードを聴く機会はまずなく、すっかり忘却していたのである。何せちょうど半世紀（50年）も昔のことゆゑ、購入理由などまったく憶えていない。ドラマ自体は、昭和43年10月～昭和44年3月の放送。ところが、レコード盤発売が2年ほど遅れた昭和46年1月とある（註；再販盤でなく歴とした初版盤）。しかも、正式題名『3人家族』が『三人家族』と漢数字に置き換わるなど、何事にも大らかでのんびりした時代だったのですねぇ。

　う～む、だんだん思い出してきたぞ。たぶん、B面『冬の雲』（TBS；昭和46年）主題歌～苦しき夢～が目当てで買ったのだ。あらすじなど全く記憶に残ってないが、この主題歌のほうがクラシック調でおのれの趣味に合致してたのですよ。

　あれれ？　この番組も木下惠介が関係してたんじゃありませんか。いったい幾つ放送枠を抱えていたのだろう。おぉ、そうだそうだ、この番組（人間の歌シリーズ）のスタートが、確か『冬の旅』（昭和45年）というシューベルトの歌曲集と同名のドラマだったなぁ。

　さて、当時のTVドラマ主題歌はオリジナルサウンドトラック（OST）盤でなく、テレビと同じ歌手を起用してステレオ再録音するのが習わしであった。なぜか？　放送自体が概ねまだモノラル音声だったからである。テレビと同一音源でないため聴感が甚だ異なり、聴く側は大方がっかりしたものである。幸いこのレコードB面は、当時にしては珍しくTVサントラ盤になっており、モノラルながら芦田伸介の重厚なナレーションとともに重苦しいドラマの雰囲気がひしひしと伝わってくる。

　肝腎のA面『3人家族』のほうだが、例によってステレオ再録音盤のため、残念ながらドラマの雰囲気など窺い知る由もない。テレビではあおい輝彦と瀬間千恵が交互に歌っており、どちらかといえば桐朋音大卒瀬間さんの本格的歌唱を好むが、なぜか瀬間盤はレコード化されてないようである。

　このYouTube映像は親切ですね、TVサントラで瀬間さん歌声とステレオで再録音されたあおい盤の両方が聴ける。どうでもいいけど、半世紀（50年）という歳月は、住人の姿まですっかり変えてしまうのだなぁ。栗原小巻さんといえば、吉永小百合さんと並ぶ当時のトップ美人女優として成らした人。ところが今視ると、失礼ながらお二方とも典型的な【大根足】をなさってる。ミニスカート全盛期の頃だけに、余計にそれが目立つ。でも嫌いじゃありませんな、【大根足】。ウソや冗談で言うのじゃなく、それこそ【将来の母親】としての頼もしさを感じさせるのですよ。そこへ行くと昨今の若き女性は、すっかり西洋化してなるほどスタイル抜群かも知れないが、どうしても【将来の母親】には結びつかない。なぜなら、如何にも頼りな気だからである。

　《女は弱し、然れど母親は強し。》とは、言い得て妙ではないか。

 

50年以上昔のテレビドラマ

　熊本･大分両県一帯が大規模群発地震に襲われて大変な事態になっているらしい。今にして思えば、阿蘇山噴火が予兆だったのかも。福岡･大分在住（生後-昭和37年7月）時分は、大きな地震に遭遇した記憶がないものの、肥後（熊本）は別名『火の国』と昔から呼ばれてきただけに、もともと地震の多い土地柄かも知れない。

　地震のニュースに接して、高校生時分に視た『噴煙』（フジTV；昭和39年）というドラマのことが急に脳裏を過ぎった。もう半世紀（50年）以上も前に一度視たきりなので、阿蘇山噴煙の映像で始まるオープニング場面しか想い出せない。それほど頼りない記憶でありながら、なにゆゑ番組名だけはしっかり憶えていたのか。北島マヤさんのご尊顔を初めて拝し奉ったのがこれだったからなのですよ。

　この女優さん、いわゆる“青春シリーズ”（日テレ）の第1作『青春とはなんだ』（昭和40年）と第2作『これが青春だ』（昭和41年）に女生徒役で出演していて、これが代表作ではないのかな。どうでもいいけど、岡田可愛、豊浦美子、土田早苗、水沢有美、松本めぐみ、柏木由紀子ら女生徒役全員が自分とほぼ同世代であり、叶わぬながらも憧れのマトでしたねぇ。そんなキャピキャピのアイドル系現代娘たちに交じった北島マヤさんの場合、何処にでも居そうな普通の女の子といった存在感のなさが、逆に強い記憶となって焼き付いているのだから不思議である。そんなわけで、ネット上を捜し回った挙げ句の果ては、映像はおろか写真すら見つかりませんでした。悪しからず。

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　ところで今月より、CS218東映チャンネル（有料）にて、TV映画『風小僧』（RKB毎日；昭和33年）の再放送が始まった。但し、全52話の30分番組だったTV版と異なり、全25話に再編集された劇場公開用フィルムなのだとか。従って、小学五年生時分にリアルタイムで視た当時とはやや違った印象を受けてしまう。

　当時（昭和33年）は大分市在住だった。ネット情報によると、意外やOBS（大分放送）のテレビ開局は昭和34年10月とある。ところが皇太子（今上陛下）御成婚（昭和34年4月10日）のテレビ中継は、間違いなく自宅で視た。つまり、OBSが開局する以前から我家にテレビが在ったというわけ。もちろん、TBS系（+NTV、CX、NET）のOBSで『風小僧』を視たのではなく、近距離用アンテナゆゑに電波が心細い福岡のRKB毎日放送で知っているのですよ。

『風小僧』-第1部･第2部の“さわり”

　おぉ、懐かしい。第1部と第２部とでは主題歌が違うのですね。でも、両方とも聴き憶えがあるということは、砂嵐状態の画面を辛抱強く視ていたのですね。第1部の主役は目黒ユウキ（目黒祐樹）なのだが、どういうわけか目方誠（後の歌手美樹克彦）だとばかり長年記憶違いしていた。このドラマ、元々は北村寿夫原作『紅孔雀』から派生した作品である。それにしても、後年の姿を知ってるだけに、目黒祐樹といい山城新伍といい、みなさん若いですなぁ。

【追伸】

　つひに発見！北島マヤさんの映像（写真）

『煙の王様』（TBS；昭和37年）より主題曲

　写真がぼやけてアレだけど、最後の“犬を抱いた少女（当時14歳の中学二年生）”がそう。

 

台風18号のことなど

　定年退職してかれこれ10年。毎日が休日と同じだから、槍が降ろうと鉄砲が来ようと屁の河童である。ところが、今回の台風18号だけは参ってしまった。というのも、雨雪に弱い衛星放送の弱点がモロに出て、録画に失敗してしまうのだ。電波に余り影響ない風のほうは大したことないくせして、とにかく降雨量が凄まじい。「雨雲レーダー」をみたら、当地（新宿）は何と豪雨を示す真っ赤っかに塗り潰されていた。

　熱帯性気象なのでタイのスコールに似てなくもないが、スコールなら長くてせいぜい一時間もすれば降り止み、一転して澄みきった青空が広がる。それに比べると、今度の台風はかなり陰湿である。バケツをひっくり返したような大雨が断続して降った。録画といっても、一日せいぜい５・６番組程度にすぎない。ところが、決まって録画中に集中豪雨となるから困りものである。悪質な計画的犯行（？）と言わざるを得ない。それでも有料放送の多くの番組は、大抵リピート（再）放送される。それがせめてもの救いである。

　自分が生まれ育った九州地方は“台風銀座”と呼ばれ、毎年幾多の被害に見舞われていた。事実、小五時分には同級生が台風で落命したのを目の当たりにしている。ただ、幸か不幸か、自分の家は小高い山間にあったので、甚大な影響を被った記憶がない。そんなわけで、台風が来ると学校が休みになるし、むしろ喜んでいた不謹慎者には違いない。

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　話変わって、今度はお得意の“懐メロ”ですよ。然りとてクラシック（古典）音楽の話題だから、“想い出曲”としたほうが適切かもしれない。例え建前にせよ、クラシック音楽にはポピュラー音楽（含；歌謡曲）のような流行り廃りがなく、普遍的に耳にする機会があって“懐かしさ”に駆り立てられることなどまずないからだ。

　とは言え、クラシック音楽界にも多少の流行があるようだ。録音技術の発達やメディアの多様化に伴い、サロン風室内楽・独奏曲から派手な大曲へと業界志向は変化している。また、貴族等一部特権階級向けの音楽が、今や自分みたいな一般大衆・庶民も広く聴くようになったのだから、作曲法・演奏法まで違ってきている。

　まぁ、そんなことは論旨に関係ないが、自分の子供時分は敗戦への反動からかロシア（ソ連）音楽とか、また別の意味では陰鬱な曲より明朗快活な曲が流行った気がする。昭和20年代末当時、自分が音楽を聴く機会はラヂオのみに限られていた。その頃（福岡在住）、確かＲＫＢ毎日放送と思うが、午前七時台に「今朝のニュース」という番組があり、そのテーマ曲がヨハン・シュトラウスⅡ作曲《ワルツ「朝の新聞」》だった。もちろん、ずっと後年になるまで曲名は知らなかったが、登校前の慌ただしさを和ませる典雅な演奏が今なお耳に残っている。確証はないが、クレメンス・クラウス／ウィーン･フィル盤だったに違いない。

　ウィンナワルツやポルカの類は、ほかにも想い出がある。大分在住（昭和32～37年）の頃、通う小学校の給食時には、《アンネンポルカ》が流れていた。これもクレメンス・クラウス／ウィーン･フィル盤だったろう。そう思わせるほど、このコンビによる演奏は堂に入っていて、如何にもウィーン風なのである。

ヨハン・シュトラウスⅡ作曲《アンネンポルカ》
by クレメンス･クラウス指揮ウィーン･フィル

　そんなわけでウィンナワルツやポルカは今でも大好きで、なかんずく上記コンビの演奏を激しく好む。1991年（平成3年）だったか、初めての欧州旅行時の最初の訪問地がウィーン。その際に搭乗したのがオーストリア航空のＡ310。ウィーン・シュベヒャート空港へアプローチ中、機内にヨハン・シュトラウスⅡの《ジプシー男爵／入場行進曲》が流れて胸がワクワクしたものである。以来、欧州へは都合五回ほど旅したが、毎回必ずウィーンに立ち寄っている。

 

ホームドラマ讃

　《加入2年目多チャンネルプレゼント（7月28日終了）》+新規購入レコーダ－（パナソニック製ディーガBRZ1000）用の《2週間お試し無料体験（8月5日まで）》という「スカパー！」両キャンペーンにより、このところ録画三昧の日々である。無料開放のおかげで契約中の時代劇専門チャンネル（CS292）に限らず、一時的にせよ他チャンネルで放送中の昔の古い現代劇（？）をも視ることができる。

　その結果、「時代劇」よりも「現代劇」のほうが、当時の世相を色濃く反映しており、なかなか興味深い。例えば『江戸川乱歩シリーズ』。『滝俊介主演の明智小五郎』（東京12Ch；昭和45年）と『天知茂主演の美女シリーズ』（テレ朝；昭和52年～昭和60年）が、チャンネルこそ異なれど並行して放送されている。まだ全てを網羅したわけではないが、原作がともに【江戸川乱歩】であり、当然ながら幾篇かダブっている。しかし、視聴感がまるで異なる。

　滝俊介版はリアルタイムで視ていた記憶があり、頗る懐かしい。他方の天知茂版は、【明智小五郎と言えば天知茂】の評判を獲ったシリーズ。しかし、おのれにとっては今回が初見同然ゆゑに、今ひとつピンと来ない。幼稚な作風の前者に比し完成度からも後者が上だろうが、個人的な好みを言わせて貰えば、誰が何と言おうと滝版のほうが断然面白い。

『江戸川乱歩シリーズ・明智小五郎』（東京１２Ch；昭和45年）
オープニング＆エンディング

　懐かしいなぁ。江戸川乱歩作品群は、少年雑誌向け『少年探偵団』や『怪人二十面相』などが本流のはず。本作はそうした体裁を踏襲しており、多少のエログロ要素があるものの必ずしもそれを「見せ場」にしてないから、家族ぐるみで愉しめる。つまり、テレビが“家族の共有物”であった時代の名残を留めている、ということ。サイケデリックな画面と菊地俊輔のグループサウンズ調テーマ曲が「当時」の“ファッション（流行）”を殊更印象づける。

　七年後の『美女シリーズ』は、テレビを個々人で視る時代に入ったと窺い知れる。

『江戸川乱歩の美女シリーズ』（テレ朝；昭和52～60年）
予告篇

　奇を衒うかのようなエロ・グロ・サスペンスを「売り物」にしていては、とても“一家団欒”で視る番組とは言い難い。それに、YouYube動画は予告篇のため実感が伴わないが、実際は2時間（一部3時間）の長編ドラマであり、冗漫過ぎて最後まで視るのがかなり辛い。

　上述よりちょっと前までのテレビ界は、時代劇･現代劇を問わず「ホームドラマ」の全盛期であった。ここで言う「ホームドラマ」とは、家族揃っての観賞に堪えうるドラマのことを指す。

『３人家族』（TBS；昭和43年）

　まだ学生ながら20歳に達し、自分がちょうど成人（？）した頃の番組。主題歌『二人だけ』もよく憶えている。中身は典型的な“メロドラマ”に過ぎないが、題名に偽りなく「家族」ぐるみで愉しめた。いわゆる「ホームドラマ」の特徴は、大した“事件”が起こるわけでもなく、主人公とその周囲の日々繰り返される同じような日常生活が淡々と描かれるだけで、一見地味で面白味に欠けると思われるかもしれない。

　しかし、「地味」は「滋味」に通じている。おのれの実生活を顧みるに、記憶に消し難いほどの一大事など極めて稀、大概は昨日も今日も明日も似たような暮らしではないか。従い、こういう「ホームドラマ」のほうが「現実味」があって、遙かに身近な印象を受ける。具体的には、自分が出演者の一人にでもなったかのように、何の違和感もなく劇中へ潜り込めるのですよ。

　脚本を書いた山田太一の後年述懐に拠ると、このドラマは当時の大家族中心「ホームドラマ」へのアンチテーゼだったのだとか。父子と母子家庭同士の物語は、大家族から核家族化へと時代が進む流れを、なるほど先取りしていたとも言えよう。

 

《スカパー！》 16日間見放題

　スカパー！と契約してちょうど一年が経過した。するとこの機を逸すまいとばかりに、絶妙のタイミングでダイレクトメールも送られてきた。開封してみたところ、【ご加入2年目のお客様に16日間多チャンネルプレゼント】の案内状である。目下、契約しているのはCS292時代劇専門チャンネルのみだが、16日間だけ全スカパー！チャンネルの約6割が無料開放されるらしい。早速申し込んでみた。

　いやはや、スカパー！は視聴者心理を見透かしていて、商売が巧いですなぁ。無料開放の大盤振る舞いで視聴者の歓心を誘い、タダで見せる代わりにほかのチャンネルも契約してもらおうとの下心がありあり。視たい番組（特に連続物）をタダだからと言ってうっかり視てしまうと、当然ながら続きが視たくなる。わかっちゃいるけど、つい釣られてしまうんですよね。

　自分の場合、昔のテレビドラマや映画（古いほど好い）の録画が趣味。最近の番組に興味はない。ところが困ったことに、無料の地デジやBS放送は今世紀に入ってからの比較的新しいコンテンツが主体で、録画したい番組など殆どない。結局、おのれの好みに合致するのは、有料CS放送でしか視られないというわけ。まぁ、古い物を欲しがるのは、ヒマとカネがたっぷり有り余った我ら老いぼれ連に決まっているから、足元を見られた感がなきにしもあらず。

　例えばTBSの『水戸黄門』。無料地上波やBSでは放送してくれないクセして、有料チャンネルTBS1（CS296）ではしっかり再放送している。その点、BSフジは少し良心的。世界一の長寿番組『銭形平次』の再放送が始まった。更に他局（NET、テレビ朝日）制作ながら、昭和期の『鬼平犯科帳』も再放送した実績がある。有料放送の好い点は、番組途中の興醒めなCMがカットされていること。二時間番組（正味約一時間半）でも、一気に視ることが可能。また東映チャンネル（CS218）では、TV局が放送しない古いモノクロ作品－例；『七色仮面』（昭和34年）－なんてのも電波に乗せている。

☆ 『七色仮面』第四部オープニング

　『月光仮面』（昭和33年）と同じ川内康範原作で、こちらのほうが後作品になる。本作は全七部作中、波島進主演版の最終作。第五部からは千葉真一主演に変わりタイトルも『新七色仮面』に改められた。我が家に未だテレビがなかったせいで『月光仮面』の記憶は朧だが、これは波島版、千葉版とも自宅で視ていた憶えがある。当時は雨戸を暗幕代わりに閉めて、映画館のように暗くして視ていたのですよ。

　せき立てるようなタイトルバックの主題歌が素晴らしい。『月光仮面』と同じキング子鳩会が歌っているが、如何にも子供っぽい『月光仮面』と違って、歌唱そのものが本格的。どちらを採るかと問われれば、断然こちらが好み。それに、もう消されてしまったが、第一部のオープニングYouTube動画はカッコよかったですよ。七色仮面後ろ向きシルエット映像から振り返りざま、二挺拳銃が火をふく。放送日が待ち遠しいなぁ。

 

大分県の偉人 瀧廉太郎

 

　邦人作曲家を語るうえで映画・TV音楽など持ち出したため、時系列が逆になってしまった。本邦に於ける西洋（クラシック）音楽の先駆者といえば、軍歌軍楽方面では瀬戸口藤吉、信時潔、大沼哲、歌曲唱歌童謡方面が伊沢修二、小山作之助、岡野貞一、滝廉太郎、本居長世、山田耕筰、中山晋平、佐々木すぐる、弘田龍太郎、成田為三、河村光陽、下総皖一らの名が挙がる。

　このうち郷土（大分）の偉人滝廉太郎を採り上げねばなるまい。自分は福岡県生まれだから“郷土の偉人”と呼ぶには些か後ろめたいが、運輸省役人だった父の転勤により小四（昭和32年）～中三（昭和37年）の五年四ヶ月間、大分市内で暮らした。その関係で、小中学校とも滝廉太郎に囲まれて学問を授かったといってよい。

　例えば次の曲。

滝廉太郎作曲-幼稚園唱歌『さようなら』（明治34年）

作詞；東くめ

今日のけいこも、すみました
みなつれだって、帰りましょー
あしたもまたまた、こゝに来て
けいこやあそびを、いたしましょー
先生御機嫌よー、さよーなら

　小学校低学年クラス授業終了の挨拶歌だった。自分は転校してきたのが小四時だったので歌ったことがないけれど、毎日学窓越しに聴いていて歌詞も憶えている。ただし、YouTube動画と異なる点は、聴いていたのが小三以下児童合唱だから、もっとテンポがよくてノリのいい明朗快活な歌という印象がある。

　『花』『箱根八里』『荒城の月』などの有名曲も、もちろん授業を受けた。然りとて当時、九州の田舎者にとって東京の隅田川（『花』）や箱根の山など観たこともなく、どうも今ひとつピンと来なかった。その点『荒城の月』は、小五時（昭和33年）に豊肥線（口に出すのが憚られそうな命名ではある）に沿って熊本までの社会見学旅行があり、その際、豊後竹田に在る曲縁の岡城址にも寄っていて思い入れが深い。

滝廉太郎作曲（作詞；土井晩翠）-『荒城の月』（明治33年）
　 by 伊藤久男

　この曲は男女混声合唱で歌われることが多い。しかし、男声（バリトン）が独唱で朗々と歌い上げることにより、はじめて本来の“栄枯盛衰”を表す曲趣に叶う気がする。その意味で伊藤久男版も悪くないが、自分は同じ大分県（大分市）出身の立川澄人（バリトン）が歌ったピアノ伴奏版を好む（ネット上に音源なし）。

　滝廉太郎を“郷土の偉人”などと祭り上げておきながら、「遺作」に関してはまったく知らなかった。恥じ入るばかりである。

滝廉太郎作曲-ピアノ独奏曲『憾（うらみ）』遺作（明治36年）
　 by 佐藤麻美子

　23歳という若さで早世しただけに、遺作の『憾（うらみ）』という曲名から、彼の才能を妬んだ当時の文部省役人による謀殺説まで巷間囁かれる始末である。確かに「憾」の字は「うらみ」と訓読みするが、字義としては“強く心残りを感じる”といった意味合いにすぎない。

　おそらく、死期迫る己が身に“強く心残りを感じた”のだろう。ライプチッヒ留学中に病んだ彼を、帰国後わざわざ殺害するのも不自然。謀殺説は後付の誤った見方だと思う。曲調が“コトの真相”を明らかにしてくれる。特定の誰かを「恨む」様子など皆無。所謂【白鳥の歌】と呼ぶにふさわしい澄みきった響きだけが聞こえてくる。それは、死を目前にした最後のリサイタルで弾くディヌ・リパッティのピアノ独奏を初めて聴いたときの感動と同じものである。

＊ご参考＊
シューベルト作曲-『即興曲』D899-3
　by ディヌ・リパッティ（ブザンソン告別演奏会実況録音；1950年）

 

邦人作曲家 山田耕筰

 

　一時期、クラシック音楽関連で邦人作曲家のCDを買い漁ったことがある。ただし、おのれの若年期に於けるそれら作曲家たちは、おおむね現役として活動中だったわけで、クラシック（古典）というよりむしろ現代音楽・前衛音楽的認識であった。だから、学生時分に聴いた印象では、晦渋・難解としか映らなかった。ところが今になって改めて聴き直してみると、なかなか好いじゃありませんか。まぁ、ストラヴィンスキー（露→米）、シベリウス（フィンランド）、ショスタコーヴィチ（ソ連）らだってまだ存命だったのだから当たり前か。彼ら著名欧米作曲家より、同じ日本人である邦人作曲家の作品の方がむしろ共鳴できる部分が多い。

　集めたCD中、『山田耕筰の遺産』全14巻の企画物があって、その内「第９巻-映画音楽、その他編」と「第10巻-管弦楽曲編」の二枚を所有している。しかしほとんどの曲は、ネット上に音源が見あたらないので、聴いていただけないのが残念だが、曲目リストを載せておこう。

山田耕筰の遺産第9巻-映画音楽、その他編

01.北進日本の歌（映画『北進日本』）
02.悲しき西風（映画『新しき土』）
03.なげき（映画『新しき土』）
04.青い空見りゃ（映画『新しき土』）
05.野の花よりも（映画『新しき土』）
06.野武士の歌（映画『戦国群盗伝』）
07.恋い渡る（映画『戦国群盗伝』）
08.若人の歌（映画『国民の誓い』）
09.オリムピックの歌（映画『国民の誓い』）
10.アルプス槍騎隊（映画『アルプス槍騎隊』）
11.君待つ窓辺（映画『アルプス槍騎隊』）
12.燃ゆる大空（映画『燃ゆる大空』）
13.女の旅唄（映画『川中島合戦』）
14.千曲の朝霧（映画『川中島合戦』）
15.明けゆく空（青年の歌）
16.東京市民歌
17.東京市童謡
18.空は青雲
19.輝く朝
20.全女性進出行進曲
21.霊峰富士
22.霊峰富士
23.健康歌
24.全国中等学校優勝野球大会の歌
25.航空唱歌（東京より大阪まで）

　全て戦前曲なので知ってる曲は少ない。それでも、日独合作映画『新しき土』（ドイツ公開版）のDVDを持っているので02～05、それに08，12，24は聴き憶えがある。

12.燃ゆる大空 by 霧島昇、藤山一郎

　今でも高校野球全国大会（甲子園）の入場行進曲に使われている「24.全国中等学校優勝野球大会の歌」について。曲名の通り“歌”なのに吹奏楽で奏されるだけで、なぜか一度も歌われたことがないらしい。幸いにも所有するCD盤は内本実が歌っており、正真正銘のオリジナル盤である。ただ、戦時色の強い頃に作曲されているだけに、好戦的で決してお上品な曲とは言い難い。それゆゑ、戦後のメルヘンチックな教育下では当然のようにNGとなったのだろう。

＊ご参考＊全国高等学校野球選手権大会行進曲

山田耕筰の遺産第10巻-管弦楽曲編

01.交響曲《明治頌歌》
　山田耕筰指揮ベルリンフィル
02.交声詩曲《大陸の黎明》
　山田耕筰指揮日本放送交響楽団
03.寿式三番叟の印象による組曲風の祝典曲
　山田耕筰指揮東京交響楽団
04.「幼き日」山田耕筰童謡曲集
　山田耕筰指揮日本コロムビア交響楽団

　曲が曲だから、一つとしてネット上に音源が見あたらなかった。けれども、みんな好いですよ。特に《明治頌歌》なんて、フルトヴェングラー時代のベルリンフィルが、クレジットがなければ邦人オーケストラと間違えるくらい日本的な響きを奏でているから驚き。さすがは名門オーケストラである。前稿でバッハのカンタータ（交声曲）を記事にしたが、山田耕筰にもカンタータ曲があるんですね、その名も《大陸の黎明（「しののめ」と読ませるらしい）》。バッハに限らず、カンタータ曲ファンには堪らない。

　実は我が母校校歌も山田耕筰の筆に成るのですよ（作詞；サトウハチロー）。せっかくですから聴いてみてください。

千葉県立船橋高等学校 校歌

　このYouTube版もトチッてるけど、歌い出しを合わせるのが難しいんですよね。これはピアノ伴奏版だが、我が在校時代（昭和38～41年）からオーケストラ部があった。ピアノ伴奏よりオーケストラ伴奏で歌うほうが、高揚感が弥増しますですよ。特に前奏部が素晴らしく、ティンパニーまで入ってきてまるでオラトリオ（聖譚曲）でも始まるみたいに希有壮大なスケール感を味わえる。関係ないけど戦前は男子校だったので、在校時男女比８：２くらいだったが、今はどうなのだろう。